Podcast appearances and mentions of louis fran

Slaget vid Marengo var långt ifrån det största slag som Napoleon Bonaparte utkämpade, men på många sätt var det ett av hans mest betydelsefulla. Den militära situationen i Italien var prekär våren 1800. Frankrike stred mot en koalition av stormakter som hade det militära övertaget. I Paris hade Napoleon genomfört en statskupp i november 1799, och ett militärt nederlag i Italien hade inneburit ett hårt fall från piedestalen för den korsikanske uppkomlingen. En seger i det pågående kriget mot Frankrikes fiender skulle däremot stärka Napoleons grepp om makten och skapa förutsättningar för ännu fler franska utrikespolitiska framstötar.I detta avsnitt av Militärhistoriepodden ger sig Martin Hårdstedt och Peter Bennesved i kast med en av Napoleons klassiska segrar.Napoleon ledde en armé över Alperna i maj 1800 och kunde inom några veckor driva österrikarna mot fästningsstaden Alessandria. Han hade dessutom försvagat den armé han hade tillgänglig för att möta österrikarnas anfall genom att skicka iväg två avdelningar norrut och söderut. Tanken med denna spridning av den franska armén var uppgifter om att österrikarna höll på att ta sig ur Napoleons inringning.Den österrikiske befälhavaren, fältmarskalk Melas, fattade i detta läge beslutet att gå till anfall i stället för att invänta en fullständig inringning. Anfallet tog fransmännen mer eller mindre på sängen. Det första Napoleon gjorde när det österrikiska anfallet inleddes var att kalla tillbaka general Desaix och hans division, samtidigt som han samlade de reserver han hade och mötte anfallet. Trots österrikarnas numerära överlägsenhet lyckades fransmännen bromsa angreppet, bland annat med hjälp av ett artilleribatteri.Bild: "Bataille de Marengo", målad av Louis-François, Baron Lejeune. Illustration av slaget vid Marengo den 14 juni 1800, där Napoleon Bonapartes franska styrkor besegrade den österrikiska armén.Klippare: Emanuel Lehtonen Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Avec son frère, Louis-François Bertin, dit l'aîné, directeur du Journal des débats, a contribué à faire naître en France une presse d'opinion. Mention légales : Vos données de connexion, dont votre adresse IP, sont traités par Radio Classique, responsable de traitement, sur la base de son intérêt légitime, par l'intermédiaire de son sous-traitant Ausha, à des fins de réalisation de statistiques agréées et de lutte contre la fraude. Ces données sont supprimées en temps réel pour la finalité statistique et sous cinq mois à compter de la collecte à des fins de lutte contre la fraude. Pour plus d'informations sur les traitements réalisés par Radio Classique et exercer vos droits, consultez notre Politique de confidentialité.Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Pierre Labrie de Bernières, Yvan Domingue de Transport Grayson, Marcus Deschênes de Transport Gilmyr, Louis-François Roy de BLU2 et Dominique Beaulac du Groupe DB se joignent à nous en studio pour parler de la Randonnée des transporteurs. Cet événement, organisé pour une deuxième année consécutive, a pour but d'amasser des dons au profit d'Opération Enfant Soleil.... The post Une Randonnée spéciale au profit d'Opération Enfant Soleil appeared first on Truck Stop Québec.

St. Ambrose and Fr. Louis François D'Argentan on seeking perfection despite our weaknesses

L'esprit des Fêtes s'empare de l'équipe qui vous a concocté cet épisode des plus festifs. Retour sur leurs souvenirs de Noël, on se réconcilie avec l'aspic, on vous propose des cocktails savoureux à servir à vos invités et l'unique Ron Fournier nous partage ses meilleures anecdotes du temps des Fêtes. Retrouvez les recettes du chef Louis-François Marcotte et les idées cocktails de la mixologue Fanny Gauthier ici.Voir https://www.cogecomedia.com/vie-privee pour notre politique de vie privée

“You look like a general who is planning a battle” [HOUN]  The Battle of Marengo, by Louis-François Lejeune (public domain - Wikimedia Commons)   One simple sentence in "The Abbey Grange" served as the spark to the fuse of this Trifles episode. In one sentence, Sherlock Holmes referenced two of Napoleon's battles — each with a different outcome. But it made us curious: what other famous battles were mentioned, either outright or by implication, throughout the Canon? We chose to discuss six of them. It's just a Trifle. Do you have a topic you'd like to recommend? Email us at trifles@ihearofsherlock.com and if we use your idea on the air, we'll send you a thank-you gift.   All of our supporters are eligible for our monthly drawings for Baker Street Journals and certain tiers receive thank you gifts. Join our community on Patreon or Substack today.     Leave Trifles a five-star rating on Apple Podcasts and Spotify; listen to us wherever you listen to podcasts.   Links / Notes Battle of Maiwand Battle of Malplaquet Battle of Agincourt Siege of Khartoum Battle of Marengo Battle of Waterloo Chicken Marengo recipe Other episodes mentioned: Episode 385 - The Long Road From Maiwand All of our social links: https://linktr.ee/ihearofsherlock Email us at trifles @ ihearofsherlock.com     Music credits Performers: Uncredited violinist, US Marine Chamber Orchestra  Publisher Info.: Washington, DC: United States Marine Band  Copyright: Creative Commons Attribution 3.0  

In this History of Western Prints (HoP) episode, Tru and I begin to explore the life and work of William Hogarth, the first British artist featured on Platemark's HoP series. Hogarth, renowned as the father of Western sequential art, is discussed through detailed analyses of three of his best known series: A Harlot's Progress, A Rake's Progress, and Marriage A-la-Mode. The episode delves into 18th-century London's morality, capturing the societal and artistic context of Hogarth's work. Highlights include discussions on the intricacies of Hogarth's prints, his depiction of social issues, the impact of his work on English law (copyright laws finally established!), and his mixed successes in various art forms. This first of two episodes on Hogarth sets the stage for part two when we look at his images around elections in Enlightenment England. Harlot's Progress video from Paul Mellon Centre for Studies in British Art. https://youtu.be/VPQze0EbpdQ  Harlot's Progress video from Reading the Past. https://youtu.be/u1rtBD0qvPY?si=DkVatOJ5-vEyrIqF  Beer Street and Gin Lane video from Reading the Past. https://youtu.be/A3-Je-lSKrE?si=C9igJSDSvYVyRabY Platemark website Sign-up for Platemark emails Leave a 5-star review Support the show Get your Platemark merch Check out Platemark on Instagram Join our Platemark group on Facebook   After Anton von Maron (Austrian, 1733–1808). Johann Winkelmann, after 1768. Engraving. After Allan Ramsay (British, 1713–1784). Portrait of William Hunter, 1760. Engraving. Wellcome Collection. William Hogarth (British, 1697–1764). The Painter and his Pug, 1745. Oil on canvas. 35.4 x 27.5 cm. Tate Britain, London. Jean-Baptiste-Siméon Chardin (French, 1699–1779). Saying Grace, c. 1740. Oil on canvas. 49.5 × 38.5 cm. (19.5 in × 15.2 in.). Louvre, Paris. Jean-Baptiste Greuze (French, 1725–1805). The Village Bride, 1761. Oil on canvas. 92 x 117 cm. Louvre, Paris. The Banqueting House, London. Saint Paul's Church, London. William Hogarth (British, 1697–1764). Self-Portrait, c. 1735. Oil on canvas. 21 1/2 x 20 in. (54.6 x 50.8 cm.). Yale Center for British Art, New Haven. William Hogarth (British, 1697–1764). An Emblematic Print on the South Sea, late 18th century. Engraving and Etching. Plate: 10 13/16 x 13 3/8 in. (27.4 x 33.9 cm.); sheet: 11 5/16 x 14 in. (28.7 x 35.6 cm.). Metropolitan Museum of Art, New York. William Hogarth (British, 1697–1764). A Harlot's Progress, Plate 1, 1732 or before. Etching and engraving. Sheet: 12 5/16 x 15 1/8 in. (31.3 x 38.4 cm.). Metropolitan Museum of Art, New York. Chart identifying elements in Harlot's Progress Plate 1. William Hogarth (British, 1697–1764). A Harlot's Progress, Plate 2, 1732 or before. Etching and engraving. Sheet: 12 3/8 x 14 13/16 in. (31.4 x 37.7 cm.). Metropolitan Museum of Art, New York. William Hogarth (British, 1697–1764). A Harlot's Progress, Plate 3, 1732 or before. Etching and engraving. Sheet: 12 11/16 x 15 3/8 in. (32.2 x 39 cm.). Metropolitan Museum of Art, New York. William Hogarth (British, 1697–1764). A Harlot's Progress, Plate 4, 1732 or before. Etching and engraving. Sheet: 13 1/8 x 15 3/16 in. (33.3 x 40.4 cm.). Metropolitan Museum of Art, New York. William Hogarth (British, 1697–1764). A Harlot's Progress, Plate 5, 1732 or before. Etching and engraving. Sheet: 13 3/8 x 16 3/16 in. (34 x 41.1 cm.). Metropolitan Museum of Art, New York. William Hogarth (British, 1697–1764). A Harlot's Progress, Plate 6, 1732 or before. Etching and engraving. Sheet: 12 1/2 x 15 3/16 in. (31.7 x 38.6 cm.). Metropolitan Museum of Art, New York. William Hogarth (British, 1697–1764). A Rake's Progress, Plate 1, 1735. Etching and engraving. Sheet: 15 13/16 x 19 1/16 in. (40.2 x 48.4 cm.). Metropolitan Museum of Art, New York. Gérard Jean-Baptiste Scotin (French, Paris 1698–after 1755), after William Hogarth (British, 1697–1764). A Rake's Progress, Plate 2, 1735. Etching and engraving. Sheet: 14 3/16 x 16 1/4 in. (36 x 41.3 cm.). Metropolitan Museum of Art, New York. William Hogarth (British, 1697–1764). A Rake's Progress, Plate 3, 1735. Etching and engraving. Sheet: 13 7/8 x 15 7/8 in. (35.2 x 40.4 cm.). Metropolitan Museum of Art, New York. William Hogarth (British, 1697–1764). A Rake's Progress, Plate 4, 1735. Etching and engraving. Sheet: 14 3/16 x 16 1/4 in. (36.1 x 41.3 cm.). Metropolitan Museum of Art, New York. William Hogarth (British, 1697–1764). A Rake's Progress, Plate 5, 1735. Etching and engraving. Sheet: 15 5/8 x 18 13/16 in. (39.7 x 47.8 cm.). Metropolitan Museum of Art, New York. William Hogarth (British, 1697–1764). A Rake's Progress, Plate 6, 1735. Etching and engraving. Sheet: 14 x 16 in. (35.5 x 40.7 cm.). Metropolitan Museum of Art, New York. William Hogarth (British, 1697–1764). A Rake's Progress, Plate 7, 1735. Etching and engraving. Sheet: 15 5/8 x 18 3/4 in. (39.7 x 47.7 cm.). Metropolitan Museum of Art, New York. William Hogarth (British, 1697–1764). A Rake's Progress, Plate 8, 1735. Etching and engraving. Sheet: 15 9/16 x 18 13/16 in. (39.6 x 47.8 cm). Metropolitan Museum of Art, New York. William Hogarth (British, 1697–1764). A Rake's Progress, 1735. Eight oil on canvas paintings. Sir John Soane's Museum, London. Louis-François Roubiliac (French, 1702–1762). William Hogarth, c. 1741. Terracotta bust. Overall: 28 1/2 x 17 3/4 in. (72.4 x 45.2 cm.). National Portrait Gallery, London. William Hogarth (British, 1697–1764). Marriage A-la-Mode: 1, The Marriage Settlement, c. 1743. Oil on canvas. 66.9 x 90.8 cm. The National Gallery, London. William Hogarth (British, 1697–1764). Marriage A-la-Mode: 2, The Tête-à-Tête, c. 1743. Oil on canvas. 66.9 x 90.8 cm. The National Gallery, London. William Hogarth (British, 1697–1764). Marriage A-la-Mode: 3, The Inspection, c. 1743. Oil on canvas. 66.9 x 90.8 cm. The National Gallery, London. William Hogarth (British, 1697–1764). Marriage A-la-Mode: 4, The Toilette, c. 1743. Oil on canvas. 66.9 x 90.8 cm. The National Gallery, London. William Hogarth (British, 1697–1764). Marriage A-la-Mode: 5, The Bagnio, c. 1743. Oil on canvas. 66.9 x 90.8 cm. The National Gallery, London. William Hogarth (British, 1697–1764). Marriage A-la-Mode: 6, The Lady's Death, c. 1743. Oil on canvas. 66.9 x 90.8 cm. The National Gallery, London. Gérard Jean-Baptiste Scotin (French, 1698–after 1755), after William Hogarth (British, 1697–1764). Marriage A-la-Mode: Plate 1, 1745. Etching and engraving. Sheet: 15 3/16 x 18 5/16 in. (38.5 x 46.5 cm.). Metropolitan Museum of Art, New York. Bernard Baron (French, 1969–1762), after William Hogarth (British, 1697–1764). Marriage A-la-Mode: Plate 2, 1745. Etching and engraving. Sheet: 15 1/16 x 18 1/4 in. (38.3 x 46.3 cm.). Metropolitan Museum of Art, New York. Bernard Baron (French, 1969–1762), after William Hogarth (British, 1697–1764). Marriage A-la-Mode: Plate 3, 1745. Etching and engraving. Plate: 15 3/8 x 18 1/2 in. (39 x 47 cm.). Metropolitan Museum of Art, New York. Simon Francis Ravenet, the elder (French, 1706–1774), after William Hogarth (British, 1697–1764). Marriage A-la-Mode: Plate 4, 1745. Etching and engraving. Plate: 15 1/4 x 18 1/2 in. (38.7 x 47 cm.). Metropolitan Museum of Art, New York. Simon Francis Ravenet, the elder (French, 1706–1774), after William Hogarth (British, 1697–1764). Marriage A-la-Mode: Plate 5, 1745. Etching and engraving. Plate: 15 1/4 x 18 7/16 in. (38.8 x 46.9 cm.). Metropolitan Museum of Art, New York. Simon Francis Ravenet, the elder (French, 1706–1774), after William Hogarth (British, 1697–1764). Marriage A-la-Mode: Plate 6, 1745. Engraving. Plate: 15 3/16 x 18 3/8 in. (38.6 x 46.7 cm). Metropolitan Museum of Art, New York. William Hogarth (British, 1697–1764). Beer Street, 1751. Engraving. Sheet: 15 1/8 x 12 11/16 in. (38.4 x 32.2 cm.). Metropolitan Museum of Art, New York. William Hogarth (British, 1697–1764). Gin Lane, 1751. Etching and engraving. Sheet: 15 1/16 x 12 1/2 in. (38.3 x 31.7 cm.). Metropolitan Museum of Art, New York.

