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d'études politiques de Paris (France), Arnoldas Pranckevičius, ambassadeur de Lituanie en France (Lituanie), Constantin Sigov, professeur de philosophie, Université Mohyla à Kyiv (Ukraine). Modération : Émilie Aubry, journaliste et présentatrice du Dessous des cartes, Arte (France). Rencontre enregistrée le 30 novembre 2024, dans le cadre de l'accueil des Dialogues Européens à Rennes, un cycle de de débats organisé par l'Institut Français.

Los avances tecnológicos no dejan de sorprendernos y la inteligencia artificial es para muchos la tercera etapa de la revolución digital. Bruno Patiño, presidente de ARTE France y ARTE GEIE, analizó cómo ha irrumpido esta tecnología en la sociedad.

À quoi sert de running ? Pourquoi se retrouve-t-on chaque week-end en petite foulée à la queue leu leu autour des parcs, tous en leggings et baskets fluos ? Comment peut-on trouver du plaisir à cracher ses poumons ? Que signifie cette lubie généralisée autour de la course à pied ? Le capitalisme postindustriel nous a-t-il transformé en hamsters camés à la dopamine et au gel énergétique ? Prêts à se flinguer les ménisques pour compenser le vide intersidéral de nos existences sédentaires de bons petits soldats du secteur tertiaire ? D'où vient cette obsession masochiste de la performance, du cardiotraining et des chaussures à 200 euros ?   Delphine Saltel consulte différents spécialistes pour repenser sa propre addiction au running, et éclairer notre pratique collective. À la lumière de la paléoanthropologie, de la sociologie et de la philosophie, se dégagent quelques pistes pour renouer avec nos instincts de chasseur-cueilleur, échapper au grand méchant Nike et courir hors des sentiers battus. Avec : - Guillaume Millet : professeur de physiologie de l'exercice à l'université Jean Monnet de Saint-Etienne, auteur d' Ultra-trail : plaisir, performance et santé, Éditions Outdoor-éditions, 2012, Défatiguez-vous., Éditions Marabout, 2024. - Olivier Bessy : professeur au département de géographie et d'aménagement de l'université de Pau, auteur de Courir de 1968 à nos jours, Éditions Cairn, 2022 et Le Grand raid de la Réunion : une folle Diagonale, Éditions Orphie, 2023. - Guillaume Le Blanc : philosophe, écrivain et professeur de philosophie politique et sociale à l'université Paris-Diderot, auteur de Courir, Éditions Flammarion, 2012. - Vicky : fondatrice du club de course à pied féministe Run VNR. - Extrait du spectacle “Madame Foresti” de Florence Foresti  Ressources : - Born to run de Christopher McDougall, publié en 2009, trad. Éditions Guérin, 2012. - Free to run de Pierre Morath, production ARTE France, YUZU Productions, 2015. - Le marathon de Jean-Claude et autres épreuves de fond, Cyrille Martinez, Verticales, 2022 - Courir, de Marathon à Athènes, les ailes aux pieds,  Andrea marcolongo, Gallimard, 2024 - Vidéos de Francis Chaouloff, directeur de recherche à l'INSERM  Merci à Pierre Manil, Cyrille Martinez, Andrea Marcolongo, Marie Morand, Guillaume Lalu, le GANG groupe athéltique de Noisy le grand  Enregistrements : septembre, octobre 24 - Réalisation : Charlie Marcelet - Accompagnement éditorial : Mina Souchon - Illustration : Yasmine Gateau - Production ARTE Radio

À quoi sert de running ? Pourquoi se retrouve-t-on chaque week-end en petite foulée à la queue leu leu autour des parcs, tous en leggings et baskets fluos ? Comment peut-on trouver du plaisir à cracher ses poumons ? Que signifie cette lubie généralisée autour de la course à pied ? Le capitalisme postindustriel nous a-t-il transformé en hamsters camés à la dopamine et au gel énergétique ? Prêts à se flinguer les ménisques pour compenser le vide intersidéral de nos existences sédentaires de bons petits soldats du secteur tertiaire ? D’où vient cette obsession masochiste de la performance, du cardiotraining et des chaussures à 200 euros ?   Delphine Saltel consulte différents spécialistes pour repenser sa propre addiction au running, et éclairer notre pratique collective. À la lumière de la paléoanthropologie, de la sociologie et de la philosophie, se dégagent quelques pistes pour renouer avec nos instincts de chasseur-cueilleur, échapper au grand méchant Nike et courir hors des sentiers battus. Avec : - Guillaume Millet : professeur de physiologie de l’exercice à l’université Jean Monnet de Saint-Etienne, auteur d' Ultra-trail : plaisir, performance et santé, Éditions Outdoor-éditions, 2012, Défatiguez-vous., Éditions Marabout, 2024. - Olivier Bessy : professeur au département de géographie et d’aménagement de l’université de Pau, auteur de Courir de 1968 à nos jours, Éditions Cairn, 2022 et Le Grand raid de la Réunion : une folle Diagonale, Éditions Orphie, 2023. - Guillaume Le Blanc : philosophe, écrivain et professeur de philosophie politique et sociale à l’université Paris-Diderot, auteur de Courir, Éditions Flammarion, 2012. - Vicky : fondatrice du club de course à pied féministe Run VNR.- Extrait du spectacle “Madame Foresti” de Florence Foresti  Ressources : - Born to run de Christopher McDougall, publié en 2009, trad. Éditions Guérin, 2012. - Free to run de Pierre Morath, production ARTE France, YUZU Productions, 2015. - Le marathon de Jean-Claude et autres épreuves de fond, Cyrille Martinez, Verticales, 2022 - Courir, de Marathon à Athènes, les ailes aux pieds,  Andrea marcolongo, Gallimard, 2024 - Vidéos de Francis Chaouloff, directeur de recherche à l'INSERM Merci à Pierre Manil, Cyrille Martinez, Andrea Marcolongo, Marie Morand, Guillaume Lalu, le GANG groupe athéltique de Noisy le grand  Enregistrements septembre, octobre 24 Réalisation Charlie Marcelet Accompagnement éditorial Mina Souchon Illustration Yasmine Gateau Production ARTE Radio

Ecoutez la suite de l'histoire de Jaurès racontée par Virginie Girod. Jaurès s'est engagé très tôt en politique pour défendre les intérêts des travailleurs. Il voulait l'égalité pour tous, sans lutte des classes, sans violence. À l'aube du XXe siècle, il s'apprête à mener un nouveau combat républicain : la séparation de l'Église et de l'État. Thèmes abordés : politique, Jean Jaurès, république, Première Guerre mondiale, laïcité "Au cœur de l'histoire" est un podcast Europe 1 Studio- Auteure et Présentatrice : Virginie Girod - Production : Caroline Garnier- Réalisation : Nicolas Gaspard- Composition de la musique originale : Julien Tharaud et Sébastien Guidis- Promotion et Coordination des partenariats : Marie Corpet- Visuel : Sidonie Mangin Bibliographie : Jean Jaurès, Textes choisis, Contre la guerre et la politique coloniale, Tome1, Les classiques du peuple, éditions sociales, Paris, 1959. Jean-Pierre Rioux, Jean Jaurès, Perrin, coll. Tempus, Paris, 2005. Ressources en ligne : https://www.persee.fr/doc/mcm_1146-1225_1993_num_11_1_1080 https://www.retronews.fr/politique/grands-articles/2023/02/16/jean-jaures-retraites-age À voir : Jaurès est vivant !, un documentaire réalisé par Bernard George, Arte France et Canope CNDP, 2013. Découvrez l'abonnement "Au Coeur de l'Histoire +" et accédez à des heures de programmes, des archives inédites, des épisodes en avant-première et une sélection d'épisodes sur des grandes thématiques. Profitez de cette offre sur Apple Podcasts dès aujourd'hui !

Jean Jaurès est l'un des mythes de la politique française. Enfant de la méritocratie républicaine, il a cherché à unir les mouvements de gauche pour servir ses idéaux de justice sociale. Jaurès n'espérait pas le « grand soir », le renversement de l'ordre social mais une alliance entre les travailleurs et la bourgeoisie républicaine. Il a œuvré pour que les ouvriers aient davantage de droits, il a lutté pour que la laïcité permette à chacun de vivre ensemble, et il s'est battu pour préserver la paix dans un monde prêt à basculer dans la première guerre mondiale. Dans un double-récit inédit, Virginie Girod vous raconte le destin de Jean Jaurès. Thèmes abordés : politique, Jean Jaurès, république, Première Guerre mondiale "Au cœur de l'histoire" est un podcast Europe 1 Studio- Auteure et Présentatrice : Virginie Girod - Production : Caroline Garnier- Réalisation : Nicolas Gaspard- Composition de la musique originale : Julien Tharaud et Sébastien Guidis- Promotion et Coordination des partenariats : Marie Corpet- Visuel : Sidonie Mangin Bibliographie : Jean Jaurès, Textes choisis, Contre la guerre et la politique coloniale, Tome1, Les classiques du peuple, éditions sociales, Paris, 1959. Jean-Pierre Rioux, Jean Jaurès, Perrin, coll. Tempus, Paris, 2005. Ressources en ligne : https://www.persee.fr/doc/mcm_1146-1225_1993_num_11_1_1080 https://www.retronews.fr/politique/grands-articles/2023/02/16/jean-jaures-retraites-age À voir : Jaurès est vivant !, un documentaire réalisé par Bernard George, Arte France et Canope CNDP, 2013. Découvrez l'abonnement "Au Coeur de l'Histoire +" et accédez à des heures de programmes, des archives inédites, des épisodes en avant-première et une sélection d'épisodes sur des grandes thématiques. Profitez de cette offre sur Apple Podcasts dès aujourd'hui !

Dans cet épisode de 17h17 nous avons le plaisir de retrouver Julien Campani. On discute de sa recherche pour interpréter le personnage de Jacques Chirac, l'écriture de la série théâtrale “8 rois” avec Léo Cohen-Paperman, son travail avec Denis Podalydès, et le projet “Jour de gloire” un film tourné en direct le soir des élections présidentielles de 2022 à découvrir sur Arte.On n'oublie pas une anecdote lunaire sur un entretien à la Comédie Française et l'importance de savoir dessiner des poules.Bonne écoute !Où nous retrouver :Retrouvez Julien dans “La vie et la mort de Jacques Chirac, roi des Français” co-écrit avec Léo Cohen-Paperman, au Petit Saint Martin à partir du 30 août. Et les séries théâtrale au Théâtre 13 : HUIT ROIS (NOS PRÉSIDENTS) du 13 au 29 juin.Et sur Arte “Jour de Gloire” de Jeanne Frenkel et Cosme Castro.Pour suivre toutes nos actualités sur instagram :@julien_campani@romain_francisco_@camillebizienRecommandations :Camille : Compte instagram : Alicia Flipo

Peu avant son incarcération pour 19 ans de prison, l'opposant russe Alexeï Navalny, décédé le 16 février 2024, a été victime d'une tentative d'assassinat par empoisonnement : le 20 août 2020, dans l'avion qui le ramène à Moscou, Navalny se sent mal. Évacué à temps dans un hopital berlinois après avoir été placé dans le coma, il survit aux effets de l'agent neurotoxique de type novitchok qui lui a été administré. Si tous les regards se tournent vers Moscou, la Russie nie toute implication.D'Alexeï Navalny à Vladimir Kara-Murza, d'Alexander Litvinenko à Sergueï Skripal, chaque empoisonnement éclaire les dessous d'une partie d'échecs et d'une volonté expansionniste, axe de la dérive qui a conduit à l'invasion de l'Ukraine.En 6 épisodes, la documentariste Jennifer Deschamps s'appuie sur le témoignage de victimes directes, de juges, d'enquêteurs, comme l'ex-directeur de la CIA Leon Panetta et de journalistes, pour retracer méthodiquement la mise en place d'un régime mafieux et autoritaire, qui mène de front répression intérieure et agression extérieure.La série est à retrouver en intégralité sur Apple Podcasts et sur Spotify.Les poisons de Poutine est un podcast Docurama coproduit par Initial Studio et Little Big Story, adapté de la série documentaire audiovisuelle éponyme, coproduite par Little Big Story, Arte France et Calach Films, écrite et réalisée par Jennifer Deschamps.

