Podcasts about people fotografie

Wir gönnen uns ein Update zu unseren Portrait-Plänen und sprechen über Falks neueste Erfahrung mit Menschen vor der Kamera. Es geht um Beziehungen zwischen der Person hinter der Kamera mit der davor, dem Reiz des Neuen, Lichtsetzung und der Frage, ob Dauerlicht erlaubt ist. Darüber kommen wir dann auf Falks Fotos zu #diefotografielebt :
„Leonie feiert das Leben“ und
„Kinderspiel auf Bergen aus Kohle und Stahl“ Über 24mm Brennweite landen wir dann bei Verhältnissen zwischen Vordergrund, Motiv und Hintergrund und empfehlen Euch dazu die Ausstellung „Size matters“ (im Kunstpalast Düsseldorf): https://www.kunstpalast.de/de/event/sizematters/#Ausstellung und ein passendes Video von Krolop & Gerst „Brennweite nutzen in der People Fotografie“: https://youtu.be/edzNbWkOqhA?si=Ggce48ow_unSVW8y Aus dem Intro zu Falks Tipp "Mobile Retter": https://www.mobile-retter.org Wie fotografiert Ihr Menschen am liebsten? Inszeniert, oder in tiefer Verbindung? Was ist Euer „warum“? Und habt Ihr Lieblingsbrennweiten dafür? Wir freuen uns auf Eure Kommentare!

Das SWAN-MAGAZINE wurde 2018 unter anderem von Thomas Fühser gegründet. Thomas Fühser schreibt selbst: »Schon als Kind habe ich immer wieder auf die Kamera meines Vater geschaut und sie ehrwürdig betrachtet. Voll analog, manuelle Fokussierung, Festbrennweite. Ein Gerät, dass ich als Grundschüler nicht beherrschen konnte. Im Jugendalter stieg das Interesse und so wurde jede Familienfeier genutzt, um die Kamera des Vaters zu „entwenden“. Auf dem Gymnasium dann Foto- und Radioreportage-AG, später Computer-AG und Modellflug. Immer dabei: Fahrrad, Snowboard oder Ski. Mit 18 die erste eigene Spiegelreflexkamera: Minolta X-300s. Der ganze Stolz. Schon vorher: CD's auf Cassette überspielt und das CD-Cover abfotografiert und danach den Print zum Cassetten-Cover umgebastelt. So ließen sich die Cassetten besser auf dem Schulhof verkaufen - und neue CD's und LP's finanzieren. Reiselust führte zu kleineren „Hosentaschenkameras“: Olympus mju:-1 und später Canon IXUS L-1 (APS-Kamera mit drei Bildformaten - genial für Panoramen auf dem Gletscher). 1998 die ersten Digitalfotos mit einer geliehenen Kodak-Kamera auf dem Stubaier Gletscher. 2001 die erste eigene Digitalkamera: Canon Powershot S30 mit 3.2 Megapixel. 2003 die Canon EOS 300D mit Kit-Objektiv und kurz darauf mit 70-200 L 1:2.8. Seit 2004 Peoplefotografie. 2012 Konzepterstellung für ein neuartiges Fotomagazin. 2018 Gründung SWAN Art KlG mit Adam Piontek und Marco Gressler. Photokina 2018: Präsentation des ersten SWAN Magazines. Jetzt geht Ausgabe 21 in den Druck.« Links: https://swan-magazine.com Instagram: https://www.instagram.com/swanfineartmagazine/ ​- - - Episoden-Cover-Gestaltung: Andy Scholz Episoden-Cover-Foto/Grafik: privat Idee, Produktion, Redaktion, Moderation, Schnitt, Ton, Musik: Andy Scholz Der Podcast ist eine Produktion von STUDIO ANDY SCHOLZ 2020-2024. Andy Scholz wurde 1971 in Varel geboren. Er studierte Philosophie und Medienwissenschaften an der Universität Düsseldorf, Kunst und Design an der HBK Braunschweig und Fotografie/Fototheorie an der Folkwang Universität der Künste in Essen. Er ist freier Künstler, Autor und Dozent. Seit 2012 unterrichtet er an verschiedenen Instituten, u.a.: Universität Regensburg, Fachhochschule Würzburg, North Dakota State University in Fargo (USA), Philipps-Universität Marburg, Ruhr Universität Bochum, Pädagogische Hochschule Ludwigsburg. Seit 2016 ist er künstlerischer Leiter und Kurator vom INTERNATIONALEN FESTIVAL FOTOGRAFISCHER BILDER, das er gemeinsam mit Martin Rosner gründete. Im ersten Lockdown im Juni 2020 begann er mit dem Podcast und seit 2022 ist er Organisationsleiter vom Deutschen Fotobuchpreis, der ins INTERNATIONALE FESTIVAL FOTOGRAFISCHER BILDER in Regensburg integriert wurde. Er lebt und arbeitet in Essen (Ruhrgebiet). http://fotografieneudenken.de/ https://www.instagram.com/fotografieneudenken/ https://festival-fotografischer-bilder.de/ https://www.instagram.com/festivalfotografischerbilder/ https://deutscherfotobuchpreis.de/ https://www.instagram.com/deutscher_fotobuchpreis/ http://andyscholz.com/ https://www.instagram.com/scholzandy/

Hey, danke das du wieder hier bist bei einer neuen Podcastfolge mit mir Dennis Brandt. Danke übrigens nochmal vom Herzen für eurer massives Feedback zu der letzten Podcastfolge mit Gil! Heute geht es um die Bereiche der Fotografie, ich zum Beispiel bin über Autos zu Landschaften dann endlich zur Peoplefotografie gekommen die ich sehr schätze und liebe! Wie sieht es bei dir aktuell aus wo bist du und was liebst du zu fotografieren? Mehr von mir unter: www.dennisbrandtfoto.de www.instagram.com/dennisbrandtfoto.de www.youtube.com/c/DennisBrandtFotografie --- Send in a voice message: https://podcasters.spotify.com/pod/show/dennis-brandt-fotografie/message

Was ist die Peoplefotografie? Es ist nur ein Überbegriff für viele andere Arten der Fotografie. Sehr spannend! Fotos sind wertlos! Eine heftige Aussage, gerade als Fotograf!