Dis-moi comment tu habites, je te dirais qui tu es. L'intérieur de nos maisons et de nos appartements en dit beaucoup sur notre histoire et sur notre présent. Histoire Vivante enquête sur l'histoire des décors intérieurs, des plus sophistiqués au plus modestes, au château de Prangins. Ce château c'est le siège romand du Musée national suisse qui a fêté en 2023 son 25ème anniversaire. Pour l'occasion, le musée inaugure une nouvelle exposition permanente sur les intérieurs de nos habitations, les lieux de vies que l'on se choisit, que l'on subit, ceux qu'on a inventé pour y vivre tous les jours. Entre la chambre, le salon, la cuisine, et les espaces multiples et spécifiques qu'on nomme notre intérieur. Une histoire intime et particulière qui raconte toute une société. Et on commence par la vie de château. Bien avant d'être un musée, le château de Prangins était la demeure de Louis-François Guiguer, riche militaire de carrière. Rencontre avec Barbara Bühlmann, historienne et co-commissaire de l'exposition « Décors. Chefs d'œuvre des collections » et Hélène Bieri Thomson, historienne de l'art et directrice du Château de Prangins.

La Tour du Temple à Paris a été, durant la Révolution, la prison de Louis XVI, de Marie-Antoinette et de leurs enfants, dont le jeune Louis XVII. Ce qui est moins connu est que, pendant près de 800 ans, la tour du Temple faisait partie d'une véritable ville dans la ville, qu'on appelait l'Enclos du Temple. Il était entouré de hautes murailles fortifiées de tourelles. Aujourd'hui, il n'en reste pratiquement plus rien, sinon le nom qu'il a donné au quartier du Temple.   Adhérez à cette chaîne pour obtenir des avantages : https://www.youtube.com/channel/UCN4TCCaX-gqBNkrUqXdgGRA/join Pour soutenir la chaîne, au choix: 1. Cliquez sur le bouton « Adhérer » sous la vidéo. 2. Patreon: https://www.patreon.com/hndl Script: Simon Dagenais, https://www.facebook.com/simon.dagenais.39 Montage: Théo Dussault Drainville   Abonnez-vous à ma chaine: https://www.youtube.com/c/LHistoirenousledira Instagram: https://www.instagram.com/laurentturcot Musique issue du site : https://epidemicsound.com Images provenant de https://www.storyblocks.com Les vidéos sont utilisées à des fins éducatives selon l'article 107 du Copyright Act de 1976 sur le Fair-Use. Sources et pour aller plus loin: -Henri de Curzon, La maison du temple de Paris: Histoire et description, Paris, 1888 -J. J. Barillet, Recherches historiques sur le Temple, Paris, 1809 -Frédéric Bussman, Un prince collectionneur: Louis-François de Bourbon Conti et ses collections au palais du Temple à Paris, Paris, 2012 Images : Maquette du Temple au musée Carnavalet: https://paris-promeneurs.com/l-enclos-du-temple-detruit/ Thé à l'Anglaise au Temple : (Mozart et la cour de Conti) https://fr.wikipedia.org/wiki/Fichier:Le_Th%C3%A9_%C3%A0_l%27anglaise.jpg Souper du prince de Conti au Temple : https://wikioo.org/paintings.php?refarticle=AQSUQP&titlepainting=SOUPER%20DU%20PRINCE%20DE%20CONTI%20AU%20TEMPLE%201766&artistname=Michel%20Barth%C3%A9l%C3%A9my%20Ollivier Tour du Temple : https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Tour_du_Temple_circa_1795_Ecole_Francaise_18th_century.jpg Vidéo d'Assassins Creed Unity : Viewpoint court, soleil https://www.youtube.com/watch?v=egKpK2b1MCU Temple médiéval vs temple 18e siècle https://www.youtube.com/watch?v=Ygl4NgWFyKw (certains passages lents, bon pour extraits) Images AC Unity : Guillaume Béland et intérieur du Temple : https://www.artstation.com/artwork/qva22 Autres reconstitutions 3d : Reconstitution 3d du Temple: https://www.lepoint.fr/culture/journees-du-patrimoine-visitez-l-enclos-du-temple-sa-prison-son-eglise-ses-hotels-18-09-2014-1864194_3.php Autres références disponibles sur demande. #histoire #documentaire #templiers #Paris #quartierdutemple

La carrière du journaliste et communicateur scientifique, Charles Tisseyre, surtout connu comme l’animateur de l’émission Découverte, a été célébrée cette semaine alors qu’il reçut un doctorat honoris causa de l’UQAM. Débarquement de Normandie : l’apport des soldats canadiens a été souligné cette semaine ici et ailleurs en ce 80e anniversaire du Jour J. Une survivante de violence conjugale témoigne 20 ans plus tard de ce qu’elle a vécu avec son ex-conjoint pour mettre en garde les jeunes femmes qui pourraient se retrouver dans une telle relation. Dans la docuréalité De la cuisine aux affaires, on suit pendant six mois l'entrepreneur et chef Louis-François Marcotte dans sa transition de carrière de restaurateur vers celle d'homme d'affaires. C'est une première en 27 ans dans la province : une marche antiavortement organisée la fin de semaine dernière à Québec a mené à des confrontations. Voir https://www.cogecomedia.com/vie-privee/fr/ pour notre politique de vie privée

Dans ce nouvel épisode, Étienne épaulé par Louis-François Marcotte et Anne Martel, déshabille sans pitié le concept de la retraite chez les entrepreneurs. Fabien Major, notre expert invité, démystifie les plans de relève et les stratégies de financement avec un humour mordant. Si vous pensiez que la retraite était synonyme de longues siestes et de jardinage, détrompez-vous ! Nos invités vous prouveront que la retraite est plutôt une nouvelle ère d'opportunités délirantes et d'innovations.Pour de l'information concernant l'utilisation de vos données personnelles - https://omnystudio.com/policies/listener/fr

Dans cet épisode on rencontre la PDG dynamique de C2 Montréal, Anick Beaulieu, qui nous promet une immersion totale dans ce qui fait vibrer les neurones créatifs du globe. Animé par Carlo Coccaro, il vous embarque dans l'univers de ce rendez-vous incontournable de la créativité et du commerce qui secoue le Vieux-Port dès le 21 mai. Marie-Claude Duquette et Louis-François Marcotte cuisine notre invité pour comprendre comment est-ce que LA conférence business de la métropole reste un incontournable encore aujourd'hui.Pour de l'information concernant l'utilisation de vos données personnelles - https://omnystudio.com/policies/listener/fr

On parle sans cesse de ces entrepreneurs qui font des millions avec des portes et des grosses transactions de terrain qui font rêver, mais est-ce que le party est fini? Avec Étienne Crevier à l'animation accompagné de Carlo Coccaro et Louis-François Marcotte, Les Dérangeants creusent la question accompagnéed de, Dr Grégoire Bernèche. Il est à la fois courtier, médecin et investisseur immobilier et on débat sur la rentabilité en 2024 des investissements dans la brique et le béton.Pour de l'information concernant l'utilisation de vos données personnelles - https://omnystudio.com/policies/listener/fr

Dans cet épisode, on reçoit Luc Poirier. De ses humbles débuts à son ascension fulgurante dans le monde de l'immobilier, Luc nous ouvre les portes de son empire de béton sans filtre ni tabou, surtout quand il s'agit d'argent - un sujet qui, on le sait, peut faire grincer des dents au Québec! Dans cet épisode animé par Carlo Coccaro, on parle de gros projets et de gros rendement, assez pour faire saliver Etienne Crevier et Louis-François Marcotte.Pour de l'information concernant l'utilisation de vos données personnelles - https://omnystudio.com/policies/listener/fr

De sportif professionnel à entrepreneur, on reçoit Etienne Boulay, ancien joueur des Alouette de Montréal et co-fondateur des boissons Atypique. Il rafraichit par sa sobriété autant comme ex-footballeur, animateur radio et télé et maintenant comme entrepreneur ayant vendu! Animé par Carlo Coccaro, avec ses fidèles acolytes Etienne Crevier et Louis-François Marcotte, on parle des anecdotes croustillantes sur ses années de gloire et ses frasques en coulisses sans éviter ses démons personnels et ses combats intérieurs.Pour de l'information concernant l'utilisation de vos données personnelles - https://omnystudio.com/policies/listener/fr

