Podcasts about kreation

Sir JONY IVE, der ehemalige Chef-Designer von APPLE, verkaufte gerade sein Start Up IO für sechs Milliarden Dollar an OpenAI. Dort soll er sich um die Nutzerfreundlichkeit und Schönheit von AI-Hardware und -Software kümmern. Wird es bald AI-Produkte auf dem Design-Niveau eines iPhones geben? NIKE verabschiedet sich von seiner digitalen D2C-Strategie und kehrt wieder zu AMAZON zurück. Was sind die Hintergründe? Wie ist dieser Verlust von Markenkontrolle gegenüber dem Gewinn einer breiteren Distribution einzuordnen? MARK ZUCKERBERG verkündete gerade das Ende der Werbung, wie wir sie kennen. Ermöglicht durch den Einsatz von AI will META ab Ende 2026 nicht nur die Distribution der Werbung übernehmen, sondern auch die vollautomatisierte Kreation der Werbemittel. Wird dies passieren? Wie wird die neue Werbewelt aussehen?

„In Zukunft brauchen wir keine Menschen mehr, die Mediapläne erstellen. Wir brauchen Menschen, die verstehen, wie Plattformen wirklich funktionieren.” Was macht Social Advertisement heute wirklich erfolgreich? Ann-Sophie Sell, COO von Intermate, spricht in dieser Folge von #WhatsNextAgencies mit Kim Alexandra Notz darüber, wie Social Performance wirklich entstehen kann, wenn man Media nicht nur zur Ausspielung bestehender Kampagnen nutzt, sondern die Plattformen versteht und nativen Content dafür erstellt. Nach Stationen in Kreativagenturen und dem Aufbau von advertace ist Ann-Sophie Sell heute als COO Teil von Intermate– einer der führenden Social-Media-Agenturen im deutschsprachigen Raum. Im Gespräch erklärt sie, warum Brand und Performance nicht mehr zu trennen sind – und warum klassisches Kampagnendenkenin Social längst nicht mehr funktioniert. Intermate einen eigenen Score entwickelt, der die Social Performance von Marken datenbasiert messbar macht: den Social Relevance Score. Für maximale Conversions und Sales Performance setzt Intermate auf Testing-Roadmaps und datengetriebene Iteration. Was viele Marken auf TikTok und Co. immer noch falsch machen? Sie arbeiten mit umgeschnittenen TV-Spots und produzieren an den Plattformen vorbei: Der Einstieg ist oft nicht schnell genug, die Inhalte nicht relevant genug und der Look nicht nativ genug. Dabei liegt genau darin der Unterschied zwischen Social Content, der wirkt, und dem, der weg geswipt wird. Ann-Sophie gibt Einblicke in die hauseigene Tech-Infrastruktur, die u.a. mithilfe von KI Bildästhetik, Sprache und Community-Reaktionen analysiert. Sie erklärt, wieso Influencer*innen nicht nach Reichweite, sondern nach Haltung, Tonalität und Anschlussfähigkeit ausgewählt werden und warum es für Marken heute teurer ist, beliebig zu sein, als Haltung zu zeigen. Auch das Agenturmodell steht auf dem Prüfstand, denn Media und Kreation lassen sich nicht länger trennen. Agenturen, so Ann-Sophie, müssen sich zu Knowledge Centern entwickeln: operativ integriert, technologisch fundiert und kulturell auf den Social Media Plattformen beheimatet. Was das für Strukturen, Rollen und Erlösmodelle bedeutet, warum Creator*innen heute Teil strategischer Markenführung sein müssen und welche Rolle die internationale Samy Alliance dabei spielt, erfahrt ihr hier.

In dieser spannenden Episode des Digital Marketing Upgrades beleuchten Thomas Besmer und Thomas Hutter die grössten Highlights von Mai 2025 im digitalen Marketing. Es wird ein tiefer Einblick in die neuesten Entwicklungen von Google gegeben, die bahnbrechende Veränderungen durch den AI-Mode angekündigt haben. Des Weiteren nehmen die beiden die provokante Aussage von Mark Zuckerberg unter die Lupe, dass Agenturen in naher Zukunft überflüssig werden könnten. Abgerundet wird der Podcast mit einem Recap von einem der grössten Digital-Marketing-Events Europas, der OMR in Hamburg. **Hauptthemen:** 1. **Google Marketing Live 2023: Die Zukunft der Suche mit AI** - **AI-Mode:** Google verabschiedet sich von der klassischen Linkliste und setzt auf einen AI-Mode, der direkt Antworten liefert, ergänzt um Dialoge und Zusammenfassungen. Diese Umstellung bedeutet tiefgreifende Veränderungen für Webseitenbetreiber und SEOs, da weniger Traffic erwartet wird. - **Personalisierung und Monetarisierung:** Neue Wege zur Anzeige von Werbung im AI-Mode und wie Google plant, diese Änderungen zu monetarisieren. - **Erweiterungen und neue Tools:** Vorstellung der Wechselwirkungen mit Google Meet, dem Einsatz von Google Beam für immersive Videokonferenzen und der Integration kreativer Tools wie VO3 für fortschrittliche Videoproduktion. 2. **Mark Zuckerbergs Agentur-Vision für Meta** - **Das Ende der Agenturen?** Mark Zuckerbergs Vision, die Zukunft der Werbung solle ohne die Notwendigkeit von Agenturen auskommen. Unternehmen sollen nur noch ein Ziel eingeben, und Meta übernimmt den Rest - inklusive Kreation und Optimierung der Werbebotschaften. - **Realität und Grenzen:** Diskussion über die praktischen Anwendbarkeiten dieser Aussage, insbesondere für kleinere Unternehmen im Vergleich zu grösseren Werbetreibenden. 3. **Recap OMR 2023 in Hamburg** - **Event-Highlights:** Eindrücke von Europas grösstem Digital Marketing Festival mit 67.000 Besuchern. Erfahrungen und Learnings aus Vorträgen, Masterclasses und Gesprächen mit Ausstellern wie Google und Meta. - **Organisation und Durchführung:** Evaluierung der Veranstaltung aus Sicht der Teilnehmer mit besonderem Augenmerk auf die hohe Besucherzahl und die Vielzahl an Ausstellern und Vorträgen. **Wichtige Erkenntnisse:** - Google transformiert die Sucherfahrung grundlegend und stellt SEO-Strategien in Frage. - Der technologische Fortschritt bei AI-generierten Inhalten verändert die Anforderungen an Marketing- und Werbekämpfe erheblich. - Trotz grosser technologischer Durchbrüche bleibt der menschliche Faktor und das Verständnis für fundierte Strategien im Marketing weiterhin unverzichtbar. - Events wie die OMR bieten wichtige Netzwerkmöglichkeiten und die Möglichkeit, aktuelle Trends und Veränderungspotenziale in der Branche direkt zu erleben.

In dieser Episode des Brettspiel News Talk haben wir das Vergnügen, mit David Rimbach, dem Designer hinter dem neuen Brettspiel „Hell Legends“, zu sprechen. David, der bereits mit Spielen wie „Schnapp die Möpse“ und „Galaxy Postman“ erfolgreich war, gibt uns einen tiefen Einblick in die bevorstehende Crowdfunding-Kampagne für „Hell Legends“, die sich als aufregender Dungeon Crawler präsentiert. In der Episode tauchen wir ausführlich in die Mechaniken und das Gameplay von Hell Legends ein und diskutieren die von David entwickelten Ideen, die Spielerfahrung zu optimieren. David erklärt uns, dass Hell Legends zunächst als seine umfangreichste und ehrgeizigste Kreation konzipiert wurde, inspiriert von klassischen Spielen wie Diablo. Angetrieben von seiner Leidenschaft für das Spieldesign beschloss er, das Projekt, trotz anfänglicher Rückschläge, nicht aufzugeben. Der Dungeon Crawler erlaubt es den Spielern, in die Rolle von Helden zu schlüpfen, die sich durch die Dungeons der Hölle kämpfen und Monster besiegen, während sie Erfahrungen sammeln und ihre Charaktere weiterentwickeln. Ein zentrales Highlight des Gesprächs ist die immense Interaktivität des Spiels, die durch strategische Teamarbeit der Spieler gefördert wird. David gibt zu, dass jede Spielrunde eine andere Erfahrung bieten kann, abhängig von den Entscheidungen, die die Spieler treffen. So ermutigt das Gameplay zu ständigen Anpassungen der Taktik und macht aus jedem Spiel ein einzigartiges Erlebnis. Wir erfahren, dass jeder Held über verschiedene Fähigkeiten und Talente verfügt, die den Spielern erlauben, unterschiedliche Rollen in der Gruppe zu übernehmen und das maximale Potenzial ihrer Charaktere zu entfalten. Zusätzlich spricht David über die aufwendigen Materialien, die in Hell Legends Verwendung finden werden, darunter detailreiche Miniaturen und hochwertige Token, die das Spielgefühl noch intensivieren. Die Verwendung einer Web-App zur Steuerung des Spiels und der Story-Elemente wird ebenfalls thematisiert, wodurch die Spieler eine noch immersivere Erfahrung genießen können. Diese App sorgt dafür, dass die Spieler nicht nur die Handlung des Spiels vorantreiben, sondern auch interaktive Elemente besser nutzen können. Im Verlauf des Gesprächs werden spannende Details zur bevorstehenden Crowdfunding-Kampagne enthüllt. David teilt seine Überlegungen zu den Preismodellen und den geplanten Erweiterungen des Spiels, die den Käufern noch mehr Inhalt bieten sollen. Ein besonderes Augenmerk liegt auf der Community, die bei der Entwicklung des Spiels eine zentrale Rolle spielt. David ermuntert die Zuhörer, auf seine Discord-Plattform zu kommen, um das Spiel vorab testen zu können, und ermutigt die Fans, die Kampagne zu unterstützen, wenn sie startet. Insgesamt bietet diese Episode einen fesselnden Blick hinter die Kulissen des Spieldesigns und zeigt Davids Engagement, ein wirklich einzigartiges Spielerlebnis zu schaffen.

