Podcasts about pizan

Throughout history, roughly 50% of the human population has identified as female, while women only occupy around .05% of written history. In many cases from the past, even when women were referenced in history books it was written by men. In today's episode, I will be discussing the lives of four Medieval women who not only wrote but put their names to their work; insuring they would be remembered for generations to come. Joining me to discuss Marie de France, Julian of Norwich, Christine de Pizan and Margery Kemp, is Hetta Howes, author of Poet, Mystic, Widow, Wife: The Extraordinary Lives of Medieval Women. Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

In this episode of Talking Tudors, host Natalie Grueninger welcomes Dr. Hetta Howes, a lecturer in medieval literature, to discuss her latest book, 'Poet, Mystic, Widow, Wife: The Extraordinary Lives of Medieval Women'. Delve into the captivating stories of four remarkable women – Marie de France, Julian of Norwich, Christine de Pizan, and Margery Kempe, who challenged the societal norms of their time through their writing and actions. The episode explores the vibrant and often difficult lives of women in the medieval period, highlighting their courage, perseverance, and contributions to literature and history. Dr. Howes shares insights into the challenges of uncovering lost voices and the importance of understanding historical contexts while finding human connections across time. She also demystifies common assumptions about medieval women, revealing their diverse roles and often underestimated influence in a time of restrictive norms. Join Natalie and Dr. Howes as they bring to light the extraordinary journeys of these medieval women, demonstrating how their stories resonate with timeless themes of ambition, resilience, and the quest for self-expression. Discover more about Dr Howes https://www.city.ac.uk/about/people/academics/hetta-howes Find out more about your host at https://www.nataliegrueninger.com Buy Talking Tudors merchandise at https://talkingtudors.threadless.com/ Support Talking Tudors on Patreon

This 2018 episode covers Christine de Pizan, who wrote verse, military manuals, and treatises on war, peace and the just governance. She was the official biographer of King Charles V of France and wrote about Joan of Arc in her lifetime.See omnystudio.com/listener for privacy information.

Welcome to another episode of 'Talking Tudors' with your host, Natalie Grueninger. The episode delves into the remarkable life of Christine de Pizan, a prolific writer and a pioneering voice for women in literature. Dr. Cooper-Davis guides us through Christine's multifaceted writings, her early life experiences, and her progressive ideas about women's roles in society. Listeners will discover Christine's influence during the Tudor period and her enduring legacy, underscoring why she remains a significant historical figure. Join us as we explore this fascinating discussion that bridges medieval and Tudor history. Visit Dr Cooper-Davis' offical website https://cooper-davis.com/ Find out more about your host at https://www.nataliegrueninger.com Buy Talking Tudors merchandise at https://talkingtudors.threadless.com/ Support Talking Tudors on Patreon

durée : 00:20:20 - En cuisine avec Franck Daumas - "Royal Bernard", acteur clé de la filière volaille en Drôme-Ardèche, célèbre ses 70 ans à Grane et Pizançon. Un événement pour mettre en lumière une production locale et responsable, portée par des éleveurs passionnés, des circuits courts et un engagement pour la qualité.

What was life really like for women in the medieval period? How did they think about sex, death and God? Could they live independent lives? And how can we hear their stories?Lucky for us, Hetta Howes has asked all these questions and come up with some pretty compelling answers, all neatly told in her new book Poet, Mystic, Widow, Wife. In this special episode, Charlie Higson chats with Hetta about the lives of four incredible women from this period, Marie de France, a poet; Julian of Norwich, a mystic and anchoress; Christine de Pizan, a widow and court writer; and Margery Kempe, a "no-good wife".It's a fabulous listen! Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Språket är ett slagfält. Och i Frankrike har det stridits om rätten att få vara både kvinna och författare, konstnär eller makthavare även till ordet. Cecilia Blomberg reflekterar över utvecklingen. Lyssna på alla avsnitt i Sveriges Radio Play. ESSÄ: Detta är en text där skribenten reflekterar över ett ämne eller ett verk. Åsikter som uttrycks är skribentens egna. Essän sändes första gången 2020.Alla som har läst romanska språk är väl förtrogna med uppdelningen i maskulina ord och feminina ord. Jag exemplifierar ur franskan: un livre – en bok – maskulinum, une peinture – en målning – femininum. Det låter ju hyfsat oproblematiskt och jämlikt.Men när det handlar om den som höll i pennan eller penseln gick det under väldigt lång tid bara att använda maskulinform på franska: un peintre – en målare, un auteur eller un écrivain – en författare. Eller un ministre – en minister. Oavsett om just den utpekade målaren, författaren eller ministern som avsågs var en kvinna – en faktisk kvinna med namn, bostadsadress, ett liv. Någon som kämpat för att nå sin position. Kanske kämpat lite mer än de manliga kollegerna.Det är lätt att tro att det här är ett arv sedan urminnes tider, men så är det inte.Christine de Pizan var den första kvinnliga franskspråkiga författaren som försörjde sig, sina barn och sin mor på sitt skrivande. Hon levde mellan 1364 och 1430 och där, i övergången mellan medeltid och tidig renässans, var hon vid frontlinjen av samtidens debatter: alltifrån filosofi och politik till kvinnors ställning i samhället. Dessutom var hon poet.Av sina samtida kallades Christine de Pizan för une clergesse – det vill säga en lärd, skrivande kvinna. Kvinnliga yrken som var rätt vanliga i de medeltida städerna hade sina egna feminina former. En kvinnlig författare kallades ofta une autrice.Ända in på 1600-talet var innebörden i ordet ambassadrice ett kvinnligt sändebud i utlandet. 200 och 300 år senare hade ordets betydelse förskjutits till att beteckna en kvinna gift med en ambassadör. Genom borgerlighetens intåg sköts kvinnorna tillbaks in i hemmen och förlorade också den språkligt symboliska makten.Först en bra bit in på 2000-talet återgick den språkliga maktbalansen till något som påminner mer om medeltiden än om den industriella revolutionen. En kvinnlig ambassadör är återigen en Ambassadrice. Kvinnliga författare envisas med att kalla sig écrivaine eller auteure, och en kvinnlig advokat kallar sig une avocate. Men det har varit en segdragen tvist.Jag läser om den här språkliga maktkampen i lingvisten Bernard Cerquiglinis bok "Le Ministre est Enceinte”– på svenska: Ministern är gravid. Den som kan franska hajar till vid åsynen av titeln. Ministre har maskulin form samtidigt som adjektivet gravid har en feminin böjning med ett e på slutet. Man ser en kostymklädd man med höggravid mage framför sig.Det är grammatiskt korrekt men samtidigt något av en bisarr, språklig karikatyr.Bernard Cerquiglini har därför helt enkelt kryssat över den bestämda artikeln ”le” och i boktiteln ersatt det med som det ser ut ett handskrivet ”la”. Det är det här striden främst har handlat om – att titlar som handlar om makt ska kunna vara feminina. Men vägen dit har som sagt varit lång. Mer än 30 års nednötning har det tagit att få igenom den här förändringen.På ena sidan stod Franska akademien och deras språkkonservativa, många rentav kvinnofientliga, beskyddare. På andra sidan började allt fler samla sig för att driva på en förändring. Medierna hörde till den falangen, även om tidningen Le Figaro höll ut länge i sin ovilja att reformera språket.Bland reformisterna fanns också flera kvinnliga makthavare. De hade börjat tröttna på sina maskulina epitet. En av dem var Ségolène Royal – då biträdande skolminister i Lionel Jospins regering. Och det var Jospin som under sin tid som premiärminister redan 1998 skickade ut en kommuniké som uppmanade alla statsanställda att använda feminina former för yrken och ämbeten.I den franskspråkiga världen utanför Frankrike var det här redan vardag. Först ut var radikala Québec som moderniserade rätten till feminina former redan på 70-talet. Belgien och Schweiz följde snart efter.Men i Frankrike däremot aktiverade Franska akademien något som liknar en motståndsrörelse som gjorde en sak av att förlöjliga feminina former. De var outtröttligt ironiska över förflackningen och vägrade ens erkänna kvinnors alltmer framträdande positioner i det franska samhället. På andra sidan byggdes irritationen upp mer och mer och språkliga kupper genomfördes i franska parlamentets talarstol.Så franskt, kan man tycka, att förnedra varandra i offentligheten i kampen om några enstaka bokstäver. En kamp på liv och död att få säga la istället för le eller une istället för un. Kanske även få tillstånd att lägga till ett e på slutet – så att kvinnliga författare kan få kallas det feminina nya auteure istället för manliga auteur. Eller rätten att använda slutstavelser som –aine, –ale, –esse, –ice eller det lite skämtsamma –otte som konstnären Louise Bourgeois tog ut svängarna med och skapade en del låtsatsord av när hon debuterade som rappare som 84-åring.Men språket går djupt och inte ens franska akademien lyckades till sist hejda utvecklingen. I mars 2019 skrev de i en ny kommuniké om "att hela världen så här i början av det 21:a århundradet genomgår en stor förvandling, inte minst Frankrike. Kvinnans position i samhället har flyttats fram och många kvinnor önskar nu få ett feminint epitet som motsvarar den nya situationen för att fylla ett tomrum som funnits i språket".Det var alltså 24 år efter Louise Bourgeois debut som rappare Och 31 år efter premiärminister Lionel Jospins uppmaning att använda den feminina formen när det till exempel är en kvinnlig minister eller direktör som avses.Demokratiseringen av språket har tagit ett steg framåt. Men orden räcker bara så långt. Fortfarande är bara en liten minoritet av Franska akademiens ledamöter kvinnor. Och i den permanenta visningen av samlingarna på Centre Pompidou är kvinnliga konstnärer kraftigt underrepresenterade. För att bara ta två exempel. Språket går djupt, men inte så djupt.I Sverige har vi haft våra egna språkliga märkligheter med konstruktioner som manlig sjuksköterska och fru talman och Svenska akademien fick först göra en utredning innan det beslutades att Sara Danius skulle kallas för den ständiga sekreteraren i stället för den ständige. Men i stort sett har kampen om språket i Sverige sett annorlunda ut än i Frankrike. Kanske kan man kalla den motsatt. En av de första sakerna jag lärde mig som ny på radion, var att man inte använder ordet konstnärinna utan konstnär. Poetissa, författarinna, skådespelerska var inte heller okej. Här har könsneutralisering varit modellen. Och det hörs ju nästan att konstnärinna inte har samma tyngd och dignitet som konstnär.Nästa steg i utvecklingen i många språk är just de könsneutrala uttrycken. I engelskan finns en återgång till att använda they, och their. Reformförespråkare i tyskan och hebreiskan har föreslagit nya ändelser, men ländernas Akademier har än så länge tagit avstånd från att införa förändringarna formellt.Det känns som att Frankrike är ett steg efter, eller vid sidan av andra språkområdens diskussioner. För där har man nu alltså precis vunnit kampen för att få använda de femininumformer vi har gjort oss av med. Och det som är neutrum i franskan, det könsneutrala – det är fortfarande alltid manligt. Så länge man pratar om grupper av människor så ses inte den maskulina formen som ett problem – än så länge. Trevande förslag till förändringar har lagts fram även där. Men räkna inte med att den reformen kommer att ske snabbt i den franska offentligheten. Och tro inte att det kommer att ske utan strid.Cecilia Blomberg, medarbetare på kulturredaktionen

**This episode contains some strong language**Few women had the luxury of writing down their thoughts and feelings during medieval times. But remarkably, there are at least four extraordinary women who did. Marie de France, a poet; Julian of Norwich, a mystic; Christine de Pizan, a widow; and Margery Kempe, a "no-good wife". What was life really like for them? Could they live independent lives? And how can we hear their stories?In this episode of Gone Medieval, Dr. Eleanor Janega is joined by Dr. Hetta Howes to talk about her new book Poet, Mystic, Widow, Wife: The Extraordinary Lives of Medieval Women and what it reveals to u about how medieval women thought about things like sex, death and God.Gone Medieval is presented by Dr. Eleanor Janega. The producers are Joseph Knight and Rob Weinberg. The senior producer is Anne-Marie Luff.Gone Medieval is a History Hit podcast.Enjoy unlimited access to award-winning original TV documentaries that are released weekly and AD-FREE podcasts. Sign up HERE for 50% off your first 3 months using code ‘MEDIEVAL' https://historyhit.com/subscriptionYou can take part in our listener survey here: https://uk.surveymonkey.com/r/6FFT7MK

Sie ist eine Ausnahmeerscheinung ihrer Zeit: Christine de Pizan (1364 bis etwa 1430) ist die erste französischsprachige Schriftstellerin, die von ihrer Arbeit leben kann. Sie gilt als eine der ersten Verlegerinnen. Und: Sie setzt sich vehement für die Frauenrechte ein. * Wie wird Christine de Pizan von einer vergleichsweise unbekannten Autorin zur am meisten beforschten europäischen Schriftstellerin des Mittelalters? * Wie meistert sie ihr Leben in einer Zeit des Krieges und der Krisen? * Wie schafft sie es, von der Schriftstellerei zu leben und ein Netzwerk von Gönnern zu knüpfen? * Wieso entscheidet sie, «Das Buch von der Stadt der Frauen» zu schreiben, das heute ihr berühmtestes Werk ist? * Wie angesehen ist Christine de Pizan heute in Frankreich? Im Podcast zu hören sind: * Margarete Zimmermann, emeritierte Romanistikprofessorin und Expertin für Christine de Pizan. Herausgeberin und Übersetzerin von Christine de Pizans «Das Buch von der Stadt der Frauen», erschienen im Aviva Verlag. Erstsendung: 3.5.2024 Bei Fragen, Anregungen oder Themenvorschlägen schreibt uns: kontext@srf.ch Mehr zum Kontext Podcast: https://srf.ch/audio/kontext

Marie de France, Julian of Norwich, Christine de Pizan and Margery Kempe: what can these four extraordinary female writers reveal about the everyday lives of ordinary women in the Middle Ages? Well, rather a lot, according to historian Hetta Howes. Looking closely at these authors' works, she captures glimpses into medieval lives that have otherwise been overshadowed – covering everything from the extent to which women had control over their bodies and freedoms, to female friendships and religious belief. Emily Briffett spoke to her to find out more. (Ad) Hetta Howes is the author of Poet, Mystic, Widow, Wife: The Extraordinary Lives of Medieval Women (Bloomsbury Continuum, 2024). Buy it now from Amazon: https://www.amazon.co.uk/Poet-Mystic-Widow-Wife-Extraordinary/dp/1399408739/?tag=bbchistory045-21&ascsubtag=historyextra-social-histboty. Listen to Eleanor Janega answer your top questions on the lives of medieval women here: https://link.chtbl.com/-lRVMFOT. The HistoryExtra podcast is produced by the team behind BBC History Magazine. Learn more about your ad choices. Visit podcastchoices.com/adchoices

Marco Piccat"Christine e Thomas"Un amore italiano nella Parigi del QuattrocentoEdizioni del Mulinowww.mulino.itFesta del libro antico e medievale di Saluzzo (Cuneo)Sabato 26 ottobre 2024Marco Piccat, medievista e precedente curatore, nonché ideatore e fondatore, della Festa del libro medievale e antico di Saluzzo, sarà in dialogo con la nuova curatrice Beatrice Del Bo, per presentare il suo nuovo libro Christine e Thomas. Un amore italiano nella Parigi del Quattrocento (Il Mulino).«Il Libro del Cavaliere Errante» di Tommaso di Saluzzo, testo biografico e allegorico composto nei primi anni del Quattrocento, è anche la storia dei rapporti culturali e umani tra due italiani alla corte di Parigi: lo stesso Tommaso, che si trovava in Francia per difendere la causa della sua famiglia in lotta da decenni contro i Savoia e la scrittrice Christine de Pizan, a quei tempi già dedita alla composizione di ballate d'amore e alla copia di manoscritti, ma ancora lontana dalla notorietà. In questo volume Marco Piccat, noto studioso di filologia romanza, getta per la prima volta luce su una «liaison» che cambiò la vita di Tommaso, ma che Christine, per non offuscare la propria reputazione di giovane vedova, dovette nascondere con ogni mezzo. Eppure questa avventura giovanile ci regala l'immagine inedita di una donna in carne e ossa, molto diversa dalla scrittrice celebre e celebrata, che lo stesso Tommaso finì poi per raffigurare nelle vesti di una figura ideale cui diede il nome di Conoscenza.Marco Piccat, già ordinario di Filologia romanza nella Facoltà di Lettere dell'Università di Trieste, ha pubblicato tra gli altri l'edizione de «Il Libro del Cavaliere Errante. BnF ms. fr. 12559» (Araba Fenice, 2008), «Donne piemontesi e corti d'Amore. Una raccolta di liriche dell'antica Provenza» (Centro Studi Piemontesi, 2016), «Il duca e il bastardo. L'invenzione di un'intesa e gli affreschi del castello della Manta» (Centro Studi Piemontesi, 2022).IL POSTO DELLE PAROLEascoltare fa pensarewww.ilpostodelleparole.itDiventa un supporter di questo podcast: https://www.spreaker.com/podcast/il-posto-delle-parole--1487855/support.