VII Se dice que el presidente Stalin solicitó a un científico llamado Ivanov que creara un soldado invencible y leal a la Unión Soviética, utilizando métodos de hibridación humano-simio. Es cierto lo que un periódico publico? Hablaremos también de Experimentos Atroces realizados por científicos, a veces, en nombre de la medicina. Uno de ellos fue Josef Mengele, conocido como el "Ángel de la Muerte" nazi, en Auschwitz, donde llevó a cabo experimentos genéticos y mutilaciones en prisioneros, especialmente gemelos. Shiro Ishii, líder del Escuadrón 731 del Ejército Japonés, quien realizó experimentos similares en prisioneros chinos, rusos y coreanos durante la Segunda Guerra Mundial, incluyendo la infección deliberada con enfermedades mortales y torturas inhumanas, además de la vivisección. Abrir cuerpos aun con vida. Existen numerosos casos de experimentación médica inhumana en diferentes partes del mundo y en diferentes épocas de la historia. No son pocos los que creen en la existencia de una antigua especie humana, mitad hombre y mitad mono, que ha llevado a algunas personas a considerar la posibilidad de una simbiosis entre ambas especies en el pasado. Se menciona el caso de Louis François Fernand Hector de Loys, geólogo suizo que en 1920 afirmó haber encontrado dos grandes monos bípedos en Venezuela, lo que generó especulaciones sobre la existencia de una nueva especie o un cruce. Otro ejemplo es el de Djalioh, el supuesto hijo de una esclava brasileña y un orangután, forzado a procrear por un antropólogo francés. Hipertricosis es algo que ha llevado a confusión. Es el fenómeno donde las personas desarrollan un crecimiento excesivo de vello en el cuerpo.. También se mencionan los avistamientos de criaturas similares a Big Foot en diversas partes del mundo, con nombres como Yeti, Manda Barung, Almasty, Yowie, Mapinguary, Sajarang Gigi y Chuchuna. Hablaré de la "Mujer Mono de Rusia" capturada en 1860 en el Cáucaso. Esta criatura, llamada Zana, inicialmente agresiva, se volvió dócil con el tiempo y pudo comunicarse mínimamente con los humanos después de ser mantenida en cautiverio y luego liberada. Cuando le hacen la prueba de ADN al cadaver de sus hijos, saben que en realidad era una mujer… pero guardará algunas sorpresas. Otro caso muy interesante es el de Oliver, un chimpancé con rasgos humanos sorprendentes, nació en la República Democrática del Congo alrededor de 1958 y fue cazado de joven por cazadores furtivos. Fue vendido a Frank Berger, un guía estadounidense, quien lo llevó a los Estados Unidos, donde vivió con Frank y su esposa Janet. Oliver aprendió a realizar tareas humanas y se comportaba de manera diferente a otros primates, prefiriendo la compañía de humanos y desarrollando comportamientos inusuales. Con el tiempo, Oliver se volvió violento hacia sus dueños, lo que llevó a que decidieran venderlo. Pasó por varios lugares, incluidos circos y parques de animales, donde se convirtió en una atracción popular y una fuente de ingresos considerable para sus propietarios, como Ralph Helfer, un empresario de Chicago. Su historia atrajo la atención de los medios y apareció en programas de televisión como el Ed Sullivan Show. Pero le esperaba un triste final. La historia de Pony es desgarradora y revela la crueldad extrema a la que pueden llegar algunos seres humanos. Encadenada y sometida a abusos sexuales en un burdel de Indonesia, Pony sufrió violencia y explotación durante años antes de ser rescatada por la policía en 2003. Después de su rescate, fue llevada al cuidado de la Borneo Orangutan Survival Foundation, donde finalmente encontró seguridad y tranquilidad. Aunque su proceso de readaptación ha sido difícil y sigue desconfiando de los hombres, Pony ha recuperado su salud y ahora vive en un entorno seguro junto a otros orangutanes en el Centro de Rehabilitación Nyaru Menteng. Esta historia destaca la importancia de proteger a los orangutanes y poner fin al tráfico ilegal de estos animales en el mercado negro, donde son objeto de venta y explotación. SUSCRIBETE AL CANAL DE TELEGRAM: https://t.me/LaLamadaDeLaLuna PUEDES VER ALGUNOS VIDEOS DE LLDLL: https://www.youtube.com/channel/UCEOtdbbriLqUfBtjs_wtEHw Suscríbete al Canal Youtube, TELEGRAM, Instagram y a Ivoox. GRATITUD ESPECIAL: Siempre a los MECENAS. Sin ustedes… nada sería posible. Desde México, Gracias JESSICA por tus excelentes portadas. Desde Madrid, LOLA VELASCO, por estar. Sigamos sumando en LLDLL, SUSCRIBETE en IVOOX y comparte. Y si deseas escuchar todos los programas en cerrados y sin anuncios… HAZTE MECENAS, no dejes que La Biblioteca, cierre Nunca sus Puertas. Escucha el episodio completo en la app de iVoox, o descubre todo el catálogo de iVoox Originals

Peut-on vraiment faire le bien en affaires? Ou est-ce juste un joli conte de fées capitaliste? Faire du profit avec des principes et être riche ou responsable, c'est le sujet du débat de cette semaine. Étienne Crevier, avec Marie-Claude Duquette et Louis-François Marcotte, décortique le monde fascinant des entreprises à mission sociale. Imaginez mélanger le profit et le progrès social… c'est Karl Marx qui se retourne dans sa tombe!Pour de l'information concernant l'utilisation de vos données personnelles - https://omnystudio.com/policies/listener/fr

Pour ce début de 2024, préparez-vous à être électrisés par l'énergie débordante de Pierre Lavoie, animé par Étienne Crevier! Avec Carlo Coccaro et Louis-François Marcotte, on s'interroge sur le monde de l'entrepreneuriat social. Pierre, ce héros du quotidien, transforme le malheur en force motrice pour une société plus saine. Entre rires et révélations, découvrez comment il motive les Québécois à bouger plus (oui, même pour aller chercher une bière!).Pour de l'information concernant l'utilisation de vos données personnelles - https://omnystudio.com/policies/listener/fr

Dis-moi comment tu habites, je te dirais qui tu es. Lʹintérieur de nos maisons et de nos appartements en dit beaucoup sur notre histoire et sur notre présent. Histoire Vivante enquête sur lʹhistoire des décors intérieurs, des plus sophistiqués au plus modestes, au château de Prangins. Ce château cʹest le siège romand du Musée national suisse qui fête en 2023 son 25e anniversaire. Pour lʹoccasion, le musée inaugure une nouvelle exposition permanente sur les intérieurs de nos habitations, les lieux de vies que lʹon se choisit, que lʹon subit, ceux quʹon a inventé pour y vivre tous les jours. Entre la chambre, le salon, la cuisine, et les espaces multiples et spécifiques quʹon nomme notre intérieur. Une histoire intime et particulière qui raconte toute une société. Et on commence par la vie de château. Bien avant dʹêtre un musée, le château de Prangins était la demeure de Louis-François Guiguer riche militaire de carrière. Rencontre avec Barbara Bühlmann, historienne et co-commissaire de lʹexposition " Décors. Chefs dʹœuvre des collections " et Hélène Bieri Thomson, historienne de lʹart et directrice du Château de Prangins. https://www.chateaudeprangins.ch/fr/expositions/permanente/decors/decors

Pour cet épisode, on accueille Philippe Lamarre, le magicien derrière Urbania qui nous plonge dans l'univers pétillant et souvent chaotique d'un média qui a osé défier les normes. Avec Anne Martel et Louis-François Marcotte qui ne laissent rien passer, imaginez un monde où les règles sont faites pour être remodelées voilà l'esprit d'Urbania, un média qui, depuis 20 ans, n'a jamais cessé de surprendre, d'éblouir et, soyons honnêtes, de déranger un peu aussi. Avec Étienne Crevier à l'animation, rejoignez-nous pour une conversation sans filtre où on parle de son allergie à l'autorité, de sa vision de bâtisseur d'empire médiatique et de sa stratégie pour maintenir Urbania dans la course à l'ère du numérique et des réseaux sociaux.Pour de l'information concernant l'utilisation de vos données personnelles - https://omnystudio.com/policies/listener/fr

Dans ce nouvel épisode haut en couleur, Marie-Claude Duquette, Anne Martel et Louis-François Marcotte décortiquent la diversité en entreprise - et non, ce n'est pas juste pour faire joli sur le site web! Anne, avec son œil de lynx RH s'attaque aux clichés sur l'inclusion, tandis que Louis-François, jamais à court d'un bon mot, nous révèle comment mixer les genres et les origines peut transformer un resto en machine à succès. Préparez-vous pour un épisode où les tabous volent en éclats et où l'on apprend que la diversité, c'est bien plus que de rajouter des couleurs dans le trombinoscope de l'entreprise. C'est une aventure humaine, pétillante et parfois... dérangeante !Pour de l'information concernant l'utilisation de vos données personnelles - https://omnystudio.com/policies/listener/fr

Dans cet épisode spécial des Dérangeants, nous avons l'honneur d'accueillir une invitée extraordinaire : la drag queen Barbada. Reconnue pour son charisme et son style flamboyant, Barbada vient éclairer le monde des affaires avec les couleurs de la diversité et de l'inclusion. Animé par Marie-Claude Duquette, cet épisode promet des échanges à la fois profonds et pétillants. Nos Dérangeants, Anne Martel et Louis-François Marcotte, s'engagent dans une conversation ouverte avec Barbada pour explorer comment la diversité et l'inclusion se manifestent et transforment le paysage entrepreneurial.Pour de l'information concernant l'utilisation de vos données personnelles - https://omnystudio.com/policies/listener/fr

1) Ne pas confondre troc personnel et troc d’affaires Un article surprenant du Journal de Montréal Vanessa Vaillant : une fille qui fait du troc pour économiser. 2) Quand les vedettes vendent leur maison 2.1) Deux cas cette semaine Patricia Paquin et Louis-François Marcotte vendent leur maison. Guy Laliberté qui fait de même. Voir https://www.cogecomedia.com/vie-privee/fr/ pour notre politique de vie privée

Saison 6 - Nos trois nouveaux dérangeants, Anne Martel, Dominic Gagnon et Louis-François Marcotte ainsi que Étienne Crevier et Carlo Coccaro à la barre de l'animation, se réunissent pour une rentrée fracassante. Cette semaine, on vous réserve un épisode spécial sur les dessous de cette toute nouvelle équipe particulièrement... dérangeante ! Préparez-vous pour une série d'annonces et d'anecdotes croustillantes.Pour de l'information concernant l'utilisation de vos données personnelles - https://omnystudio.com/policies/listener/fr

durée : 00:30:00 - Les Nuits de France Culture - par : Albane Penaranda - Par Raymond Thévenin - Avec Françoise Dolto, Louis François, Charles Larère et Benjamin Logre