Katja Sottmeier ist Leiterin Digitalisierung, CRM, Media und Analytik im Konzernmarketing bei HORNBACH und verantwortet zudem das Marketing der HORNBACH-Eigenmarken.Mit Olli & Martin spricht sie über radikale Kundenorientierung als Motor und Kompass für digitale Innovation und nachhaltige Wertschöpfung, selbst in turbulenten Zeiten.Katja Sottmeier gilt als eine der profiliertesten und zugleich nahbarsten Persönlichkeiten der deutschen Marketing-Szene. Ihre Karriere, die sie von Agenturen über eine prägende Zeit bei Ikea Deutschland bis hin zu ihrer aktuellen Schlüsselrolle bei HORNBACH führte, ist durchzogen von einem tiefen Verständnis für den Menschen hinter den Daten. Sie brennt für die Symbiose aus Kreation, Daten und Media, um Kunden nicht nur zu verstehen, sondern ihre Bedürfnisse antizipieren und echte Lösungen anbieten zu können. Ihre Fähigkeit, Unternehmen von außen nach innen zu denken und digitale Möglichkeiten zur Lösung realer Kundenprobleme einzusetzen, macht sie zu einer gefragten Stimme, wenn es um zukunftsfähige Transformation geht – eine Haltung, die auch in ihrer Mitgründung der Foresight Academy zum Ausdruck kommt.KEY TAKEAWAYS:Unternehmen konsequent von außen nach innen denken – vom Kundenproblem zur Lösung.Die Perspektive der Kund:innen einnehmen, um ihre Sorgen zu adressieren und so die ursprüngliche Leidenschaft für ihre Projekte zu entfesseln.Digitale Innovationen wie KI nicht als Selbstzweck, sondern als Werkzeug für spürbaren Mehrwert und verbesserte Kundenerlebnisse begreifen.Themen unter anderem:Kundenorientierung in turbulenten ZeitenMit Digitalisierung zu Mehrwert & WertschöpfungData Analytics, Algorithmen & AIGemeinsame weitsichtig: die Foresight AcademyMit freundlicher Unterstützung von PAYBACKLinkedIn:→ Katja Sottmeier→ Olli Busch→ Martin Boeing-MessingKeywords:Kundenverständnis, Projektbaumarkt, Interconnected Retail, Foresight, Innovationskultur, Datenstrategie, KI-Anwendung, Kundenservice-Transformation, Challenger-Mentalität, Preisstabilität, Poly-Krise, Marketingphilosophie Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Fendärboerg   Either you take the risk or you work for somebody who did.    Stammtischplatz / Nachbarn belauschen / Inspiration / Menschen beobachten / die Stadt - der Platz / Zytglogge/ Kaffee+Wermut / Anker /   Wer geng am glichuuu Platz sitzt, U das gäng der glichu Ziiiit,  Der gseht de gäng di glichu Liiiit.   Der Obdachlose wo jede Abend där glich Satz liiirut.   U die schwarz Frau mit dänäää wilduuu Lockäää,  Ä Frau-  ä Hülle voll Fülle, Prachtsweib, obwohl „WEIB“ nicht nein sorry, - nicht angebracht.  Gäng chunt schiiii zär gliichu Ziiit vam Kornhaus - Richtung ?   Abär äbu grad hittu chunt schi vor Richtung ? u geit zum Kornhaus. Jetzt chumii grad nimä druss.    Gespräche am Nebentisch / die Musikstudentinnen und ja Klavier spielt man nicht nur mit den Händen, nein mit dem Körper, somit kann man Sehenentzündungen in Handgelenken vermeiden, gerade wenn viel geprobt werden muss. Und diese Aussage, habe ich mir zu Herzen genommen. Gleich am nächsten Tag zog es mich an den Flügel - ich übte mit dem Körper und nicht nur mit den Händen, am Flügel zu spielen.    Socialy anxious, self sabotage, es fielen einige Wörter am Nebentisch, ein interessantes Gespräch der Musikstudentinnen und im „Kaffee+Wermut“ wo die Tische so eng zusammen gestellt sind, eignet sich das BELAUSCHEN der Gäste wunderbar.    Fendärboerg - Määärchending-dising ? Ich habe eine wirklich clevere Stammkundschaft und die BEA war einfach genial, ein bisschen Schleichwerbung für Radio Supersaxo und anstehenden Projekte, ich meine wenn die Kunden:innen so fragen was denn gerade so läuft? Sicher haben wir auch Werbung für den Tag der offenen Weinkellereien Ende Monat gemacht, aber eben.  Passion + Emotion = Friendship / ich meine jeder Winzer/inn könnte zb einem Mitarbeiter:in welcher so zb 10 Jahre beim ihm gearbeitet hat einen Jubiläumswein widmen Der-die Mitarbeiterin kreiert mit dem Winzer:in ihren Wein? Der Mitarbeiter:in steht hinter seiner Kreation und faikauft das was selber mitkriegt hat um so besser? Aber Godi, das Poster mit der Frau und dem roten Hintergrund erinnert zu sehr an SP - das geht ja gar nicht. Ideen wie Abhol-Event, zb: in Kombination mit dem Tag der offenen Weinkellereien? Pimp your Raclette and Great Sound ? Idee Konzept FBoerg u dü triiichsch nä ni allei. Das Parship der Weinindustrie. APP. Community. / BBQ - Eringer Wurst mit FBoerg Senf by Horny Chef, Kräuterbrot, Weinsauerkraut.    Das Kräuterbrot wurde gemacht in der Bäckerei oberhalb Ried-Brig - Vater Biner aus Zermatt in der nähe vam Restaurant-Hotel Simplon ?    Die nette und andersartige Holz-Ente im Showfenster wurde ersetzt - es steht nun ein netter Hund da. Ein ZEICHEN ? Skulptur der Monats und das hat mit gerade so inspiriert - Wolle und Blumen um Showfenster = Walliser Schwarznasenschaf im Blumenfeld.    Eau du Chasselas und ja wir haben nicht alle den gleich grossen Käfig, aber alle einen Vogel. Zitat bei Werner Zurbriggen und was dies nun hier und jetzt zur Sache tut ? Und ja da war dieses nette Ehepaar am Stand - er ursprünglich aus der Belalp und sie aus Zandfort. Sie arbeiten ehrenamtlich in der Waldau und organisieren da Kunstausstellungen und Kunstherapie und ja das mit dem malen als normalmenschlicher - u ja der spinnt - das hatten wir ja schon. Und ja ob sie denn das Lied aus der Waldau kennen? Ja Sprützäää i di linggi oder rächtiii Füüüdlääpagge ? Wir haben gelacht.    Ischl Gunti dä sitzut so hinär dä Gardine, nei nid de Schwedischu sundär däna va der IKEA u hät verscho va schinär Liebschta, as Pijama vam Temu ? U im Radio läuft grad z Lied vam Heino - La Montanara und Fujimata - Berge sind überall schön - meine lieben Leser und Leserinnen dieses doch so tollen Beitrags an die Weltliteratur, mini alleetreusten Zuhörerinnen u Hörer va Radio Supersaxo - wenn sie nun herausfinden, welches Lied von Heino im Radio gerade so läuft? - Sehnsucht - Alpenruh - herrliche Berge - Bergvagabunden - Herzen erglühen - frei atmen die Lungen - Seil und Hacken, den Tod im Nacken ….. Brüder auf Leben und Tod…!    Feedback Urs Jossen zum Label vam Fendärboerg : Gletscherfee gseht emäl scho supper üs !!! U ja schiiiiis Lied - die Träne va der Gletscherfee….!   Ja, ich gah mit dum Wind, / Schnee / Schmelzwasser / Ernte / Herbst / Jahreszeiten / Die Tränäää va der Gletscherfee - der Rottu am briii u dum Tal entlang inä See u dä ins Meer. Jede Tropfuuu isch ä Tränaaa va der Gletscherfee wa geit mit dum Wind.    U ja viellicht sind där Gletscherfee entwichu as paar Tränä u äu schi där Wiiind de getreit is Gletscherwasser vam Elixier - vam Gletscherwasserkonzentrat wa verfeinert wordu isch mit as paar wildäää Alpuchrütär - alles i kochut ufum Saaser Lärchufiiiir !    Nei nei - der Wiii - der Wii va dä Alpäää - nei nei nid numu zum Tanz u Rock regt är a - nei äu zum na deichuuu - zum gmeinsamu hengert u ja natirli äu a Hommage a ischä Gletscher. Reflektieruuu u in schich ga u schich dä äu zär rächtuu Ziiit wieder verlahhh. Nie blibuu stah - witär ga, Krona richtuu, Kopf hoch - witär tanzu ! Abär äbu - der FENDäRBOERG - der Walliser Wiss Wiii war rockt - niemäää a lei Wii-trichu !     Z`Tal - Bergsteigen - Fluss - Winter - Schnee - Wälder - Bach - wa z Gletscherwasser fliesst. Felder - Wasser - Bach - Matten - Suonen - Sommer - Frucht - die Felder befliessen - begiessen - Wasserzufuhr - Herbst - Ernte ja u ich gaaaa mit dum Wiiiin - der Woodstock Dude - Gletscherfee.    U ja dü bisch nie einsam, wenn du bei dir bist u i lueguuu i dini fendantblauiii Äugääää !!!   #ischifinuwina - fini wina - ja ischi fiiinu Wiiina - di tricht schi am liebschtu im Bikini, nei natirliii nid in Rimini, sonder gäng bim Dimitri.  In Jesolo as Picolo - o ho o ho - as Picolo i Jesolo u gäll hä äu scho gscheidärs gschribu u gedichtuttt ? Ja was haben wir gelacht, uns was ausgedacht, uns angelacht, aber nie umgebracht. Gewähr hittu zär Andacht? I der Wärchtagstracht? U derna la dü mi i di driii u dä isch äu wirkli äu nie eppis vergäbu gsi.    Mein Auto - ganz selbstständig unterwegs reservierte für sich im Schloss Hünigen einen non binären Parkplatz. Nun gut das Thema Parkplätze hatten wir ja schon aber eben - Behindertenparklpätze und für mich ein NO-GO werden diese missbräuchlich genutzt - wie zb von der eigentlich noch jungen Frau hier im Dorf - aktive Skifahrerin - pflegt mit Ihrer Elektro-Karosse durch das Dorf zu gondeln - nun gut sie wohnt am anderen Ende der Dorfes - parkiert auf dem Behindertenparkplatz - pflegt von da aus einen kleinen Spaziergang zur Massage Anbieterin und holt dann später ihren Elektro auf dem Behinderten Parkplatz ab - LINKS und RECHTS hätte es genug freie Plätze ! This a NO-GO to me - da werde ich hässig……!   Aber eben der Sprecher meines Navigationssystems outet sich als Veganer Transvestit, der Müdigkeitsassistent möchte nun doch wie Trump nun auch Papst werden. Wie innig ist Ihre Beziehung zu Ihrem Auto?    Im Schloss Hünigen gönnte man sich eine feine Mahlzeit. Diese Location ausgezeichnet mit so einigen Auszeichnungen wie auch die Swiss Wine Award List und dies wohl auch den Weinen der Cave Fin Bec Sion und meiner persönlichen guten Beratung? Tolle Events im Schloss Hünigen und ich liebe den Salon du Vin und das Winzer- Dinner wo ich mich gerne mit den Winzern austausche und immer wieder feststellen muss, dass ich keine Ahnung von Wein habe.  Lieblingswinzer - der Österreicher welcher in seinen Wander und Lehrjahren 2 Rolls Royce verfressen und versoffen hat !    Als Appetit Anreger gab es einen Tee aus Birche und Brennnessel, der Butter wurde verfeinert mit einem Akazien-Öl. Mensch und die Suppe - also ein kulinarisches Meisterwerk - Pilze gebraten und Pilzcreme mit einem Espuma von Bärlauch und einem feinen Blätterteiggebäck. Dazu gab es einen sehr feinen Sauvignon Blanc. Zum Hauptgang Flank Steak mit feinster Sauce und einem Kräuteröl. Das Steak in einer Thymian Kruste - mega und Bärlauch-Gnocci und knackiges Gemüse - dazu passte der Blaufränkische Rotwein mega gut. Immer wieder gerne. Eine riesen Kompliment ans Schloss Hünigen - ans TEAM - ihr seid Spitze.        Und zum Abschluss.    U mini isch nid dini,  U dini isch nid mini,    Üssär dini, welti jetzt mini si,  Dä la ni dier mini - dini la si.    Mini isch ja nid wirkli mini, U äu im Mini isch schi a fini. Wehri mini villicht gäru dini? U isch dä dini äu wirkli dini?  Si mini u dini nid liebär im Bikini,   U hätti villicht lieber äs bambini, vam Signore Fellini?

