Podcast appearances and mentions of martina franca

Alessio Caliandro"Gli incarnati"Rubbettino Editorehttps://www.store.rubbettinoeditore.it/catalogo/gli-incarnati/«La osservai ancora per un po', mi resi conto che quella figura non affiorava semplicemente dal passato, ma forse da un'altra vita, o da un sogno, o da un'esistenza solo possibile che non si era mai realizzata»In un presente distopico, sullo sfondo di una Roma grigia e alienante, il protagonista de Gli incarnati fugge dalle proprie frustrazioni quotidiane coltivando un'ossessione erotica per una giovane sconosciuta. Tale desiderio sarà così incontenibile da condurlo a mutare nel corpo. Nel suo testicolo destro si svilupperà un tumore dall'assurda morfologia cerebrale. La sua seconda intelligenza, quella della carne, lo guiderà alla liberazione da ogni convenzione sociale e familiare, consentendogli di sperimentare la pulsione pura del corpo. L'incontro, poi, con la Donna clitoride, suo pendant al femminile, metterà in pericolo l'intera civiltà.Alessio Caliandro (1977) è originario di Martina Franca e vive a Roma, dove si è laureato in Filosofia e in Studi storico-religiosi. Ha collaborato con “Nuovi Argomenti” e pubblicato il saggio di storia delle religioni Il Prete Gianni e la performatività del mito (Fallone 2022). Nel 2023, con Gli incarnati, è stato finalista della XXXVI edizione del Premio Italo CIL POSTO DELLE PAROLEascoltare fa pensarewww.ilpostodelleparole.itDiventa un supporter di questo podcast: https://www.spreaker.com/podcast/il-posto-delle-parole--1487855/support.

We preview Holy Week in Puglia, the week leading up to Easter. During Holy Week many towns in Puglia hold elaborate processions and ceremonies to commemorate the Passion and Death of Christ. These rituals are often marked by solemn music, prayers, and the use of symbols and images that evoke feelings of sorrow and mourning. From the Vattienti of Martina Franca and the Pappamusci of Francavilla Fontana to the Procession of Maria Addolorata in Taranto. Whether you are a believer or not, there is something deeply moving about the devotion and passion that is on display during la settimana santa. For more detail and photographs from the events mentioned in this podcast episode, visit our Puglia Guys guide to Easter in Puglia: The Passion and Pain | Aspects of Holy Week in Puglia. Follow us on Instagram for frequent video stories, reels, photos, ideas and other information to inspire your stay in Puglia (including videos in our stories from Holy Week events).

We are back in Puglia's Valle d'Itria, visiting Martina Franca. Known for its great food and baroque architecture, we walk around the town, discovering its history and taking time to explore the Palazzo Ducale and the Basilica di San Martino. With restaurant recommendations along the way and insider tips, enjoy one of the Valle d'Itria's favourite destinations. Check out our Puglia Guys Martina Franca guide on the PugliaGuys.com website for fuller information and details on the locations vitisited, some more recommendations, and a more detailed guide to Martina's main churches. Follow us on Instagram for frequent video stories, reels, photos, ideas and other information to inspire your stay in Puglia.

In dieser Folge gehst du mit uns auf eine Genussreise ins malerische Apulien – ein Ort, der wie geschaffen ist, um Körper und Seele zu verwöhnen. Wir erkunden die wunderschöne Ferienanlage „Trulli Le Icone“ im idyllischen Valle d'Itria, wo Trulli-Häuschen perfekt mit der Natur verschmelzen. Wir erzählen von unserer Anreise über kurvenreiche Straßen und wie aus einem kleinen Abenteuer ein großartiger Einstieg in diese einzigartige Region wurde. Ein Highlight, das du nicht verpassen darfst, ist unser Besuch im Garibaldi Bistro in Martina Franca. Die Atmosphäre, die exquisiten Antipasti und die traditionellen Hauptgerichte haben uns regelrecht verzaubert. Du hörst, warum eine Reservierung hier ein Muss ist und wie dieser Ort das Beste aus der apulischen Küche vereint. Wir entdecken auch lokale Schätze wie die süßen Nespole-Früchte, die wir in einem kleinen Supermarkt gefunden haben. Die Geschichte, wie wir sie probiert und ihren Geschmack erkundet haben, zeigt, wie viel Freude kleine Entdeckungen bereiten können. Zum krönenden Abschluss sprechen wir über den perfekten Begleitwein, den Verdeca der Kellerei Cardone, und warum er so hervorragend zu den Köstlichkeiten Apuliens passt. Lass dich inspirieren, in diese wunderbare Region einzutauchen, ihre Kultur, Küche und Schönheit zu erleben, und hol dir genussvolle Ideen für deine nächste Reise. Dieses Erlebnis darfst du dir nicht entgehen lassen! Unsere Empfehlungen in dieser Episode: Trulli le Icone Cardone Vini Garibaldi Bistrot Martina Franca, Piazza Plebiscito, 13, 74015 Martina Franca TA, Italien ************************************************ Abonniere jetzt den Podcast bei Spotifyund verpasse keine Folge mehr! Mehr findest du auch auf den Social-Media-Kanälen Facebook Youtube Instagram Feinschmeckertouren ************************************************

Zum 50. Mal findet bis zum 6. August im apulischen Martina Franca das Festival della Valle d'Itria statt – ein Festival, das sich primär der Wiederentdeckung unbekannter und wenig bekannter Opern verschrieben hat. Ob dieses Festival – einmalig im italienischen Festival-Spektrum – auch noch im kommenden Jahr so existieren wird, wie man es seit einem halben Jahrhundert kennt, ist unsicher.

XXVII EDIZIONE DEL FESTIVAL MAGGIO ALL'INFANZIAAL TEATRO KISMET L'ESITO LABORATORIALECOME SE NIENTE FOSSE30 maggio 2024 – strada San Giorgio martire 22F, BariGli alunni del laboratorio di formazione teatrale del Teatro Kismet in scena il 30 maggio nel nuovo appuntamento del festival Maggio all'infanzia.Giovedì alle ore 21 l'Opificio per le arti di Bari ospita Come se niente fosse, esito del Kismet Lab Essere (pronti) è tutto, curato da ottobre da Lello Tedeschi negli spazi del teatro. Lo spettacolo è tratto dal libro ‘ Il grido' di Antonio Moresco, un testo che “parla di noi – racconta Tedeschi - Del nostro tempo. Delle oscurità del nostro tempo. Della cieca e disinvolta violenza con cui stiamo perseguendo la possibile estinzione della nostra specie, che procede, citando lo stesso Moresco, come “aggrappata alla coda di un cavallo che galoppa a perdifiato verso il precipizio” e va avanti come se niente fosse. È un'analisi spietata della nostra condizione e voce per un tentativo di rivolta, un appello all'umanità, un'invocazione a cercare forme nuove per uscire dalla trappola di questo suicidio di specie in atto, “perché, come dice Einstein, non è possibile risolvere un problema con le stesse modalità di pensiero che l'hanno creato””.Ne emerge una messinscena corale che si esprime con varie tonalità - grottesche, drammatiche, liriche - in cui i personaggi si rivolgono ai propri simili, con lucida ironia, in una sorta di comizio collettivo sui rischi di autodistruzione in atto, ciascuno su un piccolo scranno portatile, tutti armati, spesso, di idioti sorrisi da selfie, “cisssssssss”..., a ricordarci che nonostante tutto andiamo avanti come se niente fosse, e “che se qualcuno, per farsi un'idea della natura della nostra specie, guarderà i ritratti e le foto che abbiamo lasciato, penserà che eravamo una specie perennemente felice, oppure, se vorrà andare un po' più a fondo, che da un momento all'altro la nostra specie è diventata ebete...”.L'appuntamento è a ingresso libero fino a esaurimento posti. Per informazioni si può chiamare il numero 335 805 22 11 (botteghino Teatro Kismet).Il Festival è organizzato da Fondazione SAT Spettacolo Arte Territorio, con il sostegno del Ministero della Cultura, della Regione Puglia, dei Comuni di Bari, Martina Franca, Molfetta, Monopoli e Ruvo di Puglia, e della Camera di Commercio Bari, Teatro Pubblico Pugliese, Istituto Culturale Coreano in Italia e Kofice (Fondazione Coreana per lo scambio culturale internazionale). Con il patrocinio e il sostegno del Garante dei diritti del minore e del Garante dei diritti delle persone con disabilità della Regione Puglia.In collaborazione con il Teatro stabile d'innovazione ragazzi Le Nuvole di Napoli e con Casa dello spettatore di Roma, Casa del contemporaneo, TRIC Teatri di Bari, Cooperativa Kismet, Assitej Italia (Associazione internazionale di teatro per bambini e giovani), TRAC rete delle residenze teatrali pugliesi, ARPA Puglia, Conservatorio di Musica ‘Nino Rota' di Monopoli, Pro loco di Martina Franca. Il festival rientra nella rete di Italiafestival ed EFA European Festivals Association (nell'ambito del progetto Effe Label).Tutte le informazioni e il programma aggiornato sul sito www.maggioallinfanzia.it.

