Podcasts about Glockenspiel

Warum ausgerechnet Bremen? Liebeserklärungen sind ja meist tief in einem selbst begründet. Also folgt mir nach Bremen. Vorgeschichte 1984: Da bin ich (fast) jeden Montag mit dem IC (das drangehängte E gab's noch nicht) von Frankfurt nach Norden gefahren, um am Dienstagmorgen „Bremen und Umzu“ aus dem Radio heraus zu wecken. 6-9 Uhr, Hansawelle. Ich habe Bremen geliebt und es gleichzeitig nie richtig kennengelernt. Der „Rück-Zug“ ging nämlich meist um 11 Uhr, manchmal schon um 9 Uhr 56. So hab ich die Liebe zu einer Stadt vertan. Okay, mag man sagen: „Er war jung und brauchte das Geld“, da kann man sich Gefühlsduselei nicht leisten. Stimmt: Radio Bremen, genauer die Norddeutsche Funkwerbung, zahlte hervorragend. Aber was auch stimmt, war das Gefühl in Bremen irgendwas verpasst zu haben. Jetzt, 42 Jahre später, war ich endlich wieder dort.  Es war kein Zurückkehren, sondern eher der Versuch eine „neue Liebe“ zu finden. Mehr darf man da auch nicht erwarten. Ob es geklappt hat? Hört selber. Im Podcast ist das alles festgehalten. Moin Bremen! Foto: Rüdiger Edelmann / ttb-media TON-TEXT-BILD Immerhin wusste ich Eins aus der Erinnerung: Bremen ist kein Ziel für einen Tag oder eine Nacht. Deshalb habe ich endlich einmal gleich mehrere Tage daraus gemacht. Kritische Geister werden vielleicht anmerken, das könne doch nie eine Liebesgeschichte werden. Letztlich sei diese akustische Story auch nur ein Stadtporträt. Stimmt, aber eine, die versucht sich auf das Stadtgefühl einzulassen. Mit meinen Gefühl, meiner ganz normalen Wahrnehmung und meiner subjektiven Intelligenz. Letztere ist übrigens nicht künstlich. Ich hoffe, nein ich weiß, das hört man Dieser Podcast ist so eigenwillig wie lang. Letzteres bedingt Ersteres. Ich habe viel zugehört und deshalb kommen die Akteur:innen auch ausführlich zu Wort. Neugierde braucht Zeit. Ich habe sie mir genommen und hoffe, Ihr belohnt dies mit Eurer Zeit fürs Zuhören. Facts & Gefühl Bremer Himmel – Foto: Rüdiger Edelmann / ttb-media TON-TEXT-BILD Der Podcast wird deshalb auf dieser Seite nicht „nacherzählt“. Hören ist deshalb unerlässlich! Ergänzt wird er auf dieser Seite mit den wichtigsten Facts, um die Story nachempfinden zu können. Ortsangaben, Sehens- und Fühlenswertes, belegt mit Fotos und Links, um (hoffentlich) Eure persönliche Zuneigung zu entwickeln. Viel Spaß beim Hören, denn dafür werden Podcasts gemacht. “Die gute Stube” Mein fachkundiger Begleiter durch Bremen, City-Guide Hendrik Pröhl; hat den Bremer Markt so genannt. Hier ist das Zentrum und hier habe auch ich angefangen, Bremen neu zu entdecken. Gute Stube: Roland, Rathaus, Dom – Foto: Rüdiger Edelmann / ttb-media TON-TEXT-BILD Rathaus, Roland, Dom und Bürgerschaft: All diese Dinge haben eine Adresse: Am Markt, 28195 Bremen Nur der Dom macht eine Ausnahme. Dessen Adresse lautet “Am Dom”. Ach was?! Bremische Bürgerschaft – Foto: Rüdiger Edelmann / ttb-media TON-TEXT-BILD Letztlich gehen die beiden großen Plätze ineinander über und beherbergen zudem noch das Gebäude der Bremischen Bürgerschaft, dem quasi Landtag der Freien Hansestadt Bremen, zu der ja auch noch die Stadt Bremerhaven gehört. Die Stadtmusikanten Sie sind in Bremen überall gut vertreten. Und tauchen auch nochmal im Kapitel Kunst & Kultur auf. Hauptanziehungspunkt ist aber das Denkmal der Bremer Stadtmusikanten, gleich links neben dem Rathaus. Offizielle Adresse: Schoppensteel 1. An Tagen mit schönem Wetter, sieht man in der Regel die Menschenansammlung, wenn man um die Ecke biegt. Stadtmusikanten-Denkmal von Gerhard Marcks – Foto: Rüdiger Edelmann / ttb-media TON-TEXT-BILD Die Stadtmusikanten kann man aber nicht nur sehen und anfassen, sondern auch hören. Das geht am Bremer Loch. Das Bremer Loch auf dem Markt -Foto: Rüdiger Edelmann / ttb-media TON-TEXT-BILD Die Geschichte der Stadtmusikanten stammt aus der Märchensammlung der Brüder Grimm. Die Geschichte hat für Bremen nur leider einen kleinen Haken: Die Tiere kommen nie in Bremen an. Eine Variante, die der Bremer Verleger Horst Temmen vor Jahren in der Autorenfunktion des Kinderbuchautors Janosch auf den Markt gebracht hat, löst genau dieses Problem. Wie müsstet Ihr selber nachlesen. Bemerkenswert: Die „neue“ Geschichte gibt es in über 20 Sprachen. Janoschs Stadtmusikanten bei “Edition Temmen”  – Foto: Rüdiger Edelmann / ttb-media TON-TEXT-BILD Die Stadtmusikanten verfolgen mich im Übrigen auch noch durch diverse Museen der Stadt (siehe weiter unten). Böttcherstraße Wer beim Besuch in Bremen nicht dort war, hat etwas verpasst. Erfahrt alles über die wechselhafte Geschichte dieser traditionellen Straße, des Neubaus der Böttcherstraße zu Beginn des 20. Jahrhunderts und über die Museen, die Läden, das Glockenspiel und den von Ludwig Roselius per Zufall erfundenen Kaffee HAG. Der Eingang zur Böttcherstraße – Foto: Rüdiger Edelmann / ttb-media TON-TEXT-BILD Bemerkenswert ist auch die Geschichte von der Rettung der damals frisch gebauten Böttcherstraße vor den Nazis. Ein nachträglich 1936 angebrachtes Kunstwerk, das heute noch den Eingang ziert, konnte den ideologisch begründeten Abriss verhindern. Ideologische Rettung der Böttcherstraße vor den Nazis: Der Lichtbringer – Foto: Rüdiger Edelmann / ttb-media TON-TEXT-BILD Wer genau hinsieht, wird den von den kleinen Figuren, die das gerettete deutsche Volk zeigen sollen, gezeigten Hitlergruß erkennen. Paula Moderson-Becker: Becoming Paula – Foto: Rüdiger Edelmann / ttb-media TON-TEXT-BILD Besonders sehenswert sind neben den Museen für Paula Modersohn-Becker, Ludwig Roselius und Gestalter Bernhard Hoetger, das beliebte Glockenspiel aus Meißner Porzellan, das Roselius gestiftet hatte. Meißner Glockenspiel in der Böttcherstraße – Foto: Rüdiger Edelmann / ttb-media TON-TEXT-BILD Die Straße hat zudem weitere Läden, ein Kino, Restaurants und Bars. Ein Besuch lohnt damit zu jeder Tageszeit. Kaffeepause Kaffee ist bis heute ein wichtiger Wirtschaftszweig in Bremen. Im Johann-Jakobs-Haus kann man nicht nur die Geschichte einer „Kaffeefamilie“ nachvollziehen. Es gibt dort inzwischen auch eine Rösterei von Spezialitätenkaffees, das Angebot von Kaffeeseminaren und ein Café im Innenhof bei der ehemaligen Bremer Stadtwaage. Hört dazu auch den Bremer Reiseradio-Kaffee-Podcast. Talk zwischen Röstung, Kaffeesäcken und Filtern – Foto: Andeas Behr / Johann-Jacobs-Haus Die Alternativen Wer in der Innenstadt unterwegs ist findet zahlreiche Möglichkeiten für eine genüssliche Pause auf dem Marktplatz und in den Seitenstraßen. Empfehlenswert ist sicher die „Schüttinger Gasthausbrauerei“. Dort warten nicht nur hausgemachte Biere, sondern auch lokale Bremer Spezialitäten. Außerdem kann man im „Spitzen Gebel“ die Bremer Kneipentaufe erleben. Schüttingers “Bremer Pannfisch” – Foto: Rüdiger Edelmann / ttb-media TON-TEXT-BILD Tradtionen und Anekdoten: Spitzen Gebel – Foto: Rüdiger Edelmann / ttb-media TON-TEXT-BILD Schlachte & Weserpromenade Da, wo einst der historische Hafen der Hansestadt Bremen war, befindet sich heute nicht nur die schöne Weserpromenade, sondern mit der Schlachte auch die Bar- und Kneipenmeile der Stadt. Abends, insbesondere im Sommer, ist hier immer etwas los. Schlachte und Weserpromenade – Foto: Rüdiger Edelmann / ttb-media TON-TEXT-BILD Besonderer Anziehungspunkt ist der Dreimaster „Alexander von Humboldt“, bekanntgeworden vor vielen Jahren, als der Segler aus der Bierwerbung. Flussaufwärts liegt auch noch das „Bremer Theaterschiff“. Das Beck’s Schiff: SS Alexander von Humboldt – Foto: Rüdiger Edelmann / ttb-media TON-TEXT-BILD Auf in'n Schnoor  Schnoor: Einmal Straßenbreite bitte – Foto: Rüdiger Edelmann / ttb-media TON-TEXT-BILD Der Schnoor, das sieht man sofort, geht's ziemlich eng zu. Und das Viertel ist wohl der echteste Teil der echten Altstadt. Es wartet richtig Altes, von Bausubstanz bis Tradition. Heute ist das Viertel wohl der größte Anziehungspunkt für Touristen mit seinen Läden, Kneipen, Restaurants, dem Teestübchen und dem kleinsten Hotel der Welt, dem Hochzeitshaus. Es war Bremens altes Fischerviertel Klein und fast niedlich: Teestübchen – Foto: Rüdiger Edelmann / ttb-media TON-TEXT-BILD Deutschlands kleinstes Hotel: Das “Hochzeitshaus” hat 1 Zimmer – Foto: Rüdiger Edelmann / ttb-media TON-TEXT-BILD Im Schnoor ist aber auch Kultur zuhause. Zu erwähnen sind das Bremer Packhaustheater, das Institut für niederdeutsche Sprache und, gerade wird Jubiläum gefeiert, das Bremer Geschichtenhaus. Geschichten über Geschichte Bremer Geschichtenhaus – Foto: Rüdiger Edelmann / ttb-media TON-TEXT-BILD Im Schnoor befindet sich das Geschichtenhaus mitten in der Enge der „Wüste Stätte“ in einem stattlichen Gebäude, einem alten Lagerhaus. Aber was ist das Geschichtenhaus: Museum? Theater? Kultur- oder gar Sozialprodukt? Wie auch immer, es lohnt sich das Geschichtenhaus zu besuchen. Bremer Geschichte oder “Dariusz Kaffeehaus”: Immer arbeite… – Foto: Rüdiger Edelmann / ttb-media TON-TEXT-BILD Talk mit Bremer Geschichtenhaus “Chefin” Sara Fruchtmann – Foto: Rüdiger Edelmann / ttb-media TON-TEXT-BILD Erfahrt mehr im Podcast und im Gespräch mit Chefin Sara Fruchtmann Kulinarischer Schnoor Süß am Tag Marterburg 32: Schnoor-Konditorei – Foto: Rüdiger Edelmann / ttb-media TON-TEXT-BILD Kaffee und dazu etwas Süßes? Im Schnoor ist das kein Problem, es gibt ja die drei Filialen der Schnoor-Konditorei. Hier ist die wohl umfangreichste Produktion von Bremer Spezialitäten der süßen Seite zuhause: Klaben, Kluten, Kaffeebrot und Kuller. Klaben und Schnoorkuller – Foto: Rüdiger Edelmann / ttb-media TON-TEXT-BILD Viel Butter und noch mehr Zimt: Bremer Kaffeebrot – Foto: Rüdiger Edelmann / ttb-media TON-TEXT-BILD Herzhaft am Abend Becks in’n Snoor – Foto: Rüdiger Edelmann / ttb-media TON-TEXT-BILD Bremer Spezialitäten. Den Grünkohl, oder in Bremen eher Braunkohl, gibt's nur im Winter. Im Schnoor, wo die Häuser alt sind, gibt es auch noch traditionelle Gerichte. Getestet: Der Bremer Teller bei „Becks in‘n Snoor“ eine Tafel finde, wo mit dem Bremer Teller, gleich zwei kulinarische Traditionen auf einem Teller serviert werden: Labskaus und Knipp. Bremer Teller: Labskaus und Knipp – Foto: Rüdiger Edelmann / ttb-media TON-TEXT-BILD Ausruhen Da wo einst Bremens Befestigungsanlagen waren, ist heute ein grüner Gürtel rund um die Innenstadt. Der „Wall“ als grüne Lunge, auch zum „mal Ausruhen“. Wall: Entspannen im Grünen – Foto: Rüdiger Edelmann / ttb-media TON-TEXT-BILD „Tour de Kultur“ Museen, Theater und als Teaser, einmal mehr die Bremer Stadtmusikanten. Das vermeintliche Epizentrum in Sachen Bildender Kunst liegt mitten in der Bremer Wallanlage am Übergang zum Steintor-Viertel. Dicke Säulen am Wall: Wilhelm-Wagenfeld-Haus (links) & Gerhard Marcks-Haus – Foto: Rüdiger Edelmann / ttb-media TON-TEXT-BILD Mitten in diesem Übergang in die neueren Stadtteile finden sich heute die Bremer Kunsthalle, das Gerhard Marcks-Haus, das Wilhelm-Wagenfeld-Haus und gleich dahinter das größte Städtische „Theater am Goetheplatz“. Es ist gewissermaßen die Bremer Kulturmeile. Es mag schwerfallen, sich das subjektiv Richtige herauszusuchen. „Stattreisen Bremen“ bietet deshalb eine „Tour de Kultur“ zum Reinschnuppern an. Wilhelm Wagenfeld Haus Bauhaus: Die “Wagenfeld-Lampe” – Foto: Rüdiger Edelmann / ttb-media TON-TEXT-BILD Das Wilhelm-Wagenfeld-Haus ist in der Hauptsache dem großen Designkünstler gewidmet. Wagenfeld war Bauhaus-Mitglied und wurde weltberühmt durch seine stylische Lampe. Sein Geld hat er als Designer von Gebrauchsgegenständen verdient: Von der Butterdose bis zum Salzstreuer. Alltagsdesign: Wagenfelds Salzstreuer – Foto: Rüdiger Edelmann / ttb-media TON-TEXT-BILD Das Museum ist auch immer gut für Sonderausstellungen. Derzeit und noch bis 4. Oktober 2026 zeigt man Werke der Bremer „Blaumeier-Gruppe“. 40 Jahre Blaumeier Gruppe: Sonderausstellung im Wagenfeld-Haus – Foto: Rüdiger Edelmann / ttb-media TON-TEXT-BILD Gerhard Marcks & die Stadtmusikanten Gerhard-Marcks-Haus – Foto: Rüdiger Edelmann / ttb-media TON-TEXT-BILD Direkt gegenüber, auf der anderen Straßenseite, schaut man auf ein fast identisches Gebäude. Hier befindet sich das Gerhard-Marcks-Haus. Marcks war bekannter Bildhauer des 20. Jahrhunderts und ist in Bremen berühmt als Schöpfer der „Bremer Stadtmusikanten“ am Rathaus. Stadtmusikanten: Modell & Schöpfer – Foto: Rüdiger Edelmann / ttb-media TON-TEXT-BILD Kunsthalle Bremen Kunsthalle Bremen – Foto: Rüdiger Edelmann / ttb-media TON-TEXT-BILD Das war es mit den Stadtmusikanten als Kunstobjekt noch lange nicht. Selbst im klassischen Kulturtempel „Bremer Kunsthalle“ sind sie im Bremen-Saal ganz anders, aber nicht zu übersehen. Doppelte Stadtmusikanten im Bremen-Saal der Kunsthalle – Foto: Rüdiger Edelmann / ttb-media TON-TEXT-BILD Die Künstlerkolonie Worpswede, vor den Toren der Hansestadt hat in der Kunsthalle ebenfalls einen eigenen Raum. Das Potential der Kunsthalle ist nahezu unerschöpflich. Wer mal was Besonderes erleben will, sollte sich „verzaubern“ lassen im „Pixelwald Wisera“ der Pipilotti Rist. Der Stoff des Pixelwalds besteht aus 3.000 von der Decke hängenden LED-Lichtern.  Theater am Goetheplatz Theater am Goetheplatz – Foto: Rüdiger Edelmann / ttb-media TON-TEXT-BILD Das Theater wirkt, genauso wie die Museen, eher klassizistisch. Allerdings: Rückschlüsse auf die Inhalte lässt das nicht zu. Es sind mehrere große und kleine Bühnen im größten Bremer Theater, das von Klassikern bis Avantgarde einen vielfältigen Spielplan hat Das Viertel Ostertorsteinweg – das “Viertel” – Foto: Rüdiger Edelmann / ttb-media TON-TEXT-BILD Unbedingt empfehlenswert ist der Besuch im „Viertel“. Von der Kulturmeile aus geht es in Richtung Ostertor und Steintor. Der Bremer sagt sehr salopp: Ins Viertel. Graffiti: Jederzeit und oft in den Nebenstraßen – Foto: Rüdiger Edelmann / ttb-media TON-TEXT-BILD Ein besonderer Stadtteil mit Kult und Kultur. War sicher mal sehr alternativ und bewegt sich heute in der Mitte von Kritik, Genuss und „voll das Leben Das Viertel zwischen Kultur und Gastronomie: Die Engel-Apothe ist heute eine Weinstube – Foto: Rüdiger Edelmann / ttb-media TON-TEXT-BILD Neue Kunst Die (fast) Insel zwischen Kleiner und Großer Weser beheimatet, neben Natur und Wohngebieten, die „Weserburg“. Bremens Museum für moderne Kunst. Dies bietet in der Tat Avantgarde ziemlich durchgehend in wechselnden “Teddy” aus Fellen in der Weserburg – Foto: Rüdiger Edelmann / ttb-media TON-TEXT-BILD Ausstellungen. Palette: Von „Ansprechend“ bis „Anstrengend“ ist alles dabei. Derzeit gibt es auch interessante Videoinstallationen. Historisches: Das Hafenmuseum Speicher 11,1 – Das Hafenmuseum – Foto: Rüdiger Edelmann / ttb-media TON-TEXT-BILD Große Vergangenheit zum Anfassen. Okay nochmal Museum, Aber was für Eins. Das Hafenmuseum liegt in der Bremer Überseestadt, ist im Speicher 11 untergebracht und vermittelt so ziemlich alles vom Beginn bis zum Niedergang der Bremer Häfen. Anfassen erlaubt: Interaktives Hafenmuseum – Foto: Rüdiger Edelmann / ttb-media TON-TEXT-BILD Container vs Säcke: Hafenmuseum und die Geschichte – Foto: Rüdiger Edelmann / ttb-media TON-TEXT-BILD Wer aber denkt, in Bremen geht „hafentechnisch“ nix mehr, seht sich getäuscht. Hier findet man ein Mitmachmuseum für die ganze Familie. Fachleute wie absolute Laien können hier glücklich werden. Voll die Länge: Speicher XI – Foto: Rüdiger Edelmann / ttb-media TON-TEXT-BILD Tschüss Bremen! Aus dem Wiedersehen wurde ein Neu-Kennenlernen, denn so Vieles gab es vor 40 Jahren noch gar nicht. Fazit: Bremen lohnt jetzt noch mehr. Am besten Ihr fahrt jetzt auch mal hin und ich komme bald wieder. Moin und Auf bald. Foto: Rüdiger Edelmann / ttb-media TON-TEXT-BILD Information Bremen – Touristische Infos Hinweis Die Recherche zu diesem Podcast wurde unterstützt von Bremen Tourismus, eine Abteilung der WFB Wirtschaftsförderung Bremen GmbH. Die Recherche wurde nicht beeinflusst. Dieser Podcast ist ein unabhängiges, reisejournalistisches Produkt. Danke an Maike Bialek und ganz besonders an Hendrik Pröhl für Zeit, Unterstützung und Betreuung.  The post Podcast 324 – Moin Bremen, Versuch einer Liebeserklärung first appeared on Deutsches Reiseradio (German Travelradio).