In dieser Folge spreche ich mit Leonie Lutz u.a. darüber: + Was ich als Elternteil über die Gefahren von TikTok, WhatsApp und Snapchat unbedingt wissen sollte.   + Wie ich den Spagat schaffe, die Gefahren der Digitalität weder zu übertreiben noch zu übersehen. + Wie wir unser Kind vom Konsum zu Kreation in digitalen Welten bewegen können.

Habt ihr schon mal euren eigenen Burger erfunden? Jule hatte eine geniale Idee: Sie wollte einen Fischstäbchen-Burger erfinden. Ob der wohl schmeckt? Und was macht einen Burger eigentlich zum leckersten der Welt? Das wollten Anna, Jule und ich ausprobieren und traten zum großen Burger-Duell an. Jeder mit seiner ganz eigenen Kreation. Leider mussten wir schnell feststellen, dass der perfekte Burger sich gar nicht so einfach zubereiten lässt und es eine entscheidende Zutat fürs Gelingen gibt. Welche das ist? Hört rein und findet es heraus! Euer Ben Das gedruckte YUMMI Magazin mit vielen weiteren Infos rund um eine gesunde Ernährung bekommt ihr gratis in teilnehmenden EDEKA-Märkten. Besucht und folgt uns auf unseren Seiten: Website: www.edeka.de/yummi Instagram: www.instagram.com/yummi_podcast Facebook: www.facebook.com/yummi.podcast

Du möchtest Deine eigene königliche Energie leben und durch diese kreieren? Dirket in Deiner weibliche Energie leben und in Leichtigkeit empfangen? Dann nutze dazu direkt den QUEENS COURSE der ab heute wieder offen hat. Wie lange? Das weiß ich noch nicht. Deshalb buche direkt jetzt und entfalte Dich. Direkt zum QUEENS COURSE.Das brandneue Kartenset ist direkt für Dich dabei um damit Deine eigene feminine Energie und ihre Kraft dahinter entdeckst und noch leichter lebst! ❤️

In dieser Radioreise nimmt Sie Alexander Tausche mit nach Sölden ins Ötztal. Freuen Sie sich auf einen Ort mit visionären Ideen. Jakob Falkner, genannt auch Jack Falkner, als Geschäftsführer der Bergbahnen Sölden, hat sich mit spektakulären Erlebnisinszenierungen einen Namen gemacht. In unserer Sendung erzählt er von Pionierleistungen des Tourismus und wie es der Ort geschafft hat, James Bond 007 anzulocken. Denn der legendäre Spion drehte hier die Folge "Spectre" als 24. der James Bond-Reihe. Zum vierten Mal hatte Daniel Craig die Titelrolle übernommen. Einige Szenen wurden am Gaislachkogel gedreht, den wir natürlich besuchen. Dabei schauen wir uns das Ice Q Restaurant an, in dem sich beispielsweise die Szenen der Klinik abspielen. Der Gourmet-Tempel ist das höchste Hauben-Restaurant Österreichs. Den 360-Grad-Ausblick beschreibt uns iceQ-Gastgeber Tobias Heim und das kulinarische Konzept erklärt Küchenchef Klaus Holzer. Mit einem Sternekoch sprechen wir auch im Tal. Stefan Speiser vom Hotel "Das Central" in Sölden zählt zu den Besten in Österreich. Er ist auch bei der inwzischen traditionellen Reihe "Wein am Berg" vertreten, bei dem Spitzenköche und Top-Winzer jeweils Ende April an exponierten Orten der Bergwelt auftischen. Über einen besonders gereiften Pinot 3000 spricht Hoteldirektor Michael Waschl. Denn es war ein Experiment, das drei renommierte Winzer und das Hotel "Das Central" im Jahr 2011 erstmals wagten: die Kreation eines Pinot Noir aus den Weinen von drei Ländern und gereift auf 3.000 Meter Höhe. Und am Ende der Radioreise ziehen wir gedanklich mit Hannibal über die Alpen nach Süden. Viel Spaß beim Urlaub in Tirol!

Reportage: Irans Töchter - Über Mut, Heimat und die Schönheit des Lebens - Stefanie von Wietersheim, Leyla Piedayesh und Neda Rajabi(Hördauer 65 Minuten)In diesem einzigartigen Buch erzählen außergewöhnliche Frauen mit iranischen Wurzeln von ihrer Herkunft, ihren Werten und ihrer Suche nach Freiheit. Die feministische Revolution unter dem Motto Frau, Leben, Freiheit im Iran hat seit dem Herbst 2022 weltweit Solidarität hervorgerufen und diese Frauen sind ein Symbol des Kampfes für ein eigenbestimmtes Leben in Würde geworden. Sie laden ein, ihre fesselnden Geschichten zu entdecken, ihre Häuser zu besuchen und von ihren persönlichen Ritualen, von Poesie und Musik zu erfahren. Dieses Buch vereint Lebenshaltung, Stil und politisches Momentum zu einer einzigartigen Verbindung. Die Leser:innen tauchen ein in die Welt der Stärke, Schönheit und Liebe zum Leben. Es ist eine Hommage an die Kraft der weiblichen Kreation, des freien Lebens und des geschliffenen öffentlichen Wortes. Initiiert wurde das Projekt von der deutsch-iranischen Modemacherin Leyla Piedayesh aus Berlin, die mit der Autorin Stefanie von Wietersheim und der Fotografin Neda Rajabi Lebensläufe iranischer Frauen in Deutschland zeigen möchte – als Signal des Freiheitswillens der Frauen im Iran und über seine Grenzen hinaus."Ich arbeite seit über 25 Jahren als Journalistin. Aber eine solche Dichte an beeindruckenden Interviewpartnerinnen habe ich noch nie erlebt. Viele ihrer Geschichten haben mich nachts nicht schlafen lassen. Und ihre innere Stärke und ihr Lebensmut sind mir selbst Vorbild geworden." Stefanie von Wietersheim"Mir war bei der Zusage zu dem Projekt nicht bewusst, dass es auch eine Reise durch meine eigene Identität werden würde. Zu wissen, dass es in meinem Struggle der Identitäten zwischen Deutsch und Iranisch Frauen gibt, die genau meine Journey durchgemacht haben und meine Zerrissenheit verstehen." Neda RajabiDie im Buch erwähnten Lieblingssongs wurden von Leyla Piedayesh in dieser Spotify- Playlist zusammengefasst.Die Aufzeichnung fand mit freundlicher Genehmigung der Buchhandlung Lehmkuhl, München statt.Tontechnik Jupp Stepprath, Aufzeichnung, Schnitt und Realisation Uwe Kullnick

„Die meisten, die schon lange bei uns sind, haben das Gefühl, sie haben in fünf verschiedenen Firmen gearbeitet – sie sind nur ihrem Chef treu geblieben.“ In dieser Folge von #WhatsNextAgencies spricht Kim Alexandra Notz mit Torsten Eichten, Gründer und CEO von The Marmalade, sowie Petra Monheim, COO, über die permanente Transformation eines Unternehmens – und was es bedeutet, Wandel nicht nur zu bewältigen, sondern konsequent als Teil der eigenen Identität zu begreifen. The Marmalade ist heute ein visuelles Kreativstudio mit internationaler Ausrichtung, das Strategie, Kreation, Produktion und Postproduktion unter einem Dach vereint. Der Standort in Hamburg-Bahrenfeld ist dabei bewusst als Möglichkeitsraum konzipiert – ein Ort, an dem nicht nur kreative Arbeit stattfindet, sondern neue Formen der Zusammenarbeit entstehen können. Torsten und Petra erzählen, wie sie über die Jahre hinweg immer wieder Strukturen hinterfragt, Geschäftsmodelle verändert und dabei nicht selten Kunden verloren haben – und warum genau diese Entscheidungen langfristig zum Aufbau eines agilen, zukunftsfähigen Studios geführt haben. Sie sprechen über den Wandel von der klassischen Postproduktion zur hybriden Kreativeinheit, über das Arbeiten mit globalen Marken wie Ferrero oder Celsius und über den Aufbau einer modularen Video-Asset-Library mit inzwischen über 8000 Assets. Diese ermöglicht es, Content skalierbar und effizient zu produzieren, ohne dabei Qualität oder kreative Eigenständigkeit zu verlieren. Ein zentrales Thema ist auch der technologische Umbruch durch KI. Petra und Torsten reflektieren, wie sich kreative Prozesse verändern, wo die Chancen liegen – und warum die gute Idee auf dem Papier mehr denn je zählt. Dabei wird klar: The Marmalade setzt nicht auf kurzfristige Hypes, sondern auf nachhaltige Strukturen, starke Partnerschaften und echte Begegnung. Wandel ist hier kein Trend, sondern gelebter Alltag – aus Überzeugung, mit Erfahrung und einer großen Portion Neugier.

