Podcast appearances and mentions of Miguel Mateos

El pasado viernes 28 de febrero, transmitimos El Zoológico Podcast en vivo con un episodio lleno de música y sorpresas. Hablamos del esperado concierto de Shakira en Colombia, el increíble show sinfónico de Miguel Mateos en Bogotá, deportes y más.Además, como siempre, traemos un archivo sonoro especial

Entrevista UPP / Alan Ballan - Con bajo a cuesta: De Miguel Mateos, Lali, Abel Pintos a Suit en Buenavista

Hace 7 años, cientos de miles de rohingya, una minoría étnica predominantemente musulmana, tuvieron que huir de la violencia en Myanmar y refugiarse en Bangladesh. Hoy, la situación de estas personas no ha mejorado. Miguel Mateos, portavoz de UNICEF en Bangladesh.Escuchar audio

Todos los viernes Fernando Urban nos trae la historia de un disco de bandas y artistas de Argentina y el mundo.

We travel 40 years back in the time machine to 1983! It was a musically rich year for Argentine rock acts Miguel Mateos, Sumo and Los Abuelos de la Nada, plus witnessed funky Brazilian sounds from Tim Maia, infectious salsa from Oscar D'Leon, and a charming collab between Carlos Santana & Willie Nelson. 

El arte de escuchar música, sólo para viajes largos...🎼 🎧 😺

Además hablamos de The Marvels, Five Nights and freddys y Soy tu fan. Te invitamos a reflexionar sobre el trato hacia los clientes. Cultura musical con Miguel Mateos & Zas --- Send in a voice message: https://podcasters.spotify.com/pod/show/blancoynegropodcast/message

GUSTAVO BOVE en RASCACIELOS - Parte 2 “EL ÉXITO DE MIGUEL MATEOS GENERÓ UNA ESPECIE DE RECELO ENTRE ALGUNOS DE SUS COLEGAS...” Segunda parte de la entrevista con Gustavo Bove. Uno de los periodistas que más sabe de rock subió al Rascacielos y nos contó todo sobre su último libro “El Jefe”, la biografía de Miguel Mateos. Nos metemos de lleno en la vida y obra de uno de los artistas más importantes del rock argentino y latinoamericano en un recorrido para degustar y disfrutar! Rascacielos se graba en ⁠Túnel 57⁠ con las manos mágicas de ⁠Carlos Princz. Un agradecimiento especial a Pablo "Mambo" Rivas por el cuadro de Federico Moura y a los amigos de Mundo Tazas por las hermosas tazas. Recordá que podes mencionar a Rascacielos en su web, y tenes un 10% off en tu compra!! #gustavobove #eljefe #miguelmateos #conversacionesintimas #gustavocerati #godsavetheking #malcolmmclaren #tunel57 #rascacielospodcast #rascacielosyoutube #rascacielosspotify

“SI NO FUERA POR MATEOS AL ROCK ARGENTINO LE HUBIERA SIDO MUCHO MÁS DIFÍCIL ENTRAR EN OTROS PAÍSES” Primera parte de la entrevista con Gustavo Bove. Uno de los periodistas que más sabe de rock subió al Rascacielos y nos contó todo sobre su último libro “El Jefe”, la biografía de Miguel Mateos. Nos metemos de lleno en la vida y obra de uno de los artistas más importantes del rock argentino y latinoamericano en un recorrido para degustar y disfrutar! Rascacielos se graba en ⁠Túnel 57⁠ con las manos mágicas de ⁠Carlos Princz. Un agradecimiento especial a Pablo "Mambo" Rivas por el cuadro de Federico Moura y a los amigos de Mundo Tazas por las hermosas tazas. Recordá que podes mencionar a Rascacielos en su web, y tenes un 10% off en tu compra!! #gustavobove #eljefe #miguelmateos #conversacionesintimas #gustavocerati #godsavetheking #malcolmmclaren #tunel57 #rascacielospodcast #rascacielosyoutube #rascacielosspotify

1. Bienvenida al episodio: Un volado les dio MQVCh (01:01) 2. Reflexión #1: ¿Cambios en el podcast? (02:21) 3. Reflexión #2: El equilibrio entre las ganas, el tiempo… y el dinero (Miguel Mateos & Zas - Cuando Seas Grande) (04:34) 4. Reflexión #3: Elección del tema del día (10:27) 5. Reflexión #4: ¿Cómo puede el Inter ganarle al City? (14:28)

En el zoológico podcast un encuentro de jefes: El jefe de la Radio Fernando Pava y el Jefe del Rock en español Miguel Mateos, recordando anécdotas de sus grandes conciertos y adelantándonos lo que será su concierto en Bogotá el próximo 4 de marzo.

En este programa hacemos un repaso por el Rock en español de los 90, con algunos de sus exponentes más reconocidos en Latinoamérica, Soda Stereo, Los Prisioneros, Maná, Café Tacvba, Miguel Mateos, Enanitos Verdes, Héroes del Silencio entre otros, Este programa fue transmitido por Super Radio 102.3 FM el sábado 28 de enero de 2023.

En este episodio vamos a viajar a los 90's con algunas de las bandas mas iconicas del rock y el pop en español. Escucharemos a artistas como Fito Paez, Aterciopelados, Miguel Mateos, Mana, El Ultimo de la Fila y muchos otros mas. Estas bandas marcaron una epoca y definieron la musica en español con temas como: *Circo Beat *Bolero Falaz *Clavado en un Bar *Obsession *Como un burro amarrado a la puerta del baile --- Send in a voice message: https://podcasters.spotify.com/pod/show/vinylradio/message

Es considerado uno de los álbumes insignia del rock en español de la década de los 80, y además fue el puntapié inicial para que Miguel Mateos/ZAS diera su salto definitivo a Latinoamérica. Fue una producción histórica porque se hizo en Los Angeles y marcó un hito en la historia del rock argentino. Se logró un sonido de nivel internacional, que ayudó a imponer al grupo en toda Latinoamérica, gracias a hits como “Es tan fácil romper un corazón”, "Llámame si me necesitas”, “Cuando seas grande”, “Mi sombra en la pared” y la balada “Solos en América”. “Solos en América” también fue el debut en estudios de una nueva y poderosa formación de Zas, con la incorporación de Cachorro López (ex-Los Abuelos de la Nada) en bajo, y Carlos García López (ex-La Torre y Charly García) en guitarra, además de mantener a Julio Lala en teclados y Alejandro Mateos en batería. El álbum se editó en México con una gran campaña de publicidad cuyo slogan era “Rock en tu idioma”, ubicando a Mateos como pionero junto a Soda Stereo y Enanitos Verdes. - - Somos @ruta89radio un proyecto autosostenible, si te interesa que tu marca sea reconocida y la escuchen en todo el mundo, escríbenos! Síguenos en instagram, facebook y twitter. Escúchanos en las plataformas de audio digital y emisoras aliadas. Comenta, dale like y comparte estos especiales con todos los que les gusta la buena música #Rock #Pop #80s #90s. Descarga nuestros programas desde ivoox. Conducen: Juan Carlos López y Mauricio Parada Beltrán desde Colombia para el mundo.

Es considerado uno de los álbumes insignia del rock en español de la década de los 80, y además fue el puntapié inicial para que Miguel Mateos/ZAS diera su salto definitivo a Latinoamérica. Fue una producción histórica porque se hizo en Los Angeles y marcó un hito en la historia del rock argentino. Se logró un sonido de nivel internacional, que ayudó a imponer al grupo en toda Latinoamérica, gracias a hits como “Es tan fácil romper un corazón”, "Llámame si me necesitas”, “Cuando seas grande”, “Mi sombra en la pared” y la balada “Solos en América”. “Solos en América” también fue el debut en estudios de una nueva y poderosa formación de Zas, con la incorporación de Cachorro López (ex-Los Abuelos de la Nada) en bajo, y Carlos García López (ex-La Torre y Charly García) en guitarra, además de mantener a Julio Lala en teclados y Alejandro Mateos en batería. El álbum se editó en México con una gran campaña de publicidad cuyo slogan era “Rock en tu idioma”, ubicando a Mateos como pionero junto a Soda Stereo y Enanitos Verdes. - - Somos @ruta89radio un proyecto autosostenible, si te interesa que tu marca sea reconocida y la escuchen en todo el mundo, escríbenos! Síguenos en instagram, facebook y twitter. Escúchanos en las plataformas de audio digital y emisoras aliadas. Comenta, dale like y comparte estos especiales con todos los que les gusta la buena música #Rock #Pop #80s #90s. Descarga nuestros programas desde ivoox. Conducen: Juan Carlos López y Mauricio Parada Beltrán desde Colombia para el mundo.

Fernando Del Priore, Roberto Quirno, Cacho Lemos, Marcelo Moreno, Amelita Baltar, Patricia Pons y El Pollo Mactas nos comparten sus textos elegidos ¿Qué entendemos por CONCATENACION? De dónde proviene el termino MURGA Qué es un DIARIO? Qué significa UCRONIA? Que és el EPITAFIO? Escuchamos reflexiones y pensamientos pertenecientes a Ariel Magnus, Roberto Bolaño, Anna Quindlet, Nina Ferrari y Frida Kahlo. Refrescamos poemas y narrativas de Goethe, Carlos Drumond, Joaquín Sabina, Arthur García Nuñez, Mariana Sandez y Taylor Jenkins Reid en las voces de nuestros locutores Nos enteramos del impacto que tuvo la pandemia en la literatura, la historia del canon literario y la lucha de las mujeres y la importancia del futbol para Jean paul Sartre Conocemos la historia de George Sand, quien fue mucho más que la pareja de Chopin y la importancia que le daba Kafka a sus jardines y a su vegetarianismo. Leemos una carta escrita por Silvia Ocampo a Pepe Blanco. Pensamos las letras de las Lady Gaga, Andrés Calamaro, Roberta Gambarini, Lito Nebia, Muddy Waters, Miguel Mateos y Bebe. Como siempre seguimos escuchando las voces de nuestros oyentes quienes nos acercan sus propios textos o aquellos que escogieron de otros, para seguir creando este infinito collage sonoro de lecturas compartidas. POESIA 1110 un espacio para pensar y resonar el acto poético en todas sus formas la poesía de todas las cosas.