Septième émission de la saison 2022-2023, en compagnie de Sacha Bernard, doctorant, pour nous parler de la communauté des speedrunner·euses. Émission diffusée le 19 mars 2023. Au programme :– La chronique de Lys qui nous parle de The Wanderer Frankenstein's Creature du studio La Belle games, édité par ARTE France, et de la manière dont le jeu exprime l'intériorité de la créature.– La chronique trimestrielle de Thaïs qui aborde les mécaniques des lancés de dés et de la RNG dans les jeux vidéo. – La chronique d'Alexandre dans laquelle il nous donnes ses premières impressions après avoir pu jouer à Returnal du studio Housemarque.– 1ère pause musicale : Cordova Town composé par Michiru Yamane pour l'OST de Castlevania Curse of Darkness.– L'entretien avec Sacha par Jean et la 2ème pause musicale : Ludwig, the Holy Blade composée par Nobuyoshi Suzuki pour l'OST de Bloodborn.– La chronique de Calypso qui nous parle de The Lion's Song du studio Mi'pu'mi Games et de comment les personnages du jeu arrivent à atteindre les sphères sociales auxquelles ielles aspirent.– Le blind test "Pas mal, non ? C'est français !" par Jean.– 3ème et dernière pause musicale : Main Theme composé par Peter McConnell pour l'OST de Hearthstone. Casting :– Alexandre Hanquier, chroniqueur– Calypso Meszaros, chroniqueuse– Jean Jouberton, intervieweur– Lazare Jolly, réalisateur, monteur et responsable technique– Lys Sombreciel, chroniqueuse– Thaïs Arias, chroniqueuse– Vincent Boutin, programmateur musical Production : Pixel Up! en partenariat avec Radio Campus Paris et grâce au financement de Paris 3 Sorbonne Nouvelle.

Today we discuss Paris with our tour guide Eléonore Postorino. Follow her on Instagram www.instagram.com/cordeliamusic | Includes a cover of Hey Jupiter by Eléonore, as well as a performance of A Sorta Fairytale by Tori Amos (2 October 2002 - ARTE France). Get all the links and more information about Paris HERE: https://songsoftoriamos.com/2023/03/europe-2023-19-paris-france-with-eleonore-postorino/

Écoutez la suite de l'histoire du scientifique anglais Charles Darwin, racontée par l'historienne Virginie Girod, dans un récit inédit en deux épisodes. Lors d'une expédition scientifique en Amérique latine où il a pu observer la nature, Charles Darwin a vu sa vision du monde, censée être organisée par Dieu, remise en cause. Sa théorie de l'évolution, selon laquelle les espèces évoluent dans le temps pour s'adapter à leur milieu, est en germe.. Mais c'est une nouvelle découverte qui va venir bousculer ses certitudes ! Ce récit est une production Europe 1 Studio.  "Au cœur de l'histoire" est un podcast Europe 1 Studio. Ecriture et présentation : Virginie Girod - Production : Adèle Humbert - Direction artistique : Adèle Humbert et Julien Tharaud - Réalisation : Clément Ibrahim - Musique originale : Julien Tharaud - Musiques additionnelles : Julien Tharaud et Sébastien Guidis - Communication : Kelly Decroix - Diffusion et rédaction : Eloise Bertil - Visuel : Sidonie Mangin      Bibliographie : Darwin, De l'origine des espèces, Flammarion (poche), 2008.Documentaire à voir : Le Grand voyage de Charles Darwin, Réal : Hannes Schuller, Monaco Film et Arte France. 

Écoutez l'histoire de Charles Darwin, le scientifique qui a permis de rompre avec les croyances ancestrales selon lesquelles Dieu a créé toute vie, racontée par l'historienne Virginie Girod, dans un récit inédit en deux épisodes. En 1831, Charles Darwin, qui a terminé ses études de théologie à l'Université de Cambridge, pourrait se destiner à une carrière de pasteur… Mais sa véritable passion, c'est le naturalisme, l'étude et la classification de la nature dans toute sa diversité, animaux, plantes ou minéraux. Dans cet épisode du podcast "Au cœur de l'Histoire" produit par Europe 1 Studio, Virginie Girod raconte le début de la vie de Charles Darwin, né dans une famille bourgeoise de l'ouest de l'Angleterre et dont le père, médecin, espère qu'il va marcher dans ses pas. Rien n'est moins sûr… Ce récit est une production Europe 1 Studio.   "Au cœur de l'histoire" est un podcast Europe 1 Studio. Ecriture et présentation : Virginie Girod - Production : Adèle Humbert - Direction artistique : Adèle Humbert et Julien Tharaud - Réalisation : Clément Ibrahim - Musique originale : Julien Tharaud - Musiques additionnelles : Julien Tharaud et Sébastien Guidis - Communication : Kelly Decroix - Diffusion et rédaction : Eloise Bertil - Visuel : Sidonie Mangin  Bibliographie : Darwin, De l'origine des espèces, Flammarion (poche), 2008.Documentaire à voir : Le Grand voyage de Charles Darwin, Réal : Hannes Schuller, Monaco Film et Arte France.

Écoutez la suite de l'histoire du scientifique anglais Charles Darwin, racontée par l'historienne Virginie Girod, dans un récit inédit en deux épisodes. Lors d'une expédition scientifique en Amérique latine où il a pu observer la nature, Charles Darwin a vu sa vision du monde, censée être organisée par Dieu, remise en cause. Sa théorie de l'évolution, selon laquelle les espèces évoluent dans le temps pour s'adapter à leur milieu, est en germe.. Mais c'est une nouvelle découverte qui va venir bousculer ses certitudes ! Ce récit est une production Europe 1 Studio. "Au cœur de l'histoire" est un podcast Europe 1 Studio. Ecriture et présentation : Virginie Girod - Production : Adèle Humbert - Direction artistique : Adèle Humbert et Julien Tharaud - Réalisation : Clément Ibrahim - Musique originale : Julien Tharaud - Musiques additionnelles : Julien Tharaud et Sébastien Guidis - Communication : Kelly Decroix - Diffusion et rédaction : Eloise Bertil - Visuel : Sidonie Mangin   Bibliographie : Darwin, De l'origine des espèces, Flammarion (poche), 2008.Documentaire à voir : Le Grand voyage de Charles Darwin, Réal : Hannes Schuller, Monaco Film et Arte France.

Écoutez l'histoire de Charles Darwin, le scientifique qui a permis de rompre avec les croyances ancestrales selon lesquelles Dieu a créé toute vie, racontée par l'historienne Virginie Girod, dans un récit inédit en deux épisodes. En 1831, Charles Darwin, qui a terminé ses études de théologie à l'Université de Cambridge, pourrait se destiner à une carrière de pasteur… Mais sa véritable passion, c'est le naturalisme, l'étude et la classification de la nature dans toute sa diversité, animaux, plantes ou minéraux. Dans cet épisode du podcast "Au cœur de l'Histoire" produit par Europe 1 Studio, Virginie Girod raconte le début de la vie de Charles Darwin, né dans une famille bourgeoise de l'ouest de l'Angleterre et dont le père, médecin, espère qu'il va marcher dans ses pas. Rien n'est moins sûr… Ce récit est une production Europe 1 Studio. "Au cœur de l'histoire" est un podcast Europe 1 Studio. Ecriture et présentation : Virginie Girod - Production : Adèle Humbert - Direction artistique : Adèle Humbert et Julien Tharaud - Réalisation : Clément Ibrahim - Musique originale : Julien Tharaud - Musiques additionnelles : Julien Tharaud et Sébastien Guidis - Communication : Kelly Decroix - Diffusion et rédaction : Eloise Bertil - Visuel : Sidonie Mangin   Bibliographie : Darwin, De l'origine des espèces, Flammarion (poche), 2008.Documentaire à voir : Le Grand voyage de Charles Darwin, Réal : Hannes Schuller, Monaco Film et Arte France.

A life of making documentary films takes moxie, and Anne is proof of that. She has sought out people with moxie who do what they can to make lives better for themselves, their families, and their communities. Her films put real faces to issues such as social justice and marginalization, human rights, and the intersections of cultures. Native American history and contemporary life have also fascinated Anne. In this episode, Anne explores the quest for a good story but knows the story can take an arc she didn't expect, and she needs to bend with it. She is also profoundly grateful to her subjects. Allowing her and her lens into their lives is an honor she does not take for granted.  Anne immerses herself in every aspect of her award-winning documentaries–from conceiving ideas, finding collaborators and funders, building trust with her subjects, filming, writing, editing, and distributing the finished product. For over three decades, she has shown grit and determination in the lengthy and tenuous process of bringing an idea to life on screen.She has received fellowships supporting her work from the Guggenheim Foundation and the Radcliffe Institute for Advanced Study and residencies at MacDowell, the Rockefeller Foundation Bellagio Center, and the Blue Mountain Center. Anne's films have been broadcast nationally on PBS, HBO, and Showtime and internationally on the BBC, Channel 4 (UK), ZDF in Germany, Arte France, and Australian, Norwegian, Dutch, and Swedish public television; they have screened at Sundance, the Whitney Biennial, and festivals worldwide, winning many awards, including a national primetime Emmy.  Most of her films have a strong presence in the educational market and are available for streaming on her website, MakepeaceProductions.com.Her most recent feature documentary, Tribal Justice, aired nationally on POV/PBS and screened at more than 30 festivals. It won Best Documentary Feature at the American Indian Film Festival and the Charlotte Film Festival, the Rigoberta Menchu Grand Prix at the Montreal First People's Film Festival, and the Directing Award at Cinetopia.  Anne's documentary We Still Live Here was broadcast on Independent Lens/PBS and won the Moving Mountains Award at Telluride MountainFilm and the Inspiration Award at Full Frame. She has also written many screenplays, including the feature film Thousand Pieces of Gold. Anne Makepeace Filmography contains a complete list of Anne's films. For more information about Anne, visit her episode show notes on the Main Street Moxie website.This episode is proudly sponsored by Hammertown and Thorunn Designs. 

Whitney Marin is a paris-based digital producer and international distribution salesperson at ARTE France. She has previously worked as an Associate Producer with Brooklyn-based boutique production companies, Tru Films and Critical Findings. She additionally worked on American Documentary's Production and Programming team for America ReFramed. In 2021, she produced a bilingual web series featuring millennials in Paris, now available on YouTube and wherever podcasts can be found.Support the show

For this week's episode, I had the deep honor and privilege to interview Marc J. Francis, an extremely mindful human being, documentary director, producer, and cinematographer who has won worldwide critical acclaim for his films.As a storyteller and seeker of wisdom Marc shines a light on the human condition by exploring the extraordinary stories of marginalized characters and unsung heroes in his signature immersive and intimate style. His most recent film 'Walk With Me' about Zen Buddhist Master Thich Nhat Hanh, featuring Benedict Cumberbatch as narrator, launched at the SXSW Film Festival and was a global box office hit before being released on Netflix and Amazon. Its sister project ‘Walk With Me In Sound' is a meditative audio experience, due for release in 2021 by Penguin Random House and Sounds True. His current directorial work includes a documentary featuring Elizabeth Gilbert (Author: ‘Eat, Pray, Love') and her former Syrian-American partner Rayya Elias - who passed away after being diagnosed with inoperable cancer. Capturing Rayya's final months with those closest to her, the film will be a profound insight into what it means to grieve and to live life fully. Marc's early directorial work includes 'Black Gold'; described as “riveting and draw-dropping” (LA Times), it premiered at the Sundance Film Festival winning worldwide critical acclaim, and went on to be released in over twenty countries around the world. Black Gold, which follows the campaigning efforts of an Ethiopian coffee union leader, is credited with propelling the Fair Trade movement. Marc followed up with ‘When China Met Africa,' -  a multi-broadcast project with the BBC, Arte France, and the Sundance Institute.As an Executive Producer and story consultant for filmmakers and production companies, Marc has established relationships with leading broadcast and distribution organizations worldwide, including the BBC and The Guardian, and helped others shape and tell their own stories. He is also the co-founder and creative director of his own production company - Speakit.During our conversation, the energy of mindfulness and presence was powerful, and the wisdom that Marc shared with us about, faith in spite of fear, trusting yourself, following the call of your soul, and living a life of true fulfillment vs. empty success, is a needed conversation that the world needs these days more than ever before.If you want to learn more about Marc, follow and visit his social media:- Facebook: https://www.facebook.com/marcjfrancis- Instagram: https://www.instagram.com/marcjfrancis/- Webpage: https://www.marcjfrancis.com/Visit https://delaflorteachings.com/faith to receive the “21 Days of Faith in Action Course” as our gift to you.

