Podcasts about ausnahmemusiker

Wenn Menschen sagen, etwas sei unmöglich, sprechen sie oft weniger über die Fähigkeiten anderer als über ihre eigenen Grenzen. Felix Klieser, ein Ausnahmemusiker und Hornist, zeigt, wie wenig solche Einschränkungen zählen. Ohne Arme geboren, spielt er sein Instrument mit den Füßen – und das auf höchstem internationalen Niveau. In seinem Buch “Stell dir vor, es […]

Lou Donaldson prägte den Sound des legendären Labels „Blue Note“ als Saxophonist, Bandleader und Vermittler. Er wusste, was der Jazz braucht, um aus den akademischen Wohnzimmern herauszukommen. Er musste tanzbar sein. Und mit diesem Anspruch brachte Lou Donaldson wegweisende Platten auf den Markt. Am 9. November ist er im Alter von 98 Jahren gestorben, und wir erinnern mit einem Samplebrösel an den Ausnahmemusiker. Denn viele Hip-Hop Produzenten haben bei seinen Stücken die perfekten Loops gefunden. (superfly.fm)

Superlative reichen nicht aus, um das Werk von Quincy Jones zu beschreiben. Und kaum vorstellbar, wie die Popwelt ohne ihn aussähe. Der Tausendsassa war eine der mächtigsten Figuren des Musikgeschäfts, Produzent unzähliger Hitsingles, Trompeter, Arrangeur, Komponist und Bandleader. Und er bescherte der MTV-Generation ihren "King Of Pop". Jetzt ist der Ausnahmemusiker und Produzent im Alter von 91 Jahren in seinem Haus in Bel Air in Los Angeles im Kreise seiner Familie gestorben. (superfly.fm)

Im zweiten Teil von Episode 67 sind wir immer noch auf der Suche und zwar nach einer der größten Bands der 90er, einem zu früh verstorbenen Ausnahmemusiker, einem Schauspieler, dem ein Flop zum Verhängnis wurde, einer Musikerin mit einzigartiger Stimme, einer Band, die sich nach ihrem größten Erfolg aufgelöst hat und einer Künstlerin, die sich mit dem Papst angelegt hat. Oasis - Supersonic (First TV Debut) Live The Word, UK - March18, 1994 https://www.youtube.com/watch?v=4Or8QahwlC4 Oasis - Noel and Liam Gallagher Interview - Rare! - 1994 The O-Zone (The Early Years)  https://www.youtube.com/watch?v=E7MNpvShZk8 Oasis - MTV Most Wanted (18th August 1994)  https://www.youtube.com/watch?v=Q8-wG5MvlV4 Oasis - Live (audio) in Bielefeld (15th January 1996)  https://www.youtube.com/watch?v=bAt6F8xbIuU Oasis Performing At Knebworth August 10th, 1996 Full Concert 1st Night  https://www.youtube.com/watch?v=IZqo1bYgkRs Noel Gallagher on the Battle of Britpop | Oasis vs. Blur | Roll with It vs. Country House  https://www.youtube.com/watch?v=gvZ6tgcfPrM Rick Beato: What Makes This Song Great? "Wonderwall" OASIS https://www.youtube.com/watch?v=silOU_BvPWc Oasis - Slide Away https://www.youtube.com/watch?v=3GCSUSwcDwg Jeff Buckley - Fall In Light (Rare Documentary) https://www.youtube.com/watch?v=RTviRXd4L2A Jeff Buckley - Remembered Doku https://www.youtube.com/watch?v=BVp_8jYZtEE Jeff Buckley: The Tragic Death of the Musician & Making of Grace https://www.youtube.com/watch?v=Npx63XF_-RI Jeff Buckley - Forget Her https://www.youtube.com/watch?v=HO0svGjVEP8 School Ties - Trailer  https://www.youtube.com/watch?v=qMsVgp0Utfk Minnie Driver and Chris O'Donnell talk about living with fame, doing an Irish accent.  https://www.youtube.com/watch?v=XIBrlevCXaU Rewind: 27-yr-old Chris O'Donnell on Batman and Robin, his McDonalds commercial, Arnold, fame, etc https://www.youtube.com/watch?v=f3eo6tLTXNs Batman & Robin Trailer https://www.youtube.com/watch?v=4RBXypX4qWI Chris O'Donnell on "NCIS: Los Angeles"  https://www.youtube.com/watch?v=RsaKdVxw71I Moloko - Fun For Me https://www.youtube.com/watch?v=hTjyhydMURI Nico - Icon Documentary https://www.youtube.com/watch?v=CrsD97bF48g Nico: Autopsy of an Icon https://www.youtube.com/watch?v=B3f3pYnZz7c Nico - Rare NZ Interview https://www.youtube.com/watch?v=MOeU-BF78gM Nico before The Velvet Underground https://www.youtube.com/watch?v=ueyNdpOmlyU The Velvet Underground & Nico in 4 Minutes https://www.youtube.com/watch?v=NgLMTnHgl_o Nico - The Fairest Of The Seasons https://www.youtube.com/watch?v=D5JX4-zZbiY Countdown (Australia)- Molly Meldrum Interviews The Fine Young Cannibals- October 20, 1985  https://www.youtube.com/watch?v=TVDinFosD5c Fine Young Cannibals - Johnny Come Home  https://www.youtube.com/watch?v=2yvWl8EcLmo Matt Bianco & Fine Young Cannibals - Fight at Midem 86 Awards  https://www.youtube.com/watch?v=yu5RW3C2_mM Fine Young Cannibals Interview 1989 Rapido  https://www.youtube.com/watch?v=xkcZUk2eKso Fine Young Cannibals - I'm Not The Man I Used To Be https://www.youtube.com/watch?v=tk6bnmVRbhw Sinead O'Connor - Fearless (Full Documentary https://www.youtube.com/watch?v=-I6Tap62z10 Early Sinead O'Connor Interview https://www.youtube.com/watch?v=HcBgUYMYqRw Sinead O'Connor on ripping up Pope photo in 1992 https://www.youtube.com/watch?v=8LcmJErI8IQ Sinead O'Connor: I love about my mother that she's dead https://www.youtube.com/watch?v=_H1DsWsKLE8 Sinead O'Connor - All Apologies https://www.youtube.com/watch?v=SEVu1tcUGnc

