Podcasts about avantgarde

Was passiert, wenn Mode bewusst hässlich, verstörend und anders sein will und warum fordert Matières Fécales mit ihrer radikalen Ästhetik unsere Schönheitsideale heraus? Was sind eigentlich Schönheitsideale und gehören diese vielleicht sogar zerstört? Was macht der Schönheitswahn mit uns? Das Fashion-Designer-Duo Matières Fécales aus Paris hat darauf eine ganz eigene Antwort gefunden und verleiht dieser mit einem einzigartigen Lifestyle und einer radikal anderen Ästhetik Ausdruck. Andersartigkeit ist für Hannah Rose Dalton und Steven Raj Bhaskaran dabei eine Maxime. Es geht um das Bedürfnis, sich selbst auszudrücken, Normen infrage zu stellen und andere Menschen zu inspirieren. Genau diese Vision einer bizarren, düsteren und zugleich faszinierenden Schönheit macht Matières Fécales zu einem der spannendsten Avantgarde-Labels der aktuellen Modewelt. Mit ihrer neuen Matières-Fécales-Kollektion für Frühjahr/Sommer 2027 gehen die beiden noch einen Schritt weiter. Unter dem Titel „The Ninety-Nine Percent“ präsentierten sie ihre Show während der Paris Fashion Week auf der Place de la République. 99 Models of Color standen dabei bewusst im Mittelpunkt. Das Konzept knüpft an die vorherige Kollektion „The One Percent“ an und setzt sich mit Zugehörigkeit, Repräsentation und gesellschaftlichen Machtverhältnissen auseinander. Und natürlich geht es dabei auch um die ganz eigene Ästhetik des Designerduos. Wer sich die Mode von Matières Fécales genauer anschaut, erkennt eine gewagte Mischung aus klassischem Pariser Chic, experimenteller Couture, Urban Streetwear sowie deutlichen Elementen aus Gothic und Fetish Fashion. Der düstere und avantgardistische Anspruch zieht sich durch die unterschiedlichen Looks. Dazu kommen Tüll, zerfetzte Silhouetten, Denim, Leder und vor allem ein Make-up, das die Grenzen zwischen Mensch, Alien und Kunstfigur verschwimmen lässt. Verformungen, extreme Accessoires, Masken und ungewöhnliche Körperbilder gehören zu einer Ästhetik, die mit klassischen Vorstellungen von Schönheit ganz bewusst bricht. Genau darin liegt die spannende Frage dieser Episode: Muss Schönheit überhaupt schön sein, um uns zu begeistern? Auch Rihanna war bei der neuen Show dabei und saß in der Front Row. Sie trug dabei eine Kreation aus der Zusammenarbeit von Matières Fécales und Christian Louboutin. In dieser Podcast Episode von Lost On Planet Fashion werfen wir einen genaueren Blick auf die Design-Philosophie von Matières Fécales, alternative Schönheitsideale und die Frage, warum Andersartigkeit in der Mode so faszinierend, aber gleichzeitig noch immer so schwer auszuhalten ist. Vielleicht müssen wir nicht unsere Schönheitsideale zerstören. Vielleicht müssen wir endlich mehr davon zulassen. ***** Alle Bilder auf Social Media @lostonplanetfashion : Instagram: www.instagram.com/lostonplanetfashion/ TikTok: www.tiktok.com/@lostonplanetfashion und unserer Website: www.lostonplabetfashion.de

durée : 00:20:34 - Les Nuits de France Culture - par : Albane Penaranda - En 1953, Raymond Thevenin s'interrogeait sur la notion d'avant-garde cinématographique. Il réunissait les critiques Raymond Queneau, Jacques Doniol-Valcroze, Georges Charensol, Georges Altman et Pierre Cast, et tentait de caractériser la modernité artistique sur grand écran. - équipe : Mathias Le Gargasson, Antoine Dhulster, Rafik Zénine, Vincent Abouchar, Emily Vallat, Hassane M'Béchour, Laurence Jennepin, INA Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France

It's Spooky Season and we are kicking it off with clown shoes as Al, Ryan & Louie discuss Crispin Glover & his off the wall music video, "Clowny Clown Clown."Music Video

Mostly long, mostly new this week...Playlist: Azar Lawrence - Summer solsticeKing Crimson - I talk to the windthèriot - Interlude pas de deuxSuper scintillant - CaverneEnsemble Infini - Industrial jazzJoel Haynes Trio, Seamus Blake - TransitionsAlvin Singleton/Jackie Leung - MutationsRebecca Patterson & Ron Wilkins - Covid suite IV: the sleeper has awakened

Le monde de l’IA avec David Proulx. Regardez aussi cette discussion en vidéo via https://www.qub.ca/videos ou en vous abonnant à QUB télé : https://www.tvaplus.ca/qub ou sur la chaîne YouTube QUB https://www.youtube.com/@qub_radioPour de l'information concernant l'utilisation de vos données personnelles - https://omnystudio.com/policies/listener/fr

Regular host Andrew returns!Playlist: Rik Wright's Fundamental Forces - Mixing glassNo Two Eyebrows - ManningtonUlysses Owen Jr. and Generation Y - In bloomOrquesta Filarmónica de la UNAM, Vince Mendoza - AmalayonTatsuya Nakatani, Shane Parish - Sight lines (excerpt)JazzLab Orchestra - AmigosJoey Alexander - Bemused (solo improv 1)Black Nile - Slauson fogRemi Chabanel, Bernhard Wostheinrich, Volker Lankow - The closing side (back to Earth)

Regular host Andrew returns!Playlist: Rik Wright's Fundamental Forces - Mixing glassNo Two Eyebrows - ManningtonUlysses Owen Jr. and Generation Y - In bloomOrquesta Filarmónica de la UNAM, Vince Mendoza - AmalayonTatsuya Nakatani, Shane Parish - Sight lines (excerpt)JazzLab Orchestra - AmigosJoey Alexander - Bemused (solo improv 1)Black Nile - Slauson fogRemi Chabanel, Bernhard Wostheinrich, Volker Lankow - The closing side (back to Earth)

[V] - Avantgarde Vak a.k.a VANSERNU 09.16.26 | VISLA FM by VISLA

Surnommée « la papesse de l'avant-garde », l'écrivaine et esthète américaine Gertrude Stein a choisi Paris pour imprimer sa marque sur la modernité artistique du début du XXe siècle. Entre 1905 et 1946, une Américaine excentrique s'installe à Paris et transforme un simple appartement rue de Fleurus en temple de l'avant-garde artistique. Son nom : Gertrude Stein. À travers cet épisode, découvrez le portrait d'une femme d'exception qui a marqué le XXe siècle en s'entourant de génies, en collectionnant les chefs-d'œuvre et en réinventant la langue anglaise.