Fabian fragt Martin viele fiese Fragen und wir widmen uns einmal mehr eurem Feedback in einem ganz neuen Format! In dieser Folge geht's daher also einmal mehr um curvy Malemodels, Instagram und Bildanalysen. Dazu improvisieren wir eine spannende Top 3 und buzzworden bis der HNO Podcastverbot erteilt. Viel Spaß! Deutsches Kameramuseum in Plech Kontrastraum - Licht & Schatten der People Fotografie (anchor.fm) Formular für Buzzwords, Fragen oder Themenvorschläge

Schlechte Laune, Pfeffermühlen und doch wieder Fotografie

Dröge oder cool? Lasst uns euer Feedback da - auf Instagram oder auf unserer Webseite.

Folge 57    THOMAS FÜHSER   Fotograf, Redakteur und leidenschaftlicher Vater. Er lebt und arbeitet im „Bermuda-Dreieck“ (mitten zwischen Köln, Düsseldorf und Mönchengladbach). Schon zu Schulzeiten hat er Fotografie und Radiomoderation in Form von AG's kennen- und schätzengelernt.    Bereits in Kindertagen hat er sich die Frage gestellt, warum sich die Menschen gemalte Bilder an die Wand hängen oder selbige im Baumarkt oder bei Ikea einkaufen, wo es doch so wunderbare Fotos gibt, die jedem Menschen viel mehr bedeuten. Mit der Kamera seines Vaters reiste er mit dem Fahrrad nach Rom. Er erstellte ein Tourbook der Reise, welches er mit seinen Bildern ausstattete und exklusiv den Teilnehmern zusendete. Seine Eltern förderten die Fotografie früh und ermöglichten ihm dem Traum seines Lebens: Eine Alpenüberquerung mit einem Spezial-Hubschrauber.   Seit dem Jahr 2000 beschäftigt er sich in seinen fotografischen Projekten hauptsächlich mit der Peoplefotografie. Im Oktober 2005 wurde er Zeitzeuge bei der Eröffnung des Lumas-Stores auf der Düsseldorfer Grünstraße. Er bereut es bis heute, dass nicht er die Idee hatte, ein skalierbares Galerie-Konzept für Fotografie zu eröffnen. Ende 2012 entwickelte er ein Magazinkonzept, für das er keinen Verlag fand. 2018 gründete er einen solchen selbst - mit zwei Mitstreitern, die durch dieses Projekt zu engen Freunden geworden sind. Auf der Photokina 2018 wurde die Erstausgabe des SWAN Magazines präsentiert. Vor wenigen Tagen ist die Ausgabe 13 des quartalsweise erscheinenden Fine Art Magazins an die Abonnenten versandt worden.   Während er hauptberuflich Beratungsprojekte bei Finanzdienstleistern koordiniert, schlägt sein Herz für die Fotokunst. Er liebt grossformatige Fotografien und besucht regelmäßig Ausstellungen. Sein persönliches Credo „Bilder gehören gedruckt. Oder an die Wand.“ ist zur DNA des "SWAN Art KlG“ geworden. Das mittlerweile international bekannte "SWAN Magazine" ist der erste Satzteil des Credos. Das gerade erst gestartete neue Geschäftsfeld "SWAN Art" ist der real gewordene zweite Satzteil.   Seine eigene Fotografie musste er seit dem Start des SWAN Magazines stark zurückfahren. Das bedauert er, sieht aber in SWAN Art und SWAN Magazine so spannende Optionen, dass er die projektbezogene Arbeit aktuell höher priorisiert. „SWAN“ ist ihn und seine beiden Mitstreiter Adam und Marco „wie ein Baby“. Alle drei Macher des SWAN Magazines sind emotional berührt, welche Community in nur drei Jahren rund um das SWAN Magazine entstanden ist.   Der begeisterte Skifahrer und Snowboarder sieht Instagram nur als Marketingkanal und fordert die Fotoszene dazu auf, darüber nachzudenken, ob es wirklich Sinn macht, mit Fotoequipment für 10.000 EUR und mehr durch die Lande zu ziehen, um briefmarkengrosse Bilder zu veröffentlichen. Dort entsteht Fotokunst, die als einzigen Lohn Herzchen und Däumchen hat - einer Währung, mit der man (wie er sagt) im Lebensmitteleinzelhandel bis heute keinen Kaffee kaufen kann.   Mehr noch: Er fordert die Fotoszene auf, die Ellenbogenmentalität untereinander zu beenden und mit Kooperationen den Spaß und den Mehrwert zu steigern. Im Podcast stellt er ein einzigartiges Konzept vor, das vom SWAN Team entwickelt wurde, mit Wolfgang Sohn (Folge 53) abgestimmt wurde und auf der PHOTO POPUP FAIR 2022 im April erstmals zu sehen sein wird. Hier wird klar: Thomas ist Netzwerker. Bei seiner Arbeit in der Fotoszene stehen nicht seine Bekanntheit oder sein Profit im Vordergrund, sondern er möchte der Fotografie als Kunstform und den Künstlern hinter der Kamera ein Forum bieten. Auch wenn er selbst für das SWAN Magazine oft vorne steht, bevorzugt er eigentlich die Rolle des stillen Beobachters.   Eine Weihnachtsausgabe, die sich nur wenig mit Weihnachten beschäftigt, aber viel Spirit für das nächste Jahr mitbringt. Folge 58 ist ideal für ein (Corona-bedingt) besonderes Weihnachtsfest 2021. Sie lässt sich wunderbar dreiteilen und bietet so für jeden Weihnachtsfeiertag eine Episode.   Musik Stop 1: 1:10 X-MAS IS COMING / STURE ZETTERBERG Musik Stop 2: 1:59 JINGEL JAWN / DYLAN SITTS    - Episode 1 geht bis 1:25 und beschäftigt sich mit dem Menschen und Fotografen Thomas Fühser. - Episode 2 geht bis 2:01 und behandelt das SWAN Magazine und die Besonderheiten in der Konzeption hinsichtlich Inhalt und Design. - Episode 3 startet bei 2:25 und legt den Fokus auf ein einzigartiges Ausstellungskonzept, das nur erfolgreich sein kann, wenn die beteiligten Künstler Hand-in-Hand zusammenarbeiten.     Links:   - www.lightflash.de - https://www.instagram.com/muskulatur/ - https://www.facebook.com/lightflashphotodesign - www.po4f.com   - www.swan-magazine.com - www.swan-magazine.ch - https://www.instagram.com/swanfineartmagazine/ - https://www.facebook.com/swanfineartmagazine - https://twitter.com/swan_magazine   - www.gressler.ch - www.photopopupfair.de - http://guenterweber.de/fineart-prints/ - https://www.stubaier-gletscher.com - http://ultratours.de

