Podcast appearances and mentions of Naomi Kawase

Director Uberto Pasolini and James Norton discuss avoiding sentimentality and collaborating on their film Nowhere Special (2020).  Seventh Row Host Alex Heeney interviews them and offers her take on why this heartwarming and heartbreaking tearjerker is worth your time. James Norton plays John, a 35-year-old window cleaner and single dad who is dying of an unspecified disease. To prepare for the future, he searches for adoptive parents to care for his three-year-old son Michael after he dies. The film is about the relationship between father and son and its mundanities, how we care for and protect our children, and how the pair learn to cope with their reality. It's tender and warm, and James Norton is great. Nowhere Special is out in US cinemas today. It's streaming on BBC iPlayer on the UK.  For detailed show notes, visit: https://seventh-row.com/2021/01/06/ep-73-explorations-of-rape-culture-in-promising-young-woman-and-the-assistant/ Subscribe to our FREE newsletter for updates on all Seventh Row content + streaming recommendations.  Follow Seventh Row on Twitter, Instagram, and Facebook, and read our articles at seventh-row.com. On this episode: 0:00-10:49 Introduction to the film 10:49-29:22 Interview with James Norton and Uberto Pasolini 29:22-31:06 Related episodes, announcements Related Episodes: Ep. 85: The films of Naomi Kawase, featuring True Mothers Bonus 19: Who is the poshest actor in Britain? Coming Soon: Abortion on Film Season In this six-episode season, we discuss how socially progressive depictions of abortion on film have changed and developed since the 1950s. We're putting the finishing touches on the season now, and hoping to have it out in about a month's time.  Find out more about the Abortion on Film season Become a member to listen to the entire season today! We will begin airing the show to the public in the coming weeks.

« Il faut écouter ce que disent les haricots... »Victoire, Pascale, Jeanne et Marianne comparent le roman de Durian Sukegawa, Les Délices de Tokyo, à son adaptation en film par Naomi Kawase ! Sentarô s'ennuie dans son échoppe de dorayakis, jusqu'à l'arrivée d'une mystérieuse vieille dame qui l'implore de l'employer. À l'aide de Tokue, Sentarô découvre le secret de la fabrication des pancakes aux haricots azuki, et le pouvoir des petites choses...Le film de Naomi Kawase est-il fidèle au roman dont il est tiré ? Réponse dans l'épisode !2 min 06 : On commence par parler du roman Les Délices de Tokyo de Durian Sukegawa, paru en 2013.31 min 35 : On enchaîne sur l'adaptation en film sortie en 2015 et réalisée par Naomi Kawase avec Kirin Kiki.1 h 04 min 37 : On termine sur nos recommandations autour des romans et films japonais et de la nourriture.Avez-vous lu ou vu Les Délices de Tokyo ?

durée : 00:44:59 - Les Nuits de France Culture - par : Albane Penaranda - En 2014, alors que sortait en France son long métrage "Still the Water", Laure Adler recevait Naomi Kawase dans "Hors-champs". Lauréate précoce de la Caméra d'or du Festival de Cannes de 1997 pour Suzaku, et récompensée par le Grand Prix en 2007 pour La forêt de Mogari, Naomi Kawase est l'une des très rares réalisatrices de renommée internationale du continent asiatique. Tous genres et continents confondus, elle est aussi considérée comme l'un des cinéastes importants de son temps. La famille, la communauté, l'absence, le deuil, la nature, sont des thèmes centraux du cinéma de Naomi Kawase, dans ses fictions comme dans ses documentaires. En 2016, quelques temps après la sortie des Délices de Tokyo, elle confiait dans Télérama à Frédéric Strauss : "Je suis attachée aux choses spirituelles, aux émotions, et, en tant que cinéaste, j'essaie de trouver comment les exprimer d'une manière concrète. Ma façon de faire des films tourne autour d'un rapport entre le tangible et l'intangible. Entre le visible et l'invisible, qui peuvent dialoguer". "Je suis japonaise et j'utilise donc des éléments de ma propre culture. Mais je me considère d'abord comme une citoyenne du monde, je travaille avec des idées japonaises tout en recherchant une signification universelle". En 2014, alors que sortait en France son long métrage Still the Water, Laure Adler recevait Naomi Kawase dans "Hors-champs". La réalisatrice expliquait sa relation et son travail avec les acteurs non professionnels de son film La forêt de Mogari (2007) : "Je ne veux surtout pas qu'ils jouent. Je déclenche la scène c'est tout. [...] En général je tourne toujours dans l'ordre chronologique. Donc à ce moment-là les acteurs s'approprient le temps qui passe et réagissent en fonction de ce qui s'est passé auparavant. Ils enchaînent les scènes dans leur continuité." Retrouvez l'ensemble de la Nuit : "1960 et après, Nouvelle Vague et multiples visages du cinéma au Japon" Par Laure Adler Réalisation Didier Lagarde Hors champs - Naomi Kawase 1ère diffusion : 22/10/2014 Indexation web : Sandrine England, Documentation Sonore de Radio France

