Podcasts about sony epic

Peter Coyne in conversation with David Eastaugh https://www.thegodfathersofficial.com/ 2025 sees The Godfathers celebrate the historic milestone of the 40th anniversary since their formation with multiple record releases as well as tours & festivals across the UK, Europe and around the world.An 18-track compilation entitled Electric Déjà Vu featuring numbers personally selected by The Godfathers' founder and frontman Peter Coyne from the band's three most recent critically acclaimed studio albums - 2013's Jukebox Fury, 2017's A Big Bad Beautiful Noise and 2022's Alpha Beta Gamma Delta - is set for release in early April.A brand new studio single will follow in the Summer with an archive double-live album promised for later in the year. These releases pave the way for a much anticipated album of new material in 2026.The Godfathers were formed in 1985 by brothers Peter Coyne (vocals) and Chris Coyne (bass/vocals) from the ashes of their previous band The Sid Presley Experience. They toured extensively and quickly earned a serious reputation for their electrifying brand of primal rock & roll & their incendiary live shows around the world. Forming a recording partnership with famed producer Vic Maile, they released four critically acclaimed, smash hit independent singles on their own Corporate Image label (‘Lonely Man', ‘This Damn Nation', ‘I Want Everything' and ‘Love Is Dead') which alongside a brutal cover of Lennon's ‘Cold Turkey' were compiled into their seminal debut album release Hit By Hit in '86 and signed a worldwide deal with Sony/Epic records in ‘87. The Godfathers unleashed the storming rocker ‘Birth School Work Death' as a single in '87 and scored a US Billboard top 40 hit after massive college radio airplay and heavy MTV rotation. Then the classic Birth School Work Death album was released in '88 (includes the hit anthem title track and singles ‘Cause I Said So' and a re-recorded ‘Love Is Dead') and was promoted with extensive tours of the UK, Europe and America as they cemented their reputation as one of the best live acts of the period. Celebrity fans included among others David Bowie and Johnny Depp.

This week's Talk Music Podcast features a really interesting chat with BARRY BERGMAN, a highly respected song expert who has published over 250 songs by major artists such as CHER, KISS, JOAN JETT, MICHAEL BOLTON and many others, including hits for hard rockers LEE AARON, HELIX and US act KIX where their ballad DON'T CLOSE YOUR EYES sold 2 million copies. He's also had a worldwide TOP 10 hit with DON'T SHED A TEAR by Paul Carrack and signed AC/DC to their first publishing deal for North America. He then discovered and signed MEATLOAF where he was also responsible for breaking the single “Two Out of Three Ain't Bad” from the Bat Out of Hell album, one of the biggest selling albums of all time on the Sony/Epic label.  Barry then founded, and was president of, the INTERNATIONAL MANAGERS FORUM (later renamed to MMF) which now has chapters all around the world including Canada. As president, he was instrumental and successful in helping lobby the US government for change to certain music related intellectual laws. I really found Barry's life fascinating as he simply wouldn't take NO for an answer as he made his path through the complexities of the music industry as a publisher, manager and overall music consultant. In my opinion, his keen knowledge of the music business is second to none. Listen to the podcast to find some info about seminars he puts on a few times a year where he talks about how to be successful in a now DIY industry where you need to market and promote yourself properly and he will also critique your songs. In 2018, Barry was inducted into the PERSONAL MANAGERS HALL OF FAME in Las Vegas. Enjoy with song clips throughout the podcast of some of Barry's successes. 