Venerdì 18 ottobre, in occasione della Settimana della lingua italiana nel mondo, si terrà ad Adelaide un evento dedicato a Christine de Pizan, una scrittrice e poetessa francese di origine italiana, attiva alla corte dei re di Francia e considerata la prima scrittrice ed editrice di professione in Europa.

Como nosotros vamos en dirección contraria a lo que está de moda vamos a hablar ahora, una vez acabadas las olimpiadas de París 2024, sobre la simbología que ha encerrado este evento que curiosamente ha sido la Olimpiada moderna numero 33 y ha terminado en la semana 33 del año. Para ello vamos a utilizar nuestro propio conocimiento y algunos textos de otros autores y algún hilo interesante como el de “aguatico de pescaico” titulado “Descifremos: la fiesta egipcia de París” publicado en burbuja punto info. A primera vista resultó un espectáculo patético, sátiras de la última cena, referencias a los jinetes del apocalipsis, satanismo, quemar pianos, ideología de género, deconstrucción de toda referencia histórica o tradicional, deconstrucción de la belleza, del orden, de lo tradicional… etcétera. ¿Pero que hay mas allá? De lo que tratan siempre los juegos olímpicos en esencia es de lo luciferino, no es un acto de nobleza humana o deportiva, sino que está organizado por las élites psicopatocraticas que detentan el poder-religión para mostrarnos el camino que tomará la humanidad bajo su liderazgo y regenerar su poder en un ritual multitudinario. Mucho antes de la celebración de las Olimpiadas en Grecia se celebraba en Egipto el Heb Sed o Fiesta de renovación real. Cada 4 o 5 años se hacía en Egipto la FIESTA DE LA RENOVACION para regenerar la fuerza física y la energía sobrenatural del faraón. Allí sé hacia un ritual muy parecido a lo que veremos en la ceremonia inaugural de unos juegos olímpicos. Un desfile o procesión donde egipcios de todas las regiones del país aparecían ante el rey. El rey cambiaba su indumentaria para realizar la carrera ritual. Al final terminaba erigiendo un pilar ceremonial y disparando flechas en dirección a los cuatro puntos cardinales para proteger y mantener alejados a los enemigos. Veremos como en esta ceremonia de inauguración se hace referencia a tradiciones egipcias, griegas y en general de la mitología antigua. También se hace burla al culto cristiano y sus símbolos, la cruz o el propio Jesucristo. (0003) Hubo un evento previo el viernes 26 de julio mediante un ataque coordinado contra la red de trenes de alta velocidad cerca de París que se ejecutó en forma de cruz. La inauguración de los JJOO duró casi cuatro horas en 12 partes un prólogo, diez actos y un epílogo. Aquí es clara la intencionalidad de referirse a los 12 apóstoles y también a utilizar el 10 que es considerado divino. ¿Y quién ha sido el director artístico de las ceremonias de apertura y clausura de los Juegos Olímpicos de Verano de 2024 en París? Pues ha sido elegido Thomas Jolly fundador de La Piccola Familia en 2006. Luego fue elegido por el gobierno francés para dirigir el centro dramático nacional Le Quai d'Angers desde el 1 de enero de 2020 hasta noviembre de 2022. El propio gobierno francés define así dichos centros de creación teatral: “Los centros dramáticos nacionales (CDN) son establecimientos emblemáticos de la política de descentralización dramática dirigida por el Estado desde hace setenta años (los primeros cinco centros fueron creados entre 1946 y 1952). Estructuras de creación y producción dirigidas por uno o varios artistas comprometidos en el campo teatral, las CDN constituyen herramientas principales y estructurantes para el diseño, la fabricación y la producción de obras teatrales, con un espíritu de apertura y de compartir. Las CDN son lugares donde pueden encontrarse y articularse todas las dimensiones del teatro: la investigación, la escritura, la creación, la difusión, la formación. Para cada CDN, se celebra un contrato de descentralización dramática entre el Ministro de Cultura y el director de la estructura certificada, por la que se definen los compromisos de cada Parte para la ejecución de las misiones de creación teatral de interés general en el marco de los objetivos definidos en el pliego de condiciones y en las especificaciones del sello CDN.” O sea, el gobierno decide cuál será el teatro que verán las personas amantes de este arte. Obviamente un gobierno “progre” y preocupado en inculcar ideas progres da como resultado lo que vivimos actualmente. El propio creador nos cuenta en una entrevista en Vogue: “Los Juegos Olímpicos, en su leyenda fundacional, son curativos”, dice Jolly, aludiendo al momento político en el que nos encontramos. “Curan la peste y traen la paz”. ¿Y cuál es el significado del Sena? “Para empezar, el Sena era una diosa”, dice Jolly, “una ninfa llamada Sequana, que se convirtió en río para poder escapar de Neptuno. Así que el Sena es una mujer que resiste a un hombre violento. Es un símbolo muy grande, y lo voy a utilizar porque convierte al río en una fuerza femenina de resistencia”. Lo que Jolly pretende demostrar es que en París hay “lugar para todos. Puede que sea un poco caótico, es cierto, pero eso permite que cada uno encuentre su lugar”. La ceremonia de inauguración será un éxito, afirma Jolly, “si todo el mundo se siente representado en ella”. Jolly “fue el autor de una ópera gay en la figura del emperador Heliogábalo. Ha reinterpretado a Marivaux y a Shakespeare para convertirlos en obras del contemporáneo Mark Ravenhill, autor de obras como la titulada: Ir de compras y follar, en contra del capitalismo y a favor del marxismo, del sadismo, para representar la prostitución, la drogadicción en un entorno de homosexualidad”. Han intentado añadir el origen judío de la familia de Jolly pero obviamente no hay datos que lo confirmen y ha sido borrado de la wikipedia. Lo que si podemos afirmar sin equivocarnos es que ha mantenido una relación artística con Marina Abramović y el apellido Abramovich proviene de judíos rusos como Román Abramovich, el presidente del Chelsea CF que presume de como intentan desprestigiarlo por ser judío. Marina Abramović, conocida por sus obras intensas y a menudo provocativas, y Thomas Jolly han colaborado en un proyecto que combina sus visiones artísticas. Su colaboración se centra en la adaptación de la obra de Abramović "Vida y muerte de Marina Abramović", que se representó en la Comédie-Française de París mientras la artista era directora de la Ópera Nacional de París. En este proyecto, Thomas Jolly dirigió la obra, que se basa en la vida y la trayectoria artística de Abramović. La producción explora las experiencias y actuaciones de Abramović, traduciendo su arte a un formato teatral. En 2021, Abramović fue homenajeada por el presidente Macron durante una ceremonia especial en el Palacio del Elíseo, donde se le otorgó el título de "Commandeur des Arts et Lettres" (Comandante de las Artes y las Letras), una de las distinciones más altas de Francia por sus contribuciones a las artes y la literatura. La gente cree que el apoyo actual del colectivo gay, o LGTB o incluso la creación de la bandera de la liberación homosexual son revolucionarios pero como acabamos de ver el poder-religión en la sombra es el que apoya y crea estos movimientos. Supuestamente fueron Harvey Milk y Gilbert Baker, los autores de la bandera del orgullo gay, bueno, enormes banderas de 15 por 15 metros que ondearon en San Francisco el 25 de junio de 1978. Casi diez años más tarde que banderas con los mismos colores se viesen en la Plaza de las Naciones Unidas durante los Disturbios de Stonewall. ¿Quien identificó al movimiento gay con esos colores que la gente cree que son el arcoíris? ¿No resulta curioso que justamente dicho movimiento se originase en los aledaños de las Naciones Unidas? Curiosamente tras las numerosas criticas recibidas por la organización de los JJOO se han borrado las fuentes oficiales donde se podia contemplar toda la ceremonia de inauguración y es difícil elaborar una buena interpretación. Por fortuna, nuestro amigo el puntal de dios, ha dado con una de esas pocas fuentes oficiales que quedan y que compartiremos con todos vds en la descripción del video y del audio en Ivoox. Vamos a hacer un recorrido por lo que se mostró en dicha ceremonia, lo que oficialmente nos dijeron y lo que nosotros acertamos a ver. 00 Prólogo. El altar Los franceses comienzan con un video pregrabado con imágenes de ceremonias de apertura pasadas de los Juegos y viendo como un famoso comediante francés lleva la llama hacia un estadio Stade de France vacío, sin saber que la ceremonia se llevaría a cabo fuera del recinto. Por primera vez en la historia de los Juegos Olímpicos de Verano, la ceremonia no tuvo lugar en un estadio sino que se celebró en la arteria principal de Paris, el Sena. El desfile por el río seguirá el curso del Sena, de este a oeste, a lo largo de 6,6 km. Es el recorrido desde el nacimiento del sol hasta su muerte. Partirá del puente de Austerlitz, junto al Jardin des Plantes, rodeará las dos islas del centro de la ciudad, la Île Saint Louis y la Île de la Cité, y pasará por debajo de los ocho puentes y pasarelas. Vemos aqui el primer ocho, que no será el último. ¿Qué nos dicen que simboliza el logo de los juegos de manera oficial? “Su forma circular recuerda a la medalla de oro, el premio más importante en los Juegos, y simboliza la excelencia deportiva. En el centro, la llama olímpica representa la pasión y la energía de los atletas. Además, el contorno del logo forma el rostro de "Marianne", un símbolo de Francia que representa los valores de libertad, igualdad y fraternidad.” Ese logo en forma de antorcha, de llama, tenia que ser así ya que están en su casa, la ciudad de la luz. La ciudad de Lucifer y cuna de una de las ramas importantes de la masonería donde la antorcha está presente en los actos como simbología masónica o luciferina. Es el fuego de Prometeo, el fuego luciferino o de la sabiduría, el fuego creador robado de la Fuente para no someterse y volverse como un dios, por eso unimos la antorcha a los superhombres dicho en el término amplio de la palabra que representa a toda la especie humana. Quiero destacar como la antorcha elegida para estos juegos tiene forma de vesica piscis al igual que el descosido que lleva en la espalda el portador de la antorcha enmascarado que aparece luego entre segmentos en escenas pregrabadas, en el Sena y los tejados de París, sirviendo como hilo conductor durante toda la ceremonia. Aparecen entre otros los juegos olímpicos de Tokio. Quiero recordar aqui los 11 escalones en la pagoda/pirámide de base octogonal el dia de la inauguración de los JJOO de Tokio en 2021 y además como era encendida por una atleta de pelo rojo. El cómico entrega la antorcha al futbolista Zinedine Zidane, quien posteriormente la llevará por las calles de la ciudad, llamando la atención de un trío de niños, que representaran las tres veces que París ha acogido los Juegos, y luego ira al Metro de París. Antes de que el tren pueda salir de la estación, se avería por un apagón, lo que lleva a Zidane a pasar la antorcha a los niños a través de la ventanilla del tren. Curiosamente esa misma noche tras acabar la ceremonia cuatro distritos de París se quedaron sin luz y tenemos una impresionante fotografía de Paris a oscuras y solo la Iglesia del Sagrado Corazón iluminada. ¿Me pregunto si eso simbolizaría que el ritual sacrificial ya había terminado? Otro forero de burbuja, LMLights, comenta sobre esto: “Pues si, como mostré en un post previo los JJOO, coinciden casi a la perfección con el calendario SIRIACO de este año (del 26 de Julio al 12 de Agosto, las Olimpiadas terminan el 11). Toda la ceremonia se centró EN EL SENA y a nivel simbólico egipciaco SIRIO es el reloj de las crecidas del NILO, que dan la vida a la TIERRA NEGRA fértil de KHEMET. El APAGON de los primeros dias y la TORRE EIFFEL NEGRA es otro aspecto oculto de SIRIO, como estrella negra (no porque no sea visible, sino por sus "emanaciones" invisibles).” Nosotros comentaremos en mas profundidad sobre esto cuando hablemos del ritual de clausura de estas olimpiadas pero vemos como la luz y la oscuridad están muy presentes en ambas ceremonias. Durante los siglos XVIII-XIX, existió el historiador llamado Jacques-Antoine Dulaure, quien fue el que asoció el nombre de los parisii a la diosa egipcia Isis, debido al descubrimiento de una estatua de la diosa encontrada en la Abadía de Saint-Germain-des-Prés. El escritor François Maspero afirma que el culto a Isis estaba muy extendido en Francia, especialmente en la cuenca de París, ya que por todas partes existían templos de Isis. Cabe destacar que según la terminología occidental, sería más exacto decir que estos "templos" eran la «Casa de Isis» porque dichos templos fueron llamados en egipcio Per o Par, palabra que en egipcio antiguo significa exactamente "el recinto que rodea la casa". De esta forma París sería el resultado de la yuxtaposición de Per/Par-Isis. La familia Parisi fue muy importante y fueron de los primeros en adoptar la flor de Lys que representa a Isis en sus escudos. Podemos ver un libro con una flor de Lys entregado por una nube como escudo de la universidad de Paris lo que se conoce como el conocimiento que viene del cielo. Después de atravesar las catacumbas de París y el lago subterráneo debajo del Palacio Garnier evadiendo a ratas y a un enorme cocodrilo, el que será el portador de la antorcha encapuchado y enmascarado se acercó a los niños remando un bote. ¿Caronte? El trío subió a bordo. Mientras comenzaron su viaje hacia el mundo exterior, la cámara se desplazó hacia el escenario del Trocadéro para revelar a Thomas Bach, presidente del Comité Olímpico Internacional y Emmanuel Macron, presidente de Francia, mientras se pusieron de pie para dar la bienvenida a la multitud. Después de eso, el barco remó a través de un túnel, revelando una luz que brilló para revelar la frase "Ça ira" todo estará bien, cuando el barco llegó atravesando el Sena al Trocadero. El Trocadero, otro punto importante del ritual, digamos que el altar de toda esta ceremonia. ¿Pero qué pinta esa cabeza de toro bien pegada al símbolo de los JJOO que incluso tapaba parte de los anillos olímpicos? La escultura: taureau et daim, de Paul Jouve representa a Apis y Osiris, respectivamente, el dios toro (Apis) y ciervo ( Acer) egipcios La gran explanada y palacios art decó, con estatuas de todo el panteón pagano, desde Apolo, Hércules, los ya vistos Osiris y Apis, etc… Famosa es la imagen de Hitler contemplando París desde ese gran altar con la torre Eiffel detrás. El trocadero es la gran logia, la capilla mayor al aire libre del nuevo París, un lugar emblemático, casi sagrado, que hace de catedral moderna en el entorno de la exposición universal de París, está asentado sobre una gran fuente, quizá la mas grande y potente del mundo, como muchas catedrales lo están sobre nacimientos de agua, siendo la torre Eiffel el cimborrio de transmisión energética. Se dice que el nombre viene de una batalla que nunca se dió, pues los franceses se establecieron en la isla gaditana del Trocadero para intentar tomar Cadiz, pero como se sabe, nunca consiguieron entrar, allí estuvieron tirando cohetes y las gaditanas haciéndose con ellos tirabuzones como dice la canción. Pero eso no importa, porque el nombre era lo importante. El trocadero era una isla sagrada, el punto sin tributos ni jurisdicción, donde cualquier trato o intercambio comercial era franco y totalmente posible. Trocadero viene de trocar, y éste a su vez de TRUCAR, la isla del truco, "Te truco esto por lo otro" como se dice en Andalucía, trucar es intercambiar una cosa por otra equivalente. Trucar es también darse la mano en señal de acuerdo. ¿Truco o trato? Del mismo modo, en el Trocadero de Paris es donde se hace hoy el gran intercambio energético. El truco es siempre, cambiar una cosa por otra. Teniendo ese poder de amplificación, la ceremonia no podia ser en el estadio, la ceremonia tenía que efectuarse ahí. 01 Enchanté. Lady Gaga sin encanto Pudimos ver como un acordeonista con alas nos daba la bienvenida a los 33 juegos olímpicos de 2024 escrito en números romanos. Empezó el desfile de barcazas con los atletas subidos a ellas y acompañándolo vimos unos chorros de agua que se alternaban cruzándose y proyectándose en recto, lo cual creaba una fila de onces en letras romanas. En muchas imágenes pudimos ver tres de estos grupos formando un 33. La magia de la televisión hizo que la gente creyese que Lady Gaga estaba actuando en directo en una escalera dorada colocada en el Sena. No fue así, como algunos usuarios mostraron en video de lo que realmente estaba sucediendo en directo. La cantante norteamericana no actuó de si misma sino que hizo una copia rosa de una actuación de cabaret sin ningún encanto. El color rosa estuvo muy presente en toda la ceremonia. Lo más destacable de la actuación de la Gaga fue que los bailarines hicieron la representación de 10 números 8 con sus pompones de plumas siendo ella el numero 11. Este año hemos tenido un montón de números 88 o eventos donde el 8 ha estado presente como la venida a España del señor Puigdemont precisamente un 8 del mes 8 del 2024, los 88 años del asesinato de Federico García Lorca o la muerte de Alain Delon con 88 años y recordemos que «Saturno» es el planeta que corresponde al número 8. Curiosamente la escena de esta ceremonia que ha creado más controversia de las 12 ha sido la octava llamada Festivité (Festividad). No hace falta que les contemos que la actriz y cantante lady Gaga es considerada dentro del mundo de la conspiración como una de las mayores sacerdotisas del culto de las élites psicopatas que detentan el poder. Aqui la podemos ver en unas fotos en el Capitolio cuando vendió el tema del covid y las mascarillas con un look que daba miedo. Desgraciadamente es un icono para muchos jóvenes que terminan imitando lo que hacen estos ídolos de barro que destilan satanismo por los cuatro costados. Aquí la vemos en una de las fiestas de spirit cooking, “cocina espiritual”, acompañando a Marina Abramovic donde se relamen comiendo y bebiendo “supuesta sangre” de modelos convertidos en altares humanos. El fantasma de la Ópera portador de la luz nos mostraba lo que es chic mientras hacía parkour por los tejados de París. Evidentemente todo lo chic tenia que estar relacionado con el Moulin-Rouge o los obeliscos que adornan París. Bailarines del Moulin-Rouge interpretaron una coreografía de cancán francés, adaptada de "Galop infernal d'Orphée aux enfers" (Galope infernal de Orfeo a los infiernos) que yo creo que es la canción más famosa de este tipo de baile. En dicha canción la letra dice así: “Baco, mi alma voluble, que no podía estar haciendo ¡Con la felicidad en la tierra, aspira a ti, divino Baco! ¡Saluda a la sacerdotisa cuya voz cantará sin cesar sobre la embriaguez a tus elegidos!” Evidentemente el baile habla de caer rendido ante Baco y ser parasitado por el como suele pasar en el trance alcohólico mas intenso llamado Delirium tremens. 02 Synchronicité arrítmica Nos muestran las obras de reconstrucción de Notre-Dame donde destacan los intrincados andamiajes para volver a reconstruir el techo. El aire y el Sol son los dos elementos que se representan aqui por eso vemos que los obreros llevan unos monos de color azulado con las terminaciones de brazos y pies en dorado. El dorado será el color principal de este acto ya que luego nos hablarán de la fabricación de las medallas. Los obreros están colgados de forma que parece que puedan volar y se integren con el cielo. Vemos también una alegoría a los maestros constructores, a los masones, dandole forma a la piedra. Luego veremos una danza homenaje de 420 personas a los equipos de reconstrucción de Notre-Dame tras el incendio de 2019. Y precisamente no estaban muy sincronizados. Una enorme capa de color dorado preside toda la representación. Están danzando en leche lo que para mi simboliza que están recogiendo los frutos de la destrucción de la Catedral de Notre Dame. Nos muestran cómo se confeccionan las medallas olímpicas con especial dedicación en los estuches Louis Vuitton que las portan y los tres armarios donde se guardan. Esta marca se dedica desde 1854 a fabricar los “envases” donde se protegerán las cosas de valor como trajes, sombreros o joyas. Más tarde el propio contenedor pasaría a ser considerado un objeto de lujo y una pieza de arte. Resulta desagradable ver como los obreros se colocan debajo de la pesada carga que es uno de estos baúles que contendrán las medallas olímpicas. Por cierto, aqui podemos ver a Djokovic rezando ante este baúl. Y es que los héroes que crea el poder-religión para que existan dos bandos y por tanto se genere la dualidad que les permita generar dos polos energéticos son muy necesarios para mantener el sistema tal y como esta. La supuesta revolución anti vacunas que genero este tenista al negarse a inocularse la supuesta vacuna del covid queda empañada cuando miramos en profundidad los hechos. Es más que evidente que este ídolo de masas acompaña sus fotos icónicas con los mismos signos, en este caso el ojo de Horus, que el resto de iconos mundiales. Aquí vemos como su hermana, que es la que gestiona su fundación para apoyar a los niños, le manda un mensaje de agradecimiento a Marina Abramovic que parece que en este video es nuestro portador de la oscuridad. También pidió apoyo a los Clinton en 2013. Un verdadero despierto y más siendo cristiano jamás habría besado de esa manera la medalla satánica de los JJOO de París en forma de hexágono. Luego vemos cómo se forjan las medallas olímpicas, a la antigua usanza en un crisol. Lo cual es una soberana mentira ya que las medallas olímpicas cada vez contienen menos oro. Según la información oficial, en los Juegos Olímpicos de París 2024, la medalla de oro contiene aproximadamente 529 gramos de plata y 6 gramos de oro. Aproximadamente un 1% es suficiente para darle el distintivo brillo dorado. Así que parece que no es oro todo lo que reluce. Tras la asíncrona danza pudimos ver al jorobado de NotreDame sujeto en una aguja coronada por un gallo, supuestamente sobreviviente al incendio de la catedral. Lo que no nos contaron es que el techo de Notre Dame estaba en estado ruinoso y que los materiales empleados en su construcción y la de la aguja impedían realizar un trabajo de restauración de forma económica. El cobre, el plomo y los compuestos venenosos derivados por su exposición al aire habían creado como en el caso de las torres gemelas con el amianto un factor determinante para ser elegido como sacrificable. Eso si, unos días antes se encargaron de retirar dieciséis estatuas de cobre de la aguja de la catedral de Notre-Dame para ser restauradas junto a las famosísimas gárgolas. Notre Dame y la mezquita Al-Aqsa, en Jerusalén, el tercer lugar más sagrado del islam ardían al mismo tiempo en plena semana santa. 03 Liberté pero sin cuello Tras ver el ojo rojo de HAL, Liberté es el único rótulo que da comienzo a un acto donde las letras aparecen poco a poco, en este caso en tres fases en clara alusión a las tres palabras que nos han quedado de la Revolución francesa: Libertad, Igualdad y Fraternidad. Estas tres palabras darán paso a los actos tercero, cuarto y quinto en claro homenaje a esta falsa Revolución. Y es que la misma palabra, revolución, ya nos indica su propia falsedad. Una revolución consiste en una vuelta entera de un eje en sus 360 grados para volver al mismo sitio, y en eso han consistido todas las falsas revoluciones hasta el momento. El verdadero poder-religión se ha mantenido como eje y nosotros tan solo hemos dado vueltas como tontos. Hablar de Francia es hablar de la Revolución Francesa y hablar de la Revolución Francesa es hablar de masonería por mucho que el autoproclamado mayor experto en el tema en España, el señor García Trevijano, nunca hablase sobre ello y optase por esquivarlo ante preguntas directas. También calló siempre sobre su pertenencia a la masonería por otra parte. Muchos autores modernos han hablado sobre esto, yo desde luego os recomendaría que leyerais los dos trabajos de Jüri Lina “Bajo el Signo del Escorpión” y “Arquitectos del engaño: La historia secreta de la masonería” y que veáis el estupendo video “REVOLUCION FRANCESA Y MASONERIA” que como es habitual tendréis en la descripción del podcast en Ivoox. En el territorio patrio contamos con autores como Alberto Bárcena Pérez con libros que tratan del asunto de la masonería y la revolución. El primero de ellos se titula “La guerra de la Vendée: una cruzada en la revolución”. Donde nos cuenta desde su punto de vista católico (El es profesor de la Universidad CEU San Pablo) una de las facetas más desconocidas de la revolución francesa que es el genocidio y represión que llevaron a cabo los revolucionarios en el Oeste de Francia, en dicho departamento. Con episodios como el bombardeo con cañones como método más expeditivo y práctico que el fusilamiento de prisioneros de guerra (civiles incluidos). Hundimiento de barcas en el río con personas atadas dentro y todo tipo de atrocidades, violaciones, asesinatos etc etc. Por contra en la novela histórica de “Viva la república” de Blasco Ibáñez ante tan importantes acontecimientos históricos, no cabe duda acerca de la actitud del narrador, en absoluto objetiva ni imparcial, aun cuando no silencie e incluso llegue a condenar los horrores consecuencia de los hechos de esa fuerza desbordada que es la masa popular. Contemporánea de Blasco tenemos a la escritora Nesta Helen Webster con obras como “The French Revolution”, “Revolución mundial; el complot contra la civilización” donde habla de los illuminatis y “Secret societies” donde obviamente habla de la masonería entre otras muchas. Pero si hay un libro que deja el tema claro es “Memorias para servir a la historia del jacobinismo” escrito por el abate Barruel y traducido al castellano en 1813. Allí nos explica como los iluminados de Baviera y la masonería fueron los iniciadores y los jacobinos los ejecutores. Se abrieron logias por toda Francia para difundir la ideas revolucionarias. Luego se cerraron las logias de los pobres, las de nivel seguirían abiertas. Desde una torre octogonal nuestro amigo el portador de la luz nos muestra la ciudad de París para ir después a ver la representación de la Revolución francesa en un teatro y pasar luego a un primer plano de una guillotinada Maria Antonieta. Un octágono es la suma de dos cuadrados girados o si se prefiere es la forma de ver en cuatro dimensiones a un cubo llamado hipercubo: “Octágono que no es más que un cuadrado encima de otro cuadrado. Un cuadrado encima de otro es más simbolismo de sociedades secretas. En el lenguaje secreto de simbolismo un cuadrado encima de otro significa control sobre todo lo que está bien y todo lo que está mal. De nuevo relativismo moral. Todo lo que es justo y todo lo que es injusto. La ley del hombre. Todo lo que es positivo y todo lo que es negativo. En otras palabras. Nosotros controlamos todo. El hipercubo es un símbolo del oscuro ocultismo no específicamente del satanismo pero desde luego un símbolo oculto profundamente oscuro. El hipercubo es uno de los símbolos más ocultos dentro de todo oscuro ocultismo. Sin embargo se encuentra prevalentemente en toda nuestra sociedad en la forma de simplismo octogonal. Y como ya veremos la proyección de dos dimensiones del hipercubo es un octágono que es una representación de un objeto de cuatro dimensiones.” Los templarios fueron uno de los que utilizaron la magia que encierra esta figura geométrica en sus construcciones, sobre todo en las torres. La artesanía mudéjar o los caballeros de Malta también utilizan este simbolismo, pero sin duda donde es más utilizado es dentro de las organizaciones que mas control ejercen, el ejercito y la policia. La Conciergerie o Palais de la Cité, es un edificio histórico de París que ocupa el muelle del Reloj, en la Isla de la Cité, en el Premier arrondissement. El palacio fue residencia de los reyes de Francia de los siglos x a xiv. Terminó convertido en prisión del Estado en 1392. La prisión de la Conciergerie estuvo considerada, durante el Terror, como la antecámara de la muerte. Pocos fueron los que salieron libres de la prisión. Entre los que no, la reina María Antonieta, encarcelada aquí en 1793. El grupo heavy elegido para este acto fue Gojira cuyas letras nos hablan del medio ambiente, del espiritualismo y lo trascendental aunque aqui podemos verlos riéndose de la crucifixión de Jesucristo. Pero aqui se trata de sangre. Debemos recordar que la Revolución francesa fue cosa de masones y como su lema no eran solo 3 palabras sino 4: Libertad, Igualdad, Fraternidad o la muerte. La canción que tocó Gojira en la Ceremonia de Inauguración de los Juegos Olímpicos 2024 fue “Ah, ça ira” de Édith Piaf, una canción revolucionaria de 1790 que hace un llamado a la lucha y libertad contra la aristocracia. La cantante de ópera Marina Viotti, terminó el show desplazándose en un barco con una vela brillante, o sea iluminada, tras el apoteosis de sangre. O sea, hubo que cortar cabezas para traeros la iluminación. Esto es lo que decía la canción del grupo heavy: “Ah, eso servirá. ¡Así se hace! ¡Eso es! ¡Colgaremos a los aristócratas! El castigo para vosotros está a punto de comenzar Porque el pueblo reclama sus derechos. Habéis pagado bien por nuestras cabezas ¡Se acabó, reyes! Ya no podemos contar con los nuestros Ahora compraremos las vuestras Porque somos nosotros los que hacemos la ley. ¡Ah, eso servirá! ¡Así se hace! ¡Eso servirá! Los aristócratas en el farol Ah, así se hace ¡Así se hace! ¡Eso es! ¡Colgaremos a los aristócratas!” Después de eso veremos una parte de la libertad que supuestamente nos habla de la libertad sexual donde algunos acróbatas se mantienen en equilibrio vestidos con atrevidos colores. Esta parte de la ceremonia también abordó diversas formas de amor incluidos temas LGBT y poliamor, expresadas por acróbatas de la compañía XY y bailarines. Por ultimo vemos como un trio formado por dos chicos y una chica entran en la Biblioteca Nacional de Francia a mostrar algunos de los libros sobre amor que han cambiado los pensamientos de las personas desde 1732. Uno de los libros es "Le diable au corps" (Con el diablo en el cuerpo), de Raymond Radiguet. 