Podcasts about hauptcharakter

Hallo Freunde fürs Extraleben! Diese Episode reden Daniel und Manuel über das neue The Legend of Zelda Spiel „Echoes of wisdom“. Beide haben viele Eindrücke zum neuen 2D-Adventure, das man erstmals mit Zelda als Hauptcharakter bestreitet und viele Eindrücke sind sehr positiv. Außerdem liefert Daniel noch sein Fazit zu Astrobot und zur Kampagne von Space Marine 2 nach. In den Nachrichten sieht es diese Episode relativ mager aus. Im Blickpunkt ist dabei vor allem Ubisoft, bei denen es wohl Überlegungen gibt, die Firma von der Börse zu nehmen. Wir diskutieren über die Motive und ob dies die Probleme des französischen Spielegiganten lösen kann. Viel Spaß! Dies und das 04:07 Spookyseason Daniel-Edition 20:30 Heute kein Switch2-Talk… 22:37 Eine Stalker 2-Doku ist erschienen 25:33 Der Astrobot-Soundtrack ist streambar Was wird denn hier gespielt? 29:50 Daniels Fazit zu Astrobot 38:40 Daniel lobt die Space Marine 2-Kampagne 42:38 Manuels und Daniels Eindrücke zu Legend of Zelda: Echoes of wisdom Nachrichten aus der Spielebranche 1:16:16 Wird Ubisoft (wieder) privatisiert? 1:41:24 Davide Soliani gründet ein neues Studio 1:47:35 From Software erhöht die Gehälter                                          Extrafreunde@social.cologne https://www.facebook.com/Extrafreunde https://www.instagram.com/extrafreunde ffelpodcast@gmail.com https://www.youtube.com/channel/UCGusrYncNi-relSm6YC8k7Q

In der finsteren Zukunft des 41. Jahrtausends erwartet uns als Menschheit nur der Krieg. Krieg um unsere bloße Existenz, Krieg gegen Horden außerirdischer, abgrundtief böser Feinde. Aber die Hoffnung ist noch nicht verloren, denn die Space-Marine-Brüder Jochen, Jochen und Dom stellen sich dem Untergang entgegen, Kettenschwert in der einen, Boltpistole in der anderen stählernen Faust! Es geht, klar, um Space Marine 2 (und am Ende nochmal kurz um Darktide), um seine Stärken, seine Schwächen und wie weit wir dank des einen über das andere hinwegsehen können. Und dann geht's auch noch um die Faszination der Lore, die hinter Spielen wie Space Marine 2 oder Vermintide steht - eine gehörige Portion Kindheitsgeschichten gibt's zur Spielbesprechung deshalb noch gratis dazu! Timecodes: 00:00:00 - Die Faszination des Warhammer 40K- Universums 00:48:10 - Hauptcharakter, Warhammer- Atmosphäre, Inszenierung vs. Gameplay 01:27:24 - Fazit 01:32:44 - Wie spielt sich Warhammer: Darktide heute?

Klassische Star-Trek-Romane sind dieser Tage Mangelware, also stürzen sich Simon & Sebastian weitgehend spoilerfrei auf den brandneuen "Lost to Eternity" von Autorenlegende Greg Cox – und in diesem Fall drängt es sich auf, denn Hauptcharakter dieses Jahrhunderte umspannenden Epos ist eine Kollegin aus der Gegenwart, die fiktive True-Crime-Podcasterin Melinda Silver, die nach der 1986 in San Francisco spurlos verschwundenen Meeresbiologin Dr. Gillian Taylor forscht. Außerdem entfaltet dieser Freitagstrek ausführlich die Historie der Star-Trek-Originalromane von 1968 bis heute.

Herzlich Willkommen zur neuesten Episode mit euren Stimmen voller Expertise. Jenny und David sprechen mal wieder über Arztserien. Es gibt Filmempfehlungen und eine Auseinandersetzung damit, was einen Hauptcharakter ausmacht. Zum Schluss wird's dann nochmal etwas kritisch gegenüber dem Pink Tax und es gibt eine erneute Wendung in bekannten Chroniken. Sensationell!

#116 Jake Peralta (Brooklyn Nine-Nine) Ihr hattet euch eine Folge zu Brooklyn Nine-Nine gewünscht und da dachte ich, ich fange beim Hauptcharakter an. Ich bin zwar erst bei der ersten Staffel, aber bisher gefällt mir die Serie sehr gut. Bevor ihr euch die Episode anhört - hier eine Spoilerwarnung - wer die Serie noch nicht gesehen hat, sollte vielleicht noch etwas warten.

Das Geschäft im Donjon läuft nicht so gut wie es könnte. Da kommt unser Enterich Herbert auf die Idee, man könne doch das Gerücht streuen, eine Prinzessin (wohlhabend und heiratsfähig) würde im Donjon gefangengehalten. Das sollte doch kräftig Abenteurer anlocken. Der Plan geht auf. Mit dem kleinen Problemchen, dass sich tatsächlich eine Prinzessin im Donjon befindet, die nun von ihrem Vater und seinen Kriegern zurückgefordert wird. Die Folge? Ein schreiend komisches Chaos, wie es nur im Donjon passieren kann. In diesem Band lernen Christoph und Matt einen neuen Hauptcharakter kennen, die Krosakenprinzessin Isis. Und nicht nur Herbert lässt sich von ihr bezirzen. Denn sie ist eine mutige, gewitzte, fähige und durch und durch sympathische junge Frau, die wir auf Anhieb in unsere Herzen schließen. Die Kapitelmarken dieser Episode wurden automatisch von Auphonic erzeugt. Wie die meisten automatisiert erstellten Texte sind sie ... suboptimal. Aber wir hoffen, sie bieten euch trotzdem einen Mehrwert! In dieser Staffel lesen wir die zehn zum Zeitpunkt unserer Aufnahme erschienenen Alben der Serie Donjon Zenit. Achtung, es werden alle Geschichten komplett gespoilert! Alle Informationen, Kontaktmöglichkeiten und rechtlichen Hinweise auf https://www.comicpodcast.de

Hinaus in die wilde Taiga! Zusammen mit Sebastian von den Nostoromo-Gesprächen macht sich Max auf und trifft in den Weiten der Natur Dersu Uzala, den gleichnamigen Hauptcharakter von Akira Kurosawas Film. Wir sprechen über die Natur als Freund und möglicher Feind. Über karge Innenräume und fantastische Landschaften. Unsere Reise von Mitte der 70er, als der Film entstand und herauskam, führt uns bis zum Beginn des 20. Jahrhunderts, der Zeit, in welcher der Film spielt.

In dieser Folge beantworte ich diese Wichtige Frage. Viel Spaß beim anhöhren! --- Send in a voice message: https://podcasters.spotify.com/pod/show/woodwalktalk/message

Main Character Max und sein Sidekick Adrian diskutieren anhand eines der grossen Memes der letzten Jahre die Tiefen des Erlebens von Menschen als Haupt- und Nebencharaktere. Das Phänomen, dass man andere Menschen lediglich als repetitiv programmierte und uneigenständige Nebencharaktere, nämlich NPCs (non-playable characters) sieht, hat Implikationen für Politik und Gesellschaft. Die beiden Podcast-Player beschreiben die von der Philosophie und Psychologie hervorgebrachten, hier relevanten Ideen und schreiten in bester Rollenspielmanier souverän weiter durch die Podcastwelt. Von 4chan über Solipsismus zu Theory of Mind gibt euch diese Folge viele Möglichkeiten, euch wie der Hauptcharakter zu fühlen!

In dieser Episode von "Offenbar die Orwell" diskutieren wir über verschiedene Szenen und Aspekte einer Science-Fiction-Serie. Wir bewundern das Set-Design und die visuelle Gestaltung der Episoden und merken an, dass die Serie eine Mischung aus "Star Wars" und "Star Trek" ist. Wir analysieren auch die Handlung und Charaktere der Serie und diskutieren über politische Themen wie Radikalisierung und Autokratie. Außerdem sprechen wir darüber, wie die Raumschiffe gestaltet sind und wie die Kampfszenen im Weltraum realistischer sein könnten. Wir diskutieren über eine Szene, in der der Protagonist zu einem geheimen Ort gebracht wird, um seine Tochter zum ersten Mal zu treffen. Wir bemerken die interessanten Kostüme und denken darüber nach, wie schnell die Grillwesen wachsen. Wir stellen uns die Frage, ob sie ein lineares Wachstum haben oder ob sie nach einigen Jahren bereits erwachsen sind. Außerdem bemerken wir die Konstellation, dass ausgerechnet diejenigen, die gegen die Mutter gestimmt haben, sich um das Kind kümmern sollen. In einer anderen Szene fliegt die Orwell durch die Gegend und die anderen Schiffe halten plötzlich vor ihr an. Wir finden das Manöver waghaltig und denken auch an Haie, da die Schiffe wie Haischnauzen aussehen. Wir sind verwirrt über die Handlung und die unangemessene Reaktion der Eltern. Wir kritisieren auch die Strafe für Abtreibung in den USA im Vergleich zu dem, was Frauen dort erleiden. Wir diskutieren die Szene, in der der Hauptcharakter zurück zu seiner Ex-Frau geht, anstatt ins Gefängnis zu gehen, und sind verwirrt über den Plan. Wir sind auch verwirrt über den Textureffekt auf den Monitoren im Regierungszimmer und gestehen, dass wir den Plan nicht genau verstehen. Schließlich sind wir beeindruckt von den visuellen Effekten und der Gestaltung der Szene, in der die Flotte in den Planetenraum eindringt und eine Raumschlacht stattfindet. Wir finden auch die beeindruckenden visuellen Sequenzen der Stadt cool. Insgesamt ist diese Folge sehr gut, mit beeindruckenden visuellen Effekten und starken politischen Statements zu den Ereignissen der 2020er Jahre. Wir äußern Kritik an einem totalitären System und trotz einiger Mäckeleien ist diese Folge gut geschrieben. Sie bietet faszinierende Einblicke in die böse Hauptfigur. Wir denken über die Realität der dargestellten politischen Elemente nach und loben die Inszenierung, da sie nicht gewaltverherrlichend ist. Es ist wichtig, dass auch bei solchen Themen ein Comic Relief vorhanden ist. Diese Episode ist absolut eine Bereicherung für die Serie. Wir fordern die Zuhörer auf, ihre Meinung zur Folge mitzuteilen und freuen uns gespannt auf die nächste Folge.