Hey Alter – das Thema im Denkraum Deutschland Auf einen Hinweis von Tamara Dietl wurde ich von Miro Craemer für zwei Tage in den Denkraum Deutschland 2023 eingeladen. Kein Wunder, ging es doch vom 14.10. – 22.10. in der Pinakothek der Modernen in München um das Thema „Hey Alter“. Mit unserem Podcast „gelassen älter werden“ gehörten wir quasi 2 Tage zur Ausstellung. Welch ein Erlebnis. Ich durfte viele Menschen kennenlernen, Künstlerinnen und Künstler, Beteiligte an den Talkrunden und natürlich Besucherinnen und Besucher. Entstanden sind in den 2 Tagen 3 Podcastepisoden, die wir hier nach und nach verlinken werden. Dazu etwas ganz Neues, eine Art Feature zum Denkraum Deutschland „Hey Alter“, also vielleicht ein kleines Audiokunstwert oder eine Art Audioeventdokumentation. Entscheidet einfach für euch selbst. Als Einstieg empfiehlt sich die eigene Episode mit Miro Craemer „Denkraum Deutschland – Hey Alter“. Hier geht's lang! Dazu wird es eine Episode mit Jonas geben, der unseren Hörerinnen und Hörern sein Konzept von Jonas fragt, vorstellt. Er möchte als junger Mann, die Lebenserfahrungen alter Menschen und die damit verbundenen Weisheiten, gerne an junge Menschen weitergeben. Dazu nimmt er Interviews auf und verbreitet sie auf Instagram. Ein sehr schönes Format, also gerne einmal anschauen. Und es wird einen Podcast mit Tamara Dietl geben. Sie war beteiligt am Talk „Alter – eine Krise“ und ich spreche mit ihr über Vorbilder ihres Lebens, die zu einem gelingenden Leben beitragen. Grundlage dafür sind bestimmte Charaktereigenschaften, die besonders eng mit Zufriedenheit im Leben verknüpft sind. Dazu gehören z.B. Neugier, Dankbarkeit, Hoffnung. Wer sind ihre Vorbilder zu diesen Eigenschaften und wie wirken sie sich positiv auf ihr Leben aus. Ein lebendiges und intensives Gespräch. Und in dieser Episode nehme ich sie mit, in meine Erlebnisse an 2 Tagen Denkraum Deutschland. Folgendes ist zu hören: · Fahrt nach München und ankommen in der Großstadt · Miro Craemer erklärt das Konzept · Ich spreche mit Jonas zu Jonas fragt · Besucher Emanuel · Ich spreche mit Fotograf – Fine Art Analog – Karl Heinz Rothenberger, 1945 · Besucher Nina und Niklas · Ich spreche mit Wolfgang Flatz, 1952 · Ich spreche mit Tamara Dietl, 1964 · Heimweg Hier finden sie weitere Hinweise zu den Künstlern aus den Interviews: Zur Biografie von Miro Craemer, 1969 Zitiert von https://www.glockenbachbiennale.com/team Miro Craemer studierte Theaterwissenschaft, Psycholinguistik und Literatur an der Ludwig-Maximilians-Universität in München, bevor er 15 Jahre als Art Director für diverse Modelabels tätig war. Seit 2007 arbeitet er ausschließlich als freier Künstler in den Bereichen Textil, Performance und multimediale Installation und fungiert dabei gleichzeitig als Kunstvermittler und Kurator. Einem „Erweiterten Kunstbegriff“ folgend, erforscht er in zumeist interdisziplinären Projekten das integrative und soziale Potenzial von Kunst, teilweise auch im öffentlichen Raum. Unter den Projekten sind zu nennen: „Togetthere_fACTory“ (Pinakothek der Moderne, München, 2016) „Cord of Desires“ (Karachi, Augsburg, Wien, 2016/17), „OVERxCOME“ (Karachi, München2017), „Vigor“ (München, 2021) und „Chapel of Connectedness“ (Augsburg, 2021). Miro Craemer nahm an zahlreichen nationalen und internationalen Ausstellungen teil, u. a. an der Karachi Biennale 2017, der Lahore Biennale 2018, den „Personal Structures“ (Performance „Cosmosoluna“) in Venedig 2019, im Staatlichen Textil- und Industriemuseum Augsburg 2020/21, im Buchheim Museum, Bernried, 2021/22, und zuletzt im KOENIGmuseum, Landshut, 2022. Seit 2019 realisiert er für die Pinakothek der Moderne den „Denkraum Deutschland“, ein diskursives Ausstellungs- und Kunstvermittlungsformat zu gesellschaftlichen Themen, das 2021 mit dem Art Museum Award der European Museum Academy ausgezeichnet wurde. Das seit 2020 erscheinende Magazin „MAG – Museum und gesellschaftlicher Wandel“ verfolgt den bewusst niederschwelligen Zugang zu Kunst und Kultur. Seit 2020 leitet er den Kunstraum „mim | Raum für Kultur“ in München mit einem explizit lokal ausgerichteten Programm an der Schnittstelle von Kunst und Design. 2022 initiierte er die GLOCKENBACH BIENNALE. Hinweise zu Karl Heinz Rothenberger von seiner Homepage: K.H. Rothenberger wurde 1945 in Landshut geboren und studierte Medizin in München und Zürich. Nach Assistenzarztjahren in der Inneren Medizin und Chirurgie wendete er sich der Urologie zu. Nach fundierter Facharztausbildung konzentrierte er sich als Oberarzt vermehrt auf operative Techniken und wissenschaftliche Forschung, z.B. der damals brandneuen Lasertechnik. 1983 kehrte er als Chefarzt in seine Heimatstadt zurück und gründete die Urologische Klinik. Parallel dazu widmete sich Rothenberger schon früh der Fotografie, so beteiligte er sich bereits 1967 mit 2 Arbeiten an der Ausstellung des Deutschen Jugendfotowettbewerbs in Düsseldorf. Inzwischen hat sich der Künstler und Arzt ganz auf die SchwarzWeiss-Fotographie in analoger Kleinbildtechnik fokussiert. Früher kamen Spiegelreflexkameras zum Einsatz, jetzt hat die Leica M7 Priorität. „Subjektiv durch das Objektiv“, „gesehen mit den Augen des Fotografen“ sind frühe Programmpunkte im Schaffen Rothenbergers. Sie beinhalten auch die Wahrhaftigkeit in der Fotografie, die nachträgliche Manipulation des einmal festgehaltenen Augenblicks wird abgelehnt. In der Regel unterbleiben selbst Ausschnittvergrößerungen, sichtbar am demonstrativen Leica-Rahmen. Die Sichtweise Rothenbergers ist neugierig und interessiert, aber auch einfühlend und wohlwollend, nie verletzend und indiskret. Neben industriellen & handwerklichen Arbeiten steht die Darstellung der menschlichen Persönlichkeit und landschaftliche Formen in der Themenliste obenauf, gesehen in Einzelausstellungen von Wien über München, Berlin bis Algund/Italien und Herrmannstadt/Rumänien, sowie einer Gruppenausstellung in Hamburg. Acht Kalender, sieben Bücher sowie Zeitschriftenbeiträge runden den Arbeitskatalog ab. Zur Biografie von Wolfgang Flatz, 1952 Zitiert von seiner Homepage: „Vielleicht bedeutet „hören“ etwas ganz anderes für jemanden, der als zehnjähriger Hirtenjunge allein auf der Alm miterlebt, wie alte 156 ihm anvertrauten Rinder nach einem Blitzeinschlag in der Blockhütte bei lebendigem Leib verbrennen. Und der in diesem unbeschreiblichen Gebrüll noch deutlich die Stimme des mitgefangenen Schäferhundes vernimmt. Dass (Wolfgang) FLATZ seine Kindheit als hart bezeichnet, liegt aber keineswegs an diesem Ereignis. Der Sohn eines Eisenbahnschlossers hatte als Mitglied einer Familie aus der Unterschicht nicht nur unter dem sozialen Druck zu leiden, sondern auch unter seinem Vater – und als sensibler Mensch unter der geistigen Dumpfheit des ruralen Vorarlberger Umfelds, in welchem er aufwuchs. Der Weg zur Kunst war insofern nicht nur ein metaphorischer Akt der Befreiung- Das gestalterische Talent, das während seiner Goldschmiedelehre zum Vorschein kam, verhalf FLATZ zu einem Stipendium in Deutschland. „Emigration“ hat er seine Entscheidung, Österreich zu verlassen, genannt, und die heutige politische Entwicklung, die ja nicht aus dem Nichts entstanden ist, gibt ihm auch in der Wortwahl erschreckend Recht. Das war 1974, und seine ersten öffentlichen Auftritte hatten FLATZ bereits eine kurzfristige Unterbringung in einer geschlossenen psychiatrischen Anstalt eingebracht (nebst der Androhung, es im Wiederholungsfall nicht unter einem halben Jahr bewenden zu lassen). In München, wo er bis heute wohnhaft geblieben ist, studierte er Kunstgeschichte an der Universität und Malerei an der Akademie. Und stellte fest, dass die Mittel der „klassischen“ Bildenden Kunst seinem Mitteilungsbedürfnis nicht entsprachen, weil sie sein Lebens-, Körper- und Kunstgefühl nicht trafen. Das ist für FLATZ nicht voneinander trennbar, und so suchte er sich seine genuine Ausdrucksweise – die Performance, als der Begriff noch gar nicht kanonisiert war. Dies geschah erst, indem er auf die documenta 1977 eingeladen wurde, wo er einiges seiner späteren Konzepte vorwegnahm: eine Flugblattaktion mit der Mitteilung „FLATZ nimmt an der dokumenta 6 nicht teil“. Abwesenheit ist eine radikale Form der Präsenz: ein Fehlen. Noch radikaler ist FLATZ‘ Art des Auftretens, des Daseins. In Handtücher eingenäht auf einer öffentlichen Toilette, damit man sich an ihm abtrocknet. Nackt als Zielobjekt für Dartpfeile. Oder zwischen Stahlplatten bis zur Bewusstlosigkeit hin- und hergeschlagen als Glockenklöppel zu den Klängen eines Wiener Walzers. Demontagen nannte FLATZ die Reihe seiner Aktionen von 1986 bis 1991, zu denen die letztgenannte in der Synagoge zu Tiflis gehörte, und stets spielte Musik in ihnen eine zentrale Rolle. Für FLATZ war die CAGEsche Gleichberechtigung aller Laute eine Selbstverständlichkeit, der Kontrast von klassischem Wohlklang und den Geräuschen der jeweiligen Aktion machte die „Komposition“ erst aus, als Metapher für sein Verständnis von Kunst, die alles andere als ein ästhetischer Zufluchtsort sein soll. 1994 wurde FLATZ zum Mekka der Avantgarde, den Donaueschinger Musiktagen, eingeladen. Zwei Jahre zuvor fiel er in einem anderen Mekka für Gegenwartskunst auf: der IX. documenta in Kassel. Mit seinen berühmt gewordenen, von