Podcasts about koch records

Play Episode Listen Later Oct 23, 2022 74:10

Colabora Con Biblioteca Del Metal: En Twitter - https://twitter.com/Anarkometal72 Y Donanos Unas Propinas En BAT. Para Seguir Con El Proyecto De la Biblioteca Mas Grande Del Metal. Muchisimas Gracias. La Tienda De Biblioteca Del Metal: Encontraras, Ropa, Accesorios,Decoracion, Ect... Todo Relacionado Al Podcats Biblioteca Del Metal Y Al Mundo Del Heavy Metal. Descubrela!!!!!! Ideal Para Llevarte O Regalar Productos Del Podcats De Ivoox. (Por Tiempo Limitado) https://teespring.com/es/stores/biblioteca-del-metal-1 Hatebreed es una banda estadounidense de metalcore formada en New Haven, Connecticut en noviembre de 1994 por Jamey Jasta, Dave Russo, Larry Dwyer y Chris Beattie. Hatebreed se formó en 1994 en Bridgeport y New Haven. Comenzaron a grabar un demo de tres canciones y venderlo a los lugareños. Esas tres canciones eventualmente serían lanzadas en un formato de siete pulgadas con New York's Neglect en 1995. Continuaron con el muy aclamado EP Under the Knife programado para salir en Big Wheel Recreation en 1995, pero luego se lanzó en 1996, y salió de gira por la costa este / oeste central con la banda UKHC Voorhees. Al año siguiente lanzaron Satisfaction Is the Death of Desire de Victory Records, entonces el hogar de algunas de las bandas más grandes del hardcore americano. Satisfacción vendió más copias que cualquier otro debut en la historia de la compañía discográfica. Tours con bandas nacionales de metal y grindcore como Slayer, Deftones, Entombed y Napalm Death influenciado su música y los trajeron a la atención de muchos aficionados no especialmente graves. Estas influencias fueron evidentes en dos próximos lanzamientos de la banda, Perseverance de 2002, y sobre todo 2003 de The Rise of Brutality. Después del lanzamiento de The Rise of Brutality, la banda participó en la gira Unholy Alliance de 2004, en Europa con Slayer, Slipknot y Mastodon. En junio de 2006, Hatebreed siguió una extensa gira europea que incluyó una presentación en el Download Festival en Donington, Reino Unido. Inmediatamente después de esta gira europea, que jugaron el escenario principal del Ozzfest 2006 junto DragonForce, Lacuna Coil, Avenged Sevenfold, Disturbed, y co-headliners System of a Down. El cuarto álbum de la banda, Supremacy, fue lanzado en agosto de 2006, su primera a través de Roadrunner Records, con el nuevo guitarrista Frank Novinec (que había pasado previamente tiempo jugando con Ringworm, Terror, e Integrity). Jasta lo describió como un "ataque sin cuartel de completamente cargado de adrenalina, en-su-cara brutalidad". El 13 de septiembre de 2006, el exguitarrista Lou "Boulder" Richards se suicidó a la edad de 35; que había tocado en Satisfaction Is the Death of Desire del 1997 y dejó la banda en 2002. Hatebreed encabezó la segunda etapa de la gira Ozzfest 2007. Hatebreed apareció en el Wacken Open Air Festival en 2008 junto a Iron Maiden, Children of Bodom, y Avantasia. En abril de 2008, Hatebreed firmó un acuerdo mundial con Koch Records para el lanzamiento de su DVD en vivo, un álbum en vivo, y un disco de versiones titulado For the Lions, que fue lanzado el 5 de mayo El 2 de septiembre, lanzaron su concierto en DVD, titulado Dominación Live. Artistas cubiertos incluyen Misfits, Metallica, Black Flag, Slayer, D.R.I., Crowbar y Cro-Mags. El 9 de febrero de 2009, el guitarrista Sean Martin abandonó la banda.Sean dejó la banda para dedicarse a otros intereses en la música que están más relacionados con el estudio. Sin embargo, Sean permanece cerca y en contacto con los miembros de Hatebreed. El quinto álbum de estudio de Hatebreed, titulado Hatebreed, fue puesto en libertad 29 de septiembre de 2009. En mayo de 2009, la banda también lanzó For the Lions, un álbum que consiste en covers de canciones de artistas que han influido en el desarrollo de la banda. En 2010, Hatebreed participó en el III Festival Mayhem, junto a 3 Inches of Blood, Shadows Fall, y otras bandas. El 17 de febrero de 2011, se anunció que Hatebreed sería participar en la cuarta edición del Festival anual Mayhem para titular una vez más el escenario Jägermeister para solo 3 fechas. Su sexto álbum de estudio, La divinidad de propósito, fue puesto en libertad el 25 de enero de 2013 en Europa y el 29 de enero en Norteamérica. El arte de tapa fue realizado por Eliran Kantor (Testamento, Sodoma). En diciembre de 2004 se anunció que Hatebreed fue nominado para un premio Grammy a la Mejor Interpretación de Metal en los premios Grammy 47a en Los Ángeles por su canción "Vivo para esto", que apareció en su álbum The Rise of Brutality. El premio fue entregado finalmente a Motörhead por su cover de la canción de Metallica "Whiplash", que apareció en el ataque metálico: El álbum último tributo. En un artículo de CNN publicada el 8 de agosto de 2012, Hatebreed fue acusado de ser una banda supremacista blanca, a raíz de los disparos en el templo sij de Wisconsin, perpetrado por una banda de músicos. Negaron cualquier sentimiento racista y expresaron su profunda decepción con la cadena de noticias americana a través de Twitter. CNN se dio cuenta del error, se quitó el nombre de Hatebreed del artículo y se disculpó públicamente. El estilo musical de Hatebreed ha sido descrito como metalcore, hardcore punk y heavy hardcore. Se consideran importantes para el desarrollo de metalcore, combinando influencias del hardcore y el punk rock, así como subgéneros de heavy metal como el thrash metal, junto con otras bandas en la escena del hardcore metálico de la década de 1990 (como Earth Crisis, All Out War, Integrity y Converge). También están influenciados por el crossover thrash. Jasta también ha llamado a Hatebreed 'Celtic Frost hardcore'. Las influencias de hatebreed incluyen a Metallica, Obituary, The Exploited, Pantera, Slayer, Agnostic Front, Overkill, Cro-Mags, Misfits, Madball, Suicidal Tendencies, Napalm Death, Black Flag, Sepultura, Celtic Frost, Sick of It All, Mercyful Fate, Biohazard, Entombed y Motörhead.

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Twisted Sister - (Porque Somos Horrendos / Y Queremos Rock!!!!, Volumen -2)