Durian Sukegawa, der in Japan nicht nur Romane und Gedichte schreibt, sondern auch als Schauspieler, Punkmusiker und Fernseh- sowie Radiomoderator bekannt ist, gelang mit Kirschblüten und rote Bohnen in seiner Heimat ein Bestseller, welcher von Naomi Kawase für die Filmfestspiele in Cannes verfilmt wurde. Zufällig stieß ich auf sein jüngstes Werk Die Katzen von Shinjuku, welches 2021 im Dumont Verlag auf deutsch veröffentlicht wurde und entschied mich kurzerhand mein Rezensionsjahr so fortzusetzen, wie ich es begonnen habe und mich erneut der Besprechung japanischer Literatur zu widmen.Mitte der 1980er Jahre begann in Japan die so genannte Bubble Economy, eine Volkswirtschaft bei der am Aktien- und Immobilienmarkt spekuliert wurde und die kurzfristig von der Spekulationsblase profitierte, nach Platzen selbiger aber zu wirtschaftlichen Rückschlägen führte. Genau in dieser Zeit siedelt Durian Sukegawa seine Geschichte im tokioter Stadtviertel Shinjuku an, das unter anderem für seine unzähligen Bars und Kneipen bekannt ist, zu denen man am Abend durch ein Meer von Lichtern und Menschen gelangen kann.Einer seiner Protagonisten ist Yama, der 27-jährige Ich-Erzähler und ein Mann, dessen eigentlicher Traum es ist, kreativ zu arbeiten, Drehbücher zu schreiben und bei Film- und Fernsehproduktionen unterzukommen. Als es schließlich jedoch um Bewerbungen bei Fernsehen und Verlagen geht, muss er schockiert feststellen, dass diese vor allem eins eint, nämlich der Satz: „Farbfehlsichtige sind vom Eignungstest ausgeschlossen“, was für Yama als Farbenblinden einer Katastrophe gleich kommt. Er selbst hatte die Sache folgendermaßen eingeschätzt: „Tatsächlich hieß es, dass jede fünfhundertste Japanerin und jeder zwanzigste Japaner eine solche Farbschwäche hätten. Deshalb hatte ich die Sache unterschätzt. Da Farbschwäche bei uns Jungen so häufig vorkam, hielt ich diese Beeinträchtigung für harmlos.“ (S. 23) Nachdem er sich eine Weile mit Aushilfsjobs über Wasser hält, findet er zwar einen Mentor – einen viel beschäftigten Autor für Fernsehshows – der ihm eine Chance gibt, doch ist die Arbeit für ihn mehr als unbefriedigend, da sie vor allem aus Laufburschen Tätigkeiten oder dem Erarbeiten von Unmengen an Quizfragen für eine TV Sendung besteht. Gleichzeitig hat sein Mentor Nagasawa ein Aggressionsproblem und wird Yama gegenüber nicht nur verbal ausfällig, sondern schlägt ihn auch.Eine weitere Protagonistin ist Yume, eine junge Frau Anfang 20, die als zurückhaltend und eher wortkarg beschrieben wird und in Shinjuku in einer kleinen Bar namens Karinka als Kellnerin und Köchin arbeitet. In dieser winzigen und schlauchförmigen Bar treffen Yama und Yume auch das erste Mal aufeinander. Doch was Yama zunächst viel mehr an der Bar interessiert, sind nicht nur dieunterschiedlichsten Menschen und schrägen Vögel, die sie aufsuchen, sondern ein Spiel, welches bei den Gästen sehr beliebt ist. Es nennt sich Miau Jongg. An einem in die Rückwand der Küche eingelassenen Fenster, welches auf die Betonumfriedung und die Rückwand des Nachbargebäudes zeigt, lassen sich regelmäßig die unterschiedlichsten Katzen blicken. Zu erraten, welche als nächstes erscheinen wird, ist der Sinn des Spiels und weckt bei den Gästen helle Begeisterung. Um die Katzen, die selbstverständlich alle Namen tragen, zu unterscheiden, hängt ein von Yume eigens gezeichneter Katzenplan am Kühlschrank, der vor allem für Yama besonders faszinierend ist und der gleich bemerkt, dass es mit den Katzen noch mehr auf sich haben muss.Soweit zum Setting, in dem Yama und Yume leben und sich kennen lernen. Beide sind letztlich Außenseiter, aber während wir über Yumes Lebensumstände lange Zeit wenig erfahren, wird bei Yama schnell klar – so beschreibt er es letztlich auch selbst – dass er kein Gewinner des Wirtschaftsbooms ist. Aber Sukegawas Kritik reicht über diesen Punkt hinaus, sondern verdeutlicht uns ja bereits am Anfang des Romans, dass Yama aufgrund seiner Rot-Grün-Blindheit in vielen Bereichen diskriminiert wird, was schließlich für ihn zur Folge hat, dass er sich widrigstens Arbeitsbedienungen beugen muss, bis hin zu einem tyrannischen Chef, um sich doch noch in dem Bereich zu etablieren, der seinen beruflichen Wünschen entspricht. Was er wirklich denkt, hält er dabei seinem Chef gegenüber lange zurück und verhält sich so, wie es von ihm erwartet wird – dankbar und unterwürfig.Durch das Karinka erfährt Yamas trostlose Geschichte jedoch schließlich eine Wendung. Zum Einen beginnt sich ganz langsam eine Beziehung zwischen Yume und Yama zu entwickeln, in Folge derer sie ihm auch zeigt, dass die Katzen in einem geschlossenen und baufälligen Love Hotel ihren Unterschlupf haben, in dem es auch zu einer Annäherung zwischen den beiden kommt. Zum Anderen motiviert sie ihn, sich nicht alles gefallen zu lassen und Kunst nicht mehr als Massenware zu begreifen, sondern als etwas, das für den Einzelnen gemacht wird. Tragischerweise endet die fragile Liebesbeziehung zwischen Yama und Yume bevor sie richtig beginnt, wodurch uns Durian Sukegawa aber einen Blick in Yumes Vergangenheit gewährt, die leider auch durch sexuelle Gewalt geprägt ist. Als sie sich beispielsweise bei einem Vergewaltigungsversuch gegen ihren Peiniger zur Wehr setzt, wird sie von diesem wegen Körperverletzung angezeigt. Sukegawa thematisiert an dieser Stelle das lange gültige, aber veraltete und restriktive Sexualstrafrecht, welches erst 2017 reformiert wurde und damit die Strafverfolgung erleichtert. Dennoch beeinflusst Yumes Vergangenheit ihr Handeln in der Gegenwart, was auch den Fortgang der Geschichte maßgeblich bestimmt.Die Katzen von Shinjuku sind letztlich eine Metapher für die Menschen, über die Sukegawa in seinem Roman schreibt. Es sind nicht nur Yume und Yama, die sich vorsichtig beschnuppern, es sind auch all die anderen Gäste im Karinka, die vorbei streunen, wenn es ihnen passt und die Menschen in Shinjuku überhaupt, die kommen und gehen und wo man nie weiß, wer wo auftauchen wird. Die Bar fungiert dabei als Sammelbecken für die unterschiedlichsten und auch skurrilsten Persönlichkeiten, die hier ihre Daseinsberechtigung haben.Letztlich lässt Sukegawa seine Protagonisten aber ein tröstliches Ende finden, was neben all der von ihm aufgeworfenen Kritik nicht selbstverständlich ist und die Hoffnung in sich birgt, dass widrige Umstände überwunden werden können. This is a public episode. If you would like to discuss this with other subscribers or get access to bonus episodes, visit lobundverriss.substack.com

Qual o papel das mulheres na construção histórica do cinema japonês? A pioneira é Tazuko Sakane, primeira diretora que se tem registro, já na década de 30. Apenas décadas depois, nos anos 50, Kinuyo Tanaka se destaca com Love Letter. Por fim, os anos 90 marcam um novo momento de protagonismo feminino, com Naomi Kawase como um dos expoentes.