XXVII EDIZIONE DEL FESTIVAL MAGGIO ALL'INFANZIAA MONOPOLI IL CONCERTO ‘MOLTE VOCI : UNA VOCE'CON I CORI INTERSCOLASTICI DEL CONSERVATORIO Un appuntamento in musica conclude gli eventi a Monopoli del festival di teatro per le nuove generazioni ‘Maggio all'infanzia', con la direzione artistica di Teresa Ludovico.Martedì 28 maggio alle ore 19 il Teatro Radar ospita il concerto Molte voci : Una voce.L'appuntamento, realizzato in collaborazione con il Conservatorio di Musica ‘Nino Rota' di Monopoli, i cori interscolastici dello stesso Conservatorio. Si tratta dell'evento d'apertura della seconda Festa della Coralità a Monopoli, frutto della collaborazione tra il Conservatorio e gli Istituti Comprensivi del territorio. Studenti, direttori, docenti, pianisti, cantanti, strumentisti, possono trovare in un clima fortemente inclusivo un punto di incontro ove dare pieno spazio alla creatività, gioia, concertazione ed impegno.L'appuntamento è a ingresso libero fino a esaurimento posti. Per informazioni si può chiamare il numero 335 756 47 88 (botteghino Teatro Radar).Il Festival è organizzato da Fondazione SAT Spettacolo Arte Territorio, con il sostegno del Ministero della Cultura, della Regione Puglia, dei Comuni di Bari, Martina Franca, Molfetta, Monopoli e Ruvo di Puglia, e della Camera di Commercio Bari, Teatro Pubblico Pugliese, Istituto Culturale Coreano in Italia e Kofice (Fondazione Coreana per lo scambio culturale internazionale). Con il patrocinio e il sostegno del Garante dei diritti del minore e del Garante dei diritti delle persone con disabilità della Regione Puglia.In collaborazione con il Teatro stabile d'innovazione ragazzi Le Nuvole di Napoli e con Casa dello spettatore di Roma, Casa del contemporaneo, TRIC Teatri di Bari, Cooperativa Kismet, Assitej Italia (Associazione internazionale di teatro per bambini e giovani), TRAC rete delle residenze teatrali pugliesi, ARPA Puglia, Conservatorio di Musica ‘Nino Rota' di Monopoli, Pro loco di Martina Franca. Il festival rientra nella rete di Italiafestival ed EFA European Festivals Association (nell'ambito del progetto Effe Label).Tutte le informazioni e il programma aggiornato sul sito www.maggioallinfanzia.it.

XXVII EDIZIONE DEL FESTIVAL MAGGIO ALL'INFANZIAGli appuntamenti di domenica 25 maggioUltima replica al Teatro Kismet per lo spettacolo coreano Poli PopSi chiudono gli appuntamenti circensi a Bari e MolfettaA Martina Franca arriva Otto Panzer con il suo show Ultima giornata di spettacoli circensi il 25 maggio a Bari e Molfetta per la XXVII edizione del festival Maggio all'infanzia. Programmazione domenicale che si completa poi con il colorato e surreale spettacolo della compagnia coreana Brush Theatre al Teatro Kismet di Bari e lo show di uno scanzonato direttore di circo a Martina Franca.La programmazione nello chapiteau del Circo Madera a Bari si conclude con una doppia replica di Gran Cabaret Madera alle ore 11 e alle ore 19.30. Nel tendone montato nel piazzale interno del Teatro Kismet assistiamo a un vero e proprio elogio al fallimento! Silvia Laniado, Roberto Sblattero, Nicola Bertazzoni, Donatella Zaccagnino e Isaac Valle interpretano una serie di personaggi improbabili prova a fare il proprio numero, ma c'è sempre qualcosa che va storto. Gli inaspettati imprevisti che entrano in scena diventano però l'occasione per aprire nuovi e sorprendenti scenariDopo il debutto nazionale sabato, torna con un'ultima replica al Teatro Kismet alle ore 18.30 Poli Pop – Il viaggio di Poli e Pola, spettacolo in coreano con sottotitoli in italiano diretto da Byung Wook Cho (consigliato a partire da 3 anni). Dalla stanza dei due protagonisti parte un viaggio surreale e onirico pieno di sorpresa e gioia, dove con stratagemmi tecnologici ed effetti speciali il pubblico viaggia in isole sconosciute, mari in tempesta, deserti egiziani, metropoli lontane, feste in maschera e altro ancora… Ma Poli e Pola non sanno che c'è qualcos'altro in agguato nell'ombra: un feroce mostro alieno! Spettacolo realizzato in collaborazione con l'Istituto Culturale Coreano in Italia e KOFICE – Korean Foundation for International Cultural Exchange. In occasione dello spettacolo nel foyer del Kismet sarà presente anche lo stand dell'associazione Un panda sulla luna, che proporrà una selezione di libri adatti all'età del pubblico del festivalSpostandoci a Molfetta, invece, l'ultima giornata di appuntamenti circensi nello chapiteau del Parco Baden Powell si apre alle ore 11.30 con Che coppia!! di Circo Sottovuoto: attraverso il linguaggio del circo, in scena si ribalta e deforma il quotidiano, per presentarci in una nuova e composita armonia e sotto una diversa luce, tutte le debolezze umane, così che guardandole in faccia, liberati...possiamo riderne! Alle 18 nuova replica di Apocalippo: tra musica e acrobazie, senza morale e con disarmante ironia, lo spettacolo accoglie la preoccupazione di questo tempo, giocando a confondere punti di vista, per disorientare e perdersi, unica condizione per potersi ritrovare. Chiusura in musica alle 19.30 con il Concerto Trio Paniko, dove si uniscono jazz, funky e sonorità circensi per Una festa con musica nomade, improvvisata, da ballare. Con la partecipazione di ospiti a sorpresa.Il 26 maggio si chiudono anche gli appuntamenti a Martina Franca con lo spettacolo gratuito Otto Panzer Show in piazza Immacolata: alle ore 19 un irriverente clown, interpretato da Gianni Risola, pronto a far divertire grandi e piccini con gag scanzonate e strani trucchi di magia.Appuntamenti nei due chapiteau adatti a un pubblico di tutte le età. Il programma completo e il botteghino del Maggio all'infanzia è disponibile sul sito www.maggioallinfanzia.itIl Festival è organizzato da Fondazione SAT Spettacolo Arte Territorio, con la direzione artistica di Teresa Ludovico, il progetto a cura di Cecilia Cangelli e la consulenza pedagogica di Giorgio Testa. Con il sostegno del Ministero della Cultura, della Regione Puglia, dei Comuni di Bari, Martina Franca, Molfetta, Monopoli e Ruvo di Puglia, e della Camera di Commercio Bari, Teatro Pubblico Pugliese, Istituto Culturale Coreano in Italia e Kofice (Fondazione Coreana per lo scambio culturale internazionale). Con il patrocinio e il sostegno del Garante dei diritti del minore e del Garante dei diritti delle persone con disabilità della Regione Puglia.In collaborazione con il Teatro stabile d'innovazione ragazzi Le Nuvole di Napoli e con Casa dello spettatore di Roma, Casa del contemporaneo, TRIC Teatri di Bari, Cooperativa Kismet, Assitej Italia (Associazione internazionale di teatro per bambini e giovani), TRAC rete delle residenze teatrali pugliesi, ARPA Puglia, Conservatorio di Musica ‘Nino Rota' di Monopoli, Pro loco di Martina Franca. Il festival rientra nella rete di Italiafestival ed EFA European Festivals Association (nell'ambito del progetto Effe Label).

Andiamo alla scoperta del calendario degli appuntamenti di di foglia in foglia, la XXVII ed del Maggio all'infanzia, il festival di teatro per le nuove generazioni, con la direzione artistica di Teresa Ludovico, a cura di Cacilia Cangelli e la consulenza pedagogica di Giorgio Testa.Gli appuntamenti di giovedì 23 maggio 2024Doppio appuntamento con l'arte circense a Molfetta giovedì 23 maggio per la XXVII edizione del Festival di teatro per le nuove generazioni Maggio all'infanzia.   Doppio appuntamento con l'arte circense a Molfetta giovedì 23 maggio nello chapiteau del Circo Paniko all'interno del Parco Baden Powell: S inizia alle ore 18 con Nina. Anna Pinto e Sabrina De Mitri che cura anche le musiche originali, sono in scena con una storia sul coraggio di prendere in mano la propria vita. Tra travestimenti e suspence, risate e follia, i due personaggi creano, trasformano e disfano mondi che si tingono di assurdo e in cui si mescolano evoluzioni aeree, acrobazie, comicità, musica dal vivo e coinvolgimento del pubblico.Alle ore 21 in programma la replica straordinaria di Apocalippo (recupero dell'appuntamento annullato per maltempo sabato 18 maggio). Tra musica e acrobazie, senza morale e con disarmante ironia, lo spettacolo accoglie la preoccupazione di questo tempo, giocando a confondere punti di vista, per disorientare e perdersi, unica condizione per potersi ritrovare.Gli spettacoli del Circo Paniko sono per tutte le età. Biglietto 3 euro con offerta libera a fine spettacolo, disponibile online sul circuito Vivaticket e sul posto a partire da un'ora prima dello spettacolo. Il programma completo del Maggio all'infanzia è disponibile sul sito www.maggioallinfanzia.it    Il Festival è organizzato da Fondazione SAT Spettacolo Arte Territorio, con la direzione artistica di Teresa Ludovico, il progetto a cura di Cecilia Cangelli e la consulenza pedagogica di Giorgio Testa. Con il sostegno del Ministero della Cultura, della Regione Puglia, dei Comuni di Bari, Martina Franca, Molfetta, Monopoli e Ruvo di Puglia, e della Camera di Commercio Bari, Teatro Pubblico Pugliese, Istituto Culturale Coreano in Italia e Kofice (Fondazione Coreana per lo scambio culturale internazionale). Con il patrocinio e il sostegno del Garante dei diritti del minore e del Garante dei diritti delle persone con disabilità della Regione Puglia. In collaborazione con il Teatro stabile d'innovazione ragazzi Le Nuvole di Napoli e con Casa dello spettatore di Roma, Casa del contemporaneo, TRIC Teatri di Bari, Cooperativa Kismet, Assitej Italia (Associazione internazionale di teatro per bambini e giovani), TRAC rete delle residenze teatrali pugliesi, ARPA Puglia, Conservatorio di Musica ‘Nino Rota' di Monopoli, Pro loco di Martina Franca. Il festival rientra nella rete di Italiafestival ed EFA European Festivals Association (nell'ambito del progetto Effe Label).

