Podcasts about gitarrenkl

Folge 4 von «The Last of Us» ist Krieg und Zärtlichkeit zugleich – zwischen Leichenbergen, Gitarrenklängen und der Frage, ob Liebe in Trümmern eine Chance hat.

Ein dadaistisches Gaudi mit Deichkind, eine Paartherapie mit Emotional Oranges, ein Dreiviertel-Gurten-Moment mit Troubas Kater. Oder vielleicht lieber ein bisschen koreanischer Kinderzimmer-Pop von Hatepop, ein Schuss Indie-Rock mit köstlicher Heroin-Schlurfigkeit von Lime Garden oder doch eher ein paar Gitarrenklänge vom mild galtereten «Kevin-allein-zu-Hause-Gesicht» Tom Odell?So klingt es, wenn unsere beiden Musikredaktoren Ane Hebeisen und Martin Burkhalter in die Tasten hauen und Musik in Worte fassen. Und allen Daheimgebliebenen berichten, welche Band überwältig, überrascht oder enttäuscht hat. In der vierten und letzten Folge des Podcasts Gesprächsstoff vom Gurten sprechen die beiden Konzertkritiker über ihre persönlichen Highligts, Diversität und Frauenquote des Programms und was das Hecht-Konzert mit ihnen angestellt hat. Produktion und Moderation: Sibylle HartmannSounds: Ane Hebeisen

Es ist heiss, nur ein leichter Wind streift die sonnengebräunte Haut und nostalgische Gitarrenklänge dröhnen aus riesigen Boxen. Der Festivalsommer ist bereits in vollem Gange. Dato zur Veröffentlichung dieser Folge startet das OASG und als St. Galler Musiker am OpenAir St. Gallen aufzutreten....das ist ein Traum, der sich dieses Jahr für die zweiköpfige Band "ElioRicca" erfüllt. Am OpenAir Samstag spielen sie um 12:45Uhr auf der Sternenbühne. Podcast-Host Sam de Keijzer hat den multi-instrumentalen Elio getroffen und zu allem Möglichen ausgefragt: - Wie er ihre Musik beschreibt (5:50) - Was ihn als Musiker antreibt und inspiriert (10:20) - Worauf er sich beim Auftritt am meisten freut (12:30) - Welche Konzerte sie 2023 spielen dürfen (14:30) - Was er neben Musiker arbeitet (15:00) - Wie das so mit anderen Bands funktioniert (17:30) - Was wohl gewesen wäre, wenn er nicht Musik machen würde (22:30) - Die lustigste Bandgeschichte (25:50) ...und noch viele spannende Gedanken und Geschichten mehr. Ein wirklich entspanntes und sehr unterhaltsames Gespräch, das sowohl zum Grinsen, wie auch zum Nachdenken anregt. Ein grosses Danke geht an die Elio Ricca Band, dass wir das Lied FOMO in dieser Folge nutzen durften. Ihr wollt mehr von ElioRicca hören? (Zum Beispiel den angesprochenen Song "Lunapark") Hier kommt ihr direkt zu ihrer Spotifyliste: Auf Instagram findet ihr sie ebenfalls: Elio Ricca (@elioriccaband) • Instagram-Fotos und -Videos Wenn euch der Podcast gefällt, teilt ihn und empfehlt ihn weiter. Konstruktives Feedback ist wie immer erwünscht an: feedback@fadegrad-podcast.ch --- Send in a voice message: https://podcasters.spotify.com/pod/show/fadegrad-podcast/message

Während Chris im Shuttle seinen Mittagsschlaf hält, begibt sich Markus mal wieder auf Ausseneinsatz und besucht LEA LU in New York zu einem vinylen Follow-Up. Derweil bereitet FINK seinen Live-Musik Einsatz im Shuttle vor und entführt uns alle in seine faszinierende Welt feinster Gitarrenklänge. Eine Folge mit 200% Live-Musik und ein besonderer Leckerbissen für alle Fans von Singer-Songwriter Klängen.