Weg von der Stange – Ciao, kommerzialisierte Mode ohne Nachhaltigkeitskonzept“ Wir sind mal wieder auf Tour und haben uns auf den Weg nach Speyer gemacht, um mit Kerstin über ihre Vision von Fashion zu sprechen. Wir treffen Kerstin in den heiligen Räumen ihres kreativen Schaffens auf einem Industriehof in Speyer. Hätten wir es nicht besser gewusst, könnten wir uns gefühlt auch mitten in einer englischen Industriestadt befinden. Aber für alle, die sich jetzt fragen, wer Kerstin überhaupt ist: Grundsätzlich gilt erst einmal, reinhören und eintauchen. Für alle, die es nicht abwarten können, hier ein kleiner Teaser: „Ich bin Kerstin Mikeska-Sessler, Kreation ist mein innerer Antrieb, Herausforderung und Erfüllung. Vor drei Jahren gründete ich die Marke MIKESKA. Das Herzstück sind: ‚Bomberjacken aus Seide‘. Meine Arbeit ist die Manifestation meiner Werte – ein stetiger Dialog zwischen Kreativität, Verantwortung und Authentizität.“ Euch erwartet eine biografisch spannende Folge mit hohem fachlichen Wissen, Anekdoten zum Schmunzeln und ein straighter Austausch mit Blick auf die Fashion Welt. So, und nun: „Play“, einfach mal loslassen und eintauchen. Viel Spaß beim Reinhören und wie immer ein „Shoutout“ an euch, ihr Süßen!! Eure Fashion Buddies [RunningOutOfSize](https://www.instagram.com/runningoutofsize?igsh=a2c3N3gyMDgxenBq&utm_source=qr) Gast Kerstin/Mikeska [Insta](https://www.instagram.com/mikeska.official/?igsh=cWZ4dXVqb2F5MGxj#) Artwork bei Cedric Cidre [Insta](https://www.instagram.com/cedric_cidre?igsh=aHFhaHN3eHE2enN0) Artwork bei Manny Pac [Insta](https://www.instagram.com/manny_pacpac?igsh=eTNkdGpjemlrNXRv) Intro/Outro bei Komi [Insta](https://www.instagram.com/komi_june?igsh=MXM5cGliZXB2M2Yy)

„Wir setzen Craft oft mit Exzellenz gleich. Aber TikTok ist wie Kunst: Ist ein dreimonatiges Ölgemälde besser als Duchamps umgedrehte Toilette? Beides kann exzellent sein. Es geht um Wirkung, nicht nur um handwerklichen Aufwand.“In dieser Sonderfolge von #WhatsNextAgencies spricht Kim Alexandra Notz live auf der DMEXCO-Bühne mit Götz Ulmer, Top-Kreativer bei David+Martin und ehemaliger Kreativvorstand bei Jung von Matt, sowie Paulina Schumann, Mitgründerin der Social-First-Agentur charles & charlotte, über kreative Exzellenz auf TikTok. Während klassische Agenturen über Originalität, Craft und Markenführung sprechen, setzen Creator*innen längst die Trends. Die große Frage ist: Warum hinkt Werbung oft hinterher, anstatt selbst Impulse zu setzen?Götz Ulmer spart hier nicht mit Kritik: Alles auf TikTok sei kreativ – außer Werbung. Während täglich neue, hochkreative Formate entstehen, beschränken sich Agenturen oft darauf, Influencer*innen zu buchen oder bestehende Trends zu imitieren. Statt kreative Speerspitze zu sein, laufen sie hinterher. Für ihn ist klar: Wer Werbung macht, sollte den Anspruch haben, selbst Trends zu setzen – und nicht nur andere zu kopieren.Paulina hingegen sieht TikTok als riesige Chance. Für sie geht es nicht darum, den Kanal mit klassischen Werbemaßstäben zu bewerten, sondern ihn zu verstehen und mit Marken-DNA zu verbinden. Exzellenz liegt für sie nicht in Hochglanzproduktion, sondern in Relevanz: Inhalte müssen sich nativ in die Plattform einfügen und dennoch auffallen. Marken, die TikTok richtig nutzen, profitieren von direktem Community-Feedback und haben die Möglichkeit, ihre Identität in Echtzeit weiterzuentwickeln.Ein weiteres großes Thema ist die Geschwindigkeit. Während klassische Agenturen monatelang an Kampagnen feilen, müssen Social-First-Strategien oft innerhalb weniger Tage stehen. Doch ist Schnelligkeit ein Qualitätskiller? Nicht unbedingt. Kampagnen wie EDEKAs „Komm in die Gruppe“ oder Michael Kors' Kollaboration mit Nara Smith beweisen, dass markengerechte Kreation auf TikTok funktionieren kann, wenn sie mutig gedacht wird. Am Ende bleibt die Frage: Können Agenturen wieder Vorreiter sein – oder überlassen sie die kreative Hoheit endgültig den Creator:innen? Götz Ulmer fordert mehr Eigenständigkeit und weniger Anpassung, Paulina Schumann sieht die Plattform als Spielwiese für originelle Markenkommunikation. Klar ist: Wer auf TikTok erfolgreich sein will, muss mehr als nur Trends mitmachen. Es braucht mutige, eigenständige Ideen, die Nutzer*innen wirklich begeistern.

„Wir setzen Craft oft mit Exzellenz gleich. Aber TikTok ist wie Kunst: Ist ein dreimonatiges Ölgemälde besser als Duchamps umgedrehte Toilette? Beides kann exzellent sein. Es geht um Wirkung, nicht nur um handwerklichen Aufwand.“ In dieser Sonderfolge von #WhatsNextAgencies spricht Kim Alexandra Notz live auf der DMEXCO-Bühne mit Götz Ulmer, Top-Kreativer bei David+Martin und ehemaliger Kreativvorstand bei Jung von Matt, sowie Paulina Schumann, Mitgründerin der Social-First-Agentur charles & charlotte, über kreative Exzellenz auf TikTok. Während klassische Agenturen über Originalität, Craft und Markenführung sprechen, setzen Creator*innen längst die Trends. Die große Frage ist: Warum hinkt Werbung oft hinterher, anstatt selbst Impulse zu setzen? Götz Ulmer spart hier nicht mit Kritik: Alles auf TikTok sei kreativ – außer Werbung. Während täglich neue, hochkreative Formate entstehen, beschränken sich Agenturen oft darauf, Influencer*innen zu buchen oder bestehende Trends zu imitieren. Statt kreative Speerspitze zu sein, laufen sie hinterher. Für ihn ist klar: Wer Werbung macht, sollte den Anspruch haben, selbst Trends zu setzen – und nicht nur andere zu kopieren. Paulina hingegen sieht TikTok als riesige Chance. Für sie geht es nicht darum, den Kanal mit klassischen Werbemaßstäben zu bewerten, sondern ihn zu verstehen und mit Marken-DNA zu verbinden. Exzellenz liegt für sie nicht in Hochglanzproduktion, sondern in Relevanz: Inhalte müssen sich nativ in die Plattform einfügen und dennoch auffallen. Marken, die TikTok richtig nutzen, profitieren von direktem Community-Feedback und haben die Möglichkeit, ihre Identität in Echtzeit weiterzuentwickeln. Ein weiteres großes Thema ist die Geschwindigkeit. Während klassische Agenturen monatelang an Kampagnen feilen, müssen Social-First-Strategien oft innerhalb weniger Tage stehen. Doch ist Schnelligkeit ein Qualitätskiller? Nicht unbedingt. Kampagnen wie EDEKAs „Komm in die Gruppe“ oder Michael Kors' Kollaboration mit Nara Smith beweisen, dass markengerechte Kreation auf TikTok funktionieren kann, wenn sie mutig gedacht wird. Am Ende bleibt die Frage: Können Agenturen wieder Vorreiter sein – oder überlassen sie die kreative Hoheit endgültig den Creator*innen? Götz Ulmer fordert mehr Eigenständigkeit und weniger Anpassung, Paulina Schumann sieht die Plattform als Spielwiese für originelle Markenkommunikation. Klar ist: Wer auf TikTok erfolgreich sein will, muss mehr als nur Trends mitmachen. Es braucht mutige, eigenständige Ideen, die Nutzer*innen wirklich begeistern.

Fabio Emch im Talk Philipp Skrabal, Chief Creative Officer, Team Farner. Die Themen: - Was war Philipp's letzte gute Idee? 1'35'' - Was bedeuted es, Chief Creative Officer in der N. 1 Agenturgruppe der Schweiz zu sein? 2'23'' - Was macht man besser als andere? 3'22'' - Was macht ein Kreativchef einer Agenturgruppe? 05'17'' - Wie entsteht eine gute Idee? 07'48'' - Erkennt Philipp eine gute Idee? 09'07'' - Creativity is Intelligence having Fun, stimmt das? 11'02'' - Was hat sich in der Werbebranche verändert? 15'17'' - Die Öffentlichkeit hat kein klares Bild von der Branche, wieso? 22'21'' - Welcher Brand hat gute Kommunikation in Form von Werbung gemacht in den letzten Jahren? 24'34'' - Welches sind Trends in der Kreativbranche? 27'38'' - Wie kann man Technologie und Kreativität vereinen? 29'25'' - Wie muss man ein Team führen um Kreativität zu fördern? 33'33'' - Hat man Kreation und Beratung früher mehr getrennt? 35'17'' - Menschen kommen heute schon als Creators in die Branche, wie verändert das die Arbeit? 37'01'' - Welches ist der Erfolgsfaktor einer guten Agentur? 38'55'' - Versteht Philipp gerne Brands? 40'49'' - Wo findet Philipp Inspiration? 45'44'' - Welches sind die Erfolgsfaktoren einer guten Kampagne? 46'10'' - Findet Philipp, dass es auch viele "Scheiss Kampagnen" gibt? 48'00'' - Was macht man, wenn man ein unklares Briefing erhält? 49'55'' - Was bedeutet für Philipp gutes Storytelling? 54'36'' - Welches ist die beste Kampagne, die er je gesehen hat? 1h00'55'' - Was bedeutet es ihm, nominiert zu sein als Werber des Jahres? 1h03'52'' - Gibt es noch diese typischen Charakterköpfe in der Werbung? 1h07'40'' - Was ist seine Zukunftsperspektive? 1h10'34'' - Gibt es etwas, das ihn nervt? 1h12'10''

TULUA – der strahlend gelbe Duft aus dem NischendufthausKinetic – ist das Ergebnis einer engen Zusammenarbeit zwischen Felice (aka Duftbunker), seinem Freund und Geschäftspartner Timo sowie Kris, dem Gründer der Marke Kinetic Perfumes. Für die Kreation konnten sie keinen Geringeren als den renommierten Parfümeur Christian Carbonell gewinnen, der bereits Düfte wie Nefs und Accento erschaffen hat. In dieser Folge nehmen uns Felice und Timo mit auf eine faszinierende Reise hinter die Kulissen: von nächtlichen Telefonaten mit Kris und Carbonell bis hin zum langen Entwicklungsprozess von TULUA. Doch damit nicht genug – die beiden Duftliebhaber betreiben auch einen Onlineshop, der die Crème de la Crème der Nischenparfümerie bereithält. Wie treffen sie ihre Auswahl? Welche Düfte schaffen es in ihr Portfolio? Und welche Geheimtipps haben sie für uns? All das – und mehr – erfahrt ihr in dieser spannenden Folge von Parfümwelt demParfümpodcast. Freut euch auf exklusive Insider-Infos, einen tiefen Einblick in die Welt der Nischendüfte und einen unterhaltsamen Dufttalk mit Duftbunker und Timo! 