Send us Fan MailFolge 203: Mitten in Köln, wo das 4711-Glockenspiel die Marseillaise schmettert, steht seit Jahrzehnten ein Soul-Food-Tempel: das Ristorante Alfredo. Carsten Henn und Buddy Zipper nehmen Platz bei Roberto „Tino" Carturan – Gastronom, ausgebildeter Bariton und der einzige Wirt der Stadt, bei dem freitagabends nach dem Dessert Verdi serviert wird. Seit 1999, mit einem Flügel, der eigentlich nur für einen Probeabend geliehen war und das Haus nie wieder verlassen hat.Mit am Tisch: Sohn Giacomo, gelernter Winzer und studierter Önologe, der jahrelang die Produktion eines süddeutschen Weinguts verantwortete – bis der Familienbetrieb rief. Seit einem Jahr ist er zurück, keinen Moment bereut, sagt er. Und dann ist da noch Nonno Otto, 91, der noch jeden Mittag persönlich über die Qualität wacht. Natürlich mit einem Gläschen Rotwein, egal was auf dem Teller liegt. Weißwein? Kommt nicht infrage – der Mann ist bekennender Rossista.Es geht um Pappardelle mit Entenragout, die seit 1973 auf der Karte stehen und damit älter sind als mancher Stammgast. Um den ewigen Glaubenskrieg Butter gegen Olivenöl, in dem Tino eine klare, fast schon süditalienische Position bezieht – während Buddy tapfer die Nussbutter verteidigt. Um Risotto-Philosophie zwischen Vialone und Carnaroli, um Domingo am Nebentisch in den großen Kölner Opernjahren und um ein Zicklein am Spieß in der Alta Langa, dessen Duft Tino nach Jahrzehnten noch auf der Zunge hat.Nebenbei erfährt man, warum ein Restaurant mit 36 Plätzen am Wochenende geschlossen bleibt und trotzdem niemandem etwas fehlt. Warum man eine Küche erst richtig versteht, wenn man den Koch singen gehört hat. Und warum zwei Kinder, die ein komplettes Menü essen, ohne einmal aufs Handy zu schauen, für einen Gastronomen das schönste Kompliment der Woche sind.Drei Generationen, ein Flügel, null Molekularküche – dafür eine Familiengeschichte, bei der am Ende sogar Pavarotti mitsingen darf. Wer nach dieser Folge nicht sofort einen Tisch für Freitagabend reserviert, hat nicht richtig zugehört.#SoulFoodPassionistas #Alfredo #Köln #ItalienischeKüche #Familienbetrieb #Pappardelle #Risotto #Oper #Verdi #Podcast#SOULFOOD # SOULFOODPASSIONISTAS # CARSTENHENN #GASTROSURIVIAL  #BUDDYZIPPER #GASTROPODCAST #KULINARIK #STERNEKUECHE  #KOCHGOTT #gastrosurivial #sterneküche #foodporn #foodlover #instafood #gastronomie #podcast @buddyzipper @carstenhenn @soulfoodpassionistas

Kaffee ist eines der meistgenutzten Getränke in Deutschland. Die Kaffeekultur wird immer vielfältiger, aber auch teurer. Teuer wiederum ist relativ, sagt Röstmeister Florian Müller. Er arbeitet im Bremer „Johann Jacobs Haus“ und ich hab ihn besucht. Bremer Kaffeekultur Wer Bremen sagt, muss auch Kaffee sagen. Der Grundstoff Kaffeebohne gehört seit mehr als einem Jahrhundert zu den Erfolgsgeschäften in den Häfen von Bremen und Hamburg. Logisch, wo Rohkaffee angeliefert wurde entstanden auch ganz schnell die Röstereien und so entstand neben der Abwicklung in den Häfen ein völlig neuer Produktionszweig – für Kaffee. In Bremen sind es die Namen Jacobs und Hag, die bis heute im wahrsten Sinn des Worts „in aller Munde“ sind. Bohne aufm Dach – Foto: Rüdiger Edelmann / ttb-media TON-TEXT-BILD Johann Jacobs Einstieg geschah 1895. Er öffnete ein Handelsgeschäft für (damals sagte man) Kolonialwaren: Caffee, Thee, Cacao, Chocoladen und Bisquits“. 1907 folgte ein Kaffeerösterei und daraus wurde dann im Lauf von Jahrzehnten das Jacobs Kaffeeimperium (die „Krönung“ und Frau Sommer inklusive). Ein weiteres Beispiel ist der berühmte Kaffee HAG, langjährig das Synonym für koffeinfreien Kaffee. Das Produkt entstand per Zufall und wurde zum weltweiten Erfolg von Kaffeehändler Ludwig Roselius. Ja, das ist der Mann, dem die Stadt auch den Publikumsmagneten Böttcherstraße samt Glockenspiel und Museen zu verdanken hat. Dem Kaffee hat Bremen also jede Menge zu verdanken, auch wenn die Wandlung der internationalen Märkte dazu führten, dass internationale Konzerne das Sagen haben. Im Falle Jacobs ist es der niederländische Multi “Douwe Egberts”. Johann-Jakobs-Haus – Foto: Rüdiger Edelmann / ttb-media TON-TEXT-BILD Geschichte und doch zwei verschiedene Dinge Das Johann-Jacobs-Haus, wo ich Florian besuche, steht genau an der Stelle, wo einst Johann Jacobs sein erstes Geschäft eröffnete. Das Nachfolgehaus wurde abgerissen und 2020 wurde das neue Johann-Jacons-Haus eröffnet. Es dient der Kaffeekultur, mit einem Café, einer Kaffeeakademie und einer eigenen Kaffee-Produktion mit Namen Rubiac. Florian Müller ist genau dort heute Röstmeister und Chef der Rösterei. Warum man mit dem Jacobs-Konzern nix mehr zu tun hat, trotzdem das Erbe eines Johann Jacobs pflegt, erzählt er mir im Podcast. Talk zwischen Röstung, Kaffeesäcken und Filtern – Foto: Andreas Behr, Johann-Jacobs-Haus Das Erlebnis Johann-Jacobs-Haus Eineinhalb Stunden waren eigentlich für die Erkundung vorgesehen. Als ich ging, waren zweieinhalb Stunden rum. Dabei habe ich nicht das Gefühl, alles erlebt zu haben. Florian hat mir viel Zeit geschenkt (Danke!) und so kann ich im Podcast diverse Inhalte umsetzen. Hier Alles zu erklären würde zu weit führen. Hört am besten einfach zu, was der Röstmeister so alles über die Kaffeeproduktion von heute erzählt. Ich habe gelernt, dass sich auch „Kaffeerösten“ digitalisieren lässt und trotzdem immer jemand bei Maschine und Produkt bleibt. Kaffee ist ein Naturprodukt und reagiert mitunter ganz anders als digital geplant. Im Haus röstet man Spezialitäten. Dabei gibt es selbst entwickelte Mischungen (Blends), aber auch Kaffeebohnen mit ganz unterschiedlicher Herkunft, Sorte und Behandlung der grünen Kaffeebohnen. Kaffee: Kleine Fachsimpelei Florian und “seine” Kaffees – Foto: Rüdiger Edelmann / ttb-media TON-TEXT-BILD Wir haben über Kaffeekultur geredet, die natürlich unterschiedliche Röstprozesse und -zeit benötigt. Ich durfte zur Kenntnis nehmen, dass eine Profi-Siebträger-Espressomaschine schon mal 20.000 Euro kosten kann. Florian hat mich davon überzeugt, dass der im Lauf der letzten Monate stark gestiegene Kaffeepreis gerade mal so Kosten und Kleingewinn deckt. Der Produktionsprozess ist lang und es sind viele Menschen daran beteiligt, die alle für ihre Arbeit bezahlt werden wollen und müssen. Dazu gehören der Kaffeebauer, seine Mitarbeitenden oder auch der Kaffeeexporteur im Produktionsland. Dann muss der Transport bezahlt werden. Importeur und Kaffeeröster wollen davon leben. Die Röstung kostet Geld, genauso wie eine ansprechende Verpackung und letztlich will ja auch der Einzelhändler seinen Anteil. Ein wünschenswert-fairer Handel mit den Bohnen erhöht den Preis noch einmal. Das “Geschmacks-Spektrum” für Kaffeetester – Foto: Rüdiger Edelmann / ttb-media TON-TEXT-BILD Ganz nebenbei: Wusstet Ihr eigentlich, dass es auch eine Kaffeesteuer gibt? Immerhin sind das pro Kilo Röstkaffee € 2,19. Das alleine sind schon genügend gute Gründe Florian zu treffen. Meine Zielsetzung: So viel wie möglich über Kaffee-Produktion und Rösten sowie Kaffee-Kulinarik erfahren. Ein bis heute wichtiger Faktor in Bremen. Überprüft gerne im Podcast, ob mir das gelungen ist und ob Ihr was davon hattet. (Geht weiter unten in den Kommentaren!) Kaffeeakademie Dort wartet nicht nur professionelle Ausbildung, sondern es gibt reichlich Seminarangebote für Kaffee-Freunde. Die SCA (Specialty Coffee Association) bildet künftige Kaffeetester (Q-Grader) aus, aber auch Barista-Kurse für die Profis sind im Angebot. Foto: Rüdiger Edelmann / ttb-media TON-TEXT-BILD Kaffee-Laien kommen auch zu ihrem Recht und dazu gehört nicht nur krönender „Schnick-Schnack“, wie das Herz im Cappuccino-Schaum. So warten neben der Schulung in „Latte Art“, ein Espresso-Kurs, einer für die Sensorik und auch ein Filterkaffeekurs (inzwischen wieder im Trend). Meine Lerneinheit Es geht nicht nur darum, viele dumme oder auch kluge Fragen zu stellen. Ein wenig soll auch ich in die Kaffee-Kunst eingeweiht werden. Wir hatten uns entschlossen, in die Filter-Geheimnisse einzudringen. Dies ist neben den Kaffees auch der richtige Filter, das passende Papier, das beste Wasser und natürlich auch das Geschmacksempfinden. Der Blick hinter die Kulissen ist spannend. Erkenntnis: Filterkaffee ist nicht gleich Filterkaffee. Filterkaffee-Test – Foto: Rüdiger Edelmann / ttb-media TON-TEXT-BILD Filtern – Fertig – Los – Foto: Rüdiger Edelmann / ttb-media TON-TEXT-BILD Fertig zum Probieren – Foto: Rüdiger Edelmann / ttb-media TON-TEXT-BILD Natürlich habe ich nicht nur beim Rösten zuschauen dürfen, sondern bekam auch einen Kaffeeüberblick. Die Exklusivmarke „Rubiac“ versammelt unterschiedlichste Kaffeesorten der ganzen Welt. Es geht nicht nur um Arabica und Robusta, sondern auch um die Herkunft von Kolumbien bis Brasilien, Indien bis Vietnam, Kenia bis Tansania, ganz zu schweigen von erlesenen Kaffees wie dem „Blue Mountain“ aus Jamaica. Ja, wir haben auch über den Katzenkaffee geredet. Florian Müller hält ihn für überflüssig und auch für Tierquälerei. Hört selber. Das Café im Erdgeschoss Ist für alle, die nur eine schnelle Stippvisite machen wollen. Auch hier kann man (im kleinen Rahmen) testen, besondere Kaffees probieren und hier gibt's auch Spezialgetränke (Florian hat dabei gegrinst) wie „Erdbeer-Matcha-Latte“, der ja nun mit Kaffee eigentlich nix am Hut hat. Kaffee in der Sonne: Das JJH-Café – Foto: Rüdiger Edelmann / ttb-media TON-TEXT-BILD Wie auch immer, im Außenbereich des Jacobshofs, sitzt man äußerst nett und unter großen Sonnenschirmen. Er ist genau das Richtige für die Kaffeepause oder was auch immer verzehrt wird. Information Alles übers Johann-Jacobs-Haus Heritage Store und Café Rubiac Kaffee Kaffee – Akademie Architektonisches – Das Balge-Quartier Bremen als Städteziel Weitere Kaffeetipps aus Bremen Hinweis Die Recherche zu diesem Podcast wurde unterstützt von Bremen Tourismus, eine Abteilung der WFB Wirtschaftsförderung Bremen GmbH. Die Recherche wurde nicht beeinflusst und dieser Podcast ist ein unabhängiges, reisejournalistisches Produkt. Ich bedanke mich für die Zeit und die herausragende Betreuung im Johann-Jacobs-Haus und ganz besonders bei Röstmeister Florian Müller.The post Podcast 322 – Coffee-Vibes: Eine Kaffee-Erfahrung in Bremen first appeared on Deutsches Reiseradio (German Travelradio).

With the fate of the world in their hands, the team enters the domain of the Nameless God one final time. Unnatural Horrors is ⁠⁠now available in hardcover⁠⁠! Story by Travis Vengroff & K.A. Statz (Game Masters) Produced, Edited, and with Sound Design by Travis Vengroff  Co-Sound Design, Co-Editing by Asbjørn Guldager & Finnur Nielsen Executive Producers: Dennis Greenhill, Carol Vengroff, AJ Punk'n, & Maico Villegas Mixing and Mastering by Finnur Nielsen Transcriptions by Asbjørn Guldager & Travis Vengroff Cast: Narrator / Co-Game Master – Travis Vengroff Narrator / Co-Game Master – K.A. Statz Jeff Goldblum – Balmur Father Sindri Westpike – Eyþór Viðarsson Rowena Granitepike / Glóey Westpike – Hem Brewster Soren Arkwright – Peter Joeseph Lewis David Ault – Iaus Innskeep Music:Music Director / Arranged by - Travis VengroffMusic Engineer (Musiversal) - Gergő Láposi "Motus" – Arranged with Accordion by Travis Vengroff, with Cello by Studio Pros, & stock media provided by avinograd/ Pond5, Written and Performed by Andrey Vinogradov, Mixed by Finnur Nielsen "Theme of the Realmweaver" "The Dead Pines" - Written and Mixed by Steven Melin, Orchestrated by Christopher Siu, with Additional Copyist Catherine Nguyen, Lyrics & Translations by Travis Vengroff, Violin by Matheus Garcia Souza, Budapest Strings Recorded by Musiversal, Choir Recorded by Budapest Scoring "Dark Dice: The Musical" - Sung by Peter Joseph Lewis, Lyrics by Travis Vengroff & Brandon Boone, Melody by Steven Melin "Weaver of Fate" - Written and Performed by Steven Melin, Lyrics by Travis Vengroff with Cello by Sam Boase-Miller, Hurdy Gurdy, Lutes, and Dulcimer by Enzo Puzzovio, and Choir by the Budapest Scoring Choir "The Old Ritual" Written & performed by Brandon Boone "Virtues of the Destined" & "Lights Beyond the Trees" – Written by Yuzo Koshiro, Orchestrated and Mixed by Steven Melin, Lyrics & Translations by Travis Vengroff & Florian Seidler, Woodwinds by Kristin Naigus, Violin by Matheus Garcia Souza, Hurdy-Gurdy by Matthias Loibner, Hammered Dulcimer by Kyle Paxton, Glockenspiel by Travis Vengroff, Budapest Strings, Choir, and Brass recorded by Musiversal "Danse Sanguis" - Written and Performed by Steven Melin, and Travis Vengroff, arranged and performed by Steven Melin, with Cello by Sam Boase-Miller, and stock media provided by avinograd/ Pond5, Written and Performed by Andrey Vinogradov "Conspiracy" written and performed by Brandon Boone, orchestrated by Christopher Siu & Catherine Nguyen, Budapest Strings (orchestra) recorded by Musiversal, Budapest Choir Recorded by Budapest Scoring, mixed by Steven Melin "Unchecked Ambition" - Co-Written by Travis Vengroff, Co-Written, Orchestrated, and Mixed by Steven Melin, Other credits match ^ "The Light of Eastwood" "Westmann's Hold" "Audin" & "Victory Jingle" - Written and Mixed by Steven Melin, Orchestrated by Christopher Siu, with Additional Copyist Catherine Nguyen, Lyrics & Translations by Travis Vengroff, Violin by Matheus Garcia Souza, Budapest Strings Recorded by Musiversal, Choir Recorded by Budapest Scoring, Feat. Vocalist Amelia Jones "Valor" – Written by Nobuo Uematsu & Steven Melin, Orchestrated and Mixed by Steven Melin, Lyrics & Translations by Travis Vengroff & Florian Seidler, Budapest Strings, Choir, and Brass recorded by Musiversal "Empty Hearts" – Arranged and Performed by Travis Vengroff with Cello by Sam Boase-Miller and stock media provided by avinograd/ Pond5, Written and Performed by Andrey Vinogradov "A Burden Shared" - Written by Steven Melin, featuring Violin by Matheus Garcia Souza, & Hammered Dulcimer by Kyle Paxton Dark Dice art by Allen Morris with lettering by Kessir RilinikiThis is a Fool and Scholar Production.Check out our Merch: www.DarkDice.comFree Transcripts are also available: https://www.patreon.com/posts/dark-dice-22460850 Special Thanks to:You, our Patreon supporters! | Hem Brewster | Our Fool & Scholar Discord Lampreys! | Carol Vengroff Content Warnings:If you've gotten this far, you know the drill. Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices

The team begins their ascent toward the Roaming Forest. Unnatural Horrors is ⁠now available in hardcover⁠! Story by Travis Vengroff & K.A. Statz (Game Masters) Produced, Edited, and with Sound Design by Travis Vengroff  Co-Sound Design, Co-Editing by Asbjørn Guldager Executive Producers: Dennis Greenhill, Carol Vengroff, AJ Punk'n, & Maico Villegas Mixing and Mastering by Finnur Nielsen Transcriptions by Asbjørn Guldager & Travis Vengroff Cast: Narrator / Co-Game Master – Travis Vengroff Narrator / Co-Game Master – K.A. Statz Father Sindri Westpike – Eyþór Viðarsson Rowena Granitepike / Glóey Westpike – Hem Brewster Soren Arkwright – Peter Joeseph Lewis Music: Music Director / Arranged by - Travis Vengroff Music Engineer (Musiversal) - Gergő Láposi "Empty Hearts" & "Danse Silencieuse" – Arranged and Performed by Travis Vengroff with Cello by Sam Boase-Miller and stock media provided by avinograd/ Pond5, Written and Performed by Andrey Vinogradov "Theme of the Realmweaver" - Written and Mixed by Steven Melin, Orchestrated by Christopher Siu, with Additional Copyist Catherine Nguyen, Lyrics & Translations by Travis Vengroff, Violin by Matheus Garcia Souza, Budapest Strings Recorded by Musiversal, Choir Recorded by Budapest Scoring "The Lucky Die (intro)" - Written and Performed by Neil Martin, Orchestrated by Steven Melin, with Copyist Catherine Nguyen, Arranged by Travis Vengroff, Budapest Strings & Choir Recorded by Musiversal "Virtues of the Destined" – Written by Yuzo Koshiro, Orchestrated and Mixed by Steven Melin, Lyrics & Translations by Travis Vengroff & Florian Seidler, Woodwinds by Kristin Naigus, Violin by Matheus Garcia Souza, Hurdy-Gurdy by Matthias Loibner, Hammered Dulcimer by Kyle Paxton, Glockenspiel by Travis Vengroff, Budapest Strings, Choir, and Brass recorded by Musiversal Dark Dice art by Allen Morris with lettering by Kessir Riliniki This is a Fool and Scholar Production.Check out our Merch: ⁠www.DarkDice.com⁠ Free Transcripts are also available: ⁠https://www.patreon.com/posts/dark-dice-22460850⁠ Special Thanks to: Our Patreon supporters! | Hem Brewster | Our Fool & Scholar Discord Lampreys! | Carol Vengroff Content Warnings: Climbing / Falling Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices

The team is lost within the realm of nightmares... Unnatural Horrors is now available in hardcover! Story by Travis Vengroff & K.A. Statz (Game Masters)Produced, Edited, and with Sound Design by Travis Vengroff Co-Sound Design, Co-Editing by Asbjørn GuldagerExecutive Producers: Dennis Greenhill, Carol Vengroff, AJ Punk'n, & Maico VillegasMixing and Mastering by Finnur NielsenTranscriptions by Asbjørn Guldager & Travis VengroffCast:Narrator / Co-Game Master – Travis VengroffNarrator / Co-Game Master – K.A. StatzFather Sindri Westpike – Eyþór ViðarssonRowena Granitepike / Glóey Westpike – Hem BrewsterSoren Arkwright – Peter Joeseph LewisSister Solana – Eyrún Inga MagnúsdóttirSister Marisol – Iona CampbellMother Helia – K.A. StatzSister Solite – Sam YeowCelègon – Eyþór ViðarssonSolite Choir – Eyrún Inga Magnúsdóttir, Sunna Líf Sólveigardóttir, Halla Tryggvadóttir, Bryndís Eva Erlingsdóttir, & Sandra Lind ÞorsteinsdóttirMusic:Music Director / Arranged by - Travis VengroffMusic Engineer (Musiversal) - Gergő Láposi "Empty Hearts" & "Danse Silencieuse" – Arranged and Performed by Travis Vengroff with Cello by Sam Boase-Miller and stock media provided by avinograd/ Pond5, Written and Performed by Andrey Vinogradov "Blood Red Ice" Written and performed by Enzo Puzzovio, rearranged and performed by Ryan McQuinn, with Budapest Strings & Choir by Musiversal "Theme of the Realmweaver" - Written and Mixed by Steven Melin, Orchestrated by Christopher Siu, with Additional Copyist Catherine Nguyen, Lyrics & Translations by Travis Vengroff, Violin by Matheus Garcia Souza, Budapest Strings Recorded by Musiversal, Choir Recorded by Budapest Scoring "Virtues of the Destined" – Written by Yuzo Koshiro, Orchestrated and Mixed by Steven Melin, Lyrics & Translations by Travis Vengroff & Florian Seidler, Woodwinds by Kristin Naigus, Violin by Matheus Garcia Souza, Hurdy-Gurdy by Matthias Loibner, Hammered Dulcimer by Kyle Paxton, Glockenspiel by Travis Vengroff, Budapest Strings, Choir, and Brass recorded by Musiversal Between Time Editions of "Theme of the Realmweaver" & "Craftsman's Creed" – Arranged and Performed by Steven Melin. Craftsman's Creed, Written by Yuzo Koshiro "Solite Ohm" & "His Dark Majesty / Solite Song" – Written by Travis Vengroff, Lyrics by Travis Vengroff & Kristján Atli Heimisson, Arranged and Conducted by Eyrún Inga Magnúsdóttir, Performed by the Solite Choir - based on Funeral Rites of Celègon by Eyþór Viðarsson & Hem Brewster Dark Dice art by Allen Morris with lettering by Kessir RilinikiThis is a Fool and Scholar Production.Check out our Merch: www.DarkDice.comFree Transcripts are also available: https://www.patreon.com/posts/dark-dice-22460850 Special Thanks to:You, our Patreon supporters! | Hem Brewster | Our Fool & Scholar Discord Lampreys! | Carol Vengroff Content Warnings:Cults, Faith, Fire, Poison, Tongues, Torture (Spiritual) Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices

Das neue Rathaus auf dem Marienplatz mit den imposanten Türmen und dem Glockenspiel kennen wir alle. Aber nur die Wenigsten waren auch schonmal drin. Ein Besuch lohnt sich aber vor allem für Kinder und Jugendliche. Denn beim Münchner Kinder- und Jugendrathaus können Vorschläge gemacht werden, die die Stadt betreffen. Das ist eine tolle Möglichkeit, sich in der Stadtpolitik einzubringen. Kinderreporterin Linnea hat das Kinder- & Jugendrathaus besucht. Dort hat sie sich mit Kerstin Königbauer unterhalten.

❤️ Unterstützt uns bei Ko-fi: https://www.ko-fi.com/dicedRadio Hobbybruch #55 Der Hobbybruch des JahresFolge 55 - Der Hobbybruch des JahresSchon wieder sind zwei Wochen ins Land gegangen und sie waren ganz schön ereignisreich! Bei Christian bekommen die Tactica-Vorbereitungen eine ganz neue Dimension und Denis muss Pläne für den Festivalsommer machen. Außerdem wurde eingekauft, gemalt und gespielt. Genug zu tun für eine abwechslungsreiche Folge Radio Hobbybruch!00:00 Intro00:31 Alles ist besser mit Kaffee02:38 Wer sind wir?03:58 Hier brennt der Bus!12:35 Werbung17:41 Abstürzende Land Raider21:56 Malpläne 27:47 Fortschritte und Rückschläge30:36 Hans, get ze Glockenspiel!37:06 Sturmtruppen, Terraner und An Dan43:29 Tod schlägt Verderben54:10 Lustige Tiergefechte im Wald1:06:27 Minidosis StarCraft 21:08:32 Kurze Pause und Musik1:24:25 Festivalprobleme1:30:50 Neue Hardware 1:32:58 Neue Karten und diverse Drucksachen1:36:15 Kostspielige Farben1:41:04 Ein schneller Serientipp mit viel Blut1:43:33 Welches Tabletop passt zu Christian?1:57:12 Schnelle News2:12:18 Zeit für Kommentare2:21:50 Macht's gut!Unsere Musik-Playlist bei Spotify: https://open.spotify.com/playlist/0FWQb93rsQErzwL2JSC8uB?si=d244a89bbd6b494dChristians Format: https://www.brueckenkopf-online.comDenis' Format: https://www.youtube.com/dicedAlle zwei Wochen gibt es eine neue Folge, überall, wo es Podcasts gibt.#podcast #hobby #tabletop

PHONES SUCK, WE KNOWAlso hello, we talk about 67, Joy-Cons and Hyper Rich CEO's having hurt fee fees. ALL THIS AND MORE? sure, why notCHECK OUT AUDIBLE HERE - https://www.audibletrial.com/Y96QjeCHECK OUT PROP MONEY HERE - propmoneyinc.pxf.io/EKmjZKNEW CHANNEL FOR LOUD EQUALS FUNNY - https://www.youtube.com/@loudequalsfunnyhttps://www.patreon.com/LoudEqualsFunny⁠⁠⁠⁠⁠ - * loudequalsfunny.com⁠⁠⁠⁠⁠ ⁠⁠| for sponsorship opportunites email: ⁠⁠⁠⁠⁠hosts@loudequalsfunny.com⁠⁠BlueSky | https://bsky.app/profile/loudequalsfunny.comFuzhou | ⁠⁠⁠⁠⁠⁠https://bsky.app/profile/fuzhou.bsky.social |⁠⁠Tristan | ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠https://twitter.com/GarbaggioGoblin⁠⁠⁠ ⁠⁠⁠⁠| https://bsky.app/profile/garbaggiogoblino.bsky.socialDeadwingDork | ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠https://www.youtube.com/channel/UC3D2AvQ1WyZwufYcVz_DwTw⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠ Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Martin Grubinger ist ein Weltstar, international erfolgreicher Schlagzeuger und Perkussionist. Als Perfektionist inszeniert er virtuos das Schlagzeug erstmals als Soloinstrument. Instrumentalisieren lässt er sich und seine Musik von der Politik nie. Niveauvoll und kritisch bläst er den Politiker:innen des Landes 2 Jahre den Marsch - in der Krone als Kolumnist. Als Multiperkussionist beherrscht er 400 verschiedene Schlaginstrumente – wie beispielsweise Bongos, Trommeln, Xylophon oder das Glockenspiel. Sein grandioses Zusammenspiel mit den größten und renommiertesten Orchestern füllt weltweit die schönsten Konzerthallen. Qualen des Instrument-übens kennt Martin Grubinger nicht, der Spaß und die Leidenschaft dominieren. Roulieren, Akzentuieren und vermutlich Improvisieren können Musikbegeisterte mit sechs verschiedenen Instrumenten durch die MyGroove App lernen, die Martin vor 3 Jahren aufgebaut hat. Das Aufbauen der nächsten Generation an Schlagwerkern ist nämlich aktuell eine seiner Missionen durch zahlreiche Workshops und als Professor an der Uni. Unikat in Person ist Martin Grubinger mit Sicherheit. Sicher war auch, dass er mit 40 Jahren seiner Bühnenkarriere beendet. Ob sein Leben schlagartig anders war und wie schlagfertig er nach wie vor ist, hören wir in dieser Podcastfolge.Außerdem erzählt Martin Grubinger von einem bedeutungsvollen Lob, wovon er mental noch Jahre später zehrte. Gleichzeitig erkennt er selbstkritisch, dass bei ihm Komplimente oft zu kurz kommen. Zu kurz kam auch seine Schwester rückblickend immer wieder, weil seiner Karriere in der Familie alles untergeordnet wurde. Sogar seine Gesundheit setzte er in der Retrospektive oft aufs Spiel. Apropos Spiel, nicht einmal bei „Mensch ärger dich nicht“ kann er verlieren. Martin weiß, dass nicht verlieren zu können, nicht super sympathisch ist, ohne den unbändigen Wettkampfgeist wäre er aber niemals so erfolgreich geworden. Über schlaflose Nächte, Fragenkarusselle und seinen Umgang mit eigener Unzufriedenheit spricht Martin Grubinger ebenfalls selbstreflektiert und ehrlich. Folgt uns gerne auf unseren Social Media Kanälen: Martin Grubinger (@martingrubinger) • Instagram-Fotos und -VideosMyGroove App (@mygroove_app) • Instagram-Fotos und -VideosMartin Grubinger | FacebookMyGroove App | FacebookMyGroove – Lerne Drums, Gitarre, Klavier, Bass & mehrMARTIN GRUBINGERMiriam Labus (@labusmiriam) • Instagram-Fotos und -VideosMiriam Labus | FacebookTeam 1 — miriam labusAbonniert "1 Gast 2 Seiten" per RSS-Feed, auf Apple Podcasts, Spotify, Deezer oder Google Podcasts. Ich freue mich außerdem über eure Rezensionen und Bewertungen. Dieser Podcast wird produziert von Asta Krejci-Sebesta für Happy House Media Wien.Falls ihr Interesse habt, Werbung in meinem Podcast zu schalten, setzt euch bitte mit Stefan Lassnig von Missing Link Media Homepage - Missing Link Media (missing-link.media) in Verbindung.Vielen Dank! 

This debate is sure to be sweet music to your ears. It’s Harmonica vs Glockenspiel! Two harmonious instruments but only one can win! Wailin’ away for Team Harmonica, it’s comedian Aron Woldeslassie! Making melody for Team Glockenspiel, it’s voice actor Merk Nguyen! Which tune-maker will triumph? Listen to see who our judge picks and head to smashboom.org to vote for your favorite. Want to support the show? Join Smarty Pass to listen to ad-free episodes or donate! Click here for a transcript of this episode.See omnystudio.com/listener for privacy information.

The party goes shopping... And lives are lost. This episode is dedicated to Casill. Story by Travis Vengroff (Game Master) Produced, Edited, and with Sound Design by Travis Vengroff Executive Producers: Dennis Greenhill, Carol Vengroff, AJ Punk'n, & Maico Villegas Mixing and Mastering by Finnur Nielsen Transcriptions by KC Casill & Kessir Riliniki Cast: Narrator / Game Master – Travis Vengroff Father Sindri Westpike – Eyþór Viðarsson Rowena Granitepike – Hem Brewster Lirril – Tanja Milojevic Elias "Payne" Embertree – Drew Tillman Akrill of House Kel-Tor – Kristján Atli Heimisson Armorer – Rói Einarsson Cavernsfall – Marcy Edwards Lead Guard – Russ D. More Klymoore – Robert Clotworthy Music: (in order of appearance) Music Director / Arranged by - Travis Vengroff Music Engineer (Musiversal) - Gergő Láposi "Westmann's Hold" - Written and Performed by Steven Melin, Orchestrated, and Mixed by Steven Melin, Orchestrated by Catherine Nguyen, Violin by Matheus Garcia Souza, Hurdy Gurdy by Johannes Geworkian Hellman, Hammered Dulcimer by Kyle Paxton, Budapest Choir, Brass, & Strings Recorded by Musiversal "Marketplace" - Written and Performed by Steven Melin "Sun for Grandpa" - Lyrics & Vocals by Hem Brewster, Written and Performed by Steven Melin "Harp Medley" arranged by Travis Vengroff, mostly written by Steven Melin & Brandon Boone "Verified Friendship" Written by Steven Melin, arranged and performed by Travis Vengroff "Yojo (Cultivation of Life)" written and originally performed by Nobuo Uematsu conTIKI as "Yojo from Akari Gatari", Arranged & Mixed by Steven Melin with supervision by Nobuo Uematsu, Orchestrated by Steven Melin and Catherine Nguyen (Copyist), Lyrics by Travis Vengroff, Translated by Florian Seidler, Budapest Strings, Choir, and Brass recorded by Musiversal, Accordion & Glockenspiel by Travis Vengroff, Woodwinds by Kristin Naigus, Violin by Matheus Garcia Souza, Cello by Andrew Dunn, Hammered Dulcimer by Kyle Paxton "Motus" – Arranged with Accordion by Travis Vengroff, with Cello by Studio Pros, & stock media provided by avinograd/ Pond5, Written and Performed by Andrey Vinogradov, Mixed by Finnur Nielsen "Danse Silencieuse" – Arranged and Performed by Travis Vengroff with Cello by Sam Boase-Miller and stock media provided by avinograd/ Pond5, Written and Performed by Andrey Vinogradov Dark Dice art by Allen Morris with lettering by Kessir Riliniki This is a Fool and Scholar Production. For early episodes and bonus content join us at: ⁠⁠⁠⁠⁠https://www.patreon.com/FoolandScholar⁠⁠⁠⁠⁠ Check out our Merch: www.DarkDice.com Free Transcripts are also available: ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠https://www.patreon.com/posts/dark-dice-22460850⁠⁠ Special Thanks to: Our Patreon supporters! | Hem Brewster | Our Fool & Scholar Discord Lampreys! | Carol Vengroff Content Warnings: Child Abandonment (fatherly), Death, Drinking (alcohol), Feelz (you may cry), Gaslighting, Inheritance Issues, Loss (Familial), Murder Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices

After years of exile and travel, Father Westpike encounters... his family. Story by Travis Vengroff (Game Master) Produced, Edited, and with Sound Design by Travis Vengroff Executive Producers: Dennis Greenhill, Carol Vengroff, AJ Punk'n, & Maico Villegas Mixing and Mastering by Finnur Nielsen Transcriptions by KC Casill & Kessir Riliniki Cast: Balmur – Jeff Goldblum Narrator / Game Master – Travis Vengroff Father Sindri Westpike – Eyþór Viðarsson Rowena Granitepike – Hem Brewster Lirril – Tanja Milojevic Elias "Payne" Embertree – Drew Tillman Akrill of House Kel-Tor – Kristján Atli Heimisson Pia Brightsmelter – Hildur Magnúsdóttir Sólvör Brightsmelter – Hrafnhildur Orradóttir Music: (in order of appearance) Music Director / Arranged by - Travis Vengroff Music Engineer (Musiversal) - Gergő Láposi "Westmann's Hold" - Written and Performed by Steven Melin, Orchestrated, and Mixed by Steven Melin, Orchestrated by Catherine Nguyen, Violin by Matheus Garcia Souza, Hurdy Gurdy by Johannes Geworkian Hellman, Hammered Dulcimer by Kyle Paxton, Budapest Choir, Brass, & Strings Recorded by Musiversal "Of Empires Lost" (Between Time Edition) – Written by Austin Wintory & Dallas Crane, Arranged, Orchestrated & Mixed by Steven Melin, Woodwinds by Kristin Naigus, Violin by Matheus Garcia Souza, Hurdy-Gurdy by Matthias Loibner, Hammered Dulcimer by Kyle Paxton, Glockenspiel by Travis Vengroff, Budapest Strings, Choir, and Brass recorded by Musiversal "Yojo (Cultivation of Life)" written and originally performed by Nobuo Uematsu conTIKI as "Yojo from Akari Gatari", Arranged & Mixed by Steven Melin with supervision by Nobuo Uematsu, Orchestrated by Steven Melin and Catherine Nguyen (Copyist), Lyrics by Travis Vengroff, Translated by Florian Seidler, Budapest Strings, Choir, and Brass recorded by Musiversal, Accordion & Glockenspiel by Travis Vengroff, Woodwinds by Kristin Naigus, Violin by Matheus Garcia Souza, Cello by Andrew Dunn, Hammered Dulcimer by Kyle Paxton "Danse Silencieuse" – Arranged and Performed by Travis Vengroff with Cello by Sam Boase-Miller and stock media provided by avinograd/ Pond5, Written and Performed by Andrey Vinogradov Dark Dice art by Allen Morris with lettering by Kessir Riliniki This is a Fool and Scholar Production. For early episodes and bonus content join us at: ⁠⁠⁠⁠⁠https://www.patreon.com/FoolandScholar⁠⁠⁠⁠⁠ Check out our Merch: www.DarkDice.com Free Transcripts are also available: ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠https://www.patreon.com/posts/dark-dice-22460850⁠⁠ Special Thanks to: Our Patreon supporters! | Hem Brewster | Our Fool & Scholar Discord Lampreys! | Carol Vengroff Content Warnings: Child Abandonment (fatherly), Death, Drinking (alcohol), Feelz (you may cry), Gaslighting, Inheritance Issues, Loss (Familial), Memory Loss Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices

Jedes Jahr im Herbst und Winter erklingt in der Stadt Gütersloh ein ganz besonderes Glockenspiel. Dieses Glockenspiel gehört jetzt zum immatriellen Kulturerbe. Was das ist, klären wir im MausZoom. Von Julia Muth.