Jonathan war bereits den ganzen Tag auf diese Podcast- Aufnahme gehyped, die tatsächlich schon vor über anderthalb Wochen stattgefunden hat. Wir haben die Folge allerdings aus zeitlichen Gründen nicht direkt am Freitag nach der Aufnahme veröffentlicht, sondern uns noch auf ganz entspannt eine Woche zeitgelassen, deshalb gab es letzte Woche leider keine Folge nun sehen (bzw. hören) wir uns hier in alter Frische wieder und diskutieren aufgeregt über neue Intros, unterbewertete Gitarrenklänge, seltsame Urlauber in einer Geisterstadt, gefährdete Teilnehmer und fragwürdige Werbekampagnen.

Präsentiert von mySheepi:Lass Dich mitnehmen nach Mexiko und entdecke die fantastische Landschaft im Süden des Landes auf dem Rücken der Stute Duquesa. Reite durch atemberaubend duftende Pinienwälder und lass Deinen Blick über die moosgrünen Hügelketten des Hochlands schweifen. Und am Abend fallen dir zu sanften Gitarrenklängen die Augen zu. Gelesen von Björn LandbergText: Alexa DietrichRegie: Silvan OschmannSpare 10% auf Deinen Einkauf bei mySheepi mit dem Rabattcode Strand

Die britische Band Queen hat über zwei Jahrzehnte der Musikwelt ihren ganz eigenen Stempel aufgedrückt. Zwischen bombastischen Gitarrenklängen und kunstvollen Chören und zarten Balladen, die nicht vor Pathos zurückschreckten – von Anfang der 70er Jahre bis in die 90er war Queen eine Band, an der niemand vorbei konnte. Der charismatische Sänger Freddie Mercury – ein Ausnahmeperformer und Vier-Oktaven-Sänger wurden zum Maßstab als Rock-Frontmann. Die drei anderen Mitglieder von Queen waren aber ebenso wichtig für die Band: als Einheit, als Komponisten und als Teil der ganz eigenen Klangmischung der Band. Wie schwierig waren die Anfänge der Band zwischen Prog-Rock und Hardrock? Wie entwickelte sich Freddie Mercury zur überragenden Bühnenpersönlichkeit? Wie wichtig war der legendäre Live-Aid-Auftritt der Band? Und wie war es, die Band zum Beispiel Mitte der 70er im Konzert zu erleben? Peter Urban, langjähriger Moderator und NDR-Musikredakteur, berichtet davon, er schätzt die Qualitäten der Band ein, er zeichnet im Gespräch mit Ocke Bandixen die Geschichte nach und erklärt die technischen Finessen des Queen-Sounds. Diese herausragenden Titel der Queen-Alben hat Peter Urban herausgesucht: Queen (1973): Liar Queen II (1974): The March oft he Black Queen, Seven Seas of Rhye Sheer Heart Attack (1974): Killer Queen, Now I'm here, Lily of the Valley, Lap of the Gods… A Night at the Opera (1975): Bohemian Rhapsody, Lazing on a Sunday Afternoon, Seaside Rendezvous, Love of my life A Day at the Races (1976): Somebody to Love, You Take My Breath Away News oft he World (1977): We Will Rock You, We are the Champions, My Melancholy Blues Jazz (1978): Mustapha, Fat Bottomed Girls, Bicycle Race, Don't stop me now The Game (1980): Play The Game, Another One Bites The Dust, Save Me, Crazy Little Thing Called Love Hot Space (1982): Under Pressure The Works (1984): Radio Gaga, It's a Hard Life, Hammer To Fall, Is This the World We created A Kind of Magic (1986): A Kind of Magic, Who Wants To Live Forever, Friends Will Be Friends The Miracle (1989): Breakthru, Was It All Worth It Innuendo (1991): Innuendo, These Are The Days of Our Lives, The Show Must Go On Made In Heaven (1995): Made in Heaven, Mother Love, You Don't Fool me