"Commencer par les messages, sms ou imessages, vite. Puis basculer sur Twitter, d'abord la timeline, ensuite les mentions. WhatsApp, Telegram, Messenger dans la foulée, le souffle comme retenu par l'idée d'avoir manqué ce qu'il aurait immédiatement fallu savoir. Enfin plus lentement, Instagram et Facebook, et terminer par les alertes d'information et les e-mails. Ce tour fait, se sentir comme le boulimique qui a englouti d'un trait une part de pizza : nullement rassasié, vaguement coupable.  Et puis recommencer. Encore et encore. Toutes les 2 minutes, 30 fois par heure éveillée, une fois toutes les 3 heures de sommeil, 543 fois par jour, 198 000 fois par an."    Ce sont les mots de Bruno Patino dans La civilisation du poisson rouge.     Notre téléphone est un incroyable outil, certainement celui qui te permet d'écouter ce podcast aujourd'hui.   Mais n'oublions pas que derrière les signaux numériques, il y a les échanges dans la vraie vie. N'oublions pas que nos vies ne se résument pas à des likes, ni à des filtres.   Avec Bruno Patino, on parle de numérique, de réseaux sociaux et de l'importance de raconter de nouveaux récits.    Belle écoute ! ☀️ --- Pour retrouver Bruno Patino

Operación Luna, llamado "Opération Lune" en francés y "Dark Side of the Moon" en inglés, es un falso documental o documental-ficción del canal televisivo francés ARTE France, rodado en el año 2002, con una duración de 52 minutos y dirigido por el director franco-tunecino William Karel. En el documental se especula con la posibilidad de que la llegada del hombre a la Luna por parte del Apolo 11 fuera un monumental engaño encargado por el entonces presidente Richard Nixon, y que las imágenes del hecho fueran rodadas en un estudio por Stanley Kubrick, quien por entonces rodaba 2001, Una Odisea en el Espacio. Para dar credibilidad, el director Karel incluyó entrevistas a personalidades como los secretarios de Defensa y Estado Donald Rumsfeld y Henry Kissinger, el entonces director de la CIA Richard Helms, el astronauta Buzz Aldrin, Alexander Haig y la propia viuda del director, Christiane Kubrick. No obstante, esas entrevistas fueron sacadas de contexto o se hicieron con preguntas vagas. Al final del documental se ven "tomas falsas" en las que muestran riéndose a los participantes. También contribuyó el ser rodado y emitido por el canal especializado en documentales ARTE. Como guiño a los seguidores de Kubrick, algunos personajes tienen nombres de personajes de filmes suyos, como Dimitri Muffley, suma de los nombres de los presidentes ruso y norteamericano en ¿Teléfono rojo? Volamos hacia Moscú, David Bowman, de 2001: una odisea espacial, Jack Torrance de El resplandor; aparte de dos referencias a personajes de Con la muerte en los talones de Hitchcok, Eve Kendall y George Kaplan, y otra a El hombre que sabía demasiado (Ambrose Chapel). Otro personaje se llama W.A. Koenigsberg, una "construcción" entre las iniciales de Woody Allen (W.A.) y su nombre real Allen Stewart Koenigsberg.

Elle est l'élève de l'ombre, il est le maître dans la lumière. Elle cherche un protecteur, il deviendra son amant. Vassily Kandinsky trouve en Gabriele Münter une artiste qui rejette les conventions. Pendant 12 ans, ils partageront leur vie, menant le peintre au sommet de l'art abstrait. « L'amour à l'oeuvre » est un podcast co-produit par Initial Studio et Bonne Compagnie, adapté de la collection documentaire audiovisuelle éponyme, co-produite par Bonne Compagnie et Arte France, sur une idée originale de Stéphanie Colaux et François Landesman. L'épisode « Gabriele Münter et Vassily Kandinsky » a été écrit et réalisé par Stéphanie Colaux. Bonne écoute ! Pour découvrir nos autres podcasts, suivez Initial Studio sur Instagram et Facebook. Crédits du podcast Production exécutive du podcast : Initial Studio Production éditoriale : Sarah Koskievic Montage : Victor Benhamou et Camille Legras Musique : Arnaud Denzler Illustration : Initial Studio Avec la voix de Célia Rosich

Cette semaine, le président-candidat Emmanuel Macron a annoncé vouloir supprimer la redevance qui finance l'audiovisuel public français. C'est lors de sa première sortie de candidat à Poissy, dans les Yvelines, qu'Emmanuel Macron a répondu à une question sur le pouvoir d'achat, la première préoccupation des Français, en pleine flambée des prix du gaz et de l'essence. Il a annoncé la suppression de la redevance, soit 138 euros par an que payent près de 28 millions de Français possédant un téléviseur. L'idée est d'aller au bout d'une réforme supprimant la taxe d'habitation, à laquelle cette contribution à l'audiovisuel public est rattachée. « On supprimera les impôts qui restent, la redevance en fait partie », a-t-il lâché, sans préciser le nouveau mécanisme de financement. Il y a pourtant urgence, car la taxe d'habitation ne sera plus qu'un souvenir en 2023 et dès la prochaine rentrée, les députés devront dire comment ils trouvent les 3,2 milliards d'euros qui permettent de financer France Télévisions et indirectement TV5 Monde, Radio France, France Médias Monde et notamment RFI et France 24, Arte France et enfin l'Institut national de l'audiovisuel. Et il faut ajouter 600 millions d'euros de l'État pour les foyers modestes qui ne sont pas assujettis à la redevance. Supprimer la redevance ? C'est sans doute une belle promesse électorale, mais est-ce faisable et est-ce souhaitable ? À en juger par les réactions des syndicats de journalistes, des sociétés d'auteurs ou les syndicats de producteurs indépendants, la mesure est « hypocrite et dangereuse ». Hypocrite, car il faudra bien récupérer d'une main ce qu'on rend d'une autre, et dangereuse, car cela va en finir avec le principe d'une taxe affectée à l'audiovisuel public. Ce qui veut dire que les budgets des sociétés audiovisuelles seront soumis chaque année aux arbitrages du budget général. Cela peut être un moyen redoutable pour un gouvernement de peser sur les politiques éditoriales. On l'a bien vu en 2017-2018, lorsque des économies exigées à France Télévisions se sont traduites par une volonté d'avoir moins de magazines d'investigation. Et en même temps, la refonte du mécanisme de financement peut être une opportunité. La députée LREM Céline Calvez plaide par exemple pour une loi de programmation de cinq ans, comme il en existe pour les armées ou l'école. D'autres essayent de sauver l'idée d'une affectation à travers le prélèvement d'une part de TVA. Cela permettrait de faire participer tout le monde au financement de l'audiovisuel public, donc pas uniquement ceux qui ont une télé. Mais l'inconvénient, c'est que ce n'est pas très respectueux de l'équité devant l'impôt qui est progressif en fonction des revenus. Bref, la redevance n'a pas encore tout à fait trouvé son remplaçant.

Elle est une grande créatrice de mode du début du XXe siècle, lui est le peintre symboliste qui transforme les couleurs en or. À Vienne, Emilie Flöge et Gustav Klimt vont bousculer les conventions et imaginer une alliance plus forte que les liens du mariage. « L'amour à l'oeuvre » est un podcast co-produit par Initial Studio et Bonne Compagnie, adapté de la collection documentaire audiovisuelle éponyme, co-produite par Bonne Compagnie et Arte France, sur une idée originale de Stéphanie Colaux et François Landesman. L'épisode « Emilie Flöge et Gustav Klimt » a été écrit et réalisé par Stéphanie Colaux. Bonne écoute ! Pour découvrir nos autres podcasts, suivez Initial Studio sur Instagram et Facebook. Crédits du podcast Production exécutive du podcast : Initial Studio Production éditoriale : Sarah Koskievic Montage : Victor Benhamou et Camille Legras Musique : Arnaud Denzler Illustration : Initial Studio Avec la voix de Célia Rosich

Leur destin est aussi tragique que leurs photos. Gerda Taro et Robert Capa, tous les deux reporters de guerre, ont vécu une courte et folle idylle dans les années 30 qui s'arrêta brutalement. Pendant longtemps, le travail de Gerda sera éclipsé par celui de son amant. « L'amour à l'oeuvre » est un podcast co-produit par Initial Studio et Bonne Compagnie, adapté de la collection documentaire audiovisuelle éponyme, co-produite par Bonne Compagnie et Arte France, sur une idée originale de Stéphanie Colaux et François Landesman. L'épisode « Gerda Taro et Robert Capa » a été écrit et réalisé par Stéphanie Colaux et Delphine Deloget. Bonne écoute ! Pour découvrir nos autres podcasts, suivez Initial Studio sur Instagram et Facebook. Crédits du podcast Production exécutive du podcast : Initial Studio Production éditoriale : Sarah Koskievic Montage : Victor Benhamou et Camille Legras Musique : Arnaud Denzler Illustration : Initial Studio Avec la voix de Célia Rosich

Pour ouvrir cette nouvelle saison, nous nous intéressons à la relation ambiguë entre l'Église catholique et l'homosexualité, illustration criante du décalage de son discours avec la réalité de celles et ceux qui la composent. En décembre 2021, le Parlement français a adopté la proposition de loi interdisant les pratiques visant à modifier l'orientation sexuelle ou l'identité de genre d'une personne, ce qu'on appelle communément les “thérapies de conversion”. Si la Conférence des évêques de France a pris officiellement position contre ces soi-disant “thérapies”, elles sont pour autant portées en France entre autres par des mouvements catholiques ayant pignon sur rue. Si de telles pratiques ont pu se développer au nom de la foi et de la tradition catholique, c'est que les textes “officiels” tout comme les discours le permettent, et diffusent ce qu'il faut bien nommer une homophobie institutionnelle. Pour aborder ce sujet qu'un certain nombre d'entre vous nous ont demandé, nous avons rencontré Anthony Favier. Professeur d'histoire-géographie et membre du comité de rédaction de la revue Témoignage Chrétien, il a été coprésident de David et Jonathan de 2016 à 2019, une association LGBTI+ chrétienne. Pour ne rien rater de notre actualité, suivez-nous sur les réseaux sociaux :

Claude Cahun est un artiste activiste, Marcel Moore est à la fois illustrateur, graphiste et photographe. Ces deux hommes sont en réalité deux femmes, Lucy Schwob et Suzanne Malherbe, artistes homosexuelles juives d'avant-garde qui combattront le nazisme dans la vie comme dans l'art. « L'amour à l'oeuvre » est un podcast co-produit par Initial Studio et Bonne Compagnie, adapté de la collection documentaire audiovisuelle éponyme, co-produite par Bonne Compagnie et Arte France, sur une idée originale de Stéphanie Colaux et François Landesman. L'épisode « Claude Cahun et Marcel Moore » a été écrit et réalisé par Stéphanie Colaux. Bonne écoute ! Pour découvrir nos autres podcasts, suivez Initial Studio sur Instagram et Facebook. Crédits du podcast Production exécutive du podcast : Initial Studio Production éditoriale : Sarah Koskievic Montage : Victor Benhamou et Camille Legras Musique : Arnaud Denzler Illustration : Initial Studio Avec la voix de Célia Rosich

Peintre et cinéaste, Man Ray reste d'abord la figure emblématique du surréalisme. Femme fatale à la beauté glacée, Lee Miller, icône des magazines de mode, en fait son maître et son amant, avant de rivaliser à son tour d'invention et d'audace. « L'amour à l'oeuvre » est un podcast co-produit par Initial Studio et Bonne Compagnie, adapté de la collection documentaire audiovisuelle éponyme, co-produite par Bonne Compagnie et Arte France, sur une idée originale de Stéphanie Colaux et François Landesman. L'épisode « Lee Miller et Man Ray » a été écrit et réalisé par Stéphanie Colaux et Agnès Jamonneau. Bonne écoute ! Pour découvrir nos autres podcasts, suivez Initial Studio sur Instagram et Facebook. Crédits du podcast Production exécutive du podcast : Initial Studio Production éditoriale : Sarah Koskievic Montage : Victor Benhamou et Camille Legras Musique : Arnaud Denzler Illustration : Initial Studio Avec la voix de Célia Rosich

