Podcasts about through her eyes

We are back after a long break. In the fourth episode of 'Through Her Eyes', we discuss the importance of having good companionship that reminds of us Allah swt. We go in-depth about our journies of finding friends who are beneficial and the importance of friends from the Quran and Sunnah. We hope that you find benefit in our conversation inshallah. Make sure to follow our podcast to listen to our upcoming episodes :) DISCLAIMER: We are not qualified to teach any Islamic knowledge. We are simply doing tadabbur (pondering) and thinking out loud on topics that are relevant to our lives. Whatever good we said is from Allah ﷻ , and whatever wrong we said is from ourselves and Shaytan.

Keshia LaVett, in her novel Through Her Eyes, puts a spotlight on the often overlooked experiences of the visually impaired. Drawing from her rich background as an educator, LaVett brings to life the story of Hope, a young girl striving for independence while navigating the world with a visual impairment.-In this engaging conversation with host Jamie Truman, Keshia talks about the student that inspired the character of Hope and her passion for bringing more inclusive representation in children's literature. She dives into issues of ableism and shares her personal observations as a literacy teacher, including the importance of teaching children how to be compassionate and accepting of those with disabilities.- Keshia also discusses her writing process, focusing her commitment to the authentic telling of Hope's journey through the daily challenges and victories of someone sight-challenged.-Tune in to learn about Keshia's future plans to address discrimination and foster more empathy and understanding for the visually impaired community! Connect with Keshia LaVett:WebsiteInstagramTikTokFacebookConnect with Jamie at Truman Charities:FacebookInstagramLinkedInWebsiteYouTubeEmail: info@trumancharities.comThis episode was post produced by Podcast Boutique https://podcastboutique.com/

On this episode of Point of Relation, Thomas is joined by humanitarian, writer, and social entrepreneur Zainab Salbi. They discuss the difficult nature of working in the humanitarian space to address the many injustices that people, particularly women, face worldwide. Zainab explains how being open and vulnerable about her own traumatic experiences gave her the compassion and inspiration needed to tell women's stories and work to end oppression, systemic violence, and climate change. In a line of work that is so emotionally taxing, she's learned firsthand how crucial it is to resource yourself with the same kindness you show to others and care for your own emotional well-being. As she puts it, “You can't give out of an empty well.” Trigger Warning: This episode includes discussion of sexual assault and violence against women. If you anticipate this topic to be too triggering for you to hear about and effectively process on your own, we recommend you choose not to listen. ✨ Become a member of Thomas Hübl's membership community, The Mystic Café, and join us for a live event to commence our upcoming 10-Day Challenge.

On this week's episode of The 1 Girl Revolution Podcast, we welcome Zainab Salbi, founder of Women for Women International and co-founder of Daughters for Earth.  Zainab is a celebrated humanitarian, author, and journalist. Oprah Winfrey identified her as one of the 25 women changing the world to People Magazine and Foreign Policy Magazine called Zainab one of “100 Top Global Thinkers”. Zainab is the co-founder for Daughters for Earth, Chief Awareness Officer at FindCenter.com, and host of Redefined podcast. Zainab is also the author of a few books, including the national bestseller Between Two Worlds and her latest Freedom Is an Inside Job. She is also the creator and host of several shows, including #MeToo, Now What? on PBS, and Through Her Eyes with Zainab Salbi at Yahoo News. Zainab started her career when she was 23 years old as the founder and former CEO of Women for Women International, an organization to help women survivors of conflicts. She built the group from helping 30 women to reaching nearly half a million women and raising 146 million dollars in aid and microloans to help them and their families rebuild their lives. Zainab joins The 1 Girl Revolution Podcast to share her incredible story and to talk about all of her amazing efforts to support women around the world through Women for Women International and Daughters for Earth. In this episode, you'll hear:  Zainab's inspiring life story; How Zainab decided to start Women for Women International and all about their incredible work around the world to empower women; About Zainab's decision to step back from Women for Women International and co-found Daughters for Earth; About the incredible impact that Women for Women International and Daughters for Earth has had - and continues to have through their work everyday; And so much more. The 1 Girl Revolution Podcast is available on Apple Podcasts, Spotify, iHeartRadio, YouTube, and everywhere you listen to podcasts.    For more information on Zainab, please visit: www.1GirlRevolution.com/ZainabSalbi For more information about 1 Girl Revolution, please visit: www.1GirlRevolution.com

Hello Beautiful People

In the second episode of 'Through Her Eyes', we discuss problems we face or see within the Muslim community particularly when culture and Islam mix, and what effect that has on Muslims. We also touch upon practicing Muslims getting criticized from their own circle but also in the case of reverts from their non-muslim family members. We hope that you find benefit in our conversation inshallah. Make sure to follow our podcast to listen to our upcoming episodes :) DISCLAIMER: We are not qualified to teach any Islamic knowledge. We are simply doing tadabbur (pondering) and thinking out loud on topics that are relevant to our lives. Whatever good we said is from Allah ﷻ , and whatever wrong we said is from ourselves and Shaytan.

In this first episode of 'Through Her Eyes', we discuss how to lead an intentional life for the sake of Allah. We talk about the struggles we face when trying to implement intentionality and sincerity in our daily lives as students and young professionals, and we share what we found has helped us on this journey to Allah. We hope that you find benefit in out conversation inshallah. Make sure to follow our podcast to listen to our upcoming episodes :) DISCLAIMER: We are not qualified to teach any Islamic knowledge. We are simply doing tadabbur (pondering) and thinking out loud on topics that are relevant to our lives. Whatever good we said is from Allah ﷻ , and whatever wrong we said is from ourselves and Shaytan.

We live in a world where there's so much focus on matrix, statistics, and data, and while these are all important, they do not hold the soul of the mission and the vision. They are not the reason for growth or prosperity, but points of information. Zainab believes that a person has to keep their integrity towards the soul of the mission or the vision. Feminine leadership is putting as much importance to the actual mind in the facts as much as to the heart's knowledge, for the heart has wisdom, knowledge, and intelligence. If we run organizations only using our minds, it becomes broken, disconnected, and unsustainable. Zainab Salbi has frequently been named as one of the women changing the world by leading publications ranging from Newsweek to The Guardian. Oprah Winfrey identified her as one of the women changing the world to People Magazine and President Bill Clinton identified her as one of the 21st century heroes to Harper's Bazaar. Most recently Foreign Policy Magazine named her as one of “100 Leading Global Thinkers” and Watkins Magazine identified her as one of the top 100 Most Spiritually Influential Living People in 2020.At the age of 23, Zainab founded Women for Women International, a humanitarian organization dedicated to women survivors of wars. Under her leadership (1993–2011), Women for Women International grew from helping 30 women upon its inception to helping more than 420,000 women and distributing more than 100 million dollars in aid. Zainab is the author of several books, including the best seller Between Two Worlds: Escape from Tyranny; Growing Up in the Shadow of Saddam (with Laurie Buckland); The Other Side of War; Women's Stories of Survival and Hope; If You Knew Me You Would Care,(with photographs by Rennio Maifredi); and her latest Freedom is an Inside Job; Owning our Darkness and Our Light to Change Ourselves and the World. She is also the Executive Editor and Host of several shows including Through Her Eyes with Yahoo News, #MeToo, Now What? with PBS, The Zainab Salbi Project with Huffington Post , and The Nida'a Show with TLC Arabia. In early 2022, alongside Jody Allen, Zainab co-founded Daughters for Earth, a new fund and campaign that aims to inspire all women to engage in climate change action by mobilizing $100 million for on the ground, women-led efforts to protect and restore the Earth. What we discuss: 01:02 – Introducing Zainab Salbi 04:31 – Making the Impossible Possible 09:11 – Joy through Responsibility 15:15 – A Woman Leading with her Cause 18:32 – Zainab's Journey 27:20 – Visions for Women and the Community 37:27 – Having a Team 44:50 – Zainab's Work and Daughters for Earth 53:26 – Balancing the Masculine and the Feminine 58:09 – The New Age and the Rise of the Feminine 01:03:59 – Zainab in Behalf of the Great Mother   Daughters for Earth Website: https://daughtersforearth.org/ Facebook: https://www.facebook.com/daughtersforearth/ Twitter: https://www.twitter.com/Daughters4Earth Instagram: https://www.instagram.com/daughters4earth/ Tiktok: https://www.tiktok.com/@daughters4earth/   Personal Website: http://zainabsalbi.com/ Facebook: https://www.facebook.com/Zainab-Salbi-58665958526/ Twitter: https://twitter.com/zainabsalbi Instagram: https://www.instagram.com/zainabsalbi/   Global Sisterhoods Launch Video: https://youtu.be/R9E9W7ECa84  To learn more about Global Sisterhood, go to www.globalsisterhood.org To join a virtual circle with us, go to http://www.globalsisterhood.org/virtual-circles   To follow us on Instagram, @theglobalsisterhood  @Laurenelizabethwalsh  @shainaconners

En este episodio nuestro equipo conversa sobre una de las obras más importantes de Dream Theater: “Metropolis Pt. 2: Scenes From A Memory”, analizando su historia, algunas de sus principales canciones, el éxito que significó para la banda y mucho más.

On this episode of The Grapevine, Kulja and Dylan discuss the Wellbeing Agenda with VCOSS CEO, Emma King, in regards to policy for housing, homelessness and the rising cost of living. Jeff Sparrow explores what it could mean for an Australian Republic following the death of Queen Elizabeth, Author and Journalist Melissa Roberts talks about the new book Through Her Eyes, which details the work of female foreign correspondents on the front line.

Zainab Salbi is a celebrated humanitarian, author, and journalist. Oprah Winfrey identified her as one of the 25 women changing the world; People Magazine and Foreign Policy Magazine called Zainab one of “100 Top Global Thinkers”. Zainab is the co-founder for DaughtersforEarth.com, Chief Awareness Officer at FindCenter.com, and host of Redefined podcast. Zainab is also the author of a few books, including the national bestseller Between Two Worlds and her latest Freedom Is an Inside Job. She is also the creator and host of several shows, including #MeToo, Now What? on PBS, and Through Her Eyes with Zainab Salbi at Yahoo News. Zainab started her career when she was 23 years old as the founder and former CEO of Women for Women International, an organization to help women survivors of conflicts. She built the group from helping 30 women to reaching nearly half a million women and raising 146 million dollars in aids and microloans to help them and their families rebuild their lives. In This Episode: Zainab's origin story and the things that shaped her life: war and fear. Zainab's family's proximity to Saddam Hussein and the events that led her to leave her home in Iraq to come to the United States. Leaving her arranged marriage and the vow she made to help women around the world.  How she started Women For Women International. The journey Zainab took to connect to the Divine and deepen her spiritual practices.  The importance of spiritual practices.  Why we need to begin owning our shadow while advocating for others. How Zainab has hard conversations with people who need to do the work.  Leading with feminine values and Zainab's vision for the future. The intention for starting Find Center. Full Show Notes: Zainab Salbi's Website Zainab Salbi's Instagram Zainab Salbi on Oprah's Super Soul Zainab Salbi on Ted Talk Zainab's Book Freedom Is An Inside Job Redefined Podcast With Zainab Salbi Laura Chung Instagram Brittany Simone Anderson Instagram The Werk Podcast Instagram The Werk Podcast Website YouTube Channel Connect with The Werk: If you enjoyed the podcast and you feel called, please share it, and tag us! Subscribe, rate, and review the show wherever you get your podcasts. Your rating and review help more people discover it! Follow on Instagram @thewerkpodcast Let us know your favorite guests, lessons, or any topic requests.