Stay Tuned!!! Nächste Woche, 13.03. 00:00 Uhr bis 16.3. 23:59 Uhr, haben wir einen super spannenden Ausverkauf für Dich! Der Wert ist insgesamt 11.998€ und Du kannst 4.444€ zahlen! Kapitel: 00:00 Willkommen 02:33 Aktuelle Einblicke in meine Firma & Vorhaben 39:50 Abschluss In dieser Podcastfolge geht es um den aktuellen Prozess, den ich mit meiner Firma durchlaufe. Und da es schon immer mein Ding war (Hallo, 3er-Linie im Human Design!

https://www.whisky.de/p.php?id=XGDRUGP05 Nosing 03:50 Wir verkosten den Drumshanbo Gunpowder Irish Gin. Mit dem Drumshanbo Gunpowder Irish Gin erwartet Sie eine Kreation aus irischen und orientalischen Botanicals. Insgesamt 12 verschiedene Ingredienzen werden verwendet um einen fruchtigen, würzigen und frischen Gin zu erhalten. ► Abonnieren: http://www.youtube.com/user/thewhiskystore?sub_confirmation=1 ► Whisky.de Social Media ○ TikTok: https://www.tiktok.com/@whiskyde ○ Instagram: https://www.instagram.com/whisky.de/ ○ Facebook: https://www.facebook.com/Whisky.de/ ○ Twitter / X: https://www.threads.net/@whisky.de ○ Threads: https://www.threads.net/@whisky.de ○ Telegram: https://t.me/whisky_de ► Podcast: https://www.whisky.de/shop/newsletter/#podcast ► Merch: https://whiskyde-fanartikel.creator-spring.com/ Mehr Informationen finden Sie in unserem Shop auf Whisky.de/shop

In dieser Folge des Unternehmer Podcasts hatte ich den Designer Tim Söther zu Gast. Tim hat sich mit seiner Firma auf Branding, Webdesign und digitale Markenauftritte spezialisiert und hilft Unternehmen dabei, ihre Identität perfekt auf den Punkt zu bringen. Ursprünglich war er Fluglotse bei der Bundeswehr! Doch nach einer gesundheitlichen Talfahrt musste er sich neu orientieren – und hat aus dieser Herausforderung die Chance für einen kompletten Neustart als Designer genutzt.Tim erzählt in der Folge, warum ihn Design schon als Kind geprägt hat, was ihn antreibt und warum er glaubt, dass Unternehmer sich nicht auf eine einzige Einnahmequelle verlassen sollten. Es war ein super ehrliches Gespräch über Unternehmertum, Kreativität und den Mut, seinen eigenen Weg zu gehen.Meine Learnings aus der Folge:Empfehlungen sind gut, aber wenn sie ausbleiben, steht dein Business still.Aktiv auf neue Kontakte zugehen kann Türen öffnen, die sonst verschlossen bleiben.Krisen als Wendepunkte sehen.Design ist kein Selbstzweck – Es geht nicht nur um Ästhetik, sondern um Funktion und Nutzerfreundlichkeit.Kapitelmarken00:00 – Intro & Begrüßung02:24 – Vom Fluglotsen zum Designer: Tims ungewöhnlicher Karriereweg03:15 – Warum Selbstständigkeit? Der Sprung ins Unternehmertum12:01 – Was gutes Design wirklich bedeutet18:00 – Herausforderungen in der Selbstständigkeit & Krisenbewältigung23:00 – Netzwerken als Erfolgsstrategie24:01 – Warum Empfehlungen als einzige Kundenquelle riskant sind24:55 – Der größte Fehler, den Tim als Unternehmer gemacht hat27:00 – Tims Tipp an sein 18-jähriges Ich28:00 – Abschluss & VerabschiedungFolgt mir für mehr Insights:YouTube:⁠⁠ https://www.youtube.com/@patzpreneur⁠⁠Instagram: ⁠⁠https://www.instagram.com/patzpreneur/⁠⁠LinkedIn: ⁠⁠https://www.linkedin.com/in/wolfgang-patz⁠⁠Meine Webseite: ⁠⁠https://wolfgangpatz.de/⁠⁠Meine Podcast-Agentur:⁠⁠https://nextgen-podcast.de⁠⁠Meine Webseiten-Agentur: ⁠⁠https://experten-webseite.deHashtags:#Unternehmertum #Branding #Selbstständigkeit #Designer #UXDesign #UIDesign

Ihr könnt 'Dubai Style' nicht mehr hören? Dann wird es höchste Zeit den Hype als Kaffee zu schmecken! Erfahrt in dieser Folge, wie dieser fast überdrehte Schokoladen Trend von Insta und TikTok die Welt eroberte und was die besondere Schokolade aus Dubai so einzigartig macht. Ist es der Crunch? Warum sind Pistazien so teuer? Wir spüren dem Hype mit Kaffee-Sommelière Indre und Sprecherin Karina nach und entdecken, wie sich daraus weitere kulinarische Highlights entwickelt haben - Wie Dubai Crêpes und sogar Dubai Currywurst. Außerdem teilen wir die besten Tipps, wie ihr den extravaganten Dubai Style Coffee ganz einfach zuhause kreieren könnt. Pistaziencreme, Dunkle Schokoladensoße und Espresso in die Hand: Los geht`s. Und wir versprechen: Euer Mundgefühl für diese Kreation wird samtig, süß und vollmundig, sein. Und satt machen…

In dieser Episode sprechen wir über unsere neuesten Eindrücke zu Getränken und Spielen, während wir gleichzeitig ein wenig über unsere persönlichen Erlebnisse plaudern. Arne und ich verkosten den Monster Juiced Bad Apple und diskutieren die spezifischen Geschmackseigenschaften, wobei wir uns zu der Erkenntnis kommen, dass es sicherlich bessere Alternativen gibt. Der Austausch über die Vielzahl an Getränken, die wir im Laufe unserer Podcast-Reise probiert haben, führt zu einer nostalgischen Rückschau. Im Laufe des Gesprächs schwenken wir dann zu meinem kürzlichen Erlebnis in einem anderen Podcast, wo ich über die Anfänge meiner Podcasting-Karriere gesprochen habe, die ja durch die Zusammenarbeit mit Arne geprägt wurden. Diese Reflexion weckte bei uns Erinnerungen an die Anfänge und die Kreation dieses eigenen Projekts, die wir gerne mit unseren Hörern teilen möchten. Wir behandeln auch aktuelle Themen aus der Videospielewelt, insbesondere das neue Spiel, das ich ausprobiert habe, und die Herausforderungen, die es mit sich brachte. Dabei kritisieren wir die frustrierenden Aspekte von Collectors-Run-Spielen, bei denen das Finden einsamer Objekte oft mühsam ist und die Kameraführung von nostalgischen Spielen, besonders von N64-Klassikern, ins Gespräch kommt. Zudem diskutieren wir den Einfluss der Spielmechanik auf das Nutzererlebnis und die verschiedenen Spielmodi, die angeboten werden. Ich teile meine Erfahrungen mit den Steuerungsmechaniken und dem Gameplay des neuen Spiels und reflektiere über die Nostalgie, die es bei mir hervorgebracht hat. Unser Dialog widmet sich auch den Herausforderungen, die mit dem Erlernen neuer Steuerungssysteme verbunden sind, sowie der Möglichkeit, mit unterschiedlichen Ballarten in Spielumgebungen kreativ umzugehen. Ein weiteres zentrales Thema ist die Frage, wie sich unser Alltag mit der Familie und die damit verbundenen Herausforderungen verändern, insbesondere im Hinblick auf Fernsehgewohnheiten unserer Kinder. Ich berichte über unsere Versuche, den Fernsehkonsum zu regulieren und die damit verbundenen Schwierigkeiten, die sowohl für meine Tochter als auch für uns Eltern sehr herausfordernd sind. Die Technik ist ein weiteres großes Thema dieser Episode. Ich teile meine Erfahrung mit dem Kauf eines neuen MacBook Pro und die Vorteile, die ich gegenüber meinem alten Modell bemerkt habe. Meine Begeisterung über die Leistung und Displayschärfe, sowie die leistungsstarken neuen Funktionen, stehen im Kontrast zu einigen der Dinge, die ich vermisse, wie die Touchbar, die ich sehr geschätzt habe. Unser Gespräch geht über technische Erneuerungen hinaus und wir thematisieren auch die Programmierung, neue Software-Tools und mein aktuelles Projekt, eine App, die ich entwickelt habe. Ich erläutere die Funktionalitäten und wie ich verschiedene APIs für meine Programmierung nutze. Wir blicken auf die Entwicklungen rund um aktuelle Smartphones und deren Features, wie Magsafe und die verschiedenen Kameras, die ein großes Diskussionsthema für uns sind. Arne bringt seine Meinung zu den neuen iPhones und deren Preisgestaltung ein und wir reflektieren über die Ungewissheit, welche neuen Geräte für unsere Bedürfnisse und die unserer Liebsten am sinnvollsten wären. Abschließend besprechen wir den Austausch von Technik, wie dem Evercade-Handheld, und die schier unendlichen Möglichkeiten, die verschiedene Geräte uns bieten können. Diese Episode spiegelt nicht nur unsere Vorlieben und Abneigungen wider, sondern auch die Wege, wie wir Technologie und Spiele in unser tägliches Leben integrieren.

https://www.whisky.de/p.php?id=VSINNSTAR Nosing 15:20 Wir verkosten den V-Sinne Star Trek Aldebaran Spirit. Der V-Sinne Alderbaran Spirit ist eine Kreation der V-Sinne Schwarzwald Brennerei. Die Spirituose besteht zu 95% aus feinem Malt Whisky. 38% Alkoholstärke ist der Aldebaran Spirit ein exklusiver Fanartikel für echte Star Trek Fans, auch genannt Trekkies. ► V-Sinne Schwarzwald Brennereibesichtigung: https://youtu.be/iF-ozXY6src ► V-Sinne Schwarzwald Playlist: https://www.youtube.com/playlist?list=PL0c4kGdVapNTekOkKxo0xuKJm3VW4aqP1 ► Abonnieren: http://www.youtube.com/user/thewhiskystore?sub_confirmation=1 ► Whisky.de Social Media ○ TikTok: https://www.tiktok.com/@whiskyde ○ Instagram: https://www.instagram.com/whisky.de/ ○ Facebook: https://www.facebook.com/Whisky.de/ ○ Twitter / X: https://www.threads.net/@whisky.de ○ Threads: https://www.threads.net/@whisky.de ○ Telegram: https://t.me/whisky_de ► Podcast: https://www.whisky.de/shop/newsletter/#podcast ► Merch: https://whiskyde-fanartikel.creator-spring.com/ Mehr Informationen finden Sie in unserem Shop auf Whisky.de/shop Bildquelle: https://www.imdb.com/title/tt0708764/mediaindex

Am Wochenende ist es endlich soweit: meine neue Kollektion 2025 zieht in den Shop ein! In diesem Jahr habe ich den Prozess der Kreation der Jahresmala besonders intensiv gespürt. Ich habe mir viel Zeit und Raum genommen, eine wundervolle Kollektion zu kreieren. In dieser Folge möchte ich dir mehr über die Entstehungsgeschichte und meine Inspiration zu dieser kraftvollen Kollektion erzählen.