Vediamo insieme gli appuntamenti del 16 - 17 maggio 2024Il teatro, con i debutti nazionali delle nuove produzioni per ragazzi, creatività e arti circensi si uniscono nella programmazione di giovedì 16 e venerdì 17 maggio a Bari, Molfetta, Monopoli e Ruvo per il Maggio all'infanzia, festival di teatro per le nuove generazioni giunto alla sua XXVII edizione.Gli appuntamenti del 16 maggioAl Teatro Kismet di Bari al via gli spettacoli di una delle novità della XXVII edizione del festival di teatro per le nuove generazioni: il Circo Madera, che ‘prende casa' nello chapiteau installato per l'occasione nel piazzale interno dell'Opificio per le arti. Ad aprire gli appuntamenti di teatro circense per tutte le età, che proseguiranno fino al 26 maggio, è lo spettacolo Hesperus. Isaac Valle, Nicola Bertazzoni, Silvia Laniado, Roberto Sblattero, Donatella Zaccagnino e Luca Costanzo, diretti da Silvia Laniado, in un'esplosione di vitalità che unisce musica dal vivo, acrobatica, comicità e non-sense. Repliche il 16 e 17 maggio alle ore 21, il 19 maggio alle ore 18 e 21. Sempre a Bari proseguono anche gli appuntamenti teatrali con il debutto regionale di The Barnard loop, in programma al Kismet alle ore 9. Una traversata onirica di stati fisici e mentali dove ripetizioni, ubiquità e memoria ci conducono un'illusione senza fine. Consigliato a un pubblico a partire da 6 anni. Alle ore 19.30 il debutto nazionale di Ballata per la Kater I Rades, con la regia di Tonio De Nitto: le storie di due “bambini del 1997” si rincorrono e si intrecciano nelle voci di Elvis e Lindita, partiti dal Sud dell'Albania per mettersi in salvo dall'impazzimento di un Paese in preda alla guerra civile e dal rapido precipitare degli eventi.Sempre il 16 maggio a Ruvo sono in programma spettacoli e i Manifestini del maggio. Con un atteso debutto nazionale: alle 11 al Teatro comunale Jack, il ragazzino che sorvolò l'oceano, seconda parte della trilogia de La luna nel letto dedicata al piccolo protagonista del racconto inglese ‘Jack e il fagiolo magico'. Dalle 12 alle 14 nella stessa location gli studenti delle scuole primarie realizzeranno i colorati Manifestini che addobberanno gli spazi del festival, per poi passare alle 12.15 al debutto regionale de L'Europa non cade dal cielo, un racconto a due voci di Teatro delle Albe che ha come nucleo centrale l'Unione Europea a partire proprio dalla sua nascita fino ad arrivare ai giorni nostri. Alle 15 ci spostiamo nell'ex convento dei Domenicani con un manifesto sull'essere se stessi in una società che ci vuole omologare: Freevola, scritto e interpretato da Lucia Raffaella Mariani. Chiude gli appuntamenti di giornata al Teatro Comunale un altro debutto nazionale: Le tragicomiche, vita da eroi, coproduzione Crest e I nuovi scalzi, dove quattro guitti, fliaci, muovono emozioni e buffonerie, ripercorrendo i momenti salienti delle famose gesta eroiche del Pelide Achille e della sua ira funesta, testimone di una storia di guerra e di potere.Gli appuntamenti del 17 maggioIl 17 maggio si inaugura il secondo chapiteau in programma nell'ambito del festival, quello di Circo Paniko, che viene installato nel Parco urbano Baden Powell di Molfetta. Alle ore 20 facciamo la conoscenza di Agostina la pagliaccia, spettacolo gratuito che anticipa i saluti istituzionali con l'amministrazione comunale di Molfetta. Segue alle ore 21 Apocalippo, la performance di circo e musica dal vivo.È Monopoli a ospitare venerdì un ampio panorama di spettacoli, a partire dal debutto nazionale alle ore 9, al Teatro Radar, de L'arrago. Storia di una baby gang, la nuova produzione Teatri di Bari con la regia di Gianpiero Borgia, nella quale si vive, attraverso i racconti dei ragazzi di strada, una Bari cruda, contemporanea, alterata. Una città qualsiasi, che come tante altre, potrebbe facilmente fare da sfondo a episodi come quelli delle tragiche cronache più recenti. Alle 10.15 nella Parrocchia del Sacro cuore il pubblico più giovane scopre invece Il mio giardino di e con Letizia Fata, un luogo dell'anima in cui avviene il miracolo del germoglio della prima fogliolina e della creazione della vita. Altro debutto nazionale di una produzione Teatri di Bari, insieme a Compagnia del Sole, alle 11.15 al Teatro Mariella è Quando le stelle caddero nel fiume. Spettacolo che  ripercorre l'episodio avvenuto tra il 21 e il 29 maggio 1937, le truppe coloniali italiane al comando del generale Pietro Maletti, condussero in Etiopia un'azione destinata a divenire una pagina riprovevole della storia d'Italia: il massacro di Debra Libanòs, il più grande eccidio di cristiani copti avvenuto in Africa. Alle 16 uno spettacolo filosofico alla Parrocchia del Sacro cuore: Los Socrates e il mistero della caverna, di e con Ànnika Sctruum Strøhm e Saba Salvemini, mentre alle 17.45 il Teatro Mariella si fa palcoscenico per il debutto nazionale de Nella pancia del lupo, spettacolo di Kuziba che racconta la parte più oscura della favola di Cappuccetto rosso. Alle 19.15 al Teatro Radar entriamo poi nel magico negozio di giocattoli de La burla con i suoi tre anziani proprietari – tra comiche scenette e teatro circense - mentre chiude gli spettacoli a Monopoli alle 20.30 nel Roof garden del Teatro Radar Revolution, di e con Sara Bevilacqua, una miscela di emozioni, ricordi e storie di vita vissuta a Brindisi negli anni del Boom economico.Tornano anche gli eventi in musica realizzati in collaborazione con il Conservatorio Nino Rota di Monopoli: alle 18.45 la piazzetta del Teatro Radar vedrà esibirsi il quintetto d'archi del Conservatorio in Walt Disney Fantasy, concerto gratuito con le sigle dei più bei cartoni animati della nostra infanzia.Il programma completo con il botteghino è disponibile sul sito www.maggioallinfanzia.it Il Festival è organizzato da Fondazione SAT Spettacolo Arte Territorio, con la direzione artistica di Teresa Ludovico, il progetto a cura di Cecilia Cangelli e la consulenza pedagogica di Giorgio Testa. Con il sostegno del Ministero della Cultura, della Regione Puglia, dei Comuni di Bari, Martina Franca, Molfetta, Monopoli e Ruvo di Puglia, e della Camera di Commercio Bari, Teatro Pubblico Pugliese, Istituto Culturale Coreano in Italia e Kofice (Fondazione Coreana per lo scambio culturale internazionale). Con il patrocinio e il sostegno del Garante dei diritti del minore e del Garante dei diritti delle persone con disabilità della Regione Puglia. In collaborazione con il Teatro stabile d'innovazione ragazzi Le Nuvole di Napoli e con Casa dello spettatore di Roma, Casa del contemporaneo, TRIC Teatri di Bari, Cooperativa Kismet, Assitej Italia (Associazione internazionale di teatro per bambini e giovani), TRAC rete delle residenze teatrali pugliesi, ARPA Puglia, Conservatorio di Musica ‘Nino Rota' di Monopoli, Pro loco di Martina Franca. Il festival rientra nella rete di Italiafestival ed EFA European Festivals Association (nell'ambito del progetto Effe Label).