Mrs. Lion writes about what is or isn't happening in our lives. My posts are supposed to be wider-ranging.  I'm also responsible for maintaining the blog, including adding images to our posts. I'm not sure that's the best idea. It would be very interesting to see what pictures Mrs. Lion The post Through Her Eyes appeared first on Male Chastity Journal.

Humanitarian, author & journalist Zainab Salbi joins Zerlina and Jess on the show to discuss her feature in the new book Rebel Girls Climate Warriors: 25 Tales of Women Who Protect the Earth, available now!Zainab Salbi is a celebrated humanitarian, author, and journalist. Oprah Winfrey identified her as one of the 25 women changing the world to People Magazine and Foreign Policy Magazine called Zainab one of “100 Top Global Thinkers”.Zainab is the co-founder for DaughtersforEarth.com, Chief Awareness Officer at FindCenter.com, and host of Redefined podcast. Zainab is also the author of a few books, including the national bestseller Between Two Worlds and her latest Freedom Is an Inside Job. She is also the creator and host of several shows, including #MeToo, Now What? on PBS, and Through Her Eyes with Zainab Salbi at Yahoo News.Zainab started her career when she was 23 years old as the founder and former CEO of Women for Women International, an organization to help women survivors of conflicts. She built the group from helping 30 women to reaching nearly half a million women and raising 146 million dollars in aid and microloans to help them and their families rebuild their lives.

On this episode of #WeNeedToTalk Malynda welcome Senior Pastor of Middle Church New York, Reverend Dr. Jacqui Lewis.    They talk about her journey in affirming ministry, current struggles within the Christian faith,  reconciling with racism and white supremacy within the church being in an interracial relationship, and her new book Fierce love. A powerful conversation that must be heard! Rev. Jacqui Lewis, Ph.D. uses her gifts as author, activist, preacher, public theologian toward creating an antiracist, just, fully welcoming society in which everyone has enough. After graduating with an M.Div. from Princeton Theological Seminary in 1992, Jacqui fell in love with urban ministry, leading two churches in Trenton, New Jersey. Fascinated with how faith heals the soul—so we can heal the world—she returned to graduate school, for a Ph.D. in Psychology and Religion from Drew University (2004). Jacqui came to study Middle Church, received a call, and joined the staff in January 2004. Middle is the church of her dreams and prayers, a multiethnic rainbow coalition of love, justice, and worship that rocks her soul. In her activism, preaching, speaking, writing, and teaching, Dr. Lewis advocates for racial equality, gun control, economic justice, equal rights for all sexual orientations/genders and marriage equality. Because of her dynamic leadership, Middle Church was featured in a national broadcast on CBS. A Bold New Love: Christmas Eve with Middle Collegiate Church aired on December 24, 2018 to more than 1,000,000 viewers. Dr. Lewis has been on the The Today Show, All In with Chris Hayes, AM Joy, The Melissa Harris Perry Show, NY1, ABC, NBC, PBS, CBS and WPIX, where she recently covered the Brooklyn memorial for George Floyd. Dr. Lewis has been interviewed on Through Her Eyes at Yahoo News, 30 Good Minutes, Grit TV, the New York Daily News, Here and Now with Sandra Bookman, and appeared on the History Channel H2 series, The Bible Rules.  

Mindy is the owner of the Amy Jones Group and founder of Community on Purpose, a non profit organization serving women and families through volunteerism and community giving. Her real estate company serves the valley through residential real estate supporting hundreds of clients through the buy, sell, and owning process. They are focused on empowering and educating our clients, giving back to our community, and living big lives. Their nonprofit is pending 501c3 approval and is focused on supporting women in leadership and business, organizations supporting youth and families, and direct giving as needs are uncovered by the all female owned and operated Amy Jones Group. Mindy absolutely loves talking about the power of connection and community and how it has shaped her leadership and business journey. She is a mom to a 2.5 year old, she runs a business that helps families buy, sell, and own $60+ million dollars in real estate every year, and her life has been changed by each connection she has made intentionally. She started in the nonprofit sector, moved into technology where she gained business acumen, over to being self employed as she took over a family business and implemented structure and branding, came into her own as a leader discovering what was important and authentic to her, and community played a huge role in that as well. It became clear that her focus was on empowering women in business which she does through the Chamber, her team, and her Women in Leadership series, creating community which they do through their Live Love Local and Through Her Eyes series and her local business mixers, and giving back which they do through their dedication to local nonprofits - the Clothes Cabin, House of Refuge, ASA NOW & Jacob's Mission, and ICAN. She loves talking about building a community brand and living in alignment. Today's conversation is truly amazing and I couldn't be more excited to share it with you today! This is one woman who is kickin some serious ass, ladies! Want more info for Mindy? Check her out below or through her podcast Community on Purpose. www.amyjonesgroup.com https://www.facebook.com/mindy.jones.965 https://www.facebook.com/AmyJonesGroup https://www.instagram.com/amyjonesgroup/?hl=en https://www.tiktok.com/@amyjonesgroup https://www.linkedin.com/in/mindyjonesaz/ Wanna check out more from Ladies Kickin Ass? Visit us online at www.ladieskickinass.com or through our Facebook Group --- Send in a voice message: https://anchor.fm/ladieskickinass/message

African American buying power in the United States well exceeds $1.2 trillion annually, as reported by Nielson in 2018. A demographic often overlooked by businesses and brands, Anthony's company, ABF Creative is storytelling for this audience and has seen incredible growth doing so. Not only that, Anthony expresses that the gap his company fills in the marketplace, creating multicultural content, is what fuels him. He also believes there remains an immense opportunity in this space to create meaningful content. Anthony Frasier (@anthonyfraiser) is the CEO and founder of ABF Creative (www.abfc.co) – a data-driven podcasting production company that leverages machine learning technology to reach very specific audiences. What really drew me in about ABF Creative is that this a team of storytellers that are focused on creating multicultural content, original narrative and live podcasts. Anthony has produced a wide-range of podcasts, including Through Her Eyes which is an intimate podcast that shares the stories of mothers who have lost their sons to gun violence. And African Folktales, which is a fun children's podcast. He's worked with the likes of Ben and Jerry's, Audible, Essence Magazine, BET and more. Anthony started a couple companies in the tech and gaming space before ABF Creative, which we will hear more about. And last year, in 2021, Anthony's company won a Webby Award. Anthony is also the author of Don't Dumb Down Your Greatness, a young entrepreneurs guide to thinking and being great. Anthony is a global speaker on topics related to technology, media and entrepreneurship. Recently ABF Creative, launched Charm Words – a new, daily positive affirmations podcast for kids. This episode is for you if: You're interested in starting your own company You have big dreams and few resources (right now) You want to build powerful relationships and a strong network You want to learn how to make the most of where you are Connect with Anthony Website: www.abfc.co Anthony's Instagram: @anthonyfraiser ABF Creative: @abfcreative Book: Don't Dumb Down Your Greatness Twitter: @AnthonyFraiser LinkedIn: Anthony Fraiser Connect with Naomi Website: naomihaile.com Instagram: @naomiahaile Twitter: @naomiathaile LinkedIn: Naomi Haile

My friend and fellow YGL (World Economic Forum Young Global Leader), Zainab Salbi is an Iraqi American women's rights activist, writer, and public speaker. She is the Founder of Women for Women, author of several books, and host of Through Her Eyes with Yahoo News and #Me Too, Now What? and her latest venture the podcast "Refined". We talk about her upbringing with her “uncle” notorious dictator Saddam Hussain, and her own personal sexual abuse as a vulnerable Muslim teenager forced into an abusive marriage. We muse about our similar pathways to becoming founders, immensely passionate about lifting up women and often feeling like imposters in our power fueled circles. Zaineb has more recently found peace in herself and found her chi and most recently has been fiercely advocating for our girls in Afghanistan. A true unstoppable inspiration. 

Today on KPFT 90.1 FM Houston at Noon, Trump official Miles Taylor wants return to GOP sanity. Caletta Harris talks about her new documentary. In a frank interview, Miles Taylor made it clear that most folks who worked for Donald Trump knew that he was incompetent. He said many saved us from Trump. There was a breaking point for him. Trump said something he found so offensive that he could take it no more. Taylor went into action. He wrote an op-ed piece in the New York Times where he excoriated the president. Caletta Harris is the owner of Reel2Real Productions. She received a vision to start her own production company while attending the University of South Carolina. She is the producer/director of the documentary series titled NO ADDRESS, which depicts the criminalization of homelessness and how communities across the country can implement proven practical solutions to this growing epidemic. Her other credits include Script Supervisor and Editor for a drama series entitled, The Hard Pass and Producer for the 1960s film, Through Her Eyes, which has won various awards in the film festival market. --- If you like what we do please do the following! Most Independent Media outlets continue to struggle to raise the funds they need to operate much like the smaller outlets like Politics Done Right SUBSCRIBE to our YouTube Channel here. LIKE our Facebook Page here. Share our blogs, podcasts, and videos. Get our books here. Become a YouTube PDR Posse Member here. Become a Politics Done Right Subscriber via Patreon here. Become a Politics Done Right Subscriber via Facebook here. Consider providing a contribution here. Please consider supporting our GoFundMe equipment fund here. --- This episode is sponsored by · Anchor: The easiest way to make a podcast. https://anchor.fm/app Support this podcast: https://anchor.fm/politicsdoneright/support

On this episode, my guest is Nadine Ibrahim. She is a director and filmmaker. She has directed notable projects such as Through Her Eyes, I am not corrupt, and Tolu. We talk about her documentary, 'Marked', directing children and the stories she loves to tell. https://www.instagram.com/nadineibrahimfilms/ Continue the conversation here: Follow us on Facebook, Instagram, and Twitter: @selegotfilm @thenaijafilmpod --- DONATE: https://paystack.com/pay/thenaijafilmpod