der Decke hängenden schwarzen Sandsäcken versperrte er den Zugang, so dass man sich durchboxen musste – und mit jedem Stoß automatisch die Mitbesucher beeinträchtigte, durch deren Bewegung wiederum der eigene Weg versperrt wurde… Das war eine der ersten „Physical Sculptures“, zu denen die Tätowierung auf FLATZ‘ Rücken ebenso gehört wie der speziell angefertigte schwarz-rot-goldene Porsche mit dem Wiener Nummernschild W-FLATZ 2. Oder der beinahe verbotene Brecht-Abend, bei dem ein (toter) Schimmel auf der Bühne gehäutet wurde, während eine anfangs nackte Sopranistin in weiß eingekleidet wurde. Womit wir wieder bei der Musik wären, die als akustisches und somit physikalisches Phänomen ein ideales Material für FLATZ darstellte: unmittelbar, emotional, mediengerecht (was noch lange nicht angepasst heißt) und vor allem: lebendig, jung. Mit einer Stimme, die eine Skulptur für sich ist, lag es nahe, dass er immer öfter prominentere Angebote erhielt, als Gastsänger eine Platte aufzunehmen. Die Anfragen fielen insofern auf fruchtbaren Boden, als FLATZ, vom Gedanken angeregt, den Schwerpunkt seines Schaffens immer mehr auf die Musik verschob. Und seine künstlerische Unabhängigkeit wahrte: 1998 präsentierte er seine erste Vinyl mit dem Titel „Physical Sculpture“. Donaueschingen und Pop, Was für viele unvereinbar erscheint, ist für FLATZ nie ein Widerspruch gewesen, in keiner Facette seines Schaffens. Als Künstler will er Menschen erreichen, und zwar nicht nur ein paar Akademiker. Das Elitäre ist seine Sache nie gewesen, und so hat er immer nach Ausdrucksformen gesucht, die auch verstanden werden: nach der adäquaten Sprache für das jeweilige Thema. FLATZ ist deshalb nicht nur ein Pionier der Performance-Kunst geworden, sondern auch des Crossover (als man das bestenfalls für eine verbotene Art hielt, die Straße zu überqueren). Nach dem Erfolg der Vinyl kamen Angebote großer Labels. FLATZ‘ Entscheidung fiel auf Sony/Epic und Karl Bartos als Komponist/Produzent. Für seine früheren Experimente mit elektronischer Musik mit KRAFTWERK bekannt, war er der ideale Partner, um zu den FLATZschen Texten (und nach seinen Vorstellungen bezüglich des Charakters jedes Songs) die Musik für den Computer zu komponieren, die von Toy Productions London (Depeche Mode, Bjork, u.v.m.) produziert und gemischt wurden. Halt FLATZ – ganz ohne Körper? Ohne Instrument? „Der Computer ist das Instrument der Zukunft“ sagte er, „und auch das demokratischste, weil es jedem zugänglich ist“. Er, der Anfang der 80er mit der Band „Clerico“ auf Festivals auftrat (am selbstgebauten Bass, auch so eine Skulptur), sieht er keinen Grund, puristisch zu sein. „Akustisch erzeugte Musik ist ein Relikt, wie die Oper“ – und für nostalgische Anachronismen hat FLATZ nichts übrig. Pop-Musik ist für ihn als junges, authentisches Ausdrucksmittel relevant. Das ungenierte Physische des Techno ohne seine Monotonie, die Open-Air-Atmosphäre der späten 70er ohne naive Betulichkeit, die soziale Aggressivität des Punk und die Aufbruchstimmung der ursprünglichen Neuen Deutschen Welle zusammenzuführen – so in etwa kann man FLATZ‘ neues Projekt umschreiben. Oder: Eine mediale Skulptur, die ihre Botschaft gleichzeitig an Emotion und Intellekt richtet. Denn eines ist der vielseitige FLATZ nie gewesen: ein Künstler des l'art pour l'art. Seine Aktionen beziehen sich immer auf den Menschen und die Gesellschaft, stellen Strukturen in Frage, zeigen oft die Ambivalenz der Gefühle in Bezug auf Gewalt, Konsum und Gesellschaft. Das ist FLATZ‘ künstlerisches Erbe zu Lebzeiten, und bei aller Vorsicht mit derartigen Prognosen – zu den wenigen Kulturerzeugnissen aus den 80ern, die eine reelle Chance haben, noch in hundert Jahren präsent zu sein, gehört die deutschlandfahnenfarbende Postkarte mit der Aufschrift FRESSEN/FICKEN/FERNSEHEN. Dieses Motto hat er auf der neuen Platte übrigens auch vertont, neben zwei Neuver-sionen der schon bekannten „Ich“ und „Virus“ sowie neun weitere Tracks. Direkte, suggestive Lieder, in denen FLATZ den Text kompromisslos, repetitiv, eindringlich artikuliert, während die Musik – völlig gleichberechtigt – mit hartem Rhythmus und präzisen Effekten den Hörer völlig in ihren Bann zieht. Lebendige, laut zu hörende Musik, die aufrüttelt, weil sie destruktiv und aufmunternd zugleich ist, weil in ihr Aggression und Zärtlichkeit (überraschend sanft: das balladeske „Wunderkind“) ganz nah beieinanderliegen. Diese Spannung erzeugt Energie. jene Energie, die für FLATZ‘ gesamtes Schaffen charakteristisch ist, und die das ausmacht, was wir Leben nennen“ Text: Axel Sanjos Zur Biografie von Tamara Dietl, 1964 Zitiert von ihrer Homepage: Krise ist... ...ein produktiver Zustand“, hat Max Frisch einmal gesagt, „man muss ihr nur den Beigeschmack der Katastrophe nehmen.“ Das fällt angesichts der Corona-Krise unendlich schwer. Und doch hat Max Frisch Recht. Damit wir Krisen produktiv nutzen und sie kraftvoll meistern können, ist es wichtig zu verstehen, was eine Krise eigentlich ist. Denn sie ist weit mehr als ein unüberwindbar scheinendes Problem. Eine Krise ist ein Ausnahmezustand, eine Unter­brechung der Kontinuität. Sie ist ein belastender, temporärer, in seinem Verlauf und seinen Folgen offener Veränderungsprozess. Eine Krise ist dadurch gekennzeichnet, dass die vertrauten Bewältigungs­strategien, die wir bisher für das Lösen von Problemen parat hatten und die uns immer weitergeholfen haben, jetzt nicht mehr zur Verfügung stehen. Jedem Menschen, jeder Gemeinschaft und jeder Gesellschaft ist es immer wieder möglich, neue Bewältigungs­strategien zu entwickeln und neue Ressourcen zu entdecken. Bewältigungsstrategien und Ressourcen, die uns stark machen können. Natürlich noch nicht in der ersten Phase einer Krise, die dadurch gekennzeichnet ist, dass wir unter Schock stehen und die Krise nicht wahrhaben wollen. In dieser Phase gilt es, die Schock­starre zu überwinden und die Krise langsam anzunehmen. Denn sie ist da – ob wir wollen oder nicht. In dem Moment, wo wir sie in unser Leben zu integrieren, kann es durchaus sinnvoll sein, das Beste aus ihr zu machen. Denn wir sind auf der Welt, um unserem Leben Sinn geben – auch in Krisenzeiten. Oder vielleicht gerade dann besonders intensiv. Der Anspruch, dass das Leben uns etwas zu bieten hätte, der Anspruch, dass es einen Garantie­schein auf ein sicheres, gesundes, ja glückliches Leben gibt - dieser Anspruch ist in Wahrheit ganz schön verdreht. Die Perspektive ist nämlich genau andersherum. Die Unsicherheit ist der Normalfall. Und zwar immer. Nicht nur in der Krise. In Phasen aber, die über einen langen Zeitraum (relativ) stabil sind, bilden wir uns ein, wir seien sicher und unser schönes Leben würde immer so weitergehen. Doch das ist in Wahrheit eine Illusion. Viktor Frankl, nach dessen Sinn-Theorie ich eine Zusatz­ausbildung zum Krisencoach gemacht habe, hat gesagt: „Das Leben selbst ist es, das dem Menschen Fragen stellt. Er hat nicht zu fragen, er ist vielmehr der vom Leben her Befragte, der dem Leben zu antworten – das Leben zu ver-antworten hat.“ Das zutiefst Befriedigende an dieser Form der Eigenverantwortung dem Leben gegenüber ist die Selbstbestimmtheit, die mit ihr einhergeht, und die gerade in Krisen elementar wichtig ist. Denn diese Selbst­bestimmtheit macht frei. Auch den Begriff der Freiheit hat Frankl so definiert, dass er uns gerade in Krisen wirklich weiterhelfen kann. Denn: „Die Freiheit des Menschen ist selbstverständlich nicht eine Freiheit von Bedingungen“, sagt Frankl. „Sie ist überhaupt nicht eine Freiheit von etwas, sondern eine Freiheit zu etwas, nämlich die Freiheit zu einer Stellungnahme gegenüber all den Bedingungen.“ In dieser Freiheit „zu etwas“ liegt der Schlüssel zum sinnvollen Umgang mit Krisen. Auch der jetzigen Corona-Krise. Wie wollen wir uns zu dieser Krise stellen? Wir als Individuen? Aber auch wir als Gemeinschaft? Es gibt drei Möglichkeiten, aus einer Krise hervorzugehen: Erstens die Wiederherstellung des alten Gleichgewichts. Zweitens eine negative Veränderung, die eine Fehlentwicklung zur Folge hat. Und drittens eine positive Veränderung, die durch eine sinnvolle Weiterentwicklung gekennzeichnet ist. In all meinen Krisen habe ich mich immer für diese dritte Möglichkeit entschieden: die Kraft in mir zu entdecken, die mir hilft an der Krise zu wachsen. Welche Haltung es dafür braucht und welche emotionalen und mentalen Werkzeuge wir dafür trainieren müssen – davon handelt mein Buch. Hier habe ich beschrieben, welche Mechanismen wir brauchen, um die Chance und den Sinn in der Krise zu entdecken. Denn nur so können wir sie in einen produktiven Zustand verwandeln und ihr damit den Beigeschmack der Katastrophe zu nehmen. Eine Bitte an unsere Hörerinnen und Hörer:Wir freuen uns über eine Bewertung unseres Podcasts. Holt für uns die 5 Sterne vom Himmel und schreibt gerne, was euch besonders gefällt.Das schenkt noch mehr Menschen unsere Inhalte, da es durch das bessere Ranking öfter vorgeschlagen wird. Herzlichen Dank.Für mehr Informationen zum Thema "gelassen älter werden" gibt es auf unserer Homepage ein Magazin zum Lesen. Hier der Link: https://gelassen-aelter-werden.de/magazin-gelassen-aelter-werden/Die Musik im Intro und Outro ist von Stefan Kissel und wurde von Nico Lange gesprochen.