Stehst Du am Anfang mit der People Fotografie und fragst Dich, wie Du an Models kommen kannst? Dann ist diese Folge genau das richtige für Dich. Ich spreche über 3 Wege wie Du Menschen vor Deine Linse bekommst um in die aufregende Welt der People Fotografie einsteigen zu können. Haben Dir die Tipps gefallen, oder hast Du noch weitere Anregungen? Dann schreib mir doch eine Nachricht auf Instagram Viel Spaß. Dein Pascal von Guérard - vG Fotodesign Instagram: https://www.instagram.com/pascal_von_guerard/ Webseite: https://www.vgfotodesign.com Kontakt: podcast@vgfotodesign.com --- Send in a voice message: https://anchor.fm/pascal-von-gurard/message

Herman Wakolbinger hat jahrelange Erfahrungen im Zeitungs- und Magazin-Bereich aufgebaut und nimmt dieses Wissen in seine Business- und People-Fotografie mit.

Folge 44  Kurz und knapp Die Gestaltung ist meine Passion.. und es gibt viele Sachen die sich gestalten lassen. Daher bin ich nicht nur gelernter Schauwerbegestalter. Quereinsteiger Werbetechniker und gelernter Mediengestalter für Digital- & Printmedien - Mediendesign. Nein, ich habe auch als Sprecher für Hörspiele mit meiner Stimme Figuren eine Gestalt gegeben. Diese Website dient für mich als Plattform meine fotografischen Arbeiten einem breitem Publikum zu zeigen. Als Autodidakt habe ich meinen Fotografieschwerpunkt in der People-Fotografie gefunden. Ich mag es mich immer wieder auf neue Persönlichkeiten einlassen zu müssen, um diese dann in stimmungsvollen Portraits/Bildern einfangen zu konnen. Etwas ausführlicher Es war ein eiskalter Morgen an Aschermittwoch 1969 als ich das Licht der Welt erblickte, Ich wuchs in der Mahdrescherstadt, im Obergang vom Monsterland nach Ostwestfalen auf. Dann durchlief ich das Obliche Prozedere: Kindergarten, Grundschule und Realschule. Anschließend ging es zur Fachoberschule for Gestaltung mit dem dazu gehörenden Praktikum, bei mir als Schauwerbegestalter. Das hat mir viel Spaß bereitet und ich scheine mich Buch nicht sonderlich schlecht angestellt haben, denn man hat mir eine Ausbildungsstelle angeboten. Ich habe zugegriffen und das Fachabitur nicht weiter verfolgt. So bin ich jahrelang durch die Bundesrepublik gefahren und habe vom kleinen Schaufenster Ober Messen bis zu großen Hallen so gut wie alles, also von der Nudel bis zum feinen Zwirn, dekoriert. Aber auch eigene Deko-Objekte, wie z. B. einen sechs Meter hohen Weihnachtsmann aus Styropor hergestellt Die erste Tochter wurde geboren und wir wohnten in der landlichen Peripherie der Stadt, die es nicht gibt. Drei Hauser und 500 Kühe. Es ging wieder zurck in die Mandrescherstadt und die zweite Tochter wolte sich zu uns gesellen. Um etwas mehr Zeit for die Familie zu haben wagte ich den Quereinstieg in das Berufsfeld der Werbetechnik, dort habe ich mir alle notwendigen Kenntnisse angeeignet und konnte vom Fahrrad bis zum Flugzeug alles mit Folienverklebungen versehen. Hier bekam ich den ersten Kontakt mit dem Computer, den ich vorher nicht für mich entdecken wollte und habe seine gestalterischen Möglichkeiten doch schnell für mich entdeckt. Doch dann zeigte der Rocken Verschleißerscheinungen und ich erkämpfte mir eine Umschulung zum Mediengestalter for Digital u. Printmedien mit dem Schwerpunkt Mediendesign Für mich eine logische Weiterführung meiner bisherigen beruflichen Stationen. Aber auch eine eigenartige Zeit, denn einige Lohrer waren junger als ich und ich saß mit meinen Tochtern zuhause am Tisch und wir machten gemeinsam unsere Hausaufgaben. Somit wurde ich Umschüler in der Werbeagentur -animagic- und durfte mich durch hunderte Manga-Seiten retuschieren. Abor auch viele Buchcover gestalten. Und Logos, Webseiten, Folder, usw. Dafür habe ich die Adobe Creative Suite ziemlich gut kennen und zu nutzen gelernt. Aus dem Umscholer wurde ein fester Mitarbeiter und nach kurzer Zeit aus deen Mediengestalter ein Art Director Ein kurzes Intermezzo in die Welt der Value Fashion Retailer bei -Takko- als Concept Developer war leider nicht von Erfolg geront. Aber durchaus sehr lehrreich, denn so hatte ich einen Einblick gewinnen können, wie es in einem großen Konzern vor sich geht. Ich habe dort eine Menge Erfahrungen sammel konnen, positive wie auch nicht so positive. Allerdings war das Gastspiel nicht von langer Dauer Anschließend ging es zum Bielefelder Splitter Verlag, bel dem ich for die Offentlichkeits Arbeit und Grafik zustandig war. Hier habe ich es mit vilon verschiedenen Personen und Persönlichkeiten zu tun gehabt, ich habe einige meiner Lieblingscomiezeichner persönlich kennen lernen dürfen.   https://herrbert.portfoliobox.net/ https://www.facebook.com/HerrBertFotografie https://www.instagram.com/herbertahnen/ https://strkng.com/de/fotograf/herr+bert/  