Der Junge und der Reiher | Rund 10 Jahre nach "Wie der Wind sich hebt", der 2013 ursprünglich schon sein großes Abschlusswerk sein sollte, kehrt Anime-Altmeister Hayao Miyazaki nun doch nochmal aus dem längst wohlverdienten Ruhestand zurück auf die Kinoleinwände. Und nachdem "Der Junge und der Reiher" bereits letzten Sommer in Japan erschien, wo er trotz minimalstem Marketing zum Kassenerfolg wurde und auch bereits Ende Dezember in einigen deutschen Städten in Previews gezeigt wurde, landet das neueste Werk von Studio Ghibli nun am 4. Januar auch ganz regulär in den Kinos. Dabei kommt in Miyazakis zwölftem Langfilm vieles zusammen, für das man den japanischen Ausnahmekünstler kennt, schätzt und liebt: Eine auf den ersten Blick simple Geschichte um einen schicksalsgebeutelten Hauptcharakter, der sich in fantastischen Welten verliert, die ebenso wie die seine im Begriff sind, aus den Fugen zu geraten. Und das alles natürlich einmal mehr bildgewaltig dargeboten in zum Großteil immer noch handgezeichneter 2D-Animationskunst. Während Fans von Werken wie "Prinzessin Mononoke", "Chihiros Reise ins Zauberland" oder "Das wandelnde Schloss" sich direkt heimisch fühlen und in den atemberaubenden Bildwelten verlieren werden, könnten sich Neulinge, aber auch Kenner mitunter etwas schwertun mit "Der Junge und der Reiher". Was diesen möglicherweise weniger zugänglich macht als frühere Werke, wo die Gemeinsamkeiten und Unterschiede liegen und ob das tatsächlich Hayao Miyazakis endgültiger Abschied von der großen Leinwand sein könnte, darüber und mehr reden Kathi, Paul und Dom im Podcast. Und der beginnt, sobald ihr euch euren Plüsch-Totoro schnappt und auf Play drückt. Viel Spaß mit der neuen Folge vom Tele-Stammtisch! Unser Special zu "Studio Ghibli" findet ihr hier Trailer Wir liefern euch launige und knackige Filmkritiken, Analysen und Talks über Kino- und Streamingfilme und -serien - immer aktuell, informativ und mit der nötigen Prise Humor. Website | Youtube | PayPal | BuyMeACoffee Großer Dank und Gruß für das Einsprechen unseres Intros geht raus an Engelbert von Nordhausen - besser bekannt als die deutsche Synchronstimme Samuel L. Jackson! Thank you very much to BASTIAN HAMMER for the orchestral part of the intro! I used the following sounds of freesound.org: 16mm Film Reel by bone666138 wilhelm_scream.wav by Syna-Max backspin.wav by il112 Crowd in a bar (LCR).wav by Leandros.Ntounis Short Crowd Cheer 2.flac by qubodup License (Copyright): Attribution 4.0 International (CC BY 4.0) Folge direkt herunterladen

Ein herzliches Willkommen zurück zur neuen Folge Hōkago, dem Anime Podcast! In dieser brandaktuellen Folge geht es um einen Anime den Manuel ausgewählt hat. Zuvor wird jedoch wieder kurz & knackig die Woche besprochen, in der DnD und Death Must Die leider die einzigen erwähnenswerten Vorkommnisse sind. Immerhin bleibt so viel mehr Zeit um den Anime ‚ID: Invaded‘ zu besprechen! Es geht um den Protaginist Akihito Narihisago der für die Organisation Kura arbeitet. Während er zuvor als Kriminalermittler fungierte, arbeitet er nun als Diver. Diese Diver dringen via Maschinen in das Unterbewusstsein von Serienmördern ein. In diesen sogenannten Brunnen können Hinweise auf die Serienmörder gefunden werden. Leider ist der Hauptcharakter von seinem Schicksal geprägt: er hat seine Tochter und seine Ehefrau verloren. Auf seinem brutalen Rachefeldzug hat er den Mörder seiner Tochter getötet und durch diese Aktion hat er sich als Diver qualifiziert. Klingt bis jetzt schon kompliziert, ist jedoch erst der Anfang. Wir begleiten Akihito Narihisago auf einer Reise um den wahren Mastermind hinter den Serienmördern zu finden, der diese zu ihren Taten motiviert. Dabei sehen wir die verschiedensten Brunnen dieser Täter, die durch ihre innovativen Schauplätze punkten! Was genau ein Mädchen namens Kaeru damit zu tun hat & warum Löcher in den Köpfen eine große Rolle spielen, besprechen wir in dieser Folge!

Ein herzliches Willkommen zurück zur neuen Folge Hōkago, dem Anime Podcast! In dieser brandaktuellen Folge geht es um einen Anime den Manuel ausgewählt hat. Zuvor wird jedoch wieder kurz & knackig die Woche besprochen, in der DnD und Death Must Die leider die einzigen erwähnenswerten Vorkommnisse sind. Immerhin bleibt so viel mehr Zeit um den Anime ‚ID: Invaded‘ zu besprechen! Es geht um den Protaginist Akihito Narihisago der für die Organisation Kura arbeitet. Während er zuvor als Kriminalermittler fungierte, arbeitet er nun als Diver. Diese Diver dringen via Maschinen in das Unterbewusstsein von Serienmördern ein. In diesen sogenannten Brunnen können Hinweise auf die Serienmörder gefunden werden. Leider ist der Hauptcharakter von seinem Schicksal geprägt: er hat seine Tochter und seine Ehefrau verloren. Auf seinem brutalen Rachefeldzug hat er den Mörder seiner Tochter getötet und durch diese Aktion hat er sich als Diver qualifiziert. Klingt bis jetzt schon kompliziert, ist jedoch erst der Anfang. Wir begleiten Akihito Narihisago auf einer Reise um den wahren Mastermind hinter den Serienmördern zu finden, der diese zu ihren Taten motiviert. Dabei sehen wir die verschiedensten Brunnen dieser Täter, die durch ihre innovativen Schauplätze punkten! Was genau ein Mädchen namens Kaeru damit zu tun hat & warum Löcher in den Köpfen eine große Rolle spielen, besprechen wir in dieser Folge!

Hallo und herzlich Willkommen zur neuen Folge Hōkagoooo. Liebe Leute, heute wird wieder gequatscht bis zum Umfallen denn wir haben ein tolles Thema für euch vorbereitet. Aber schön mit der Ruhe, wie in jeder Folge reden wir am Anfang über Gott und die Welt und kommen zum Schluss, dass mehr Animes geschaut werden müssen, wer hätte es gedacht. Nachdem die ersten 15 Minuten wie im Flug vergangen sind fangen wir mit unserem heutigen Thema an. Die heutige Folge ist eine Spotlightfolge. Wer es nicht kennt hier nochmal die kurze Beschreibung: Jeder von uns nimmt ein bis zwei Charaktere aus verschiedensten Animes mit und stellt diese vor. Klingt ganz simpel? Ist es auch! Zu Beginn stellt uns Phil Tatsumi aus „Akame ga Kill“ vor. Ein sehr spannender Charakter mit einer tollen Entwicklung im laufe des Animes. Gorge darf euch Kaiman aus „Dorohedoro“ vorstellen. Er hat schon oft über diesen Anime im Podcast geschwärmt und nun darf er auch den Hauptcharakter vorstellen. Last but not least hat Manuel noch eine Perle der Animewelt für euch vorbereitet und es geht um keinen geringeren als Gin aus dem Anime „Gintama“. Wer diese Charaktere sind und wieso wir diese zu einer Spotlightfolge mitgenommen haben erfahrt Ihr in der neuesten Folge Hōkago!

Hallo und herzlich Willkommen zur neuen Folge Hōkagoooo. Liebe Leute, heute wird wieder gequatscht bis zum Umfallen denn wir haben ein tolles Thema für euch vorbereitet. Aber schön mit der Ruhe, wie in jeder Folge reden wir am Anfang über Gott und die Welt und kommen zum Schluss, dass mehr Animes geschaut werden müssen, wer hätte es gedacht. Nachdem die ersten 15 Minuten wie im Flug vergangen sind fangen wir mit unserem heutigen Thema an. Die heutige Folge ist eine Spotlightfolge. Wer es nicht kennt hier nochmal die kurze Beschreibung: Jeder von uns nimmt ein bis zwei Charaktere aus verschiedensten Animes mit und stellt diese vor. Klingt ganz simpel? Ist es auch! Zu Beginn stellt uns Phil Tatsumi aus „Akame ga Kill“ vor. Ein sehr spannender Charakter mit einer tollen Entwicklung im laufe des Animes. Gorge darf euch Kaiman aus „Dorohedoro“ vorstellen. Er hat schon oft über diesen Anime im Podcast geschwärmt und nun darf er auch den Hauptcharakter vorstellen. Last but not least hat Manuel noch eine Perle der Animewelt für euch vorbereitet und es geht um keinen geringeren als Gin aus dem Anime „Gintama“. Wer diese Charaktere sind und wieso wir diese zu einer Spotlightfolge mitgenommen haben erfahrt Ihr in der neuesten Folge Hōkago!

Zu Gast ist die 22-jährige Toni und später auch eine weitere Persönlichkeit, mit der sich Toni ihren Körper teilt: der männliche Nemanja. Bei Toni wurde eine dissoziative Identitätsstörung diagnostiziert, früher bekannt als multiple Persönlichkeitsstörung. Diese wird zu 90 Prozent durch entsetzliche lebensbedrohliche Erlebnisse in der Kindheit verursacht. Toni studiert Lehramt. Und lebt mit acht weiteren Persönlichkeitsanteilen wie in einer Art Körper-WG. Sie hat keine bis wenig Kontrolle darüber, welches System-Mitglied als nächstes das Ruder übernimmt. Toni kümmert sich um Arbeit und Uni, Mika kauft Alkohol, Nemanja verträgt ihn nicht und schüttet ihn weg. Bis auf enge Freunde weiß von der Diagnose niemand. Aus Angst vor Vorurteilen und Ablehnung ist das Tonis Leiche im Keller. Doch sie möchte Berührungsängste abbauen und gibt uns anonym Einblick in ihre komplizierte Welt. Nina, Maximilian und Roman dürfen alles fragen: Ist Toni ein Hauptcharakter? Wie fühlt sich eine Dissoziation – also eine Abspaltung – an? Welche Wege der Kommunikation gibt es zwischen den Persönlichkeiten? Wann fällt die Störung im Alltag auf und wie versuchen es Betroffene zu verstecken? Welche Probleme gibt es bei Freundschaften, mit Essensvorlieben, Sex und Drogen? Toni und Nemanja haben keinen Kontakt mehr zu dem missbräuchlichen Elternhaus, aber sie kennen den Verantwortlichen ihres Traumas bis heute nicht. Ihr Geheimhaltungsleiche wird nicht begraben und das ist gut so. Sie versuchen, für Verständnis zu werben und ein Thema zu erklären, was wirklich schwer nachzuvollziehen ist, dass jemand sagt: „Ich bin Viele!“ Trauma & Dissoziation: https://vielfalt-info.de/index.php/viele-sein/trauma-dissoziation Informationen für Helfende und Betroffene: Dissoziative Identitätsstrukturen: https://wissen-schafft-hilfe.org/informationen-fuer-alle/dissoziative-identitaetsstrukturen DocCheck Flexikon dissoziative Identitätsstörung: https://flexikon.doccheck.com/de/Dissoziative_Identit%C3%A4tsst%C3%B6rung Mehr zum Thema Gewalt gegen Kinder auf SWR3.de Therapeutensuche: https://www.therapie.de/psyche/info/ und https://www.bptk.de/service/therapeutensuche/ Hilfe bei Kriminalität: https://www.polizei-beratung.de/opferinformationen/

Wir haben so viel zu erzählen über etwas, das eine unfreiwillige Sommerpause war und in dem dann doch recht viel passiert ist. Gastauftritte mal allein, mal gemeinsam, der sensationelle Livestream und nicht zuletzt natürlich unser wunderbares Fantreffen in Hamburg! Leude, war das gut! 15 hervorragende Menschen, teils beeindruckend weit gereist, teils mehr oder weniger aus der Nachbarschaft und alle blendend gelaunt - es war eine reine Sensation mit euch. Ach und einen Film haben wir für diese Ausgabe ja auch noch geguckt. "Shark Escape" hat ein bisschen was von allem: Einerseits wirklich nette CG-Hai, andererseits halt mal wieder Logiklöcher größer als das, was der Hauptcharakter da in die Hotelwand haut.