04 Égalité o mejor lo llamamos mezcla En este trozo mezclan dos estilos musicales completamente diferentes porque la igualdad que nos proponen las elites psicopatocarticas en su Agenda 2030 es esa, mezclar oro con estiércol. Para abrir el segmento Égalité (Igualdad), la banda de música de la Guardia Republicana tocó "For me formidable" de Charles Aznavour en la pasarela del Puente de las Artes. La cantante franco-maliense Aya Nakamura interpretó "Pookie", un arreglo de "For me formidable" y su éxito "Djadja", frente al Institut de France acompañado por el Coro del Ejército Francés y músicos de la Guardia Republicana. Esta es parte de le letra de esta última canción: “Te hiciste el hermano mayor para ensuciarme Estás buscando problemas sin querer Maldita sea, me estás jodiendo Así no es cómo hacemos las cosas Maldita sea, me estás jodiendo Así no es cómo hacemos las cosas Maldita sea, me estás jodiendo” Y este el estribillo: “Oh, Djadja Pero de ninguna manera, Djadja Yo no soy tu perra, Djadja En la de perrito, te crees lo máximo, nene” La verdad es que a uno se le revuelve el estómago con tanta mezcla y tanto disfraz cutre. (fotos 04 Égalité 05 y 04 Égalité 06.jpg) No es que Charles Aznavour sea uno de mis cantantes favoritos pero les invito a buscar la letra de su canción y compararla…desde luego no son dos gotas de agua. Y hablando de agua yo me pregunto porque no han utilizado la Geoingeniería criminal que emplean constantemente contra nosotros y han permitido que lloviese afeando un poco el espectáculo. ¿Quizás para que los conspiranoicos no podamos decir que existe tal tecnologia? 05 Fraternité enemiga de la verdad La quinta secuencia, Fraternité (Fraternidad), comenzó con la "Danza macabra" de Camille Saint-Saëns y hacía referencia al robo de la Mona Lisa del Louvre en 1911. Nos muestran una de las esculturas icónicas del museo del Louvre, la Victoria alada de Samotracia, a la que le faltan los brazos y la cabeza. Lo que mucha gente desconoce es que su descubridor, Charles Champoiseau, cónsul francés en el Imperio otomano para Napoleón III recibió la legión de honor por tal descubrimiento. Esta escultura aparecerá también en la ceremonia de clausura. En esta parte lo verdaderamente importante es el propio museo, su colocación en esa posición exacta a 3333 metros del arco del triunfo. Les recomiendo la lectura de VISIONES DE UN MUNDO OCULTO (1) PARÍS, LA CITÉ DES LUMIERES de Vae Victis donde nos destripa gran parte del esoterismo arquitectónico de París. Mostrándonos por ejemplo el llamado eje histórico que alinea los mayores monumentos. Una foto satelital del eje histórico de París muestra como algunas construcciones relevantes trazan una línea recta sobre el territorio a lo largo de casi 8 kilómetros, desde el Arco de la Defensa hasta las puertas del Louvre. Allí tenemos al Louvre y su pirámide acristalada iluminada en la noche parisina. Ali se realizó la famosa foto de la victoria de Macron, el que esta unido a la familia Rothschild, a la masonería y aficionado a realizar cornutos y otros gestos como el de la pirámide. Poca gente sabe que la pirámide del Louvre contiene una pirámide invertida mas pequeña dentro. Se dice que entre las dos contienen 666 cristales, aunque un servidor los ha contado y son 673. Da igual, lo importante es pensar en la estructura como una alusión al concepto hermético “Como es arriba, es abajo”. Ademas de saber que ha sido utilizada en extraños rituales como el efectuado por el cambio climático el 27-9-2019. Así que es normal que algunas de las n de cuadros famosos escapen de sus lienzos y miren por la ventana el Sena aunque allí el espectáculo no sea tampoco muy tranquilizador. Vemos en el río diferentes cabezas que salen del agua pero todas en una forma que resulta dañarnos a la vista ya que están a punto de ahogarse. Me recuerda el caso de Omayra Sánchez, una niña de 13 años que murió frente a las cámaras de televisión tras luchar por su vida durante tres días. Aquello fue emitido por TV y ha sido aprovechado como publicidad hasta en festivales musicales. Creo que es una forma sibilina de decirnos que los océanos están aumentado de altura porque se derriten los polos, lo que es una falacia enorme. Curiosamente mientras llovía a mares en París un pianista tocaba “juegos de agua”, de Maurice Ravel. La ceremonia se trasladó al Museo de Orsay y rindió homenaje a la ciencia de la imagen, en particular a los cineastas franceses, los hermanos Lumière y Georges Méliès, junto con obras de la literatura infantil francesa como El Principito. A través del cine y de la literatura fantástica han logrado traernos hasta aqui y las mentiras son cada vez más grandes. Vemos como el reloj marca las 9 y 49 pero desde dentro marca las 3 y 18. Nos están diciendo que ellos controlan el tiempo y que simplemente se mantienen como observadores mostrándonos una estatua de la libertad en ruinas y como colofón la Estación espacial internacional que es el sumun de las mentiras. La Estación Espacial Internacional, revela un periscopio amarillo que muestra una secuencia animada de un submarino que presenta a los Minions de Illumination realizando varios eventos deportivos en un submarino con la Mona Lisa emergiendo del Sena después de que el submarino implosionara. Estos «mini demonios amarillos» mas conocidos por Minions utilizan justamente el color amarillo por ser el opuesto o complementario al azul. Por supuesto su creador, Pierre Coffin es un conocido masón. Ya saben que los antiguos genios o antiguos demonios de la antigüedad eran representados de azul. Recuerden que oficialmente la G que portan en pecho es por su villano GRU, no por la G de la masonería y que la compañía se llame Ilumination es una casualidad. La mezzosoprano negra Axelle Saint-Cirel representó la personificación nacional de la Marianne, cantando el himno nacional francés usando un vestido Dior con la bandera francesa en lo alto del Grand Palais. Nosotros no somos racistas, pero la Marianne era blanca y hay buenas cantantes de opera de ese color. 06 Sororité que promulga el aborto La sexta secuencia, Sororité (Sororidad, hermandad entre mujeres), destacó a 11 mujeres francesas notables que resurgían de unas bases con estatuas doradas a lo largo del Sena: Olympe de Gouges, Alice Milliat, Gisèle Halimi, Paulette Nardal, Jeanne Barret, Christine de Pizan, Louise Michel, Alice Guy, Simone Veil y Simone de Beauvoir. Curiosamente la estatua de esta última no se levantó durante la ceremonia y ni siquiera apareció por TV pero allí estaba su pedestal. Brevemente hablaremos de las dos ultimas mujeres, ambas promulgadoras del feminismo y del aborto. Simone Veil que fue una abogada y política francesa, superviviente del Holocausto. Fue ministra de Sanidad y promulgó la ley llamada ley Veil por la que se despenalizó el aborto en Francia. También presidio el parlamento europeo. Simone de Beauvoir, fue una filósofa, profesora, escritora y activista feminista francesa. Su pareja fue el filósofo Jean-Paul Sartre. Figura andrógina e icono del feminismo mas radical que mezclaba también el comunismo y la promulgación del aborto libre. Recomendaría ver el magnífico video que hizo Pedro Bustamante haciéndose la pregunta ¿Simone de Beauvoir fue un hombre? 07 Sportivité del perro y la cabra La séptima secuencia, Sportivité (Deportividad), reanudó el desfile de barcos con algunas de las delegaciones que menos medallas olímpicas han obtenido, suponemos que por casualidad. Vemos reproducidos los jardines de Versalles en unas barcazas. Los participantes llevan ropas acorde al siglo que representan, vemos un tipo llevando una gorra como el general De Gaulle con un 20 en números romanos a la espalda. El contratenor polaco Jakub Józef Orliński interpretó una pieza barroca, seguido por el rapero Rim'K cantando “King” vestido de rojo y negro y encima de un ajedrezado de cuadrados blancos y negros. La letra de la canción nos vende un futuro de superhombres si nos unimos: “¿Cuántos escollos y trampas hay en mi camino? No quiero ser un superhéroe, sólo un superhumano sigo adelante sin miedo al mañana La esperanza en mi corazón, el futuro en mis manos Saqué la bandera tan blanca y pura como la paloma (Brrr ) Todos juntos podríamos unirnos y cambiar el mundo (Oh) Sólo un día de paz para detener las bombas Sólo un día lluvioso para ocultar mis lágrimas que caen Conozco todos los callejones de París incluso con los ojos cerrados. Quiero convertirme en el Príncipe de ciudades como Michel Berger. Centrado en los puntos ciegos, estoy haciendo un buen trabajo. Viajo en un Low Rider, me gusta Snoop Dogg.” Vamos a centrarnos en este rapero multimillonario llamado Snoop Dogg lo que podría traducirse por perro husmeador. Vamos a ver que esto sigue la relación con SIRIO la estrella negra, la estrella de la constelación del perro, del verano, de la canícula veraniega. Han elevado a los altares a un delincuente y traficante de drogas que no cuenta precisamente cosas buena en sus letras a los niños y lo han exaltado como estrella a imitar en estos juegos. Debemos fijarnos en el pañuelo doblado adrede para que las estrellas de 5 puntas estén invertidas o en su inseparable colgante con la cabra que nos recuerda a la Baronesa Philippine W.P Rothschild. Aquí tuvimos a COBI, una mascota perro para celebrar nuestros juegos olímpicos. 08 Festivité Fiesta, pero pagana Y llegamos al octavo acto, que como hemos dicho y no podia ser otro por ser este año el año del ocho, ha sido el que ha tenido repercusión mundial generando un rechazo mayúsculo. Vemos un puente convertido en una pasarela de moda, de lo que ellos deciden que debemos vestir, que a su vez y como luego veremos se convierte en la mesa de la última cena. Importante es destacar que en cada tramo del puente hay colgados 6 fluorescentes y que la imagen de la cámara está diseñada para enfocar tres tramos por lo que subliminalmente veremos un 666. Por supuesto el barco con la delegación francesa aparece por allí justo cuando ha cruzado el puente el portador de la luz. Luego aparece el azul con un tributo a la Unión Europea mediante la canción "The Final Countdown" y un espectáculo de drones alrededor de la Torre Eiffel formando las 12 estrellas de la bandera de la UE. Después podemos ver a los ciudadanos que celebraban en la barcaza de la unión europea como empiezan a bailar pareciendo zombies. Por supuesto no falta el ajedrezado masónico en el suelo o en su vestuario. Y es que la magia de las logias se produce en dicha pista blanquinegra. Nos avisan con unos fogonazos azules de que lo mejor está al llegar diciéndonos que estamos unidos en la diversidad. Muy pronto nos servirán a Dioniso como si fuese un pavo. Veamos que es lo que se nos dice que representaba la parte que ha generado más controversia: “Philippe Katerine, casi desnudo y pintado como un Dioniso azul (el dios griego del vino, en homenaje a la industria vitivinícola francesa y a los antiguos Juegos Olímpicos griegos), interpretó "Nu", tumbado en el centro de una larga mesa con los participantes de la pasarela posando de una manera que recuerda a una fiesta de bacanal. La banda sonora de las primeras ocho secuencias incluía clásicos reorganizados de la canción francesa y la cultura pop mezclados por la DJ Barbara Butch. La parte del DJ del segmento se interpretó como una referencia al cuadro de Leonardo da Vinci La última cena, al cuadro de Jan van Bijlert Le Festin des Dieux y a la relación entre Dioniso y su hija Sequana, la diosa del Sena.” Philippe Katerine canta “Nu”, desnudo, aunque por motivos obvios no va desnudo aunque les gustaria, pero nos canta que desnudos no habría guerras y que seríamos como animales que nunca se exceden. Pero nosotros creemos reconocer en el a Dioniso, el más juerguista de los dioses que con su borrachera nos posee y nos hace hacer cosas inimaginables con sus caretas dionisiacas. Me pregunto porque es necesario mezclar a niños con drag queens, con hombres disfrazados de mujer a los que el dios azul vuelve locos. Todos desnudos para que el ritual pueda fluir, desde luego este supuesto dios azul da paso al siguiente acto llamado oscuridad. De la DJ Barbara Butch diremos poca cosa, que procede de padre y madre judíos y que es la figura central de una burla pagana al cuadro de la última cena de Leonardo da Vinci. Coincido con Hector en verla como Hecate con su corona de espinas guiando a los pobres mortales al inframundo. Desde luego esta recreación no se basa en el cuadro “Festín de los dioses” de Bellini ni en “Festin de los dioses” de Van Bijlert y vemos clara la burla al cristianismo. 09 Obscurité iluminada del Nuevo Orden Mundial La novena secuencia, Obscurité (Oscuridad), continuó desde Festivité, con la música volviéndose más oscura y los bailarines a bordo de la barcaza volviéndose más frenéticos. Vemos como los cuadrados blancos y negros de la pista de baile se empiezan a degradar y la Torre Eiffel adquiría un color rojo sangre mientras los bailarines parecen muñecos rotos sin identidad propia. Mientras su piso LED mostraba un montaje de varios desastres climáticos, los bailarines se desplomaron lentamente, uno por uno, tiñendo toda la pista de baile de rojo. Evidentemente nos están hablando de los planes eugenistas de la elite psicópata. ¿Se trataran de las repentinitis que estamos viendo tras el Covid? Mientras el Sena se oscurecía, Juliette Armanet apareció en una balsa cantando "Imagine" como parte de un llamado a la paz, acompañada por Sofiane Pamart en un piano en llamas. Decir que esta canción de Lennon es el himno del Nuevo Orden Mundial es quedarnos cortos. ¿Por qué decimos que la canción imagine es el himno del nuevo orden mundial? Pongan atención a las frases clave: “Imagina que no existe el Cielo Imagina a toda la gente viviendo el hoy Imagina que no hay países ni tampoco religión Puedes decir que soy un soñador pero no soy el único espero que algún día (TU) te unas a nosotros y el mundo vivirá como uno (el nuevo orden mundial ecuménico)” Es importante resaltar que dentro del mundo del satanismo el numero importante es el 9 y no el 666 como nos tienen acostumbrados por los medios, el cine o la TV. En la biblia se dice que el 666 es el numero del hombre lo cual nos lleva al átomo de carbono que está formado por 6 neutrones, seis protones y seis electrones, la molécula de la vida, el ADN no existiría sin carbono. Es por esto, que han elegido precisamente el acto nueve para denominarlo oscuridad en clara referencia a sus principios satánicos. Mark Passió, un ex satanista nos dice que esconde el número 9: “El número nueve es el número de Satán en el satanismo. Y ya he explicado anteriormente porque. Y brevemente lo haré de nuevo. Estas son las palabras de La Vey del libro «los rituales satánicos«. A pesar de otros intentos de identificar un cierto número y se está refiriendo al número seis-seis-seis (666). Con Satán se conocerá que el nueve es el número. El nueve es el número de Satán. El nueve es el número del ego. Te lo está diciendo todo aquí mismo. Lo que representa. El nueve es el número del ego ya que siempre regresa a sí mismo. Independientemente de lo que se haga mediante la más compleja multiplicación del nueve por cualquier otro número en la ecuación final sólo el nueve permanecerá. Así que veamos esta columna de la izquierda en este gráfico. 1+9=10=1 2+9=11=2 Uno más nueve es diez. Si añadimos el uno más cero del diez obtenemos uno. Así que comenzamos con uno añadimos nueve y luego al hacer la suma del resultado del diez, es decir el uno más el cero regresamos al uno. Así que comenzamos con uno y regresamos al uno. Si tomamos el número dos y añadimos nueve el resultado es once. Y uno más uno son dos. Así que comenzamos con dos y regresamos al dos. Independientemente del número con el que hagas esto con el número nueve siempre regresará a sí mismo. Qué significa. Que añadir nueve en la simbología numérica conocida como la Gematría es como añadir cero. Nunca añades nada cuando añades nueve. ¿Y qué es lo que representa el nueve? La Vey nos lo acaba de decir representa el ego. Pues cuando añades el ego en cualquier cosa ningún valor es añadido. No tienes ningún incremento. Permanece exactamente dónde está cuando se continuó añadiendo el ego. El ego no cambia nada. Ahora veamos la multiplicación del número nueve. 9*1=9 9*2=18=1+8=9 9*3=27=2+7=9 Nueve por uno es nueve. Nueve por dos es dieciocho y uno más ocho es nueve. Nueve por tres veintisiete. Dos más siete es nueve. Nueve por cuatro trenta y seis. Tres más seis son nueve. Nueve por cinco cuarenta y cinco. Cuatro más cinco es nueve. Independientemente cuán complejo sea el número que se multiplica al nueve la suma de los dígitos del resultado siempre devolverá el nueve ¿Simbólicamente que representa esto? Cuando el ego (el nueve) es multiplicado por cualquier cosa siempre regresa a sí mismo. Más ego es creado y no hay ningún cambio, comenzaste con nueve terminas con nueve, vale. Así que qué tiene esto que ver con el otro número del que habla La Vey. Pues él dice que no queremos identificarnos con el otro número seis-seis-seis (666). El así llamado número de la bestia. Pero si miramos la Gematría. Seis más seis más seis son dieciocho, uno más ocho son nueve. Eso significa en Gematría que el 666 es equivalente numerológicamente al nueve. Por eso el número de Satán es el 666, el nueve. Es una verdad matemática codificada. Y así es básicamente como funciona la oculta Gematría para simbolizar conceptos.Una manera simbólica muy embriagadora de explicar un concepto. Pero, como suelen decir, las matemáticas no mienten.” La noche del 27 al 28 a las 23:40 tras la ceremonia de inauguración de los juegos olímpicos hubo un corte eléctrico en cuatro distritos de París y 85.000 usuarios se quedaron sin luz durante 10 minutos. La propia Torre Eiffel perdió su luz. En ese momento una tuitera colgó una foto donde solo se iluminó la iglesia del sagrado corazón, en el monte de los mártires, indicando que todo está ya preparado para el RITUAL DEL SACRIFICIO. Desde luego ese piano ardiendo a la deriva nos recordó a un funeral vikingo y la próxima escena nos lo deja claro, están hablando de la oscuridad tras la muerte, la nuestra, por supuesto. 10 Solidarité a la mano izquierda 1001 Oficialmente la décima secuencia, la que debería ser de Dios, Solidarité (Solidaridad), mostraba a un jinete enmascarado que representaba a la heroína francesa Juana de Arco llevando una bandera olímpica como capa junto con una armadura plateada y negra, montando un caballo mecánico metálico a lo largo del Sena para difundir el espíritu de los Juegos. Este segmento hizo referencia a Pierre de Coubertin y la historia de los Juegos Olímpicos, con numerosas imágenes de archivo y momentos destacados de Juegos pasados. Los voluntarios que portaban las banderas de los países participantes se reunieron bajo la Torre Eiffel. Creemos en realidad que el jinete enmascarado es el mismo enmascarado que ha venido acompañándonos durante toda la ceremonia y que no es otro que Caronte. Lo vimos abrir el desfile de las barcas tras él, atrayendo a todos esos países al Nuevo Orden Mundial y ahora lo vemos llevando tras él a todas esas naciones de nuevo. En cuanto a que un caballo cabalgue por el agua volvemos a ver una burla al cristianismo cuando Jesús caminó por el agua y tenemos en cuenta las palabras escritas en Apocalipsis 6:8 El jinete apareció sobre un caballo blanco y desfila por la Torre Eiffel que hace de pasarela y desde su perspectiva toma el camino de la mano izquierda. “El camino de la mano izquierda” significa utilizar la magia para hacer el mal, utilizarla de forma más agresiva para lastimar a los demás y romper su voluntad o hacerlo de forma inmoral, antiética o maligna. Lleva esta bandera olímpica doblada a un mástil en el Trocadéro justo frente a las estatuas del toro y el ciervo. Les ofrece un truco o trato a todos esos países que aceptan gustosos la implantación del Nuevo Orden Mundial. Vemos como las alas de Isis están presentes en esta ceremonia pagana mostrándonos caballos voladores como en tradiciones como la India. La Torre Eiffel del Trocadero está en posición invertida a la torre real. Si nos fijamos en la foto en la real la luz está en la punta y en la que está en el Trocadero todos los focos estarán en la base que es donde se realizaran las cosas solemnes. Se han vuelto virales los recuerdos de la Torre Eiffel invertida en forma de antorcha. El Himno Olímpico fue interpretado por el Coro de Radio Francia con la Escuela Coral de Radio France y la Orquesta Nacional de Francia mientras miembros de las Fuerzas Armadas francesas izaban la bandera, que accidentalmente fue colocada al revés, o eso nos dice la oficialidad. Mientras es izada al revés los dos coros, uno vestido de negro riguroso y otro con los colores de la bandera francesa cantan adoptando la posición de pirámide truncada invertida. Ya sabemos que la inversión es parte fundamental de los rituales oscuros. 11 Solennité en la hora del pacto Tony Estanguet, presidente del Comité Organizador de los Juegos de París 2024, da un discurso del que nos quedamos con dos frases: “Queridos deportistas, un fragmento de la Torre Eiffel estará en el centro de cada una de vuestras medallas.” “De hecho, fueron los Juegos los que nos hicieron crecer. Vinieron a recordarnos que, aunque en Francia nunca nos ponemos de acuerdo en nada, en los momentos importantes sabemos cómo unir nuestras fuerzas.” La primera frase nos recuerda que cada medalla olímpica estará adornada con una pieza metálica hexagonal creada con el hierro original utilizado en la construcción de la Torre Eiffel. Esto es posible porque durante el siglo pasado se realizaron trabajos para modernizar los ascensores de la Torre Eiffel. Como resultado, se retiraron secciones de “la Dama de Hierro” de forma permanente y se conservaron para el futuro. "Decidimos añadir este hexágono [que representa la forma de Francia] de la misma manera que lo haríamos con una piedra preciosa, en el centro y colocado como el elemento más precioso de la medalla", apunta Clémentine Massonnat, responsable de las actividades creativas de Chaumet la joyería que ha creado las medallas. Tiene guasa el nombre, Masson…nat, pero más inquina tiene la forma hexagonal que han añadido, yo supongo que para añadir peso y deshacerse de la chatarra, ja, ja, ja. Les recomiendo que lean mi artículo OSCURO OCULTISMO EN HIPERCUBOS, HEXÁGONOS Y OCTÁGONOS. Allí intentó explicarles porque están relacionados el 9 y el 11 con el hexágono que es la figura que se genera en su interior cuando expresamos esas dos cifras en números romanos. Son la escuadra y el compás cruzados entre las dos columnas del templo masónico, o emblemas sagrados en religiones mistéricas como el hexagrama de Salomón o el “Auspice Maria” bajo la protección de Maria del cristianismo. 1105a The glow of sirius, the blazing star, el resplandor de Sirio, la estrella ardiente son directamente los rayos del brillo de sirio, la estrella ardiente de las logias. Medallas con el cubo de Saturno (seth) en su interior, y en el centro la llama robada de la sabiduría. Aunque cambien nombres y los encripten, siempre son los mismos símbolos. El cubo, la Matrix de Saturno o Seth. Nosotros no podemos despejar sus dudas como despejaron los aviones de París durante la ceremonia de apertura de los JJOO, pero sabemos que el hexágono que es la forma 2D en que se ve un cubo en 3D es un símbolo muy poderoso que todos quieren utilizar. Como la selección francesa y su gallo dentro de un hexágono, nótese que las tres efes pueden entenderse como tres seises ya que la f corresponde al 6 en el alfabeto. El hexágono es una forma natural que representa a toda la humanidad, hombres y mujeres, como pueden ver en este esquema donde también se muestra como los pedófilos utilizan asimismo esos símbolos primigenios. Es el mal uso que se dé a un símbolo lo que lo convierte en maligno, neutro o benigno. En cuanto a la segunda frase parece indicar que siguen con sus planes de unificar al mundo entero en su ya desnortado Nuevo Orden Mundial. El Juramento Olímpico lo prestaron los abanderados franceses Mélina Robert-Michon y Florent Manaudou, el entrenador Christophe Massina y un árbitro de lucha libre. Zinedine Zidane tomó la llama olímpica del portador enmascarado y se la entregó al tenista español Rafael Nadal, quien llevó la llama por el Sena en barco junto con los campeones olímpicos Carl Lewis, Serena Williams y Nadia Comăneci. Un juego de luces en la Torre Eiffel nos anuncia que el pacto está cerrado. ¿El pacto con quién? Obviamente con Lucifer. El ojo que todo lo ve nos observa desde la dama de hierro. Y lo dejan claro con el tema elegido para cerrar, un tema del musico Cerrone titulado Supernaturaleza mientras el cantante es iluminado con cuatro focos que le dan el aspecto de una estrella de cinco puntas: “Érase una vez La ciencia abrió la puerta Alimentaríamos los campos hambrientos Tilll ya no podían comer Pero la poción que hicimos Tocó a las criaturas abajo Y crecen de alguna manera Que nunca habíamos visto antes Supernaturaleza, supernaturaleza, supernaturaleza, supernaturaleza Estaban enojados con el hombre Causa cambió su forma de vida Y toman su dulce venganza Mientras pisotean toda la noche Por cien millas o más Se podía oír llorar a la gente Pero no hay nada que puedas hacer Incluso Dios está de su lado Dios está encendido, Dios está encendido, Dios está de su lado Supernaturaleza, supernaturaleza, supernaturaleza, supernaturaleza Los coches romperán la luz Ven fluyendo en el aire La criatura decidirá ¿Quién va a dónde? ¿Cómo puedo explicarlo? Las cosas son diferentes hoy en día Oscuridad alrededor Nadie hace un sonido Qué triste afable A nadie parece importar