The food industry changes all the time so if you have a food business, you always need to keep an eye on the horizon. On this episode of the Oh For Food's Sake podcast, we talk to Adrian Short, one of the founders of our podcast sponsor Ulrick & Short, about how he created a once-niche business that has bloomed into a big player in the clean-label ingredients space. Join us for this fun conversation that covers starting your own business, matching up companies by culture and what the future of meat-free meat looks like!Adrian tells us how he “fell into” working in the food industry and about the gamble that he and co-founder Andrew Ulrick took when they applied for a £20,000 loan to start Ulrick & Short. He walks us through the journey that the company has been on and the pivot they recently took when they formed The Ingå Group. We then broaden our discussion to hit on some of the latest projects that Ulrick & Short have been involved with, including developing meat alternatives and upcycling waste rape seed into mince. Adrian also shares details on their exciting new partnership with the 100-year-old French functional bakery ingredients company, Louis François. This episode of the Oh For Food's Sake podcast goes to show how varied and dynamic careers in the food industry truly are. If you enjoyed our chat with Adrian, make sure to subscribe to the podcast to get our weekly episodes delivered straight to your feed. Timestamps[0:46] Welcome to the podcast, Adrian! Adrian tells us how he “fell into” the food industry[4:01] How Adrian and Andrew created Ulrick & Short[8:08] “What worried you then is irrelevant now”: Growing a business from a £20,000 loan[12:21] Adrian's deal with The Ingå Group[16:30] Empowerment, trust, happiness, equality: Ulrick & Short's core values[19:02] How do you maintain culture in a growing company?  [23:46] Why beans are on the menu for the future of The Ingå Group[27:15] Meat-free meat that tastes like meat: Is it the way forward? [33:58] Consumers don't like to compromise[36:05] Will there ever be a replacement for methyl cellulose? Adrian weighs in[40:48] Unpeeling the layers of working in the food industry[44:20] Where to go to get in touch with AdrianLinks and ResourcesAdrian Short on LinkedInUlrick & ShortUlrick & Short on InstagramUlrick & Short on LinkedInUlrick & Short on TwitterThe Ingå GroupYou can follow us here on instagramIf you would like further support with myself, Amy for food industry coaching and facilitation find me here on instagram or LinkedInFor food industry Consulting from Lucy you can find her here on instagram or LinkedInSee you next time!

On attaque 2023 avec une entrevue qui donne faim. Depuis l’âge de 20 ans, l'entrepreneur en restauration Louis-François Marcotte fonce, apprend, vend et avance porté par la même passion. Entrez avec nous dans la cuisine du café à vocation sociale Chez Cheval, de la websérie Aide demandée et plus. Au C.A., animé par Catherine Beauchamp, Carlo, Noah et Alex offrent leurs meilleurs conseils en gestion de conflits.Voir https://www.cogecomedia.com/vie-privee/fr/ pour notre politique de vie privée

La facture de l’épicerie continuera de monter en 2023 et pourrait coûter jusqu’à 1000$ de plus par année pour les familles, révèle un nouveau rapport. Une directrice du CISSS responsable du CHSLD qui comptait suspendre une infirmière pour avoir mangé un toast de beurre d'arachide revient sur les événements. La neurologue Dre Karine Garneau explique la maladie neurologique rare qui force Céline Dion à annuler sa tournée mondiale. Tandis que la COP15 bat son plein à Montréal, le biologiste et humoriste Boucar Diouf parle de biodiversité et de pourquoi il est important de la protéger. Le chef Louis-François Marcotte tente de séduire Paul Arcand avec sa recette familiale d’aspic. Voir https://www.cogecomedia.com/vie-privee/fr/ pour notre politique de vie privée

Les auditeurs et auditrices du podcast ont choisi le dernier adversaire de la saison : à nous de jouer ! Dans ce huitième épisode de Bag'Art, Art et Corps s'affrontent sur le ring. Que le meilleur gagne ! Cet épisode est produit par la Compagnie Nephtys, avec Axelle Blondel, Gabrielle Decourt-Mesa, Céline Gard, Eva Goudard et Eloïne Vellaine. Sommaire Coup d'envoi : Axelle Blondel Poing sur l'histoire : Eloïne Vellaine Round 1 : Comment le corps est transformé/modifié par l'Art ? (part. 1) Rencontre Amicale : Gabrielle Decourt-Mesa VS Martina Consoli (@marticonsoli sur Instagram) Round 2 : Comment le corps est transformé/modifié par l'Art ? (part. 2) Interlude Musicale : Slam d'Axelle Blondel Recommandation culturelle : Eva Goudard VS Conventions de tatouage Débrief : Eloine Vellaine L'équipe Présenté par Céline Gard Conception et réalisation : Compagnie Nephtys Générique : Pierre Perrot Jingles : Pierre Perrot et Valentin Roche Montage : Axelle Blondel, Louis-François Benito Garcia, Gabrielle Decourt-Mesa, Eva Goudard et Eloïne Vellaine Mixage : Louis-François Benito Garcia Communication : Eva Goudard Visuel : Kénann Le Nestic Nous suivre Retrouvez le podcast Bag'Art sur Instagram @bagartpodcast Ainsi que l'équipe de l'émission @cie.nephtys

Les auditeurs et auditrices du podcast ont choisi notre adversaire : à nous de jouer ! Dans ce cinquième épisode de Bag'Art, Art et Nature s'affrontent sur le ring. Que le meilleur gagne ! Cet épisode est produit par la Compagnie Nephtys, avec Axelle Blondel, Louis-François Benito Garcia, Céline Gard et Eloïne Vellaine. On vous emmène avec nous au gré de nos balades naturelles pour parler art, création et nature de notre point de vue de jeunes artistes. - Sommaire - Coup d'envoi : Axelle Blondel Interlude Lecture : Axelle Blondel Vs Céline Gard Round 1 Rencontre Amicale : Eloïne Vellaine Vs Valentin Roche aka @clovis_carbone sur Instagram Round 2 Interlude Musicale : Louis-François Benito Garcia (aka Louif) Vs sa Guitare Recommandation culturelle : Eloïne Vellaine Vs Compagnie Dyrapso aka @cie.dyrapso sur Instagram Debrief : Eloïne Vellaine - L'équipe - Présenté par Céline Gard Conception et réalisation : Compagnie Nephtys Générique : Pierre Perrot Jingles : Pierre Perrot et Valentin Roche Montage : Axelle Blondel, Louis-François Benito Garcia, Gabrielle Decourt-Mesa et Eloïne Vellaine Mixage : Marin Michelat Communication : Eva Goudard Visuel : Kénann Le Nestic - Nous suivre - Retrouvez le podcast Bag'Art sur Instagram @bagartpodcast Ainsi que l'équipe de l'émission @cie.nephtys

Le restaurateur bien connu Louis-François Marcotte nous explique comment s'est déroulé le dernier week-end dans son établissement, le café Chez Cheval à Mont St-Hilaire? Plus de passeports, plus de plexiglas, plus de restriction du nombre de clients : son resto a-t-il été pris d'assaut? Comment le personnel et la clientèle ont-ils vécu la reprise "sans filet"? www.info@fm1033.ca Charles Gaudreau: jcegaudreau@gmail.com https://www.facebook.com/Chez-Cheval-2382758315303296/

Le restaurateur bien connu Louis-François Marcotte nous explique comment s'est déroulé le dernier week-end dans son établissement, le café Chez Cheval à Mont St-Hilaire? Plus de passeports, plus de plexiglas, plus de restriction du nombre de clients : son resto a-t-il été pris d'assaut? Comment le personnel et la clientèle ont-ils vécu la reprise "sans filet"? www.info@fm1033.ca Charles Gaudreau: jcegaudreau@gmail.com https://www.facebook.com/Chez-Cheval-2382758315303296/

Des peintres n'auraient pas hésité à utiliser les cœurs de Rois de France et de certains princes du sang pour confectionner une peinture spéciale. Qu'en est-il de cette étrange histoire ?Des cœurs pillés sous la RévolutionLa sépulture multiple était devenue une pratique courante à la Cour de France. Il était de coutume, en effet, d'inhumer à part le cœur et les entrailles des monarques et des princes de leur famille.En 1793, au moment de la Terreur, les révolutionnaires décident d'effacer toutes les traces de la Monarchie. Ils ordonnent ainsi de détruire les tombeaux de la nécropole royale de Saint-Denis et de disperser les dépouilles qu'ils contiennent.De même, l'architecte et dessinateur Louis-François Petit-Radel fut chargé de s'emparer des cœurs royaux et de les jeter. Il se rend donc dans les églises, comme le Val de Grâce, où ces organes sont conservés dans des reliquaires.Mais, au lieu de se débarrasser des cœurs de Louis XIII, de Louis XIV ou d'Anne d'Autriche, il les aurait vendus à des peintres.Une curieuse peintureQuel pouvait bien être le but de ce commerce macabre ? Si des peintres ont pu acheter les cœurs royaux vendus par Petit-Radel, c'est qu'ils s'en servaient pour fabriquer des couleurs.En effet, cet organe leur aurait permis de confectionner du "brun de momie". Comme son nom l'indique, cette mixture était préparée d'ordinaire avec de la chair de momie. Réduite en poudre, elle devait macérer un certain temps avec des aromates et de l'alcool.On obtenait ainsi une sorte de pâte au coloris brun-rouge, réputée pour donner à la composition une brillance exceptionnelle et une sorte de transparence. Mais un peintre aurait obtenu un résultat supérieur en utilisant un cœur humain.En tous cas, des artistes, comme Martin Drolling, auraient eu recours à ce "brun de momie" dans certaines de leurs toiles, comme "L'intérieur d'une cuisine", peint en 1815 et conservé au musée du Louvre.Cette même année, il aurait d'ailleurs rendu à son descendant le cœur intact de Louis XIII. On manque cependant de preuves solides pour prouver la véracité de cette curieuse histoire. Voir Acast.com/privacy pour les informations sur la vie privée et l'opt-out.

On est en ligne avec Dr Edward Duyker, historien australien et auteur de plusieurs biographies d'explorateurs français des mers du sud durant le 17e, 18e et 19e siècle. Le 7 mars marquera l'arrivée en 1772 de Marc Joseph Marion Dufresne sur Van Diemen's Land aujourd'hui la Tasmanie. Le 30 mars marquera l'arrivée en 1772 de Louis François de Saint-Alouarn sur Dirk Hartog Island, au large de la côte ouest de l'Australie Occidentale.

Entrevue avec Louis-François Marcotte, chef cuisinier et entrepreneur.  Le chef cuisinier et entrepreneur Louis-François Marcotte est en vedette dans la deuxième saison de la série Aide demandée. À travers les 10 épisodes, il va prêter main forte à quatre restaurateurs qui rencontrent des difficultés avec leur commerce, notamment en raison de la pandémie. Au menu de la rencontre entre Marie-Claude Barrette et Sophie Durocher, on s'adresse à ces gens qui demandent maintenant le retrait du port du masque et l'annulation du passeport vaccinal, des mesures barrières qui permettent le retour de plusieurs activités dont nous étions privées depuis plusieurs semaines.  MC Barrette nous transporte aussi dans son monde virtuel  Entrevue avec Alexandre Da Costa, Chef d'orchestre et violoniste soliste.  Directeur artistique et chef attitré de l'Orchestre Symphonique de Longueuil. Directeur artistique, Festival Stradivaria. Dans une lettre publiée dans la section «Faites la différence» du Journal, le chef d'orchestre Alexandre Da Costa dénonce, comme plusieurs autres artistes, que le Dr Luc Boileau parle de la culture comme étant du simple divertissement. Pour de l'information concernant l'utilisation de vos données personnelles - https://omnystudio.com/policies/listener/fr

Entrevue avec Louis-François Marcotte, chef cuisinier et entrepreneur.  Le chef cuisinier et entrepreneur Louis-François Marcotte est en vedette dans la deuxième saison de la série Aide demandée. À travers les 10 épisodes, il va prêter main forte à quatre restaurateurs qui rencontrent des difficultés avec leur commerce, notamment en raison de la pandémie. Pour de l'information concernant l'utilisation de vos données personnelles - https://omnystudio.com/policies/listener/fr

Le Québec a vécu de grandes émotions en regardant les Jeux de Pékin, notamment lors de la défaite crève-coeur de Justine Dufour Lapointe. Le CH a maintenant un nouvel entraîneur-chef par interim, Martin St-Louis. Régine Laurent partage ses premières impressions sur les consultations sur le projet de loi 15 qui modifie la Loi sur la protection de la jeunesse. Angèle Dubeau souligne les 25 ans de La Piéta. Prêts pour le Super Bowl ? Le chef Louis-François Marcotte y va de suggestion avec le populaire Air Fryer !  Voir https://www.cogecomedia.com/vie-privee/fr/ pour notre politique de vie privée

Entrevue avec Louis-François Marcotte sur sa nouvelle saison Aide demandée sur ici.tou.tv Extra où il aide un restaurateur de St Jean.