Till Brönner geht wieder auf Tour: Unter dem Motto "Silent Night" gibt der Ausnahmemusiker ab Mitte November rund 30 Konzerte in 27 Städten. Mit stimmungsvollen Konzert-Momenten will der Jazztrompeter auf die Weihnachtszeit einstimmen. Von Till Brönner.

In der letzten Folge aus der Mozartstadt Salzburg, nimmt ein Ausnahmemusiker am Gastsessel dieses beliebten Podcast Formates Platz. Christoph Mayerhofer, alias Chris May, ist musikalisch im Blues, Country und Folk zu Hause - der Singer/Songwriter spannt seinen musikalischen Bogen von impulsivem Fingerstyle, untermalt von Mundharmonika oder Didgeridoo bis hin zu melodischen Balladen über das Leben, die Liebe und sozialkritische Themen der Gesellschaft. Der Salzburger Gitarrist kreiert mit seinem Fingerpicking- und Slide-Stil sphärische Klänge und erdige Grooves, die an das Organische der Natur erinnern und direkt aus dem pulsierenden Kreislauf des Lebens zu kommen scheinen. In dieser 25igsten Episode spricht Chris May mit Günther und Krauli über die bevorstehende Tour, über sein Leben als Musikmanager auf einem riesigen Kreuzfahrtschiff und natürlich auch über sein privates Leben. Außerdem gibt "May" auch eine beeindruckende Hörprobe direkt im Podcast. Auch in dieser Folge gibt es wieder etwas zu gewinnen! Teilnahme: deinsenf@beimgast.at Dieser Podcast erscheint im 3 Wochen Rhythmus immer Mittwochs.Diesen "Podgast" gibt es in voller Länge auch visuell auf YouTube zu genießen! Feedback: deinsenf@beimgast.atGast: Hera LindStadt: SalzburgHost: Christoph Krauli Held & Günther Lainer

Louis Sclavis und Benjamin Moussay gehören beide zur Top-Liga der französischen Jazz-Szene und agieren sonst völlig unabhängig voneinander in unterschiedlichsten Projekten. Im Duett werden ihre besonderen Fähigkeiten wie unter einem Brennglas nun noch einmal fokussiert: Louis Sclavis entfaltet mit Klarinette und Bassklarinette seine einzigartige Klangrede, während Benjamin Moussay am Klavier mit wenigen Akkorden große Freiräume öffnet. Die Konzerte der zwei Ausnahmemusiker gelten als besonderes Erlebnis, denn beide Künstler lassen eine unmittelbare Nähe zu und harmonisieren perfekt miteinander. Keine Elektronik, keine Lichteffekte oder sonstige Bühnenshow soll den Zugang zu ihrer Musik verstellen. Und so präsentieren Louis Sclavis und Benjamin Moussay auf ihrem Album „Unfolding“ 40 Minuten Musik, von denen keine einzige verschenkt ist - meint unser Jazzkritiker Georg Waßmuth.