Dans l'Allemagne des années 1900, le peintre Otto Modersohn va aider une jeune femme à devenir l'une des plus grandes artistes de la peinture moderne. Cette femme, c'est Paula Becker, et leur histoire est celle d'une création en partage et d'un amour en allers-retours, talonné par la mort. « L'amour à l'oeuvre » est un podcast co-produit par Initial Studio et Bonne Compagnie, adapté de la collection documentaire audiovisuelle éponyme, co-produite par Bonne Compagnie et Arte France, sur une idée originale de Stéphanie Colaux et François Landesman. L'épisode « Paula Becker et Otto Modersohn » a été écrit et réalisé par Stéphanie Colaux et Agnès Jamonneau. Bonne écoute ! Pour découvrir nos autres podcasts, suivez Initial Studio sur Instagram et Facebook. Crédits du podcast Production exécutive du podcast : Initial Studio Production éditoriale : Sarah Koskievic Montage : Victor Benhamou et Camille Legras Musique : Arnaud Denzler Illustration : Initial Studio Avec la voix de Célia Rosich

Elle est la peintre aux autoportraits poursuivie par sa douleur, lui est le peintre muraliste, qui peint comme un géant. Ensemble, ils forment l'un des couples d'artistes le plus connu au monde. Frida Kahlo et Diego Rivera c'est l'histoire de deux âmes sœurs unies par l'amour de leur pays. « L'amour à l'oeuvre » est un podcast co-produit par Initial Studio et Bonne Compagnie, adapté de la collection documentaire audiovisuelle éponyme, co-produite par Bonne Compagnie et Arte France, sur une idée originale de Stéphanie Colaux et François Landesman. L'épisode « Frida Kahlo et Diego Rivera » a été écrit et réalisé par Stéphanie Colaux. Bonne écoute ! Pour découvrir nos autres podcasts, suivez Initial Studio sur Instagram et Facebook. Crédits du podcast Production exécutive : Initial Studio Production éditoriale : Sarah Koskievic Montage : Victor Benhamou et Camille Legras Musique : Arnaud Denzler Illustration : Initial Studio Avec la voix de Célia Rosich

Nous associons les nouvelles écritures aux technologies immersives, VR, AR ou XR ; mais les producteurs spécialisés dans la mutation numérique des industries créatives et culturelles ouvrent nos horizons. Nous allons explorer au cours de cette conférence toutes les alternatives aux écritures linéaires traditionnelles. Comment sont-elles accompagnées par les chaînes de TV en France ? Comment les producteurs spécialisés s'en emparent et quels sont les aides et les encouragements à défricher ces nouveaux moyens d'expressions en phase avec les nouvelles habitudes de consommation et les technologies émergentes ?Modérateur : Loïc GAGNANT - Consultant / JournalisteIntervenants : Caroline Baldeyrou - Directrice adjointe du Développement Numérique chez ARTE France, Marie Blondiaux – Productrice chez RED CORNER et Olivier Fontenay - Chef du service de la Création Numérique au Centre national du cinéma et de l'image animée (CNC). Voir Acast.com/privacy pour les informations sur la vie privée et l'opt-out.

Dans le New York des années 20, l'artiste peintre Georgia O'Keeffe et le photographe Alfred Stieglitz ont formé le couple le plus sulfureux de l'avant-garde new-yorkaise. En 30 ans d'amour passionné et de dépendance artistique, ils écrivent une page majeure de l'histoire de l'art moderne. « L'amour à l'oeuvre » est un podcast co-produit par Initial Studio et Bonne Compagnie, adapté de la collection documentaire audiovisuelle éponyme, co-produite par Bonne Compagnie et Arte France, sur une idée originale de Stéphanie Colaux et François Landesman. L'épisode « Georgia O'Keeffe et Alfred Stieglitz » a été écrit et réalisé par Stéphanie Colaux et Delphine Deloget. Bonne écoute ! Pour découvrir nos autres podcasts, suivez Initial Studio sur Instagram et Facebook. Crédits du podcast Production exécutive du podcast : Initial Studio Production éditoriale : Sarah Koskievic Montage : Victor Benhamou et Camille Legras Musique : Arnaud Denzler Illustration : Initial Studio Avec la voix de Célia Rosich

Il y a un siècle, le suicide de Jeanne Hébuterne, compagne de Modigliani, apportait la touche finale au mythe de l'artiste maudit. Muse tourmentée à la beauté sculpturale, elle était aussi une artiste, amoureuse de la lumière et de la couleur. « L'amour à l'oeuvre » est un podcast co-produit par Initial Studio et Bonne Compagnie, adapté de la collection documentaire audiovisuelle éponyme, co-produite par Bonne Compagnie et Arte France, sur une idée originale de Stéphanie Colaux et François Landesman. L'épisode « Jeanne Hébuterne et Amedeo Modigliani » a été écrit et réalisé par Stéphanie Colaux et Delphine Deloget. Bonne écoute ! Pour découvrir nos autres podcasts, suivez Initial Studio sur Instagram et Facebook. Crédits du podcast Production exécutive du podcast : Initial Studio Production éditoriale : Sarah Koskievic Montage : Victor Benhamou et Camille Legras Musique : Arnaud Denzler Illustration : Initial Studio Avec la voix de Célia Rosich

I barely survived, barely got out with my life ~ Special Fuckaround Tuesday Playlist 1. Flying Dutchman (12 June 1992 - Edinburgh, SCO) 2. Icicle (3 November 1996 - Lawrence, KS) 3. Cornflake Girl (16 October 1996 - New Orleans, LA) 4. Lust (13 November 2011 - Johannesburg, SA) 5. Sugar (3 August 2014 - St Paul, MN) 6. Yes, Anastasia (17 August 2003 - Rochester, NY) 7. Forest of Glass (18 July 2014 - Portland, OR) 8. Ruby Through the Looking Glass (20 November 2014 - Sydney, AUS) 9. Goodbye Pisces (11 August 2005 - Tampa, FL) 10. Bachelorette (23 October 2001 - Chicago, IL) 11. Peeping Tommi (20 August 2014 - Durham, NC) 12. Fast Horse (12 November 2017 - Nashville, TN) --- 13. Scarlet's Walk (2 October 2002 - ARTE France) 14. Here. In My Head (27 June 2007 - Graz, AUS) 15. Black Swan (9 November 1996 - Albuquerque, NM)

Today we discuss Paris with our tour guide Eléonore Postorino. Follow her on Instagram www.instagram.com/cordeliamusic | Includes a cover of Hey Jupiter by Eléonore, as well as a performance of A Sorta Fairytale by Tori Amos (2 October 2002 - ARTE France). Get all the links and more information about Paris HERE: https://songsoftoriamos.com/2021/12/europrep-2022-09-paris

Bye bye clothes | Virginia (2 October 2002 - ARTE France)

#venicevr #venicebiennale #transmedia #immersivemedia #interactive #cinema Michel Reilhac is a producer, immersive storyteller creating participatory experiences in real life, and across media. He is the founding curator of Venice VR, the official competition of creative VR content for the Venice Biennale International Film Festival. He is head of studies for the Venice Biennale College Cinema and for the Venice Biennale College Cinema VR. He is a curator of the VR section for Seriesmania in Lille. He lectures, coaches, and produces/ directs immersive content and is the creator of Virtual Reality experience "Viens". Reilhac was Head of Film Acquisitions at Arte France for many years and executive director of Arte France Cinema, where he co-produced an average of 30 films per year, including #williemdafoe "Antichrist" and "Melancholia" by Lars von Trier. He was formerly a dancer, executive director for several national dance and theatre institutions in France, head of the Forum des Images in Paris. He was named Man of the Year in film in 2013 by the french trade Le Film Français. He is currently working on setting up an international and pan african writers residency in the island of Lamu , Kenya. http://michelreilhac.com/ https://www.imdb.com/name/nm1234055/ https://twitter.com/michelreilhac?lang=en

Fondateur de la communauté « Les Antisèches du Bonheur », conférencier et auteur, Jonathan Lehmann est l'invité du cinquième épisode de C'est quoi le bonheur vous ? Jonathan Lehmann étudie la science du bonheur, c'est-à-dire l'intersection des sagesses ancestrales, telles que le bouddhisme et les philosophies antiques, et des sciences contemporaines, telles que la neurologie, la psychologie positive et la psychologie cognitive. Ancien avocat d'affaires à Wall Street et Paris, il anime aujourd'hui la communauté « Les Antisèches du Bonheur » sur Facebook et Instagram. Il propose des méditations guidées sur YouTube et sur l'application Les Antisèches du Bonheur, et a également créé un kit gratuit de méditations guidées destiné aux écoles. Le but de ce kit, qui repose sur de nombreuses études scientifiques sur les bienfaits de la méditation sur les enfants, est de favoriser la propagation de la méditation à l'école, afin d'améliorer le bien être et les facultés d'apprentissage des élèves. Il est l'auteur de Journal intime d'un touriste du bonheur (2019) et Les Antisèches du Bonheur (2020). Dans cet épisode, Jonathan nous a exposé sa définition du bonheur et les enseignements qui y contribuent. Nous avons parlé de la pratique de la méditation et de la pleine conscience. Nous nous sommes questionnés sur l'éducation, l'amour et le rapport aux autres. Jonathan nous a également parlé de son parcours professionnel et de son projet « Les Antisèches du Bonheur ». Envie de nous aider ? C'est rapide et gratuit ! Il vous suffit de laisser une bonne note ou un commentaire sur votre plateforme d'écoute : les algorithmes adorent ça, et nous, ça nous permet de semer encore plus de graines !

South Pacific Pictures' Kelly Martin and Andrew Szusterman on the coming Kiwi media shake-up; Federation Entertainment's Pascal Breton and Lionel Uzan on the firm's recent US$60m investment; and Arte France director of fiction Olivier Wotling on bolstering the Franco-German cultural net's international scripted ambitions.

Rêve FM, la radio de l'ESSEC & Radio KPMG ont uni leurs forces pour réaliser Café & Chocolat, une émission dont la vocation est de mettre, sur la même longueur d'onde, l'entreprise et de l'éducation. Chaque mois, cette émission traite de tout sujet avec des invités issus de ces deux univers. Au programme de ce deuxième épisode :- l'édito de Nicolas Piofret, associé KPMG, en charge notamment de l'audit de France Télévisions et Arte France- une interview exclusive de Maxime Saada, Président du Directoire du Groupe Canal + - notre coup de cœur culturelAllez vite découvrir cette édition divertissante !

04/03/2021 FALSOS DOCUMENTALES: 1) Operación Luna, llamado Opération Lune en francés y Dark Side of the Moon en inglés, es un falso documental o documental-ficción del canal televisivo francés ARTE France, rodado en el año 2002, con una duración de 52 minutos y dirigido por el director francotunecino William Karel. En el documental se especula con la posibilidad de que las imágenes de la llegada del hombre a la Luna por parte del Apolo 11 constituyeran un monumental engaño encargado por el entonces presidente Richard Nixon, sugiriendo que habrían sido rodadas en un estudio por Stanley Kubrick, quien por entonces rodaba 2001, Una odisea del espacio. Para dar credibilidad, el director Karel incluyó entrevistas a personalidades como los secretarios de Defensa y Estado Donald Rumsfeld y Henry Kissinger, el entonces director de la CIA Richard Helms, el astronauta Buzz Aldrin, Alexander Haig y la propia viuda del director, Christiane Kubrick. No obstante, esas entrevistas fueron sacadas de contexto o se hicieron con preguntas vagas (a los entrevistados se les dijo que el documental era sobre el escándalo Watergate). Al final del documental se aclara que todo fue una broma y se ven tomas falsas en las que muestran riéndose a los participantes. También contribuyó el ser rodado y emitido por el canal especializado en documentales ARTE. 2) Alternativa 3 es un falso documental transmitido en el Reino Unido una única vez en 1977, con un estilo similar al de la producción de radio La guerra de los mundos de Orson Welles. El programa aparenta ser una investigación periodística acerca de extrañas desapariciones de científicos británicos y que casualmente termina descubriendo un plan para construir bases secretas en el espacio con la finalidad de escapar de una inminente catástrofe climática en la Tierra. La idea original de la producción era transmitir el programa el "Día de las bromas de abril" de 1977, pero por razones comerciales la transmisión fue postergada hasta el 20 de junio, aunque los créditos finales señalan el primero de abril como fecha del documental. Los créditos finales también incluyen los nombres de los actores y una entrevista a un falso astronauta estadounidense. En España el documental fue emitido seis años después, el 13 de febrero de 1983, en el programa La puerta del misterio, presentado por Fernando Jiménez del Oso. En la introducción de dicho programa, el documental fue presentado como posiblemente auténtico, provocando tras su emisión una gran controversia acerca de su autenticidad. #Documentales en la #cueva; para personas que no quieren o no pueden prestar atención a las pantallas, bien porque están realizando otra labor o sencillamente porque prefieren escucharlos. Ahora también en Spotify e ITUNES y en el Blog: https://radioalerta.blogspot.com/ RADIO Enigmas al descubierto: https://enigmasaldescubiertoradio.blogspot.com/ CANALES de Ivoox: ALERTA RADIO Contacto: Twitter: ALERTA RADIO, @CuevaDeDuendes Facebook: RADIO ¡¡Alerta Fenómenos Extraños!! Correo: alertaradio@hotmail.com

