Podcasts about aquarell

Lara Simons macht Gleitschirmfliegen zur Kunst. Ihre Bilder zeigen die Flug-Sehnsucht auf teils surreale Weise. +++ Der Podcast Podz-Glidz trägt ja den Untertitel „Geschichten aus dem Kosmos des Gleitschirmfliegens“. In meiner Vorstellung hat dieser Kosmos einen weiten Horizont. Da muss nicht immer das eigentliche Fliegen im Vordergrund stehen. Zu meinem Gesprächsgast dieser Episode 161 bin ich eher zufällig gekommen. In meinem Feed auf Instagram tauchte die Ankündigung einer Kunstausstellung in einer Galerie in Bamberg auf. Der Titel: „Höhenflug – eine Ausstellung zum Abheben“. Das Titelbild: ein als Aquarell gemalter Gleitschirm vor großer Bergkulisse. So wurde ich auf Lara Simons aufmerksam. Lara ist Gleitschirmfliegerin, arbeitet in einer Kunstgalerie und malt leidenschaftlich gern – und zwar nicht nur, aber auch Bilder, in denen sie sich auf künstlerische, teils surreale Weise mit dem Fliegen und den dabei erlebten Gefühlen auseinandersetzt. Was kann die Kunst vermitteln, was in klassischen Gleitschirmfotos und -videos nicht sichtbar wird? Darum geht es in meinem Gespräch mit der 35-jährigen. Im Verlauf kommen auch viel profanere Dinge zur Sprache: Lara Simons ist Mutter zweier Kinder im Vorschulalter. Wie schafft sie es, Familie, künstlerische Arbeit und das Fliegen unter einen Hut zu bekommen? Ein passendes Label für ihr Tun hat sie jedenfalls schon gefunden: Artful Paragliding. +++ Wenn Du Podz-Glidz und den Blog Lu-Glidz fördern möchtest, so findest Du alle zugehörigen Infos unter: https://lu-glidz.blogspot.com/p/fordern.html +++ Musik dieser Folge: Track: Headlands | Künstler: National Sweetheart Youtube Audio Library https://www.youtube.com/watch?v=vaGWVXXy0TQ +++ Lu-Glidz Links: + Blog: https://lu-glidz.blogspot.com + Facebook: https://www.facebook.com/luglidz + Instagram: https://www.instagram.com/luglidz/ + Whatsapp-Kanal: https://whatsapp.com/channel/0029VaBVs05CHDynzdlJlU34 + Youtube: https://youtube.com/@Lu-Glidz + Soundcloud: https://soundcloud.com/lu-glidz + Spotify: https://open.spotify.com/show/6ZNvk83xxGHHtfgFjiAHyJ + Apple-Podcast: https://itunes.apple.com/de/podcast/podz-glidz-der-lu-glidz-podcast/id1447518310?mt=2 + Linktree: https://linktr.ee/luglidz +++ Links zu Sara Simons: + Artful Paragliding: https://www.artful-paragliding.de/ + T-Shirts etc. bei Kunst-Design-Bamberg: https://thehighgallery.art/collections/artful-paragliding + Lara Simons auf Facebook: https://www.facebook.com/lara.m.simons + Lara Simons auf Instagram: https://www.instagram.com/lara_simons.art/

Künstler der Woche: https://www.instagram.com/danhayspurpleWir das sind:Isabella :⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠https://www.instagram.com/_paperieur_/⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠PaperClub:⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠https://steadyhq.com/de/paperclub/about⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠Marvin:⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠https://www.instagram.com/gustavson_illustration/⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠Gustavson Onlineshop:⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠https://gustavson.store⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠00:00 - Disclaimer & Begrüßung01:02 - Jubiläumsfolge! Wird Marvin ausrasten?03:03 - Workshops, Aquarell und Ventilkappen-Drama07:41 - Waldbrand hinterm Haus10:12 - Köln: Stadt der Fußballer und Trash-Stars15:27 - Autofahr-Wahnsinn in Großstädten17:18 - Brote backen, Gulasch kochen und Oma-Rezepte20:16 - Der Stift mit dem Flip – Werbung oder Kult?26:01 - Alte Schulgeschichten und Bewerbungstipps33:24 - Kreative Macken & Mal-Alltag38:49 - Schwitzige Hände und Knetradiergummis

Hoffentlech hutt Dir schéi Schong un, well déi gëllt et elo ze kucken. Mee bei där neier Shoegazing Rockplack, déi de Marc Clement iwwer de Weekend gelauschtert huet, ass de Bléck besser op den Horizont geriicht, deen den New Yorker Quartett DIIV op sengem 4. Studioalbum “Frog In Boiling Water” huet, am Kontrast zu deene schwéiere Riffs um Virgänger mat Bläistëft an Aquarell gemoolt.

003 | In dieser Folge erfährst du, wie die innere Motivanalyse dir helfen kann, deine persönlichen und beruflichen Entscheidungen zu verbessern, wie du eine gesunde Work-Life-Balance halten kannst, und welche Rolle soziale Unterstützung und Routinen in der Selbstständigkeit spielen.

Herzlich willkommen in Folge 89 von Die Sucht zu SEHEN, dem Grisebach-Podcast. Alle zwei Wochen sprechen wir hier mit Menschen, die etwa in der Kunst - oder über sie - zu sagen haben. Heute zu Gast ist Bernd Koberling, Maler, Professor und Wegbereiter der jungen Wilden. Egal ob Großformat oder kleines Aquarell, fast immer sind Natur und Landschaften seine Hauptmotive. Koberling malt sie allerdings einer ganz eigenen, abstrahierten, visuellen Sprache, und beim Betrachten ist man ganz sicher, dass jedes seiner Bilder ein eigenes Geheimnis birgt. Wir freuen uns sehr, dass er heute zu Gast ist und den Schleier ein bisschen lüftet, herzlich willkommen bei Die Sucht zu SEHEN - lieber Bernd Koberling!

Herzlich willkommen zur siebten Malmeditation im create&CARE Podcast! Falls du nicht genau weißt, was dich hier erwartet, empfehle ich dir, zunächst die Erklärung dieses besonderen Formats in Folge #8⁠⁠⁠ anzuhören. In der mittlerweile schon siebten Malmeditation möchte ich dich wieder herzlich dazu einladen, mit mir gemeinsam in die Welt der Aquarellmalerei einzutauchen und über den Weg der Kreativität eine Verbindung zu deinem Inneren herzustellen. Diesmal malen wir, passend zur Osterzeit, drei Ostereier auf jeweils unterschiedliche Art und Weise. Eine Liste aller einzelnen, verwendeten Materialien findest du im begleitenden Blogbeitrag zur Folge: ⁠https://www.frauhoelle.com/podcast-malmeditation-ostereier/⁠ Das create&CARE Starter Kit beinhaltet alles (Aquarellfarben, -pinsel und -papier, Stifte), was du für diese und alle weiteren Malmeditationen benötigst: ⁠⁠⁠https://www.frauhoelle.com/produkt/createcare-starterkit/⁠⁠ Im Frau Hölle Onlineshop (⁠⁠www.frauhoelle.com/shop⁠⁠) gibt es zusätzlich eine große Auswahl an DIY- und Kreativbedarf, u.a. für Aquarell, Lettering, Illustrationen und Abstrakte Acrylmalerei. Viel Spaß beim “Malmeditieren” gemeinsam mit mir! Ich freue mich sehr auf dein Feedback zu dieser Folge via IG oder per Mail an hallo@frauhoelle.com⁠⁠⁠⁠! Du möchtest besser für dich selbst sorgen und dein geistiges und körperliches Wohlergehen im Alltag nicht ständig vernachlässigen? Dann melde dich jetzt zu meinem 30-tägigen create&CARE Booster-Programm an (nächster Start 01.05.2024) und mach dich gemeinsam mit mir auf die Entdeckungsreise zu deiner eigenen, kreativen Selbstfürsorge-Routine: ⁠⁠⁠⁠⁠⁠https://www.frauhoelle.com/createcare-booster/⁠⁠  NEU: Mit dem 7-tägigen create&CARE Minikurs kannst du in die Verbindung aus Achtsamkeit und Kreativität erst einmal hineinschnuppern! https://www.frauhoelle.com/produkt/createcare-minikurs/ Hier kannst du den create&CARE Podcast aktiv mitgestalten und dein Feedback dazu loswerden: https://forms.gle/RBn1P77HJqyG58fq8 DANKE für deine Unterstützung! Mehr von mir findest du hier:  Website: ⁠⁠⁠⁠⁠⁠https://www.frauhoelle.com/⁠⁠⁠⁠⁠⁠ ⁠⁠⁠⁠⁠Instagram: ⁠⁠⁠⁠⁠⁠@frauhoelle Shop: ⁠⁠⁠⁠⁠⁠https://www.frauhoelle.com/shop produziert von podcastly

Heute ist Mittwoch und es wartet eine außerplanmäßige Folge meines Podcasts auf dich – aus einem ganz bestimmten Grund: dem Valentinstag. Ein Tag, dem ich persönlich nie viel abgewinnen konnte, vor allem wegen seiner Kommerzialisierung. Stattdessen möchte ich diesen Tag nutzen, um dir die Bedeutung von Selbstliebe und Achtsamkeit mitzugeben. Denn ohne Selbstliebe ist keine echte Liebe zu Anderen möglich!  Deshalb habe ich beschlossen, dir zum Valentinstag mit diesem Podcast Special ein ganz besonderes Geschenk zu machen: eine Malaffirmation zum Thema Selbstliebe. Durch das Malen von Herzen und das gleichzeitige, geistige Wiederholen positiver Affirmationen möchte ich dir dabei helfen, deinen Selbstwert zu stärken und deine Selbstzweifel abzulegen.  Ich freue mich sehr auf dein Feedback zu dieser außergewöhnlichen Folge via IG (@frauhoelle) oder per Mail an⁠ ⁠⁠⁠hallo@frauhoelle.com⁠⁠⁠⁠! Eine Liste aller verwendeten Materialien findest du im begleitenden Blogbeitrag zur Folge: ⁠https://www.frauhoelle.com/podcast-malaffirmationen-selbstliebe-valentinstag/ Das create&CARE Starter Kit beinhaltet alles (Aquarellfarben, -pinsel und -papier, Stifte), was du für diese und alle weiteren Malmeditationen und -affirmationen benötigst:⁠ ⁠⁠⁠https://www.frauhoelle.com/produkt/createcare-starterkit/⁠⁠ Im Frau Hölle Onlineshop (⁠⁠www.frauhoelle.com/shop⁠⁠) gibt es zusätzlich eine große Auswahl an DIY- und Kreativbedarf, u.a. für Aquarell, Lettering, Illustrationen und Abstrakte Acrylmalerei. Melde dich für den create&CARE Newsletter an und erhalte darin regelmäßige Infos zu Kreativität und Selbstfürsorge: https://www.frauhoelle.com/createcare-newsletter/ Mehr von mir findest du hier:  Website: ⁠⁠⁠⁠⁠⁠https://www.frauhoelle.com/⁠⁠⁠⁠⁠⁠ ⁠⁠⁠⁠⁠Instagram: ⁠⁠⁠⁠⁠⁠@frauhoelle Shop: ⁠⁠⁠⁠⁠⁠https://www.frauhoelle.com/shop produziert von podcastly