"‘We Need People Who Are Taking Risks': Cairo Industry Head Reem Allam on Supporting Bold, Boundary-Pushing Arab Filmmakers The fifth edition of the Cairo Film Festival's industry arm, Cairo Industry Days, will look to further cement its growing reputation as one of the Arab film world's premier ind" "--START AD- #TheMummichogblogOfMalta Amazon Top and Flash Deals(Affiliate Link - You will support our translations if you purchase through the following link) - https://amzn.to/3CqsdJH Compare all the top travel sites in just one search to find the best hotel deals at HotelsCombined - awarded world's best hotel price comparison site. (Affiliate Link - You will support our translations if you purchase through the following link) - https://www.hotelscombined.com/?a_aid=20558 “So whatever you wish that others would do to you, do also to them, for this is the Law and the Prophets."" #Jesus #Catholic. END AD---" "ustry platforms when it runs from Nov. 17 – 22. Launched by former festival president Mohamed Hefzy, the Egyptian producer who stepped down from his post earlier this year, the event has quickly taken a place alongside the Marrakech Film Festival's Atlas Workshops and the Red Sea Film Festival's Souk as key meeting points connecting Arab and international filmmakers. “It's both challenging but also exciting,” said newly appointed industry head Reem Allam, about taking up her post along with incoming festival director Amir Ramses and new Cairo Film Connection manager Lynda Belkhiria. “We're not bound by traditional ways of doing things. There's some freedom in that.” This year's event will include a wide-ranging program of masterclasses, conversations, workshops and panel discussions featuring award-winning filmmakers and industry experts from around the world. Running alongside it is the Cairo Film Connection co-production market, which showcases 15 projects from 10 countries across North Africa and the Middle East. Among the highlights are masterclasses with Hungarian director Béla Tarr, French filmmaker Mathieu Kassovitz and Japanese director Naomi Kawase, who will lead the international competition jury; and conversations with Egyptian screen star Lebleba, who will receive a Golden Pyramid Lifetime Achievement Award at the festival, and Egyptian filmmaker Kamla Abu Zekry, who will be honored with the Faten Hamama Excellence Award. Along with those conversations, the festival has expanded its program of workshops for Egyptian filmmakers, offering the local industry practical tools that delve deeper into craft than the public sessions. “We want Industry Days to not just be a place where young filmmakers hear an inspiring talk for two hours, but to actually be a place where they can develop their skills,” Allam said. The multi-day workshops include an immersive, five-day session with American cinematographer Irvin Liu focused on the art and craft of storytelling and a 10-day workshop led by Tarr. The director will offer one-on-one mentoring to 10 up-and-coming Egyptian filmmakers, who will use the course to develop and shoot a scene under the Hungarian screen legend's tutelage. “It's another level of giving developmental opportunities for filmmakers to develop their skills and find a cinematic voice and get inspired by alternative ways of filmmaking,” said Allam. Another industry session will look at the growing move toward eco-friendly film production through a distinctly regional lens, with several filmmakers appearing in conversation alongside Bassam Alasad, the founder of Jordan's Greener Screen initiative. The panel will examine how film productions in the Middle East and North Africa can be more environmentally friendly and utilize sustainable practices. Of Greener Screen, Allam noted that it's “inspiring to see an Arab initiative encouraging Arab producers to be more green.” Meanwhile Cairo Industry Days will shine a spotlight on the growing Saudi Arabian film industry, which has been bolstered by a

durée : 00:44:59 - Les Nuits de France Culture - Hors champs - Naomi Kawase (1ère diffusion : 22/10/2014)

On today's episode, we look back at the 2022 Cannes Film Festival: both its many institutional failings when it comes to encouraging and promoting diversity and bunch of great films by women that we watched from the programme. This episode of the podcast features Editor-in-Chief Alex Heeney and Executive Editor Orla Smith Get the box set of books about women directors — Kelly Reichardt, Céline Sciamma, and Lynne Ramsay — who have screened films in the Cannes Competition. Sign up for updates on the podcast and other news about women directors at Cannes this year.  On this episode: Intro (0:00) How Kelly Reichardt's Showing Up fared at Cannes 2022 (2:40) The Cannes Film Festival's backwards approach to diversity (11:10) The award winners (18:17) What we thought of Cannes films we saw (27:12) Closing thoughts (1:00:25) Show notes View the history of women directors at Cannes Read Alex's review of Corsage (Marie Kreutzer) Read Alex's review of Under the Fig Trees (Erige Sehiri) Read Alex's review of Everybody Loves Jeanne (Céline Devaux) Read Alex's review of Plan 75 (Chie Hayakawa) Read Alex's review of Falcon Lake (Charlotte Lebon) Read Orla's review of Aloners (Hong Seong-eun) from TIFF 2021 Related episodes Women at Cannes Ep. 1: A podcast on the history of women directors at Cannes Women at Cannes Ep. 2: Kelly Reichardt at Cannes 2022 Women at Cannes Ep. 3: Céline Sciamma at Cannes Women at Cannes Ep. 4: Naomi Kawase at Cannes Ep. 126: Run Woman Run: An Indigenous coming of age after 30 film Ep. 122: Joachim Trier's The Worst Person in the World Ep. 121: Ninjababy & Obvious Child: Unwanted pregnancies in romantic comedies Ep. 119: Mike Leigh's Naked Ep. 118: The Souvenir Part I and II Ep. 43: Normal People and On Chesil Beach (Members Only) Bonus 23: Sundance 2022: Fiction films (Members Only) Follow Seventh Row on Twitter, Instagram, and Facebook, and read our articles at seventh-row.com.

On today's episode of the podcast, we discuss Japanese filmmaker Naomi Kawase who has been programmed at the Cannes Film Festival more than almost any other director this century, and why she's one of the best and most under-appreciated filmmakers. This episode features Editor-in-Chief Alex Heeney, Executive Editor Orla Smith, Associate Editor Brett Pardy, and special guest Milly Gribben. Get the box set of books about women directors — Kelly Reichardt, Céline Sciamma, and Lynne Ramsay — who have screened films in the Cannes Competition. Sign up for updates on the podcast and other news about women directors at Cannes this year.  On this episode: Intro (0:00) Who is Naomi Kawase? (11:45) Our introductions to Naomi Kawase (15:57) The themes in Naomi Kawase's films (26:00) Sound and sense of place in Kawase's films (47:15) Why are men so mad at Naomi Kawase? (51:48) Why Cannes hasn't always been the best launchpad for Naomi Kawase (1:04:50) Closing thoughts (1:07:47) Show notes: View the history of women directors at Cannes Watch Naomi Kawase's TED Talk on her approach to cinema Read Lindsay Pugh's review of Sweet Bean on her website Woman in Revolt Read Lindsay's interview with Sweet Bean actress Kirin Kiki Read Alex's profile interview with Agnieszka Holland Read Orla's interview with Ammonite director Francis Lee Related episodes: Women at Cannes Ep. 1: A podcast on the history of women directors at Cannes Women at Cannes Ep. 2: Kelly Reichardt at Cannes 2022 Women at Cannes Ep. 3: Céline Sciamma at Cannes Ep. 80: The Babadook and Prevenge: Motherhood in horror (Members' Only) Bonus 16: Watching Lena Dunham's Girls in 2021 (Members' Only) : Water Lilies and Jennifer's Body: Girlhood and compulsory heterosexuality (Member's Only) Follow Seventh Row on Twitter, Instagram, and Facebook, and read our articles at seventh-row.com.

Alex and Orla count down the 30 best films of 2021 and discuss the process behind creating the list. On this episode: Why this bonus episode is free to everyone (0:00) Selecting the list and where we look for films (0:56) Another strong year for Indigenous films (7:37) Why we only have three American films (16:02) Films directed by women (19:00) The importance of psychological complexity and new approaches to social change (22:24) Documentaries (24:55) The list (26:41) Conclusion (1:10:01) Show Notes: Read Alex's 2020 interview with Monkey Beach director Loretta Todd Read Orla's interview with Wheel of Fortune and Fantasy director Ryûsuke Hamaguchi Read Alex's interview with Slalom director Charlène Favier Read Orla's interview with Kímmapiiyipitssini: The Meaning of Empathy director Elle-Máijá Tailfeathers Purchase your copy of our ebook Subjective realities: The art of creative nonfiction film, which includes interviews with Robert Greene (Procession), Jonas Poher Rasmussen (Flee), Aisling Chin-Yee and Chase Joynt (No Ordinary Man), Cheryl Foggo (John Ware Reclaimed), and more. Related Episodes   Ep. 118: The Souvenir Part I and II Ep. 114: Mia Hansen-Løve's Things to Come and Bergman Island Ep. 113: The sci-fi love stories of About Time and I'm Your Man Ep. 101: Magnus von Horn's Films: The Here After and Sweat Ep. 95: Reclaiming history in documentary: No Ordinary Man and John Ware Reclaimed (Member's Only) Ep. 93: The films of Agnieszka Holland (Member's Only) Ep. 87: Couples dealing with cancer: Ordinary Love and Hope (Member's Only) Ep. 86: Depictions of childhood sexual assault: Una & Slalom (Member's Only) Ep. 85: The films of Naomi Kawase, featuring True Mothers (Member's Only) Ep. 84: Berlinale 2021, Part 2: The Competition (Member's Only) Ep. 82: Genocide on film: Quo Vadis, Aida Follow Seventh Row on Twitter, Instagram, and Facebook, and read our articles at seventh-row.com.  