Habt ihr euch schon mal nach dem Beobachten einer Sonnenfinsternis in Draculas Schloss wiedergefunden? Wenn ja, könnte es sein, dass ihr der Hauptcharakter eines ziemlich einflussreichen Castlevania-Spiels seid. Als Aria of Sorrow 2003 für den Game Boy Advance veröffentlicht wurde, erlangte der Titel rundum den Protagonisten Soma Cruz schnell Kultstatus. Was hat dieses Spiel damals besonders gemacht und wie schlägt sich das GBA-Metroidvania heute noch? Das besprechen Flo und Adis in der aktuellen Retro-Ausgabe unseres Podcasts.

Guten Morgen, guten Mittag oder auch guten Abend! Der Sommer ist da & somit ist es wieder an der Zeit über die Sommer-Season von Crunchyroll zu sprechen. Zuvor jedoch sprechen wir, wie immer, kurz und knapp über unsere Erlebnisse bzw. Highlights der letzten Woche. Danach gehen wir auch schon rein in die Materie und berichten von unseren Ersteindrücken. Beispielsweise geht es in „The Masterful Cat is Depressed Again Today“, um eine Frau die eine menschengroße Katze bei sich zu Hause hat. Daneben wird der Hauptcharakter in „Reborn As A Vending Machine, I now wander through dungeons“, wie der Titel schon verrät, in einen Verkaufsautomaten geisekaied! In „Zom 100: Bucket List of the Dead“ schlagen sich die Charaktere durch eine Zombieapokalypse, die nicht nicht dargestellt werden könnte! Über diese Titel und noch weitere besprechen wir uns in der aktuellen Episode!

Guten Morgen, guten Mittag oder auch guten Abend! Der Sommer ist da & somit ist es wieder an der Zeit über die Sommer-Season von Crunchyroll zu sprechen. Zuvor jedoch sprechen wir, wie immer, kurz und knapp über unsere Erlebnisse bzw. Highlights der letzten Woche. Danach gehen wir auch schon rein in die Materie und berichten von unseren Ersteindrücken. Beispielsweise geht es in „The Masterful Cat is Depressed Again Today“, um eine Frau die eine menschengroße Katze bei sich zu Hause hat. Daneben wird der Hauptcharakter in „Reborn As A Vending Machine, I now wander through dungeons“, wie der Titel schon verrät, in einen Verkaufsautomaten geisekaied! In „Zom 100: Bucket List of the Dead“ schlagen sich die Charaktere durch eine Zombieapokalypse, die nicht nicht dargestellt werden könnte! Über diese Titel und noch weitere besprechen wir uns in der aktuellen Episode!

Würdest du lieber nur die erste Seite eines Buches lesen oder nur die letzte Seite? Würdest du lieber der Hauptcharakter deines Lieblingsbuches sein oder ihn im echten Leben treffen?

Staffel 6, Folge 3 - In der dritten Folge kommt endlich auch wieder unser dritter Hauptcharakter dazu (yay)! Deshalb sind wir heute im Epic Mode und auch die Folge selbst hat es in sich: Es geht unter anderem um die Schmetterlings-Krankheit, Heuschrecken und den Stab des Moses. Wir finden uns außerdem sehr in den Morgenroutinen der Winchesters wieder (Team Sam / Team Dean mal wieder richtig on point). Und wir kommen heute eindeutig mal wieder unserem Bildungsauftrag nach und haben sehr viel Research für euch dabei! Doku "Mythen-Jäger: Der Stab des Mose" bei ZDFinfo (Comedy-Gold!): https://www.zdf.de/dokumentation/zdfinfo-doku/der-stab-des-mose-102.html Sketch von Abbott und Costello - "Who's on first": https://www.youtube.com/watch?v=sYOUFGfK4bU Unser Discord-Server: https://discord.gg/4Defzq8ETh Unsere Spotify-Playlist: https://open.spotify.com/playlist/7sklx9OZGBGCJeYBLyReBP?si=e76fK0VcTCutDZsgL6Q5gg Unser Instagram Account: https://www.instagram.com/winchestersurprise.podcast

Grundsätzlich handelt es sich bei Dredge um eine Angelsimulation. EIGENTLICH...denn hier ist nichts wie es scheint. Die Menschen auf den Inseln wirken alle etwas seltsam, genau wie unser unbekannter Hauptcharakter, welcher keine richtige Vorgeschichte hat und sich plötzlich mit seinem Schiff bei den merkwürdigen Inseln befindet. Auch scheint seine Psyche nicht ganz so stabil, denn durch viele Dinge, vor allem in der Dunkelheit steigt sein Stresslevel. Besonders nach Sonnenuntergang müssen wir also aufpassen, denn überall lauern Gefahren und wir sehen…Dinge. Der unterschwellige Horror in Dredge erinnert stark an Lovecraft. Das Ganze wird gepaart mit einer Angelsimulation. Wir müssen mit unserem Bott rausfahren und per Angel oder Schleppnetz Fischschwärme leeren, die Beute dann an den Inseln verkaufen. Ganz wichtig ist Inventarmanagement, denn unser Frachtraum ist besonders zu Anfang sehr klein. Es gilt also die unterschiedlich große Beute klug im Tetris-Stil unterzubringen. Unsere Ausrüstung wie Angeln, Lampen, Motor oder Schleppnetz nimmt natürlich auch noch Platz weg. Im Laufe des Spiels fischen wir auch Bauteile aus dem Wasser, mit denen wir unser Schiff aufwerten können. Die einzelnen Fischarten gibt es jeweils in normaler Version oder auch in einer mutierten Variante. Insgesamt stimmt hier einfach so vieles, die Atmosphäre und das motivierende Sammelgameplay bilden ein grandioses Gesamthorrorkunstwerk.

Und wer ist der Hauptcharakter? --- Send in a voice message: https://podcasters.spotify.com/pod/show/woodwalktalk/message

#BlackLivesMatter: Es gehen Videoaufnahmen von einem brutalen Polizeieinsatz in Los Angeles durchs Netz.  In Lüzerath war auch am Wochenede wieder viel los. Ein Demonstrant ist dabei zum weltweiten Meme geworden. #MudWizard Schauspieler Sebastian Croft entschuldigt sich bei der LGBTQIA+ Community, weil er im neuen “Hogwarts Legacy”-Game den männlichen Hauptcharakter spricht. Am Montag, den 16. Januar hat sich Dena Zarrin für euch die wichtigsten News aus den Feeds gesammelt. Kann man das Harry Potter-Franchise noch mit gutem Gewissen supporten? Schreibt uns an fomo@spotify.com. Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices

Eine neue Episode BAD BATCH? Roger, Roger! In Folge 03 der zweiten Staffel („DER EINZELGÄNGER“) geht es richtig ab! Obwohl wir die Bad Batch kein einziges Mal sehen, wurde uns ein Abenteuer geliefert, das seines gleichen sucht. Mit Crosshair haben wir einen coolen und interessanten Hauptcharakter, der uns begleitet, erfreut und überrascht. Dazu kommt ein für die Klonkriege sehr wichtiger Kommandant, über dessen Auftreten sich höchstwahrscheinlich sehr gefreut wurde. Um zu erfahren, warum Klone in Gefängnis-Zellen übernachten müssen, und Crosshair immer so schlecht gelaunt ist, hört in die Folge rein…

GAST: André, Professor der Morbologie. Diese Woche ist es bei uns endlich an der Zeit zu morben, mit dem diesjährigen Superhelden-Lowlight Morbius. Oder doch eher Bore-me-us? Und Nicolas Cage spielt in Season of the Witch schon wieder einen desillusionierten Tempelritter. Denkt euch mal was neues aus! Übersicht: 0:00:00 - Frage der Woche: "Welcher Film hätte davon profitiert, wenn der Hauptcharakter etwas wie "It's morbin' time" sagen würde, und anschließend alle Leute weggemorbt hätte?" 0:01:16 - Was haben wir eigentlich gemacht? The Legend of Vox Machina / Riverdale (Staffel 6) / Jujutsu Kaizen 0 0:47:06 - Cage Match: Der letzte Tempelritter (Season of the Witch) 1:01:06 - Ryde or Wrong: Morbius Unterstützt den Podcast bei Patreon und erhaltet exklusiven Bonuscontent und Mitspracherecht bei der Filmauswahl: https://www.patreon.com/rydeorwrong Erreichen könnt ihr uns wie immer unter www.facebook.com/rydeorwrong, https://twitter.com/RydeWrongPod, https://www.instagram.com/rydeorwrong oder per E-Mail unter rydeorwrongpodcast@gmail.com. Unser Episodenarchiv findet ihr auf https://rydeorwrong.podcaster.de. Alle Musik von Willi im Wald: http://williimwald.bandcamp.com Folge direkt herunterladen

Wenn man mal so richtig drüber nachtdenkt, fallen einem tatsächlich gar nicht so viele Spiele ein, in denen man auf eine realistische Art und Weise ein Tier als Hauptcharakter steuert. Ein Aspekt der Stray zu etwas ganz besonderem macht. Aber kann es in Sachen Gameplay, Story und Atmosphäre auch überzeugen? Schließlich war man sich nach den ersten Trailern lange unsicher in welche Richtung das Spiel wirklich geht. Ich habe es durchgespielt und berichte von meinen Eindrücken. Weitere Themen wie die momentan laufende gamescom oder der Preisanstieg der PS5 bleiben natürlich auch nicht unerwähnt. Viel Spaß beim Anhören!