The bell of bone rings twice, heralding the arrival of the Neverborn.⁠⁠⁠ Story by Travis Vengroff (Game Master) Produced, Edited, and with Sound Design by Travis Vengroff Executive Producers: Dennis Greenhill, Carol Vengroff, AJ Punk'n, & Maico Villegas Mixing and Mastering by Finnur Nielsen Transcriptions by KC Casill & Kessir Riliniki Cast: Narrator / Game Master – Travis Vengroff Father Sindri Westpike – Eyþór Viðarsson Rowena Granitepike – Hem Brewster Lirril – Tanja Milojevic Elias "Payne" Embertree – Drew Tillman Soren Arkwright – Peter Joeseph Lewis Velen Ironshard – Ladybeard Riith – Matt Mercer The Neverborn – Finnur Nielsen The Witch Hunter – Holly Billinghurst & Sean Howard Music: (in order of appearance) Music Director / Arranged by - Travis Vengroff Music Engineer (Musiversal) - Gergő Láposi "Staring Into the Abyss"  –Written and performed by Steven Melin, with cello by Sam Boase-Miller, hurdy gurdy, hammer dulcimer, and lutes by Enzo Puzzovio, arranged with lyrics by Travis Vengroff, and vocals by the Budapest Scoring Choir. "Reprieve - Written and Performed by Neil Martin of Blighthouse Studio "Motus" – Arranged with Accordion by Travis Vengroff, with Cello by Studio Pros, & stock media provided by avinograd/ Pond5, Written and Performed by Andrey Vinogradov, Mixed by Finnur Nielsen "The Darklands" "The Neverborn" - Written and performed by Brandon Boone, Orchestrated, and Mixed by Steven Melin, Orchestrated by Catherine Nguyen, Violin by Matheus Garcia Souza, Hurdy Gurdy by Johannes Geworkian Hellman, Hammered Dulcimer by Kyle Paxton, Budapest Choir, Brass, & Strings Recorded by Musiversal "Unchecked Ambition" - Co-Written by Travis Vengroff, Co-Written, Orchestrated, and Mixed by Steven Melin, Other credits match ^ "Westmann's Hold" - Written by Steven Melin, Other credits match ^ "Realmweaver's Prelude" - Written with Lyrics by Travis Vengroff, sung by Holly Billinghurst "Of Empires Lost" – Written by Austin Wintory & Dallas Crane, Orchestrated and Mixed by Steven Melin, Lyrics & Translations by Travis Vengroff & Florian Seidler, Woodwinds by Kristin Naigus, Violin by Matheus Garcia Souza, Hurdy-Gurdy by Matthias Loibner, Hammered Dulcimer by Kyle Paxton, Glockenspiel by Travis Vengroff, Budapest Strings, Choir, and Brass recorded by Musiversal Dark Dice art by Allen Morris with lettering by Kessir Riliniki This is a Fool and Scholar Production. For early episodes and bonus content join us at: ⁠⁠⁠⁠⁠https://www.patreon.com/FoolandScholar⁠⁠⁠⁠⁠ Check out our Merch: www.DarkDice.com Free Transcripts are also available: ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠https://www.patreon.com/posts/dark-dice-22460850⁠⁠ Special Thanks to: Our Patreon supporters! | Hem Cleveland | Our Fool & Scholar Discord Lampreys! | Carol Vengroff Content Warnings: Agency (Loss of), Blood (everywhere), Body Horror (Skin Stuff, Transformation), Disembowelment, Drinking (alcohol), Loss (Familial), Memory Loss, Mind Control, Spontaneous Combustion Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices

An NPC rises to become a hero as Gram and her magical singing sword battle terrible evils to rescue her family's village! (Soren, Ildrex, Glom, & Gaelle are also technically present...)⁠ Story by Travis Vengroff (Game Master) Produced, Edited, and with Sound Design by Travis Vengroff Executive Producers: Dennis Greenhill, Carol Vengroff, AJ Punk'n, & Maico Villegas Mixing and Mastering by Finnur Nielsen Transcriptions by KC Casill & Kessir Riliniki Cast: Gram – Charlotte Norup Narrator / Game Master – Travis Vengroff Soren Arkwright – Peter Joeseph Lewis Ildrex Mystan – Russ D. More Glom Vogelberg – Sean Howard Gaelle Vogelberg – Holly Billinghurst Klymoore – Robert Clotworthy Tabitha – K.A. Statz Miggle & Boar Man – Andreas Somville Lauren – Megan Youmans Elven Farmer – Florian Seidler Father Dormund – Karim Kronfli Music: (in order of appearance) Music Director / Arranged by - Travis Vengroff Music Engineer (Musiversal) - Gergő Láposi "Theme of the Realmweaver" "The Light of Eastwood" & "Eastwood in Spring" "Victory Jingle" – Written and Mixed by Steven Melin, Orchestrated by Christopher Siu, with Additional Copyist Catherine Nguyen, Violin by Matheus Garcia Souza, Budapest Strings Recorded by Musiversal, Choir Recorded by Budapest Scoring "Valor" – Written by Nobuo Uematsu & Steven Melin, Orchestrated and Mixed by Steven Melin, Lyrics & Translations by Travis Vengroff & Florian Seidler, Budapest Strings, Choir, and Brass recorded by Musiversal "Virtues of the Destined" – Written by Yuzo Koshiro, Orchestrated and Mixed by Steven Melin, Lyrics & Translations by Travis Vengroff & Florian Seidler, Woodwinds by Kristin Naigus, Violin by Matheus Garcia Souza, Hurdy-Gurdy by Matthias Loibner, Hammered Dulcimer by Kyle Paxton, Glockenspiel by Travis Vengroff, Budapest Strings, Choir, and Brass recorded by Musiversal "Sufferers' Cant" – Written by Hitoshi Sakimoto, Orchestrated by Steven Melin, Same Credits as above "Weaver of Fate" – Written and Performed by Steven Melin, Lyrics and arrangement by Travis Vengroff with Cello by Sam Boase-Miller, Hurdy Gurdy, Lutes, and Dulcimer by Enzo Puzzovio, and Choir by the Budapest Scoring ChoirWritten and Performed by Steven Melin, feat. Hammered Dulcimer Enzo Puzzovio and Cello by Sam Boase-Miller "Eternal War" "Campfire" – Written & orchestrated by Steven Melin, Copyists Peter Jones & Steven Melin, Hurdy-Gurdy & Dulcimer by Enzo Puzzovio, Budapest Strings & Choir by Musiversal "Corridor of F*ckery" – Written and Performed by Neil Martin of Blighthouse Studio "Conspiracy" "Neverborn" "The Allshadow" – Written and performed by Brandon Boone, orchestrated by Christopher Siu & Catherine Nguyen, Budapest Strings (orchestra) recorded by Musiversal, Budapest Choir Recorded by Budapest Scoring, mixed by Steven Melin "Empty Hearts" – Arranged and Performed by Travis Vengroff with Cello by Sam Boase-Miller and stock media provided by avinograd/ Pond5, Written and Performed by Andrey Vinogradov Dark Dice art by Allen Morris with lettering by Kessir Riliniki This is a Fool and Scholar Production. For early episodes and bonus content join us at: ⁠⁠⁠⁠⁠https://www.patreon.com/FoolandScholar⁠⁠⁠⁠⁠ Check out our Merch: www.DarkDice.com Free Transcripts are also available: ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠https://www.patreon.com/posts/dark-dice-22460850⁠⁠ Special Thanks to: Our Patreon supporters! | Hem Cleveland | Our Fool & Scholar Discord Lampreys! | Carol Vengroff Content Warnings: Agency (Loss of), Animal people (harm to), Avoiding the Plot (triggering to DM's), Body Horror (Gluttony, Skin Stuff, Transformation), Cannibalism & Cooked Alive, Disembowelment, Drinking (alcohol), Eating Sounds (19:00-20:00), Father Issues, Leeches, Loss (Familial), Mind Control, Vomiting (but it's people) Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices

The team finds the missing villagers... And they're ravenous. "Lied zur Krampusnacht" - Travis's silly holiday song about Krampus: https://open.spotify.com/album/5zVljo0WKehEfeKSW74xaW Story by Travis Vengroff (Game Master) Produced, Edited, and with Sound Design by Travis Vengroff Executive Producers: Dennis Greenhill, Carol Vengroff, AJ Punk'n, & Maico Villegas Transcriptions by KC Casill & Kessir Riliniki Mixing and Mastering by Finnur Nielsen Cast: Narrator / Game Master – Travis Vengroff Soren Arkwright – Peter Joeseph Lewis Ildrex Mystan – Russ D. More Glom Vogelberg – Sean Howard Gaelle Vogelberg – Holly Billinghurst Klymoore – Robert Clotworthy Gram – Charlotte Norup Tabitha – K.A. Statz Miggle – Andreas Somville Hungry Aristocrat – Ryan McQuinn Music: (in order of appearance) Music Director / Arranged by - Travis Vengroff Music Engineer (Musiversal) - Gergő Láposi "Theme of the Realmweaver" - Written and Mixed by Steven Melin, Orchestrated by Christopher Siu, with Additional Copyist Catherine Nguyen, Violin by Matheus Garcia Souza, Budapest Strings Recorded by Musiversal, Choir Recorded by Budapest Scoring "Questionable Associates" - Written, Orchestrated, Performed, and mixed by Brandon Boone, Copyist Steven Melin, featuring Scott Semanski on Cello, and Enzo Puzzovio on Hurdy Gurdy & Hammered Dulcimer "Virtues of the Destined" – Written by Yuzo Koshiro, Orchestrated and Mixed by Steven Melin, Lyrics & Translations by Travis Vengroff & Florian Seidler, Woodwinds by Kristin Naigus, Violin by Matheus Garcia Souza, Hurdy-Gurdy by Matthias Loibner, Hammered Dulcimer by Kyle Paxton, Glockenspiel by Travis Vengroff, Budapest Strings, Choir, and Brass recorded by Musiversal "Eternal War" - Written & orchestrated by Steven Melin, Copyists Peter Jones & Steven Melin, Hurdy-Gurdy & Dulcimer by Enzo Puzzovio, Budapest Strings & Choir by Musiversal "Corridor of F*ckery" - Written and Performed by Neil Martin of Blighthouse Studio "Broken Dawn" - Written and Performed by Scott Arc "Conspiracy" written and performed by Brandon Boone, orchestrated by Christopher Siu & Catherine Nguyen, Budapest Strings (orchestra) recorded by Musiversal, Budapest Choir Recorded by Budapest Scoring, mixed by Steven Melin "Empty Hearts" "The Journey from Ilmater's Hope" – Arranged and Performed by Travis Vengroff with Cello by Sam Boase-Miller and stock media provided by avinograd/ Pond5, Written and Performed by Andrey Vinogradov Dark Dice art by Allen Morris with lettering by Kessir Riliniki This is a Fool and Scholar Production. For early episodes and bonus content join us at: ⁠⁠⁠⁠https://www.patreon.com/FoolandScholar⁠⁠⁠⁠ Check out our Merch: www.DarkDice.com Free Transcripts are also available: ⁠⁠⁠⁠⁠⁠https://www.patreon.com/posts/dark-dice-22460850⁠ Special Thanks to: Our Patreon supporters! | Hem Cleveland | Our Fool & Scholar Discord Lampreys! | Carol Vengroff Content Warnings: Body Horror (Gluttony), Cannibalism, Drinking (alcohol), Eating Sounds, Father Issues, Loss (Familial), PTSD, Hooked Chains Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices

Interpreten:Benedict Kloeckner, Kai SchumacherLabel: Berlin ClassicsEAN: 885470041162Der estnischeKomponist Arvo Pärt gehört unbestritten zu den bedeutendsten Tonsetzern unsererZeit. Vor wenigen Tagen hat er seinen 90. Geburtstag gefeiert und auch unsereCD der Woche steht in engem Zusammenhang mit seiner Musik, auch wenn „nur“ einStück tatsächlich von Pärt stammt. Mehr über die CD Fratres mit BenedictKloeckner und Kai Schumacher verrät Ihnen wieder Michael Gmasz.1977, am Beginn der Entwicklung seines TintinnabuliStils, hat Arvo Pärt sein Werk Fratres komponiert. Heute gehört es neben FürAlina und Spiegel im Spiegel, ebenfalls in dieser Zeit entstanden, zu den beliebtestenund meistgespielten Werken aus seiner Feder. Cellist Benedict Kloeckner und PianistKai Schumacher haben dieses Werk nicht nur als Titel ihrer neuen CD gewählt,sondern nehmen Fratres auch als Ausgangspunkt für ein spannendes Programm mit „PärtsBrüdern und Schwestern“ im musikalischen Geiste. Auch bei den Werken von PhilipGlass, Christopher Cerrone, Gavin Bryars, Valentin Silvestrov, Olivier Messiaen,Franz Liszt, Sophia Jani und Kai Schumacher selbst steht der Klang und dieReduktion auf das Wesentliche im Mittelpunkt.Vermeintlich simple Linien, die durch Transformation undVariation zum Leben erweckt werden, prägen den Hauptteil der Musik auf dieserCD. Mein persönliches Highlight nebst A Line von Kai Schumacher selbst, ist ThePleasure at being the cause des 1984 geborenen Christopher Cerrone. Auch erscheint sich das „Tintinnabulische“ Pärts als Vorlage genommen zu haben undsetzt seine Töne einem Glockenspiel gleich. Die Musik auf dieser CD fasziniertmich auf mehreren Ebenen – Sie hat etwas absolut Beruhigendes und gleichzeitig Aufwühlendes,ist mal düster und im nächsten Moment gleich wieder erhellend, wirkt einfach imSpiel und ist doch hoch virtuos. Wunderschön auch, wie sich Franz Liszts SanctaDorothea in der Bearbeitung von Kai Schumacher zu den zeitgenössischen Werkengesellt, und doch einen harmonischen und atmosphärischen Kontrast bietet. EinAlbum, das zum uneingeschränkten Zuhören einlädt, mit Struktur, Idee undperfekter Dramaturgie. (mg)