Koji Fukada est l'un des réalisateurs les plus exigeants et modernes du cinéma japonais, au même titre que Ryusuke Hamaguchi et Katsuya Tomita. Incarnant cette relève tant attendue face à l'hégémonie des « 4 K » (Naomi Kawase, Takeshi Kitano, Hirokazu Kore-eda et Kiyoshi Kurosawa), il a su bouleverser les schémas narratifs classiques en mélangeant les genres.Contient 5 films de Koji Fukada :Hospitalité (1h36, comédie, 2010)Avec : Kenji Yamauchi, Kanji Furutachi, Kiki SuginoAu revoir l'été (2h05, drame, 2013)Avec : Fumi Nikaidô, Mayu Tsuruta, TaigaSayônara (1h52, drame, 2015)Avec : Bryerly Long, Geminoid F, Hirofumi AraiL'Infirmière (1h44, thriller, 2019)Avec  : Mariko Tsutsui, Mikako Ichikawa, Sosuke IkematsuLe Soupir des vagues (1h29, drame, 2018)Avec : Dean Fujioka, Mayu Tsuruta, TaigaBonus :Interview inédite du réalisateur Kôji Fukada (25') + Un livretAudio : Japonais DD 5.1 et 2.0, Français DD 5.1 et 2.0, Anglais DD 5.1, Allemand DD 5.1Sous-titrage : Français - Format 16/9 AnamorphiqueCoffret 5 DVD Pal Zone 2 

Asian Film Awards to nagrody, mające stanowić przeciwwagę dla zachodnich nagród filmowych i promować azjatyckie kino - to autorskie i to szukające wielomilionowych widowni. Śledzimy je z uwagą - to świetny punkt wyjścia dla poznawania azjatyckich kinematografii, wskaźnik trendów, które pojawiają się na tych rynkach i probierz sympatii widzów.  Od kilku lat Pięć Smaków współpracuje z Akademią Azjatyckich Nagród Filmowych - z listy nominowanych filmów wybieramy do festiwalowego programu najciekawsze propozycje, pokazujące szeroki przegląd tego, co budzi gorące dyskusje, zachwyca widzów i odbija echem nastroje społeczne. Jakie filmy znalazły się w tym prestiżowym gronie po tym dziwnym, pandemicznym roku? Jakich autorów szczególnie ceni międzynarodowy komitet selekcjonujący kandydatów? Jak w ich wyborach odzwierciedlają się polityczne napięcia azjatyckiego kontynentu?  Nie dziwi, że w nominacjach szczególnie silną pozycję zajmuje kino chińskojęzyczne, które w ostatnich latach wyjątkowo rośnie w siłę. Poświęcamy mu w ramach odcinka szczególną uwagę - zwłaszcza, że decyzje, podejmowane dziś odnośnie kina przez chińskie władze, będą miały szerokie i daleko idące konsekwencje nie tylko w Państwie Środka.    Więcej informacji o sekcji Asian Cinerama na 15. Pięciu Smakach   Filmy odcinka:  The Battle at Lake Changjin, reż. Chen Kaige, Tsui Hark, Dante Lam, Chiny 2021 The Book of Fish, reż.  Lee Joon-ik, Korea Południowa 2021 The Call, reż.  Lee Chung-hyun, Korea Południowa 2020 Cliff Walkers, reż. Zhang Yimou, Chiny 2020 Dear Tenant, reż. Cheng Yu-chieh, Tajwan 2020 Deliver Us from Evil, reż. Hong Won-chan, Korea Południowa 2020 The Eight Hundred, reż. Guan Hu, Chiny 2020 Kamyki / Pebbles, reż. P. S. Vinothraj, Indie 2021 Labirynth / Churuli, reż. Lijo Jose Pellissery, Indie 2020 Limbo, reż. Cheang Pou-soi, Hongkong 2021 Little Big Women, reż. Joseph Hsu, Tajwan 2020 Milczący las / Silent Forest, reż. Ko Chien-nien, Tajwan 2020 My Missing Valentine, reż. Chen Yu-hsun, Tajwan 2020 One Second, reż. Zhang Yimou, Chiny 2020 Pod otwartym niebem / Under the Open Sky, reż. Miwa Nishikawa, Japonia 2020 Równowaga / A Balance, reż. Yujiro Harumoto, Japonia 2020 Sister, reż. Yin Ruoxi, Chiny 2020 Space Sweepers, reż. Jo Sung-hee, Korea Południowa 2021 True Mothers, reż. Naomi Kawase, Japonia 2020 Uczeń / The Disciple, reż. Chaitanya Tamhane, Indie 2020 Voice of Silence, reż. Hong Eui-jeong, Korea Południowa 2020 W pętli ryzyka i fantazji / Wheel of Fortune and Fantasy, reż. Ryûsuke Hamaguchi, Japonia 2020 Wciąż tańczymy / The Way We Keep Dancing, reż. Adam Wong, Hongkong 2020 A Writer's Odyssey, reż. Lu Yang, Chiny 2020 Żona szpiega / Wife of a Spy, reż. Kyoshi Kurosawa, Japonia 2020

