Podcast appearances and mentions of volker schl

Margaret Atwood via Harold Pinter? Volker Schlöndorff's 1990 adaptation of what's become a feminist classic promises “a haunting tale of sexuality in a country gone wrong”. So there's that for starters. Will Mick, Hannah and Jen get onboard with Schlöndorff's vision of Gilead and what happens to the women living in it, or will they, like Pinter, find it all very tiring? Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices

Jicky (1889), Mitsouko (1919), and Shalimar (1921) by Guerlain + À la recherche du temps perdu by Marcel Proust (1913-27) + Volker Schlöndorff's Swann in Love (1984) + Percy Adlon's Céleste (1980) + Raúl Ruiz's Time Regained (1999) with Ryan Simón of American Vulgaria 12/8/23, 3/26/24, 12/29/24 S5E77, S6E26, S6E99 12/29/24 S6E100 To hear this episode and the complete continuing story of The Perfume Nationalist please subscribe on Patreon. 

Weltberühmt ist Volker Schlöndorff als Oscarpreisträger und prägender Regisseur des neuen deutschen Kinos: Die Blechtrommel, Mord und Totschlag, Die verlorene Ehre der Katharina Blum, Homo Faber. Die Musik hat für ihn dabei immer eine große Rolle gespielt, ob Hans Werner Henze oder die Rolling Stones. Doch erst jetzt schreibt er an einem Film über einen Musiker. Eine Produktion von BR-Klassik aus der Reihe "Meine Musik"

Dorian Z. Bell (f.k.a. Dank Deleuze) joins me on 8pl8s to discuss Buddhist, zen, and ascetic currents in filmmaking. Slow cinema is a genre of art cinema characterised by a style that is minimalist, observational, and with little or no narrative, and which typically emphasizes long takes. It is sometimes called "Darius Csiky's favorite typa cinema". REAL. SHARE THE SHOW WITH ALL YOUR ZEN FRIENDS & RATE 5 STARS ~ 8pl8s IG: https://www.instagram.com/8pl8s/ Follow Danko on IG and stay tuned for his book coming soon. Timeline for the movies discussed: 13:25 - Film (1965) dir. Alan Schneider 17:53 - Fata Morgana (1971) dir. Werner Herzog 21:33 - News from Home (1976) dir. Chantal Akerman 26:36 - *Woyzeck (1979) dir. Werner Herzog 28:38 - *Baal (1970) dir. Volker Schlöndorff 42:23 - *Flowers of Taipei: Taiwan New Cinema (2014) dir. Hsieh Chin-Lin 44:37 - *Salò, or the 120 Days of Sodom (1975) dir. Pier Paolo Pasolini 56:25 - *Deep Rising (1998) dir. Stephen Sommers 58:07 - The Turin Horse (2011) dir. Tarr Béla 1:03:27 - *Drive My Car dir. Ryūsuke Hamaguchi 1:19:31 - Days (2020) dir. Tsai Ming-liang 1:22:56 - About Dry Grasses (2023) dir. Nuri Bilge Ceylan * NOT SLOW CINEMA, THESE FILMS SIMPLY CAME UP

"UNA EPOPEYA SALVAJE Y ARROLLADORA DE UNA SOCIEDAD EN CAOS" Infancia, guerra y surrealismo| Un Debate sobre EL TAMBOR DE HOJALATA en este Especial Podcastwood, tu Podcast de Cine Clásico En el universo cinematográfico, algunas películas trascienden su condición de mero entretenimiento y se convierten en auténticos monumentos culturales. "El Tambor de Hojalata", obra maestra de Volker Schlöndorff, es una de ellas. En este especial, nos adentramos en un análisis exhaustivo y apasionado de esta película que ha marcado a generaciones de cinéfilos. ¿Qué hace de "El Tambor de Hojalata" un clásico indiscutible del cine? ¿Por qué sigue generando debates y reflexiones décadas después de su estreno? En este podcast, exploraremos a fondo las múltiples capas de significado que se esconden tras esta historia aparentemente sencilla. Comenzaremos por el protagonista indiscutible: Oskar Matzerath. Un niño que decide dejar de crecer y que, a través de su tambor de hojalata, se convierte en un testigo lúcido y crítico de los horrores de la Segunda Guerra Mundial. ¿Es Oskar un niño prodigio, un símbolo de la inocencia perdida o un manipulador perverso? Analizaremos su compleja personalidad y el papel que juega en la trama. La película de Schlöndorff no es solo una crónica de la guerra, sino también un viaje iniciático que nos lleva desde la infancia a la madurez. Exploraremos cómo el director aborda temas tan controvertidos como el sexo infantil y la violencia, y cómo estos elementos se entrelazan con la historia principal. "El Tambor de Hojalata" es una película que no deja a nadie indiferente. Su visión satírica y surrealista del nazismo ha generado numerosos debates a lo largo de los años. ¿Hasta qué punto es válido utilizar el humor y la ironía para tratar un tema tan grave como el Holocausto? ¿Cuál es el mensaje que quiere transmitirnos Günter Grass a través de su novela y su adaptación cinematográfica? La adaptación literaria al cine es otro de los temas centrales de este podcast. ¿Cómo ha sabido Schlöndorff trasladar a la pantalla la compleja estructura narrativa y el lenguaje onírico de la novela de Grass? ¿Cuáles son las principales diferencias y similitudes entre ambas obras? Por último, analizaremos el peso del surrealismo y el realismo mágico en la película. ¿Qué papel juegan estos elementos en la construcción de la atmósfera onírica y la creación de un mundo propio? ¿Cómo se relacionan con la tradición literaria alemana y con las vanguardias artísticas del siglo XX? Este podcast es una invitación a sumergirnos en el universo fascinante de "El Tambor de Hojalata". A través de un debate riguroso y apasionado, descubriremos las claves de una película que sigue siendo una referencia imprescindible para cualquier amante del cine. ➖➖➖➖➖➖➖➖➖➖➖➖ Disfruta de toda la música pinchada en nuestros programas con nuestra lista de reproducción en Spotify: PODCASTWOOD JUKEBOX https://acortar.link/podcastwoodjukebox Durante el podcast, citamos y recomendamos una gran variedad de películas que no te puedes perder. ¡Olvídate de tomar notas!. Accede fácilmente a toda la información en nuestros listados publicados en Letterboxd: LISTAS DE PELÍCULAS CITADAS Y RECOMENDADAS https://letterboxd.com/podcastwood/lists/ ➖➖➖➖➖➖➖➖➖➖➖➖ ¡CONVIÉRTETE EN MECENAS Y ÚNETE A NUESTRA COMUNIDAD DE PERSONAS APASIONADAS POR EL CINE CLÁSICO! ¿Te apasiona el séptimo arte? ¿Quieres compartir tu amor por las películas clásicas con otros cinéfilos?. ¿Te gustaría profundizar en contenidos únicos en torno al cine clásico?. ¡Únete a nuestra comunidad de Podcastwood! ‍ ‍ ‍ ¿POR QUÉ SER MECENAS? 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DFF-Sammlungskuratorin Isabelle Bastian stellt ein Objekt aus dem Besitz Volker Schlöndorffs vor: ein Requisit aus dem französischen Filmklassiker L'ANNÉE DERNIÈRE À MARIENBAD (Letztes Jahr in Marienbad. FR/IT 1961. R: Alain Resnais), das zugleich ein persönliches Erinnerungsstück an einen Schauspielstar ist.

durée : 00:35:18 - France Culture va plus loin (l'Invité(e) des Matins) - par : Guillaume Erner - Outre-Rhin, les crises économiques, sociales et politiques secouent la société allemande, tandis que la guerre en Ukraine inquiète et détériore les relations avec la France. Quelles positions adoptent les Allemands pour les élections européennes ? Une montée des extrêmes est-elle à craindre ? - invités : Volker Schlöndorff Cinéaste; Hélène Miard-Delacroix Professeure d'histoire et de civilisation de l'Allemagne contemporaine à Sorbonne Université; Daniel Kehlmann

TBD //  THIS WEEK: Palmetto (1998), dir. Volker Schlöndorff // CHAIN #30: Chloë Sevigny → Palmetto → Woody Harrelson → Midway → Luke Evans // Follow Andrew: ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠Twitter⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠ | ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠Letterboxd⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠ | ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠Cinema Frenzy⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠ // Follow Nick: ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠Twitter⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠ | ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠Instagram⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠ | ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠Letterboxd⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠ ⁠⁠⁠⁠⁠⁠// Email Us: CinemaChainGang@gmail.com

Die Verfilmung von Günter Grass? Blechtrommel war Volker Schlöndorffs internationaler Durchbruch, er erhielt den Oscar für den besten ausländischen Film dafür. Zu seinem 85. Geburtstag am 31. März wiederholen wir ein Gespräch von 2017.

Steinmetz, Karsten www.deutschlandfunkkultur.de, Studio 9

Volker Schlöndorff wird 85! Geboren in Wiesbaden-Biebrich, berichtet Volker Schlöndorff von seinen ersten Kinoerfahrungen, von seinen sehnsüchtigen Blicken im Filmkunstkino von Wiesbaden, davon wie der Vater seinen Berufswunsch Kameramann ignorierte. Worauf der junge Schlöndorff in die Bretagne flüchtete. (Wdh. vom 07.02.2011)

in der neusten Episode SEHR SEHR SERIEN nehmen Gerhard Maier und Christopher Büchele den Start der Historien-Comedyserie DIE FREI ERFUNDENEN ABENTEUER VON DICK TURPIN als Anlass für einen Ausritt in die Gefilde britischer Sitcoms. Neben Noel Fielding, der mit THE MIGHTY BOOSCH selbst sein Stück zur Comedy-Serienhistorie des Vereinigten Königreichs beigetragen hat, geht es dabei um die Frage, ob Christopher und Gerhard noch zeitgemäßen Geschmack für Humor besitzen: Kann Monthy Python noch junge Zielgruppen erobern? Wo kann man einige der Britcom-Klsssiker überhaupt noch sehen? Und was sind Christophers deutsche Comedy-Highlights? Als Bonusfrage: Wie lange gibt es Amazons kostenloses und werbefinanziertes FREEVEE-Angebot noch, wenn wir jetzt schon bei Amazon Prime Werbung um die Ohren geschlagen bekommen?Dazu servieren wir als Beilage wie immer eine Menge Zusatzinfos für interessierte Hörer*innen:SPACED Die Comedy-Serie mit Simon Pegg, Jessica Hinds und Nick Frost, abgedreht von Edgar Wright, war zum Start 1999 eine Serienoffenbarung. Mit popkulturellen Referenzen gespickt und visuell einfallsreich erzählt, wurde SPACED zur Kultserie und war Geburtsstunde vieler weiterer Kollaborationen des Comedy-Boys Club Pegg/Frost/Wright.Zu sehen auf FREEVEE (Amazon Prime)BLACKADDERBevor Rowan Atkinson mit seiner figur Mr. Bean weltbekannt wurde, wagte er sich als BLACKADDER in vier Staffeln durch die britische Geschichte von 1485 bis 1917. Letztes Jahr feierte die Serie ihren 40ten Geburtstag. Auf Youtube gibt es im BBC-Kanal zu diesem Anlass eine kleine Compilation mit dem Best Of.Zu sehen auf BBC Player (Prime Channels), zu kaufen auf Apple TV und PrimeEXTRASRicky Gervais zweiter Serienerfolg nach dem international adaptierten Hit THE OFFICE. Mit Gaststars wie Kate Winslet, Ben Stiller, Patrick Stewart und Samuel L. Jackson, die jeweils eine überzeichnete Version ihrer selbst spielen. Die deutsche Version GERMAN GENIUS Kida Khodr Ramadan hebt das Remake auf eine zusätzliche Meta-Ebene und wartet mit Tom Schilling. Maria Furtwängler und Volker Schlöndorff auf. Das Original zu sehen auf BBC Player (Prime Channel) oder zu kaufen auf Prime/Apple/GoogleDas Remake gibt es auf Netflix und Sky/Wow zu sehen. THE IT CROWDKult-Sitcom des BBC mit Chris O'Dowd, Richard Ayoade und Katherine Parkinson mit Gastauftritten von Noel Fielding (THE MIGHTY BOOSCH) und Matt Berry (WHAT WE DO IN THE SHADOWS). Zu sehen auf Prime / Apple TV (Kauf)  Richard Ayoades empfehlenswertes Regiedebüt SUBMARINE gibt es auf derzeit nur auf dem Indie-Streamingservice SOONER. Folgt uns gerne auf Instagram (@seriencamp_festival bzw. @grrrhard.maier) oder besucht unsere Webseite https://seriencamp.tv/festival/

Špeciálna, tematická epizóda filmového podcastu denníka SME – Vertigo. Do našich kín prichádza kvalitná dramédia The Holdovers so slovenským názvom Zimné prázdniny, ktorá nás vracia do 70. rokov minulého storočia. Preto sme sa rozhodli, že sa na 70. roky pozrieme podrobnejšie a to konkrétne na úžasné snímky, ktoré sa narodili spolu s autormi Vertiga v rokoch 1974 a 1979. Boli to mimoriadne kvalitné filmové roky, ktoré sa už asi nikdy nebudú opakovať. (00:00) Úvod (00:59) Zimné prázdniny / The Holdovers / r. Alexander Payne  (10:00) Čínska štvrť / Chinatown / r. Roman Polanski  (18:23) Plechový bubienok / Die Blechtrommel / r. Volker Schlöndorff  (26:32) Krstný otec II / The Godfather Part II / r. Francis Ford Coppola  (33:39) Votrelec / Alien / r. Ridley Scott  (39:54) Rozhovor / The Conversation / r. Francis Ford Coppola  (43:59) Amatér / Amator / r. Krzysztof Kieslowski  (49:25) Jáchyme, hoď ho do stroje! / r. Oldřich Lipský (54:35) Postav dom, zasaď strom / r. Juraj Jakubisko (01:01:03) Záver _ Ak nám chcete napísať, ozvite sa na vertigo@sme.sk _ Ďakujeme, že počúvate podcast Vertigo a zaujímate sa o filmový svetSee omnystudio.com/listener for privacy information.

Margarethe von Trotta ist die Grande Dame des deutschen Kinos und schuf sich einen Namen als Regisseurin, Drehbuchautorin und Schauspielerin. Sie erlangte vor allem durch Rollen in Filmen von Rainer Werner Fassbinder oder Volker Schlöndorff Bekanntheit als Schauspielerin. Ab dem Ende der 1970er Jahre stand sie selbst hinter der Kamera und avancierte zu einer der renommiertesten Regisseurinnen. Zu ihren bekanntesten Filmen gehören DIE BLEIERNE ZEIT (1981), ROSA LUXEMBURG (1986) und HANNAH ARENDT (2012). Margarethe von Trotta war am 19. ZFF an einer Masters zu Gast, wo sie von ihrer langjährigen, packenden Karriere erzählte.