Fortsetzung des Studiogesprächs mit KLAUS ROTHKEGEL (Gesangsstudium an der Hochschule für Musik in Detmold, Sänger im Opernchor des Staatstheaters Kassel und Komponist) sowie BORIS TESIC (Dozent an der Musikakademie "Louis Spohr" in Kassel und Gitarrist). Themen der Sendung: Die unterschiedliche Wirkung von Live-Veranstaltungen (Live-Musik, Auftritte, Unterricht) im Gegensatz zu digitalen 'Begegnungen'. Einblicke in das Zustandekommen der Zusammenarbeit zwischen den beiden Musikern. Die Rolle und Bedeutung von Frauen in der (klassischen) Musik. Und im Laufe der Sendung jede Menge hörenswerte Gitarrenklänge von der jüngst erschienenen CD 'Anette's Dream'. Aus lizensrechtlichen Gründen müssen wir die live abgespielten Songs leider aus dem Upload schneiden. Die Titel der Songs sagen wir in der Aufzeichnung dennoch an. Ihr könnt die Titel dann in der Regel auf allen gängigen Streamingplattformen anhören.

"Es bringt nichts, den Leuten ins Gesicht zu schreien: SUV fahren ist scheiße!” Trotzdem versucht es der Musiker durch Text und Gitarrenklänge gegen den Klimawandel zu kämpfen.

Seit Pat Metheny mit 14 Jahren einen Gitarren-Wettbewerb des Jazz-Magazins „Down Beat“ gewann, ist er unaufhaltsam auf dem Karriereweg unterwegs. Auch mit 66 Jahren ist Metheny noch sehr experimentierfreudig und hat den Corona-Lockdown für ein ganz neues Projekt genutzt. Er hat befreundete Gitarristen aus dem Bereich der Klassik gewinnen können, nur für sie komponiert und beim Label Modern Recordings (BMG) ein neues Album mit wunderbaren Gitarrenstücken veröffentlicht.

Wenn burgenländischer Charme und zarte melodiöse Gitarrenklänge Geschlechtsverkehr hätten, würde das Kind: “ANTON JOSEF“ heißen.

Im Herbst 2020 feiert die Schweiz die gesprochene Sprache! Am letzten Oktoberwochenende fand im «Südpol» Luzern die vierte Ausgabe des Spoken Word-Festivals WOERDZ statt. Wir waren dabei und nehmen Sie mit auf eine kommentierte Werkschau. Alle zwei Jahre findet in Luzern das Spoken Word-Festival WOERDZ statt, die grosse «Spoken-Werkschau» der Schweiz. Diesmal war die Ausgangslage alles andere als einfach weder für die Künstlerinnen und Künstler noch für das Veranstaltungsteam: Hinter ihnen liegt wegen Corona ein Jahr fast ohne Auftritte, und die Zukunft für Veranstaltungen vor Publikum ist auch alles andere als gewiss. Das Programm versprach eine attraktive Mischung aus altbekannten Grössen wie Endo Anaconda und Franz Hohler und Newcomern wie der jungen Walliser Rapperin KT Gorique. Und attraktiv war das Festival in der Tat! Die Acts liefen durchs Band zur Hochform auf trotz oder vielleicht gerade wegen der schwierigen Situation, in der sich die Künstlerinnen und Künstler zurzeit gerade befinden. Sie alle waren auf der Bühne mit besonderem Elan bei der Sache, sei es bei explosiven Textsalven im Maschinengewehrstil, beim kunstvollen Rückwärtssprechen, beim Requiem zum Trommelbeat oder bei lyrischen Balladen zu Gitarrenklängen. In der Sendung schauen wir zurück auf vier Tage dichtes Programm, wir picken besondere Perlen heraus, kommentieren, komplimentieren und kritisieren das Geschehen auf der Bühne im Luzerner «Südpol». Ausserdem erklären wir die Mundartausdrücke «Potschämberli», «Tschüggeli» und den Familiennamen Bhend.