Mise à jour de la consigne sur le port du masque lors d'activités sportives avec le Dr Luc Boileau. Succès de la prise en charge de patients dans le Bas-St-Laurent: retour sur la recette magique avec le Dr Éric Lavoie. La députée Marie Montpetit nous parle de son retour à l'Assemblée nationale. Louis-François Marcotte revient pour une 2e saison d'Aide demandée. Voir https://www.cogecomedia.com/vie-privee/fr/ pour notre politique de vie privée

Réouverture, pour une quatrième fois, des restaurants en ce 31 janvier. Louis-François, restaurateur, chef bien connu et propriétaire du Café Chez Cheval à Mont-St-Hilaire, nous explique en quoi consiste remettre la machine en marche. Il nous fait également part de ses observations et de ses réflexions. www.info@fm1033.ca Charles Gaudreau: jcegaudreau@gmail.com https://www.quebec.ca/sante/problemes-de-sante/a-z/coronavirus-2019 https://www.facebook.com/Chez-Cheval-2382758315303296/

Réouverture, pour une quatrième fois, des restaurants en ce 31 janvier. Louis-François, restaurateur, chef bien connu et propriétaire du Café Chez Cheval à Mont-St-Hilaire, nous explique en quoi consiste remettre la machine en marche. Il nous fait également part de ses observations et de ses réflexions. www.info@fm1033.ca Charles Gaudreau: jcegaudreau@gmail.com https://www.quebec.ca/sante/problemes-de-sante/a-z/coronavirus-2019 https://www.facebook.com/Chez-Cheval-2382758315303296/

“Cartier et les arts de l'Islam“Aux sources de la modernitéau MAD, musée des Arts Décoratifs, Parisdu 21 octobre 2021 au 20 février 2022Interview de Evelyne Possémé, conservatrice en chef du département des bijoux anciens et modernes au Musée des Arts Décoratifs à Pariset de Judith Henon-Raynaud, conservatrice du patrimoine et adjointe à la directrice du département des Arts de l'Islam du musée du Louvre,commissaires de l'exposition,par Anne-Frédérique Fer, à Paris, le 28 octobre 2021, durée 25'54.© FranceFineArt.Communiqué de presseCommissariat :Evelyne Possémé, conservatrice en chef du département des bijoux anciens et modernes au Musée des Arts Décoratifs à ParisJudith Henon-Raynaud, conservatrice du patrimoine et adjointe à la directrice du département des Arts de l'Islam du musée du LouvreSarah Schleuning, conservatrice en chef par intérim du Dallas Museum of Art et conservatrice principale des arts décoratifs et du designDr. Heather Ecker, conservatrice de l'art islamique et médiéval au Dallas Museum of ArtLe Musée des Arts Décoratifs présente, du 21 octobre 2021 au 20 février 2022, « Cartier et les arts de l'Islam. Aux sources de la modernité », coproduite par le Musée des Arts Décoratifs, Paris et le Dallas Museum of Art, avec la collaboration exceptionnelle du musée du Louvre et le soutien de la Maison Cartier. Cette exposition montre les influences des arts de l'Islam sur la production de bijoux et d'objets précieux de la Maison de haute joaillerie, du début du XXe siècle à nos jours. Plus de 500 pièces – bijoux et objets de la Maison Cartier, chefs-d'œuvre de l'Art islamique, dessins, livres, photographies et documents d'archives – retracent ainsi l'origine de cet intérêt pour les motifs orientaux.Elle revient notamment sur le contexte parisien de l'époque et les figures de Louis et Jacques Cartier, petits fils du fondateur, qui ont joué un rôle significatif dans la naissance d'une esthétique nouvelle empreinte de modernité.Créée en 1847 par Louis-François Cartier, la Maison est initialement spécialisée en vente de bijoux et d'objets d'art. Son fils Alfred reprend la direction de l'activité en 1874 et y associe son fils aîné Louis en 1898. Cartier conçoit alors ses propres bijoux tout en poursuivant une activité de revente de pièces anciennes. Au début du XXe siècle, Louis Cartier est à la recherche de nouvelles sources d'inspiration. Paris est alors le haut lieu du commerce de l'art islamique et c'est certainement au travers des grandes expositions organisées à Paris, au Musée des Arts Décoratifs en 1903 puis à Munich en 1910, que Louis découvre avec passion ces formes nouvelles qui imprègnent progressivement la société française. À travers un parcours thématique et chronologique décliné en deux volets, l'exposition retrace, dans une première partie, l'origine de cet intérêt pour les arts et l'architecture de l'Islam à travers le contexte culturel parisien du début du XXe et explore le climat de création autour des dessinateurs et des ateliers, à la recherche de leurs sources d'inspiration. La seconde partie illustre le répertoire de formes inspiré par les arts de l'Islam depuis le début du XXe siècle jusqu'à nos jours.Dès l'introduction, le visiteur est plongé au coeur des formes et des motifs : trois créations emblématiques de la Maison Cartier sont mises en regard de chefs d'œuvre des arts de l'Islam. [...] Voir Acast.com/privacy pour les informations sur la vie privée et l'opt-out.

Jean François Poudrier, journaliste pour Radio-Canada, rend compte des recherches de survivants et survivantes après l'effondrement d'un immeuble près de Miami; Richard Mercier, représentant syndical et travailleur à Exceldor, commente la reprise du travail à l'usine de poulets; Karl Weiss, médecin infectiologue de l'Hôpital général juif de Montréal, apporte des détails sur la progression du variant Delta et encourage la population à se faire vacciner; le chef Ghislain Picard décrit les actions qui seront menées en soutien aux peuples autochtones le 1er juillet; Égide Royer, professeur à l'Université de Laval, parle de la hausse du décrochage scolaire; le partisan du Canadien de Montréal Martin Bouffard, domicilié à Tampa Bay, témoigne du partage de son soutien envers les deux équipes; et Louis François Marcotte, restaurateur et animateur de l'émission Aide demandée, sur ICI Tou.tv, demande aux candidats et candidates de soutenir la profession dans le Québec entier.

 Hello everyone and welcome back to Arthro-Pod! On today's show, we enter Egypt in part two of our four part series on the history of insects messing with Napoleon. This one has it all, imperialism, plague, war, and intriguing ideas on the origins of issues with the Black Death. Tune in to learn more!Map of Ottoman Egypt and Syria, showing cities where major events happened during the French Invasion. From The Historical Atlas by William R. Shepherd (1926).  Via wikimedia, in the public domain. The Battle of the Pyramids (1808) by Louis-François Lejeune, who was a French general, painter, and lithographer. While Lejeune was not present at the battle and the painting is stylized, his military training informs many aspects of the piece, including the accurate depiction of the French square and the far distance to the pyramids, which were often made to appear much closer by other painters. Via wikimedia, in the public domain.Battle of the Nile, Augt 1st 1798, by Thomas Whitcombe,  published as plate 26 in James Jenkin's Naval Achievements of Great Britain from the Year 1793 to 1817. The British fleet under Admiral Horatio Nelson bears down upon the anchored French fleet in Abukir Bay.  Via wikimedia, in the public domain.The Destruction of "L'Orient" at the Battle of the Nile, 1 August 1798, by George Arnald (1825-27).  Via wikimedia, in the public domain.Napoleon in Cairo, by Jean-Léon Gérôme (1863).  Via wikimedia, in the public domain.Napoleon visiting the plague victims of Jaffa by Antoine-Jean Gros (1804).   Via wikimedia, in the public domain.La Bataille du mont Tabor, en Syrie, le 27 germinal an VI by Louis François Lejeune (1808).  Via wikimedia, in the public domain.Photograph of buboes on the leg of a person who has contracted bubonic plague. Via the CDC Public Health Library, in the public domain.Oriental rat flea (Xenopsylla cheopsis), one of the main vectors of plague bacteria. Micrograph by James Gathany, CDC. Image in the public domain.Human  louse (Pediculus humanus), which was an important vector of plague bacteria during the Black Death, which swept across Europe.A black rat (Rattus rattus), which was the main host of plague bacteria on ships during the three Plague Pandemics, showing off the arboreal nature of the species.Questions? Comments? Follow the show on Twitter @Arthro_PodshowFollow the hosts on Twitter @bugmanjon, @JodyBugsmeUNL, and @MSkvarla36Get the show through Apple Podcasts!Subscribe to our feed on Feedburner!  We're also on Stitcher!This episode is freely available on archive.org and is licensed under Creative Commons: By Attribution 3.0. http://creativecommons.org/licenses/by/3.0/Beginning/ending theme: "There It Is" by Kevin MacLeod (incompetech.com) Licensed under Creative Commons: By Attribution 3.0

Le 13e étage (www.le13eetage.com) est présenté par : Lux Image Solution (www.luximagesolution.com) Agence visuelle immobilière, pour une image à la hauteur de vos ambitions ! Taverne Midway (www.tavernemidway.com) ouvert depuis 1927, le Midway est une institution mythique, voire même emblématique, de Montréal avec son ambiance feutrée.  Geneviève Tellier et Louis-François Lefebvre sont co-fondateurs de l'agence visuelle immobilière LUX Image Solution et aussi partenaire dans la vie. Ils nous racontent leur parcours en affaires avec leur compagnie qui est en croissance importante depuis leur début. On parle de l'importance de l'image et de se différencier en tant qu'intervenant dans l'immobilier avec une image de marque et de produit de qualité. Bonne écoute ! Pour rejoindre LUX Image SolutionLinkedIn : https://www.linkedin.com/in/telliergenevieve/Facebook : https://www.facebook.com/luximagesolutionvideoInstagram : https://www.instagram.com/luximagesolution/Site Web : https://www.luximagesolution.com/ Nos commanditaires Or Bleu Royal Gin (www.facebook.com/bleuroyalgin)Jardin Verde (www.facebook.com/jardinverdegin)de la distillerie Bluepearl (www.bluepearl.com)Microbrasserie Trou du Diable (www.troududiable.com )Microbrasserie Brasseur de Montréal (www.brasseurdemontreal.com )Immo Finance 911 (www.immofinance911.com )Mana – Thé à boire (www.theaboire.com )DL Performance (www.dlperform.com )Francois Lamarche Courtier Hypothécaire Multiprêt (www.multi-prets.com/fr/courtier-hypothecaire-francois-lamarche)Immobilier Jalbert (www.immobilierjalbert.com) Nos commanditaires Argent Wifi Estrie (www.wifiestrie.com )Prestiplex (www.prestiplex.com)Zipplex (www.zipplex.com)

On reçoit le populaire humoriste Arnaud Soly ainsi que l'intervenante à la DPJ Nathalie Pepin et l'animatrice Sylvie Fréchette. Rosalie rencontre Manon Massé. Et Louis-François Marcotte vient en aide à des restaurateurs.