We have our first double header @EchoChamberFP https://www.instagram.com/echochamberfp/ episode of 2024!!! In 'Part ONE' we have two from 20th Century Studios one from 2022 and then another with New Regency from 2023. Signature Entertainment, Lipsync Productions & Sky Cinema bring us an action sequel, while StudioCanal & Amazon MGM Studios have a new romantic adventure. AND, 3B-Produktion, Real Fiction Filmverleih & MetFilm Sales have a documentary about a film maestro in cinemas right now!!! In 'Part One' we have: Avatar: The Way of Water Watch Review: Here. https://youtu.be/I19mcDVG4PQ Theatrical Release Date: 16th December 2022 Digital Release Date: 6th December 2023 Director: James Cameron Cast: Sam Worthington, Zoe Saldaña, Sigourney Weaver, Stephen Lang, Kate Winslet, Cliff Curtis, Joel David Moore, CCH Pounder, Edie Falco, Brendan Cowell, Jemaine Clement, Jamie Flatters, Jeremy Irwin, Britain Dalton, Chloe Coleman, Trinity Jo-Li Bliss, Jack Champion, Bailey Bass, Filip Geljo, Giovanni Ribisi, Running Time: 192 min Cert: 12a Trailer: Here. https://youtu.be/_ciBXV3MGGc?si=09PX_I9ooH3DXi05 Digital Platforms: Apple TV, Prime Video, YouTube, Google, Vudu, Vubiquity, Cox, and Comcast Website: Here. https://www.disney.co.uk/movies/avatar-the-way-of-water ---------------- One More Shot Watch Review: Here. https://youtu.be/a9YIy887RPQ Digital Release Date: 12th January 2024 Director: James Nunn Cast: Scott Adkins, Michael Jai White, Alexis Knapp, Meena Rayann, Waleed Elgadi, Hannah Arterton, Tom Berenger, Jill Winternitz, Cassidy Little, Aaron Toney, Edward Linard, Christos Dante, Tom Leigh Running Time: 103 min Cert: 18 Trailer: Here. https://youtu.be/QaxJFknK1WE?si=NrmX10HXWpL771LA ---------------- Role Play Watch Review: Here. https://youtu.be/r2EeVNhx0Fg Digital Release Date: 12th January 2024 Director: Thomas Vincent Cast: Kaley Cuoco, David Oyelowo, Connie Nielsen, Bill Nighy, Rudi Dharmalingam, Lucia Aliu, Regan Bryan-Gudgeon, Simon Delaney, Stephanie Levi-John, Jade-Eleena Dregorius Running Time: 101 min Cert: 12a Trailer: Here. https://youtu.be/Bv67rkuWoMg?si=Imsx04yEFOlCN5mc Website: Here. https://press.amazonstudios.com/us/en/original-movies/role-play ---------------- The Creator Watch Review: Here. https://youtu.be/cAPkB9Kj-r4 Theatrical Release Date: 29th September 2023 Digital Release Date: 17th January 2024 Director: Gareth Edwards Cast: John David Washington, Gemma Chan, Madeleine Yuna Voyles, Ken Watanabe, Allison Janney, Sturgill Simpson, Veronica Ngo, Amar Chadha-Patel, Marc Menchaca, Robbie Tann, Ralph Ineson, Michael Esper, Mackenzie Lansing Running Time: 133 min Cert: 12a Trailer: Here. https://youtu.be/DYo4QTsBqP8?si=JruS7v_A4VDNnIi7 Digital Platforms: Apple TV, Prime Video, YouTube, Google, Vudu, Vubiquity, Cox, and Comcast Website: Here. https://www.20thcenturystudios.com/movies/the-creator ---------------- Werner Herzog: Radical Dreamer Watch Review: Here. https://youtu.be/t_EKGf_JNbg Theatrical Release Date: 19th January 2024 Buy Tickets via BFI: Here. https://whatson.bfi.org.uk/Online/default.asp?BOparam::WScontent::loadArticle::permalink=werner-herzog-radical-dreamer Blu-ray & DVD Release Date: 19th February 2024 Director: Thomas von Steinaecker Cast: Werner Herzog, Lena Herzog, Tilbert Herzog, Christian Bale, Nicole Kidman, Joshua Oppenheimer, Robert Pattinson, Patti Smith, Carl Weathers, Wim Wenders, Chloe Zhao, Lucki Stipetic, Volker Schlöndorff, Lotte Eisner, Lucia Lalor, Guillermo de Oliveira, Martje Grohmann, Thomas Mauch, Paul Holdengräber, David M. Wilson, Peter Zeitlinger Running Time: 102 min Cert: 15 Trailer: Here. https://youtu.be/MISuaIHtyhU?si=78xPgye-opkRPC00 Pre-Order Blu-ray via BFI: Here. https://shop.bfi.org.uk/werner-herzog-radical-dreamer-blu-ray.html Website: Here. https://www.metfilmsales.com/werner-herzog-radical-dreamer ---------------- *(Music) 'Da Joint' (Instrumental) by EPMD - 2020 --- Send in a voice message: https://podcasters.spotify.com/pod/show/eftv/message

Aufwachsen bei freigeistiger Mutter, ohne Vater, wurde Margarethe von Trotta frühzeitig geprägt von der Haltung, als Frau alles sein zu können, wenn man es sich erkämpft. Sie erzählt von anfänglichen Schwierigkeiten als Frau in ihrem Metier akzeptiert und anerkannt zu werden, zu einer Zeit als in der BRD Frauen beruflich wenig zugestanden wurde. Diese Folge liefert einen Einblick in die warmherzige, scharfsinnige und engagierte Arbeitsweise von Margarethe von Trotta und veranschaulicht nebenbei, welchen Weg wir in der Emanzipation bereits zurückgelegt haben und wie wichtig dafür das Engagement einzelner unerschrockener Frauen wie z.B. Margarethe von Trottas war.Sie erläutert, warum man viel freier in der Arbeit ist, wenn man einen Plan hat, den man dann bei Bedarf auch umschmeißen kann, wie wichtig es ist, einen angstfreien Raum zu schaffen, in dem alle gerne zum Set kommen und warum Trotta unterwürfige Figuren nur als Nebenrollen erträgt. Ein Gespräch über die Macht von Erziehung, die Filmgeschichte Deutschlands und das Portraits einer echten Filmikone. Diese Folge von Close-up wird Euch von MUBI präsentiert, einem globalen, kuratierten Streaming-Dienst, Filmverleih und Produktionsfirma, die großartige und visionäre Filme aus der ganzen Welt zu Euch bringt.Ab sofort könnt Ihr mit MUBI aber auch ins Kino gehen: Mit MUBI GO erhalten Mitglieder jede Woche ein kostenloses Kino-Ticket, um einen handverlesenen, neuen Film im Kino zu erleben. Als Close-up-Hörer:innen könnt Ihr MUBI, und damit für begrenzte Zeit auch MUBI GO, jetzt 30 Tage lang kostenlos ausprobieren: Unter MUBI.com/close-up. Für einen ganzen Monat großartiges Kino kostenlos.Ein Podcast der Deutschen Filmakademie.Podcast Homepage · Facebook · InstagramMehr zum Host:Christian Schwochow Facebook und InstagramChristian Schwochow AgenturFoto:Schnitt: Rainer SchwochowAufnahme: Pharos Studio MünchenMusik: Martin TodsharowProduktion: Deutsche Filmakademie e.V. / Jule Bartram, Inga GoossensTechnische Umsetzung: Sophie NietheKapitel00:01:04 Aufwachsen in Ruinen00:10:23 Die Prägung einer freidenkenden Mutter und eines abwesenden Vaters00:19:13 Paris00:24:21 Freundeskreis von filmbegeisterten Philosophiestudierenden und Pariser Kinoerlebnisse der Nouvelle Vague00:33:19 Einstieg in die deutsche Filmszene und Kontakt zu Volker Schlöndorff, erste Arbeit als Schauspielerin bei dem Film „Baal"00:41:04 Buchentwicklung mit Volker Schlöndorff an gemeinsamen Projekten und Co- Regie bei „Die verlorene Ehre der Katharina Blum“00:52:15 Erste eigene Regiearbeit01:02:27 Arbeitsweise: zwischen Intuition und Plan01:10:40 Kamera mit Michael Ballhaus und Franz Rath01:18:15 Umgang mit Kritik, Gegenwind von der Presse01:29:15 Zusammenarbeit mit Barbara Sukowa01:37:02 Balance zwischen Geschichtstreue und Fiktion bei der Entwicklung von historischen Figuren01:43:15 Was würden Sie jungen Filmemacher:innen mit auf den Weg geben?

What is it dangerous for the past to re-surface? Do we ever feel obliged to pay tribute to those that are no longer with us? How should we conceive the past? This week's episode uses the complex relationship Germany has with preserving its history as a lens through which we can search for an enlightening way to deal with the past. Contact us: Email: contact@jimmybernasconi.com --- Send in a voice message: https://podcasters.spotify.com/pod/show/2xxfm-sacredcinema/message

In Volker Schlöndorffs Literaturverfilmung HOMO FABER (BRD/FR/GR 1990/91) schreibt Sam Shepard in der Rolle des Ingenieurs und Ich-Erzählers Walter Faber auf einer Reiseschreibmaschine. Diese Schreibmaschine, eine Olivetti Lettera 22, ist aktuell in der Ausstellung Volker Schlöndorff. Von Wiesbaden in die Welt (bis 18. Juni 2023) im Wiesbadener Bellevue-Saal zu sehen. Hans-Peter Reichmann, Senior Curator am DFF und Kurator der Wiesbadener Ausstellung, spricht über das Originalrequisit und seine Rolle im Film sowie über die Freundschaft zwischen Volker Schlöndorff und dem Schweizer Schriftsteller Max Frisch, der die Romanvorlage für den Film schrieb. HOMO FABER in der Sammlung Volker Schlöndorff: https://schloendorff.deutsches-filminstitut.de/filme/homo-faber/

In seinem neuen Film "Der Waldmacher" zeigt der Oscar-prämierte Regisseur Volker Schlöndorff, dass es manchmal nur eine Idee braucht, um die Welt zu verändern. Der australische Agrarwissenschaftler Tony Rinaudo hatte so eine Idee. Er entwickelte in der den 90er-Jahren eine Technik, mit der sich Wälder ganz einfach aufforsten lassen – und zwar in der Sahelzone, am Rande der Wüste.Wie Tony Rinaudo das macht, warum Aufforstung für Afrika so wichtig ist und warum Aktivismus im Dokumentarfilm manchmal ganz gut ist, das hat uns Volker Schlöndorff in der neuen Episode des LETsDOK-Podcasts erzählt.Mehr zum Film: https://www.weltkino.de/filme/der-waldmacherInfos zum Festival LETsDOK: https://letsdok.deFoto: privat Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Eine junge Frau gönnt sich in ihrem arbeitsreichen Leben ein Tanzvergnügen und verliebt sich dort in einen Mann. Sie verbringen in ihrer Wohnung die Nacht miteinander, doch morgens ist er verschwunden. Stattdessen steht die Polizei vor der Tür, denn der junge Mann wird als Straftäter gesucht. Nun steht sie plötzlich im Fokus der Öffentlichkeit, geradezu am Pranger. ‚Die verlorene Ehre der Katharina Blum‘ von Heinrich Böll erschien 1974, ein Jahr später genial verfilmt von Volker Schlöndorff und Margarethe von Trotta. Angela Winkler spielt die Hauptrolle der 27-jährigen über die die Nachbarn tuscheln: ‚Schau mal, das ist sie‘. Böll beschrieb damals sehr drastisch die Methoden der BILD-Zeitung, ohne diese zu nennen. Doch jeder weiß, wer die großen Schlagzeilen bringt, die einen Menschen regelrecht zerstören können. Wie potenziert ist diese Macht längst durch das Internet, auch durch die sogenannten sozialen Medien. Noch leichter als zu Bölls Zeiten ist es möglich, einer Person durch verkürzte oder gar falsche Aussagen über sie schwer zu schaden. Man denke nur an Kasia Lenhardt, die Ex-Freundin des Fußballprofis Jérôme Boateng, die sich offenbar aus solchen Gründen das Leben nahm. Viele weitere, nicht so prominente Menschen haben ein ähnliches Schicksal erlitten oder erleiden es. Wir müssen aufpassen, was wir schreiben und sagen und auch was wir glauben. ‚Die verlorene Ehre der Katharina Blum‘ können Sie übrigens hier in Berlin gerade als Theaterstück erleben – in der Vagantenbühne, zu sehen wieder am 11. April. Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

durée : 03:05:00 - Les Nuits de France Culture - par : Albane Penaranda - Le bon Plaisir - Volker Schlöndorff : Cannes 92 (1ère diffusion : 02/05/1992)