Through Mary’s Eyes Luke 1:26-38, 46-55 Through Her Eyes pt.4 4th Week of Advent December 20, 2020 Senior Pastor Tim Peck

Through Mary’s Eyes Luke 1:26-38, 46-55 Through Her Eyes pt.4 4th Week of Advent December 20, 2020 Senior Pastor Tim Peck

Through Elizabeth’s Eyes Luke 1:5-25, 57-65 Through Her Eyes pt. 3 Third Sunday of Advent December 13, 2020 Senior Pastor Tim Peck

Through Hannah’s Eyes Isaiah 9:2-7 Through Her Eyes pt. 2 Second Sunday of Advent December 6, 2020 Pastor Betsy Straeter

Through Eve’s Eyes Genesis 3:14-15 Through Her Eyes pt. 1 First Sunday of Advent November 29, 2020 Senior Pastor Tim Peck

Through Eve’s Eyes Genesis 3:14-15 Through Her Eyes pt. 1 First Sunday of Advent November 29, 2020 Senior Pastor Tim Peck

OV328 - Ebert's Great Movies Part 4: Rear Window (1954) & Vertigo (1958) - Heartland Film Fest Hitchcock Night, Awards Season 2020, Picture Character, Sophie Jones, and The Outside Story Apple Podcasts Google Podcasts Stitcher Direct Download Link In this episode, Ben and I continue our journey through Roger Ebert's Great Movies list with a special Heartland Film Festival edition of our review series. We discuss two Hitchcock films on the list that were part of Heartland's lineup of special drive-in screenings. First, we review 1954's Rear Window and then follow it with 1958's Vertigo. This week's stinger comes from our Patreon-exclusive recording: 096 - OV B-Roll - “Carving Out Time to B Positive” - Criterion Shopping, Patreon Restructuring, Time (2020), B Positive, TV Homes - Nov 10, 2020 Timestamps Show Start - 00:32 HIFF2020 - 01:50 Awards Season 2020 - 09:30 Roger Ebert's Great Movies - 22:06 Hitchcock Night at HIFF2020 - 23:27 Rear Window (1954) - 30:40 Vertigo (1958) - 58:20 Rebecca and Selections for Part 5 - 1:21:08 Closing the Ep - 1:24:30 Stinger: “Carving Out Time to B Positive” - 1:27:47 Pre-Recorded Outro - 1:30:32 Matt's Recent Reviews HIFF2020: In Case of Emergency (2020) - 5 stars HIFF2020: All for My Mother (2019) - 5 stars HIFF2020: Song Without a Name (2019) - 4 stars HIFF2020: 76 Days (2020) - 4 stars No Sleep October: The Mist (2007) - Guest Essay at Midwest Film Journal Totally Under Control (2020) - 5 stars Fail Safe (1964) - 5 stars Ben's Recent Reviews Ben's Happy Valley Essay Series - Midwest Film Journal HIFF2020: The Outside Story (2020) - 3 stars HIFF2020: Picture Character (2020) - 5 stars HIFF2020: Molto Bella (2020) - 5 stars Related Links  Roger Ebert's Great Movies Masterlist - Letterboxd Rear Window (1954) - Ebert's Essay Vertigo (1958) - Ebert's Essay Bright Wall/Dark Room November 2015: "Possessed: 'Vertigo' Through Her Eyes" by Lauren Wilford - RogerEbert.com  Bee Window - Indianapolis Commercial 1994 - YouTube Dismissive Jimmy Stewart - YouTube  Matt's Letterboxd Litterbox 2020 List Ben's Wheeler Mission Drumstick Dash 2020 Fundraiser  Buy an Obsessive Viewer Mask Help Support the Podcast Our Facebook: The Obsessive Viewer Archive: Ben Sears Archive: Matt Hurt Featured Review Series Official OV Merch: Our TeePublic Store Matt's Twitter: @ObsessiveViewer  Matt's Letterboxd: ObsessiveViewer Tiny's Twitter: @ObsessiveTiny  Tiny's Letterboxd: ObsessiveTiny Mike's Twitter: @IAmMikeWhite Mike's Letterboxd: IAmMikeWhite Fekkes' Instagram: Nerdster330 Kyrsten's Twitter: @Burger_Lurker Mike's Band: As Good As It Gets Ben's Letterboxd: BenSears Ben Sears Photography  Obsessive Viewer - The homepage for all the things we do. Obsessive Viewer Presents: Anthology - Matt's solo podcast exploring science fiction anthology storytelling in television's first golden age starting with The Twilight Zone. Apple Podcasts - Google Podcasts - Stitcher - Twitter Obsessive Viewer Presents: Tower Junkies - Our spinoff podcast dedicated to Stephen King's magnum opus, The Dark Tower and related topics. Apple Podcasts - Google Podcasts - Stitcher - Twitter Shocktober in Irvington - Our yearly event screening of short horror films from Indianapolis filmmakers to support the Irvington Historical Society Loudlike “Mistakes We Must Make” EP on iTunes - Our theme song is “An Eclipse of Events.” Grab Loudlike's EP and hear the full version of our theme. Episode Homepage: http://www.obsessiveviewer.com/OV328

From Emmy Award-winning Travel Show To Croatian Singing Star. This podcast originated as the sixth JOURNEYS Webcast—Adventure & Discovery In The Time of Corona, originally Livestreamed on May 18, 2020, with our special guest the two-time Emmy award-winning television producer, Ashley Colburn. Ashley’s work includes “Wow Croatia!”, “Wonders of Europe,” “Wonders of Asia,” and “Through Her Eyes.” The latter, a project focused on connecting with women of distinct cultures all over the world, was the topic of her recent TEDx talk in Zagreb. But Ashley’s journey is much more. After over 20 visits to Croatia, Ashley now calls the Balkan country her home—leaving her homeland and lovely San Diego behind. How did Croatia seduce her; will she ever go back? That’s not all! Ashley captured the awe and love of the Croatian people as a top-two finalist in the country’s most popular singing and talent competition television show. Her performances will amaze you. Ashley Colburn's Journey Is Extraordinary. The JOURNEY From Entry-Level Production Work to Emmy winning Host and Producer | How did a young and recent grad zoom to the top of her craft in just a few years. Falling In Love & Making The Enormous Commitment | How did a former Yugoslavian country sweep this woman off her feet, head over heels, and convince her to make Croatia her home? Storytelling Through The Eyes of Women In Our World | How travel shows can evolve and be more relevant and have a higher purpose. Forget American Idol or The Voice—Singing In A Foreign Tongue | How Ashley went from TV Host & Producer to one of the top contestants on Croatia’s number one singing competition television show. Where Are We Today? Thoughts On Future of Travel | After visiting over 60 countries, filming television in forty of them, what does travel and travel television look like in a post-Covid19 reality? How is Ashley continuing her work under lockdown and quarantine?   ABOUT ASHLEY COLBURN Ashley Colburn, a two-time Emmy award-winning TV producer, and host. Ashley is a California native who began her career as a host, producer, and writer for WealthTV in 2009, where her first travel show WOW Croatia! not only earned an Emmy award, but it also garnered Croatia's coveted Golden Pen Award (Best U.S. media). Following her success with WOW Croatia! Ashley created TAKEOFF with Ashley Colburn, a travel series premiered in 2010 on WealthTV, and took her to over 25 countries on six continents over two seasons. Since late 2011 Ashley has managed her production company, Ashley Colburn Productions, with the mission of Finding the Wonder in the World. Wonderful People. Wonderful Cultures. Wonderful History. More recently, Ashley Colburn Productions filmed and produced several seasons of a new original cultural travel series titled "Wonders." In season one, WONDERS of Europe takes viewers through a journey of hidden gems in Europe, and season takes them throughout Asia. WONDERS is distributed, broadcast, and streamed worldwide. After ten years on the road, Ashley has filmed in 40 countries and visited 60. Since 2009, Ashley's knowledge and interest in Croatia grew with each of her more than 20 visits to the country. She has filmed the entire country and not only is Ashley the country's biggest fan, she now calls Croatia home. When Ashley is not globetrotting, she enjoys spending her summers teaching Public Speaking and Communications at Rochester Institute of Technology’s global campus in Dubrovnik. In October 2019, Ashley delivered her first TED Talk about her experiences living with women around the world, which is the theme of her newest television series, Through Her Eyes. ABOUT THE JOURNEYS WEBCAST Inspired by the need to connect, travel, and imagine, Allan Karl started the Journeys Webcast on a dare and whim. It's grown into an internet fave gathering where guests from all over the world share stories, ideas, and tips. The Journeys Webcast is a weekly live stream event where travelers, entrepreneurs, vintners, chefs, musicians, authors, speakers, and ordinary people living extraordinary lives come together for an hour of storytelling, inspiration, idea-sharing, and connection.