04/03/2021 FALSOS DOCUMENTALES 1) Operación Luna, llamado Opération Lune en francés y Dark Side of the Moon en inglés, es un falso documental o documental-ficción del canal televisivo francés ARTE France, rodado en el año 2002, con una duración de 52 minutos y dirigido por el director francotunecino William Karel. En el documental se especula con la posibilidad de que las imágenes de la llegada del hombre a la Luna por parte del Apolo 11 constituyeran un monumental engaño encargado por el entonces presidente Richard Nixon, sugiriendo que habrían sido rodadas en un estudio por Stanley Kubrick, quien por entonces rodaba 2001, Una odisea del espacio. Para dar credibilidad, el director Karel incluyó entrevistas a personalidades como los secretarios de Defensa y Estado Donald Rumsfeld y Henry Kissinger, el entonces director de la CIA Richard Helms, el astronauta Buzz Aldrin, Alexander Haig y la propia viuda del director, Christiane Kubrick. No obstante, esas entrevistas fueron sacadas de contexto o se hicieron con preguntas vagas (a los entrevistados se les dijo que el documental era sobre el escándalo Watergate). Al final del documental se aclara que todo fue una broma y se ven tomas falsas en las que muestran riéndose a los participantes. También contribuyó el ser rodado y emitido por el canal especializado en documentales ARTE. 2) Alternativa 3 es un falso documental transmitido en el Reino Unido una única vez en 1977, con un estilo similar al de la producción de radio La guerra de los mundos de Orson Welles. El programa aparenta ser una investigación periodística acerca de extrañas desapariciones de científicos británicos y que casualmente termina descubriendo un plan para construir bases secretas en el espacio con la finalidad de escapar de una inminente catástrofe climática en la Tierra. La idea original de la producción era transmitir el programa el "Día de las bromas de abril" de 1977, pero por razones comerciales la transmisión fue postergada hasta el 20 de junio, aunque los créditos finales señalan el primero de abril como fecha del documental. Los créditos finales también incluyen los nombres de los actores y una entrevista a un falso astronauta estadounidense. En España el documental fue emitido seis años después, el 13 de febrero de 1983, en el programa La puerta del misterio, presentado por Fernando Jiménez del Oso. En la introducción de dicho programa, el documental fue presentado como posiblemente auténtico, provocando tras su emisión una gran controversia acerca de su autenticidad. #Documentales en la #cueva; para personas que no quieren o no pueden prestar atención a las pantallas, bien porque están realizando otra labor o sencillamente porque prefieren escucharlos. Ahora también en Spotify e ITUNES y en el Blog: https://radioalerta.blogspot.com/ RADIO Enigmas al descubierto: https://enigmasaldescubiertoradio.blogspot.com/ CANALES de Ivoox: ALERTA RADIO Contacto: Twitter: ALERTA RADIO, @CuevaDeDuendes Facebook: RADIO ¡¡Alerta Fenómenos Extraños!! Correo: alertaradio@hotmail.com

04/03/2021 FALSOS DOCUMENTALES: 1) Operación Luna, llamado Opération Lune en francés y Dark Side of the Moon en inglés, es un falso documental o documental-ficción del canal televisivo francés ARTE France, rodado en el año 2002, con una duración de 52 minutos y dirigido por el director francotunecino William Karel. En el documental se especula con la posibilidad de que las imágenes de la llegada del hombre a la Luna por parte del Apolo 11 constituyeran un monumental engaño encargado por el entonces presidente Richard Nixon, sugiriendo que habrían sido rodadas en un estudio por Stanley Kubrick, quien por entonces rodaba 2001, Una odisea del espacio. Para dar credibilidad, el director Karel incluyó entrevistas a personalidades como los secretarios de Defensa y Estado Donald Rumsfeld y Henry Kissinger, el entonces director de la CIA Richard Helms, el astronauta Buzz Aldrin, Alexander Haig y la propia viuda del director, Christiane Kubrick. No obstante, esas entrevistas fueron sacadas de contexto o se hicieron con preguntas vagas (a los entrevistados se les dijo que el documental era sobre el escándalo Watergate). Al final del documental se aclara que todo fue una broma y se ven tomas falsas en las que muestran riéndose a los participantes. También contribuyó el ser rodado y emitido por el canal especializado en documentales ARTE. 2) Alternativa 3 es un falso documental transmitido en el Reino Unido una única vez en 1977, con un estilo similar al de la producción de radio La guerra de los mundos de Orson Welles. El programa aparenta ser una investigación periodística acerca de extrañas desapariciones de científicos británicos y que casualmente termina descubriendo un plan para construir bases secretas en el espacio con la finalidad de escapar de una inminente catástrofe climática en la Tierra. La idea original de la producción era transmitir el programa el "Día de las bromas de abril" de 1977, pero por razones comerciales la transmisión fue postergada hasta el 20 de junio, aunque los créditos finales señalan el primero de abril como fecha del documental. Los créditos finales también incluyen los nombres de los actores y una entrevista a un falso astronauta estadounidense. En España el documental fue emitido seis años después, el 13 de febrero de 1983, en el programa La puerta del misterio, presentado por Fernando Jiménez del Oso. En la introducción de dicho programa, el documental fue presentado como posiblemente auténtico, provocando tras su emisión una gran controversia acerca de su autenticidad. #Documentales en la #cueva; para personas que no quieren o no pueden prestar atención a las pantallas, bien porque están realizando otra labor o sencillamente porque prefieren escucharlos. Ahora también en Spotify e ITUNES y en el Blog: https://radioalerta.blogspot.com/ RADIO Enigmas al descubierto: https://enigmasaldescubiertoradio.blogspot.com/ CANALES de Ivoox: ALERTA RADIO Contacto: Twitter: ALERTA RADIO, @CuevaDeDuendes Facebook: RADIO ¡¡Alerta Fenómenos Extraños!! Correo: alertaradio@hotmail.com

“Journées Internationales du Film sur l'Art 2021” édition n°14à l'auditorium du musée du Louvre – programmation en ligne, Parisdu 22 au 31 janvier 2021Extrait du communiqué de presse :Directrice de la médiation et de la programmation culturelle : Dominique de Font-RéaulxResponsable de la programmation cinéma : Pascale RaynaudProduction : Laurent Fournier, Yukiko Kamijima et Valentine GayDans le contexte particulier de ce mois de janvier 2021, les JIFA se réinventent en ligne avec une édition inédite gratuite du 22 au 31 janvier sur le site du musée du Louvre où les films seront visibles 10 jours à partir de la mise en ligne au jour et à l'heure indiqués dans la programmation* sur le site du Louvre: HYPERLINK « http://www.louvre.fr/films » www.louvre.fr/filmsLe teaser de la 14ème édition des JIFA : https://www.youtube.com/watch?v=etxhY-V3vig&feature=youtu.beLes JIFA poursuivent leur exploration des rapports entre le cinéma et les autres arts à travers le questionnement du processus créatif et du rôle de l'art dans nos sociétés.Cette 14e édition reçoit le réalisateur Alain Jaubert, dont la célèbre collection « Palettes » a fêté récemment ses 30 ans. La seconde partie du programme propose une sélection de films récents et des échanges avec leurs réalisateurs.La programmation de la 14ème édition :Rendez-vous avec Alain Jaubert – Films et rencontresAlain Jaubert a été marin avant d'être journaliste scientifique à La Recherche et au Nouvel Observateur puis chroniqueur de musique classique à Libération. De 1990 à 1993, il a produit le magazine Les Arts et de nombreuses émissions pour Océaniques sur France 3, tout en enseignant à l'Ensad (École nationale supérieure des arts décoratifs). Écrivain, il a publié de nombreuses nouvelles, plusieurs essais sur les images (en particulier celles des pouvoirs totalitaires), la peinture, Casanova ou Turner. Aux Éditions Gallimard, il a publié deux essais, Palettes et Lumière de l'image, et deux romans, Val Paradis, récompensé par la bourse Goncourt du premier roman en 2005, et Une nuit à Pompéi, en 2008. D'autres romans suivront, en alternance avec des essais. Réalisateur de nombreux films documentaires pour l'INA et France 3, il est l'auteur de la collection « Palettes » produite et diffusée entre 1989 et 2003 sur Arte et dans le monde entier. Dans cette célèbre série de cinquante documentaires qui ont marqué l'histoire du film sur l'art, il prend le contrepied du discours classique et questionne non plus l'histoire d'un peintre ou d'un courant artistique, mais celle d'un tableau. Il nous fait l'honneur de l'avant-première de son nouveau film, Le Subtil Oiseleur, Foucault de Vélasquez à Picasso, d'une master classe et d'une rencontre autour du thème « L'art de survivre » en partenariat avec la Maison des écrivains et de la littérature.# Vendredi 22 janvier à 18h30 – Avant-premièreFilm présenté par Alain Jaubert et Dominique de Font- Réaulx, conservatrice et directrice de la Médiation et de la Programmation culturelle du Louvre.Le subtil oiseleur, Foucault de Vélasquez à PicassoFr., 2020, 60 min – Éditions Montparnasse À l'origine projet de film rédigé par Michel Foucault en 1970 et resté inédit, le nouvel opus d'Alain Jaubert porte sur la série de 58 variations peintes en 1957 par Pablo Picasso autour des Ménines de Vélasquez (musée Picasso de Barcelone).# Samedi 23 janvier à 15hProjections présentées par Alain Jaubert et Dominique Le Brun, écrivain de marine, suivies d'un échange et d'une lecture de textes par Serpentine Teyssier (Dante, Jules Verne, Defoe, Poe, Melville, Conrad, Stevenson…).« L'ART DE SURVIVRE » Géricault, « Le Radeau de la Méduse ». La Beauté du désastreFr., 2002, 30 min (collection « Palettes ») Palette Production, Arte France, musée du LouvreHokusaï, « La Vague ». La Menace suspendueFr., 1999, 30 min (collection « Palettes ») Palette Production, BnF – Bibliothèque Nationale de France, RMN – Réunion des Musées Nationaux, La Sept ARTEEn partenariat avec la Maison des écrivains et de la littérature dans le cadre des rencontres Enjeux « Survivre » – Extension du domaine des Enjeux.# Dimanche 24 janvier à 15hProjection suivie d'une master classe avec Alain Jaubert animée par Dominique Païni, historien et théoricien du cinéma.Giacomo CasanovaFr., 1998, 100 minOn Line Productions, La Sept ARTE Retour sur la vie et l'oeuvre du philosophe libertin. Personnage fondamental du 18e siècle, Casanova est sans doute celui qui incarne le mieux l'esprit et l'art de vivre de l'époque.JIFA : Sélection 2021 – La correspondance des artsLes JIFA proposent un choix de films récents dont la facture et le propos échappent aux codes du documentaire classique. Cette année, la sélection interroge « la correspondance des arts » et la façon dont une force créatrice unique, l'art, se diversifie dans des langages artistiques divers : peinture, littérature, danse, dessin, sculpture, vitrail et cinéma. Les projections sont suivies de rencontres avec les cinéastes.# Mercredi 27 janvier à 18h30J'ai aimé vivre làFr., 2019, réal. Régis Sauder, 89 min. ShellacDepuis l'Axe majeur à Cergy, on domine toute l'Île-de-France. Annie Ernaux y a écrit l'essentiel de son oeuvre, peuplée des récits de ceux qu'elle observe et de son histoire intime.# Jeudi 28 janvier à 12h30Matisse, le tailleur de lumièreFr., 2019, réal. Isabelle Bony, 52 min. Docs du Nord, Grand Lille TVÀ l'âge de 78 ans et durant les six dernières années de sa vie, Henri Matisse consacre beaucoup de temps et d'énergie à une partie encore peu connue de son oeuvre : le vitrail.# Jeudi 28 janvier à 18h30CunninghamFr., All., É.-U., 2019, réal. Alla Kovgan, 93 min, 3D. Arsam InternationalTourné en 3D avec les derniers danseurs de la compagnie du chorégraphe américain Merce Cunningham, le film reprend 14 des principaux ballets d'une carrière riche de 180 créations.# Vendredi 29 janvier à 15hJosepFr., 2020, réal. Aurel, 74 min, animation. France 3 Cinéma, Les Films d'Ici, UpsideFévrier 1939. Dans un camp, deux hommes séparés par les barbelés se lient d'amitié. L'un est gendarme, l'autre est Josep Bartoli (1910-1995), combattant antifranquiste et dessinateur.# Vendredi 29 janvier à 18h30 – En présence de Jaume Plensa.Jaume Plensa. Can you hear me ?Esp., 2020, réal. Pedro Ballesteros, 75 min, VOSTF. Plensa Studio BarcelonaÀ l'occasion de la création et de l'installation de son œuvre Voices à New York, le documentaire revient sur le parcours et l'oeuvre du sculpteur catalan Jaume Plensa.# Samedi 30 janvier à 15hAubrun, l'absolue peintureFr., 2019, réal. Frédéric Pajak, 57 min. Zadig Productions, Caravel ProductionDisparu en 2009, le peintre François Aubrun n'a eu de cessede contempler et de peindre le basculement du ciel dans labrume, depuis son atelier, fenêtres ouvertes sur Sainte-Victoire.# Samedi 30 janvier à 17h – En présence de Ulrike Ottinger.Paris calligrammesAll., Fr., 2019, réal. Ulrike Ottinger, 129 min, récit dit par Fanny Ardant. Idéale AudienceUn portrait en images du Paris des années 1960 à travers les souvenirs de la cinéaste Ulrike Ottinger, qui y vécut alors qu'elle était une jeune artiste plasticienne.# Dimanche 31 janvier à 15hFilm précédé de Écho de la peinture. Paolo Uccello de Pauline Lafille (2020, 11 min).La Tentation du réel, l'Agneau mystique des frères Van EyckFr., Belg., 2019, réal. Jérôme Laffont et Joachim Thôme, 66 min. Les Productions du Verger, Supermouche ProductionsÀ travers un dispositif de projection original et les éclairages d'éminents spécialistes (dont David Hockney), le documentaire explore ce chef-d'oeuvre emblématique des primitifs flamands – objet d'une importante restauration.# Dimanche 31 janvier à 17h – Avant-premièreProjection suivie d'un échange entre Christian Tran et Michel Ciment, critique de cinéma et journaliste.Le Manège de YankelFr., 2020, réal. Christian Tran, 60 min. ArtisJacques Kikoïne, dit Yankel, nous invite à partager son histoire d'artiste-peintre, de voyageur, d'amoureux de la vie et de l'art. Un hommage à cet artiste disparu en avril 2020, à l'aube de ses 100 ans. Voir Acast.com/privacy pour les informations sur la vie privée et l'opt-out.