Ein ganz besonderer Mensch feiert heute, am 21. Februar 2023, einen runden Geburtstag: Kino-Urgestein und Filmfest-Gründer Adrian Kutter wird 80 Jahre alt. Wir gratulieren herzlichst! Geboren wurde Adrian Kutter am 21. Februar 1943 im oberbayerischen Tegernsee, als kleiner Junge kam er mit seinen Eltern und seinen Geschwistern Floriane und Claus nach Biberach. Sein Vater Anton Kutter, gebürtiger Biberacher, war bereits in der Filmwelt aktiv: Er war Regisseur von fünfzig Dokumentar- und Spielfilmen. Nach dem Zweiten Weltkrieg übernahm Anton Kutter von seinem Schwiegervater das Biberacher Filmtheater. Die Leidenschaft für den Film teilten Vater Anton und Sohn Adrian also, hier sprang der Funke über. Kutters Filmfest wurde „Familientreffen Deutscher Filmemacher“ Nach einem Studium der Betriebswirtschaft stieg Kutter Junior 1972 ins Kinogeschäft ein, übernahm die ehrwürdigen Filmtheaterbetriebe im Herzen Biberachs und führte sie 35 Jahre lang. Adrian Kutter drehte zwar selbst keine Filme, wurde aber weit über Biberach hinaus als glühender Verfechter der Filmkunst bekannt. So wurde Biberach bereits früh als das „Mekka des Deutschen Films“ mit Regisseurbesuchen und Sondervorstellungen bundesweit, aber auch in Österreich und der Schweiz bekannt - und beliebt. In Biberach gaben sich die Werner Herzogs und Volker Schlöndorffs dieser (Film-)Welt die Klinke in die Hand. Schließlich drängten sie ihn fast dazu, sein Engagement auszubauen, so dass er 1979 die Biberacher Filmfestspiele aus der Taufe hob, dem „Familientreffen Deutscher Filmemacher“. Diese leitete und organisierte er ganze 40 Jahre lang als Intendant. Darüber hinaus war Adrian Kutter Mitglied der Berlinale Jury, Vorsitzender der Gilde deutscher Filmkunsttheater und der Filmbewertungsstelle Wiesbaden („Prädikat besonders wertvoll“). Er war auch Berater des ehemaligen Baden-Württembergischen Ministerpräsidenten Lothar Späth und so auch an der Gründung der Filmförderung Baden-Württemberg und der Filmakademie Baden-Württemberg in Ludwigsburg beteiligt. Im Jahr 2007 gab er nach 35 Jahren sein Biberacher Kino mit den Sälen „Urania“, „Filmtheater“, „Stardust“ und „Sternchen“ an die ebenfalls familiengeführten Lochmann Filmtheaterbetriebe ab und das Filmtheater wurde zum „Traumpalast Biberach“ mit insgesamt acht Sälen. Ende 2008 eröffnete er dann das lang geplante Film- und Kinomuseum Baden-Württemberg im Biberacher Traumpalast, dort bietet er bis heute auch persönlich Führungen durch die Welt der Kinotechnik von 1900 bis heute an. Verdienstorden des Landes Baden-Württemberg und Ehrenbürger der Stadt Biberach Für seine Verdienste um den Deutschen Film hat Kutter mehrere Auszeichnungen erhalten. 2010 wurde er vom ehemaligen Ministerpräsident Stefan Mappus mit dem Verdienstorden des Landes Baden-Württemberg ausgezeichnet. 2017 bekam er den Ehrenpreis des Gilde-Filmpreises. 2018 gab er die Intendanz der Biberacher Filmfestspiele an seine Frau, die Schauspielerin und Juristin Helga Reichert, ab. 2020 wurde Adrian Kutter als Filmfestgründer zum Ehrenbürger der Stadt Biberach ernannt. Wegen künstlerischen Differenzen trennte sich Helga Reichert 2021 vom Trägerverein der Biberacher Filmfestspiele und gründete im selben Jahr die Filmtage Oberschwaben in Ravensburg. Auch hier mischt Adrian Kutter noch mit, wenn auch nur unterstützend am Rande. Sein Feuer für den Deutschen Film brennt also auch noch mit 80 Jahren. Auch außerhalb von Festivals präsentiert er besondere Filme z.B. in der Biberacher Volkshochschule oder begleitet Kinotouren, wie aktuell die einer erfolgreichen Dokumentation, die er im Ravensburger Frauentorkino moderiert. Und auch wenn er für den Film brennt - sein Herz ist genau hier: Mit Helga Reichert (50) hat Adrian Kutter zwei Kinder, Stella und Jonathan (9 und 11). Wir wünschen Familie Kutter – und insbesondere Vater Adrian zu seinem heutigen 80. Geburtstag alles erdenklich Gute!

Der Regisseur Volker Schlöndorff ist dem Agronomen Tony Rinaudo gefolgt, der mit seiner besonderen Aufforstungtechnik erstaunliche Erfolge in Afrika voweisen kann. Schlöndorffs Dokumentarfilm "Der Waldmacher" kam 2021 in die Kinos und ist Mittwochabend im ARTE-Programm zu sehen. Von Christian Wildt

Der Regisseur Volker Schlöndorff ist dem Agronomen Tony Rinaudo gefolgt, der mit seiner besonderen Aufforstungtechnik erstaunliche Erfolge in Afrika voweisen kann. Schlöndorffs Dokumentarfilm "Der Waldmacher" kam 2021 in die Kinos und ist Mittwochabend im ARTE-Programm zu sehen. Von Christian Wildt

In the twenty-ninth episode of Season 7 (Fantastical Realities) Kyle is joined by fellow podcaster Daniel Lopez and screenwriter Gio Maldonado to discuss the comical and magical realism of a boy in perpetual arrested development amid the cruelty, barbarism, and dehumanization of Naziism in Volker Schlöndorff's adaptation of Günter Grass' novel The Tin Drum (1979).

durée : 00:16:00 - Les Nuits de France Culture - L'émission "Etranger mon ami" présentait en 1961 le roman "Homo faber" de l'écrivain et dramaturge suisse Max Frisch. Bernard Dort, au micro de Dominique Arban, analysait ce livre qui deviendra un best-seller et sera adapté au cinéma par Volker Schlöndorff en 1991. Publié en 1957, Homo faber est l'un des romans les plus célèbres de l'écrivain suisse de langue allemande, Max Frisch. Traduit en plusieurs langues, devenu un best-seller, il a été adapté au cinéma en 1991 par Volker Schlöndorff, puis en 2014 par Richard Dindo. En 1961, alors que parait en France la traduction de Philippe Pilliod, Dominique Arban invite Bernard Dort à présenter ce roman dans l'émission Étranger mon ami. Homo faber raconte comment le personnage principal, Walter Faber, un ingénieur, rencontre tour à tour la mort, l'amour, puis la mort à nouveau dans un périple qui l'emmène d'Europe vers la Grèce. L'objet de son amour est en réalité sa fille, il sera mis en échec de plusieurs manières, guidé par une fatalité intérieure. Bernard Dort : "Homo faber" est l'histoire d'un homme qui est confronté avec son passé et plus qu'avec son passé : avec le passé mythique du monde. Lui qui voulait faire des rapports, lui qui voulait tout calculer, tout prévoir. Brusquement ce qui lui arrive c'est non seulement le hasard, mais c'est un hasard presque ancestral". Il dit "je ne crois pas à la fatalité, les mathématiques me suffisent". Il dit "C'est un pur hasard qui a décidé de ma rencontre avec ma fille, cela aurait pu se passer tout autrement". Par Dominique Arban Etranger mon ami - Max Frisch (1ère diffusion le 04/12/1961) Edition web : Documentation sonore de Radio France Archive Ina Radio France Retrouver l'ensemble des archives de la Nuit : Max Frisch, écrivain des identités incertaines

Dans cet épisode, le temps est venu d'aborder la décennie cinématographique 1940 pour le trio Gravlax – Pap(Gubi)da – Casa. La sélection de films les emmène Outre-Atlantique avec un film classique et très connu, un film dont le nom est ultra connu même si on ne sait pas vraiment toujours ce qui se cache derrière, et enfin une pépite qui commence à être remise en avant et réévaluée au fil des ans. Le programme de films sera donc : 4'55 ( Gravlax ) : « Pêché Mortel » de John M.Stahl ( 1945 ; SPOILERS vers 26 minutes 30 secondes ) : https://www.allocine.fr/film/fichefilm_gen_cfilm=394.html 38'30 ( Gubi ) : « Les Raisins de la Colère » de John Ford (1940) : https://www.allocine.fr/film/fichefilm_gen_cfilm=1268.html 1H10 ( Casa ) : « Hellzapoppin' » d'Henry C.Potter (1941) : https://www.allocine.fr/film/fichefilm_gen_cfilm=210.html Les « recos » : ( Gubi ) : « Un frisson dans la nuit » de Clint Eastwood ( 1971 ) : https://www.allocine.fr/film/fichefilm_gen_cfilm=377.html ET la série « Manipulations » de Jeanne Le Guillou et Bruno Dega ( 2022 ) : https://www.allocine.fr/series/ficheserie_gen_cserie=28809.html ET « Monsieur Verdoux » de Charles Chaplin ( 1947 ) : https://www.allocine.fr/film/fichefilm_gen_cfilm=2257.html ( Gravlax ) : « 49ème Parallèle » de Michael Powell ( 1941 ) : https://www.allocine.fr/film/fichefilm_gen_cfilm=61530.html ET « L'évadé du camp 1 » de Roy Ward Baker ( 1957 ) : https://www.allocine.fr/film/fichefilm_gen_cfilm=60815.html ( Casa ) : La série documentaire « Cinq hommes et une guerre » de Laurent Bouzereau (2017) : https://www.allocine.fr/series/ficheserie_gen_cserie=21794.html Films évoqués durant l'épisode : • « **Les Clés du Royaume** » de John M.Stahl (1944) : https://www.allocine.fr/film/fichefilm_gen_cfilm=22377.html • « **Le démon de la chair** » d'Edgar G. Ulmer (1946) : https://www.allocine.fr/film/fichefilm_gen_cfilm=564.html • « **Cléopâtre** » de Jospeh Mankiewicz (1963) : https://www.allocine.fr/film/fichefilm_gen_cfilm=2384.html • « **La planète des singes** » de Franklin J.Schaffner (1968) : https://www.allocine.fr/film/fichefilm_gen_cfilm=12791.html • « **Le retour de Franck James** » de Fritz Lang (1940) : https://www.allocine.fr/film/fichefilm_gen_cfilm=6513.html • « **Le ciel peut attendre** » d'Ernst Lubitsch (1943) : https://www.allocine.fr/film/fichefilm_gen_cfilm=392.html • «** Laura** » d'Otto Preminger (1944) : https://www.allocine.fr/film/fichefilm_gen_cfilm=393.html • « **L'aventure de madame Muir** » de Joseph Mankiewicz (1947) : https://www.allocine.fr/film/fichefilm_gen_cfilm=47500.html • « **Les Forbans de la Nuit** » de Jules Dassin (1950) : https://www.allocine.fr/film/fichefilm_gen_cfilm=395.html • « **Mark Dixon, détective** » d'Otto Preminger (1950) : https://www.allocine.fr/film/fichefilm_gen_cfilm=5358.html • «** La main gauche du Seigneur** » d'Edward Dmytryk (1956) : https://www.allocine.fr/film/fichefilm_gen_cfilm=175556.html • La série « **Desperate Housewives** » de Mark Cherry (2004-2012) : https://www.allocine.fr/series/ficheserie_gen_cserie=221.html • « **Network, main basse sur la télévision** » de Sidney Lumet (1976) : https://www.allocine.fr/film/fichefilm_gen_cfilm=46077.html • « **Les Diaboliques** » d'Henri-Georges Clouzot ( 1955 ) : https://www.allocine.fr/film/fichefilm_gen_cfilm=3732.html • « **Le brigand bien-aimé** » d'Henry King et Irwin Cummings ( 1939 ) : https://www.allocine.fr/film/fichefilm_gen_cfilm=3095.html • « **Vers sa destinée** » de John Ford ( 1939 ) : https://www.allocine.fr/film/fichefilm_gen_cfilm=3918.html • « **Il était une fois dans l'Ouest** » de Sergio Leone ( 1968 ) : https://www.allocine.fr/film/fichefilm_gen_cfilm=2021.html • « **L'honneur perdu de Katarina Blum** » de Volker Schlöndorff et Margarethe von Trotta ( 1975 ) : https://www.allocine.fr/film/fichefilm_gen_cfilm=2381.html • « **Douze hommes en colère** » de Sidney Lumet ( 1957 ) : https://www.allocine.fr/film/fichefilm_gen_cfilm=4063.html • « **La maison du lac** » de Mark Rydell ( 1981 ) : https://www.allocine.fr/film/fichefilm_gen_cfilm=12454.html • « **Les enfants de la Crise** » de William A.Wellman ( 1933 ) : https://www.allocine.fr/film/fichefilm_gen_cfilm=138188.html • « **Les voyages de Sullivan** » de Preston Sturges ( 1941 ) : https://www.allocine.fr/film/fichefilm_gen_cfilm=46946.html • « **Deadpool** » de Tim Miller ( 2016 ) : https://www.allocine.fr/film/fichefilm_gen_cfilm=146349.html • « **La folle journée de Ferris Bueller** » de John Hugues ( 1986 ) : https://www.allocine.fr/film/fichefilm_gen_cfilm=46543.html • « **Gremlins 2** » de Joe Dante ( 1990 ) : https://www.allocine.fr/film/fichefilm_gen_cfilm=5922.html • « **La folle histoire de l'Espace** » de Mel Brooks ( 1987 ) : https://www.allocine.fr/film/fichefilm_gen_cfilm=2735.html • « **Hamburger Film Sandwich** » de John Landis ( 1977 ) : https://www.allocine.fr/film/fichefilm_gen_cfilm=13264.html • « **Astérix et Obélix : Mission Cléopâtre** » d'Alain Chabat ( 2001 ) : https://www.allocine.fr/film/fichefilm_gen_cfilm=28537.html • « **La Cité de la Peur** » d'Alain Berberian ( 1994 ) : https://www.allocine.fr/film/fichefilm_gen_cfilm=9400.html • « **Zelig** » de Woody Allen ( 1983 ) : https://www.allocine.fr/film/fichefilm_gen_cfilm=1618.html • « **La rose pourpre du Caire** » de Woody Allen ( 1985 ) : https://www.allocine.fr/film/fichefilm_gen_cfilm=286.html • « **Last Action Hero** » de John McTiernan ( 1993 ) : https://www.allocine.fr/film/fichefilm_gen_cfilm=8204.html • « **The Mask** » de Chuck Russell ( 1994 ) : https://www.allocine.fr/film/fichefilm_gen_cfilm=10744.html • « **Là-Haut** » de Pete Docter et Bob Peterson ( 2009 ) : https://www.allocine.fr/film/fichefilm_gen_cfilm=130368.html • « **Nicky Larson et le parfum de Cupidon** » de Philippe Lacheau ( 2018 ) : https://www.allocine.fr/film/fichefilm_gen_cfilm=257514.html • « **Airport 80 Concorde** » de David Lowell Rich ( 1979 ) : https://www.allocine.fr/film/fichefilm_gen_cfilm=44481.html • « **Wayne's World** » de Penelophe Spheeris ( 1992 ) : https://www.allocine.fr/film/fichefilm_gen_cfilm=7028.html • « **Les Chaussons Rouges** » de Michael Powell et Emeric Pressburger ( 1948 ) : https://www.allocine.fr/film/fichefilm_gen_cfilm=553.html • « **Lawrence d'Arabie** » de David Lean ( 1962 ) : https://www.allocine.fr/film/fichefilm_gen_cfilm=4749.html • « **Docteur Jivago** » de David Lean ( 1965 ) : https://www.allocine.fr/film/fichefilm_gen_cfilm=4754.html • « **Le pont de la rivière Kwai** » de David Lean ( 1957 ) : https://www.allocine.fr/film/fichefilm_gen_cfilm=1602.html • « **Went The Day Well ?** » d'Alberto Cavalcanti ( 1942 ) : https://www.allocine.fr/film/fichefilm_gen_cfilm=28088.html • « **Bon Voyage** » d'Alfred Hitchcock ( 1944 ) : https://www.allocine.fr/film/fichefilm_gen_cfilm=6809.html • « **Le Troisième Homme** » de Carol Reed ( 1949 ) : https://www.allocine.fr/film/fichefilm_gen_cfilm=1826.html • « **L'héroïque parade** » de Carol Reed ( 1944 ) : https://www.allocine.fr/film/fichefilm_gen_cfilm=56557.html • « **Le voleur de Bagdad** » de Michael Powell ( 1940 ) : https://www.allocine.fr/film/fichefilm_gen_cfilm=7072.html • « **Le Dictateur** » de Charles Chaplin ( 1940 ) : https://www.allocine.fr/film/fichefilm_gen_cfilm=2253.html • « **Le Narcisse Noi**r » de Michael Powell et Emeric Pressburger ( 1947 ) : https://www.allocine.fr/film/fichefilm_gen_cfilm=4305.html • « **Colonel Blimp** » de Michael Powell et Emeric Pressburger ( 1943 ) : https://www.allocine.fr/film/fichefilm_gen_cfilm=4082.html • « **Ben Hur** » de William Wyler ( 1959 ) : https://www.allocine.fr/film/fichefilm_gen_cfilm=1532.html • « **Le faucon maltais** » de John Huston ( 1941 ) : https://www.allocine.fr/film/fichefilm_gen_cfilm=1809.html • « **La vie est belle** » de Frank Capra ( 1946 ) : https://www.allocine.fr/film/fichefilm_gen_cfilm=5762.html • « **Arsenic et vieilles dentelles** » de Frank Capra ( 1944 ) : https://www.allocine.fr/film/fichefilm_gen_cfilm=1343.html • « **Géant** » de George Stevens ( 1956 ) : https://www.allocine.fr/film/fichefilm_gen_cfilm=29107.html • « **Dreamcatcher, l'attrape-rêves** » de Lawrence Kasdan ( 2002 ) : https://www.allocine.fr/film/fichefilm_gen_cfilm=41300.html • « **Mémoires de nos pères** » de Clint Eastwood ( 2006 ) : https://www.allocine.fr/film/fichefilm_gen_cfilm=60580.html Musique diffusée durant l'épisode : Générique « Loud Pop » ( Gravlax ) LVDS « Blessed » Alfred Newman ( B.O de « Péché Mortel – Leave Her to Heaven » ) : « Main title » / « Train music » / « Night scene : Spreading the ashes » / « Warm Springs : Danny » / « Newlyweds : First Dinner » / « Eleen and Danny on the Lake » / « Bar Harbor : Dick's Suspicions » / « Windy Day : Jealousy » / « Eleen's Plan : Fall Down The Stairs » / « The Letter : Poison » / « Finale » Paul Mitchell Wright : « Tom Joad Walking » / « Tom Joad's Lament » / « Grandma's Waltz » / « Amazing Grace » / « A People in Flight » / « The Mother Road » / « Cross Country » / « Gone » / « Pastures of Plenty » / « Chicken Reel » / « Camp Waltz » / « Beyond the End of the Road » Louis Armstrong « Hellzapoppin' » Martha Raye & The Six Hits « Watch The Birdie » / « Conga Beso » Whitey's Lindy Hoppers of the Savoy Ballroom « Lindy Hop » Robert Paige & Jane Frazee « Heaven for Two » ProleteR « It don't mean a thing » / « When Lana says » The Laidbackz « Foolish Thoughts » Nicobox « Goodbye » Tony Lee « Theme song of Misty » Générique de la mini-série « Manipulations » ( 2022 ) par Sathy Ngouane et Axelle Renoir Ralph Vaughan Williams : 49th Parallel Suite « Prelude » / « Prologue » Hubert Clifford : Musique de « The Dark Man » ( 1951 ) Charles Chaplin : B.O de « Monsieur Verdoux » Thomas Newman : « Five Came Back - Main Theme » / « Wonderful » Liens : Article Wikipédia sur la photographie « La mère migrante » de Dorothy Lange ( 1936 ; évoquée dans la partie sur « Les Raisins de la Colère » ) :https://fr.wikipedia.org/wiki/M%C3%A8re_migrante Article Wikipédia sur le roman "Dans la dèche à Paris et à Londres" de George Orwell ( 1933 ) :https://fr.wikipedia.org/wiki/Dans_la_d%C3%A8che_%C3%A0_Paris_et_%C3%A0_Londres Chaîne YouTube TLV Podcast :https://www.youtube.com/channel/UCoLK73hPXzMYGnZEYVRvAEQ Lien Twitter : https://twitter.com/TLVPodcast Page Facebook : https://www.facebook.com/M.Gravlax Page du podcast : https://podcloud.fr/podcast/tu-las-vu Page Sens Critique avec tous les films traités dans le podcast :https://www.senscritique.com/liste/Tous_les_films_traites_dans_notre_podcast_Tu_l_as_vu_venez_n/2716388