Ein idyllischer Strandort, menschliche Abgründe und Cola-Rum: Roth, die Hauptfigur in Heinz Strunks neuem Roman „Ein Sommer in Niendorf“, mietet sich im titelgebenden Ostseeörtchen ein, um an seinem neuen Buch zu schreiben. Stattdessen gerät er nach und nach immer tiefer in einen Strudel aus Alkohol, Antriebslosigkeit und Gewalt. Peter und Patrick diskutieren, ob der Roman nur von seinen Schockmomenten lebt, was genau den Hauptcharakter so unsympathisch macht und ob es Gemeinsamkeiten zum Film „Apocalypse Now“ gibt. Hört unbedingt rein, um zu erfahren, welches Buch die beiden stattdessen gern besprochen hätten und warum es diesmal nur eine Männerrunde ist. In der nächsten Episode sprechen wir über „Pantopia“ von Theresa Hannig. Erwähnte Bücher und Autoren: „Heart of Darkness“ von Joseph Conrad Charles Bukowski   Musik: „Little Lily Swing“ von Tri-Tachyon (CC BY 4.0)

In Ausgabe 284 wird es gar nicht so dumm wie der Titel es vermuten lässt. Klar, Sascha redet kurz über Star Trek: Picard, aber ansonsten gibt es intellektuell hochwertige Kost. Etwas anderes ist man von uns schließlich nicht gewohnt. Katha stellt beispielsweise ein herrlich absurdes Famicom-Spiel vor, von dem wohl kaum jemand gehört hat. Sascha hingegen berichtet von seinen Erlebnissen als Höhlenforscher auf der Kannibaleninsel von The Forest. Doch es gibt natürlich auch aktuelle Themen. So lässt Katha uns erneut an ihren Abenteuern in Elden Ring teilhaben und Chris spricht über The Kaito Files, den frisch erschienenen Standalone-DLC zu Lost Judgment. Anschließend spricht das Podcast-Trio dann auch noch über das (irgendwann) kommende neue The-Witcher-Spiel. Sascha, Katha und Chris teilen ihre Erwartungen an das Spiel mit und diskutieren über Setting und Hauptcharakter. Zum Schluss gibt es dann auch noch den Community-Teil, der dieses Mal ein kleines bisschen ausartet. Wenn ein Hörer fragt, wer wir und die Kollegen im Simpsons-Universum wären, müssen wir schließlich ausgiebig diskutieren, wer welche Rolle einnimmt. Geschnitten wurde dieser Podcast übrigens von Johnny Schmallippe. Hier findet ihr unsere Spotify-Playlist Debil & Durstig (play-Podcast): https://spoti.fi/2XnzbLG Die Themen von Ausgabe 284: 00:00:00 - Intro, Begrüßung, Abschweiferei 00:40:31 - Kathas Abenteuer in Elden Ring - Teil 3 00:57:53 - Lost Judgment: The Kaito Files 01:11:58 - Unsere Erwartungen an das neue The Witcher 01:26:30 - Community Die nächste Ausgabe des play-Podcasts erscheint am 18. April 2022. Solltet ihr Fragen zum Podcast haben, stellt sie uns doch einfach im Forum, auf unserer Facebookseite oder aber ihr schreibt eine Mail mit dem Betreff "play-Podcast" an christian.doerre@computec.de oder an sascha.lohmueller@computec.de. Ihr könnt aber auch ganz einfach eure Fragen aus dem Fenster schreien. Seid ihr laut genug, hören wir euch vielleicht. Playstation 4 bei Amazon kaufen: http://www.pcgames.de/podcast-ps4 Facebook: https://www.facebook.com/play4magazin/

Euphoria geht mega steil, auf Insta, auf TikTok, überall! Mit Zendaya als Hauptcharakter werden der Alltag und die Probleme eines Teenagerdaseins gezeigt – auf ganz unzensierte Art und Weise. Wenn ihr die Serie interessant findet oder auch schon etwas davon gehört habt, dann hört doch in Irems und Meyras Podcast rein. Sie unterhalten sich über die Hauptcharaktere, das furiose Finale der ersten Staffel und teasern ein bisschen Staffel 2 an.

Die Tiroler Rapperin hat sich mit ihrem Song "Mixed Feelings" in die Herzen und Ohren ihrer Fans gespielt. Darin thematisiert sie Alltagsrassismus und persönliche Erfahrungen damit. Mittlerweile hat sie ihre Heimat, das Ötztal, verlassen und lebt und arbeitet als Schauspielerin in London. Und das sehr erfolgreich, im März ist sie zum ersten Mal als Hauptcharakter in einer Sky Serie zu sehen, welche auf der Berlinale präsentiert wird. Wir haben die Gelegenheit genutzt und mit ihr geskypet.

Ein weiterer Rückblick in unsere Podcast-Geschichte. Damals hatten wir den talentierten Spielentwickler Stephan Hövelbrink zu Gast um mit Fabian über eines seiner absoluten Perlen der Rollenspiele zu reden. Planescape gilt als eine Kampagnenwelt der Dungeons&Dragons Reihe die 1999 eingestellt wurde. Noch im selben Jahr erschien im englischsprachigen Raum der digitale Ableger, der die Latte für Geschichtenerzählung, Welt- und Charakterdesign höher legte. Nicht umsonst wurde das Spiel 2000 zum Spiel des Jahres ausgezeichnet. Viele weitere Auszeichnungen gab es für das Design, den Hauptcharakter, das Drehbuch und der Charakter Morte! Zudem werden Fragen aufgeworfen wie: "Was ändert die Natur des Menschen?", "Was ist Fabians innerster Trieb?" und "Wer ist dieser charismatische Dickkopf Morte überhaupt? Dies und mehr erfahrt ihr in dieser Episode von "Good Game To Go - Vinyl"   Leuchttürme 00:00:00 - Intro by Fabian 00:00:53 - Podcast Planescape Tornment 03:07:52 - Outro   Stephan Hövelbrinks Spiel "Death Trash" gibt es auf GOG.com, Steam, itch.io und Epic Games Store Wie ihr uns erreichen könnt: Fabians Twitter Ankos Twitter Ankos Reviews Unsere Mail Unser Discord   Lasst ein Feedback da, gebt uns Rückmeldung und fühlt euch unterhalten! Unsere Intromusik wurde von dem talentierten Gary Butterfield kreiert, zu finden auf Duckfeed.

Ein weiterer Rückblick in unsere Podcast-Geschichte. Damals hatten wir den talentierten Spielentwickler Stephan Hövelbrink zu Gast um mit Fabian über eines seiner absoluten Perlen der Rollenspiele zu reden. Planescape gilt als eine Kampagnenwelt der Dungeons&Dragons Reihe die 1999 eingestellt wurde. Noch im selben Jahr erschien im englischsprachigen Raum der digitale Ableger, der die Latte für Geschichtenerzählung, Welt- und Charakterdesign höher legte. Nicht umsonst wurde das Spiel 2000 zum Spiel des Jahres ausgezeichnet. Viele weitere Auszeichnungen gab es für das Design, den Hauptcharakter, das Drehbuch und der Charakter Morte! Zudem werden Fragen aufgeworfen wie: "Was ändert die Natur des Menschen?", "Was ist Fabians innerster Trieb?" und "Wer ist dieser charismatische Dickkopf Morte überhaupt? Dies und mehr erfahrt ihr in dieser Episode von "Good Game To Go - Vinyl"   Leuchttürme 00:00:00 - Intro by Fabian 00:00:53 - Podcast Planescape Tornment 03:07:52 - Outro   Stephan Hövelbrinks Spiel "Death Trash" gibt es auf GOG.com, Steam, itch.io und Epic Games Store Wie ihr uns erreichen könnt: Fabians Twitter Ankos Twitter Ankos Reviews Unsere Mail Unser Discord   Lasst ein Feedback da, gebt uns Rückmeldung und fühlt euch unterhalten! Unsere Intromusik wurde von dem talentierten Gary Butterfield kreiert, zu finden auf Duckfeed.

Was haben das heutige Spiel Sniper Ghost Warrior Contracts 2 und Star Wars Jedi Fallen Order gemeinsam? Richtig, die Titel sind zu lang und lassen sich nicht cool abkürzen. In Sniper Ghost Warrior Contracts 2 (was für ein Name) schlüpft ihr in die virtuelle Haut des Protagonisten Raven. Ja, neben dem belanglosen Namen des Spiels, benötigt natürlich auch der Hauptcharakter einen mindestens genauso belanglosen und austauschbaren Namen. Glücklicherweise hat das Spiel von Entwickler CI Games andere Qualitäten. Welche das sind, erfahrt ihr im Test. Viel Spaß damit

Heute also die erste Episode mit Hauptcharakter...Heute Justus Jonas, der 1. Detektiv

Strike FIRST! Strike HARD! No MERCY! Oh und sei Badass! In einer Zeile zusammengefasst, was Johnny Lawrence Leben geformt hat. Es geht um den Antagonisten des ersten Karate Kid Films, auch bekannt als das wahre Karate Kid, welches nach über 30 Jahren nun tatsächlich der Hauptcharakter in der Serie Cobra Kai ist.

Die neue Netflix He-Man Serie fällt bei den Zuschauern durch und der namensgebende Hauptcharakter wird zum "Cuck" (Zitat: Thomas). Gleichzeitig bestätigt Netflix Gerüchte, wonach der Film-Streamingdienst zukünftig Videospiele zu seinem Portfolio hinzufügen möchte. Außerdem reden wir noch über einen neuen Spielmodus im kommenden Battlefield 2042, der es uns erlaubt mit einem Kübelwagen eine Osprey zu bekämpfen - zumindest laut Trailer. Leider ist diese Folge auch wieder etwas kürzer, da Simon aufgrund seiner Zweitimpfung ziemlich mitgenommen war. Laut einger Aussage war es fast so schlimm wie eine Männergrippe! Lasst euch trotzdem impfen!!! Lieber ein, zwei Tage scheisse fühlen, als mit Schlauch im Hals krepieren.

Ich erzähle euch etwas über den Hauptcharakter der HP-Saga.⚡⚡⚡ Er ist mein 5. Lieblingscharakter! Es wird wahrscheinlich nicht so viel Neues für euch dabei sein. Schreibt mir gerne eine Bewertung über Apple Podcast. Viel Spaß beim Zuhören!