  Alpenwilderwohlstand   Hittu läbund d`Liiit im wilduuuu Wohlstand.   Einen Yoga Roten Griiiind kann sie haben aber schön muss sie sein, schön muss sie sein, schön muss sie sein - 3 X bitte laut mitsingen.  A Schäfer / Schiiis Schwarznasusschaf / der Wolf / der Pfarrer - also wenn sie Lust haben, schicken sie mir doch bitte zu diesen Theme eine kurze Geschichte? Ich würde mich freuen. Darf auch gerne fürs Radio Supersaxo von ihnen vorgelesen werden, als Sprachnachricht.   Galant hält das Schwarznasus-Schafjii ein Glas Rotwein in der Hand. z`Schäfer Freggy raucht Pfeife und Rosémarie ganz entspannt in ihrem Schwarz-Nasu-Schaf-Woll-Roll-Chragu Bikini yogasirrend auf der neuen Walliser Schwarz-Nasu-Schaf-Yoga Matta mady by Freggy.    Nun das mit dum lismu hatten wir ja schon und wir repetieren? Hittu welti ich dier eppis ganz schöns lismu, ganz schöns lismu, NEI, NEI, NEI; NEI - hittu äbu nid lismu - NEI - NEI - NEI - hittu = FABRIZIERU !! Hittu welti ich dier eppis ganz flotts fabrizieru, ganz flotts fabrizieru, wo dü dich entspannuuu chascht - ja was dä ? Ja was dä? An Schwarz-Nasu-Schaf-Woll-Yoga-Matta.    Cabaret u Glöggli. Spontan u GLUSCHTIG. U WIER WISCHÄ EIW A ANDÄCHTIGÄ SUNNTAG.    Z`negscht Lied gits im Internet nimäää? Äs isch va dä Playlists gstrichu worduuu? Wie vom Ärdbäbu verschwunduuu. A Sorry - Erdboden. Also das la Youtse von Geschwister Biberstein - mein wohl liebstes Lied zum Glöggeln und ich würde das ja Heute als Highlight so gerne spielen. Ich habe es aber dann Gottseidank währund dum Amt ( Sonntags-Gottesdienst ) ufum Schwarz-Markt im Dark Net im Internet  chenu üftribuuuuu! U Gott sei Dank hät d Chirchu as so as guets W-Lan. Kennt Ihr übrigens die Geschichte vom W-Lan und der Kirche?   Also schon früher zu meiner Schulzeit,  sagte der Pfarrer Lehner - um zum Beten müsst ihr nicht unbedingt in die Kirche kommen. Ihr könnt von überall beten. Einfach das Kreuzzeichen machen - egal wo  und die Verbindung steht. Wenn ihr fertig seid mit dem Gebet oder dum Hengert mim lieb Gott, dann macht ihr wiederum das Kreuzzeichen und die Verbindung ist wieder getrennt. Meiner besten Ehefrau von allen erzählte ich diese Geschichte und frage Sie - wieso macht ihr in the Church of England kein Kreuzzeichen? Wir haben Internet !  Mama wieso häts in der Chircha keis Fumoir ?  Sorry, bin da gerade etwas abgeschweift mit der Geschichte vom Pfarrer Lehner und wie gesagt, das Lied der Biebersteins im Darknet aufgetrieben, der Surfer ist sicher im Beichtstuhl?    Lieder und seine Bedeutung. Die Geschichte hinter dem Lied. La Pastorella - schönster Satz - die Liebe ist kein Spiel der Ewigkeit, darum schenke ihr jeden Tag von Deiner Zeit. Meine lieben Zuhörer:innen - so am Event zu den Gästen sprechend - also wenn ich so in den Raum schaue - die meisten haben das ja mit der Liebe im Griff? Alle anderen ? Wir starten da mal eine kleine Übung.    Das hat Herbert Grönemeyer mal an einem Live Konzert mit uns Publikum gemacht. Er nannte die Übung - TERRORVERLIEBEN.  Also mir und ich so als Botschafter der Initiative für mehr Spontanküsserei sowie der Dienstelle für mehr sorgenlosen Geschlechtsfairkehr nun gut. Terrorverlieben. Mir gefällt spontanverlieben besser. Terror hat ja was so aber eben, die ÜBUNG OK ?   Dreht euch mal um, schaut um, bisschen nach links, niemand, dann bisschen nach rechts - uuups und dann seid spontan und fragt ihn oder er oder sie oder sie an - ich meine die Chance dass da heute jemand hier ist - vielfach grösser als wenn ihr alleine zu Hause seid? Fragt ihn oder sie - hast du auch gerade so ein GLÜSCHTLI- so bisschen eben terror oder doch spontanverlieben, vielleicht etwas später und komm lass uns doch schnell Toilette für etwas mehr von diesem ungezwungen und sorgenlosen Spontanverkehr?    Wenns dumm läuft ? Eine Ohrfeige oder dann  sehr dumm gelaufen, Anklagebank und Einzelhaft auf einem Doppelbett? Gedanke an die Optimierungs Anmache für etwas mehr Spontanitätsverlieben - so nennen wir das, tönt gut - Spontanitätsverlieben : säg häsch - hängisch haben sie  grad der Ziiiiit well mier würdis äbu äu grad so guet ga - also grad a so zeitlich  - u i heittiiii hittuuu also jetzt grad - äu nimäää a so viel vor u hängi äbu grad so as mega glüschtliii uf Dich….?    Nun das währe geklärt und da ich ja dann so eben vor dem Publikum stand und während den Lieder dem Publikum etwas über mich erzählte…. Wie zb : I hä ja zwei Hiiind, zwei Chind u 1 Fräu. ( Laurence schrie in den Saal - u ja genau in dieser Reihenfolge ).    Es ist wie es ist und klar hätte ich auch gerne zwei Frauen. Chascht ja nix erzwinguuu. Und wenn die 2. halt nid grad so will wie ich? Oder äbu doch spontan welti - aber mu äbu nid selti wägu schi dä Angscht hät vor der ersten Frau? Ja der besten Ehefrau von allen? Ja es ist kompliziert? Obwohl äs brücht de gliii immer drei  Personen, die einverstanden sind, dass man zwei Frauen haben und besitzen kann? Also ich und das im Grunde währe nicht das Problem und die anderen zwei Frauen = 3 ! Ja und im Grunde genommen habe es da andere Religionen einfacher? Die Moslems zb da darf ein Mann sieben Frauen haben? Ja, abär muesch dä äu nu meguu gäll ?   Daher ist ja unsere Religion nicht so verkehrt und ich meine wenn auch mal was illegales mit der 2. Frau geschehen sollte, so kannst du ja jederzeit beichten gehen. 10 Vater unser später und deine Sünde is deleted. Aber eben es auch zu Hause der eigenen und ja der besten Ehefrau von allen beichten? Würden sie sich das trauen?    Also so an Kollege meinte letzt hin. So wie du sprichst könnte man meinen ihr führt eine offene Beziehung? Ich schon aber sie leider noch nicht ! Und ja führe mich nicht in Versuchung und ich meine viel von heute hatten wir ja Gestern schon besprochen? Die Versuchung und das Weib hat so schöne Hände und äu ja so schönste fittlabluttiiii Puttipongini u die versteckt sie viel zu oft in einem diesen neuen trendy Walliser Schwarz-Nasu-Schaf-Woll-Rollchragu Bikinis.    Wenn nun aber die Zweite dann doch noch so frei und willig wäre - äbu dann 2. Hiiind, 2 Chind, 2 Fräuäää abär äbu wenn die zweite nid will u ma selti ja nix erzwinguuuu? Frage - wie stehen sie denn so zu offenen Beziehungen? Zur Initiative für mehr Spontanküsserei u hä da grad a flottääää Hengert kä mim Marie u Gunti Häfliger.  Spontantitätsverlieben u gell ma selti ge glii immär äu nu meguuu - äu wenn jetzt rein theoretisch die erste Frau nicht mehr so viel abverlangt*? Nun gut das jetzt rein intern so. Muss ja nicht gleich öffentlich? *sexuell.    Wir leben ja wie gesagt im wilden Wohlstand, gönnen uns 2 Hind, 2 Chind und dann noch den einen wilden Seitensprung. Aber mein liebes und bestes Publikum hier gerade so vor Ort und mir ist klar, dass nicht alle freiwillig hier sind. Das isch nu geng so an Familienfesten und nur weil man da vor zig Jahren so bisschen Frühling und Butterflys verspürte muss man eben nun ja die Folgen - 2 Hiind, 2 Chind u a Ehefrau und ja ans Familienfest, an Geburtstagsfeiern und lustig sind auch meisten so Beerdigungen aber da werden eben so leider  Alleinunterhalter nicht viel gebucht und eigentlich auch bisschen schade?    Findet ihr nicht auch? Wäre vielleicht noch ne Nische. Melodiöse Trauerbegleitung vor Ort. Live. Nun gut das Duo 3/4blutt würde ich ja jetzt eher weniger aber der traurige Jakob zb. ? Playlist zb : chunt mär grad nix ziii? Stägeli uf stägeli ab - ju heeee ?   Aber trotz allem habe ich heute eine mega Freude hier aufzutreten, ich so enthusiastisch zum Publikum, weil ja eben gerade in Zeiten wie diesen wo der wilde Wohlstand leider etwas abflacht und man ja arbeiten darf  und  ja mit 2 Hiind u 2 Chiind u 1 Fräu u ja vo Müüüsig u Liebe alleine leben die wenigsten gut. Findus äbu gliii guet das i hittu hie cha siiii und so komme auch ich endlich zum üben und der eine oder andere Fehler ist heute inklusive im Programm.  ( dumms GSCHNURRRR äbu abär was willt wenn nur 3  Lieder chasch u chunt binä Lid nu so guet a so bitzi im Cabaret Style hengertu ? ) u wie gesagt ä wägu Gluscht u spontan - bi da sehr offuuuuu.    Und bevor ich nun anfange hier zu spielen vielleicht noch ein paar technische Hinweise. Währen dem ich nun so vor uns hin glöggele und ich ja live via Internet übers Natel verbunden bin zum Speaker via W-Lan etc währe ich gerade froh wenn sie mich in diesem Moment bitte nicht anrufen.  Nei gäll wemu äbu ja so wie ich - nebenbei noch arbeiten ja genau mit 2 Hind…..! Nein da hat man nicht noch Zeit so für Bands und Proben und daher meine Begleitung ( also meine musikalische Begleitung im Playback… )    Habe Sie gewusst, dass man sich im Leben nie rechtfertigen muss? Somit hätte ich den Leserinnen und Leser, den Zuhörer und innen gerade ein paar Zeilen und Zeit erspart? Less is more? More Peppar und less Paper ? Aber vielleicht doch noch wichtig im hier und jetzt ? Als ich letzthin so im Hallenstadium aufgetreten bin,  auf einmal  die Esther so in meinem Lautsprecher redend. So über Tantra und ich soll voll errötend und die Esther so schön erotische Stimme mit ihrem Holländer Akzent…. Und ich weiss bis heute noch nicht wie es zu dieser technischen Panne….?! Hab mich wie gewohnt guet üsagschnurrt und das Publikum wahr gerührt und berührt von mir.   Nun gut technische Pannen beim Glöögle. Gut die eine oder andere Glocke wurde mir vertauscht oder der Erich aus Warstein. ( Gott  und seine 7 Engel, möge ihm in diesem Momente eine Stange  Warstein servieren und vielleicht auch gemeinsam  etwas trinken… ) ja der Erich hat uns einmal vor dem Auftritt,  die ganzen Glocken mit Zeitungspapier gefüllt, und da wir in der Hochsaison ja nur während den Auftritten übten ….  Nun ja.. ! Er fand es lustig, die Gäste auch, wir dann auch.  Eine begeisterte Zuschauerin fragte mich dann nach dem Konzert im Backstage-Bereich…..! Ach Herr Supersaxo*, das ist einfach unglaublich ihr Glockenspiel. Ich kann es nicht in Worte fassen. Bin begeistert. Wie schaffen sie das bloß alles, ich meine sie haben ja 2 Hunde, 2 Kinder und dann ja eben noch diese eine beste Ehefrau von allen. Arbeiten nebenbei  und dann so tolle Performances mit den Glocken.    Was können sie eigentlich nicht - Herr Supersaxo*?   Ach losen Sie liebe Frau Zuckermeier - was ich wirklich nicht kann ist rechnen? Frau Zuckermeier grinste und und meinte : das kann ja ich -  und mit mir wären es dann - 2 Hünde, 2 Kindern, 2 Frauen. Nicht wahr ?    *Der Name Supersaxo wurde vom Schriftsteller geändert und ist ein Fantasiegeschlecht. Hat mit dem bekannten Gottfried Supersaxo rein gar nichts gemeinsam und wurde wie gesagt erfunden. Der Redaktion dieses Senders kennt die wahre Person. Bei Fragen - Buchungen u.v.m kontaktieren sie bitte godi@radiosupersaxo.net oder WhatsApp : 079n817 58 34   Zudem schrieb der Schriftsteller in der ICH-  Erzählform - also aus sich hinaus was wiederum zu Verwechslungen führen könnte. Auch die beste Ehefrau von allen könnte ihnen bekannt vorkommen, wie gesagt, ist aber auch erfunden. Wie immer ist hier alles erstunken und erlogen, kopiert und geklaut und sicher hat die Wahrheit diese Geschichte inspiriert, aber dann eben doch nein nicht wirklich - alles Fantasie.  Sie verstehen wieso ich das immer wieder so erwähne ? Rechtsschutz, Privatsphäre, Copyright, Anwaltskosten, Gericht u so ? 

Helge Heynold liest: Glockenspiel - von Gertrud Kolmar

Soren, Glom, Gaelle, and Ildrex must protect a priest that they unintentionally endangered. We're doing a live show at WORLD'S LAIR IN LONDON on AUGUST 27th! We'll also be hosting a game at D&D in a Castle in April, 2026! Story by Travis Vengroff (Game Master) Produced, Edited, and with Sound Design by Travis Vengroff Executive Producers: Dennis Greenhill, Carol Vengroff, AJ Punk'n, & Maico Villegas Transcriptions by KC Mixing and Mastering by Finnur Nielsen Cast: Narrator / Game Master - Travis Vengroff Soren Arkwright - Peter Lewis Ildrex Mystan - Russ D. More Glom Vogelberg - Sean Howard Gaelle Vogelberg - Holly Billinghurst Officer Cyne - Ariana Rosario Father Fitelsch - Russ Gold Lukas, Jennevieve - Tanya Wheelock Swa Maelreskar Ekal Vahre' St. Soller the 23rd - Kittie KaBoom Captain Renniss - Sean Daniel Francis Gremmit - Mikhail Pollack Father Dormund - Karim Kronfli Steinee - Jack Houghton Music: (in order of appearance) Music Director - Travis Vengroff "Theme of the Realmweaver," "Audin," "Steel and Shadows" - Written and Mixed by Steven Melin, Orchestrated by Christopher Siu, with Additional Copyist Catherine Nguyen, Lyrics & Translations by Travis Vengroff, Violin by Matheus Garcia Souza, Budapest Strings Recorded by Musiversal, Choir Recorded by Budapest Scoring "Theme of the Realmweaver (Between Time Edition)" - Written, Performed, and Remixed by Steven Melin "The Craftsmen's Creed" - Written by Yuzo Koshiro, Orchestrated and Mixed by Steven Melin, Lyrics & Translations by Travis Vengroff & Florian Seidler, Woodwinds by Kristin Naigus, Violin by Matheus Garcia Souza, Hurdy-Gurdy by Matthias Loibner, Hammered Dulcimer by Kyle Paxton, Glockenspiel by Travis Vengroff, Budapest Strings, Choir, and Brass recorded by Musiversal Dark Dice art by Allen Morris with lettering by Kessi Riliniki This is a Fool and Scholar Production. For early episodes and bonus content join us at: ⁠https://www.patreon.com/FoolandScholar⁠ Check out our Merch: www.DarkDice.com Free Transcripts are also available: ⁠https://www.patreon.com/posts/dark-dice-22460850⁠ Special Thanks to: Our Patreon supporters! | Hem Cleveland | Our Fool & Scholar Discord Lampreys! | Carol Vengroff Content Warnings: Abuse of Authority/Power, Classism, Drinking (alcohol), Loss (familial), PTSD, References to Racism & Classism, Torture, Xenophobia Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices

Darum wird seit heute an der Lindwurmstraße gebaut UND Fällt mitten in den Ferien das Glockenspiel aus? Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Fi and Jamal Kerrins find common ground in their (40-)love for tennis in this Wimbledon-mad email-only episode (Jamal even brings her visor). They also cover neck pillows, emoji growth, and banned words. If you want to come and see us at Fringe by the Sea, you can buy tickets here: www.fringebythesea.com/fi-jane-and-judy-murray/ And if you fancy sending us a postcard, the address is:Jane and FiTimes Radio, News UK1 London Bridge StreetLondonSE1 9GFIf you want to contact the show to ask a question and get involved in the conversation then please email us: janeandfi@times.radioThe next book club pick has been announced! We'll be reading Leonard and Hungry Paul by Rónán Hession.Follow us on Instagram! @janeandfiPodcast Producer: Eve SalusburyExecutive Producer: Rosie Cutler Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Doneu-los xampany, doneu-los xampany! Crítica teatral de l'obra «Nit de Sant Joan» Text original i creació col·lectiva de Ricard Arilla, Joan Lluís Bozzo, Anna Briansó, Anna Rosa Cisquella, Montse Guallar, Miquel Periel, Berty Tovias i un conte de Miquel Obiols. Adaptació de Carles Alberola. Música i lletres: Jaume Sisa. Lletra de la cançó 'La nit de Sant Joan': Joan Lluís Bozzo. Intèrprets: Jofre Borràs, Laia Piró, Meritxell Duró, Jordi Llordella, Joan Olivé, Noelia Pérez, Marc Pujol i Annabel Totusaus. Músics (funcions alternes): Xavi Lloses / Xavier Torras / Clara Peya (direcció, piano, casiotone); Adrià Bauzó / Marcel·lí Bayer / Xavi Molina (saxo, flauta travessera i tenora); Àngela Llinares / Albert Cirera (violí i clarinet); Joan Motera / Oriol Roca (contrabaix i baix elèctric); Marc Clos / Ildefons Alonso (bateria, percussions i Glockenspiel). Arranjaments: Xavi Lloses. Escenografia i vestuari: Amenós-Prunés. Coreografia: Jean Emile. Il·luminació: Albert Faura. So: Òscar Maza. Caracterització: Mariona Trias i Lluís Soriano. Direcció musical: Xavier Torras / Xavi Lloses. Direcció escènica: Carles Alberola. Companyia Dagoll Dagom. Teatre Artèria Paral·lel, Barcelona, 22 setembre 2010. Veu: Andreu Sotorra. Música: La Nit de Sant Joan. Interpretació: Dagoll Dagom. Jofre Borràs, Laia Piró, Marc Pujol, Sisa. Composició: Jaume Sisa. Àlbum: Dagoll Dagom - Nit de Sant Joan, 2010.

Wer stand schon mal am Marienplatz und hat sich das Glockenspiel angeschaut? Und was hat es mit dem Münchner Kindl auf sich? Ein schönes Märchen aus dem Band „Bayerische Märchen“ von Alfons Schweiggert || Das exklusiv-gemalte Bild zur Geschichte gibt es auf Instagram im Profil @dustins.maerchen.podcast || Nun hoffe ich, dass ihr die Folge oder den Podcast weiterempfehlt und freue mich auf die nächste Geschichte || Und wenn sie nicht gestorben sind, dann...Unsere allgemeinen Datenschutzrichtlinien finden Sie unter https://art19.com/privacy. Die Datenschutzrichtlinien für Kalifornien sind unter https://art19.com/privacy#do-not-sell-my-info abrufbar.