Josie: https://www.youtube.com/@Josie_Woah RGT: https://www.youtube.com/c/RGT85 Playeressence: https://www.youtube.com/@Playeressence Evan: https://twitter.com/KimerexProjekt 9-30-2023 The Spawncast gathers every Saturday night at 9pm EST on - www.youtube.com/spawnwave - for a live recording. These are the audio files for those podcasts. For info on how to watch the video version of these, Please look to our Patreon page over at - www.patreon.com/SpawnWave As well, please check out our merch over at teespring.com/stores/spawnwavemediashop We hope you enjoy these episodes as much as we did recording them.

The world and our everyday lives are a mix of beauty, love, tragedy, trials, hope, and uncertainty. Patty's guests today tap into this in their stunning music. The October Project is a New York based award-winning, genre defying band. Marina Belica, Julie Flanders, and Emil Adler have been making music since 1991 and talk to Patty about how they began, their inspirations and philosophy of creating songs. Above all it's about appreciating the beauty and healing in a world that can often seem cruel and uncaring. Check out the links below to find out more and to listen to the gorgeous music that The October Project delivers. Composer Emil Adler, writer Julie Flanders and vocalist Marina Belica of October Project are award-winning, genre-defying recording artists and producers who collaborate in the creation of musical recordings and events in the spirit of bringing harmony, joy and peace to listeners.Powered by Flanders' words, Adler's music, and the group's trademark harmonies, their earlier work with SONY/Epic and subsequent recordings have been enjoyed by millions. Bridging the worlds of pop, classical, a cappella and choral, they continue toinnovate the landscape of Independent Music. The band's new full-length album, The Ghost of Childhood, will be released throughout 2023. Poetry contest:https://octoberprojectmusic.com/poetrycontest/ IRC Angels for Ukraine: https://tiltify.com/@opcares/angels-for-ukraine?fbclid=IwAR3LlzzQq-VuIG7VOewevBKq61atCftk6OgmL2jxprWr7AkXh6VGR_UYNzo Angels in the Garden (project in collaboration with Kseniya Simonova): https://www.youtube.com/watch?v=M2c2RqY3yRg Version of "Angels in the Garden" song done in Ukrainian language: https://www.youtube.com/watch?v=f_hWcKSt_yE&t=38s People can sign up to October Project's newsletter here: https://octoberprojectmusic.com/connect.html Facebook: https://www.facebook.com/octoberproject Instagram: https://www.instagram.com/octoberproject/ YouTube: https://www.youtube.com/@OctoberProjectMusic (@OctoberProjectMusic) Twitter: https://twitter.com/October_Project (@october_project) Julie Twitter: https://twitter.com/julieflanders?lang=en (@julieflanders) Website: https://www.octoberprojectmusic.com www.julieflanderspoetry.com http://www.theghostofchildhood.com/ Your Daily Chocolate is in the top 25% of most shared, and most followed podcasts worldwide, so let's boost it up even higher. Take 10 seconds today and share the show with some friends that you know will love it, and make 2023 an even brighter year for those you care about. Please consider supporting this podcast with a modest contribution here - just hit the "support" button to continue to hear good news from big name inspiring guests - Ad free! Be sure to subscribe to the newsletter at yourdailychocolate.com for extra content and all sorts of good stuff. If you like the show, please rate and review, or share it with anyone you think would like a little good news in their life. You can also subscribe to Your Daily Chocolate on Apple Podcasts, Spotify, Google Podcasts, or your preferred platform. --- Support this podcast: https://podcasters.spotify.com/pod/show/patty-deutsche/support