On reçoit le populaire humoriste Arnaud Soly ainsi que l'intervenante à la DPJ Nathalie Pepin et l'animatrice Sylvie Fréchette. Rosalie rencontre Manon Massé. Et Louis-François Marcotte vient en aide à des restaurateurs.

Bande des 4; discussion avec le chef Louis-François Marcotte, la restauratrice Marie-Aliette Forges et le restaurateur Thomas Deschamps pour l’émission Aide demandée; entrevue sur la sécurité des vaccins contre la COVID-19 avec la journaliste Valérie Borde, de L’actualité; et revue des tendances.

Les chroniques de Sophie Faucher, de Marc Hervieux et de Stéphane Laporte; entrevue avec Louis Morissette; entrevue et recette avec Louis-François Marcotte; et tour d'horizon des autres villes canadiennes pour le début de la saison de la Ligue nationale de hockey.

Female leadership business: #CARTIER # Strategie:   Im Jahr 1874 trat der Sohn des Unternehmensgründers, Louis-François-Alfred Cartier, in das Unternehmen ein und begann mit dem Aufbau der Uhrensparte des Unternehmens. Uhren: In diesem Podcast: welche Strategie machte ihn erfolgreich? Was kannst du lernen? Youtube: harald scheerer instagram: girls_ com _pany facebook: girls-company magazin-u Kostenloser Persönlichkeitstest

Can human beings determine their own destiny, or are we the inevitable product of our environment and nature? Sam Harris is convinced that free will is an illusion. After all, if the world is just matter and motion, how could there be free will? Not everyone agrees with Harris, however, and many thinkers see free will as a self-evident axiom on which morality is based. The question of free will is one that every serious thinker must consider, and for Tolstoy, this is an essential prerequisite for the question of human motivation and therefore the cause and direction of history. Notes The intro music for this series is a section from a piece by Nikolai Andreyevich Rimsky-Korsakov (1844—1908) titled The Sea and Sinbad's Ship. Rimsky-Korsakov was a contemporary of Leo Tolstoy and my favorite Russian composer of the era. I hope you enjoy the segment and the podcast. The artwork is titled Battle of Moscow, 7th September 1812, painted in 1822 by Louis-François Lejeune. Links Visit our website: https://www.wellreadchristian.com Check our our blog: https://www.wellreadchristian.com/blog Facebook: https://www.facebook.com/wellreadchristian Twitter: https://www.twitter.com/WellReadChrist1 Youtube: https://www.youtube.com/channel/UCfGxz4OH1-hVD0fL9AWR4Xg

EPISODE SUMMARY There are brief moments in our lives where we are thrust out of ourselves and granted to see life as exceptionally magnificent, but also too close to touch, and impossible to fathom. For some people, it is love, poetry, friendship or maybe a film which causes us to see our world as a beautiful and cohesive whole for a fleeting and mysterious moment. For Andrei, it is the sky over a battlefield, a few notes in a song, and the cold grip of death. What do these moments of profound insight and deep emotion show us about life? EPISODE NOTES Buy War and Peace and actually read (or listen) to it! You won't regret it. See our full introduction to the series and more information on our website. wellreadchristian.com/tolstoys-war-and-peace The intro music for this series is a section from a piece by Nikolai Andreyevich Rimsky-Korsakov (1844—1908) titled The Sea and Sinbad’s Ship. Rimsky-Korsakov was a contemporary of Leo Tolstoy and my favorite Russian composer of the era. I hope you enjoy the segment and the podcast. The artwork is titled Battle of Moscow, 7th September 1812, painted in 1822 by Louis-François Lejeune. Episode title changed from "What Can Our Intuitions Tell Us About Reality?" to "What Can Beauty Teach Us?" on 8/20/19 Links Visit our website: wellreadchristian.com Check our our blog: wellreadchristian.com/blog facebook: facebook.com/wellreadchristian twitter: twitter.com/WellReadChrist1

Description Pierre Bezukhov searches for meaning in high society, sacrifice, relationships and religion, but ultimately he finds these things purposeless. Seth Andrews, host of The Thinking Atheist, says that the question of meaning is a bad question. Jordan Peterson says that personal responsibility provides an adequate foundation for meaning. St. Augustine says our hearts are restless until they find God. Leo Tolstoy says we have the whole question backwards. References Buy War and Peace and actually read (or listen) to it! You won't regret it. I recommend this translation and edition. See more information on this episode on our website. wellreadchristian.com/tolstoy-can-we-find-the-meaning-of-life The intro music for this series is a section from a piece by Nikolai Andreyevich Rimsky-Korsakov (1844—1908) titled The Sea and Sinbad’s Ship. Rimsky-Korsakov was a contemporary of Leo Tolstoy and my favorite Russian composer of the era. I hope you enjoy the segment and the podcast. The artwork is titled Battle of Moscow, 7th September 1812, painted in 1822 by Louis-François Lejeune. Links Visit our website: wellreadchristian.com Check our our blog: wellreadchristian.com/blog facebook: facebook.com/wellreadchristian twitter: twitter.com/WellReadChrist1

Description With rhetorical mastery, psychological insight and an artist’s vision of the world, the prolific Russian author Leo Tolstoy (1828—1910) takes a few narratives, a brutal war, and a modern view of history to capture all of life in his 1,200 page epic War and Peace. Tolstoy asks this pivotal question: how are decent people capable of war and slaughter? Then, Tolstoy digs deeper; what causes anyone’s behavior at all? War and Peace is Tolstoy’s answer to the question of human motivation, desire and interaction, from the scope of monarchs and peasants, soldiers and slaves, in country and city life alike. The finished product is one of the finest achievements in human civilization. References Buy War and Peace and actually read (or listen) to it! You won't regret it. I recommend this translation and edition. See our full introduction to the series and more information on our website. wellreadchristian.com/tolstoys-war-and-peace The intro music for this series is a section from a piece by Nikolai Andreyevich Rimsky-Korsakov (1844—1908) titled The Sea and Sinbad’s Ship. Rimsky-Korsakov was a contemporary of Leo Tolstoy and my favorite Russian composer of the era. I hope you enjoy the segment and the podcast. The artwork is titled Battle of Moscow, 7th September 1812, painted in 1822 by Louis-François Lejeune. Links Visit our website: wellreadchristian.com Check our our blog: wellreadchristian.com/blog facebook: facebook.com/wellreadchristian twitter: twitter.com/WellReadChrist1

Richard et Sophie font une exception ce soir: ils reçoivent un p’tit couple! L’une a fait rêver les jeunes à la télé pendant plusieurs années et dirigé un magazine, l’autre décline ses recettes et talents de la courgette dans ses livres, émissions de télé et assiettes de milliers de Québécois. Comme Richard et Sophie! Ou presque... La spatule et la poivrière en moins.

Cette semaine à Parasol et gobelets, Pierre Brassard reçoit le chef Louis-François Marcotte et Soeur Angèle, en compagnie des gobelets Sophie Faucher, Julie Pelletier, Matthieu Proulx et Marc Hervieux.

Cette semaine à Parasol et gobelets, Pierre Brassard reçoit le chef Louis-François Marcotte et Soeur Angèle, en compagnie des gobelets Sophie Faucher, Julie Pelletier, Matthieu Proulx et Marc Hervieux.

Océane s’est rendue dans la Vallée de Joux dans le canton de Vaud pour y rencontrer Louis-François Berney. Cet agriculteur BIO tient, avec sa femme, la célèbre «Buvette des Croisettes». Notre jeune reporter lui a posé quelques questions concernant l’exploitation de cette buvette, mais aussi sur les animaux que l’on peut y croiser.

George Frideric HANDEL 1685-1759Our version ofAllemande in Am (HWV 478)George Frideric HANDEL 1685-1759© 2012 Shiloh Worship Music COPY FREELY;This Recording is copyrighted to prevent misuse, however,permission is granted for non-commercial copying-Radio play permitted. Www.ShilohWorshipMusic.com Georg Friedrich Händel (1685-1759)George Frideric Handel(from Wikipedia) George Frideric Handel, born in the same year as Johann Sebastian Bach and Domenico Scarlatti. By Thomas Hudson (1749)George Frideric Handel SignatureGeorge Frideric Handel (German: Georg Friedrich Händel; pronounced [ˈhɛndəl]) (23 February 1685 – 14 April 1759) was a German-British Baroque composer, famous for his operas, oratorios, anthems and organ concertos. Handel was born in 1685, in a family indifferent to music. He received critical musical training in Halle, Hamburg and Italy before settling in London (1712) and becoming a naturalised British subject in 1727.[1] By then he was strongly influenced by the great composers of the Italian Baroque and the middle-German polyphonic choral tradition.Within fifteen years, Handel, a dramatic genius, started three commercial opera companies to supply the English nobility with Italian opera, but the public came to hear the vocal bravura of the soloists rather than the music. In 1737 he had a physical breakdown, changed direction creatively and addressed the middle class. As Alexander's Feast (1736) was well received, Handel made a transition to English choral works. After his success with Messiah (1742) he never performed an Italian opera again. Handel was only partly successful with his performances of English Oratorio on mythical and biblical themes, but when he arranged a performance of Messiah to benefit the Foundling Hospital (1750) the critique ended. The pathos of Handel's oratorios is an ethical one. They are hallowed not by liturgical dignity but by the moral ideals of humanity.[2] Almost blind, and having lived in England for almost fifty years, he died a respected and rich man.Handel is regarded as one of the greatest composers of all time, with works such as Water Music, Music for the Royal Fireworks and Messiah remaining popular. Handel composed more than forty operas in over thirty years, and since the late 1960s, with the revival of baroque music and original instrumentation, interest in Handel's operas has grown. His operas contain remarkable human characterisation—especially for a composer not known for his love affairs.Early yearsHandel's baptismal registration (Marienbibliothek in Halle)Handel was born in 1685 in Halle, Duchy of Magdeburg, to Georg Händel and Dorothea Taust.[3] His father, 63 when his son was born, was an eminent barber-surgeon who served to the court of Saxe-Weissenfels and the Margraviate of Brandenburg.[4] According to Handel's first biographer, John Mainwaring, he "had discovered such a strong propensity to Music, that his father who always intended him for the study of the Civil Law, had reason to be alarmed. He strictly forbade him to meddle with any musical instrument but Handel found means to get a little clavichord privately convey'd to a room at the top of the house. To this room he constantly stole when the family was asleep".[5] At an early age Handel became a skillful performer on the harpsichord and pipe organ.[6]Händel-Haus (2009) – birthplace of George Frideric HandelEntrance of Teatro del Cocomero in FlorenceHandel and his father travelled to Weissenfels to visit either Handel's half-brother, Carl, or nephew, Georg Christian,[7] who was serving as valet to Duke Johann Adolf I.[8] Handel and the duke convinced his father to allow him to take lessons in musical composition and keyboard technique from Friedrich Wilhelm Zachow, the organist of the Lutheran Marienkirche. He learned about harmony and contemporary styles, analysed sheet music scores, learned to work fugue subjects, and to copy music. In 1698 Handel played for Frederick I of Prussia and met Giovanni Battista Bononcini in Berlin.From Halle to ItalyThe Hamburg Opera am Gänsemarkt in 1726In 1702, following his father's wishes, Handel started studying law under Christian Thomasius at the University of Halle;[9] and also earned an appointment for one year as the organist in the former cathedral, by then an evangelical reformed church. Handel seems to have been unsatisfied and in 1703, he accepted a position as violinist and harpsichordist in the orchestra of the Hamburg Oper am Gänsemarkt.[10] There he met the composers Johann Mattheson, Christoph Graupner and Reinhard Keiser. His first two operas, Almira and Nero, were produced in 1705.[11] He produced two other operas, Daphne and Florindo, in 1708. It is unclear whether Handel directed these performances.According to Mainwaring, in 1706 Handel travelled to Italy at the invitation of Ferdinando de' Medici, but Mainwaring must have been confused. It was Gian Gastone de' Medici, whom Handel had met in 1703–1704 in Hamburg.[12] Ferdinando tried to make Florence Italy's musical capital, attracting the leading talents of his day. He had a keen interest in opera. In Italy Handel met librettist Antonio Salvi, with whom he later collaborated. Handel left for Rome and, since opera was (temporarily) banned in the Papal States, composed sacred music for the Roman clergy. His famous Dixit Dominus (1707) is from this era. He also composed cantatas in pastoral style for musical gatherings in the palaces of cardinals Pietro Ottoboni, Benedetto Pamphili and Carlo Colonna. Two oratorios, La Resurrezione and Il Trionfo del Tempo, were produced in a private setting for Ruspoli and Ottoboni in 1709 and 1710, respectively. Rodrigo, his first all-Italian opera, was produced in the Cocomero theatre in Florence in 1707.[13] Agrippina was first produced in 1709 at Teatro San Giovanni Grisostomo, the prettiest theatre at Venice, owned by the Grimanis. The opera, with a libretto by cardinal Vincenzo Grimani, and according to Mainwaring it ran for 27 nights successively. The audience, thunderstruck with the grandeur and sublimity of his style,[14] applauded for Il caro Sassone.Move to LondonGeorge Frideric Handel (left) and King George I on the River Thames, 17 July 1717, by Edouard Jean Conrad Hamman (1819–88).In 1710, Handel became Kapellmeister to German prince George, Elector of Hanover, who in 1714 would become King George I of Great Britain.[15] He visited Anna Maria Luisa de' Medici and her husband in Düsseldorf on his way to London in 1710. With his opera Rinaldo, based on La Gerusalemme Liberata by the Italian poet Torquato Tasso, Handel enjoyed great success, although it was composed quickly, with many borrowings from his older Italian works.[16] This work contains one of Handel's favourite arias, Cara sposa, amante cara, and the famous Lascia ch'io pianga.In 1712, Handel decided to settle permanently in England. He received a yearly income of £200 from Queen Anne after composing for her the Utrecht Te Deum and Jubilate, first performed in 1713.[17][18]One of his most important patrons was the young and wealthy Richard Boyle, 3rd Earl of Burlington.[19] For him Handel wrote Amadigi di Gaula, a magical opera, about a damsel in distress, based on the tragedy by Antoine Houdar de la Motte.The conception of an opera as a coherent structure was slow to capture Handel's imagination[20] and he renounced it for five years. In July 1717 Handel's Water Music was performed more than three times on the Thames for the King and his guests. It is said the compositions spurred reconciliation between the King and Handel.[21]Cannons (1717–18)Main article: Handel at CannonsThe Chandos portrait. The 1st Duke of Chandos was an important patron for Handel.In 1717 Handel became house composer at Cannons in Middlesex, where he laid the cornerstone for his future choral compositions in the twelve Chandos Anthems.[22] Romain Rolland stated that these anthems were as important for his oratorios as the cantatas were for his operas.[23] Another work he wrote for the Duke of Chandos, the owner of Cannons, was Acis and Galatea: during Handel's lifetime it was his most performed work. Winton Dean wrote, "the music catches breath and disturbs the memory".[24]In 1719 the Duke of Chandos became one of the main subscribers to Handel's new opera company, the Royal Academy of Music, but his patronage of music declined after he lost money in the South Sea bubble, which burst in 1720 in one of history's greatest financial cataclysms. Handel himself invested in South Sea stock in 1716, when prices were low[25] and sold before 1720.[26]Royal Academy of Music (1719–34)Main article: Royal Academy of Music (company)Handel House at 25 Brook Street, Mayfair, LondonIn May 1719 Lord Chamberlain Thomas Holles, the Duke of Newcastle ordered Handel to look for new singers.[27] Handel travelled to Dresden to attend the newly built opera. He saw Teofane by Antonio Lotti, and engaged the cast for the Royal Academy of Music, founded by a group of aristocrats to assure themselves a constant supply of baroque opera or opera seria. Handel may have invited John Smith, his fellow student in Halle, and his son Johann Christoph Schmidt, to become his secretary and amanuensis.[28] By 1723 he had moved into a Georgian house at 25 Brook Street, which he rented for the rest of his life.[29] This house, where he rehearsed, copied music and sold tickets, is now the Handel House Museum.[30] During twelve months between 1724 and 1725, Handel wrote three outstanding and successful operas, Giulio Cesare, Tamerlano and Rodelinda. Handel's operas are filled with da capo arias, such as Svegliatevi nel core. After composing Silete venti, he concentrated on opera and stopped writing cantatas. Scipio, from which the regimental slow march of the British Grenadier Guards is derived,[31] was performed as a stopgap, waiting for the arrival of Faustina Bordoni.In 1727 Handel was commissioned to write four anthems for the coronation ceremony of King George II. One of these, Zadok the Priest, has been played at every British coronation ceremony since.[32] In 1728 John Gay's The Beggar's Opera premiered at Lincoln's Inn Fields Theatre and ran for 62 consecutive performances, the longest run in theatre history up to that time.[citation needed] After nine years Handel's contract was ended but he soon started a new company.The Queen's Theatre at the Haymarket (now Her Majesty's Theatre), established in 1705 by architect and playwright John Vanbrugh, quickly became an opera house.[33] Between 1711 and 1739, more than 25 of Handel's operas premièred there.[34] In 1729 Handel became joint manager of the Theatre with John James Heidegger.A musical portrait of Frederick, Prince of Wales and his sisters by Philip Mercier, dated 1733, using Kew Palace as its plein-air backdropThe Queen's Theatre in the Haymarket in London by William CaponHandel travelled to Italy to engage seven new singers. He composed seven more operas, but the public came to hear the singers rather than the music.[35] After two commercially successful English oratorios Esther and Deborah, he was able to invest again in the South Sea Company. Handel reworked his Acis and Galatea which then became his most successful work ever. Handel failed to compete with the Opera of the Nobility, who engaged musicians such as Johann Adolf Hasse, Nicolo Porpora and the famous castrato Farinelli. The strong support by Frederick, Prince of Wales caused conflicts in the royal family. In March 1734 Handel directed a wedding anthem This is the day which the Lord hath made, and a serenata Parnasso in Festa for Anne of Hanover.[36]Opera at Covent Garden (1734–41)In 1733 the Earl of Essex received a letter with the following sentence: "Handel became so arbitrary a prince, that the Town murmurs". The board of chief investors expected Handel to retire when his contract ended, but Handel immediately looked for another theatre. In cooperation with John Rich he started his third company at Covent Garden Theatre. Rich was renowned for his spectacular productions. He suggested Handel use his small chorus and introduce the dancing of Marie Sallé, for whom Handel composed Terpsichore. In 1735 he introduced organ concertos between the acts. For the first time Handel allowed Gioacchino Conti, who had no time to learn his part, to substitute arias.[37] Financially, Ariodante was a failure, although he introduced ballet suites at the end of each act.[38] Alcina, his last opera with a magic content, and Alexander's Feast or the Power of Music based on John Dryden's Alexander's Feast starred Anna Maria Strada del Pò and John Beard.In April 1737, at age 52, Handel apparently suffered a stroke which disabled the use of four fingers on his right hand, preventing him from performing.[39] In summer the disorder seemed at times to affect his understanding. Nobody expected that Handel would ever be able to perform again. But whether the affliction was rheumatism, a stroke or a nervous breakdown, he recovered remarkably quickly .[40] To aid his recovery, Handel had travelled to Aachen, a spa in Germany. During six weeks he took long hot baths, and ended up playing the organ for a surprised audience.[41]Deidamia, his last and only baroque opera without an accompagnato, was performed three times in 1741. Handel gave up the opera business, while he enjoyed more success with his English oratorios.[citation needed]OratorioFurther information: List of Handel's OratoriosHandel by Philip MercierIl Trionfo del Tempo e del Disinganno, an allegory, Handel's first oratorio[42] was composed in Italy in 1707, followed by La Resurrezione in 1708 which uses material from the Bible. The circumstances of Esther and its first performance, possibly in 1718, are obscure.[43] Another 12 years had passed when an act of piracy caused him to take up Esther once again.[44] Three earlier performances aroused such interest that they naturally prompted the idea of introducing it to a larger public. Next came Deborah, strongly coloured by the Anthems[45] and Athaliah, his first English Oratorio.[46] In these three oratorios Handel laid foundation for the traditional use of the chorus which marks his later oratorios.[47] Handel became sure of himself, broader in his presentation, and more diverse in his composition.[48]It is evident how much he learnt from Arcangelo Corelli about writing for instruments, and from Alessandro Scarlatti about writing for the solo voice; but there is no single composer who taught him how to write for chorus.[49] Handel tended more and more to replace Italian soloists by English ones. The most significant reason for this change was the dwindling financial returns from his operas.[50] Thus a tradition was created for oratorios which was to govern their future performance. The performances were given without costumes and action; the performers appeared in a black suit.[51]Caricature of Handel by Joseph Goupy (1754)In 1736 Handel produced Alexander's Feast. John Beard appeared for the first time as one of Handel's principal singers and became Handel's permanent tenor soloist for the rest of Handel's life.[52] The piece was a great success and it encouraged Handel to make the transition from writing Italian operas to English choral works. In Saul, Handel was collaborating with Charles Jennens and experimenting with three trombones, a carillon and extra-large military kettledrums (from the Tower of London), to be sure "...it will be most excessive noisy".[53] Saul and Israel in Egypt both from 1739 head the list of great, mature oratorios, in which the da capo and dal segno aria became the exception and not the rule.[54] Israel in Egypt consists of little else but choruses, borrowing from the Funeral Anthem for Queen Caroline. In his next works Handel changed his course. In these works he laid greater stress on the effects of orchestra and soloists; the chorus retired into the background.[55] L'Allegro, il Penseroso ed il Moderato has a rather diverting character; the work is light and fresh.During the summer of 1741, the 3rd Duke of Devonshire invited Handel to Dublin to give concerts for the benefit of local hospitals.[56] His Messiah was first performed at the New Music Hall in Fishamble Street, on 13 April 1742, with 26 boys and five men from the combined choirs of St Patrick's and Christ Church cathedrals participating.[57] Handel secured a balance between soloists and chorus which he never surpassed.The use of English soloists reached its height at the first performance of Samson. The work is highly theatrical. The role of the chorus became increasingly import in his later oratorios. Jephtha was first performed on 26 February 1752; even though it was his last oratorio, it was no less a masterpiece than his earlier works.[58]Later yearsGeorge Frideric Handel in 1733, by Balthasar Denner (1685–1749)In 1749 Handel composed Music for the Royal Fireworks; 12,000 people attended the first performance.[59] In 1750 he arranged a performance of Messiah to benefit the Foundling Hospital. The performance was considered a great success and was followed by annual concerts that continued throughout his life. In recognition of his patronage, Handel was made a governor of the Hospital the day after his initial concert. He bequeathed a copy of Messiah to the institution upon his death.[60] His involvement with the Foundling Hospital is today commemorated with a permanent exhibition in London's Foundling Museum, which also holds the Gerald Coke Handel Collection. In addition to the Foundling Hospital, Handel also gave to a charity that assisted impoverished musicians and their families.In August 1750, on a journey back from Germany to London, Handel was seriously injured in a carriage accident between The Hague and Haarlem in the Netherlands.[61] In 1751 one eye started to fail. The cause was a cataract which was operated on by the great charlatan Chevalier Taylor. This led to uveitis and subsequent loss of vision. He died eight years later in 1759 at home in Brook Street, at age 74. The last performance he attended was of Messiah. Handel was buried in Westminster Abbey.[62] More than three thousand mourners attended his funeral, which was given full state honours.Handel never married, and kept his personal life private. His initial will bequeathed the bulk of his estate to his niece Johanna. However four codicils distributed much of his estate to other relations, servants, friends and charities.[63]Handel owned an art collection that was auctioned posthumously in 1760.[64] The auction catalogue listed approximately seventy paintings and ten prints (other paintings were bequeathed).[64]WorksSenesino, the famous castrato from SienaMain articles: List of compositions by George Frideric Handel and List of operas by Handel.Handel's compositions include 42 operas, 29 oratorios, more than 120 cantatas, trios and duets, numerous arias, chamber music, a large number of ecumenical pieces, odes and serenatas, and 16 organ concerti. His most famous work, the oratorio Messiah with its "Hallelujah" chorus, is among the most popular works in choral music and has become the centrepiece of the Christmas season. Among the works with opus numbers published and popularised in his lifetime are the Organ Concertos Op.4 and Op.7, together with the Opus 3 and Opus 6 concerti grossi; the latter incorporate an earlier organ concerto The Cuckoo and the Nightingale in which birdsong is imitated in the upper registers of the organ. Also notable are his sixteen keyboard suites, especially The Harmonious Blacksmith.Handel introduced previously uncommon musical instruments in his works: the viola d'amore and violetta marina (Orlando), the lute (Ode for St. Cecilia's Day), three trombones (Saul), clarinets or small high cornetts (Tamerlano), theorbo, horn (Water Music), lyrichord, double bassoon, viola da gamba, bell chimes, positive organ, and harp (Giulio Cesare, Alexander's Feast).[65]Handel's works have been catalogued in the Händel-Werke-Verzeichnis and are commonly referred to by an HWV number. For example, Messiah is catalogued as HWV 56.LegacyA Masquerade at the King's Theatre, Haymarket (c. 1724)Handel's works were collected and preserved by two men in particular: Sir Samuel Hellier, a country squire whose musical acquisitions form the nucleus of the Shaw-Hellier Collection,[66] and abolitionist Granville Sharp. The catalogue accompanying the National Portrait Gallery exhibition marking the tercentenary of the composer's birth calls them two men of the late eighteenth century "who have left us solid evidence of the means by which they indulged their enthusiasm".[67]After his death, Handel's Italian operas fell into obscurity, except for selections such as the aria from Serse, "Ombra mai fù". The oratorios continued to be performed but not long after Handel's death they were thought to need some modernisation, and Mozart orchestrated a German version of Messiah and other works. Throughout the 19th century and first half of the 20th century, particularly in the Anglophone countries, his reputation rested primarily on his English oratorios, which were customarily performed by enormous choruses of amateur singers on solemn occasions.Since the Early Music Revival many of the forty-two operas he wrote have been performed in opera houses and concert halls.Handel's music was studied by composers such as Haydn, Mozart and BeethovenRecent decades have revived his secular cantatas and what one might call 'secular oratorios' or 'concert operas'. Of the former, Ode for St. Cecilia's Day (1739) (set to texts by John Dryden) and Ode for the Birthday of Queen Anne (1713) are noteworthy. For his secular oratorios, Handel turned to classical mythology for subjects, producing such works as Acis and Galatea (1719), Hercules (1745) and Semele (1744). These works have a close kinship with the sacred oratorios, particularly in the vocal writing for the English-language texts. They also share the lyrical and dramatic qualities of Handel's Italian operas. As such, they are sometimes performed onstage by small chamber ensembles. With the rediscovery of his theatrical works, Handel, in addition to his renown as instrumentalist, orchestral writer, and melodist, is now perceived as being one of opera's great musical dramatists.A carved marble statue of Handel, created for the Vauxhall Gardens in 1738 by Louis-François Roubiliac, and now preserved in the Victoria & Albert Museum.Handel's work was edited by Samuel Arnold (40 vols., London, 1787–1797), and by Friedrich Chrysander, for the German Händel-Gesellschaft (105 vols., Leipzig, 1858–1902).Handel adopted the spelling "George Frideric Handel" on his naturalisation as a British subject, and this spelling is generally used in English-speaking countries. The original form of his name, Georg Friedrich Händel, is generally used in Germany and elsewhere, but he is known as "Haendel" in France. Another composer with a similar name, Handl or Händl, was an Austrian from Carniola and is more commonly known as Jacobus Gallus.Musician's musicianHandel has generally been accorded high esteem by fellow composers, both in his own time and since.[68] Bach attempted, unsuccessfully, to meet with Handel while he was visiting Halle.[69] Mozart is reputed to have said of him, "Handel understands affect better than any of us. When he chooses, he strikes like a thunder bolt."[70] To Beethoven he was "the master of us all... the greatest composer that ever lived. I would uncover my head and kneel before his tomb".[70] Beethoven emphasised above all the simplicity and popular appeal of Handel's music when he said, "Go to him to learn how to achieve great effects, by such simple means".HomagesHandel Commemoration in Westminster Abbey, 1784After Handel's death, many composers wrote works based on or inspired by his music. The first movement from Louis Spohr's Symphony No. 6, Op. 116, "The Age of Bach and Handel", resembles two melodies from Handel's Messiah. In 1797 Ludwig van Beethoven published the 12 Variations in G major on ‘See the conqu’ring hero comes’ from Judas Maccabaeus by Handel, for cello and piano. Guitar virtuoso Mauro Giuliani composed his Variations on a Theme by Handel, Op. 107 for guitar, based on Handel's Suite No. 5 in E major, HWV 430, for harpsichord. In 1861, using a theme from the second of Handel's harpsichord suites, Johannes Brahms wrote the Variations and Fugue on a Theme by Handel, Op. 24, one of his most successful works (praised by Richard Wagner). Several works by the French composer Félix-Alexandre Guilmant use Handel's themes, for example his March on a Theme by Handel uses a theme from Messiah. French composer and flautist Philippe Gaubert wrote his Petite marche for flute and piano based on the fourth movement of Handel's Trio Sonata, Op. 5, No. 2, HWV 397. Argentine composer Luis Gianneo composed his Variations on a Theme by Handel for piano. In 1911, Australian-born composer and pianist Percy Grainger based one of his most famous works on the final movement of Handel's Suite No. 5 in E major (just like Giuliani). He first wrote some variations on the theme, which he titled Variations on Handel's ‘The Harmonious Blacksmith’ . Then he used the first sixteen bars of his set of variations to create Handel in the Strand, one of his most beloved pieces, of which he made several versions (for example, the piano solo version from 1930). Arnold Schoenberg's Concerto for String Quartet and Orchestra in B flat major (1933) was composed after Handel's Concerto Grosso, Op. 6/7.VenerationHandel is honored together with Johann Sebastian Bach and Henry Purcell with a feast day on the liturgical calendar of the Episcopal Church (USA) on 28 July.He is commemorated as a musician in the Calendar of Saints of the Lutheran Church on 28 July, with Johann Sebastian Bach and Heinrich Schütz.He is commemorated as a musician along with Johann Sebastian Bach on 28 July by The Order of Saint Luke in their calendar of saints prepared for the use of The United Methodist Church.EditionsBetween 1787 and 1797 Samuel Arnold compiled a 180-volume collection of Handel's works—however it was far from complete.[72] Also incomplete was the collection produced between 1843 and 1858 by the English Handel Society (found by Sir George Macfarren).[73]The 105-volume Händel-Gesellschaft edition was published in the mid 19th century and was mainly edited by Friedrich Chrysander (often working alone in his home). For modern performance, the realisation of the basso continuo reflects 19th century practice. Vocal scores drawn from the edition were published by Novello in London, but some scores, such as the vocal score to Samson are incomplete.The still-incomplete Hallische Händel-Ausgabe started to appear in 1956 (named for Halle in Saxony-Anhalt Eastern Germany, not the Netherlands). It did not start as a critical edition, but after heavy criticism of the first volumes, which were performing editions without a critical apparatus (for example, the opera Serse was published with the title character recast as a tenor reflecting pre-war German practice), it repositioned itself as a critical edition. Influenced in part by cold-war realities, editorial work was inconsistent: misprints are found in abundance and editors failed to consult important sources. In 1985 a committee was formed to establish better standards for the edition.From Wikipedia, the free encyclopedia