Guest host: Adam Kamis, from The Failed Pilot!Playlist: Houari Benchenet - MalikaEmpanada Ilegales - TranquiloAna y Jaime - Nina NanaEsquivel - JalousieAdrian Younge - Human AbsenceSyrinx - Aurora SpinrayWolfgang Reichmann - HimmelblauThe Summerlad - UnknownPigeon - Today Is Another DayLaurie Anderson - Big Science

Sie tragen interessante Namen, die auf einen weit entfernten Ursprung schließen lassen und bereichern unseren Speiseplan. Kubaspinat kennen manche vielleicht unter der Bezeichung Winterportulak. Das Tellerkraut mit den fleischigen Blättern ist einjährig, frosthart und kann auch roh gegessen werden. Auch der Neuseeländerspinat ist eigentlich kein Spinat, sondern ein Eiskrautgewächs. Auch er hat fleischige Blätter und wird in seiner ursprünglichen Heimat auch als Heilpflanze mit antiseptischen Eigenschaften verwendet. Die Kräuterhexe Uschi Zezelitsch bereitet ihn mit Süßkartoffeln und auch in Laibchen mit Fleisch oder Bohnen zu. Ungewöhnliche Zubereitungsarten lassen uns auch ein altbekanntes Gemüse gerne wieder entdecken, den Chinakohl. Im Gespräch mit der ORF Burgenland Moderatorin Nicole Aigner erklärt die Kräuterhexe etwa, wie Chinakohl zu einem Kimchi fermentiert wird, aber auch das Oma-Rezept mit einer leichten Einbrenn findet Erwähnung.

Jörg Pohl is an actor in Germany and a director of politically progressive plays. In this interview for Avant Art, Pohl discusses Lukacs and his criticisms of expressionism. Support Sublation Mediahttps://patreon.com/dietsoap

Big Tech Lobotomy

durée : 00:30:01 - Les Nuits de France Culture - par : Albane Penaranda - Connaissance de l'homme - Bergson : Philosophe d'avant-garde (1ère diffusion : 01/07/1959 France III Nationale) - équipe : Mathias Le Gargasson, Antoine Dhulster, Rafik Zénine, Vincent Abouchar, Emily Vallat, Hassane M'Béchour, Laurence Jennepin, INA Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France

Interstellar Rust

An almost all-new show. And very music heavy!Playlist: Bruce Williams - Melody for MelonaeEnsemble Infini - Jhaptala/Milford spiritJimmy Layton and his International 'Not Your Daddy's Jazz' Band - Son of fatback boogieHaruna Fukazawa - Hot & spicy, sometimes sweetThe FreeJazz WallPaper™ - Short abstractionMoraine - In that distant placeJeremy Green - And ah WHAT?Tom Teasley with Dave Ballou - Electric embersEYM Trio - Wall of Sant'AndraRaymond Roussel - Multi-wattMicah Thomas - Box heart

Jörg Pohl is an actor and director living in Germany. He has been a member of the Thalia Theatre ensemble since 2009, and in this episode of Avant Art, he leads a discussion on the work of the Russian director Vsevolod Meyerhold. Support Sublation Media:https://patreon.com/dietsoap

Beautiful Ice-From DAT Archive

Jazz rock! And more.Playlist: Russ Anixter's Hippe Big Band - No quarter/Bitches brewGoldings Bernstein StewartGoldings Bernstein Stewart - Dissipation bluesMark Segger Sextet - One notePete Mills - BoubarBalmorhea - InscapeValérie Lacombe - PersonaAlan Holdsworth, Alan Pasqua, Jimmy Haslip, Chad Whackerman - FredFrancois Bourassa Quartet - Pool loop

Avantgarde Vak with Hyorhee 08.19.26 | VISLA FM by VISLA

audio / playlist http://feeds.feedburner.com/RadioTroubleArchives

An "all new" show this week.Playlist: The FreeJazz WallPaper™ - The introNicola Miller's Living Things - Telecommunications IIWill Lyle - Lineas de sangreSatori - Mrs. Mary said her last goodbyeJean Derome & Somebody Special - Jack's bluesArdeshir - East of the villageEarly Times - SuccubusAsher Gamedze - LowlandDave Schumacher & Cubeye - CubismMike Bruzzese - Anomaly

Hey Great Pop Culture Debate audience! We're taking a short break from new episodes this week, but don't worry—we'd never treat you like fashion roadkill. Instead, we're pulling a Hot Take from our Best Project Runway Design episode from Season 7.In this clip, our panelists are debating two unforgettable creations that prove fashion can be wearable art. In one corner, it's Christian Siriano and Chris March's unforgettable Avant Garde couture gown, a design that redefined what was possible on the Project Runway runway. In the other, it's Coral Castillo's breathtaking final runway look, a masterclass in craftsmanship, creativity, and signature style.If you enjoyed what you heard, be sure to check out the full Best Project Runway Design episode in our podcast feed for even more fierce fashion debates, or visit greatpopculturedebate.com for dozens of other pop culture showdowns.We'll be back next week with an all-new episode. Until then, remember: Everyone's entitled to their wrong opinion.EDITOR: Bob ErlenbackINTRO/OUTRO MUSIC: "Dance to My Tune" by Marc Torch#projectrunway #christiansiriano #chrismarch #coralcastillo #fashion #bravo #bravotv #realitytv #avantagarde #fashionweek #podcast #podcastclipsSee Privacy Policy at https://art19.com/privacy and California Privacy Notice at https://art19.com/privacy#do-not-sell-my-info.

Moody music this week, perhaps?Playlist: Goldings Bernstein StewartGoldings Bernstein Stewart - RhombusJazzLab Orchestra - Thanks CollierRebecca Patterson & Ron Wilkins - Near eastBilly Bang, A. R. Penck - Duo 1Ensemble Infini - CartoonElton Dean, Mark Hewins - Merilyn's caveAlexis Martin Ensemble - PimbinaBruce Williams - Why can't weRachel Grimes - Waltz for Sarah

The mix is great this week!Playlist: Soft Machine - Curious dustNils Petter Molvær - London-Finsbury ParkAndy Milne - Water's edge part IThe Holland Court Jazz Trio - Manic depressionNicola Miller's Living Things - Telecommunications IArdeshir - Introduction to darn that dreamIron Kim Style - Mean streets of PyongyangHadley Caliman - WatercressElias Haslanger - Faith in family

Welcome to the 11th Anniversary of The Hold Up Podcast!  This month The Johns return to the realm of foreign language films to watch the 1998 German adrenaline rush, Run Lola Run.  Will Lola make it to the finish line?  Or will she fall on her face?  Listen and find out! 