XXVII EDIZIONE DEL FESTIVAL MAGGIO ALL'INFANZIA Per le vie del centro di Bari sfila il Corteo del Maggio con gli studenti tra musica, animazione e colorate creazioni artistiche14 - 15 maggio 2024 – piazza Massari, Bari  Bruchi e piante di carta, strumenti musicali di tutti i tipi, l'allegria e le risate degli studenti delle scuole del territorio hanno accompagnato nel centro di Bari il Corteo del Maggio all'infanzia. L'atteso appuntamento dell'omonimo festival di Teatro per le nuove generazioni, giunto alla XXVII edizione, si è mosso la mattina del 14 giugno da piazza Massari: in centinaia, tra bambini e adulti, hanno percorso corso Vittorio Emanuele fino a piazza del Ferrarese, indossando le creazioni artistiche a tema ‘di foglia in foglia', realizzati nel corso dei laboratori programmati negli istituti dal mese di marzo. A partecipare sono stati i giovani dell'istituto comprensivo Don Lorenzo Milani, della scuola dell'infanzia via Trentino, della scuola dell'infanzia via Lanave, della scuola dell'infanzia De Fano, della scuola dell'infanzia Il giardino delle rondini e dell'istituto Margherita di Bari, oltre alla scuola ‘Il Mondo di Peter Pan' di Corato e all'istituto comprensivo ‘De Gasperi - Pende' di Noicattaro.  Un'allegra festa che ha unito grandi e piccini, guidata dalle musiche e dall'animazione di Bembè arti musicali e performative, diretta dal maestro Tommaso Scarimbolo. Al Corteo, che ha visto il patrocinio e il sostegno del Garante regionale dei diritti delle persone con disabilità e la collaborazione del Comune di Bari, ha sfilato un folto gruppo di Raggi di Sole onlus, l'associazione di Corato che si occupa di persone con bisogni speciali. Al Corteo hanno partecipato la direttrice artistica del festival, Teresa Ludovico, con rappresentanti dell'ufficio del Garante regionale dei diritti delle persone con disabilità, del Comune di Bari e del mondo delle scuole.Gli appuntamenti del 15 maggio a Bari   Il Maggio all'infanzia prosegue per tutto il mese di maggio e a giugno con tante iniziate a Bari, Martina Franca, Molfetta, Monopoli e Ruvo di Puglia.   Mercoledì 15 maggio a Bari un lungo pomeriggio di spettacoli si è aperto alle ore 16 al Granteatrino Casa di Pulcinella con “Evelina vien dal mare” (regia di Elisabetta Aloia, consigliato a partire da 8 anni), per poi spostarci al Teatro Kismet. All'Opificio per le arti barese sono 3 gli appuntamenti da segnalare: alle ore 17.15 in scena la performance interattiva per famiglie “Habitat Kids!” di Fika Danza (consigliato 3-8 anni), alle 18 nel giardino del teatro scopriamo la storia di Arlecchino e il capitan mangiabambini (debutto regionale di e con Eleonora Landi e Domenico Indiveri, 4-10 anni), mentre alle 18.30 la favola dello Schiaccianoci si svela in musica con Nutcracker orchestra (regia e scene di Cosimo Severo, da 5 anni). Gli spettacoli nei teatri hanno un biglietto unico di 5 euro, disponibili nei botteghini dei teatri e online sul circuito Vivaticket.com. Per info 335 805 22 11. Tutte le informazioni e il programma aggiornato sul sito www.maggioallinfanzia.it. Il Festival è organizzato da Fondazione SAT Spettacolo Arte Territorio, con la direzione artistica di Teresa Ludovico, il progetto a cura di Cecilia Cangelli e la consulenza pedagogica di Giorgio Testa. Con il sostegno del Ministero della Cultura, della Regione Puglia, dei Comuni di Bari, Martina Franca, Molfetta, Monopoli e Ruvo di Puglia, e della Camera di Commercio Bari, Teatro Pubblico Pugliese, Istituto Culturale Coreano in Italia e Kofice (Fondazione Coreana per lo scambio culturale internazionale). Con il patrocinio e il sostegno del Garante dei diritti del minore e del Garante dei diritti delle persone con disabilità della Regione Puglia. In collaborazione con il Teatro stabile d'innovazione ragazzi Le Nuvole di Napoli e con Casa dello spettatore di Roma, Casa del contemporaneo, TRIC Teatri di Bari, Cooperativa Kismet, Assitej Italia (Associazione internazionale di teatro per bambini e giovani), TRAC rete delle residenze teatrali pugliesi, ARPA Puglia, Conservatorio di Musica ‘Nino Rota' di Monopoli, Pro loco di Martina Franca. Il festival rientra nella rete di Italiafestival ed EFA European Festivals Association (nell'ambito del progetto Effe Label).

"Di foglia in foglia": a Bari, Martina Franca, Molfetta, Monopoli e Ruvo la XXVII edizione del festival Maggio all'infanziaTeatri, ma anche ex conventi, palazzi d'epoca, piazze, sale parrocchiali e chapiteau si fanno palcoscenico per un atteso appuntamento dedicato al giovane pubblico. ‘Di foglia in foglia' è il titolo della XXVII edizione del Maggio all'infanzia, il Festival di teatro per le nuove generazioni in programma a maggio e giugno a Bari, Martina Franca, Molfetta, Monopoli e Ruvo.

Women of Substance with Dr. Scarlett Horton⁣ Episode 71 - Dr. Scarlett Horton interviews Jennifer Larmore __________⁣ Jennifer Larmore is an American mezzo-soprano, a Grammy winner with over 100 recordings to her name, a Chevalier of the French government, Richard Tucker winner, Hall of Famer and an author! Add straight actress to the list with her appearance in a new Netflix series entitled *King the Land.* She has a wide-ranging repertoire, having begun with coloratura roles from the Baroque and bel canto then adding music from the Romantic and Contemporary periods. She began her career at Opera de Nice in 1986 with Mozart’s La Clemenza di Tito and went on to sing at virtually every major opera house in the world, including the Metropolitan Opera, La Scala, Paris Opera, Tokyo, Berlin Deutsche Oper, and London Covent Garden. She is a two-time Grammy Award winner who has recorded widely for the Teldec, RCA, Harmonia Mundi, Deutsche Grammophon, Arabesque, Opera Rara, Bayer, Naive, Chandos, VAI and Cedille labels in over one hundred CDs to date as well as DVDs of “Countess Geschwitz” in Lulu, Jennifer Larmore in Performance for VAI, Il Barbiere di Siviglia (Netherlands Opera), L’Italiana in Algeri (Opera de Paris), La Belle Hélène (Hamburg State Opera), Orlando Furioso (Opera de Paris) and Jenufa (Deutsche Oper Berlin). She has recorded three charming books on tape for Atlantic Crossing Records with stories by Kim Maerkl entitled Mozart’s Magical Night with Hélène Grimaud and the Bavarian State Orchestra, Puccini’s Enchanted Journey with story by Kim Maerkl, and The King’s Daughter with story and music for flute and string orchestra by Kim Maerkl with the flute player Natalie Schwaabe. With the pianist Antoine Palloc, she has made many International recital tours, including appearances in Amsterdam, Paris, Madrid, Hong Kong, Seoul, Tokyo, Vietnam, Vienna, London, San Juan, Prague, Melbourne, Brussels, Berlin, Rio de Janeiro, Lisbon, Sao Paolo, Athens and Copenhagen, as well as all the major American venues. Symphonic repertoire has played a large role in this mezzo’s career with the works of Mahler, Schoenberg, Mozart, de Falla, Debussy, Berlioz and Barber featuring prominently. Miss Larmore has enjoyed great collaborations with world orchestras under the direction of Muti, Lopez-Cobos, Bernstein, Runnicles, Sinopoli, Masur, von Dochnanyi, Jacobs, Mackerras, Nelson, Spinosi, Abbado, Barenboim, Bonynge, Maazel, Osawa and Guidarini. Jennifer’s repertoire has expanded to include roles such as “Marie” in Berg’s masterpiece Wozzeck, which she sang to great success at the Grand Théâtre de Genève. Berg is now a specialty of Miss Larmore, with her having sung “Countess Geschwitz” in Berg’s Lulu at Covent Garden in the Christof Loy production with Antony Pappano, then again in Madrid. At Paris Opera Bastille she sang in the Willy Decker production and she reprised the role yet again in a new production of William Kentridge with Lothar Zagrosek conducting for the Nederlandse Opera, and at the Rome Opera. She has also become well known for “Kostelnička Buryjovka” in Janacek’s Jenůfa which she performed with Donald Runnicles at Berlin Deutsche Oper. The DVD of this production was nominated for a Grammy. She reprised her “Kostelnička” in this same production for the New National Theater in Tokyo. ”Lady Macbeth” in Verdi’s opera Macbeth is a role she debuted in a striking new production of Christof Loy at the Grand Théâtre de Genève, then in the Bob Wilson production in Bologna and Reggio Emilia. Her first “Eboli” was in the French version of Don Carlos at the Caramoor Music Festival in New York, with Will Crutchfield conducting, and she sang “Jocasta” in Stravinsky’s Oedipus Rex at the Bard Festival. Adding to her growing list of new repertoire, Miss Larmore debuted the role of ”Mère Marie” in Les dialogues des carmélites at the Caramoor Festival, New York. She went back to her roots with “Ottavia” in Monteverdi’s l’Incoronazione di Poppea at the Theater an der Wien in October 2015 and returned there in December 2016 for her debut in the role of “Elvira” in Mozart’s Don Giovanni. Debuts for more new roles came in 2017 with the title role of La Belle Hélène at Hamburg State Opera, and then “Anna 1” in Kurt Weill’s The Seven Deadly Sins for the Atlanta Opera. In 2018 she debuted the role of “La Dama” in Hindemith’s Cardillac for the Maggio Musicale in Firenze, “Fidalma” In Il Matrimonio Segreto for Opera Köln, and “Marcellina” In Le Nozze di Figaro in Tokyo. Engagements in 2019 included concerts in Grenoble, Olten and Magève with OpusFive, “Marcellina” in Paris at the Théâtre des Champs-Elysées, and she returned to Opera Köln in the title role of a new production in her on-going collaboration with Doucet/Barbe of La Grand Duchesse de Gérolstein. 2020 was an interesting year, but also because she debuted “Herodias” in Salome for the Atlanta Opera before going into lockdown. Continuing with their collaboration, in 2021, Jennifer sang ”Genevieve” in their new production of Pelleas et Melisande in Parma. Miss Larmore, in collaboration with the double bass player Davide Vittone, created an ensemble called Jennifer Larmore and OpusFive. This a string quintet offering programs that are entertaining and varied with Songs and Arias, Cabaret/Operetta and Movies and Broadway. They have given concerts in Seville, Pamplona, Valencia, Las Palmas, Venice, Amiens, Olten, Aix en Provence, Dublin, and Paris. At the Magève Festival in August, 2018 they presented a World Premiere work by composer Scott Eyerly, called Creatures Great and Small on the theme of animals. In July of 2022, Jennifer and OpusFive performed at the Liestal Stimmen zu Gast Festival in a program entitled America! Throughout her career Jennifer Larmore has garnered awards and recognition. In 1994 Jennifer won the prestigious Richard Tucker Award. In 1996 she sang the Olympic Hymn at the Closing Ceremonies of the Olympics in Atlanta. In 2002, “Madame” Larmore was awarded the Chevalier des arts et des lettres from the French government in recognition of her contributions to the world of music. In 2010 she was inducted into the Georgia Music Hall of Fame in her home state of Georgia. In addition, to her many activities, travels, performances and causes, author Jennifer Larmore is working on books that will bring a wider public to the love of opera. Her book “Una Voce” explores the world and psychology of the performer. Miss Larmore is widely known for teaching and giving master classes and in 2018, she went to New York’s Manhattan School of Music, Santiago, Chile, Luxembourg, Atlanta, and to the new Teatro Nuovo at Suny Purchase College, New York. She began the New Year 2019 with master classes for the Atlanta Opera and Kennesaw State University in Kennesaw, GA. In March, 2019 Miss Larmore gave master classes and workshops at the École Normale and for the Philippe Jaroussky Academy in Paris. In 2020 she gave classes at the École Normale, Atlanta Opera, Kennesaw State University, Luxembourg, and on ZOOM for the Kiefersfelden Master Classes and Utah Valley University. In 2022 classes were in Malta, Tirol, Lausanne, Sion, Martina Franca and Valencia! In 2023 she began the year with a master class at the Eva Lind Akademie in Achenkirch, Austria! Miss Larmore lives in Paris with her husband and little Opera dog Buffy. “Train up a child in the way he should go [and in keeping with his individual gift or bent]...” Proverbs 22:6a (AMPC) In this episode, Scarlett and David interview Jennifer about how her love for the arts was nurtured and encouraged at a very young age, which opened doors for her gift in great places. Your faith will be inspired as you watch. __________ https://JenniferLarmore.info https://ScarlettHorton.com __________ TO SUPPORT THIS PODCAST: https://gvly.org/s/NNHT.5REoBw OR TEXT Proverbs31 to 844-544-7171