I finally finished the Sony Epic. Let's talk about the fact that I was wrong in my deep-dive, but not for the wrong reasons. I didn't know how deep this game would go. Am I glad I was wrong. Let's talk about it.

Today's epsiode is the first of two parts with the inspiring members of October Project, who discuss their "Book of Rounds" and have inspiring conversation regarding performance, connection, and more.Composer Emil Adler, writer Julie Flanders and vocalist Marina Belica of October Project are award-winning, genre-defying recording artists and producers who collaborate in the creation of musical recordings and events.Powered by Flanders' words, Adler's music, and the group's trademark harmonies, their earlier work with SONY/Epic and subsequent recordings have been enjoyed by millions. Bridging the worlds of pop, classical, a cappella and choral, they continue to innovate the landscape of Independent Music.See how their work can be used in the newly published Oxford Press “Choral Artistry: A Kodály Perspective for Middle School to College-Level Choirs, Volume 1.”

On this episode of Analog Smile, Sherry speaks with David Poe. His highly-anticipated new album Everyone's Got A Camera arrives September 23rd, 2022 on ECR Music Group. Its powerful third single, “Analog” is out now. More sonically adventurous than his previous album, Poe's latest begins and ends with straightforward songs for a world in reckoning. This third single follows on a wave of critical and commercial success for the artist. Rolling Stone writes, “David Poe gives the singer-songwriter genre a much-needed jolt.” Poe has toured the world with Bob Dylan, Joan Baez, Tori Amos, The Jayhawks, and Glenn Tilbrook of Squeeze. A composer fellow of the Sundance Institute, his work features in numerous film, TV, dance and theater projects, official selections of the Sundance Film Festival, and commercials for humanitarian projects like the Malala Fund and the You Mean The World Foundation. His songs have been performed by a wide array of artists, including Curtis Stigers, Oh Land, Ana Moura, C.C. White, Thomas Dybdahl and the cast of ABC's Nashville, and recorded by producers including T-Bone Burnett, Larry Klein, Buddy Miller, and Dave Sitek. He has also produced recordings for other artists, including Regina Spektor and Kraig Jarret Johnson. Shadowland, a collaboration with contemporary dance company Pilobolus, toured for a decade and was performed on five continents, for Her Majesty Queen Elizabeth II, and was released as a feature film. In an era of pop music that tends to either turn away from big concerns or focus on small ones, David Poe's Everyone's Got A Camera feels both new and old, as surprising as it is inevitable: a musical treatise for an age in flux that is as daring as it is profound. From 1960s-tinged rock & roll to quasi-trap, with nods to the jazz-inflected folk and acoustic music for which he is best known, Poe's new songs take on the handoff between this century and the last, surveillance culture and the ongoing battle between fact and opinion with a plain-spoken philosopher's wit. Transplanted from the American Midwest to New York City, David Poe served as the sound engineer at CBGB's 313 Gallery before signing with Sony/Epic. He currently lives in Los Angeles. Sherry and David chat about his new single “Analog”, his forthcoming album ‘Everyone's Got A Camera', and much more! Check out davidpoe.com for more information.