#KeinerHELDdichauf - das ist im Laufe der Jahre nicht nur Tims feste Überzeugung in seine Selbstständigkeit geworden, sondern vielmehr sein Manifest. Denn was soll schon passieren, selbst wenn die Rhetorikhelden pleite gehen? Tim wird klar, dass Luxus im Leben nicht alles ist - und er ihn ganz sicher nicht braucht. Eines Tages, in einer abendlichen Runde mit coolen Menschen, Gitarrenklängen und lauer Sommernachtsbrise wird Tim klar, dass der Klappstuhl unter seinem Hintern ein perfektes Symbol für Lebensqualität ist - abseits von schicken Hotels, dicken Autos oder edlen Klamotten.

Die Bildzeitung titelt: Verschwörungstheoretiker lieben diesen Podcast NOT! Wir starten mit easy Gitarrenklängen, reden über analog und digital, was hält sich warum länger? Doch dann! Dann kommt das unausweichliche wir räumen auf mit KenFM, Xavier, Attila und wie sie alle heißen. Wie kann es soweit kommen? Warum biegen Menschen beim Spiel des Lebens falsch ab? Wir haben da so unsere Theorien! Aber das sind ja nur Theorien wer weiß wie lange es bis zur Falsifizierung dauert? Wir nehmen euch mit auf eine emotionale Berg und Talfahrt mit eventuell zu vielen Beleidigungen gegenüber von euch geliebten Promis. Aber hey wer Wind säht wird Sturm ernten, dieser Weg wird kein leichter sein.

20 Jahre Metal X: seit zwei Jahrzehnten hört Ihr am Dienstagabend düstere, lärmige Gitarrenklänge auf Radio X. Zum Geburtstag von Metal X gibt es am Freitagabend eine Party im "Loch" der Irrsinn Bar.

Auf diese Folge habe ich mich schon unglaublich lange gefreut, weil es ein Herzensthema von mir ist. Es geht um Roadtrips, um das Camperleben und einfach darum, ohne Plan loszufahren und dort zu landen, wo dein Herz dich hinzieht.  Vor gut 10 Jahren saß der liebe Nick am Flughafen und hat auf seinen 3-wöchigen Jahresurlaub hingefiebert. Und dann war es soweit: Ab gings nach Neuseeland! Dort habe ich mich in meinen gemieteten Camper gesetzt und bin einfach los… Nach einem Abend voller MacGyver-Stimmung, Lagerfeuer und Gitarrenklängen bin ich aufgewacht und wusste: Hell yeah, what a ride! Was ist für mich das Besondere an einem Roadtrip? Es ist das Grinsen in meinem Gesicht. Das Grinsen, das sich in mein Gesicht brennt, wenn ich mich ins Auto setze und die Freiheit  spüre. Wenn ich an meinem Ziel bin, aussteige und die Luft einatme.  Diese Emotionen kann man kaum beschreiben - aber ich habe es zumindest versucht. Hör einfach rein! In dieser Episode erfährst du: In welchen Ländern ich schon per Roadtrip unterwegs war Welche Erlebnisse ich damit verbinde Warum es für mich kaum etwas Schöneres gibt Und warum ich nackt neben meinem Van hergelaufen bin Links: Tauwald Bulli Hangtime Indie Campers Podcast Episode #20: Mit dem Motorrad durch Vietnam Podcast Episode #34: Der Norden von Argentinien iOverlander park4night Hast du Fragen? Feedback? Oder hättest ein Thema, welches du gerne im Podcast hören würdest? Konstruktive Kritik? Dann schreib mir an info@travel-echo.com.   Über eine kurze Bewertung auf iTunes würde ich mich total freuen! Ich wünsche dir viel Spaß dabei und freue mich dass du mit am Start bist! Hier geht es zur Übersicht des Podcasts.   Wir hören uns… Nick