Kennt ihr diese Filme, die euch auch Jahre danach nicht mehr loslassen? Sie sind so spannend, traurig, brutal, erheiternd, zermürbend oder auch kräftezehrend. Egal wie, es kommt zu krassen Emotionen und Gedanken.Die Todesstrafe ist schon immer ein Thema für mich gewesen, was ich in Filmen und auch Serien nur ungern "erleben" muss. Es gibt hier richtig gute Vertreter , aber meiner Meinung nach stellt einzig "The Green Mile" hier die perfekte Umsetzung der Romanvorlage nach Steven King dar. Tom Hanks kann gefühlt alles spielen, und dies auch noch auf Ultra-Niveau, und dennoch ist diese Rolle alles andere als easy, da der gesamte Plot sehr hart wirkt.Letztlich ist die Hauptmessage in einer sehr religiösen Auseinandersetzung von Gut und Böse zu sehen. Jedem Zuschauer sollte klar geworden sein, dass die Initialen des alle Leiden auf sich nehmenden John Coffey (J.C.) natürlich in Bezug zu Jesus Christus stehen. Ihm gegenüber gibt es hier Figuren, die der klare Ausdruck von Sadismus ausmachen. Bei solch einem "Kampf" kann man nach Betrachten des Films einfach kein gutes Gefühl haben, und dennoch schafft der Film genau dies bei mir.Auch wenn ich von der ersten zur letzten Minute wirkliche Probleme mit diesem Thema der Todesstrafe von Mördern und Verurteilten habe, so schafft das Ende dennoch einen fast schon erlösenden Charakter. Nicht zuletzt die langlebende Zirkusmaus und der schon fast verfluchte Hauptcharakter helfen mir hier bei einer gewissen Verarbeitung.Viel Spaß mit meinen Gedanken und auch beschriebenen Emotionen, die ich mit "The Green Mile" in Zusammenhang setze!...Quelle: https://www.imdb.com/title/tt0120689/mediaviewer/rm946247936/Kurz-Reviews: https://tobiaspuetter.eu/?p=1177...Podcasts:"Tobi quasselt" (Podcast über Gaming, Streaming und vieles mehr)https://open.spotify.com/show/7AA3Pfo4TSFKagbji6twHVhttps://podcasts.apple.com/us/podcast/tobi-quasselt/id1515148839?uo=4"Serienhorizont" (Podcast über Serien, Filme und Anime)https://open.spotify.com/show/7BbiG3xcYfgP8NF1BVPYWEhttps://podcasts.apple.com/us/podcast/serienhorizont/id1526730677?uo=4Um die Podcast-Uploads sicherstellen zu können - Support wäre der Hammer!https://tobiaspuetter.eu/?p=3071...Blog: https://tobiaspuetter.eu...Stream:https://twitch.tv/calsportaleu...Social:Calsportaleu#2591 (Battle Tag) ; https://eu.blizzard.com/invite/meDn7EspLy (ingame Community)https://discord.gg/ksDrRbudjW https://twitter.com/calsportalhttps://www.instagram.com/icalsportaleuhttps://letterboxd.com/calsportaleu/

Info: Dies ist der erste Podcast von Flimmerliebe.de - dieser wird zukünftig in diesem Feed NICHT mehr erscheinen! Abonniert diesen bitte via Apple Podcast oder Spotify oder unter www.flimmerliebe.de! Willkommen zum neuen Film- und Serienpodcast Flimmerliebe.de mit Kevin (Profinerd) und Noah (Cyclospace)! In der ersten Folge - der Folge 0 - reden wir über den aktuellen Hype-Film von Netflix mit einem verstörenden Neon-Look im Logo: Army of the Dead von Zack Snyder! Mit Dave Bautista ist ein strammer Hauptcharakter in einer Story mit mehreren Plots und Twists im Zombieverseuchten Las Vegas unterwegs ist um einen Heist-Movie unter erschwerten Bedingungen zu meistern! Wir spoilern auch - aber es gibt Kaptitelmarken und so könnt ihr dem Gespräch in aller Ruhe folgen oder Dinge überspringen. Und wie immer gilt: Schaut den Film am Besten VOR dem Podcast +++ Shownotes: +++ Trailer zu Army of the Dead (FSK 16): https://www.youtube.com/watch?v=i2guMHCTWMU Umfrage auf Flimmerliebe.de: https://www.flimmerliebe.de/uservoting/ Link zum Trailer des Films der kommenden Episode: Star Trek (2009): https://youtu.be/hZF-bJu5sN8 +++ Timecodes: +++ 0:00 Vorstellung des Projekts 6:04 Erfahrung mit Zombiefilmen 10:21 Filmvorstellung Army of the Dead 23:45 Die Handlung (spoilerfrei) 47:25 Fazit (spoilerfrei) 54:50 Spoiler! Wir spoilern Story und Twists! 1:14:25 Abschließendes Fazit (spoiler!) 1:19:00 Hausaufgabe - der nächste Film

Heute gehts um so tiefgründige Themen wie Fruchtfliegen und Influencer*innen :D Spaß es wird auch bisschen deeper :D Es erwarten euch wieder sehr unterschiedliche Themen aus unserem Kessel Uns interessiert was ihr denkt! 1) Über die Freundschaft von Clary & Simon 2) Welche Lifestyles kennt ihr so? Welchen Lifestyle lebt ihr? 3) Findet ihr Gegensätze ziehen sich an? Was haltet ihr von Gegensätzen in Beziehungen? 4) Wärt ihr ein Hauptcharakter? 5) kennt ihr noch Wunschpunsch? :D Und natürlich was ihr allgemein über unseren Podcast denkt :) __________________________________________________________________ Ihr findet uns auf Instagram unter: @anya.isingyourstory https://instagram.com/anya.isingyourstory?igshid=nrfg9hvfwghw @benita.neverland https://instagram.com/benita.neverland?igshid=1r8y1r03gec2b __________________________________________________________________ Der Podcast ist gefördert durch die EKD. Weitere Social Media Projekte der EKD findet ihr unter: https://www.ekd.de/projekte-des-digital-innovationsfonds-50690.htm __________________________________________________________________ #videopodcast #deeptalk #kaffeekränzchen #harrypotter #shadowhunters #cityofbones #chronikenderunterwelt #hunde #minimalismus #influencer #lifestyle #freundschaft #künstler #wunschpunsch #hauptcharakter #beziehungen #gegensätzeziehensich an #partnerschaft #persönlichkeitsentwicklung #charakterbildung #glaube #deutscherpodcast

Der wohl bekannteste Sith aus der Expanded Universe/Legends Ära und ein Hauptcharakter der Alten Republik gibt sein Podcast-Debüt: Darth Revan! Jeder hat den Namen mal gehört, und neuerdings ist er auch Kanon. Höchste Zeit also, dass wir uns (d.h. hauptsächlich Tobi) mal genauer mit ihm auseinandersetzen, und seine Geschichte erzählen.

Jeden Sonntag von 9 bis 10 Uhr läuft auf Radio Frei die Rumpumpelstunde mit Geschichten und Abenteuern für Kinder. Ab 21.3. wird die Fledermausredaktion von Radio Frei (Aline Bauerfeind und Richard Schaefer) von Kiki Karotte aus dem Möhrchenheft unterstützt. Kiki wird verschiedene Fragen beantworten, die sich aus den Abenteuer- und Märchengeschichten in der Rumpumpelstunde ergeben. So bringt der Hauptcharakter aus dem nachhaltigen Hausaufgabenheft das Wissen zu Natur, Klima, Umwelt und Fairer Handel ins Radio. Kiki Karotte bekommt durch Jan Preissler, der bereits diverse Theater- und Musikprojekte begleitet und entwickelt hat, erstmals eine Stimme. Zu den Hintergründen des Möhrchenhefts berichten Andreas Bauermeister und Katrin Lux vom Möhrchenheft-Team in der Sendung „Stadtgespräch“. Außerdem gibt es Hinweise für Nachhaltige Internetseiten und Bücher. www.moehrchenheft.de www.kreativ-etage.de http://naturdetektive.bfn.de https://seitenstark.de

Vor einer Woche ist der neue Roman von Stephen King im englischen Original erschienen, in einer Woche erscheint die deutsche Ausgabe - und genau dazwischen sagen wir euch, ob sich "Later" lohnt, das "Später" in der deutschen Ausgabe heißt. Der neue Roman sieht aus wie ein klassischer Hardboiled-Krimi, aber entpuppt sich schon auf den ersten Seiten als eine Geistergeschichte. Ein junger Mann, Jamie Conklin, erzählt, dass er schon als Kind die Toten sehen konnte (und dass es bei ihm natürlich ganz anders funktioniert als in diesem Film mit Bruce Willis). Er kann mit ihnen sogar reden. Doch seine Fähigkeit, die er außer vor seiner Mutter geheim hält, wird bald ausgenutzt ... Viel Spaß mit der neuen Folge! Timecodes und Kapitelmarken:00:00 - Genre, Prämisse und Hauptcharakter 22:48 - Stephen-King-Fanfiction von Stephen King? 45:06 - Öffentliche Wahrnehmung und Einordnung in Kings Gesamtwerk 1:01:26 - Ausblick 1:03:18 - Spoilerteil Shownotes: Das Gesamtverzeichnis des Verlags Hard Case Crime Die nächste reguläre freie Folge erscheint am 9. März 2021. Dann geht es um dieses Buch: Michael Connelly: Late Show Kampa, 432 Seiten, 2021 Taschenbuch: 13 Euro E-Book: 12,99 Euro Originalausgabe: The Late Show Orion, 331 Seiten, 2017 Taschenbuch E-Book Stephen King: Later Titan Publishing, 272 Seiten, 2021 Taschenbuch E-Book Deutsche Ausgabe: Später Heyne, 304 Seiten, 2021 Hardcover: 22 Euro E-Book: 17,99 Euro Unsere nächste Bonusfolge für Abonnent*innen erscheint Mitte März – eine weitere Interview-Folge von Falko. Diesmal ist ein Blick in die Welt der Kleinverlage geplant. In der Bonusfolge Ende März lesen wir: Andy Weir: Der Marsianer Heyne, 512 Seiten, 2015 Taschenbuch: 9,99 Euro E-Book: 9,99 Euro Originalausgabe: The Martian Del Rey, 384 Seiten, Ausgabe von 2014, Erstausgabe 2011 Taschenbuch / E-Book

Eine Kette unglaublicher Ereignisse endete damit, dass du auf einem Stuhl gefesselt in der Pokemon-Welt festsitzt. Doch wie konnte es nur soweit kommen? In einem Moment der Ruhe denkt unser Hauptcharakter über die vorangegangen Geschehnisse  nach. Angefangen mit dem Moment, als er mit einer 1st Edition Base Set Pokemon Booster Box beinahe Millionär geworden wäre..Social Media:Instagram: Marcel (@wuffels_wills_wissen)TikTok: Marcel - Wuffels will‘s wissen (@wuffels_wills_wissen)