في هذه الحلقة تكلّمنا عنElden Ring و A Memoir Blueبالإضافة الى أخبار ناقشناها مثلاستثمار Sony مليار دولار لشركة Epic  وغيره!ألعاب تكلمّنا عنها وبالترتيب:- Elden Ring- Stranger of Paradise: Final Fantasy Origin- A Memoir Blueالحضور:عمر اليوسفخالد العوبثانيلا تنسون تدعمونا اللايك والـSubscribe.00:00 المقدمة 02:23 لعبة Elden Ring18:50 لعبة Strangers of Paradise: Final Fantasy Origin26:32 لعبة A Memoir Blue29:55 سوني تستثمر بمليار دولار في Epic Games31:26 خبر تأجيل خوذة PSVR234:44 توقف بعض الألعاب الرقمية عن العمل على أجهزة PS3 و PSVita36:45 أحد مطوري GoD Ragnarok يلمح أن اللعبة جاهزة39:52 مطور لعبة Oddworld: Soulstorm صفقة اللعبة على PSplus كانت كارثية41:24 الإعلان المفاجئ عن Kingdom Hearts 4 46:21 جزئي ماكس بين يحصلان على ريميك48:33 لعبة Halo: Master Chief Collection تضيف اللعب المشترك بين Halo 3 و Halo ODST49:44 لعبة Bugsnax  قادة للـ Xbox وNintendo Switch مع إضافة مجاتية50:36 لعبة Eiyuden Chronicle: Rising تحصل على تاريخ إطلاق51:53 فيلم Sonic The Hedgehog 2 في الطريق أن يكون أفضل فيلم مقتبس من لعبة53:37 ترقية لعبة The Witcher 3 تتأجل إلى أجل غير مسمى55:17 هاشتاق ألعاب‫‫==================================================‬‬‫‫تابعوا حساباتنا:-‬‬‫‫قناة ألعاب الرئيسية:‬‬‫‏‫https://www.youtube.com/c/alaabgaming‬‬‫‫صفحة البودكاست الصوتي‬‬‫‏‫http://alaab.buzzsprout.com‬‬‫‫تويتر ألعاب: (@AlaabGaming)‬‬‫‏‫http://www.twitter.com/AlaabGaming‬‬‫‫انستجرام ألعاب: (@AlaabGaming)‬‬‫‏‫http://www.instagram.com/alaabgaming‬‬‫‫قناة ألعاب للبث المباشر في تويتش:‬‬‫‏‫http://www.twitch.tv/AlaabLIVE‬‬تابعوا عمران الحازمي على قناته في تويتش (18+):https://www.twitch.tv/abu_maryam‫‫==================================================‬‬‫‫موسيقات الحلقة:-‬‬Alaab Network - A Beautiful Day To Play ~Alaab Main Theme~‬‬‫‏‫Publisher: Ahmed Alrashed‬‬‫‏‫Composer: Tee Lopes‬‬Stranger of Paradise: Final Fantasy Origin - Shadows RisingPublisher: Square Enix Composer: Naoshi Mizuta, Nobuo Uematsu, Ryo Yamazaki, Hidenori Iwasaki, Masashi Hamauzu, Yoshitaka Suzuki, Yoko Shimomura 

Welcome to Episode 3 of The Sync Report Podcast with this week's guest Steve Binder. 2 Sense  Music presents The Sync Report, where weekly you will meet industry experts and top level songwriters as we pull the curtain back on music placement and scores. Building vital relationships and providing real opportunities to our listeners. Listen to indie filmmakers present their latest productions and describe specific scenes as they consider music submitted by our audience.  Hosted by music supervisor and former Sony Epic executive Jason P. Rothberg along with his co host, the Godmother of Indie Films, Rose Ganguzza. Legendary TV director/producer Steve Binder has been behind some of the biggest musical specials on TV, including Olivia Newton John, Abba, Andy Gibb, Barry Manilow, Patti LaBelle, Liza Minnelli, John Denver, Steve Allen and more. He directed the T.A.M.I. Show feature film that featured James Brown & the Flames, The Rolling Stones, Marvin Gaye, Chuck Berry, Smokey Robinson and the Miracles and The Beach Boys.  He created Elvis Presley's 1968 NBC Comeback Special, The Petula Clarke's Special, Rolling Stone Magazine's CBS 10th Anniversary Special and multiple Diana Ross specials.  Steve was the CEO and President of TA (Talent Associates) Records that discovered and produced the first 2-albums with Seals & Crofts. Steve signed Dennis Lambert and Brian Potter to their first producer/songwriter contracts and went on to partner with Australian, Robie Porter in Wizard Records (1973). Together they brought Rick Springfield to the U.S. from Australia when he was 19 yrs. old, and produced acts like Daddy Cool, Air Supply and many more. Steve has been honored at the Rock n' Roll Hall of Fame and the Grammy Museum and served as Governor at the Academy of Television Arts & Sciences, representing the director's peer group. His hardcover book: “The Story Behind the Special '', about the Elvis Presley Comeback is available for pre-order on Amazon (here) and will be released in April 2022. The Sync Report is proud to support independent artists. Check out their songs this episode, in the track listing below.  Please check out their other music and support them on their socials.  Make sure to follow and like The Sync Report pages so we can keep you informed of all the opportunities and exciting things to come! Music from our featured artists for this episode:  “Yagayo" (Instrumental) by: Milfredo 7  "Cherry Baby" (Instrumental) by: Milfredo 7  "Come and Get Some" (Instrumental)  "It's You' (Instrumental) by: Milfredo 7  "No Mas" (Instrumental) by: Milfredo 7  "Sing A Long" (Instrumental) by: Milfredo 7  "Reggae Re Rub" (Instrumental) by: Milfredo 7  "Feeling Good" (Instrumental) by: Jasmine Smith “Glutton" (Instrumental) by: Lisa Danaë “Retronic" (Instrumental) by: Milfredo 7  "Don't Worry" (Instrumental) by: Milfredo 7  "Keep It Cool" (Instrumental) by: Tye Ellen "Take You Down" (Instrumental) by: Cortnie Graham "Eyes For You" (Instrumental) by: Dunn Wilder  "Running Blades" (Instrumental) by: Bob Ballard  Music is the difference between a good film and a great one.  Please tell you friends about us, and remember to rate, comment, &  subscribe to us on Apple Podcasts and across all platforms.   And find us here  at The Sync Report here TSR Website  Facebook  Instagram Twitter Youtube Linkedin Tik Tok 