Episode 173 Chapter 32, Other Analog Synthesizers. Works Recommended from my book, Electronic and Experimental Music  Welcome to the Archive of Electronic Music. This is Thom Holmes. This podcast is produced as a companion to my book, Electronic and Experimental Music, published by Routledge. Each of these episodes corresponds to a chapter in the text and an associated list of recommended works, also called Listen in the text. They provide listening examples of vintage electronic works featured in the text. The works themselves can be enjoyed without the book and I hope that they stand as a chronological survey of important works in the history of electronic music. Be sure to tune-in to other episodes of the podcast where we explore a wide range of electronic music in many styles and genres, all drawn from my archive of vintage recordings. There is a complete playlist for this episode on the website for the podcast. Let's get started with the listening guide to Chapter 32, Other Analog Synthesizers from my book Electronic and Experimental music.   Playlist: OTHER EARLY SYNTHESIZER RECORDINGS (PRE-MIDI AND NOT MOOG)   Time Track Time Start Introduction –Thom Holmes 01:36 00:00 1.     Raymond Scott, “Space Mystery” (1963). Used Scott's Electronium, a custom-made analog synthesizer/sequencer. 05:08 01:42 2.     Pauline Oliveros, “Alien Bog” (1967). Used a prototype Buchla 100 modular synthesizer at Mills College. 33:13 06:53 3.     John Eaton, “Soliloquy For Syn-Ket” (1973) from Electro-Vibrations (The Music Of John Eaton). Used the Synket, an Italian-made modular synthesizer of which only six were ever made. 06:38 40:06 4.     John Keating, “Earthshine” (1975) from Space Experience 2. Featured the ARP 2600 and Pro- Soloist. 04:09 46:46 5.     Patrick Gleeson, “Saturn, The Bringer Of Old Age” (1976) from Beyond The Sun: An Electronic Portrait Of Holst's The Planets. Used Eµ Systems Polyphonic synthesizer. 09:31 51:02 6.     Jean Michel Jarre, “Oxygene, Part IV” (1976) from Oxygene. Used the ARP Odyssey, EMS Synthi AKS, EMS Synthi VCS3, and RMI Harmonic Synthesizer and Keyboard Computer. 03:07 01:00:34 7.     Bennie Maupin, “Crystals” (1978) from Moonscapes. Featured the E-mu Modular Synthesizer programmed by Patrick Gleeson, who owned Different Fur Studios in the San Francisco area and owned E-mu synthesizers (see previous track for an example of the E-mu Systems Polyphonic synthesizer). Here, we have a different treatment of the same instrument by jazz woodwind player Maupin, who played Soprano Saxophone, Tenor Saxophone, Bass Clarinet, Flute, Marimba, Glockenspiel, E-mu Synthesizer, and Computone Synthesizer Winddriver on this album. I picked this track because this is most stripped-down arrangement featuring only Maupin playing the E-mu synthesizer and other instruments. 01:18 01:03:44 8.     Pere Ubu, “On the Surface” (1978) from Dub Housing. Allen Ravenstein used the EML Electrocomp 101 modular synthesizer as a member of this band. 02:37 01:05:02 9.     Sylvester, “You Make Me Feel (Mighty Real)” (1978) from Step II. One of the few albums to feature EML (Electronic Music Laboratories) Modular Synthesizer plus String synthesizer, Electro-comp 101 synthesizer and 200 expander unit, Oberheim DS-2 Sequencer, Effects, Pat Cowley; organ, Electric piano, Clavinet, Michael C. Finden; Percussion, David Frazier; Producer, Lead Vocals, Piano, Sylvester. EML was a Connecticut-based synth maker that was around from about 1970 to 1984. They were best-known for their Electro-comp modular synths. The 101 was a duophonic semi-modular 44-note synth and the model 200 was an expander unit that added ring modulation, spring reverb, and high and low filters to the setup. It was interesting to hear this Moroder-like pulsating synth sound coming from something other than a Moog. 06:34 01:07:40 10.   Isao Tomita, “The Sea Named Solaris” (1978) from Kosmos. Used the Roland System 700, Roland Strings RS- 202, Roland Revo 30, in addition to Moog Modular III, Moog System 55, and Polymoog synthesizers. 12:28 01:14:11 11.   Moebius, “Song For Lya” (1979) from Moebius. Serge, Oberheim, and Minimoog synthesizers, vocals, Bryce Robbley; Serge, Oberheim synthesizers, Doug Lynner; Violin, John Stubbs. Listen closely to tune-out the parts by the Odyssey and Minimoog and you will experience a lovely bed laid down by the Serge. Moebius had three members, one a violinist, heard in this tune blending with the Serge. Although the group used a Sennheiser vocoder on another track, the vocal distortion on this track may have actually been the voice processed with the Serge. 03:15 01:26:42 12.   Pascal Languirand, “O Nos Omnes” (1980) from De Harmonia Universalia. Features the Farfisa Synthorchestra, the famous Italian's company entry into the string synthesizer fray. The Syntorchestra was split into two keyboard sections, strings (polyphonic), and mono synth voices. It was a hybrid organ and synthesizer and used much by Klaus Schulze and other German electronic musicians for the short time that it was available from 1975 to 1978. Nine slider controls were positioned next to a 3-octave keyboard and provided some “chaotic” control episodes for this much beloved and rare keyboard. 07:15 01:29:56 13.   Henry Kucharzyk, “Play Dot Sam” (1981) from Walk The Line - Three New Works By Henry Kucharzyk. This work is performed at the Samson Box at the Center for Computer Research in Music and Acoustics (CCRMA), Stanford University, Palo Alto, California. This track is an escapee from the 1970s but nonetheless fills a void in that period when commercial synthesizers were moving to digital technology and were quite expensive. The Samson Box was a computer-based digital synthesizer created in 1977 by Peter Samson, who worked at the university. “Samson” was formally known as the “Systems Concepts Digital Synthesizer. It was a one-off special-purpose dedicated audio computer designed for use by student composers at Center for Computer Research in Musical and Acoustics (CCRMA) at Stanford University. 03:05 01:37:08 14.   Terry Riley, “The Ethereal Time Shadow” (1981-82) from Music from Mills. Used two Prophet V synthesizers, tuned to just intonation and employing sequencing. 08:51 01:40:12   Additional opening, closing, and other incidental music by Thom Holmes. My Books/eBooks: Electronic and Experimental Music, sixth edition, Routledge 2020. Also, Sound Art: Concepts and Practices, first edition, Routledge 2022. See my companion blog that I write for the Bob Moog Foundation. For a transcript, please see my blog, Noise and Notations. Original music by Thom Holmes can be found on iTunes and Bandcamp.  

Was ist der Aufpreis für eine softclosing Toilette? Sind 4.000 kcal am Tag viel? Welche Verantwortung trägt man gegenüber kleinen Kindern an einer Ampel? Eine fragenreiche Folge steht bevor. Außerdem geht es um weite und enge Unterhosen, Lehrstoff aus der Schule, den man als Erwachsener nicht mehr weiß und die lose-lose Situation im Stream englisch zu sprechen. Für die Kategorie "gute Frage" wurden witzige und für die Jungs unangenehme Fragen herausgesucht. Handwerker auf dem Klo erwischt, von Putzkraft verfolgt, Ruinenbau und Doggystyle-Abbruch stehen auf dem Plan. Hier findet ihr mehr zu uns und unseren Werbepartnern: https://linktr.ee/offlineundehrlich Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices

In dieser Folge sprechen wir mit Dieter Eisenhardt darüber, welche Bedeutung Kirchenglocken heute noch haben und was ein Glockenspiel so besonders macht.

- 20 Jahre Mac mini: K(l)ein bisschen leiser? - Einladungs-App fürs iPhone: für den Eigenbedarf? - AirPods Pro 2: Leises Geräusch gibt Rätsel auf - Widgets fürs Auto: CarPlay lebt, aber welches? - Gehaltserhöhung: Wie viel Tim Cook 2024 verdiente - Umfrage der Woche - Zuschriften unserer Hörer Links zur Sendung: - Mac & i: 20 Jahre Mac mini - https://www.heise.de/news/20-Jahre-Mac-mini-Als-Apple-den-Macintosh-schrumpfte-10236761.html - Mac & i: Plant Apple eine Einladungen-App fürs iPhone? - https://www.heise.de/news/Code-entdeckt-Plant-Apple-eine-Einladungen-App-fuers-iPhone-10236769.html - Mac & i: Geheimnisvolles leises Glockenspiel im Inneren der AirPods Pro 2- https://www.heise.de/news/AirPods-Pro-2-Warum-neuerdings-ein-leises-Geraeusch-im-Case-erklingt-10236500.html - Mac & i: Geleakte Widgets als CarPlay-Lebenszeichen - https://www.heise.de/news/CarPlay-2-0-Geleakte-Widgets-als-Lebenszeichen-10242740.html - Mac & i: Was Apple-Chef Cook 2024 verdient hat - https://www.heise.de/news/74-Millionen-US-Dollar-Apple-Chef-Tim-Cook-verdiente-2024-wieder-etwas-mehr-10241091.html Kapitelmarken: (00:00:00) Begrüßung (00:12:45) Themen (00:13:47) 20 Jahre Mac mini: K(l)ein bisschen leiser? (00:41:56) Einladungs-App fürs iPhone: für den Eigenbedarf? (00:52:14) AirPods Pro 2: Leises Geräusch gibt Rätsel auf (00:58:03) Widgets fürs Auto: CarPlay lebt, aber welches? (01:10:35) Gehaltserhöhung: Wie viel Tim Cook 2024 verdiente (01:17:37) Umfrage der Woche (01:20:51) Zuschriften unserer Hörer

Der soziale Oltner Velokurier-Dienst Collectors hat vor einem Jahr seinen wichtigsten Sozialpartner verloren. Anhand von Arbeitslosenprognosen war dieser der Meinung, Collectors künftig keine Arbeitskräfte mehr vermitteln zu können. Doch nun zeigt sich: diese Prognosen waren falsch. Weitere Themen in dieser Sendung: · An der Kantonsschule Solothurn und der Kantonsschule Olten wird in diesem Jahr der Freikurs Russisch nicht durchgeführt. Direkt auf den russischen Angriffskrieg zurückführen wollen das die Schulen jedoch nicht. Die Nachfrage sei aktuell schlicht nicht vorhanden gewesen. · Seit über 50 Jahren bedient ein und derselbe Mann das Glockenspiel im Aarauer Obertorturm. Der Pensionierte Musiklehrer Hubert Schäpper entlockt den elf Glocken im Turm am Rande der Aarauer Altstadt immer wieder neue Melodien.

We assess all the benefits that public green space brings to a city, visit one of the most German cities in Canada to see how the town glockenspiel brings residents together and investigate the ancient art of letter carving.See omnystudio.com/listener for privacy information.

Hello Giant Robot FM listeners! Buckle in for a cozy history episode dedicated to some production history specific to the Idolo OVA - it's just you and Stephen and pmc. Note from pmc: I bungled some of the roles here, turns out the actor for Radium is so unknown, imdb editors buried his credit deep in the weeds. Whoops! That's what I get for doing dub trivia without watching the OVA first. Tweet us @giantrobotfm or @giantrobotfm.bsky.social and write to us giantrobotfm@gmail.com Giant Robot FM is hosted by Stephen Hero (stephenhero) and pmcTRILOGY (@pmcTRILOGY) Graphic design by DuarfS (⁠https://www.behance.net/maezurita⁠) (https://www.instagram.com/duarfs) Art by Szkin (https://twitter.com/szkin_art)Music by fretzl (@fretzl) (https://www.youtube.com/fretzl)

The Cabin is presented by the Wisconsin Counties Association and this week we're featuring Wood County; https://bit.ly/3nXVpyVThe Cabin is also presented by Jolly Good Soda: https://bit.ly/3TSFYY4Campfire Conversation: Join us in this episode of The Cabin Podcast as we explore the vibrant Oktoberfest celebrations across Wisconsin. We kick off with Lake Geneva's festivities, featuring a beer garden, artisan market, and a unique Oktoberfest dinner train. Next, we dive into Chippewa Falls' 20th annual event, packed with competitions, Glockenspiel acts, and four stages of entertainment. We then journey to La Crosse for "Das Beste," the Midwest's longest-running Oktoberfest, with parades, craft beer nights, and stunning autumn views along the Mississippi. Finally, we visit Glendale's Bavarian Bierhaus for traditional food and family fun, and Appleton's Octoberfest for a mile of music, arts, and delicious food supporting local non-profits. Tune in for a tour of Wisconsin's best Oktoberfest experiences!Inside Sponsors:Visit Lake Geneva; https://bit.ly/3wHvilfGroup Health Trust; https://bit.ly/3evRaEQWisconsin Association of Meat Processors; https://bit.ly/3KZxqM4

The musical path that freelance session and touring drummer Brian Czach (pronounced "Zack") has been on started in New York City, moved west to Las Vegas, and now has settled in Nashville, TN. After a year and a half of touring with country music star Tracy Lawrence in 2021-2022. Brian is currently a member of Mannheim Steamroller which tours annually, and regularly performs with the Nashville Symphony Pops Orchestra. Czach has been drumming professionally since he was 11 years old. Born in Schenectady NY, he has experience playing in every imaginable musical setting, from a packed out arena to the swankiest jazz clubs, film & TV scores, artist sessions, tours, dance bands, and live theater, Brian's musical experience is vastly extensive.   Some Things That Came Up:  -1:00 How Rich met Brian through Danny Young  -6:00 Studying with Gordon Stout at Ithaca College  -11:30 Audition for cruise ship agency in NYC  -15:20 Met his wife on the cruise ship and then a move to NYC -16:50 Being known for playing a showcase piece on Krupa's “Sing Sing Sing” -24:00 A move to Vegas  -26:00 A shared love of Larry Aberman  -28:30 Hanging together on tour with Tracy Lawrence and Jason Aldean -29:30 Traditional Grip and Jim Petercsak of University of NY Potsdam's Crane School of Music  -33:30 Don Meoli and Jersey Boys  -37:00 Gravitated towards clean, studio players like Steve Gadd, John Robinson, Jeff Porcaro, Dave Weckl, Vinnie Colaiuta, and Phil Collins  -41:15 Coming from a musical family. Being introduced to James Brown, Tower of Power, Blood, Sweat and Tears, etc.  -43:00 Connecting with eh playing of Bill Stewart  -49:30 The power of the Nashville Number System  -51:50 Mannheim Steamroller and Chip Davis. Glockenspiel, hammered dulcimer, toy piano, etc. Local string section is contracted. 7-8 shows per week for 7 weeks. -56:40 Playing Pops concerts with The Nashville Symphony. Percussionists Scot Corey and Sam Bacco  -1:01:50 Following the conductor and playing extreme dynamics -1:03:30 Soundbeter.com and airgigs.com …Own what you charge!  -1:08:40 Have a system for learning new music quickly. Be versatile. Always be authentic.  -1:10:20 READ MUSIC! Also, know how o really fake a song you don't know. -1:13:00 The Fave 5  Follow: www.brianczach.com FB: @brianczach IG: @brianczach YouTube: @brianczach   The Rich Redmond Show is about all things music, motivation and success. Candid conversations with musicians, actors, comedians, authors and thought leaders about their lives and the stories that shaped them. Rich Redmond is the longtime drummer with Jason Aldean and many other veteran musicians and artists. Rich is also an actor, speaker, author, producer and educator. Rich has been heard on thousands of songs, over 25 of which have been #1 hits!   Rich can also be seen in several films and TV shows and has also written an Amazon Best-Selling book, "CRASH! Course for Success: 5 Ways to Supercharge Your Personal and Professional Life" currently available at:   https://www.amazon.com/CRASH-Course-Success-Supercharge-Professional/dp/B07YTCG5DS/ref=sr_1_1?keywords=crash+redmond&qid=1576602865&sr=8-1   One Book: Three Ways to consume....Physical (delivered to your front door, Digital (download to your kindle, ipad or e-reader), or Audio (read to you by me on your device...on the go)!   Buy Rich's exact gear at www.lessonsquad.com/rich-redmond   Follow Rich: @richredmond www.richredmond.com   Jim McCarthy is the quintessential Blue Collar Voice Guy. Honing his craft since 1996 with radio stations in Illinois, South Carolina, Connecticut, New York, Las Vegas and Nashville, Jim has voiced well over 10,000 pieces since and garnered an ear for audio production which he now uses for various podcasts, commercials and promos. Jim is also an accomplished video producer, content creator, writer and overall entrepreneur.   Follow Jim:   @jimmccarthy www.jimmccarthyvoiceovers.com www.itsyourshow.co  

Greetings Glocal Citizens! I am sincerely grateful to my community of Glocal Citizens, especially as former guests have been delivering on sharing life experiences with me and the podcast in their communities. My guest this week is someone I met last December in Ghana while catching up with Nydia Swaby (https://glocalcitizens.fireside.fm/guests/nydia-swaby) in Accra and I'm happy to share her story. Washington, D.C native, Tara Aura Purnell is a meditation guide, ritual artist, certified yoga teacher, and wellness-prenuer empowering people to feel better more of the time. She curates wellness events for marginalized communities as Co-Founder of Blind Seed (http://blindseed.com/), which nurtures growth for city-dwellers with an interest in clean living and self-expansion. As an adolescent equity and inclusion activist, after graduating from the University of Pennsylvania, she went on to become a writer, creative producer and brand marketing strategist before shifting her focus to health and healing arts. Her current work as a wellness organizer, pleasure activist and food justice advocate centers inclusive, holistic approaches to collective care and wellbeing. Where to find Tara? taraaura.com (http://taraaura.com) On LinkedIn (https://www.linkedin.com/in/tara-purnell-75b008a/) On Instagram (https://www.instagram.com/taraaura/) What's Tara reading? Breath: The New Science of a Lost Art (https://a.co/d/fYtVVAQ) by James Nestor Other topics of interest: About Wtrmln Wtr (https://wtrmlnwtr.com/product/wtrmlnwtr) About Hurricane Maria (https://en.wikipedia.org/wiki/Hurricane_Maria) Where to find La Cucina Guava-Chili Tea (https://www.lacucina.ch) The Mix Accra (https://www.themixdesignhub.com) Friday Night Lights hosted by Glocal Citizen Kobby Graham (https://glocalcitizens.fireside.fm/guests/kobby-graham) and friends The Higher Self Podcast EP125 (https://www.thehigherselfpodcast.com/125-shaman-durek-how-to-talk-with-spirits-and-live-an-abundant-life/) On Santería (https://en.wikipedia.org/wiki/Santer%C3%ADa) in Cuban Culture What is a Glockenspiel (https://en.wikipedia.org/wiki/Glockenspiel)? Special Guest: Tara Aura Purnell.