Women of Substance with Dr. Scarlett Horton⁣ Episode 71 - Dr. Scarlett Horton interviews Jennifer Larmore __________⁣ Jennifer Larmore is an American mezzo-soprano, a Grammy winner with over 100 recordings to her name, a Chevalier of the French government, Richard Tucker winner, Hall of Famer and an author! Add straight actress to the list with her appearance in a new Netflix series entitled *King the Land.* She has a wide-ranging repertoire, having begun with coloratura roles from the Baroque and bel canto then adding music from the Romantic and Contemporary periods. She began her career at Opera de Nice in 1986 with Mozart’s La Clemenza di Tito and went on to sing at virtually every major opera house in the world, including the Metropolitan Opera, La Scala, Paris Opera, Tokyo, Berlin Deutsche Oper, and London Covent Garden. She is a two-time Grammy Award winner who has recorded widely for the Teldec, RCA, Harmonia Mundi, Deutsche Grammophon, Arabesque, Opera Rara, Bayer, Naive, Chandos, VAI and Cedille labels in over one hundred CDs to date as well as DVDs of “Countess Geschwitz” in Lulu, Jennifer Larmore in Performance for VAI, Il Barbiere di Siviglia (Netherlands Opera), L’Italiana in Algeri (Opera de Paris), La Belle Hélène (Hamburg State Opera), Orlando Furioso (Opera de Paris) and Jenufa (Deutsche Oper Berlin). She has recorded three charming books on tape for Atlantic Crossing Records with stories by Kim Maerkl entitled Mozart’s Magical Night with Hélène Grimaud and the Bavarian State Orchestra, Puccini’s Enchanted Journey with story by Kim Maerkl, and The King’s Daughter with story and music for flute and string orchestra by Kim Maerkl with the flute player Natalie Schwaabe. With the pianist Antoine Palloc, she has made many International recital tours, including appearances in Amsterdam, Paris, Madrid, Hong Kong, Seoul, Tokyo, Vietnam, Vienna, London, San Juan, Prague, Melbourne, Brussels, Berlin, Rio de Janeiro, Lisbon, Sao Paolo, Athens and Copenhagen, as well as all the major American venues. Symphonic repertoire has played a large role in this mezzo’s career with the works of Mahler, Schoenberg, Mozart, de Falla, Debussy, Berlioz and Barber featuring prominently. Miss Larmore has enjoyed great collaborations with world orchestras under the direction of Muti, Lopez-Cobos, Bernstein, Runnicles, Sinopoli, Masur, von Dochnanyi, Jacobs, Mackerras, Nelson, Spinosi, Abbado, Barenboim, Bonynge, Maazel, Osawa and Guidarini. Jennifer’s repertoire has expanded to include roles such as “Marie” in Berg’s masterpiece Wozzeck, which she sang to great success at the Grand Théâtre de Genève. Berg is now a specialty of Miss Larmore, with her having sung “Countess Geschwitz” in Berg’s Lulu at Covent Garden in the Christof Loy production with Antony Pappano, then again in Madrid. At Paris Opera Bastille she sang in the Willy Decker production and she reprised the role yet again in a new production of William Kentridge with Lothar Zagrosek conducting for the Nederlandse Opera, and at the Rome Opera. She has also become well known for “Kostelnička Buryjovka” in Janacek’s Jenůfa which she performed with Donald Runnicles at Berlin Deutsche Oper. The DVD of this production was nominated for a Grammy. She reprised her “Kostelnička” in this same production for the New National Theater in Tokyo. ”Lady Macbeth” in Verdi’s opera Macbeth is a role she debuted in a striking new production of Christof Loy at the Grand Théâtre de Genève, then in the Bob Wilson production in Bologna and Reggio Emilia. Her first “Eboli” was in the French version of Don Carlos at the Caramoor Music Festival in New York, with Will Crutchfield conducting, and she sang “Jocasta” in Stravinsky’s Oedipus Rex at the Bard Festival. Adding to her growing list of new repertoire, Miss Larmore debuted the role of ”Mère Marie” in Les dialogues des carmélites at the Caramoor Festival, New York. She went back to her roots with “Ottavia” in Monteverdi’s l’Incoronazione di Poppea at the Theater an der Wien in October 2015 and returned there in December 2016 for her debut in the role of “Elvira” in Mozart’s Don Giovanni. Debuts for more new roles came in 2017 with the title role of La Belle Hélène at Hamburg State Opera, and then “Anna 1” in Kurt Weill’s The Seven Deadly Sins for the Atlanta Opera. In 2018 she debuted the role of “La Dama” in Hindemith’s Cardillac for the Maggio Musicale in Firenze, “Fidalma” In Il Matrimonio Segreto for Opera Köln, and “Marcellina” In Le Nozze di Figaro in Tokyo. Engagements in 2019 included concerts in Grenoble, Olten and Magève with OpusFive, “Marcellina” in Paris at the Théâtre des Champs-Elysées, and she returned to Opera Köln in the title role of a new production in her on-going collaboration with Doucet/Barbe of La Grand Duchesse de Gérolstein. 2020 was an interesting year, but also because she debuted “Herodias” in Salome for the Atlanta Opera before going into lockdown. Continuing with their collaboration, in 2021, Jennifer sang ”Genevieve” in their new production of Pelleas et Melisande in Parma. Miss Larmore, in collaboration with the double bass player Davide Vittone, created an ensemble called Jennifer Larmore and OpusFive. This a string quintet offering programs that are entertaining and varied with Songs and Arias, Cabaret/Operetta and Movies and Broadway. They have given concerts in Seville, Pamplona, Valencia, Las Palmas, Venice, Amiens, Olten, Aix en Provence, Dublin, and Paris. At the Magève Festival in August, 2018 they presented a World Premiere work by composer Scott Eyerly, called Creatures Great and Small on the theme of animals. In July of 2022, Jennifer and OpusFive performed at the Liestal Stimmen zu Gast Festival in a program entitled America! Throughout her career Jennifer Larmore has garnered awards and recognition. In 1994 Jennifer won the prestigious Richard Tucker Award. In 1996 she sang the Olympic Hymn at the Closing Ceremonies of the Olympics in Atlanta. In 2002, “Madame” Larmore was awarded the Chevalier des arts et des lettres from the French government in recognition of her contributions to the world of music. In 2010 she was inducted into the Georgia Music Hall of Fame in her home state of Georgia. In addition, to her many activities, travels, performances and causes, author Jennifer Larmore is working on books that will bring a wider public to the love of opera. Her book “Una Voce” explores the world and psychology of the performer. Miss Larmore is widely known for teaching and giving master classes and in 2018, she went to New York’s Manhattan School of Music, Santiago, Chile, Luxembourg, Atlanta, and to the new Teatro Nuovo at Suny Purchase College, New York. She began the New Year 2019 with master classes for the Atlanta Opera and Kennesaw State University in Kennesaw, GA. In March, 2019 Miss Larmore gave master classes and workshops at the École Normale and for the Philippe Jaroussky Academy in Paris. In 2020 she gave classes at the École Normale, Atlanta Opera, Kennesaw State University, Luxembourg, and on ZOOM for the Kiefersfelden Master Classes and Utah Valley University. In 2022 classes were in Malta, Tirol, Lausanne, Sion, Martina Franca and Valencia! In 2023 she began the year with a master class at the Eva Lind Akademie in Achenkirch, Austria! Miss Larmore lives in Paris with her husband and little Opera dog Buffy. “Train up a child in the way he should go [and in keeping with his individual gift or bent]...” Proverbs 22:6a (AMPC) In this episode, Scarlett and David interview Jennifer about how her love for the arts was nurtured and encouraged at a very young age, which opened doors for her gift in great places. Your faith will be inspired as you watch. __________ https://JenniferLarmore.info https://ScarlettHorton.com __________ TO SUPPORT THIS PODCAST: https://gvly.org/s/NNHT.5REoBw OR TEXT Proverbs31 to 844-544-7171

Lo speciale “Cammini” – realizzato in collaborazione con Zamberlan – ci porta oggi in Puglia, alla scoperta della “Rotta dei Due Mari“. Elio Roma – ideatore del percorso – ci racconta i punti focali di un percorso accarezzato da due mari: lo Ionio e l'Adriatico. Una rotta “alla portata di tutti”: 136 km distribuiti in 6 tappe per una media di 22 km giornalieri. Un percorso che attraversando la Valle d'Itria, da Polignano a Mare giunge fino a Taranto, scoprendo siti di grande interesse culturale (Alberobello, Locorotondo, Martina Franca…) oltre che naturalistico. Scopri i dettagli del cammino, ascolta l'intervista a Elio Roma.