Welcome to Episode 2 of The Sync Report Podcast with this week's guest Jackie "The Joke Man" Martling. 2 Sense  Music presents The Sync Report, where weekly you will meet industry experts and top level songwriters as we pull the curtain back on music placement and scores. Building vital relationships and providing real opportunities to our listeners. Listen to indie filmmakers present their latest productions and describe specific scenes as they consider music submitted by our audience.  Hosted by music supervisor and former Sony Epic executive Jason P. Rothberg along with his co host, the Godmother of Indie Films, Rose Ganguzza. Jackie Martling is a stand-up comedian, writer, radio personality, author and actor.  In 1979, to help promote the fledgling comedy shows he was producing, he created a "dial-a-joke" telephone line in his parents' attic, "Use Your Finger! (516) 922-WINE." A big break for Jackie was when the top Los Angeles drive-time radio show, The Rick Dees Show, discovered the line and hired Jackie to star in his own designated joke segment. It was then that Rick Dees gave Martling his nickname, "The Joke Man." Jackie is best known for his eighteen years as head writer and a cast member on the Howard Stern Show. A comedy headliner since 1979, he has released three comedy lp's, six 78-minute dirty joke CDs, three videos, a DVD (A Safe Distance from Genius), six joke books including 1998's best-selling Simon & Schuster title, Jackie "The Joke Man" Martling's Disgustingly Dirty Joke Book and the iPhone app The Jackie Button.  Martling appeared as himself in the comedy documentary The Aristocrats and the comedy film Comedy's Dirtiest Dozen. He has been featured in many films, including Mail Order Bride, Venus & Vegas, White Irish Drinkers and Send No Flowers. Martling released his first music album, Happy Endings, in 2007, co-produced by guitarist Frank Vignola. In 2010, Martling wrote and performed a one-man show that ran in New York City titled JokeLand on Broadway. His autobiography “The Joke Man: Bow to Stern,” was published in 2017. Jackie still performs all over .. his shows are always listed on his web site, jokeland.com . Music from our featured artists for this episode: 1. Can't Keep Me Down (Instrumental) by: London Woolf  2. Bad Ones (Instrumental) by: JjM 3. Starlet (Instrumental) by: Lisa Danaë 4. Let The Rain Fall Down (Instrumental) by: Jackie Martling  5. I Like It Hot (Instrumental) by: Primah  6. Butch's Song (Instrumental) by: Jackie Martling  7. Le Te Da (Instrumental) by: Jackie Martling  8. Would it Help (Instrumental) by: Jackie Martling  9. Joggin' (Instrumental) by: Jackie Martling  10. Valley Of Snow (Piano Version) (Instrumental) by: Daniel J. Stimac 11. Keep It Cool (Instrumental) by: Tye Ellen 12. Brighter Dayz (Instrumental)  by Carlene Lawrence  Music is the difference between a good film and a great one.  Please tell you friends about us, and remember to rate, comment, &  subscribe to us on Apple Podcasts and across all platforms.      Find out more from this week's guest host, Jackie Martling. Website  Facebook (1) & Facebook (2)  Instagram Twitter Jackie tweets a joke every day on Twitter at 4:20 PM EST International Marijuana Time .. @jackiemartling Contact Jackie via  jokeland@aol.com  And find us here  at The Sync Report here TSR Website  Facebook  Instagram Twitter Youtube Linkedin Tik Tok 

Welcome to the debut episode of The Sync Report Podcast with this week's guest Film Producer, the Godmother of Indie Films, Rose Ganguzza. 2 Sense  Music presents The Sync Report, where weekly you will meet industry experts and top level songwriters as we pull the curtain back on music placement and scores. Building vital relationships and providing real opportunities to our listeners. Listen to indie filmmakers present their latest productions and describe specific scenes as they consider music submitted by our audience.  Hosted by music supervisor and former Sony Epic executive Jason P. Rothberg along with his co host, and this week's guest,  the Godmother of Indie Films, Rose Ganguzza. Music is the difference between a good film and a great one.  Please tell you friends about us, and remember to rate, comment, &  subscribe to us on Apple Podcasts and across all platforms.   Music from this week's episode. 1. Rise Together by: Lisa Dunn (feat. Mr. Phelps) 2. Droppin' Gems by: a girl named jaen 3. Endless Skies by: Jodylynn Talevi 4. Dreaming Of by: Sol Morgan 5. All The Voices by: Nomae 6. You're F*ing Wrong by: Dylan Nirvana and The Bad Flowers 7. Do No Wrong (edit) by: Westworld 8. Fraud by: Nomae Find out more from this week's guest Producer, Rose Ganguzza RG Website Facebook Instagram IMDB LinkedIn And find us here  at The Sync Report here TSR Website  Facebook  Instagram Twitter Youtube Linkedin Tik Tok 

Welcome to the Sync Report, the intersection between independent filmmakers and songwriters.  Where we host a weekly conversation with award winning filmmakers and leading music industry professionals.   Hear the trailer launching The Sync Report, new from 2 Sense  Music.  Meet industry experts and top level songwriters as we pull the curtain back on music placement and scores. Building vital relationships and providing real opportunities to our listeners. Listen to indie filmmakers present their latest productions and describe specific scenes as they consider music submitted by our audience.   Hosted by music supervisor and former Sony Epic executive Jason P. Rothberg along with his co host, Godmother of Indie Films, Rose Ganguzza. Music is the difference between a good film and a great one. 

Het verhaal van... Hoe mooi is het om het verhaal achter de persoon die je zo bewondert te mogen beluisteren. Wat maakte de persoon in zijn/haar tienerjaren mee? Hoe deed hij/zij het op school? Welke ambities heeft de persoon? Ennnn zie ik daarin overeenkomsten met mezelf?! Hoe mooier is het dan dat jij ook nog eens gesprek mag vastleggen met de bewonderenswaardige persoon!! Welkom bij de #CLEANTALK Podcast aflevering nummer 18! De persoon waar ik naar refereerde is geboren en getogen in Rotterdam. Als klein klein jongetje heeft hij vaak van omgeving moeten veranderen waar hij het niet altijd mee eens is geweest. Zelf Ontwikkelingsproces is begonnen. Hij mocht zijn talent als voetballer laten uitbloeien bij Feyenoord maar door, naar eigen zeggen, geen goede fundament heeft hij deze opleiding niet doorgezet. Maar de liefde voor voetbal en zeker Feyenoord is nooit vergaan. Maar na jaren hard werken komt er succes en tekent hij een contract met het platenlabel Sony Epic, waar hij drie singles en een lp uitbrengt. Na het contract komen nog gruwelijke tracks met o.a. De Amerikaanse rapper Nas (Hate me Now). Voor mij een van de grondleggers van de Nederlandse rapscene en Rotterdams finest till this day. Geniet van een mooie oprechte talk met Tony Pengel alias U-niq. Heel veel luisterplezier!

Ubisoft Forward | Sony & Epic Games | Microsoft & WB Games | Phil Spencer Vs Exclusives - WWP 244 --- Support this podcast: https://anchor.fm/weaponwheelpodcast/support

16 Temmuz 2020 | Aposto! Teknoloji’nin bu haftaki haberler bölümünde Twitter’ın üzerinde çalıştığı abonelik servisini, Sony’nin Epic Games’e yaptığı 250 milyon dolarlık yatırımı, Intel’in tanıttığı yeni Thunderbolt 4 standardını ve elektrikli pikap girişimi Rivian’ın aldığı 2,5 milyar dolarlık yatırımı konuştuk. Keyifli dinlemeler.