Did you become who you are - naturally? Episode 1.0 brings to you an introduction about questioning and understanding how we 'become' who we are through cultures and identity. ━━━━━━━━━━ References + Credits ¹ Freud Museum London. What is the effect of culture on the unconscious?, 2018. ² ARTE France & Associés. Butler, J. Interview; part 1/6, 2008. ³ Thomasin Lockwood. Voice over. Researched + created by © dodi kazma, 2020.

I comme Immigration. On joue à quoi là?On en parle:Years and years, une série créée par Russel T Davies en 2019.https://www.hbo.com/years-and-yearsEnterre-moi mon amour, un jeu mobile développé par Arte France, Figs et The Pixel Hunt en 2017https://enterremoimonamour.arte.tv/Merci à Jihad pour ses motsAbonnez-vous, partagez et parlez-en autour de vous, et surtout, n'hésitez pas à me contacter pour vos retours sur mon Insta @mastuvu.podcast https://www.instagram.com/mastuvu.podcast/Merci à Alexandre Teneze pour la musique de générique créée par ses soins! Voir Acast.com/privacy pour les informations sur la vie privée et l'opt-out.

Nouvel épisode de votre Podcast avec une sélection de films et séries à domicile pour la semaine du jeudi 19 novembre 2020. D'abord, la série américaine HBO "The Undoing", visible sur OCS, avec Nicole Kidman et Hugh Grant, le film romantique parfait "Cold War" de Pawel Palikowsli sur Arte France, le romantique et élégant "Carol" de Todd Haynes avec Cate Blanchet et Rooney Mara et enfin le grandiose et fin "Interstellar" de Christoher Nolan. Tout pour aménager et rendre plus agréable votre confinement en attendant la réouverture des salles de cinéma. Bonne semaine !

durée : 00:07:38 - Info médias - Le nouveau président d’Arte France a choisi franceinfo pour sa première interview radio-télé.

Arrivata di fresco in versione Nintendo Switch, l'opera La Belle Games pubblicata da ARTE France non risolve ma probabilmente aggrava i suoi problemi di movimento già riscontrati su PC qualche mese fa, rendendo tedioso passeggiare per ambientazioni meravigliose dipinte ad acquerello. The Wanderer: Frankenstein's Creature è però capace di reinterpretare il classico cui si ispira con una grazia non comune, parlando di diffidenza, crisi d'identità e disperato bisogno di amare, facendo sognare un filone di grandi opere letterarie ripensate in chiave virtuale.Buon ascolto!Soundtraccia: Outcastempo - Alessandro Mucchi / Outcast Sala Giochi Loop - Alessandro MucchiDisponibile da fine 2019 su PC e iOS, The Wanderer: Frankenstein's Creature è arrivato su Switch il 2 luglio ed è previsto su Android per il mese di agosto. Noi lo abbiamo provato su Switch grazie a un codice per il download fornito dall'agenzia di PR che segue il gioco. Se il podcast vi fa venire voglia di ascoltare la colonna sonora del gioco, la trovate qua.La pagina di Outcast Sala Giochi.Il feed di Outcast Sala Giochi.Outcast Sala Giochi su Apple Podcasts.Outcast Sala Giochi su Podbean.Outcast Sala Giochi su Spotify.Outcast Sala Giochi su Stitcher.Il feed di tutti i nostri podcast.Tutti i nostri podcast su Apple Podcasts.Tutti i nostri podcast su Podbean.Tutti i nostri podcast su Spotify.Tutti i nostri podcast su Stitcher.Il nostro canale su Youtube.Per contattarci:Scrivi ad Outcast - podcast@outcast.it

Bruno Patino est un homme de média. Un de ceux qui ont cru à la révolution numérique. Aujourd’hui directeur éditorial d’Arte France, et doyen de l’école de journalisme de Sciences po, il publie "La Civilisation du poisson rouge, petit traité sur le marché de l’attention" (éd. Grasset). Un livre écliarant qui dénonce les excès du numérique, dans les médias, dans les réseaux sociaux, et finalement dans nos vies.   Une seconde de plus que le poisson rouge "Le titre du livre vient d’une analyse faite par Google qui explique que le temps d’attention du poisson rouge est de huit secondes, et que celui d’un enfant né avec un smartphone entre les doigts est de neuf secondes" explique-t-il. Un seconde nous sépare aujourd’hui avec le poisson rouge. "On est dans un moment où l’on n’a pas fait attention" ajoute-t-il. Véritable acteur de la mutation numérique, Bruno Patino croit "toujours que la technologie permet de mettre en lien la connaissance, de rendre disponible l’information pour tout le monde, de promouvoir l’économie du partage". Jusqu’ici tout va bien. Mais pour l’auteur de "La Civilisation du poisson rouge", quelque chose est arrivé. Un dérapage incontrôlé. Comme si l’on s’était accaparé l’innovation, sans réfléchir deux secondes à ses conséquences dans nos vies. Et aujourd’hui, nous en sommes dépendants.   Un ensemble de pathologies "On avance tous la nuque baissée, et même dans les repas familiaux et entre amis, qui devraient être des moments de recul, de lecture, de travail, on a cette nuque baissée, et le regard aimanté par le téléphone portable. J’essaie de donner un début d’explication. C’est un ensemble de pathologies. On a fait ce petit calcul : nos journées ont plus d’une trentaine d’heures. Si on met bout à bout le temps consacré aux choses habituelles plus le temps consacré aux écrans, on arrive à trente heures" lance-t-il. Peur d’être privé de son portable, anxiété, crainte de ne pas avoir été suivi, liké, partagé sur les réseaux sociaux. Peur de tomber dans l’oubli. Les pathologies liées à l’explosion du numérique et à son omniprésence dans nos vies sont nombreuses. Bruno Patino en dresse la liste dans son ouvrage. Des pathologies alimentées en permanence par les grands groupes numériques, qui utilisent nos données personnelles pour coller à notre attention perpétuelle. "Cela provoque une dépendance. Les plus jeunes et même les plus âgés finissent par ressentir le besoin de consulter de manière compulsive leur écran" analyse-t-il.   Avec des règles, un autre web est encore possible Pour autant, un autre web est possible. Bruno Patino en est convaincu. Mais la réponse ne pourra pas venir de nous-mêmes, ou de la société. "Cette technologie peut être utilisable différemment. Elle nous permet l’économie du partage, d’être en relation avec des personnes aux quatre coins du monde, elle nous permet d’avoir accès immédiatement à la connaissance. C’est la bibliothèque d’Alexandrie accessible à tous, à tout moment" rappelle-t-il. "Face à ces dérives, la réponse est à deux niveaux. Elle ne sera pas automatique. Je ne crois pas en l’autodiscipline et la régulation d’une société. Mais le temps est arrivé pour que la discussion s’engage entre les deux parties. Il faut poser des cadres, des règles. Poser des règles, ce n’est pas atteindre à la liberté d’expression, c’est au contraire la préserver" estime Bruno Patino, qui conclut en pointant du doigt les mécanismes issus des neurosciences, mis en place par les réseaux sociaux, pour accroitre toujours plus notre dépendance.

Arte France commissioning editor for documentaries Mark Edwards on navigating life without physical industry events and forthcoming projects on the Covid-19 pandemic, Donald Trump and Boris Johnson; plus director Claire McCarthy and Fremantle exec VP and creative director of global drama Christian Vesper on new BBC drama The Luminaries.

durée : 00:33:09 - La Grande table idées - par : Olivia Gesbert, Bruno Baradat - Contenu créatif ou informatif, formes participatives.... Depuis peu, on voit apparaître de nouvelles initiatives pour raconter le réel. A l'exemple de "Il est temps", initiative transmédia lancée par Arte France. On en parle avec le documentariste Christophe Nick et la productrice Margaux Missika. - réalisation : Anna Holveck, Gilles Legrand - invités : Christopher Nick journaliste et réalisateur de documentaires pour la télévision; Margaux Missika productrice chez Upian

Dans ce "journal des médias" : Canal + va verser les 15 millions d'euros manquant à la LNR pour les droits TV du Top 14 et de la Pro D2, la direction de BeIN Sports reste muette après l'annonce d'un plan sociale, Arte France change de présidence, le départ annoncé de Jean-Jacques Bourdin de la matinale de RMC mais pas de l'interview politique, et le lancement par BFMTV du podcast "L'instant où" avec Dominique Rizet.

Aux origines intimes de la psychanalyse, un entretien de Marika Mathieu avec David Teboul, auteur et réalisateur du documentaire « Sigmund Freud, un monde sans Dieu » en replay sur Arte jusqu’au 4 juin. À propos du documentaire : « Sigmund Freud, un monde sans Dieu » Une coproduction : ARTE France, Les Films d’Ici, WILDart FILM (2019, 1h37mn) Résumé (Arte.tv) Au travers d’images d’archives hypnotiques et en s’appuyant sur sa correspondance, David Teboul raconte un Sigmund Freud intime. Un portrait touchant du père de la psychanalyse et un grand roman familial. Avec les voix de Mathieu Amalric, Isabelle Huppert, Catherine Deneuve et Jeanne Balibar. Plus de quatre-vingts ans après sa disparition le 23 septembre 1939 à Londres, Sigmund Freud hante encore le siècle nouveau, figure iconique et demi-dieu sans dieu. Pour évoquer l’homme, plus méconnu qu’il n’y paraît derrière la barbe taillée et le regard pénétrant du médecin viennois du 19 Berggasse, David Teboul a simplement choisi de faire entendre sa voix – et celle de ses proches –, au travers de sa correspondance, à laquelle ce grand épistolier consacrait quelque trois heures chaque jour. Dans ses lettres, cet enfant de la Mitteleuropa, né en 1856 à Freiberg en Moravie, se raconte avec une sensible élégance et délivre sa pensée, fluide et lumineuse, composant le portrait d’un homme et d’un penseur indissociablement liés. Lequel se donnera tout entier à l’œuvre d’une vie : la psychanalyse et l’essor de son mouvement, depuis le texte fondateur « L’interprétation des rêves ». Au fil de son récit, Sigmund Freud dévoile la construction de sa psyché, le rapport complexe au père, l’amour de la mère, l’éblouissement de l’enfant aussi, qui découvre, dans la Bible de Philippson, la saga égyptienne de Moïse, et la complicité sans faille avec sa fille Anna. Réminiscences oniriques En immersion dans son époque, le film invite au cœur de l’intimité de Freud, entre enthousiasmes et abattements, succès et échecs, amitiés intenses – de Wilhelm Fliess à Carl Gustav Jung et de Lou Andreas-Salomé à Marie Bonaparte – et déceptions. Il révèle aussi un père de famille aimant, que les femmes de sa vie, l’épouse Martha, mais surtout Anna, née avec la psychanalyse, cherchent à protéger. Déroulant un flux hypnotique d’archives – dont les rares et touchantes images de lui –, David Teboul (« Bardot, la méprise ») s’inspire du processus de libre association pour suggérer les événements qui ont jalonné son épopée intellectuelle. Fragments d’histoire et scènes quotidiennes infusent le film, réminiscences oniriques qui rendent Freud étrangement proche et attachant, puissant et vulnérable. Mathieu Amalric porte sa voix, Isabelle Huppert, celle d’Anna, alors que Marie Bonaparte est incarnée par Catherine Deneuve et Lou Andreas-Salomé, par Jeanne Balibar. Un beau roman familial. Sigmund Freud, un juif sans Dieu Un documentaire de David Teboul Une coproduction : ARTE France, Les Films d’Ici, WILDart FILM (2019, 1h37mn) Avec les voix de : Isabelle Huppert, Mathieu Amalric, Denis Podalydès, Jeanne Balibar, Catherine Deneuve, Sandrine Kiberlain et Micha Lescot

Ici nous sommes à Val d’Isère 2020, sur le thème de l’Ubiquité. Le soleil brille, la neige est bonne et nous écoutons Béatrice Mandine (Directrice Executive de la Communication et de la marque Orange) et Bruno Patino (un « multimédia-man », Directeur éditorial d’Arte France et auteur de « la civilisation du poisson rouge ») qui explorent l’économie de la prédation de l’attention dans laquelle nous baignons et proposent des issues car on ne vit nul déterminisme technologique. Modération pour l’inégalable Alexandre Kouchner.

Peter Tabuns, Mark Johnston and Face2Face host David Peck talk about politics, the art of conversation, logic and passion, hydro rates, climate change and the environment and finding common ground. For more info about the series head here. Synopsis: Many politicians, from all levels of government, will admit that they never have time to sit down and meet one-on-one. Wouldn’t it be great if they had the opportunity to explore each other’s personal perspectives, motivations, histories and hopes for the future, while at the same time immersing themselves in an issue they disagree on? Political Blind Date is not just playing matchmaker for fun. In an age of polarizing partisan politics, public distrust, “fake news” and questionable behavior, it’s worth the effort to get politicians to connect on a human level, to see if they can make unexpected alliances over issues they disagree on - and who knows, maybe even work together for common good!A typical date starts out with an opportunity to get to know each other before heading out to explore the issue of the day. Sharing a coffee together for the first time, they get to know something about why each of them got into politics, their family history, some of their personal interests and their connection to the issue. Just like any date, finding out about another person humanizes them, not just for the each other, but for the audience as well. They then go out to explore each other’s point of view – each having a full day to bring their perspective and viewpoints to life.This works on the fairest terms. Each participant chooses where they will take the other and keeps it a secret. By spending a day discovering the places and people associated with important issues, politicians who stand on opposing sides of an issue get to know someone they wouldn’t otherwise choose to spend time with. The series has a healthy dose of light-hearted fun in between the heated exchanges, as our participants get to know each other. As in “real” life, it is much harder to stick to an entrenched position when you get to know the person on the other “side”!About the Guests: Peter Tabuns has been the Toronto-Danforth MPP for over decade, winning re-elections four times Peter has been at the forefront of change and new ideas. He is currently the Ontario New Democrat’s critic for Climate Crisis and Energy. Informed by his former roles as Greenpeace Canada’s Executive Director, and later Jack Layton's climate change advisor. Peter continues to push for Ontario to lead in meeting international climate goals. Peter also served seven years as a City Councillor in Toronto where among other positions he chaired the Board of Health.Mark Johnston is the founder of Nomad Films. More than thirty years in the documentary business, Mark has worked in a producer or director capacity on over sixty films. Mark has more recently begun producing dramatic films, beginning with Act of Dishonour. Upcoming dramas include In the Shadow of a Saint (with Djimon Hounsou playing the late activist Ken Saro-Wiwa).He began his television career with the Canadian Broadcasting Corporation’s nightly newscast, The National. He was one of the first team members on Millennium: Tribal Wisdom and the Modern World, a massive ten-hour PBS/BBC/Global Television documentary series filmed in fifteen countries around the world. Most recently Mark Executive Produced TVO Original Much Too Young, a documentary for TVO and Knowledge Network about the teen and young adult children of parents with young onset Alzheimer’s. Mark has worked for partners as diverse as the BBC, ARTE France, Discovery, National Geographic, PBS, the CBC, as well as a plethora of other media outlets. Image Copyright: Nomad Films and TVO. Used with permission. F2F Music and Image Copyright: David Peck and Face2Face. Used with permission. For more information about David Peck’s podcasting, writing and public speaking please visit his site here. With thanks to Josh Snethlage and Mixed Media Sound. See acast.com/privacy for privacy and opt-out information.

Kevin Dunn is an award-winning filmmaker, international speaker and entertainer whose productions on the dignity of the human person have touched  the hearts and minds of thousands around the world.   He’s been called a ‘modern day Cassandra’ by medical professionals for exposing the ethical landslide around assisted dying laws — and how they affect society over time.  His films Fatal fLAWs, The Euthanasia Deception and The Vanier Way— along with his work producing the annual National March for Life give Kevin a unique and current perspective on life issues.  As a seasoned entertainer, broadcaster and family man he continues to keep audiences engaged and empowered in places like Australia, the UK, the USA and Canada.  The key solution he says, is in learning to become a ‘prophet of hope’ in the lives of those around us. A three-time Gemini Award (Canada’s version of the Emmys) nominee, Kevin Dunn has had an exceptional 30 year career as a broadcaster, producer, TV host, guest speaker and musical performer. His credits include more than 1,000 hours of both live and pre-produced television from a variety of genres including variety, pop culture, science, history, social justice, religious and children’s programming. His work has been seen on Networks such as Discovery Channel, History Channel UK, ARTE France & Germany, CBC, CTV, Global TV and EWTN.   For the past 15 years, Kevin’s focus has shifted to producing films on some of the most important social justice issues of our time.  As a proud Christian and father of six, Kevin’s message one of sacrificial love - becoming “Prophets of Hope” in our time. His content is always life-affirming, hopeful but challenging. Kevin is happily married and has six wonderful children.  He resides with his wife Mary and his two youngest children near Toronto, Canada.

Olivier started out as a film critic, then programmed the Directors' Fortnight in Cannes before becoming artistic director of the Locarno Film Festival. Now he’s been at Arte since 2012 as a Head of Cinema. Arte had a lot of their co-produced films in Cannes this year, such as Portrait of a Lady on Fire by Céline Sciamma and Atlantics by Mati Diop. Listen to him talk about the different ways of defending independent cinema with every position he had, how he chooses films for Arte and what it takes for him to read a screenplay a second or even third time.

Le ContreCast, c'est le podcast que tu dois mettre dans tes oreilles, et ça se passe tous les mois. Dans ce podcast, on parle de jeux vidéo, films, jeux de plateau, livres, ou tout autre plaisir distractif. Dans tous les cas, on essaie de vous présenter avec passion des choses qu'on aime, et on essaie aussi de vous donner envie ! Au programme pour ce 9ème épisode, les chroniqueurs abordent les sujets suivants : Ketrus, présente ses parties sur les jeux vidéo édités par Arte France, notamment avec les deux derniers sortis : Vectronom & Alt Frequencies. Peechy, raconte son aventure avec What Remains of Edith Finch. Zephiriel, résume sa lecture des comics The Dark Phoenix Saga. Nos coups de coeur du moment : Celui de JohnCouscous : Le jeu Pikuniku sur Switch. Celui de Zephiriel : Le livre jeu Dans le nid du mal - Acte 1 : Rongé de l'intérieur. Celui de Peechy : Les séries Black Mirror saison 5 & Calls saisons 2. Celui de Ketrus : La série Doom Patrol. Bonne écoute ! --------- Liens utiles dont on parle dans l'épisode : Stream At0mium de What Remains of Edith Finch (ep1). Comics Outcast #116 spécial Homère. Collection comics The Dark Phoenix saga. Page Facebook Le Chimerarium. Livre Une histoire populaire de l'empire américain --------- Vous pouvez nous retrouver : Sur Apple Podcasts. Sur Spotify. Partout ailleurs ici. Et sinon sur les réseaux sociaux : Sur Twitter : @LeContreCast Sur Instagram : @LeContreCast Remerciements : - Annia, pour les éléments graphiques. - CaliKen, pour le générique et les virgules. - Ketrus & Zephiriel, pour le derushage et le montage. - Ausha, pour l'hébergement. Le ContreCast est un podcast de JohnCouscous.  

Beth B exploded onto the New York film scene in the late ‘70s, after receiving her BFA from the School of Visual Arts in 1977. These breakthrough films, such as Black Box, Vortex, and The Offenders (co-directed with Scott B), were shown at Max’s Kansas City, CBGB’s, the New York Film Festival and the Film Forum. These and more recent films have been shown at, and acquired by, the Whitney Museum and MoMA. Her early films, along with those of Jim Jarmusch and Amos Poe, were the focus of the documentary film, Blank City. Her films have been the subjects of several books and other documentaries, including The Cinema of Transgression; Art, Performance, Media; and No Wave: Underground 80; Downtown Film and TV Culture. Beth B’s career has been characterized by work that challenges society’s conventions, and that focuses on social issues and human rights. Throughout her prolific career, Beth B has produced over 30 films within the documentary, experimental, and narrative genres. B worked in television as an Executive Producer, Producer, and Director for eight years. She has mounted largescale media installations for the Hayward Gallery and the Wexner Center, and created a theater production for BAM’s Artist in Action series. Her films have been shown at museums and cinemas worldwide as well as film festivals including: The New York Film Festival, Sundance Film Festival, Berlin Film Festival, Toronto Film Festival, Nuremberg Int’l Human Rights Film Festival, DOC NYC Film Festival, Locarno Film Festival and many others. Currently, Beth B is directing and producing the feature length documentary film, LYDIA LUNCH: The War is Never Over, about iconic musician and performance artist, Lydia Lunch. In 2016, B released her feature documentary film, Call Her Applebroog, with Zeitgeist Films as distributor. The film had its world premiere at The Museum of Modern Art at Doc Fortnight and opened at the Metrograph Theater in NYC as well as other theatrical venues. The film reveals renowned artist Ida Applebroog’s groundbreaking artwork that has been a sustained enquiry into the polemics of human relations, but more intimately, it is about her dramatic struggle to overcome adversity. Her personal story is one that Beth B knows well—Ida is her mother and colleague. In February 2017, B mounted a new interdisciplinary exhibition, VOYEUR, at the HOWL! Gallery in New York City. The show combines video installation, photographs, and a large-scale sculpture. In 2013, B produced, directed, filmed and edited EXPOSED, a documentary feature film about 8 New York performance artists who use their bodies in provocative and comedic ways to question the very concept of “normal.” The film premiered in the Panorama section at the 2013 Berlin Film Festival where it was nominated for Best Documentary Film and has been screened in over 30 countries. From 2000-2008, Beth B began a new phase of her career, producing and directing television and educational documentaries and docudramas, which she continues to do. Breathe In, Breathe Out, a co-production with Open City/Blow Up, Dune and ZDF Television, had its world premiere at the Rotterdam Film Festival, its US Premiere at the Toronto Film Festival, and was subsequently broadcast in several countries. B has a prolific career producing and directing television documentaries including Positive ID: The Case Files of Anthony Falsetti; Death of a Rising Star; The Black Widow; An Unlikely Terrorist; and several other programs. B worked as Senior Series Producer on a six-part reality television series, Crime Scenes Uncovered, about the “real CSI” shot in Miami for TLC. She produced and directed two of the episodes. For ZDF/Germany, ARTE/France, the Sundance Channel and PBS, she has created various short subject documentaries, including Breasts for PBS's Egg the Arts Show, segments for Nerve for the HBO series and website; High Heel Nights for ARTE/France, and segments for AfterEffects, the Sundance Channel series.

Cette rencontre présente les vins de Porto sous différents angles : l’histoire, la fabrication et le commerce de ces vins qui parcourent le monde depuis plusieurs générations. Élaboré sur les coteaux de schiste de la vallée du Douro, dans un paysage vinicole singulier, le vin de Porto jaillit tel un murmure de la nature. Il conduit l’Homme à réinventer le paysage pour produire ces nectars. Le vin de Porto constitue dans son essence même cette densité historique, ce véritable patrimoine culturel et collectif de travail et d'expériences, de connaissances et d'art, qu’ont nourri des générations successives. Il est ainsi un produit-clé de l'économie nationale et recouvre une valeur symbolique d'autant plus importante qu'il représente dans le monde ce qu’il y a de plus portugais. Cette rencontre sera précédée de la projection du documentaire Portugal : Porto, le vin du Douro de Herlé JOUON. Déroulé : 16h00 Projection du documentaire Porto, le vin du Douro de Herlé JOUON (2017, couleurs, 26 mn) issu de la série « Des vignes et des hommes », coproduite par la société Grand Angle Productions, Arte France et la Fondation pour la culture et les civilisations du vin. Synopsis : Les vignerons du Douro sont les seuls à connaître les secrets du Porto, célèbre vin liquoreux du Portugal : João De Almeida, propriétaire viticole, lève le voile. 16h30 Table ronde sur les vins de Porto Avec : Manuel CARVALHO, journaliste Manuel de NOVAES CABRAL, président de Porto & Douro Wines João NICOLAU de ALMEIDA, vigneron Animé par Véronique LEMOINE, responsable du Parcours permanent à La Cité du Vin Avec le soutien de la Banque BCP, La Caisserie du Bazadais et Quinta do Noval

La caída de Pnom Penh, Camboya, en 1975 abrió la puerta para que un nuevo régimen, el del Khmer Rouge, se instalara en el poder con la serie de reformas más radicales que nos hemos encontrado en este programa hasta el momento. La quiebra que existía en el bloque comunista entre la URSS y China perjudicó las relaciones con su vecino, Vietnam. Así, un conflicto entre los dos países se gestaría, donde la brutalidad asesina del Khmer Rouge amenazó con llegar a la tierra de Ho Chi Minh. Una historia triste donde como siempre, la que pierde es la gente de todos lados. Iniciamos un nuevo ciclo de descubrimiento para nosotros, donde hablaremos de guerras que ignoramos. Y comenzamos con el enfrentamiento entre Vietnam y Camboya. Fuentes / Textos: - GLOBALSECURITY.ORG 1978-1979 - Vietnamese Invasion of Cambodia Fuentes / Videos: - AP ARCHIVE (1979) Cambodia - Vietnam Crushes Pol Pot. Youtube. - DIMANCHE MAGAZINE (1983) Cambodge le départ des bodois. Institut national de l'audiovisuel. - MABEN, Adrian. (2001) Pol Pot y los Jemeres Rojos. Arte France. Films du Bouloi. - WILLIAMS, Andrew. (2005) Pol Pot: The Journey to the Killing Fields. Timewatch. BBC. - Canal de AhmekKhmer Fuentes / Sitios web: - Wikipedia Música, en orden de aparición: El tema de la Tortulia es una versión de Caravan por Oleg Zobachev. El tema original es de Duke Ellington.

Håvard and I talked about his new film "Golden Dawn Girls", far-right ideology, Greece and how love is interpreted. Watch the Trailer here. Synopsis "Whatever has happened to Greece?" wonders filmmaker Håvard Bustnes out loud at the start of this disturbing documentary. In recent years, its image as a country of sunny beaches and friendly people has been overshadowed by political ideologies that are terrifyingly close to Nazism. With many prominent members of the far-right Golden Dawn party now behind bars, a daughter, a wife and a mother continue to propagate its message—and all three of them are seasoned enough to avoid any slips of the tongue during interviews. The resulting material, supplemented with archive footage that leaves no room for doubt about the depraved side of this political party, reveals an ever-widening gulf between clear facts and political image-making. While it’s frustrating that the women are so unbending in their views, it does illustrate how wearing blinders can derail an entire society. Biography Director Håvard Bustnes is a multi award winning director and producer. He holds a degree in Directing for Television from the College of Film and TV at Lillehammer, Norway. His new film Golden Dawn Girls premiered in the IDFA Competition for Feature-Length Documentary in November 2017. Earlier films include Two Raging Grannies, Health Factory and Big John that have traveled around the world on cinema, TV and in the festival circuit. The feature documentary Big John won the prestigious national Academy Awards Amanda as best theatrical documentary film. It was also awarded the Best Nordic Documentary Prize at Nordic Panorama. His films have been broadcast on ZDF (Germany), Arte (France), FR (Denmark), NRK (Norway), VPRO (Netherland), Chanel 8 (Israel), ORF (Austria), SVT (Sweden), YLE (Finland), TV4 (Ireland), TVP (Poland), Aljazeera Documentary Chanel (Qatar) and NHK (Japan). His films has been selected to more than 70 festivals all over the world, and two of his films had theatrical release in Norway, Denmark, Taiwan and South Korea. To learn more about the film visit the site here. ---------- Image Copyright: UpNorth Film and Håvard Bustnes. Used with permission. For more information about my podcasting, writing and public speaking please visit my site here. With thanks to producer Josh Snethlage and Mixed Media Sound.  See acast.com/privacy for privacy and opt-out information.

Dans ce deuxième numéro du podcast de la bande Café Gaming : on s'interroge sur l'usage des technologies chez les jeunes enfants, et on partage nos habitudes de consommation de contenus en ligne (musique, podcasts, YouTube...). Pour faire bonne mesure, on parle aussi de trucs beaucoup moins sérieux avec nos recommandations JV/séries/culture du mois : Lucifer, La Casa de Papel, Assassination Classroom, ou encore Dragon Quest Builders.

The first edition of ArteKino Festival. The post Olivier Père – ARTE France Cinéma #ArteKinoFestival appeared first on Fred Film Radio.

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Listen in as film maker Danae talks about her new film P.S. Jerusalem, racism, exploitation, why it’s so difficult to film in Jerusalem and how she has become increasingly uncomfortable pointing the camera at other people.The new P.S. Jerusalem trailer is here and for more info about Danae’s work check out her website.Film SynopsisReturning to her hometown of Jerusalem with her young family after several years abroad, documentarian Danae Elon offers an intimate, ground’s-eye view of one of the most fiercely contested cities in the world.In 2010, filmmaker Danae Elon was living in New York City and pregnant with her third child when she felt a powerful urge to move back to her hometown of Jerusalem. Her husband Philip is a French-Algerian Jew who had never lived in Israel, but was game to try it. In P.S. Jerusalem, Elon chronicles her family’s three-year sojourn, during which time they bore witness to much of what makes the city such a fiercely debated territory.Even though Jerusalem is frequently in the headlines, Elon brings a fresh perspective as she observes the city physically transform as the Israeli government increases the evictions of Arabs and the expansion of Jewish settlements. Meanwhile, she also documents Philip’s struggle to fit in and the experiences of her young sons as they confront the challenges of mixing between Jews and Arabs. As the years pass, we see how the city’s tensions become internalized within the family.A looming presence in the film is Danae’s father, the noted journalist and author Amos Elon. An outspoken critic of Israel, Amos and his wife Beth had raised Danae in Jerusalem in an atmosphere of activism and engagement. Before his death in 2009, Amos had grown so disappointed with his adopted country that he and Beth relocated to Tuscany.In the film, Danae includes conversations with him in which he shares his pessimistic analysis and warns her not to move back.P.S. Jerusalem is a film about navigating the divisions between the individual and the family, the past and the present, and hope and reality. There are no easy answers.BiographyDanae Elon is an award-winning documentary producer, director and cinematographer. She graduated from NYU Tisch school with honors in 1995, where she won the National Kodak Award for Cinematography.In 2009 she was awarded a prestigious Guggenheim Fellowship in film. Twice she has been awarded a grant from the Sundance Institute in Lost Angeles.Her first feature documentary film Never Again Forever, released in 1996, showcased in more than 25 international film festivals and received a Golden Spire award from the San Francisco International film festival as well as an achievement award from the Chicago International Film festival.Soon after she returned to Jerusalem, her hometown to complete two additional films Wild Mint, which she directed and produced, and Cut which she photographed and co-produced with Director/Producer Nizar Hassan. For this film she was awarded a grant from theRothschild foundation. In addition she won an Award from the 2000 Jerusalem festival for Cinematography.In 2001 Danae returned to the US and began work on her film Another Road Home which she received a Sundance grant in 2003 and went on to be praised as one of the most honest and sensitive films ever made about the Israeli-Palestinian conflict.  The film premiered at the 2004 Tribeca film festival and showcased in over 20 international film festivals, including IDFA, LAFF, Jerusalem film festival, Hot Docs, Encounters South Africa, Gotenburg, and many more. Another Road Home was theatrically released it 2005 and was shown in over fifteen US cities. It was broadcast on the Sundance channel, BBC, Finnish, Belgian, New Zealand, Swedish, and on both Al Jazeera and Israeli television. She won two awards for Another Road Home a Bronze Medal from the Warsaw International Film Festival, and best documentary from Tursak Film Festival in Istanbul.Partly Private is her second feature documentary, it is a witty documentary about the rite of circumcision. A Canadian production broadcast on Channel 8 Israel, Arte France, TV Ontario, Canal Vie, TV2 Denmark. Partly Private premiered in the 2009 Tribeca film festival where it won the Best New York Documentary award. In 2012 it was screened at the Jewish Motifs festival in Warsaw Poland and received the special award of the Jewish community for best representation of contemporary Jewish and Israeli Culture.Currently Danae is working two feature films; One for Channel 8 is a personal documentary about Jerusalem  seen from the perspective of a family who moves back after a 20 year absence. The second is a film about The Patriarch of the Greek Orthodox Church commissioned by IBA channel 1 and supported by the New Foundation for Film and TV.In addition to her work as Director and Producer Danae graduated from NYU with an excellence in cinematography and proceeded to win numerous awards for her work as cinematographer. In this capacity she has worked for the Discovery Espanol Channel in Mexico, Guatemala, Peru, and Nicaragua as well as in Palestine and Israel. She has also worked as an educator for a community based organization Community Access, which assists people with psychiatric disabilities in making the transition from shelters and institutions to independent living.In recent years Danae has been the curator of the Documentary competition at Cinema South a film festival held annually in the town of Sderot and hailed as one of the most interesting festivals in the region. She has been a lecturer at the Sapir School for film in TV on Cinematography and Documentary film. See acast.com/privacy for privacy and opt-out information.

Hosts Steve Peters and J.C. Hutchins have a fascinating chat with Michel Reilhac, who is the Executive Director of Arte France Cinéma and Director of Film Acquisitions for ARTE France. A passionate evangelist of Transmedia Storytelling, Michel shares his experiences pitching and producing projects in Europe, and talks about the changing transmedia landscape there.

Yannick Kergoat raconte le montage du film I.T. (cycle 'Regards noirs') Le monteur est là pour vous rappeler à l'ordre ''Regards noirs'' : un cycle de 6 fictions inédites coproduites par ARTE France. Six visions des mondes noirs aujourd'hui, de la Côte-d'Ivoire à la Guadeloupe, diffusées sur ARTE en mai-juin 2002. Yannick Kergoat (César du meilleur montage pour ''Harry, un ami qui vous veut du bien'' de Dominik Moll) raconte le montage du film ''I.T.'', de son ami Gahité Fofana. Enregistrement : mars 02 - Entretien et montage : Silvain Gire - Réalisation et mix : Christophe Rault

Marie-Laure de Decker, photographe du film Daresalam (cycle ''Regards noirs'') C'étaient les enfants des combattants ''Regards noirs'' : un cycle de 6 fictions inédites coproduites par ARTE France. Six visions des mondes noirs aujourd'hui, de la Côte-d'Ivoire à la Guadeloupe, diffusées sur ARTE en mai-juin 2002. La photographe Marie-Laure de Decker, qui vécut auprès des rebelles du Tchad dans les années 1970, y est retourné pour le tournage de ''Daresalam'', de Issa Serge Coelo. Enregistrement : 11 avril 02 - Entretien, montage et réalisation : Jérémi Nureni Banafunzi - Mix : Christophe Rault