Play Episode Listen Later Apr 29, 2022 77:17

Colabora Con Biblioteca Del Metal: Twitter - https://twitter.com/Anarkometal72 Y Donanos Unas Propinas En BAT. Para Seguir Con El Proyecto De la Biblioteca Mas Grande Del Metal. Muchisimas Gracias. La Tienda De Biblioteca Del Metal: Encontraras, Ropa, Accesorios,Decoracion, Ect... Todo Relacionado Al Podcats Biblioteca Del Metal Y Al Mundo Del Heavy Metal. Descubrela!!!!!! Ideal Para Llevarte O Regalar Productos Del Podcats De Ivoox. (Por Tiempo Limitado) https://teespring.com/es/stores/biblioteca-del-metal-1 Twisted Sister es un grupo estadounidense de glam metal, formado en la ciudad de Nueva York en 1973. El grupo fusiona las tácticas impactantes de Alice Cooper, el humor rebelde de la nueva ola del metal británico (NWOBHM) y el extravagante maquillaje de Kiss. El grupo tiene una imagen de Glam, aderezada con un punto deliberadamente vulgar; su sonido se podría comparar en ocasiones con otras pioneras bandas de Glam metal como Pantera en sus inicios o Ratt, el vocalista del grupo, dijo en una entrevista: "Yo no pienso que Twisted Sister es glam, porque eso implica glamour, y nosotros no somos glamorosos. Deberíamos ser llamados "Hor" ("Hid"), porque somos horrendos (hideous)".Aunque la banda fue formada por el guitarrista Jay Jay French en 1973, todas sus canciones fueron escritas por el vocalista, Dee Snider. Los éxitos del grupo incluyen "We're Not Gonna Take It" y "I Wanna Rock", ambos popularizados por la continua aparición en MTV en los años 80s. Muchas de las canciones de la banda exploran los conflictos de padres contra hijos y critican el sistema de educación.Twisted Sister nace el 14 de febrero de 1973, cuando el guitarrista Jay Jay French se unió a una banda llamada Silverstar. En aquellos días, French usaba el pseudónimo Johnny Heartbreaker. Él había tocado previamente en algunas bandas locales e hizo una prueba para Wicked Lester, el grupo que posteriormente se convirtió en Kiss. A sugerencia del vocalista de Silverstar, Michael Valentine, la banda se cambió de nombre a Twisted Sister. Valentine y el guitarrista Billy Diamond dejaron la banda pronto, por lo que French se quedó como guitarrista y también vocalista. En 1975, Eddie "Fingers" Ojeda, un amigo de colegio de French, se unió como segunda voz y segunda guitarra. Él había grabado ya antes con una banda de Nueva York llamada SPV. Kevin John Grace reemplazó a Mel "Starr" Anderson en la percusión. El bajista Kenny Neill (Kenneth Harrisson-Neill) completó la banda. La banda siguió una dirección de glam rock, influenciados por David Bowie, Mott the Hoople, Humble Pie, y New York Dolls. Tocaron en clubes locales sin mucho éxito hasta 1976. En 1976, Dee Snider se unió a la banda como vocalista y principal compositor de las canciones. Después de reemplazar al baterista, Grace, con Tony Petri, el grupo tomó una dirección más metalera, influenciados por AC/DC, Queen, Led Zeppelin, Black Sabbath, y Alice Cooper, pero sin abandonar su imagen de glam. Aunque el glam ya no estaba de moda en aquellos tiempos, las habilidades excepcionales de Snider como líder de la banda llevaron al grupo a un considerable éxito local. Rompieron expectativas en la Región de los Tres Estados (Nueva Jersey, Nueva York y Connecticut) y su creciente número de fanes empezaron a tomar el nombre de S.M.F.F.O.T.S., de "Sick Motherfucking Friends Of Twisted Sister" (Enfermos Hijos de Puta Amigos de Twisted Sister). Más tarde lo acortaron a "S.M.F." de "Sick Mother Fuckers" (Enfermos Hijos de Puta). Ninguna discográfica estaba interesada en la banda, así que en 1979 lanzaron el sencillo "I'll Never Grow Up Now" / "Under the Blade", en su propia discográfica "Twisted Sister Records", seguido por "Bad Boys (Of Rock & Roll)" / "Lady's Boy" en 1980. El legendario Eddie Kramer produjo ambos sencillos. En este periodo, el grupo afrontó algunos cambios de miembros. El 31 de octubre de 1978, Neill se fue para convertirse en un "Cristiano re-bautizado", renegando de la actitud sacrílega e irrespetuosa hacia el cristianismo de la banda, según una entrevista con Snider. El técnico y amigo de la banda, Mark "The Animal" Mendoza, antes bajista de The Dictators, lo reemplazó. En diciembre de 1980, Petri se fue a Plasmatics y lo reemplazaron brevemente por Richie Teeter. Irónicamente, Teeter, antiguo miembro de The Dictators, fue reemplazado por "Fast" Joey Brighton, quien fue sustituido por A.J. Pero, del grupo Cities, otra banda sin discográfica pero con éxito local. Esta formación —Dee Snider, Jay Jay French, Eddie Ojeda, Mark Mendoza y A.J. Pero— vendría a ser considerada como la clásica del grupo. Bajo la sugerencia de dos reporteros de las revistas Sounds y Kerrang!, "Twisted Sister" dejó Nueva York para buscar discográfica en el Reino Unido. Allí, en abril de 1982, finalmente consiguieron un contrato con Secret Records, una pequeña discográfica británica dedicada principalmente a la música punk. En junio de 1982, el grupo lanzó su primer EP, Ruff Cuts, en la discográfica Secret Records. Fue seguido pronto por su primer LP, Under the Blade, producido por Pete Way de UFO. A pesar de la baja calidad de producción, el álbum fue un éxito underground sorpresa en el Reino Unido, dándole a la banda suficiente reconocimiento para abrir para bandas de metal como Motörhead. El álbum tenía un sonido crudo de metal e incluía "Tear It Loose", una canción metalera muy rápida, ofreciendo un solo de guitarra por "Fast" Eddie Clarke de Motörhead. Otro sencillo, el futuro éxito "We're Not Gonna Take It", fue planeado para su lanzamiento, pero Secret Records quebró antes que Snider fuera capaz de completar la letra.Durante este tiempo, "Twisted Sister" cambió su imagen andrógina y glamorosa por un look más grotesco y agresivo, que los distinguía de las demás bandas de glam metal de la época. El grupo ahora se veía más como metaleros con un look extraño por su imagen y música; aunque tenían todavía sus estilos pop/glam, estaban acercándose más a la imagen de heavy metal con cuero y cadenas. Después de su aparición en el programa televisivo de música "The Tube", la discográfica Atlantic Records habló con la banda y firmaron con ellos. Irónicamente, Atlantic fue una de las compañías que rechazó a Twisted Sister en el pasado período de sus Dias de Club. Su segundo LP (el primero con Atlantic), You Can't Stop Rock 'n' Roll, producido por Stuart Epps, fue lanzado en 1983 e incluía el éxito #19 de Reino Unido "I Am (I'm Me)". Desde el punto de vista de la producción, el álbum sonaba mejor que su predecesor, y cada pedazo era igualmente heavy. Debido al éxito del disco, la compañía decidió promocionar a la banda en mayor medida. Fue hecho el vídeo de la canción "You Can't Stop Rock'n'Roll", el cual se convirtió en el primero de la serie de vídeos cómicos que popularizó la banda. Twisted Sister consiguió la fama internacional cuando su tercer LP Stay Hungry, el cual llegó a las tiendas en 1984. El álbum tenía un sonido más comercial que los primeros dos, pero aún contenía canciones con sonido heavy, como la que da título al disco o "Burn in Hell". Durante un muy exitoso tour, unos jovencísimos Metallica telonearon a la banda. Stay Hungry vendió alrededor de 2 millones de copias en el verano de 1985, y acabó vendiendo 3 millones en los siguientes años. Se mantiene como el mayor éxito del grupo y es considerado un clásico para los fanes del heavy metal de los 80s. Los vídeos de los sencillos "I Wanna Rock" y "We're Not Gonna Take it" (número #21 en las listas de USA) se emitían casi constantemente en MTV. Su prevalente comedia tipo slapstick fue un cambio en el ritmo del género que daba a la banda una distinción. La comedia cinematográfica La gran aventura de Pee-Wee llevó esto a otro nivel con la aparición de la banda haciendo un vídeo ficticio para "Burn in Hell" en el estacionamiento de Warner Bros., sólo para ser interrumpido por Pee-wee Herman. A pesar de ser de naturaleza cómica, los vídeos mostraban violencia contra padres y maestros, lo que provocó grandes críticas por parte de organizaciones conservadoras. Fueron señalados por la PMRC en 1985. Las canciones de Twisted Sister "Under the Blade" y "We're Not Gonna Take It" fueron mencionadas específicamente en las convocatorias del Senado. Snider fue uno de los pocos músicos que atestiguaron ante un comité del Senado en estas convocatorias del 19 de septiembre de 1985 (el director del comité se dirigió formalmente a él como "Mister Sister").El 9 de noviembre de 1985, la banda lanzó su cuarto LP, Come Out and Play, producido por Dieter Dierks. No estuvo cerca del éxito de su predecesor, aunque sí consiguió un disco de oro por ventas de más de 500,000 copias. El fracaso fue en parte porque MTV prohibió el video de "Be Cruel To Your School", porque supuestamente era ofensivo. Si no hubiera sido prohibido, es posible que la popularidad y credibilidad de Twisted Sister hubiera aumentado. La canción y el vídeo incluían a invitados como Alice Cooper, Brian Setzer y Billy Joel. El tour para promocionar el álbum fue casi un fiasco, con poca asistencia y muchas fechas canceladas. Ni siquiera el relanzamiento del remix de Under the Blade ayudó a que la banda recuperara popularidad. Come Out and Play fue uno de los primeros CD en dejar de ser impresos. Otro corte de difusión del álbum fue "Leader Of The Pack", una versión de los años 70. En 1987, Snider se embarcó en un proyecto como solista, aparentemente acercándose al futuro guitarrista de Iron Maiden, Janick Gers, pero no resultó. Entonces grabó un álbum con Joe Franco programando la caja de ritmos y la aparición de varios músicos libres como el guitarrista Reb Beach, Kip Winger (antes de que formara Winger) y Steve Whiteman de Kix. Atlantic Records se rehusó a lanzar el disco a menos que fuera lanzado como un álbum de Twisted Sister. Así que el 13 de agosto de 1987 Love Is for Suckers hizo su debut. Aunque la banda no tocó en las sesiones grabadas, fueron mencionados en el álbum como sí lo hubieran hecho y tocaron algunas de las canciones en shows subsecuentes. La producción de Beau Hill le dio al álbum un sonido muy pulido de pop metal. La banda también dejó de usar el maquillaje que habían utilizado desde sus comienzos. El álbum fue un fracaso comercial y muchos de los fanáticos de la banda estaban decepcionados por lo muy pop que se escuchaba. El 12 de octubre de 1987, casi dos meses después del lanzamiento de Love Is For Suckers, Snider dejó la banda, la disquera canceló su contrato y Twisted Sister se separó. La noticia de la separación de la banda se conoció a principios de 1988.Después de la separación de la banda, los miembros se embarcaron en varios proyectos: Dee Snider formó las bandas Desperado, Widowmaker y SMFs. También escribió, dirigió y actuó en la película Strangeland, una secuela; Strangeland 2, está planeada. Eddie Ojeda formó su grupo Scarecrow y luego Prisoners of War. Ninguno de los proyectos tuvo éxito. También trabajó como guitarrista de sesiones e instructor de guitarra. Jay Jay French dejó de tocar excepto en algunas apariciones como invitado. Formó French Management y manejó al grupo de metal alternativo, Sevendust. Mark Mendoza se unió brevemente a Blackfoot. Después trabajó como productor y mánager. Ocasionalmente buscó proyectos como solista también. A.J. Pero estuvo relacionado con varios proyectos y después participó en el tour de la banda de Snider, SMFs. Joey Franco trabajó como baterista de sesión y tocó con la banda de Snider, Widowmaker. En 1992, Atlantic Records lanzó una recopilación con "lo mejor" de la banda, titulada Big Hits and Nasty Cuts, que también incluía algunas actuaciones en vivo del periodo de Under The Blade. Un álbum en vivo de la era de Stay Hungry llamado Live At Hammersmith fue lanzado en 1994 por CMC International. En 1998, la banda grabó una canción para la banda sonora de la película de Snider, Strangeland. En 1999, Spitfire Records re-lanzó su catálogo, suplementado con previamente no lanzados. Después vino Club Daze Volume 1: The Studio Sessions, un álbum que contiene demos de grabaciones de la era antes deUnder the Blade y Club Daze Volume 2: Live In The Bars, un complemento en vivo. En 2001, Koch Records lanzó un álbum tributo titulado "Twisted Forever|Twisted Forever - A Tribute To The Legendary Twisted Sister". El álbum incluye un amplio rango de artistas y bandas que han sido influenciados por Twisted Sister, incluyendo Lit, Motörhead, Chuck D, Anthrax, Overkill, Cradle Of Filth, Joan Jett, Sebastian Bach, and Hammerfall. Extrañamente para un tributo, Twisted Sister también aparece en el álbum, con una versión de la canción "Sin City" de AC/DC. En noviembre de 2001, la banda reunida de Twisted Sister se unió a metaleros de Nueva York como Anthrax, Overkill, Sebastian Bach, y Ace Frehley para llevar a cabo un concierto en beneficio de la Fundación de Viudas y Huérfanos del Departamento de Policía de Nueva York y el Departamento de Bomberos de Nueva York a causa de los atentados del 11 de septiembre de 2001. NY Steel recaudó más de $100.000 para la caridad y la reacción a la primera presentación de Twisted Sister en 14 años fue sorprendente. La demanda de más presentaciones en vivo fue inmediata y la banda tomó los primeros pasos para regresar al escenario. En 2002 fue lanzada una recopilación remasterizada titulada Essentials. Los fanes generalmente consideran que esta recopilación es mejor que la anteriormente lanzada por Atlantic. "Twisted Sister", esta vez incluyendo a Mark Mendoza, se reunió de nuevo para el Sweden Rock Festival en junio de 2003. También aparecieron en agosto del mismo año para el festival Wacken Open Air. Imágenes del show fueron filmadas para un DVD.En marzo de 2004 entraron al estudio para volver a grabar completamente su álbum Stay Hungry para el sello Demolition Records. Dijeron no estar felices con la producción original del álbum, así que esta vez lo produjeron ellos mismos. La nueva grabación fue lanzada con el nombre de Still Hungry y contiene 7 canciones adicionales. En julio de 2005, el grupo tocó un concierto gratis en Edmonton para el festival Klondike Days. A finales de 2005, Snider apareció en Numbers from The Beast, un álbum tributo a Iron Maiden, cantando el clásico "Wasted Years". Snider fue acompañado por sus contemporáneos y amigos George Lynch, de Dokken, y Bob Kulick. También en 2005, la banda lanzó la grabación de su show en el festival alemán de Wacken de 2003 en CD y DVD titulado Live at Wacken, y se fueron de tour con Alice Cooper, sirviendo como la banda de apoyo, pero actuando casi como la principal. Twisted Sister en un concierto en Mánchester en el 2006. En 2006, Snider y French trabajaron con Lordi para producir y tocar unas canciones nuevas en su álbum The Arockalypse. Snider fue incluido en la primera canción, "SCG3 Special Report", como la voz de Lordi anunciando que se acerca el Arockalypse. French aparece como invitado en la canción "Chainsaw Buffet". En junio de 2006, la banda anunció que habían firmado un contrato con la discográfica estadounidense Razor & Tie para lanzar un último CD. La fecha planeada para el lanzamiento es el 16 de octubre de 2006 (declaración de Snider en un concierto en la ciudad de Quebec en Canadá, el 8 de julio de 2006, frente a 80.000 personas. El show también incluía a los Scorpions como cabeza de cartel). También presentaron un pequeño concierto en el Wolverhampton Civic Center. El concierto fue un éxito, con el apoyo de muchos fanes al igual que durante el auge del grupo. La banda sigue junta y ocasionalmente hacen pequeños tours por todo el mundo, con todo el maquillaje. Antes de cada tour se presentan como Bent Brother, practicando su presentación y sin maquillaje, usualmente a un precio menor, aunque tanto Snider como French han declarado que no les gusta tocar canciones de "Twisted Sister" bajo el nombre de "Bent Brother". De hecho en 2008 tocaron en Zaragoza, y Dee Snider salió con maquillaje y en su presentación dijo estas palabras, "We are the fucked Twisted Sister". El 23 de julio de 2016, "Twisted Sister" continúa con su gira de despedida en los escenarios mundiales con la gira "Forty and F*ck it". En el festival Hell and Heaven Metal Fest celebrado en el Autódromo Hermanos Rodríguez en la Ciudad de México uno de los motivos que el vocalista reveló fue que muchos de los grandes músicos de su época están falleciendo, brindándoles un emotivo homenaje con "The price". En una de sus melodías icónicas , como lo han hecho en otros países hispano parlantes, destacó la adaptación del coro "we are not gonna take it" a su coro "huevos con aceite"; así también fue una interesante añadidura, la presencia de Mike Portnoy en la batería, durante su última presentación en la Ciudad de México. Su última presentación se llevó a cabo el 12 de noviembre del 2016 en la primera edición del festival de rock y heavy metal Corona NorthSide en la ciudad de Monterrey.

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Twisted Sister - (Porque Somos Horrendos / Y Queremos Rock!!!!, Volumen -1)

