Podcast appearances and mentions of Richard Wagner

Richard Wagner hat seine Karriere in seiner Geburtsstadt Leipzig begonnen. Hier gibt es in der Alten Nikolaischule ein sehenswertes Museum zu seinen Jugendjahren - und das Wagner-Denkmal, das eine sehr interessante Geschichte hat.

Die ersten Bayreuther Festspiele 1876 stehen unter gewaltigem Erwartungsdruck. Während ganz Europa auf den "Ring des Nibelungen" schaut, kämpft Richard Wagner in den Proben mit menschlichen und technischen Tücken.

Cabaret, la célèbre comédie musicale, fête cet automne ses 60 ans. Depuis plus de vingt ans, ce spectacle basé sur le livre de l'écrivain Christopher Isherwood se joue tous les étés à Berlin, là même où se déroule l'histoire, au début des années 1930 dans un Berlin hédoniste, mais où déjà les nazis gagnent du terrain. Un spectacle qui, près d'un siècle plus tard, conserve son actualité à l'heure où l'extrême droite bat des records en Allemagne. De notre correspondant à Berlin, « Willkommen, Bienvenue, Welcome » : c'est par un hymne à la capitale allemande que commence la célèbre comédie musicale Cabaret. Le KitKatClub symbolise le Berlin hédoniste des années 1920, une ville tolérante où l'émancipation est à l'affiche et où l'avant-garde culturelle fleurit. L'écrivain Christopher Isherwood, qui s'y installe en 1929, quitte sa prude Angleterre pour les « boys » dans une ville qui compte 170 lieux de rencontre homosexuels.   « Nous y sommes. Nollendorfstrasse 17, c'est là que se joue Cabaret, c'est là où Isherwood a habité », indique l'Irlandais Brendan Nash, qui propose depuis une quinzaine d'années une visite guidée consacrée à l'écrivain. « C'est fascinant et cette époque reste actuelle. Les Allemands ont l'impression que Weimar a été un échec et pensent à l'hyperinflation, à la crise économique et à la catastrophe qui suit avec les nazis. Mais ces 14 années sont aussi une période exceptionnelle », affirme celui qui a écrit lui-même trois livres sur la période. Une fascination que partage ce participant de la visite guidée : « C'est une période d'optimisme marquée par des idées progressistes, même si nous savons que ça s'est terminé par une tragédie. C'est fascinant pour moi. » Christopher Isherwood livre en 1939 dans son livre Adieu à Berlin un panorama de cette « danse sur un volcan » à la fin de la République de Weimar que symbolise la chanteuse de cabaret Sally Bowles. Une République à l'agonie marquée par une crise économique et sociale et la montée du nazisme. Depuis plus de vingt ans, Cabaret est joué chaque été à Berlin sous un chapiteau en face de la chancellerie. « Le spectacle se déroule à Berlin durant une des périodes les plus marquantes de notre histoire. Les touristes veulent voir les traces du mur mais aussi en savoir plus sur le Troisième Reich et viennent voir Cabaret, une pièce intimement liée à Berlin et à l'Histoire allemande », explique Eric Schmidt-Mohan, qui dirige le Tipi am Kanzleramt. À écouter dans La marche du mondeHitler et les nazis : comment la haine est arrivée au pouvoir ? « Cabaret est plus actuel que jamais » « La vie est un cabaret » : Sally Bowles préfère rester faire carrière à Berlin. Peu importe que les nazis soient au pouvoir. L'écrivain Clifford Bradshaw quitte le pays comme le fera l'auteur d'Adieu à Berlin. La logeuse Mademoiselle Schneider renonce à se marier à son locataire juif Herr Schultz. Le nazi Ernst Ludwig lui a fait comprendre que ça n'était pas une bonne idée. « Qu'est-ce que j'aurais fait ? Est-ce que j'aurais été courageux ? A posteriori, on peut se demander si cela aurait été une bonne idée de résister. Nous voulons poser ces questions au public », questionne Thimo Pommerening, responsable de la production au Tipi. Des questions qui restent actuelles alors que l'extrême droite atteint des sommets en Allemagne. « Cabaret est plus actuel que jamais. C'est un manuel d'histoire. Nous jouerons ce spectacle tant qu'il n'aura pas perdu sa pertinence », affirme Eric Schmidt-Mohan. Le Tipi propose également des représentations pour les scolaires à qui du matériel pédagogique est envoyé en amont. La prochaine aura lieu le 7 septembre, le lendemain de l'élection régionale en Saxe-Anhalt où le parti d'extrême droite AfD pourrait arriver au pouvoir.  À lire aussiAllemagne: la 150e édition du festival de Bayreuth revient sur le passé antisémite de Richard Wagner