durée : 01:31:09 - Les Nuits de France Culture - par : Albane Penaranda - équipe : Mathias Le Gargasson, Antoine Dhulster, Rafik Zénine, Vincent Abouchar, Emily Vallat, Hassane M'Béchour, INA Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France

Mostly new music again and hitting many different styles.Playlist: Ted Chubb - Refugee hymnBlack Nile - Ritual of returningFrank Zappa, Petit Wazoo Orchestra - Chunga's revengeSeamus Blake - EH medley (Get On Up and Dance, It's Time to Do What You Want, Get on Down, Freedom Jazz Dance, I Need Some Money)Dave Schumacher & Cubeye - Prince of darknessDavid Blake Quartet - Jonas with a viewPete Mills - U.M.M.GMiller Wrenn - Hayward prayed for rain

O Canada? Sort of. A fair amount of new music and new Canadian music this week, plus a couple of trips to the past.Playlist: The Plastic Waste Band - Inner gimbalPharoah Sanders, Sonny Sharrock - Upper Egypt & Lower EgyptVladimir Redzic - Bishop's gambitHadley Caliman - IapetusGreenhouse Ensemble - Parenthèse IEnsemble Infini - Guy médite et résonneEmie R Roussel Trio - Trois lunesShunzo Ohno - MusashiDave Douglas - One more news

durée : 02:34:23 - Les Nuits de France Culture - par : Albane Penaranda - Par Fred Goldbeck - équipe : Mathias Le Gargasson, Antoine Dhulster, Rafik Zénine, Vincent Abouchar, Emily Vallat, Hassane M'Béchour, INA Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France

Warum ausgerechnet Bremen? Liebeserklärungen sind ja meist tief in einem selbst begründet. Also folgt mir nach Bremen. Vorgeschichte 1984: Da bin ich (fast) jeden Montag mit dem IC (das drangehängte E gab's noch nicht) von Frankfurt nach Norden gefahren, um am Dienstagmorgen „Bremen und Umzu“ aus dem Radio heraus zu wecken. 6-9 Uhr, Hansawelle. Ich habe Bremen geliebt und es gleichzeitig nie richtig kennengelernt. Der „Rück-Zug“ ging nämlich meist um 11 Uhr, manchmal schon um 9 Uhr 56. So hab ich die Liebe zu einer Stadt vertan. Okay, mag man sagen: „Er war jung und brauchte das Geld“, da kann man sich Gefühlsduselei nicht leisten. Stimmt: Radio Bremen, genauer die Norddeutsche Funkwerbung, zahlte hervorragend. Aber was auch stimmt, war das Gefühl in Bremen irgendwas verpasst zu haben. Jetzt, 42 Jahre später, war ich endlich wieder dort.  Es war kein Zurückkehren, sondern eher der Versuch eine „neue Liebe“ zu finden. Mehr darf man da auch nicht erwarten. Ob es geklappt hat? Hört selber. Im Podcast ist das alles festgehalten. Moin Bremen! Foto: Rüdiger Edelmann / ttb-media TON-TEXT-BILD Immerhin wusste ich Eins aus der Erinnerung: Bremen ist kein Ziel für einen Tag oder eine Nacht. Deshalb habe ich endlich einmal gleich mehrere Tage daraus gemacht. Kritische Geister werden vielleicht anmerken, das könne doch nie eine Liebesgeschichte werden. Letztlich sei diese akustische Story auch nur ein Stadtporträt. Stimmt, aber eine, die versucht sich auf das Stadtgefühl einzulassen. Mit meinen Gefühl, meiner ganz normalen Wahrnehmung und meiner subjektiven Intelligenz. Letztere ist übrigens nicht künstlich. Ich hoffe, nein ich weiß, das hört man Dieser Podcast ist so eigenwillig wie lang. Letzteres bedingt Ersteres. Ich habe viel zugehört und deshalb kommen die Akteur:innen auch ausführlich zu Wort. Neugierde braucht Zeit. Ich habe sie mir genommen und hoffe, Ihr belohnt dies mit Eurer Zeit fürs Zuhören. Facts & Gefühl Bremer Himmel – Foto: Rüdiger Edelmann / ttb-media TON-TEXT-BILD Der Podcast wird deshalb auf dieser Seite nicht „nacherzählt“. Hören ist deshalb unerlässlich! Ergänzt wird er auf dieser Seite mit den wichtigsten Facts, um die Story nachempfinden zu können. Ortsangaben, Sehens- und Fühlenswertes, belegt mit Fotos und Links, um (hoffentlich) Eure persönliche Zuneigung zu entwickeln. Viel Spaß beim Hören, denn dafür werden Podcasts gemacht. “Die gute Stube” Mein fachkundiger Begleiter durch Bremen, City-Guide Hendrik Pröhl; hat den Bremer Markt so genannt. Hier ist das Zentrum und hier habe auch ich angefangen, Bremen neu zu entdecken. Gute Stube: Roland, Rathaus, Dom – Foto: Rüdiger Edelmann / ttb-media TON-TEXT-BILD Rathaus, Roland, Dom und Bürgerschaft: All diese Dinge haben eine Adresse: Am Markt, 28195 Bremen Nur der Dom macht eine Ausnahme. Dessen Adresse lautet “Am Dom”. Ach was?! Bremische Bürgerschaft – Foto: Rüdiger Edelmann / ttb-media TON-TEXT-BILD Letztlich gehen die beiden großen Plätze ineinander über und beherbergen zudem noch das Gebäude der Bremischen Bürgerschaft, dem quasi Landtag der Freien Hansestadt Bremen, zu der ja auch noch die Stadt Bremerhaven gehört. Die Stadtmusikanten Sie sind in Bremen überall gut vertreten. Und tauchen auch nochmal im Kapitel Kunst & Kultur auf. Hauptanziehungspunkt ist aber das Denkmal der Bremer Stadtmusikanten, gleich links neben dem Rathaus. Offizielle Adresse: Schoppensteel 1. An Tagen mit schönem Wetter, sieht man in der Regel die Menschenansammlung, wenn man um die Ecke biegt. Stadtmusikanten-Denkmal von Gerhard Marcks – Foto: Rüdiger Edelmann / ttb-media TON-TEXT-BILD Die Stadtmusikanten kann man aber nicht nur sehen und anfassen, sondern auch hören. Das geht am Bremer Loch. Das Bremer Loch auf dem Markt -Foto: Rüdiger Edelmann / ttb-media TON-TEXT-BILD Die Geschichte der Stadtmusikanten stammt aus der Märchensammlung der Brüder Grimm. Die Geschichte hat für Bremen nur leider einen kleinen Haken: Die Tiere kommen nie in Bremen an. Eine Variante, die der Bremer Verleger Horst Temmen vor Jahren in der Autorenfunktion des Kinderbuchautors Janosch auf den Markt gebracht hat, löst genau dieses Problem. Wie müsstet Ihr selber nachlesen. Bemerkenswert: Die „neue“ Geschichte gibt es in über 20 Sprachen. Janoschs Stadtmusikanten bei “Edition Temmen”  – Foto: Rüdiger Edelmann / ttb-media TON-TEXT-BILD Die Stadtmusikanten verfolgen mich im Übrigen auch noch durch diverse Museen der Stadt (siehe weiter unten). Böttcherstraße Wer beim Besuch in Bremen nicht dort war, hat etwas verpasst. Erfahrt alles über die wechselhafte Geschichte dieser traditionellen Straße, des Neubaus der Böttcherstraße zu Beginn des 20. Jahrhunderts und über die Museen, die Läden, das Glockenspiel und den von Ludwig Roselius per Zufall erfundenen Kaffee HAG. Der Eingang zur Böttcherstraße – Foto: Rüdiger Edelmann / ttb-media TON-TEXT-BILD Bemerkenswert ist auch die Geschichte von der Rettung der damals frisch gebauten Böttcherstraße vor den Nazis. Ein nachträglich 1936 angebrachtes Kunstwerk, das heute noch den Eingang ziert, konnte den ideologisch begründeten Abriss verhindern. Ideologische Rettung der Böttcherstraße vor den Nazis: Der Lichtbringer – Foto: Rüdiger Edelmann / ttb-media TON-TEXT-BILD Wer genau hinsieht, wird den von den kleinen Figuren, die das gerettete deutsche Volk zeigen sollen, gezeigten Hitlergruß erkennen. Paula Moderson-Becker: Becoming Paula – Foto: Rüdiger Edelmann / ttb-media TON-TEXT-BILD Besonders sehenswert sind neben den Museen für Paula Modersohn-Becker, Ludwig Roselius und Gestalter Bernhard Hoetger, das beliebte Glockenspiel aus Meißner Porzellan, das Roselius gestiftet hatte. Meißner Glockenspiel in der Böttcherstraße – Foto: Rüdiger Edelmann / ttb-media TON-TEXT-BILD Die Straße hat zudem weitere Läden, ein Kino, Restaurants und Bars. Ein Besuch lohnt damit zu jeder Tageszeit. Kaffeepause Kaffee ist bis heute ein wichtiger Wirtschaftszweig in Bremen. Im Johann-Jakobs-Haus kann man nicht nur die Geschichte einer „Kaffeefamilie“ nachvollziehen. Es gibt dort inzwischen auch eine Rösterei von Spezialitätenkaffees, das Angebot von Kaffeeseminaren und ein Café im Innenhof bei der ehemaligen Bremer Stadtwaage. Hört dazu auch den Bremer Reiseradio-Kaffee-Podcast. Talk zwischen Röstung, Kaffeesäcken und Filtern – Foto: Andeas Behr / Johann-Jacobs-Haus Die Alternativen Wer in der Innenstadt unterwegs ist findet zahlreiche Möglichkeiten für eine genüssliche Pause auf dem Marktplatz und in den Seitenstraßen. Empfehlenswert ist sicher die „Schüttinger Gasthausbrauerei“. Dort warten nicht nur hausgemachte Biere, sondern auch lokale Bremer Spezialitäten. Außerdem kann man im „Spitzen Gebel“ die Bremer Kneipentaufe erleben. Schüttingers “Bremer Pannfisch” – Foto: Rüdiger Edelmann / ttb-media TON-TEXT-BILD Tradtionen und Anekdoten: Spitzen Gebel – Foto: Rüdiger Edelmann / ttb-media TON-TEXT-BILD Schlachte & Weserpromenade Da, wo einst der historische Hafen der Hansestadt Bremen war, befindet sich heute nicht nur die schöne Weserpromenade, sondern mit der Schlachte auch die Bar- und Kneipenmeile der Stadt. Abends, insbesondere im Sommer, ist hier immer etwas los. Schlachte und Weserpromenade – Foto: Rüdiger Edelmann / ttb-media TON-TEXT-BILD Besonderer Anziehungspunkt ist der Dreimaster „Alexander von Humboldt“, bekanntgeworden vor vielen Jahren, als der Segler aus der Bierwerbung. Flussaufwärts liegt auch noch das „Bremer Theaterschiff“. Das Beck’s Schiff: SS Alexander von Humboldt – Foto: Rüdiger Edelmann / ttb-media TON-TEXT-BILD Auf in'n Schnoor  Schnoor: Einmal Straßenbreite bitte – Foto: Rüdiger Edelmann / ttb-media TON-TEXT-BILD Der Schnoor, das sieht man sofort, geht's ziemlich eng zu. Und das Viertel ist wohl der echteste Teil der echten Altstadt. Es wartet richtig Altes, von Bausubstanz bis Tradition. Heute ist das Viertel wohl der größte Anziehungspunkt für Touristen mit seinen Läden, Kneipen, Restaurants, dem Teestübchen und dem kleinsten Hotel der Welt, dem Hochzeitshaus. Es war Bremens altes Fischerviertel Klein und fast niedlich: Teestübchen – Foto: Rüdiger Edelmann / ttb-media TON-TEXT-BILD Deutschlands kleinstes Hotel: Das “Hochzeitshaus” hat 1 Zimmer – Foto: Rüdiger Edelmann / ttb-media TON-TEXT-BILD Im Schnoor ist aber auch Kultur zuhause. Zu erwähnen sind das Bremer Packhaustheater, das Institut für niederdeutsche Sprache und, gerade wird Jubiläum gefeiert, das Bremer Geschichtenhaus. Geschichten über Geschichte Bremer Geschichtenhaus – Foto: Rüdiger Edelmann / ttb-media TON-TEXT-BILD Im Schnoor befindet sich das Geschichtenhaus mitten in der Enge der „Wüste Stätte“ in einem stattlichen Gebäude, einem alten Lagerhaus. Aber was ist das Geschichtenhaus: Museum? Theater? Kultur- oder gar Sozialprodukt? Wie auch immer, es lohnt sich das Geschichtenhaus zu besuchen. Bremer Geschichte oder “Dariusz Kaffeehaus”: Immer arbeite… – Foto: Rüdiger Edelmann / ttb-media TON-TEXT-BILD Talk mit Bremer Geschichtenhaus “Chefin” Sara Fruchtmann – Foto: Rüdiger Edelmann / ttb-media TON-TEXT-BILD Erfahrt mehr im Podcast und im Gespräch mit Chefin Sara Fruchtmann Kulinarischer Schnoor Süß am Tag Marterburg 32: Schnoor-Konditorei – Foto: Rüdiger Edelmann / ttb-media TON-TEXT-BILD Kaffee und dazu etwas Süßes? Im Schnoor ist das kein Problem, es gibt ja die drei Filialen der Schnoor-Konditorei. Hier ist die wohl umfangreichste Produktion von Bremer Spezialitäten der süßen Seite zuhause: Klaben, Kluten, Kaffeebrot und Kuller. Klaben und Schnoorkuller – Foto: Rüdiger Edelmann / ttb-media TON-TEXT-BILD Viel Butter und noch mehr Zimt: Bremer Kaffeebrot – Foto: Rüdiger Edelmann / ttb-media TON-TEXT-BILD Herzhaft am Abend Becks in’n Snoor – Foto: Rüdiger Edelmann / ttb-media TON-TEXT-BILD Bremer Spezialitäten. Den Grünkohl, oder in Bremen eher Braunkohl, gibt's nur im Winter. Im Schnoor, wo die Häuser alt sind, gibt es auch noch traditionelle Gerichte. Getestet: Der Bremer Teller bei „Becks in‘n Snoor“ eine Tafel finde, wo mit dem Bremer Teller, gleich zwei kulinarische Traditionen auf einem Teller serviert werden: Labskaus und Knipp. Bremer Teller: Labskaus und Knipp – Foto: Rüdiger Edelmann / ttb-media TON-TEXT-BILD Ausruhen Da wo einst Bremens Befestigungsanlagen waren, ist heute ein grüner Gürtel rund um die Innenstadt. Der „Wall“ als grüne Lunge, auch zum „mal Ausruhen“. Wall: Entspannen im Grünen – Foto: Rüdiger Edelmann / ttb-media TON-TEXT-BILD „Tour de Kultur“ Museen, Theater und als Teaser, einmal mehr die Bremer Stadtmusikanten. Das vermeintliche Epizentrum in Sachen Bildender Kunst liegt mitten in der Bremer Wallanlage am Übergang zum Steintor-Viertel. Dicke Säulen am Wall: Wilhelm-Wagenfeld-Haus (links) & Gerhard Marcks-Haus – Foto: Rüdiger Edelmann / ttb-media TON-TEXT-BILD Mitten in diesem Übergang in die neueren Stadtteile finden sich heute die Bremer Kunsthalle, das Gerhard Marcks-Haus, das Wilhelm-Wagenfeld-Haus und gleich dahinter das größte Städtische „Theater am Goetheplatz“. Es ist gewissermaßen die Bremer Kulturmeile. Es mag schwerfallen, sich das subjektiv Richtige herauszusuchen. „Stattreisen Bremen“ bietet deshalb eine „Tour de Kultur“ zum Reinschnuppern an. Wilhelm Wagenfeld Haus Bauhaus: Die “Wagenfeld-Lampe” – Foto: Rüdiger Edelmann / ttb-media TON-TEXT-BILD Das Wilhelm-Wagenfeld-Haus ist in der Hauptsache dem großen Designkünstler gewidmet. Wagenfeld war Bauhaus-Mitglied und wurde weltberühmt durch seine stylische Lampe. Sein Geld hat er als Designer von Gebrauchsgegenständen verdient: Von der Butterdose bis zum Salzstreuer. Alltagsdesign: Wagenfelds Salzstreuer – Foto: Rüdiger Edelmann / ttb-media TON-TEXT-BILD Das Museum ist auch immer gut für Sonderausstellungen. Derzeit und noch bis 4. Oktober 2026 zeigt man Werke der Bremer „Blaumeier-Gruppe“. 40 Jahre Blaumeier Gruppe: Sonderausstellung im Wagenfeld-Haus – Foto: Rüdiger Edelmann / ttb-media TON-TEXT-BILD Gerhard Marcks & die Stadtmusikanten Gerhard-Marcks-Haus – Foto: Rüdiger Edelmann / ttb-media TON-TEXT-BILD Direkt gegenüber, auf der anderen Straßenseite, schaut man auf ein fast identisches Gebäude. Hier befindet sich das Gerhard-Marcks-Haus. Marcks war bekannter Bildhauer des 20. Jahrhunderts und ist in Bremen berühmt als Schöpfer der „Bremer Stadtmusikanten“ am Rathaus. Stadtmusikanten: Modell & Schöpfer – Foto: Rüdiger Edelmann / ttb-media TON-TEXT-BILD Kunsthalle Bremen Kunsthalle Bremen – Foto: Rüdiger Edelmann / ttb-media TON-TEXT-BILD Das war es mit den Stadtmusikanten als Kunstobjekt noch lange nicht. Selbst im klassischen Kulturtempel „Bremer Kunsthalle“ sind sie im Bremen-Saal ganz anders, aber nicht zu übersehen. Doppelte Stadtmusikanten im Bremen-Saal der Kunsthalle – Foto: Rüdiger Edelmann / ttb-media TON-TEXT-BILD Die Künstlerkolonie Worpswede, vor den Toren der Hansestadt hat in der Kunsthalle ebenfalls einen eigenen Raum. Das Potential der Kunsthalle ist nahezu unerschöpflich. Wer mal was Besonderes erleben will, sollte sich „verzaubern“ lassen im „Pixelwald Wisera“ der Pipilotti Rist. Der Stoff des Pixelwalds besteht aus 3.000 von der Decke hängenden LED-Lichtern.  Theater am Goetheplatz Theater am Goetheplatz – Foto: Rüdiger Edelmann / ttb-media TON-TEXT-BILD Das Theater wirkt, genauso wie die Museen, eher klassizistisch. Allerdings: Rückschlüsse auf die Inhalte lässt das nicht zu. Es sind mehrere große und kleine Bühnen im größten Bremer Theater, das von Klassikern bis Avantgarde einen vielfältigen Spielplan hat Das Viertel Ostertorsteinweg – das “Viertel” – Foto: Rüdiger Edelmann / ttb-media TON-TEXT-BILD Unbedingt empfehlenswert ist der Besuch im „Viertel“. Von der Kulturmeile aus geht es in Richtung Ostertor und Steintor. Der Bremer sagt sehr salopp: Ins Viertel. Graffiti: Jederzeit und oft in den Nebenstraßen – Foto: Rüdiger Edelmann / ttb-media TON-TEXT-BILD Ein besonderer Stadtteil mit Kult und Kultur. War sicher mal sehr alternativ und bewegt sich heute in der Mitte von Kritik, Genuss und „voll das Leben Das Viertel zwischen Kultur und Gastronomie: Die Engel-Apothe ist heute eine Weinstube – Foto: Rüdiger Edelmann / ttb-media TON-TEXT-BILD Neue Kunst Die (fast) Insel zwischen Kleiner und Großer Weser beheimatet, neben Natur und Wohngebieten, die „Weserburg“. Bremens Museum für moderne Kunst. Dies bietet in der Tat Avantgarde ziemlich durchgehend in wechselnden “Teddy” aus Fellen in der Weserburg – Foto: Rüdiger Edelmann / ttb-media TON-TEXT-BILD Ausstellungen. Palette: Von „Ansprechend“ bis „Anstrengend“ ist alles dabei. Derzeit gibt es auch interessante Videoinstallationen. Historisches: Das Hafenmuseum Speicher 11,1 – Das Hafenmuseum – Foto: Rüdiger Edelmann / ttb-media TON-TEXT-BILD Große Vergangenheit zum Anfassen. Okay nochmal Museum, Aber was für Eins. Das Hafenmuseum liegt in der Bremer Überseestadt, ist im Speicher 11 untergebracht und vermittelt so ziemlich alles vom Beginn bis zum Niedergang der Bremer Häfen. Anfassen erlaubt: Interaktives Hafenmuseum – Foto: Rüdiger Edelmann / ttb-media TON-TEXT-BILD Container vs Säcke: Hafenmuseum und die Geschichte – Foto: Rüdiger Edelmann / ttb-media TON-TEXT-BILD Wer aber denkt, in Bremen geht „hafentechnisch“ nix mehr, seht sich getäuscht. Hier findet man ein Mitmachmuseum für die ganze Familie. Fachleute wie absolute Laien können hier glücklich werden. Voll die Länge: Speicher XI – Foto: Rüdiger Edelmann / ttb-media TON-TEXT-BILD Tschüss Bremen! Aus dem Wiedersehen wurde ein Neu-Kennenlernen, denn so Vieles gab es vor 40 Jahren noch gar nicht. Fazit: Bremen lohnt jetzt noch mehr. Am besten Ihr fahrt jetzt auch mal hin und ich komme bald wieder. Moin und Auf bald. Foto: Rüdiger Edelmann / ttb-media TON-TEXT-BILD Information Bremen – Touristische Infos Hinweis Die Recherche zu diesem Podcast wurde unterstützt von Bremen Tourismus, eine Abteilung der WFB Wirtschaftsförderung Bremen GmbH. Die Recherche wurde nicht beeinflusst. Dieser Podcast ist ein unabhängiges, reisejournalistisches Produkt. Danke an Maike Bialek und ganz besonders an Hendrik Pröhl für Zeit, Unterstützung und Betreuung.  The post Podcast 324 – Moin Bremen, Versuch einer Liebeserklärung first appeared on Deutsches Reiseradio (German Travelradio).

Avantgarde Vak with Jazzbear 07.15.26 | VISLA FM by VISLA

We're taking the summer off and rebroadcasting some of our favorite episodes in the archives over the next few months. Today we're rebroadcasting our 2018 episode with Mindy Sue, who has a new book, A Sexual History of the Internet, out now.. We'll be back with new episodes in September. — Mindy Seu is a designer, educator, and researcher. When she was on the show, she was student at the Harvard Graduate School of Design and was previously a designer at 2x4 and MoMA. She's designed and produced archival sites for Ralph Ginzburg and Herb Lubalin's Eros and Avant Garde magazines. In this episode, Mindy and I talk about her early career and why she decided to go to graduate school, the role of research and archives in her work, and how graphic design is just one pillar of her practice. Links from this episode can be found at: https://scratchingthesurface.fm/post/176253243375/85-mindy-seu — We're continuing to publish new content on our Substack. Paid subscribers get bonus interviews every month. Sign up and support the show here: surfacepodcast.substack.com

With The Art of Living in Avant-Garde Paris: Ethics and Self-Making in Dada, Simultanism, and Surrealism (University of Chicago Press, 2026), Rachel Silveri takes a fresh look at the desire to unify art and life, an ambition long regarded as foundational to the European historical avant-gardes. She reveals how many early twentieth-century artists saw their own everyday lives—their bodies, identities, and relationships—as a type of creative material and a central component to their avant-garde practice. These artists abandoned traditional forms of artmaking and venues of art viewing, instead aspiring to integrate art with everyday life, creating an “art of living.”  Considering Tristan Tzara's performances of Dadaist identity, Sonia Delaunay's simultaneous fashions and self-branding, and the collective endeavor to open and operate the Surrealist Research Bureau, Silveri offers a new narrative about how the artists of interwar Paris developed experiential life practices that resisted dominant forms of “lifestyle” and normative discourses surrounding gender, ethnicity, and office work. This book argues that ethical questions of “How should I live?” and “How should I relate to others?” were as important to the avant-garde as politics, and that aspirations to change the world played out in daily practices of self-making. Hannah Freed-Thall is Professor of French Literature, Thought and Culture at NYU. She is the author, most recently, of Modernism at the Beach: Queer Ecologies and the Coastal Commons. Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices Support our show by becoming a premium member! https://newbooksnetwork.supportingcast.fm/new-books-network

With The Art of Living in Avant-Garde Paris: Ethics and Self-Making in Dada, Simultanism, and Surrealism (University of Chicago Press, 2026), Rachel Silveri takes a fresh look at the desire to unify art and life, an ambition long regarded as foundational to the European historical avant-gardes. She reveals how many early twentieth-century artists saw their own everyday lives—their bodies, identities, and relationships—as a type of creative material and a central component to their avant-garde practice. These artists abandoned traditional forms of artmaking and venues of art viewing, instead aspiring to integrate art with everyday life, creating an “art of living.”  Considering Tristan Tzara's performances of Dadaist identity, Sonia Delaunay's simultaneous fashions and self-branding, and the collective endeavor to open and operate the Surrealist Research Bureau, Silveri offers a new narrative about how the artists of interwar Paris developed experiential life practices that resisted dominant forms of “lifestyle” and normative discourses surrounding gender, ethnicity, and office work. This book argues that ethical questions of “How should I live?” and “How should I relate to others?” were as important to the avant-garde as politics, and that aspirations to change the world played out in daily practices of self-making. Hannah Freed-Thall is Professor of French Literature, Thought and Culture at NYU. She is the author, most recently, of Modernism at the Beach: Queer Ecologies and the Coastal Commons. Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices Support our show by becoming a premium member! https://newbooksnetwork.supportingcast.fm/gender-studies

With The Art of Living in Avant-Garde Paris: Ethics and Self-Making in Dada, Simultanism, and Surrealism (University of Chicago Press, 2026), Rachel Silveri takes a fresh look at the desire to unify art and life, an ambition long regarded as foundational to the European historical avant-gardes. She reveals how many early twentieth-century artists saw their own everyday lives—their bodies, identities, and relationships—as a type of creative material and a central component to their avant-garde practice. These artists abandoned traditional forms of artmaking and venues of art viewing, instead aspiring to integrate art with everyday life, creating an “art of living.”  Considering Tristan Tzara's performances of Dadaist identity, Sonia Delaunay's simultaneous fashions and self-branding, and the collective endeavor to open and operate the Surrealist Research Bureau, Silveri offers a new narrative about how the artists of interwar Paris developed experiential life practices that resisted dominant forms of “lifestyle” and normative discourses surrounding gender, ethnicity, and office work. This book argues that ethical questions of “How should I live?” and “How should I relate to others?” were as important to the avant-garde as politics, and that aspirations to change the world played out in daily practices of self-making. Hannah Freed-Thall is Professor of French Literature, Thought and Culture at NYU. She is the author, most recently, of Modernism at the Beach: Queer Ecologies and the Coastal Commons. Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices Support our show by becoming a premium member! https://newbooksnetwork.supportingcast.fm/literary-studies

With The Art of Living in Avant-Garde Paris: Ethics and Self-Making in Dada, Simultanism, and Surrealism (University of Chicago Press, 2026), Rachel Silveri takes a fresh look at the desire to unify art and life, an ambition long regarded as foundational to the European historical avant-gardes. She reveals how many early twentieth-century artists saw their own everyday lives—their bodies, identities, and relationships—as a type of creative material and a central component to their avant-garde practice. These artists abandoned traditional forms of artmaking and venues of art viewing, instead aspiring to integrate art with everyday life, creating an “art of living.”  Considering Tristan Tzara's performances of Dadaist identity, Sonia Delaunay's simultaneous fashions and self-branding, and the collective endeavor to open and operate the Surrealist Research Bureau, Silveri offers a new narrative about how the artists of interwar Paris developed experiential life practices that resisted dominant forms of “lifestyle” and normative discourses surrounding gender, ethnicity, and office work. This book argues that ethical questions of “How should I live?” and “How should I relate to others?” were as important to the avant-garde as politics, and that aspirations to change the world played out in daily practices of self-making. Hannah Freed-Thall is Professor of French Literature, Thought and Culture at NYU. She is the author, most recently, of Modernism at the Beach: Queer Ecologies and the Coastal Commons. Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices Support our show by becoming a premium member! https://newbooksnetwork.supportingcast.fm/art

With The Art of Living in Avant-Garde Paris: Ethics and Self-Making in Dada, Simultanism, and Surrealism (University of Chicago Press, 2026), Rachel Silveri takes a fresh look at the desire to unify art and life, an ambition long regarded as foundational to the European historical avant-gardes. She reveals how many early twentieth-century artists saw their own everyday lives—their bodies, identities, and relationships—as a type of creative material and a central component to their avant-garde practice. These artists abandoned traditional forms of artmaking and venues of art viewing, instead aspiring to integrate art with everyday life, creating an “art of living.”  Considering Tristan Tzara's performances of Dadaist identity, Sonia Delaunay's simultaneous fashions and self-branding, and the collective endeavor to open and operate the Surrealist Research Bureau, Silveri offers a new narrative about how the artists of interwar Paris developed experiential life practices that resisted dominant forms of “lifestyle” and normative discourses surrounding gender, ethnicity, and office work. This book argues that ethical questions of “How should I live?” and “How should I relate to others?” were as important to the avant-garde as politics, and that aspirations to change the world played out in daily practices of self-making. Hannah Freed-Thall is Professor of French Literature, Thought and Culture at NYU. She is the author, most recently, of Modernism at the Beach: Queer Ecologies and the Coastal Commons. Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices

Avant-garde was originally used as a military term for forces pushing so far beyond the front lines that their wins and losses were almost invisible and not understood by ordinary people. Why is it that some styles of preaching have become so abstract that it can feel untethered from Scripture itself?To watch this episode of TRUTH TALK check out our YouTube - https://www.youtube.com/@truthtalkpodOTHER SOCIAL MEDIA podcasts.apple.com/ca/podcast/truth-talk/id1604450094 https://open.spotify.com/show/5NH25dFDo5Im2ndsR94bEBhttps://www.instagram.com/truthtalk.podcast

In this episode, I reflect on the conclusion of Jay Sherry's Carl Gustav Jung: Avant-Garde Conservative and the uncomfortable question of Jung's failures during the Nazi era. Sherry helps us see Jung not as a timeless sage floating above history, but as a brilliant and deeply flawed thinker whose mythic imagination sometimes became an ethical liability. Jung's language about the German psyche, Wotan, collective forces, and historical fate allowed him to interpret Nazism as an archetypal eruption rather than clearly and immediately naming it as a criminal political reality. His stereotyped views of Jews, modernity, and mass society, along with his Romantic ideas about national or ethnic “folk souls,” created dangerous openings in his thought.This episode is about Jung's failure to heed his own warning voice, his later attempts to distance himself from German nationalist networks, and the postwar efforts to protect or sanitize his reputation. But it is also about resisting overly simple verdicts. Jung does not need to be reduced to his failures, but he also does not need to be rescued from them. A more honest Jungian approach means letting Jung have a shadow, refusing both cancellation and idealization, and asking what it means to love a thinker without turning him into an idol.

Today's guest is William Morgan, the co-founder of Restless Egg, a London-based incubator and accelerator designed specifically for a new class of “artist-founders” whose work synthesizes art, technology, and commercial product design.His thesis: The tech sector's obsession with optimization can't help us discover the genuinely novel forms of human experience that this intelligent substrate makes possible. If we want something truly better, we need to cultivate the taste and discernment to know which futures are worth living in — and radically expand our imagination regarding what human-machine relationships can actually look like.✨ Become a founding member to access my online courses, including Jurassic Worlding and How To Live In The Future✨ Browse and buy the books we mention on the show at Bookshop.org✨ Stream and download my music at artist-owned (!) Subvert.fm✨ Learn about Atlas Research Group, my new team building sovereign infrastructure for social coherence and collective intelligence.Chapters00:00 Teaser: Taste & Sovereign Choice02:46 Intro 06:41 Meet William Morgan 08:05 The Origins of The Avant-Garde 10:09 Taste and Abundance 12:12 Luxury Tech and Experience 15:57 Why Experiment? 20:21 Venture Models and Niches 25:20 The Sense Organs of Society 30:51 Rethinking Venture Incentives 38:54 Slop and Subculture Rebellion 47:13 Beyond “In” or “Out” 50:51 Founder Experiments Showcase 57:03 Scenius is Real ValueMentionedRestless Egg's Half Dozen NewsletterArt Is Everything You Don't Have To Do by Cory DoctorowThe Usefulness of Useless Knowledge by Abraham FlexnerThis collective is radically rethinking what it means to make art by Thom Waite at Dazed DigitalThe Dimensions of Experience by Andrew P. SmithMount Analogue  by René DaumalThe Nerves of Government  by Karl DeutschWhy Software is Eating The World by Marc AndreessenY Combinator's Simple Agreement for Future EquityCommon As Airby Lewis HydeStanding by Wordsby Wendell BerryRight Story, Wrong Storyby Tyson YunkaportaFall by Neal StephensonThe Politics of Visionby Lydia NochlinThe Key to Science Fictionby Damien WalterFlora WeilAntithykeraCCRULuciana ParisiGeorge BatailleMatthew David Segall This is a public episode. If you'd like to discuss this with other subscribers or get access to bonus episodes, visit michaelgarfield.substack.com/subscribe

durée : 00:34:56 - Les Nuits de France Culture - par : Albane Penaranda - Nadine Satiat, auteure d'une biographie de Gertrude Stein, retraçait son parcours au micro d'Alain Veinstein. Elle revenait sur ses relations avec les artistes de son époque, ses réflexions sur le langage et son engagement durant la Première Guerre mondiale. - équipe : Mathias Le Gargasson, Antoine Dhulster, Rafik Zénine, Vincent Abouchar, Emily Vallat, Hassane M'Béchour, INA Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France

Verbotene Bücher, vom eigenen Vater angezeigt: Hans Werner Henze weiß früh, was falsche Autorität bedeutet. In „Voices“ macht er daraus Musik als Widerstand – wild, unbequem und voller Stimmen aus aller Welt. Von Ben Süverkrüp.

How do you create opportunities when the doors aren't already open? Adeola Adejobi, Esq., Founder & CEO of Avant Garde Network, Founder of Diversity in Commercial Real Estate (DCRE), and Founder of Women of Color & Capital, joins Mornings with Joel CRE Podcast to discuss leadership, relationship building, wealth creation, and the power of access. From launching national platforms and conferences to connecting professionals with capital, opportunities, and meaningful networks, Adeola shares lessons learned from building communities that create real impact. A powerful conversation on leadership, accountability, commercial real estate, entrepreneurship, and creating opportunities for others. Learn More: https://www.diversitycrec.com/ https://www.avantgnetwork.com/ https://www.womenofcolorandcapital.com/ Presented by Wall Street Capital Partners https://wallstreetcapitalpartners.net/  

It's 1990. This morning I found an open door in the shopping centre of the dull commuter town I live in. Beyond the door are a series of large empty rooms, poorly lit, with large boxes. Backrooms. I phoned my friend Matthew Woods. Woodsy. He pedaled over his BMX and together we're going to exploreContinue reading "Backrooms is avant-garde art for normies"

You've heard every preview there is to hear for the World Cup.... until now. We asked our Football Reporter, and football nerd (hipster) Ben Symes to give us his Avant Garde (hipster) Preview of this Summer's action in America, Mexico and Canada. Essentials literature, rare top scorers, days to miss, days to glue yourself to the couch, music to listen to, dark horses, not pretty horses, Irish angles, we've got you covered for everything!Football on Off The Ball with Novibet.Over 18s only | gamblingcare.ie | Please gamble responsibly

Support Night Clerk Radio on Patreon It's the end of the month, which means we're squeezing in one last episode dedicated to May new music! As usual, we've got two great albums on deck. First, we dive into Empire of Light, the latest space ambient album from vaporwave legend 猫 シ Corp. Then, we check out Philosophie du Soi, an energetic jazz fusion EP from the new duo, PAON. Join us for all that and our usual barrage of questionable shout outs! Shout Outs Phantom Architecture By Philip WilkinsonNull.mkvMalice Music Discussed Empire of Light by 猫 シ Corp.Philosophie du Soi by PAON Additional Links #006 from listencorpFamed Game Vocalist Launches Avant-Garde Jazz Duo with Debut Music Video Credits Music by: 2MelloArtwork by: Patsy McDowellNight Clerk Radio on Bluesky

Rudi Greiser and Douglas Lain discuss the various approaches to acting that have developed in the West. How should a new Avant Garde, a new Expansivist Realist theatre, understand the history of and techniques deployed by actors.Support Sublation Mediahttps://patreon.com/dietsoap

In this episode, we coin a new term for one of the most interesting creative impulses of our generation: #SWAG Dadaism. Like the original Dadaists responding to the whiplash of industrialization and WWI, a certain subset of young creatives are responding to the vertigo of global instability and breathless technological futurism through fashion assemblage, IP maximalism, and a fearless embrace of all things chopped and random. We conduct a historical survey from Clement Greenberg's theory of kitsch and the avant-garde to the early days of meme culture to explore page fashion parodists of the past decade. We also get into Justin Bieber and Timothée Chalamet's parallel #SWAG rebrands, the collapse of the secondhand market and its unexpected creative upside, and how #SWAG exists as the antithesis of refinement culture. Links: Image boardDada Manifesto by Tristan Tzara (1918)“Avant-Garde and Kitsch” by Clement Greenberg from The Partisan Review (1939)“The First Meme of 2026 Is About Not Explaining Yourself. And Buttons.” by Madison Malone Kircher for The New York TimesChase Rutherford on Instagram (referenced posts one, two, three)Chase Rutherford interview for Perfectly Imperfect@okniceok on Instagram @kalebphobic on TikTok re: digicore sampling Canal Street Research Association and Shanzhai Lyric on Instagram“Bags, Bootlegs and Art: A Quirky Communion on Canal Street” by Siddhartha Mitter in The New York TimesAva Nirui / @avanope interview in Office magazine (2017)“Meet Ava Nirui, The Creative Force Behind Marc Jacobs' Heaven Line” by Eni Subair in Vogue (2020) “Go To The Thrift Store That's Where The Heat Is” on Know Your Meme @harmonytividad “filet minion” post on InstagramMiddle school boy bar crawl on TikTokTung Tung Tung Sahur boxers outfit on TikTok@twylatoktok on TikTok (referenced posts one, two, three)@turtlewithhat_ / Izzy and Emma pink leggings outfits This is a public episode. If you'd like to discuss this with other subscribers or get access to bonus episodes, visit www.nymphetalumni.com/subscribe