Maggy ist die Produktfotografin namhafter Onlineshops wie Eulenschnitt, Stennie Design, Freudschaft & weitere. Nach ihrer Ausbildung zur Marketing-Kauffrau hat sie BWL im Abendstudium absolviert. Nach der Geburt ihres ersten Sohnes fiel dann die Entscheidung, in die Selbstständigkeit zu starten. Mit ihrer Kamera, die sie von Freunden geschenkt bekommen hatte. Also besuchte sie Kurse der Volkshochschule und lernte alles Nötige, um einen professionellen Job abzuliefern. Nach ein paar Jahren in der People-Fotografie beschloss sie über Nacht: Ich möchte mich auf Produkt- und Brandfotografie spezialisieren. Wie ihr Weg weiterging und welche Tipps dir für deine Produktfotos gibt, erzählt sie in dieser Folge. Hör ihr zu, wie sie aus dem Nähkästchen plaudert und tolle Insights in ihre Arbeit gibt.

Nach einer weiteren kleinen Pause geht es nun weiter. Folge 43 geht an den start mit dem lieben Rüdiger aus Harsewinkel bei Bielefeld. Was bisher geschah: 1967 geboren wuchs ich in eher einfachen Verhältnissen auf. Vater Schlosser/Hilfsarbeiter, Mutter Reinigungskraft. 2 deutlich ältere Brüder alle zusammen in der kleinen Sozialwohnung in Harsewinkel. Geld war eher knapp, aber es hat dennoch an nichts gefehlt. Hauptsache draußen und im Dreck sein, so war das damals. Die Brüder gaben die coole Mucke vor. Santana, Woodstock, Cocker, Simon & Garfunkel, Deep Purpel, Eric Burdon, Hendrix und so weiter. Als Kind schon in den Ferien beim großen Bruder im Urlaub in Aachen durfte ich dann mit seiner analogen Minolta und Canon fotografieren. Da war ich schätzungsweise kapp über 10 Jahre alt. Ich weiß es noch wie gestern, Ilford HP5 400, dann selber in der Dunkelkammer entwickeln und mit dem Durst Vergrößerer Abzüge machen. Magisch und spannend was da so raus kam...und auch nach heutiger Betrachtung nicht schlecht. Dann mit dem Entwickler und Fixierer im Badezimmer (was ja immer die Dunkelkammer war) rumgesaut und die Klobrille und den Deckel versaut. Zack gab es Streß. Das waren die ersten Erfahrungen mit der Fotografie. Dann kam zunehmend der Job zum Tragen und das Motorrad fahren blieb, aber die Kamera verschwand im Schrank. Irgendwann kam dann digital und ich habe mir dann eine Nikon D200 geleistet. Jedoch bin ich mit Ihr nie so richtig warm geworden. Ich holte sie 2016 wieder aus dem Schrank als meine Tochter startete zu modeln. Wir brauchten Bilder für die Agentur Bewerbungen und später für die Agenturen. Aus heutiger Sicht waren es keine Highlights aber zumindest hat es für 4 Zusagen bei verschiedenen renommierten Agenturen gereicht. Die erste war Louisa Models.   Ich habe meine Tochter dann zu einigen Shootings begleitet und erleben dürfen wie andere Fotografen das angehen. Wir waren bei Hans Jürgen Oertelt, bei Markus Hoppe und einigen weiteren und ich fand es schon spannend zu sehen, wie People Fotografie so funktioniert. Nach und nach habe ich dann weitere Models gefunden, die bereit waren mit mir Fotos zu machen. Immer draußen und eigentlich immer Sport und Jeanswear. Über Marc den Tanzlehrer meiner Tochter, der auch fotografiert sind doch einige Tänzerinnen auch vor meine Linse gekommen und teilweise shooten wir auch immer wieder mal zusammen und auch die Mädels finden immer wieder mal den Weg zu mir. Weil ich dann meine Lernkurve verbessern wollte habe ich mir auch ein paar Workshops gegönnt. Zwei Stück bei Hans Jürgen im Studio und in Sankt Peter Ording, einen bei Felix Rachor, einen bei Marvin Kleinemeier und zum Schluss noch in 2020 bei Jean Noir. Durchaus unterschiedliche Arten der Fotografie, aber umso spannender die verschieden Sichtweisen kennenzulernen.   Parallel hatte ich dieses coole Swan Magazin entdeckt. Ich meine s war sogar die Ausgabe 1. Da wollte ich mein Glück versuchen. Dazu hatte ich dann ein sehr aufwändiges Shooting mit 7 Models und mit Marc als zweitem Fotografen arrangiert. Dieses Shooting wollte ich dann beim Swan platzieren.   Naja und so habe ich dann diese Serie beim Swan eingereicht und ungefähr ein Jahr später ging sie dann in den Druck und wie waren mächtig stolz. Es sollte auch noch eine weiter Serie mit ins Magazin, nämlich eine Story mit Luisa sensual in einem Lost Place. Aber weil die Swan Jungs das Magazin schon so voll hatten, mussten wir sie wieder raus nehmen und sie ist dann in den Blog vom Swan Mag. gelandet. So hatte ich ab 2019 für mich die Bestätigung, ok du kannst so weiter machen, offensichtlich stellt sich ein gewisser Erfolg ein. LINKS: https://www.instagram.com/craft_werk_4_bnw/ https://www.instagram.com/rudygambler/   https://www.craft-werk-4.de/   https://swan-magazine.com/    

Beim ersten Schnack mit Alex Heinrichs haben wir in erster Linie über unsere Werdegänge geredet. Für den zweiten Talk haben wir uns ein zentrales Thema ausgesucht, die People- bzw. Modelfotografie. Das ist ein Thema in dem wir beide Zuhause sind und können daher ein paar Erfahrungen weitergeben. Natürlich haben wir uns auch wieder etwas verquatscht und schweifen teilweise ab. Aber das gehört wohl zu so einem Talkformat dazu. Vielen Dank auch wieder an alle, die im Livechat dabei waren und die Livestreams kräftig unterstützen. Das hilft wirklich ungemein. Unten findet Ihr noch einmal ein paar Links, mit denen Ihr mich unterstützen könnt. Ihr habt im Chat abgestimmt und daher geht es weiter mit einem dritten Talk mit Alex. Das Datum steht aber noch nicht fest. Wir werden Euch darüber rechtzeitig auf unseren Kanälen informieren. Folgt dazu auch Alex auf seinem Youtube-Kanal. Natürlich gibt es den Talk auch wieder als Podcast. Dazu hier noch einmal die Links zu Spotify und iTunes. Podcast auf  Spotify Podcast auf iTunes Falls Ihr die Talks gerne unterstützen möchtet, sind hier noch einmal ein paar Links. Mein Amazon Wunschzettel Kauf mir ein Bier Kaufe in meinem Shop ein Kaufe über meinen Amazon-Link ein PaddyPatrick Ludolph, Fotograf […]

Beim ersten Schnack mit Alex Heinrichs haben wir in erster Linie über unsere Werdegänge geredet. Für den zweiten Talk haben wir uns ein zentrales Thema ausgesucht, die People- bzw. Modelfotografie. Das ist ein Thema in dem wir beide Zuhause sind und können daher ein paar Erfahrungen weitergeben. Natürlich haben wir uns auch wieder etwas verquatscht und schweifen teilweise ab. Aber das gehört wohl zu so einem Talkformat dazu. Vielen Dank auch wieder an alle, die im Livechat dabei waren und die Livestreams kräftig unterstützen. Das hilft wirklich ungemein. Unten findet Ihr noch einmal ein paar Links, mit denen Ihr mich unterstützen könnt. Ihr habt im Chat abgestimmt und daher geht es weiter mit einem dritten Talk mit Alex. Das Datum steht aber noch nicht fest. Wir werden Euch darüber rechtzeitig auf unseren Kanälen informieren. Folgt dazu auch Alex auf seinem Youtube-Kanal. Natürlich gibt es den Talk auch wieder als Podcast. Dazu hier noch einmal die Links zu Spotify und iTunes. Podcast auf  Spotify Podcast auf iTunes Falls Ihr die Talks gerne unterstützen möchtet, sind hier noch einmal ein paar Links. Mein Amazon Wunschzettel Kauf mir ein Bier Kaufe in meinem Shop ein Kaufe über meinen Amazon-Link ein

Alexander Heinrichs kennen viele von Euch bestimmt. Wir kennen uns schon viele Jahre und haben auch eine ähnliche Zeitschiene, was unsere Öffentlichkeit in der Fotografie angeht. Dennoch haben wir zwei komplett verschiedene Werdegänge. In diesem Talk geht es ein wenig um die Anfänge. Alex erzählt, wie er ganz klassisch den Sprung vom Apotheker zum Fotografen gemacht hat und ich plaudere ein wenig aus meinen Anfängen mit SEO-Experimenten rund um Porno und Poker. Dieses mal ist der Talk auch nicht sehr bildlastig, so dass Ihr ihn auch gut als Podcast hören könnt. Dazu hier noch einmal die Link zu Spotify und iTunes. Podcast auf  Spotify Podcast auf iTunes Da wir noch wahnsinnig viel weitere Themen haben, gibt es auch schon einen zweiten Termin. Merkt Euch den 4.3.2021 um 19:30 Uhr vor. Hier der Link zum Stream. Dort könnt Ihr auch eine Erinnerung einrichten. Für den zweiten Talk haben wir uns als konkretes Thema die Peoplefotografie vorgenommen. Wir schnacken über Licht, Models, Ideen, Locations … einfach Alles zum Thema. PaddyPatrick Ludolph, Fotograf aus Hamburg und Gründer von Neunzehn72. Ich mag jede Art von Fotografie, aber ein Mensch muss bei meinen Fotos meistens mit drauf sein. Folgt mir gerne auf Instagram. Da gibt es […]

Alexander Heinrichs kennen viele von Euch bestimmt. Wir kennen uns schon viele Jahre und haben auch eine ähnliche Zeitschiene, was unsere Öffentlichkeit in der Fotografie angeht. Dennoch haben wir zwei komplett verschiedene Werdegänge. In diesem Talk geht es ein wenig um die Anfänge. Alex erzählt, wie er ganz klassisch den Sprung vom Apotheker zum Fotografen gemacht hat und ich plaudere ein wenig aus meinen Anfängen mit SEO-Experimenten rund um Porno und Poker. Dieses mal ist der Talk auch nicht sehr bildlastig, so dass Ihr ihn auch gut als Podcast hören könnt. Dazu hier noch einmal die Link zu Spotify und iTunes. Podcast auf  Spotify Podcast auf iTunes Da wir noch wahnsinnig viel weitere Themen haben, gibt es auch schon einen zweiten Termin. Merkt Euch den 4.3.2021 um 19:30 Uhr vor. Hier der Link zum Stream. Dort könnt Ihr auch eine Erinnerung einrichten. Für den zweiten Talk haben wir uns als konkretes Thema die Peoplefotografie vorgenommen. Wir schnacken über Licht, Models, Ideen, Locations … einfach Alles zum Thema.

Blog: https://markusflicker.com/einstieg-in-die-peoplefotografie-kommunikation-mit-dem-model/ YouTube: https://youtu.be/KtJg-Xt5wos Ein Foto von einer Person ist nicht nur das Knipsen von einem Objekt, welches sich vor der Kamera befindet! Hier geht es auch sehr viel um Kommunikation zwischen Model und Fotograf! Professionalität, Qualität und Übung sind das Entscheidende! Dieser Beitrag richtet sich hauptsächlich an TfP Shootings und kann natürlich auch für diverse andere Shootings angewendet werden. Bei kommerziellen Aufträgen läuft es durchaus etwas anders ab. Die Kommunikation wird aber durchaus ähnlich laufen. Wenn du dir das hier durchliest und vielleicht den ein oder anderen Tipp umsetzt, kann das nächste Shooting schon deutlich entspannter laufen. https://gedankenzumleben.com/ --- Send in a voice message: https://anchor.fm/markus-flicker/message

Meine Folge 37 nach einer langen Pause von knapp 1,5 Monaten, bedeutet es gibt einiges nachzuholen. Deswegen komme ich mit dieser Folge in ein neues Fahrwasser und bringe eine Hochkarätige neue Folge an den start mit dem bekannten Swan Magazin raus. Viel spaß wünsche ich Euch. Heute bei Auditive Augenblicke: Marco und Thomas vom SWAN Magazine. Das SWAN Magazine wurde 2018 von den drei Fotobegeisterten Adam, Marco und Thomas gegründet. Seitdem sind zwei Jahre vergangen und nun liegt bereits die Ausgabe 08 vor: Wie in jeder Ausgabe werden auch dieses Mal wieder fünf Künstler aus dem Bereich der Peoplefotografie vorgestellt. Marco und Thomas berichten über ihr Fine Art Magazine und geben uns einen Einblick in die neueste Ausgabe. Mit 188 werbefreien Seiten im Grossformat ist sie ein richtig „dicker Schinken“. Ihr aktueller Hero ist Stefan Rappo. Zehn Jahre lang war er Assistent von Peter Lindbergh. Im Interview berichtet Stefan über die Zusammenarbeit mit dem Fotografen, der die Fashion- und Modelszene beeinflusst hat, wie kein anderer. Doch Ausgabe 08 enthält noch mehr: Den Startpunkt für die „Jimi Hendrix Photo Competition“, dem ersten grossen Fotowettbewerb, den das SWAN Magazine ausruft. Im Podcast erfahrt ihr übrigens auch Details zu den drei Hauptpreisen. Eins ist klar: Mitmachen lohnt sich! Gesamtpreise im Wert von 10.000 EUR locken… LINKS: https://swan-magazine.com/ https://www.facebook.com/swanfineartmagazine/ https://www.instagram.com/swanfineartmagazine/ https://twitter.com/swan_magazine   Partner: https://de.leica-camera.com/Leitz-Park/Leitz-Park https://shop.fender.com/de-DE/electric-guitars/stratocaster/ https://www.epson.de/                                                                            

Diese Woche plaudern wir mit Pixelcoma über ein sehr beliebtes, doch zu gleich extrem schweres Thema. Portrait bzw Peoplefotografie ist die Kunst die Menschen möglichst schön bzw authentisch abzulichten. Auf dem Weg zum perfekten Bild warten viele Hürden, die wir versuchen anzusprechen, um auch den Anfängern 1-2 Tipps geben zu können, wie man zu besseren Portraits gelangt. Ich hoffe, jeder kann sich was mitnehmen beim zuhören, und alle haben Spass an der Sache ;)

Schwere Zeiten, in denen sich viele die Frage stellen: "Und was nun?" Wie es momentan für mich weiter geht erfährst du in dieser Podcast Folge. Viel Spaß! ;-) WEBINARAUFZEICHNUNG - Einstieg in die People-Fotografie (110 Min.) https://bit.ly/2Jl2G8o FOLGE MIR AUF: YOUTUBE http://www.youtube.com/user/Vitografie INSTAGRAM https://www.instagram.com/vitali_brikmann/ HOMEPAGE http://www.vitografie.com FACEBOOK https://www.facebook.com/vitografie Ich würde mich über Dein FEEDBACK und eine iTunes Bewertung sehr freuen!

Hochzeitsmanie by Silke & Chris Photography – der Podcast für Menschen, die sich trauen und alle, die an Hochzeits- und People Fotografie interessiert sind Hallo, herzlich willkommen zu „Hochzeitsmanie“, unserem Podcast für alles, was Euch rund um das Thema Hochzeit und Fotografie bewegt. Wir sind Silke & Chris – gemeinsam sind wir „Silke & Chris Photography“. Richtig bist Du hier, wenn Du Hochzeiten genauso liebst wie wir, selbst gerade Deine Hochzeit vorbereitest oder Dich einfach für die Themen Hochzeit und People Fotografie interessierst. Unsere Webseite und Instagram Account https://www.silkeandchrisphotography.de/ https://www.instagram.com/silkeandchrisphotography/ Unsere Facebook und Instagram Seiten zu Hochzeitsmanie: https://www.facebook.com/Hochzeitsmanie https://www.instagram.com/hochzeitsmanie/