Von Christoph Sakwerda: Für die neuste Ausgabe meiner Rubrik „Christophs Musiksommer“ habe ich mich mit dem Frontsänger der Deutschrockband „Goitzsche Front“ getroffen, mit Pascal „Bocki“ Bock. Die Band kommt aus der Stadt Bitterfeld-Wolfen und gründete sich 2009. Sie begann anfangs Songs zu covern und hatte erste Auftritte im Kreis von Freunden und Familie. Schließlich begannen die Mitglieder der Band, eigene Lieder auszuarbeiten und daraufhin erschien das Debütalbum „Musik ist mein Blut“. Von da an ging es weiter bergauf und die Bandmitglieder konnten erste große Erfolge feiern. Ihr drittes Album „Mo[nu]ment“ schaffte erstmals den Einstieg in die offiziellen deutschen Albumcharts. Daraufhin folgten große Festivalauftritte, eigene Touren, bis schließlich im Jahr 2018 ein unfassbarer Erfolg von den Bitterfeldern gefeiert werden konnte. Im Februar letzten Jahres erschien ihr aktuelles Album „Deines Glückes Schmied“ und landete auf Platz eins der offiziellen deutschen Albumcharts. Im gleichen Jahr gingen sie auf Deutschland Tour und spielten auf der Konzerttournee von Frei.Wild als Vorband. Ich selber hatte die Ehre, die Jungs bei ihrem Jahresabschlusskonzert im Dezember 2018 im Kongresszentrum in Halle zu besuchen. Da sie beim selben Management wie ich unter Vertrag sind, bekam ich eine Einladung, zuzusehen – und ich war völlig überwältigt von der Stimmung und der Show der Band. Damals habe ich erstmals gesehen, wie eine Deutschrockband live harte Gitarrenklänge mit akustischen Streichern in Einklang bringt. Ich war wirklich begeistert und das erzählte ich Bocki bei unserem Treffen und dem damit verbundenen Interview. Er kam mit seinem Bandkollegen Tom „TT“ Neubauer nach Dessau, um mich hier zu besuchen und wir trafen uns am lokalen Hotspot, dem „Bauhaus“. Dort gingen wir eine Runde spazieren und endeten schließlich auf dem Campus der Hochschule, wo ich ein lockeres Gespräch mit Bocki geführt habe. Dabei habe ich erfahren, was musikalisch für die Zukunft ansteht. Geplant ist ein weiteres Studioalbum, das Anfang nächsten Jahres erscheinen soll. Bocki erzählte mir, dass er fleißig am Schreiben sei und gerade auf Hochtouren am neuen Album arbeitet. Dieses Jahr sind einige große Konzerte geplant und auch das eigene Festival der Band wird im August veranstaltet. Das ganze findet vom 16. bis 18. August statt und wird traditionsgemäß an der Goitzsche veranstaltet, die bekanntlich als Namensgeber für die Band fungierte. Außerdem werden Nachholkonzerte und einige Zusatzkonzerte der vergangenen „Deines Glückes Schmied“ Tour gespielt. Ab Januar nächsten Jahres erwartet die Jungs dann wieder richtige Action. Bis dahin wird das Jahr  eher entspannt gestaltet und der Fokus liegt wirklich auf dem neuen Album. Darüber hinaus redete ich mit Bocki über die Idee der Trabant Tour. Dabei wurden Fans der Band aufgerufen, gemeinsam mit den Mitgliedern von Goitzsche Front im Trabant den Osten unsicher zu machen und sie somit zu ihren Konzerten zu begleiten.    Anfragen, Anregungen und Hinweise zum Podcast gern per E-Mail an: stefan.westphal@dumont.de  Produktion: Christoph Sakwerda, Torsten Waschinski Redaktion: Torsten Waschinski Bearbeitung: Torsten Waschinski Foto: Christoph Sakwerda Musik: Pop Topper, Spanish Anchors (via Apple iMovie) Ein Podcast der Wochenspiegel-Verlags-Gesellschaft mbH & Co. KG Delitzscher Straße 65 in 06112 Halle (Saale)  Ein Unternehmen der Mediengruppe Mitteldeutsche Zeitung   Sachsen-Anhalt | DuMont  --- Send in a voice message: https://anchor.fm/sachsen-anhalt-podcast/message