Dans ce nouvel épisode, nous recevons Para One - aka Jean-Baptiste de Laubier - compositeur de musique de films (notamment de ceux de Céline Sciamma), réalisateur (son premier long métrage sort d'ailleurs au cinéma le 20 octobre 2021), mais aussi producteur de musique et DJ.Hanté par la question de la mémoire, du souvenir, de l'oubli, et de comment le cinéma se réapproprie ces problématiques, notre invité n'a eu de cesse de convoquer des films en rapport avec ces thématiques : de la voix off de Sans Soleil (Chris Marker), aux sublimes images du film d'Andreï Tarkovski Le Miroir, tout en passant par l'un des films les plus inconnus de Wim Wenders, Tokyo Ga, forme de déambulation romantique et improbable dans la ville de Tokyo des années 80.En déroulant la fragile bobine de sa mémoire cinéphile, notre invité décrit les films comme de multiples expériences de vie qu'on lierait parfois à notre propre vécu, faisant de nos souvenirs des moments mi réel, mi rêvé. Parmi ces belles expériences, vous trouverez, entre autre, une magnifique description de la scène de danse sous la pluie, au son des tambours, filmée par Naomi Kawase dans son film Shara. Ou encore « la scène du train » du film The Walkover de J.Skolimowski, où le personnage principal saute d'un train lancé à plus de 60km, sans aucun effet spécial - et l'on se demande alors si cette scène a bien été tournée ou si elle n'est que le fruit de notre imagination hallucinée. On en profite pour remercier nos 5 premiers patreons qui nous aident et nous soutiennent financièrement dans notre travail : un grand merci à Paul, Clara, Bernard, Jean-Noel, et Paul ! Votre soutien nous est précieux. Inscrivez-vous à la newsletter en cliquant sur ce lien : https://forms.gle/HgDMoaPyLd6kxCS48 Pour nous soutenir, rendez-vous sur https://www.patreon.com/cinephilesdnt I. PORTRAIT - 3'30 Une voix off : Sans soleil (Chris Marker, 1983) Un père de cinéma : Maurice Pialat dans A nos amours (M. Pialat, 1983) Une machine au cinéma : HAL dans 2001, l'Odyssée de l'espace (S. Kubrick, 1968) II. CIRCONSTANCES & CONDITIONS DE VISIONAGE - 16'46 Une séance ayant mis en transe Para One : Shara (Naomi Kawase, 2003) Le rapport de Para One aux objets de cinéma (DVD, VHS...) III. MEMOIRE & SOMMEIL - 23'20 Le fonctionnement de la mémoire de spectateur de Para One Le son/musique de film hantant Para One : Mulholland Drive (D. Lynch, 2001) CARTE BLANCHE - 33'16 The Walkover (Jerzy Skolimovski, 1965) IV. CINEMA & TRANSMISSION - 40'31 Un film à transmettre aux générations futures : Akira (アキラ)(Katsuhiro Ōtomo, 1988) La bande-originale que Para One rêverait de recomposer (ou pas) : Le miroir (A. Tarkovski, 1975) FILM REFUGE - 55'31 Tokyo-Ga (Wim Wenders, 1985)

Partindo do filme Esplendor, de Naomi Kawase, a autora considera o ofício do cineasta e do psicanalista como a arte de esculpir tempos. Tece correspondências entre a construção de um filme e a construção de um processo de análise e traça um paralelo entre a história do cinema e da Psicanálise. Vera Lamanno Adamo é membro efetivo e analista didata das Sociedades Brasileiras de Psicanálise de São Paulo e de Campinas. Publicou sete livros. Os mais recentes são: Trabalho do Negativo; Vivendo na Fronteira: psicanálise e arte; Em cantos de Vida Encantos de Morte; e Teresa Margarida: a audácia de uma mulher no século 18. Vera Recebeu em 2012 o prêmio Psicanálise e Liberdade concedido pela Federação Psicanalítica da América Latina pela sua contribuição ao desenvolvimento teórico e clínico da psicanálise e em 2013 o prêmio Revista Brasileira de Psicanálise.

Hoy conversamos sobre la película japonesa "Una pastelería en Tokio" (2015) dirigida por Naomi Kawase. Acompañanos en nuestras reflexiones, críticas, contradicciones, comedias, dispersiones y más junto a @_Sgniward_ehs y @belencito_ .

Llega a las salas la esperada 'El escuadrón suicida' de James Gun; una comedia ambientada en Italia de la mano 'Una villa en la Toscana'; y mucho cine internacional: desde Brasil 'Tres veranos' y la japonesa Naomi Kawase estrena 'Madres verdaderas'. Visitas a rodajes, repaso al cine brasileño y mucho más.

We discuss the two features of Swedish filmmaker Magnus von Horn: his latest, Sweat, and his first feature from 2015, The Here After, with particular focus on how empathy is so crucial to his work. The episode features Editor-in-Chief Alex Heeney, Executive Editor Orla Smith, Associate Editor Brett Pardy, and Contributing Editor Lindsay Pugh. On this Episode: Why we paired these films (7:45) The Here After (12:42) Sweat (39:17) Comparisons (1:15:59) Preview for next week (1:28:36) Episode Notes Read Orla's interview with von Horn about Sweat Read Alex's 2015 review of The Here After Related Episodes Ep. 97: The Films and TV of Desiree Akhavan Ep. 93: The Films of Agnieszka Holland Ep. 85: The Films of Naomi Kawase, featuring True Mothers Ep. 66: Francis Lee's God's Own Country and Ammonite (Member's Only) Ep. 45: The films of Anne Émond, from Nuit #1 to Nelly (Member's Only)

Naomi Kawase is one of the most prolific women directors in international cinema and a multiple award winner at the Cannes film festival. Yet her films have rarely been given the critical attention they deserve. In this episode, we look at her latest film True Mothers, re-visit the divisive Still the Water, and discuss other highlights from her filmography. This episode features Editor-in-Chief Alex Heeney, Executive Editor Orla Smith, Associate Editor Brett Pardy, and special guest Milly Gribben. For detailed show notes, visit: https://seventh-row.com/2021/03/31/ep-85-the-films-of-naomi-kawase/ Follow Seventh Row on Twitter, Instagram, and Facebook, and read our articles at seventh-row.com.

Naomi Kawase es una directora japonesa que desde su primer largometraje en 1997, Suzaku, ha hecho del festival de Cannes su casa. Cámara de Oro con el mencionado a Gran Premio del Jurado en 2007, The Mourning Forest, y el más reciente premio en el mismo festival, Ecumémico del Jurado, lo obtuvo en 2017 con Radiance. Un cine íntimo, bello, contemplativo que encuentra al sitoismo y la veneración de los Kamis un aliado en su forma de mostrar la Naturaleza y lo pequeño de lo humanos dentro de ella. Dirige y Produce: Juan Carlos Lemus. Comentarios: Liliana Zapata, Sofía Bari y Juan Carlos Lemus. Pre y Pos: Juan Carlos Lemus. Edición: Juan Carlos Lemus. TW: @CineConAcento Hablar nos da sed. Compranos una cervecita en: https://www.buymeacoffee.com/CineConAcento

Wir beginnen den Japanuary 2021 mit dem WALD DER TRAUER, mit dem Regisseurin Naomi Kawase den großen Preis der Jury 2007 in Cannes gewann. Worum geht es? Shigeki, den alten Mann verbindet mit Machiko, der jungen Pflegerin, die Erfahrung des Verlustes. Er hat vor 33 Jahren seine Frau verloren, sie vor kurzem ihren Sohn. In einem Altenheim im Grünen versucht sie den verstockten, sturen, verwirrten und manchmal sogar gewalttätigen Shigeki aus seiner Trauer herauszuhelfen. Bei einem Ausflug in einen nahegelegenen Wald eskalieren Trauer und Verzweiflung, verirrt im nächtlichen Wald werden beide auf sich zurückgeworfen und stellen sich ihren Gefühlen. Lucas begleitet Thomas in diesen Wald der Trauer, der natürlich als Metapher für das Seelenleben der Protagonisten steht. Jede Metapher, jede Meta-Ebene wird von Regisseurin Naomi Kawase baumstammdick sichtbar gemacht. Lucas fehlt dadurch der Zauber, vom sehr reduzierten Film bleibt er unterfordert. Thomas hingegen findet einen meditativen Weg in diesen Film und liefert sich ganz dem Rauschen des Windes in den Blättern aus. In der Podcastepisode streiten Lucas und Thomas über Kunsthandwerk und Schauspielerführung und vergleichen den WALD DER TRAUER mit anderen Filmen von Naomi Kawase.

En este capítulo hablamos de la película Radiance dirigida por Naomi Kawase.