„Wer nur auf automatisierte Tools setzt, hat die Kontrolle über seine Kampagnen verloren“, sagt Sandro Günther, CEO der Werbeboten Media GmbH.Mit ihm habe ich in der ersten Folge des B2B Hero Podcast 2025 über das Thema Performance Marketing Trends 2025 gesprochen. Gerade im B2B sind Klassiker wie Automation, Effizienz und Zeitersparnis weiter hoch im Kurs, immer häufiger auch durch KI. Was dahinter steckt, und ob man mit Automatisierung wirklich immer besser fährt, erfährst du in den kommenden 30 Minuten. Wenn dir das nicht reicht, dann schau auf jeden Fall beim Webinar am 28. Februar vorbei. Melde dich kostenlos an! Folgende Themen haben wir abgedeckt: Ab Minute 3:00 Aktuelle Trends im B2B Performance Marketing Ab Minute 7:15 Struktur vs. Kreativität Ab Minute 15:30 Videocontent im B2B Ab Minute 20:00 Praktische Tipps für Videos Ab Minute 25:00 Skalierbarer Content? Ab Minute 28:30 Manuelle Optimierung vs. ToolsÜber den GastSandro Günther ist Gründer und Geschäftsführer der Werbeboten Media GmbH mit Sitz in Berlin. Mit fast 15 Jahren Erfahrung verhilft er Kund:innen im B2C wie B2B durch Kreation, Steuerung und Optimierung performanter Social- und Onlinestrategien zu nachweislich messbarem Erfolg. Über den HostMoritz Ollmert ist Junior Content Marketing Manager bei der Vogel Communications Group. Sein Herz schlägt zu 100% für die B2B Marketing- und Vertriebszielgruppe. Als Medien- und Kulturwissenschaftler hat er immer vor allem die Menschen hinter den Storys im Blick. Deshalb ist der Podcast eines seiner Lieblingsformate.

Beliban zu Stolberg schreibt Drehbücher und Romane. Mit Nadine unterhält sie sich zum Start der Berlinale – den Internationalen Filmfestspielen von Berlin – über ihre Arbeit. Sie erzählt, warum das Schreiben für den Film sich für sie wie die Arbeit einer Designerin oder Tischlerin anfühlt, während sie die Kreation von Prosa eher mit dem Wachsen einer Pflanze vergleicht. Die in Berlin lebende Autorin arbeitet in Writer's Rooms, als Headautorin oder Junior Producerin an Konzepten und Drehbüchern für Krimi-Serien, Spielfilme und Telenovelas. 2023 ist ihr Roman "Zweistromland" erschienen – eine Geschichte über eine familiäre Spurensuche in den kurdischen Gebieten der Türkei. Nadine Kreuzahler empfiehlt Luca Kieser: "Pink Elephant", 304 Seiten, Blessing Verlag Beliban zu Stolberg empfiehlt "Mein Name ist Ausländer | Benim Adım Yabancı", Deutsch – Türkisch, Gedichte von Semra Ertan, herausgegeben von Zühal Bilir-Meier, Cana Bilir-Meier, 240 Seiten, Edition Assemblage Das Buch Beliban zu Stolberg: "Zweistromland", 208 Seiten, Kanon Verlag Der Ort Restaurant "Lasan", Adalbertstraße 96, Berlin Kreuzberg Die Autorin Beliban zu Stolberg wurde 1993 als Tochter einer deutschen Mutter und eines kurdischen Vaters in Husum geboren und wuchs in Hamburg auf. Sie studierte Drehbuch an der Deutschen Film- und Fernsehakademie Berlin und arbeitet seitdem als Drehbuchautorin für Kino, TV und Streamingdienste. 2023 erschien ihr erster Roman: "Zweistromland". Im Moment arbeitet sie an ihrem zweiten Roman.

„Die große Tech-Wette ist: dass Künstliche Intelligenz die letzte menschliche Erfindung sein wird, und alle Erfindungen danach – einschließlich ihrer Patente und Produktivitätserfolge – von der KI selbst stammen.“ In dieser Folge von #WhatsNextAgencies spricht Kim Alexandra Notz mit Robert Andersen, Managing Creative Director bei Jung von Matt CREATORS, über die AI-Transformation und die Frage, was Kreativität in Zukunft überhaupt bedeutet. Denn AI ist längst mehr als ein Werkzeug, das Prozesse beschleunigt. Sie verändert, wie Ideen entstehen. Agenturen stehen vor einer Entscheidung: Nutzen sie AI nur zur Unterstützung – oder verschmelzen sie Technologie mit Kreation, um völlig neue Ausdrucksformen zu schaffen? Zwei Projekte von Jung von Matt CREATORS zeigen, was passiert, wenn AI nicht nur mitläuft, sondern zum kreativen Motor wird. Für Hyundai entwickelte das Team gemeinsam mit der Agentur Neckar eine Kampagne, die klassische Werbung auf den Kopf stellte. Statt Konsument*innen nur fertige Anzeigen zu präsentieren, gab ihnen ein AI-Bildgenerator die Möglichkeit, selbst visuelle Welten rund um das Auto zu erschaffen. Ob surreale Fantasielandschaften, persönliche Traumreiseziele oder das eigene Auto virtuell vor der Haustür – die Motive spiegelten die individuellen Vorstellungen der Nutzer*innen wider. Werbung wurde so nicht mehr nur konsumiert, sondern aktiv mitgestaltet. Ein weiteres Projekt ging anlässlich des Weltfrauentags an den Start: der Mansplainer-Bot. Eine AI, die mit Studien gefüttert wurde und in typisch gönnerhaftem Ton Antworten formulierte – belehrend, selbstsicher und voller überflüssiger Erklärungen. Eine satirische Antwort auf ein Problem, das viele Frauen täglich erleben: ungefragte, herablassende Ratschläge von Männern. Doch diese Experimente sind erst der Anfang. Was passiert, wenn AI nicht nur Inhalte produziert, sondern eigenständig Ideen weiterdenkt? Wird Kreation zum hybriden Prozess zwischen Mensch und Maschine? Die Branche steht vor einer Entscheidung: Mitziehen oder abgehängt werden. Robert plädiert für ein radikales Umdenken. Die wahre Revolution ist nicht, dass AI Arbeit schneller macht – sondern dass sie völlig neue Spielfelder schafft. Die Frage ist: Wer traut sich, darauf zu spielen?

Du hörst heute ein Interview welches ich führen durfte mit Mio Sop, Ron Eichhorn über den Online Temple der Yun Hwa Sangha und unter anderem auch über den Bodhisattvaweg.Mio Sop ist ein Headdisciple von Supreme Matriarch Ji Kwang Dae Poep Sa Nim und Abt vom Berlin Yun Hwa Dharma Sah.Der Online temple ist eine Kreation von Ihm und der Yun Hwa Sangha und Du bist dazu herzlich eingeladen.Wir sprachen auch über zwei ausgesuchte Daily Reminder von Supreme Matriarch Ji Kwang dae Poep Sa Nim.Thank You Very much Ji Kwang Dae Poep Sa Nim.Hapchang

In diesem SAATKORN Jobtalk suchen Rhea Heinrich und Jens Saadhoff von der EMBRACE.Agency einen Director EMPLOYER BRANDING & KREATION (mwd).

“Ich liebe mein Business – wenn nur der Verkaufspart nicht wäre”, meinte neulich eine Frau aus der Community. Und tatsächlich geht es vielen Selbstständigen so – dir vielleicht auch? Du brennst für deine Arbeit, liebst die Kreation zusammen mit deinen Clients. Nur wenn's ums Verkaufen geht, fühlt sich plötzlich alles ungelenk und fake an. Vielleicht hast du dich bisher schwer damit getan, weil du eben nur das eine gesehen hast: den Verkauf, den Abschluss. Mit dieser Podcastfolge lade ich dich ein, eine neue Perspektive aufs Verkaufen zu entdecken: Eine, die dem Prozess gerecht wird, den deine Perfect Match Clients durchlaufen dürfen, um zu erkennen, dass du ihre Nr. 1 bist. Denn wenn dich deine Menschen begeistert buchen, wiederkommen oder dich weiterempfehlen ist das der stärkste Wachstumshebel für deine Selbstständigkeit. Dafür braucht es weder Algorithmus-Hacks, noch Druck durch künstliche Verknappungen oder knallharte Einwandbehandlung. Sondern Klarheit und liebevolles Verständnis dafür, wie deine Clients to be ihre Kaufentscheidung treffen. Lass uns heute gemeinsam den Grundstein dafür legen. THE ONE  – Mentoring | Start: April 2025 Schreib dich zur Nr. 1 für deine Perfect Match Clients: In THE ONE machen wir Schluss mit der Illusion, dass es eine Riesenshow braucht, um als Selbstständige regelmäßig neue Anfragen und Buchungen zu bekommen. Wie wäre es, wenn du stattdessen sprechen lässt, wofür du von Anfang an stehen wolltest: Den Wert deiner großartigen Arbeit. Mit bewusster Führung und starken Texten – die nicht salesy, sondern zu 100% nach dir klingen – machst du dein Angebot für echte Perfect Match Clients fühl- und greifbar. Dabei hast du mich und die Community 4 Monate lang an deiner Seite – mit unlimited Textfeedback, naher Begleitung und allen Tools & Templates, die du für dein Business brauchst, um die Eine für deine Perfect Match Clients zu werden. Alle Details & Warteliste für den Start im April: https://brandtimestories.de/the-one >> Dir gefällt FROM NINE TO THRIVE? Dann abonniere den Podcast, um keine neue Folge zu verpassen. Ich freue mich auch über deine Bewertung auf Spotify oder Apple Podcasts. Folge mir auf Instagram: https://www.instagram.com/brandtimestories/ Brandtime Stories Website & Impressum: https://brandtimestories.de/ produziert von podcastly

Das Welterbetal ist eine der bekanntesten Weinregionen Deutschlands. Über 120 Kilometer – von Bingen bis Bonn – erstreckt sich das Anbaugebiet am Rhein entlang. Der Anbau in den zumeist steilen Weinlagen schafft eine ganz besondere Kulturlandschaft. Auch deshalb darf sich das Obere Mittelrheintal seit 2002 mit dem Titel UNESCO Welterbe schmücken. Da lag es nahe, jedes Jahr einen „Welterbe-Wein“ zu küren, der die Region repräsentiert. In einer Blindverkostung hat sich im Jahr 2024 ein Riesling des Weinguts Philipps-Mühle durchgesetzt. Winzer Thomas Philipp erzählt uns beim Wein-Tasting, was das Besondere an seiner Kreation ist und was seinen Familienbetrieb ausmacht. [Werbung] Vielen Dank an den Zweckverband Welterbe Oberes Mittelrheintal für die Einladung und Organisation! Redaktion: Andreas Guballa - Journalistenbüro Der Kulturonkel Realisation: Arndt Hauerken