Why are you so obsessed with me!? In episode 111 of Overthink, Ellie and David untangle envy, jealousy, and admiration, in everything from Sigmund Freud to Regina George. They think through the role of envy in social media and status regulation alongside Sara Protasi's The Philosophy of Envy, and investigate the philosophical lineage of this maligned emotion. Does the barrage of others' achievements on social media lead to ill-will or competitive self-improvement? Why do we seek to deny our own envies? And how might Freud's questionable theory of 'penis envy' betray the politics of how we assign and deflect desire?Works DiscussedAristotle, RhetoricBasil of Caesarea, On EnvyChristine de Pizan, City of LadiesJustin D'arms, Envy in the Philosophical TraditionSigmund Freud, Three Essays on the Theory of Sexuality, “Analysis Terminable and Interminable”Luce Irigaray, This Sex Which is Not OnePlato, PhilebusPlutarch, Moralia, “Of Envy and Hatred”Sara Protasi, The Philosophy of EnvyMax Scheler, RessentimentGenesis 4, Exodus 20Snow White (1937)Mean Girls (2004)Overthink epiosdes60. Influencers82. Regret98. ReputationSupport the Show.Patreon | patreon.com/overthinkpodcast Website | overthinkpodcast.comInstagram & Twitter | @overthink_podEmail | dearoverthink@gmail.comYouTube | Overthink podcast