Inauguramos la quinta temporada en Arco FM con nuestro tradicional especial sobre el Festival de San Sebastián, cuya 68º edición ha sido absolutamente histórica por las condiciones anti-COVID 19 y por el triunfo arrollador de la ópera prima georgiana 'Beginning'. Comentamos las películas más importantes que hemos visto en el festival, entre las que se encuentran el León de oro en Venecia 'Nomadland', el musical con canciones de Raffaella Carrà 'Explota Explota' o las nuevas películas de los prestigiosos François Ozon, Thomas Vinterberg y Naomi Kawase.

Nas dicas do streaming desta semana, FEITO EM CASA, projeto da Netflix que reúne curtas sobre a quarentena de nomes como Kristen Stewart, Maggie Gyllenhaal, Paolo Sorrentino, Naomi Kawase e Ladj Ly (19:06). OS PALHAÇOS, clássico de Fellini no Sesc em Casa (28:52). Nossa convidada, Luisa Clasen, a LULLY DE VERDADE, sucesso no Youtube, conta sobre seu projeto Laboratório de Cinema (0:00), fala sobre os filmes da sua vida (34:25) e discute o novo projeto de lei da meia entrada (51:36). Ela indica o brasileiro TEMPORADA, de André Novais Oliveira, na Netflix (25:07). Nas notícias da semana, São Paulo antecipa reabertura dos cinemas, e salas podem reabrir no final de julho (9:45).

Pour cet épisode, nous recevons Aline Ahond, cinéaste aux techniques multiples, ayant aussi bien utilisé la peinture animée sur pellicule ("Carnavallée") que la caméra numérique ("Flèches"), mais également créatrice d'images fixes et de livres pour enfants.Dans cet entretien, cette cinéphile nous parle de la salle de cinéma, et en quoi cela reste, pour elle, un lieu de rendez-vous particulier avec quelques auteurs comptant autant pour ses goûts que dans son travail (de Jane Campion à Kelly Reichardt).Mais elle ne délaisse pas pour autant les autres écrans, notamment le streaming avec la plateforme VOD Mubi, tout en restant fidèle au 35mm, auquel elle est très attachée.Enfin - et surtout, Aline évoque son amour pour des Auteurs tels que Kelly Reichardt ou Werner Herzog, qu'elle estime être le "dernier romantique allemand". 1 - PORTRAIT : 3:57Le souffle, la respiration : Delphine Seyrig dans "Le lys dans la vallée" (M. Cravenne, 1970) - 3:57Un costume : Le masque de Jean Marais dans "La belle et la bête" (J. Cocteau, 1946)- 5:32Une archive de cinéma : un masque de "La règle du jeu" (J. Renoir, 1939) 8:42 2 - CIRCONSTANCES ET CONDITIONS DE VISIONNAGE : 11:53Un film en salle, en pellicule : "Soy Cuba" (M. Kalatozov, 1964) - 11:53Un film à voir indépendamment de son mode de visionnage : "Le miroir" (A. Tarkovski, 1975) - 17:08Un film à emporter en vacances : "Twin Peaks, the return" (D. Lynch, 2017) - 22:55 3 - CINEMA, MEMOIRE & SOMMEIL : 25:12Un film oublié à l'exception d'un détail : La fin de "La peau douce" vu enfant ((F. Truffaut, 1964) - 25:12-27'37Un film impossible à oublier : "Salo" (P.P Pasolini, 1976)-27:37 CARTE BLANCHE - 31:54"La souffrière" (Werner Herzog, 1977) 4 - CINEMA & TRANSMISSION : 37'34Un film détesté mais recommandé : "Salo" (P.P Pasolini, 1976) - 37:34Des films, ou des auteurs nourrissant une pratique de cinéma : Naomi Kawase, Bilge Ceylan, Jane Campion, Kelly Reichardt, Satyajit Ray, Lucrecia Martel - 41:28 FILM REFUGE - 48:21"La dernière piste" (Kelly Reichardt, 2010)

Pour cet épisode, nous recevons Aline Ahond, cinéaste aux techniques multiples, ayant aussi bien utilisé la peinture animée sur pellicule ("Carnavallée") que la caméra numérique ("Flèches"), mais également créatrice d'images fixes et de livres pour enfants.Dans cet entretien, cette cinéphile nous parle de la salle de cinéma, et en quoi cela reste, pour elle, un lieu de rendez-vous particulier avec quelques auteurs comptant autant pour ses goûts que dans son travail (de Jane Campion à Kelly Reichardt).Mais elle ne délaisse pas pour autant les autres écrans, notamment le streaming avec la plateforme VOD Mubi, tout en restant fidèle au 35mm, auquel elle est très attachée.Enfin - et surtout, Aline évoque son amour pour des Auteurs tels que Kelly Reichardt ou Werner Herzog, qu'elle estime être le "dernier romantique allemand". 1 - PORTRAIT : 3:57Le souffle, la respiration : Delphine Seyrig dans "Le lys dans la vallée" (M. Cravenne, 1970) - 3:57Un costume : Le masque de Jean Marais dans "La belle et la bête" (J. Cocteau, 1946)- 5:32Une archive de cinéma : un masque de "La règle du jeu" (J. Renoir, 1939) 8:42 2 - CIRCONSTANCES ET CONDITIONS DE VISIONNAGE : 11:53Un film en salle, en pellicule : "Soy Cuba" (M. Kalatozov, 1964) - 11:53Un film à voir indépendamment de son mode de visionnage : "Le miroir" (A. Tarkovski, 1975) - 17:08Un film à emporter en vacances : "Twin Peaks, the return" (D. Lynch, 2017) - 22:55 3 - CINEMA, MEMOIRE & SOMMEIL : 25:12Un film oublié à l'exception d'un détail : La fin de "La peau douce" vu enfant ((F. Truffaut, 1964) - 25:12-27'37Un film impossible à oublier : "Salo" (P.P Pasolini, 1976)-27:37 CARTE BLANCHE - 31:54"La souffrière" (Werner Herzog, 1977) 4 - CINEMA & TRANSMISSION : 37'34Un film détesté mais recommandé : "Salo" (P.P Pasolini, 1976) - 37:34Des films, ou des auteurs nourrissant une pratique de cinéma : Naomi Kawase, Bilge Ceylan, Jane Campion, Kelly Reichardt, Satyajit Ray, Lucrecia Martel - 41:28 FILM REFUGE - 48:21"La dernière piste" (Kelly Reichardt, 2010)