In this episode, Conor and Bryce conclude their conversation with Jonathan O'Connor and chat about a plethora of topics: multiparadigm languages, Ratfor, airport lounges, Meeting C++, code::dive and more.Link to Episode 155 on WebsiteDiscuss this episode, leave a comment, or ask a question (on GitHub)TwitterADSP: The PodcastConor HoekstraBryce Adelstein LelbachAbout the Guest:Jonathan O'Connor in 1988 joined Glockenspiel, a small Irish company. C++ had no virtual destructors, but it did have a coroutine library! I spent 2 years teaching C++ and OOP. In 2000, he switched over to Java. But by 2010, he started 7 wonderful years writing in Ruby. In 2016, he returned to a completely different C++, where one never had to see a pointer if you didn't want to. These days he is helping to make the world a better place writing C++ code for LADE GmbH, a company building electric car charging infrastructure.Show NotesDate Recorded: 2023-10-18Date Released: 2023-11-10Jonathan O'Connor Meeting C++ BioRatforSoftware Tools by Brian Kernighan and P.J. PlaugerADSP Bingo BoardMeeting C++ Conferencecode::dive ConferenceIntro Song InfoMiss You by Sarah Jansen https://soundcloud.com/sarahjansenmusicCreative Commons — Attribution 3.0 Unported — CC BY 3.0Free Download / Stream: http://bit.ly/l-miss-youMusic promoted by Audio Library https://youtu.be/iYYxnasvfx8

In this episode, Conor and Bryce continue their conversation with Jonathan O'Connor and chat about a plethora of programming languages!Link to Episode 154 on WebsiteDiscuss this episode, leave a comment, or ask a question (on GitHub)TwitterADSP: The PodcastConor HoekstraBryce Adelstein LelbachAbout the Guest:Jonathan O'Connor in 1988 joined Glockenspiel, a small Irish company. C++ had no virtual destructors, but it did have a coroutine library! I spent 2 years teaching C++ and OOP. In 2000, he switched over to Java. But by 2010, he started 7 wonderful years writing in Ruby. In 2016, he returned to a completely different C++, where one never had to see a pointer if you didn't want to. These days he is helping to make the world a better place writing C++ code for LADE GmbH, a company building electric car charging infrastructure.Show NotesDate Recorded: 2023-10-18Date Released: 2023-11-03Jonathan O'Connor Meeting C++ BioAlgorithms + Data Structures = Programs BookPascal LanguageAda LanguageWhy Did C Succeed Over Pascal?Carbon GithubZig LanguageNim LanguageUiua LanguageEiffel LanguageBertrand MeyerRichard Feldman on TwitterSoftware Unscripted PodcastWhy Isn't Functional Programming the Norm? – Richard FeldmanJames Gosling Keynote “Thoughts on language evolution” - reClojure 2022Clojure LanguageArrayCast Episode 41: John Earnest and Versions of kIntro Song InfoMiss You by Sarah Jansen https://soundcloud.com/sarahjansenmusicCreative Commons — Attribution 3.0 Unported — CC BY 3.0Free Download / Stream: http://bit.ly/l-miss-youMusic promoted by Audio Library https://youtu.be/iYYxnasvfx8

In this episode, Conor and Bryce conintue their conversation with Jonathan O'Connor and chat about Pascal, C, Ada and more!Link to Episode 153 on WebsiteDiscuss this episode, leave a comment, or ask a question (on GitHub)TwitterADSP: The PodcastConor HoekstraBryce Adelstein LelbachAbout the Guest:Jonathan O'Connor in 1988 joined Glockenspiel, a small Irish company. C++ had no virtual destructors, but it did have a coroutine library! I spent 2 years teaching C++ and OOP. In 2000, he switched over to Java. But by 2010, he started 7 wonderful years writing in Ruby. In 2016, he returned to a completely different C++, where one never had to see a pointer if you didn't want to. These days he is helping to make the world a better place writing C++ code for LADE GmbH, a company building electric car charging infrastructure.Show NotesDate Recorded: 2023-10-18Date Released: 2023-10-27Jonathan O'Connor Meeting C++ BioProgtools on TwitterSpicy - aespa エスパ [Music Bank] | KBS WORLD TV 230519Oxide and Friends Episode 93 - Settling BeefAlgorithms + Data Structures = Programs BookStructure and Interpretation of Computer ProgrammingPascal LanguageAda LanguageWhy Did C Succeed Over Pascal?Alan Turing as a RunnerIntro Song InfoMiss You by Sarah Jansen https://soundcloud.com/sarahjansenmusicCreative Commons — Attribution 3.0 Unported — CC BY 3.0Free Download / Stream: http://bit.ly/l-miss-youMusic promoted by Audio Library https://youtu.be/iYYxnasvfx8

On this weeks Podcast @jennyandmaireadnow there is talk of co sleeping past and present. Talent shows and Jazz Hands and crying over books. Jenny tells us about her dream fantasy job (which is never ever going to happen) and Mairead imagines her life as professional chef (at home). Lots more emails and insta messages this week about travelling for cosmetic surgery and ageing thoughts. There is information on periods that might just shock you and there is a new band in town - The Lady Buds

In this episode, Conor and Bryce chat with Jonathon O'Connor about his career path from C++ to Java to Ruby and back to C++, as well as his work in Rwanda and a discussion about quines!Link to Episode 152 on WebsiteDiscuss this episode, leave a comment, or ask a question (on GitHub)TwitterADSP: The PodcastConor HoekstraBryce Adelstein LelbachAbout the Guest:Jonathon O'Connor in 1988 joined Glockenspiel, a small Irish company. C++ had no virtual destructors, but it did have a coroutine library! I spent 2 years teaching C++ and OOP. In 2000, he switched over to Java. But by 2010, he started 7 wonderful years writing in Ruby. In 2016, he returned to a completely different C++, where one never had to see a pointer if you didn't want to. These days he is helping to make the world a better place writing C++ code for LADE GmbH, a company building electric car charging infrastructure.Show NotesDate Recorded: 2023-10-18Date Released: 2023-10-20Jonathon O'Connor Meeting C++ BioMeeting C++ ConferenceAlices adventures in Template Land - Jonathan O'Connor - Meeting C++ 2018Ruby String to_iRuby Integer to_sRuby Slices ..Number of Automated Teller Machines (ATMs), Country Wide for RwandaPython Index SlicingM-Pesa appCommon LispFranz LispFranz Liszt (composer)DylanPicoLispHistory of Lisps YouTube Video (Structure and Interpretation of Computer Programs - Chapter 1.1Rosetta Code: QuineLightning Talk: How to Write a Quine? - Dmitry Kandalov [ ACCU 2021 ]Quine-Relay (Uroboros)ACL2 LanguageIntro Song InfoMiss You by Sarah Jansen https://soundcloud.com/sarahjansenmusicCreative Commons — Attribution 3.0 Unported — CC BY 3.0Free Download / Stream: http://bit.ly/l-miss-youMusic promoted by Audio Library https://youtu.be/iYYxnasvfx8

BEAT, 23min., UK Directed by Christopher Karallis Beat looks into the world of Saul Eisenberg, musician and performer who turns the discarded junk of our city into instruments that make unique and beautiful sounds. Get to know the filmmaker: I came across Saul when we moved back to London after eighteen years living in the USA. We were temporarily staying with my sister and the back of her house looked out onto a typical London back alley running behind a row of high street shops and rental flats punctuated by overflowing rubbish bins, garage lock ups and the constant hum of industrial extractor fans. It was also my short-cut to the park when I walked the dogs. Passing one of the double garages at the start of the mews I was frozen by a beautiful, lyrical, scale suddenly bursting into life seemingly out of nowhere. It sounded something like a Glockenspiel only more resonant, deeper in pitch and tone with a sound that penetrated my core. I realized the sound was drifting out from the half open door of one of the lock-ups. It stopped suddenly only to be replaced by the explosive whir of a power tool as an angle grinder cut against metal for several seconds. The contrast was stark. I poked my head under the garage door rather awkwardly to find Saul, a friendly, bemused smile on his face, filthy blue overalls, safety goggles pushed high up on his head standing over a series of heavy metal poles cut to various lengths. “I'm sorry but I just had to ask what you're doing in here, that sound is…?” I wasn't quite sure how to finish the sentence. Saul took the uninvited intrusion with warmth and good grace, telling me that he was making a “scaffold-a-phone” out of discarded scaffold poles. I was stunned. How could something so industrial and brutal sound so lovely. I peered around the lock up which was packed with spent gas tanks, fire extinguishers, old decking and even flip flops that had all been salvaged and turned into percussion instruments that, I would come to discover, all sounded not only beautiful but absolutely unique. A type of alchemy was occurring under our very noses and barely anyone knew about it. I realized immediately that I had to tell the story of the remarkable things Saul was doing with the discarded junk of our city and how his work is an inspiration to children, parents, musicians and anyone lucky enough to come into contact with his work. You can sign up for the 7 day free trial at www.wildsound.ca (available on your streaming services and APPS). There is a DAILY film festival to watch, plus a selection of award winning films on the platform. Then it's only $3.99 per month. Subscribe to the podcast: https://twitter.com/wildsoundpod https://www.instagram.com/wildsoundpod/ https://www.facebook.com/wildsoundpod

Ein großes Instrument, mit Pedalen, viel Mechanik - das meistens in Kirchen zu finden ist. Woran denken Sie da? Wahrscheinlich an eine Orgel. Doch die ist nicht gemeint. Sondern ein Instrument, das in Deutschland deutlich weniger verbreitet ist - aber meist auch in Kirchen zu finden ist: das Carillon. Ein überdimensionales Glockenspiel. Vor allem in Belgien, den Niederlanden und Nordfrankreich ist das Instrument populär. Regelmäßig aber auch zu hören in Würzburg.

We're back with another alphabet itinerary, as Andrew takes us on a five day trip through Germany! Highlights include Berlin, Munich and more (36:45). Before that we talk through the Ted Lasso finale, The Marvelous Mrs. Maisel, Phoenix and some peak podcasting segments. Enjoy! You can follow us on Instagram at Tripittome or email us at tripittome@gmail.com! Please follow and rate the show, let your friends know. We appreciate you listening!

When super fans Mamma Jamma and Glockenspiel meet Miss Lynn, their favorite musical artist, work slows to a halt at the Bakeroofactory. And strange things happen each time they play her songs… Lessons include: Helping others sometimes means letting them go their own way; what seems commonplace to you may seem extraordinary to others, and vice versa!  Miss Lynn has three live concerts coming up: Miss Lynn on WDVX Kidstuff, Listen on their website at https://wdvx.com/listen/ Miss Lynn at the Children's Festival of Reading, Sat, May 20 (Exact times TBA) World's Fair Park, World's Fair Park Drive, Knoxville, TN 37916 Knoxville Public Library's Children's Festival of Reading! Miss Lynn will be in the music tent.  Miss Lynn at the Chapin Memorial Library, Wed, Jun 21 @ 2:30 PM Chapin Memorial Library, 400 - 14th Avenue North, Myrtle Beach, SC 29577 Sing, dance, and laugh when Miss Lynn returns to the Chapin Library in Myrtle Beach, SC! For ages 3-10. Join our Patreon for ad-free stories, monthly bonus episodes, a shout-out on the show, bi-annual mailings, and more! patreon.com/whatifworld Subscribe to What If World wherever you listen: link.chtbl.com/whatifworld.  What If World is made by Eric and Karen O'Keeffe. Our podcast artwork is by Jason O'Keefe, and our theme song is by Craig Martinson. Our character artist is Ana Stretcu, and our episode artwork is by Lynn Hickernell. The Miss Lynn illustration is by John Haney.Advertise on What If World: advertising@airwavemedia.com

This song combines child vocals, playing a guitar using a credit card as a pick, alto and baritone saxes, mandolin and glockenspiel.