In der aktuellen Folge berichtet Carli live aus Seoul von einigen Erfahrungen, die sie in den vergangenen sieben Wochen gemacht hat. Dabei kommen das den Koreanern nachgesagte „Fremdeln“/Rassismus, die Pärchen-Kultur und das ostasiatische Faible für Spiele und Webtoons zur Sprache. Im Fokus der Episode stellt Carli euch drei Serien, die das Thema „Death Game“ als Leitthema gewählt haben, aus drei verschiedenen Ländern vor. Dabei vergleicht sie Stile, Serienaufbau und die bringt unterschiedliche Darstellung der weiblichen Charaktere zur Sprache. Liar Game (2014, 라이어 게임, Stream: Viki) ist eine südkoreanische Serie, die sich um eine Spielshow dreht, die sich zum Ziel gesetzt hat, alle Kandidaten gegeneinander auszuspielen. Neben kreativen Spielen konzentriert sich die Serie vor allem auf die Abgründe der menschlichen Natur und bemüht sich die psychologische Entwicklung der Charaktere genauer zu beleuchten. Sie ist ein Remake der japanischen Serie gleichen Titels. Die Now (2017, 端脑, Stream: Viki) ist eine chinesische Fassung einer Death Game-Serie, die den Hauptcharakter in eine Parallelwelt befördert. Dort muss er zahlreiche Spiele bewältigen, die ihm zu Reichtum oder schnellem Tod verhelfen können. Die Serie konzentriert sich vor allem auf Science Fiction-Elemente und die Darstellung eines traditionellen Rollenbildes. Alice in Borderland (2020, 今際の国のアリス, Stream: Netflix) ist eine japanische Serie, die auf der Manga-Reihe „Imawa no Kumi no Alice“ von Haro Aso basiert. Drei Freunde werden ohne Vorwarnung in eine Spielwelt transferiert, in der sie um ihr Leben spielen müssen. Auf der Suche nach der Heimat bringen sie die vielseitigen Aufgaben an ihre Grenzen. Neben kreativen Spielen konzentriert sich die Serie neben interessanten Charakteren auf viele Horror und Fantasy-Elemente. Weiterhin Erwähnung findet der Beitrag „Das Beste, was Filmpodcasts passieren konnte“ von Christiane Attig (Brainflicks, Keanu Reloaded-Podcast) über Feminismus in der deutschen Podcastwelt.

In seinem Hörspiel "Andi Meisfeld" leiht Tom Steinbrecher seinem Hauptcharakter nicht nur die Stimme, sondern borgt dessen Persönlichkeit auch das nötige Quäntchen Wagemut. Selbiger Wagemut, mit dem Tom überhaupt erst Hörspiel Produzent, Komponist, Sound Designer und Musiker wurde.In diesem Interview erzählt Tom Steinbrecher, wie er trotz Panik Attacken und chronischer Migräne nie seine Passion aus den Augen verlor und mit Wagemut jetzt jeden Tag aufs Neue seinen Traum lebt.---------------------Andi Meisfeld Webseitehttp://www.andi-meisfeld.de/Andi Meisfeld bei AudibleHier clicken

Willkommen zu einer neuen Folge von unserem Podcast!! :))Wir kennen es alle...> Wie kann ich endlich aufhören, darüber nachzudenken, was andere über mich denken?> Wie kann ich mutig sein und meinen Weg gehen, ohne auf die Meinung der anderen zu hören?> Wie kann ich der Hauptcharakter in meinem Leben sein?> Wie kann es mir EGAL sein, was die anderen denken?Fragen über Fragen und wir haben die Antwort :))Kostenlose Planer-Vorlage und Workshop zum Prio-Frogging Planer System:https://www.agathabieschke.com/optinfroggingUnterstütze unseren Podcast gern mit einer Verlinkung!Hier findest du uns noch:Instagram Aliana: alianasophieInstagram Agatha: agatha_bieschkeYouTube: Miss Aliana

Ein Film, dessen Hauptcharakter in einer Zeitschleife festsitzt - und dessen Dreharbeiten eine jahrzehntelange Freundschaft zerstört haben. Wir reden von "...und täglich grüßt das Murmeltier!" mit Bill Murray unter der Regie von Harold Ramis. Was genau da passiert ist? Das erfahrt ihr in Folge 11 von Pop Culture History 101! Bill Murrays improvisierte Mini-Rede für seinen Freund 2014: https://www.youtube.com/watch?v=oYn4av7YLYI Ihr habt Wunsch-Themen oder Feedback? Schreibt uns auf Twitter an @nerdswjetpacks! -------------------------------- Music Credit: Artificial Music Track Name: "Alone Two Days Ago" Music by Artificial.Music @ https://soundcloud.com/artificial-music YT Channel HERE: https://www.youtube.com/user/SmartToa... Original upload HERE - https://soundcloud.com/artificial-mus... License for commercial use: Creative Commons Attribution 3.0 Unported (CC BY 3.0) License. Full License HERE - https://creativecommons.org/licenses/... Music promoted by NCM https://goo.gl/fh3rEJ

In einem tiefgründigen Interview erklärt Christian von Ditfurth die Hintergründe seines neuesten de Bodt-Romans „Zwei Sekunden“. Der Roman wird als eine brennend aktuelle Geschichte beschrieben, die sowohl einen spezifischen Terroranschlag als auch die tiefere Tragik hinter den weltpolitischen Konflikten behandelt. Der Autor betont, dass das Buch zum Nachdenken anregt, insbesondere über strategische Konflikte, die das Potenzial für einen Weltkrieg haben könnten, aber oftmals von den Medien und der Gesellschaft ignoriert werden. Von Ditfurth spricht darüber, dass der Hauptcharakter de Bodt nicht nur ein Ermittler im klassischen Sinne ist, sondern jemand, der weit über den traditionellen Rahmen der Polizeiarbeit hinausdenkt. Der Autor hebt hervor, dass in einer Zeit, die von Terroranschlägen geprägt ist, alte Methoden der Kriminalermittlung nicht mehr ausreichend sind. de Bodt, unterstützt von einem loyalen Team, begibt sich auf Abwege, um zu den wahren Hintergründen zu gelangen, und ist sich sicher, dass seine unkonventionelle Denkweise ihn zu anderen, oft präziseren Schlussfolgerungen führt als die großen Sonderkommissionen. Das Gespräch wechselt auch zu einer persönlichen Ebene, als von Ditfurth darauf eingeht, woher seine Inspiration kommt und wie er eine gewisse Aktualität in seine Geschichten einfließen lässt. Die Anschläge vom 11. September haben die Welt verändert, und der Autor fühlt sich verpflichtet, die komplexen Gefahren dieser neuen Zeit darzustellen. Er äußert sich über die Loyalität seiner Charaktere, insbesondere über Debott und seine zwei Mitarbeiter, die auch bereit sind, in moralisch zweifelhaften Bereichen zu agieren, um ihr Ziel zu erreichen. Der Autor thematisiert auch die Herausforderungen, die er bei der Konstruktion von Fällen für seine Protagonisten hat. Während er sich früher mit weniger bedeutenden Kriminalfällen beschäftigte, hat er sich nun entschieden, weltpolitische Themen zu behandeln, die das Potenzial haben, die Gesellschaft tiefgreifend zu beeinflussen. Es wird klar, dass von Ditfurth seine Geschichten nicht nur zur Unterhaltung, sondern auch zur Aufklärung seiner Leser nutzt. Ein weiterer zentraler Punkt des Interviews ist die Diskussion über zukünftige Entwicklungen im Rahmen der de Bodt-Reihe, insbesondere über den nächsten Band, der sich mit Wasser als zentralem Konfliktthema auseinandersetzt. Der Autor bekräftigt, dass die Themen seines Buches nicht an Brisanz verlieren werden, sondern vielmehr relevanter denn je erscheinen, da sie grundlegende soziale, politische und strategische Fragen aufwerfen, die die Menschen betreffen. Abschließend reflektiert von Ditfurth über die gesellschaftlichen Spannungen der Gegenwart und die Unfähigkeit bestimmter Gruppen, rationalen Argumenten zu folgen. Er erkennt die Komplexität dieser Problematik an und betont, dass es zwar einen Bodensatz an Menschen gibt, der schwer zu erreichen ist, aber dennoch wichtig bleibt, diese Diskussion weiterzuführen. Sein Ziel, unterhaltsame, relevante und zum Nachdenken anregende Literatur zu schaffen, zieht sich wie ein roter Faden durch das gesamte Interview und zeigt seine Leidenschaft für das Schreiben und die Themen, die er behandelt.

In einem tiefgründigen Interview erklärt Christian von Ditfurth die Hintergründe seines neuesten de Bodt-Romans „Zwei Sekunden“. Der Roman wird als eine brennend aktuelle Geschichte beschrieben, die sowohl einen spezifischen Terroranschlag als auch die tiefere Tragik hinter den weltpolitischen Konflikten behandelt. Der Autor betont, dass das Buch zum Nachdenken anregt, insbesondere über strategische Konflikte, die das Potenzial für einen Weltkrieg haben könnten, aber oftmals von den Medien und der Gesellschaft ignoriert werden. Von Ditfurth spricht darüber, dass der Hauptcharakter de Bodt nicht nur ein Ermittler im klassischen Sinne ist, sondern jemand, der weit über den traditionellen Rahmen der Polizeiarbeit hinausdenkt. Der Autor hebt hervor, dass in einer Zeit, die von Terroranschlägen geprägt ist, alte Methoden der Kriminalermittlung nicht mehr ausreichend sind. de Bodt, unterstützt von einem loyalen Team, begibt sich auf Abwege, um zu den wahren Hintergründen zu gelangen, und ist sich sicher, dass seine unkonventionelle Denkweise ihn zu anderen, oft präziseren Schlussfolgerungen führt als die großen Sonderkommissionen. Das Gespräch wechselt auch zu einer persönlichen Ebene, als von Ditfurth darauf eingeht, woher seine Inspiration kommt und wie er eine gewisse Aktualität in seine Geschichten einfließen lässt. Die Anschläge vom 11. September haben die Welt verändert, und der Autor fühlt sich verpflichtet, die komplexen Gefahren dieser neuen Zeit darzustellen. Er äußert sich über die Loyalität seiner Charaktere, insbesondere über Debott und seine zwei Mitarbeiter, die auch bereit sind, in moralisch zweifelhaften Bereichen zu agieren, um ihr Ziel zu erreichen. Der Autor thematisiert auch die Herausforderungen, die er bei der Konstruktion von Fällen für seine Protagonisten hat. Während er sich früher mit weniger bedeutenden Kriminalfällen beschäftigte, hat er sich nun entschieden, weltpolitische Themen zu behandeln, die das Potenzial haben, die Gesellschaft tiefgreifend zu beeinflussen. Es wird klar, dass von Ditfurth seine Geschichten nicht nur zur Unterhaltung, sondern auch zur Aufklärung seiner Leser nutzt. Ein weiterer zentraler Punkt des Interviews ist die Diskussion über zukünftige Entwicklungen im Rahmen der de Bodt-Reihe, insbesondere über den nächsten Band, der sich mit Wasser als zentralem Konfliktthema auseinandersetzt. Der Autor bekräftigt, dass die Themen seines Buches nicht an Brisanz verlieren werden, sondern vielmehr relevanter denn je erscheinen, da sie grundlegende soziale, politische und strategische Fragen aufwerfen, die die Menschen betreffen. Abschließend reflektiert von Ditfurth über die gesellschaftlichen Spannungen der Gegenwart und die Unfähigkeit bestimmter Gruppen, rationalen Argumenten zu folgen. Er erkennt die Komplexität dieser Problematik an und betont, dass es zwar einen Bodensatz an Menschen gibt, der schwer zu erreichen ist, aber dennoch wichtig bleibt, diese Diskussion weiterzuführen. Sein Ziel, unterhaltsame, relevante und zum Nachdenken anregende Literatur zu schaffen, zieht sich wie ein roter Faden durch das gesamte Interview und zeigt seine Leidenschaft für das Schreiben und die Themen, die er behandelt.