Cabaret, la célèbre comédie musicale, fête cet automne ses 60 ans. Depuis plus de vingt ans, ce spectacle basé sur le livre de l'écrivain Christopher Isherwood se joue tous les étés à Berlin, là même où se déroule l'histoire, au début des années 1930 dans un Berlin hédoniste, mais où déjà les nazis gagnent du terrain. Un spectacle qui, près d'un siècle plus tard, conserve son actualité à l'heure où l'extrême droite bat des records en Allemagne. De notre correspondant à Berlin, « Willkommen, Bienvenue, Welcome » : c'est par un hymne à la capitale allemande que commence la célèbre comédie musicale Cabaret. Le KitKatClub symbolise le Berlin hédoniste des années 1920, une ville tolérante où l'émancipation est à l'affiche et où l'avant-garde culturelle fleurit. L'écrivain Christopher Isherwood, qui s'y installe en 1929, quitte sa prude Angleterre pour les « boys » dans une ville qui compte 170 lieux de rencontre homosexuels.   « Nous y sommes. Nollendorfstrasse 17, c'est là que se joue Cabaret, c'est là où Isherwood a habité », indique l'Irlandais Brendan Nash, qui propose depuis une quinzaine d'années une visite guidée consacrée à l'écrivain. « C'est fascinant et cette époque reste actuelle. Les Allemands ont l'impression que Weimar a été un échec et pensent à l'hyperinflation, à la crise économique et à la catastrophe qui suit avec les nazis. Mais ces 14 années sont aussi une période exceptionnelle », affirme celui qui a écrit lui-même trois livres sur la période. Une fascination que partage ce participant de la visite guidée : « C'est une période d'optimisme marquée par des idées progressistes, même si nous savons que ça s'est terminé par une tragédie. C'est fascinant pour moi. » Christopher Isherwood livre en 1939 dans son livre Adieu à Berlin un panorama de cette « danse sur un volcan » à la fin de la République de Weimar que symbolise la chanteuse de cabaret Sally Bowles. Une République à l'agonie marquée par une crise économique et sociale et la montée du nazisme. Depuis plus de vingt ans, Cabaret est joué chaque été à Berlin sous un chapiteau en face de la chancellerie. « Le spectacle se déroule à Berlin durant une des périodes les plus marquantes de notre histoire. Les touristes veulent voir les traces du mur mais aussi en savoir plus sur le Troisième Reich et viennent voir Cabaret, une pièce intimement liée à Berlin et à l'Histoire allemande », explique Eric Schmidt-Mohan, qui dirige le Tipi am Kanzleramt. À écouter dans La marche du mondeHitler et les nazis : comment la haine est arrivée au pouvoir ? « Cabaret est plus actuel que jamais » « La vie est un cabaret » : Sally Bowles préfère rester faire carrière à Berlin. Peu importe que les nazis soient au pouvoir. L'écrivain Clifford Bradshaw quitte le pays comme le fera l'auteur d'Adieu à Berlin. La logeuse Mademoiselle Schneider renonce à se marier à son locataire juif Herr Schultz. Le nazi Ernst Ludwig lui a fait comprendre que ça n'était pas une bonne idée. « Qu'est-ce que j'aurais fait ? Est-ce que j'aurais été courageux ? A posteriori, on peut se demander si cela aurait été une bonne idée de résister. Nous voulons poser ces questions au public », questionne Thimo Pommerening, responsable de la production au Tipi. Des questions qui restent actuelles alors que l'extrême droite atteint des sommets en Allemagne. « Cabaret est plus actuel que jamais. C'est un manuel d'histoire. Nous jouerons ce spectacle tant qu'il n'aura pas perdu sa pertinence », affirme Eric Schmidt-Mohan. Le Tipi propose également des représentations pour les scolaires à qui du matériel pédagogique est envoyé en amont. La prochaine aura lieu le 7 septembre, le lendemain de l'élection régionale en Saxe-Anhalt où le parti d'extrême droite AfD pourrait arriver au pouvoir.  À lire aussiAllemagne: la 150e édition du festival de Bayreuth revient sur le passé antisémite de Richard Wagner

Vor 150 Jahren sind in Bayreuth die ersten Festspiele über die Bühne gegangen. Mitten in der oberfränkischen Provinz hat Richard Wagner sich ein eigenes Theater hingestellt. Eine Kultstätte für Opernfans und Wagnerianer – getarnt als zierloser Zweckbau, aber erstaunlich visionär: Das Bayreuther Festspielhaus mit seinen ansteigenden Parkettreihen, dem unsichtbaren „Sound-System“ und dem vollständig abgedunkelten Zuschauersaal ist beinahe so etwas wie das erste Kino der Geschichte – und zwar lange bevor die ersten Filme in Kinosälen flimmerten. In Treffpunkt Klassik berichtet Nick Sternitzke über große Visionen und kleine Katastrophen in der Geschichte der Bayreuther Festspiele. In Folge 3 geht es darum, wie ein Werk technisch und ideologisch an einen einzigen Ort gekettet werden soll.

Richard Wagner war die längste Zeit seines Lebens pleite. Er hat bekanntermaßen sogar den bayerischen König angebettelt. Aber auch seine Mutter war für ihn aktiv - wie man jetzt im Lohengrinhaus in Pirna nachlesen kann.

Einen Specialeffekt der anderen Art liefert Richard Wagner in seinem „Rheingold“ und flutet musikalisch die Bühne – und auch Schwimmmaschinen lässt er für das Bühnenspektakel bauen. Damit stellt er die Sängerinnen der Rheintöchter vor ungekannte Herausforderungen. Vor 150 Jahren sind in Bayreuth die ersten Festspiele über die Bühne gegangen. In Treffpunkt Klassik berichtet Nick Sternitzke über große Visionen und kleine Katastrophen in der Geschichte der Bayreuther Festspiele. Denn nicht alles lief rund und das „Walhall“ auf dem Bayreuther Grünen Hügel wurde für Wagner schnell zum persönlichen „Qualhall“...

The Flying Dutchman, a German Romantic Opera by Richard Wagner, tells the haunting tale of a brig captained by Daland who seeks refuge from a storm in a Norwegian fjord, only to encounter the legendary phantom ship of the Flying Dutchman. This timeless story explores themes of fate, redemption, and the supernatural, resonating with audiences through its deep emotional currents and the struggle between human desires and the inexorable forces of destiny. The opera's rich character dynamics, particularly between Daland and his daughter Senta, highlight the enduring complexity of love and sacrifice. Wagner's masterful composition elevates this narrative, making it a captivating experience that continues to evoke wonder and reflection.

Een gesprek over de hechte, korte en -in de basis- explosieve vriendschap tussen twee grootheden: Friedrich Nietzsche en Richard Wagner. De jonge twintiger Nietzsche was diep onder de indruk van de late vijftiger Wagner. Nietzsche was kind aan huis bij Richard en Cosima die een soort pleegouders voor hem werden. Toch werden ze uiteindelijk elkaars 'tegenpolen', zoals Nietzsche beweerde. Nietzsche, liet na de opening van het Festspielhaus in Bayreuth in 1876, geen spaander heel van Wagner en zijn megalomane projecten. Bart Geeraedts gaat in deze aflevering in gesprek met Nietzschekenner en -vertaler Maarten van Buuren. Onlangs vertaalde hij van Nietzsche diens De geboorte van de tragedie. Een vroeg werk waarin hij aanvankelijk zijn bewondering voor Wagner verwoordde.

We're relaunching Let It Roll by reposting every episode in chronological order by subject matter. In this episode, host Nate Wilcox welcomes back Ted Gioia to continue their discussion of his book “Music: A Subversive History.” Nate and Ted talk about the less than perfect realities of the lives of the great composers. From the murderous makers of madrigals to the sometimes sordid antics of J.S. Bach to the very problematic Richard Wagner, Ted brings a very different perspective to the men we see as paragons of the establishment. This episode originally aired in 2020. GO TO THE LET IT ROLL SUBSTACK TO HEAR THE FULL EPISODE⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠ -- The final 15 minutes of this episode are exclusively for paying subscribers to the Let It Roll Substack. Also subscribe to the LET IT ROLL EXTRA feed on Apple, Spotify or your preferred podcast service to access the full episodes via your preferred podcast outlet. We've got all 350+ episodes listed, organized by mini-series, genre, era, co-host, guest and more. Please consider becoming a paid subscriber to support the show. Thanks! Email ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠letitrollpodcast@gmail.com⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠ ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠Follow us on Twitter.⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠ ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠Let It Roll is proud to be part of ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠Pantheon Podcast⁠s⁠⁠⁠⁠⁠⁠ Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices

(00:56) Die Bayreuther Festspiele zeigen erstmals Richard Wagners umstrittene Oper «Rienzi». Weitere Themen: (05:59) Der jüdische Publizist Michel Friedman hat im Rahmen der 150. Bayreuther Festspiele die Verstrickungen der Wagners mit den Nationalsozialisten benannt und die Deutschen dazu aufgerufen, ihre Demokratie zu verteidigen. (12:17) Im Sachbuch «KI und der Biber» fragt ein Kommunikationsexperte, wie viel Verantwortung wir Menschen an Künstliche Intelligenz abgeben wollen. (17:13) Evke Rulffes erzählt in «Eingeschnürt» die Geschichte weiblicher Schönheitszwänge. (21:57) Blick in die Feuilletons: Die Neue Zürcher Zeitung beschreibt im heutigen Artikel «Ausgerechnet Berlin als Exil», warum Literaturarchive politisch sind.

"Richard Wagner? Das ist doch der mit dem Walkürenritt. Der Revolutionär der Musik. Der Antisemit und - Hitlers Lieblingskomponist." Bis heute hat er Gegner und Fans: die Wagnerianer. Warum lässt seine Musik sie nicht los?

Fuchs, Jörn Florian www.deutschlandfunk.de, Kultur heute

"Am Schluß [...] drückte er mir sehr warm die Hand und lud mich sehr freundlich ein, ihn zu besuchen," so beschrieb ein begeisterter Friedrich Nietzsche (1844-1900) Ende 1868 die erste Begegnung mit Richard Wagner (1813-1883). Ein halbes Jahr später kam er der Einladung nach und besuchte den verehrten Künstler und seine hochschwangere Lebenspartnerin Cosima von Bülow in der Villa Tribschen nahe Luzern. Das vielschichtige Beziehungsgeflecht, das sich zwischen diesen drei komplexen Charakteren entwickelte, nehmen wir in dieser Episode genauer unter die Lupe. Welche gemeinsamen Interessen verbanden sie, welche (divergierenden) Erwartungshaltungen gab es, warum kam es nach der Eröffnung der Bayreuther Festspiele (1876) zum totalen Bruch und welche Auswirkungen hatte das auf Nietzsches weiteres Schaffen?

Fuchs, Jörn Florian www.deutschlandfunkkultur.de, Fazit

Am 26. Juli gab es den "Rienzi" von Richard Wagner. Nach der Premiere hat sich unser kritisches Trio zusammengefunden: Bernhard Neuhoff (BR Klassik), Christine Lemke-Matwey (DIE ZEIT) und Christian Wildhagen (Neue Zürcher Zeitung). Moderation: Sylvia Schreiber

"Birth of Tragedy" by Friedrich Nietzsche delves into the dual artistic characteristics of the Apollonian and Dionysian, exploring their interplay in Greek tragedy and the evolution of Greek art. Nietzsche examines how reason and passion shape artistic expression, drawing parallels to the state of modern art, particularly the operas of Richard Wagner. This work remains relevant today as it invites listeners to reflect on the balance between rationality and emotion in their own lives and the arts. Nietzsche's insights into the nature of creativity and the human experience continue to resonate, making this philosophical exploration a timeless contribution to our understanding of art and culture.

Omeletky se nechaly inspirovat nosem. Čeština má pro něj spoustu jmen: čenich, frňák, rypák, skoba. Na druhou stranu statistikové spočítali, že o nose se píše nejmíň básní. Dozvíte se, který skladatel s velkým nosem chybí na střeše Rudolfina. A že policejní identifikační program obsahuje 152 typů nosů a říká se mu frňákovník. O nosu si budeme povídat s Vaškem Šandou, uslyšíte povídku Jiřího Čutky s názvem Muška jenom… a Halina Pawlowská přidá recept na meruňkové knedlíky.

Gold, Götter, Größenwahn: Katrin Nussmayr und Wilhelm Sinkovicz analysieren Wagners Fantasy-Saga in Opernform. Teil 5 von 5 unserer Reihe zu 150 Jahren „Ring“.

Zum 150. Geburtstag der Bayreuther Festspiele gehört auch ihre belastete Geschichte: Richard Wagners Antisemitismus und die Nähe der Festspiele zum Nationalsozialismus. Dazu ein Gespräch mit Historiker Magnus Brechtken, Von WDR5.

Andreas Schager sieht in Richard Wagners "Rienzi" erstaunliche Parallelen zur Gegenwart. Im Interview mit BR Klassik spricht der Tenor über die Titelfigur, politische Verführbarkeit und die Bayreuther Erstaufführung des Werks.

Auf dem grünen Hügel wird seit 150 Jahren Musikgeschichte geschrieben – und gestritten. Bayreuth ist Mythos, Machtzentrum und Krisenherd zugleich. Zwischen Wagner-Erbe und Gegenwart ringt das Festival um seine Zukunft. Von Frank Hallbach.

Auf dem grünen Hügel wird seit 150 Jahren Musikgeschichte geschrieben – und gestritten. Bayreuth ist Mythos, Machtzentrum und Krisenherd zugleich. Zwischen Wagner-Erbe und Gegenwart ringt das Festival um seine Zukunft. Von Frank Hallbach.

It's been a strange, charming, and sometimes baffling journey, but we've reached the end of the Red Fairy Book!Two very different stories finish the collection off. The Marvellous Musician is a German tale, collected by the Grimms. It's a curious tale with an extremely questionable hero, leaving a rather unpleasant taste behind. Is our musician marvellous, monstrous, or perhaps even the Devil himself?As for The Story of Sigurd - it's an epic Norse and Germanic legend, dramatised in poems, prose and a series of operas by Richard Wagner. All that ought to mean a wonderful, dramatic story - but will the Langs' version live up to the hype?After we've discussed and rated the stories, we look back at the stories in the Red Fairy Book and consider highlights, least favourites, and the collection as a whole.We really hope you enjoy the last instalment in the second Lang Fairy Book, and we will speak to you again on Saturday, when Martin is interviewing Local Legend and author of Queer As Folklore, Sacha Coward. If you are unfamiliar with the Lang Fairy Tales, these seminal collections were assembled between 1889 and 1913 by a married couple, folklorists and translators Nora and Andrew Lang, with most of the work done to compile them completed by Nora, also known as Leonora Blanche Alleyne.Assembled and published in 12 colour-coded "Fairy Books," the corpus the Langs put together included 798 fairy tales from across cultures, many of which had never before been translated into English.They were amongst the most influential books of their time, changing the course of children's literature - although they're hardly just for children, and often deal with quite challenging concepts.Today, purchasing a complete set of the Lang Fairy Books in good condition costs over £4,000 ($5,000+).Thankfully, the collections are all out of copyright, meaning that we can now tell these stories, in podcast form, many for the first time, and share them with a global audience, for free.Our plan is to release the stories between main series of Three Ravens, performing them straight (though with plenty of silly voices) letting the tales speak for themselves in all their madcap, sharp-edged, often quite bizarre glory.The only edits we have made are to amend some culturally-insensitive epithets, which typically pertain to ethnicity, with any such edits made by Eleanor Conlon.Three Ravens is an English Myth and Folklore podcast hosted by award-winning writers Martin Vaux and Eleanor Conlon.Released on Mondays, each weekly episode focuses on one of England's 39 historic counties, exploring the history, folklore and traditions of the area, from ghosts and mermaids to mythical monsters, half-forgotten heroes, bloody legends, and much, much more. Then, and most importantly, the pair take turns to tell a new version of an ancient story from that county - all before discussing what that tale might mean, where it might have come from, and the truths it reveals about England's hidden past...Bonus Episodes are released on Thursdays plus Local Legends episodes on Saturdays - interviews with acclaimed authors, folklorists, podcasters and historians with unique perspectives on that week's county.With a range of exclusive content on Patreon, too, including audio ghost tours, the Three Ravens Newsletter, and monthly Three Ravens Film Club episodes about folk horror films from across the decades, why not join us around the campfire and listen in?REGISTER FOR THE TALES OF SOUTHERN ENGLAND TOURVisit our website Join our Patreon Social media channels and sponsors Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Göttervater Wotan will alles kontrollieren. Doch in Wagners „Walküre“ widersetzt sich ausgerechnet seine Lieblingstochter Brünnhilde – und aus dem Machtspiel des „Ring“ wird eine Familienkatastrophe mit Welthit. Von Christoph Vratz.

Dieses Jahr wird auf dem Grünen Hügel gefeiert: 150 Jahre Bayreuther Festspiele. Eröffnet wird das Opernereignis mit einem Festakt, erwartet wird natürlich viel Prominenz, mit der Opernpremiere von "Rienzi" bis dann schließlich der Ring des Nibelungen startet. Einer, der in diesem Jahr gleich in zwei Rollen zu erleben ist, ist der Heldentenor Andreas Schager, in den Titelpartien des "Rienzi" und "Parsifal".Andreas Schager singt die großen Wagner-Partien weltweit an den wichtigsten Häusern und ist in Bayreuth sozusagen Dauergast seit zehn Jahren, seit 2016. Wie sich das anfühlt, wieder nach Bayreuth zu kommen, welche Herausforderungen damit verbunden sind, welche Rolle Tradition in Bayreuth spielt, darüber spricht Andreas Schager bei NDR Kultur à la carte mit Friederike Westerhaus.

Wagners Nerven liegen blank. Kurz vor der Uraufführung des "Parsifal" beleidigt er zum wiederholten Male den Dirigenten. Und der schmeißt trotzdem nicht das Handtuch.

Às vésperas da estreia de Tristão e Isolda, convidamos você a conhecer um pouco mais sobre a obra-prima de Richard Wagner. Neste episódio, mergulhamos nos bastidores da montagem, nas curiosidades da ópera e no contexto histórico que tornou essa uma das narrativas de amor mais marcantes da história da música.Participam deste episódio Mário Videira, professor de Estética Musical e História da Ópera da ECA/USP, que comenta a trajetória de Wagner e a importância de Tristão e Isolda; Piero Schlochauer, diretor assistente; e o maestro Roberto Minczuk, que compartilham detalhes do backstage desta montagem, que marca o retorno de Tristão e Isolda ao palco do Theatro Municipal após quase cinco décadas sem ser encenada.O espetáculo reúne direção musical de Roberto Minczuk, regência do Coro Lírico Municipal de Hernán Sánchez Arteaga e direção cênica e cenografia de Allex Aguilera. No palco, Tristão e Isolda serão interpretados pelo tenor Simon O'Neill e pela soprano Annemarie Kremer nas apresentações dos dias 22, 29 de julho e 2 de agosto. Já nos dias 26 e 31 de julho, os papéis principais ficam a cargo do tenor Michael Weinius e da soprano Eiko Senda.Esse podcast foi produzido por Maria Luiza Guimarães, da equipe de Comunicação do Theatro Municipal de São Paulo. A  ópera conta com patrocínio da IGC Partners e dos Elevadores Atlas Schindler.

The Flying Dutchman, a German Romantic Opera by Richard Wagner, tells the haunting tale of a brig captained by Daland who seeks refuge from a storm in a Norwegian fjord, only to encounter the legendary phantom ship of the Flying Dutchman. This timeless story explores themes of fate, redemption, and the supernatural, resonating with audiences through its deep emotional currents and the struggle between human desires and the inexorable forces of destiny. The opera's rich character dynamics, particularly between Daland and his daughter Senta, highlight the enduring complexity of love and sacrifice. Wagner's masterful composition elevates this narrative, making it a captivating experience that continues to evoke wonder and reflection.

München, 17. Juli 1865. Einen Monat nach der Uraufführung von "Tristan und Isolde" beginnt der 52-jährige Richard Wagner, seiner Freundin Cosima von Bülow seine Autobiographie "Mein Leben" zu diktieren.

Bei den Tiroler Festspielen Erl steht Richard Wagners "Fliegender Holländer" auf dem Programm: Ein zu ewigem Leben verdammter Kapitän strandet an Norwegens Küste, trifft auf Senta, die ihn durch ihren Freitod erlöst.

Este verano traemos música, traemos historia de la música. Ramón Andrés, filósofo y musicólogo, nos abre las puertas del origen de la música en la prehistoria. Luego, Jesús Callejo, que no podía faltar en estos programas de verano, nos habla de la figura de Richard Wagner, uno de los músicos más emblemáticos en la historia de la música, cuya huella trasciende hasta nuestros días. Acabamos el programa con un profesor de música, Juanvi Gil, con quien descubrimos falsedades y curiosidades que todos hemos escuchado alguna vez en relación con la historia de la música, los compositores o las piezas y que, sencillamente, son falsas

Er ist der umstrittenste Komponist überhaupt – Richard Wagner, glühend verehrt und heftig verabscheut. Und er hat eine braune Weste, obwohl die Nazis erst 50 Jahre nach seinem Tod an die Macht kamen: Hitlers Lieblingskomponist war er, und der »Führer« förderte die Bayreuther Festspiele kräftig. Die feiern in diesem Sommer ihren 150. Geburtstag mit Prominenz und Fans – und in der neuen Sachbuchfolge von »Was liest du gerade?« diskutieren Maja Beckers und Alexander Cammann das kritische Buch des Musikwissenschaftlers Anno Mungen über den Wagner-Kult in Deutschland 1933 bis 1945. Wie hat das NS-Regime Wagners Opern genutzt – und kann man ihn heute mit diesem Wissen noch unbefangen hören? Sommerzeit ist Reisezeit: Die Schriftstellerin Felicitas Hoppe ist die große Reisende unter den heutigen Erzählern. In dem schmalen Band »Reisen« erklärt sie, wie sie seit Jahrzehnten in der Welt unterwegs ist, obwohl sie eigentlich immer eine Stubenhockerin war. Wir erfahren, wie sie die Welt auf einem Containerschiff umrundet hat und warum die Erfahrungen beim Reisen wichtiger sind als das, was man dabei lernt. Ein Buch für unterwegs, mit dem man aber auch perfekt zu Hause bleiben kann. Dort befindet sich wahrscheinlich auch der perfekte Ort zum Lesen oder Podcasthören, um den diesmal unser Klassiker kreist: die Couchecke. Über dieses besondere Interiorstück, seine Entstehung und gesellschaftliche Bedeutung hat der Kunsthistoriker Martin Warnke 1979 einen klugen und amüsanten Essay geschrieben. Maja Beckers und Alexander Cammann fragen sich, ob man heute immer noch eine Couchecke in seinem Wohnzimmer haben muss. Als Geheimtipp haben sie diesmal ein Buch über Palmen und die deutsche Künstlerkolonie Olevano bei Rom mitgebracht. Kommen Sie gut durch den Sommer – natürlich mit guten Sachbüchern!   Das Team von »Was liest du gerade?« erreichen Sie unter buecher@zeit.de. Literaturhinweise: - Anno Mungen: »Von Bayreuth nach Auschwitz«, Westend, 381 Seiten, 32 Euro - Felicitas Hoppe: »Reisen«, Hanser Berlin, 128 Seiten, 20 Euro - Martin Warnke: »Zur Situation der Couchecke«, in: »Warburgs Schnecke«. Kulturwissenschaftliche Skizzen, Wallstein, S. 96–106 - Jutta Person: »Palmen«, Matthes & Seitz, 152 Seiten, 22 Euro - Golo Maurer: »Olevano. Als ein paar romantische Aussteiger in Italien die deutsche Kunst erfanden«, C. H. Beck, 384 Seiten, 29,90 Euro [ANZEIGE] Mehr über die Angebote unserer Werbepartnerinnen und -partner finden Sie HIER. [ANZEIGE] Mehr hören? Dann testen Sie unser Podcast-Abo mit Zugriff auf alle Dokupodcasts und unser Podcast-Archiv. Jetzt 4 Wochen kostenlos testen. Und falls Sie uns nicht nur hören, sondern auch lesen möchten, testen Sie jetzt 4 Wochen kostenlos DIE ZEIT. Hier geht's zum Angebot. 

De Richard Wagner qu'il vénérait, Adolf Hitler aura retenu l'antisémitisme viscéral et la musique ensorcelante dont il nourrira son idéologie mortifère.Au cœur de l'Autriche du début du 20e siècle, le jeune Adolf Hitler, âgé de 16 ans, assiste à une représentation de l'opéra Rienzi de Richard Wagner à l'Opéra de Linz. Cette soirée sera un véritable tournant dans la vie du futur Führer, marquant le début d'une passion dévorante pour la musique et l'œuvre du compositeur allemand.Franck Ferrand nous plonge dans ce moment charnière de l'histoire, alors que le jeune Hitler est saisi par la puissance de la musique de Wagner et la dimension mythologique de son opéra. Fasciné par le personnage de Rienzi, le tribun du peuple, Hitler y voit le reflet de ses propres ambitions et d'une mission qu'il s'est donnée : relever l'Allemagne et la conduire vers une grandeur nouvelle. Au-delà de cette révélation musicale, l'émission explore les liens complexes entre Hitler et la musique, et notamment son admiration pour d'autres compositeurs comme Beethoven, Bruckner ou Strauss. Mais elle montre aussi comment le dictateur a tenté d'instrumentaliser la musique à des fins de propagande, sans pour autant réussir à imposer ses propres choix.Avec son sens du récit et sa maîtrise des détails historiques, Franck Ferrand nous offre un éclairage fascinant sur la manière dont la passion d'Hitler pour la musique a façonné son idéologie et son projet politique

Zürich, 6. Juli 1858. Es ist Liebe. Aber gelebt werden darf sie nicht - zwischen Richard Wagner und Mathilde Wesendonck. Beide sind verheiratet und Wagners Ehefrau Minna hat wenig für seine Kunst übrig. Ganz anders Mathilde! Sie himmelt Wagner an und wird seine Muse.

Im Musiksalon beleuchten wir jene Punkte des Geschehens, an denen die Handlung szenisch und/oder musikalisch entscheidende Impulse erhält, sich dreht oder verdichtet. Mit dem Gewittersturm am Beginn der „Walküre“ führt uns Wagner in die Menschenwelt, die von den mythischen Göttern und Dämonen beherrscht und geprägt wird. Wir erleben, wie sich das von Wotan gezeugte Zwillingspaar Siegmund und Sieglinde ineinander verliebt, wie „Göttermutter“ Fricka im Zorn ihren Gatten Wotan davon überzeugt, dass er damit eine rote Linie überschritten hat, die zum Untergang der Götter führen muss – und wie Wotan seine Lieblings-Walküre Brünnhilde, die er mit der alleswissenden Urmutter Erda gezeugt hat, davon abzubringen versucht, seinen eigenen Wunsch in die Tat umzusetzen – Brünnhilde aber folgt dem Gebot der Liebe und wird von ihrem Vater für diesen Ungehorsam bestraft; und doch begreifen wir: Am Ende wird das Herrschaftsgebäude, das auf Lug und Betrug gebaut ist, nicht standhalten. Die Musikbeispiele in Folge II liefert die erste Stereo-Gesamtaufnahme der „Walküre“, die 1961 unter Erich Leinsdorfs Leitung in London im Studio entstanden ist (RCA). Zu hören sind: Siegmund: Jon Vickers, Sieglinde: Gré Brouwenstijn, Wotan: George London, Brünnhilde: Birgit Nilsson und Fricka: Rita Gorr.

Send us Fan MailWhy does Richard Wagner remain one of the most debated figures in classical music?In this episode of The Classical Music Minute, we explore the complex legacy of the German composer whose operas revolutionized music drama while also generating lasting controversy.Wagner's artistic influence was profound. His innovations in harmony, orchestration, and storytelling shaped the future of opera and inspired countless composers.At the same time, Wagner published antisemitic writings that remain deeply troubling. His music was later embraced by the Nazi regime, creating historical associations that continue to spark discussion and debate.Today, Wagner's legacy raises important questions about how we evaluate great works of art when their creators held objectionable views.In just sixty seconds, discover why Richard Wagner remains both celebrated and controversial.Love classical music? There's more to discover.If you enjoyed this episode, you can read the companion article and subscribe on Substack at The Classical Music Minute. And for a brand-new narrated classical music story every day, download the Classical Minute app for iPhone.Until next time, I'm Steven Hobé. Thanks for listening to The Classical Music Minute.

Am Beginn fließt der Rhein, die unberührte Natur -- doch kaum öffnet sich der Vorhang über dem ,,Vorabend" von Richard Wagners Tetralogie ,,Der Ring des. Nibelungen" , bemächtigen sich finstere Mächte ihrer Schätze und die Welt wird zum Spielball rücksichtsloser Machtgier. Die mythische Ordnung der Götter, Riesen und Zwerge gerät aus dem Gleichgewicht. -- Teil 1 einer Serie über Richard Wagners ehrgeiziges Menschheitsdrama, das 1876 in Bayreuth zur Uraufführung kam. Eine Handreichung für Wagnerverrächte, Wagnerverehrer und Neugierige, die noch nicht wissen, auf welche Seite sie sich schlagen werden. Die Musikbeispiele stammen aus der legendären ersten Studioaufnahme des Werks durch die Wiener Philharmoniker unter Georg Solti (Decca) mit George London als Wotan und Gustav Neidlinger als dessen Gegenspieler Alberich, der den ,,Ring" aus dem geraubten Rheingold schmiedet -- und dann verflucht...

Wie gefährlich ist die Musik von Richard Wagner? Zum Auftakt der Münchner Opernfestspiele mit der "Walküre" an der Bayerischen Staatsoper fort: Gedanken zur neuerlichen Diskussion um Wagners Musik.

Carlos Iribarren | Las sinfonías de los siglos XIX y XX no paran de darnos alegrías y en esta ocasión queremos compartir con vosotros 5 ejemplos de primeras obras creadas por autores alemanes. Aunque es complicado conocer a los 3 primeros autores, Rauchenecker, Wilms y Graener, tenemos una sorpresa preparada para la última parte del programa y es que vamos a descubrir y disfrutar de las primeras sinfonías del gran Richard Wagner y de su hijo Siegfried. Son piezas muy diferentes entre sí pues la distancia en el tiempo es mucho mayor de lo que cabría esperar… Carlos y Mario se ponen las botas escuchando y comentando diferentes aspectos de obras y autores para completar el noveno episodio de una serie de 10 programas en los que habremos pegado un repaso muy completo a obras que forman parte de la mejor música orquestal del mundo: la que suena siempre en Hoy Toca, el programa de Clásica FM que te quiere sorprender.

Ian de la Rosa debuta en el largometraje con Iván & Hadoum, una historia de amor ambientada en los invernaderos de Níjar (Almería) que llega a los cines tras conquistar el Teddy Award del Festival de Berlín y dos Biznagas de Plata en el Festival de Málaga. La película sigue la relación entre Iván, un joven trans, y Hadoum, una chica de origen marroquí, y aborda cuestiones como la identidad, el amor y la búsqueda de un futuro en un entorno marcado por la precariedad laboral y las diferencias culturales.La actualidad cultural pasa también por F. Javier Cárdenas García, ganador del XVIII Premio de Poesía Joven RNE-Fundación Montemadrid por Latitud cero, un poemario que ha destacado por su madurez poética y su capacidad para evocar Ecuador a través de imágenes sugerentes. Además, el Centro KBR de Barcelona dedica una gran retrospectiva a Minor White, una de las figuras fundamentales de la fotografía del siglo XX, con imágenes que se muestran por primera vez en Europa y que recorren algunos de los temas centrales de su obra, como el paisaje, el retrato y el desnudo masculino.El programa se acerca también a la historia del teatro y del cine español con la adaptación de La escopeta nacional, la célebre comedia de Luis García Berlanga y Rafael Azcona, dirigida por Juan Echanove en el Teatro Español de Madrid. Nuestra colaboradora Xaviera Torres recuerda el descubrimiento de los infrarrojos por parte del astrónomo William Herschel, mientras que Enrique Mejías nos lleva hasta el Festival de Bayreuth, el certamen creado por Richard Wagner que celebra este verano su 150 aniversario y sigue siendo una de las grandes citas de la música clásica internacional.Escuchar audio

Music Credits: Intro: "Zero Signal," Sean Kolton, MechWarrior 5 Mercenaries Round 1 Mix: "Mars, the Bringer of War," Gustav Holst, The Planets, Op. 32; "Ride of the Valkyries," Richard Wagner, The Valkyrie; "Montagues and Capulets," Sergei Prokofiev, Romeo and Juliet, Op. 64 "3, Allegro Non Troppo," Dmitri Shostakovich, String Quartet No. 3 in F Major Round 2 Mix: "1, Allegro Con Brio," Ludwig von Beethoven, Symphony No. 5 in C Minor "Night on Bald Mountain," Modest Mussorgsky Round 3 Mix: "Danse Macabre, Op. 40," Camille Saint-Saens "Moonlight Sonata," Ludwig von Beethoven, Piano Sonata No. 14 "Summer 1, Allegro Non Molto," Antonio Vivaldi, The Four Seasons "1, Mist," Alfred J. Fissinger, Suite for Solo Marimba Round 4 Mix: "Nocturne in E Flat Major," Frederic Chopin, The Nocturnes, Op. 9 "Sonata Pathetique 2, Adagio Cantabile," Ludwig von Beethoven, Piano Sonata No. 8 "Canon in D Major," Johann Pachelbel Johnny Treble Fight: "Charge Assault," Keiki Kobayashi, Ace Combat 7 Post-Fight: "Clean Slate," Sean Kolton, MechWarrior 5 Mercenaries Soundtrack

durée : 01:28:00 - par : Emilie Munera, Rodolphe Bruneau-Boulmier - Le Dallas Symphony Orchestra et son directeur musical Fabio Luisi présentent un enregistrement majeur du Ring de Richard Wagner, un projet historique et rare pour un orchestre américain. - réalisation : Pauline Boisaubert Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France

durée : 01:28:00 - par : Emilie Munera, Rodolphe Bruneau-Boulmier - Le Dallas Symphony Orchestra et son directeur musical Fabio Luisi présentent un enregistrement majeur du Ring de Richard Wagner, un projet historique et rare pour un orchestre américain. - réalisation : Pauline Boisaubert Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France

C'est à une traversée du vide, omniprésent dans l'univers, que nous invite l'éminent physicien et philosophe Guido Tonelli. De l'infiniment grand à l'infiniment petit et jusque dans les paradoxes quantiques. Pourquoi le vide est-il plein de futures découvertes ? De quoi est fait le vide ? Question abyssale à la fois philosophique, poétique et scientifique autour de laquelle tournent aujourd'hui les recherches en astrophysique, en cosmologie, comme en physique des particules et qui est au cœur même des paradoxes de la physique quantique. De quoi est composée la matière même de l'univers ? Qu'est-ce qui relie les étoiles et les galaxies ? Qu'est-ce qui maintient les atomes ensemble ? Pourquoi le vide est-il plein de toutes les découvertes à venir ? Pistes de recherches aussi inspirées qu'inspirantes de notre invité, le physicien philosophe Guido Tonelli, chercheur invité au CERN, l'un des principaux protagonistes de la découverte du Boson de Higgs, et l'auteur de Vide, l'élégance cachée de l'Univers (aux éditions Dunod).   Musiques diffusées dans l'émission - Richard Wagner, Wiener Philharmoniker, Sir Georg Solti - Das Rheingold: Prelude - Cheikh Ibra Fam - Amoul Solo

C'est à une traversée du vide, omniprésent dans l'univers, que nous invite l'éminent physicien et philosophe Guido Tonelli. De l'infiniment grand à l'infiniment petit et jusque dans les paradoxes quantiques. Pourquoi le vide est-il plein de futures découvertes ? De quoi est fait le vide ? Question abyssale à la fois philosophique, poétique et scientifique autour de laquelle tournent aujourd'hui les recherches en astrophysique, en cosmologie, comme en physique des particules et qui est au cœur même des paradoxes de la physique quantique. De quoi est composée la matière même de l'univers ? Qu'est-ce qui relie les étoiles et les galaxies ? Qu'est-ce qui maintient les atomes ensemble ? Pourquoi le vide est-il plein de toutes les découvertes à venir ? Pistes de recherches aussi inspirées qu'inspirantes de notre invité, le physicien philosophe Guido Tonelli, chercheur invité au CERN, l'un des principaux protagonistes de la découverte du Boson de Higgs, et l'auteur de Vide, l'élégance cachée de l'Univers (aux éditions Dunod).   Musiques diffusées dans l'émission - Richard Wagner, Wiener Philharmoniker, Sir Georg Solti - Das Rheingold: Prelude - Cheikh Ibra Fam - Amoul Solo

Joy is not in things; it is in us - Richard Wagner Check out John Lee Dumas' award winning Podcast Entrepreneurs on Fire on your favorite podcast directory. For world class free courses and resources to help you on your Entrepreneurial journey visit EOFire.com

HT2588 - A Problem with Big What do the following have in common? War and Peace by Leo Tolstoy, The Ring by Richard Wagner, running a marathon, and a 60-inch photographic print? They're all possible, but intimidating. It is human nature to hesitate before engaging a big thing. It's natural for us to measure our commitment and dedication before we begin. Big things require a sort of risk versus reward analysis Show your appreciation for our free weekly Podcast and our free daily Here's a Thought… with a donation Thanks!