Dig Me Out - The 90's rock podcast

Play Episode Listen Later Apr 2, 2022 77:06

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El grupo tiene una imagen de Glam, aderezada con un punto deliberadamente vulgar; su sonido se podría comparar en ocasiones con otras pioneras bandas de Glam metal como Pantera en sus inicios o Ratt, el vocalista del grupo, dijo en una entrevista: "Yo no pienso que Twisted Sister es glam, porque eso implica glamour, y nosotros no somos glamorosos. Deberíamos ser llamados "Hor" ("Hid"), porque somos horrendos (hideous)".Aunque la banda fue formada por el guitarrista Jay Jay French en 1973, todas sus canciones fueron escritas por el vocalista, Dee Snider. Los éxitos del grupo incluyen "We're Not Gonna Take It" y "I Wanna Rock", ambos popularizados por la continua aparición en MTV en los años 80s. Muchas de las canciones de la banda exploran los conflictos de padres contra hijos y critican el sistema de educación.Twisted Sister nace el 14 de febrero de 1973, cuando el guitarrista Jay Jay French se unió a una banda llamada Silverstar. En aquellos días, French usaba el pseudónimo Johnny Heartbreaker. Él había tocado previamente en algunas bandas locales e hizo una prueba para Wicked Lester, el grupo que posteriormente se convirtió en Kiss. A sugerencia del vocalista de Silverstar, Michael Valentine, la banda se cambió de nombre a Twisted Sister. Valentine y el guitarrista Billy Diamond dejaron la banda pronto, por lo que French se quedó como guitarrista y también vocalista. En 1975, Eddie "Fingers" Ojeda, un amigo de colegio de French, se unió como segunda voz y segunda guitarra. Él había grabado ya antes con una banda de Nueva York llamada SPV. Kevin John Grace reemplazó a Mel "Starr" Anderson en la percusión. El bajista Kenny Neill (Kenneth Harrisson-Neill) completó la banda. La banda siguió una dirección de glam rock, influenciados por David Bowie, Mott the Hoople, Humble Pie, y New York Dolls. Tocaron en clubes locales sin mucho éxito hasta 1976. En 1976, Dee Snider se unió a la banda como vocalista y principal compositor de las canciones. Después de reemplazar al baterista, Grace, con Tony Petri, el grupo tomó una dirección más metalera, influenciados por AC/DC, Queen, Led Zeppelin, Black Sabbath, y Alice Cooper, pero sin abandonar su imagen de glam. Aunque el glam ya no estaba de moda en aquellos tiempos, las habilidades excepcionales de Snider como líder de la banda llevaron al grupo a un considerable éxito local. Rompieron expectativas en la Región de los Tres Estados (Nueva Jersey, Nueva York y Connecticut) y su creciente número de fanes empezaron a tomar el nombre de S.M.F.F.O.T.S., de "Sick Motherfucking Friends Of Twisted Sister" (Enfermos Hijos de Puta Amigos de Twisted Sister). Más tarde lo acortaron a "S.M.F." de "Sick Mother Fuckers" (Enfermos Hijos de Puta). Ninguna discográfica estaba interesada en la banda, así que en 1979 lanzaron el sencillo "I'll Never Grow Up Now" / "Under the Blade", en su propia discográfica "Twisted Sister Records", seguido por "Bad Boys (Of Rock & Roll)" / "Lady's Boy" en 1980. El legendario Eddie Kramer produjo ambos sencillos. En este periodo, el grupo afrontó algunos cambios de miembros. El 31 de octubre de 1978, Neill se fue para convertirse en un "Cristiano re-bautizado", renegando de la actitud sacrílega e irrespetuosa hacia el cristianismo de la banda, según una entrevista con Snider. El técnico y amigo de la banda, Mark "The Animal" Mendoza, antes bajista de The Dictators, lo reemplazó. En diciembre de 1980, Petri se fue a Plasmatics y lo reemplazaron brevemente por Richie Teeter. Irónicamente, Teeter, antiguo miembro de The Dictators, fue reemplazado por "Fast" Joey Brighton, quien fue sustituido por A.J. Pero, del grupo Cities, otra banda sin discográfica pero con éxito local. Esta formación —Dee Snider, Jay Jay French, Eddie Ojeda, Mark Mendoza y A.J. Pero— vendría a ser considerada como la clásica del grupo. Bajo la sugerencia de dos reporteros de las revistas Sounds y Kerrang!, "Twisted Sister" dejó Nueva York para buscar discográfica en el Reino Unido. Allí, en abril de 1982, finalmente consiguieron un contrato con Secret Records, una pequeña discográfica británica dedicada principalmente a la música punk. En junio de 1982, el grupo lanzó su primer EP, Ruff Cuts, en la discográfica Secret Records. Fue seguido pronto por su primer LP, Under the Blade, producido por Pete Way de UFO. A pesar de la baja calidad de producción, el álbum fue un éxito underground sorpresa en el Reino Unido, dándole a la banda suficiente reconocimiento para abrir para bandas de metal como Motörhead. El álbum tenía un sonido crudo de metal e incluía "Tear It Loose", una canción metalera muy rápida, ofreciendo un solo de guitarra por "Fast" Eddie Clarke de Motörhead. Otro sencillo, el futuro éxito "We're Not Gonna Take It", fue planeado para su lanzamiento, pero Secret Records quebró antes que Snider fuera capaz de completar la letra.Durante este tiempo, "Twisted Sister" cambió su imagen andrógina y glamorosa por un look más grotesco y agresivo, que los distinguía de las demás bandas de glam metal de la época. El grupo ahora se veía más como metaleros con un look extraño por su imagen y música; aunque tenían todavía sus estilos pop/glam, estaban acercándose más a la imagen de heavy metal con cuero y cadenas. Después de su aparición en el programa televisivo de música "The Tube", la discográfica Atlantic Records habló con la banda y firmaron con ellos. Irónicamente, Atlantic fue una de las compañías que rechazó a Twisted Sister en el pasado período de sus Dias de Club. Su segundo LP (el primero con Atlantic), You Can't Stop Rock 'n' Roll, producido por Stuart Epps, fue lanzado en 1983 e incluía el éxito #19 de Reino Unido "I Am (I'm Me)". Desde el punto de vista de la producción, el álbum sonaba mejor que su predecesor, y cada pedazo era igualmente heavy. Debido al éxito del disco, la compañía decidió promocionar a la banda en mayor medida. Fue hecho el vídeo de la canción "You Can't Stop Rock'n'Roll", el cual se convirtió en el primero de la serie de vídeos cómicos que popularizó la banda. Twisted Sister consiguió la fama internacional cuando su tercer LP Stay Hungry, el cual llegó a las tiendas en 1984. El álbum tenía un sonido más comercial que los primeros dos, pero aún contenía canciones con sonido heavy, como la que da título al disco o "Burn in Hell". Durante un muy exitoso tour, unos jovencísimos Metallica telonearon a la banda. Stay Hungry vendió alrededor de 2 millones de copias en el verano de 1985, y acabó vendiendo 3 millones en los siguientes años. Se mantiene como el mayor éxito del grupo y es considerado un clásico para los fanes del heavy metal de los 80s. Los vídeos de los sencillos "I Wanna Rock" y "We're Not Gonna Take it" (número #21 en las listas de USA) se emitían casi constantemente en MTV. Su prevalente comedia tipo slapstick fue un cambio en el ritmo del género que daba a la banda una distinción. La comedia cinematográfica La gran aventura de Pee-Wee llevó esto a otro nivel con la aparición de la banda haciendo un vídeo ficticio para "Burn in Hell" en el estacionamiento de Warner Bros., sólo para ser interrumpido por Pee-wee Herman. A pesar de ser de naturaleza cómica, los vídeos mostraban violencia contra padres y maestros, lo que provocó grandes críticas por parte de organizaciones conservadoras. Fueron señalados por la PMRC en 1985. Las canciones de Twisted Sister "Under the Blade" y "We're Not Gonna Take It" fueron mencionadas específicamente en las convocatorias del Senado. Snider fue uno de los pocos músicos que atestiguaron ante un comité del Senado en estas convocatorias del 19 de septiembre de 1985 (el director del comité se dirigió formalmente a él como "Mister Sister").El 9 de noviembre de 1985, la banda lanzó su cuarto LP, Come Out and Play, producido por Dieter Dierks. No estuvo cerca del éxito de su predecesor, aunque sí consiguió un disco de oro por ventas de más de 500,000 copias. El fracaso fue en parte porque MTV prohibió el video de "Be Cruel To Your School", porque supuestamente era ofensivo. Si no hubiera sido prohibido, es posible que la popularidad y credibilidad de Twisted Sister hubiera aumentado. La canción y el vídeo incluían a invitados como Alice Cooper, Brian Setzer y Billy Joel. El tour para promocionar el álbum fue casi un fiasco, con poca asistencia y muchas fechas canceladas. Ni siquiera el relanzamiento del remix de Under the Blade ayudó a que la banda recuperara popularidad. Come Out and Play fue uno de los primeros CD en dejar de ser impresos. Otro corte de difusión del álbum fue "Leader Of The Pack", una versión de los años 70. En 1987, Snider se embarcó en un proyecto como solista, aparentemente acercándose al futuro guitarrista de Iron Maiden, Janick Gers, pero no resultó. Entonces grabó un álbum con Joe Franco programando la caja de ritmos y la aparición de varios músicos libres como el guitarrista Reb Beach, Kip Winger (antes de que formara Winger) y Steve Whiteman de Kix. Atlantic Records se rehusó a lanzar el disco a menos que fuera lanzado como un álbum de Twisted Sister. Así que el 13 de agosto de 1987 Love Is for Suckers hizo su debut. Aunque la banda no tocó en las sesiones grabadas, fueron mencionados en el álbum como sí lo hubieran hecho y tocaron algunas de las canciones en shows subsecuentes. La producción de Beau Hill le dio al álbum un sonido muy pulido de pop metal. La banda también dejó de usar el maquillaje que habían utilizado desde sus comienzos. El álbum fue un fracaso comercial y muchos de los fanáticos de la banda estaban decepcionados por lo muy pop que se escuchaba. El 12 de octubre de 1987, casi dos meses después del lanzamiento de Love Is For Suckers, Snider dejó la banda, la disquera canceló su contrato y Twisted Sister se separó. La noticia de la separación de la banda se conoció a principios de 1988.Después de la separación de la banda, los miembros se embarcaron en varios proyectos: Dee Snider formó las bandas Desperado, Widowmaker y SMFs. También escribió, dirigió y actuó en la película Strangeland, una secuela; Strangeland 2, está planeada. Eddie Ojeda formó su grupo Scarecrow y luego Prisoners of War. Ninguno de los proyectos tuvo éxito. También trabajó como guitarrista de sesiones e instructor de guitarra. Jay Jay French dejó de tocar excepto en algunas apariciones como invitado. Formó French Management y manejó al grupo de metal alternativo, Sevendust. Mark Mendoza se unió brevemente a Blackfoot. Después trabajó como productor y mánager. Ocasionalmente buscó proyectos como solista también. A.J. Pero estuvo relacionado con varios proyectos y después participó en el tour de la banda de Snider, SMFs. Joey Franco trabajó como baterista de sesión y tocó con la banda de Snider, Widowmaker. En 1992, Atlantic Records lanzó una recopilación con "lo mejor" de la banda, titulada Big Hits and Nasty Cuts, que también incluía algunas actuaciones en vivo del periodo de Under The Blade. Un álbum en vivo de la era de Stay Hungry llamado Live At Hammersmith fue lanzado en 1994 por CMC International. En 1998, la banda grabó una canción para la banda sonora de la película de Snider, Strangeland. En 1999, Spitfire Records re-lanzó su catálogo, suplementado con previamente no lanzados. Después vino Club Daze Volume 1: The Studio Sessions, un álbum que contiene demos de grabaciones de la era antes deUnder the Blade y Club Daze Volume 2: Live In The Bars, un complemento en vivo. En 2001, Koch Records lanzó un álbum tributo titulado "Twisted Forever|Twisted Forever - A Tribute To The Legendary Twisted Sister". El álbum incluye un amplio rango de artistas y bandas que han sido influenciados por Twisted Sister, incluyendo Lit, Motörhead, Chuck D, Anthrax, Overkill, Cradle Of Filth, Joan Jett, Sebastian Bach, and Hammerfall. Extrañamente para un tributo, Twisted Sister también aparece en el álbum, con una versión de la canción "Sin City" de AC/DC. En noviembre de 2001, la banda reunida de Twisted Sister se unió a metaleros de Nueva York como Anthrax, Overkill, Sebastian Bach, y Ace Frehley para llevar a cabo un concierto en beneficio de la Fundación de Viudas y Huérfanos del Departamento de Policía de Nueva York y el Departamento de Bomberos de Nueva York a causa de los atentados del 11 de septiembre de 2001. NY Steel recaudó más de $100.000 para la caridad y la reacción a la primera presentación de Twisted Sister en 14 años fue sorprendente. La demanda de más presentaciones en vivo fue inmediata y la banda tomó los primeros pasos para regresar al escenario. En 2002 fue lanzada una recopilación remasterizada titulada Essentials. Los fanes generalmente consideran que esta recopilación es mejor que la anteriormente lanzada por Atlantic. "Twisted Sister", esta vez incluyendo a Mark Mendoza, se reunió de nuevo para el Sweden Rock Festival en junio de 2003. También aparecieron en agosto del mismo año para el festival Wacken Open Air. Imágenes del show fueron filmadas para un DVD.En marzo de 2004 entraron al estudio para volver a grabar completamente su álbum Stay Hungry para el sello Demolition Records. Dijeron no estar felices con la producción original del álbum, así que esta vez lo produjeron ellos mismos. La nueva grabación fue lanzada con el nombre de Still Hungry y contiene 7 canciones adicionales. En julio de 2005, el grupo tocó un concierto gratis en Edmonton para el festival Klondike Days. A finales de 2005, Snider apareció en Numbers from The Beast, un álbum tributo a Iron Maiden, cantando el clásico "Wasted Years". Snider fue acompañado por sus contemporáneos y amigos George Lynch, de Dokken, y Bob Kulick. También en 2005, la banda lanzó la grabación de su show en el festival alemán de Wacken de 2003 en CD y DVD titulado Live at Wacken, y se fueron de tour con Alice Cooper, sirviendo como la banda de apoyo, pero actuando casi como la principal. Twisted Sister en un concierto en Mánchester en el 2006. En 2006, Snider y French trabajaron con Lordi para producir y tocar unas canciones nuevas en su álbum The Arockalypse. Snider fue incluido en la primera canción, "SCG3 Special Report", como la voz de Lordi anunciando que se acerca el Arockalypse. French aparece como invitado en la canción "Chainsaw Buffet". En junio de 2006, la banda anunció que habían firmado un contrato con la discográfica estadounidense Razor & Tie para lanzar un último CD. La fecha planeada para el lanzamiento es el 16 de octubre de 2006 (declaración de Snider en un concierto en la ciudad de Quebec en Canadá, el 8 de julio de 2006, frente a 80.000 personas. El show también incluía a los Scorpions como cabeza de cartel). También presentaron un pequeño concierto en el Wolverhampton Civic Center. El concierto fue un éxito, con el apoyo de muchos fanes al igual que durante el auge del grupo. La banda sigue junta y ocasionalmente hacen pequeños tours por todo el mundo, con todo el maquillaje. Antes de cada tour se presentan como Bent Brother, practicando su presentación y sin maquillaje, usualmente a un precio menor, aunque tanto Snider como French han declarado que no les gusta tocar canciones de "Twisted Sister" bajo el nombre de "Bent Brother". De hecho en 2008 tocaron en Zaragoza, y Dee Snider salió con maquillaje y en su presentación dijo estas palabras, "We are the fucked Twisted Sister". El 23 de julio de 2016, "Twisted Sister" continúa con su gira de despedida en los escenarios mundiales con la gira "Forty and F*ck it". En el festival Hell and Heaven Metal Fest celebrado en el Autódromo Hermanos Rodríguez en la Ciudad de México uno de los motivos que el vocalista reveló fue que muchos de los grandes músicos de su época están falleciendo, brindándoles un emotivo homenaje con "The price". En una de sus melodías icónicas , como lo han hecho en otros países hispano parlantes, destacó la adaptación del coro "we are not gonna take it" a su coro "huevos con aceite"; así también fue una interesante añadidura, la presencia de Mike Portnoy en la batería, durante su última presentación en la Ciudad de México. Su última presentación se llevó a cabo el 12 de noviembre del 2016 en la primera edición del festival de rock y heavy metal Corona NorthSide en la ciudad de Monterrey.