Früher war ja bekanntlich mehr Lametta, aber heute ist es Zeit für ganz viel Spekulatius. Wir sprechen in dieser Ausgabe über die Folgen vier bis sechs der zweiten Staffel von The Mandalorian und in diesen Folgen gab es einiges, worüber man spekulieren darf und das ganz unabhängig von den jeweils guten bis perfekten Handlungen der Folgen. Doch in all die Euphorie mischt sich auch die Erkenntnis einiger Logiklöcher und zu wichtigen Figuren, die den Hauptcharakter zu überschatten drohten. Auch der Name des Kindes hat einige Ohren aufhören lassen und Ines erklärt euch heute, weshalb dieser aus linguistischer Perspektive gar nicht zu Baby Yoda passt! Macht euch also bereit für einen JediCast mit Bildungsauftrag präsentiert von Ines, Janina, Florian und Tobias. Eine detailliertere Einschätzung zu den einzelnen Folgen erhaltet ihr bekanntlich jede Woche in unseren Rezensionen! Zeitstempel 00:00:00 - Begrüßung00:09:05 - Folge 4: Die Vertreibung00:33:00 - Folge 5: Die Jedi00:49:50 - Erfüllung des Bildungsauftrags 01:08:41 - Folge 6: Die Tragödie Wie auch in der letzten Ausgabe sind die Zeitangaben keine Garantie für ein spoilerfreies Gespräch zu den jeweils anderen Folgen und dienen nur als grobe Orientierung. Wenn ihr bei der Serie noch nicht auf dem aktuellen Stand seid, dann hebt euch unseren Podcast gerne bis dahin auf. Den JediCast abonnieren Wir sind auf allen gängigen Podcast-Plattformen vertreten! Abonniert uns also gerne auf Spotify, iTunes, Google Podcasts (etc.), oder fügt bequem unsere Feeds in euren präferierten Podcast-Player ein. Alle Links dazu findet ihr oben unter dem Player verlinkt sowie auch jederzeit unter dem Audioplayer in der rechten Sidebar. Sollte eurer Meinung nach noch ein wichtiger Anbieter fehlen, teilt uns das gerne in den Kommentaren oder per Mail an podcast@jedi-bibliothek.de mit!

Die US Wahl ist gelaufen, Joe Biden hat gewonnen, auch wenn das Cry-Baby Trump seine Niederlage noch nicht wahrhaben will. Eine Niederlage hat auch Johnny Depp vor einem Gericht in UK gegen das Boulevardblatt The Sun erlitten. Das alleine und dazu noch die Urteilsbegründung lassen erhebliche Zweifel an deren Rechtssystem aufkommen. Doch auf seine Fanbase ist Verlass und sie hat bereits zum Bykott von The Sun, Warner Bros und L'Oreal aufgerufen. Weniger Aufruhr hat die Nachricht dass der James Bond Darsteller weiblich sein wird verursacht. Bei uns stößt das auf ganz schönes Unverständnis. Anstatt eine neue Marke mit einem weiblichen Hauptcharakter zu entwickeln, wird hier eine etablierte Marke, der Diversität zuliebe, kurzerhand umoperiert. Schwach Pinewood Studios, wirklich schwach. Zu guter Letzt haben wir uns noch mit einer Onlinedating Plattform beschäftigt und machen aus Simons Pfui-Profil ein Hui-Profil. Viel Spaß mit dieser Folge!!

Japanischlernen mit Anime, diesmal mit Demon Slayer 水の呼吸 mizu no kokyuu Wasseratmung - die Atmung, mit der Tanjiro sich konzentriert, um seine Attacken durchzuführen 鬼滅の刃 kimetsu no yaiba. (ki 鬼 ist die chinesische Lesung von oni, Monster) 滅 metsu ist die chinesische Lesung von 滅ぼす horobosu, ausrotten, zerstören und yaiba 刃 ist Schwert. Das Schwert der Monsterzerstörung. Zuerst einmal die Kanji vom Hauptcharakter: 竈門 kamado (kamado bedeutet Feuerstelle) Tanjiro 炭治郎 (炭 Kohle 治 Heilen 郎 Kerl) Und jetzt zu 水の呼吸 mizu no kokyuu - hier ist der Zusammenhang zum gestrigen Japanischkurs A1.3 Wiederholungs- und Vertiefungskurs (te-form, müssen, dürfen, können, nicht müssen etc.) Die Te-Form von rauchen タバコを吸う 煙草 tabako wo suu ist 吸って sutte. Das ist die japanische Lesung vom zweiten Kanji von 呼吸 kokyuu Atmung. Das erste Kanji ist die chinesische Lesung von rufen 呼ぶ yobu. Beim Rufen geht die Luft aus der Lunge raus und 吸う suu bedeutet inhalieren, einatmen (das, was man beim Rauchen tut, Tabakrauch inhalieren) - Luft raus, Luft rein - das ist die Atmung 呼吸 kokyuu. So genug Kanjierklärung für heute, ich schaue weiter Demonslayer mit meinem Sohn

Mit Johannes, Luke & Ted "Kiki's kleiner Lieferservice" war niedlich, aber jetzt wird's (halbwegs) ernster mit "Porco Rosso"! Der erste Weltkrieg, jede Menge Flugzeuge und ein Schwein als Hauptcharakter. Was will man mehr? Hört rein und lasst uns wissen, welche Regisseure ihr gerne besprochen haben wollt! www.planetfilmgeek.com PFG Main Feed: https://anchor.fm/planet-film-geek facebook.com/PlanetFilmGeek twitter.com/PlanetFilmGeek instagram.com/planetfilmgeek planetfilmgeek@gmail.com letterboxd.com/movieschmidt letterboxd.com/tadici letterboxd.com/lukepfg letterboxd.com/snipersloth letterboxd.com/maxmaxmax Plakat zu "Porco Rosso" © 1992 Studio Ghibli Music by Kevin MacLeod "Volatile Reaction" "Exhilarate" www.incompetech.com Licensed under Creative Commons: By Attribution 3.0 creativecommons.org/licenses/by/3.0/ --- Send in a voice message: https://anchor.fm/pfg-directed-by/message

Der neue Action Kracher-endlich ein Action Film mit weiblichem Ensemble (von Hauptcharakter bis Nebenrolle)Wahnsinn! DC beweist weiterhin, dass sie für diverse Charaktere, ihre Diversität und abwechslungsreiche Erzählungen stehen.Wahnsinn!Ein Film, ein Rausch.Noch mehr Wahnsinn!

Was für eine Folge! Kevin und Lasse nehmen das dritte Kapitel von The Mandalorian auseinander und zeigen, warum es ein großartiges Stück Star Wars ist. Der vorläufige Höhepunkt der Serie! Dazu viele Erklärungen zum Hauptcharakter und der Kultur der Mandalorianer. Achtung, Spoiler! Dies ist Folge 22 des Bucketheads-Podcast. Infos und alle Folgen: https://www.bucketheads.de/Twitter: https://twitter.com/Kevnobi oder... Weiterlesen →

Fortsetzung folgt...: Die Gerüchte um eine Reunin oder Fortsetzung zu der kultigsten Sitcom aller Zeiten werden lauter. Kommen unsere "Friends" zurück in unser Wohnzimmer? Seit jahren wird regelmäßig darüber spekuliert. Eine Spende bitte! Gerne! Homo- und Transexuelle dürfen kein Blut spenden, da sie als Risikospender gelten. Die FDP arbeitet an einem Gesetzesentwurf zur Abschaffung dieser Regelung. Überfällig und notwendig? Oder total unnötig? Blutspenden kann leben retten... Dirty 30 unter dem Meer: Arielle, die Meerjungfrau wird 30. Happy Birthday an die bekannteste Nixe der Welt. Doch wer denkt, dass der Film so unschuldig ist, wie der Hauptcharakter, der irrt. Welche Skandale es um die Meeresbewohner gab, hört ihr bei uns. Folgt uns auf Instagram: wir_gins, annekathrin_vida, kai_finken_, absolut_ginlos, the_finkens

Nur noch vier Anime stehen auf Dimbula, Nejy, Yaku und Giiras Liste an Anime aus der aktuellen Season, in die sie unbedingt einmal reinschauen wollen … und um die wird sich in Folge 106 des Shortcuts-Podcasts ordentlich gefetzt: Ist »Psycho-Pass 3« die bodenständige Cyberpunkt-Serie, die wir kennen? Kann eigentlich irgendwer den Hauptcharakter aus »Oresuki« leiden? Sollte man »Assassin's Pride« mit dem Leben verteidigen oder aus dem Weg räumen? Und sind die CGI-Tierhumaniode aus »Beastars« wirklich so creepy? All das in der heutigen Folge.

In der ersten Folge von "5 Minuten SIE LEBEN" begleiten wir unseren Hauptcharakter namens Nada (Roddy Piper) durch die düsteren und verregneten Gassen von Los Angeles.