O nosso podcast chegou a sua 15ª edição, com uma conversa enriquecedora neste NERVOS Entrevista #15 sobre o filme Los Silencios (2018), da paulista Beatriz Seigner, mas ambientada na fronteira entre Brasil, Colômbia e Peru. A coprodução brasileira e franco-colombiana estreou nesta quinta (11) no circuito comercial, simultaneamente com seu lançamento na França, Suíça e Alemanha, depois de estrear na Quinzena dos Realizadores do Festival de Cannes do ano passado e circular por diversos festivais internacionais e nacionais, como o de Brasília, onde ganhou os Candangos de Melhor Direção e o prêmio da crítica, com a Abraccine elegendo-o como o Melhor Filme da competição. Na história, Amparo (Marleyda Soto) foge com sua prole do conflito armado colombiano entre guerrilheiros e paramilitares, no qual o seu marido, vivido pelo brasileiro Enrique Diaz, desapareceu, e se muda para essa ilha fantasma, assombrada pelas dores dessa guerra civil e pela especulação imobiliária. Em entrevista à nossa editora Nayara Reynaud, a cineasta Beatriz Seigner comentou sobre a sua pesquisa na região para criar o roteiro do filme, enquanto o ator Enrique Diaz contou do seu processo de construção do personagem. Os dois ainda falaram da viagem da obra pelo mundo, do atual cenário do cinema nacional e seus próximos trabalhos, que você pode conferir sentando na nossa mesa do café e ouvindo o nosso bate-papo deste NERVOS Entrevista #15. Ouça no lugar que você quiser: SoundCloud | Spotify | Deezer | iTunes | Google Podcasts | Feed | Download > 7s: Introdução > 3min07s: Entrevista com a diretora Beatriz Seigner e o ator Enrique Diaz sobre Los Silencios > 15min54: Conexões Nervosas > 20min06s: Encerramento Conexões Nervosas > Beatriz Seigner: as filmografias da cineasta argentina Lucrecia Martel, do filipino Brillante Mendoza, do sul-coreano Hong Sang-soo, do tailandês Apichatpong Weerasethakul, da japonesa Naomi Kawase, da belga Agnès Varda e dos colombianos Ciro Guerra e César Augusto Acevedo > Enrique Diaz: livros e pesquisas do antropólogo Eduardo Viveiros de Castro e A Queda do Céu: Palavras de um Xamã Yanomami (2010), livro de Davi Kopenawa Yanomami e Bruce Albert > Cinem(ação), podcast sobre cinema, com debates sobre os últimos lançamentos e outros temas, capitaneado por Rafael Arinelli e Daniel Cury no interior de São Paulo: https://soundcloud.com/cinemacao > Primeiro Tratamento, podcast sobre roteiro com longas conversas com roteiristas, comandado por Bruno Bloch e Filippo Cordeiro no Rio de Janeiro: https://www.primeirotratamento.com.br *Músicas presentes no podcast (sob licença Creative Commons): “Content”, de Lee Rosevere; “Blind Love Dub”, de Jeris; e “Reusenoise_(DNB_Mix)”, de SpinningMerkaba

Na 21. festivalu dokumentarnega filma, ki se je končal v sredo, se je zavrtela vrsta izjemnih del – o treh, ki zaobsegajo tri obdobja zgodovine Rusije in Sovjetske zveze, bomo poročali v tokratni oddaji, pa tudi o filmu, ki je prejel nagrado Amnesty International Slovenije za najboljše delo na temo človekovih pravic. Spregovorili bomo tudi o festivalu avstrijskega filma Diagonala, ki se te dni odvija v Gradcu, in ocenili filme Ne bom več luzerka Urše Menart, Tovor srbskega režiserja Ognjena Glavonića in Videnje japonske cineastke Naomi Kawase.

Le 28 novembre 2018, Juliette Binoche sera à l'affiche de "Voyage à Yoshino", dernier film de la réalisatrice japonaise Naomi Kawase. On y retrouve notre Juliette préféré en pleine forêt dans une véritable plongée métaphysique.C'est avec tout autant de poésie que l'actrice nous donne sa définition de la jeunesse et l'importance qu'elle accorde à l'instant présent. Nous aborderons avec elle différents thèmes, comme la mode, l'égoïsme ou plus généralement la beauté.Crédits : Un Fauteuil pour deux est un podcast de Séance radio, proposé par Goom (Go on media), animé par Didier Audebert. Produit à Goom Radio, le mercredi 31 octobre 2018. Directeur des contenus : Omar Erraïs. Voir Acast.com/privacy pour les informations sur la vie privée et l'opt-out.

Making pastries is harder than it looks! The Toho Guys chomp into some dorayaki and listen to the world around them as they explore the ups and downs of life in Episode 30: SWEET BEAN! Directed by Naomi Kawase, Starring Kirin Kiki, Masatoshi Nagase, and Kyara Uchida The post Toho Yaro #30, “Sweet Bean” appeared first on Toho Yaro.

Na maresia do litoral sul paulista, chega às ondas dos podcasts o NERVOS Entrevista #7, que desta vez destaca o filme Mare Nostrum (2018), que estreou na última quinta (4), conversando com o diretor Ricardo Elias e o ator Silvio Guindane. Na produção, a burocracia e magia de um terreno unem dois brasileiros que retornam ao país sem os seus sonhos na bagagem. Em entrevista à nossa editora Nayara Reynaud, o cineasta, que já havia trabalhado com o ator em seu primeiro filme, De Passagem (2003), e neste ínterim fez 12 Trabalhos (2006), fala da história pessoal que inspirou a trama de seu terceiro longa, e ainda comenta sobre a presença do lúdico no seu cinema, o elenco e sua diversidade e as sucessivas crises que a população já passou. Silvio Guindane, que vive o protagonista Roberto, também conversou com o NERVOS e explicar mais do seu “auto-convite” para entrar na produção, a composição do personagem e a experiência de trabalhar com a atriz mirim Lívia Santos. O ator também comenta sobre o protagonismo negro e asiático em Mare Nostrum, de um paralelo com seu trabalho anterior, Como É Cruel Viver Assim (2017), além de falar de crise, sonho, tempo e muito mais. Ouça no lugar que você quiser: SoundCloud | Spotify | Deezer | iTunes | Google Podcasts | Feed | Download Conexões Nervosas > Ricardo Elias: Depois da Tempestade (2016), longa-metragem japonês de Hirokazu Kore-Eda; Esplendor (2017), último trabalho da também japonesa Naomi Kawase; e filmes de um dos mestres do cinema japonês, Naomi Kawasi > Silvio Guindane: Jango e Eu – Memórias de um Exílio Sem Volta (2016), livro de João Vicente Goulart *Músicas presentes no podcast (sob licença Creative Commons): “Content”, de Lee Rosevere; “Blind Love Dub”, de Jeris; e “Reusenoise_(DNB_Mix)”, de SpinningMerkaba

 TAG! Stephen King's It! This week Buñuel fans Aidan and Graham get drunk on the 're-release' of "Belle de Jour", while Rob and Ryan are the designated drivers. A singular Film of the Week leads us to a diverse set of recommendations for things to watch, and there's our usual Question of the Week (which is about secret lairs and societies but don't tell anyone because they're supposed to be secret). We also have two Minority Reports and one home video review - which does raise the question of whether it's still a Minority Report when it's the majority - but never mind. Graham has Eureka/Masters of Cinema's Blu-Ray release of Naomi Kawase's "The Mourning Forest", while Rob and Ryan go to the cinema for Taylor Sheridan's "Wind River" and Andy Muschetti's "It" respectively. Which is scarier - institutionalized racism or clowns? That's a trick question as the answer is obviously '80s nostalgia. Please support us on PATREON - www.patreon.com/thegeekshow #Podcast #Films #Movies #Reviews #StephenKing #It #TaylorSheridan #WindRiver #LuisBuñuel #BelleDeJour #CatherineDenueve #MastersOfCinema #Eureka #NaomiKawase #HomeVideo #TheMourningForest #CinemaEclectica #TheGeekShow

Les Proies de Sofia Coppola, Nos années folles d'André Téchiné, Vers la lumière de Naomi Kawase, et After School Knife Fight de Caroline Poggi et Jonathan Vinel. Retrouvez pendant tout le Festival de Cannes nos podcasts fait main depuis la Croisette."Les proies" de Sofia Coppola ne sont-elles qu'une pâle copie de celles de 1971 de Don Siegel ? Avis et critiques de David Honnorat de Calmos.net, Lucile Bellan d'Artistik Rezo, Hendy Bicaise d'Accreds et Arnaud Bordas du Figaro. CRÉDITSSéance Radio fait son festival avec NoCiné est un podcast de Séance radio, produit par Binge Audio pour Goom. Enregistré à Cannes le mercredi 24 mai 2017. Production exécutive : Binge Audio. Direction de production : Joël Ronez. Chargée de production et d’édition : Camille Regache. See acast.com/privacy for privacy and opt-out information.

La 70 edición del Festival de Cannes acaba de cumplir su primera semana en una jornada con una única película en la competición: 'Radiance' de Naomi Kawase. Además hablamos de la francesa 'Jeune Femme', los dos primeros episodios de la serie 'Top of the Lake: China Girl', el documental 'Becoming Cary Grant', la película de Laurent Cantet 'L'Atelier' y la italiana 'Después de la guerra'.

Nessa edição conversamos sobre a diretora japonesa Naomi Kawase, que explora de maneira contemplativa temáticas sobre velhice, perda, luto e laços familiares, utiliza o cinema como uma forma de lidar com sua própria trajetória e o passado de sua família. Com seu primeiro longa, Suzaku (Moe no suzaku, 1997) se tornou a pessoa mais jovem a receber o prêmio Câmera de Ouro no Festival de Cannes. Também conversamos sobre Floresta dos Lamentos (Mogari no mori, 2007), vencedor do Grande Prêmio do Juri no mesmo festival e Sabor da Vida (An, 2015), seu filme mais recente. Edição: Angélica Hellish Feedback: cinemafeitoporelas@gmail.com Arte da capa: Amanda Menezes Vinheta: Mey Linhares Assine nosso Padrim http://www.padrim.com.br/feitoporelas Assine nosso Patreon http://www.patreon.com/feitoporelas

Nesta edição do nosso bate-papo cinéfilo: - 3 Corações (00:03:20): Charlotte Gainsbourg e Catherine Deneuve estrelam este drama romântico sobre encontros, desencontros e (três) corações partidos; - O Segredo das Águas (00:08:21): a cineasta japonesa Naomi Kawase faz um belo filme sobre amadurecimento, vida e morte. Concorreu à Palma de Ouro em 2014; - Sete Dias Sem Fim (00:16:33): Jason Bateman e Tina Fey são irmãos e filhos de Jane Fonda em mais uma comédia dramática sobre "a volta para casa". Cuidado para não tropeçar nos clichês! - Obra (00:24:15): Irandhir Santos protagoniza estre drama sobre um arquiteto assombrado pelo passado e por uma São Paulo magistralmente filmada em preto e branco, na estreia em longa-metragem do diretor Gregório Graziosi; - Magic Mike XXL (00:38:46): dos palcos para a estrada, Channing Tatum e seus colegas strippers se livram das amarras e embarcam num road movie para o nosso deleite, em um dos filmes mais divertidos da temporada; - Sobrenatural - A Origem  (00:59:48): a franquia de horror volta no tempo para fechar uma decente trilogia; - Sonhos à Deriva (01:04:41): injustamente lançado direto em home video, drama musical traz Billy Crudup e Anton Yelchin formando uma banda de bar, sob a direção de Willian H. Macy; - Quarteto Fantástico (01:23:44): cercada de problemas e rumores durante a produção, mais nova adaptação da HQ da Marvel é comentada na Sessão Spoiler. Flame on! Programa apresentado e produzido por Renato Silveira, com os comentários de Antônio Tinôco e Stephania Amaral, da equipe Cinema em Cena, e de Marcelo Seabra, do blog O Pipoqueiro, de Isabel Wittmann, da coluna Vestindo o Filme e do blog Estante da Sala. Edição e mixagem de áudio: Eduardo Garcia. Interaja com os demais ouvintes nos comentários abaixo. Tem um recado para a nossa equipe? Envie sua mensagem para o e-mail cinema@cinemaemcena.com.br

Marginalised people brought together by dessert and nature. The post Naomi Kawase – An (Sweet red bean paste) #Cannes2015 appeared first on Fred Film Radio.

Marginalised people brought together by dessert and nature. The post Naomi Kawase – An (Sweet red bean paste) #Cannes2015 appeared first on Fred Film Radio.

Marginalised people brought together by dessert and nature. The post Naomi Kawase – An (Sweet red bean paste) #Cannes2015 appeared first on Fred Film Radio.

Marginalised people brought together by dessert and nature. The post Naomi Kawase – An (Sweet red bean paste) #Cannes2015 appeared first on Fred Film Radio.

Marginalised people brought together by dessert and nature. The post Naomi Kawase – An (Sweet red bean paste) #Cannes2015 appeared first on Fred Film Radio.

Marginalised people brought together by dessert and nature. The post Naomi Kawase – An (Sweet red bean paste) #Cannes2015 appeared first on Fred Film Radio.

Dans ce troisième numéro de la saison, l'équipe du magazine Focus se penche sur: *Still the Water, de Naomi Kawase. Un film japonais reparti bredouille du dernier festival de Cannes, et qu'une large partie de la presse qualifie pourtant de film de l'année. *Calavera, de Charles Burns. Le dernier tome d'une BD majeure, un chef-d'oeuvre. *The Affair, une série Showtime. Les deux perceptions d'une même relation, un concept pondu par le créateur d'In Treatment. *My Favorite Faded Fantasy, le nouvel album de Damien Rice. A déconseiller aux coeurs secs. Autour de Myriam Leroy: Laurent Raphaël, Laurent Hoebrechts et Olivier Van Vaerenbergh.

On this episode we talk about the films of Japanese filmmaker Naomi Kawase. In particular we look at four of her her short personal documentaries Embracing (1992); Katatsumori (1994); See Heaven (1995); and Sky, Wind, Fire, Water, Earth (2001). And we also look at her feature films Suzaku (1997) and Shara (2003). This episode features Brian Risselada and Josh Ryan.      

Al settimo giorno da Cannes non ci si riposa, anzi, dopo l'america di ieri arriva l'Asia, con l'unico film in competizione del continente, il giapponese Still the water della regista Naomi Kawase, Grand Prix Speciale della giuria nel 2007 con Mogari No Mori: un 16enne trova un cadavere nell'acqua, e con la fidanzata prova a scioglierne il mistero. E dopo l'Asia l'Italia, con Sophia Loren al festival sia per festeggiare il restauro di Matrimonio all'italiana di Vittorio De Sica, sia per presentare La voce umana, il nuovo film di Edoardo Ponti, suo figlio, tratto da Jean Cocteau in cui recita accanto a Enrico Lo Verso. E poi ancora -un ancora di grandissimo livello - i fratelli Dardenne con Deux Jeurs, Une Nuit, la storia di una giovane donna che in un finesettimana deve convincere i colleghi a rinunciare al premio di produzione per salvarle il posto di lavoro...