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#586: Interview with Christopher Hall of Stabbing Westward

Play Episode Listen Later Mar 8, 2022 58:20

Though most people's introduction to Stabbing Westward was via their major label debut, Ungod, in 1994, Christopher Hall (vocals) and Walter Flakus (keyboards) had been making music together since their college days nearly a decade earlier. Blending the industrial influences of Nine Inch Nails, Ministry and Skinny Puppy with the goth rock of early Smashing Pumpkins and Depeche Mode, Stabbing Westward found themselves smack dab in the middle of the mid-90s alternative wave and toured with a wide range of acts ranging from KISS to the Sex Pistols to Killing Joke to Placebo. While fans may have appreciated the consistent releases (Ungod in ‘94, Wither Blister Burn & Peel in ‘96, Darkest Days in ‘98), it put a strain on relationships within the band and, after being dropped by Columbia and releasing a self-titled album on Koch Records in ‘01, Stabbing Westward came to end. Hall started The Dreaming, a band very much in the vein of Stabbing Westward's sound, while Flakus got into the radio business as a program director and DJ. A reunion in 2015 to celebrate the band's formation 30 years prior led to occasional live shows and eventually Hall retired The Dreaming name to reform Stabbing Westward with Flakus and some of his Dreaming band members. In 2020, Stabbing Westward released three new songs which led to a full album of new material, Chasing Ghosts, out on March 18, the first Stabbing Westward in 21 years. Songs In This Episode: Intro - Save Yourself (from Darkest Days) 6:52 - Ghost (from Ghost EP) Outro - What Do I Have To Do (from Wither Blister Burn & Peel) Support the podcast, join the DMO UNION at Patreon. Listen to the episode archive at DigMeOutPodcast.com.

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Christopher Hall of Stabbing Westward | Interview

Dig Me Out - The 90s rock podcast

Play Episode Listen Later Mar 8, 2022 58:20

Though most people's introduction to Stabbing Westward was via their major label debut, Ungod, in 1994, Christopher Hall (vocals) and Walter Flakus (keyboards) had been making music together since their college days nearly a decade earlier. Blending the industrial influences of Nine Inch Nails, Ministry and Skinny Puppy with the goth rock of early Smashing Pumpkins and Depeche Mode, Stabbing Westward found themselves smack dab in the middle of the mid-90s alternative wave and toured with a wide range of acts ranging from KISS to the Sex Pistols to Killing Joke to Placebo. While fans may have appreciated the consistent releases (Ungod in ‘94, Wither Blister Burn & Peel in ‘96, Darkest Days in ‘98), it put a strain on relationships within the band and, after being dropped by Columbia and releasing a self-titled album on Koch Records in ‘01, Stabbing Westward came to end. Hall started The Dreaming, a band very much in the vein of Stabbing Westward's sound, while Flakus got into the radio business as a program director and DJ. A reunion in 2015 to celebrate the band's formation 30 years prior led to occasional live shows and eventually Hall retired The Dreaming name to reform Stabbing Westward with Flakus and some of his Dreaming band members. In 2020, Stabbing Westward released three new songs which led to a full album of new material, Chasing Ghosts, out on March 18, the first Stabbing Westward in 21 years. Songs In This Episode: Intro - Save Yourself (from Darkest Days) 6:52 - Ghost (from Ghost EP) Outro - What Do I Have To Do (from Wither Blister Burn & Peel) Support the podcast, join the DMO UNION at Patreon. Listen to the episode archive at DigMeOutPodcast.com.

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LGR: Episode 193 - Detective Pikachu Ballyhoo

Lapsed Gamer Radio

Play Episode Listen Later Dec 21, 2021 77:40

Mark, Chazzee, and Nick dive into the quasi-noir world of Detective Pikachu to discuss misplaced Seinfeld jokes, flappy flesh scarves, licking, and pretend immolation. You can find additional content by us over on the LGR website at www.lapsedgamer.com and you can get in touch with us via Twitter @lapsedgamer You can also see our videos over on YouTube at http://www.youtube.com/channel/UCAGtlQOKR97vqxhyXekAVwg Our streams can be seen at Twitch.tv/LapsedGamer The Lapsed Gamer Radio Team created this episode. Edited by Mark Hamer Original LGR themes, FX and music cues created and composed by Mark Hamer. Excerpt from Viridian City by Jason Paige from the album Pokémon 2.B.A. Master, all rights reserved by Koch Records. You can stream or directly download our episodes via our Podbean homepage https://lapsedgamerradio.podbean.com If you're enjoying our content, please subscribe to and review Lapsed Gamer Radio on Apple Podcasts. "SERENITY NOW!"

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BET's Trap Queen, Ayana Bean- Purpose Despite Mistakes

GreatHER Purpose Podcast

Play Episode Listen Later Sep 24, 2021 37:54

Ayana Bean whose life is chronicled on the American Gangster: Trap Queens series on BET. Ayana Bean travels the world telling her story in hopes of making a difference and helping young women and girls with similar backgrounds not go down the path she did. Boston, MA native Ayana Bean has lead a life worthy of a movie, with a preview of her story being shared through her episode of Black Entertainment Television's reboot of the highly acclaimed American Gangster series. Her hustle spanned from the streets of Boston to the entire country as she became a vital music presence in Boston and worked as the regional liaison for several major record labels including Def Jam, Sony, Eone formerly Koch Records, Interscope to name a few. However, the battles in her personal life--which consisted of raising 2 young sons, and the disease of drug addiction in the home led her down a path of fiscal ruin. After serving time on state & Federal convictions for fraud, Ayana chose to become an advocate of at-risk women and gives talks to those in or transitioning from prison. Ayana's life is chronicled on the American Gangster: Trap Queens series on BET. Her career in music, crimes against the government, and ultimate redemption will be told to the world in the series and in her new book A Year And A Day. What makes Ayana unique is her magnetically charming personality & impeccable style that makes her not only a champion for women but a tastemaker whose personal style influences trends, making her the ultimate ambassador for any brands that complement her style. www.ayanabean.com/ https://linktr.ee/yanabean #GreatHERPurpose#Ephesians2:10 --- This episode is sponsored by · Anchor: The easiest way to make a podcast. https://anchor.fm/app

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Antone Barnes discusses his Brand Architects Firm that specializes in career development for pro athletes

The Steve Harvey Morning Show

Play Episode Listen Later Apr 4, 2021 33:49 Transcription Available

My next guest is Antone Barnes. Over 15 years in the Music Industry as a Record Executive “Roc-a-Fella Records, Sony/Loud Records, Universal/Motown Records, Koch Records” as Regional and National Director of Promotions. Left the Music Industry in 2009 to start The Brand Architects which is a form that specializes in Pro Athlete Individual Brand Development. Please welcome to Money Making Conversations Antone Barnes.https://www.moneymakingconversations.comhttps://www.youtube.com/MoneyMakingConversationshttps://www.facebook.com/MoneyMakingConversations/https://twitter.com/moneymakingconvhttps://www.instagram.com/moneymakingconversations/Learn more about your ad-choices at https://www.iheartpodcastnetwork.comSupport the show: https://www.steveharveyfm.com/See omnystudio.com/listener for privacy information.

Antone Barnes discusses his Brand Architects Firm that specializes in career development for pro athletes

Money Making Conversations

Play Episode Listen Later Apr 4, 2021 32:16

My next guest is Antone Barnes. Over 15 years in the Music Industry as a Record Executive “Roc-a-Fella Records, Sony/Loud Records, Universal/Motown Records, Koch Records” as Regional and National Director of Promotions. Left the Music Industry in 2009 to start The Brand Architects which is a form that specializes in Pro Athlete Individual Brand Development. Please welcome to Money Making Conversations Antone Barnes.https://www.moneymakingconversations.comhttps://www.youtube.com/MoneyMakingConversationshttps://www.facebook.com/MoneyMakingConversations/https://twitter.com/moneymakingconvhttps://www.instagram.com/moneymakingconversations/ Learn more about your ad-choices at https://www.iheartpodcastnetwork.com

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Full Episode: Chris Lee discusses the Broadway musical “Hamilton,” Amar'e Stoudemire tells how former NBA Players transition, former Atlanta Falcons Lawrence Sidbury Jr., & Antone Barnes discusses his Brand

The Steve Harvey Morning Show

Play Episode Listen Later Mar 30, 2021 116:18 Transcription Available

My next guest is Amar'e Stoudemire. The six-time NBA All-Star is currently an Assistant Player Development Coach for the Brooklyn Nets and Entrepreneur. Amar'e is the first and only Black kosher winemaker. Amar'e owns Stoudemire Farms, an organic, family-run farm in Dutchess County, NY, which raises Black Angus. Amar'e wants to raise awareness about struggling Black farmers, and teach the next generation a 360 degree view of wellness, which includes not only exercise and food, but financial wellness and community service. Amar'e is also currently pursuing his Masters Degree in Business from the University of Miami. Please welcome to Money Making Conversations Amar'e Stoudemire. My next guest is Chris Lee. He has played many roles as an actor, singer, dancer, vampire, drug dealer and musician. He is currently on the cast of The CW series "Legacies," currently airing season 3. On the music side, his latest release is the new single "Miss," available now. While Chris was in college he was cast in the Broadway hit musical “Hamilton,” for their Chicago production. After that, he shifted to television, appearing on "Empire," "S.W.A.T.," and recurred on "The Chi." Please welcome to Money Making Conversations Chris Lee. My next guest is Lawrence Sidbury Jr. A former •2009 4th rd draft pick of the Atlanta Falcons. He graduated from Richmond University in Richmond, VA and was part of their 2008 National Champion team. Lawrence is on the show today to discuss the importance of preparing for life after the NFL, his business ventures, and foundation. Please welcome to Money Making Conversations Lawrence Sidbury Jr. My next guest is Antone Barnes. Over 15 years in the Music Industry as a Record Executive “Roc-a-Fella Records, Sony/Loud Records, Universal/Motown Records, Koch Records” as Regional and National Director of Promotions. Left the Music Industry in 2009 to start The Brand Architects which is a form that specializes in Pro Athlete Individual Brand Development. Please welcome to Money Making Conversations Antone Barnes.https://www.moneymakingconversations.comhttps://www.youtube.com/MoneyMakingConversationshttps://www.facebook.com/MoneyMakingConversations/https://twitter.com/moneymakingconvhttps://www.instagram.com/moneymakingconversations/Learn more about your ad-choices at https://www.iheartpodcastnetwork.comSupport the show: https://www.steveharveyfm.com/See omnystudio.com/listener for privacy information.

Chris Lee discusses the Broadway musical “Hamilton,” Amar’e Stoudemire tells how a former 6x NBA All-Star Player transitions, Lawrence Sidbu

Money Making Conversations

Play Episode Listen Later Mar 30, 2021 113:09

My next guest is Amar’e Stoudemire. The six-time NBA All-Star is currently an Assistant Player Development Coach for the Brooklyn Nets and Entrepreneur. Amar’e is the first and only Black kosher winemaker. Amar’e owns Stoudemire Farms, an organic, family-run farm in Dutchess County, NY, which raises Black Angus. Amar’e wants to raise awareness about struggling Black farmers, and teach the next generation a 360 degree view of wellness, which includes not only exercise and food, but financial wellness and community service. Amar'e is also currently pursuing his Masters Degree in Business from the University of Miami. Please welcome to Money Making Conversations Amar’e Stoudemire. My next guest is Chris Lee. He has played many roles as an actor, singer, dancer, vampire, drug dealer and musician. He is currently on the cast of The CW series "Legacies," currently airing season 3. On the music side, his latest release is the new single "Miss," available now. While Chris was in college he was cast in the Broadway hit musical “Hamilton,” for their Chicago production. After that, he shifted to television, appearing on "Empire," "S.W.A.T.," and recurred on "The Chi." Please welcome to Money Making Conversations Chris Lee. My next guest is Lawrence Sidbury Jr. A former •2009 4th rd draft pick of the Atlanta Falcons. He graduated from Richmond University in Richmond, VA and was part of their 2008 National Champion team. Lawrence is on the show today to discuss the importance of preparing for life after the NFL, his business ventures, and foundation. Please welcome to Money Making Conversations Lawrence Sidbury Jr. My next guest is Antone Barnes. Over 15 years in the Music Industry as a Record Executive “Roc-a-Fella Records, Sony/Loud Records, Universal/Motown Records, Koch Records” as Regional and National Director of Promotions. Left the Music Industry in 2009 to start The Brand Architects which is a form that specializes in Pro Athlete Individual Brand Development. Please welcome to Money Making Conversations Antone Barnes.https://www.moneymakingconversations.comhttps://www.youtube.com/MoneyMakingConversationshttps://www.facebook.com/MoneyMakingConversations/https://twitter.com/moneymakingconvhttps://www.instagram.com/moneymakingconversations/ Learn more about your ad-choices at https://www.iheartpodcastnetwork.com

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In Memoriam March 2021

Two Songs One Couple

Play Episode Listen Later Mar 19, 2021 14:20

In this bonus episode, we very briefly talk about a few musicians that passed away recently. RIP Alexi Laiho, Chick Corea, Mary Wilson, and LG Petrov!Songs featured:Children of Bodom by Children of Bodom, from their 1999 album Hatebreeder released via Nuclear Blast Records.Check Blast by the Chick Corea Elektric Band, from their 2004 album To the Stars released via Stretch Records.He's My Man by The Supremes, from their 1975 self titled album released via Motown Records.Supposed to Rot by Entombed, from their 1990 album Left Hand Path released via Earache Records.Ensemble of the Restless by Entombed, from their 2001 album Morning Star released via Koch Records.