Una nuova occasione per conoscere la Puglia e la sua gastronomia, o solo un assaggio delle vacanze ormai in arrivo: da Ricci Osteria a Milano è tempo di "Estate in Puglia", il nuovo menù stagionale che racconta la Puglia città per città, zona per zona, attraverso tradizioni, cultura gastronomica e ingredienti speciali.Da Nord a Sud, dal mare all'entroterra: Polignano, Ostuni, Ceglie Messapica, Martina Franca e Lecce sono le protagoniste di 5 piatti inediti che accompagneranno gli ospiti di Ricci Osteria da luglio a settembre 2023.Si parte dal nord della regione, con una delle mete più suggestive e amate della Puglia: Polignano, la città di Domenico Modugno a strapiombo sul mare e dove trovare il meglio della materia prima ittica. Gli chef di Ricci Osteria dedicano a Polignano e ai suoi colori, Blu dipinto di Blu: Carpaccio di gamberi con guacamole e crema di melone Cantalupo.

Oggi lo chef Oldani e Pierluigi Pardo viaggiano tra ulivi e trulli nella Valle d'Itria, regione nel cuore della Puglia compresa tra le province di Brindisi, Bari e Taranto. Partiamo da Martina Franca dove ci aspetta il nostro primo cicerone, lo scrittore Donato Carrisi. Imbocchiamo la Provinciale 14 e ci spostiamo verso Est, verso Ostuni dove si trova il Ristorante stellato Cielo, presso La Sommità Relais: in cucina lo chef pugliese Roberto Monopoli. Nello Spazio News facciamo un salto alla Fiera Tirreno CT i Carrara dove si sono svolti i Campionati di pasticceria, panificazione e della Miglior Colomba. Andiamo a conoscere i vincitori con Matteo Cutolo, presidente della Federazione Italiana Pasticceria, Gelateria e Cioccolateria. Un passo indietro a Martina Franca perchè ci eravamo dimenticati di assaggiare uno dei prodotti simbolo della Valle d'Itria: il mitico Capocollo. Ce lo racconta il respondabile del Presidio Slow Food Francesco Carriero. Concludiamo il nostro viaggio con l'Agnello al forno in pignata che ci preparano gli studenti dell'Istituto Alberghiero "Domenico Modugno" di Polignano a Mare con il loro prof Innocente Galluzzi.

Il romanzo "Spatriati" di Mario Desiati (Einaudi) ha vinto il 7 luglio il Premio Strega 2022. Un romanzo sull'amicizia, sugli innamoramenti, sul rapporto conflittuale che si può avere con la propria terra. Ma è anche un romanzo sul sentirsi irrisolti, irregolari. Spatriati, appunto, come si dice nel dialetto di Martina Franca (in Puglia) dove è ambientata la storia. Protagonisti sono due giovani, Francesco e Claudia, molto diversi eppure molto uniti: Claudia è determinata, anticonformista e ribelle, Francesco è schiacciato dalle convenzioni sociali e rinchiuso dentro sè stesso. Nella seconda parte parliamo di "Zucchero bruciato" di Avni Doshi (Nord - traduz. Francesca Martucci). "Mentirei se dicessi di non aver mai gioito dell'infelicità di mia madre" inizia così la voce narrante della storia, Antara, una donna che ha avuto una madre egoista e violenta e che decide, nonostante il passato, di prendersi cura della madre Tara, malata di demenza. Il romanzo si svolge in India su due piani temporali: i giorni d'oggi e il passato con la descrizione dell'infanzia della protagonista. Al centro del romanzo c'è dunque questo conflitto: perché prendersi cura di una persona che non si è mai presa cura di te? Il romanzo, uscito ora in Italia, nel 2020 è stato finalista al Booker Prize ed è stato considerato fra i migliori libri dell'anno dal New York Times.

Martina Franca, ein faszinierende Stadt mit prunkvollen Palästen, zahlreichen Kirchen und einer pittoresken Altstadt. Typisch italienisches Flair besitzt diese Stadt, die zwischen der Adriaküste und dem Ionischem Meer auf einer erhöhten Lage thront. Durch den Arco die Sant'Antonio, ein Triumphbogen, gelangst du direkt in die hübsche Altstadt. Die Straßen und Plätze sind gesäumt von Cafés, Eisdielen und kleinen hübschen Geschäften. Ein Meisterwerk des Barocks, das auf deiner Apulientour unbedingt eingeplant sein sollte.  Und wo kannst du übernachten? Ganz gemütlich haben wir in einer Masseria südlich von Martina Franca, mitten in der Murgia, gewohnt. Viel Ruhe und selbstangebautes Gemüse, friedlich grasende Rinder und eine „Küche auf dem Bauernhof“ mit authentischen Aromen kannst du hier zwischen jahrhundertealten Steinen genießen! Und eine Stadtbesichtigung macht hungrig: Wir verraten dir einen tollen Restaurant-Tipp in den Kellern des Palazzo Ducale, der Lust auf mehr macht. Die Tipps in dieser Folge: https://www.masseriaiazzoscagno.it https://www.trattorialatanamartinafranca.it https://www.giustini.wine ************************************************************************* Abonniere jetzt den Podcast bei Google und verpasse keine Folge mehr! Mehr findest du auch auf den Social-Media-Kanälen https://www.facebook.com/feinschmeckertouren/ https://www.youtube.com/channel/UCa_CkAeidqAQ98nKFa0HZcg/featured?view_as=public https://www.instagram.com/feinschmeckertouren/ Feinschmeckertouren *************************************************************************

Was braucht man für einen gelungenen Tag in Apulien am Meer? Man braucht die drei Ts, man braucht Taranto und eine Stadtbesichtigung. Man braucht eine Tenuta, also ein Weingut, um den Geschmack Apuliens in der Flasche kennenzulernen oder zu vertiefen. Und man braucht einen Trullo, und zwar am besten einen, in dem ein Restaurant platziert ist

Fresco, gustoso e apprezzato da tutti: il gelato è il dolce estivo per eccellenza, che per la sua varietà può accontentare tutti i gusti e ben si presta alla sperimentazione di abbinamenti nuovi ed originali, pur conservando la sua lunga tradizione. Ed è proprio dall'ispirazione della tradizione che prende vita il gelato alla mandorla del Ristorante Gaonas - Officine del Gusto di Martina Franca, Taranto.Quattro semplici ingredienti (latte di mandorla, mandorle, destrosio e acqua) per realizzare il classico gelato al gusto mandorla, ma messi insieme utilizzando una tecnica innovativa di preparazione, con l'utilizzo del Pacojet, per ottenere un gelato cremoso e che conserva tutto il sapore del frutto. Ancora una volta nella sua cucina, lo chef Gianfranco Palmisano coniuga la memoria gastronomica del passato con la cucina moderna per dare vita ad un viaggio nel piacere legato alla sua terra: la Valle d'Itria in Puglia, che ospita la quarantottesima edizione del Festival ad essa intitolato, proprio in occasione del quale è stato pensato il gelato alla mandorla.

Il romanzo "Spatriati" di Mario Desiati (Einaudi) ha vinto il 7 luglio il Premio Strega 2022. Un romanzo sull'amicizia, sugli innamoramenti, sul rapporto conflittuale che si può avere con la propria terra. Ma è anche un romanzo sul sentirsi irrisolti, irregolari. Spatriati, appunto, come si dice nel dialetto di Martina Franca (in Puglia) dove è ambientata la storia. Protagonisti sono due giovani, Francesco e Claudia, molto diversi eppure molto uniti: Claudia è determinata, anticonformista e ribelle, Francesco è schiacciato dalle convenzioni sociali e rinchiuso dentro sè stesso. Nella seconda parte parliamo di "Una volta l'Argentina" di Andres Neuman (Sur - traduz. Silvia Sichel), scrittore argentino che da tanti anni vive in Spagna. Di lui il cileno Bolano diceva che "è uno scrittore toccato dalla grazia". In questo romanzo Neuman racconta la storia della sua famiglia, dalla vita dei bisnonni al momento in cui nel '91 i genitori decisero di lasciare l'Argentina per trasferirsi in Spagna. I ricordi non seguono un ordine cronologico, ma emergono quasi per temi. A partire dall'episodio che segnò la vita della famiglia: la zia Silvia e lo zio Peter furono arrestati e torturati durante gli anni della dittatura semplicamente perché gestivano una libreria. Ma poi ci sono gli amori adolescenziali, la passione per il calcio che lo salvò dal bullismo, il sentirsi straniero di chi passa da un paese a un altro dove si parla apparentemente la stessa lingua, ma con sfumature diverse che modificano la memoria.