In der beliebten Gesprächssendung «Persönlich» empfängt Gastgeber Christian Zeugin zwei aussergewöhnliche Gäste: Die Genfer Unternehmerin Marie-Christine Jaeger-Firmenich und den Zürcher Parfümeur, Andreas Wilhelm. Marie-Christine Jaeger-Firmenich ist Chemikerin und stammt aus der Besitzerfamilie eines grossen Schweizer Unternehmens: Die Firma Firmenich aus Genf produziert Duft- und Aromastoffe für die Lebensmittel- und Kosmetikindustrie. Die umtriebige Genferin sagt von sich selbst sie sei nicht geschaffen für einen «9 to 5»-Job: Sie rettete mit einer Investorengruppe die Madrisa Bergbahn in Klosters, initiierte die Gründung einer grossen Tierklinik am oberen Zürichsee und beteiligt sich an internationalen Filmen. Im Frühjahr 2025 kommt das jüngste Filmprojekt, «William Tell», in die Schweizer Kinos. Andreas Wilhelm gehört zu den Grössen seines Fachs: Der preisgekrönte Zürcher Parfümeur feiert mit seinen Duftkreationen international Erfolge und durchbricht alte Clichés. Die Parfums seiner Manufaktur laufen unter dem Namen «Perfume Sucks» als kritisches Augenzwinkern gegenüber der etablierten Parfumindustrie: Für die Kreation des Parfums «Wealth» (deutsch: «Wohlstand») analysierte er beispielsweise die Kopfnote einer frischgedruckten Zweihunderternote. Durch seine Tätigkeit als externer Parfümeur arbeitete er in Dubai, Spanien und der Türkei. Heute realisiert er seine Projekte aus seinem Parfumlabor in Zürich. Die Gesprächssendung «Persönlich» von Radio SRF 1 kommt am Sonntag, 24. November 2024 live aus dem Theater Pavillon Luzern. Der Eintritt ist frei. Türöffnung: 09:00 Uhr

EP 12 - Recorded live at Phillips in Mayfair London, HOFA launches 'Spaces' a new digital art exhibition in conjunction with Phillips.The exhibition showcases works by trailblazing figures from the digital art world including Sougwen Chung, Joseph Klibansky and Ana Maria Caballero who feature as panelists alongside pioneering visual artist Ross Lovegrove, Deputy Chairwoman at Phillips - Miety Heiden and HOFA co-founder Elio D'Anna as host.The discussion explores the evolution of digital art, the integration of technology with artistic practices, and the future of digital mediums.Chapters:00:00 Welcome to Art Talks00:36 Ana Maria Caballero: Poetry and NFTs02:47 Sougwen Chung: Technology and Art07:13 Ross Lovegrove: Design and Technology10:24 Joseph Klibansky: Digital Trees and NFTs13:22 Creating Unique Trees: A Journey13:58 Art and Environmental Impact14:40 Art as an Investment?16:49 The London Art Scene19:49 Wrap UpArt Talks is curated by HOFA. Powered by Kreation

Spreng, Eberhard www.deutschlandfunkkultur.de, Fazit

Step into the world of K-pop and global music expansion with Haezy Kim, Managing Director at Kreation Music Rights (KMR). In the episode, "Kreation Music is Revolutionizing the K-Pop Scene" discover how KMR is revolutionizing the K-pop industry, integrating artist management, publishing, and production under one roof. We dive deep into KMR's unique value proposition, their strategic expansion into the U.S. market, and their innovative approach to talent recruitment. Whether you're a songwriter, producer, or just fascinated by the music industry, this episode is a treasure trove of insights!

#239 Rolls-Royce | Einzigartig auf Bestellung | Alex Innes | Coachbuild-ChefWie der Rolls-Royce-Coachbuild-Chef Träume in handgefertigte Meisterwerke verwandeltIn dieser faszinierenden Episode des Startcast-Podcasts spricht Max mit Alex Innes, dem Head of Coachbuild bei Rolls-Royce. Als Leiter der exklusivsten Abteilung des britischen Luxusautoherstellers verantwortet Alex maßgeschneiderte Fahrzeuge, die weit über das hinausgehen, was man sich unter Luxus vorstellen kann. Jedes Fahrzeug ist ein Einzelstück – vom ersten Entwurf bis hin zur handgefertigten Fertigstellung.Alex gibt spannende Einblicke in die Kreation des Droptail Amethyst, einem zweisitzigen Meisterwerk, das über viereinhalb Jahre in enger Zusammenarbeit mit dem Kunden entstand. Er spricht über die außergewöhnlichen Anforderungen und Wünsche der Kunden, wie etwa eine spezielle Holzmaserung, die den gesamten Innenraum prägt, oder ein Panoramadach aus elektrochromem Glas, das farblich zum Innenraum abgestimmt ist. Dabei wird klar: Bei Rolls-Royce gibt es keine Grenzen, wenn es darum geht, das perfekte Fahrzeug zu schaffen.Die beiden diskutieren außerdem, wie sich die Marke Lamborghini im Spannungsfeld zwischen Tradition und Innovation bewegt. Nachhaltigkeit und Elektromobilität stehen ebenso auf der Agenda wie die Frage, wie Luxus in einer sich wandelnden Gesellschaft definiert wird. Für Alex ist der Schlüssel zu Erfolg und Innovation Authentizität und die Fähigkeit, sich immer wieder neu zu erfinden.Dieser Podcast zeigt, warum Rolls-Royce mit seinen Coachbuild-Projekten konkurrenzlos ist und wie Alex Innes und sein Team es schaffen, die Träume ihrer Kunden in Form eines unvergleichlichen Fahrzeugs zu verwirklichen. Außerdem spricht Alex über seine persönliche Sicht auf Luxus und warum er selbst wohl sein schlimmster Kunde wäre.Keywords: Rolls-Royce, Coachbuild, Luxusautos, Droptail Amethyst, maßgeschneiderte Fahrzeuge, Handwerkskunst, Nachhaltigkeit, Elektromobilität, Innovation, exklusive Kundenwünsche.Takeaways:Alex Innes und das Team von Rolls-Royce erschaffen maßgeschneiderte Luxusfahrzeuge, die es in dieser Form nur einmal gibt.Der Droptail Amethyst ist ein Beispiel für die beispiellose Kreativität und Handwerkskunst, die hinter den Coachbuild-Projekten steckt.Nachhaltigkeit, Eleganz und Leistung bleiben auch in Zeiten der Elektromobilität zentrale Werte bei Rolls-Royce.Jeder Coachbuild-Kunde erhält ein einzigartiges, auf seine persönlichen Wünsche und Vorlieben zugeschnittenes Fahrzeug.Sound Bites:„Unsere Kunden wollen nicht einfach nur ein Auto – sie wollen ein fahrendes Kunstwerk.“„Wir arbeiten oft mehrere Jahre an einem einzigen Fahrzeug, um den perfekten Traumwagen zu erschaffen.“„Luxus ist persönlich und individuell – es geht darum, was einem wirklich etwas bedeutet.“Mit Alex Innes als Gast bietet diese Folge eine exklusive Reise in die Welt des automobilen Luxus und der handwerklichen Perfektion. Get bonus content on Patreon Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Tanja Valérien spricht in ihrer 70. Podcastfolge mit der Schauspielerin und Künstlerin MARIE BÄUMER, Jahrgang 1969, in ihrem Zuhause in Südfrankreich, wo Tanja sie auch mit einem ihrer Hengste fotografierte, über Gabe und Berufung... die Kreation ihres ATELIER ESCAPADE, in dem sie mit einer eigens entwickelten Methode den Menschen hilft, auch mit Unterstützung ihrer Pferde, deren Wesenskern freizulegen, zu entdecken, ihr Ordenskleid abzulegen und schließlich die größtmögliche Freiheit zu erfahren… ihre Liebe zu Südfrankreich… das feine Gespür ihrer Hengste und warum sie nicht mit Stuten arbeitet… den unbequemen Weg und den Mut, etwas Neues zu wagen… ihre Erfahrungen als Schauspiel-Dozentin… die ewigen Vergleiche mit Romy Schneider… die Magie der Körperhaltung… Mutterglück, Trennung, Loslassen, Wandlung… Traumrollen… Diversität im deutschen Film… Heimat, Politik, Kirche, ihre Kindheit in Hamburg und das Glück, eine Waldorfschule besuchen zu dürfen.

#219 c_sr | Kreativer Wandel | Daniel Koller, FounderWie C_SR die Welt verbessertTauche ein in eine inspirierende Episode des Startcast Podcasts mit Daniel Koller, dem visionären Gründer von C_SR (Creative Social Responsibility). In diesem spannenden Gespräch teilt Daniel seine Reise von der Kommunikation und dem Marketing bis hin zur Gründung von C_SR, einer einzigartigen Plattform, die die Kreativindustrie mit NPOs verbindet, um das soziale Ehrenamt zu stärken und echten gesellschaftlichen Impact zu erzielen.Daniel erzählt von seinem beruflichen Werdegang und seiner Zeit bei ProSiebenSat.1 Media SE, wo er wertvolle Erfahrungen sammelte, die ihn schließlich zur Gründung von C_SR inspirierten. Erfahre, wie C_SR die kreativen Kräfte der Kreativindustrie und der Medien bündelt, um gemeinsam mit NPOs Lösungen für akute Katastrophen und anhaltende Krisen zu entwickeln.In dieser Episode diskutieren Max und Daniel auch die Herausforderungen und Probleme von Preisverleihungen in der Werbebranche, insbesondere die Rolle von Sponsoren und die oft fragwürdigen Kriterien für die Vergabe von Auszeichnungen. Sie sind sich einig, dass Preisverleihungen oft mehr den Verleihenden als den Preisträgern dienen.Ein weiterer Schwerpunkt des Gesprächs ist die Bedeutung von Neurodiversität in der Kommunikationsbranche und wie wichtig es ist, die wirtschaftliche Seite der Kreation und Kommunikation zu berücksichtigen. Daniel erläutert das Konzept von CSR und wie die Plattform Agenturen und NGOs zusammenbringt, um Projekte mit echtem Impact zu realisieren.Highlights der Episode:Daniel Kollers beruflicher Werdegang in Kommunikation und MarketingDie Gründung und Mission von C_SR (Creative Social Responsibility)Diskussion über die Herausforderungen und Probleme von Preisverleihungen in der WerbebrancheDie Bedeutung von Neurodiversität und die wirtschaftliche Seite der KommunikationDas Zusammenbringen von Agenturen und NGOs für Projekte mit echtem ImpactErfahre, wie Daniel Koller und C_SR die Kreativindustrie mobilisieren, um gegen Populismus vorzugehen und die Demokratie zu stärken. Lass dich von Daniels Leidenschaft und seinem Engagement für soziale Verantwortung inspirieren und entdecke, wie Kreativität und Zusammenarbeit die Welt verändern können.Verpasse nicht diese inspirierende Episode im Startcast Podcast! Get bonus content on Patreon Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Folge 1/3: Ein junger Bonbon-Macher erfindet in den 1920er-Jahren in einer Waschküche in Bonn den ersten Gummibären der Welt. Doch niemand interessiert sich für die süße Kreation. Haribos Aufstieg zum Süßwarengiganten ist eine Geschichte über Fruchtgummi, Fleiß und Familie. Ein Traditionsunternehmen, das über Generationen hinweg versteht, Kinder wie Erwachsene anzusprechen.Unsere allgemeinen Datenschutzrichtlinien finden Sie unter https://art19.com/privacy. Die Datenschutzrichtlinien für Kalifornien sind unter https://art19.com/privacy#do-not-sell-my-info abrufbar.