CoopKoyu Muhabbet AC Valhalla Sızdı, Sony Epic'e Ortak Oldu! ft. Hasan

The gang talks Hyper Scape, Desperado 3, Superliminal, NASCAR Heat 5, the Sony-Epic investment, ultra-wealthy streamers, adult Nintendo Switch games, and so much more!

BLOOM RECORDS PODCAST 165 - PAUL HAZENDONK Very pleased to have Paul Hazendonk on Bloom's podcast :) https://soundcloud.com/paul-hazendonk Paul Hazendonk and his Manual Music record company are an essential part of the underground electronic music landscape. The kind and gentle Dutchman has been active as a label boss, deejay, and producer for nearly two decades, during which he performed in excess of 35 countries and has worked for labels such as Diynamic, Sudbeat, Einmusika, Kittball, Hope Recordings and Sony / Epic amongst countless others. His independent record company Manual Music serves as a home for various record labels, several of which are headed by Paul himself. Deeply rooted in the electronic music scene, his company also takes care of the digital distribution-, label management-, promo- and publishing needs for numerous labels and artists. In the earlier stages of his carreer, Paul honed and perfected his craft as a deejay through recidencies at various clubs, including the legendary Las Palmas in Rotterdam. He got asked to play his first international gigs aged only 19 years old, and hasn’t looked back ever since, considering the fact that he’s performed anywhere from North America to Asia and from Australia to througout the whole European continent. Although over the years he’s perfected his own distinctive sound, it’s not easy to pin Paul down and stick any one particular genre tag on him. He's an allround music aficionado first and foremost, who embraces the idea of a classic deejay, having total musical- and artistical freedom. His sound is characterized by warm basslines and melodies, but always with an infectious drive, often blending elements of both house- and techno music, also not shying away from the occasional sidestep into breakbeats or electronica. Paul Hazendonk plays his DJ sets in the same way he’s running his record company; based on gut feel rather than being boxed in by fixed genres and trends. One thing is for certain: the vibe this true musical connaisseur radiates through his productions and deejay sets is always overflowing with true passion and love! Enjoy! tracklist 01. Kostya Outta - Island [MixCult Records] 02. Dole & Kom - Quiet Storm [3000Grad] 03. Fake Mood - Stoinole [Connected Frontline] 04. Milos Ilic - Contradiction [PHWW] 05. Michael and Levan & Stiven Rivic - Inborn Voices (Martin Roth Stranger Remix) [ICONYC] 06. Paul Nolan - Form Constants [Bedrock] 07. Julian Rodriguez - Trigger (Dilee D Remix) [PHWW] 08. Stylo - Halicon feat. Or [Voyeur Music] 09. Nyxen - Chains (Luke Alessi Remix) [Unknown Records] 10. Masterfader - El Profesor [Astrophone Records]

Kirsten Collins began working with Grammy producers and writers in the beginning of her teen years. Her potential for stardom was evident early on as she was singing on key when she was less than 2 years old. She sang her first solo at age 5 and wrote her first song at 6. At the age of 9 was fronting adult bands at professional events. She then went on to win Calgary Junior Idol when she was 10. She was later named Miss Teen Calgary - World in 2012 and also competed in the Miss Teen Canada - World pageant. As an actress, she had a major role in the 2009 film Rust, which featured her original song "Could You Imagine." She is featured on the MC Mario single "Anti-Gravity" and has received several offers from music labels, movie producers and has been featured in international publications but has decided to remain independent. David Poe has toured the world with Bob Dylan, Joan Baez, The Jayhawks, Chris Whitley, Glenn Tilbrook and Tori Amos. His songs have been recorded by producers including T-Bone Burnett, Larry Klein, Buddy Miller and Dave Sitek, and performed by Curtis Stigers, Oh Land, Ana Moura, C.C. White, Thomas Dybdahl and the cast of Nashville. His solo recordings include his most recent release God & The Girl, a self-titled debut produced by T-Bone Burnett, The Late Album on Sony/Epic records, Love Is Red on Universal Music/The Lab,  two live recordings and much, much more. Not bad for a sound engineer from the Midwest transplanted to Los Angeles by way of New York City.

This week Chris and Jeff sat down with platinum-selling producer/songwriter Darryl Swann. Darryl’s credits include work with countless incredible artists and producers, from Macy Gray to Rick Rubin and The Black-Eyed Peas. He was previously signed to Sony Epic and teaches at the Musician’s Institute, UCLA, and the Grammy Museum. Check out Darryl at: https://www.darrylswann.com/ http://twitter.com/darrylswann Visit us at: http://InterludeManagement.com/Podcast Questions, comments and thoughts: Podcast@InterludeManagement.com

Embracing numerous musical genres and a fresh blend of traditional Turkish and Western rock music, hard rock quartet maNga are ready to storm the U.S. Feat singer Ferman Akgül, guitarist Yagmur Sarigül (aka “Yamyam”), drummer Özgür Can Öney and bassist Cem Bahtiyar, the Turkish group have drawn Int'l acclaim for the infectious sounds on their three albums, which one could compare in spirit to Linkin Park or System Of A Down. They made a big noise representing their from home country in the 2010 Eurovision Song Contest, have over 3M Facebook followers and have drawn the attention of Billboard, the Huffington Post and MTV Europe. The band name maNga possesses a dual meaning. In Turkish, it refers to a unit of ten men in the army, and in Japanese, which was their chief inspiration for using the word, it means graphic novel. "The name was Yagmur's idea, and from that moment 12 years ago we were dreaming about having connections to other countries," declares Özgür. The foursome finally got to play before a NA audience at the SXSW festival in TX in March, and they play CMJ on Oct 18th. 3 months after they formed in 2001, the group competed on the TV show Sing Your Song, which is the Turkish version of Star Search.  Their 2nd place showing ignited a creative spark that lead to numerous gigs in Turkey while writing the original tunes that comprised their self-titled debut album, which was released via Sony Epic in Turkey in December 2004. The album and its videos spotlighted an amalgam of heavy rock, hip-hop, pop and Turkish music.The album sold more than 180,000 copies in Turkey, making maNga the 1st band there to get gold certification on their debut album. The song “Bir Kadin Çizeceksin” appeared in the EA Sports FIFA 2006 computer game soundtrack, which exposed them to European audiences who loved their music even if they did not understand the words.