Many public relations professionals have often written op-ed pieces for our clients hoping to  successfully placed either in the local newspaper or in one the nationally recognized newspapers.  Unfortunately, when it comes to the more recognized newspapers the op-ed placement rate becomes abysmal.  Why are many op-ed pieces being rejected?  My guest Bob Brody is a Public Relations consultant, a veteran of Weber Shandwick and Ogilvy. He also contributes to The Wall Street Journal, The New York Times and the Washington Post. He joins this podcast from  Martina Franca, Italy.  Listen as this experienced professional outlines the primary causes...and some options to increase your opportunities for placement.Please leave a review.  Thank you.Support the show (https://www.paypal.com/cgi-bin/webscr?cmd=_s-xclick&hosted_button_id=RFN4XQNRFSW74&source=url)

Many public relations professionals have often written op-ed pieces for our clients hoping to successfully placed either in the local newspaper or in one the nationally recognized newspapers. Unfortunately, when it comes to the more recognized newspapers the op-ed placement rate becomes abysmal. Why are many op-ed pieces being rejected? My guest Bob Brody is a Public Relations consultant, a veteran of Weber Shandwick and Ogilvy. He also contributes to The Wall Street Journal, The New York Times and the Washington Post. He joins this podcast from Martina Franca, Italy. Listen as this experienced professional outlines the primary causes...and some options to increase your opportunities for placement. Thank you for listening. Please leave a review. --- Send in a voice message: https://anchor.fm/peter-c-woolfolk/message Support this podcast: https://anchor.fm/peter-c-woolfolk/support

Mario Desiati"Spatriati"Einaudi Editorehttps://www.einaudi.it/"La città dei lettori" Festival Domenica 29 agosto 2021, ore 18:30 - FirenzeVilla Bardini, Costa San Giorgio 2, FirenzeMario Desiati "Spatriati" con Tamara Barishttps://www.lacittadeilettori.it/«A volte si leggono romanzi solo per sapere che qualcuno ci è già passato».Claudia entra nella vita di Francesco in una mattina di sole, nell'atrio della scuola: è una folgorazione, la nascita di un desiderio tutto nuovo, che è soprattutto desiderio di vita. Cresceranno insieme, bisticciando come l'acqua e il fuoco, divergenti e inquieti. Lei spavalda, capelli rossi e cravatta, sempre in fuga, lui schivo ma bruciato dalla curiosità erotica. Sono due spatriati, irregolari, o semplicemente giovani. Un romanzo sull'appartenenza e l'accettazione di sé, sulle amicizie tenaci, su una generazione che ha guardato lontano per trovarsi.«Una grande storia libera di questo tempo sghembo» – Concita De Gregorio, la Repubblica«Un romanzo baciato da qualcosa di magico: l'incontro tra scrittura e personaggi, tra senso poetico e precisione, tra forza e verità nel raccontare il proprio tempo – Annelena Benini, Il Foglio«Una trama che s'infittisce, e scolpisce i personaggi raccontati da Mario Desiati con la precisione e la bellezza della sua prosa generosa e affilata insieme» – Lisa Ginzburg, Avvenire«Leggendolo ci sentiamo vivi, non semplicemente elettrizzati: vivi in ogni inconfessata sfumatura mentre camminiamo spavaldi su quel lato della luna che non a tutti è dato vedere» – Nadia Terranova, tuttolibri«A volte si leggono romanzi solo per sapere che qualcuno ci è già passato.»Claudia è solitaria ma sicura di sé, stravagante, si veste da uomo. Francesco è acceso e frenato da una fede dogmatica e al tempo stesso incerta. Lei lo provoca: lo sai che tua madre e mio padre sono amanti? Ma negli occhi di quel ragazzo remissivo intravede una scintilla in cui si riconosce. Da quel momento non si lasciano piú. A Claudia però la provincia sta stretta, fugge appena può, prima Londra, poi Milano e infine Berlino, la capitale europea della trasgressione; Francesco resta fermo e scava dentro di sé. Diventano adulti insieme, in un gioco simbiotico di allontanamento e rincorsa, in cui finiscono sempre per ritrovarsi. Mario Desiati mette in scena le mille complessità di una generazione irregolare, fluida, sradicata: la sua. Quella di chi oggi ha quarant'anni e non ha avuto paura di cercare lontano da casa il proprio posto nel mondo, di chi si è sentito davvero un cittadino d'Europa. Con una scrittura poetica ma urticante, capace di grande tenerezza, dopo Candore torna a raccontare le mille forme che può assumere il desiderio quando viene lasciato libero di manifestarsi. Senza timore di toccare le corde del romanticismo, senza pudore nell'indagare i dettagli piú ruvidi dell'istinto e dei corpi, interroga il sesso e lo rivela per quello che è: una delle tante posture inventate dagli esseri umani per cercare di essere felici.Mario Desiati è originario di Martina Franca, ha pubblicato tra gli altri: Il libro dell'amore proibito (Mondadori 2013) e Mare di Zucchero (Mondadori 2014). Per Einaudi ha pubblicato Candore (2016) e Spatriati (2021).IL POSTO DELLE PAROLEascoltare fa pensarehttps://ilpostodelleparole.it/

Hailed by the New York Times as a soprano of “gleaming sound, free and easy high notes, agile coloratura runs and lyrical grace,” Jessica Pratt is considered one of today's foremost interpreters of some of bel canto's most challenging repertoire.Since her European debut in 2007 as Lucia di Lammermoor, Ms Pratt's schedule has included performances at opera theatres and festivals such as the Teatro alla Scala of Milan, Zurich Opera, Deutsche Oper Berlin, the Vienna State Opera and the Royal Opera House Covent Garden, working with conductors such as Daniel Oren, Nello Santi, Kent Nagano, Sir Colin Davis, Christian Thielemann, Donato Renzetti, Pier Giorgio Morandi, Carlo Rizzi, Antonino Fogliani, Wayne Marshall and David Parry.The 2012/13 season brought several acclaimed debuts at Festival Verdi in Parma, including Gilda to Leo Nucci's Rigoletto, at Deutsche Oper Berlin as Lucia, at Vlaamse Opera in New Year's Eve Concert, at Teatro de la Maestranza in Sevilla (Gilda, once more next to Leo Nucci), in the role of Matilde in Guillaume Tell next to Juan Diego Florez interpreting Arnold in Lima, Giulietta in I Capuleti e i Montecchi in Reims, in the role of Lisinga in Demetrio e Polibio of Rossini in Neaples, and in the role of the protagonist in Giovanna d'Arco at Festival della Valle d'Itria in Martina Franca.In the 2013/14 season Ms Pratt could be heard in new productions of Lucia di Lammermoor at La Scala and in Amsterdam, as Amina in La sonnambula in Bari, Gilda in Padova, in the season opening of La Fenice as Inès in Meyerbeer's L'Africaine, as Musetta in La Bohème in Salerno, in her role debut as Violetta in La Traviata in Melbourne, as Zenobia in Aureliano in Palmira at the Pesaro Rossini Opera Festival as well as in recitals in Tokyo and Florence with Vincenzo Scalera.In 2014/15 the soprano made her role debuts as Cleopatra in Handel's Giulio Cesare at the Teatro Regio in Turin and as Amenaide in Rossini's Tancredi at the Opéra de Lausanne. Other performances included Donna Anna in Don Giovanni and Giulietta in I Capuleti e i Montecchi at the Teatro La Fenice in Venice; Elvira in I Puritani in Florence and in Melbourne; Lucia di Lammermoor at the Rome Opera House and at the Festival Granda in Lima; her role and festival debut as Rosina in Il barbiere di Siviglia at the Arena di Verona, where she could also be heard as soprano soloist in Carmina Burana; the soprano solo in Rossini's Messa di Gloria alongside Juan Diego Florez and La morte di Didone at the Rossini Opera Festival; as well asconcerts in Milan, Bonn, and London.Performances of the 2015/16 season included Jessica Pratt's returns to Florence, Turin and Melbourne as Lucia di Lammermoor, her debuts at the Gran Teatre del Liceu Barcelona as Desdemona in Rossini's Otello, at the Palau de les Arts Reina Sofia Valencia in Mozart's Davidde penitente and at the ABAO Bilbao as Amina in La sonnambula, her role debuts as Semiramide at the Opéra de Marseille and later at the Washington Concert Opera and as Linda di Chamounix at the Rome Opera House; and concerts in Oviedo and Moscow.More recently, Semiramide and Rosmonda d'Inghilterra at the Florence Opera House, a concert with the Queensland Symphony Orchestra, Rosmonda d'Inghilterra at the Donizetti Festival Bergamo, her debut at the Metropolitan Opera House New York as Queen of the Night in The Magic Flute, and Rigoletto in Oviedo.The STAGES podcast is available from Apple podcasts, Spotify and Whooshkaa. Also where you find your favourite podcasts. www.stagespodcast.com.au

Il libro delle ragazze di cui discutiamo in questa puntata è: Spatriati, Mario Desiati, Einaudi, 2021.In questa puntata abbiamo intervistato l'autore Mario Desiati, scrittore.«A volte si leggono romanzi solo per sapere che qualcuno ci è già passato»: questo è capitato a noi con Spatriati. Desiati racconta la storia di Claudia e Francesco, stranieri nel loro paese di origine, Martina Franca, che spatriano dalla loro terra, dalla loro famiglia, dalle imposizioni sociali e anche da loro stessi. Tra le loro andate e i loro ritorni, l'unica patria che non cercano mai di cancellare e nella quale si ritrovano sempre un po' più autentici è il rapporto che coltivano sin dagli anni dell'adolescenza, e che li trova, nel finale, ormai adulti.Come sempre, ne abbiamo chiacchierato tra noi, e abbiamo poi parlato con l'autore dei sentimenti che ha descritto e di quelli che il romanzo ha suscitato in noi.

Paola Guarnieri, Tutti in classe ; Francesca Dalla Libera, Liceo artistico Treviso ; Antonio Minno, Liceo linguistico Martina Franca ; Antonello Giannelli, Anp .

Paola Guarnieri, Tutti in classe ; Francesca Dalla Libera, Liceo artistico Treviso ; Antonio Minno, Liceo linguistico Martina Franca ; Antonello Giannelli, Anp .