Que restera-t-il des Jeux olympiques de Paris après l'été ? Lors de la cérémonie d'ouverture, pour le tableau « sororité », dix statues dorées de grands personnages féminins qui ont fait l'Histoire de France ont émergé de la Seine. Paulette Nardal, Olympe de Gouges, Alice Milliat, Gisèle Halimi, Simone de Beauvoir, Jeanne Barret, Louise Michel, Christine de Pizan, Alice Guy et Simone Veil pourraient venir garnir les rues de la capitale. Car en matière de représentativité des femmes dans l'espace public parisien, le compte n'y est pas.  À écouter aussiLa Femme olympique : les Jeux au féminin

LINKS Vatican bio of Cardinal Lacroix https://press.vatican.va/content/salastampa/en/documentation/cardinali_biografie/cardinali_bio_lacroix_gc.html       Gérald Cyprien Lacroix on FIU's Cardinals Database (by Salvadore Miranda): https://cardinals.fiu.edu/bios2014.htm#Lacroix   Cardinal Lacroix on Gcatholic.org: http://www.gcatholic.org/p/24599      Cardinal Lacroix on Catholic-Hierarchy.org: https://www.catholic-hierarchy.org/bishop/blacrgc.html       Archdiocese of Québec on Gcatholic.org: http://www.gcatholic.org/dioceses/diocese/queb0.htm?focus=24599&tab=info       Archdiocese of Québec on Catholic-Hierarchy.org: https://www.catholic-hierarchy.org/diocese/dqueb.html ISPX website: https://ispx.org/en-assemblee-pour-sengager-totalement/  National Catholic Register abuse allegation coverage: https://www.ncregister.com/cna/canadian-cardinal-lacroix-named-in-sexual-abuse-lawsuit  Reuters abuse allegation coverage: https://www.reuters.com/world/americas/canadian-cardinal-temporarily-steps-down-after-lawsuit-alleging-abuse-2024-01-26/  America Magazine coverage of abuse investigation and Cardinal Lacroix's return to ministry: https://www.americamagazine.org/faith/2024/07/23/quebec-cardinal-vatican-abuse-248430  2020 Salt and Light interview with Cardinal Lacroix (English): https://youtu.be/SvPhxY34AuA?feature=shared    IMAGE CREDIT: CNS photo/Philippe Vaillancourt, Presence, via America Magazine. Imaged cropped. IMAGE SOURCE AND DESCRIPTION: Cardinal Gerald C. Lacroix of Quebec walks with his crosier following a Dec. 12 Mass for the opening of the Holy Door in Notre-Dame Cathedral. https://www.americamagazine.org/faith/2017/06/21/canadian-cardinal-spent-9-years-colombian-war-zone-now-he-serves-new-periphery Thank you for listening, and thank my family and friends for putting up with the time investment and for helping me out as needed. As always, feel free to email the show at Popeularhistory@gmail.com  If you would like to financially support Popeular history, go to www.patreon.com/Popeular. If you don't have any money to spare but still want to give back, pray and tell others– prayers and listeners are worth more than gold!   TRANSCRIPT Welcome to Popeular History, a library of Catholic knowledge and insights.   Check out the show notes for sources, further reading, and a transcript.   Today we're discussing another current Cardinal of the Catholic Church, one of the 120 or so people who will choose the next Pope when the time comes.   Before we do, I have a note from last week's episode, courtesy of attentive listener Christine de Pizan, who asked about the fifteenth century Cardinal Louis de Luxembourg when I described Cardinal Höllerich as Luxembourg's first Cardinal. After getting over my elation that someone as cool as Christine listens to my podcast, and apparently listens closely, I dug into the matter and quickly found not one not two but three and nearly four such “de Luxembourg” Cardinals, all listed as French by my sources. The question is fair, where did they get the de Luxembourg thing? Well, if you go back through the generations, according to Christine who was kind enough to help answer her own question, they're all descendants of  Henry V, Count of Luxembourg, who looms fairly large in Luxembourger history, and who I reckon could fairly be called Luxembourgish himself. The de Luxembourg Cardinals are certainly worth mentioning when talking about the history of Catholic Cardinals in connection to Luxembourg, and I look forward to diving into their stories eventually. But by their day, well, I am comfortable continuing to count them as French for now, given their strong connections and daily life in France. The question of national equivalency gets fuzzier and fuzzier the further back you go, enough that I've considered dropping it as a focal point, but in the end people do pay close attention to the national makeup of the College of Cardinals, so it's worth discussing, even if it gets murky. So thank you again Christine for drawing the de Luxembourg Cardinals to my attention, you inspired me to spend a fair amount of time working on my Cardinals database this week, which is always a pleasure, so thank you for that and for listening as well. I also should note that an accusation of abuse of a minor was made against today's Cardinal, Cardinal Lacroix, after I wrote my original summary of his life..Cardinal Lacroix, who categorically denies the allegations, temporarily stepped aside from his duties as a result in January of this year, returning to duty just last month, in July of 2024, after an investigation by a retired judge concluded with no evidence being found to support a canonical trial. The judge did note that the investigation should be considered incomplete, given that Cardinal Lacroix's accuser refused to participate, I'm guessing there's a trust issue, though the investigating judge also described Cardinal Lacroix;s record as “impeccable”.   Anyways, without further ado, let's get into it.   Gérald Cyprien Lacroix was born on July 27th, 1957 in Saint-Hilaire de Dorset, a community in the far south of Canada's Québec Province. His parents were farmers who moved the family to New Hampshire when he was 8 years old, and he finished his childhood in New England. In 1975, presumably after turning 18 though possibly a bit before, he joined the Secular institute Pius X, or ISPX. Presumably he heard about it in part because it was founded in Manchester, New Hampshire, where he went to high school. The ISPX should not be confused with the SSPX, which we'll talk about sometime in the future. As for the Secular Institute part, we're basically talking following the evangelical counsels–you know, poverty, chastity, and obedience–that you normally see in a monastic setting without the monastery part, so there's a focus on living in the world rather than in community.   The ISPX is headquartered in Québec, the land of Gérald's birth, and he went back that way about this time. He didn't jump immediately into seminary though, taking the “secular” part of “secular institute” to heart and working for a restaurant, then as a graphic designer at a publishing house. In 1980 he took a year to do missionary work at a clinic for the poor in Columbia–service to the poor being a special focus of the ISPX. On his return he began studying at the Université Laval, a public university rather than the seminaries you may have come to expect.   The ISPX must have liked what he was doing, because in 1982 they made Gérald their Secretary-General when he was a 25 year old college student who made his perpetual vows that same year. It's not clear what his duties were as Secretary-General, normally as we've seen when it comes to Church stuff secretary is actually a fairly high posting, but I don't get the sense that this was like being Secretary-General at, say, the UN. It definitely wasn't the top post, I can say that much.    He held other posts in the Institute, becoming counselor of the General Counsel in 1985. Presumably that was an advancement, and soon he was Director General of one of their centers for spiritual formation.   In 1988, he was ordained a deacon in New Hampshire, then a few months later a priest in Québec, so very much a two-worlds scenario. Or rather, three worlds, because from 1990 to 2000 he was back serving in Columbia, carrying out tasks from assisting at a local parish to acting as a radio host, presumably in Spanish, though Gérald was also comfortable in English and French because of his background. While in Columia he also established nine houses for the ISPX, and yeah I know I said what made the ISPX a secular institute was a focus on living in the world rather than in community but, well, it's complicated. You still want to have a stable situation and base of operations, so even secular institutes still have religious houses. It goes back to that constant Martha and Mary discussion, as it always does.   Nine houses sounds like good growth for the order, and it seems they agreed, because in 2001 Father Lacroix became the top man for sure, the Director General, and that's how I know Secretary General was apparently not the top job.   Usually I can have more confidence about the inner workings of the religious orders we're discussing because, frankly, they're older and bigger. In the case of the ISPX, I mean, the Church has only formally recognized the concept of a Secular Institute since 1947-which is an odd thing to read on the website of a Secular Institute founded eight years before that in 1939, but hey, these things usually do start at the local level and then bubble up.   In 2008, deep into his second four-year term running the ISPX, Father Lacroix was established as a member of the Executive Council of the World Conference for the Secular Institutes. The following year, 2009, he was made an Auxiliary Bishop of Québec, becoming Titular Bishop of Ilta because as you may recall auxiliary bishops tend to become titular bishops of defunct diocesesA as a way of emphasizing the one-diocese one-bishop model while still allowing for additional admin help in larger sees.   At the time, the Archbishop of Québec was Cardinal Marc Ouellet, though not for much longer as Cardinal Ouellet was made Prefect of the Congregation for Bishops, a Curial post of sufficient intensity that he left the Archdiocese for Rome full time. You won't be surprised to learn that the conveniently placed Auxiliary Bishop Lacroix was chosen to succeed him in the post, nor will you be surprised that Pope Francis made him a Cardinal in 2014, during his first consistory. That same year, he was made a member of the Congregation for the Institutes of Consecrated Life and the Societies of Apostolic Life, which makes sense given his background, as well as the Pontifical Councils for Interreligious Dialogue and for Culture. Later, in 2020, he was added to the Council for the Economy, and finally, just last year,, Pope Francis added him to both the Dicastery for Culture and Education and his elite Council of Cardinals. Considering Cardinal Hollerich also made his way onto the Council of Cardinals at the end of our last episode, you'd be forgiven for thinking everyone and their brother is a member, but no, there are only nine members, all Cardinals. Considering there are currently 236 Cardinals, it's an exclusive club within an exclusive club, though I'm sure Pope Francis wouldn't call it that. An advisory body within an advisory body, is that better?   Anyways, unless he resigns early or something, which I am not predicting, Cardinal Lacroix is eligible to participate in future conclaves until he turns 80 in 2037.   Today's episode is part of Cardinal Numbers, and there will be more Cardinal Numbers next week. Thank you for listening; God bless you all!