Louis Sclavis und Benjamin Moussay gehören beide zur Top-Liga der französischen Jazz-Szene und agieren sonst völlig unabhängig voneinander in unterschiedlichsten Projekten. Im Duett werden ihre besonderen Fähigkeiten wie unter einem Brennglas nun noch einmal fokussiert: Louis Sclavis entfaltet mit Klarinette und Bassklarinette seine einzigartige Klangrede, während Benjamin Moussay am Klavier mit wenigen Akkorden große Freiräume öffnet. Die Konzerte der zwei Ausnahmemusiker gelten als besonderes Erlebnis, denn beide Künstler lassen eine unmittelbare Nähe zu und harmonisieren perfekt miteinander. Keine Elektronik, keine Lichteffekte oder sonstige Bühnenshow soll den Zugang zu ihrer Musik verstellen. Und so präsentieren Louis Sclavis und Benjamin Moussay auf ihrem Album „Unfolding“ 40 Minuten Musik, von denen keine einzige verschenkt ist - meint unser Jazzkritiker Georg Waßmuth.

Das Joshua Jaswon Octet ist ein in Berlin ansässiges zeitgenössisches Jazz-Ensemble, das sich aus einem breiten Querschnitt junger Ausnahmemusiker aus den führenden europäischen Jazzszenen zusammensetzt. Unter der Leitung des in London geborenen Saxophonisten und Komponisten Joshua Jaswon hat das Ensemble sein Debütalbum "Silent Sea" im Oktober 2020 veröffentlicht. Letztes Jahr ist das aktuelle Album "Polar Waters" erschienen. Jaswon konzentrierte sich darin auf die Erforschung der fließenden Rollen, Klangfarben und Texturkombinationen im und auf das Ensemble im Einzelnen auswirkt. Am 8. Juni 2024 spielt das Joshua Jaswon Octet in der Kunstfabrik Schlot in Berlin. Mastermind Joshua Jaswon ist heute zu Gast im Studioeins im Bikini Berlin.

Das Joshua Jaswon Octet ist ein in Berlin ansässiges zeitgenössisches Jazz-Ensemble, das sich aus einem breiten Querschnitt junger Ausnahmemusiker aus den führenden europäischen Jazzszenen zusammensetzt. Unter der Leitung des in London geborenen Saxophonisten und Komponisten Joshua Jaswon hat das Ensemble sein Debütalbum "Silent Sea" im Oktober 2020 veröffentlicht. Letztes Jahr ist das aktuelle Album "Polar Waters" erschienen. Jaswon konzentrierte sich darin auf die Erforschung der fließenden Rollen, Klangfarben und Texturkombinationen im und auf das Ensemble im Einzelnen auswirkt. Am 8. Juni 2024 spielt das Joshua Jaswon Octet in der Kunstfabrik Schlot in Berlin. Mastermind Joshua Jaswon ist heute zu Gast im Studioeins im Bikini Berlin.

Das Joshua Jaswon Octet ist ein in Berlin ansässiges zeitgenössisches Jazz-Ensemble, das sich aus einem breiten Querschnitt junger Ausnahmemusiker aus den führenden europäischen Jazzszenen zusammensetzt. Unter der Leitung des in London geborenen Saxophonisten und Komponisten Joshua Jaswon hat das Ensemble sein Debütalbum "Silent Sea" im Oktober 2020 veröffentlicht. Letztes Jahr ist das aktuelle Album "Polar Waters" erschienen. Jaswon konzentrierte sich darin auf die Erforschung der fließenden Rollen, Klangfarben und Texturkombinationen im und auf das Ensemble im Einzelnen auswirkt. Am 8. Juni 2024 spielt das Joshua Jaswon Octet in der Kunstfabrik Schlot in Berlin. Mastermind Joshua Jaswon ist heute zu Gast im Studioeins im Bikini Berlin.

Das Joshua Jaswon Octet ist ein in Berlin ansässiges zeitgenössisches Jazz-Ensemble, das sich aus einem breiten Querschnitt junger Ausnahmemusiker aus den führenden europäischen Jazzszenen zusammensetzt. Unter der Leitung des in London geborenen Saxophonisten und Komponisten Joshua Jaswon hat das Ensemble sein Debütalbum "Silent Sea" im Oktober 2020 veröffentlicht. Letztes Jahr ist das aktuelle Album "Polar Waters" erschienen. Jaswon konzentrierte sich darin auf die Erforschung der fließenden Rollen, Klangfarben und Texturkombinationen im und auf das Ensemble im Einzelnen auswirkt. Am 8. Juni 2024 spielt das Joshua Jaswon Octet in der Kunstfabrik Schlot in Berlin. Mastermind Joshua Jaswon ist heute zu Gast im Studioeins im Bikini Berlin.

Für viele ist er der beste Schlagzeuger aller Zeiten, der GOAT des Drumming: Buddy Rich. Egal, ob das stimmt, fest steht, dass Buddy Rich einer der technisch herausragendsten Schlagzeuger ist und ein Ausnahmemusiker seiner Zeit. Legendär sind seine diversen Drum Battles und ikonisch das "impossible Drum Solo". Wahnwitzig seine spielerischen Tricks, wenn er einen Wirbel auf der Snare spielt und Betonungen mit der rechten Hand anfängt und man langsam merkt: Warte, der spielt den Wirbel allein mit der linken Hand... Die Soli sind aber nicht nur hörenswert, immer wieder steckt viel Witz und Freude im Spiel, da verschwindet schon mal der Stick in der HiHat oder dem Animal von der Muppet Show wird gezeigt, wo die Bass Drum hängt.... Allein das wäre Grund genug, sich einmal das Spiel von Buddy Rich genauer anzusehen und zu analysieren. Und das kann kaum jemand besser als Flo Fochs. Als Mann für alle Fragen rund um Spieltechnik, Haltung und Ergonomie am Drumset ist er der Experte für den Trommel Talk, wenn es darum geht, Buddy Rich zu dekodieren. Und so viel sei verraten, es ist durchaus verwunderlich, dass Buddy Rich bei seinen Voraussetzungen überhaupt zu solchen Spitzenleistungen fähig war... Die Videoclips, die wir zur Grundlage unserer Analyse genommen haben findet ihr hier: 1. Das Impossible Drum Solo  von Buddy Rich: https://youtu.be/9esWG6A6g-k?feature=shared 2. Das Wolf Trap Solo: https://youtu.be/0d68-iSWyx8?feature=shared Drei legendäre Drum Battle mit Buddy Rich 1. Gene Krupa: https://youtu.be/BZ5B7yqDYbA?feature=shared 2. Jerry Lewis: https://youtu.be/xkdzo9dYLcA?feature=shared 3. The Animal: https://youtu.be/VJh9W3Gcpmo?feature=shared Die Greyson Nekrutman Caravan Version im Stil von Buddy Rich: https://youtu.be/AwPCbmTXsiA?feature=shared Mehr zu Flo Fochs hier: https://florianfochs.de/ Wenn ihr Fragen, Anregungen oder Kritik zur neuen Serie habt, schreibt am besten an: felix@einfachschlagzeug.de Außerdem freu ich mich, wenn du auf der Seite von Einfach Schlagzeug mal vorbeischaust unter https://einfachschlagzeug.de/ Kapitelmarker: 00:09 - Start 05:04 - Wer ist Buddy Rich? 13:22 - Die Analyse 15:01 - 1: Kompakt 25:23 - 2: Moving with Tension 35:53 - 3: Magic Fingers 48:02 - Der GOAT? 1:01:10 - Frag den Flo

Spontanität, Improvisation und vor allem Livespielen – diesen Dingen hat sich Damo Suzuki verschrieben wie kein anderer. Mit der Krautrockband CAN schreibt er in den 70ern Musikgeschichte. Vergangenen Freitag ist der Ausnahmemusiker verstorben. Wir blicken im Popfilter auf sein musikalisches Werk zurück. Hier entlang geht's zu den Links unserer Werbepartner. >> Artikel zum Nachlesen: https://detektor.fm/musik/popfilter-can-vitamin-c

Spontanität, Improvisation und vor allem Livespielen – diesen Dingen hat sich Damo Suzuki verschrieben wie kein anderer. Mit der Krautrockband CAN schreibt er in den 70ern Musikgeschichte. Vergangenen Freitag ist der Ausnahmemusiker verstorben. Wir blicken im Popfilter auf sein musikalisches Werk zurück. Hier entlang geht's zu den Links unserer Werbepartner. >> Artikel zum Nachlesen: https://detektor.fm/musik/popfilter-can-vitamin-c

Spontanität, Improvisation und vor allem Livespielen – diesen Dingen hat sich Damo Suzuki verschrieben wie kein anderer. Mit der Krautrockband CAN schreibt er in den 70ern Musikgeschichte. Vergangenen Freitag ist der Ausnahmemusiker verstorben. Wir blicken im Popfilter auf sein musikalisches Werk zurück. Hier entlang geht's zu den Links unserer Werbepartner. >> Artikel zum Nachlesen: https://detektor.fm/musik/popfilter-can-vitamin-c

Spontanität, Improvisation und vor allem Livespielen – diesen Dingen hat sich Damo Suzuki verschrieben wie kein anderer. Mit der Krautrockband CAN schreibt er in den 70ern Musikgeschichte. Vergangenen Freitag ist der Ausnahmemusiker verstorben. Wir blicken im Popfilter auf sein musikalisches Werk zurück. Hier entlang geht's zu den Links unserer Werbepartner. >> Artikel zum Nachlesen: https://detektor.fm/musik/popfilter-can-vitamin-c

Spontanität, Improvisation und vor allem Livespielen – diesen Dingen hat sich Damo Suzuki verschrieben wie kein anderer. Mit der Krautrockband CAN schreibt er in den 70ern Musikgeschichte. Vergangenen Freitag ist der Ausnahmemusiker verstorben. Wir blicken im Popfilter auf sein musikalisches Werk zurück. Hier entlang geht's zu den Links unserer Werbepartner. >> Artikel zum Nachlesen: https://detektor.fm/musik/popfilter-can-vitamin-c

In der aktuellen Folge des Podcasts "Axel Trifft" ist der legendäre deutsche Musiker Joachim Witt zu Gast. Witt, der mit seinem ikonischen Hit "Der Goldene Reiter" und seiner prägenden Rolle in der "Neuen Deutschen Welle" (NDW) Musikgeschichte schrieb, spricht mit Axel Metz über sein Leben, seine Karriere und seine aktuelle Abschiedsclubtournee. "Der Goldene Reiter", 1980 veröffentlicht, ist zweifellos Witts bekanntestes Lied. Die düstere Geschichte eines Mannes, der in einer Nervenklinik landet, verpackt in eingängiger Melodie und markantem Refrain, prägte sich in das kollektive Gedächtnis der deutschen Musiklandschaft ein. Witt erklärt im Podcast, wie der Song entstand. Die NDW, die Anfang der 80er Jahre für frischen Wind in der deutschen Musikszene sorgte, war geprägt von experimentellen Sounds, provokanten Texten und einer DIY-Mentalität. Witt, der mit seinem extravaganten Outfit und seiner theatralischen Bühnenpräsenz zu den Aushängeschildern der Bewegung avancierte, reflektiert im Gespräch die kurze Blütezeit der NDW. Nach einer längeren Pause in den Charts meldete sich Witt in den 90er Jahren mit einem fulminanten Comeback zurück. Der Song "Die Flut", ein Duett mit Peter Heppner (Wolfsheim), erreichte Platz zwei der deutschen Charts und festigte Witts Status als Ausnahmemusiker. Im Podcast spricht Witt über die Zusammenarbeit mit Heppner: "Es war eine glückliche Fügung", so Witt. "Wir hatten die gleiche Vision und haben uns gegenseitig inspiriert." Witt, der im Westen Deutschlands aufwuchs, pflegte eine enge Verbindung zur ostdeutschen Band "Silly". Im Podcast erzählt er, wie er die Band für sich entdeckte und wie es zu einer gemeinsamen Zusammenarbeit gekommen ist. Mit seiner aktuellen Clubtournee "Der letzte Ritt" verabschiedet sich Joachim Witt von der Bühne. Im Podcast erklärt er seinen Entschluss und warum die Konzerte in Sachsen ihm besonders wichtig sind. "Axel Trifft" bietet einen tiefen Einblick in das Leben und Schaffen dieses einzigartigen Künstlers und lädt ein, die letzten Momente seiner beeindruckenden Bühnenkarriere zu erleben.

(00:00:45) Die Zeitungen schreiben hymnische Konzertkritiken, das Publikum feiert ihn und die besten Orchester der Welt wollen Klaus Mäkelä als Chef. Wer ist diese junge Mann und was macht ihn zum Ausnahmemusiker? Wir haben genauer hingeschaut. (00:04:55) Caterina Martinelli war eine junge Sängerin und die Muse Monteverdis. In der Oper LArianna hat Monteverdi ihr die Hauptrolle auf den Leib geschrieben. Doch Caterina starb kurz vor der Premiere im Jahr 1608 an den Pocken. Sie war 19 Jahre alt. Jetzt widmet das Vokalensemble Voces Suaves dieser jungen Frau ihr neues Stück. «Arian I nairA – Looking for Caterina». (00:09:22) «Joy, Anger, Doubt» heisst die neue audiovisuelle Show, die in der Dampfzentrale Bern gezeigt wird. Sie wagt nicht weniger als den Spagat der menschlichen Wahrnehmungen auf diese Welt und den Gefühlen, die wir dabei empfinden und verbindet dabei Pop, Tanz und Film mit Anthropologie. (00:13:50) ECLAT heisst das Musikfestival für neue Musik in Stuttgart. Ein Festival, das kein spezielles Motto kennt, sondern abbilden will, was passiert. ECLAT hat am 31. Januar begonnen und dauert bis am Wochenende. Wir waren beim Auftakt dabei.

Wenn aus Hassliebe...Gewohnheit wird - dann ist auch der letzte Sportmuffel Gesundheitssportler geworden - so oder so ähnlich könnte das Resümee dieser Episode lauten.Wie es der Ausnahmemusiker, Dirigent und Gastronom Joji Hattori mithilfe  seiner Trainerin Elisabeth Niedereder geschafft hat, seine Abneigung gegenüber Sport zumindest teilweise zu überwinden und regelmäßig die Laufschuhe für seine Gesundheit zu schnüren, erfahrt ihr in diesem sehr unterhaltsamen Podcast.Außerdem gibt es einen spannenden Einblick in die äußerst gesunde japanische Kochkunst mit vielen "Schmankerln".Restaurantempfehlung aus dieser Episode: Shiki Japanese Fine Dining | Brasserie | BarKrugerstraße 3, 1010 Wienshiki.atÜbrigens: im Push-Your-Limit Podcast erhalten HörerInnen auf unterhaltsame Weise viele wertvolle Informationen und Tipps von Elisabeth Niedereder und anderen ExpertInnen. Wir hoffen, du kannst von diesem Profiwissen profitieren und freuen uns, wenn du unsere Arbeit durch einen einmaligen oder regelmäßigen Beitrag unterstützt. Unter allen Spendern wird monatlich ein toller Gewinn von Tristyle verlost

Mit gerade mal 20 Jahren veröffentlichte er sein bis heute wichtigstes Album "Tubular Bells", das er im Alleingang (!) aufgenommen hatte. Seitdem war klar: Ausnahmemusiker Mike Oldfield wird noch für viel Wirbel in der Musikwelt sorgen. Jahre später, auf seinem 1980 veröffentlichten Album "QE2", sind einige neue Sounds zu hören - und erstmals auch Maggie Riley, die später noch sehr wichtig für ihn werden sollte. Wir schauen uns die Platte genauer an und erklären, was seinen Sound so einzigartig macht. Außerdem erzählen wir, wie sich Mike Oldfield gegen nervige Plattenbosse zur Wehr setzt und wie eine romantische Annonce von ihm aussieht. ++++++++++Song-Tipps zur Folge++++++++++ "Taurus I", "Sheba", "Wonderful Land", "Mirage"

"Is he always so fucking good?", das sagte Eric Clapton nachdem Jimi Hendrix ihn beim Jammen an die Wand spielte. Was machte Jimi Hendrix zu einem Gitarrengott? Ist es seine Persönlichkeit, die zwischen ruhig und schüchtern einerseits und aggressiv bis destruktiv andererseits schwankte? Oder wäre er ohne seine gespaltene Persönlichkeit noch erfolgreicher geworden und vielleicht noch am Leben? Mira analysiert gemeinsam mit Marius was den Ausnahmemusiker im Innern antrieb.

Der Trompeter Till Brönner changiert zwischen den Klangwelten, zwischen Klassik, Pop, Chanson, Soul und Filmmusik, verliert dabei aber den Jazz nie aus den Augen. Zu seinem 50. Geburtstag am 6. Mai wiederholen wir ein Gespräch mit dem Ausnahmemusiker von 2015. Moderation: Stefan Parrisius

Heute wären Sie vermutlich unzertrennliche Twitter-Buddies oder tief zerstrittene Erzfeinde: Richard Wagner und Kanye West. Zwei Egos, die zu groß sind, um auf eine Therapeuten-Couch zu passen, aber genau das richtige Format für eine neue Folge Klassik für Klugscheißer haben. Trotz ihrer bewundernswerten, musikalischen Werke machen es Wagner und West ihren Hörerinnen und Hörern bis heute nicht einfach. Egal ob verbale Totalausfälle, krude politische Ansichten, grenzenlose Selbstüberschätzung oder lyrische Ergüsse, wie "Weia! Waga! Woge, du Welle!" und "Poopy-di scoop Scoop-diddy-whoop" - am Ende steht die Frage im Raum: sind die beiden eigentlich wahnsinnig genial oder einfach NUR wahnsinnig? Damals wie heute scheiden sich die Geister von Fans, Medizin und Medien gleichermaßen an diesem Rätsel. Nichtsdestotrotz versuchen Laury und Uli etwas Licht in den dunklen, geistigen Abgrund der Ausnahmemusiker zu bringen. Damit unsere beiden Hobby-Psychologen dabei nicht selbst den Verstand verlieren, steht ihnen Psychotherapeut, Autor und Stimme der Vernunft aus dem Off, Bernhard Maul zur Seite. Er erklärt unter anderem ob zu jedem Genie auch ein psychischer Knacks gehört und ob man sich mit Musik selbst therapieren kann. Außerdem mit dabei: ein verwirrter Monaco Franze, eine gebrochene Journalisten-Nase und Musik, die euch den Verstand raubt.

Prof. Udo Dahmen, Künstlerischer Leiter der Popakademie in Mannheim, über den Ausnahmemusiker und Satiriker Randy Newman, der mehrfacher Oscar- und Grammypreisträger ist. Sein Titel „Short People” aus dem Jahr 1977 trug Newman zunächst Anfeindungen ein. Man nahm den Songtext und damit auch den Zynismus des lyrischen Ichs wortwörtlich und wollte dahinter eine Diskriminierung von Menschen mit geringer Körpergröße sehen. Ein grobes Missverständnis: denn tatsächlich ging es Randy Newman um die schonungslose Offenlegung von Vorurteilen in der Gesellschaft, die er kritisiert.

Prof. Udo Dahmen, Künstlerischer Leiter der Popakademie in Mannheim, über den Ausnahmemusiker und Satiriker Randy Newman, der mehrfacher Oscar- und Grammypreisträger ist. Sein Titel „Short People” aus dem Jahr 1977 trug Newman zunächst Anfeindungen ein. Man nahm den Songtext und damit auch den Zynismus des lyrischen Ichs wortwörtlich und wollte dahinter eine Diskriminierung von Menschen mit geringer Körpergröße sehen. Ein grobes Missverständnis: denn tatsächlich ging es Randy Newman um die schonungslose Offenlegung von Vorurteilen in der Gesellschaft, die er kritisiert.

Frank Zappa verstarb am 4. Dezember 1993 - nur einen Monat vor seinem Tod erschien sein Album „Yellow Shark". Eingespielt hatte es der Ausnahmemusiker mit dem Frankfurter Ensemble Modern. „Ich war 20, als ich meinen ersten Rock'n'Roll-Song schrieb. Davor war alles Kammermusik", soll er bei den Proben gestanden haben. Die Zusammenarbeit zwischen dem Ensemble für zeitgenössische Musik und dem Komponisten Zappa war für beide Seiten eine spannende Grenzüberschreitung. Das beweist auch der Titel „Moggio", der 10 Jahre später auf dem Album „Ensemble Modern plays Frank Zappa - Greggery Peccary & other persuasions" erschien.

Frank Zappa verstarb am 4. Dezember 1993 - nur einen Monat vor seinem Tod erschien sein Album „Yellow Shark". Eingespielt hatte es der Ausnahmemusiker mit dem Frankfurter Ensemble Modern. „Ich war 20, als ich meinen ersten Rock'n'Roll-Song schrieb. Davor war alles Kammermusik", soll er bei den Proben gestanden haben. Die Zusammenarbeit zwischen dem Ensemble für zeitgenössische Musik und dem Komponisten Zappa war für beide Seiten eine spannende Grenzüberschreitung. Das beweist auch der Titel „Moggio", der 10 Jahre später auf dem Album „Ensemble Modern plays Frank Zappa - Greggery Peccary & other persuasions" erschien.