In der Folge 20 erfahren wir etwas von:Selim Say , geboren im August 1971 in Frankfurt am Main als Kind türkischer Gastarbeiter erster Generation Autodidakt. Mit 14 Jahren für die erste Fahrradreise nach Frankreich, mit 50 Mark in der Tasche, von zuhause weggelaufen ohne überhaupt erst um Erlaubnis zu fragen :-) Es folgte ein Leben als Stadtkind mit Reiseplänen. Mit der Olympus XA im Gepäck ging es jahrelang bei jeder Gelegenheit per Interrail Ticket durch Europa. Oft mit dem Fahrrad und Packtaschen. Dann weiter bis in den Osten der Türkei. Mit 18 kamen der Bergsport dazu und wurde für viele Jahre der Lebensmittelpunkt. Mit Touren durch die Wände und das Eis der Alpen. Mit dem Bergsteigen kam die erste Spiegelreflexkamera und die Bergfotografie. Ich fotografierte dokumentarisch und lernte das Lesen des Lichtes. Beruflich entwickelte sich meine Laufbahn vom Einzel-handel auf der Verkaufsfläche zum Einkauf hin zur Regionalleitung und dann in den Vertrieb von Modemarken zur Kollektionsgestaltung und Markenstrategie. Dafür Reise ich viel und arbeite an Kollektionen, unter anderem für Timberland, Chanel und Hilfiger. Für die Arbeit und die Projekte beziehe ich für eine Weile auch Quartiere in Boston und London, reiße meine Zelte in Frankfurt aber nie ab. Ich fand vor ein paar Jahren wieder zur People-Fotografie; noch die Film-Fotografie im Kopf, schlage ich auf in der Welt der Retuschen und digitalen Cams.Bis heute bestehen meine Cam Einstellungen nur aus den Grundsettings und die Bildbearbeitung beschränkt sich weitestgehend darauf, nur das zu bearbeiten was in der Dunkelkammer möglich wäre. Ich fotografiere mit viel Ruhe und verbinde analoge Philosophie mit der modernen Note der Neuzeit.Meine Modelle nenne ich Musen und Shootings sind Sittings, in denen ich mich mit ihnen beschäftige und mich beseelen lasse.Wenn es nicht klickt, klickt es auch durchaus mal nicht. Also das war ein kleiner Ausflug in seine Welt, den Rest könnt ihr jetzt in den 2 Stunden Podcast hören. Viel spaß Euer Marc Kandel

Beim Modeling denken die meisten wahrscheinlich an Paris und New York oder fragwürdige Fernseh-Shows im deutschen Fernsehen. Aber auch jenseits des Glamours können Menschen jeden Alters und jeden Aussehens gegen Bezahlung vor der Kamera stehen. People Modeling ist ein attraktiver Side Hustle! Support the show (https://nein2five.de/ressourcen/)

Heute berichte ich von People Workshop bei Vitali und Olli im Werkraum bielefeld und natürlich warum Workshops soo cool sind. Vitali:  https://www.instagram.com/vitografie/?hl=de  Olli:  https://www.instagram.com/ollihugo/?hl=de  Werkraum:  https://www.instagram.com/werkraum.bielefeld/?hl=de  Das bin ich;  https://www.instagram.com/the_photonerd/?hl=de   https://www.instagram.com/the_photonerd_people/?hl=de  --- Send in a voice message: https://anchor.fm/die-kleine-fotoshow/message

Paul Hüttemann: Vom unbeachteten Travel Blogger zum erfolgreichen Portraitfotograf. Ob Lena Meyer Landrut, Nico Santos, Sir Jamie Lannister oder Bill Kaulitz, er bekommt sie alle vor die Linse. Ich spreche mit ihm über seinen rasanten Aufstieg im Bereich der People-Fotografie und wie man an die Jobs kommt, von denen alle Träumen.

Episode 4 unseres Podcasts ist online. Heute sprechen wir über den bzw. unseren Einstieg in die People Fotografie. Was man beachten sollte, welche Stolpersteine es gibt und so weiter. Und wir berichten auch darüber, wie Ihr dann damit die ersten Euros verdienen könnt. Natürlich immer gespickt mit vielen Anekdoten und Geschichten aus unseren Anfängen. Also viel Spaß beim zuhören! Der Beitrag Episode 4: Der Einstieg und die ersten Euros erschien zuerst auf Foto al Forno.

Christian ist Fotograf und versteht definitiv was von Bildern. Und von Werbung. Denn Christian macht neben People-Fotografie auch einige Aufnahmen, die für "Werbung" verwendet werden. Und Christian hat eine eindeutige Meinung zu Werbung.  Wir philosophieren über Werbespots, diskutieren über die schöne bunte Marketing-Welt und ich glaube es gelingt mir, das eine oder andere besondere Detail aus Christian herauszukitzeln. Beim Zuhören lernst du also etwas über Marketing, Werbung, über Photografie - und du erlebst eine Premiere dieses Podcasts - denn es klingelt mitten im Gespräch an der Tür. Und wir beide kommen total aus dem Konzept! ;-) Christian findest du im Internet unter www.christianvogel.com. Viel Spaß bei "Marketing & Bilder" (& dem Klingeln)! Sebastian