Episode 89 The Theremin Part 2: Recordings After 1970 Playlist Ultimate Spinach, “(Ballad of The) Hip Death Goddess” from Ultimate Spinach (1968 MGM Records). This American psychedelic rock band was from Boston, Massachusetts, although they had a sound that had more an affinity with the free spirit of San Francisco. The Theremin has a prominent part in this song, following the vocalist and filling in some interesting instrumental parts. Bass and Feedback, Richard Nese; Vocals, Drums, Tabla, Bass Drum, Bells, Chimes, Keith Lahteinen; Vocals, Electric Guitar, Guitar, Kazoo, Barbara Hudson; Vocals, Electric Piano, Electric Harpsichord, Organ, Harpsichord, Twelve-String Guitar, Sitar, Harmonica, Wood Flute, Theremin, Celesta, Ian Bruce-Douglas; Vocals, Lead Guitar, Guitar Feedback, Sitar Drone, Electric Sitar, Geoffrey Winthrop. 8:11 Hawkwind, “Paranoia Part 2” from Hawkwind (1970 Liberty). Hawkwind was a pioneering space-rock and psychedelic group from the UK. They were known to use a theremin during their early years—1969 to 1973 and revived its use on stage in later performances using a Moog Etherwave model in the 2000s. This first album features a theremin added to much of the sonic textures, sometimes overtly but often run through effects to provide a looming background, as in this song. It is sometimes difficult to distinguish, but I think there is a theremin providing some of the droning background and then sporadic bursts of tones beginning around 4:25. 14:54 McKendree Spring, “God Bless the Conspiracy” from 3 (1972 Decca). Electric Violin, Viola, Theremin, Michael Dreyfuss; Electronics (Ring Modulator), Tom Oberheim; Vocals, Acoustic Guitar, Dulcimer, Fran McKendree; Electric Bass, Larry Tucker; Electric Guitar, Martin Slutsky. This progressive band with experimental leanings was a quartet without a drummer. Dreyfus later said, “In God Bless the Conspiracy and No Regrets I was able to play viola and Theremin at the same time by bringing my body closer to the Theremin (to change pitch) while playing a harmony part on the viola,”(2006). He played a Theremin beginning 1969. He may have used a Moog theremin, such as the Troubadour. 6:53 Linda Cohen, “Horizon Jane” from Lake Of Light (1973 Poppy). Folky album from Philadelphia featuring several electronic musicians. Acoustic Guitar, Bass, Piano, Polytonic Modulator, Jefferson Cain; Classical Guitar, Composer, Linda Cohen; Flute, Stan Slotter; Producer, Electric Guitar, Matrix Electronic Drums, Modulator, Sitar, Synthesizer, Craig Anderton; Minimoog, Theremin, Charles Cohen. 3:36 Ronnie Montrose, “Space Station #5” from Montrose (1973 Warner Brothers). Ronnie Montrose added a custom-built Theremin to his equipment with the pitch antenna mounted on his aluminum (silver) Velano guitar so that he could play both at the same time. Volume for the theremin was controlled by a black box mounted on a mike stand, to which he stood nearby. He was recording with it throughout the 1970s. Here is a great live clip you where you can see how he played it. Note the end of the clip where he put the theremin guitar up against the speaker and wails on the volume control of the theremin control box. Bass, Bill Church; Drums, Denny Carmassi; Guitar, Theremin-Guitar, Ronnie Montrose; Vocals, Sam Hagar. 5:36 Arthur Brown's Kingdom Come, “Time Captives” from Journey (1974 Passport). Fender Bass, Percussion, Vocals, Phil Shutt; Bentley Rhythm Ace, Vocals, Arthur Brown; Electric Guitar, Vocals, Andy Dalby; Mellotron, ARP 2600, EMS VCS 3, Piano, Theremin, Percussion, Vocals, Victor Peraino. 8:37 Michael Quatro, “Get Away” from In Collaboration with The Gods (1975 United Artists Records). Brother of Detroit rockers Suzi and Patti Quatro, he had a flare for progressive rock and electronic keyboards in the 1970s. The Theremin makes frequent appearances on this album, this track in particular. Arranger, Piano Baldwin, Electric Piano Gretsch Electro, Piano Tack Piano, Sonic Six Synthesizer, Effects Univox Phaser, Univox Stringman, EC-80 Echo, Elka Electric Piano, Hammond Organ, Minimoog Synthesizer, Univox Mini-Korg, Electroharmonix Boxes, Mellotron Violin, Cello, Flute, Effects Wah-Wah Pedals, Effects Syntha-Pedal, Bass Nova Bass, Horns, Organ Pipe Organ, Sounds Ring Modulation, Maestro Theremin, Electronic Effects, Percussion , Michael Quatro;Bass, Lead Vocals, Arranged By Arranging Assistance, Dave Kiswiney; Drums, Kirk (Arthur) Trachsel; Guitar, Teddy Hale. 4:04 Melodic Energy Commission, “Revise The Scene” from Stranger In Mystery (1979 Energy Discs). This is the first album from this Canadian space-rock, psychedelic and folk troupe from British Columbia. The Theremin was a key instrument in their ensemble and was custom-built by group member George McDonald. His Theremin would eventually be known as the Galactic Stream Theremin and would take some 25 years to build and evolve into a six antennae instrument for “tuning into the performers body motions.” During this recording, a simpler, more traditional version was used. Gas & Steam Bass, Bells, Tambourine, Mark Franklin; Dulcimer, Bowed Dulcimer, Khaen, Gongs, Flute, Randy Raine-Reusch; Hydro-electric Guitar, Custom-made Theremin, Aura, Wall Of Oscillation, George McDonald; Percussion, Tablas, Brass Tank, Glockenspiel, Roland SH5 Synthesizer, Organ, Paul Franklin; EMS Synthi AKS, Delatronics, Electric Guitar, Del Dettmar; Wordy Voice, Guitar, Piano, Organ, Roland SH 1000 Synthesizer, Gongs, Vibraphone, Kalimba, Stone Drum, Egyptian Shepherd's Pipe, Xaliman. 6:13 The Nihilist Spasm Band, “Elsinore” from Vol. 2 (1979 Music gallery Editions). Canadian group that used all hand-made instruments, including the kit-made Theremin by Bill Exley. Bass, Hugh McIntyre; Drums, Greg Curnoe; Guitar, John Clement, Murray Favro; Kazoo, John Boyle; Pratt-a-various, Art Pratten; Vocals, Theremin, Bill Exley. Recorded live at the Toronto Music Gallery, February 4th 1978. 5:14 Yuseff Yancy, Garret List, “Sweetness” Garrett List / A-1 Band, “Sweetness” from ‎Fire & Ice (1982 Lovely Music). Alto Saxophone, Byard Lancaster; Maestro Theremin, Electronics, Youseff Yancy; Vocals, Genie Sherman. 4:11. Todd Clark, “Into the Vision” from Into The Vision (1984 T.M.I. Productions). Guitar, Cheetah Chrome; Theremin, Bat-wing Guitar with ARP Avatar, Todd Clark; Found Vocals, William Burroughs. 8:38 Danielle Dax, “Yummer Yummer Man” from Yummer Yummer Man (1985 Awesome). UK artist Danielle Dax. Wah Guitar, Steve Reeves; Guitar, Slide Guitar, Organ, David Knight; Producer, arranger, lyrics, Vocals, Theremin, Tapes, Danielle Dax; Drums, Martyn Watts; Music by Danielle Dax, David Knight. Dax is an experimental English musician, artist, and producer, born as Danielle Gardner. 3:16 Mars Everywhere, “Attack of the Giant Squid” from Visitor Parking (1989 Audiofile Tapes). Cassette release from this space-rock band from the 1980s. Electric Guitar, Electronics, Tape, Ernie Falcone; Synthesizer, Theremin, Keyboards, Tom Fenwick. 5:03 Jon Spencer Blues Explosion, “Vacuum of Loneliness” from The Jon Spencer Blues Explosion (1992 Caroline). This NY band uses an original Moog Vanguard (circa 1960). This rock and blues band was active from 1991 until 2016. Baritone Saxophone, John Linnell; Drums, Russell Simins; Guitar, Vocals, Judah Bauer; Tenor Saxophone, Kurt Hoffman; Trumpet, Frank London; Vocals, Guitar, Moog Vanguard Theremin, Jon Spencer. Here is a video of a live performance of The Jon Spencer Blues Explosion with a Moog Vanguard Theremin (just after the 39-minute mark). 3:02 Calvin Owens and His Blues Orchestra, “Vincent Van Gogh” from That's Your Booty (1996 Sawdust Alley). Trumpet solo and vocals, Calvin Owens; Maestro Theremin, Youseff Yancy; Alto Saxophone, Tenor Saxophone, Eddy De Vos, Kurt van Herck, Peter Vandendriessche; Backing Vocals, B. J. Scott, Frank Deruytter, Mieke Belange, Yan De Bryun; Baritone Saxophone, Bo Vander Werf, Johan Vandendriessche; Bass, Ban Buls, Roman Korohek; Cello, B. Piatkowski, X. Gao; Drums, Cesar Janssens, Laurent Mercier; Guitar, Marty Townsend, Yan De Bryun; Keyboards, Rafael Van Goubergen; Organ, Peter Van Bogart; Saxophone, Jimmy Heath; Tenor Saxophone, David "Fathead" Newman, Shelly Caroll Paul; Trombone, Marc Godfroid, Yan De Breker; Trumpet, Andy Haderer, Rüdiger Baldauf; Violin, D. Ivanov, E. Kouyoumdjian; Vocals, Archie Bell, Otis Clay, Ruby Wilson. 6:23. David Simons, “Music For Theremin And Gamelan (1998-1999), parts I and II” from Fung Sha Noon (2009 Tzadik). Theremin, Rob Schwimmer; Gamelan, Theremin, Sampler, MIDI Controller, Percussion, Marimba, Zoomoozophone, 43 Pitch Zither, Harmonic Canon, Slide Guitar, Chromelodeon harmonium, David Simons; Gamelan, Barbara Benary, Denman Maroney, John Morton, Laura Liben. 6:09 (part I) and 6:29 (part II) Lydia Kavina, “Voice of the Theremin,” composed by Vladimir Komarov from Music from The Ether, Original Works For Theremin (1999 Mode). TVox Tour model theremin, Lydia Kavina. Arranged, mixed, performed by Lydia Kavina. 8:11 Lydia Kavina, “Free Music #1,” composed by Percy Grainger from Music from The Ether, Original Works For Theremin (1999 Mode). TVox Tour model theremin, Lydia Kavina; mixed and spatialized, Steve Puntolillo. This work was originally written for theremin although Grainger had many ideas around how this type of “free music” should be played. This native Australian was fascinated by the sounds of the real world and invented a mechanical machine for making such sounds. In 1938, Grainger said, "...Out in nature we hear all kinds of lovely and touching 'free' (non-harmonic) combinations of tones, yet we are unable to take up these beauties and expressiveness into the art of music because of our archaic notions of harmony.” His adaptation of free music for theremin was an attempt to create sounds that were new to music. This version was multitracked by Kavina and an old acquaintance of mine, sound engineer Steve Puntolillo, to recreate the parts for four theremins. 1:19 The Kurstins, “Sunshine” from Gymnopedie (2000 Rouge Records). Composed by Roy Ayers; Minimoog, ARP String Ensemble, Organ, Guitar, Sampler, Drums, Rhodes Electric Piano, Greg Kurstin; Moog Theremin, Theremin Vocoder, Moogerfoogers, Pamelia Kurstin. 3:47 The Kurstins, “Outside” from Gymnopedie (2000 Rouge Records). Composed by Greg Kurstin; Minimoog, ARP String Ensemble, Organ, Guitar, Sampler, Drums, Rhodes Electric Piano, Greg Kurstin; Moog Theremin, Theremin Vocoder, Moogerfoogers, Pamelia Kurstin. 3:55 Hecate's Angels, “Shrink-Wrapped Soul” from Saints And Scoundrels (2004 redFLY Records). Los Angeles-based Pietra Wexstun is a composer, singer, keyboard and theremin player. Vocals, Farfisa organ, piano, theremin, sound effects, Pietra Wexstun; bass, Bill Blatt; guitar, Stan Ridgway; drums, Elmo Smith. 3:52 Pamelia Kurstin, “Barrow In Furness” from Thinking Out Loud (2007 Tzadik). From Kurstin first solo record. Composed, Produced, Theremin With L6 Looping Pedals and Microsynth Pedal, Guitar, Piano, Pamelia Kurstin. She played the Etherwave Pro Theremin by Moog fo this recording. Pamelia Kurstin, video with she and Bob Moogdiscussing the Etherwave Pro when it was introduced. Kurstin uses the Etherwave Pro Theremin by Moog Music. 5:12 Barbara Bucholtz, “SixEight” from Moonstruck (2008 Intuition Records). Bucholtz was a German theremin player and composer. She played a TVox Tour model theremin. Drums, Sebastian Merk; Music By, Contrabass Flute, Sampler, programmed, engineered, produced, and recorded by Tilmann Dehnhard; Trumpet, Arve Henriksen. 4:01 Herb Deutsch, “Longing” from Theremin One Hundred Years (2020 Electronic Sound). Composer, Herb Deutsch; Piano, Nancy Deutsch; Moog Melodia Theremin, Daryl Kubian. Recording from 2012. The beloved Herb Deutsch, who died recently at age 90, was an early collaborator with Bob Moog on the creation of the synthesizer. Herb became acquainted with Bob by purchasing a Theremin kit—a Moog Melodia model, in the early 1960s. He was primarily responsible for convincing Moog to add a keyboard to his modular unit. Also, this is taken from a terrific compilation of modern Theremin artists to benefit the New York Theremin Society. Check it out. 3:38 M83, “Sitting” from M83 (2016 Lowlands Festival). This is a live recording from Holland. “Sitting” was a song on M83's first album in 2001. But it didn't have a theremin part until they decided to spice-up the live interpretation of the song in 2016. Jordan Lawlor uses a Moog Theremini when M83 performs this in concert. He puts down his guitar, grabs some drum sticks, beats a rhythm on some electronic drums while dancing in place and moving his hands around a theremin. You can hear the theremin in this track but don't mistake it for the keyboard tones that Gonzalez is playing on his modular system. A longer sequence of theremin begins at 1:38 in the audio. You can view the video here, beginning at 26:54 into the show. M83 is a French electronica band founded in 1999 by Anthony Gonzalez, who remains the only sole member from the original outfit. Performing members on this live tour included: Anthony Gonzalez, lead vocals, modular synthesizers, keyboards, guitars, piano, bass, drums, percussion, programming, arrangement, mixer, production; Loïc Maurin, drums, percussion, guitar, bass, keyboards; Jordan Lawlor, guitars, vocals, multi-instrumentalist; Kaela Sinclair, Dave Smith and M-Audio keyboards, vocals; Joe Berry, piano, synthesizers, electronic wind instrument, saxophone. 4:03 Radio Science Orchestra, “Theme from Doctor Who” (2019). This UK-based band unites theremin, ondes martenot, Moog and modular electronics, for its performances. They've played such events as the TEDSummit, the British Library, and Glastonbury Festival. They made a concert recording with Lydia Kavina in 2009 of the Theme from Doctor Who. This version was made more recently and appears to also include Kavina. She plays the TVox Tour model theremin made by her husband G. Pavlov. 2:18 Thorwald Jørgensen, Kamilla Bystrova, “Moderato” from Air électrique: Original Music For Theremin And Piano (2020 Zefir). Jørgensen is an accomplished Dutch classical theremin player. Piano, Kamilla Bystrova; Liner Notes, Design, Moog Etherwave Pro Theremin, Thorwald Jørgensen. 2:10 Dorit Chrysler, “A Happy Place” from Theremin One Hundred Years (2020 Electronic Sound). Issued with the magazine's 7” vinyl and magazine bundle Electronic Sound Magazine, issue 70. Written, produced, and performed by Dorit Chrysler. 2:06 Dorit Chrysler, “Calder Plays Theremin Side A” from Calder Plays Theremin (2023 NY Theremin Society/Fridman Gallery) Written for Theremin Orchestra in 5 Movements, Chrysler's work is based on a commissioned sound piece by The Museum of Modern Art in conjunction with the exhibition Alexander Calder: Modern from the Start. Chrysler identified two of Alexander Calder's sculptures, Snow Flurry, I (1948) and Man-Eater with Pennants (1945), to interact and “play” multiple Theremins on site. I believe the Theremin are various Moog models. Calder Plays Theremin is a co-release of the NY Theremin Society and Fridman Gallery. 8:48   Opening background tracks: Ronnie Montrose, “Open Fire” (excerpt) from Open Fire (1978 Warner Brothers). Bass, Alan Fitzgerald; Drums, Rick Shlosser; Guitar, Custom-built Theremin mpounted to his electric guitar, Ronnie Montrose; composed by Edgar Winter, Ronnie Montrose. 2:09 Hooverphonic, “‎L'Odeur Animale” from The Magnificent Tree (2000 Columbia). Guitar, Raymond Geerts; Keyboards, Bass, Programmed by Alex Callier; Vocals, Geike Arnaert; Maestro Theremin, trumpet, Youseff Yancy; Fairlight, Effects, Dan Lacksman. 3:46. Opening and closing sequences voiced by Anne Benkovitz. Additional opening, closing, and other incidental music by Thom Holmes. See my companion blog that I write for the Bob Moog Foundation: For additional notes, please see my blog, Noise and Notations.

Born: Panama Canal Zone 1956 Hometown: Sierra Vista, AZ Occupation: Career Musician, Organ/keyboards, Entertainer, Composer, Recording Artist, Studio Engineer Experience: 40 years Self Taught Lamont Arthur has been playing, composing and teaching jazz in Tucson for the last three decades. Born in Panama, the son of an army soldier, Lamont found himself growing up at Ft. Huachuca in Southern Arizona. At the age of 12 he became aware of his passion for music. He learned to play the Glockenspiel from his 6th grade music teacher Mrs. Smith. He turned his musical attention to the Hammond B-3 organ and played in mixed-ethnic rock and country groups at places like the Blue Room and Carr Canyon Corral in Sierra Vista. By the late seventies he had moved to Tucson and began playing with groups like Street Pajama, Rapid Transit, Bloolyte, Bondavi and legendary blues-man Sam Taylor to name just a few. He began playing gigs at many of the clubs in Tucson; the Pirates Den, Fun Factory, Bobby McGee's, The Doubletree, Nino's, Gentle Ben's and Merlin's. The scene was very open and loose at that time and his ability to play the Hammond B-3 allowed him to crossover as well and play blues, reggae, latin and gospel. His love for jazz music prompted him to take the jazz improvisation class at Pima Community College under the tutelage of sax man Mike Kuhn and he was asked to assist him with some of the more novice musicians. This, was the turning point for what would become his passion to be a mentor and a better jazz musician. Not only as a keyboardist but as a jazz scat vocalist as well.. For a 7 year stint ('93-2000) he played in a keyboard/guitar duo with Phil Davis named L.A.P.D. at Sakura Japanese Restaurant. They reached a cult status with their penchant for playing standards and uptempo barn-burners then turning things right around to play cumbias or R&B dance tunes. Legions of Tucson-ans flocked to Sakura for their performances. During his career Lamont has tried to give back to the community through his gift of music. He has performed for the Tucson Jazz Society, the Oro Valley Jazz Festival, the Jazz Guild of Tucson, and the Rising Star Baptist Church.. He has collaborated with Tucson Jazz fixtures such as pianist Dan "Sly" Slipetsky, trumpeter Tony Frank, trombonist Rob Boone, bassist Elliot "Kirk" Kuykendal and drummer Gil Rodriguez. He has also been involved in many recording endeavors and has a gospel/Christian CD of all original songs on itunes entitled: "It's Time For Knowing". Over the last several years he has been mentoring a stable of young musicians. One is currently enrolled at the Arizona Jazz Academy. Often he will get a student who is classically trained and Lamont puts it on himself to get them to "get off the sheet" and use their hearts and ears to bring out the music that dwells within them. He has also mentored many musicians within the church. Having not been mentored himself as a young music- ian he feels that being a mentor is a great way to give the younger musicians a head start and leave a continuing musical legacy especially for the future "serious jazz musicians". Lamont had to move back to Sierra Vista to be closer to his mother. He has been an unsung hero in the Tucson Jazz Community and the JJA for 2012 would be a fitting way to acknowledge his humble persona and love of music. Beyond the Music; Jake

Honked Boob Sonata, Dog Feeder Body Horror, Delivery Driver Scam, Reasons to Bee Sad, Coffee Torture IndustryPlease purchase Andy's book with Peader Thomas - Gustav and Henri Volume 1Listen and subscribe to THE POP TEST on Radio National or as a PodcastYou can support the pod by chipping in to our patreon here (thank you!)Join the other TITTT scholars on the TITTT discord server hereGet Magma here: https://sospresents.com/programs/magmaHey, why not listen to Al's meditation/comedy podcast ShusherDon't forget TITTT Merch is now available on Red Bubble. Head over here and grab yourselves some material objectsYou can find us on twitter at @twointankAndy Matthews: @stupidoldandyAlasdair Tremblay-Birchall: @alasdairtb and instaAnd you can find us on the Facebook right hereReciprocating multithanks to George for producing this episode See acast.com/privacy for privacy and opt-out information.

Justin Scheid and James Waterman join Xanthe (Band Batch reunion!) in a discussion about A NEW HOPE minutes 116-120, during which Luke Skywalker blows up the Death Star, the Rebels have an awkwardly formal medal ceremony, and Artoo recovers from being zapped. Discussion Guide: 00:00 - Hello there! 07:19 - Listening to the start of these minutes. 09:52 - Four drum timpani part. 13:24 - Crash course in crash cymbals. 24:00 - Minor Main Theme. 29:45 - Analysis of the musical shift during the "Use the force, Luke" part. 38:02 - What is this bassline? 46:30 - Heroic descending tetrachords + us trying to figure out the beats. 51:00 - Main Theme variations and the (Not) Death of Artoo. 1:02:20 - Hard mallets vs. soft mallets on timpani. 1:05:25 - The visual interface of the war room screen. 1:10:25 - Main Theme where "all the harmonies are wrong" 1:17:10 - Death Star go boom! End of the Disney ride. Happy glockenspiel. 1:19:03 - Difference between glockenspiel, xylophone, vibraphone, marimba. 1:29:27 - Feeling stressed about Artoo getting zapped in the Battle of Yavin. 1:35:25 - The Throne Room AKA Star Wars Pomp and Circumstance. 1:43:09 - Why is the medal ceremony so formal? 1:51:15 - Is the music during the medal ceremony diegetic? A debate. 2:00:09 - B section of the Main Theme that barely gets any love. 2:05:40 - SWMM Questionnaire Things Mentioned: "Symphonie Fantastique" by Hector Berlioz - https://youtu.be/5HgqPpjIH5c "Entrance of the Gladiators" by Julius Fucik - https://youtu.be/_B0CyOAO8y0 Medal ceremony/"Trumph of the Will" comparison: https://imgur.com/gallery/JDWlR3Z Carol of the Bells - violin, synth, electronics! - Chrysanthe Tan and Justin Scheid - https://youtu.be/k1rDgM1FN8A SWMM: TLJ 3: Falling Jedi Steps (Minutes 11-15 with James Waterman) - https://youtu.be/1nQ2EzZih8A SWMM: TLJ 20: Palpatine's Musical Legacy (Minutes 96-100 with Justin Scheid) - https://youtu.be/AeSB3oNtbo8 Themes: 18) Descending Heroic Tetrachords 17) Heroic Determination 3) Martial Chords 3. Force 1b. Main Theme (B Section) 9. Throne Room Note: I use the theme names and numbers established in Frank Lehman's Complete Catalogue of the Musical Themes of Star Wars. You can download it free at his website: https://franklehman.com/starwars/. Where are we in the soundtrack? "The Battle Of Yavin (Launch From The Fourth Moon/X-Wings Draw Fire/Use The Force") "The Throne Room/End Title" STAR WARS MUSIC MINUTE QUESTIONNAIRE: 1. In exactly 3 words, what does Star Wars sound like? Justin: pew pew pew James: The Band Batch 2. What's something related to Star Wars music or sound that you want to learn more about? James: The idea that John Williams composes with pencil and paper. What is his writing process like? James wants to know all the little factoids. Justin: How all the sound effects were made. Justin would love to be a fly on the wall while the sound designers and foley artists are doing their thing. 3. What's a score or soundtrack you're fond of besides anything Star Wars? Justin: The village (composed by James Newton Howard) James: Hereditary (composed by Colin Stetson) ---- THE BAND BATCH = Xanthe, James, and Justin. Join us for music commentary livestreams on YouTube whenever new Star Wars shows come out! Check out our coverage of The Bad Batch season 1: https://youtube.com/playlist?list=PLE4n8ygyS0MI9s-a1nJOMYqpE8G_tlxLW Check out our coverage of Star Wars: Visions season 1: https://youtube.com/playlist?list=PLE4n8ygyS0MJh0BOUIeScYaGSOjPVhxh- Check out our coverage from The Book of Boba Fett: https://youtube.com/playlist?list=PLE4n8ygyS0ML0GLUcTVpaEUlV58BNkljs James Waterman Bandcamp: https://jerichojericho.bandcamp.com/ https://www.youtube.com/jameswaterman https://www.instagram.com/jameswatermanmusic https://www.jameswatermanmusic.com/ https://open.spotify.com/artist/2GI8X12qG1udx4RMKCE7Xa? Justin Scheid https://www.instagram.com/jcscheid/ https://www.soundcloud.com/rain-goat-music https://raingoatmusic.bandcamp.com https://www.youtube.com/channel/UCrlciBsEZTCnF7uK3S1NBXw ------------------ If you enjoyed this episode and want to show extra appreciation, feel free to buy me a coffee and shout out the guests! https://buymeacoffee.com/starwarsmusmin If you want to support the show, consider becoming a patron!  https://patreon.com/chrysanthetan Leave a voice message, and I might play it on the show...   https://starwarsmusicminute.com/comlink Where else to find SWMM: Spotify: https://smarturl.it/swmm-spotify Apple Podcasts: https://smarturl.it/swmm-apple YouTube: https://youtube.com/starwarsmusicminute TikTok: https://www.tiktok.com/@starwarsmusicminute? Twitter: https://twitter.com/StarWarsMusMin Instagram: https://instagram.com/starwarsmusicminute Email: podcast@starwarsmusicminute.com