Herzlich willkommen zur sechsten Malmeditation im create&CARE Podcast mit Frau Hölle! Falls du nicht genau weißt, was dich hier erwartet, empfehle ich dir, zunächst die Erklärung dieses besonderen Formats in⁠ Folge #8⁠⁠⁠ anzuhören. In der ersten Malmeditation im neuen Jahr lade ich dich erneut dazu ein, gemeinsam mit mir in die Welt der Aquarellmalerei einzutauchen und dich mittels des kreativen Prozesses mit deinem Inneren zu verbinden. Diesmal gestalten wir mit einer einzigen Aquarellfarbe konzentrische Kreise, die wie eine Wellenbewegung von innen nach außen fließen. Eine Liste aller einzelnen, verwendeten Materialien findest du im begleitenden Blogbeitrag zur Folge: https://www.frauhoelle.com/podcast-malmeditation-kreise/⁠ Das create&CARE Starter Kit beinhaltet alles (Aquarellfarben, -pinsel und -papier, Stifte), was du für diese und alle weiteren Malmeditationen benötigst:⁠ https://www.frauhoelle.com/produkt/createcare-starterkit/ Im Frau Hölle Onlineshop (⁠⁠www.frauhoelle.com/shop⁠⁠) gibt es zusätzlich eine große Auswahl an DIY- und Kreativbedarf, u.a. für Aquarell, Lettering, Illustrationen und Abstrakte Acrylmalerei. Viel Spaß beim “Malmeditieren” gemeinsam mit mir! Ich freue mich sehr auf dein Feedback zu dieser Folge via IG oder per Mail an⁠ ⁠⁠⁠hallo@frauhoelle.com⁠⁠⁠⁠! Du möchtest besser für dich selbst sorgen und dein geistiges und körperliches Wohlergehen im Alltag nicht ständig vernachlässigen? Dann melde dich jetzt zu meinem create&CARE Booster-Programm an (nächster Start 01.02.2024) und mach dich gemeinsam mit mir auf die Entdeckungsreise zu deiner eigenen, kreativen Selbstfürsorge-Routine: ⁠⁠⁠⁠⁠⁠https://www.frauhoelle.com/createcare-booster/⁠⁠  NEU: Mit dem 7-tägigen create&CARE Minikurs kannst du in die Verbindung aus Achtsamkeit und Kreativität erst einmal hineinschnuppern! https://www.frauhoelle.com/produkt/createcare-minikurs/ Hier kannst du den create&CARE Podcast aktiv mitgestalten und dein Feedback dazu loswerden: https://forms.gle/RBn1P77HJqyG58fq8 DANKE für deine Unterstützung! Mehr von mir findest du hier:  Website: https://www.frauhoelle.com ⁠⁠⁠⁠⁠Instagram: ⁠⁠⁠⁠⁠⁠@frauhoelle Shop: ⁠⁠⁠⁠⁠⁠https://www.frauhoelle.com/shop YouTube: ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠https://www.youtube.com/@frauhollestudio9774 produziert von podcastly

In der 76. Folge des #justfuckindoit ⁠Podcasts⁠ spreche ich mit der Künstlerin Susanne Claesberg, die durch den Tod ihres Mannes durch Corona und Tierportraits zur ihrer heutigen Berufung fand. Wir sprechen unter anderem auch darüber... wie sie nach dem Tod ihres Mannes ihren Lebensmut verlor und Suizidgedanken hatte was es mit ihr gemacht hat, dass sie im Koma wegen Corona nicht an seiner Seite sein durfte in welches tiefe Loch sie fiel, als dann plötzlich niemand mehr zu Hause war welche Rolle ihr guter Freund dabei spielte und ihr half, wieder Lebensmut zu fassen wie sie völlig unverhofft neue Kontakte und Einladungen zu Bilderausstellungen bekam welche Rolle positives Denken, etwas Mut und ein gutes Netzwerk dabei spielen was sie in den Tieren sieht, die sie fotorealistisch zeichnet und wie wichtig dabei Emotionen sind ob sie ohne diese Schicksalsschlag auch ihre Berufung gelebt hätte wie der Wille weiterzuleben sie antreibt, ihrer Berufung zu folgen warum innerer Halt und Herzwärme eine lebenswichtige Rolle spielen warum Menschen zu ihr sagen, dass sie mit ihrem Herzen zeichnet wie sie es schafft, dass in ihren Tierportraits die Seele des Tieres zu spüren ist warum man den Weg auch gehen muss und es nicht reicht, ihn nur zu denken wann ihr Buch über ihre bewegende Geschichte erscheinen wird warum sie sagt "man stirbt nur einmal" und nicht "man lebt nur einmal" wie sie durch ihren Schicksalsschlag etwas gefunden hat, was sie tief erfüllt wie sie ins Fernsehen (NDR) für einen Kurzbericht mit ihrer Geschichte kam welche Rolle für sie der Artenschutz und die Adler in ihrem Leben spielen warum man seinem Herzen und Bauchgefühl folgen und sein Leben nicht für Dinge verschwenden sollte, die einen nicht glücklich machen Das und vieles mehr besprechen wir in diesem kurzweiligen Gespräch, das wir kürzlich via ZOOM aufgezeichnet haben. Wenn du Susanne gerne kennenlernen magst, dann kannst du das am besten auf ihrer Webseite oder auf Facebook. Über Susanne Die 57-jährige Herforderin und Autodidaktin erstellt Tierportraits und -zeichnungen naturgetreu und lebendig mit viel Liebe zum Detail – nicht mit Öl, Aquarell oder Pastellkreide – sondern mit coloured pencils (Buntstiften). Das Zeichnen ist für die Künstlerin und Industriekauffrau schon von Kindesbeinen an eine Thematik, in der sie vollends aufgeht und die sie über Jahrzehnte nicht mehr loslässt. Sie arbeitet bis heute intensiv daran, Ihre Fähigkeiten noch weiter zu verbessern und zu verfeinern. Nach einem schweren Schicksalsschlag 2021 – sie verlor ihren Mann, mit dem sie ihr Leben 35 Jahre geteilt hat und 30 Jahre lang verheiratet war – durch Corona, musste sie ihrem Leben einen neuen Sinn geben. Ein sehr guter Freund bestärkte sie darin, sich erneut und intensiv der Malerei zu widmen, um sich ihren Lebenstraum zu erfüllen, und so beschloss sie Ende 2021, mit ihren Zeichnungen an die Öffentlichkeit zu gehen und sich mit ihrer Passion, dem Zeichnen, selbstständig zu machen.

Herzlich willkommen zur Weihnachts-Malmeditation im create&CARE Podcast mit Frau Hölle! Falls du nicht genau weißt, was dich hier erwartet, empfehle ich dir, zunächst die Erklärung dieses besonderen Formats in Folge #8⁠⁠ anzuhören. In der letzten Malmeditation dieses Jahres lade ich dich erneut dazu ein, gemeinsam mit mir in die Welt der (Aquarell-)Malerei einzutauchen. Diesmal gestalten wir mit zwei Aquarellfarben eine Collage aus Weihnachtsgeschenken und beschenken uns damit selbst mit 20 Minuten Entschleunigung, Achtsamkeit und Selbstfürsorge. Eine Liste aller einzelnen, verwendeten Materialien findest du im begleitenden Blogbeitrag zur Folge: https://www.frauhoelle.com/podcast-malmeditation-weihnachtsgeschenke/ Das create&CARE Starter Kit beinhaltet alles (Aquarellfarben, -pinsel und -papier, Stifte), was du für diese und alle weiteren Malmeditationen benötigst: https://www.frauhoelle.com/produkt/createcare-starterkit/ Im Frau Hölle Onlineshop (⁠www.frauhoelle.com/shop⁠) gibt es zusätzlich eine große Auswahl an DIY- und Kreativbedarf, u.a. für Aquarell, Lettering, Illustrationen und Abstrakte Acrylmalerei. Viel Spaß beim “Malmeditieren” gemeinsam mit mir und Merry Christmas! Ich freue mich sehr auf dein Feedback zu dieser Folge via IG oder per Mail an ⁠hallo@frauhoelle.com⁠ ♥ Du möchtest besser für dich selbst sorgen und dein geistiges und körperliches Wohlergehen im Alltag nicht ständig vernachlässigen? Dann melde dich jetzt zu meinem create&CARE Booster-Programm an und mach dich gemeinsam mit mir auf die Entdeckungsreise zu deiner eigenen, kreativen Selbstfürsorge-Routine: ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠https://www.frauhoelle.com/createcare-booster/⁠⁠ ⁠⁠⁠ Mehr von mir findest du hier:  Website: ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠https://www.frauhoelle.com/⁠⁠⁠ ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠Shop: ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠https://www.frauhoelle.com/shop/⁠⁠⁠ ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠Instagram: ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠https://www.instagram.com/frauhoelle/⁠⁠⁠ ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠YouTube: ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠https://www.youtube.com/@frauhollestudio9774⁠⁠

„Die Pflanze, die man malt, wird dann auch Teil von einem selbst.“ Was ist botanische Illustration? Wie und zu welchem Zweck beobachtet, dokumentiert und malt man Pflanzen?  Isabel Mischka, botanische Illustratorin und Kursleiterin, nimmt uns mit in die magische Welt der Pflanzen.Wir sprechen über den Arbeitsalltag von Illustrator*innen früher und heute und unsere Gedanken und Erfahrungen zum kreativen Prozess, Geduld und Talent. Links zu Isabels Arbeit und Kursangebot:  www.isabelmischka.com - Isabels Websitewww.zeichenfabrik.at/kurse/botanische-illustration-realistisches-malen-von-pflanzen-in-aquarell?date=1257 - Isabels Kurse in der Zeichenfabrik Wienwww.kuenstlerstadt-gmuend.at/sommerakademie - Kurs in Gmündwww.schuettkasten-geras.at/de/akademie/katalog-2024/kursansicht.html?kursuid=430&cHash=25443823fd7b4adda0d625bc7107a5a6 - Kurs in der Akademie Geras

Interpreten: Quatuor Arod Label: Erato EAN: 5054197752308 Die Namensfindung von Streichquartetten ist oft gar nicht einfach. Will man sich mit der Wahl eines namensgebenden Komponisten in eine Schublade stecken lassen? Soll es ein Schriftsteller oder eine Malerin sein? Oder vielleicht ein Fantasiename, der sich aus diversen Initialen bildet? Fantasie ja, Initialen nein – hat sich das Quatuor Arod vor zehn Jahren gedacht und hat sich den Namen aus dem Herr der Ringe Universum von J.R.R. Tolkien geborgt. Zum zehnjahres-Jubiläum gibt es jetzt eine wunderbare neue CD, von der sich Michael Gmasz begeistert zeigt. Vier junge Männer, aufgewachsen in einer durch und durch französischen Welt, wie sie selbst im Beiheft ihrer neuen CD schreiben. Sie beziehen sich dabei auf alles was die Kunst und die Gastronomie betrifft - mit all den verschiedenen Schattierungen und Nuancen. Da wundert es nicht, dass sich das Quatuor Arod zum Jubiläum eine Aufnahme mit durch und durch Französischem schenkt. Die Streichquartette von Claude Debussy und Maurice Ravel, kombiniert mit dem Werk eines jungen französischen Komponisten namens Benjamin Attahir, das extra für das Quatuor Arod geschrieben wurde. Wenn schon von Schattierungen und Farbnuancen die Rede war, dann möchte ich diese Parameter auch auf die Aufnahme der Streichquartette von Debussy, Ravel und Attahir anwenden. Denn es ist einfach herrlich, wie unterschiedlich sich das Ensemble in den verschiedenen Sätzen präsentiert. Mal vollklingend orchestral pastos, dann wieder gleich einem Aquarell durchscheinend und transparent oder auch rhythmisch zackig auf den Punkt gebracht wie im Pontillismus. Der berühmte Dokumentarfilmer Bruno Monsaingeon, der bereits wunderbare Filme über Rostropowitsch, Pollini, Menuhin oder das Alban Berg Quartett gedreht hat, hat für die Jubiläumsausgabe dieser CD einen Film unter dem Titel „Ménage à quatre“ beigesteuert. Er schreibt über das Streichquartett „Die Inbrunst und Raffinesse, die unglaubliche Intensität und Dichte ihres Spiels, die Klangtiefe, …, ihre Demut vor den Meisterwerken, denen sie begegnen, sind allesamt die Garanten ihrer Einmaligkeit und die Signatur der Arods“. Viel besser hätte ich es auch nicht ausdrücken können! (mg)

In dieser Folge spricht Dominik Gegaj über seinen Weg zu seinem ganz individuellen Stil in Watercolor. Wir erfahren, wie er sich neue Techniken angeeignet hat um einzigartige Strukturen zu erzeugen. Darüber hinaus gibt es ganz viele Tipps zu Materialien und einem einfachen Einstieg in die Aquarellmalerei. Werde Teil des Kreativstammtisch: erfahre mehr über die Möglichkeiten zum Abo und unseren regelmäßigen Stammtisch-Calls. Hier kannst du Mitglied im Kreativstammtisch werden! Folge uns gerne auf Instagram Gast: Dominik Gegaj | Aquarellkünstler IG: https://www.instagram.com/nikis_artz/ Webseite & Shop: https://www.gegajdominik.com/ Deine Hosts: Tanja: Website: https://tanjakammler.com Instagram: https://www.instagram.com/tanja.kammler/ Richy: Website: https://www.richydrawings.de Zu meinen Zeichenkursen: https://linktr.ee/richydrawings Richy's Zeichenbuch Instagram: https://www.instagram.com/richydrawings Musik (Intro & Outro): Sunday Rain - Cheel Liebesbriefe, Geheimtipps für die Illustratoren-Vorstellung oder Fragen bitte an: Instagram: https://www.instagram.com/zeichenstammtisch/ oder Mail: kontakt@zeichenstammtisch.de Richy's Zeichenbuch ist ab nun erhältlich!   Deine Hosts: Tanja:  Website: https://tanjakammler.com Instagram: https://www.instagram.com/tanja.kammler/ Richy: Website: https://www.richydrawings.de Zu meinen Zeichenkursen: https://linktr.ee/richydrawings Youtube: https://www.youtube.com/c/richydrawings Instagram: https://www.instagram.com/richydrawings Musik (Intro & Outro): Sunday Rain - Cheel

Willkommen zur vierten Malmeditation mit Frau Hölle im create&CARE Podcast! Wenn du noch nicht genau weißt, was dich hier erwartet, empfehle ich dir, zuerst die Erklärung dieses besonderen Formats in ⁠Folge #8⁠ anzuhören. Die erste Malmeditation findest du in ⁠Folge #9⁠. In dieser Episode nehme ich dich erneut mit auf eine Reise in die Welt der (Aquarell-)Malerei. Diesmal gestalten wir mit einer Farbe verschiedene Mondphasen, ergänzen sie mit Sprenkeln und schaffen so eine ganz besondere Atmosphäre. Das create&CARE Starter Kit beinhaltet alles (Aquarellfarben, -pinsel und -papier, Stifte), was du für diese und alle weiteren Malmeditationen benötigst: https://www.frauhoelle.com/produkt/createcare-starterkit/ Eine Liste aller einzelnen, verwendeten Materialien findest du im begleitenden Blogbeitrag zur Folge: ⁠https://www.frauhoelle.com/podcast-malmeditationmondphasen/⁠ Im Frau Hölle Onlineshop (www.frauhoelle.com/shop) gibt es zusätzlich eine große Auswahl an DIY- und Kreativbedarf, u.a. für Aquarell, Lettering, Illustrationen und Abstrakte Acrylmalerei. Viel Spaß beim “Malmeditieren” gemeinsam mit mir. Ich freue mich sehr auf dein Feedback zu dieser Folge via IG oder per Mail an hallo@frauhoelle.com! Du möchtest besser für dich selbst sorgen und dein geistiges und körperliches Wohlergehen im Alltag nicht ständig vernachlässigen? Dann melde dich jetzt zu meinem create&CARE Booster-Programm an und mach dich gemeinsam mit mir auf die Entdeckungsreise zu deiner eigenen, kreativen Selbstfürsorge-Routine: ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠https://www.frauhoelle.com/createcare-booster/⁠⁠ ⁠⁠ Mehr von mir findest du hier:  Website: ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠https://www.frauhoelle.com/⁠⁠ ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠Shop: ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠https://www.frauhoelle.com/shop/⁠⁠ ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠Instagram: ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠https://www.instagram.com/frauhoelle/⁠⁠ ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠YouTube: ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠https://www.youtube.com/@frauhollestudio9774⁠⁠

Willkommen zur dritten Malmeditation mit Frau Hölle im create&CARE Podcast! Wenn du noch nicht genau weißt, was dich hier erwartet, empfehle ich dir, zuerst die Erklärung dieses besonderen Formats in ⁠Folge #8⁠ anzuhören. Die erste Malmeditation findest du in ⁠Folge #9⁠. In dieser Episode nehme ich dich mit auf eine Reise in die Welt der (Aquarell-)Malerei und Zentangle. Diesmal gestalten wir mit zwei Aquarellfarben verschiedenartige und -farbige Streifen auf dem Papier und ergänzen diese mit meditativen Mustern. Das create&CARE Starter Kit beinhaltet alles (Aquarellfarben, -pinsel und -papier, Stifte), was du für diese und alle weiteren Malmeditationen benötigst: https://www.frauhoelle.com/produkt/createcare-starterkit/ Eine Liste aller einzelnen, verwendeten Materialien findest du im begleitenden Blogbeitrag zur Folge: ⁠https://www.frauhoelle.com/podcast-malmeditationsonnenstrahlen/⁠ Im Frau Hölle Onlineshop (www.frauhoelle.com/shop) gibt es zusätzlich eine große Auswahl an DIY- und Kreativbedarf, u.a. für Aquarell, Lettering, Illustrationen und Abstrakte Acrylmalerei. Viel Spaß beim “Malmeditieren” gemeinsam mit mir Ich freue mich sehr auf dein Feedback zu dieser Folge via IG oder per Mail an hallo@frauhoelle.com! Du möchtest besser für dich selbst sorgen und dein geistiges und körperliches Wohlergehen im Alltag nicht ständig vernachlässigen? Dann melde dich jetzt zu meinem create&CARE Booster-Programm an und mach dich gemeinsam mit mir auf die Entdeckungsreise zu deiner eigenen, kreativen Selbstfürsorge-Routine: ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠https://www.frauhoelle.com/createcare-booster/⁠⁠ ⁠⁠ Mehr von mir findest du hier:  Website: ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠https://www.frauhoelle.com/⁠⁠ ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠Shop: ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠https://www.frauhoelle.com/shop/⁠⁠ ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠Instagram: ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠https://www.instagram.com/frauhoelle/⁠⁠ ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠YouTube: ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠https://www.youtube.com/@frauhollestudio9774⁠⁠

Medaillen des Senatspräsidenten verliehen, Notenmanustkripte im Antonín-Dvořák-Museum. Tschechisch-Kurs, "Aquarell zwischen Prag und Wien"

Medaillen des Senatspräsidenten verliehen, Notenmanustkripte im Antonín-Dvořák-Museum. Tschechisch-Kurs, "Aquarell zwischen Prag und Wien"

Willkommen zur zweiten Malmeditation mit Frau Hölle im create&CARE Podcast! Wenn du noch nicht genau weißt, was dich hier erwartet, empfehle ich dir, zuerst die Erklärung dieses besonderen Formats in ⁠Folge #8⁠ anzuhören. Die erste Malmeditation findest du in ⁠Folge #9⁠. In dieser Episode nehme ich dich erneut mit auf eine faszinierende Reise in die Welt der (Aquarell-)Malerei. Diesmal gestalten wir mit einer einzigen Aquarellfarbe ganz achtsam und verbunden mit uns selbst viele wärmende Sonnenstrahlen auf dem Papier. Eine Liste aller benötigten Materialien findest du im begleitenden Blogbeitrag zur Folge: ⁠https://www.frauhoelle.com/podcast-malmeditation-sonnenstrahlen/ Im Frau Hölle Onlineshop (www.frauhoelle.com/shop) gibt es zusätzlich eine große Auswahl an DIY- und Kreativbedarf, u.a. für Aquarell, Lettering, Illustrationen und Abstrakte Acrylmalerei. Viel Spaß beim “Malmeditieren” gemeinsam mit mir! Ich freue mich sehr auf dein Feedback zu dieser Folge via IG! Du möchtest besser für dich selbst sorgen und dein geistiges und körperliches Wohlergehen im Alltag nicht ständig vernachlässigen? Dann melde dich jetzt zu meinem create&CARE Booster-Programm an und mach dich gemeinsam mit mir auf die Entdeckungsreise zu deiner eigenen, kreativen Selbstfürsorge-Routine: ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠https://www.frauhoelle.com/createcare-booster/⁠⁠ ⁠⁠ Mehr von mir findest du hier:  Website: ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠https://www.frauhoelle.com/⁠⁠ ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠Shop: ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠https://www.frauhoelle.com/shop/⁠⁠ ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠Instagram: ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠https://www.instagram.com/frauhoelle/⁠⁠ ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠YouTube: ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠https://www.youtube.com/@frauhollestudio9774⁠⁠

Beim Auktionshaus Christie's soll im Juni 2023 ein Bild des deutschen Malers August Macke versteigert werden. Es gibt da nur ein Problem: Von diesem Aquarell sind zwei Versionen auf dem Markt. Welches ist das Original und welches die Fälschung? Preger, Sven

Eins ist ja bekannt: Wenn wir immer nur tun, was wir schon können, lernen wir nichts dazu. Also wird es dann und wan Zeit, mal die Komfortzone zu verlassen. Bei mir ist es das Kolorieren mit Aquarell. Ich bewundere dabei immer die total wundervollen Farbverläufe von Susen: https://www.instagram.com/cardartbysusen/

Herzlich willkommen zur allerersten Folge der Malmeditationen mit Frau Hölle im create&CARE Podcast! Solltest du noch nicht wissen, was dich hier erwartet, empfehle ich dir zuerst die Erklärung zu diesem Format in der vorherigen Folge #8 anzuhören. Damit kannst du dich optimal darauf einstimmen, was hier geschieht und vor allem warum. In dieser Auftaktfolge führe ich dich ganz behutsam in die Welt der (Aquarell-)Malerei ein. Bevor wir ins eigentliche Malerlebnis eintauchen, stelle ich dir die verwendeten Materialien im Detail vor. So kannst du im Anschluss parallel direkt mit mir gemeinsam starten! Der Fokus unserer heutigen Malmeditation liegt auf dem Zusammenspiel aus abstrakten Pinselformen. Mit lediglich einer Aquarellfarbe, einem Pinsel und einem Blatt Aquarellpapier begeben wir uns auf spielerische und entspannte Weise in die faszinierende Welt der Aquarellmalerei. Die Einfachheit der Materialien erlaubt es dir, dich voll und ganz auf den Malprozess einzulassen und dabei jegliche Gedanken loszulassen. Alle benötigten Materialien findest du im Blogbeitrag zur Folge: https://www.frauhoelle.com/podcast-malmeditationabstraktepinselformen/ Im Frau Hölle Onlineshop (www.frauhoelle.com/shop) gibt es zusätzlich eine große Auswahl an DIY- und Kreativbedarf, u.a. für Aquarell, Lettering, Illustrationen und Abstrakte Acrylmalerei. Viel Spaß beim “Malmeditieren” gemeinsam mit mir! Ich freue mich sehr auf dein Feedback zu dieser Folge via IG! Du möchtest besser für dich selbst sorgen und dein geistiges und körperliches Wohlergehen im Alltag nicht ständig vernachlässigen? Dann melde dich jetzt zu meinem create&CARE Booster-Programm an und mach dich gemeinsam mit mir auf die Entdeckungsreise zu deiner eigenen, kreativen Selbstfürsorge-Routine: ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠https://www.frauhoelle.com/createcare-booster/⁠⁠ ⁠⁠ Mehr von mir findest du hier:  Website: ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠https://www.frauhoelle.com/⁠⁠ ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠Shop: ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠https://www.frauhoelle.com/shop/⁠⁠ ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠Instagram: ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠https://www.instagram.com/frauhoelle/⁠⁠ ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠YouTube: ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠https://www.youtube.com/@frauhollestudio9774⁠⁠

Malin ist Illustratorin und 2020 in ihre kreative Selbstständigkeit gestartet. Am Anfang mit Live Workshops, später kamen noch Kooperationen, B2B Aufträge und ihre Membership hinzu, in der sie regelmäßige Anleitungen zu Aquarell- und anderen Kreativtechniken gibt. Außerdem ist sie Mama einer fast 2-jährigen Tochter und gewährt uns Einblicke, wie sich die kreative Selbstständigkeit und das Mamasein miteinander vereinbaren lassen. Sie gibt ihre Learnings als Working Mom an uns weiter, verrät, welche Orga Tools dabei nicht fehlen dürfen und was sie am meisten unterschätzt hat. **Werbeblock** PROCREATE Onlinekurs von Samy Löwe Du möchtest digital illustrieren können und fühlst dich in der App Procreate auf dem iPad ein bisschen verloren? Bei anderen Artists siehst du, was für krasse Illustrationen sie damit erschaffen, aber du kennst dich mit den vielen Funktionen & Werkzeugen einfach nicht aus? Dann ist dieser Onlinekurs genau für dich gemacht! Samy erklärt dir darin alles, was du wissen musst, um erfolgreich mit Procreate zu arbeiten. In über 5 Stunden Videomaterial, gegliedert in 6 große Lektionen, lernst du anhand von Beispielen und mit praktischen Übungen, wie du dir die Funktionen der App zu Nutze machst. Bei Samy Löwe lernst du vom Profi! [Hier geht es direkt zum Onlinekurs](https://elopage.com/epl/ZZEgsNYLEyvsVEbx5nxS) Nach dem Kauf stehen dir die Inhalte direkt und unbegrenzt zur Verfügung. Du kannst sie also in deinem eigenen Tempo ansehen und lernen. **Hier findest du mehr über Malin** [Website](https://www.eininneresblumenpfluecken.com) [Instagram](https://www.instagram.com/eininneresblumenpfluecken/) **Hier findest du mehr über uns** [Website/Onlineshop](https://typefaces-shop.de) [Instagram](https://www.instagram.com/hintsundkunst/) [LinkedIn](https://www.linkedin.com/company/78421113/admin/) [Impressum](https://typefaces-shop.de/impressum-2/ )

Kardos Katalin történetete montázs videóban a Műszaki Főiskolától a lélekgyógyászatig! A festést az Akril es az olajképetől indulva az Aquarell technikán és számos workshopon át, egészen a mostani tevékenységéig, mint spirituális coach, lélekgyógyász és a ceremóniákasszonya! Katalin a Műszaki Főiskolán végzett Budapesten, majd párhuzamosan ösztöndíjjal Németországban Wilhelmshavenben, mint műszaki menedzser. 2009-től él Bécsben. Itt kezdett el festeni képeket autodidakta módon Acryllal és olajjal. 10 kiállítása volt Budapesten és Bécsben. 2017 óta kedett el Aquarellel dolgozni, ami szinten sikeres lett, számos Workshopot tartott es képeit is sikeresen eladta. Egy kis idő elteltével, ahogy ő fogalmaz: „Elkezdtem újra akrillak is dolgozni, mellyel falakat hatalalmas virágokkal festettem, majd jöttek hozza a ruhák, a cipők, a sor végtelen. Valamit ki akartam fejezni ezzel a megállithatatlan kreativitással…valamit, amit akkor meg nem tudtam mi az.” 2019 augusztusában megváltozott az élete. Egy belső hívásra válaszolva, element egy zarándokútra, Medurgojeba. Ez a Szent szűz zarándokhelye. Az ott töltött 4 nap alatt egy „beavatást“ kapott, egy megvilágosodást, amit a földi szemeivel is láthatta. Ez az energia kiséri azota is. Kepes volt látni olyan dogokat, amit normális esetben nem látunk…látta az emberek sorsát, szerveit és elválasztodásukat, lelkük szomorúságát. Nagyon erős intuíciós egerzései lettek, de a festészet továbbra is élete része maradt. Egy orvos mellett dolgozott, ami, passzolt a megváltozott képességeihez, hisz napi szinten „betegekkel“ volt kapcsolatban és lathatta, mi az ami őket a gyogyulas utjara viheti. Sokszor a doktornővel egyeztettek, ha már minden lelet, labor, vizsgálat nem mutatott semmi rosszat és a páciens meg mindig nem érezte jól magát. Akkor jött ő a képbe. 3 évnek kellett eltenie, mire a mindenségbe és önnön magába vetett hite mellett ki tudjon állni, és önállóan másoknak is segítsen. Most júliustól, csak ennek a munkájának él. „Mindent” lát, bárki mehet hozza. Sokan személyesen, de online is. Sok kérdés irányul az életcélokra, munkahelyre, kapcsolatokra, egeszsegre. Egy beszélgetes, egy iránymutatas, egy szülés segítés, egy ceremónia, egy tanács mindenkinek éppen ami kell. Anyukák, akik voltak nála, küldik a lányaikat. Sok gyermek utan vagyó nő megy hozzá, sok olyan, aki már terhes és már volt olyan aki meg is szült. Támogatja ezeket a nöket, ezekben a folyamatokban, ünnepeket, ceremóniákat csinál nekik. Mivel egy magasabb női minőséggel dolgozik, a női méh és a női folyamatok, kapnak az utóbbi időben több szerepet. De ez mindig attól függ, hova teszi az ember a fókuszt. Minden a megfelelő időben jön. Újra bekapcsolódik a festészet az életébe, de már magasabb szinten. Személyre szabottan fest képeket, amik magasabb rezgést, egy emelkedett frekvenciát hordoznak. Így képes olyan képeket festeni, amik azt az információt hordozzák a tulajdonosának, ami éppen hiányzik belőle. A kép a falon, dolgozik neki nap min nap, amikor az ember rápillant vagy csak a szobában tartózkodik. Ezek az új kor képei, amelyek igy „gyógyitanak”. Kardos Katalin: montázs video: https://youtu.be/5DUovi7WOP8 www.kardosart.com https://www.facebook.com/katalinkardosart https://www.instagram.com/kardkata/ #coach #Bécs #Ausztria Témák, fejezetek: 0:00 Beköszönés 1:30 Bécs 9:00 Festészet 14:00 Karrier 15:30 Medurgoje 19:00 Spirituális 21:00 Mexikó 23:00 Összeállás 25:00 Lélekgyógyászat 30:00 Praxis 32:00 Vállalkozás 36:00 Ceremóniák 39:00 Család támogatása 40:00 Zarándokhelyek 44:30 Jövő 50:00 Meditáció 51:00 Feladatok, hívások 52:00 Fejlődés 1:02:00 Természet szeretete 1:05:22 Elköszönés -----------------------------------

Die Moderatorin Luisa und der Moderator Kai haben ein neues Gesicht am Heine vor dem Mikrofon: Jan Graw, Lehrer für Deutsch und Sozialwissenschaften ist zum ersten Mal im Heinefunk und wahrscheinlich nicht das letzte Mal. Eine große Bibliothek im SLZ-Maßstab, die Faszination für Geschichten und der Wunsch politisch mündige Bürger:innen auszubilden - das sind nur einige Aspekte, die Jan Graw im Interview berichtet. Die Reihe „Zurück in die Zukunft“ gehört zu seinen Lieblingen, aber unser neuer Lehrer ist auch textsicher bei den Gilmore Girls. Aber damit nicht genug, es kommen auch Hobbys vor wie Gitarre spielen, Rennrad fahren, Aquarell malen und tischlern(!). Eine Heinefunk-Folge voller interessanter Fakten, einer großen Bandbreite an Hobbys und mit steilen Lernkurven.

Am 20. Mai 1631 ging das prächtige Magdeburg binnen eines Tages in einem Feuersturm unter. Mitten im Dreißigjährigen Krieg war die Handelsstadt und protestantische Hochburg zwischen die Fronten geraten und zahlte einen hohen Preis. Nach dem Ende des Krieges waren weite deutsche Landstriche verwüstet und große Teile der Bevölkerung ums Leben gekommen. Schreckliches Symbol für diese Gewaltspirale ist die sogenannte Magdeburger Bluthochzeit, bei der die blühende Elbmetropole fast vollständig ausgelöscht wurde. Bis zuletzt harrten die Verteidiger und zehntausende Einwohnerinnen und Einwohner in der Stadt aus, in der verzweifelten Hoffnung, dass ihnen die Verbündeten zu Hilfe eilen würde – was folgte war der traurige Höhepunkt eines der blutigsten Konflikte der frühen Neuzeit.........FOLGENBILDDas Folgenbild zeigt als Gravur und Aquarell die Plünderung Magdeburgs (Werkstatt Matthäus Merians,1659)WERBUNGDu willst dir die Rabatte unserer Werbepartner sichern? Hier geht's zu den Angeboten!........LITERATURSchmidt, Georg: Die Reiter der Apokalypse. Geschichte des Dreißigjährigen Krieges, München 2018.Medick, Hans: Der Dreißigjährige Krieg. Zeugnisse vom Leben mit Gewalt, Göttingen 2018.Kaiser, Michael: Die Magdeburgische Hochzeit (1631). Gewaltphänomene im Dreissigjährigen Krieg. Historisches Ereignis, historische Tradition und Deutungen, in: Eva Labouvie (Hrsg.): Leben in der Stadt. Eine Kultur- und Geschlechtergeschichte Magdeburgs, Köln/ Weimar/ Wien 2004, S. 195-214.Asmus, Helmut und Wille, Manfred: 1200 Jahre Magdeburg. Die Jahre 805 bis 1631 (=Bd. 1), Magdeburg 2000.Puhle, Matthias (Hrsg.): Magdeburg und der Dreißigjährige Krieg; Beiträge zur Stadtgeschichte und Katalog zur Ausstellung des Kulturhistorischen Museums Magdeburg im Kunstmuseum Kloster Unser Lieben Frauen 2. Oktober 1998 bis 31. Januar 1999, Halle 1998..........UNTERSTÜTZUNGIhr könnt uns dabei unterstützen, weiterhin jeden 10., 20. und 30. des Monats eine Folge zu veröffentlichen!Folgt und bewertet uns bei Spotify, Google Podcasts, Apple Podcasts, Podimo, Instagram, Twitter oder über eure Lieblings-Podcastplattformen. Über diesen Spendenlink oder unseren Fanartikel-Shop könnt ihr uns auch finanziell unterstützen!Wir freuen uns über euer Feedback, Input und Vorschläge zum Podcast, die ihr uns über das Kontaktformular auf der Website, Instagram und unsere Feedback E-Mail: kontakt@his2go.de schicken könnt. An dieser Stelle nochmals vielen Dank an jede einzelne Rückmeldung, die uns bisher erreicht hat und uns sehr motiviert..........COPYRIGHTMusic from https://filmmusic.io: “Sneaky Snitch” by Kevin MacLeod and "Plain Loafer" by Kevin MacLeod (https://incompetech.com) License: CC BY Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

“Exposition universelle de 1900“ Des décors aquarellés retrouvésau MAD, musée des Arts Décoratifs, Parisdu 1er au 13 novembre 2022Interview de Astrid Grange, assistante de conservation au département XIXe siècle − Art nouveau Musée des Arts décoratifs, et commissaire de l'exposition,par Anne-Frédérique Fer, à Paris, le 2 novembre 2022, durée 15'24.© FranceFineArt.https://francefineart.com/2022/11/02/3340_exposition-universelle-1900_musee-des-arts-decoratifs/Communiqué de presse Commissaire :Astrid Grange, Assistante de conservation au département XIXe siècle − Art nouveau Musée des Arts décoratifsLe musée des Arts décoratifs présente, du 1er au 13 novembre 2022, de grands dessins aquarellés, récemment redécouverts, exécutés dans le cadre du concours organisé en 1895 par l'Union centrale des arts décoratifs ou Ucad, aujourd'hui Les Arts Décoratifs, pour concevoir son pavillon pour l'Exposition universelle de 1900. L'exposition révèle 25 dessins issus des deux projets primés, le premier signé Georges Rémon et Eugène Morand et le second, Alexandre Sandier. Le « salon 1900 » ou « salon du Bois », unique vestige remonté en 1905 au musée, est exceptionnellement ouvert au public pendant la durée de cette exposition de dessins inédits organisée à l'occasion du Salon Fine Arts Paris & La Biennale.Avec ce « concours spécial pour la décoration du cabinet d'un amateur d'objets d'art moderne », l'Ucad cherchait alors à « doter notre siècle d'un style ». Les douze projets reçus furent exposés de façon anonyme au palais de l'Industrie en juin 1895. Les deux projets primés ont été conservés au musée, mais leur histoire s'était perdue et ils étaient tombés dans l'anonymat. La redécouverte de ces grandes feuilles exécutées par Georges Rémon, Eugène Morand et Alexandre Sandier, richement ornementées, nous plonge dans cette époque charnière de la fin du XIXe siècle à la recherche d'un style « nouveau » et pourtant toujours empreint de références au passé. Leur présentation met en lumière les projets qui auraient dû être réalisés en lieu et place de celui de l'architecte décorateur Georges Hoentschel, finalement désigné pour édifier le pavillon de l'Ucad pour l'Exposition universelle de 1900.Pour le concours, les dessins étaient anonymes, mais un indice devait permettre d'identifier les candidats une fois le choix du jury effectué. L'Ucad décerne le premier prix au projet nommé Pro Arte de Georges Rémon (1855-1931) et Eugène Morand (1853-1930). Elle attribue également une première prime à Alexandre Sandier (1843-1916) pour son projet symbolisé par une marguerite d'or, apposée sur le montage des dessins. Élève et neveu du dessinateur et architecte Eugène Prignot, Georges Rémon publie de nombreux recueils de décoration d'intérieur. Artiste protéiforme, plus connu dans le milieu du théâtre, Eugène Morand entre, quant à lui, à l'École des arts décoratifs en 1908 en tant que professeur de peinture décorative et en devient le directeur de 1910 à 1926. Alexandre Sandier, enfin, est d'abord employé par la maison d'ébénisterie Krieger comme architecte décorateur avant de devenir le directeur des travaux d'art à la manufacture de Sèvres de 1897 à 1916. Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

In this world of mokuhanga, there are artists whose passion and dedication to the art form comes not only from their work, but from how they see the medium itself. Linda J Beeman is a Michigan based mokuhanga printmaker who desires to explore nature, its conservation, its power through colour, its meaning, and aesthetic. Linda's work takes the viewer to an existing place, which when allowed in, soothes and calms, enveloped by the sacred. On this episode of The Unfinished Print I speak with Linda J. Beeman about her world, natural and artistic, how she got involved with mokuhanga, how she views her audience, her style. We discuss her time at MI Lab, and her love of artist-in-residence programs in the United States. Linda also speak on her process, her tools, and why mokuhanga is such a big part of her life.  Please follow The Unfinished Print and my own mokuhanga work on Instagram @andrezadoroznyprints Twitter @unfinishedprint, or email me at theunfinishedprint@gmail.com  Artists works follow after the note about them. Notes: may contain a hyperlink. Simply click on the highlighted word or phrase. Artists works follow after the note. Linda J. Beeman - website, Instagram, Facebook.  Aurora Borealis (2022) Dundas Valley School of Art - is a multi disciplinary art school located in Dundas, Ontario, Canada, which is a suburb of Hamilton. Founded in 1964 by Marion Farnan and Emily Dutton, the DVSA has evolved into a modern, and chic art space, providing accessible and affordable art education for all.   Tuula Moilanen - is a Finnish mokuhanga printmaker and painter based in Finland. She lived and studied in Kyōto from 1989-2012,  where she learned her printmaking at Kyōto Seika University and from printmaker Akira Kurosaki (1937-2019). Her work can be found, here. Urban Holiday (2016)   David Bull's “Baren Forum”  - was an early mokuhanga forum for printmakers which can still be found, here. It's chock full of information for printmakers of all levels.   Mary Brodbeck - is a mokuhanga printmaker, based in Kalamazoo, Michigan. She has been producing mokuhanga for nearly 25 years. Her work refelcts nature, and the power it contains.  Remnants   kentō - is the registration system used by printmakers in order to line up the colour woodblocks with your key block, or outline block, carved first.     hanshita - is a thin sheet of gampi paper that is pasted, reverse side, on a piece of wood. This is a guide, carved onto the block and is generally used for the key block and subsequent colour blocks. Methods such as acetate with water based pigment, can also be used rather than the thin gampi paper, which can cause misregistration if not pasted correctly.   Petrified Forest National Park - is a national park located in northeastern Arizona, on what is called the Colorado Plateau. The Plateau connects the American States of Colorado, Utah, New Mexico, and Arizona. Petrified Forest National Park is famous for early traces of human civilization through archeology and fossils, as well as an abundance of nature and natural formations. More info can be found, here, and here.    The Great Lakes -  are a series of lakes which are connecte to one another. They are located in North America. The lakes are; Lake Ontario, Lake Superior, Lake Erie, Lake Michigan, and Lake Huron. The lakes connect to the Atlantic Ocean, and through various rivers and other tributaries.    MI Lab - is a mokuhanga residency located in Kawaguchi-ko, near Mount Fuji. More info can be found, here.    Keiko Kadota (1942-2017) - was the director of Nagasawa Art Park at Awaji City from 1997-2011, and then of MI Lab at Lake Kawaguchi from 2011 until her passing.   shin hanga - is a style of Japanese woodblock printmaking which began during the end of the Ukiyo-e period of Japanese printmaking, in the early 20th Century. Focusing on the foreign demand for “traditional” Japanese imagery and motifs such as castles, bridges, famous landscapes, bamboo forests, to name just a few.  Shin hanga was born in 1915 by Watanabe Shōzaburō (1885-1962) when he found Austrian artist Frtiz Capelari (1884-1950) and commissioned Capelari to design some prints for Watanabe's feldgling printing house . From there shin-hanga evolved into its own distinct “new” style of Japanese woodblock printing. It lasted as this distinct style until its innevitable decline after the Second World War (1939-1945).   sōsaku-hanga - or creative prints, is a style of printmaking which is predominantly, although not exclusively, prints made by one person. It started in the early twentieth century in Japan, in the same period as the shin-hanga movement. The artist designs, carves, and prints their own works. The designs, especially in the early days, may seem rudimentary but the creation of self made prints was a breakthrough for printmakers beginning to move away from where only a select group of carvers, printers and publishers created woodblock prints.    Watanabe Shōzaburō [渡辺 庄三郎] (1885-1962) - was the catalyst of the new print movement (shin-hanga) in the Japan of the early 20th Century. He assembled printers, designers, and carvers to re-create the now dead,  ukiyo-e style, of woodblock prints in Japan. Watanabe also welcomed "foreign" artists to design prints, such as Charles Bartlett (1860-1940). His relationship with many of Japan's future woodblock stars, such as Yoshida Hiroshi (1876-1950), and Hasui Kawase (1883-1957) established a mokuhanga style that has been emulated ever since.   Porcupine Mountains Wilderness State Park - found in Ontanagan, Michigan, USA. This state park has 35,000 acres of old growth forest, watefalls and abundant nature, on Lake Superior. The artist in residence perogram information can be found, here.    Hawai'i Volcanoes National Park -is an active volcano site, and a UNESCO Heirtage Site. With public tours, a rugged landscape made up of lava rock, as well as incredible biodiversity, the HLNPH is a wonderful way to visit Hawai'i. Their artist in residence program can be found, here.   American National Parks -  are a series of public parks that are federally run. Since 1916, the National Park Service has overseen the national parks in the United States.    National Parks Art Foundation - is a foundatoin that offers artist in residence programs as well as other artist focused programs within the National Parks Service, heritage sites, and National monuments. More info can be found, here.    petroglyphs - are a type of rock art where the rock is marked by abrasion, carving, or picking. Generally associated with humans living 10,000-12,000 years ago, and are found all over the planet except in Antarctica.   Rebecca Salter - is the President of The Royal Academy of Arts, in London, England. She is also an artist who has written two books about Japanese woodblock printing, Japanese Woodblock Printing (2001), and Japanese Popular Prints (2006). She worked with the Satō Woodblock Print Workshop, documenting their process. Her interview with The Unfinished Print can be found, here.    Aurora 1 (2014)   Satō woodblock workshop - is a traditional Japanese woodblock production house based in Kyōto, Japan. Here is an article from The Journal of Modern Craft with Rebecca Salter regarding this workshop.    Michigan Artist and Culture Grants - are grants that are given to the citizens of Michigan who want to promote the arts within their communities. There are many avenues for application, so please look into your area of Michigan, perhaps there will be a grant program for you. Here is a link for the Michigan Arts and Council Grants, to get you started.    Winsor & Newton - is a British artist supply company, started in 1832,  which sells artist materials such as pigments, brushes, paper, etc. More info can be found, here.    Paul Furneaux - is a Scottish mokuhanga artist based in Edinburgh, Scotland. He makes abstract mokuhanga, mixed with wood and other mediums.    Lukas water colours - Lukas is an artist supply company founded in 1862, in Düsseldorf, Germany. They produce the Aquarell 1862 Water-colour which Linda describes in her interview. More info can be found, here.   Jerry's Artarama - originally founded in 1968 Long Island, New York, and now based in Raleigh, North Carolina. Jerry's Artarama sells various art supplies at reasonable princes. More info, here.  Dick Blick Art Supplies - is an art supply store with various brick and mortar stores throughout the United States, as well as online. Founded in 1911 by Dick Blick in Galesburg, Illinois, BLICK, as it's more commonly known, sells various types of art supplies, much like Jerry's Artarama. More info, here. shina - is a type of wood used in mokuhanga. It is part of the linden family of trees. This wood is produced in various parts of the world, such as Japan and Russia. Not all shina is created equal so buyer beware. Center for Contemporary Printmaking - founded by Grace and William Shanly in 1995. Orginally called The Connecticut Graphic Arts Center, it is a non-profit which, as its aim, is to increase the publics knowledge of orignal printmaking.  floating kentō - is a removable registration system attached to the block when printing. As the kentō isn't affixed to the block; blotting, and very clean borders are one of the positives of using this method of registration. It is an "L" shape.  * Production  note  - Linda says “last summer,” when discussing her last workshop. That “summer” was the summer of 2021.  © Popular Wheat Productions opening and closing musical credit - logo designed and produced by Douglas Batchelor and André Zadorozny  Disclaimer: Please do not reproduce or use anything from this podcast without shooting me an email and getting my express written or verbal consent. I'm friendly :) Слава Україну If you find any issue with something in the show notes please let me know. ***The opinions expressed by guests in The Unfinished Print podcast are not necessarily those of André Zadorozny and of Popular Wheat Productions.***              

Manchmal kann einen das Leben auf eine harte Probe stellen. Beruflich, familiär, in der Liebe… Mal dreht sich alles wieder zum Guten, manchmal leider auch nicht. In diesem STÄDEL MIXTAPE widmen wir uns einem Aquarell von Elfriede Lohse-Wächtler. Die Geschichte ihrer Kunst ist eng mit einem leidvollen Leben verwoben. Es geht um psychische Ausnahmezustände, toxische Beziehungen und eines der vielen Schicksale, die dem Nationalsozialismus zum Opfer fielen. Aber natürlich auch um das, was die Malerin geschaffen hat: Einzigartige Kunst. Den Soundtrack zum Werk liefern dieses Mal unter anderem Amy Winehouse, Pink Floyd und Townes Van Zandt.

"Ich gebe Aquarell-Workshops für alle die gerne in die Welt der Aquarellfarben eintauchen möchte. Darüber hinaus fertige ich Auftragsillustrationen und habe einen Kreativraum in Würzburg den ich vermiete und für meine eigenen Workshops nutze." Folge Sonja auf Instagram: https://www.instagram.com/aquarellvonnaturell/ Sonjas Website: https://www.aquarellvonnaturell.de/

Staffel 5, Folge 4Plauderfolge! Setz dich an deinen Malplatz, pack die Lieblingsmalutensilien aus und begleite uns bei unserem Plausch am Maltisch. Wir sprechen über die Vorzüge von Ton, über die Nicht-Vorzüge technischer Errungenschaften - und übers Aquarellmalen, so ein bisschen jedenfalls. Wer das richtig gut kann mit dem Aquarellmalen, ist unsere Malfreundin Antje Gilland https://www.antjegilland.com Sie hat neben ihrem Rosen-Aquarell-Malkurs in der Kreasphäre (https://andrea-gunkler.de/rosenmalfreude) zwei feste Online-Malgruppen montags und dienstags, für die du dich auf ihrer Webseite anmelden kannst. Antje ist eine begnadete Aquarell-Mal-Lehrerin und in ihren Kursen lernst du echt viel! Wärmste Empfehlung! Wobei wir auch schon bei unseren nächsten ständigen Themen wären: KREASPHÄRE22Natürlich sprachen wir auch wieder über den Fortgang der Planungen für den Mixed Media-Jahreskurs aus der Kreasphäre! 30 Künstlerinnen und Künstler werden den Kurs gestalten und wir beide freuen uns riesig über die Begeisterung und die Beteiligung! Wenn du keine Infos darüber verpassen möchtest, dann abonniere am besten den Newsletter. https://andrea-gunkler.de/newsletter Hierin erfährst du es als Erstes, sobald der Kurs zu buchen ist und verpasst keine Aktionen mehr – wie aktuell den Kreadvent. https://andrea-gunkler.de/kreadvent21 SponsoringWir sind ein ungesponserter Podcast, wenn wir Produkte, Künstler und/oder Angebote nennen, dann tun wir das aus freien Stücken und aus voller Überzeugung. Ungesponserter Podcast hin oder her: Wenn du Vertreter:in einer Firma bist, die Künstlerbedarf herstellt oder vertreibt oder dich sonstwie mit unserem Podcast verbunden fühlst und uns gern bei unserer Arbeit unter die Arme greifen möchtest: wir sind für Sponsoring-Angebote offen! Magst du, was du hier hörst?Dann hilf uns gern, unsere Angebote zu erhalten und auszubauen, indem du Mitglied auf unserer Steady-Seite wirst. Dein finanzieller Beitrag (ab 2,50 € im Monat, jederzeit kündbar) unterstützt uns in unserem Einsatz für die Kreativität – auch für deine! https://steadyhq.com/de/malfreundefm/about Tritt mit uns in KontaktWenn du etwas anmerken möchtest, eine Frage hast oder ein Thema, über das wir im Podcast einmal sprechen sollten, dann lass uns das gern wissen. Wir freuen uns über deine Rückmeldung. Du erreichst uns über unsere Homepage unter https://malfreunde-fm.de unsere Facebook-Seite unter https://www.facebook.com/malfreundefm oder unseren Instagram-Account unter https://www.instagram.com/malfreundefm Vielen Dank fürs Zuhören! Wir, Silvia und ich, wünschen dir eine wundervolle Woche, bleib gesund und schalte auch nächste Woche wieder ein, wenn es heißt „Hier ist Malfreunde FM, dein Podcast für Kreativität und Lebensfreude“.

So schnell wie es heute wieder losgeht, kann sich Joko gar nicht am Eiswürfel verschlucken, denn Paul hält schon die erste Frage bereit. Und wenn wir eine Sache aus den letzten Folgen gelernt haben, dann, dass es der Max Frisch Fragebogen teilweise echt in sich hat und einen leichten Einstieg in die Folge quasi garantiert. Heute: “Welche Hoffnung hast du aufgegeben, Joko?” – lange muss er dafür nicht überlegen: die Hoffnung auf den Beachbody. Das wird wahrscheinlich aufgrund des Alters nichts mehr – sagt Joko zumindest jetzt. Ob er diese Ausage mit 60 bereuen wird, weiß er noch nicht. Dafür aber, dass es auch mal andere Zeiten gab. Zu Abizeiten war Joko nämlich unfassbar gut trainiert, sagt er. Beweise folgen. Aber eine gute Sache hat es ja: Das heißt, dass Joko die Hoffnung noch nicht aufgegeben hat, wenn es um andere wichtige Themen geht. Zum Beispiel die Situation mit dem Klima oder das Jüngere endlich mehr Mitspracherecht haben sollten. Geht ja schließlich um ihre Zukunft. Das ist hoffentlich auch denen bewusst, die im Triell saßen. Paul hat das Wort bisher noch nie gehört, dabei ist es doch so simpel: Duell, Triell, Aquarell. Nein, aber im Ernst: geht wählen! Oder macht es wie Paul, der hat per Briefwahl gewählt, weil er schließlich in Amerika lebt. Dass es mehr als 2 Parteien gibt, ist für Amerikaner übrigens völlig unvorstellbar. Ist das vielleicht die Chance, eine gemeinsame Partei zu gründen? Vielleicht. Erstmal gibt's eine weitere Fragebogenfrage für Joko: „Empfindest du Geld schon als Eigentum, oder musst du dir erst etwas kaufen, um dich als Eigentümer zu fühlen?“. Oder so ähnlich. Joko ist ein großer Freund von Understatement. Und das Thema Geld ist in Deutschland sowieso schwierig. Genauso wie die Leistung, die man erbringt, finanziell zu rechtfertigen. Aber gewinnt Geld mehr an Bedeutung, wenn man sich davon etwas kauft? Ne. Und den Konsum sollte man sowieso überdenken. Deswegen fragt sich Joko auch immer öfter: “Brauch ich das wirklich?”. Und immer öfter lautet die Antwort: “Ne. Nonsense”. Leider ist es zumindest beim Crowdfunding-Kauf spät den zu überdenken. 4 Jahre ist es nun her, seit Joko die Anzeige auf Instagram dafür bekommen hat, damals im Urlaub mit Paul in Österreich. Ihr wisst schon: da wo das Nacktbild im Bach entstanden ist. Aber jetzt ist das Vestabord endlich da und Paul kann Joko täglich Motivationssprüche auf die Anzeigetafel schicken. Also, wenn er den Zugang dazu bekommt. Vielleicht fehlt ihm da einfach eine letzte Zahlung und hoffentlich ist kein amerikanischer Stecker dran. Aber Joko spielt ja seit Pauls New York Besuch sowieso mit dem Gedanken, spätestens in 20 Jahren dort hin zu ziehen. Die Stadt ist wirklich unfassbar. Und das Essen im Eleven Madison Park erst. Das steht auch bei Joko ganz oben auf der Liste. Ein unfassbar geiler Ort. Nicht nur, weil Paul da mit Birkenstocks und kurzer Hose reingekommen ist, sondern vor allem wegen dem unfassbaren Gastgebertum. Seit den USOpen ist Paul außerdem Tennisfan. Bloß auf das Match mit Joko muss er dieses Mal verzichten, wenn er nach Deutschland kommt. Ihr wisstwarum. Dann eben gut essen gehen. Und der Austernkeller macht auch wieder auf! Unbedingt reservieren! Danach geht's zum Laufen nach Berlin. Mensch, da hat sich Paul in der letzten Folge ordentlich verrannt. Aber das lag wahrscheinlich auch daran, dass er die Aufnahme mit Kai Pflaume vielleicht etwas verschlafen hat und deshalb etwas trotzig war. Aber: seit dem der Termin am 30.09. in Berlin steht, läuft Paul jeden Tag. Letzten Mittwoch noch mit 18 Leuten beim PARI Run Club, am Samstag schon mit 18.000 Leuten beim Halbmarathon in Huntington Beach. Da immerhin 18 Kilometer. Joko hat für Berlin leider keine Zeit. Was macht er denn da? Hat das was mit der neuen Jokolade zu tun? Der Name der neuen Sorte wird unglaublich. Darauf kann wirklich nur Joko kommen. Nur so viel: das wird ein Kurzurlaub. Fast wie Pauls kurzer Badeausflug im Hudson River, als er gegen Andrea Petković im Tennismatch verl

Wir haben für euch die billigen Stifte des Grauens getestet! Und es war... furchtbar! (#unbezahltewerbung #notsposored) Wir sind halt Copic Kinder (Hey, Leute von Copic, wenn ihr das Lest: Sponsort uns ;)) Wir haben ein kleines NFT Update für euch und es gibt wieder Conventions! Kurze Infos darüber gibt es in diesem Podcast. Außerdem: vom Thema abkommen DELUXE! Ich hab euch mal eine große Abschweifung drin gelassen, wo wir Land- und Stadtleben miteinander vergelichen und herausfinden, welche Stadt die bessere Kreisstadt ist, Aurich, oder Osnabrück. Eine Prise Kunst, ist ein Hobbykünstler-Podcast, von zwei Hobbykünstlern, die meinen Ihre Meinung wäre interessant. PhysalisFuchs, findet Ihr unter @physalisfuchs auf Instagram. Jannerk, den Nachtzeichner findet Ihr unter @nachtzeichner auf Instagram und Twitter, lasst Grüße da! Hier findet Ihr uns auf Social Media: Jeannette: Kommentare zu allem und manchmal sogar Kunst: https://www.twitter.com/accidentlyfairy Manchmal Fotos, manchmal Kunst: https://www.instagram.com/accidentlyfairy Daniela: Keine Posts, aber es ist da :) https://www.twitter.com/Berryinink Keine Posts, aber manchmal vielleicht ein Like: https://www.instagram.com/berryinink Fragen, Wünsche und Anregungen gerne über die Social Media Kanäle! :)

Im heutigen Podcast erzählt Pippi, die eigentlich Kerstin heißt, von den Freuden der Aquarellmalerei im Travelers Notebook und dem Versuch mehr selber zu machen. kerstin : pippikrumeluss https://www.pinterest.de/fraubiber/planerplausch-2021/ ansonsten einfach fragen :) zum Discord : https://discord.gg/bbcyYzBWb6 Den Bibern folgen? Instagram : Frau_Biber (http://bit.ly/2gTgslX) Facebook: Frau Biber (http://bit.ly/2h5YxsA) Shop : www.fraubiber.de

Heute habe ich eine Wassermelone

Der Mord an Süleyman Taşköprü 2001 bildet für die Künstlerin Katharina Kohl den Ausgangspunkt ihrer Arbeiten zum NSU-Komplex. Sie erstellt Aquarellbilder der Mitarbeiter des Verfassungsschutzes und holt sie damit aus der Anonymität. Katharina Kohl im Gespräch mit Max Oppel www.deutschlandfunkkultur.de, Kompressor Hören bis: 19.01.2038 04:14 Direkter Link zur Audiodatei

Eine Träumerin hat noch mehr auf Lager. Der Link zum besprochenen Aquarell der Träumerin: https://missinglink.psychoanalyse-zuerich.ch/wp-content/uploads/2021/04/aquarell.jpeg

Ich finde die Krafttiere für meine Kunden und auch für deren Haustiere oder auch für Wildtiere durch eine schamanische Krafttierreise. Dabei gehe ich durch Trommelrhythmen in eine Art Trance, in den Theta Zustand des Gehirns, in dem wir uns auch kurz vor dem Einschlafen befinden. Wichtig vor der schamanischen Reise ist die Intention zu setzen. Wenn ich ein Krafttier finden möchte für einen Kunden, habe ich ein Foto von diesem neben mir liegen, um mich mit ihm energetisch zu verbinden. Und dann setze ich die Intention, dass ich das Krafttier für ihn finden möchte. Und ich bitte mein Krafttier, das Eichhörnchen, mich zu begleiten.

In dieser Episode unterhalte ich mich mit Gris, einem Künstler aus meiner Nachbarschaft, der mir mit seinem Talent und seinen lustigen Livestreams die Coronazeit versüßt hat. Wenn du wissen willst, woher Gris seinen Namen hat oder wie lange er schon zeichnet, wirst du hier nichts Näheres erfahren. Wir unterhalten uns darüber, wie Gris aufgewachsen ist und ob er je Probleme damit hatte, mit Kunst sein Geld zu verdienen. Außerdem haben wir über Influencer und Hater gesprochen und wie herausfordernd es manchmal sein kann, Lehrer zu sein.  Aber vor allem haben wir Spaß!    Gris ist ein Berliner Künstler, der in Schöneberg in seinem Grishaus, in "normalen" Zeiten Workshops gibt und auf Malreisen Menschen das Zeichnen und Aquarellieren beibringt. Online gibt es mittlerweile auch eine ganze Menge von ihm zu finden, sowohl Onlinekurse zum Kauf, als auch Liveworkshops in Echtzeit oder auch Einzelunterricht. Hier findest du alle Infos zu Gris: Website www.gris030.de Instagram @gris030.de   Abonniere gerne den Podcast, damit du keine neuen Folgen verpasst. Wenn du Heart Mind Hair auf Apple Podcasts hörst, lasse mir gerne eine Bewertung da, damit auch andere Menschen den Podcast leichter finden können. Weitere Infos zu Lisa: Instagram @heartmindhair Salon Website

In dieser Folge mit Grafikerin, Aquarellillustratorin und Gründerin des Detailors Studio Stefanie „Nini“ Salge geht es um ihr Lieblingsmedium, die Aquarellmalerei, und wie Kreativität mit mentaler Gesundheit zusammenhängt. Ihr bekommt in dieser Folge wertvolle Tipps zum richtigen Material und dem richtigen Mindset, um Kunst zu gestalten, die für euch ein wertvoller kreativer und meditativer Ausgleich ist. Ninis Website: www.detailors.at Aquarell-Onlinekurs: https://www.detailors.at/online-aquarell-workshop-classic/ Instagram: https://www.instagram.com/detailors_studio/ Facebook: https://www.facebook.com/detailors.studio Facebook-Gruppe (monatliche Livestreams): https://www.facebook.com/groups/youremytype

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-The free audio version of the podcast is officially up on Apple Podcasts, Spotify, and Google!- New knit along! The Wicked Enchantress Along will start when the pattern comes out Wednesday 11/25 and run through the end of the year.  The KAL will include both the new Wicked Enchantress cowl and Foul Temptress cowl. Enter FOs here: https://www.ravelry.com/discuss/kitty-with-a-cupcake---knitwear-by-emily-obrien/4086429/1-25 or use #wickedenchantressalong on Instagram! FO:Emily - Vanilla Socks in Knit Picks Felici, Chicadee colorway https://www.knitpicks.com/yarn/felici-sock-yarn/c/5420165 Lauren - Dryer Balls - there will be a tutorial blog post on Fiber Coven on how to make these next week!  WIPS:Emily - Nothing! Lauren - Ripple Bralette https://www.ravelry.com/patterns/library/ripple-braletteKnit in Uschitita, Merino Singles Base, Aquarell colorway www.uschitita.com- Vanilla Socks in West Yorkshire Spinners, Fairy LightsColorway https://www.wyspinners.com/4%20Ply/Signature%204ply%20%E2%80%93%20Christmas%20Yarn%202020 Acquisitions:Emily - Knit Picks Luminance in the Kind Colorway https://www.knitpicks.com/yarn/luminance-hand-painted/c/5420313-Knit Picks Felici in the Fiesta colorway https://www.knitpicks.com/yarn/felici-sock-yarn/c/5420165-Earl Grey Fiber Company Alice in Wonderland Advent Kit https://earl-grey-fiber-co.myshopify.com/-Frothy Monkey Coffee, Gratitude blend https://frothymonkey.com/Lauren - Nothing! Occult Corner: The folklore and tales of Baba Yaga Shameless Self Promotion:The Wicked Enchantress Cowl has been released in Emily’s Ravelry and PayHip stores and the 20% off sale goes through 12/2 https://www.ravelry.com/patterns/library/wicked-enchantresshttps://payhip.com/b/GQ6H

News:-The free audio version of the podcast is officially up on Apple Podcasts, Spotify, and Google!- New knit along! The Wicked Enchantress Along will start when the pattern comes out Wednesday 11/25 and run through Christmas.  The KAL will include both the new Wicked Enchantress cowl and Foul Temptress cowl. FO:Emily - Nothing!Lauren - Vanilla Socks in West Yorkshire Spinners, Holly Berry Colorway https://www.wyspinners.com/4%20Ply/Signature%204ply%20%E2%80%93%20Christmas%20Yarn%202020 WIPS:Emily -Vanilla Socks in Knit Picks Felici, Chicadee colorway https://www.knitpicks.com/yarn/felici-sock-yarn/c/5420165 Lauren - Ripple Bralette https://www.ravelry.com/patterns/library/ripple-braletteKnit in Uschitita, Merino Singles Base, Aquarell colorway www.uschitita.com Acquisitions: Nothing! Occult Corner: The Satanic Panic of the 80’s and 90’s, we recommend the Uncovered Podcast,  click the link to see the very staged, very 80’s police training video on “satanic cults”https://www.youtube.com/watch?v=1Q5kDm9eOTM&feature=emb_title Shameless Self Promotion:Power of the Full Moon Club - A handful of listings are left! https://www.etsy.com/shop/KittyWithACupcakePlease see our public Patreon post for the full details! https://www.patreon.com/posts/43788919The Wicked Enchantress Cowl will be released next Wednesday 11/25/20 in Emily’s Ravelry and PayHip

News:-The free audio version of the podcast is officially up on Apple Podcasts, Spotify, and Google!-Check your Ravelry messages to see if you’ve won a prize for one of our recent Make-alongside!-Virtual Antiracism Book Club open to any and all interested through the Power and Liberation Movement,  email carsoncityactivism@gmail.com to sign up for updates!  We will be reading So You Want To Talk About Race by Ijeoma Oluo and the first meeting will be mid November and covering chapters 1-4.  This book is a wonderful introduction to antiracism. FO:Emily -Wicked Enchantress Cowl Design in Spincycle Dreamstate, Nostalgia colorway https://spincycleyarns.com/collections/dream-state-Swatch Hat in Brooklyn Tweed Peerie, Marigolds colorway. https://brooklyntweed.com/products/peerie Pattern recipe at: https://www.patreon.com/posts/43721126 Lauren - Nothing!  WIPS:Emily -Vanilla Socks in Knit Picks Felici, Chicadee colorway https://www.knitpicks.com/yarn/felici-sock-yarn/c/5420165  Lauren - Vanilla Socks in West Yorkshire Spinners, Holly Berry Colorway https://www.wyspinners.com/4%20Ply/Signature%204ply%20%E2%80%93%20Christmas%20Yarn%202020-Nell Tunic by Eri Shimizu  https://www.ravelry.com/patterns/library/nell-18-in Essence of Autumn, Prairie Sock Base, Spring in Autumn Colorway essenceofautumnyarn.com--Ripple Bralette https://www.ravelry.com/patterns/library/ripple-braletteKnit in Uschitita, Merino Singles Base, Aquarell colorway www.uschitita.com Acquisitions:Emily - Brooklyn Tweed Peerie In Fleet, Alizarin, Hammock, and Tincture https://brooklyntweed.com/products/peerie-Qing Fiber, Classic DK base, Halloween themed Frankenstein colorway https://www.qingfibre.com/-A variety of on sale Regia Sock yarn from WEBS https://www.yarn.com/categories/regia-yarn Lauren - Marigold Tarot Deck by Amrit Brar https://13thpress.com/products/the-marigold-tarot-classic Occult Corner: the history and modern usage of Tarot! Shameless Self Promotion:Power of the Full Moon Club - First Quarter will go on sale in the Kitty With A Cupcake Etsy shop Monday 11/16/20! https://www.etsy.com/shop/KittyWithACupcakePlease see our public Patreon post for the full details! https://www.patreon.com/posts/43788919Lauren has self striping sock yarn in the Treebeard colorway, coordinating colorway Fangorn, as well as returning favorites Nazgul and Sméagol will all be for sale in the next shop update Sunday 11/15/20 at 9 am PST https://www.etsy.com/shop/ValkyrieFibersTahoe

Staffel 2, Folge 10 Woher nimmst du deine Inspiration? Diese Fragen bekommen Silvia und ich (Andrea) recht häufig zu hören. In dieser Folge gehen wir der Frage nach – eine günstige Gelegenheit für mich, mein Lieblingszitat hervorzukramen: „Inspiration exists but it has to find you working“, meinte einst Pablo Picasso. (Wörtlich übersetzt: Inspiration gibt es, sie muss dich nur bei der Arbeit antreffen.) Wir sind nach wie vor ein unbezahlter Podcast. Wenn wir Produkte, Namen oder Angebote nennen, dann tun wir das, weil wir selbst davon profitieren. Niemand beauftragt uns, dies zu tun. In dieser Folge kamen vor: Zen-Fotografie von Francesco Amormino https://www.amormino-fotografie.de/landschaft-natur/#artjournaladvent2020 – eine Adventskalender-Art Journaling-Aktion unserer Malfreundin Michelle Schratz aka @raspberrybluesky in Kooperation mit Tamara vom „Mara Kreativstudio“ https://www.raspberrybluesky.com/artjournaladvent2020/https://marakreativstudio.de/artjournaladvent2020/„Illustrationstechniken mit Aquarell und Gouache“ von Carolina aka @alinailustra https://www.domestika.org/de/courses/1258-illustrationstechniken-mit-aquarell-und-gouache„Doodle it out“, ein Online-Kurs von Alisa K. Burke https://www.shopalisaburke.com/collections/online-classes/products/copy-of-new-doodle-it-out-begins-march-30thUnd dann sprachen wir auch noch über meinen (Andreas) Adventskalender, der ab dem 1. Advent wieder startet. Alle Infos dazu bekommst du regelmäßig über meinen Newsletter (https://andrea-gunkler.de/newsletter). Wovon lässt du dich gern inspirieren? Wo findest du sie? Lass uns das gern wissen und schick uns deine Inspirationsquellen in einem Kommentar. Du erreichst uns über unsere Homepage unter https://malfreunde-fm.deunsere Facebook-Seite unter https://www.facebook.com/malfreundefm oder unseren Instagram-Account unter https://www.instagram.com/malfreundefmViel Freude bei Hören wünschen Andrea und Silvia! Bis nächsten Mittwoch!

In dieser Episode ist sehr, sehr viel persönliches Herzblut enthalten. Ich bin schon so oft gefragt worden, warum ich eigentlich diese Art der "sinfonischen Songs" produziere, die im jetzigen Karriere-Stadium bisher nur auf die Aufnahmen beschränkt geblieben sind und noch keine öffentlich Aufführung erfahren durften? Vielleicht versuchen wir es einmal mit einem Bild: Wenn ein guter Song wie ein Foto oder ein leichtes Aquarell ist, wenn mir dieser einfache Vergleich an dieser Stelle einer genehmigt sei, dann ist das sinfonische Lied wie ein Ölbild mit all seinen Strukturen und all seiner Tiefe, an die das Aquarell niemals heranreicht wird. Das reizt mich daran: Es ist die Tiefe und das, was die Musik mit Hilfe der Orchesterinstrumente zu zeichnen im Stande ist.

Die argentinische Künstlerin Luján Cordaro stellt uns im aktuellen englischen Podcast ihr neuestes Buchprojekt "Oso" vor. Im Frühjahr kam Lu kurz vor dem Lockdown nach einem 9-monatigen Sabbatical zurück nach Berlin und startete vor kurzem eine Crowdfunding Kampagne auf der Plattform Kickstarter um das Buchprojekt zu finanzieren. In dem Buch geht es um einen kleinen Bären, der an einen neuen Ort kommt und versucht sich zu adaptieren und u.a. neue Freunde zu finden. Dies spiegelt auch die Geschichte von Luján wieder, welche vor mehreren Jahren von Argentinien nach Deutschland zog. Im Gespräch erzählt uns Lu, was der kleine "Oso" alles erlebt und wie man sich durch neue Freunde ein eigenes Zuhause schaffen kann. Zudem unterstützt Lu mit einem regelmäßigen Meeting (derzeit Online), Künstler aus Lateinamerika, welche neu in Berlin sind. Ausserdem gibt sie regelmäßig bei Urban Art Kids Aquarellkurse für Kinder und Erwachsene. Viel Spaß beim Zuhören! Und natürlich wie immer, wenn es Euch gefällt bitte bewertet uns, schreibt Kommentare und teilt unseren Podcast! ************************************************************************* The Argentinean artist Luján Cordaro presents us her latest book project "Oso" in the current English podcast. In spring Lu came back to Berlin shortly before the lockdown after a 9-month sabbatical and recently started a crowdfunding campaign on the platform Kickstarter to finance the book project. The book is about a little bear that comes to a new place and tries to adapt and make new friends. This also reflects the story of Luján, who moved from Argentina to Germany several years ago. In the interview Lu tells us what little "Oso" experiences and how one can create his own home through new friends. Lu also supports artists from Latin America who are new in Berlin with a regular meeting (currently online). She also regularly gives watercolor courses for children and adults at Urban Art Kids. Have fun listening! And of course as always, if you like it please rate us, write comments and share our podcast!

Werner Härtl doesn't paint with oil paints or watercolor, but with cow dung. He prefers to pick it up fresh from small farms. SBS correspondent, Daniel Salg, visited the cow dung artist. - Werner Härtl malt nicht etwa mit Ölfarben oder Aquarell, sondern mit Kuhmist. Am liebsten holt er sich den frisch in kleinen Bauernhöfen ab. SBS-Korrespondent, Daniel Salg, hat den Kuhmistkünstler besucht.

Wie hast du deinen eigenen Zeichenstil gefunden? Will Flix wissen. Erzählt Marv ihm gerne. Aber erst mal Kaffee machen, oder? Und dann auf dem gelben Sofa ein Plausch über He-Man, Anatomie, Töpfern, George Grosz, Kackwürste, Disneys "Aladdin", Peer Augustinski, Federn, Pinsel, Fineliner, Aquarell und Tusche, Nasen, Hunde, Felsen, Bäume und Betonmischer. Unterstütze "Art aber herzlich" bei Steady: https://steadyhq.com/de/artaberherzlich Sponsor: Good Karma Coffee http://www.goodkarmacoffee.de/

In der neunten Ausgabe von Czech Contemporary Art in Berlin stellen wir die Malerin und Fotografin Eliška Bartek vor, die 1972 nach Westdeutschland geflüchtet ist und seitdem in Berlin und im Tessin lebt. Sie beschreibt im Interview sehr lebendig, wie ihr die Coronakrise den Abschluss ihrer dreijährigen Arbeit am Buch "Diario di Maggia" schwer gemacht hat, wie schwierig es für sie war, künstlerisch Fuß auf dernoch von nationalem Verständnis geprägten schweizer Kunstszene zu fassen und wie sie dann ihr Glück in Berlin gefunden hat. Mehr zu dieser Episode und zur Reihe auf unserer Website: http://berlin.czechcentres.cz/uber-uns/neue-meldungen/3x3eliska-bartek Abb.: Eliška Bartek: 24 Luglio 2014. Aus der Serie Diario di Maggia, Aquarell, 2014

Herzlich willkommen beim Federverliebt-Podcast, dem deutschsprachigen Podcast für alle Themen rund um's Handlettering! Du bist hier richtig, wenn Du Schönschreiber bist, Brushpenverrückt und Kalligraph, wenn Du Dich als möglicher Kunde für das Thema interessierst und auch, wenn Du einen Federverliebten um Dich hast und oft nicht so richtig verstehst, wovon gerade die Rede ist. Mein Name ist Sabine Tack und ich bin seit gut zwei Jahren begeisterte Kalligraphin. Da ich liebend gerne Podcasts höre, habe ich irgendwann festgestellt, dass ich zu diesem einen Thema, dem Schönschreiben, keinen einzigen finden konnte – und so mache ich meinen Podcast eben selbst. Schön, dass Du da bist! Heute stelle ich Dir 5 Arten vor, wie Du einfache Aquarell-Hintergründe für Dein Handlettering erstellen kannst. Wieso Du dafür nicht malen können musst und dass Du ziemlich sicher schon alles im Haus hast, was Du brauchst, darüber reden wir heute. Es wird bunt und kreativ!

Zwetschgen nach Bier - nach Nasser Sack! Eine Kurzgeschichte aus Zeiten der DDR. In der erwähnten Kneipe "Nasser Sack" hing ein Aquarell an der Wand, welches einige Postkartenverlage in Petto hatten: https://www.verlag-ludwig.de/gesamtprogramm/postkarte/hein-lot-blos-kein-woter-rin.html --- Send in a voice message: https://anchor.fm/richard-hebstreit/message

Ihre Schminke färbt die Tränen schwarz und sie malt damit ein Aquarell. Granat bröckelt ihre Wangen hinab, unter Augen aus gerissenem Obsidian. Ihre Zunge wird zum Schwert, damit werden Löcher in die Luft gespießt, die sie so zum Schwingen bringt, ein schrilles Pfeifen formt, das kleine, scharfe Schnitte auf mir hinterlässt. Wir sind Tänzer im Rasierklingenballet, begleitet vom Tinitusorchester und wenn der Vorhang fällt, ist Schweigen der Applaus. Kerim Mallée Website Facebook Instagram Twitter Tumblr

"Die Malerin Petra Levis reflektiert malend, wie Malerei funktioniert: Wie darzustellende Gegenstände sich verhalten, wenn man sie nicht als Gebrauchsobjekte, sondern als Formen und Flächen sieht. In der Spiegelung verlieren Gegenstände nämlich einen Teil ihrer Gegenständlichkeit und werden zu abstrakten Gebilden. Petra Levis' Malerei thematisiert sich selbst. Das Thema ihrer Malerei ist nicht ein Glas, sondern die Malerei anhand eines Glases." (Michael Haussmann) | Petra Levis hat Malerei an der Akademie der Bildenden Künste in München studiert. Sie lebt und arbeitet in München.

"Die Malerin Petra Levis reflektiert malend, wie Malerei funktioniert: Wie darzustellende Gegenstände sich verhalten, wenn man sie nicht als Gebrauchsobjekte, sondern als Formen und Flächen sieht. In der Spiegelung verlieren Gegenstände nämlich einen Teil ihrer Gegenständlichkeit und werden zu abstrakten Gebilden. Petra Levis' Malerei thematisiert sich selbst. Das Thema ihrer Malerei ist nicht ein Glas, sondern die Malerei anhand eines Glases." (Michael Haussmann) | Petra Levis hat Malerei an der Akademie der Bildenden Künste in München studiert. Sie lebt und arbeitet in München.

In über 100 Werken durch über 500 Jahre Kunstgeschichte. Das Albertina Museum in Wien präsentiert die fürstlichen Sammlungen Liechtenstein. Ein Ausstellungsportrait von CastYourArt.

Wie fühlt sich das an, wenn zwei Herzen in der Brust schlagen - das der Mutter und das der Künstlerin? Ändert sich die Kreativität als Mama? Und wie ist es möglich, die Kreativität mit der Mutterrolle in eine Balance zu bringen? In dieser Folge spreche ich mit Petra Heider, die als una.kritzolina auf Instagram ganz zauberhafte Watercolor- und Lettering-Kunstwerke veröffentlicht und kürzlich Mutter geworden ist. Instagram: @fraukoppitz (https://www.instagram.com/fraukoppitz) Facebook: Mutterglück Podcast (https://www.facebook.com/fraukoppitz) Über Petra: Instagram: @una.kritzolina (https://www.instagram.com/una.kritzolina/) Buch: Der große Watercolor Workshop. Gestalten und Lettern mit Aquarell-Farben by unakritzolina

Sich selbst, seinen Besitz und seine Reisen zur Schau zu stellen: Im 18. Und 19. Jahrhundert erlebte das Wiener Aquarell seine Blütezeit, bevor es letztlich von der Fotografie verdrängt wurde. Ein Albertina Ausstellungsportrait von CastYourArt.

Wenn auch erst 1930 entstanden, so weist das Bild «Individualisierte Höhenmessung der Lagen» in seinem formalen Aufbau einen direkten Bezug zu den ägyptischen Aquarellen auf. Die Komposition ist in zwölf horizontale Streifen unterteilt, von Klee als Lagen bezeichnet, die von fünf senkrechten Schwellen durchschnitten werden. Mit jedem Schritt werden die Lagen entweder gespalten oder wieder zusammengefügt. Die Rhythmisierung mit den sich verdoppelnden Lagen geht vom rechten Bildrand aus. Es handelt sich hier nicht um ein Aquarell, sondern um eine Malerei mit Kleisterfarben, was das Bild in die Nähe der Quadratbilder rückt. Die regelmässige Wiederholung eines Farbdreiklanges wird durch eine völlig individuelle Farbgebung aufgehoben. Das Zentrum wird von einem roten Rechteck dominiert und von verschiedenen bunten Farbstreifen in Balance gehalten. Aus dem hellen Grün steigt von unten die Bewegung spannungsvoll auf über das Rot zu einem knallblauen Streifen, der am oberen Bildrand noch mit einem blassen Rosa hinterlegt ist. Dazwischen vermitteln frei sich wiederholende dunklere und hellere Abstufungen, so dass trotz der starken Kontraste der Eindruck einer in sich geschlossenen harmonischen Farbbewegung entsteht.

Darstellungen der Natur finden sich in Paul Klees Schaffen von seinen ersten Zeichnungen in den Skizzenbüchern der Jugendjahre bis zu seinem letzten Lebensjahr. Natur, Wachstum und Pflanzen im Allgemeinen sind ein Kernthema im Denken und künstlerischen Wirken von Klee. Im Aufsatz «Wege des Naturstudiums» bringt Klee 1925 seine Gedanken zur Natur auf den Punkt: «Die Zwiesprache mit der Natur bleibt für den Künstler conditio sine qua non. Der Künstler ist Mensch, selber Natur und ein Stück Natur im Raume der Natur.» Demgemäss ist für Klee die Auseinandersetzung mit der Natur eine Grundlage allen künstlerischen Schaffens. Die Natur und ihre Erscheinungen sind nicht nur als Motive für ihn elementar, sondern gehen weitaus tiefer in sein künstlerisches Denken. Die Natur oder Teile der Natur sowie ihr Wachstum und ihre Gliederung sind für ihn Vorbilder für die Gestaltung. Wie aus einem Samenkorn ein Stiel, dann Blätter und eine Blüte entstehen, so bildet sich aus der Bewegung eines Punktes eine Linie und schliesslich eine Form. Im erwähnten Aufsatz schreibt Klee: «Der Gegenstand erweitert sich über seine Erscheinung hinaus durch unser Wissen um sein Inneres. Durch das Wissen, dass das Ding mehr ist, als seine Aussenseite zu erkennen gibt.» Laut Klee bestimmt das Innere eines Gegenstandes seine äussere Form.Derartige wesentliche Gedanken fliessen in Klees Schaffen ein. Hier variiert er das Thema jedoch frei, offen und vielfältig. Mit «Kosmische Flora» von 1923 malt Klee eine Art Garten mit verschiedenen Beeten, die im unteren Teil von eigenartigen Pflanzen bewachsen sind. Sie erinnern an fleischfressende Pflanzen und sind durchwegs auf Stiel und Blüte reduziert. Der obere Teil des Aquarells ist noch abstrakter. Hier dominieren geometrische Formen und Zeichen und nur wenige Pflanzen sind erkennbar. Die Pflanzen sind «botanische Akteure» auf einer Gartenbühne. Gestaltet hat Klee das Bild mit mannigfaltigen Schraffuren von feinsten Pinselstrichen in aufwändiger Kleinstarbeit. Wie er auf dem Karton vermerkt, hat Klee dieses Werk im Oktober 1928 seiner Frau Lily geschenkt und es gleichzeitig der Sonderklasse zugeordnet.

Wie Picasso suchte auch Klee nach einfachen, modernen Ausdrucksmitteln. Anders als Picasso, der vom magischen Reiz «primitiver» Skulptur beeindruckt war, entdeckte Klee die Uranfänge von Kunst in seinen eigenen Kinderzeichnungen. Anfänglich tastete er sich vorsichtig an eine Reduktion der Form heran. In späteren Jahren entwickelte er die absichtsvolle Unbeholfenheit zu seiner spezifischen Ausdrucksform. Im Aquarell «Puppen theater» wird das Theater zu einer imaginären Bühne der Kindheit. Das Blatt birgt Abgründe, die man auf den ersten Blick nicht vermutet: Die bänderartig gegliederten, buntfarbigen Figuren treten als leuchtendes Negativ aus dem dunklen Grund hervor, bleiben aber in diesen zugleich wie eingeschrieben. Die Puppe am Boden wirkt wie achtlos liegen gelassen, das kleine Einhorn rechts schreitet stur voran. Der Ambivalenz der Bildaussage entspricht die technische Bearbeitung des Werks: Es ist zusammengesetzt aus zwei Einzelteilen, deren Aussparung Paul Klee mit schwarzer Aquarellfarbe retuschiert hat; das untere Teilstück ist das Fragment des Blattes «Stilleben {{mit d. Würfel.}}», das Klee unter der nächstfolgenden Werknummer 1923, 22, in seinen Œuvrekatalog eintrug. So betrachtet, wird das Puppentheater zur doppelbödigen Bühne mit einer vegetativen «Unterwelt».

With special attention to the potential of matter and material, Manfred Hebenstreit created a very personal pictorial language, full of expressivity. An artist-portrait by CastYourArt.

In seinen Schwarzaquarellen legte er Schicht um Schicht schwarze, fast transparente Farbe auf das Blatt und gelangte in der Überlagerung der Schichten zu einer nuancierten Abstufung von Hell und Dunkel. In «Eimer und Giesskanne» von 1910 führt er dieses Verfahren mit sanften Aquarellfarben weiter. Er setzt auch hier beinahe transparente Schichten von Farben neben und vor allem übereinander. Dabei verflüchtigt sich das Motiv allmählich in der Flächigkeit des Farbauftrags.Die Detailzeichnung fehlt vollständig. Das Flüchtige der Komposition und sein hoher Abstraktionsgrad erinnern an japanische Tuschmalerei.

Am 24. Dezember 1837 wird Elisabeth in München als Tochter von Herzog Maximilian in Bayern und der bayerischen Königstochter Ludovika geboren. Sisi – wie Elisabeth im Familienkreis genannt wird – ähnelt in vielem ihrem Vater – der volkstümliche Herzog liebt die Natur, ist ein passionierter Reiter und Reisender. Sisi wächst mit ihren sieben Geschwistern sehr frei und ungezwungen in München und in Schloß Possenhofen am Starnberger See auf, abseits von Etikette, Zeremoniell und höfischen Zwängen. Zu ihrem um zwei Jahre jüngeren Bruder Karl Theodor, der in der Familie „Gackel“ genannt wird, hat Elisabeth zeitlebens ein besonders inniges Vehältnis.In der linken Vitrine sehen sie ein Aquarell, das die Geschwister zeigt. Das Kinderkleidchen, das Elisabeth auf dem Bild trägt, können sie in diesem Raum als Replik sehen. www.hofburg-wien.at | Download Tour-Guide (PDF)© by Schloß Schönbrunn Kultur- und Betriebsges.m.b.H.