Trump offiziell Präsidentschaftskandidat mit Vance als Vize, fehlende Plätze in Bundesasylzentren, Linksallianz in Frankreich auf Suche nach Premierminister, Christine de Pizan sprach schon im Mittelalter über Gleichstellung

Née en 1634, Christine de Pizan est la première femme française qui vivra de sa plume . Elle est aussi l'autrice de « La cité des dames », qui est considéré aujourd'hui comme le premier manifeste féministe occidental. Régine Dubois vous dresse le portrait de cette femme qui a bousculé les codes de son époque en compagnie de Mireille Delaunay, professeure de lettres et autrice de « Dix portraits d'écrivaines rebelles en leur temps » aux éditions Complicités. Sujets traités : Christine de Pizan, féministe, manisest, Moyen-Age Merci pour votre écoute Un Jour dans l'Histoire, c'est également en direct tous les jours de la semaine de 13h15 à 14h30 sur www.rtbf.be/lapremiere Retrouvez tous les épisodes d'Un Jour dans l'Histoire sur notre plateforme Auvio.be : https://auvio.rtbf.be/emission/5936 Et si vous avez apprécié ce podcast, n'hésitez pas à nous donner des étoiles ou des commentaires, cela nous aide à le faire connaître plus largement.

durée : 00:03:42 - Le Pourquoi du comment : histoire - par : Gérard Noiriel - Christine de Pizan, née en 1364, intellectuelle féministe du Moyen Âge, devient la première femme écrivaine reconnue 'homme de lettres'. Comment son parcours conteste-t-il les normes de genre de son époque ?

En la sociedad europea misógina del siglo XV una mujer se atrevió a alzar la voz para defender a su sexo Bibliografía: •⁠ ⁠Anderson, Bonnie S. y Judith P. Zinsser. Historia de las Mujeres. Una historia propia. (1992) Editorial Crítica. Volumen 1. Segunda edición. Barcelona •⁠ ⁠Caso Ángeles. Christine de Pisán en Las Olvidadas. Una historia de mujeres creadoras. Planeta. •⁠ ⁠Palumbo, Analisa. Christine de Pizán. Una feminista del siglo XV. (Septiembre, 2023) Historia. National Geographic. (Consultado 18/V/2024) Página Web: https://historia.nationalgeographic.com.es/a/christine-pizan-feminista-siglo-xv_14729 •⁠ ⁠The Conversation. Christine de Pisán, la autora de la primera utopía femenina. (Marzo, 2024) Historia. National Geographic. (Consultado 18/V/2024) Página Web: https://historia.nationalgeographic.com.es/a/christine-pizan-autora-primera-utopia-feminista-historia_20991

Sie ist eine Ausnahmeerscheinung ihrer Zeit: Christine de Pizan (1364 bis etwa 1430) ist die erste französischsprachige Schriftstellerin, die von ihrer Arbeit leben kann. Sie gilt als eine der ersten Verlegerinnen. Und: Sie setzt sich vehement für die Frauenrechte ein. * Wie wird Christine de Pizan von einer vergleichsweise unbekannten Autorin zur am meisten beforschten europäischen Schriftstellerin des Mittelalters? * Wie meistert sie ihr Leben in einer Zeit des Krieges und der Krisen? * Wie schafft sie es, von der Schriftstellerei zu leben und ein Netzwerk von Gönnern zu knüpfen? * Wieso entscheidet sie, «Das Buch von der Stadt der Frauen» zu schreiben, das heute ihr berühmtestes Werk ist? * Wie angesehen ist Christine de Pizan heute in Frankreich? Im Podcast zu hören sind: * Margarete Zimmermann, emeritierte Romanistikprofessorin und Expertin für Christine de Pizan. Herausgeberin und Übersetzerin von Christine de Pizans «Das Buch von der Stadt der Frauen», erschienen im Aviva Verlag. Bei Fragen, Anregungen oder Themenvorschlägen schreibt uns: kontext@srf.ch Mehr zum Kontext Podcast: https://srf.ch/audio/kontext

The poet of Joan of Arc, and a notable example of a female writer in the premodern period, Christine de Pizan took a turn at the popular humanist genre of the mirror to princes in her book "The Book of the Body Politics." Jonathan and Ryan take a look at her characterization of virtue, corporal punishment, and what it takes to educate a Caesar.Richard M. Gamble's The Great Tradition: https://amzn.to/3Q4lRnOChristine de Pizan's The Book of the Body Politic: https://bookshop.org/a/25626/9780521422598C.S. Lewis's The Weight of Glory: https://bookshop.org/a/25626/9780060653200Christopher Schlecht's "Did Dorothy Sayers Get Education Wrong?": https://youtu.be/--gjw3gaG-U?si=7OLZ-SlExk8_QMp2Joris-Karl Huysmans's Against the Grain: https://bookshop.org/a/25626/9780199555116New Humanists is brought to you by the Ancient Language Institute: https://ancientlanguage.com/Links may have referral codes, which earn us a commission at no additional cost to you. We encourage you, when possible, to use Bookshop.org for your book purchases, an online bookstore which supports local bookstores.Music: Save Us Now by Shane Ivers - https://www.silvermansound.com

Le mercredi 27 mars 2024 avait lieu au Musée de Cluny à Paris une “Super Joute” à l'occasion des Nocturnes de l'histoire, une compétition acharnée de personnages médiévaux où c'est le public qui les départagent ! Elle était aussi organisée à l'occasion de l'exposition « Les arts sous Charles VII », présentée au musée jusqu'au 16 juin 2024. Épisode rémunéré par le Musée de Cluny Pour en savoir plus sur l'exposition : https://www.musee-moyenage.fr/activites/expositions/expositions-en-cours-/exposition-charles-vii.html Avec Fanny Cohen Moreau et Florian Besson comme arbitres impartiaux (ou presque), six personnages, incarnés par des jouteurs et jouteuses, s'affrontent dans ce hors-série dans une joute verbale pour convaincre le public du Musée de Cluny de voter pour elles et eux. En effet, nous expliquons au début de l'épisode que l'autrice du Moyen Âge Christine de Pizan nous a chargé de choisir le personnage sur lequel elle doit écrire sa prochaine biographie. Poule 1 :  Marie Piccoli-Wentzo : Anastaise Max Parada : Agnès Sorel Nicolas Garnier : Gilles de Rais Poule 2 :  Emma Molinier : Bernardin de Sienne Simon Hasdenteufel. : Constantin XI “Dragasès” Paléologue Basileus kai Autokrator tôn Rhomaiôn Yoan Boudes : Ysabeau de Bavière Pour connaître le résultat de ce tournoi il vous faudra écouter l'enregistrement de l'épisode, mais pour vous donner un avant goût, vous pouvez aller voir sur le site des présentations des différents personnages : passionmedievistes.fr/super-joute-special-charles-vii Passion Médiévistes est un podcast sur le Moyen Âge avec des interviews de jeunes chercheurs en masters ou en thèse d'histoire médiévale, ainsi que d'autres formats (Super Joute Royale, Rencontres, Vies de Médiévaux...). Créé et produit par Fanny Cohen Moreau depuis 2017. ➡ Soutenir le podcast > passionmedievistes.fr/soutenir/ ➡ Instagram > instagram.com/passionmedievistes/ ➡ Facebook > facebook.com/PassionMedievistes ➡ Twitter > twitter.com/PMedievistes ➡ Plus d'infos sur cet épisode > passionmedievistes.fr/super-joute-special-charles-vii Enregistrement et mixage : Fanny Cohen Moreau Préparation : Passion Médiévistes et Actuel Moyen Âge Présentateur.ice.s : Fanny Cohen Moreau et Florian Besson Générique composé et réalisé par Simon Vandendyck, du podcast Les Carencés (www.maune.me/) Visuel réalisé par Baptiste Mossiere / Winston twitter.com/winston_z Si vous lisez cette description jusqu'au bout, envoyez moi un message par le canal de votre choix pour me dire quel a été votre personnage préféré !

How has feminist thought evolved throughout the ages? Beginning in the fifteenth century with Christine de Pizan, who imagined a City of Ladies that would serve as a refuge from the harassment of men, historian of ideas Hannah Dawson has magnificently drawn together an anthology of six hundred years of feminist thinking from all over the world in her latest book, The Penguin Book of Feminist Writing. Alongside traditional feminist icons such as Mary Wollstonecraft, who stated that she did ‘not wish them [women] to have power over men; but over themselves,' we find perhaps lesser known women such as Qiu Jin who proclaimed ‘Why should women lag behind?' Joining Dawson for this episode to discuss the book is literary critic, scholar and editor Merve Emre, who is Shapiro-Silverberg Professor of Creative Writing and Criticism at Wesleyan University. If you'd like to get access to all of our longer form interviews and members-only content, just visit intelligencesquared.com/membership to find out more. For £4.99 per month you'll also receive: - Full-length and ad-free Intelligence Squared episodes, wherever you get your podcasts - Bonus Intelligence Squared podcasts, curated feeds and members exclusive series - 15% discount on livestreams and in-person tickets for all Intelligence Squared events - Our member-only newsletter The Monthly Read, sent straight to your inbox ... Or Subscribe on Apple for £4.99: - Full-length and ad-free Intelligence Squared podcasts - Bonus Intelligence Squared podcasts, curated feeds and members exclusive series ... Already a subscriber? Thank you for supporting our mission to foster honest debate and compelling conversations! Visit intelligencesquared.com to explore all your benefits including ad-free podcasts, exclusive bonus content, early access and much more. ... Subscribe to our newsletter here to hear about our latest events, discounts and what's coming up. https://www.intelligencesquared.com/newsletter-signup/ Learn more about your ad choices. Visit podcastchoices.com/adchoices

The village is aglow! In episode 97 of Overthink, Ellie and David guide you through the ideas that make a metropolis tick. From Plato's spotless Republic to Saudi Arabia's futuristic The Line, they talk the foul and the vibrant of what it means to live in a city. Why are there so few public plazas in Brasilia? Why did David lose his wallet in Mexico City? How do gridded street layouts reflect colonial fantasies? And how did a medieval woman writer, Christine de Pizan, beat Greta Gerwig to the punch in imagining a Barbie-like City of Ladies?Check out the episode's extended cut here!Works DiscussedMarshall Berman, All That Is Solid Melts Into AirDon T. Deere, “Coloniality and Disciplinary Power: On Spatial Techniques of Ordering”Frantz Fanon, The Wretched of the EarthJane Jacobs, The Life and Death of Great American CitiesQuill R. Kukla, City LivingChristine de Pizan, City of LadiesPlato, RepublicAngel Rama, The Lettered CityGeorg Simmel, “Metropolis and Mental Life”Iris Marion Young, "City Life and Difference"Blade Runner (1982)Parasite (2019)Barbie (2023)Overthink ep. 32, AstrologyPatreon | patreon.com/overthinkpodcast Website | overthinkpodcast.comInstagram & Twitter | @overthink_podEmail |  Dearoverthink@gmail.comYouTube | Overthink podcastSupport the showSupport the show

Weird Medieval Guys is back! And it's gone woke!!!!!!We all know medieval women didn't have it so good. Endlessly discriminated against in law, demeaned in culture and ignored in the histories. So, did anyone take issue with that? Turns out, yes! This week Olivia and Aran take you through the cultural milieu that produced Christine de Pizan, the poet / political scientist / gender polemnicist who revolutionized fourteenth-century debate and was (maybe?) the world's first feminist.Also discussed: the origins of the wage gap, the medieval Yoko Ono, and whether losers will listen to this episode before getting mad about it on the internet!Further reading:Joan Kelly, "Early Feminist Theory and the "Querelle des Femmes", 1400-1789" https://www.jstor.org/stable/3173479Fiona Tolhurst, "Geoffrey and Gender: the Works of Geoffrey of Monmouth as Medieval “Feminism”", in A Companion to Geoffrey of Monmouth, eds. Georgia Henley and Joshua Byron Smith https://www.jstor.org/stable/pdf/10.1163/j.ctv2gjwzx0.20.pdf?refreqid=fastly-default%3Ab0f9ab96223431831c1834f0de4f492d&ab_segments=0%2FSYC-7052%2Fcontrol&origin=&initiator=search-results&acceptTC=1An English translation of Christine de Pizan's Book of the City of Ladies https://www.docdroid.net/file/download/lFahHSo/the-book-of-the-city-of-ladies-by-christine-de-pizan-earl-jeffrey-richards-transl-z-liborg-pdf.pdf

In this episode, hosted by Susannah Lyon-Whaley, we have a roundtable highlighting recent research on royal mistresses and the important part they played in the French and English monarchies. Guest Biographies:Tracy Adams is a professor in European Languages and Literatures at the University of Auckland, New Zealand. She has also taught at the University of Maryland, the University of Miami, and the University of Lyon III. She was a Eurias Senior Fellow at the Netherlands Institute for Advanced Studies 2011-2012, an Australian Research Council Centre of Excellence in the History of Emotions Distinguished International Visiting Fellow in 2014 and a fellow at the Herzog August Bibliothek fellowship in Wolfenbüttel, Germany, in 2016. She is the author of Violent Passions: Managing Love in the Old French Verse Romance (2005), The Life and Afterlife of Isabeau of Bavaria (2010), Christine de Pizan and the Fight for France (2014), Agnès Sorel and the French Monarchy (2022), and Reflections on Extracting Elite Women's Stories from Medieval and Early Modern French Narrative Sources (2023). With Christine Adams, she co-authored The Creation of the French Royal Mistress from Agnès Sorel to Madame Du Barry (2020). With Charles-Louis Morand-Métivier, she is co-editor of the volume The Waxing of the Middle Ages (2023).  Christine Adams is professor of European history at St. Mary's College of Maryland. She publishes primarily in French gender and family history (17th–19th centuries). Author of A Taste for Comfort and Status: A Bourgeois Family in Eighteenth-Century France (Pennsylvania State University Press, 2000) and Poverty, Charity, and Motherhood: Maternal Society in Nineteenth-Century France (University of Illinois Press, 2010), her most recent book, with Tracy Adams, is The Creation of the French Royal Mistress: From Agnès Sorel to Madame Du Barry (Pennsylvania State University Press, 2020). Adams was a 2020–2021 fellow with the American Council of Learned Societies and a spring 2021 Andrew W. Mellon long-term fellow at the Newberry Library, where she worked on her current book project on The Merveilleuses and their Impact on the French Social Imaginary, 1794–1799 and Beyond. She also writes frequently on current events, including politics, education, gender, and reproductive rights.Mirabelle is a PhD student in Art History at the University of Auckland. Her doctoral thesis focuses on the visual representation of Maria Fitzherbert (1756-1837), through the lenses of celebrity culture, erotic capital, and female reputation. Maria was the mistress, and illegal wife, of King George IV of England (1762-1830). Mirabelle completed her Master of Arts with First Class Honours in Art History in 2021. Her thesis examined the relationship between portraiture, gender, and sexuality at the Restoration Court, focusing on two of the royal mistresses of Charles II (1630-1685), Louise de Kéroualle (1649-1734) and Barbara Villiers (1640-1709). In 2019 she received her BA(Hons) with First Class Honours in Art History. Upon completion of her Bachelor of Arts degree, double majoring in Art History and Classical Studies, she was awarded the Louise Perkins Prize as the top graduating student in Art History. Further reading: Tracy Adams. Agnès Sorel and the French Monarchy: History, Gallantry, and National Identity. ARC Humanities Press, 2022. https://www.arc-humanities.org/9781641893527/agnes-sorel-and-the-french-monarchy/  Tracy Adams and Christine Adams. The Creation of the French Royal Mistress: From Agnès Sorel to Madame Du Barry. Penn State University Press, 2020.

Christine de Pizan was the favorite court writer of many of the most important Lords and Ladies of France in the early 1400s. She started her career writing Love Poetry before expanding to writing treatises on Politics, History, Gender, and Theology. In this episode I'll trace her political thought as the Armagnac-Burgundian civil war rages by focusing on three of her writings: The Book of the Body Politic, The Lament on the Evils of Civil War, and The Book of Peace. Check out this episode's page on granddukesofthewest.com for a list of my sources and to read De Pizan's writings for yourself.