Brauchen wir nicht alle manchmal eine Pause? Dieser Podcast hat kurz mal durchgeatmet und ist nun mit frischer Kraft und voller Liebe zurück

Alex spricht darüber, wie du vom einem eher reaktivem Konsumverhalten in einen proaktiven Kreationsmodus wechseln kannst und warum eine gesunde Balance aus Konsum und Produktion so wichtig ist im Leben, kurz- wie auch langfristig.

Erik taucht in seinem heutigen Podcast mit Jan König tief in die digitale Content Welt ein. Jan, Co-Founder von ODALINE, berichtet über Herausforderungen in der digitalen Kommunikation mit Marken und wie aus seiner Sicht eine Strategieberatung wirklich erfolgreich wird. Unter anderem stellt er sich Eriks folgenden Fragen: - Wodurch grenzt ihr euch im Markt vom Wettbewerb ab? - Wie setzt ihr den kreativen Part eurer Aufträge um? - Wie messt ihr den Erfolg eurer Maßnahmen? - Gibt es Metriken, die eine Übersetzung der Viewtime von digitalen Content Maßnahmen und “alten GRPs” möglich machen? - Welches sind aus deiner Sicht häufige Fehler, die Brand Advertiser oder D2Cler aktuell machen? Nachfolgend noch die thematisierten Links von Jan aus der Folge: MT Podcast #116 mit Paul Ashcroft // GoDaddy: [https://rb.gy/sr18yi](https://rb.gy/sr18yi) Youtube/ Channel5: [https://rb.gy/g3ypex](https://rb.gy/g3ypex) Jan gründete 2020 die digitale Strategieberatung ODALINE, die sich zwischen Media, Content und Kreation positioniert und silo-übergreifend arbeitet. Jan gehört im Jahr 2024 zu den Top100 Köpfen der W&V und Business Punk. ODALINE berät KundInnen wie Ford, Vodafone, ALDI SÜD, Jack Wolfskin, Disney und den NABU. Seine Karriere startete Jan bei groupm 2011, wo er 2018 zum Geschäftsführer von WAVEMAKER berufen wurde.

EP 11 - Emily is a digital artist whose work with code and computation draws inspiration from physical media such as textiles, collage, and wallpaper. Her work is internationally renowned with exhibits at the Singapore Art Science Museum, Times Square, and HOFA's recent New Beginnings show, amongst many others.We discuss Emily's journey from software engineer to renowned digital artist, deeply influenced by her Chinese heritage. Emily also shares insights into her creative process, blending AI with generative art to evoke organic and emotive outputs. We also discuss the evolving relationship between digital and traditional art forms, and the future of art in the digital era.Chapters:00:00 Art Talks with Emily Xie00:46 From Software Engineer to Digital Artist02:55 The Creative Process Behind 'Spiral Forms'07:50 Future Projects and Physical Art Exploration09:08 The Impact of Digital and AI Art on Society11:30 Coexistence of Traditional and Digital Art Forms15:52 Advice for Aspiring Artists in the Digital Era17:36 Spotlight on Influential Artists in the Digital Space20:50 Concluding Thoughts and Future OutlookArt Talks is curated by HOFA. Powered by Kreation

Von Apple, NIVEA, Toblerone, Tic-Tac bis zu neuen Phänomenen wie der Wassermarke Liquid Death. Sie alle verdanken einen großen Teil ihres Erfolgs ihrer Verpackung. Geoffrey Hildbrand ist einer der führenden Packaging-Strategen in Deutschland. Er arbeitet seit über 20 Jahren im Spannungsfeld von Forschung, Innovation und Strategie mit beruflichen Stationen bei Scholz & Friends, &Equity, Trendbüro und der auf Designforschung spezialisierten Beratung mc markt consult. Er ist heute Partner bei dem Design Studio Popular Packaging aus Hamburg und begleitet Kunden wie Edeka, BRITA, Ankerkraut, Völkl und Rewe sowie einige Technologie-Startups. Dabei geht es in seiner Arbeit immer um den Transfer von Strategie in Design. Ein super spannendes Gespräch, voller wertvoller Insights in die Erfolgsfaktoren von Markenverpackungen. Wir sprechen unter anderem darüber ...

Podcast-Text (230 Anschläge)Was kann nach den genialen Innovationen der literarischen Moderne noch folgen? Die Postmoderne. Mit einer ganz eigenen Spielfreude mit literarischer Tradition, fantastischer Kreation und massenwirksamen Texten wie Patrick Süskinds "Das Parfum" oder Michael Endes "Die Unendliche Geschichte". Autorin: Katharina Hübel

Mit Psychologe Reto-Dumeng Suter spreche ich über das Konzept von Embodiment: Die unmittelbare Wechselwirkung zwischen Körper und Geist. Reto ist Psychologe und nutzt dieses Wissen für den Zugang zu Emotionen und Gefühlen. In dieser Episode erfährst du: ✷ Was Embodiment ist und wie es sich im Alltag zeigt ✷ Wie sich Embodiment auf die Kommunikation auswirkt ✷ Was Synchronisation in der embodied Communication bedeutet ✷ Welche Bedeutung Bilder oder Musik für Embodiment haben Unter dem Begriff Embodiment versteht man laut Psychologin und Forscherin Dr. Maja Storch, dass psychische und kognitive Prozesse immer in Bezug zum gesamten Körper gesehen und untersucht werden müssen. Diese Wechselwirkung hat zur Folge, dass unser psychisches System, unsere Stimmungen, Einstellungen und unsere Wahrnehmung ununterbrochen von unserem Körper beeinflusst werden. Mehr zu Reto findest du hier: Episode 33: Coming-out: Mut man selbst zu sein Website Instagram Kapitel 00:00 Einführung und Vorstellung 06:21 Definition von Embodiment 09:15 Wechselwirkung zwischen Körper und Geist 11:09 Erfahrungen mit Embodiment 13:05 Bedeutung von Disziplin 14:32 Einfluss von Körperhaltung und Gesichtsausdruck 16:31 Authentizität und Embodiment 19:46 Aktive Integration von Embodiment im Alltag 22:09 Kommunikation und Embodiment 23:09 Herausforderungen bei der Anwendung von Embodiment 27:18 Embodied Communication 28:18 Kommunikationsmodelle 30:37 Synchronisation in der Kommunikation 33:31 Synchronisation in Gruppen 34:01 Positive und negative Synchronisation 35:24 Körperbewusstsein und Kommunikation 36:24 Embodiment-Übungen 44:41 Abschluss und Zusammenfassung Du findest Modern Creativity hier: Website YouTube Instagram TikTok Diese Produktion ist eine co-Kreation von Yaiza Munoz, Lena Steger, Reto-Dumeng Suter und mir, Käthy Känzig. Alle zwei Wochen findest du bei Modern Creativity neue Episoden über Kreativität und den Zugang dazu. Bei Fragen, Feedback oder Vorschlägen würde ich mich freuen, wenn du dich per Mail an hallo@modern-creativity.com oder via Instagram meldest. Du hörst innert kürzester Zeit von mir zurück.

Kelly Krieger was under some scrutiny as of lately on social media. Hear from the artist herself on Inspired by Ms Amber Red. We gave her a platform to give us some insight into the ART she creates with permanent makeup. In this episode join Ms Amber Red and Kelly Krieger as we discuss permanent makeup over the years and how it has grown and is becoming more artistic.We chat about our favorite procedure then and now. Plus, what skills it takes to start doing more alternative permanent makeup styles. Listen in to hear the juicy details and how to target a “certain clientele” to be able to expand your portfolio. Kelly dives deep into her beautiful glitter eyeliner techniques and the thoughts she takes when creating one, and what she's uses as a reference. You won't believe it! Plus, she gives us the inside scoop on what machines, needles, and pigments she uses for all these colorful vivid results!This is a fun episode. However, this is a unique episode. This isn't going to be everyone's cup of tea and that's ok. Are you an artist that would tattoo a more alternative style or are you an artist that is only going to offer natural results?Find Kelly Krieger on IG:Kellydidmybrows KellykreationkriegerKellykreationSupport the show

In this episode, Xochitl sits down with song writer and storyteller, J Brave, to discuss the role of music in healing and self-expression, highlighting how it allows individuals to confront their emotions and stories with unconditional love. J Brave emphasizes the importance of creating safe spaces for both the feminine and masculine energies to thrive, shedding light on his personal journey of trauma and the inspiration behind his work. Through his personal experiences and teachings, J Brave inspires listeners to embrace abundance, accept themselves fully, and step into their creative potential, emphasizing that we all possess the power to channel divine energy and create profound transformations in our lives. J Brave is an MC, poet, songwriter, storyteller. He is also the co-founder of Actualize Retreats, Luminaires, Benevolence, and Keys of Kreation. If you enjoyed this podcast episode, please consider leaving us a review, which is an amazing zero-cost way to support the creators of this podcast. Connect with J Brave: ⁠www.ActualizeRetreats.com ⁠⁠Instagram: @BraveKindSoul Connect with Xochitl: ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠www.XochitlAshe.com⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠ ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠Instagram⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠ ⁠⁠⁠⁠⁠Sign-up for Xochitl's Newsletter⁠⁠⁠⁠⁠ Thank you to our Sponsors: Teona Retreat Center (currently called Magical Medicine Journeys), offers legal psilocybin retreats in beautiful San Miguel de Allende, Mexico. ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠Podcast listeners can take $150 off their next retreat when they apply⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠. ⁠⁠⁠⁠⁠Microdosify⁠⁠⁠⁠⁠ offers FREE community led support groups dedicated to helping you integrate your psychedelic experiences. Click on 'Get Support' to sign-up, and listen to the end of the podcast for a 10% off shop code. (00:00) Welcome to Sacred Psychedelics (00:45) Who is J Brave? (03:20) Huachuma and balancing safety between the feminine and masculine (06:27) Inviting music into healing spaces (08:26) Finding music to heal from trauma (14:59) Ancestral urge to tell stories through music (18:55) The true path to achieving peace (23:42) Breaking the spell of good and bad, right and wrong (24:57) SPONSOR: Teona Retreats (25:50) SPONSOR: Microdosify (26:32) Sneak Peak of J Brave's new song (27:35) Abundance beyond money (28:44) Authentic Self Expression as a way to honor nature (32:08) Everyone has an ancestral connection to plant and earth medicines (32:54) J Brave's experience with Vipassana (38:04) Learn about making music with J Brave (41:11) Closing Prayer (43:04) Viewer Zero-Cost Support: Leave us a review (43:25) SPONSOR Thank you: Microdosify - use code 'Sacred' for 10% off --- Send in a voice message: https://podcasters.spotify.com/pod/show/sacredpsychedelics/message