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Fear Factory - (La Factoria Del Metal Industrial)

Glorious Bastards Podcast Feed

Play Episode Listen Later Feb 14, 2021 79:34

La Tienda De Biblioteca Del Metal: Encontraras, Ropa, Accesorios,Decoracion, Ect... Todo Relacionado Al Podcats Biblioteca Del Metal Y Al Mundo Del Heavy Metal. Descubrela!!!!!! Ideal Para Llevarte O Regalar Productos Del Podcats De Ivoox. (Por Tiempo Limitado) https://teespring.com/es/stores/biblioteca-del-metal-1 Fear Factory es una banda estadounidense de heavy metal, surgida en 1990 en Los Ángeles y que ha realizado numerosos álbumes musicales. A través del paso de los años el sonido de la banda ha cambiado mucho, lo que generó varias peleas y discusiones entre los admiradores, ya que en todos sus álbumes han experimentado distintos géneros del metal extremo y alternativo, como la combinación de los estilos death metal, groove metal, thrash metal, metal industrial y nu metal. El sonido resultante de las combinaciones ha demostrado ser enormemente influyente en la escena del metal a mediados de los años 1990 y en adelante. Su álbum con el nombre de Transgression, se describe como un esfuerzo experimental y atípico, también contiene elementos de metal progresivo. En marzo de 2002, la banda se tomó un descanso disolviéndose por algunas disputas internas entre los integrantes, pero la banda retomó camino a principios del año 2003, menos el miembro de la banda Dino Cazares, quien tocaba la guitarra en la banda, lo que provocó que Christian Olde Wolbers (el bajista original de la banda), tomase el puesto de Cazares como guitarrista y se contratase a un nuevo bajista llamado Byron Stroud. Desde su reformación la banda ha logrado hacer giras con bandas como Black Sabbath, Pantera, Iron Maiden, Slayer, System of a Down, Megadeth, Dream Theater, Mastodon, Misery Index y Rammstein, también han participado en Ozzfest y el Gigantour creado por Megadeth, también han logrado entrar en los charts de Estados Unidos teniendo varios sencillos en los charts del US Mainstream Rock Top 40, estos también han tenido varios de sus álbumes los cuales han entrado en el Billboard Top 40, 100 y 200. La banda, también ha sufrido numerosos cambios de integrantes, dejando a su vocalista, Burton C. Bell, como único miembro original durante algunos años. Fear Factory se formó en 1989 en Los Ángeles bajo el nombre de "Ulceration", de la mano de Raymond Herrera y Dino Cazares. Dino Cazares y Raymond Herrera compusieron la primera canción de Fear Factory, llamada "Sufferage", una noche de Halloween que pasaron juntos. A finales de 1989 entró en el grupo Burton C. Bell, y el nombre fue cambiado por el de Fear Factory. Como curiosidad "Ulceration" es también el nombre de uno de los temas de su primer álbum Concrete. Fear Factory, es una de las mayores influencias de la música extrema, tanto por su técnica, como por su sonido original e independiente, que creó un estilo propio.[cita requerida] Fue la primera banda que incorporó voces limpias en una banda de death metal. Comenzaron su trayectoria musical como una banda de death metal con los discos Concrete y Soul of a New Machine, pero con grandes influencias de grupos como Napalm Death, Godflesh, Ministry, Neurosis y otras bandas industriales y grindcore/death metal. Después, pasaron a groove metal/metal industrial con Demanufacture, y posteriormente a metal industrial con influencias más marcadas por el nu metal, con los discos Obsolete y Digimortal. El inicio de su carrera profesional, tuvo como punto de partida una recomendación de Max Cavalera, de Sepultura, a la discográfica Roadrunner Records, gracias a su álbum Concrete. Previamente, Fear Factory, había enviado su material a Earache Records, que los rechazaron por parecerse demasiado a Napalm Death o a Godflesh. Con Roadrunner editaron el álbum Soul of a new machine, en 1992. Este disco no tuvo mucho éxito pero les brindó la oportunidad de hacer una gira por todo Estados Unidos con otras bandas como Sepultura, Biohazard y Sick of it all. Incluso viajaron a Europa de la mano de Brutal Truth. Para las giras contrataron a Andrew Shives como bajista, encargándose Dino Cazares de la guitarra a pesar de haber grabado el bajo para el disco. Al año siguiente editaron Fear Is the Mind Killer, un EP en el que Fear Factory se mostró más experimental que en su anterior trabajo. El disco estaba compuesto por temas que ya aparecían en Soul Of A New Machine, pero remezclados por Rhys Fulber y Bill Leeb de Front Line Assembly. Este disco, también marcó el debut en la banda del teclista Reynor Diego. Tras el despido de Andrew Shives en 1994, encontraron a Christian Olde Wolbers a través del cantante/bajista Evan Seinfeld de Biohazard. Christian estaba en ese momento de vacaciones en Los Ángeles, ya que él vivía en Bélgica, pero accedió a unirse al grupo. En el año 1995, Fear Factory, saltó a la fama de la mano del álbum Demanufacture, a través del sello Roadrunner, consiguiendo el apoyo unánime de la crítica y el público. El éxito los llevó a una gran gira durante los dos siguientes años y les abrió las puertas de grandes festivales internacionales, como por ejemplo Ozzfest, en los que compartieron escenario con grandes grupos como Black Sabbath, Iron Maiden y Megadeth. Este disco, marcó el reconocimiento de Fear Factory como una de las bandas más importantes e innovadoras del metal. En este disco, se pueden observar, claramente, los elementos que caracterizan a la banda, y que la distinguieron de las demás, ganándose un sitio dentro de los grandes del metal. Por un lado, se está la perfecta sincronización entre los potentísimos riffs de guitarra de Dino y la rápida batería de Herrera, que complementado con el bajo grabado por Dino (Christian no grabó el álbum), le daban un carácter extremo al disco. También, es muy importante agregarle el gran trabajo de Burton C. Bell, quién es capaz de mezclar voces cercanas al death metal, con coros, con una voz sumamente limpia y melódica; y los teclados y sintetizadores del coproductor Rhys Fulber. Los principales temas de este disco son "Replica" (del que incluso se grabó un vídeo), siendo y es el tema más melódico del disco, "Zero Signal", que es el máximo exponente de la fuerza y rapidez de la banda, y "Self Bias Resistor", cuyos memorables coros destacaron este tema. También, cabe destacar temas como "New Breed", donde se aprecia magistralmente la unión de elementos metaleros con música electrónica. En 1997, Fear Factory lanza Remanufacture, que consistía en remezclas de todos sus temas de Demanufacture, lo que dejaba claro las influencias de la música electrónica sobre la banda. Tres años después de Demanufacture, la banda edita el disco Obsolete, en 1998, volvieron a repetir éxito y acto seguido comenzaron nuevas giras con bandas como Slayer y Rammstein. Obsolete, en términos de ventas, fue el disco más exitoso de Fear Factory, llegando a ser disco de oro en Estados Unidos. Este disco fue uno de los grandes éxitos para ese entonces del sello Roadrunner Records. Este disco siguió el camino anterior disco, metal industrial, además de seguir mezclando voces desgarradoras con voces limpias en los coros. A pesar de esta línea general de continuidad, también se incluyeron temas más comerciales como "Edgecrusher", en que por primera vez se añadían elementos más cercanos al nu metal, aunque finalmente primó absolutamte un estilo más cercano a Demanufacture. Aunque su vena experimental se observó más controlada, en este disco se decidieron por meter violas, violines y chelos en buena parte de las canciones, dándole un toque más épico a algunos temas. Los temas más importantes del disco son “Shock”, donde se aprecia el clásico de Fear Factory, metal industrial con líneas vocales que giran para sonar bien salvajes y desgarradas o bien como himnos. A lo largo del álbum la tensión musical va creciendo, destacando entre medio temas oscuros como "Freedom or Fire" y otros más melódicos, como "Descent", hasta llegar al tema "Resurrection", la canción más sorprendente del álbum y posiblemente la más melódica de Fear Factory, hasta ese entonces. Los coros de este tema se convirtieron indudablemente en uno de los himnos más memorables de la banda. De este tema también se grabó un vídeo. De este disco se publicaría más adelante, una edición especial para coleccionistas, en la que se incluye entre otros, el tema "Cars", una versión de Gary Numan, además de ser esta la primera vez que la banda experimenta con un tema pop, aunque sin perder en ningún caso su sello característico. Tras el exitoso Obsolete, que llegó a ser disco de oro en Estados Unidos, surgieron disputas en la banda sobre el estilo que Fear Factory debía seguir. Por un lado, Dino Cazares se inclinaba por regresar a la raíces del emblemático Demanufacture, y por el otro, el resto de los miembros, quienes preferían agregar al disco elementos de rap. En una entrevista, Dino Cazares, dijo que Raymond Herrera, le pidió que dejase componer a Christian Olde-Wolbers quien, según Dino, por aquellas épocas, escuchaba mucho hip-hop y nu metal. Esto, acarreó tensiones entre miembros del grupo. Por otro lado, la discográfica, también instó al conjunto a que hicieran un estilo más comercial. Finalmente, se impuso la visión de la mayoría y, en 2001, ve la luz su siguiente álbum, Digimortal. Este trabajo, fue bastante criticado debido a las similitudes del mismo con el estilo nu metal, alejándose en cierta manera de la agresividad de sus anteriores trabajos. Aunque, a muchos les pareció que este disco era una evolución natural de una banda que ampliaba su público, a otros les pareció una verdadera decepción seguir un estilo, que consideraban excesivamente comercial y alejado de las raíces de sus grandes trabajos anteriores. A pesar de que Digimortal estuvo lejos de ser un fracaso en términos comerciales, lo cierto es que fue incapaz de igualar a su antecesor Obsolete, causando gran tensión y frustración entre los miembros de la banda y tensiones con el sello discográfico. Las influencias del nu metal están muy presentes, incluso en el tema "Back the Fuck Up", Burton C. Bell canta junto a un miembro del grupo de hip-hop Cypress Hill. Temas destacables son "Dark Bodies", que es literalmente una balada a lo Fear Factory, mezclando pasajes tranquilos con la brutalidad característica de la banda. Otras canciones importantes, son "Damaged", donde a ratos recuperan su sonido metalero habitual y "Digimortal". "Linchpin", es el indiscutido tema principal del disco, con una melodía muy llamativa, siendo uno de los temas más recordados de este disco. De este tema, se grabó un vídeo, siendo el último donde se pueden ver a los cuatro miembros originales juntos. Finalmente, tras los problemas surgidos tras Digimortal, en marzo de 2002, el grupo se disolvió. Sumado a las diferencias musicales, también existían fuertes problemas de convivencia entre Dino Cazares y Burton C. Bell, aunque también con los demás miembros. A finales de ese año, se anunció el regreso de la banda sin Dino Cazares, con lo que la formación cambió, pasando Christian Olde Wolbers a guitarra, para dar espacio al nuevo bajista, procedente de Strapping Young Lad, Byron Stroud (a pesar de que en el siguiente álbum, Archetype, fue el propio Christian quien se encargó, también, del bajo). El baterista Raymond Herrera y el vocalista Burton C. Bell, mantuvieron sus posiciones. Frente al cambio de Chirstian desde bajista a guitarrista en remplazo de Cazares, el baterista Raymond Herrera, aseguró: "Christian era mucho más capaz de hacer el trabajo. Es mucho más rápido y preciso. Es mejor guitarrista que Dino. Y puedo decirlo porque si alguien sabe lo bueno que es Dino, soy yo. He visto a Christian hacer cosas a las que Dino nunca hubiese llegado. Puede tocar abiertamente, en un estilo realmente épico. Es más multifacético que Dino. No tengo nada contra Dino. Dino era muy bueno en lo que hacía. Sólo que Christian es capaz de hacer lo mismo y otras cosas más. Creo que es interesante. Es genial, ¿quién sabe? Quizás si Christian hubiese escrito más en la guitarra en los días con Dino, las cosas hubiesen sido distintas. Nunca se nos ocurrió antes porque todo funcionaba bien". Sin embargo el exguitarrista de la banda, se defendió argumentando que el junto a Raymond fueron los compositores de los principales discos (Soul of a New Machine, Demanufacture y Obsolete) y que Christian apenas colaboró, siendo su principal aporte, el fallido Digimortal. Además acusó a Christian de imitar los riffs suyos, argumentando que su mejor trabajo es copiar bien su forma de tocar guitarra. Incluso al escuchar el disco Archetype, ironizó, diciendo que pensó que él estaba tocando. A comienzos de 2004 se conoció que el grupo estaba trabajando en un nuevo disco bajo la discográfica Liquid 8 Records. En abril lanzaron Archetype, considerado uno de los mejores álbumes de su carrera, y que los devuelve a su estilo metal industrial/groove metal con una fuerte influencia de death metal. En este disco, abandonan definitivamente el estilo nu metal, para volver a sonidos más cercanos a Demanufacture. Durante todo el disco, los temas muestran gran agresividad, destacando los temas "Slave Labor", "Archetype" y "Cyberwaste". Este trabajo, tuvo un moderado éxito que les permitió enderezar su trayectoria y les dio confianza para lanzar un segundo disco en agosto de 2005. Este fue titulado Transgression y supuso un paso adelante en la evolución del sonido de Fear Factory tomando elementos más melódicos pero intentando mantener la fuerza que los caracterizaba. Incluso en este disco se incluyó un cover de U2, la canción "I Will Follow", en la que el grupo, interpreta un tema pop, pero manteniendo su estilo. A pesar de esto el disco tuvo algunas críticas, por el peculiar cambio de estilo, sin embargo estos se defendieron argumentando que Transgression era un disco experimental. El 7 de abril de 2009, Burton C. Bell y el miembro fundador, Dino Cazares anuncian que han reformado a Fear Factory, con Byron Stroud (Strapping Young Lad, Zimmers Hole) continuando en el bajo y con la incorporación de Gene Hoglan (Death, Dark Angel, Strapping Young Lad) en la batería, reemplazando a Raymond Herrera. Tampoco Christian ha sido tomado en cuenta en esta nueva formación. Raymond Herrera y Christian Olde Wolbers formaron un nuevo proyecto, llamado Arkaea, con el cantante Jon Howard y el bajista Pat Kavanagh, de la banda Threat Signal. El disco debut de Arkaea, salió el 14 de julio de 2009 a través de E1 Music (anteriormente Koch Records). Fear Factory, lanzó otro álbum, Mechanize, en febrero de 2010, y en julio de 2012 salió su octava entrega discográfica, llamada The Industrialist. El 1 de mayo, se anunció que el ex-Static-X y bajista de Soulfly, Tony Campos, se integraría a la banda como bajista, anteriormente, Campos ya había trabajado con Cazares en la banda Asesino. El 7 de agosto de 2015 lanzaron su noveno álbum Genexus a través de la discográfica Nuclear Blast. Sobre octubre de 2019, Dino Cazares dijo que Fear Factory no sacaría un nuevo álbum y que el futuro de la banda era incierto, debido a que los exmiembros Christian Olde Wolbers y Raymond Herrera, habían puesto una demanda que les prohíbe usar el nombre Fear Factory. El 28 de septiembre de 2020, Burton C. Bell anuncia en su sitio web un comunicado titulado "En mis propias palabras" en el cual anuncia la salida de la banda. Indicando como una de las razones, que no puede seguir asociado a alguien “en quien no puede confiar ni respeta”. Este es el comunicado traducido al español: “Me considero una persona reservada, y prefiero mantener mis asuntos personales para mí y para mis seres queridos de confianza. Hago mis declaraciones públicas con intención reflexiva, sin desviarme nunca de la verdad, a pesar de la constante serie de representaciones deshonestas y acusaciones infundadas de miembros pasados y presentes de la banda; un drama tóxico del que escojo no ser partícipe. Los últimos años han sido profundamente agónicos, con estos miembros desangrando mi pasión con un depravante engaño. Como consecuencia directa de su codicia, estos tres me han arrastrado por el sistema judicial injusto, lo que ha resultado en el desgaste legal que me ha paralizado financieramente. Al final, estos tres miembros se han apoderado de mi principal medio de vida. Sin embargo, nunca tomarán mi legado de 30 años como el corazón de la máquina. Un legado que ningún otro miembro, pasado o presente, puede reclamar. Así que, después de una considerable y contemplativa búsqueda del alma, me he dado cuenta de que no puedo alinearme con alguien en quien no confío ni respeto. Por lo tanto, estoy anunciando a mis fans mi salida de Fear Factory para enfocar toda mi energía y atención hacia el éxito continuo de Ascension of The Watchers y de todos mis esfuerzos futuros. Estoy muy orgulloso del último álbum de Ascension of The Watchers, ‘Apocrypha’. El proceso de composición y grabación de ‘Apocrypha’ ha sido un viaje verdaderamente catártico y artístico de exploración y crecimiento para mí. Reavivando mis pasiones por mi escritura, permitiendo que mi música florezca, que mi alma se eleve, salvándome del verdadero infierno que envolvió una parte importante de mi vida diaria. Colaborar con espíritus afines y talentosos realmente ha generado un ambiente inspirador de apoyo y respeto mutuo, un espíritu que he echado de menos durante mucho tiempo. Me gustaría agradecer a todos mis fans su continuo apoyo a lo largo de mi carrera. Estoy muy orgulloso de mis logros, pero es hora de seguir adelante. Ahora miro hacia el futuro con los ojos, la mente y el corazón abiertos, mientras mi camino artístico lucha por lograr un éxito aún mayor en la música, en la escritura y en mi arte. Es cierto, “el final es siempre el principio”. El alma se ha liberado de la máquina”. Posteriormente el comunicado fue retirado del sitio web, quedando el enlace pero sin contenido. Fear Factory, fueron unas de las primeras bandas en combinar el death metal con rock industrial teniendo un gran impacto dentro de la escena metalera desde que lanzaron su primer material en 1992. Fear Factory es notablemente reconocido por bandas contemporáneas por abarcar en su temática la ciencia ficción y la tecnología, ya que muchos de sus primeros álbumes centran en este tema, creando así una historia la cual se desarrolla a lo largo de tres álbumes conceptuales(Demanufacture, Obsolete y Digimortal). Con base en el re-lanzamiento de Soul of a New Machine, Robert Flynn, Mark Hunter y Mike Sarkisyan (vocalistas de Machine Head, Chimaira y Spineshank respectivamente) citaron a Fear Factory como una de sus más grandes influencias. Robert Flynn comentó que su estilo vocal esta fuertemente influenciado por el de Burton Bell. Mark Hunter dijo que el estilo de ejecución de la batería en Chimaira esta notoriamente influenciado por estilo de Raymond Herrera. Otras bandas han citado a Fear Factory como sus principales influencias como Disturbed, Static-X y Coal Chamber. Bandas modernas como Mnemic, Scarve, Sybreed, Threat Signal y Last Scene Ends poseen en su estilo una singular influencia de la técnica de Fear Factory y han comentado que tienen una singular admiración hacia la banda, Peter Tägtgren de Hypocrisy ha dicho que “Fear Factory está muy cerca de nuestros corazones” y que “Soul of a New Machine fue la principal influencia que le motivo a iniciar su proyecto "'Pain" , Devin Townsend de Strapping Young Lad citó que su mayor influencia para crear el álbum Heavy as a Really Heavy Thing fueron Fear Factory y Napalm Death.

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#24 Reassure My Soul | Chadwick "Niles" Phillips

Life Beyond The Lens

Play Episode Listen Later Nov 26, 2020 67:32

This week’s guest is my good friend and musician Chadwick “Niles” Phillips. Chadwick found great success when he left Michigan and moved to New York in 2007. Chad worked for BET, CBS and NYC Fashion Week. Plus he was on a major label called "Koch Records", but one day decided to leave it all behind and do things HIS WAY! This is his story! Subscribe and Share the Podcast! Follow Chadwick: Website: www.theavantgardeis.com IG: @nilesgotyou Facebook: Chadwick "Niles" Phillips Twitter: @Avantgardeis --- Support this podcast: https://anchor.fm/lifebeyondthelens/support

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Finding your Groove with Annabel Lukins

You, Inspired

Play Episode Listen Later Sep 12, 2020 71:51

Interview with music industry leader, Annabel Lukins. Meditation on living a life of music and joy. About Annabel: Annabel Lukins has spent 20 plus years cultivating friendships with musicians and relationships within the music industry. She is a graduate of Lehigh University with a degree in journalism. Her resume includes MTV, Koch Records, Telluride Bluegrass Festival, Lollapalooza and Bonnaroo Music & Arts Festival. She has worked just about every aspect of the music business, including hospitality, artist relations, marketing, and promotions. She has been Instrumental in exposing talented musicians to broader audiences.

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GB Ep 312- Koch Records Finest

Play Episode Listen Later Jun 27, 2020 95:19

The fellas are back after some time off with an episode recorded on Juneteenth. They address some serious issues of civil unrest, police brutality, and what the world would be like without Black people. The fellas also take pride in being Koch Record's finest! Tune in, share, subscribe and enjoy!!

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The E.Jones Show Feat Sharonda W/Guest KOKANE

The E.Jones Show Feat Sharonda Podcast

Play Episode Listen Later May 22, 2019 51:45

Jerry Buddy Long Jr. (born March 10, 1969), better known by his stage name Kokane, is an American recording artist best known for his distinctive vocal style and numerous guest appearances,[1] such as on Snoop Dogg's Tha Last Meal. Long Jr. was born on March 10, 1969, in the Bronx, New York City, the son of Motown composer Jerry B. Long Sr. and singer Debra Long. His family soon relocated to Pomona, California, where he would grow up surrounded by his father's work.He started his career at Eazy-E's Ruthless Records in 1989, co-writing songs for N.W.A and Above the Law, before releasing his first album, Addictive Hip Hop Muzick, in 1991.Career[edit]He began his career as a vocalist in the mid-1980s before eventually signing to Eazy-E's Ruthless Records label in late 1989. His debut album, Addictive Hip Hop Muzick, was released in 1991, on which he was credited as "Who Am I?" to avoid infringing on laws which forbade the use of his usual moniker.[2] His first solo single, "Nickel Slick Nigga", appeared on the Deep Cover soundtrack. In addition to co-writing "Appetite for Destruction" for N.W.A's Niggaz4life, Long also contributed to other West Coast gangsta rap albums such as Above the Law's Black Mafia Life.For his second album, 1994's Funk Upon a Rhyme, Long drastically changed his style, incorporating a great deal of singing and an eccentric form of G-funk. He would leave Ruthless Records shortly after Eazy-E's death in 1995. He was supposed to be on Tupac Shakur's One Nation collaboration album, alongside others, before Shakur's murder in 1996 cut plans for the album short. He continued to make guest appearances until releasing his third solo album through Eureka Records in 1999, entitled They Call Me Mr. Kane.[3]It was on the Los Angeles posse cut "Some L.A. Niggaz", from Dr. Dre's 2001 album, that Long's career found a second wind. While Long had been involved with West Coast hip hopsince the dawn of gangsta rap, he had been unable to secure any substantial success for himself. This changed after his work on 2001, through which Long developed a relationship with Snoop Dogg and Tha Eastsidaz. He soon became involved in Tha Eastsidaz' debut album, and went on to play a significant role in the success of Snoop Dogg's Tha Last Meal. Long spent the next few years signed to Dogghouse Records, working on Dr. Jekyll and Mr. Kane.He later signed with Koch Records, forming a new group, The Hood Mob, comprising himself and fellow rappers Cricet and Contraband. They released their only self-titled album The Hood Mob on July 3, 2006.His eighth solo studio album, The Legend Continues, peaked at number 196 on the US Billboard 200 albums chart.[4]Over the course of his career Long has worked with artists such as Above the Law, Bad Azz, C-Bo, Cypress Hill, Daz Dillinger, Doggy's Angels, E-40, Eazy-E, Goldie Loc, Ice Cube, Kurupt, Mr. Short Khop, Nipsey Hussle, Roscoe, Brotha Lynch Hung, Snoop Dogg, Spice 1, Suga Free, Alchemist, Big Tray Deee, Too $hort, WC, Weazel Loc, George Clinton, Ras Kass, Boo-Yaa T.R.I.B.E., Ab-Soul, Young Buck, The Game, Tony Yayo and many others.Personal life[edit]Long married Alicia Long in 1991. The couple has eight children, including Aanisah C. Long, who is a singer signed to Bud E Boy Entertainment, a record label owned by Kokane See acast.com/privacy for privacy and opt-out information.

Episode 31: Lufti-Flutsch 2 (Koch Records International)

Hörspielkammer des Schreckens - seltsame Hörspiele vorm Hörspiel-Gericht

Play Episode Listen Later Apr 30, 2019 42:29

Erinnert ihr euch noch an die dritte Ausgabe der Hörspielkammer des Schreckens zum Hörspiel “Ramos – der Außerirdische vom Planeten Zentys“? Nein? Super, dann habt ihr ja wenigstens die Gnade eines regelmäßig entrümpelnden Verstandes. Ihr erinnert euch doch? Okay, das tut uns leid. Ist aber für diese Einleitung auch immens praktisch, denn in der aktuellsten […]

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Episode 61 | "Right-Now-Years-Old"

All Bulls*it Considered Podcast

Play Episode Listen Later Dec 25, 2018 92:14

On this episode, Curt, Ant, and George bring in the holiday spirit by being joined by Paige (@Paigeb.onair) , Nicey Chandler (@Charnyce), Polo (@Polo2timesz), and Jamal @Jay_Mack_313). The gang discusses Omarion announcing the B2K reunion concert [6:29], Cardi B. and Offset recently seen together in Puerto Rico [22:10], Is J. Cole the most important artist of 2018? [35:59], Best albums of 2018 are mentioned [38:52], Greatest Christmas Songs ever [1:02:01], and more. Merry Christmas, you filthy animals! *ABC podcast does not own the rights to songs played during podcast* Intro: Jim Jones “Dipset X-Mas Time”, courtesy of KOCH Records https://itunes.apple.com/us/album/dipset-x-mas-time/206057931?i=206057933 Social Media: @Curt_Will_ (Twitter/Instagram) @IAmAntP/@IHateAntP (Twitter/Instagram) @Illuminati__G (Instagram) @AllBSConsidered (Twitter/Instagram) #ABCPodcast #ShopTalkPodcastStudios

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Knowledge Is Key ft REKS

From The Desk Of Lo

Play Episode Listen Later Dec 12, 2018 26:47

REKS, has been in the game for a minute it’s only right that he appears on a From The Desk Of Lo! We talked about his influences coming up, releasing full projects instead of throwing singles out here & there, being very proud of his discography, why it’s important to still have physical copies of albums, how his stage name REKS came about, we also talked about the distribution about his second album before Koch Records existed, Stevie Wonder being his favourite artist, the meaning behind his title for his recent ‘Order In Chaos’ & much more. REKS has a very impressive discography I recommend his recent release & The Greatest X, Rhythmic Enteral King Supreme. Salute REKS!

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#181: Jim Jones

A Waste Of Time with ItsTheReal

Play Episode Listen Later Apr 16, 2018 86:46

This week on A Waste of Time with ItsTheReal, we welcome East Harlem's own Jim Jones to the Upper West Side to talk Dipset Christmas, why he didn't do a solo deal at Roc-A-Fella, random remixes, sneaker shopping, being in the belt business with A$AP Ferg, Funk Flex's car shows, working with Rsonist of The Heatmakerz, being the fashionable kid in high school, bringing 100 people with him to The Tunnel, the effect he had on the music industry by engineering his own sessions, blowing budgets at the club, his love-hate relationship with his song Ballin', what he thought when 50 Cent called Koch Records a "graveyard," not signing J. Cole, his own Broadway show, how Mona Scott stole his reality TV show, being the NYC tour guides for visiting artists, and much, much more! This episode is presented by Martell, the legendary maker of the world's finest cognacs, including Martell Blue Swift and VS Single Distillery. See acast.com/privacy for privacy and opt-out information.

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Альбом Ringo Starr "Choose Love" в программе APPLE JAM.

APPLE JAM - THE BEATLES COLLECTION

Play Episode Listen Later Nov 3, 2017 58:36

Альбом Ringo Starr Choose Love 2005 в программе Дмитрия Филиппова APPLE JAM. Choose Love — четырнадцатый студийный альбом Ринго Старра, выпущенный 7 июня 2005 в США лейблом Koch Records и 25 июля 2005 в Великобритании лейблом CNR Records. Записанный в течение 2004 и 2005 годов, альбом получил хорошие отзывы критиков и предшествовал очередному туру Старра и его аккомпанирующей группы, выступавшей под названием «The Roundheads». #imagineradio #music #rock #blues #stream #livestream #radio #podcast

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Episode 10: California Love Feat. Shawn Barron of Atlantic Records

County Of Kings Podcast

Play Episode Listen Later Aug 16, 2017 41:03

We took it Coast to Coast for our 10th Episode, titled “California Love” Feat. Shawn Barron, Vice-President of Urban A&R at Atlantic Records. We couldn’t think of a better way or place to bring in our latest featured interview, as The City Of Angels has always felt like a second home to us. Plus, The L.A. Brewery Studio in Burbank was the cherry on top, so it actually really felt like home! Shawn has had an incredible journey in the Music Industry, climbing the ranks as one of the most sought after A&R’s in the business. His extensive resume boasts the likes of signing Ty Dolla $ign, Diggy Simmons, Kap G, Jevon Doe, Chanel West Coast, and many more. What we as fans don’t generally realize, is what goes on behind the scenes to help build the artists that we come to love and respect over time. Shawn brings us into this world during our exclusive interview. Shawn’s experiences and work ethic fascinated us, but what really stuck out was his keen ear to incredible sounds and music that were ahead of their time. His rise to prominence stems back to 2007, while at Koch Records, where he discovered some of the biggest names in the game today, specifically Drake. From this moment forward Shawn would utilize his talent in scouting unsigned artists, which ultimately led to his current position & continued success at Atlantic Records. Tune in for our latest installment, as we enjoy an incredible discussion with Shawn, enjoy L.A.’s incredible vibe/energy, and of course wish Co-Host Christian a Happy 31st Birthday!! We want to personally thank for Shawn for granting us an opportunity to interview him! Also, special thanks to Jay our Engineer, and our videographer Androu! Couldn’t have made this happen without you guys!! PEACE & LOVE!! - County Of Kings Follow The Squad (Instagram): Christian (Co-Host): @_chrisofalltrades Shad (Co-Host): @justwyche Shawn Barron (Featured Guest): @shawnbarron Jay (Engineer): @stony_island Androu (Videographer/Photographer): @somedudenameddevs

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Bandana Blues #695 NYC Jelly Roll

Bandana Blues, founded by Beardo, hosted by Spinner

Play Episode Listen Later Jun 11, 2017 127:29

show#695 06.10.17 New York Jelly Roll!! 1. Jellyroll - Wait On Time from LIVE At The Can 1983 Bandana Blues Vault (2:52) 2. The Jelly Roll Men - Murder My Baby from Jelly Roll Shuffle 2017 Rhythm Bomb Records (3:04) 3. Taj Mahal - Jellyroll from The Real Blues 1998 Collectables (3:15) 4. Bill Wyman's Rhythm Kings - Jellyroll Fool from Double Bill 2001 Koch Records (3:19) 5. Jef Lee Johnson & Blues Anatomy - He's a Jelly Roll Baker with Geoff Muldaur from Rediscovering Lonnie Johnson 2008 Range Records (3:29) 6. Frank Frost & Sam Carr - Jelly Roll King from The Jelly Roll Kings 1999 HMG (2:35) 7. Sean Costello and His Jivebombers - Jelly Roll from Call the Cops 1996 Blue Wave (4:12) 8. Joe Bonamassa - Jelly Roll from Sloe Gin 2007 (2:12) 9. Frank Zappa - Jelly Roll Gum Drop from Greasy Love Songs: An FZ Audio Documentary Project/Object 2010 Zappa Records (2:20) 10. Ben Sidran - New York State Of Mind from Free In America 1976 Arista (4:33) 11. Mason Casey - She's From N.Y.C. from Deep Blue Dream 2004 Dixiefrog (4:13) 12. Ray LaMontagne & the Pariah Dogs - New York City's Killing Me from God Willin' & The Creek Don't Rise 2010 RCA (4:13) 13. Blues Traveler - Dropping Some NYC from Blues Traveler 1990 A&M (3:20) 14. Bluesix - King of the New York Streets from Ready 2008 Tramp (5:37) 15. Omar & The Howlers - Going To New York from Too Much Is Not Enough 2012 Big Guitar Music (2:37) 16. Jason Ricci and the Bad Kind - My Mom's Gonna Yell At You! from Approved By Snakes 2917 Ellersoul (3:38) 17. Jarkka Rissanen & Sons of the Desert - Miss Gumbo from Hybrid Soul 2017 Humu Records (4:42) 18. Blackfoot Gypsies - 03 Under My Skin from Handle It 2015 Plowboy Records (3:34) 19. The Texas Horns - Blues Gotta Holda Me from Blues Gotta Holda Me 2015 Vizztone (2:31) 20. Vintage#18 - Million Miles from Grit 2017 self-release (8:25) 21. John Németh - Kool Aid Pickle from Feelin' Freaky 2017 Memphis Grease (3:43) 22. Pete Haycock - The New York Stakes from Guitar And Son 1987 IRS/ No Speak Records (5:18) 23. Sugar Blue - NYC from Voyage 2016 MC Records (3:13) 24. Danny Marks - Hey New York Town from Cities In Blue 2016 self-release (5:06) 25. Popa Chubby - It's a Sad Day in New York City When There Ain't No Room for the Blues from How'd a White Boy Get the Blues? 2000 Dixiefrog (6:52) 26. James Blood Ulmer - Goin' To New York from No Escape From The Blues 2003 Sindrome/Hyena (4:24) 27. Chase Walker Band - The Walk from Not Quite Legal 2016 Revved Up Records (3:05) 28. Kevin McKendree - Headhunter from Miss Laura's Kitchen 2000 East Folks (3:04) 29. Lee McBee & the Passions - Boogie Twist from 44 1995 Me & My Blues (3:47) 30. 4 Jacks - I Don't Want To Be President from Deal With It 2013 Ellersoul Records (4:08)

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Episode 17: Protecting Your Brand

This Week in Weddings

Play Episode Listen Later Apr 12, 2017 61:50

Featuring attorney Betsy Butwin of Bernick Lifson, this episode of This Week in Weddings explores the various types intellectual property (such as a trademarks, service marks, copyrights, patents, and trade secrets), and the importance of implementing them in your business. About our guest: Betsy Butwin is an experienced Minnesota intellectual property attorney with Bernick Lifson. She works with business and corporate clients in the wedding and event, music, scientific, technology, marketing, branding, arts, literary and additional creative industries.She helps entrepreneurs launch their businesses, draft and negotiate contracts, and protect, manage, and license their intellectual property. Betsy really enjoys her many opportunities for public speaking on legal topics to various creative communities as well as the legal community. Prior to moving back home to Minneapolis to practice law, she worked for record labels in New York City, including Atlantic Recording Corporation and E1 Music (formerly, Koch Records) and clerked for a large music industry law firm in Los Angeles. In her spare time, Betsy enjoys spending time with her family and friends, exploring the Twin Cities ever-evolving restaurant scene, and seeing live music. In this episode, listeners will hear about: The five types of intellectual property Why protecting your intellectual property is important for an established business The process of applying for a trademark or service mark The importance of monitoring and defending your intellectual property Securing a trademark or service mark before you're ready to use the mark Renewing a mark Want to connect with Betsy? Instagram @bernicklifson_ip / Facebook: Bernick Lifson / Website: http://www.bernicklifson.com/ / Email: BButwin@Bernicklifson.com / Phone: (763) 546-1200

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Episode 3: Get Your Client Contracts In Order

This Week in Weddings

Play Episode Listen Later Dec 28, 2016 61:58

Featuring attorney Betsy Butwin of Bernick Lifson, this episode of This Week in Weddings explores the do's and don'ts of client contracts. From the must-have clauses to the biggest mistakes wedding entrepreneurs make, Betsy Butwin shares her tips for protecting yourself and your wedding business through a well-written contract. About our guest: Betsy Butwin is an experienced Minnesota intellectual property attorney with Bernick Lifson. She works with business and corporate clients in the wedding and event, music, scientific, technology, marketing, branding, arts, literary and additional creative industries.She helps entrepreneurs launch their businesses, draft and negotiate contracts, and protect, manage, and license their intellectual property. Betsy really enjoys her many opportunities for public speaking on legal topics to various creative communities as well as the legal community. Prior to moving back home to Minneapolis to practice law, she worked for record labels in New York City, including Atlantic Recording Corporation and E1 Music (formerly, Koch Records) and clerked for a large music industry law firm in Los Angeles. In her spare time, Betsy enjoys spending time with her family and friends, exploring the Twin Cities ever-evolving restaurant scene, and seeing live music. In this episode, listeners will hear about: Contract basics - what exactly is a contract? Suggested contract provisions for the wedding industry Must-have provisions for terminating a contract with a client Approximate costs for getting a contract drafted by a professional attorney Horror stories - what most negative contract issues Betsy sees in the wedding industry have in common Want to connect with Betsy? Instagram @bernicklifson_ip / Facebook: Bernick Lifson / Website: http://www.bernicklifson.com/ / Email: BButwin@Bernicklifson.com / Phone: (763) 546-1200

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Welcome Hakim Rasheed And Ira Soul To The N'Tuned Mix-Up

The NTuned Show with Ms.P And The Family

Play Episode Listen Later Sep 15, 2015 68:00

Hakim Rasheed Hakim Rasheed has emerged as a truly great young R&B singing talent. Born and raised in Pittsburgh, PA, Hakim began singing at an early age and has gained respect and admiration as a performer in and outside of Pittsburgh. Some of his accomplishments include an appearance on WPXI TV's "Gimme the Mike," Where he was chosen among some 1000 auditioners to become one of just thirty contestants chosen to sing in the popular reality show. He also performed at the prestigious MGM Grand Hotel in Las Vegas for the USA World Showcase. He made his national debut with the single "Decision Time" (www.myspace.com/hakimrasheed) released on Koch Records in 2008 (now E1 Music), which is the biggest independent record label in America Ira Soul (updating)

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[Part 2] Live Guests - Slaughterhouse - Royce Da 5 9 - Diabolic - Marco Polo - Chief Kamachi - Hasan Salaam - Rugged N Raw - Beat Butcha - Adil Omar - EXCLUSIVE Eminem album news and more! The Conspiracy Worldwide Friday Night Live Show UNCUT!