Maria Giuseppina Muzzarelli, Luca Molà, Giorgio Riello"Tutte le perle del mondo"Storie di viaggi, scambi e magnifici ornamentiIl Mulinowww.mulino.it«… questo vezzo di perle… Io voglio che il duca me lo comperi…perché io ne ho grandissima voglia»Eleonora di Toledo«alcuno di quegli huomini stringendosi il naso con un morso di corno, & ungendosi gli orecchi con un oglio, …con un sacchetto al fianco, si calano giù per quella corda; e quanto più presto possono, empiono il sacchetto, o canestrello pieno di quelle ostreghe»Viaggio dell'Indie orientali, di Gasparo Balbi, gioielliero venetiano, 1590Rare e preziose, le perle hanno ispirato artisti e scrittori, conquistato in ogni epoca il favore di uomini e donne che le hanno incluse fra gli ornamenti prediletti. Culturalmente assai dense, sono emblema del lusso, della raffinatezza e della purezza, sinonimo delle vette di perfezione che può raggiungere madre natura. La Venere botticelliana fuoriesce da una conchiglia marina, quasi fosse una perla, evocando eterne nascite, un ciclo perennemente rinnovato di amore e procreazione. Allo stesso tempo simboleggiano anche dolore e perdita: quante perle nei funerali più chic... Il libro ci propone un viaggio avventuroso, dal Nuovo Mondo all'Asia, dal Venezuela al golfo Persico e a quello di Mannar, dalle piazze dello smercio più frenetico, come Venezia, Anversa e Siviglia, alla Cina e al Giappone: come venivano pescate le perle? chi le commerciava? chi le indossava? come giungevano nelle botteghe di orafi dalle mani sapienti e da lì, sotto forma di splendidi gioielli, nelle corti sfarzose a decorare i corpi e le vesti di re, regine, cortigiane e cortigiani? E quali erano i loro altri usi? Se il linguaggio che parlavano era soprattutto quello del potere, del prestigio e della bellezza, mille sono le sfumature che accompagnano la fortuna delle piccole sfere bianche e luminescenti lungo i secoli e fino ai giorni nostri.Maria Giuseppina Muzzarelli ha insegnato Storia medievale, Storia delle città e Storia e patrimonio culturale della moda nell'Università di Bologna. Fra i suoi numerosi libri per il Mulino: «Guardaroba medievale. Vesti e società dal XIII al XVI secolo» (nuova ed. 2008), «Un'italiana alla corte di Francia. Christine de Pizan, intellettuale e donna» (nuova ed. 2017), «Andare per le vie italiane della seta» (2022). Luca Molà ha tenuto la cattedra di Storia dell'Europa Rinascimentale all'European University Institute di Firenze e insegna Storia del Rinascimento nell'Università di Warwick (UK). Le sue ricerche si incentrano sulla storia dei commerci e delle comunità mercantili, dell'innovazione tecnica e della cultura materiale tra Medioevo e prima età moderna, con una particolare attenzione al mondo della seta e agli scambi tra Venezia e l'Asia.Giorgio Riello insegna Storia globale dell'Età moderna all'European University Institute di Firenze ed è docente di Storia globale all'Università di Warwick (UK). Nel 2011 ha ricevuto il prestigioso Philip Leverhulme Prize. È autore di numerose pubblicazioni sulla storia della moda, del tessile e del design in Europa e Asia in età moderna.IL POSTO DELLE PAROLEascoltare fa pensarewww.ilpostodelleparole.itQuesto show fa parte del network Spreaker Prime. Se sei interessato a fare pubblicità in questo podcast, contattaci su https://www.spreaker.com/show/1487855/advertisement

Avez-vous vraiment lu Olympe de Gouges ? et Catherine Colomb, vous la connaissez ? Les autrices comptent-elles aujourdʹhui plus de lecteurs quʹavant ? Et si on remplissait les rayons dʹune bibliothèque sonore ? La bibliothèque sonore des femmes cʹest une installation littéraire et téléphonique qui voyage dans les villes et les lieux et fait vivre, le temps dʹun coup de téléphone fictif, des écrivaines connues ou inconnues pour donner envie de les lire, de les citer, de colporter leurs idées et leurs pensées. Ce documentaire retrace lʹhistoire de cette aventure humaine, artistique et littéraire. La bibliothèque sonore des femmes, un projet de Julie Gilbert, réalisé par Jon Haslebacher, produit avec le Labo de la RTS Prise de son additionnelle : Camille Dupon-Lahitte Avec Nadège Prugnard, Valérie Cachard, Dorothée Thébert et Muriel Pic Extraits de monologues : Hélène Bessette écrit par Barbara Geib et dit par Valéria Bertolotto Christine de Pizan écrit et dit par Jihane Chouaib Agota Kristof écrit par Julie Gilbert et dit par Fanny Pélichet Sappho écrit par Sarah Jane Moloney et dit par Christina Antonarakis Ulrike Meinhof écrit par Nadège Prugnard et dit par Yvonne Harder Fadwa Souleimane écrit par Julie Gilbert et dit par Radhia Chapot Habbes Buchi Emecheta écrit et dit par Hermine Yollo Marguerite Duras écrit par Muriel Pic et dit par Nathalie Richard Monique Wittig écrit par Wendy Delorme et dit par Angèle Metzger Simone de Beauvoir écrit par Julie Gilbert et dit par Pascale Vachoux Olympe de Gouges écrit par Julie Gilbert et dit par Delphine Wuest Toni Morrison écrit par Penda Diouf et dit par Kayije Kagame Extraits de pièces sonores dʹEliane Radigue Merci à lʹéquipe de La Bibliothèque sonore des femmes, Philippe Maeder, technicien et inventeur, Gaia Biaggi, graphiste, Mathias Ecoeur, administrateur, Sarah Imsand et Elena Petitpierre, monteuses son, Delphine de Stoutz site et suivi, Mirjana Farkas, gif et toutes les autrices et comédiennes qui font le projet de la bibliothèque. Pour en savoir plus sur le projet dʹinstallation : https://labibliothequesonoredesfemmes.net

Last week, with guest Kathleen B. Jones, we discussed Christine de Pizan and her Book of the City of Ladies. Could a woman's hand have been behind any of the beautiful illustrations in this medieval work? Given what we know about women's involvement as artists in the medieval manuscript making process, it's certainly possible. Kathleen, the author of the new novel Cities of Women, is back with us for this week's bonus episode to talk about it. For episodes and show notes, visit: LostLadiesofLit.comDiscuss episodes on our Facebook Forum. Follow us on instagram @lostladiesoflit. Follow Kim on twitter @kaskew. Sign up for our newsletter: LostLadiesofLit.com Email us: Contact — Lost Ladies of Lit Podcast

A widow who turned to her pen to support herself and her family, Christine de Pizan was described by Simone de Beauvoir in The Second Sex as the first “woman to take up her pen in defense of her sex.” Published in 1405, The Book of the City of Ladies is Christine's history of Western civilization from the point of view—and in praise of—women, showcasing them as the intellectual and moral equals of men. Joining us is San Diego State University women's study professor emeritus Kathleen B. Jones, whose recently published debut novel, Cities of Women, was inspired by the life and works of de Pizan. Discussed: The Book of the City of Ladies by Christine de PizanThe Second Sex by Simone de BeauvoirCities of Women by Kathleen B. JonesCharles V of FranceThe Rest Is History podcast on The Hundred Years WarCharles VIQueen Isabeau of Bavaria (married to Charles VI) The Mutation of Fortune by Christine de PizanThe Romance of the Rose by Jean de MeunesFamous Women by Giovanni Boccaccio The City of God by Augustine of HippoPhaedraCirce by Madeline MillerMatrix by Lauren GroffDr. Laurel HendrixLost Ladies of Lit Episode on Mary Wollstonecraft's A Vindication of the Rights of WomanCiceroArtemisia GentileschiPhilip of BurgundyChristine de Pizan SocietyThe Book of Peace by Christine de PizanThe Tale of Joan of Arc For episodes and show notes, visit: LostLadiesofLit.comDiscuss episodes on our Facebook Forum. Follow us on instagram @lostladiesoflit. Follow Kim on twitter @kaskew. Sign up for our newsletter: LostLadiesofLit.com Email us: Contact — Lost Ladies of Lit Podcast

Dr. Kathleen B. Jones joins us on the podcast to discuss not only her new book, CITIES OF WOMEN, but also to dive into the life of literary and artistic icon Christine de Pizan (1364/65-1431). Listen to our conversation to hear how Christine became not only the first professional female writer in Europe, but also the first person in France to earn a living as a writer, period. Plus, we discuss the ins and outs of medieval manuscript-making, and the parallels between the obstacles faced by professional women in Christine's day and our own. ‘Cities of Women' is out on September 5, 2023 - get your copy here! Today's Work: Christine de Pizan, ‘The Book of the Queen' (Harley MS 4431) (c. 1410-1414). Parchment manuscript. 36.5 x 28.5 cm. British Library, London. ______ Thanks HelloFresh! Go to HelloFresh.com/50arthistory and use code 50arthistory for 50% off plus free shipping! ______ New episodes every month. Let's keep in touch! Email: artofhistorypod@gmail.com Patreon: https://www.patreon.com/matta_of_fact Instagram: @artofhistorypodcast TikTok: @artofhistorypod // @matta_of_fact Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices

From hennins to accessorised weapons, in this third installment of our Medieval Fashion series, I delve into the the royal, and upper class, fashion of late medieval Europe. From Queens and Kings, to fascinating women of the religious orders like Christine de Pizan, listen now to find out what power dressing looked like throughout Europe from the 12th to the 14th centuries ✨ Become a Patreon subscriber to support the podcast and gain access to bonus content:  https://www.patreon.com/silhouettespodcast** Become a Spotify Subscriber in 3 clicks to access bonus content: https://podcasters.spotify.com/pod/show/silhouettes/subscribe Thanks for listening, and stay fab everyone. Follow the show on Instagram @Silhouettespodcast for more updates

Just as the title states! After two motherlode history episodes, we're doing an all media episode! Shannon walks us through the history of feminist literature from the earliest surviving scraps of parchment to a recent 2022 best-seller about women turning into dragons! Join us to learn about everything in between! After that we discuss a dam removal project that's showing great promise as an environmental remediation project. Show notes:    https://phys.org/news/2023-06-shattering-myth-men-hunters-women.html    https://en.wikipedia.org/wiki/Protofeminism  https://en.wikipedia.org/wiki/Feminist_movement    https://en.wikipedia.org/wiki/Feminist_literature https://en.wikipedia.org/wiki/List_of_feminist_literature    Sappho:  https://www.charlottemuseum.co.nz/post/who-was-sappho  https://en.wikipedia.org/wiki/Sappho    Giovanni Boccaccio:  https://en.wikipedia.org/wiki/De_Mulieribus_Claris     Christine de Pisan:  https://en.wikipedia.org/wiki/Christine_de_Pizan  https://en.wikipedia.org/wiki/The_Book_of_the_City_of_Ladies    Heinrich Cornelius Agrippa:  https://en.wikipedia.org/wiki/Heinrich_Cornelius_Agrippa  https://www.jstor.org/stable/41298737    Jane Anger:  https://digital.library.upenn.edu/women/anger/protection/protection.html     Aphra Behn:  https://en.wikipedia.org/wiki/Aphra_Behn  https://en.wikipedia.org/wiki/Oroonoko  https://en.wikipedia.org/wiki/The_Rover_(play)    Mary Astell:  https://en.wikipedia.org/wiki/Mary_Astell  https://iep.utm.edu/mary-astell/  https://1000wordphilosophy.com/2018/06/03/mary-astells-a-serious-proposal-to-the-ladies-1694/    Blue Stockings Society:  https://en.wikipedia.org/wiki/Blue_Stockings_Society    Judith Sargent Murray  https://en.wikipedia.org/wiki/Judith_Sargent_Murray  https://en.wikipedia.org/wiki/On_the_Equality_of_the_Sexes    Mary Wollstonecraft:  https://en.wikipedia.org/wiki/Mary_Wollstonecraft  https://www.britannica.com/biography/Mary-Wollstonecraft  https://en.wikipedia.org/wiki/A_Vindication_of_the_Rights_of_Men  https://en.wikipedia.org/wiki/A_Vindication_of_the_Rights_of_Woman  https://www.britannica.com/topic/A-Vindication-of-the-Rights-of-Woman  https://en.wikipedia.org/wiki/William_Godwin  https://en.wikipedia.org/wiki/Memoirs_of_the_Author_of_A_Vindication_of_the_Rights_of_Woman    Virginia Woolf:  https://www.bl.uk/people/virginia-woolf     Beatrice Webb:  https://en.wikipedia.org/wiki/The_Wages_of_Men_and_Women:_Should_They_be_Equal%3F    Maya Angelou:  https://en.wikipedia.org/wiki/Maya_Angelou  https://www.womenshistory.org/education-resources/biographies/maya-angelou    Recommended book list    Nonfiction and poetry:  The Feminine Mystique by Betty Friedan  In Search of Our Mothers'  Gardens by Alice Walker Feminist Theory: From Margin to Center by Bell Hooks  Gender Trouble: Feminism and the Subversion of Identity by Judith Butler Why Women Have Better Sex Under Socialism by Kristen Ghodsee  Dislocating Cultures: Identities, Traditions and Third Word Feminism by Uma Narayan   The Seven Necessary Sins for Women and Girls by Mona Eltahawy  I know My Name by Chanel Miller Citizen: An American Lyric by Claudia Rankine The Argonauts by Maggie Nelson  Women, Culture & Politics by Angela Y. Davis The Second Sex by Simone de Beauvoir My Secret Garden by Nancy Friday  The Vagina Monologues by Eve Ensler The Female Eunuch by Germaine Greer  The Bridge Called My Back by Multiple Writers Men Explain Things to Me by Rebecca Solnit Gender Outlaw by Kate Bornstein  Fiction, for the most part:    When Women Were Dragons by Kelly Barnhill The Power by Naomi Alderman  Broken Earth trilogy by N. K. Jemisin  Parable of the Sower by Octavia E. Butler  Manhunt by Gretchen Felker-Martin  Herland by Charlotte Perkins Gilman Diving into the Wreck by Adrienne Rich Women who Run With the Wolves: Myths and Stories of the Wild Woman Archetype by Clarissa Pinkola Estés  Wide Sargasso Sea by Jean Rhys The Awakening by Kate Chopin The Vegetarian by Han Kang Their Eyes Were Watching God by Zora Neale Hurston The Bloody Chamber by Angela Carter   Happy News:  https://apnews.com/article/klamath-dams-removal-tribes-restoration-seeds-1bffbd1c351992f0f164d81d92a81b47    Listener mail link: Duncan's Ritual https://www.barnesandnoble.com/s/Duncans%20ritual   Other Appearances:    Come see us on Aron Ra's YouTube channel! He's doing a series titled Reading Joseph's Myth BoM. This link is for the playlist:   https://www.youtube.com/playlist?list=PLXJ4dsU0oGMKfJKvEMeRn5ebpAggkoVHf    Email: glassboxpodcast@gmail.com  Patreon: https://www.patreon.com/GlassBoxPod  Facebook page: https://www.facebook.com/glassboxpodcast Twitter: https://twitter.com/GlassBoxPod  Instagram: https://www.instagram.com/glassboxpodcast/  Merch store: https://www.redbubble.com/people/exmoapparel/shop Or find the merch store by clicking on “Store” here: https://glassboxpodcast.com/index.html One time Paypal donation: bryceblankenagel@gmail.com   

Continuez d'écouter le récit consacré à Christine de Pizan, la première femme écrivaine à avoir vécu de sa plume, raconté par l'historienne Virginie Girod. Au Moyen-Âge, le style littéraire à la mode est l'amour courtois. Dans ces histoires, un homme déploie de nombreux efforts pour séduire une femme mariée à un individu plus puissant que lui, et tout cela de façon platonique. Christine de Pizan préfère, elle, faire l'apologie de l'amour conjugal dans ses récits. À rebours de la mode de l'époque, les écrits de Christine plaisent et s'illustrent par leur originalité. En 1401, une querelle entre l'écrivaine et Jean de Montreuil éclate, au sujet du célèbre Roman de la Rose, qui célèbre l'amour courtois. L'une dénonce ce texte, quand l'autre en fait l'éloge. Si cette querelle fait parler le tout Paris, elle permet surtout à Christine de Pizan de s'imposer comme star de la littérature.Sujets abordés : Littérature - Poème - Moyen-Âge - Amour Courtois - Écrivain  "Au cœur de l'histoire" est un podcast Europe 1 Studio. Ecriture et présentation : Virginie Girod - Production : Camille Bichler (avec Florine Silvant)- Direction artistique : Adèle Humbert et Julien Tharaud - Réalisation : Clément Ibrahim - Musique originale : Julien Tharaud - Musiques additionnelles : Julien Tharaud et Sébastien Guidis - Communication : Kelly Decroix - Visuel : Sidonie Mangin

Écoutez l'histoire de Christine de Pizan, première femme écrivaine à vivre de sa plume, racontée par l'historienne Virginie Girod, dans un récit inédit en deux épisodes. Christine de Pizan voit le jour en 1364 à Venise et grandit à la cour de France, sous le règne de Charles V. Son père, Thomas de Pizan, pousse sa fille à étudier et l'initie aux sciences. L'esprit vif et la plume habile, Christine de Pizan épouse bientôt Estienne de Castel, avec qui elle peut partager des plaisirs intellectuels. Si leur union est heureuse, elle ne dure pas. Estienne est emporté par une maladie, laissant Christine veuve à 23 ans, avec trois enfants, sa mère et une nièce à charge. La jeune femme décide alors de bousculer l'ordre social : elle ne se remarie pas, et elle décide de vivre de sa plume. À l'époque, c'est du jamais vu. Et Christine va au-delà. Dans ses écrits, elle s'attaque au genre littéraire le plus coté de l'époque, l'amour courtois.Sujets abordés : Littérature - Écrivain - Moyen-Âge - Amour Courtois - Poème  "Au cœur de l'histoire" est un podcast Europe 1 Studio. Ecriture et présentation : Virginie Girod - Production : Camille Bichler (avec Florine Silvant)- Direction artistique : Adèle Humbert et Julien Tharaud - Réalisation : Clément Ibrahim - Musique originale : Julien Tharaud - Musiques additionnelles : Julien Tharaud et Sébastien Guidis - Communication : Kelly Decroix - Visuel : Sidonie Mangin

The Hundred Years' War rages on, and the young Dauphin Charles upon becoming king is one of the most scrawny, disease-addled kings we've ever had. But with some strategic alliances, some tax reforms, and a bit of help from a random knight emerging from the woods, he just might be able to turn this ship around.Listen to the end for "Pope Slap 2: Revenge of the Pope" (AKA the Western Schism). And stay tuned for Part 2 of Charles V, in which we'll be giving Charles his score and going into more detail about his rule, with a special appearance from the great writer Christine de Pizan!⚜️  Visit our Wordpress for episode images, score summaries, contact details and more! Make sure you leave us a review on Apple Podcasts, Spotify or wherever you listen.You can also support the show on Patreon! Join the official Angry Mob and get access to our bonus content: movie reviews, deep dives and bonus judgements.Support the show⚜️CATEGORIESBen and Eliza each give a score out of 10 for the first 4 categories. The 5th is determined by maths! The result is a total score out of 100. Enchanté: The shallow, first-impressions round: How fabulous and iconic an image have they passed down to us? En Garde: (A.K.A. “Selfish Wins”) How well did they gain and increase their personal power, either through scheming, statesmanship or good old fashion battles? Voulez-Vous: (A.K.A. “Selfless Wins”) How much would we want to live under their regime? How well did they better the world around them through law reforms and cultural projects? Ouh-Là-Là: How pearl-clutchingly scandalous were the events of their life, both in their time and down through the ages? How mad, bad and dangerous were they to know? La Vie en Throne: How many years did they reign, and how many of their children survived them? Read how these points are awarded. View all scores.