Spécial moto avec Louis-François Marcotte : Un casque pour motard branché, un nouveau GPS, une carte réseau sans fil ultracompacte, un appareil photo pour la route et des interurbains pas chers. Top branché, 1re partie Pas toujours facile de marier techno avec moto. Parmi les gadgets spécialisés moto, j'en ai trouvé un qui va vous permettre de communiquer directement de votre casque. C'est le casque de protection Airstream Bluetooth de Dainese, un fabricant Italien bien connu de matériel pour motards. Il offre toutes les qualités de sécurité et de confort attendus dans le haut de gamme... En plus, il se connecte à des dispositifs Bluetooth, dont votre cellulaire. Top branché, 2e partie Si on veut pouvoir tout de même communiquer entre pilote et passager, il existe également des alternatives intéressantes. On peut déjà disposer d'un casque standard, et y adapter un système de communication avec fil ou Bluetooth. La compagnie Nolan fournit des casques pré-usinés pour recevoir un tel système. Par la suite, on peut y ajouter des systèmes tels que le Scala Rider Teamset ou le N-Com. C'est beau mais c'est quoi? Elle a la taille et la forme d'une clé USB. Tout comme une clé USB, elle offre des fonctions de transport de données. Mais elle n'en est pas une. C'est quoi? La D-link WUA-1340, une carte réseau sans fil qui a la particularité de ne pas être plus grosse qu'une clé USB. Cet adaptateur est une solution idéale pour les utilisateurs de PC portable qui ne possèdent pas de carte réseau sans fil. Il marche aussi très bien pour les ordinateurs de bureau ou de maison avec tour. Son antenne est intégrée, donc il n'y a pas de morceaux fragiles qui cassent à tout coup dans le fond du sac. Il est compatible avec Windows 98, 2000, Millenium et XP. Attrape techno Pour passer des appels interurbains ou obtenir des services spéciaux, il n'est plus nécessaire de faire affaire avec les opérateurs de téléphonie classiques. Par exemple, si on regarde du côté de la compagnie québécoise, Téliphone, on peut trouver des forfaits vraiment abordables. Pour un peu plus de 20$, on peut téléphoner gratuitement dans un grand nombre de villes en Amérique du Nord. Vonage est depuis quelques mois présent au Canada, et propose des forfaits vraiment très intéressants aussi.