Saló de l'automobil “Grease”. Crítica teatral de l'espectacle «Grease, el musical». Original de Jim Jacobs i Warren Casey. Adaptació: David Serrano. Intèrprets: Mario Barrero, Sergi Boix, Carmen Bravo, Berta Butinyà, Jan Buxaderas, Ana de Alva, Diego de Domingo, Paula Domínguez, Samuel Gómez, Nerea González, Quique González, Elisa Hipólito, Mia Lardner, Marc López, Victor Massan, Miguel Mateos, Kucas Miramón, Isabel Pera, Marc Ribalta, Alba Samitier, Alicia Santos, Rocío Serrano, Sònia Vallverdú, Toni Viñals, Pau Zeiss. Músics: Carlos Abril, Adrià Aguilera, Rubén Alcázar, Tito Bonacera, Marc Buch, Albert Comaleras, Oriol Cusó, Pau Gimeno, Eloi Lopez, Ivó Oller Soler, Raúl Patiño, Jaume Peña, David Sánchez. Coreografies: Toni Espinosa. Producció artística: Carmen Márquez. Director associat: Juan Carlos Fisher. Direcció tècnica: Guillermo Cuenca. Disseny de vestuari: Ana Llena. Disseny d'escenografia: Ricardo Sánchez Cuerda. Disseny d'il·luminació: Juanjo Llorens. Disseny de so: Gastón Briski. Disseny de caracterització: Chema Noci. Traducció i adaptació de les cançons: Alejandro Serrano i David Serrano. Direcció de càsting: Carmen Márquez i Carmelo Lorenzo. Gerencia de companyia: Carmelo Lorenzo. Productors executius: Marcos Cámara i Juan José Rivero. Productors: Pilar Gutiérrez, Marcos Cámara, José María Cámara, Juanjo Rivero i David Serrano. Direcció producció artística: Carmen Márquez. Dirección tècnica adjunta: Javier Ortiz. Cap tècnica: Jaume Vergés. Cap regidoria: Maite Prieto. Regidoria: Brian Ramos. Cap maquinària: Juan Mariño. Maquinària: Víctor Moreno (Bitxo). Utilleria: Isabel Márquez. Cap de llums: Crispi Tuset. Llums: Daniel Sánchez. Canoners: Ian Cruz i Constanza Montes (Coni). Cap de so: Adrián Galones. Microfonistes: Carlos Calvo (Letes) i Adriá Avia. Cap de vestuari: Ricardo Wakeham. Sastreria: Noelia Echevarría. Caracterització: Eva Casanova. Tècnics suport muntatge (so): David Mielgo i Pedro Galán. Programació i contractació: Carmen Ruiz i María Solatxi. Administració: Jesús Villaverde, Itziar Conde, Patricia Caballero, Marta Fernández, Belén Fernández, Montse Hernández, Isabel Chueca. Relacions publiques: Blanca Guindo, Rut Fournier i Lucía Ramos. Comunicacio i premsa: Clap Media / Dani Querol. Fotografía: Javier Naval. Agència creativa: Santacc, Liwicreando. Agència digital: Voilà Media. Web: SantaCC. Oficina CFO: Sonia Ortega. Director d'operacions: David Barrañeda. Director de vendes: Iñaki Pérez. Directora de màrqueting: Noelia Gil. Director de programació: Javier Muñiz. Màrqueting: Martina Malleville, Ángela García, Álvaro García, Miguel Ángel Cortés, Alicia Caballero, Beatriz Martín. Serveis audiovisuals: César Cámara. Vendes i grups: Noemí del Bosque, Alejandra Comín, Alejandra Osuna, Patricia Sánchez, Ana Perea, Alejandro Barbero. SOM Produce. Direcció musical: Joan Miquel Pérez. Direcció escènica: David Serrano. Teatre Tívoli. Barcelona, 3 desembre 2022. Veu: Andreu Sotorra / Música: Those Magic Changes / Intèrprets: Aaron Tveit, Jared Stein, Jordan Fisher / Composició: Jim Jacobs i Warren Casey / Àlbum: Grease Live!, 2016

Live at Ruby's Oxnard on September 30, 2022. This was my Bday concert celebration. I got to do a set before Mikel Erentxun then a set after and before Miguel Mateos took over. Both sets are in this podcast mix. Cheers. Warning: Some transitions/mixes arent my best work and the sound quality is not great, but the music and memories are great. Hope you enjoy!  Como dijo el promoter, puro Chavorruco Power I will be uploading more live recordings as part of the Orbs is Live series. LIKE ALWAYS THIS MIX IS ALL OVER THE PLACE!!!!!

#MiguelMateos y su grupo Zaz marcaron una época en la famosa era del #RockEnTuIdioma pero que a demás tiene una historia de vida por demás interesante y que ha cantado con artistas famosos como #AlejandraGuzman y que al día de hoy casi no se escucha su música. Hoy te contaré su vida personal y de sus grandes éxitos.

En este episodio de Tenor hablamos un poco sobre la vida de uno de los exponentes del rock en hispanoamerica Miguel Mateos , en voz de Eduardo Ortega bajo la producicón de El Portal Radio. Visita: El Portal Radio | TOOX MEDIA

Ricardo Durán es amante de la música, publicista y desde en el año 2013 forma parte de la revista Rolling Stone, siendo hoy en dia editor jefe de su version en español. Tambien ha sido docente, asesor creativo y jurado de festivales, como el gran Altavoz de Medellín. Ha entrevistado, por citar algunos, a Sting, Metallica, Moby y Foo Fighters, así como conversaciones con Fito Páez, Julieta Venegas, Miguel Mateos y Natalia Lafourcade, entre otros.Este 2022 se estrenó como escritor y de forma independiente, lanza ´Sobrelrudio, conversaciones sobre nuestra música´, un libro de entrevistas con artistas colombianos y que pasan por distintos generos, contando con una nómina de lujo integrada por: Edson Velandia, Carlos Vives, Elkin Ramírez (Kraken), Dilson Diaz (La Pestilencia), Yuri Buenaventura, Simón Mejía (Bomba Estéreo), Noel Petro ‘El Burro Mocho', Iván Benavides, ‘Gambeta' (Alcolirykoz), Andrés Cepeda, Santiago Cruz, Alex Okendo (Masacre), Juanes, Elkin Robinson, Héctor Buitrago, Tostao (ChocQuibTown), Teto Ocampo y Esteman.Ricardo Durán es el invitado de esta edición y estuvo hace varias semanas en Studio Lab, charlando sobre su rol como escritor y su libro, claro está, sobre sus inicios y el paso de la publicidad al mundo del periodismo musical, sobre el metal que lo acompañó desde pandemia, sobre conciertos, el cd y el vinilo y sus playlist de Spotify, sobre comunicados de prensa y otros temas más.Redes:⦁ Ricardo Duránhttps://www.instagram.com/ricardo_duran_sobrelruido/________⦁Sonido Libre Podcast es dirigido y producido por Iván Zaineahttps://www.instagram.com/sonidolibrepodcast/https://facebook.com/sonidolibrepodcast⦁Música por Mario Andrés Salazar de Pluszeichen Recordshttps://www.instagram.com/pluszeichenrecords/⦁Sonido Libre Podcast es grabado en Studio Labhttps://www.instagram.com/studiolabco/https://www.facebook.com/StudioLabCo/⦁Grabación y Mezcla en Studio Lab por Juan Lacouturehttps://www.instagram.com/lacouturejuan/⦁Sonido Libre Podcast es apoyado por:- Seven Sins https://www.instagram.com/s7nscerveceria/https://www.facebook.com/sevensinscerveceria- Voces de Aves Glampinghttps://www.facebook.com/Voces-De-Aves-Glamping-101173032068081/https://www.instagram.com/vocesdeavesglamping/ _________Fotografía tomada de la cuenta IG @ricardo_duran_sobrelruido

¡La banda #Elefante nos visita en el foro y da detalles de su próximo concierto con #MiguelMateos!

Gabriel Mesa, Alberto Gerding, Fabián Couto, Norberto Chab, Gabriel Coccaro, Marcelo Moreno, Cacho Lemos y Nora Perlé nos comparten sus textos elegidos ¿Qué entendemos por “Hipergrafía”?, ¿Y por “Diéresis”? ¿Qué función cumple la “Pausa”?, Refrescamos poemas y narrativas de Jean Paul, Woody Allen, Mario Benedetti, Goethe, Oscar Wilde y Octavio Paz en las voces de nuestros locutores Además, ¿Cómo funcionaba el humor en la obra del dramaturgo Ben Jhonson? ¿Qué sensación le provocaba a Roberto Arlt escribir sobre los carnavales? ¿Qué comentó Borges en un encuentro que tuvo con el entrenador Cesar Menotti? ¿Cuál es la esencia y la estructura de las letras de tango? Anne Sexton le envía una carta al poeta W D Snodbrass, donde podremos conocer un poco más las vivencias de la gran autora. Pensamos las letras de las canciones de Barry White, Charly García, Miguel Mateos y Celeste Carballo, entre otros. Como siempre, escuchamos las voces de nuestros oyentes quienes nos acercan sus propios textos o aquellos que escogieron de otros, para seguir creando este infinito collage sonoro de lecturas compartidas. POESIA 1110: Un espacio para pensar y resonar el acto poético en todas sus formas; la poesía de todas las cosas.

El sastre del rock en español, como le llamaba yo, porque cada canción suya nos encajaba como trajes a la medida.Marciano fue un romántico que podía rockear. Un Ser sentimental que podía romperla si quería pues su rango vocal era muy amplio y su destreza con el bajo insuperable.Los que fuimos embestidos por la ola del rock en nuestro idioma en los años 80, tenemos memorias fijas de emociones vibrantes, que no se han repetido con ningún otro género musical. Enanitos Verdes, Soda Stereo, Miguel Mateos, Charly Garcia, Caifanes, Andres Calamaro, Hombres G o La Unión. Únicos cada cual, sin parecido el uno del otro.El legado de Marciano es reconocido hasta por figuras actuales como Bad Bunny y J Balvin, quienes le invitaron a escribir y cantar en una canción llamada “Un Peso”.Marciano mismo era cultor de los covers. Desde el comienzo de su carrera que duró casi medio siglo. En Enanitos versionó temas de otros autores como Lamento Boliviano , que era de otro grupo mendocino llamado Alcohol Etílico, El Extraño de Pelo Largo de la Joven Guardia, Mil horas de Andrés Calamaro o Tu Carcel de Marco Antonio Solis.Quiero que escuches esta entrevista en audio cuyo enlace colocaré, con Marciano, del año 2009 donde vas a poder conocer a fondo cómo era su personalidad. Lo sencillo, lo cálido que era.Te enterarás cómo comenzaron sus problemas de salud, por qué se separó del grupo quien fuera el baterista por 30 años, el cofundador del Daniel Piccolo. Además de sus eternos Beatles, qué otros grupos le gustaban. Su sentir por estar ausente de la familia siempre en una gira.Este hombre de Virgo, tremendo chambeador, era para mi la antiestrella. El look era lo de menos y ese era su look. Con él, la estrella era la música, "No somos estrellas de tv, lo mejor que hacemos son canciones" me dijo..Horacio Eduardo Cantero Hernández, un hombre de madera fina, andino, de visión alta como su cordillera. De aspecto taciturno como su Lamento boliviano. De corazón roto como su primer día sin ti. De profunda intimidad como su Luz de día, de compromiso con el trabajo como su Eterna soledad, de poner la amistad primero como en Amigos, de poder y vigor como en Por el resto o Celdas, de inconformismo social como Dale Pascual Pudiera seguir y seguir con su interminable obra.Solo sé que contigo se van los sueños y vivencias de nuestra generación. Pero resistiremos, porque nos dejaste tu voz y tu gigante persona, El abrazo para su hijo Juan quien que nos ha conmovido con sus sentidas palabras hacia su padre, a Felipe Staiti y J Morelli compañeros en escenario y de ruta. a todo su equipo, a miembros anteriores, Daniel Piccolo, Horacio Gomez, Tito Davila, Natalio Feingolg y a todos...sus amores lejanos. Marciano, gigante Enanito. Buen viaje, de Kike, el Quijote d e la música.Sigue mi canal para otros tributos a grandes de la música.

Edgar Estrada nos cuenta todo sobre el mundo del entretenimiento; espectáculos, cultura, cine, televisión, teatro y muchas recomendaciones a tu alcance. ¡Estamos "Del Tingo al Tango"!Una producción original de Audio Centro

Ricardo Pedace, Amelita Baltar, Alfredo Tabacman, Rómulo Berruti, Marcelo Guaita, Pollo Mactas, Virginia Lago y Nora Perle nos comparten sus textos elegidos. ¿Qué entendemos por “Muletilla”? ¿Y por “Sentido Figurado”? ¿En qué consiste la “Literatura Épica”? ¿Qué es un “Canon Literario”? Nathaniel Hawthorne le envía una carta a Sophia Peabody, expresándole el profundo amor que siente por la gran pintora. Los poemas y narrativas de los autores Marcelo Figueras, Roberto Bolaño, Nina Ferrari, Langston Hughes, Héctor Oesterheld, Isabel Allende, Emilio Westphalen y Juan Peláez son recordados por nuestros locutores Además, ¿Cuál fue y a qué edad publicó su primera obra autofinanciada Pablo Neruda? ¿Qué relación existe entre los detectives famosos de la literatura y el mundo gastronómico? ¿En qué particular momento de su vida escribió Hermann Hesse, “El Lobo Estepario”? ¿En qué condición trabajaron los traductores de la novela “Inferno” de Dan Brown? ¿Quién fue Eteria dentro de la literatura universal? Recordamos la curiosa protesta sindical que involucró a Gabriel García Márquez. Pensamos las letras de las canciones de artistas como Perota Chingó, Lidia Borda, Palo Pandolfo y Miguel Mateos, entre otros. Y escuchamos las voces de nuestros oyentes quienes nos acercan sus propios textos o aquellos que escogieron de otros, para seguir creando este infinito collage sonoro de lecturas compartidas. POESIA 1110: Un espacio para pensar y resonar el acto poético en todas sus formas; la poesía de todas las cosas

Todos los viernes Fernando Urban nos trae la historia de un disco de bandas y artistas de Argentina y el mundo.

Hicimos un compilado de las 10 Canciones consideras himnos del Jefe del Rock en Español: Miguel Mateos

Bandas de los 80 y 90 conformadas por hermanos (Parte 1) Contiene música de: Nelson, The Proclaimers, Spandau Ballet, Wilson Phillips, Oasis, Stone Temple Pilots, The Bangles, Miguel Mateos & Zas, Van Halen. - - Somos @ruta89radio síguenos en las redes y escúchanos en las plataformas de streaming y emisoras aliadas, comenta, dale like y comparte estos especiales con todos aquellos a quienes les gusta la buena música #Rock #Pop #80s #90s. Descarga nuestros programas desde ivoox. Conducen: Juan Carlos López y Mauricio Parada Beltrán.

Bandas de los 80 y 90 conformadas por hermanos (Parte 1) Contiene música de: Nelson, The Proclaimers, Spandau Ballet, Wilson Phillips, Oasis, Stone Temple Pilots, The Bangles, Miguel Mateos & Zas, Van Halen. - - Somos @ruta89radio síguenos en las redes y escúchanos en las plataformas de streaming y emisoras aliadas, comenta, dale like y comparte estos especiales con todos aquellos a quienes les gusta la buena música #Rock #Pop #80s #90s. Descarga nuestros programas desde ivoox. Conducen: Juan Carlos López y Mauricio Parada Beltrán.

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Recibimos al autor de gran parte del patrimonio cultural del país, Miguel Mateos. «He sido un afortunado pero trabajo como un perro de la calle», nos dijo. Conversamos sobre sus inicios, las anécdotas siendo teloneros de Queen, crear música durante la Dictadura y su visión sobre el trap. También escuchamos cómo fue componer ‘Tirá para arriba» y nos dimos el lujo de cantarla en karaoke con él. --- Send in a voice message: https://anchor.fm/urbanaplayfm/message

Stuart Mathis was born in Colorado and spent his young years on Lookout Mountain near the small town of Golden . He began playing guitar in 5th grade and has never stopped. The Mathis family moved to Anchorage, Alaska where Stuart grew up performing in local bars as part of various cover bands before migrating to Southern California. He moved to Nashville many years ago which is where he calls home with his wife Holiday Mathis and daughter Levi. Stuart's career has taken him around the world playing with artists and bands like Lucinda Williams, The Wallflowers, LeAnn Rimes, Jewell, jazz great Charles Lloyd, Miguel Mateos, Draco Rosa, Megan Mullally, Lifehouse, Five For Fighting, Dave Koz, to name a few. He has taken the stage with Eric Clapton and Elvis Costello while playing with the Wallflowers, plus has appeared on countless TV shows, too many to list. His session and musical credits are listed below. Mathis has a creative and highly dexterous playing style that comes through in spades during live performances making him a fan favorite and bringing him notoriety in print articles and reviews. --- This episode is sponsored by · Anchor: The easiest way to make a podcast. https://anchor.fm/app Support this podcast: https://anchor.fm/dadcastco/support

Bienvenidos noventeros!!! Este es un programa variado, recordamos a Meat Loaf y celebramos el cumpleaños 68 años de Miguel Mateos. Esta entrega de We love 90s se transmitió el 29 de enero de 2022 en Super Radio 102.3 FM, la Radioactividad de Costa Rica.

15 lecciones en 15 años de emprendimiento. (Parte IV)Las 15 lecciones en 15 años de emprendimiento llegan a su fin en este episodio. Son lecciones que puedo compartir precisamente porque antes de Mil Palabras, tuve emprendimientos que no funcionaron. Te comparto la historia en esta entrega.15 lecciones de emprendimiento (Parte III - lecciones de la 12 a la 15)¿Cuáles fueron los emprendimientos con los que trate de triunfar y no lo logre antes de Mil Palabras? Muy rápido les cuento.El primero fue una revista de Rock. A finales de la década del 80, mas o menos año 1987. Una revista donde básicamente hablábamos de lo que nos gustaba, de rock en español, sobre todo.Como trabajaba en radio, tuve la oportunidad de entrevistar gente muy interesante de la movida del rock en español de esa época.Mi primera entrevista se la hice a Miguel Mateos. Mi segunda entrevista fue a Alejandro Lerner y de ahí empecé a entrevistar un poco de gente, a los integrantes de Soda Stereo, a Hombres G de España, a los prisioneros de Chile.Y bueno con ese recorrido, esa fiebre de Rock en español, pues tenía que tener un emprendimiento. Así que con unos amigos lanzamos una revista de Rock en español llamada SIGNOS.Bueno, ya se imaginan obviamente el nombre de una canción, también el nombre de un álbum de la banda Argentina Soda Stereo.En ese entonces las publicaciones en editorial eran complicada, había que tener musculo financiero muy rápido, es decir muchas ventas de publicidad de entrada para financiar el costo de la impresión que era bastante alto.¿Por qué fallamos?La respuesta la encontrarás escuchando este episodio.  Además te contaré sobre otros 3 intentos fallidos de emprendimientos, y las razones por las que no funcionaron.Y luego, por supuesto las últimas lecciones de esta serie sobre mis 15 años de emprendimiento con Mil Palabras.Recuerda por favor escucharnos y suscribirte en la plataforma que más te guste:Apple PodcastSpotifyGoogle PodcastPara participar, escríbeme tus comentarios a santiagorios@milpalabras.com.coRecursos recomendados en este PodcastCapítulo sobre el perfil del emprendedorhttps://www.milpalabras.com/142-tienes-perfil-de-emprendedor-o-de-empleado/Capítulos de esta serie 15 lecciones en 15 años de emprendimientohttps://www.milpalabras.com/144-15-lecciones-en-15-anos-de-emprendimiento-parte-i/Suscríbete al Podcast de Mil Palabras enwww.milpalabras.comDescarga GRATIS el ebook “Cómo Crear un Podcast Corporativo”https://milpalabras.com.co/Quizás quieras escuchar el episodio anteriorhttps://www.milpalabras.com/146-15-lecciones-en-15-anos-de-emprendimiento-parte-iii/