We take a hot n' sweaty look at three movies that put the noir in the Sunshine State. There's nothing quite like a thriller set in America's Wang. MIAMI BLUES (1990, George Armitage) PALMETTO (1998, Volker Schlöndorff) OUT OF TIME (2003, Carl Franklin)

Rückblickend, sagt Volker Schlöndorff, reiche sein Leben für drei Leben und sei nicht verfilmbar. So viele Zufälle würde niemand glauben. Für ihn ist auch nach fast 60 akti-ven Jahren Regisseur der schönste Beruf. Von Andrea Burtz.

durée : 03:05:00 - Les Nuits de France Culture - Par Pascale Werner - Avec les cinéastes Volker Schlöndorff, Bertrand Tavernier, Alexander Kluge et Jean-Claude Carrière (scénariste) - Réalisation Judith d'Astier

Pour cette dernière partie de l'épisode de « Tu L'As Vu ? » sur les films de complots, le trio Gravlax – Papa(Gubi)da – Casa s'attaque aux films de complots autour d'une personne. Le film de Casa choisi pour ce thème est : “**The Game**” de David Fincher ( 1997 ; **Attention SPOILERS entre 22'30 et 27'55**) : https://www.allocine.fr/film/fichefilm_gen_cfilm=9325.html L'autre film évoqué un peu plus longuement est : « L'honneur perdu de Katarina Blum » de Volker Schlöndorff et Margarethe von Trotta (1975 ) https://www.allocine.fr/film/fichefilm_gen_cfilm=2381.html Les « recos » sont : (Gubi) : « Dark Waters » de Todd Haynes ( 2019 ) :https://www.allocine.fr/film/fichefilm_gen_cfilm=269509.html (Casa) : “JFK” d'Oliver Stone ( 1991 ) :https://www.allocine.fr/film/fichefilm_gen_cfilm=1417.htmlET “JFK Revisited ( JFK – L'Enquête)” d'Oliver Stone ( 2021 ) :https://www.allocine.fr/film/fichefilm_gen_cfilm=293308.html (Gravlax) : « Cadavres Exquis » de Francesco Rosi ( 1976 ) :https://www.allocine.fr/film/fichefilm_gen_cfilm=12486.html Dans les films de complots contre une personne, Gubi avait traité de « The Truman Show » de Peter Weir ( 1998 ; https://www.allocine.fr/film/fichefilm_gen_cfilm=18671.html ) dans l'épisode de « Tu L'As Vu ? » sur les comédies ( https://podcloud.fr/podcast/tu-las-vu/episode/07-les-comedies ). Films évoqués durant l'épisode : « Moonwalkers » d'Antoine Bardou-Jacquet ( 2015 ) :https://www.allocine.fr/film/fichefilm_gen_cfilm=229906.html « Jackie Brown » de Quentin Tarantino ( 1997 ) :https://www.allocine.fr/film/fichefilm_gen_cfilm=16876.html « JF partagerait appartement » de Barbet Schroeder ( 1992 ) :https://www.allocine.fr/film/fichefilm_gen_cfilm=7679.html « Breakdown » de Jonathan Mostow ( 1997 ) :https://www.allocine.fr/film/fichefilm_gen_cfilm=9977.html « Terminator 3 – Le Soulèvement des Machines » de Jonathan Mostow ( 2003 ) :https://www.allocine.fr/film/fichefilm_gen_cfilm=26840.html « Dans la peau de John Malkovich » de Spike Jonze ( 1999 ) :https://www.allocine.fr/film/fichefilm_gen_cfilm=20588.html « Eternal Sunshine of the Spotless Mind » de Michel Gondry ( 2004 ) :https://www.allocine.fr/film/fichefilm_gen_cfilm=40191.html “Babel” d'Alejandro González Iñárritu ( 2006 ) :https://www.allocine.fr/film/fichefilm_gen_cfilm=20151.html La série “True Detective” de Nic Pizzolatto ( 2014 ) :https://www.allocine.fr/series/ficheserie_gen_cserie=11058.html La série « Mr Robot » de Sam Esmail ( 2015 ) :https://www.allocine.fr/series/ficheserie_gen_cserie=17966.html « Sept jours en mai » de John Frankenheimer ( 1964 ) :https://www.allocine.fr/film/fichefilm_gen_cfilm=4424.html « Contact » de Robert Zemeckis ( 1997 ) :https://www.allocine.fr/film/fichefilm_gen_cfilm=15753.html « Panic Room » de David Fincher ( 2002 ) :https://www.allocine.fr/film/fichefilm_gen_cfilm=29202.html La série « Alfred Hitchcock présente » ( 2ème génération ; 1985-1989 ) :https://www.allocine.fr/series/ficheserie_gen_cserie=4521.html « Les chasses du comte Zaroff » d'Ernest B. Schoedsack et d'Irving Pichel ( 1932 ) :https://www.allocine.fr/film/fichefilm_gen_cfilm=30814.html « Basic Instinct » de Paul Verhoeven ( 1992 ) :https://www.allocine.fr/film/fichefilm_gen_cfilm=7342.html « Independence Day » de Roland Emmerich ( 1996 ) :https://www.allocine.fr/film/fichefilm_gen_cfilm=15336.html « L'Impasse » de Brian de Palma ( 1993 ) :https://www.allocine.fr/film/fichefilm_gen_cfilm=9530.html La série « Homeland » de Gideon Raff, Alex Gansa, Howard Gordon ( 2011 – 2020 ) :https://www.allocine.fr/series/ficheserie_gen_cserie=9285.html « Silent Hill » de Christophe Gans ( 2006 ) :https://www.allocine.fr/film/fichefilm_gen_cfilm=54015.html « Crash » de David Cronenberg ( 1996 ) :https://www.allocine.fr/film/fichefilm_gen_cfilm=15119.html « Highlander 3 » d'Andrew Morahan ( 1994 ) :https://www.allocine.fr/film/fichefilm_gen_cfilm=29572.html « Payback » de Brian Helgeland ( 1999 ) :https://www.allocine.fr/film/fichefilm_gen_cfilm=11703.html La série « Succession » de Jesse Armstrong ( depuis 2018 ) :https://www.allocine.fr/series/ficheserie_gen_cserie=20697.html « Titanic » de James Cameron ( 1997) :https://www.allocine.fr/film/fichefilm_gen_cfilm=5818.html « Sueurs Froides » d'Alfred Hitchcock ( 1958 ) :https://www.allocine.fr/film/fichefilm_gen_cfilm=980.html « La mort aux trousses » d'Alfred Hitchcock ( 1959 ) :https://www.allocine.fr/film/fichefilm_gen_cfilm=531.html « Le Magicien d'Oz » de Victor Fleming, King Vidor & George Cukor ( 1939 ) :https://www.allocine.fr/film/fichefilm_gen_cfilm=29738.html « À cause d'un assassinat ( The Parallax View ) » d'Alan J.Pakula ( 1974 ) :https://www.allocine.fr/film/fichefilm_gen_cfilm=1349.html « Apportez-moi la tête d'Alfredo Garcia » de Sam Peckinpah ( 1974 ) :https://www.allocine.fr/film/fichefilm_gen_cfilm=34003.html « Fight Club » de David Fincher ( 1999 ) :https://www.allocine.fr/film/fichefilm_gen_cfilm=21189.html “Snowden” d'Oliver Stone ( 2016 ) :https://www.allocine.fr/film/fichefilm_gen_cfilm=229359.html Le documentaire “Citizenfour” de Laura Poitras ( 2015 ) :https://www.allocine.fr/film/fichefilm_gen_cfilm=231662.html « The Human Centipede ( First Sequence ) » de Tom Six ( 2009 ) :https://www.allocine.fr/film/fichefilm_gen_cfilm=171252.html « Le dernier métro » de François Truffaut ( 1980 ) :https://www.allocine.fr/film/fichefilm_gen_cfilm=169.html « Le Tambour » de Volker Schlöndorff ( 1979 ) :https://www.allocine.fr/film/fichefilm_gen_cfilm=1153.html « Danton » d'Andrzej Wajda ( 1982 ) :https://www.allocine.fr/film/fichefilm_gen_cfilm=2539.html « Suspiria » de Luca Guadagnino ( 2018 ) :https://www.allocine.fr/film/fichefilm_gen_cfilm=138600.html La série « Dark » de Baran bo Odar et Jantje Friese ( 2017-2020 ) :https://www.allocine.fr/series/ficheserie_gen_cserie=20328.html « Révélations » de Michael Mann ( 1999 ) :https://www.allocine.fr/film/fichefilm_gen_cfilm=22767.html La mini-série « 22/11/63 » de Bridget Carpenter ( 2016 ) :https://www.allocine.fr/series/ficheserie_gen_cserie=18160.html La mini-série « Chernobyl » de Craig Mazin ( 2019 ) :https://www.allocine.fr/series/ficheserie_gen_cserie=22429.html La saga « Jason Bourne » ( 2002 – 2016 ) :https://www.senscritique.com/liste/Saga_Jason_Bourne/2253563 « Mission : Impossible » de Brian de Palma ( 1996 ) :https://www.allocine.fr/film/fichefilm_gen_cfilm=15308.html « Les 3 jours du Condor » de Sydney Pollack ( 1975 ) :https://www.allocine.fr/film/fichefilm_gen_cfilm=33360.html « Le Salaire de la Peur » d'Henri-Georges Clouzot ( 1952 ) :https://www.allocine.fr/film/fichefilm_gen_cfilm=2513.html « French Connection » de William Friedkin ( 1971 ) :https://www.allocine.fr/film/fichefilm_gen_cfilm=4423.html “Emmanuelle” de Just Jaeckin ( 1974 ) :https://www.allocine.fr/film/fichefilm_gen_cfilm=666.html “Garde à vue “ de Claude Miller ( 1981 ) :https://www.allocine.fr/film/fichefilm_gen_cfilm=1361.html « L'armée des ombres » de Jean-Pierre Melville ( 1969 ) :https://www.allocine.fr/film/fichefilm_gen_cfilm=4248.html « La nuit du risque » de Sergio Gobbi ( 1986 ) :https://www.allocine.fr/film/fichefilm_gen_cfilm=178940.html « Donald Trump The Chosen » de Wilfredo Torres Jr ( 2020 ) :https://www.senscritique.com/film/Donald_Trump_The_Chosen/43420038 “Unplanned” de Chuck Konzelman et Cary Solomon ( 2019 ) :https://www.allocine.fr/film/fichefilm_gen_cfilm=271469.html Musique diffusée durant l'épisode : Générique « Loud Pop » ( Gravlax ) William Alexander & Michael Dune « Army of Ghosts** » Howard Shore ( B.O. de “The Game” ) : « Congratulations on choosing CRS » / « Attempted Murder » / “Reckless Endangerment” / “Pulling Back The Curtain” / “Tung Hoy” / “Harlequin Clown” Le Fat Club “Dolce Vita” Hans Werner “Suite da Concerto dalle muscihe del film Katarina Blum” Michael John Baiardi & David Lodge Parker “Fresh & Refined” John Williams “Prologue JFK” Piero Piccioni ( B.O. de « Cadavres Exquis » ) : « Project for a dream » / « Kress or the Ambiguities » David Bagatelle, Charles Breteville & Jean Villa “Forbidden Door” Liens : L'épisode d' “Alfred Hitchcock présente” qui a inspiré le scénario de base de « The Game » de David Fincher, « Happy Birthday » ( 1986 ) :https://youtu.be/U19SGSls4HA Le numéro de « Blow Up » ( Arte ) sur « L'assassinat de Kennedy au cinéma » :https://youtu.be/w-6UkulRBrw L'épisode de “Nanarologie” sur « Unplanned » de Chuck Konzelman et Cary Solomon (2019) :https://www.youtube.com/watch?v=I0Smb7lDVH0 Chaîne YouTube TLV Podcast :https://www.youtube.com/channel/UCoLK73hPXzMYGnZEYVRvAEQ Lien Twitter : https://twitter.com/TLVPodcast Page Facebook : https://www.facebook.com/M.Gravlax Page du podcast : https://podcloud.fr/podcast/tu-las-vu Page Sens Critique avec tous les films traités dans le podcast :https://www.senscritique.com/liste/Tous_les_films_traites_dans_notre_podcast_Tu_l_as_vu_venez_n/2716388

Erstmals in der Geschichte der Oscars erhielt ein deutscher Film diese Trophäe: In der Kategorie "Bester ausländischer Film" gewann Volker Schlöndorffs "Die Blechtrommel" nach dem gleichnamigen Roman von Günter Grass.