Play Episode Listen Later Mar 13, 2010 164:07

On this hardcore, 3 fall cage match of a show we have: Slaughterhouse are in the building as Royce Da 5 9 steps away from the company of Crooked I to address all of the issues you would want addressing in March 2010. We talk Bar Exam 3, the new Slaughterhouse album, his forthcoming work with Eminem,his relationship with D12, including his forthcoming project with Denaun Porter. Royce also takes extensive time out to discuss his recent clashes with Canibus, explaining the misconceptions behind D12's involvement with Bis' recent Eminem diss track, as well as finding time to describe Benzino as his play thing. Will Royce collaborate soon with Wocka Flocka? Listen to the whole thing and find out. Diabolic has a new album about to hit the stores on April 6th. Originally scheduled to be released under the sole guidance of Koch Records, Diabolic elaborates upon the faulty thinking of certain individuals and how returning home to Viper Records will now add security to his career. We explore the many facets of existing in the lofty shadow of Immortal Technique, the Beast 1333 colab, Diabolic's next album which is almost half done and much more, including a classic, sharp worded freestyle towards the end of the interview. Marco Polo is with us on the show to explore his forthcoming projects and the imminent release of his full length colab with Ruste Juxx. Ever the optimist, Polo is invigorated with life as we delve deep into the psychology behind much of his colab work, including an exploration of the recent Ice T and Immortal Technique collaboration allegation. He also takes time to clear up the many rumours surrounding him and attempts to educate people on the drawbacks of internet gossip. Chief Kamachi is a whirlpool of knowledge. Ensure your safety belt is tightly fastened as we eject at warp-speed into the world of one of hip hop's most lucid rhyme writers. Celebrating his birthday and the imminent release of his album The Clock Of Destiny on April 6th, Kamachi blazes through the many cobwebs that others perceive him to carry, including his relationship with AOTP, Vinnie Paz and much more in an awe-inspiring, breath-taking journey. Hasan Salaam and Rugged N Raw join us live from the comfortable surroundings of a UK hotel as they enjoy their current residency here in London, England. We hear, first hand, how much they love our country, our hip hop fans and most of all, our fish n chips and chicken Donnas. Awaiting the release of their collaborative album, Hasan and Rugged N Raw are rightfully positive and as is typical when Montana and Hasan talk, political new world concepts are explored and resolved throughout the interview. Beat Butcha is currently one of hip hop's most sought after producers. His extensive production work with such artists as Mobb Deep, Sean Price, Keith Murray and Canibus, to name but a few, has solidified him as one of the best beatsmith's the UK has ever offered, with even Redman reaching out to him on our radio show a few months ago. Raised solely by owls, Beat Butcha is a realist and his brutal honesty and, at times tragic, reflections upon the industry, will surely win him respect with all who hear him. He also hopes, one day. to be paid for the Canibus album production he did. AND THAT'S NOT ALL! Adil Omar joins us live from Pakistan for a feature-length discussion regarding his up coming colab work with the likes of Ill Bill, AOTP, Soul Assassins and much more. His new movie, 'Slackistan', directed by BAFTA nominated filmmaker and screenwriter Hammad Khan, is set for global release soon and Adil oozes confidence about his future. If you are not familiar with some of Adil Omar's music then we recommend you search him out and follow one of hip hop's most promising talents. Enjoy! Contact us at conspiracyworldwide@gmail.com Montana Twitter: http://www.twitter.com/mista_montana Montana Facebook: http://www.facebook.com/realmontana2 Menace Twitter: http://www.twitter.com/menaceuk Conspiracy Twitter: http://www.twitter.com/conspiracyradio Friday Night Twitter: http://twitter.com/conspiracyfm If you appreciate what we do please give what you can and we will be here forever!

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[Part 1] Live Guests - Slaughterhouse - Royce Da 5 9 - Diabolic - Marco Polo - Chief Kamachi - Hasan Salaam - Rugged N Raw - Beat Butcha - Adil Omar - EXCLUSIVE Eminem album news and more! The Conspiracy Worldwide Friday Night Live Show UNCUT!

Off the Record with Georgette Pierre

Play Episode Listen Later Mar 13, 2010 136:28

On this hardcore, 3 fall cage match of a show we have: Slaughterhouse are in the building as Royce Da 5 9 steps away from the company of Crooked I to address all of the issues you would want addressing in March 2010. We talk Bar Exam 3, the new Slaughterhouse album, his forthcoming work with Eminem,his relationship with D12, including his forthcoming project with Denaun Porter. Royce also takes extensive time out to discuss his recent clashes with Canibus, explaining the misconceptions behind D12's involvement with Bis' recent Eminem diss track, as well as finding time to describe Benzino as his play thing. Will Royce collaborate soon with Wocka Flocka? Listen to the whole thing and find out. Diabolic has a new album about to hit the stores on April 6th. Originally scheduled to be released under the sole guidance of Koch Records, Diabolic elaborates upon the faulty thinking of certain individuals and how returning home to Viper Records will now add security to his career. We explore the many facets of existing in the lofty shadow of Immortal Technique, the Beast 1333 colab, Diabolic's next album which is almost half done and much more, including a classic, sharp worded freestyle towards the end of the interview. Marco Polo is with us on the show to explore his forthcoming projects and the imminent release of his full length colab with Ruste Juxx. Ever the optimist, Polo is invigorated with life as we delve deep into the psychology behind much of his colab work, including an exploration of the recent Ice T and Immortal Technique collaboration allegation. He also takes time to clear up the many rumours surrounding him and attempts to educate people on the drawbacks of internet gossip. Chief Kamachi is a whirlpool of knowledge. Ensure your safety belt is tightly fastened as we eject at warp-speed into the world of one of hip hop's most lucid rhyme writers. Celebrating his birthday and the imminent release of his album The Clock Of Destiny on April 6th, Kamachi blazes through the many cobwebs that others perceive him to carry, including his relationship with AOTP, Vinnie Paz and much more in an awe-inspiring, breath-taking journey. Hasan Salaam and Rugged N Raw join us live from the comfortable surroundings of a UK hotel as they enjoy their current residency here in London, England. We hear, first hand, how much they love our country, our hip hop fans and most of all, our fish n chips and chicken Donnas. Awaiting the release of their collaborative album, Hasan and Rugged N Raw are rightfully positive and as is typical when Montana and Hasan talk, political new world concepts are explored and resolved throughout the interview. Beat Butcha is currently one of hip hop's most sought after producers. His extensive production work with such artists as Mobb Deep, Sean Price, Keith Murray and Canibus, to name but a few, has solidified him as one of the best beatsmith's the UK has ever offered, with even Redman reaching out to him on our radio show a few months ago. Raised solely by owls, Beat Butcha is a realist and his brutal honesty and, at times tragic, reflections upon the industry, will surely win him respect with all who hear him. He also hopes, one day. to be paid for the Canibus album production he did. AND THAT'S NOT ALL! Adil Omar joins us live from Pakistan for a feature-length discussion regarding his up coming colab work with the likes of Ill Bill, AOTP, Soul Assassins and much more. His new movie, 'Slackistan', directed by BAFTA nominated filmmaker and screenwriter Hammad Khan, is set for global release soon and Adil oozes confidence about his future. If you are not familiar with some of Adil Omar's music then we recommend you search him out and follow one of hip hop's most promising talents. Enjoy! Contact us at conspiracyworldwide@gmail.com Montana Twitter: http://www.twitter.com/mista_montana Montana Facebook: http://www.facebook.com/realmontana2 Menace Twitter: http://www.twitter.com/menaceuk Conspiracy Twitter: http://www.twitter.com/conspiracyradio Friday Night Twitter: http://twitter.com/conspiracyfm If you appreciate what we do please give what you can and we will be here forever!

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State of the Industry

Play Episode Listen Later Jan 7, 2010 60:00

Snapshot view of the current and future state of music. Hear Skillz sound off along with DJ/Producer Statik Selektah, Gazelle from E1 (formerly Koch Records), Producer Baby Paul (CEO of Divine Order Ent).

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Dorrough

Play Episode Listen Later Jun 16, 2009 45:00

Koch Records recording Dorrough stops by the show to introduce his new single walk that walk and to talk about his new album

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Live Guests - La Coka Nostra - Soul Assassins - Marco Polo & Torae - Heather Hunter - Diabolic - Vendetta Kingz - Eyedea and more! The Conspiracy Worldwide Friday Night Live Show UNCUT!! Part 2

Play Episode Listen Later Jun 13, 2009 156:20

On this truly monumental show we have: La Coka Nostra are with us to discuss the 'brand you can trust' including exclusive news on the new album, the chemistry of the group and a whole lot more. A Conspiracy moment! Soul Assassins join us in the form of one of the deepest emcees in hip hop, Sick Jacken. We talk cocaine,Soul Assassins releases in 2009 and take you on a journey through the development of one of the most consistent collectives in modern music. Diabolic joins us full of renewed energy, with his Koch Records deal sealed and an album which promises to be an absolute must-purchase. The gloves are off here and now that Diabolic has the platform that he deserves, we feel immensely sorry for many emcees. Watch out for the priceless live freestyle at the end. Legendary. Marco Polo & Torae are with us packed full of life in relation to their massive album 'Double Barrel'. We talk chemistry, the lost art and Duckdown Records in 2009. Heather Hunter, the adult-megastar, author, rapper, painter and all around perfect girl, graces is with her presence to talk porn, AIDS, hip hop and a plethora of other topics. She sounds understandably tempted by Menace's Starbucks offer but not quite as enthusiastic when Montana offers her a slap-up Little Chef meal for two when she comes to the UK. Sholay! AND THAT'S NOT ALL Eyedea is with us for a sharp and insightful exploration of his career, including his live shows, his genre-defying musical directions and much more AND! Vendetta Kingz round of the show with an irreplaceable round of live in-studio spits - listen as we capture of one of the most exciting groups in hip hop. Do not miss this final part - we reassure you that you are about to hear some of the best verses you will witness this year. Enjoy and don't forget - LET US KNOW YOU LISTENED! Contact us at conspiracyworldwide@gmail.com Montana Twitter: http://www.twitter.com/mista_montana Menace Twitter: http://www.twitter.com/menaceuk Conspiracy Twitter: http://www.twitter.com/conspiracyradio Friday Night Twitter: http://twitter.com/conspiracyfm - -

Live Guests - La Coka Nostra - Soul Assassins - Marco Polo & Torae - Heather Hunter - Diabolic - Vendetta Kingz - Eyedea and more! The Conspiracy Worldwide Friday Night Live Show UNCUT!! Part 1

Play Episode Listen Later Jun 13, 2009 154:13

On this truly monumental show we have: La Coka Nostra are with us to discuss the 'brand you can trust' including exclusive news on the new album, the chemistry of the group and a whole lot more. A Conspiracy moment! Soul Assassins join us in the form of one of the deepest emcees in hip hop, Sick Jacken. We talk cocaine,Soul Assassins releases in 2009 and take you on a journey through the development of one of the most consistent collectives in modern music. Diabolic joins us full of renewed energy, with his Koch Records deal sealed and an album which promises to be an absolute must-purchase. The gloves are off here and now that Diabolic has the platform that he deserves, we feel immensely sorry for many emcees. Watch out for the priceless live freestyle at the end. Legendary. Marco Polo & Torae are with us packed full of life in relation to their massive album 'Double Barrel'. We talk chemistry, the lost art and Duckdown Records in 2009. Heather Hunter, the adult-megastar, author, rapper, painter and all around perfect girl, graces is with her presence to talk porn, AIDS, hip hop and a plethora of other topics. She sounds understandably tempted by Menace's Starbucks offer but not quite as enthusiastic when Montana offers her a slap-up Little Chef meal for two when she comes to the UK. Sholay! AND THAT'S NOT ALL Eyedea is with us for a sharp and insightful exploration of his career, including his live shows, his genre-defying musical directions and much more AND! Vendetta Kingz round of the show with an irreplaceable round of live in-studio spits - listen as we capture of one of the most exciting groups in hip hop. Do not miss this final part - we reassure you that you are about to hear some of the best verses you will witness this year. Enjoy and don't forget - LET US KNOW YOU LISTENED! Contact us at conspiracyworldwide@gmail.com Montana Twitter: http://www.twitter.com/mista_montana Menace Twitter: http://www.twitter.com/menaceuk Conspiracy Twitter: http://www.twitter.com/conspiracyradio Friday Night Twitter: http://twitter.com/conspiracyfm - -

Timothy Hodge & Bizz

Play Episode Listen Later Mar 5, 2009 45:00

Koch Records recording Bizz Aka Prince of New Jersey stops by the show to talk about his new album which hits stores this spring.

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Timothy Hodge & Lil DP

Play Episode Listen Later Nov 4, 2008 45:00

Timothy Hodge interviews koch Records/Enternity Records recording star Lil Dp stops by the show to talk about his news single and album

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Timothy Hodge & Nuttin But Stringz