“Una vita a leggere e a interpretare i documenti dell'Archivio Storico del Banco di Napoli…”EDUARDO NAPPI, già Direttore dell'Archivio Storico del Banco di NapoliProtagonista dell'undicesima puntata di “Voci di Memus” -la prima serie podcast del Teatro di San Carlo che affida alle voci della comunità il racconto del patrimonio- è Eduardo Nappi, memoria storica del più antico e più grande archivio economico del mondo: l'Archivio Storico del Banco di Napoli, oggi Fondazione. “Il mio lavoro è stato riordinare milioni di documenti, seguire gli studi di migliaia di ricercatori italiani e stranieri, leggere e interpretare documenti che, per le loro caratteristiche sono unici. Nel corso dei miei numerosi studi ho affrontato i più svariati argomenti, tra essi anche i teatri di Napoli”, così Nappi parla della sua vita immersa nella ricerca di archivio, mentre registra il podcast in un luogo a lui caro, il Convento di Sant'Eframo Vecchio dei Frati Minori Cappuccini.Sono numerosissimi i documenti bancari conservati all'Archivio Storico della Fondazione, molti dei quali ancora inediti, che raccontano il Teatro di San Carlo e le relazioni con artisti e maestranze. A partire da Domenico Barbaja…Estratti musicali:“La Donna del Lago” | Gioachino Rossini, Rossini Opera Festival di Pesaro, 2001“XII Divertimenti” | Giovanni Paisiello – I Fiati del Teatro di San Carlo, marzo 2010 “Achille in Sciro” | Domenico Sarro, 33° edizione Festival della Valle d'Itria di Martina Franca, 19 luglio 2007 Si ringrazia il Professor Sergio Ragni per la preziosa collaborazione.

“Al MANN, la genesi e i primordi del teatro antico…” PAOLO GIULIERINI, Direttore del Museo Archeologico Nazionale di Napoli “Siamo all'interno del Museo Archeologico Nazionale intimamente legato nella storia e nella genesi al Teatro di San Carlo”, a parlare è Paolo Giulierini, Direttore del MANN, protagonista del decimo episodio di “Voci di Memus”, la prima serie podcast del Teatro di San Carlo.Già l'opera con cui viene inaugurato il San Carlo il 4 novembre del 1737, Achille in Sciro di Domenico Sarro, sancisce l'idea di legare la classicità al tema del teatro, un legame presente anche in numerosi elementi decorativi, dal gruppo scultoreo di Partenope posto sulla sommità della facciata del Niccolini fino al Velario dipinto dal Cammarano che sovrasta la Sala con la sua storica raffigurazione di Apollo che presenta i poeti a Minerva. Questo tema della classicità che lega i due Istituti fu anche propiziato dall'attività di Re Carlo che un anno dopo l'inaugurazione del Teatro di Ercolano dava avvio alla straordinaria campagna di scavo presso la Città di Ercole e 10 anni dopo a Pompei (1748). Tutto quanto respira di riferimenti al mondo antico in questo itinerario all'interno del Museo Archeologico Nazionale di Napoli che lega il teatro all'archeologia. Accompagnati dalla voce del Direttore Giulierini, guida speciale di questo podcast, oggi noi possiamo trovare tantissimi punti di coincidenza con l'operato di un teatro: aggirandoci per le sale del MANN è possibile, infatti, scorgere la genesi e i primordi del teatro antico.Estratti musicali: “Achille in Sciro” | Domenico Sarro, 33° edizione Festival della Valle d'Itria di Martina Franca, 19 luglio 2007 – “XII Divertimenti” | Giovanni Paisiello – I Fiati del Teatro di San Carlo, marzo 2010 - “Giselle” | Adolphe-Charles Adam, Teatro di San Carlo, Stagione lirica 2014-2015 – “Cenerentola” | Sergej Prokof'ev, Teatro di San Carlo, Stagione lirica 2016-2017 – “Orfeo ed Euridice” | Christoph Willibald Gluck, Teatro di San Carlo, Stagione lirica 2002-2003 - “Il Flauto Magico” | Wolfgang Amadeus Mozart, Teatro di San Carlo, ottobre 2020 (prove) – “La Dama di Picche” | Pëtr Il'ič Čajkovskij, Teatro di San Carlo, Inaugurazione Stagione lirica 2019-2020, “Così fan tutte” | Wolfgang Amadeus Mozart, Teatro di San Carlo, Stagione lirica 2011

“Il Teatro di San Carlo nelle storie del Grande Archivio del Regno”CANDIDA CARRINO, Direttore dell'Archivio di Stato di Napoli “Siete nell'Archivio di Stato di Napoli in mia compagnia”, così, Candida Carrino, Direttore dell'Archivio di Stato di Napoli accoglie il pubblico dell'ottavo episodio di “Voci di Memus”, la serie podcast del Teatro di San Carlo che attraverso le voci della comunità racconta la bellezza di un patrimonio comune. La sua voce ci guida in questo archivio attraverso stanze, saloni, corridoi, che si snodano in un reticolo labirintico dove si conserva la storia di un Regno, quello di Napoli, un centro politico nodale per gli equilibri internazionali. Candida Carrino ci apre così le porte di un meraviglioso mondo di storie e ci conduce in questo viaggio straordinario alla ricerca dei documenti che narrano la storia e le storie del Teatro Lirico più antico al mondo ancora in attività. Scopriamo con lei i 24.000 metri quadri dell'ex monastero benedettino dei Santi Severino e Sossio, rivisitati e resi funzionali nel 1845 per accogliere il Grande Archivio del Regno.Estratti musicali:“XII Divertimenti” | Giovanni Paisiello – I Fiati del Teatro di San Carlo, marzo 2010 – “Zenobia in Palmira” | Giovanni Paisiello, Teatro di Corte del Palazzo Reale di Napoli, maggio 2016 - “Achille in Sciro” | Domenico Sarro, 33° edizione Festival della Valle d'Itria di Martina Franca, 19 luglio 2007 – “Il marito disperato” | Domenico Cimarosa, Teatro di San Carlo, Estate Musicale 2003, Teatro di Corte della Reggia di Caserta – “La Clemenza di Tito” | Wolfgang Amadeus Mozart, Teatro di San Carlo, Inaugurazione Stagione lirica 2010 - “Otello” | Gioachino Rossini, Teatro di San Carlo, Inaugurazione Stagione lirica 2016-2017

Il Bosco delle Pianelle con i suoi protagonisti come il Fragno e il leccio è uno spazio straordinario dal punto di vista storico e naturalistico. Lo scrittore Mario Desiati ci porta all'ombra degli alberi tra le leggende dei briganti e le paro...

Oggi ritorniammo in Puglia.Con Angela completiamo il tour della valle d'Itria con Locorotondo, Martina Franca e CisterninoSe vuoi contattarci puoi farlo su Telegram:Sandra: https://telegram.me/ViaggiandoSandramail: viaggiando.podcast@gmail.comhttps://www.facebook.com/viaggiando.podcasthttps://gopod.me/ViaggiandoPuoi contattare Angela:https://www.facebook.com/angela.maggipinto.7https://www.facebook.com/emotionalpuglia/

Attraversiamo con Mario Desiati il Palazzo Ducale di Martina Franca cuore artistico e letterario della città.

Questo episodio ci fa scoprire come si può trasformare una passione in una professione redditizia e soddisfacente. Intervisto Doriana Borgo: mente, mani e rasoio di TheBarBer.it, un barber shop, una barberia di Martina Franca. Doriana è molto conosciuta nell'ambiente non solo per essere un barbiere donna, ma soprattutto per la sua competenza e le sue capacità infatti lei non vuole essere considerata come un barbiere donna ma semplicemente un barbiere. Un bravo barbiere!Scopriamo attraverso questa chiacchierata come è nata in lei l'idea di aprire un barber shop, quali sono state le sue difficoltà e come lei le ha superate. Ci svelerà anche quali sono i suoi piani futuri che, prevedibilmente, la porteranno a percorrere dei sentieri poco esplorati, perché Doriana è una vera e propria avventuriera, ma con in testa delle idee molto precise!Le musiche del podcast sono di Michael Tembadis e sono tratte dai suoi album: "Sogni e Variazioni", "See You Again" e "Eclectic".

Dedichiamo Questo Disco alla Pizzeria Zio Giacomo di Martina Franca!!!

Dall'estate musicale: ascolti da Martina Franca (Romeo e Giulietta di Vaccaj) e da Santander, LAC di Lugano (Barbiere di Siviglia diretto da Fasolis), Salisburgo (Looking for Palestine) e MITO SettembreMusica (Kronos Quartet, Neojiba Orchestra, Sentieri Selvaggi con Giorgio Colombo Taccani)

Dall'estate musicale: ascolti da Martina Franca (Romeo e Giulietta di Vaccaj) e da Santander, LAC di Lugano (Barbiere di Siviglia diretto da Fasolis), Salisburgo (Looking for Palestine) e MITO SettembreMusica (Kronos Quartet, Neojiba Orchestra, Sentieri Selvaggi con Giorgio Colombo Taccani)

Intervista estratta dalla puntata del 7 ottobre 2017, dove Piero Angelini, il direttore di Manuscripta, ci racconta la mostra Ilvarum Yaga, 100 disegnatori contro la Strega Rossa: un racconto illustrato dei danni dell'Ilva di Taranto, esposto a Martina Franca

E' venuto a trovarci Filippo Sinisi, un dei ragazzi dello Staff della Scuola Mariposa del Caribe di Martina Franca, con lui non potevamo che realizzare una puntata tutta dedicata alla Bachata! Buon Ascolto!

É tornato a trovarci il Maestro dei Maestri Antani Colucci per raccontarci le nuove iniziative della Mariposa del Caribe di Martina Franca

Nuova Grande Puntata dedicata alla Migliore Musica ( Salsa, Timba, Bachata) con il Nostro Grande Amico Paciokkino, Grande Personaggio della Mariposa del Caribe di Martina Franca

Abbiamo intervistato il Maestro di Danze Caraibiche e Angolane Ivo Minno delle sedi Martina Franca e Massafra