Ein Oscar, die Goldene Palme und sieben Deutsche Filmpreise: Volker Schlöndorff ist seit über sechzig Jahren erfolgreich im Filmgeschäft. Am 7. April 2022 startete seine neue Dokumentation "Der Waldmacher" in unseren Kinos. Darin porträtiert er Tony Rinaudo, der in Afrika die Wüste begrünt. Diese Podcastepisode steht unter der Creative Commons-Lizenz BY-NC-ND 4.0

Volker Schlöndorffs Film "Der Waldmacher" handelt von der Wiederaufforstung des Agronomen Tony Rinaudo in Afrika.

Themen der Sendung: Der Ukraine-Krieg und die Auswirkungen auf die Kinder, Die Meinung, Ermittlungen zu den Verbrechen in Butscha, Debatte im UN-Sicherheitsrat: Schwierige Aufklärung der Gräueltaten in Butscha, Wie Russland auf den "Krieg" blickt, Widerstand gegen Windkraft in Zeiten des Krieges, Weitere Meldungen im Überblick, "Der Waldmacher": Volker Schlöndorffs erster Dokumentarfilm, Das Wetter

Themen der Sendung: Der Ukraine-Krieg und die Auswirkungen auf die Kinder, Die Meinung, Ermittlungen zu den Verbrechen in Butscha, Debatte im UN-Sicherheitsrat: Schwierige Aufklärung der Gräueltaten in Butscha, Wie Russland auf den "Krieg" blickt, Widerstand gegen Windkraft in Zeiten des Krieges, Weitere Meldungen im Überblick, "Der Waldmacher": Volker Schlöndorffs erster Dokumentarfilm, Das Wetter

Die Mutter Teresa Afrikas – so wird der Agrarwissenschaftler Tony Rinaudo von vielen genannt. Der Regisseur Volker Schlöndorff hat mit ihm einen eindrucksvollen Film gedreht über Wiederaufforstungs-Projekte in Afrika.

Themen der Sendung: Der Ukraine-Krieg und die Auswirkungen auf die Kinder, Die Meinung, Ermittlungen zu den Verbrechen in Butscha, Debatte im UN-Sicherheitsrat: Schwierige Aufklärung der Gräueltaten in Butscha, Wie Russland auf den "Krieg" blickt, Widerstand gegen Windkraft in Zeiten des Krieges, Weitere Meldungen im Überblick, "Der Waldmacher": Volker Schlöndorffs erster Dokumentarfilm, Das Wetter

En la edición de hoy de El ContraPlano, el espacio dedicado al cine dentro de La ContraCrónica, hoy hacemos un especial a propuesta de un contraescucha sobre la República Democrática de Alemania (RDA), un Estado ya extinto que en los últimos años ha servido de inspiración a varios directores de cine. - "La vida de los otros" (2006) de Florian Henckel von Donnersmarck - https://amzn.to/379KjCM - "En tiempos de luz menguante” (2017) de Matti Geschenneck - https://amzn.to/3tZkRbV - "El silencio después del disparo" (2000) de Volker Schlöndorff - https://amzn.to/3NG0EQl - "Deutschland 83" (2015) [serie] de Anna Winger - https://amzn.to/3IUh83P Consulta en La ContraFilmoteca la selección de las mejores películas de este espacio - https://diazvillanueva.com/la-contrafilmoteca >>> “La ContraHistoria de España. Auge, caída y vuelta a empezar de un país en 28 episodios”… https://amzn.to/3kXcZ6i Apoya La Contra en: · Patreon... https://www.patreon.com/diazvillanueva · iVoox... https://www.ivoox.com/podcast-contracronica_sq_f1267769_1.html · Paypal... https://www.paypal.me/diazvillanueva Sígueme en: · Web... https://diazvillanueva.com · Twitter... https://twitter.com/diazvillanueva · Facebook... https://www.facebook.com/fernandodiazvillanueva1/ · Instagram... https://www.instagram.com/diazvillanueva · Linkedin… https://www.linkedin.com/in/fernando-d%C3%ADaz-villanueva-7303865/ · Flickr... https://www.flickr.com/photos/147276463@N05/?/ · Pinterest... https://www.pinterest.com/fernandodiazvillanueva Encuentra mis libros en: · Amazon... https://www.amazon.es/Fernando-Diaz-Villanueva/e/B00J2ASBXM Escucha el episodio completo en la app de iVoox, o descubre todo el catálogo de iVoox Originals

Volker Schlöndorff hat dem deutschen Film weltweites Ansehen geschenkt, wurde für „Die Blechtrommel“ mit dem Oscar und der Goldenen Palme ausgezeichnet. Am 7. April bringt der 82-Jährige seinen ersten Dokumentarfilm in die Kinos: „Der Waldmacher“ über den Agrarwissenschaftler Tony Rinaudo. Schlöndorff erzählt von seinem Film, von den Chancen, die das Projekt des Alternativen Nobelpreisträgers bietet, von den Problemen Afrikas im Klimawandel, von seiner Sicht auf die Welt und das Kino.

Heute begrüßt Philipp eine echte Regielegende: Volker Schlöndorff, der mit Literaturverfilmungen wie „Die Blechtrommel“ Filmgeschichte geschrieben hat. Mit ihm spricht Philipp über seine neue Dokumentation „Der Waldmacher“, die ab dem 7. April im Kino zu sehen sein wird, über Diskussionen mit Quentin Tarantino, was Kino für ihn bedeutet und warum es nie zu einer Fortsetzung von „Die Blechtrommel“ gekommen ist. „Shortcuts“, der Interview-Podcast der Kino - und Streamingzeitschrift CINEMA mit Chefredakteur Philipp Schulze. Fragen, Anregungen, Lob und Kritik gerne an: podcast@cinema.de

Margarethe von Trotta zählt seit Jahrzehnten zu den bedeutendsten Regisseurinnen Europas. Von ihr stammen Filme wie «Die bleierne Zeit», «Rosa Luxemburg» und «Hannah Arendt». Jetzt wird Margarethe von Trotta achtzig Jahre alt und schaut auf eine grosse und immer noch andauernde Karriere zurück. Das Margarethe von Trotta Filme machen will, ist ihr von Anfang an klar. Nur fällt ihr Wunsch in eine Zeit, in der Frauen keine Möglichkeit haben, Filme zu drehen. Also wird sie Schauspielerin, spielt bei Klaus Lemke, Volker Schlöndorff, ihrem späteren Mann, Rainer Werner Fassbinder und anderen schaut dabei den Regisseuren auf die Finger. So lernt sie das Filmhandwerk und den Regieberuf. 1975 dreht sie zusammen mit ihrem Mann als Co-Regisseurin «Die verlorene Ehre der Katharina Blum» nach Heinrich Bölls gleichnamiger Erzählung, bis sie dann drei Jahre später mit «Das zweite Erwachen der Christa Klages» ihren ersten eigenen Film drehen kann, dem bis heute noch 24 weitere gefolgt sind. Von ihrer Kindheit im zerbombten Berlin und ihrer Jugend am Rhein, von ihren Erfahrungen als Schauspielerin und ihrem langen Weg als Frau zur Filmregie, von ihrer Arbeit mit grossen Schauspielerinnen und ihrer Auseinandersetzung mit historischen Frauenfiguren, von ihrem neuen Buch und ihrem nächsten Film, an dem sie jetzt gerade arbeitet, und natürlich auch von der Musik erzählt die grosse deutsche Regisseurin im Gespräch mit Gastgeber Michael Luisier.

durée : 00:16:00 - Les Nuits de France Culture - L'émission "Etranger mon ami" présentait en 1961 le roman "Homo faber" de l'écrivain et dramaturge suisse Max Frisch. Bernard Dort au micro de Dominique Arban analysait ce livre qui deviendra un best-seller et sera adapté au cinéma par Volker Schlöndorff en 1991. - invités : Bernard Dort Universitaire, théoricien et traducteur de théâtre (1929-1994)

Der Bestseller von Heinrich Böll wurde in über 30 Sprachen übersetzt, von Volker Schlöndorff und Margarethe von Trotta verfilmt und oft im Deutschunterricht behandelt.

Autor: Führer, Susanne Sendung: Im Gespräch Hören bis: 19.01.2038 04:14

La retrospettiva del Bergamo Film Meeting e la nuova serie dello scrittore

Une selection de propos de compositeurs issus des archives de Cinezik. Recueillis par Benoit Basirico. Bruno Coulais évoque son approche de la musique de film, la collaboration idéale, son avis sur les castings... Le documentaire Microcosmos en 1996 (Claude Nuridsany & Marie Pérennou) lui a valu son premier César, il enchaine à la fin des années 90 les films à succès dans les genres de la comédie (Belle maman, Serial Lover, Le Libertin), du polar (Déjà mort, Scènes de crime, Les Rivières pourpres), du film historique (Don Juan, Vidocq, Belphegor), de l’aventure (Himalaya, son second César), jusqu'au succès phénoménal des Choristes en 2004 (et 3e César). Alors compositeur français le plus connu du grand public, il décide de sélectionner ses projets plus méticuleusement, préserve quelques collaborations régulières (James Huth, Jacques Perrin, Frédéric Schoendoerffer) et noue de nouvelles relations, avec Alain Corneau (Le Deuxième souffle), Volker Schlöndorff, et surtout Benoît Jacquot (9 films). C’est à ce moment là qu’il se spécialise dans le cinéma d’animation (Coraline, Max & Co, Le Secret de Kells, Le Chant de la mer, Une, Drôle de petites bêtes). https://www.cinezik.org/compositeurs/index.php?compo=coulais

En partenariat avec Soeurs Jumelles, la Sacem présente la série Bandes Originales est une collection de documentaires sur les grands compositeurs de musique de film. Comment naît une musique de film, comment se « fabrique »-t-elle ? La musique, un langage universel  Il suffit d'écouter les premières notes de musique de films comme « Il était une fois dans l'Ouest", « Star Wars » ou « Dr Jivago » pour que les émotions de ces films reviennent en mémoire, comme si la musique rassemblait toutes les images en un instant...  Cette collection interroge les relations entre la musique et le cinéma, et permet de comprendre le processus de création. Les auteurs à forte renommée sont des témoins privilégiés : Gabriel Yared ( 37°2 le matin, Le talentueux Mr Ripley) , Maurice Jarre (Lawrence d'Arabie, Dr Jivago), Georges Delerue (Le mépris, Jules et Jim), Lalo Schifrin (Mission Impossible, Bullitt), Bruno Coulais (Microcosmos, Les Choristes), Alexandre Desplat (Harry Potter, The Grand Budapest Hotel), Jean-Claude Petit (Cyrano de Bergerac, Mayrig), Jean-Michel Bernard (La science des rêves, Soyez sympas, rembobinez )... Par leur savoir et leur expérience, ils sont à même de nous faire partager leur passion, tout en analysant leur profession. C'est en se replongeant dans les archives de cette collection et en réunissant également les témoignages de cinéastes, de musiciens que ces entretiens inédits ont pu voir le jour. Ils nous permettent de revisiter le parcours singulier de ces compositeurs et de nous immerger dans leur univers artistique.  Par Pascale Cuenot.

Der Filmemacher Wolfgang Kohlhaase ist einer der erfolgreichsten deutschen Drehbuchautoren. Er arbeitete mit Andreas Dresen, Volker Schlöndorff oder Bernhard Wicki zusammen. Zu seinem 90. Geburtstag wiederholen wir ein Gespräch mit ihm aus dem Jahr 2013. Moderation: Daniela Arnu

In den 1950er-Jahren fing Wolfgang Kohlhaase bei der DEFA an – und schrieb das Drehbuch für einen ihrer erfolgreichsten Filme. Im wiedervereinigten Deutschland arbeitete er mit Volker Schlöndorff und Andreas Dresen. Eine Auswahl seiner besten Filme. Von Hartwig Tegeler www.deutschlandfunkkultur.de, Vollbild Hören bis: 19.01.2038 04:14 Direkter Link zur Audiodatei

Der französische Drehbuchautor Jean-Claude Carrière ist im Alter von 89 Jahren gestorben. Durch seine besondere Empathie habe er mit vielen Autoren und Filmschaffenden erfolgreich zusammengearbeitet, sagt der Regisseur Volker Schlöndorff. Volker Schlöndorff im Gespräch mit Eckhard Roelcke www.deutschlandfunkkultur.de, Fazit Hören bis: 19.01.2038 04:14 Direkter Link zur Audiodatei

Das Deutsche Filmmuseum in Frankfurt bietet mit der Volker Schlöndorff-Sammlung ein umfangreiches, stetig wachsendes Archiv zu Materialien rund um seine Filme. Die Online-Ausstellung verbindet Text und Bild mit multimedialen Elementen und greift dabei auch auf ergänzende und vertiefende Materialien zurück, wie z.B. Videointerviews, medienpädagogische Unterlagen und exklusive Essays namhafter Autoren.

Katharina Thalbach stammt aus einer Schauspiel-Dynastie. Sie steht seit ihrer Kindheit auf der Bühne, war Elevin von Helene Weigel und spielt in Film und Fernsehen. Seit Ende der 1980er Jahre führt sie außerdem Regie. Im Gespräch mit Dirk Kauffels erzählt Katharina Thalbach von ihrer lebenslangen Liebe zu Brecht und der Zusammenarbeit mit Volker Schlöndorff und Günter Grass für den Filmklassiker » Die Blechtrommel«. Sie schwärmt vom »Kleinen Vampir« und verrät, warum sie ihre kleine Körpergröße als Glück empfindet.

Eine Explosion hat in der libanesischen Hauptstadt Beirut zu beträchtlichen Zerstörungen geführt. Der Filmemacher Volker Schlöndorff kennt sich im Libanon gut aus - für ihn ein Land ohne Zentralmacht: "Den Staat gibt’s eigentlich nicht", sagt er. Volker Schlöndorff im Gespräch mit Liane von Billerbeck www.deutschlandfunkkultur.de, Interview Hören bis: 19.01.2038 04:14 Direkter Link zur Audiodatei

Today's episode takes a look at the films playing in theatres on May 23rd, 1980, a very special weekend for movies, with not one but two inarguable classics being released the same week. The movies discussed this episode: All That Jazz (1979, Bob Fosse) American Gigolo (1980, Paul Schrader) Apocalypse Now (1979, Francis Ford Coppola) Being There (1979, Hal Ashby) Best Boy (1979, Ira Wohl) The Black Stallion (1979, Carroll Ballard) Blood Feud (1978, Lina Wertmüller) Charles et Lucie (1980, Nelly Kaplan) Coal Miner's Daughter (1980, Michael Apted) Die Laughing (1980, Jeff Werner) The Empire Strikes Back (1980, Irvin Kirshner) The Europeans (1979, James Ivory) Fame (1980, Alan Parker) Fantasia (1941, multiple directors) Friday the 13th (1980, Sean S. Cunningham) The Gong Show Movie (1980, Chuck Barris) The Hollywood Knights (1980, Floyd Mutrux) Home Movies (1980, Brian De Palma) Kill or Be Killed (1976, Ivan Hall) Knife in the Head (1978, Reinhard Hauff) Kramer vs. Kramer (1979, Robert Benton) La Cage Aux Folles (1978, Edouard Molinaro) Lady and the Tramp (1955, multiple directors) Little Darlings (1980, Ronald F. Maxwell) The Long Riders (1980, Walter Hill) The Marriage of Maria Braun (1978, Rainer Werner Fassbinder) Meetings with Remarkable Men (1979, Peter Brook) My Brilliant Career (1979, Gillian Armstrong) Norma Rae (1979, Martin Ritt) The Nude Bomb (1980, Clive Donner) On the Nickel (1980, Ralph Waite) The Shining (1980, Stanley Kubrick) Soupçon (1979, Jean-Charles Tacchella) 'Til Marriage Do Us Part (1974, Luigi Comencini) The Tin Drum (1979, Volker Schlöndorff) Tom Horn (1980, William Wiard) Where the Buffalo Roam (1980, Art Linson) Why Shoot the Teacher? (1977, Sylvio Narizzano) Winds of Change [aka Metamorphoses] (1978, Takashi Masunaga)

Die Karriere von Volker Schlöndorff steht für internationalen Erfolg. Mit 81 Jahren blickt der Regisseur dennoch selbstkritisch zurück. Auf großen Ehrgeiz, falsche Prioritäten in der Liebe und eine Sehnsucht, die sich nicht mehr erfüllen wird. Moderation: Susanne Führer www.deutschlandfunkkultur.de, Im Gespräch Hören bis: 19.01.2038 04:14 Direkter Link zur Audiodatei

Der klassische, französische Filmkunst-Film aus den 60er und 70er Jahren verliere ihren letzten Vertreter, so Filmregisseur Volker Schlöndorff im Gespräch mit SWR2. Michel Piccoli hat in mehr als 220 Filmen mitgewirkt, darunter in Klassikern wie "Tagebuch einer Kammerzofe", "Der diskrete Charme der Bourgeoisie" oder in dem Skandalfilm "Das große Fressen" aus dem Jahr 1973. Ein ganz normaler Mensch, wie Du und Ich sei er gewesen und eben kein typischer Schauspieler, meint Schlöndorff. Das habe Michel Piccolo bei Regisseuren wie Jean-Luc Godard und Louis Malle beliebt gemacht. Der gebürtige Pariser starb am 12. Mai im Alter von 94 Jahren an den Folgen einen Schlaganfalls.

Volker Schlöndorff ist in der Nähe von Wiesbaden aufgewachsen und hat noch vor dem Abitur sein Heimatland verlassen, um in seinen Filmen besser darüber erzählen zu können. Gleichzeitig setzt er sich in seinen Filmen immer auch mit der eigenen Geschichte und Indentität auseinander. Der heute 81-jährige hat nicht nur wesentlich den deutschen Autorenfilm mitgeprägt, sondern auch mit seiner oscarprämierten Verfilmung der Blechtrommel von Günter Grass dem deutschen Film internationales Ansehen verliehen. Eine eindrucksvolle Dokumentation mit dem Titel „Volker Schlöndorff – ein Leben für das Kino”, zu sehen in der Mediathek des Kultursenders Arte, zeichnet das Filmschaffen des Regisseurs nach.

Contexte particulier dit épisode particulier, en effet ce fameux virus nous empêche d'aller au cinéma. Tant pis c'est le cinéma qui va venir à nous. Du coup ce que je vous propose afin de binge watcher comme il se doit, c’est de binge watcher la télé. À la place de revenir sur les sorties de la semaine, je vais vous sélectionner un film par jour à voir à la télé tout en l’accompagnant d’une petite anecdote pour vous la peter avec vos partenaires de confinement. Mercredi : Diplomatie de Volker Schlöndorff (2014); Jeudi : Gravity De Alfonso Cuarón (2013); Vendredi : La vie scolaire De Grand Corps Malade, Mehdi Idir (2019); Samedi : La chute du président de Ric Roman Waugh (2019); Dimanche : Dirty Dancing de Emile Ardolino (1987); Lundi : The immigrant de James Gray (2013); Mardi : Harry Potter et l’ordre du Phénix de David Yates (2007).

Bár elsőre jól hangozhat egy kézfogás egy aranykesztyűs kézzel, a beszélgetésből kiderül, miért nem jó ötlet mégsem. A Berlinale filmjeit taglaló második adásunkban vendégünk, Szabó Ágnes azt is elmeséli, hogy mi volt Sztálin Aranya, és miért jelentett ez legalább annyi embernek tragédiát, mint ahányan örültek neki. Lesz még szó arról, hogy egy echte német hogyan fedi el az átható bűzt a lakásában, illetve hogy melyik rendezőtől kapott egy színészpár lehetőséget arra, hogy következő filmjében ismét szerelmespárt alakítson. Az adásban tárgyalt filmek és a könyvek, amelyek alapján készültek: Az Arany Kesztyű – Der goldene Handschuh (2019, rendező: Fatih Akin, alapja: Heinz Strunk: Der goldene Handschuh) Mr. Jones (2019, rendező: Agnieszka Holland, a film történetén alapul George Orwell Állatfarm című regénye) Könyvesbolt a tengerparton – The Bookshop (2017, rendező: Isabel Coixet, alapja: Penelope Fitzgerald: The Bookshop) Tranzit - Transit (2018, rendező: Christian Petzold, alapja: Anna Seghers: Tranzit) A néma forradalom – Das schweigende Klassenzimmer (2018, rendező: Lars Kraume, alapja: Dietrich Garstka: Das schweigende Klassenzimmer) The Happy Prince (A boldog herceg) (2018, rendező: Rupert Everett, forgatókönyv: Rupert Everett) Unga Astrid - Becoming Astrid (Hogyan lettem Astrid) (2018, rendező: Pernille Fischer Christensen, forgatókönyv: Kim Fupz Aakeson, Pernille Fischer Christensen) Return to Montauk (2017, rendező: Volker Schlöndorff, alapja: Max Frisch: Montauk (elbeszélés))

durée : 00:43:05 - Le Temps du débat - par : Emmanuel Laurentin, Chloë Cambreling - De nombreux États ont été critiqués pour leur manque d’anticipation ou les solutions qu’ils proposaient pour sortir de la crise sanitaire. Alors que le déconfinement approche en France et ailleurs, peut-on faire confiance à l’État ? Quels sont les relais pour pallier les différents manquements ? - réalisation : Marie-Laure Ciboulet, Thomas Dutter, Assia Khalid, Alexandre Manzanares - invités : Olivier Christin Historien moderniste, professeur à l'Université de Neuchâtel et à l'Ecole Pratique des Hautes Études, directeur du Centre européen des études républicaines (CEDRE); Anne Deysine Professeure émérite à l’université Paris Ouest-Nanterre, spécialiste des questions politiques et juridiques en France et aux États-Unis; Volker Schlöndorff Cinéaste

durée : 00:43:05 - Le Temps du débat - par : Emmanuel Laurentin, Chloë Cambreling - De nombreux États ont été critiqués pour leur manque d’anticipation ou les solutions qu’ils proposaient pour sortir de la crise sanitaire. Alors que le déconfinement approche en France et ailleurs, peut-on faire confiance à l’État ? Quels sont les relais pour pallier les différents manquements ? - réalisation : Marie-Laure Ciboulet, Thomas Dutter, Assia Khalid, Alexandre Manzanares - invités : Olivier Christin Historien moderniste, professeur à l'Université de Neuchâtel et à l'Ecole Pratique des Hautes Études, directeur du Centre européen des études républicaines (CEDRE); Anne Deysine Professeure émérite à l’université Paris Ouest-Nanterre, spécialiste des questions politiques et juridiques en France et aux États-Unis; Volker Schlöndorff Cinéaste

This episode continues a mini-series of episodes on Orion Pictures, perhaps the best independent distributor not just of the 1980s but of all time. This episode covers the following Orion movies released during 1983 and 1984: Amadeus (1984, Miloš Forman) Amityville 3-D (1983, Richard Fleischer) Another Country (1984, Marek Kanievska) Beat Street (1984, Stan Lathan) The Bounty (1984, Roger Donaldson) Breathless (1983, Jim McBride) Broadway Danny Rose (1984, Woody Allen) Carmen (1984, Carlos Saura) Cheech & Chong's The Corsican Brothers (1984, Tommy Chong) Class (1983, Lewis John Carlino) The Cotton Club (1984, Francis Ford Coppola) Easy Money (1983, James Signorelli) Full Moon in Paris (1984, Eric Rohmer) Gorky Park (1983, Michael Apted) Harry and Son (1984, Paul Newman) Heartbreakers (1984, Bobby Roth) The Hotel New Hampshire (1984, Tony Richardson) Lone Wolf McQuade (1983, Steve Carver) Old Enough (1984, Marisa Silver) Pauline at the Beach (1983, Eric Rohmer) Privates on Parade (1984, Michael Blakemore) Scandalous (1984, Rob Cohen) Scrubbers (1984, Mai Zetterling) Strange Invaders (1983, Michael Laughlin) Strangers Kiss (1984, Matthew Chapman) Sugar Cane Alley (1984, Euzhan Palcy) Swann in Love (1984, Volker Schlöndorff) The Terminator (1984, James Cameron) Under Fire (1983, Roger Spottiswoode) Up the Creek (1984, Robert Butler) The Woman in Red (1984, Gene Wilder) Yellowbeard (1983, Mel Damski) Zelig (1983, Woody Allen)

This episode continues a mini-series of episodes on Orion Pictures, perhaps the best independent distributor not just of the 1980s but of all time. This episode covers the following Orion movies released during 1983 and 1984: Amadeus (1984, Miloš Forman) Amityville 3-D (1983, Richard Fleischer) Another Country (1984, Marek Kanievska) Beat Street (1984, Stan Lathan) The Bounty (1984, Roger Donaldson) Breathless (1983, Jim McBride) Broadway Danny Rose (1984, Woody Allen) Carmen (1984, Carlos Saura) Cheech & Chong's The Corsican Brothers (1984, Tommy Chong) Class (1983, Lewis John Carlino) The Cotton Club (1984, Francis Ford Coppola) Easy Money (1983, James Signorelli) Full Moon in Paris (1984, Eric Rohmer) Gorky Park (1983, Michael Apted) Harry and Son (1984, Paul Newman) Heartbreakers (1984, Bobby Roth) The Hotel New Hampshire (1984, Tony Richardson) Lone Wolf McQuade (1983, Steve Carver) Old Enough (1984, Marisa Silver) Pauline at the Beach (1983, Eric Rohmer) Privates on Parade (1984, Michael Blakemore) Scandalous (1984, Rob Cohen) Scrubbers (1984, Mai Zetterling) Strange Invaders (1983, Michael Laughlin) Strangers Kiss (1984, Matthew Chapman) Sugar Cane Alley (1984, Euzhan Palcy) Swann in Love (1984, Volker Schlöndorff) The Terminator (1984, James Cameron) Under Fire (1983, Roger Spottiswoode) Up the Creek (1984, Robert Butler) The Woman in Red (1984, Gene Wilder) Yellowbeard (1983, Mel Damski) Zelig (1983, Woody Allen)

Am Ostermontag jährt sich der Todestag von Günter Grass zum fünften Mal. Volker Schlöndorffs „Blechtrommel“-Verfilmung sollte jetzt eigentlich wieder im Kino laufen, wurde aber auf August verschoben. Im radioeins-Filmmagazin erzählt uns der Regisseur von der Zusammenarbeit mit dem Autor. Wir starten unser Filmuni-Festival: Drei Wochen streamen wir erlesene Kurzfilme und reden mit den Regisseuren Stephan Wagner („Die Getriebenen“) und Savaş Ceviz („Kopfplatzen“).

Das Deutsche Filmmuseum in Frankfurt bietet mit der Volker Schlöndorff-Sammlung ein umfangreiches, stetig wachsendes Archiv zu Materialien rund um seine Filme. Die Online-Ausstellung verbindet Text und Bild mit multimedialen Elementen und greift dabei auch auf ergänzende und vertiefende Materialien zurück, wie z.B. Videointerviews, medienpädagogische Unterlagen und exklusive Essays namhafter Autoren.

Ameland – neues Studio – Report der Magd – CoachingWorkshopDieser Podcast ist eine bunte Mischung. Zu Ameland, der Insel, habe ich in der Folge #18 umfangreiche Informationen eingestellt. Margaret Atwoods dystopischer Roman – Originaltitel: The Handmaid’s Tale – beschreibt ein Gegenbild zur positiven Utopie, eine fiktionale, in der Zukunft spielende Erzählung mit negativem Ausgang.Die Geschichte der Dienerin ist eine Verfilmung des Romans Der Report der Magd (The Handmaid’s Tale) von Margaret Atwood. Volker Schlöndorff hat vor 30 Jahren einen FIlm, basierend auf diesem Roman gedreht. Die Handlung spielt in einem religiös-fundamentalistischen Nachfolge-Teilstaat der USA, Gilead. Die Gesellschaft wird von machtversessenen Führern in einem neuen, militarisierten, hierarchischen Regime des Fanatismus und in neu geschaffenen sozialen Klassen organisiert, in denen Frauen brutal unterjocht werden und es ihnen unter anderem nicht erlaubt ist zu arbeiten, Eigentum und Geld zu besitzen oder zu lesen. Mein Instagram Account mit Fotos von Ameland Ganz neu und wichtig:Ich biete einen CoachingWorkshop an, in in dem ich vermittele, wie ich das Licht für ein Schwarz-Weiß-Fotoportrait setze. Folge direkt herunterladen

À propos du livre : « Amis américains : Entretiens avec les grands auteurs de Hollywood » Paru chez Actes Sud "C'est peu dire que cet ouvrage place le travail d'historien du cinéma à un niveau que l'on côtoie rarement. La recherche effectuée durant cinq décennies est considérable. " Le Monde, décembre 2008. Salué par l'ensemble de la critique, cinéphiles et passionnés de cinéma, le livre monumental de Bertrand Tavernier a connu un succès fulgurant tant par la densité de son contenu que par la ferveur avec laquelle Bertrand Tavernier s'entretient avec ces cinéastes américains mythiques, oubliés, adulés ou blacklistés. Ressorti augmenté de nouveaux entretiens en 2008, il ressort aujourd'hui dans une nouvelle édition en version paperback, préfacé par la poursuite des entretiens entre Bertrand Tavernier et Thierry Frémaux, qui est l'éditeur de cet ouvrage. Exploration passionnée au coeur même de la création, mais aussi reflet d'une manière de vivre la cinéphilie, Amis américains est un livre album qui offre l'autopsie méticuleuse et fragmentée du cinéma américain de 1945 à nos jours et le bilan des années cinéphiles du futur cinéaste Tavernier. "Etre attaché de presse était une manière de continuer un travail de critique et d'historien du cinéma. Nous ne choisissions que des films que nous aimions. " Avec plus de 400 photos, Amis Américains reprend des entretiens effectués pour le compte de différentes revues par Bertrand Tavernier, carnet de bord du critique et attaché de presse qu'il fut. Echanges fructueux avec quelques grands d'Hollywood : John Ford, pour un dernier voyage à Paris, William Wellman, Budd Boetticher, John Huston, Jacques Tourneur, John Berry, Elia Kazan, Robert Altman... mais aussi dialogues foisonnants et passionnants avec les grands cinéastes américains actuels : Quentin Tarantino, Joe Dante ou Alexander Payne. Au total, Bertrand Tavernier salue avec passion vingt-huit auteurs ayant marqué de leur griffe le cinéma mondial. Prix 1993 du meilleur livre français sur le cinéma attribué par le Syndicat français de la Critique. Bertrand Tavernier est un réalisateur, scénariste et producteur français, président de l'Institut lumière. Né à Lyon, le 25 avril 1941, il est le fils de l'écrivain et résistant René Tavernier. Après-guerre, il s'installe avec sa famille à Paris, et termine ses études secondaires au Lycée Henri IV où il se lie d'amitié avec Volker Schlöndorff. Ils découvrent ensemble la cinémathèque de la Rue d'Ulm. Cinéphile passionné, il commence pour gagner sa vie, par collaborer à des hebdomadaires et revues de cinéma, tels que Cinéma 60, Les Lettres françaises, Combat puis Positif. Il est le seul qui parvient à écrire aussi bien à Positif qu'aux Cahiers du cinéma d'Eric Rohmer. En 1960, il devient assistant de Jean-Pierre Melville sur le tournage de Léon Morin, prêtre, puis attaché de presse pour le producteur Georges de Beauregard dès 1961, travaillant avec Jean-Luc Godard, Claude Chabrol, Agnès Varda. Il réalise son premier long métrage en 1973, à Lyon. Intitulé L'Horloger de Saint-Paul et adapté de l'œuvre de Georges Simenon, le film est récompensé par le Prix Louis-Delluc et l'Ours d'argent à Berlin, et marque sa rencontre avec Philippe Noiret qui deviendra son acteur fétiche (Que la fête commence, Le Juge et l'assassin, Coup de torchon, La Vie et rien d'autre, La fille de d'Artagnan). Éclectique, il aborde plusieurs genres cinématographiques, de la comédie dramatique (Un dimanche à la campagne, Daddy Nostalgie) au film de guerre (Capitaine Conan) en passant par le film historique (La Vie et rien d'autre, Laissez-passer, La Princesse de Montpensier) ou le polar (L.627, L'appât, Dans la brume électrique). Il parle aussi bien du jazz (Autour de minuit) que des instituteurs en zones défavorisées (Ça commence aujourd'hui) et tourne de nombreux documentaires : La guerre sans nom, De l'autre côté du périph et le dernier, sorti à l'automne 2016, Voyage à travers le cinéma français, particulièrement salué par la critique. Il a déclaré à plusieurs reprises qu'il a fait tous ses films pour « apprendre », pour découvrir un monde, une époque qu'il ignorait. Passionné par l'écriture, il va redonner leur chance à de grands scénaristes et dialoguistes restés sur le bord du chemin comme Jean Aurenche et Pierre Bost. (« parce qu'ils avaient écrit en 1942 Impatience et Révolte »), faire débuter au cinéma Jean Cosmos mais aussi le policier Michel Alexandre, la comédienne Christine Pascal et Colo O'Hagan. Cinéaste engagé et profondément enraciné dans l'époque, il cristallise dans ses films son combat contre les travers de la société et son engagement contre l'injustice, la guerre, le racisme, la peine de mort. Nommé dix-neuf fois aux Césars, cinq lui sont décernés : deux Césars du meilleur réalisateur (1976 et 1997), deux du meilleur scénario original ou adaptation (1976 et 1977) et un pour la meilleur adaptation (1985). Il obtient le Prix de la mise en scène à Cannes pour Un dimanche à la campagne et le prix du meilleur film policier à Beaune pour Dans la brume électrique. En parallèle, il co-dirige depuis 1994, avec Thierry Frémaux, la collection d'ouvrages sur le cinéma coéditée par Actes Sud et l'Institut Lumière (Conversations avec Billy Wilder de Camerone Crowe, Conversation avec Claude Sautet de Michel Boujut, Hollywood, la cité des femmes d'Antoine Sire, Au travail avec Eustache de Luc Beraud, entre autres) ; il est lui-même l'auteur de plusieurs livres sur le cinéma dont le célèbre Amis Américains : Entretiens avec les grands Auteurs d'Hollywood. Chez Actes Sud, il dirige aussi la collection « L'Ouest le vrai » dans laquelle il fait redécouvrir les plus grands romans western qui ont, pour la plupart, fait l'objet d'adaptations au cinéma. Il fait traduire et découvrir, dans cette collection, de magnifiques romans inédits de WR Burnett, Ernest Haycox, Tom Lea , AB Guthrie.

Om terroristskräck, hora-madonna-komplexet och 70-talets tyska mode.

An intimate conversation with the leading filmmaker of the New German cinema on his extraordinary career which spans over six decades and how the Post-Truth age and the digital revolution changes modern cinema, its stories, and the industry itself.

Am Nikolaustag 1989 imaginiert Alexander Kluge "Verfallserscheinungen der Macht" in der DDR, findet und erfindet Nebengeschichten. Bemerkenswert ist dabei sein ungebrochener Optimismus. Motivation seiner Arbeit ist nicht Theodor W. Adornos Leitsatz "Es gibt kein richtiges Leben im falschen", sondern dessen weniger bekannte Aussage "weder von der Macht der anderen noch von der eigenen Ohnmacht sich dumm machen zu lassen." // Mit Alexander Kluge, Wolfgang Hinze, Ilja Richter, Hanns Zischler, Nico Holonics, Peter Fricke, Helmut Stange, Christian Friedel, Hannelore Hoger, Monika Manz, Volker Schlöndorff / Musik: Abe Duque sowie Solisten des Symphonieorchesters des Bayerischen Rundfunks / Regie: Karl Bruckmaier / BR 2009 // Weitere Hörspiele aus den Bereichen Literatur, Doku, Pop und Sound Art unter www.hörspielpool.de

Doté d'un regard critique sur la société et d'une prédilection pour l'adaptation littéraire, Volker Schlöndorff est devenu l'un des réalisateurs allemands les plus éminents. Le gagnant de la Palme d'Or et d'un Oscar discute avec Michel Ciment, journaliste et critique de cinéma ("Positif"), de sa filmographie, du rôle de Brecht et d'autres auteurs allemands dans ses adaptations littéraires, de l'influence culturelle du cinéma européen et français, de son engagement politique, de la condition de la femme au cinéma, et de la lutte contre les idées du Nazisme à travers son œuvre, à l'exemple d'extraits de "Les Désarrois de l'élève Törless", "Le Coup de grâce", "Le Tambour" et "Le Neuvième jour". Enregistré devant public le 3 mars 2018 à la Cinémathèque de la Ville de Luxembourg lors du 8e Luxembourg City Film Festival.

Doté d’un regard critique sur la société et d’une prédilection pour l’adaptation littéraire, Volker Schlöndorff est devenu l’un des réalisateurs allemands les plus éminents. Le gagnant de la Palme d’Or et d’un Oscar discute avec Michel Ciment, journaliste et critique de cinéma ("Positif"), de sa filmographie, du rôle de Brecht et d'autres auteurs allemands dans ses adaptations littéraires, de l'influence culturelle du cinéma européen et français, de son engagement politique, de la condition de la femme au cinéma, et de la lutte contre les idées du Nazisme à travers son œuvre, à l'exemple d'extraits de "Les Désarrois de l'élève Törless", "Le Coup de grâce", "Le Tambour" et "Le Neuvième jour". Enregistré devant public le 3 mars 2018 à la Cinémathèque de la Ville de Luxembourg lors du 8e Luxembourg City Film Festival.

« Avec le temps, va, tout s’en va… » a dit le grand Léo. Pourtant, avec le Temps, le cinéma de genre s’est bien amusé, accouchant de films ludiques, réflexifs ou carrément prise de tête. L’équipe du PIFFFcast s’est donc penchée sur cinq films de voyage dans le temps ou de paradoxe temporel, de l’aventure médiévalo-pulp à la (très) hard science. Attention, les neurones vont chauffer ! Avec Véronique Davidson, Xavier Colon, Laurent Duroche, Talal Selhami et Cyril Despontin. 
Réalisation : Xavier Colon 
Musique du générique : Donuts' slap par Laurent Duroche ► Flux RSS pour Android : bit.ly/2FrUwHo 
► En écoute aussi sur Itunes : apple.co/2Enma9n 
► Sur Deezer : www.deezer.com/fr/show/56007
 ► Mais aussi sur YouTube : https://youtu.be/zcg5Dj887Lw Références des films cités :
 • Psychokinesis de Sang-ho Yeon (2018)
 • Avenger : Infinity War de Anthony et Joe Russo (2018) 
• Batman Ninja de Junpei Mizusaki (2018)
 • La servante écarlate de Volker Schlöndorff (1990) 
• The Strangers : Prey at night de Johannes Roberts (2018)
 • The Monster de Bryan Bertino (2016)
 • Primer de Shane Carruth (2007)
 • L’effet papillon de Eric Bress et J. Mackye Gruber (2004) 
• Donnie Darko de Richard Kelly (2001)
 • L’autre vie de Richard Kemp de Germinal Alvarez (2013) 
• L’armée des ténèbres de Sam Raimi (1993) Bande Originale :
 • Vigilante de Jay Chattaway (1983)

This week, we discuss Margaret Atwood’s The Handmaid’s Tale. In this episode, we read and watched: Margaret Atwood’s original novel, published in 1985. Buy on Amazon or iBooks. The Handmaid’s Tale (1990), directed by Volker Schlöndorff, written by Harold Pinter, starring Natasha Richardson, Robert Duvall, and Faye Dunaway. Watch on Amazon or iTunes. The Handmaid’s Tale (2017), the first season of the Hulu original, starring Elizabeth Moss. Watch with a Hulu subscription or buy on Amazon or iTunes. Some of the stuff we talked about in this episode: That one very negative review of the film and the book, written by Owen Gleiberman, published in Entertainment Weekly in 1990. The 2012 audiobook, read by Claire Danes. Buy on Amazon or iTunes. “Sending a Man to Do a Woman’s Job: How the 1990 Handmaid’s Tale Film Became an Erotic Thriller,” by Natalie Zutter, from Tor.com. “One Reason The Handmaid’s Tale Won Emmys Best Drama,” from The Nerdwriter. Here’s a link to his YouTube channel.

Continuing on from our look at journalism in film, we narrow down the focus to war reporting, with Oliver Stone's Salvador set during the El Salvadorian civil war, and Volker Schlöndorff's look at Lebanese civil war reportage in Die Fälschung. Join us as we examine how the stress of the battlefield affects those assigned to report on it.

SPOILER ALERT: It's movie versus book versus show in this recap of The Handmaid's Tale! We repeat, there are spoilers for the movie, the book and the Hulu show in this recap. END SPOILER ALERT.Unlike screenwriter Harold Pinter, Kelly & Molly have not disappeared into a fog! They're back to talk Volker Schlöndorff's 1990 Handmaid's Tale film adaptation starring Natasha Richardson, Robert Duvall, Faye Dunaway, Aidan Quinn and Elizabeth McGovern. They announce that they're not doing anything for the Emmys, compare vagina ages, remember Madam Hooch, badmouth government issue scrunchies, talk about vacation bible prison camp, advise against skiing and other rich people sports, smoke out a pocket of Baptist guerrillas, and teach Molly where babies come from. Don't forget to rate, review and #shoutyournips for us! See acast.com/privacy for privacy and opt-out information.

Er ist der Mann hinter der Kamera. Der Mann neben dem Regisseur, der als Berater unverzichtbar ist und vorher weiß, wie eine Szene auf der Leinwand aussehen wird. Michael Ballhaus gehört zu den einflussreichsten und international prominentesten Cinematographern der Welt. In Berlin geboren und Franken aufgewachsen entdeckte er über die künstlerischen Kontakte seiner Eltern die Liebe zur Fotografie. Momente in Bildern festzuhalten, wurde seine große Leidenschaft und später reichte ihm das Lichtbild als Ausdrucksform nicht mehr aus und er begann eine Karriere als Kameramann. Über das Fernsehen gelangte er zum Kino. Die 15 Filme, die er gemeinsam mit Rainer Werner Fassbinder drehte, machten ihn in Europa bekannt. Die Tür nach Hollywood wurde durch deutsche Kollegen geöffnet und er betrat diese neue Welt als neugieriger, wissensdurstiger, aber erfahrener Fachmann der schnell gefragt und beliebt war. Wie er zu seinem Stand kam und was er über seine Weggefährten zu berichten hat, ist das Thema dieses biografischen Specials. Seine Zeit mit Martin Scorsese, seine Zusammenarbeiten mit Wolfgang Petersen, Mike Nichols, James L. Brooks oder Volker Schlöndorff werden gestreift, gespickt mit interessanten Informationen über das Filmemachen und witzigen Anekdoten zum extravaganten Business der amerikanischen Traumfabrik. https://vimeo.com/129547006

Er ist der Mann hinter der Kamera. Der Mann neben dem Regisseur, der als Berater unverzichtbar ist und vorher weiß, wie eine Szene auf der Leinwand aussehen wird. Michael Ballhaus gehört zu den einflussreichsten und international prominentesten Cinematographern der Welt. In Berlin geboren und Franken aufgewachsen entdeckte er über die künstlerischen Kontakte seiner Eltern die Liebe zur Fotografie. Momente in Bildern festzuhalten, wurde seine große Leidenschaft und später reichte ihm das Lichtbild als Ausdrucksform nicht mehr aus und er begann eine Karriere als Kameramann. Über das Fernsehen gelangte er zum Kino. Die 15 Filme, die er gemeinsam mit Rainer Werner Fassbinder drehte, machten ihn in Europa bekannt. Die Tür nach Hollywood wurde durch deutsche Kollegen geöffnet und er betrat diese neue Welt als neugieriger, wissensdurstiger, aber erfahrener Fachmann der schnell gefragt und beliebt war. Wie er zu seinem Stand kam und was er über seine Weggefährten zu berichten hat, ist das Thema dieses biografischen Specials. Seine Zeit mit Martin Scorsese, seine Zusammenarbeiten mit Wolfgang Petersen, Mike Nichols, James L. Brooks oder Volker Schlöndorff werden gestreift, gespickt mit interessanten Informationen über das Filmemachen und witzigen Anekdoten zum extravaganten Business der amerikanischen Traumfabrik. https://vimeo.com/129547006

Vortrag von der see-Conference 2015. Volker Schlöndorff ist wohl einer der bedeutendsten und international erfolgreichsten deutschen Filmemacher. Er besitzt eine ausgeprägte Vorliebe für Verfilmungen deutscher und internationaler Literaturklassiker. Mit Begeisterung widmet er sich Werken, die als unverfilmbar gelten und macht sie dem breiten Publikum zugänglich und verständlich. Doch auch gesellschaftskritische Arbeiten gehören zu seinem Repertoire. Alle seine Filme sind sehr anspruchsvoll und gleichzeitig unterhaltend. Für die Adaption des Grass-Stücks Die Blechtrommel hat Volker Schlöndorff einen Oscar erhalten, für sein aktuelles Werk Diplomatie den César.

"Wenn ich jetzt von dem Film spreche, so ist es sicher eher ein Portrait geworden als ein Historiengemälde" - Margarethe von Trotta über ihren Film "Rosa Luxemburg" International bekannt als Schauspielerin, Regisseurin, Drehbuchautorin und schließlich Professorin an der European Graduate School in Saas Fee in der Schweiz – dies ist die bisherige Bilanz der Karriere von Margarethe von Trotta, die auch den Neuen deutschen Film entscheidend mitgeprägt hat. Die Theater- und Filmschauspielerin Margarethe von Trotta kam am 21.2.42 in Berlin zur Welt, lebte aber nach dem Zweiten Weltkrieg in Düsseldorf, wo sie auch zur Schule ging. Nach dem Abitur studierte sie in München Germanistik und Romanistik und nahm gleichzeitig Schauspielunterricht. Ihr erstes Engagement bekam sie dann 1964 an der Bühne in Dinkelsbühl, wechselte aber bald nach Stuttgart und anschließend nach Frankfurt am Main. Doch nicht so sehr die Theaterbühne, als vielmehr der Kino- und Fernsehfilm sollten zum Motor der Karriere von Margarethe von Trotta werden. Ihre erste Filmrolle bekam die junge Schauspielerin 1967 in dem Drama "Tränen trocknet der Wind" von Heinz Gerhard Schier. Es entstanden zahlreiche weitere Filme mit Margarethe von Trotta, die sie bald zu einer der bekanntesten Schauspielerinnen Deutschlands machten. So spielte sie etwa 1969 in dem Drama "Baal" von Volker Schlöndorff mit, der später auch ihr Lebensgefährte werden sollte. Es folgten dann weitere Filme wie "Götter der Pest" von Rainer Werner Fassbinder oder auch "Der plötzliche Reichtum der armen Leute von Kombach" und "Die Moral der Ruth Halbfass" von Volker Schlöndorff, um nur einige wenige zu nennen. Zunehmend befasste sie sich nun auch mit der Regie und dem Drehbuch. Und bald sollte auch das Ergebnis einer gemeinsamen Arbeit von Margarethe von Trotta und Volker Schlöndorff in die Kinos kommen. In der "Lehre" bei Volker Schlöndorff und internationaler Durchbruch Der erste gemeinsame Film von Volker Schlöndorff und Margarethe von Trotta entstand 1975. Es war die gleichnamige Verfilmung der Erzählung von Heinrich Böll "Die verlorene Ehre der Katharina Blum". Prompt wurde dieser Streifen mit vier Preisen ausgezeichnet und er ebnete Margarethe von Trotta auch den Weg als Regisseurin. Dennoch sollten noch sechs Jahre verstreichen, bis sie damit den internationalen Durchbruch schaffte. Mit insgesamt weit über einem Dutzend internationaler Preise wurde ein Film von Margarethe von Trotta ausgezeichnet, der 1981 bei den Internationalen Filmfestspielen in Venedig 1981 zum ersten Mal gezeigt wurde: das Drama "Die bleierne Zeit". Erzählt wird hier die Geschichte zweier Schwestern, die sich in der Zeit der 68er-Proteste politisch engagieren, aber auf unterschiedliche Weise. Während die eine Schwester mehr auf Argumente setzt, zieht die andere den bewaffneten Widerstand vor. Für das Drehbuch stand hier die Lebensgeschichte der RAF-Terroristin Gudrun Ensslin Pate. Nicht selten standen Frauen im Mittelpunkt der Filme von Margarethe von Trotta. So inszenierte sie 1986 auch den Film "Rosa Luxemburg", der ebenfalls mit mehreren Preisen ausgezeichnet wurde. Darin erzählt Margarethe von Trotta aus dem politischen und privaten Leben der Sozialistin, die von Barbara Sukowa verkörpert wurde. Und es sollten noch zahlreiche weitere Filme von Margarethe von Trotta entstehen. Immer wieder Frauenthemen Die Frauenthematik setzte Margarethe von Trotta in ihren weiteren Filmen immer wieder fort. So etwa 1987 in dem Streifen "Fürchten und Lieben", der auf dem Stück "Drei Schwesten" von Anton Tschechow basierte, oder auch 1990 in dem Drama "Die Rückkehr" mit Barbara Sukowa und Stefania Sandrelli in den Hauptrollen. Und es gab auch eine Oscarnominierung im Verlauf der Karriere von Margarethe von Trotta: das Drama "Das Versprechen" sollte das deutsche Kino als bester fremdsprachiger Film vertreten. Inzwischen nach Italien umgezogen, verarbeitete Margarethe von Trotta auch ein typisch italienisches Thema. Am 24.4.93 schrieb die "Frankfurter Rundschau" unter anderem: "Il lungo silenzio" ist der erste wirklich 'italienische' Film der Regisseurin, die seit fünf Jahren in Italien lebt." Es handelte sich um den Streifen mit dem deutschen Titel "Das lange Schweigen", der den sizilianischen Witwen der Mafia-Morde gewidmet war. Dieselbe "Frankfurter Rundschau" schrieb weiter: "Dennoch ein großer Film über die Helden unserer Zeit, die wie Falcone und Borsellino das Gesicht Italiens verändert haben." Insgesamt führte Margarethe von Trotta bis jetzt bei über zwei Dutzend Filmen Regie, wirkte bei knapp drei Dutzend Filmen mit und schrieb zu knapp zwei Dutzend Filmen auch das Drehbuch. Ähnlich lang ist auch die Liste der internationalen Auszeichnungen, mit denen sie bis jetzt geehrt wurde. Derzeit lehrt Margarethe von Trotta an der European Graduate School in Saas Fee in der Schweiz. Im März 1986 sprach DW-Redakteurin Elisabeth Bachtler mit Margareth von Trotta über ihren Film „Rosa Luxemburg“. Autor: Andreas Zemke Redaktion: Diana Redlich

"Ich habe die Fakten und Informationen im Prozess gesammelt" - Hark Bohm über den Stoff für das Derhbuch zu seinem Film "Der Fall Bachmeier – keine Zeit für Tränen“ Wenn man über die Anfänge des „Neuen Deutschen Films“ spricht, so kommt man um diesen Mann nicht herum. Er ist Filmregisseur, Filmproduzent, Drehbuchautor, Schauspieler, und schließlich Pädagoge – Hark Bohm ist bis heute aus dem deutschen Filmbetrieb nicht weg zu denken. Vom Juristen zum Filmmenschen Zur Welt kam Hark Bohm am 18.5.1939 in Hamburg, wuchs aber auf der Insel Amrum auf. Zunächst deutete nichts auf seine spätere Karriere beim Film: Abitur, Wehrdienst und ein Jurastudium, das er mit dem Ersten Staatsexamen abschloss, und schließlich eine Anstellung als Referendar in München, das waren die Etappen im Leben von Hark Bohm. Doch eben München sollte die Stadt im Leben des jungen Juristen werden, in der sich sein Wandel zum Filmmenschen vollzog. Denn durch seinen Bruder, den Schauspieler Marquard Bohm, lernte Hark Bohm in München die dortige Filmszene kennen. Und es war schließlich ein Vorschlag von Volker Schlöndorff, gemeinsam mit ihm ein Drehbuch zu schreiben, der den jungen Juristen dazu bewog, seinen erlernten Beruf an den Nagel zu hängen. Der deutsche Film sollte bald um eine weitere Persönlichkeit bereichert werden. Gelungener Start Nach einigen, meist kleineren Filmrollen versuchte sich Hark Bohm auch als Regisseur. Zunächst beteiligte er sich in dieser Eigenschaft zusammen mit anderen Regiekollegen an einem Kurz-Spielfilm: dem 20-Minüter "Oberschüler". Ein Jahr später, 1972, entstand ein Spielfilm, bei dem Hark Bohm nicht nur Regie führte, sondern zu dem er auch das Drehbuch schrieb und als Produzent fungierte. "Tschetan, der Indianerjunge" hieß dieser in Bayern gedrehte Film, der die Begegnung eines Indianerjungen mit einem deutschen Schäfer in den Bergen Montanas schildert. Und bereits dieser erste Spielfilm von Hark Bohm brachte ihm eine Auszeichnung: den Preis der deutschen Filmkritik 1974. Seine Position als Filmregisseur und Drehbuchautor festigte Hark Bohm bald mit dem Jugendfilm "Nordsee ist Mordsee", einer Geschichte über Jugendliche, die in einer Hamburger Hochhaussiedlung heranwachsen. Im Laufe der Jahre sollten noch weitere Filme von Hark Bohm entstehen, darunter zwei Filme über zwei Frauen, deren Geschichte die Öffentlichkeit mit größter Aufmerksamkeit verfolgte. Zwei Frauen im Gerichtssaal Im Herbst 1983 drehte Hark Bohm einen Film, der auf Tatsachen beruhte. Der Streifen trug den Titel "Der Fall Bachmeier – keine Zeit für Tränen". In diesem Film erzählte der Regisseur die Geschichte von Marianne Bachmeier, die 1981 im Gerichtssaal den Mörder ihrer Tochter Anna mit sieben Schüssen aus einem Revolver erschoss. Das Deutsche Filminstitut DIF e.V. schreibt zu diesem Film unter anderem: "Hark Bohm will in seinem Film die Hintergründe der Tat erklären und wirbt um Verständnis für die Täterin…", was ihm schließlich das Prädikat "besonders wertvoll" der Filmbewertungsstelle Wiesbaden brachte. Die Darstellerin Marie Colbin wurde für ihre Rolle der Marianne Bachmeier mit dem Deutschen Filmpreis in Gold ausgezeichnet. Die Geschichte einer anderen Frau erregte bereits Anfang der 60er-Jahre die bundesdeutschen Gemüter: Vera Brühne und ihre lebenslängliche Verurteilung wegen Mordes nach einem zumindest zweifelhaften Prozess. Hark Bohm setzte diesen Fall 2001 noch mal in Szene und produzierte damit für Sat.1 einen Quotenflopp. Erst die nachgearbeitete Fassung für die ARD fand eine breite Zustimmung sowohl beim Fernsehpublikum, als auch bei der Kritik. So bezeichnete etwa die „Frankfurter Rundschau“ die neue Version am 20.3.08 als "faszinierend". In dem Film wirkte der erfahrene Schauspieler Hark Bohm auch selbst als Darsteller mit. Und alleine in dieser Eigenschaft kann Hark Bohm bis heute auf eine Filmografie von knapp sechs Dutzend Filmen zurückblicken. Zugleich wurde er mehrfach ausgezeichnet, unter anderem mit dem Filmband in Gold. Im Januar 1984 sprach DW-Redakteur Jürgen M. Thie mit Hark Bohm über seinen Film "Der Fall Bachmeier – keine Zeit für Tränen". Autor: Andreas Zemke Redaktion: Diana Redlich

Mit Alexander Kluge, Wolfgang Hinze, Ilja Richter, Hanns Zischler, Nico Holonics, Peter Fricke, Helmut Stange, Christian Friedel, Hannelore Hoger, Monika Manz, Volker Schlöndorff / Musik: Abe Duque sowie Solisten des Symphonieorchesters des Bayerischen Rundfunks / Regie: Karl Bruckmaier / BR 2009 / Länge: 53'42 //

Andreas Pflüger hat mehr als 12 Tatort-Drehbücher geschrieben. Er ist ebenso Verfasser von Hörspielen, Theaterstücken und Romanen. Er hat an den Kinofilmen „Der neunte Tag" und „Strajk – Die Heldin von Danzig" mitgeschrieben. Beide Filme sind von Volker Schlöndorff erfolgreich verfilmt worden. Pflüger schrieb den Roman Operation Rubikon (2004). Auch die Drehbücher zu dem gleichnamigen zweiteiligen Fernsehfilm (Pro 7), der im Milieu von BKA und Geheimdiensten spielt, stammen von ihm.