Entre 1986-1991 surgio un movimiento de bandas Argentinas, Mexicanas y Españolas. Asi como una gran cantidad de solistas, creando un boom el cual se le conocio como “La Movida Madrileña”. El objetivo era difundir la música de Rock en Español y claro que se logro ese objetivo. A finales de la década de los 80s en Mexico, eran muy populares alcanzando su punto máximo en gusto y popularidad. Los álbumes de Rock en tu idioma eran fabulosos, espectaculares. En los cuales muchas bandas, ni siquieran habían alcanzado popularidad, o bien, sus temas pasaban sin pena ,ni gloria. Pero en base a estos álbumes que se fueron sacando o saliendo al mercado, ellos ya se exponían a nivel Latinoamerica y España. Gracias a esto,f ueron y son conocidos hasta la fecha. Soda Stereo, Mana, Caifanes, Heroes del Silencio, Café Tacuba, El Tri de Mexico, Hombres G, Amantes de Lola, Fabulosos Cadillacs, Miguel Mateos, Laureano Brizuela y muchos ,muchos mas. A raíz de estos éxitos, ya pudieron tener presentaciones masivas y sus canciones se convierten en hits en Latinoamerica y España. Y otros tantos de ellos se convirtieron en agrupaciones o solistas muy exitosos y hasta la fecha se siguen tocando y son muy recordados.

Imperdible! Nos visito Ariel Minimal con una fina selección de cauchos, además charlamos de los planes de Pez, la fecha que se viene y cómo Illya Kuriaky tiene la culpa de todo (?) Sonaron Mötley Crüe, Litto Nebbia, The Who, Miguel Mateos, TSOL. #anderdelasemana charlamos con El Maldito apropósito del nuevo EP y la presentación que ya se viene. No te lo pierdas!

Si leyeron el titulo con el ritmo de la canción de Cuando seas grande de Miguel Mateos…. Felicidades porque ya están grandes y este episodio es justo para ustedes. Cuando somos pequeños/adolescentes tenemos un menor alcance de lo que queremos ser cuando seamos grandes, sin embargo, es cuando más veces escuchamos esta pregunta. Y cuando crecemos, esa pregunta desaparece, pero es cuando más necesitamos replantearnos la respuesta. ¿Están listos para que les vuele la cabeza? - Síguenos en Instagram como @coachingactivate Visita coachingactivate.com y conoce más acerca de nuestra visión y soluciones que ofrecemos para ti y tu empresa (Capacitaciones - Talleres - Coaching - Consultorías ) #Lunesdepodcdast #Coachingactivate #guatemala #podcastenespañol #superación #desarrollopersonal

#Podcast Hola amigos, los invito a escuchar el nuevo episodio de Radio Data Club sobre el Rock Latino, que tiene su antecedente a finales de la decada de 1950 con las canciones La Bamba, Tequila y Rock n' Mambo Cha-Roll, está última, algún día será reivindicada. Y que los medios estadounidenses le pusieron nombre y apellido unos 10 años después a toda esta sonoridad llamándolo Latin rock. Hablamos de Santana y de su impresionante presentación en el Festival de Woodstock en 1969 causando sensación al mezclar el rock con ritmos latinos. Y reforzado días después del concierto con la publicación de su exitoso primer álbum, y con el segundo, Abraxas, de 1970. Ya estaba metido en la élite rockera, y consagrado con esta obra maestra. Carlos Santana es considerado el padre del rock latino, y uno de los mejores guitarristas del rock de todos los tiempos. Otras corrientes surgidas a finales de la decada de 1950, la decada de 1960, y más adelante, relacionadas con latinoamerica, España y con los latinos que hicieron vida musical en los Estados Unidos, también se les puso su nombre y apellido: el rock chicano, rock en español, rock iberoameamericano, rock hispano, rock nacional y el tropicalismo. Además de la llegada del rock & roll al mundo latino y su influencia. De todo esto hablaremos un poco en el episodio número 10 de Radio Data Club. Estaremos acompañados de la música de grandes figuras como Santana, Café Tacuba, Gilberto Gil, Charly Garcia, Desorden Público, Aterciopelados, Los Lobos, The Champs, The Cat Empire, Bacalao men, Aldemaro Romero, Miguel Mateos, Celia Cruz, Miguel Rios, Richie Valens, Sonora Matancera, Paralamas Do Sucesso y los Fabulosos Cadillacs. ¡Que lo disfruten! Plataformas donde pueden escuchar el programa: anchor.fm/radiodataclub Spotify Aplicaciones Apple #latinrock #rocklatino #rockenespañol #tropicalismo #rockiberoamericano #rockchicano #labamba #tequila #ritmoslatinos #rock #salsa #ska #reggae #mambo #fusion #oyecomova #podcast #radiodataclub #episodio10 #felizsábado

El 24 de agosto de 2019 llegó a Bogotá, CASSETTE, una fiesta como las de antes, llena de energía y grandes éxitos, la fiesta que la ciudad se merecía, y que se hizo realidad con una nómina de lujo en la que grandes estrellas de la talla de Flans, Miguel Mateos, Boney M, Poligamia, Technotronic, Proyecto Uno, Moenia, Crystal Waters e Ilegales se robaron el show. Haciendo el TBT perfecto y mirando unas décadas atrás, no podíamos tener mejores anfitriones para devolver la cinta por primera vez en Bogotá y en dos escenarios alternos. Sólo se necesitaron ganas de pasarla bien, un buen parche y bailar al ritmo de los clásicos que retumbaron en Bogotá cuando la bola disco y las luces noventeras se prendían. Aquí todos tuvieron cabida, los que se pusieron su mejor pinta con colores ácidos, bota campana y el copete alf, hasta los millenials y centennials que se desinhibieron a gozar la rumba hasta el final. - - Somos @ruta89radio síguenos en las redes y escúchanos en las plataformas de streaming y emisoras aliadas, comenta, dale like y comparte estos especiales con todos aquellos a quienes les gusta la buena música #Rock #Pop #80s #90s. Descarga nuestros programas desde ivoox.

El 24 de agosto de 2019 llegó a Bogotá, CASSETTE, una fiesta como las de antes, llena de energía y grandes éxitos, la fiesta que la ciudad se merecía, y que se hizo realidad con una nómina de lujo en la que grandes estrellas de la talla de Flans, Miguel Mateos, Boney M, Poligamia, Technotronic, Proyecto Uno, Moenia, Crystal Waters e Ilegales se robaron el show. Haciendo el TBT perfecto y mirando unas décadas atrás, no podíamos tener mejores anfitriones para devolver la cinta por primera vez en Bogotá y en dos escenarios alternos. Sólo se necesitaron ganas de pasarla bien, un buen parche y bailar al ritmo de los clásicos que retumbaron en Bogotá cuando la bola disco y las luces noventeras se prendían. Aquí todos tuvieron cabida, los que se pusieron su mejor pinta con colores ácidos, bota campana y el copete alf, hasta los millenials y centennials que se desinhibieron a gozar la rumba hasta el final. - - Somos @ruta89radio síguenos en las redes y escúchanos en las plataformas de streaming y emisoras aliadas, comenta, dale like y comparte estos especiales con todos aquellos a quienes les gusta la buena música #Rock #Pop #80s #90s. Descarga nuestros programas desde ivoox.

Extendemos los festejemos por el Día de la Radiofonía Argentina, y este caso, Andy Pallero trae una lista de canciones en las que músicos de nuestro rock argentino rinden tributo a la radio. Emmanuel Horvilleur, Miguel Mateos, El Indio Solari entre otros son parte de esta selección.

Miguel Mateos. Shoot high or "Tira para arriba". An rock song with a hidden missing about the life under the military government of Argentina.

En este capítulo 16 nos centraremos en 5 canciones lentas, romanticas o tranquilas Las artistas que suenan: Almendra, Sandra Mihanovich & Marilina Ross, Manuel Wirtz, Miguel Mateos, Soda Stereo Mi recomendación para lo que se viene: disfruten de estas canciones. Los invito a que me acompañen en este gran viaje musical

En este episodio #33 de Zona de Promesas, nos reencontramos con Juanes, recordamos a Miguel Mateos, y nos preguntamos si ser hijo de un músico de fama mundial es una bendición o un problema. Con temas de Juanes, Zas, Miguel Mateos y Fito Y Fitipaldis. 

Una producción de CU-CÚ TV, PARA RADIO PASSION US conducida por MTRO LEO DI PAZZTORI

Un nuevo programa de #CANCIONES, Fernando Aguilera y Walter Vera te llevan por un viaje a 1985. Cómo siempre con la visita guiada incluida por los sucesos históricos más importantes en nuestro país. La banda sonora elegida para esta oportunidad estará en manos y voz de Miguel Mateos - Zas y su disco "Rockas Vivas". Escuchanos por Radio Nacional San Juan (AM 910 - FM 101.9), todos los miércoles a partir de las 19 hs. Repasemos juntos la historia de nuestro país a través de la música. Escuchá con nosotros la banda de sonido de nuestra historia. #CANCIONES #LaBandaDeSonidoDeNuestraHistoria #RadioNacional #Rock #SanJuan #MúsicaConHistoria #MiguelMateos #Zas #RockasVivas #JuicioALasJuntasMilitares

Se llevaron a cabo por primera vez el 30 de junio de 1996 para elegir al Jefe de Gobierno para el período 1996-2000. También en aquellos comicios se eligieron los 60 escaños que compondrían una Convención Estatuyente, posteriormente convertida en Legislatura Porteña. Aquellos comicios tuvieron el histórico carácter de ser los primeros a partir de la autonomía que le confirió al distrito porteño, la reforma constitucional de 1994. Hasta entonces, era un territorio regido directamente por el gobierno nacional, y el único organismo electo era el Concejo Deliberante. La reforma del `94 estableció que se trata de un estado con autonomía limitada, con la capacidad de elegir sus propias instituciones. Los cargos electos asumieron el 7 de agosto de 1996 y hubo diez candidatos a Jefe de Gobierno, incluyendo al hasta entonces intendente Jorge Domínguez, designado por el presidente Carlos Menem en septiembre de 1994. Fernando de la Rúa, candidato de la Unión Cívica Radical logró una amplia victoria con el 39.89% de los votos contra el 26.50% de Norberto La Porta, del Partido Socialista Democrático (PSD) y candidato por el Frente País Solidario (FREPASO). Repasamos esta fecha a partir de testimonios conservados en el Archivo Histórico de Radio Nacional.   FICHA TÉCNICA Testimonios: 1996-06-30 Beliz, Gustavo (Candidato a Jefe de Gobierno porteño) Elecciones en la Ciudad de Buenos Aires 1996-06-30 Fernández Meijide, Graciela (Candidata Constituyente Frepaso) Móvil desde el Bunker Frepaso - El Molino 1996-06-30 Menem, Carlos (Presidente de la Nación) Conferencia de Prensa sobre las elecciones a Jefe de Gobierno Porteño. 1996-06-30 De la Rúa, Fernando (Jefe de Gobierno electo) entrevistado por el periodista Sylvestre Gustavo. 1996-06-30 Sabsay, Daniel (Constitucionalista) 1996-08-06  De la Rúa, Fernando (Jefe de Gobierno de la ciudad) Jura Secretarios de Gabinete Música: `Promesas sobre el bidet´ (Charly García) por El Club de Tobi [2007 del Álbum “Marimbondo”] `Quién sedujo a quién´ (Miguel Mateos) por María Rosa Yorio [1982 del Álbum “Mandando Todo a Singapur”] Edición: Fabián Panizzi

Hoy Jordy Padilla nos hablara de Miguel Mateos, en ausencia de Efrain Manzo.

Volvemos con el lado B del rock argentino de los años 80. Tenemos clásicos de Fito Páez, GIT y Miguel Mateos. Recordamos a una de las radios de Mar del Plata. Sint pop oscuro a cargo de los esquivos Marabunta. Sandra Mihanovich esta en el paraíso y no en cualquiera sino en el paraiso 29, canción de la que el fan club oficial de la cantante, toma su nombre. Curioso ping pong de hits, al éxito de la banda Analgésico (tengo un gordini) le responde la Sonora de Bruno Alberto con Play boy de la grasada total, donde "el grasa" sale a "levantar chicas" con el Gordini. Todo esto y mucho mas en el podcast que tiene la pelicula completa del rock argentino de los años 80

Seguramente extrañas las tardeadas de los Ochentas, (I/II) bueno pues aquí tienes un coctelito Rockero Ochentero y en español: Mecano, Hombres G, Los Enanitos Verdes, Miguel Mateos, Duncan Dhu, Caifanes, Olé Olé en fin la lista es bastante larga. Súbele al Volumen y gracias por compratir... DjFerPOP

Un recorrido breve por el sexto álbum de estudio de la banda Miguel Mateos/ZAS, El penúltimo antes de iniciar su carrera como solista. #relaxrock #elladoBdelrock #haciendorock

Con artistas como Q-Feel, U2, Billy Ocean, Freeze, Limal, Rod Stewart, Miguel Mateos, Isaac Hayes, entre muchos otros, todo en versiones exclusivas para el programa. facebook.com/ivandjbackspin twitter.com/ivandjbackspin instagram.com/ivandjbckspin youtube: ivandjbackspin Spotify: BackspinMusicShow patreon.com/ivandjbackspin #backspinmusicshow #ivandjbackspin #urbanaradio @ivandjbackspin ivandjbackspin@gmail.com También escúchame todos los Miércoles en vivo 17:00 hrs México en: www.backspinmusicshow.com www.urbanaradio.com.mx

Con artistas como Q-Feel, U2, Billy Ocean, Freeze, Limal, Rod Stewart, Miguel Mateos, Isaac Hayes, entre muchos otros, todo en versiones exclusivas para el programa. facebook.com/ivandjbackspin twitter.com/ivandjbackspin instagram.com/ivandjbckspin youtube: ivandjbackspin Spotify: BackspinMusicShow patreon.com/ivandjbackspin #backspinmusicshow #ivandjbackspin #urbanaradio @ivandjbackspin ivandjbackspin@gmail.com También escúchame todos los Miércoles en vivo 17:00 hrs México en: www.backspinmusicshow.com www.urbanaradio.com.mx

Y va otra noche sin dormir le arranco un ala al corazón contemplo al mundo en un espejo quebrado como un satélite de tu amor y giras, y giro, me giras y todo da vueltas sin parar Son malos pensamientos muy dentro de mí. Son malos pensamientos libéralos de mí. Y cuando miro hacia atrás ya no hay lugar donde ir y a veces nada, nada tiene sentido es como un carrusel de fotos, y fotos oscuras un sueño, de un sueño en espiral Son malos pensamientos muy dentro de mí. Son malos pensamientos libéralos de mí, libéralos de mí. --- Support this podcast: https://anchor.fm/miles-arts/support

Episodio 14 de Poesía 1110: Pablo Gorlero, Graciela Fernández Meijide, Silvana Amato, Marcelo Moreno, Silvia Mercado, Nora Perlé, Beto Valdez y Cacho Lemos, nos comparten sus textos elegidos. ¿ Qué es la morfologia Lingüistica? ¿A qué llamamos Hiperonimia? ¿Qué son los géneros literarios? ¿Quién fue Elizabeth Blackwell? ¿Quiénes eran los juglares? ¿Quién creó el crucigrama? ¿Qué le dijo Borges a una alumna cuando ésta le confesó "aburrirse con los textos de Shakespeare"? Camille Claudel, le escribe una carta a su hermano Paul y Franz Kafka, Deborah Feldman, Juan Carlos Onetti y Ray Bradbury, nos regalan sus textos a través de voces que engalanan a la poesía misma. Nos detenemos a pensar las letras de Chico Buarque, Miguel Mateos, Manu Chao, Sandra Corizzio o los Red Hot Chilli Peppers, entre otros. Poesía 1110: Un espacio para pensar y resonar el acto poético en todas sus formas; La poesía de todas las cosas.

En el episodio 18 de Viernes de Clásicos le cantamos las mañanitas a James Hetfield, Adam Yauch y Bruce Dickinson, además de hacer un viaje en un tren al sur por el cono con Soda, Los Prisioneros y Miguel Mateos. Anécdotas tristes de regalos de navidad. La madriza de la combi ¿justificada? ¿good 'ol schadenfreude? ¿aberrante? Muy buena plática y muchos más clásicos para el primer viernes de Agosto. Nos encanta hacer radio para usted!

Con el Concierto de Conciertos, el 17 de septiembre de 1988, el país recuperó su autoestima y los fanáticos aprendieron a ser fanáticos, los empresarios a hacer grandes espectáculos, los músicos a tocar en estadios, los periodistas musicales a reseñar conciertos y los periodistas deportivos a que el estadio El Campín no era un espacio exclusivo para ellos. Por Andrés Zambrano* Los historiadores y los violentólogos suelen decir que la década de los ochenta fue una de las más oscuras para el país, por la violencia de Pablo Escobar y el cartel de Medellín, por el fracaso de los procesos de paz propuestos por el gobierno de Belisario Betancur, por el sacrificio de los militantes de la Unión Patriótica, por el mundial de fútbol que pudo ser y nunca fue, por la desesperanza de una generación que creció con la preocupación de que una bala perdida nos dejara sin futuro. Los que por aquellos años comenzábamos nuestro recorrido profesional nos sentíamos atrapados en un país más o menos provinciano, que transitaba hacia uno más urbano. Éramos hijos del realismo mágico y del boom latinoamericano, pero, como lo reclamaron algunos escritores, también nos sentíamos bien comiendo en McDonalds (remember el libro McOndo de Alberto Fuguet) y por supuesto escuchando rock y pop. El Concierto de Conciertos no tuvo nada del misticismo de otras grandes liturgias de la música contemporánea que lo precedieron, como Woodstock o el mismo Live Aid de 1985, que tocó ver en cine (el primero) y por televisión vía satélite (el segundo). Pero sí fue el kínder para un grupo de jóvenes que quería sentirse parte de ese mundo que le llegaba por la televisión -con unos meses de retraso, es cierto-, pero que sentía suyo. Allí, los fanáticos aprendimos a ser fanáticos, los empresarios a hacer grandes espectáculos, los músicos a tocar en estadios, los periodistas musicales a reseñar conciertos y a no fusilar recortes de revistas como Rolling Stone, y los periodistas deportivos a que el estadio El Campín no era un espacio exclusivo para ellos. Por aquellos años, Colombia no existía en el mundo del pop, ni del rock; aquí se hacía salsa y muy buena, Niche y Joe Arroyo eran nuestros productos de exportación y en el mercado local el rey era indudablemente Diomedes Díaz. En cuanto al pop, los baladistas venezolanos nos llevaban la delantera, comenzando por Franco de Vita, que sigue vigente, y Yordano. Por eso ellos dos eran parte del cartel que los empresarios prepararon para esa noche de septiembre de 1988. Los únicos criollos que habían logrado alguna presencia nacional eran Juancho y Piyo, los integrantes del dúo Compañía Ilimitada, que hacían un pop bastante sofisticado para la época. Me atrevo a decir que la autoestima nacional por aquellos años llegó a su punto más bajo; con la ilustre excepción del ciclismo -Lucho se ganó la Vuelta España en 1987-, todo lo demás, la violencia, la guerra y la corrupción, eran motivos para tener la cabeza agachada. Mostrar el pasaporte en cualquier aeropuerto de Europa o Estados Unidos era la garantía de una minuciosa requisa en las aduanas. Lo mismo sucedía con la música: Colombia no era territorio pop, y así lo entendieron los ejecutivos de la disquera Sonolux (que ya desapareció), que cuando sacaron la canción Igor y Penélope, el primer sencillo de la banda bogotana Pasaporte, se cuidaron de decir en los boletines de prensa cuál era su país de origen. La jugada fue tan exitosa que consiguieron entrar en el cartel del Concierto de Conciertos y que los programaran en la radio. Lo que nadie sabía, salvo la propia banda, era que esa noche tocaban por primera vez un concierto; ni siquiera lo habían hecho en bares y esa noche debutaron ante 80 mil personas. Una irresponsabilidad que 30 años después suena a despropósito, pero que salió bien y que le permitió a la cantante del grupo, Elsa Riveros, acuñar la famosa frase, “Bogotá del putas, Bogotá”. Para los espectadores fue el bautizo de la convivencia, de la buena onda, de cantar a todo pulmón y de comenzar a cerrar una de las décadas más prolíficas de la música. Los ochenta se beneficiaron de esa tormenta creativa que fueron los años sesenta y setenta, que validaron a los jóvenes como creadores de contenido con un gran potencial comercial y permitió la irrupción, con pleno derecho, de la tecnología del video y la televisión por suscripción. El fruto de esa fusión fue el Canal MTV. La música y la imagen funcionaron a partir de ese momento como un solo producto artístico y ya nada fue igual. A esto hay que sumarle el auge del disco compacto y la necesidad de reponer con esta tecnología los viejos discos de vinilo, lo cual trajo como consecuencia un auge económico para la industria musical como no se ha vuelto a ver en la historia. La televisión por cable solo llegó a Colombia en 1987 y MTV Latino se creó en 1993, de manera que los videos de bandas como Culture Club, Rick Astley, U2, Guns N’ Roses, The Bangles o A-ha se conocían por la vía de programas como Los 10 mejores de la música, presentado por Lina Botero, la hija del gran pintor colombiano Fernando Botero, los de Manolo Bellón o los que se lograban alcanzar por medio de las llamadas antenas parabólicas, cuando los sábados se podía sintonizar la señal internacional de Televisa, que promovía grupos como Timbiriche (también presente en el concierto), Flans o bandas roqueras como Caifanes. Tanto bombardeo visual, unido a una generación que se sentía urbana y cosmopolita, pero que no sabía mucho inglés, facilitó que los magnates de la industria musical se inventaran el concepto de ‘Rock en tu idioma’, que atravesó toda Latinoamérica y posibilitó la consolidación de bandas como Soda Stereo, Enanitos Verdes, Miguel Mateos (también presente en el concierto) en Argentina; en México Fobia, Maldita Vecindad o Tijuana No; y en España, la que ha sido una de sus mejores generaciones: Mecano, La Unión, Duncan Dhu, Hombres G y, por supuesto, Los Toreros Muertos. Si bien el rock en español se venía haciendo desde los años sesenta, su potencial comercial era de alguna manera marginal. En casi todos los casos se trató de esfuerzos de pioneros que se adelantaron a su tiempo, como Chucho Merchán o Harold en Colombia, pero que no encontraron un público listo para comprar sus discos. Para los años ochenta, las condiciones estaban listas, el rock, que tiene su terreno fértil en zonas urbanas y se nutre del asfalto y del polvo de ciudad, por fin pelechó en terreno abonado. Impulsado por disqueras como Ariola-BMG (hoy Universal) y CBS (en la actualidad Sony), el rock en español comenzó a figurar en los listados de popularidad. Emisoras como 88.9 Super Stéreo en Bogotá, que transmitían solo música en inglés, comenzaron a programar canciones de Soda Stereo, los Enanitos Verdes, Charly García o Miguel Ríos. Por eso no es de extrañar que entre los promotores de aquel famoso concierto estuvieran Fernando Pava Camelo, dueño de 88,9, quien, con Felipe Santos, vio la oportunidad de hacer el ahora mítico Concierto de Conciertos. Sin embargo, y en eso también pecaron por novatos, el gran ganador de esto fue el recién posesionado alcalde de Bogotá, Andrés Pastrana, quien estaba estrenando la figura de la elección popular de alcaldes y apenas llevaba unos meses como burgomaestre. Ante la falta de escenarios apropiados, el hombre tuvo el tino de prestar el estadio El Campín para que su nombre quedara asociado al del evento. Tres décadas después, cuando por Bogotá pasan desde Paul McCartney hasta U2, y artistas colombianos como J Balvin y Shakira son los que llenan estadios en otras partes del mundo, es bueno recordar que esas 12 horas de música fueron parte del ritual de iniciación de una generación y la cuota inicial para comenzar a recuperar la autoestima de un país que por aquellos años era considerado un paria y que cualquier extranjero con cierto grado de sensatez solía evitar, incluyendo los grandes ídolos de la música del momento, que preferían seguir derecho hacia Río de Janeiro, Caracas, Santiago de Chile o Buenos Aires. *Periodista, editor de La página del rock, de El Tiempo, en aquella época. (Programa realizado en el año 2013) - - - Ruta 89 es un programa de radio que trae de vuelta lo mejor del Rock & Pop de los 80s y 90s, con versiones inéditas, en vinilo, artistas en vivo y las canciones que hoy son ya, clásicos. Todo esto en un ambiente relajado, con los datos y anécdotas que realmente queremos saber. Cada programa es un especial diferente dedicado a bandas o músicos de los 80s y 90s que transitaron por el rock y pop en inglés y en español. Así mismo, tenemos programas dedicados a los eventos que marcaron estas dos décadas, tales como grandes conciertos, bandas sonoras, movimientos culturales, entre otros. Conducen: Juan Carlos López - @jcmovie y Mauricio Parada Beltrán - @maopb Sigue Ruta 89 en facebook, instagram y twitter: @ruta89radio

Con el Concierto de Conciertos, el 17 de septiembre de 1988, el país recuperó su autoestima y los fanáticos aprendieron a ser fanáticos, los empresarios a hacer grandes espectáculos, los músicos a tocar en estadios, los periodistas musicales a reseñar conciertos y los periodistas deportivos a que el estadio El Campín no era un espacio exclusivo para ellos. Por Andrés Zambrano* Los historiadores y los violentólogos suelen decir que la década de los ochenta fue una de las más oscuras para el país, por la violencia de Pablo Escobar y el cartel de Medellín, por el fracaso de los procesos de paz propuestos por el gobierno de Belisario Betancur, por el sacrificio de los militantes de la Unión Patriótica, por el mundial de fútbol que pudo ser y nunca fue, por la desesperanza de una generación que creció con la preocupación de que una bala perdida nos dejara sin futuro. Los que por aquellos años comenzábamos nuestro recorrido profesional nos sentíamos atrapados en un país más o menos provinciano, que transitaba hacia uno más urbano. Éramos hijos del realismo mágico y del boom latinoamericano, pero, como lo reclamaron algunos escritores, también nos sentíamos bien comiendo en McDonalds (remember el libro McOndo de Alberto Fuguet) y por supuesto escuchando rock y pop. El Concierto de Conciertos no tuvo nada del misticismo de otras grandes liturgias de la música contemporánea que lo precedieron, como Woodstock o el mismo Live Aid de 1985, que tocó ver en cine (el primero) y por televisión vía satélite (el segundo). Pero sí fue el kínder para un grupo de jóvenes que quería sentirse parte de ese mundo que le llegaba por la televisión -con unos meses de retraso, es cierto-, pero que sentía suyo. Allí, los fanáticos aprendimos a ser fanáticos, los empresarios a hacer grandes espectáculos, los músicos a tocar en estadios, los periodistas musicales a reseñar conciertos y a no fusilar recortes de revistas como Rolling Stone, y los periodistas deportivos a que el estadio El Campín no era un espacio exclusivo para ellos. Por aquellos años, Colombia no existía en el mundo del pop, ni del rock; aquí se hacía salsa y muy buena, Niche y Joe Arroyo eran nuestros productos de exportación y en el mercado local el rey era indudablemente Diomedes Díaz. En cuanto al pop, los baladistas venezolanos nos llevaban la delantera, comenzando por Franco de Vita, que sigue vigente, y Yordano. Por eso ellos dos eran parte del cartel que los empresarios prepararon para esa noche de septiembre de 1988. Los únicos criollos que habían logrado alguna presencia nacional eran Juancho y Piyo, los integrantes del dúo Compañía Ilimitada, que hacían un pop bastante sofisticado para la época. Me atrevo a decir que la autoestima nacional por aquellos años llegó a su punto más bajo; con la ilustre excepción del ciclismo -Lucho se ganó la Vuelta España en 1987-, todo lo demás, la violencia, la guerra y la corrupción, eran motivos para tener la cabeza agachada. Mostrar el pasaporte en cualquier aeropuerto de Europa o Estados Unidos era la garantía de una minuciosa requisa en las aduanas. Lo mismo sucedía con la música: Colombia no era territorio pop, y así lo entendieron los ejecutivos de la disquera Sonolux (que ya desapareció), que cuando sacaron la canción Igor y Penélope, el primer sencillo de la banda bogotana Pasaporte, se cuidaron de decir en los boletines de prensa cuál era su país de origen. La jugada fue tan exitosa que consiguieron entrar en el cartel del Concierto de Conciertos y que los programaran en la radio. Lo que nadie sabía, salvo la propia banda, era que esa noche tocaban por primera vez un concierto; ni siquiera lo habían hecho en bares y esa noche debutaron ante 80 mil personas. Una irresponsabilidad que 30 años después suena a despropósito, pero que salió bien y que le permitió a la cantante del grupo, Elsa Riveros, acuñar la famosa frase, “Bogotá del putas, Bogotá”. Para los espectadores fue el bautizo de la convivencia, de la buena onda, de cantar a todo pulmón y de comenzar a cerrar una de las décadas más prolíficas de la música. Los ochenta se beneficiaron de esa tormenta creativa que fueron los años sesenta y setenta, que validaron a los jóvenes como creadores de contenido con un gran potencial comercial y permitió la irrupción, con pleno derecho, de la tecnología del video y la televisión por suscripción. El fruto de esa fusión fue el Canal MTV. La música y la imagen funcionaron a partir de ese momento como un solo producto artístico y ya nada fue igual. A esto hay que sumarle el auge del disco compacto y la necesidad de reponer con esta tecnología los viejos discos de vinilo, lo cual trajo como consecuencia un auge económico para la industria musical como no se ha vuelto a ver en la historia. La televisión por cable solo llegó a Colombia en 1987 y MTV Latino se creó en 1993, de manera que los videos de bandas como Culture Club, Rick Astley, U2, Guns N’ Roses, The Bangles o A-ha se conocían por la vía de programas como Los 10 mejores de la música, presentado por Lina Botero, la hija del gran pintor colombiano Fernando Botero, los de Manolo Bellón o los que se lograban alcanzar por medio de las llamadas antenas parabólicas, cuando los sábados se podía sintonizar la señal internacional de Televisa, que promovía grupos como Timbiriche (también presente en el concierto), Flans o bandas roqueras como Caifanes. Tanto bombardeo visual, unido a una generación que se sentía urbana y cosmopolita, pero que no sabía mucho inglés, facilitó que los magnates de la industria musical se inventaran el concepto de ‘Rock en tu idioma’, que atravesó toda Latinoamérica y posibilitó la consolidación de bandas como Soda Stereo, Enanitos Verdes, Miguel Mateos (también presente en el concierto) en Argentina; en México Fobia, Maldita Vecindad o Tijuana No; y en España, la que ha sido una de sus mejores generaciones: Mecano, La Unión, Duncan Dhu, Hombres G y, por supuesto, Los Toreros Muertos. Si bien el rock en español se venía haciendo desde los años sesenta, su potencial comercial era de alguna manera marginal. En casi todos los casos se trató de esfuerzos de pioneros que se adelantaron a su tiempo, como Chucho Merchán o Harold en Colombia, pero que no encontraron un público listo para comprar sus discos. Para los años ochenta, las condiciones estaban listas, el rock, que tiene su terreno fértil en zonas urbanas y se nutre del asfalto y del polvo de ciudad, por fin pelechó en terreno abonado. Impulsado por disqueras como Ariola-BMG (hoy Universal) y CBS (en la actualidad Sony), el rock en español comenzó a figurar en los listados de popularidad. Emisoras como 88.9 Super Stéreo en Bogotá, que transmitían solo música en inglés, comenzaron a programar canciones de Soda Stereo, los Enanitos Verdes, Charly García o Miguel Ríos. Por eso no es de extrañar que entre los promotores de aquel famoso concierto estuvieran Fernando Pava Camelo, dueño de 88,9, quien, con Felipe Santos, vio la oportunidad de hacer el ahora mítico Concierto de Conciertos. Sin embargo, y en eso también pecaron por novatos, el gran ganador de esto fue el recién posesionado alcalde de Bogotá, Andrés Pastrana, quien estaba estrenando la figura de la elección popular de alcaldes y apenas llevaba unos meses como burgomaestre. Ante la falta de escenarios apropiados, el hombre tuvo el tino de prestar el estadio El Campín para que su nombre quedara asociado al del evento. Tres décadas después, cuando por Bogotá pasan desde Paul McCartney hasta U2, y artistas colombianos como J Balvin y Shakira son los que llenan estadios en otras partes del mundo, es bueno recordar que esas 12 horas de música fueron parte del ritual de iniciación de una generación y la cuota inicial para comenzar a recuperar la autoestima de un país que por aquellos años era considerado un paria y que cualquier extranjero con cierto grado de sensatez solía evitar, incluyendo los grandes ídolos de la música del momento, que preferían seguir derecho hacia Río de Janeiro, Caracas, Santiago de Chile o Buenos Aires. *Periodista, editor de La página del rock, de El Tiempo, en aquella época. (Programa realizado en el año 2013) - - - Ruta 89 es un programa de radio que trae de vuelta lo mejor del Rock & Pop de los 80s y 90s, con versiones inéditas, en vinilo, artistas en vivo y las canciones que hoy son ya, clásicos. Todo esto en un ambiente relajado, con los datos y anécdotas que realmente queremos saber. Cada programa es un especial diferente dedicado a bandas o músicos de los 80s y 90s que transitaron por el rock y pop en inglés y en español. Así mismo, tenemos programas dedicados a los eventos que marcaron estas dos décadas, tales como grandes conciertos, bandas sonoras, movimientos culturales, entre otros. Conducen: Juan Carlos López - @jcmovie y Mauricio Parada Beltrán - @maopb Sigue Ruta 89 en facebook, instagram y twitter: @ruta89radio

Horas antes de la apertura de RockSanber hablamos con Miguel Mateos que tenía que presentarse al día siguiente. Al final la lluvia impidió esa jornada y Mateos ya no pudo quedarse para la histórica fiesta del domingo 17 de enero de 1988. Igual la nota vale. --- Send in a voice message: https://anchor.fm/mario-ferreiro/message

Hoy: HECHIZADA - ZAS MIGUEL MATEOS - TIRA PARA ARRIBA --- Support this podcast: https://anchor.fm/temazosabados/support

En este nuevo podcast de Pop Music Chile está dedicado a repasar los éxitos de Miguel Mateos y Zas, que durante la década del 80' fue parte importante del movimiento del rock latino en nuestro continente. Te proponemos un setlist de 12 temas: Tirá para Arriba, Perdiendo el Control, Cuando Seas Grande, Es tan Fácil Romper un Corazón, Llámame si me Necesitas, Mi Sombra en la Pared, Atado a un Sentimiento, Y Sin Pensar, No Me dejes Caer, Donde arde la Ciudad, Beso Francés y Obsesión.

Oh si! tenemos nuevo episodio de nuestras tres guapas y elocuentes locutoras que ahondan los temas oscuros de las manías y obsesiones. Comparta con ellas sus gustos y disgustos, hábitos particulares y cosas realmente freaks! baile con The zombies, Talking heads, OV7 y Miguel Mateos... total que pa tod@s hay!

192 Arroba Nat, Hello Seahorse! El Dependiente , Miguel Mateos by Vive Latino

En el programa de este viernes en Charros vs Gángsters contamos con la presencia de Cheko Zauun. Además, entrevistamos a Ruth Resendiz, Directora de Ipstori. También platicamos con Miguel Mateos, sobre su concierto de este 17 de noviembre en el Teatro Metropolitan. Oscar de Muriel nos habló sobre su libro: “La Sangre es Tinta” Muerte en San Jerónimo 2.

#Radioshow 17, Rock latino mix ▪ Descarga este mix en Spotify & Apple Music ▪ Xavi: instagram.com/iamxaviprado ▪ Dj Tatto: instagram.com/djtattoquitoecuador ▪ Lista de canciones 1.- Elefante - Sabor A Chocolate 2.- Enanitos Verdes - Mariposas 3.- Coti - Antes Que Ver El Sol 4.- Charly García - No Voy en Tren 5.- Soda Stéreo - Prófugos 6.- Benny - Cielo 7.- Pedro Suárez Vértiz - Me Estoy Enamorando 8.- Tam Tam Go - Atrapados en la Red 9.- Los Rancheros - El Che y los Rolling Stones 10.- Miguel Mateos & Zas - Cuando seas Grande Mezclado por Xavi Prado & Dj Tatto Contacto: 0982843518 - 0998052562 Quito - Ecuador

Pop en español de los 90's P.14. Miguel Mateos, Chayanne, Moenia, Shakira, Fantasmas del Caribe

Después de un 2018 con más de 60 conciertos, gira en más de 14 países y una nominación al Grammy americano por su álbum «El Paradise», Los Amigos Invisibles presentan su nuevo tema: TÓCAMELA. “Estamos bien contentos con el resultado final de esta canción. Un tema súper funky que creemos gustará a mucha gente.” – Julio Briceño, vocalista de Los Amigos Invisibles. Esta nueva entrega ha sido producida en los estudios Romaphonic de Buenos Aires por el legendario Cachorro López (Julieta Venegas, Natalia Lafourcade, Enrique Iglesias, Caifanes, Aterciopelados….) con quien la banda ha trabajado en hits como “Mentiras” y “La Que Me Gusta”, grabada por Sebastian Schon (Soda Stereo, Miguel Mateos, Andrés Calamaro, Reik, Julieta Venegas…), César Sogbe y mezclada por Erik Aldrey. Compuesta por Los Amigos Invisibles, Servando Primera, David y Jonathan Julca, Silverio Lozada y con arreglos de Cristian Moraga “C-Funk” de Los Tetas, la banda venezolana nos entrega “TÓCAMELA”, un tema descarado, lleno de fiesta, humor y gozadera. El director responsable de llevar a la pantalla la sensualidad de “TÓCAMELA” fue el reconocido Mike Ohrangutang, quien junto a Eduardo Whaite estuvo también a cargo de la dirección de fotografía. Grabado en la Ciudad de Miami, el video clip de “TÓCAMELA” fue producido por Valentina y Cristina Pilo, siendo esta última quien realizara el make up and styling.

El avance del disco nuevo de Camilos Séptimo. Damos la bienvenida a nuevos colaboradores como Irresponsable TV que nos presenta una plática con Mauro Conforti. Desde Morelia lo nuevo de Negro y las Nieves de Invierno, desde Chile los Niños del cerro. La historia de Miguel Mateos. El regreso de Sector Z presentado por The Indigo Show con Barco de Argentina. Desde Pilsen en Chicago Jeffreys, la bienvenida a Rocker de Reactor 105 presentando lo nuevo de Milton James ex Dënver, el análisis de la procedencia por estados de las bandas mexicanas en #20añosVL19, y el mensaje de paro indefinido de Pau de Jarabe de Palo

Hoy: Especial ZAS Miguel Mateos - Un poco de satisfacción - Extra Extra - Huevos Publicidad: Bananita Dolca + Rara Versión Manu Chao. Sopresatta: Martin Karadagian. Titanes en el Ring --- Support this podcast: https://anchor.fm/temazosabados/support

Miguel Mateos 30 años de Solos en América Programa 75 Ruta 89: Rock & Pop de los 80s y 90s en Inglés y Español. Conducen: Juan Carlos López @jcmovie y Mauricio Parada Beltrán @maopb Síguenos en: www.facebook.com/ruta89radio www.instagram.com/ruta89radio/ twitter.com/ruta89radio

Con 31 Minutos, Telefunka, Jonáz, Tequila, Simón Grossman, Eugenia León - Cecilia Toussant - Guillermo Briseño, San Alejo, Sondelvalle, La Vida Boheme, Nortec Collective, La Pozze Latina, Claudio Narea, Ekhymosis, Héctor Napolitano, Kiko Veneno, Glup!, Nacho y Los Caracoles, Caifanes, Banda de Turistas, Gepe, Fobia, Miguel Mateos, Charly García, y No Te Va Gustar.

Claudio Gabis nos cuenta la historia de su primera Fender Telecaster, fundamental para Manal y para el Rock Nacional y rastreamos su destino actual. Miguel Mateos nos habla de Rockas Vivas, su célebre disco en vivo, uno de los más vendidos de la música popular argentina. En la sección de los 90 en el recuerdo, escuchamos Playas oscuras de Los Visitantes.    

Composición musical 'Camino de Santiago', de Miguel Mateos y David Rivas, interpretada por la Banda de Música de Zamora.

Cantautores Españoles | Ni poco Ni demasiadoHola trovadores!Hoy les presentamos un especial del programa de Radio Nicolaita, inició definiendo un contexto general.¿Qué es un Cantautor?Cantautor es un músico, por lo general solista, que escribe, compone y canta sus propias canciones, incluidas letra y melodía. Aunque hay muchos cantantes de diversos géneros que escriben sus propias canciones, el término cantautor se refiere a un tipo específico de artista que se adscribe por lo general a una tradición folk-acústica y suele incorporar a sus letras temáticas sociales, políticas, personales y filosóficas, aunque hay cantautores que cantan sobre todo al amor.La canción de autor tiene una gran tradición en los países de cultura mediterránea de Europa y en la mayor parte de América Latina. Es un género reivindicativo, contra las injusticias sociales, pero que también puede incluir canciones sobre el tema de la juventud, y también sobre todo el amor.Este tipo de música tuvo su época dorada en los años 1960 y 1970 (ligado a los movimientos sociales que se estaban desarrollando en esa época). En los países hispanos recibió el nombre de Nueva Canción, tanto en España (con artistas como Paco Ibáñez, Joan Manuel Serrat, Luis Eduardo Aute, Víctor Manuel o Joaquín Sabina) como en Latinoamérica (Violeta Parra, Silvio Rodríguez, Pablo Milanés o Atahualpa Yupanqui). Fue también importante el movimiento en EEUU (Bob Dylan, Joan Báez), Francia (Charles Trénet, Léo Ferré, Charles Aznavour), Italia (Domenico Modugno, Franco Battiato) y en países de la Europa del Este.En los años 1980 este género comienza a estar representado por figuras asociadas al Rock en español como: Charly García, Luis Alberto Spinetta, Fito Páez, Andrés Calamaro, Joaquín Sabina, Franco de Vita y Miguel Mateos y a los géneros latinos cuyas figuras más destacadas fueron: Ruben Blades y Juan Luis GuerraDurante los años 1990 resurgió con una nueva hornada de jóvenes autores que revolucionaron la tradicional música de autor, desprovistos ya de ribetes mesiánicos, y por tanto más libres en cuanto a ritmos, formas expresivas y letras. Poco más tenían en común que el hecho de ser autores de sus propias composiciones. Algunos nombres destacados de esta generación son: Pedro Guerra, Jorge Drexler, Alejandro Sanz, Ricardo Arjona, Rosana e Ismael Serrano. Entre los cantautores románticos más destacados pueden citarse a: Armando Manzanero, Roberto Carlos, José Luis Perales y Juan Gabriel.

Rock en tu idioma fue una campaña de difusión, impulsada y producida por la disquera BMG Ariola, para dar a conocer y distribuir bandas de rock mexicano, español y argentino; y que después se le unirían otros sellos discográficos. Abarca desde 1986 hasta 1990. No es un movimiento musical radicado en Latinoamérica, parte del boom provino de la llamada Movida Madrileña. Su objetivo era propagar la música de grupos de rock en español, creando álbumes compilatorios, con música de varios artistas, que por sí solos no tendrían éxito comercial; también se realizaron algunos conciertos para aprovechar la tendencia de éxito. Los álbumes de Rock en tu idioma fueron muy populares a finales de los ochentas en México ya que incluían grupos mexicanos, sudamericanos y españoles que eran difíciles de adquirir, la mayoría por no tener algún álbum documentado y por lo tanto desconocidos en el mercado; un ejemplo es "15 años de Rock en tu idioma" distribuido por BMG. Rock 101 fue la estación que empezó a transmitir rock en español en México, ellos llevaron a Miguel Ríos en la Plaza de Toros. Posteriormente el mismo grupo creó Espacio 59 estación en la banda de AM que transmitiría únicamente rock en español los últimos 3 años de la década de los 80s, históricos para el Rock en tu idioma. Rockotitlán fue el lugar en el que muchos de estos grupos se presentaron, estaba ubicado cerca de la avenida Insurgentes Sur en la Ciudad de México Grupos musicales[editar] Argentinos: Soda Stereo, Miguel Mateos, Enanitos Verdes, Virus, Charly García, La Torre, GIT, Los Encargados, Raúl Porchetto, Fricción, Félix Pando, Miguel Cantilo. Españoles: Radio Futura, Miguel Ríos, Veni Vidi Vici, La Trinca, La Unión, Danza Invisible, Alaska y Dinarama, Hombres G, Los Toreros Muertos, Nacha Pop, Duncan Dhu, Olé Olé, Orquesta Mondragón. Mexicanos: Caifanes, Alquimia, Maldita Vecindad y los Hijos del Quinto Patio, Neòn, Los Amantes de Lola, Bon y Los Enemigos del Silencio, Fobia, Ritmo Peligroso, Rostros Ocultos, Kenny y Los Eléctricos, La Cruz.

Rock en tu idioma fue una campaña de difusión, impulsada y producida por la disquera BMG Ariola, para dar a conocer y distribuir bandas de rock mexicano, español y argentino; y que después se le unirían otros sellos discográficos. Abarca desde 1986 hasta 1990. No es un movimiento musical radicado en Latinoamérica, parte del boom provino de la llamada Movida Madrileña. Su objetivo era propagar la música de grupos de rock en español, creando álbumes compilatorios, con música de varios artistas, que por sí solos no tendrían éxito comercial; también se realizaron algunos conciertos para aprovechar la tendencia de éxito. Los álbumes de Rock en tu idioma fueron muy populares a finales de los ochentas en México ya que incluían grupos mexicanos, sudamericanos y españoles que eran difíciles de adquirir, la mayoría por no tener algún álbum documentado y por lo tanto desconocidos en el mercado; un ejemplo es "15 años de Rock en tu idioma" distribuido por BMG. Rock 101 fue la estación que empezó a transmitir rock en español en México, ellos llevaron a Miguel Ríos en la Plaza de Toros. Posteriormente el mismo grupo creó Espacio 59 estación en la banda de AM que transmitiría únicamente rock en español los últimos 3 años de la década de los 80s, históricos para el Rock en tu idioma. Rockotitlán fue el lugar en el que muchos de estos grupos se presentaron, estaba ubicado cerca de la avenida Insurgentes Sur en la Ciudad de México Grupos musicales[editar] Argentinos: Soda Stereo, Miguel Mateos, Enanitos Verdes, Virus, Charly García, La Torre, GIT, Los Encargados, Raúl Porchetto, Fricción, Félix Pando, Miguel Cantilo. Españoles: Radio Futura, Miguel Ríos, Veni Vidi Vici, La Trinca, La Unión, Danza Invisible, Alaska y Dinarama, Hombres G, Los Toreros Muertos, Nacha Pop, Duncan Dhu, Olé Olé, Orquesta Mondragón. Mexicanos: Caifanes, Alquimia, Maldita Vecindad y los Hijos del Quinto Patio, Neòn, Los Amantes de Lola, Bon y Los Enemigos del Silencio, Fobia, Ritmo Peligroso, Rostros Ocultos, Kenny y Los Eléctricos, La Cruz.

Progr. No. 1048, Iniciamos con buen ánimo la semana con rocola de Rock fino, Ronda de Chistes, los Deportes en vivo con Fernando Palomo, entrevistas, información y el top 5 de Miguel Mateos y Lucia Méndez.

En este episodio especial dedicado a un género que revoluciono la música y que la cadena MTV llamo Unplugged, adonde varios artistas se consagraron y otros revitalizaron sus carreras con estos mini-conciertos acústicos. Disfrutamos de música de Bryan Adams, Miguel Mateos y muchos más.

"Fidelidad", Miguel Mateos

"Fidelidad", Miguel Mateos

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