In this episode, I was joined by Nicholas Scott Baker to discuss his book, In Fortune's Theater: Financial Risk and the Future in Renaissance Italy (Cambridge University Press, 2021). Professor Baker is an Associate Professor of history at Macquarie University in Sydney Australia interested in the political and economic cultures of early modern Europe and the Mediterranean, with a particular focus on Renaissance Italy. In this fascinating new book, Professor Baker reveals how Renaissance Italians developed a new concept of the future as unknown time-yet-to-come. As In Fortune's Theater makes clear, nearly everyone in Renaissance Italy seemingly had the future on their minds. Authorities in important commercial hubs such as Genoa, Venice, Rome, and Florence legislated against overzealous betting on the future. Merchants filled their commercial correspondence with a lexicon of futurity. Famed painters such as Caravaggio, Giorgio Vasari, and Paolo Veronese manipulated the existing iconography of the figure of Fortuna into a moral allegory about unseized opportunity. And seemingly every important Renaissance Italian intellectual including Petrarch, Dante, Christine de Pizan, Poggio Bracciolini, Leon Battista Alberti, Laura Cereta, Giovanni Pontano, Niccolò Machiavelli, Francesco Guicciardini, and Baldassare Castiglione cared deeply about time-yet-to-come. Baker's book is a rich, multilayered examination of the problems of risk, fortune, and the future in the Renaissance, and it should have broad appeal to anyone interested in the economic and political culture of early modern Europeans. Michael Paul Martoccio is an Assistant Professor of History at the University of Wisconsin-Madison specializing in the economic and military historian of the early modern Mediterranean. I am especially interested in how early modern economic practices – consumerism, market culture, and the commercialization of war – shaped notions of sovereignty, territoriality, and political geography. If you have a title to suggest for this podcast, please contact him at martoccio@wisc.edu. Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices Support our show by becoming a premium member! https://newbooksnetwork.supportingcast.fm/new-books-network

In this episode, I was joined by Nicholas Scott Baker to discuss his book, In Fortune's Theater: Financial Risk and the Future in Renaissance Italy (Cambridge University Press, 2021). Professor Baker is an Associate Professor of history at Macquarie University in Sydney Australia interested in the political and economic cultures of early modern Europe and the Mediterranean, with a particular focus on Renaissance Italy. In this fascinating new book, Professor Baker reveals how Renaissance Italians developed a new concept of the future as unknown time-yet-to-come. As In Fortune's Theater makes clear, nearly everyone in Renaissance Italy seemingly had the future on their minds. Authorities in important commercial hubs such as Genoa, Venice, Rome, and Florence legislated against overzealous betting on the future. Merchants filled their commercial correspondence with a lexicon of futurity. Famed painters such as Caravaggio, Giorgio Vasari, and Paolo Veronese manipulated the existing iconography of the figure of Fortuna into a moral allegory about unseized opportunity. And seemingly every important Renaissance Italian intellectual including Petrarch, Dante, Christine de Pizan, Poggio Bracciolini, Leon Battista Alberti, Laura Cereta, Giovanni Pontano, Niccolò Machiavelli, Francesco Guicciardini, and Baldassare Castiglione cared deeply about time-yet-to-come. Baker's book is a rich, multilayered examination of the problems of risk, fortune, and the future in the Renaissance, and it should have broad appeal to anyone interested in the economic and political culture of early modern Europeans. Michael Paul Martoccio is an Assistant Professor of History at the University of Wisconsin-Madison specializing in the economic and military historian of the early modern Mediterranean. I am especially interested in how early modern economic practices – consumerism, market culture, and the commercialization of war – shaped notions of sovereignty, territoriality, and political geography. If you have a title to suggest for this podcast, please contact him at martoccio@wisc.edu. Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices Support our show by becoming a premium member! https://newbooksnetwork.supportingcast.fm/literary-studies

In this episode, I was joined by Nicholas Scott Baker to discuss his book, In Fortune's Theater: Financial Risk and the Future in Renaissance Italy (Cambridge University Press, 2021). Professor Baker is an Associate Professor of history at Macquarie University in Sydney Australia interested in the political and economic cultures of early modern Europe and the Mediterranean, with a particular focus on Renaissance Italy. In this fascinating new book, Professor Baker reveals how Renaissance Italians developed a new concept of the future as unknown time-yet-to-come. As In Fortune's Theater makes clear, nearly everyone in Renaissance Italy seemingly had the future on their minds. Authorities in important commercial hubs such as Genoa, Venice, Rome, and Florence legislated against overzealous betting on the future. Merchants filled their commercial correspondence with a lexicon of futurity. Famed painters such as Caravaggio, Giorgio Vasari, and Paolo Veronese manipulated the existing iconography of the figure of Fortuna into a moral allegory about unseized opportunity. And seemingly every important Renaissance Italian intellectual including Petrarch, Dante, Christine de Pizan, Poggio Bracciolini, Leon Battista Alberti, Laura Cereta, Giovanni Pontano, Niccolò Machiavelli, Francesco Guicciardini, and Baldassare Castiglione cared deeply about time-yet-to-come. Baker's book is a rich, multilayered examination of the problems of risk, fortune, and the future in the Renaissance, and it should have broad appeal to anyone interested in the economic and political culture of early modern Europeans. Michael Paul Martoccio is an Assistant Professor of History at the University of Wisconsin-Madison specializing in the economic and military historian of the early modern Mediterranean. I am especially interested in how early modern economic practices – consumerism, market culture, and the commercialization of war – shaped notions of sovereignty, territoriality, and political geography. If you have a title to suggest for this podcast, please contact him at martoccio@wisc.edu. Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices Support our show by becoming a premium member! https://newbooksnetwork.supportingcast.fm/intellectual-history

In this episode, I was joined by Nicholas Scott Baker to discuss his book, In Fortune's Theater: Financial Risk and the Future in Renaissance Italy (Cambridge University Press, 2021). Professor Baker is an Associate Professor of history at Macquarie University in Sydney Australia interested in the political and economic cultures of early modern Europe and the Mediterranean, with a particular focus on Renaissance Italy. In this fascinating new book, Professor Baker reveals how Renaissance Italians developed a new concept of the future as unknown time-yet-to-come. As In Fortune's Theater makes clear, nearly everyone in Renaissance Italy seemingly had the future on their minds. Authorities in important commercial hubs such as Genoa, Venice, Rome, and Florence legislated against overzealous betting on the future. Merchants filled their commercial correspondence with a lexicon of futurity. Famed painters such as Caravaggio, Giorgio Vasari, and Paolo Veronese manipulated the existing iconography of the figure of Fortuna into a moral allegory about unseized opportunity. And seemingly every important Renaissance Italian intellectual including Petrarch, Dante, Christine de Pizan, Poggio Bracciolini, Leon Battista Alberti, Laura Cereta, Giovanni Pontano, Niccolò Machiavelli, Francesco Guicciardini, and Baldassare Castiglione cared deeply about time-yet-to-come. Baker's book is a rich, multilayered examination of the problems of risk, fortune, and the future in the Renaissance, and it should have broad appeal to anyone interested in the economic and political culture of early modern Europeans. Michael Paul Martoccio is an Assistant Professor of History at the University of Wisconsin-Madison specializing in the economic and military historian of the early modern Mediterranean. I am especially interested in how early modern economic practices – consumerism, market culture, and the commercialization of war – shaped notions of sovereignty, territoriality, and political geography. If you have a title to suggest for this podcast, please contact him at martoccio@wisc.edu. Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices

In this episode, I was joined by Nicholas Scott Baker to discuss his book, In Fortune's Theater: Financial Risk and the Future in Renaissance Italy (Cambridge University Press, 2021). Professor Baker is an Associate Professor of history at Macquarie University in Sydney Australia interested in the political and economic cultures of early modern Europe and the Mediterranean, with a particular focus on Renaissance Italy. In this fascinating new book, Professor Baker reveals how Renaissance Italians developed a new concept of the future as unknown time-yet-to-come. As In Fortune's Theater makes clear, nearly everyone in Renaissance Italy seemingly had the future on their minds. Authorities in important commercial hubs such as Genoa, Venice, Rome, and Florence legislated against overzealous betting on the future. Merchants filled their commercial correspondence with a lexicon of futurity. Famed painters such as Caravaggio, Giorgio Vasari, and Paolo Veronese manipulated the existing iconography of the figure of Fortuna into a moral allegory about unseized opportunity. And seemingly every important Renaissance Italian intellectual including Petrarch, Dante, Christine de Pizan, Poggio Bracciolini, Leon Battista Alberti, Laura Cereta, Giovanni Pontano, Niccolò Machiavelli, Francesco Guicciardini, and Baldassare Castiglione cared deeply about time-yet-to-come. Baker's book is a rich, multilayered examination of the problems of risk, fortune, and the future in the Renaissance, and it should have broad appeal to anyone interested in the economic and political culture of early modern Europeans. Michael Paul Martoccio is an Assistant Professor of History at the University of Wisconsin-Madison specializing in the economic and military historian of the early modern Mediterranean. I am especially interested in how early modern economic practices – consumerism, market culture, and the commercialization of war – shaped notions of sovereignty, territoriality, and political geography. If you have a title to suggest for this podcast, please contact him at martoccio@wisc.edu. Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices Support our show by becoming a premium member! https://newbooksnetwork.supportingcast.fm/art

En el libro La ciudad de las damas, escrito en 1405, la escritora francesa Cristina de Pizan imagina algo que, aún hoy, es revolucionario: una ciudad en donde las mujeres pueden sentirse libres y seguras. La infraestructura que no piensa en las diversidades y la falta de iluminación, son solo dos ejemplos de cómo, para las mujeres, pensar en disfrutar la ciudad y la noche se convierte en un riesgo. Además, puertas adentro, habitar un espacio urbano también resulta difícil pues tenemos obstáculos que van desde la discriminación hasta puertas que no están pensadas para el tamaño y la fuerza de las mujeres. ¿Cómo podemos reclamar la ciudad y sentirnos más seguras? ¿De qué manera la arquitectura y el urbanismo feminista está pensando otra manera de diseñar ciudades? ¿Será posible diseñar una casa que se ajuste a las necesidades de las mujeres y no a las de los agresores? ¿Será que algún día puedo cumplir el sueño de salir al parque a solas, de noche, en Bogotá?

This week, Danièle shares letters written by some of the most iconic women of the Middle Ages, including Empress Matilda, Eleanor of Aquitaine, and Christine de Pizan.To subscribe and listen to ExtraMedieval, please visit https://www.danielecybulskie.com/extramedieval

What caused the juxtaposition from bedmate to power player? Monarchs in medieval Europe had extraconjugal sexual partners. What about the Tudors? Why was it only in France that a royal mistress could become a political power player?  This unique episode of All Things Tudor explores this phenomenon with Drs Tracy and Christine Adams, and we take a look at how a special place at court was developed for the royal mistress.  A new way of political influence developed - in the form of an intelligent, charismatic woman - one who usually became the royal mistress. Diane de Poitiers is a prime example of this power player.  This podcast will appeal to anyone interested in the history of women and royalty, gender studies, and Anne Boleyn. Dr Tracy Adams is Professor of French in the School of Cultures, Languages and Linguistics at the University of Auckland. She is the author of three books, including Christine de Pizan and the Fight for France, also published by Penn State University Press. Dr Christine Adams is Professor of History at St. Mary's College of Maryland. She is the author or co-editor of four books, including A Taste for Comfort and Status: A Bourgeois Family in Eighteenth-Century France, also published by Penn State University Press. Special thanks to Penn State University for supplying their book to me for this podcast. Please follow me at @thingsTudor on Twitter and @officialAllThingsTudor on Instagram. For more about Tudor history, join my Facebook group https://www.facebook.com/groups/AllThingsTudor and follow my website: www.AllThingsTudor.com Produced by Rockwood Audio, U.K. This episode was produced by Ben Williams, Rockwood Audio, U.K. Music developed by Rockwood. Cover art by The Happy Colour Studio, U.K. Voiceovers by Paul Hunter. Written by Deb Hunter. (c) 2023 All Things Tudor

John J. Miller is joined by Jessica Hooten Wilson of Pepperdine University to discuss Christine de Pizan's book, 'The Book of the City of the Ladies.'

Charlotte Cooper-Davis delves into the life and legacy of Christine de Pizan, a late medieval writer who was actively involved in the production of her own works. Speaking with Emily Briffett, Charlotte explores Christine's vast catalogue of written work and how she has since become seen as a feminist icon. (Ad) Charlotte Cooper-Davis is the author of Christine de Pizan: Life, Work, Legacy (Reaktion Books, 2021). Buy it now from Waterstones:https://go.skimresources.com?id=71026X1535947&xcust=historyextra-social-histboty&xs=1&url=https%3A%2F%2Fwww.waterstones.com%2Fbook%2Fchristine-de-pizan%2Fcharlotte-cooper-davis%2F9781789144420 See acast.com/privacy for privacy and opt-out information.

God is not ashamed of the female body: that is Christine de Pizan's simple yet radical assertion. It was radical when she made it in the 1400s, and it is radical now, when a new kind of rhetoric is reducing women to "menstruators" and turning human beings generally into collections of parts for sale. Spencer Klavan concludes his series on womanly virtues with a reflection on Christine's enduring message for the age of transhumanism. -- Celebrate the moments that matter most with a professional, hand-painted portrait from Paint Your Life. Get 20% off your painting right now if you text the word HERETICS to 64-000. -- Don't let the stress of daily life weigh on your body. Make it through the day tension-free with Theragun. Try it for 30 days starting at $199: https://therabody.com/heretics. -- Stop throwing your tea into the harbor, and start celebrating America's tea heritage with Gold River Trading Co.'s specialty blends. Get 10% off your order with promo code HERETICS: https://goldriverco.com. -- If you like great books that people will be discussing 100 years from now, then you need to order "The Sufferings and Glory of Christ," a publication by the Albertus Magnus Institute. Get your copy today at https://magnusinstitute.org.  Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices

Misogyny is a real thing, even though the word has lost all meaning. But what does it really mean to be pro-woman, and what are the highest womanly virtues? In this episode of Young Heretics, Spencer Klavan introduces Christine de Pizan, a Medieval advocate for the excellence of women who puts modern feminists to shame. -- To get access to live chats, the Young Heretics mailbag, and more exclusive content, use promo code WOMANHOOD for a one-month free trial of the Young Heretics community: https://youngheretics.com/locals. -- Indeed is the hiring partner where you can attract, interview, and hire all in one place. Get a $75 sponsored job credit to upgrade your job post at https://Indeed.com/HERETICS through March 31st. -- Stop throwing your tea into the harbor, and start celebrating America's tea heritage with Gold River Trading Co.'s specialty blends. Get 10% off your order with promo code HERETICS: https://goldriverco.com. -- Public Goods is the one stop shop for sustainable, high quality everyday essentials made from clean ingredients. Receive $15 off your first Public Goods order at https://publicgoods.com/HERETICS. -- How can you learn Latin, Ancient Greek, or Biblical Hebrew in order to read the classics of the ancient western world, in their original language? Get 10% off of your Ancient Language Institute course with promo code HERETICS: https://ancientlanguage.com/heretics. Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices