Doppelfokus - Filmpodcast

Dieser Jahresrückblick ist unsere letzte Folge. Nach drei Jahren und 71 Folgen haben wir beschlossen, mit dem Podcast aufzuhören. Wir hatten Spaß, viele interessante Diskussionen und haben jede Menge tolle Filme kennengelernt. Wir sind stolz auf unser Projekt und möchten uns bei jedem und jeder bedanken, die uns zugehört haben. Wenn wir uns in naher oder ferner Zukunft neuen Projekten widmen, erfahrt ihr davon über unseren Twitter-Account (@doppelfokus). Auf Immos Stimme müsst ihr wohl nicht dauerhaft verzichten, man munkelt, er hat da ein Projekt in Planung

In "Marriage Story" von Noah Baumbach spielen Adam Driver und Scarlett Johansson ein Paar im Scheidungsprozess. Wir befassen uns mit einem Film, der vom Schauspiel der Hauptcharaktere lebt und der zeigt, wie nach einer langen Beziehung das Auseinandergehen in einen Machtkampf ausarten kann. Inhaltlich besprechen wir, wie der Film die Perspektiven seiner Figuren aufzeigt und wann er diese wechselt. Wir diskutieren die Nachvollziehbarkeit der Positionen und Handlungen, auch mit Blick auf unsere eigenen emotionalen Reaktionen.

"Systemsprenger" ist das Langfilmdebut der deutschen Regisseurin Nora Fingerscheidt. Der Film zeigt den Weg der 9-jährigen Benni. Da sich niemand findet, der dauerhaft mit ihren Aggressionen umgehen kann, wird sie von Erziehungsmaßnahme zu Erziehungsmaßnahme geleitet. Wir sprechen begeistert von einem Film, der Probleme ohne Lösungen zeigt, ohne Lösungsansätze als sinnlos abzutun. Ein Film, der liebevoll auf seine Charaktere blickt, ohne zu verurteilen und ohne viel zu beschönigen.

Der zweite Film, dem wir uns in unserer Sommerpause nicht widmen konnten ist "Joker". Regisseur Todd Phillips Interpretation des von Joaquin Phoenix verkörperten Batman-Bösewichts ist gewissermaßen eine klassische Origin-Story, die sich durch ihren Fokus auf charaktergetriebene Entwicklung jedoch von anderen Superhelden-Filmen abgrenzen möchte. Wir diskutieren, welchen Antrieb Arthur Fleck in seiner Entwicklung zum Joker verfolgt: Politisch, persönlich oder doch etwas anderes?

Nach unserer Sommerpause haben wir noch etwas nachzuholen. Wir beginnen mit "Midsommar" von Ari Aster, der bereits letztes Jahr mit seinem Debut Hereditary für Aufsehen gesorgt hat. Die Protagonistin Dani macht sich trotz bestehender Beziehungsprobleme auf, mit ihrem Freund und seinen Kommilitonen die Mittsommertraditionen einer schwedischen Kommune mitzuerleben. In unserem Gespräch befassen wir uns mit der Beziehung der beiden Hauptcharaktere und wie der Film Standpunkte darstellt, ohne allzu klar Partei zu ergreifen. Wir reden über enttäuschte Erwartungen an einen Partner, Pflichtgefühle und Gruppenzwang.

Bong Joon-Hos "Parasite" hatte schon vor Filmstart viele Vorschuss-Lorbeeren und bekommt nun von uns mit Freude noch ein paar obendrauf. Der Film handelt von der in Armut lebenden Familie Kim, die ihr Leben mehr und mehr mit der reichen Familie Park vernetzt. Selbstverständlich sprechen wir darüber, wie der Film die Unterschiede zwischen Arm und Reich darstellt, aber wir diskutieren auch den Einsatz von Humor, wie Handlungspunkte trotz gewisser Absurdität fließend in den Verlauf des Films eingewoben werden und was es bedeutet sich nicht nur metaphorisch an einen geschenkten Stein zu klammern.

Es ist Lieblingsfilmzeit und passend zum Start von „Joker“ hat sich Julia „The Dark Knight“ von Christopher Nolan aus dem Jahr 2008 herausgesucht. Im zweiten Teil der Trilogie wird Bruce Wayne aka Batman mit dem Joker konfrontiert. Wir diskutieren über Heldentum, Chaos und Hoffnung. Wir freuen uns über moralische Dilemmata und besprechen dabei mögliche Ausgänge, wie auch das von Nolan vermittelte Menschenbild. Natürlich fragen wir uns auch, was es bedeutet, Menschen vor der Wahrheit beschützen zu wollen.

"Once Upon a Time in Hollywood" ist der neue Film von Quentin Tarantino in dem er das Hollywood der 60er Jahr wieder aufleben lässt. Der Film handelt vom Schauspieler Rick und seinem Stuntman, deren Karriere weniger gut läuft als sie sich das wünschen. Dabei bezieht sich Tarantino auch auf reale Begebenheiten rund um Sharon Tate und die Manson Family. Wir sprechen über schauspielerische Ambitionen, ungewollte Gefühlsausbrüche und Tarantions Blick auf die 60er Jahre. Wir diskutieren, wie reale Ereignisse im Film aufgenommen werden und ziehen selbst Bezüge zu anderen Filmen Tarantinos.

"Waltz with Bashir" von Regisseur Ari Folman ist Immos Lieblingsfilm 2008. Die gezeichnete Dokumentation handelt von Folmans persönlicher Suche nach Erinnerungen über seine Zeit als israelischer Soldat im Libanonkrieg. Wir reden über die Stilentscheidung, die Dokumentation als Trickfilm zu inszenieren, und wie diese die Subjektivität der Berichte in den Vordergrund stellt. Dabei besprechen wir Schuldgefühle und Traumabewältigung. Wir diskutieren die Themen Vergessen und Erinnerung, auf persönlicher Ebene des Regisseurs, wie auf kollektiver Ebene.

"Eighth Grade" von Bo Burnham handelt von Kayla, die am Ende der Middle School steht und sich als Außenseiterin mit verschiedenen Themen der Pubertät konfrontiert sieht. Der Humor des Films basiert durchaus auf Cringe-Momenten, trotzdem macht sich der Film nicht über seine Hauptfigur lustig. Unsere Unterhaltung dreht sich um Selbstfindung, Selbstdarstellung und darum, sich selbst treu zu bleiben. Wir sprechen über die Darstellung des Lebens als Außenseiterin und welche Erkenntnis unsere Hauptcharakterin den Film hindurch gewinnt. Dabei ziehen wir Vergleiche zu anderen Coming of Age Filmen und Cringe-Komödien.

„The Wrestler“ von Darren Aronofsky ist Julias Pick für ihren Lieblingsfilm 2009. Der professionelle Wrestler Randy kann im Alter nicht mehr mit seinen früheren Erfolgen mithalten und muss sich nach einem Herzinfarkt zwischen seiner Gesundheit und seiner Leidenschaft zum Wrestling entscheiden. Wir sprechen über den Zusammenhang von Selbstwert und Karriere und was bleibt, wenn große Teile des Selbstkonzepts plötzlich wegbrechen. Wir diskutieren die Bedeutung von Familie im Film und natürlich die Darstellung von Wrestling. Gegen Ende vergleichen wir mit Spoilern die Handlung von „The Wrestler“ mit der von „The Rider“ von Chloé Zhao.

"Burning" von Lee Chang-dong beruht auf einer Kurzgeschichte von Haruki Murakami und handelt von Jong-su, einem jungen angehenden Autor, seiner Jugendfreundin Hae-mi und dem geheimnisvollen Ben. In der Beziehung der drei kommt es bald zu mysteriösen Vorfällen, sodass Jong-su und wir als Zusehende Schwierigkeiten bekommen, zu erkennen, was die Wahrheit ist und welche Geschichte wir vielleicht auch einfach nur glauben wollen. Wir sprechen über zahlreiche Bilder und Metaphern, den großen und den kleinen Hunger und die Schönheit von Sonnenuntergängen. Wir diskutieren über das Verhalten einer Katze, die Bedeutung von Armbanduhren und pantomimische Botschaften.

Wir widmen uns dem deutschen Kino und besprechen „Das schönste Paar“ von Sven Taddicken. Das titelgebende Paar, Liv und Malte, muss damit umgehen, dass sie zwei Jahre nachdem sie Opfer eine Gewalttat geworden sind, dem Täter zufällig wieder begegnen. Wir besprechen Traumabewältigung und Selbstjustiz, Hilflosigkeit und Impulskontrolle. Wir diskutieren über Zusammenhalt und den Umgang mit Situationen, in denen es keine ideale Lösung gibt.

Immo hat sich „Das weiße Band“ von Michael Haneke als seinen Lieblingsfilm 2009 herausgesucht. Der Film spielt in Deutschland kurz vor dem Ausbruch des ersten Weltkriegs und zeigt den Umgang einer Gruppe von Dorfbewohnern mit für sie unerklärlichen Straftaten. Wir unterhalten uns darüber, wie der Film den damaligen Zeitgeist darstellt, wie dieser in zwischenmenschlichen Interaktionen gezeigt wird und welche Implikationen der Regisseur daraus ableitet. Zudem sprechen wir darüber, wie im Film mit den Konzepten von Unschuld und Sünde umgegangen wird.

Mit Julias Lieblingsfilm 2010 besprechen wir das erste Mal einen Animationsfilm im Podcast. „How to Train Your Dragon“ von Dean DeBlois und Chris Sanders erzählt die Geschichte des Wikinger-Jungen Hiccup, der erkennt, dass Drachen gezähmt werden können und sich damit gegen die Tradition des Drachentötens stellt. Wir sprechen darüber, wie der Film die Rolle des Außenseiters und den Wunsch, dazuzugehören, darstellt, sowie wie die Freundschaft zwischen dem Hauptcharakter und seinem Drachen etabliert wird. Gleichzeitig gehen wir auch auf Inkonsistenzen in den vermittelten Werten ein.

In "Lords of Chaos" wird die wahre Geschichte rund um die norwegische Black Metal-Szene und die Band Mayhem erzählt. Dabei liegt der Fokus auf der Beziehung zwischen den beiden prägenden Figuren dieser Szene Euronymous und Varg Vikernes und auf dem immer stärker werdenden Sog aus Gewalt und Zerstörung, der sich aus der Szene heraus entwickelt. Wir schauen aus zwei sehr unterschiedlichen Perspektiven auf den Film: Immo, der selbst Metal hört und mit der Geschichte bereits vertraut war und Julia, die bisher kaum Kontakt mit der Szene hatte und eher von außen auf das Geschehen schauen kann. Dabei besprechen wir die fiktive Darstellung in Bezug zur Realität, die Erzählweise und Inszenierung und diskutieren über die Eigenheiten der Metal- und speziell der Black Metal-Szene.

„Us“ ist nach „Get Out“ der zweite Horrorfilm des Regisseurs und Comedians Jordan Peele. Im Film muss sich eine Familie ihren Doppelgängern stellen, den sogenannten Tethered. Wir unterhalten uns über die Bedeutung der Doppelgänger: Sind sie die Auseinandersetzung mit dem eigenen Selbst oder doch ein Kommentar auf Klassenunterschiede in den USA? Zudem besprechen wir, wie der Film auf der Ebene des Horrorfilms funktioniert und welche Stilmittel dabei verwendet werden.

"Beale Street" von "Moonlight"-Regisseur Barry Jenkins erzählt die Geschichte eines jungen schwarzen Paares im New York der 70er-Jahre. Wir diskutieren, wie sich die nicht-chronologische Erzählweise auf die Darstellung der Liebesgeschichte auswirkt. Zudem besprechen wir, wie der Film Rassismus behandelt und inwieweit er sich damit auf die heutige Zeit übertragen lässt. Zusätzlich gehen wir auf stilistische Aspekte wie die Kameraführung ein.

"First Reformed" ist der neue Film von Paul Schrader, der zwar schon 2018 erschien, aber zumindest in Deutschland nur wenig Beachtung fand. Da wir noch Redebedarf zu dem Film hatten, widmen wir ihm unsere neue Folge. Der Film erzählt von dem verbitterten Pfarrer Toller, der durch das Gespräch mit einem seiner wenigen noch gebliebenen Gottesdienstbesucher, einem verzweifelten Klimaaktivisten, von dessen Ängsten angesteckt wird und mehr und mehr darunter leidet, als Einzelner so wenig ausrichten zu können. Wir reden über die religiösen Gründe für sein Handeln, über seinen Selbsthass und diskutieren darüber, wie nachvollziehbar seine Charakterentwicklung gezeigt wird.

Die Oscars 2019 stehen vor der Tür und bereits zum dritten Mal besprechen wir ausführlich die nominierten Filme in allen Kategorien und geben unsere Einschätzungen dazu ab. Dabei diskutieren wir über die Entscheidungen der Academy in den letzten Wochen und die Veränderungen bei den diesjährigen Oscars und andere aktuelle Streitthemen. Außerdem versuchen wir, mit allen möglichen Statistiken im Hinterkopf, die Gewinner vorherzusagen.

"The Favourite" von Regisseur Giorgos Lanthimos spielt Anfang des 18. Jahrhunderts. Die Geschichte von persönlichen wie politischen Intrigen handelt von zwei Frauen, die um die Gunst der englischen Königin Anne und die damit verbundene Machtposition kämpfen. Wir diskutieren über Verschwörungen und Neid, Politik und das eigene Wohl - eben alles, was man an einem Königshof erwarten kann. Wir besprechen Lanthimos Regiestil in Kombination mit dem historischen Setting. Zusätzlich freuen wir uns über die Schauspielleistung von Emma Stone, Rachel Weisz und Olivia Colman.

Wir widmen uns dem Jahresrückblick und besprechen alle Filme, die wir letztes Jahr gesehen haben. Wortwörtlich. In einer Liste mit 100 Filmen geben wir einen Überblick über das vergangene Jahr und verleihen gleichzeitig unsere hauseigenen Awards. Dabei mixen wir klassische Kategorien wie "Bester Darsteller" mit ungewöhnlicheren Awards wie "Beste Szene" und natürlich "Bester Feel-Bad-Film".

Der neue Film von Hirokazu Koreeda kam zum Ende des letzten Jahres mit reichlich Vorschusslorbeeren in die deutschen Kinos: Unter anderem hat er die Goldene Palme in Cannes gewonnen und ist der japanische Oscarbeitrag. Koreeda erzählt die Geschichte einer in Armut lebenden unkonventionellen Familie, die ihren täglichen Bedarf unter anderem durch Ladendiebstähle abdeckt. Am Beispiel der kleinen Yuri, die neu dazukommt zeigt der Film das liebevolle Miteinander innerhalb der Familie, aber auch die prekären Umstände, unter denen sie lebt. Da Julia leider krank geworden ist, bespricht Immo mit seinem Bruder Rasmus als Gast, wie es der Film schafft, so realistisch und echt zu wirken und welche Aussagen er zu Familie und Armut trifft.

Fröhliche Weihnachten wünschen das Doppelfokus Team und deren Podwichtel. Wir haben passend zum feierlichen Anlass "Kevin - Allein zu Haus" besprochen. Wir haben uns ein wenig Trivia zur Brust genommen und die besonderen Stellen in diesem Film rausgepickt.

"The House That Jack Built" von Lars von Trier ist das neuste Werk des in unserem Podcast vielbesprochenen Regisseurs. Der Hauptcharakter und Serienmörder Jack erzählt darin einem vorerst Unbekannten von verschiedenen Stationen seines Lebens. Wir besprechen den Einsatz von Humor und die Darstellung von Morden als Kunst. Dabei gehen wir auf die Rahmenhandlung und autobiografische Elemente und Anspielungen ein, die sich über den Film verteilen und diskutieren über Fragen der Moral, die der Film aufwirft.

"Climax" ist der neue Film von Gaspar Noé und verspricht erneut ein verstörendes und virtuos inszeniertes Kinoerlebnis, wenn eine Gruppe von Tänzern sich trifft und durch heimlich in den Sangria gemischte Drogen in einem unfreiwillig hervorgerufenen Trip die Situation eskaliert. Wir diskutieren die Inszenierung des Films und wie Noé sein Publikum den Horror nachfühlen lässt. Dabei versuchen wir unter all den Figuren nicht den Überblick zu verlieren und fragen uns, warum wir uns eigentlich Filme anschauen, bei denen wir uns unwohl fühlen.

Immos Lieblingsfilm aus dem Jahr 2010 ist "Copie conforme" von Abbas Kiarostami, der in Deutschland unter dem Titel "Die Liebesfälscher" erschienen ist. Im Film gehen ein Buchautor und eine Kunsthändlerin zusammen der Beziehung zwischen Original und Kopie nach. Wir besprechen, wie sich das Thema Original und Kopie in verschiedenen Ebenen durch den Film zieht: In der Sprache, in der Kunst und in Beziehungen. Dabei gehen wir auch auf die Darstellung von Realität und Fiktion in weiteren Filmen von Abbas Kiarostami ein.

"Take Shelter" von Jeff Nichols ist Julias Lieblingsfilm aus dem Jahr 2011 und der zweite Film aus diesem Jahr, der anhand von Naturkatastrophen psychische Krankheiten darstellt. Wir unterhalten uns über die Darstellung von Träumen und Halluzinationen, aber vor allem vom Umgang mit psychischen Krankheiten, des sozialen Stigmas, der finanziellen Einschnitte und der Verfügbarkeit von Therapeuten und Psychiatern. Wir diskutieren die Darstellung der Familienstruktur und zuletzt über die Implikationen des Filmendes.

"A Star is Born" ist das Regiedebüt von Bradley Cooper und zugleich der erste Film mit Lady Gaga in der Hauptrolle. Die Geschichte handelt von einer jungen Sängerin, welche auf einen erfolgreichen Musiker trifft, sich verliebt und ihre Karriere als Popmusikerin startet. Wir besprechen die Charaktermotivationen, die Bedeutung von Songtexten und den Verlauf einer Liebesgeschichte. Außerdem ziehen wir Vergleiche zum Originalfilm von 1937 und den zwei weiteren Remakes.

"Melancholia" von Regisseur Lars von Trier ist Immos Wahl für das Jahr 2011 in unserer Lieblingsfilmskategorie. Die Geschichte zweier Schwestern und des Weltuntergangs behandelt das Thema Depression und den Umgang damit. Wir besprechen die Darstellung der psychischen Krankheit, die Beziehung der beiden Schwestern und natürlich das Ende der Welt. Dabei gehen wir auf die verwendete Symbolik ein, unterhalten uns über die Bedeutung des Planeten Melancholia und bemerken, dass wir uns mit Opern nur spärlich auskennen.

Als ihren Lieblingsfilm für das Jahr 2012 bringt uns Julia „We Need to Talk About Kevin“ mit. Dieser erzählt in Rückblenden die Geschichte einer Frau, die gesellschaftlich geächtet wird, aufgrund von etwas, das ihr Sohn getan hat. In Rückblenden zeigt der Film ihre Beziehung zu ihm und ihr Hadern damit, keine Bindung zu ihm aufbauen zu können. Wir besprechen die Charakterisierung der Hauptfiguren und ihre Motivationen und diskutieren darüber, was man eigentlich tun sollte, wenn man sein Kind einfach nicht leiden kann. Außerdem sprechen wir über die Glaubwürdigkeit der Handlung und verschiedene Interpretationsansätze.

Spike Lees neuer Film "BlacKkKlansman" ist eine Komödie mit politischer Aussagekraft, die auf einer wahren Begebenheit beruht. Der Hauptcharakter Ron Stallworth wird in den 70er Jahren als erster schwarzer Polizist der Stadt eingestellt und beginnt den Ku Klux Klan zu infiltrieren. In unserer Diskussion besprechen wir sowohl die komödiantischen Aspekte des Films als auch dessen politische und gesellschaftliche Inhalte. Wir gehen auf Bezüge zur aktuellen politischen Situation und zu sozialen Entwicklungen ein. Am Ende reden wir über die Effekte, die der Films auf uns persönlich hatte.

"Thoroughbreds" oder zu deutsch "Vollblüter" nennt sich das Regiedebüt von Cory Finley. Der Film handelt von zwei Teenagerinnen: Amanda, die sich als gefühllos bezeichnet und Lily, die Probleme mit ihrem reichen Stiefvater hat. Noch vor dem Spoilerpart diskutieren wir über Genreeinordnung des Films. Später besprechen wir mögliche Interpretationsweisen und was es heißt, keine Gefühle zu haben. Außerdem werfen wir einen Blick auf die Diagnosekriterien psychischer Krankheiten.

Für das Jahr 2012 bringt uns Immo „Shame“ von Steve McQueen mit. Michael Fassbender spielt einen Mann, der unter Sexsucht leidet und seinen gesamten Tagesablauf nach dieser ausrichten muss. Als seine von Carey Mulligan gespielte Schwester bei ihm auftaucht und ihn bittet, für kurze Zeit bei ihm unterkommen zu können, bringt das seinen gesamten Alltag durcheinander und er sieht sich stärker denn je mit seiner Sucht konfrontiert. Wir besprechen zunächst die Handlung, die einzelnen Szenen und inwieweit uns diese emotional berührt haben, um dann über die Implikationen und Aussagen des Films zu diskutieren. Dabei kommen wir von Kritik an der Leistungs- und Konsumgesellschaft zu einer allgemeinen Debatte über Beziehungen, Sex und Liebe.

"Foxtrot" von Regisseur Samuel Maoz handelt von einem jungen israelischen Soldaten und davon, wie eine Familie mit der Nachricht seines Todes umgeht. Wir sprechen über Trauer- und Vergangenheitsbewältigung und über den Umgang mit Schuld- und Schuldvorwürfen. Wir gehen auf die Aussagen des Films zur Armee und deren Vorgehensweise ein und wertschätzen die visuelle Inszenierung.

Der Horrorfilm "Hereditary" ist das Regiedebüt von Ari Aster und handelt von einer Familie, deren Großmutter mit einem Interesse für Okkultes gerade verstorben ist. Welchem Horror sie danach begegnen, empfehlen wir spoilerfrei durch den Film zu erfahren. Wir unterhalten uns über die Familiendynamik, Charaktermotivationen und die schauspielerische Leistung des Casts. Wir gehen auf klassische und unkonventionelle Horrorelemente ein und ergründen, wovor wir uns eigentlich fürchten.

Julia bringt uns aus dem Jahr 2013 "Inside Llewyn Davis" für unsere Lieblingsfilm-Kategorie mit. Der Film von den Coen-Brüdern mit Oscar Isaac in der Hauptrolle handelt vom Leben eines erfolglosen Folkmusikers Anfang der 60er-Jahre in New York. Wir unterhalten uns über das Scheitern, eine Reihe schlechter Entscheidungen und wie der Film es schafft, uns trotzdem ein warmes Gefühl zu vermitteln. Wir sprechen über die Rolle von Folkmusik im Film und ihre Bedeutung für den Protagonisten. Dabei ziehen wir Vergleiche zum Gesamtwerk der Coen-Brüder.

Wir begeben uns ins Jahr 2013, für das Immo uns für unsere Lieblingsfilmreihe "The Place Beyond the Pines" mitgebracht hat. Der Film von Derek Cianfrance mit Ryan Gosling als Teil des großen und bekannten Casts beschäftigt sich mit Vater-Sohn Beziehungen und der Thematik Schuld. Wir besprechen, wie das Thema Verantwortung durch die gegensätzlichen Charaktere in unterschiedlichen Facetten aufgegriffen wird. Dabei gehen wir auf die Erzählstruktur des Films und auf die direkten und indirekten Einflüsse der Figuren aufeinander ein.

Julia präsentiert ihren Lieblingsfilm aus dem Jahr 2014: "Nightcrawler", das Regiedebüt von Dan Gilroy, der zuvor vor allem als Drehbuchautor bekannt war. Der Film handelt von Louis Bloom, der als Nightcrawler Nachrichtensender mit Bildmaterial von Unfällen oder Gewalttaten beliefert und dabei immer skrupelloser und manipulativer wird. Wir versuchen zunächst in die Psyche der Hauptfigur einzutauchen und dessen Verhalten einzuordnen und lassen uns dann vom Film zu Diskussionen über System- und Medienkritik, Unternehmertum und Egoismus verleiten.

"You Were Never Really Here" bzw. "A Beautiful Day" ist der neue Film von Regisseurin Lynne Ramsay. Hauptdarsteller Joaquin Phoenix spielt einen Mann, dessen Auftrag, ein Mädchen aus der Zwangsprostitution zu befreien, nicht wie geplant verläuft. Wir diskutieren über die Psychologisierung des Hauptcharakters, über innere Leere und emotionale Ankerpunkte. Wir besprechen die filmischen Bezüge zu "Taxi Driver" und ziehen Vergleiche zum Thema Rache in anderen Filmen.

Endlich kommt Greta Gerwigs Regiedebüt auch in die deutschen Kinos. Der Coming-of-Age Film begleitet die 17 jährige Christine "Lady Bird" McPherson durch ein Jahr ihres Lebens. Wir unterhalten uns über die Erzählgeschwindigkeit, Teenagerbeziehungen und Erwartungshaltungen. Wir gehen auf Lady Birds Fernweh und die Beziehung zum Heimatort ein und diskutieren die Möglichkeit, sich mit den Charakteren zu identifizieren.

"Thelma" ist der neue Film von Regisseur Joachim Trier und handelt von einer jungen Studentin, die sich im Konflikt zwischen ihrem Glauben und ihrer sexuellen Orientierung befindet und zudem erkennt, dass sie übernatürliche Kräfte besitzt. Wir sprechen über Glaubensgrundsätze, über Kontrolle und Sicherheit durch Eltern und Religion, über innere Konflikte, religiöse Symbole und darüber, was es bedeutet, wenn man die tiefsten Wünsche wahr werden lassen kann.

"Annihilation" ist nach "Ex Machina" der zweite Film des Regisseurs Alex Garland, der zuvor schon als Drehbuchautor tätig war. Im Film macht sich die Protagonistin Lena, in der Hoffnung ihrem Mann zu helfen, als Teil eines Forschungsteams auf, um ein Gebiet zu erkunden, welches von einem unerklärlichen Schimmer überzogen ist. Wir sprechen über Mutationen und Veränderungen in all ihren Facetten, sowohl auf realer Ebene, mit Science-Fiction Bezug und auch als Metapher. Außerdem reden wir darüber, warum der Film keinen Kinostart hatte und stattdessen auf Netflix veröffentlicht wurde.

"Phantom Thread" von Paul Thomas Anderson handelt von der Liebesbeziehung zwischen einer jungen Frau und einem pedantischen erfolgreichen Modedesigner in den 50er Jahren. Wir diskutieren die im Film dargestellte Beziehungsdynamik, die Rollenverteilung innerhalb der Beziehung, sowie den Kampf um das Erlangen neuer Rollenaspekte und das Ablegen unerwünschter Eigenschaften.

"The Shape of Water" ist Guillermo del Toros neue Liebesgeschichte, Märchenfilm und Antidiskriminierungslehrwerk zugleich. Wir besprechen die Geschichte um das Unterwasserwesen mit einem Fokus auf die Charakterzeichnung, der Darstellung der Liebesbeziehung und der gesellschaftlichen Aussage des Films.

Wir haben die letzten Wochen im Kino verbracht und dort so viele Oscar nominierte Filme wie möglich geschaut. In dieser Folge besprechen wir nun unsere gesammelten Eindrücke spoilerfrei. Wir gehen nacheinander die Kategorien durch und diskutieren, welchem Film wird den Sieg wünschen und bei welchem Film wir den Sieg für wahrscheinlich halten. Gestartet wird mit den Nominierten für „Bester Film“, die wir ausführlicher besprechen, dann geht es mit gesteigertem Tempo durch die anderen Kategorien.

„Three Billboards Outside Ebbing, Missouri“ ist der dritte Film von Regisseur und Drehbuchautor Martin McDonagh, der einigen schon durch seinen ersten Film „Brügge sehen… und sterben?“ bekannt sein dürfte. Hauptdarstellerin Frances McDormand spielt eine Frau, die mithilfe der titelgebenden Billboards die Polizeiarbeit im Fall ihrer ermordeten Tochter kritisiert. Wir diskutieren, wie der Film es schafft, sowohl tragisch als auch komisch zu sein, ohne allzu viel auf schwarzen Humor zurückzugreifen. Wir gehen auf die dargestellte Dynamik der Kleinstadt ein und besprechen, wie die Figuren mit unaufgeklärten Verbrechen und dem Wunsch nach Rache umgehen.

Wir blicken auf das Filmjahr 2017 zurück und wagen ein Experiment, indem wir das auf zweierlei Art tun: 1. zeichnen wir in 9 Kategorien die besten, interessantesten und sehenswertesten Filme des Jahres aus und 2. hat Immo zu viel geguckt und stellt nebenbei 100 Filme vor, die 2017 erschienen sind, um noch umfassenderer auf das Jahr zurückzublicken. Herausgekommen ist eine leicht chaotische und doppelt so lange Folge wie sonst. Großes Dankeschön für das Spezial-Intro, die kleinen Jingles und unser normales Intro an Jesko! (https://soundcloud.com/jesko-tellinghusen) Für einen etwas besseren Überblick hier die Liste der 100 Filme des Jahres: 1. Die Erfindung der Wahrheit (Miss Sloane) 2. Jahrhundertfrauen (20th Century Women) 3. Schloss aus Glas (The Glass Castle) 4. Die versunkene Stadt Z (The Lost City of Z) 5. Battle of the Sexes 6. The Birth of a Nation 7. Detroit 8. Nocturama 9. Der Tod von Ludwig dem XIV. 10. Happy End 11. Elle 12. Raw (Grave) 13. The Salesman 14. Die Verführten (The Beguiled) 15. The Killing of a Sacred Deer 16. Silence 17. What Happened to Monday? 18. Death Note 19. To the Bone 20. The Meyerowitz Stories 21. Mudbound 22. Okja 23. Bright 24. Sieben Minuten nach Mitternacht (A Monster Calls) 25. Der dunkle Turm (The Dark Tower) 26. God's Own Country 27. Song to Song 28. A Ghost Story 29. Personal Shopper 30. mother! 31. Moonlight 32. La La Land 33. Manchester by the Sea 34. Hell or High Water 35. Lion 36. Hidden Figures 37. Loving 38. Jackie 39. Hacksaw Ridge 40. Justice League 41. Girls Trip 42. Logan Lucky 43. Die andere Seite der Hoffnung 44. Baby Driver 45. Get Out 46. The Big Sick 47. The Square 48. 120 BPM 49. Die Taschendiebin 50. The Girl with all the Gifts 51. The Wailing 52. A Cure for Wellness 53. Es (It) 54. Alien: Covenant 55. Life 56. Passengers 57. Valerian 58. Star Wars - Episode VIII: Die letzten Jedi 59. Ghost in the Shell 60. Blade Runner 2049 61. Guardians of the Galaxy Vol. 2 62. Spider-Man: Homecoming 63. Thor: Tag der Entscheidung (Thor: Ragnarok) 64. Logan 65. The LEGO Batman Movie 66. Wonder Woman 67. Split 68. Free Fire 69. Atomic Blonde 70. John Wick: Kapitel 2 (John Wick: Chapter 2) 71. Kingsman: The Golden Circle 72. Fast & Furious 8 (The Fate of the Furious) 73. Transformers: The Last Knight 74. T2 Trainspotting 75. Fifty Shades of Grey: Gefährliche Liebe(Fifty Shades Darker) 76. Pirates of the Caribbean: Salazars Rache (Pirates of the Caribbean: Dead Men Tell No Tales) 77. Die Schöne und das Biest (Beauty and the Beast) 78. King Arthur: Legend of the Sword 79. Mord im Orient-Express (Murder on the Orient Express) 80. Die Mumie (The Mummy) 81. Kong: Skull Island 82. Planet Affen: Survival (War for the Planet of the Apes) 83. Dunkirk 84. Ich - Einfach unverbesserlich 3 (Despicable Me 3) 85. Cars 3: Evolution 86. Emoji - Der Film (The Emoji Movie) 87. The Boss Baby 88. Coco 89. Mein Leben als Zucchini 90. Loving Vincent 91. Paddington 2 92. Good Time 93. Fences 94. Lady Macbeth 95. Western 96. Lommbock 97. Fack ju Göhte 3 98. Axolotl Overkill 99. Berlin Falling 100. Aus dem Nichts

Yorgos Lanthimos, der Regisseur von "Dogtooth" und "The Lobster" bringt mit "The Killing of a Sacred Deer" seinen ersten Thriller ins Kino. Im Film wird der Herzchirurg Steven mit plötzlich auftretenden Lähmungen in seiner Familie konfrontiert. Wir sprechen darüber, ob sich der für Lanthimos typische präzise und distanzierte Inszenierungs- und Dialogstil passend in den Film einfügt und verkneifen uns weitgehend selbst diese sprachlichen Eigenheiten anzunehmen. Thematisch beschäftigen wir uns mit Schuld und der Akzeptanz äußerer Gegebenheiten.

Wir begeben uns ins Jahr 2014 und Immo präsentiert mit „Tom à la Ferme“ von Xavier Dolan einen kanadischen Film, der im Deutschen unter „Sag nicht, wer du bist!“ vertrieben wird. Dolan ist hierbei nicht nur Regisseur, sondern auch der Hauptdarsteller und an Drehbuch, Produktion und Schnitt beteiligt. Wir sprechen über gehütete Geheimnisse, unausgesprochene Wahrheiten, den Umgang mit Verlusten und den Wunsch, Verlorenes zu ersetzen. Wir freuen uns, dass der Film viele Möglichkeiten und Ansätze zur Analyse bietet und kommen zeitweise zu unterschiedlichen Ergebnissen.

"120 BPM" von Regisseur Robin Campillo handelt von der Aktivistengruppe Act Up und deren Mitgliedern, die sich Anfang der 90er in Paris im Kampf gegen HIV engagieren. Wir sprechen darüber, wie differenziert der Film politischen und gesellschaftlichen Aktivismus darstellt und ob ihm der Übergang zum persönlichen Drama gelingt. Wir gehen dabei auch auf den realen Kontext des Films ein, wie zum Beispiel, dass Regisseur selbst Mitglied von Act Up war.