Beinahe weltweit hocken die Menschen zuhause und dürsten förmlich nach Unterhaltung, Abwechslung, Laune. All das bringt euch euer Mitternachtsreigen, fast in gewohnter Weise, denn die beiden Mitternachtsre(i)genten haben kurzerhand ihren Sendeort in ihre Wohnzimmer verlegt. Sendeplatz bleibt der Gleiche – auf den Frequenzen der Radiofabrik oder über unseren Webstream. Am Programm wird vorerst nicht gerüttelt, heute gehen wir back in time und setzen uns in den 80s, Wave & More-Zeiten fest. Wir schmettern mit David Bowie zur Hommage an all unsere „Heroes“, die uns trotz widriger Umstände so großartig unseren Alltag meistern lassen, wir trauern um Genesis P. Orridge und Gabi Delgado, zwei Ausnahmemusiker und Ikonen der Zeit, der Mitternachtsreigen entführt euch in irgendwie „bessere“ Tage. Wir bleiben daheim – und kommen doch zu euch! Wenn’s ab & an etwas ruckelt, bitte seht uns das nach - es kommen gewiss wieder gute Zeiten.

Gast bei Stofferl Well ist der schottische Ausnahmemusiker Bob Ross. Als er 1954 im schottischen Kirkcaldy geboren wurde, ahnte wohl niemand, dass in der kleinen Bergarbeiter-Stadt eine ebenso außergewöhnliche wie erfolgreiche Karriere ihre Anfang nehmen sollte. Der im wahrsten Sinne kleine (1,58 m) Musiker ist Hornist der Münchner Philharmoniker, Dirigent, Entertainer sowie Gründer des Kult-Ensembles Blechschaden. (Erstsendung August 2012)

Sie sind auch felsenfest davon überzeugt, dass wir über Chemtrails von 'Denen da oben' manipuliert werden und die Welt überhaupt auch ganz klar eine Scheibe ist? (lustiger behind-the-scenes-fact: ich hatte gerade zuerst 'Scheide' geschrieben HAHAHA, diese Verrückten bei der Blanke Schrott'.. HA.. Ähem.. Gern geschehen..) Dann sind sie bei uns goldrichtig, denn wir tun ihre hirnverbrannten Verschwörungstheorien mit den Argumentationsskills eines dahergelaufenen Buddelksatengörs ab, wie es sonst nur sie selber in Internetforen können. Auch schon wieder gern geschehen.. Die Weltsensation überhaupt heute bildet aber der neue Hit, den Klaus aka Lone Brian heute präsentiert. Denn seit etwa tausend Jahren hat der Ausnahmemusiker (sie wissen schon, wie ich das meine ;) ) kein Lied mehr bis zur kompletten Fertigstellung gebracht!! Hätte es doch lieber weitere tausend Jahre ruhig um ihn bleiben sollen? Urteilen sie unbedingt selbst! (Die Antwort ist aber ja..) Wer dann doch lieber überragende Gitarrenarbeit zu schätzen weiß, der konzentriert sich lieber auf die Rhythmusgitarre bei Lone's Classic Album, den 'Opium Den Sessions': Link zu der hervorrrraaaagenden Gitarre.. wer spielt die eigentlich so überaus professionell?! wenn man das nur wüsste.. (https://www.youtube.com/watch?v=TDAdwZlqoP0) Produced by Voice Republic For more podcasts visit http://voicerepublic.com

Am nächsten Samstag kommt der Wachtberger Weltmusiker Nils Kercher mit seinem neuen Album ins Bonner Beethovenhaus. Gemeinsam mit einem multinationalem Ensemble präsentiert er berauschende Ausflüge in westafrikanische Sphären, gepaart mit Streicher- und Chorarrangements: Musik, die Komplexität und Leichtigkeit miteinander verbindet. Daniel Hauser berichtet von seinem Treffen mit dem Ausnahmemusiker.

Joe Cocker hatte keine “schöne Stimme”. Er hatte keinen “schönen Tanzstil” auf der Bühne. Er hatte eine Art in Songs zu schreien, die so gurgelnd heiser klang, als verendete eine französische Blutente. Aber meine Herren…was war Joe Cocker doch für dein Ausnahmemusiker.