Der Berliner Songwriter und Produzent Hayung hat bislang zwei Singles veröffentlicht und ist gerade dabei sein Debüt zu produzieren. Hayung drückt sein Unbehagen darüber aus, wie das Internet und die sozialen Medien unsere Wahrnehmung verändert, ohne dass wir es selbst registrieren. Passend zum Text setzt er musikalisch dabei auf dunkle Beats, Synthesizer und Gitarrenklänge, die an Radiohead oder James Blake erinnern.

Feurige Tänzerinnen und Tänzer, stampfende Rhythmen und Gitarrenklänge, schluchzender Gesang - so kennt man den Flamenco. Wie man ihn mit den Mitteln eines Klaviertrios im Jazzkontext ausdefinieren kann, demonstriert der spanische Pianist Diego García auf seinem neuen Album "Travesuras" für das Label ACT.

Guten Morgen Bohnenhausen! Es wird ein krasser Morgen bei #MoinMoin, denn Krogi hat sich Andi Strauß eingeladen. Die Beiden checken mal ab, was denn bei den Bohnen abgeht, die nicht mehr im Betrieb sind. Deswegen sind live per Skype zugeschaltet: Gunnar Krupp, Flo Harten, Julia Dembowski und ein winziges Bisschen Uke Bosse. Dabei wird geklärt warum Gunnar für Flo Harten Muttermilch gekauft hat und welche zwielichtigen Aktivitäten Gunnar sonst so verfolgt. Außerdem wohnt Flo Harten wieder bei Mama und Julia verwöhnt eure Ohren mit gefühlvollen Gitarrenklängen. #Moin #Rückblick #RBTV

Eines Tags lockten mich die Gitarrenklänge in das Café eines kleinen Dorfes im Südwesten Frankreichs. Während ich am stärksten Kaffee meines Lebens nippte, erzählte mir ein junger Mann die Geschichte seines Großvaters, eines Weltklasse Flamenco-Gitarristen, der auf dem Höhepunkt seiner Karriere die Gitarre für immer aus der Hand legte. Es ist eine Geschichte über Perfektion und welchen Preis wir dafür zahlen, wenn wir unerreichbaren Idealen nachjagen. Diese melancholische Geschichte hält für uns alle eine wichtige Lektion bereit. Und sie erweckt Hoffnung. Denn der junge Mann tritt das musikalische Erbe seines Großvaters an und nimmt dessen Auftrag an, die Musik weiterzutragen. Mehr auf mindfulness-based-teacher-project.org/de.

In Genres, wo Gitarren eigentlich keine Rolle spielen, gibt es in letzter Zeit vermehrt Produktionen mit Gitarrenklängen als begleitendes, unterstützendes, schmückendes Stilmittel. Beim Podcast zur Gitarre und ihren Saitensprüngen sprechen wir heute über diese Art,... Der Beitrag Die Gitarre als Stilmittel – DG107 erschien zuerst auf delamar.FM.

Das 19. Menü begibt sich auf eine Reise von schrägen Klängen hin zu Gitarrenklängen und dazwischen die übliche Sortenvielfalt! Styles: #Downtempo #IDM #Funk #Folk #Rock Tracklist: 1. Andreas Lareida – Vila Madalena 2. ‪Gil Scott-Heron And Jamie XX – The Crutch‬ 3. St. Etienne – your head my voice (Aphex Twin Revirement mix) 4. ‪Amon […]