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En octubre de ese mismo año, la banda organizó unas audiciones para el reemplazo del puesto de batería. El 29 de abril de 2011 se reveló que Mike Mangini sería el nuevo baterista permanente del grupo. La banda es conocida por el virtuosismo técnico de sus instrumentistas, quienes han ganado numerosos premios a lo largo de su carrera. John Petrucci ha sido elegido como el tercer guitarrista de la gira G3 en seis ocasiones, más que ningún otro invitado. En 2009 fue también nombrado como el segundo mejor guitarrista de metal por Joel McIver en su libro «The 100 Greatest Metal Guitarists», así como uno de los «10 mejores guitarristas de shred de toda la historia» por la revista GuitarOne. ​ El exbaterista Mike Portnoy ha ganado 23 premios de la revista Modern Drummer y fue la persona más joven (con 37 años) en ser incluida en el Rock Drummer Hall of Fame. Por su parte, su sustituto, Mike Mangini, tiene en su haber 5 récords en el World's Fastest Drummer Extreme Sport Drumming, que lo acreditan como el baterista más rápido del mundo, En una encuesta dirigida por el sitio de música especializado MusicRadar entre agosto y septiembre de 2010, John Myung fue elegido como el mejor bajista de todos los tiempos. Por su parte, los usuarios de la misma web eligieron a Jordan Rudess como el mejor teclista de la historia, ​ Además, Rudess obtuvo en 1994 el galardón de Best New Talent («mejor talento nuevo») de la revista especializada Keyboard Magazine y se le califica como una leyenda en los teclados, ​ La banda fue, asimismo, incluida en el Long Island Music Hall of Fame en 2010, El álbum más vendido de la banda es Images and Words, de 1992, que obtuvo un Disco de Oro y alcanzó el número 61 en la cartelera Billboard 200,​ Tanto su disco de 1994, Awake, como el de 2002, Six Degrees of Inner Turbulence, entraron también en las listas en los puestos 32 y 46 respectivamente, y recibieron críticas mayoritariamente positivas. Por otro lado, Six Degrees of Inner Turbulence hizo que Dream Theater fuese elegida como banda inicial para la sección musical de Entertainment Weekly durante la semana de su publicación, a pesar de que la revista suele decantarse por música mainstream. En 2007 Systematic Chaos entró en la lista Billboard estadounidense en el puesto 19. Hasta 2008 Dream Theater había vendido más de 2,1 millones de copias en Estados Unidos y, hasta 2011, más de 12 millones en todo el mundo, El decimoprimer álbum de estudio del grupo, A Dramatic Turn of Events, salió a la venta el 13 de septiembre de 2011. Se posicionó en el octavo lugar de la lista estadounidense de Billboard 200, dos puestos por debajo de su anterior trabajo, Black Clouds & Silver Linings, y entró en el primer puesto de la cartelera UK Rock Chart. El álbum es el primer trabajo de la banda con Mike Mangini, debido a la marcha de Mike Portnoy, El 30 de noviembre de 2011 se anunció que «On the Backs of Angels» había sido nominada para el Premio Grammy en la categoría de «Mejor Interpretación de Hard Rock/Metal», la primera canción de Dream Theater en conseguirlo. El 23 de septiembre de 2013, la banda lanzó a la venta su duodécimo álbum de estudio denominado de forma homónima, Dream Theater. Se trata del segundo álbum de la banda con Mike Mangini en la batería y el primero en el que participa en las labores de composición del mismo. Su single The Enemy Inside ha sido nominado a los Premios Grammy, en la categoría «The Best Metal Performance» convirtiéndose en la segunda nominación de la banda. Por otra parte, el 29 de enero del 2016 salió a la luz su decimotercer álbum llamado "The Astonishing" el tercero con Mike Mangini y con un estilo más progresivo y sinfónico, bajo el sello de RoadRunner Records. Dream Theater nació en Massachusetts en 1985 cuando el guitarrista John Petrucci, el bajista John Myung y el baterista Mike Portnoy decidieron formar una banda mientras estudiaban en el Berklee College of Music. El trío comenzó versionando canciones de Rush y Iron Maiden en los cuartos de ensayo de Berklee. Myung, Petrucci y Portnoy decidieron unirse bajo el nombre Majesty. De acuerdo a la documentación incluida en Score, mientras hacían cola para un concierto de Rush en el Berklee Performance Center estaban escuchando canciones del grupo en una radiocasetera, cuando Portnoy comentó que el final de la canción «Bastille Day» (del disco Caress of Steel) sonaba «majestuosa» («majestic», en inglés); fue ahí cuando decidieron cuál sería el nombre de la banda. El trío buscaba cubrir las restantes posiciones en la agrupación, por lo que Petrucci pidió a su compañero de instituto Kevin Moore que se hiciera cargo del teclado. Después de que aceptara el puesto, otro antiguo amigo fue reclutado como vocalista principal, Chris Collins, después de que los miembros de la banda lo escucharan cantar la canción «Queen of the Reich» de Queensrÿche, Durante esta época, las agitadas agendas de Portnoy, Petrucci y Myung les obligaron a abandonar los estudios para concentrarse en su música, pensando que no tenían nada más que aprender allí. Moore también abandonó su universidad para concentrarse en la banda. Durante los primeros meses de 1986 dieron varios conciertos en la zona próxima a Nueva York, lo que aprovecharían para grabar una serie de demos, titulada The Majesty Demos. El pedido inicial de 1000 unidades se agotó en seis meses y las regrabaciones del casete tuvieron mucha popularidad en los círculos de metal progresivo. Majesty Demos sigue aún disponible en su versión original, a pesar de haber sido publicado oficialmente en CD a través de YtseJam Records, propiedad de Mike Portnoy. En noviembre de 1986, después de unos meses componiendo y tocando juntos, Chris Collins fue despedido. Pasó un año hasta que encontraron a un sustituto, Charlie Dominici, que pasó satisfactoriamente su audición y tenía mucha más experiencia que cualquier otro en el grupo. Con la estabilidad que el nuevo vocalista reportó a la banda, se permitieron aumentar el número de conciertos alrededor de Nueva York y lograron atraer una considerable atención. Poco después de haber contratado a Dominici, un grupo de Las Vegas también llamado Majesty, amenazó a la banda con tomar acciones legales por una violación de su propiedad intelectual, en relación al uso de su nombre, por lo que la banda se vio forzada a adoptar una nueva denominación. Se propusieron varias alternativas, entre las que se barajaron Glasser, Magus y MI, que fueron todas rechazadas, a pesar de que la banda actuó como Glasser por una semana, si bien terminaría desechándose al no contar con el favor de los fanes. Un día, el padre de Portnoy sugirió el nombre de Dream Theater, el mismo de un pequeño teatro que dirigía en Monterrey (California), y decidieron adoptarlo, Con su nuevo nombre y una formación estable, Dream Theater se concentró en componer material nuevo, a la vez que daban más y más conciertos en su Nueva York y los estados vecinos. Su actividad llamó la atención de Mechanic Records, una división de MCA, lo que condujo a la firma del primer contrato de Dream Theater el 23 de junio de 1988, ​ y a la grabación de su álbum debut, grabado en los estudios Kajem Victory en Gladwyne, Pensilvania. Les tomó diez días grabar las pistas básicas y unas tres semanas el álbum completo. En 1989 publicaron When Dream and Day Unite, con un despliegue de medios mucho menor que el que la banda había anticipado, ya que Mechanic terminó rompiendo la mayoría de sus promesas financieras previas a la firma del contrato, de manera que la banda se vio restringida a dar tocar en torno a Nueva York. La gira promocional del álbum consistió en solo cinco conciertos locales, el primero de ellos como teloneros del clásico trío de power rock Zebra, en el Sundance en Bay Shore, Nueva York, Después del cuarto show, Charlie Dominici dejó la banda debido a que empezaban a sentir las limitaciones que suponía su voz para el estilo vocal que querían, más parecido al de Bruce Dickinson o Geoff Tate, además de que su presencia en el escenario no era la que buscaban para un frontman o líder. Poco después, no obstante, la banda Marillion pidió a Dream Theater que los telonearan en una actuación en el Ritz de Nueva York, así que le dieron a Dominici la oportunidad de actuar una última vez. ​ Pasarían dos años hasta que encontrasen un vocalista que lo reemplazara. Tras la marcha de Dominici, Dream Theater luchó con éxito por ser liberados de su contrato con Mechanic y comenzaron a escribir material para su próximo álbum y realizar audiciones a cantantes. En esta búsqueda escucharon a más de 200 personas, entre ellas John Arch, ​ exlíder de Fates Warning, que resultaron rechazadas en su totalidad. A mediados de 1990, en una actuación en Nueva York, presentaron a Steve Stone como su nuevo vocalista. Habían grabado juntos varios demos de forma satisfactoria, pero solo dieron un concierto con él, que terminó siendo un desastre y Stone fue despedido. La banda dijo que había estado bailando por el escenario de una manera extraña, al parecer haciendo una mala imitación de Bruce Dickinson. Además, en varias ocasiones se dirigió al público de forma desafortunada con «Scream for me Long Beach!» (en español, «¡Grita para mí Long Beach!»), cuando estaban tocando en Bayshore, lo que avergonzó a la banda aún más. ​ Pasaron cinco meses hasta que Dream Theater ofreció otro concierto, esta vez completamente instrumental (bajo el nombre YtseJam). Hasta 1991 la banda estuvo centrada en la contratación de otro cantante y escribieron la mayor parte de lo que se convertiría en Images and Words en 1992. En enero de 1991, Kevin James LaBrie, de la banda de glam metal Winter Rose, voló a Nueva York desde Canadá para una audición. Improvisó tres canciones con el grupo, tras las que fue inmediatamente contratado para el puesto de vocalista. Tras su incorporación, LaBrie decidió dejar su primer nombre Kevin, para evitar confusiones con el otro Kevin de la banda. Durante los siguientes meses, volvieron a dar conciertos (aún en su mayoría alrededor de su ciudad), mientras trabajaban en las pistas de voz de las canciones compuestas antes del ingreso de LaBrie. Derek Shulman y Atco Records (ahora EastWest), una división de Elektra Records, firmaron un contrato de siete álbumes con Dream Theater sobre la base de una maqueta de tres canciones (posteriormente disponible como «The Atco Demos» a través del club de fanes de la banda). El primer disco que grabaron bajo su nuevo contrato discográfico fue Images and Words, en 1992. Para la promoción la disquera publicó un CD sencillo y un videoclip para la canción «Another Day», pero no tuvieron un impacto comercial significativo. La canción «Pull Me Under», sin embargo, consiguió una buena presencia en la radio, a pesar de no contar con ningún tipo de promoción organizada por la banda o el sello. Como respuesta, Atco produjo un videoclip para esta canción, que tendría bastante exposición en la MTV. Para la canción «Take the Time» sacaron un tercer video, pero sin que tuviera un éxito similar. El éxito de «Pull Me Under» y la gira que realizaron sin descanso por Estados Unidos y Japón hicieron que Images and Words lograse un disco de oro y uno de platino en esos países. En 1993 le siguió una gira por Europa, que incluía un show en el afamado Club Marquee de Londres, que fue grabado y publicado como Live at the Marquee, el primer álbum oficial en vivo del grupo. Además, reunieron una compilación de sus conciertos japoneses en Images and Words: Live in Tokyo. Ávidos de trabajar en material fresco, Dream Theater volvió al estudio en mayo de 1994 para grabar Awake, su tercer álbum de estudio, que se publicó el 4 de octubre de 1994 y fue recibido con controversia entre sus fanes. Poco antes de la mezcla del disco, Moore anunció al resto del grupo que simplemente ya no estaba interesado en dar giras y que no le agradaba el estilo musical de Dream Theater, por lo que dejaría la banda para concentrarse en sus propios intereses musicales, Debido a este imprevisto, tuvieron que buscar otro tecladista antes de plantearse un tour. Entre los nombres más conocidos que se presentaron a las audiciones se encontraba Jens Johansson, a la postre miembro de Stratovarius, pero los miembros de la banda estaban impacientes deseando cubrir la posición con el teclista Jordan Rudess. Portnoy y Petrucci descubrieron a Rudess en la revista Keyboard Magazine, donde se le reconocía como «mejor nuevo talento» en una encuesta entre lectores, y lo invitaron a tocar con la banda en una actuación de prueba en el Foundations Forum en Burbank, California, Para los miembros de Dream Theater el show había ido realmente bien y pidieron a Rudess que se incorporara al grupo, pero éste rehusó para hacer una gira con Dixie Dregs, que le garantizaba más reconocimiento personal. Ante esta situación, contrataron para la gira promocional de Awake a un antiguo compañero del Berklee College, Derek Sherinian, que había tocado con Alice Cooper y Kiss. Al concluir el tour, Sherinian se convirtió en el sustituto de Moore a tiempo completo, Como se encontraban otra vez con un nuevo miembro, Dream Theater no empezó inmediatamente a trabajar en material nuevo. Seguidores de todo el mundo, agrupados en la lista de correo electrónico YtseJam (la principal forma de comunicación entre los fans de la banda en aquel entonces), comenzaron a presionar a la banda para que publicara oficialmente la canción «A Change of Seasons». La habían compuesto en 1989 con la intención de que formara parte de Images and Words, pero con casi 17 minutos de duración fue considerada demasiado larga para un álbum de estudio. Sin embargo, la banda la tocaba en conciertos y siguió revisándola hasta 1995. La petición fue atendida, así que la banda entró en los BearTracks Studios en Nueva York en mayo de 1995 para reescribir y grabar la canción, que terminó siendo de 23 minutos y contando con una contribución significativa de Sherinan. Para acompañar la canción, la publicaron en un EP junto con una colección de covers, grabados en directo en una actuación en el Ronnie Scott's Jazz Club de Londres ese mismo año, de artistas como Elton John, Deep Purple, Led Zeppelin, Queen, Genesis, Kansas, Journey y Pink Floyd. Después de una minigira para promocionar A Change of Seasons, la banda se tomó un descanso de unos meses. Mientras tanto, publicaron a través de su club de fanes oficial un CD especial de Navidad, que consistía de varias canciones inéditas grabadas en conciertos de los primeros años de la banda, ​ Además, durante este descanso, los distintos miembros del grupo trabajaron individualmente en componer más temas para sus futuras colaboraciones. En este tiempo hubo varios cambios en EastWest y el principal contacto de Dream Theater en la discográfica fue despedido. Producto de una relación muy distinta a la que había cultivado el anterior personal de EastWest, el nuevo equipo presionó a la banda para que escribiera un álbum más accesible. A mediados de 1997, entraron al estudio para componer su siguiente trabajo. Además de presionar al grupo para que adoptara un sonido más mainstream, la compañía contrató al productor y compositor Desmond Child para pulir con Petrucci la letra de su canción «You or Me». La banda al completo volvió a trabajar en la música de la canción, que apareció en el disco como «You Not Me» con un coro que recordaba vagamente a la original. También se notó la mano de Child en este álbum en un giro hacia composiciones menos complejas y más radiables. La banda compuso material suficiente casi para dos discos, incluyendo una larga continuación de 20 minutos para la canción de Images and Words «Metropolis Pt. 1: The Miracle and the Sleeper». No obstante, la discográfica no permitió la publicación de un álbum doble, ya que entendía que una grabación de 140 minutos no sería digerible para el público general. James LaBrie también se mostró a favor de un solo disco, ​ Las canciones desechadas fueron publicadas luego en The Falling into Infinity Demos por YtseJam Records, El material que sobrevivió fue publicado en el álbum Falling into Infinity, que tuvo una recepción heterogénea entre los fanes más familiarizados con el nuevo sonido del grupo. Aun cuando el disco sonaba moderadamente progresivo, canciones como «Hollow Years» y «You Not Me» hicieron pensar a algunos que estaban ante el comienzo de una etapa más comercial de la banda; en cualquier caso, el álbum fue una decepción de crítica y ventas. Aunque Portnoy no lo comentó en público en aquel entonces, en un comentario del DVD de 2004 5 Years in a Livetime reveló que llegó a desmotivarse tanto durante este periodo que consideró la separación de la banda. Durante la gira europea de Touring into Infinity se grabaron dos conciertos, en Francia y los Países Bajos, para un álbum en directo titulado Once in a LIVEtime, que fue publicado aproximadamente a la vez que el vídeo 5 Years in a Livetime, que narraba el periodo entre la marcha de Kevin Moore y la gira promocional de Falling into Infinity. En 1997, Mike Varney, de Magna Carta Records, invitó a Portnoy a formar un supergrupo progresivo para trabajar en un álbum; esta colaboración sería la primera de una larga lista de proyectos individuales de los miembros de Dream Theater. La formación del grupo en cuestión era: Portnoy en la batería, Petrucci en la guitarra, Tony Levin en el bajo y Jordan Rudess, que se había separado de Dixie Dregs, en los teclados. La banda tomó el nombre Liquid Tension Experiment y sirvió como el medio ideal para que Portnoy y Petrucci pudieran cortejar a Rudess para que se uniera a Dream Theater. Finalmente, en 1999, aceptó la oferta, por lo que se convirtió en el tercer teclista a tiempo completo de la banda, sustituyendo a Sherinian. Con un nuevo miembro, Dream Theater volvió al estudio para grabar su siguiente álbum, esta vez con un completo control sobre el proceso creativo, fruto de un últimatum de Portnoy a la compañía. Retomaron la continuación de «Metropolis Part 1» en la que trabajaron durante las sesiones de Falling Into Infinity, que no habían usado en el disco anterior, y decidieron expandir la canción de 20 minutos a un álbum conceptual completo, que trataba temas como la reencarnación, el asesinato y la traición. Procuraron mantener un cierto nivel de secretismo en torno al proceso de composición y grabación, sin embargo, la fecha de publicación y una lista de canciones se filtraron contra los deseos de la banda. En 1999 se publicó Metropolis Pt. 2: Scenes from a Memory con gran aclamación de la crítica. Muchos fanes y críticos la consideraron la obra maestra de Dream Theater, a pesar de que solo alcanzó el puesto 73 en el US album chart. ​ El álbum fue mezclado por David Bottrill, pero solo unas pocas de sus mezclas llegaron al producto final, que fue remezclado por Kevin Shirley. El resto de las mezclas se pueden escuchar en el bootleg oficial de la banda «The Making of Scenes from a Memory». A la grabación le siguió una ambiciosa gira mundial, en la que durante un año tocaron Scenes From a Memory de principio a fin. En este tour, el más largo de la banda hasta la fecha, reflejaron el aspecto más teatral del álbum y se sirvieron de una pantalla de video en el fondo del escenario, que mostraba un acompañamiento narrativo de la trama del disco. Además de interpretar el álbum en su totalidad, tocaron una segunda tanda de canciones antiguas, así como algunos covers e improvisaciones. En una actuación especial en el Roseland Ballroom de Nueva York, contrataron a actores para que interpretaran a los personajes de la historia y se les sumó un coro de góspel en algunas partes del concierto. Este show, el último en su tour por América del Norte, fue grabado para la primera publicación de la banda en DVD. Después de varios retrasos por cuestiones técnicas, fue publicado a comienzos de 2001 con el título de Metropolis 2000: Scenes from New York. Poco más tarde, la banda anunció la publicación en audio del resto del concierto, de una duración total de cuatro horas. La portada para la versión CD, titulada Live Scenes From New York, representaba uno de los primeros logos de Dream Theater (el corazón ardiendo de la época de Images and Words, basado en el Sagrado Corazón de Cristo) modificado para mostrar una manzana (en referencia a la «Gran Manzana»), en lugar del corazón y con el skyline de Nueva York, incluyendo las Torres Gemelas, entre las llamas. En una desafortunada coincidencia, el álbum se publicó en la misma fecha de los ataques del 11 de septiembre. Este fue rápidamente retirado por la banda y se volvió a publicar más tarde con material artístico revisado, ​ aunque se vendieron algunas copias, que se convirtieron en un preciado objeto de coleccionistas. Dream Theater volvió a los estudios BearTracks para grabar su sexto álbum de estudio, Six Degrees of Inner Turbulence, con el que tendrían la posibilidad, cuatro años después de habérselo denegado EastWest, de hacer un doble disco. El primero consistió de cinco canciones de 7 a 13 minutos de duración, mientras que el segundo disco se dedicó exclusivamente a una canción de 42 minutos, la más larga de la banda hasta la actualidad. El origen de esta canción se produjo cuando Rudess compuso lo que sería la sección de «Overture» de «Six Degrees of Inner Turbulence» y la banda tomó diferentes ideas y melodías de ella y la expandió en capítulos de una historia completa. El álbum, que fue el más publicitado de la banda desde Awake, terminó teniendo una muy buena acogida por la crítica y la prensa, y debutó en la lista Billboard en el puesto 46, ​ y en el primer puesto de la lista Billboard Internet. Durante el siguiente año y medio volvieron a embarcarse en una gira por todo el mundo, con actuaciones en las que incluyeron algunos covers especiales y tocaron en su totalidad Master of Puppets, de Metallica, y The Number of the Beast, de Iron Maiden. Todas estas presentaciones tributo se realizaban después de cada presentación, donde se bajaba el telón y al subirse nuevamente, comenzaba un nuevo concierto pero esta vez con un disco completo de cada banda a la que se le rendía este tributo, como Iron Maiden, Metallica, Pink Floyd, entre otros. En 2003 la banda volvió en el estudio para componer y grabar otro álbum. A diferencia de Scenes from a Memory, que fue escrito y grabado sobre la marcha, en esta ocasión el grupo decidió tomarse unas tres semanas de retiro para componer antes de entrar al estudio. En mitad de las sesiones de grabación del disco, surgió un tour especial con otras dos bandas de metal progresivo, Queensrÿche y Fates Warning, en Norteamérica. Al final de cada concierto, los miembros de Queensrÿche y Dream Theater subían al escenario para tocar simultáneamente, en ocasiones versiones de otras bandas. Una vez concluida la gira, volvieron al estudio para terminar la grabación de su séptimo álbum, Train of Thought. Este álbum, a través del cual buscaron un sonido más pesado, produjo una especie de división en sus seguidores, ya que si bien ganaron más adeptos entre los metaleros, algunos fanes preferían un sonido más progresivo, al estilo de Yes o King Crimson, No obstante resultó un éxito de crítica,Le siguió otra gira mundial, durante la que Dream Theater realizó funciones de apoyo a una de sus mayores influencias, la banda inglesa Yes. Una vez que las bandas hubieron completado su modesto recorrido conjunto, Dream Theater continuó con su tour mundial, que denominaron «An Evening With Dream Theater». Posteriormente publicaron una combinación de CD y DVD grabados en directo en el famoso Nippon Budokan Hall de Tokio, durante la gira de Train of Thought, publicada bajo el nombre Live at Budokan el 5 de octubre de 2004. Después de terminar la gira promocional de Train of Thought, la banda entró en los estudios The Hit Factory de Nueva York para grabar su octavo álbum, que haría de Dream Theater el último grupo que grabase en los famosos estudios, ya que estos cerraron para siempre justo después, Octavarium fue publicado el 7 de junio de 2005 y supuso otro cambio en el sonido de la banda, por lo que tuvo una recepción dividida entre sus fanes y provocó un animando debate entre ellos. Suponía, por otra parte, el último de los siete álbumes que tenían firmados con Elektra Records, que había sucedido a EastWest en su contrato después de su absorción. El 2 de marzo de 2006 la banda celebró sus 20 años de existencia con una serie de conciertos, entre ellos uno que contó con un lleno total en el Auditorio Nacional de la Ciudad de México. El recital fue dividido en dos partes, «20 Years» y «Octavarium», y duró más de 4 horas, con un descanso intermedio. En 2006 la banda publicó el trabajo en directo Score, grabado el 1 de abril de ese mismo año en el Radio City Music Hall de Nueva York, editado en formato DVD doble y CD triple. En el concierto la banda compartió tarima por primera vez con una orquesta sinfónica completa para la interpretación de más de 90 minutos de música de Dream Theater. Tras el show en el Radio City Music Hall, la banda decidió tomarse un verano de descanso por primera vez en su carrera. Posteriormente, en septiembre de 2006, entraron a los Avatar Studios para grabar su siguiente disco, que, con el nombre de Systematic Chaos y una vez más producido por los propios John Petrucci y Mike Portnoy y con el legendario ingeniero de sonido Paul Northfield, fue publicado el 5 de junio de 2007. Este fue el primer disco con su nuevo sello, Roadrunner Records, una filial de su anterior discográfica, Atlantic Records. Roadrunner incrementó la promoción del álbum y, como resultado, éste alcanzó el número 19 en la lista Billboard 200. También publicaron un video para «Constant Motion» el 14 de julio, por primera vez desde el de «Hollow Years» en 1997 y, además, salió a la venta un libro autorizado titulado Lifting Shadows en el que se detallan los primeros veinte años de la banda, que cuenta con una edición expandida y actualizada de 2009, Systematic Chaos tiene ocho pistas, pero técnicamente solo siete canciones. El disco contiene una canción épica titulada «In the Presence of Enemies», enmarcando el álbum como pistas 1 y 8, una continuación del Twelve-step Suite de Portnoy, «Repentance», y una canción de naturaleza política, «Prophets of War». La gira de 2007-2008 Chaos In Motion World Tour dio comienzo en Italia con un concierto el 3 de junio de 2007 en el Gods of Metal, el mayor festival de metal del país, ​ También actuaron en el Fields Of Rok Festival en los Países Bajos, el 17 del mismo mes, 4​ y en otros festivales del viejo continente, como el británico Download Festival y el francés Hellfest Summer Open Air, con otras bandas como Megadeth, Korn, Mastodon y Slayer. La banda continuó con la parte norteamericana de su gira entre el 24 de julio (en San Diego) y el 26 de agosto (en Filadelfia). Durante el resto del año y en 2008 siguieron con el tour, tocando en Asia, Sudamérica y, por primera vez, en Australia. El 1 de abril de 2008 la banda publicó un disco doble recopilatorio, cuyo título, Greatest Hit (...and 21 Other Pretty Cool Songs), es una referencia humorística a la canción «Pull Me Under», el único éxito radiofónico significativo del grupo. También incluye tres canciones remezcladas de su segundo disco, Images and Words, cinco versiones editadas de canciones antiguas y una canción de un único lado B. Al contrario que en la mayoría de los álbumes de grandes éxitos, Dream Theater se implicó a fondo en el álbum, sugiriendo el listado de canciones que sentían que representaban mejor su carrera musical. Mike Portnoy, después de la publicación del grandes éxitos, organizó una nueva gira llamada Progressive Nation 2008, en la que, a diferencia de tours anteriores, visitarían exclusivamente ciudades en las que no habían tocado antes (como en Vancouver, Canadá) o hacía mucho que no lo hacían. Además, por primera vez desde Images and Words, el grupo actuó en salas pequeñas, con público más reducido. Tras la gira, la banda publicó un set de DVD titulado Chaos in Motion 2007–2008, una compilación de canciones del tour promocional de su noveno álbum, Systematic Chaos. Se pusieron a la venta dos ediciones distintas de los DVD el 30 de septiembre de 2008; una era la estándar con dos discos, mientras que la edición especial contenía tres CD de música además de los DVD. Black Clouds & Silver Linings y salida de Mike Portnoy (2008-2010) El baterista Mike Portnoy abandonó la banda el 8 de septiembre de 2010. El 7 de octubre de 2008 Dream Theater volvió a los estudios Avatar para comenzar a trabajar en su décimo álbum y retomó su relación con el ingeniero de sonido Paul Northfield. Publicaron el nuevo trabajo, titulado Black Clouds & Silver Linings, el 23 de junio de 2009,36​ disponible, además de en CD estándar, en vinilo LP y en una edición especial de tres CD que incluye el álbum completo, un CD de mezclas instrumentales y otro con seis versiones de canciones de otros artistas como Queen y Rainbow. El 1 de julio, el álbum debutó en el número 6 de la lista Billboard's Top 200, con unas ventas de 40 285 unidades en la primera de semana, lo que marcó su mejor entrada en la lista. Mike Portnoy habló a Metal Hammer sobre el nuevo álbum y comentó que la canción «The Shattered Fortress» era la última de la serie de canciones sobre los 12 pasos en su recuperación del alcoholismo; de «The Best of Times» dijo que «es un tema personal muy heavy sobre mi padre, que falleció durante la composición del álbum», y añadió «estuvo luchando contra el cáncer durante el proceso» La banda se embarcó en un segundo Progressive Nation Tour, en el que giraron por Europa por primera vez. Opeth, Unexpect y Bigelf telonearon al grupo en ese continente, mientras que Zappa Plays Zappa, Pain Of Salvation, y Beardfish lo hicieron en la parte norteamericana. Sin embargo, Pain of Salvation y Beardfish no pudieron acompañarlos en la gira por problemas de financiación con sus respectivos sellos. Las bandas que las suplieron fueron Bigelf y Scale The Summit. Una vez terminado el Progressive Nation Tour, Dream Theater entró en el estudio justo después de Nochevieja para componer y grabar una nueva canción instrumental, titulada «Raw Dog» (God [of] War al revés), que se incluyó en la banda sonora del videojuego God of War III y en el álbum God Of War III: Blood & Metal. La enviaron a Roadrunner el 8 de enero de 2010 y supuso la primera composición de la banda para un proyecto externo, ​ «Raw Dog» contiene la primera pista comercial en ser grabada con harpejji, a cargo de Jordan Rudess, así como la última grabación de Mike Portnoy en la batería. En marzo de ese año giraron por Sudamérica con Bigelf y durante el verano acompañaron a Iron Maiden en su gira por Estados Unidos y Canadá, en los que serían los últimos conciertos de Dream Theater en 2010. El 8 de septiembre de 2010, el baterista Mike Portnoy anunció que abandonaba la banda por su necesidad de un descanso así como por otras razones, entre ellas la búsqueda de nuevas experiencias musicales, Respecto a esto, Portnoy dijo que fue una decisión que tomó después de pensárselo durante mucho tiempo y que no lo juzguen ni culpen a otras personas por ello, No quería salir del grupo y ellos tampoco querían que me fuera, pero así estamos; era la única forma de que ellos siguieran adelante y yo siguiera adelante. Es una separación extraña, porque todavía nos queremos. […] Realmente pienso que el grupo podría haber usado un par de años para recargar las pilas como tantas bandas lo han hecho -como Soundgarden, Alice in Chains, Jane's Addiction, Phish, Rage Against the Machine…-. […] Lo que me da pánico, sin embargo, es que veo cierta similitud con, por ejemplo, [la salida de] Roger Waters de Pink Floyd; ellos nunca volvieron a estar juntos, y eso me asusta. Sería una tragedia que nunca más volviera a estar en el escenario con Dream Theater. Mike Portnoy en una entrevista para Friday Night Rocks. Después de la salida de Portnoy de Dream Theater, la relación entre él y sus ex-compañeros se volvió tensa. En febrero de 2011, Portnoy se quejó por que ningún integrante de la banda devolvió sus llamadas y correos electrónicos, ​ La tensión creció cuando Portnoy llamó a LaBrie irrespetuoso por unos comentarios que este último hizo durante una entrevista, afirmando que Dream Theater no está triste en absoluto porque Portnoy ya no es un miembro de la banda. A partir de julio de ese mismo año, LaBrie no ha permanecido en contacto con Portnoy,​ En un momento, surgieron informes falsos sobre una supuesta demandada de Portnoy hacía Dream Theater. Durante este período, Portnoy fue reclutado por Avenged Sevenfold para grabar su quinto álbum de estudio y participar en su gira; remplazando así a The Rev, quien había fallecido, ​ Tras la grabación del álbum corrieron rumores sobre que Portnoy iba a seguir trabajando con Avenged Sevenfold tras su salida de Dream Theater y convertirse en el baterista permanente, pero no fue así, ya que los miembros de la banda decidieron continuar con otro baterista. Por su parte, Portnoy declaró que la permanencia en Avenged Sevefold había sido temporal y meramente como un homenaje a Jimmys «The Rev» Sullivan. Las audiciones para elegir el sustituto de Mike Portnoy comenzaron en octubre, en las que se probaron a siete bateristas de clase mundial. ​ El 3 de enero, John Petrucci dio a conocer a través de su cuenta personal de Twitter que la banda había regresado a los estudios para grabar su decimoprimer álbum, aunque no se desveló el nombre del nuevo baterista, ​ Dos meses después, Petrucci comentó en su página personal de Facebook que la banda había terminado de componer su siguiente álbum y que pronto comenzaría el periodo de grabación. Ante la impaciencia de los fanes por conocer cuál sería el nuevo miembro del grupo, Petrucci comentó: «Aprecio la paciencia de todos por conocer al nuevo baterista de Dream Theater. Sé que ha sido muy frustrante esperar a conocer noticias. ¡Creédme, nos estamos esforzando por garantizar a todo el mundo que nuestra decisión no os decepcionará en ningún momento!» El 21 de abril de 2011, durante la búsqueda del nuevo baterista, publicaron un tráiler para un próximo documental titulado «The Spirit Carries On», en referencia a una canción del álbum Metropolis Pt. 2: Scenes From a Memory. El tráiler muestra a los siete bateristas que tuvieron audiciones: Mike Mangini, Virgil Donati, Marco Minnemann, Peter Wildoer, Thomas Lang, Derek Roddy y Aquiles Priester, ​ El 27 de abril revelaron a través de YouTube, en el tercer y último episodio del documental, que habían escogido a Mike Mangini como sustituto de Portnoy, A través de su Twitter John Petrucci confirmó que el nombre del nuevo álbum de Dream Theater se llamaría A Dramatic Turn of Events, que posteriormente fue publicado el 13 de septiembre de 2011. En abril del 2012 fue grabado el DVD Live at Luna Park en Buenos Aires, Argentina, donde se muestra el nuevo sonido con Mike Mangini en la batería. El álbum homónimo fue lanzado en septiembre de 2013. Cuenta con 9 pistas , entre las que se incluye el tema de larga duración «Illumination Theory», pista que dura más de 22 minutos. La canción «The Enemy Inside» fue lanzada como sencillo meses antes de la salida del álbum. Tras la salida del disco, fue colocado en el puesto número 8 en la lista Billboard 200[cita requerida], lo que ha sido el segundo puesto más alto, después de Black Clouds & Silver Linings. Mike Portnoy lo calificó como un buen álbum, aunque ya no se siente identificado con este sonido de la banda.[cita requerida] Durante la gira Along For The Ride se grabó en el DVD Breaking The Fourth Wall, se divide en 3 discos en vivo desde The Boston Opera House. Además de canciones del álbum homónimo, contienen temas de Awake y Metropolis Pt. 2: Scenes From a Memory debido a que es el 20 aniversario de Awake 1994 Y 15 aniversario de Metropolis Pt. 2: Scenes From a Memory 1999. The Astonishing es el decimotercer álbum de la banda, lanzado el 29 de enero del 2016 a nivel mundial. Es su segundo disco conceptual , tras Metropolis, en 1999, y también su segundo lanzamiento doble, tras Six Degrees of inner turbulence (2002). Distance Over Time salió en febrero de 2019, siendo en decimocuarto álbum de estudio y el cuarto con Mangini a la batería. A lo largo de su carrera, los espectáculos en vivo Dream Theater se han ido volviendo gradualmente más grandes, más largos, más diversos y menos restrictivos. El ejemplo más obvio de ello es su política de setlist rotante. Cada noche de cada gira tiene su setlist ideado por Portnoy usando un proceso meticuloso que asegura que es completamente único. Factores como los setlists de ciudades previas son tomados en cuenta para asegurar que las personas que ven a Dream Theater múltiples veces en la misma área no vean las mismas canciones interpretadas dos veces, e incluso el setlist de la última vez que la banda estuvo en una ciudad en particular se toma en cuenta para el beneficio de los fans que ven a la banda en giras sucesivas. Para que eso sea posible, la banda se prepara para tocar la mayor parte de su repertorio en cualquier presentación, dependiendo de lo que Portnoy decidía programar para esa noche. Este proceso también requiere el empleo de un sistema de iluminación muy complejo que utiliza iluminación preconfigurada sobre la base de canciones individuales. La duración es otro elemento único de los conciertos de Dream Theater. Los conciertos de sus giras mundiales, desde Six Degrees of Inner Turbulence, han sido del tipo «Evening with…» («Una noche con…»), en el que la banda actúa al menos tres horas con un descanso y ningún telonero. El espectáculo grabado para Live scenes from New York tuvo una duración de casi cuatro horas (LaBrie graciosamente se disculpó después del espectáculo por el set tan «corto»), y resultó en la casi hospitalización de Portnoy, ​Con el anuncio del noveno álbum de estudio, Systematic Chaos, se publicó que durante este nuevo tour, Chaos in Motion World Tour 2007/2008, no se haría el famoso «An evening with…». La banda dijo que ya era momento de parar con los shows diarios desde 3 a 4 horas. Sin embargo, la versión publicada en DVD y CD del tour Chaos In Motion presenta 162 minutos de música. También hay una cantidad significativa de humor, informalidad, e improvisación asociado a un concierto de Dream Theater. En la parte media de A change of seasons es bastante común que temas como el de las Grandes Ligas de Béisbol y Los Simpson sean citados, y Rudess rutinariamente modifica su sección de solo en esta canción y otras, con frecuencia interpretando la sección ragtime de When the water breaks de Liquid tension experiment 2. Otras citas incluyen a Mary had a little lamb durante Endless sacrifice en el Gigantour, un corte inspirado en un calíope entre los versos de Under a glass moon, y la marcha turca en un concierto en Estambul. En la gira 20th Anniversary World Tour Rudess incluso interpretó una pequeña cita del tema Twinkle, twinkle, little star en un corte durante Endless sacrifice. Durante la interpretación de As I am en Bangkok en enero del 2006, Rudess tocó una escala mayor muy torpe, al estilo de un principiante, hacia adelante y hacia atrás varias veces antes del corte instrumental. También en uno de los dos conciertos dados en Buenos Aires, Argentina, en la introducción de Through Her Eyes, Petrucci interpreta la melodía de Don't cry for me Argentina. No es extraño que un miembro de la audiencia sea escogido al azar para tocar en el escenario (de lo que se puede apreciar un ejemplo en el solo de batería de Portnoy en el DVD Live at Budokan). También ha habido muchas improvisaciones del «Happy Birthday» cuando un miembro de la banda o del equipo cumple años en una fecha en la que hay concierto, lo que normalmente termina en un pastel de cumpleaños siendo arrojado al festejado. Tal vez el ejemplo más extremo de la estructura impredecible de los conciertos de Dream Theater es que durante el tiempo en que Derek Sherinian estuvo en la banda, en algunos espectáculos los miembros de la banda intercambiarían instrumentos y tocarían como la banda ficticia «Nightmare Cinema» (el opuesto aproximado de «Dream Theater»). Generalmente versionaban Perfect Strangers de Deep Purple, y en una ocasión, Suicide Solution de Ozzy Osbourne. Similarmente en algunos espectáculos Sherinian, Petrucci y Portnoy tomarían el escenario juntos, bajo el nombre «Nicky Lemons and the Migraine Brothers». Sherinian, usando una bufanda de plumas y anteojos bohemios oscuros, interpretaría una canción de pop-punk titulada «I Don't Like You» con Petrucci y Portnoy respaldando. Los fans de Dream Theater suelen abarrotar cada plaza donde la banda se presenta. La audiencia generalmente está formada de un número de espectadores que varía entre 4000 y 10000, y esa cantidad es habitualmente dictada por el espacio físico. El concierto que ha contado con la audiencia más numerosa ha sido el efectuado en la Pista Atlética del Estadio Nacional en Santiago de Chile, el 6 de diciembre de 2005, durante la gira promocional del álbum Octavarium, que contó con una asistencia de 20.000 personas, El hecho fue mencionado la misma noche del concierto por Mike Portnoy y a través de su sitio web, y fue mencionado también por Jordan Rudess en su saludo navideño de 2005 a todos los fans. El concierto grabado en el Radio City Music Hall de Nueva York en abril de 2006 tuvo una asistencia de 6.000 personas. Al principio de su carrera, Dream Theater adoptó un logo y un wordmark personalizado (conocido como el símbolo Majesty) que han aparecido en la gran mayoría de su material promocional desde entonces, con al menos una de las marcas oficiales apareciendo en la carátula de cada publicación hasta la fecha, con la excepción de Once in a LIVEtime (ver explicación más abajo). Incluso después de que la banda desechó el nombre Majesty, el símbolo continuó siendo su marca oficial, y es visto por la comunidad de fans de Dream Theater de la misma manera que los fans de Led Zeppelin han abrazado los cuatro símbolos de los miembros de esa banda. Es común ver gente con tatuajes del símbolo Majesty en conciertos de Dream Theater. El símbolo Majesty es una derivación del símbolo de María, reina de los escoceses, ​ el cual fue re-diseñado por Charlie Dominici para ser usado en el arte gráfico del álbum When Dream and Day Unite. ​ Otro hecho interesante es que el símbolo Majesty es una combinación de tres letras griegas, Fi(Φ), Mu(Μ), y Alfa (A), las letras de la fraternidad musical de la cual los miembros forman parte. El hecho de que el logo no aparezca en la carátula de Once In A LIVEtime o de su acompañante en vídeo 5 Years in a LIVEtime, fue interpretado por algunos fans como evidencia de que la banda se había «vendido» y de que se había alejado de sus raíces con sus fuentes modernizadas («fuentes» se refiere a los «tipos de letra» usados para el arte gráfico), pero para el momento en que había reclamado el lugar que le corresponde en la carátula de Scenes From a Memory la infelicidad había sido largamente olvidada (el motivo real fue que a Storm Thorgerson, el legendario diseñador gráfico para ambas publicaciones antes mencionadas, no le gusta trabajar con fuentes pre-existentes). Desde entonces ha aparecido en cada publicación subsiguiente (la carátula de Falling into Infinity tiene el logo, pero no el wordmark). Dream Theater es una de las bandas del género del metal más activamente grabadas en bootlegs. Desde sus primeros conciertos en Nueva York, como Majesty, los aficionados han grabado casi todos los espectáculos que Dream Theater ha ofrecido (ocasionalmente hay tres o cuatro versiones de un mismo concierto), y algunas grabaciones profesionales y bien elaboradas han sido publicadas. Sin embargo, no todos los miembros de la banda toleran los bootlegs de Dream Theater. Portnoy era definitivamente el miembro que los apoya más, ya que era un ávido coleccionista de bootlegs cuando era más joven y mantiene su archivo personal de material de Dream Theater. Petrucci y LaBrie han declarado oposición con respecto a las personas que graban sus conciertos. Petrucci ha dicho que prefiere que los miembros de la audiencia se concentren en los músicos en tarima, y no en los ajustes de nivel de sus dispositivos de grabación. LaBrie, por otra parte, argumenta que los bootlegs le quitan propiedad y control a la actuación en directo, y los pone en manos del público. Myung ha expresado oposición apacible a los bootlegs, pero en algunas entrevistas ha mencionado que particularmente no le molesta mucho; mientras que Rudess afirma que no le molestan pues afirma que es inevitable la propagación de los bootlegs. Sin importar sus opiniones personales, cada miembro de la banda autografía cualquier bootleg que se les presente para que sea firmado. Dream Theater también ha publicado una serie de bootlegs oficiales a través de YtseJam Records, encabezada por Portnoy. A pesar de que son bien conocidos por hacer canciones versionadas a lo largo de toda su carrera, Dream Theater llevó esta práctica a otro nivel durante la gira promocional de Six Degrees of Inner Turbulence. En tres conciertos especiales, en Barcelona, Chicago y Nueva York, versionaron el álbum completo Master of Puppets de Metallica después de un set entero de material de Dream Theater. Aquello fue impactante para los fans dado que no había señales de que eso iba a ocurrir, apartando el hecho de que se había anunciado que esos conciertos, que eran la segunda noche en cada ciudad, serían «extra especiales». Esta tradición puede ser rastreada hacia atrás seguramente hasta una de las bandas favoritas de Mike Portnoy, Phish, que comenzó a versionar álbumes enteros de otros artistas cada Halloween, empezando en 1994. Portnoy anunció este «álbum versionado» como el primero de una serie de conciertos a ser dados como tributo a bandas que han sido influyentes en la formación y desarrollo de Dream Theater. Los sets de canciones versionadas dividieron a muchos fans que asistieron al espectáculo, llevando a algunos a decir que fueron a un concierto de Dream Theater a ver música original y no el trabajo de otro artista. Otros, sin embargo, dijeron que fue un bono y no un reemplazo de un concierto de Dream Theater, dado que un concierto ordinario había sido interpretado la noche anterior. La siguiente vez que se hizo un concierto de álbum versionado esta negatividad fue más contenida, pues la mayoría de los fans ya sabían que eso iba a suceder, y que no verían una noche completa de material de Dream Theater. En la siguiente etapa de la gira versionaron el álbum The Number of the Beast de Iron Maiden, y recibieron una reacción similar a la obtenida con Master of Puppets, a pesar de que ya se sabía que un álbum versionado iba a ser interpretado esa noche porque el itinerario incluía dos conciertos en noches consecutivas en la misma ciudad. El 11 de octubre de 2005, Dream Theater versionó The Dark Side of the Moon de Pink Floyd, su tercer álbum clásico versionado. El sitio web oficial de Dream Theater declaraba que «los segundos sets de las segundas noches en Ámsterdam, Londres, Buenos Aires, São Paulo y Tokio (11 de octubre, 25 de octubre, 4 de diciembre, 11 de diciembre y 13 de enero), y también el segundo set del espectáculo del 15 de enero en Osaka, serán un álbum clásico entero versionado». The Dark Side of the Moon fue interpretado una vez más el 25 de octubre en Londres. Sin embargo, en Buenos Aires (4 de diciembre) y Sao Paulo (11 de diciembre) el «álbum clásico» interpretado fue Scenes from a Memory de la mismísima Dream Theater, para compensar por no haber visitado nunca Argentina y solo una vez Brasil en su gira por 1998. El 13 de enero de 2006 (Tokio) y el 15 (Osaka), Dream Theater versionó el álbum en directo Made in Japan, de Deep Purple, su cuarto álbum clásico versionado (esto concordó brevemente con las especulaciones de los fans, quienes dijeron que era inevitable que al menos uno de los álbumes del rock progresivo de los 70, posiblemente de Rush, sería versionado). La formación tiene pensado realizar en vivo más álbumes versionados, pero se niega a revelar cuándo ocurrirán o qué álbum será interpretado. También hicieron una interpretación en directo de Cemetery Gates de Pantera en Dallas, Texas, para conmemorar a Dimebag Darrel Abott, donde contaron con la colaboración de Dave Mustaine.Escucha este episodio completo y accede a todo el contenido exclusivo de Biblioteca Del Metal (Recopilation). Descubre antes que nadie los nuevos episodios, y participa en la comunidad exclusiva de oyentes en https://www.ivoox.com/podcast-biblioteca-del-metal-recopilation_sq_f1308558_1.html

Zainab Salbi is the co-founder and president of Women for Women International, an organization dedicated to serving women survivors of wars. Salbi is the author of national bestseller Between Two Worlds: Escape from Tyranny, Growing up in the Shadow of Saddam, and host for several shows including #Me Too, Now What? original series for PBS, Through Her Eyes with Zainab Salbi at Yahoo News, and Zainab Salbi Project, original series on Huffington Post. Salbi will talk with Sara Jamshidi about raising loud peaceful voices against tyranny.

Zainab Salbi is the founder of Women for Women International. It is a grassroots organization that helps women in the most devastatingly damaged communities in the world. To fund this, the concept is simple: one woman here can sponsor one woman there to help her receive the business and life skills that will transform her family and community. This model has grown and they’ve been able to help over 478,000 marginalized women in eight conflict areas. For her work creating Women for Women and her global journalism, Zainab was recently awarded the Eleanor Roosevelt Award.  Today, Zainab's work in journalism and media has led to the creation of several shows including: #MeToo, Now What? Original series on PBS (2018); The Zainab Salbi Project, original series on Huffington Post (2016); The Nidaa Show with TLC Arabic where she started with the historic first interview of Oprah Winfrey in the Arab world; and her latest Through Her Eyes with Zainab Salbi at Yahoo News. She frequently appears on MSNBC as a commentator on current news. Zainab is the author of several books including the national bestseller Between Two Worlds: Escape from Tyranny: Growing Up in the Shadow of Saddam, If You Knew Me You Would Care, and her latest, Freedom is an Inside Job. You can learn more about Zainab on her website ZainabSalbi.com and learn more about Women for Women at WomenforWomen.org. Connect with Women for Women on Instagram @womenforwomen, Facebook @womenforwomen, and Twitter @womenforwomen.

It takes a village to raise a child, and some women are blessed with the gift of motherhood with children they did not conceive. For Tonii Turner, she found incredible joy in raising her niece and nephew as her own. She found fulfillment through them and continued to live a joyous and complete life, that was until his life October 14, 2017 when Akeem’s life was ended over a petty argument. Our bonus installment of Through Her Eyes brings the story of a mother who finds her life completely turned upside for the second time but this time picking up the pieces is not simple.  Produced by ABF Creative Credits: Director/Executive Producer: Anthony Frasier  Executive Producer: Wanda Reynolds Lead Engineer/Sound Designer: Chris Mann  Audio Engineer: Jean Claude Canal Associate Producers: Ashley J. Hobbs, Joel Berke Writer: Sonya Marquez  Cover Art: Januz Miralles (@nuestranaut) Production Assistants: Vincent Jackson, Gabriel Ribero, Mujib Abdulateef  Special thanks to Headliner (@headlinervideo) ABF Creative Inc. 2019 | For more information or to leave feedback visit ABFC.co Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices

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According to Patti Davis, author and daughter of President Ronald Reagan, Donald Trump is endangering democracy as a whole. Davis tells “Through Her Eyes” that she believes her father would be “heartbroken” over the state of the country. Recorded on March 19, 2019. See acast.com/privacy for privacy and opt-out information.

Rep. Ilhan Omar speaks with "Through Her Eyes" about the backlash surrounding Israel. The representative also shares what she wants for women around the world and how her young daughter’s goals have changed since her historic election. Recorded on Jan. 29, 2019. See acast.com/privacy for privacy and opt-out information.

Aly Raisman, Olympic medalist and sexual assault prevention advocate, is ready to call out any organization that helps cover up abuse. Raisman tells “Through Her Eyes” that she’s still dealing with her own recovery but won’t stop fighting for justice. Recorded on Feb. 20, 2019. See acast.com/privacy for privacy and opt-out information.

Jae L. Pettigrew is an innovative and award winning poet.  Raised on the Southside of Chicago, experiencing the trials and toils of inner-city living, Jae was affected but not defined by her upbringing.  She chose to channel her energy in a positive direction.  Her intent was to touch and inspire liberal minds through her God-given talent, writing.  Jae is truly an inspiration.Being an intellectual and driven writer, Jae was destined to become an author.  In 2009, she shared her first work, “Through Her Eyes”, a collection of raw but riveting unabridged poetry.  This work is a compilation of thought-provoking quotes providing the reader glimpses into her soul. Jae’s most recent work is entitled, “Tranzparent”.  This jewel was birthed out of events, situations and circumstances taking place over a 7-year period in Jae’s life.  With zeal and a commitment to share both the authentic rawness and unbridled truth of these experiences as they poured out from the depths of her being, has once again allowed her readers a glimpses into her soul. In each passionate piece of poetry, intellectually stimulating quotes and deliciously satisfying short stories, Jae’s honesty leaps from the pages and befriends your heart.  Jae is regarded as an outstanding and motivating leader in business and business development.This tenacious and inspiring woman is an active member of organizations that uplift and empower women. She is the founder of “Woman’s Worth”, a non-profit organization focused on promoting self-awareness, self-love and self-respect in women. By providing strong and positive mentoring opportunities, women are given tools encouraging self-improvement and academic achievement.  

Women capture Utah: They photograph fires, floods, crime scenes, politicians, sports, the arts, the outdoors, families, clergy and countless personal stories. "Through Her Eyes," a photojournalism exhibit at Salt Lake City Library's main branch is sharing Utah's stories as captured through the lenses of 20 of the state's female news photographers. The exhibit, in the Lower Urban Room Gallery, will be on display through June 24.

Charlotte Gambill concludes the Through Her Eyes series with a message titled, “Doorways, Hallways, and Gateways,” where she talks about how the Lord moves us through different seasons of life and can resurrect our lost hopes and old dreams.

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Blynda Lane continues the Through Her Eyes series with a message titled, “The Posture of Compassion,” where she talks about how the supernatural power of compassion can break down strongholds and bring the lost to Christ.

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Dr. Caroline Leaf continues the Through Her Eyes series with powerful and intriguing message titled, "The Sower and the Seed."

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Elaine Fisher continues the Through Her Eyes series with a message titled, “Forever Changed,” where she talks about a woman from the Bible whose life was changed by an encounter with Jesus.

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In the first message of the Through Her Eyes series, “Be Brave,” Holly Wagner talks about courage and shares that bravery comes from knowing God works all things for good.

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Host: Danaya Azure + BabyGirl Guest: Krystol Diggs This show is the women's evolution of music and entertainment. We cater to the movements of the strong ladies in the business and growth of soon to be young ladies becoming power women. Celebrate one of the only shows dedicated strictly for women. Call in (949) 270-5912 Krystol Diggs has been writing since the age of 15. Her debut novel Through Her Eyes was the jump-start of more to come from this author, and now screenwriter, and publisher. Krystol has received her Masters degree at Full Sail University with an MFA in Creative Writing. She has written three screenplays, two short films and a host of other books in the various genres of fiction, thrillers, erotica, young adult and drama. She has also written for magazines such as Raw Talent Magazine and Bougie Magazine. Krystol is now a journalist for CNN in the IReport section.  

At the age of ten, Jennifer Archer made up her mind to become a writer. Then she grew up, became “sensible,” and earned a business degree with a minor in accounting instead. After years of trying to find her way through a confusing maze of debits and credits she realized that, for her, accounting was no more sensible than becoming a World Federation wrestler. So in 1993, she enrolled in a creative writing class, and five years later, sold her first novel. Since then, Jennifer has published several novels for adults, as well as numerous non-fiction works. Jennifer has been a finalist twice for RWA's Golden Heart award and in 2006 was a finalist for the prestigious Rita Award and a nominee for a Romantic Times Bookclub Magazine Reviewer's Choice Award. Her debut Young Adult novel, THROUGH HER EYES, was an April, 2011 release from Harper Teen. She has taught creative writing and has presented numerous talks and workshops for educators, students, writers' organizations and bookstores.   Hopefully we can include chatting about her new book "What She Never Expected" as well as her many other books