Vom Picasso-Fotograf Edward Quinn und 3 Gründe warum man mit der Peopelfotografie starten sollte!Die Folge 40 von #Fotominunten ist eine "Snipit-Folge". Das bedeutet folgendes: Es gibt viele kurze Themen. Hier eine Übersicht über die Themen derFolge: Das DailyPortrait-Buch – [1:26]Fotografenvorstellung: Der Picasso-Fotograf – [4:35]Das Online-Magazin Fotoespresso – [10:26]Buchvorstellung: WordPress 4 – [12:19]3 Gründe für die Peoplefotografie als Foto-Neueinsteiger – [18:33] Shownotes [Wenn die Links nicht aktuell sind, dann schaue unter www.fotominuten.de bei Folge 40 nach. Die Links sind aktuell] Daily Portrait: [1:26] Fotominuten Folge Nr. 20: Aktfotografie in der Krise? (in der Daily Portrait vorgestellt wurde)Daily Portrait (Homepage)Das Daily Portrait Berlin-Buch Bestellen (Crowdfunding bei Indigo)Video zum Daily Portrait-ProjektDaily Portrait bei Twitter Fotominuten Folge 19: Interview mit Tattoo-Model BaleaFotos vom Shooting mit Balea:Anleitung zum eigenen Daily Portrait-Projekt (Faceboock Post) Fotografenvorstellung: Edward Quin der Picasso-Fotograf Dokumentation über Edward Quinn (aus dem Jahr 2007)Edward Quinn bei WikipediaDas Buch: River Coctail* (50er Jahre Fotografie von Edward Quinn)Das Buch mit Picasso Fotos* (von Edward Quinn) Fotoespresso Fotoespresso (Das kostenlose eMagazin) Buchvorstellung: WordPress 4 Buch: WordPress 4* von Alexander HetzelAlfahosting* Mein Internet-Host mit sehr gutem Service (u.A. mit einer Kinderleichten WordPress-Instalation) Lohnt sich die Peoplefotografie für den Neueinstieg? Diskussion zum Thema Peopelfotografie als Neueinsteiger (Forum der MK)Miru KimMiru Kim (Bericht auf Kwerfeldein) ___________________________________________ Mein Blog: www.portait-foto-kunst.de Mein Buch: Das Blogspiel: Die Gewinner werden Internetstars* Mein Equipment: Mikro, Mischpult & Zubehör Alle Podcastfolgen: www.fotominuten.de Ich und Social Media: Facebook: Facebook.com/Portraitkunst Twitter: Twitter.com/Portraitkunst Instagram: instagram.com/portraitkunst/ Ello: ello.co/portrait_foto_kunst ___________________________________________ *Der Link ist ein Affiliate-Link der euch zu Amazon.de führt. Folge direkt herunterladen

Cliff Kapatais ist Fotograf in Wien der über Konzert- zur Food- und People-Fotografie gekommen ist. Wie sich dieser Weg ergeben hat und was man dabei lernt und an Wissen weitergeben kann besprechen wir in dieser Episode der Bildbesprechung.

In dieser Episode widme ich mich meiner Art Menschen zu fotografieren.Das klassische Portrait ist eine alte und wertvolle Facette der Peoplefotografie, hat sich im Laufe der Jahre aber sehr verändert. Mit immer besser werdender Technik bekommen wir Fotografen die Chance, uns voll und ganz dem Menschen zu widmen - und damit meine ich sein Wesen, nicht seine Fassade!Mehr dazu erfährst Du in dieser Episode! ______________Shownotes:Meine Webseite: http://www.falkfrassa.comRobert Lübeck http://www.lebeck.deDas Interview: http://www.swr.de/archiv/kultur/robert-lebeck-interview/-/id=6758676/did=5570738/nid=6758676/avtspq/index.html

Peter Hurley, Kopf der internationalen Headshot-Crew, beschreibt im photokinaTV Interview Details zu seinem Stil, zeigt Bildbeispiele und erzählt Anekdoten aus seinem fotografischen Alltag.

3 Tipps zur Minimalbearbeitung mit Maximalwirkung In dem Podcast geht es sich um Bildbearbeitung. Was ist zu viel und wie kann ich mit wenig Aufwand ein gutes Ergebnis erzeugen. Im Vorgeplänkel: Tattoofotografie Ich erzähle ein paar Sätze über ein Tattooshooting das ich am Anfang des Jahres hatte. Tonqualität Eine kleine und Feadback-Bitte: Wie gut/schlecht findet ihr die Audios? Ich bin noch nicht ganz zufrieden, Dafür Verspreche ich: "Spätestens ab Folge 10 wird die Klangqualität besser" Im Thema Kurze Einleitung: Welchen Stellenwert hat die Bildbearbeitung heutzutage? Die 3 Tipps zur Bildbearbeitung mit Maxiamalwirkung Konzentriere dich auf die Aufnahme Da kannst du am meisten erreichen! "High-End-Retusche" braucht "High-End-Aufnahmen" Konzentriere dich auf die Basics in der Bildbearbeitung Minimalretusche kann oft reichen. (z.B. wenn das Foto nur fürs Internet gedacht ist) Mit den "Basics" holt man People-Fotografie oft am Meisten raus. Belasst die Fotos so natürlich wie möglich Der Tipp ist für alle immer "zu Viel" machen. Weniger ist oft mehr! Denkt nach, was ihr an dem Foto ändern wollt. Wenn ihr euch auch daran haltet, dann verhindert ihr das ihr "zu viel" bearbeitet. ___________________________________________Shownotes Folge 4:Tattoo-Shooting mit dem Model realisationenPodcastfolge 02 Umgang mit ModellenReview: Perfekte Schönheit [DVD-Tutorial]Steven King: „Das Leben und das Schreiben“* ___________________________________________ Mein Blog: www.portait-foto-kunst.de Mein Buch: Das Blogspiel: Die Gewinner werden Internetstars* Mein Equipment: Mikro, Mischpult & Zubehör ________________________________________Ich und Social Media: Facebook: Facebook.com/Portraitkunst Twitter: Twitter.com/Portraitkunst Ello: ello.co/portrait_foto_kunst ___________________________________________ *Der Link ist ein Affiliate-Link der euch zu Amazon.de führt. Folge direkt herunterladen

In dieser FotoTV.News haben wir Oliver Rausch von der Fotoakaedmie im Studio. Oliver kennt ihr aus besonders zu Themen in der Lichtsetzung und Lichtwirkung.