Die Krönung der Evolution? Wir nähern und mit großen Schritten dem Finale, der Krönung... oder doch der Apokalypse? Kaum eine Spieleserie zeichnet sich durch ihre Höhen und Tiefen so sehr aus, wie die Tomb-Raider Serie. Kaum ein Hauptcharakter zeichnet sich durch so viele Reiterationen aus, wie Lara Croft. Mit dem vorerst letzten Teil der Podcast-Serie zum Thema Tomb Raider widmen wir uns den Spielen: Rise of the Tomb RaiderShadow of the Tomb Raider Wir steigen sehr detailiert in die Geschehnisse der letzten drei Spiele ein und vergleichen diese untereinander, zeigen Parallelen jedoch auch Unsinnigkeiten auf. Schaft es Square Enix sich einen neuen Meilenstein mit ihrer bisherigen Trilogie zu setzen oder scheitert es an den ambitionierten Zielen aus der ehemaligen Sexbombe einen glaubhaften und erwachsenen Charakter zu schaffen? Hört euch die Folge an und bewertet selbst! Euer Gordon PS: Wir wagen auch hier wieder einen theoretischen Blick in die Zukunft und fragen uns, wie es mit Lara weiter geht! PPS: Hier noch eine nette Doku zu Lara: https://www.youtube.com/watch?v=h63PcZrpTQU

Was sollen wir noch groß Worte verlieren? Wir widmen uns heute einer Filmreihe, dessen Hauptcharakter mit einer Kettensängenhand bewaffnet ist und der in der anderen Hand eine abgesägte Schrottflinte trägt, die er eben mit dieser gottverdammten Kettensängenhand abgesägt hat. Geil, geil, geil. Wer da noch eine Legitimation braucht, dass wir die Tanz der Teufel Reihe (Evil Dead) besprechen, hat als Kind vermutlich Briefmarken gesammelt. Aber gut, gut. Da wir selbst die Briefmarkensammler unter den Hörerinnen und Hörern brauchen – macht also fleißig Werbung für unseren Podcast – könnte man aber auch ernste Gründe anführen, wie den Weg von der Beschlagnahmung des ersten Teils zur FSK 16 Freigabe, um auf das Franchise zu blicken. Damit wir bei unserem geistigen Urlaub in Sam Raimis Blockhütte nicht ganz so alleine sind, haben wir uns Katrins Bruder geschnappt, um mit ihm über die Filme zu schnacken. Und nun viel Spaß beim Tanz der Spielkinder oder den Evil Playchildren p.s. Nicht vergessen die Band „Nullmoprhem“ unseres Gastes Bigo z.B. bei Spotify auszuschecken und zwingt die Leute Spielkinder zu hören.

25. April 1988: Aber Tasha, wir kannten dich doch kaum! Trotzdem müssen wir in dieser Woche schweren Herzens Abschied nehmen – erstmals trifft es außerhalb der Kinofilme einen Hauptcharakter. Doch das ist noch nicht alles, denn der Antagonist dieser Episode ist dermaßen bizarr, dass die Phantasie mit uns durchgeht. In Deutschland: Die schwarze Seele, ausgestrahlt am 9. März 1991.

Es ist kalt geworden, da draußen. Der Herbst kommt und schickt die Bewohner dieser Landstriche in ihre Behausungen zurück. Entsprechend stellt sich entsprechend der entsprechende Hauptcharakter der Folge die Frage, wie er entsprechend überleben würde. Kleines Trinkspiel: Für jedes "entsprechend" einen Schluck!

Habe die Ehre! Ash Ketchum, Hauptcharakter des Pokémon Anime gewinnt nach 20 JAHREN ENDLICH eine Liga! Borderlands 3s Launch KATASTROPHE geht weiter, denn jetzt ist bestätigt dass im EPIC Games Store Cloud Save die Speicherdaten von Gamern jederzeit aus dem mirnichtsdirnichts heraus permanent löschen kann, und DAS halten Österreichs Politiker von eSports! Music: Ozzed - Failien Funk (gibts hier:https://ozzed.net/music/8-bit-run-and-pun.shtml) Wenn Dir diese Episode von Double Jump gefällt, bewerte die Show bitte positiv auf Apple Podcasts! Shownotes mit Quellenangaben und Links zum Abonnieren des Podcasts: https://www.doublejump.at

In der schwülen Hitze Berlins kommt Leo zu Besuch, um mit Robin über viel zu guten Nazi-Synth-Pop, Kriegsverbrechen in Persona-Hogwarts und abgefahrenen Ubisoft-Sci-Fi-Quatsch zu sprechen! 2:30 - Hauptcharakter in Fire Emblem: Three Houses wird neu synchronisiert 12:00 - Doom 1, 2 & 3 erscheinen mit Online-Zwang auf Switch, PS4 & XB1 (und, eh, der Cats-Trailer?) 23:10 - Werbung 25:58 - Wolfenstein: Youngblood 49:04 - Wolfenstein: Cyberpilot 51:46 - Marvel Ultimate Alliance 3 1:07:48 - AC: Odyssey: Judgement of Atlantis DLC 1:10:50 - Fire Emblem: Three Houses 1:25:54 - Kill La Kill If 1:31:42 - Robins famoses Formel-1-Fest 1:39:55 - Die Podcast-Produzenten

Michael Caine war wahrscheinlich nie unsympathischer, unerträglicher, aber auch schauspielerisch besser. Sein Jack Carter rechnet nicht einfach ab, wie der deutsche Titel behauptet, er bricht zu einer Vendetta gegen seinesgleichen und ultimativ gegen sich selbst auf. Mike Hodges erarbeitet mit seinem erfahrenen Kameramann Wolfgang Suschitzky ein schonungsloses, in seiner dokumentarischer Gestik direktes Bild der Arbeiterwelt in Newcastle an der Schwelle zur postindustriellen Gesellschaft und schaut dabei in eine unerträgliche Unterwelt zwischen Gewalt, Gambling und Pornographie, die die neue Not perfekt aufzunehmen und auszunutzen weiß. In dieser ist der Hauptcharakter der perfekte, nach außen coole Profi. Der Grundtext, neben der Romanvorlage, ist der seit den 60ern mehrfach im Film umgesetzte Text RED HARVEST von Dashiell Hammett, aber der Hardboiled-Trickster wird hier umformuliert: Caines Carter ist noch unerträglicher als die Organisationen, denn er kann sie nicht ausspielen, wenn er selbst sie perfekt verkörpert und in seiner Coolness alles verkörpert, was das dargestellte Übel ist.

Einige Dinge in einem Til Schweiger Film sind so sicher, wie das "WAS GEHT AB BEEEEEEEEEEEEEERLIIIIN" bei den Hype Awards: Girls werden abgeschleppt, Tils Rolle macht sich voll und Fahri Yardim spielt mit. Und wieder Fragen über Fragen: Hat Til seinen Hauptcharakter nach seinem Lieblingsesel oder seiner Pizzabude benannt, oder umgekehrt? Zusätzlich wird sein Bockstarker Pullover wird immer wieder Thema sein und warum der Film ein Meisterstreich des Product Placements ist. Dazu haben wir noch die Quizfrage an die Tils da draußen: Wie viel Geld verdient Bauer Hansen mit der Milch seiner Kühe am Tag? UND: Warum ihr Euch auch bald auf Freibier und eine Til Schweiger Film Location Tour mit Euren Tour Guides Benny und Timm freuen könnt - hört ihr in der neuen Folge.

Habt ihr euch schon mal gefragt, nach welchem Physiker der Hauptcharakter aus Breaking Bad benannt ist? Das und vieles mehr erfahrt ihr in dieser Nussschale!

Mit Julias Lieblingsfilm 2010 besprechen wir das erste Mal einen Animationsfilm im Podcast. „How to Train Your Dragon“ von Dean DeBlois und Chris Sanders erzählt die Geschichte des Wikinger-Jungen Hiccup, der erkennt, dass Drachen gezähmt werden können und sich damit gegen die Tradition des Drachentötens stellt. Wir sprechen darüber, wie der Film die Rolle des Außenseiters und den Wunsch, dazuzugehören, darstellt, sowie wie die Freundschaft zwischen dem Hauptcharakter und seinem Drachen etabliert wird. Gleichzeitig gehen wir auch auf Inkonsistenzen in den vermittelten Werten ein.

Mit Johannes, Luke & Ted "Kiki's kleiner Lieferservice" war niedlich, aber jetzt wird's (halbwegs) ernster mit "Porco Rosso"! Der erste Weltkrieg, jede Menge Flugzeuge und ein Schwein als Hauptcharakter. Was will man mehr? Hört rein und lasst uns wissen, welche Regisseure ihr gerne besprochen haben wollt! facebook.com/PlanetFilmGeek/ twitter.com/PlanetFilmGeek letterboxd.com/movieschmidt letterboxd.com/tadici/ letterboxd.com/lukepfg/ letterboxd.com/maxmaxmax/ Plakat zu "Porco Rosso" © 1992 Studio Ghibli Music by Kevin MacLeod "Rollin at 5" "Rollin at 5 - electronic" www.incompetech.com Licensed under Creative Commons: By Attribution 3.0 creativecommons.org/licenses/by/3.0/

In der zweiten Episode unseres Podcsts sprechen wir über den Anime Psycho Pass aus dem Hause Production I.G. Anime, Cyberpunk und eine gepflegte Abneigung gegen einen Hauptcharakter. Was brauch man mehr? Dieses mal mit Script aber keineswegs weniger Chaos. Folge direkt herunterladen

Nach langer Pause sind Joe Ryder, Patrick und Jörn wieder vereint, und blicken gemeinsam auf das Filmjahr 2018 zurück. Zwischen extrem persönlichen Dokumentarfilmen und massivem Blockbusterkino kommt hier niemand zu kurz. Neben den persönlichen Top-10-Listen werden natürlich auch wieder eine Reihe von Bonuskategorien besprochen, unter anderem: welcher Film wäre mit Joe Ryder in der Hauptrolle noch besser? Wer waren die größten Asis des Jahres? Und was sind die guten Vorsätze für das neue Jahr? Übersicht: 0:00:00 - Frage der Woche: "Was ist der Film aus diesem Jahr, an den ihr euch am wenigsten erinnern könnt?" 0:01:30 - Jörn ist wieder da! 0:10:28 - Die Top-10-Filme des Jahres 2018 2:04:27 - Bonuskategorien! Erreichen könnt ihr uns wie immer unter www.facebook.com/rydeorwrong, https://twitter.com/RydeWrongPod oder per E-Mail unter rydeorwrongpodcast@gmail.com. Unser Episodenarchiv findet ihr auf https://rydeorwrong.podcaster.de. Alle Musik von Willi im Wald: http://williimwald.bandcamp.com //// ACHTUNG, SPOILER! //// Hier ist die Gesamtübersicht über die besprochenen Filme: // Joe Ryder: 10. Batman Ninja 9. The Ballad of Buster Scruggs 8. Game Night 7. The Death of Stalin 6. Annihilation (Auslöschung) 5. Sorry to Bother You 4. Won't You Be My Neighbor? 3. Hereditary (Das Vermächtnis) 2. Deadpool 2 1. Avengers: Infinity War // Jörn: 10. First Reformed 9. Lady Bird 8. First Man (Aufbruch zum Mond) 7. Spider-Man: Into the Spider-Verse (A New Universe) 6. Mission Impossible: Fallout 5. Shoplifters (Familienbande) 4. Hereditary (Das Vermächtnis) 3. The Tale (Die Erinnerung) 2. Annihilation (Auslöschung) 1. The Florida Project // Patrick: 10. Minding the Gap 9. Leave no Trace 8. Phantom Thread (Der seidene Faden) 7. The Tale (Die Erinnerung) 6. Annihilation (Auslöschung) 5. Burning 4. One Cut of the Dead 3. Mandy 2. Under the Silver Lake 1. Night Is Short, Walk On Girl -- Filme die WIR nicht verstanden haben: First Reformed / Fantastic Beasts: The Crimes of Grindelwald / Ready Player One -- Filme die DIE nicht verstanden haben: Batman Ninja / Venom / Damsel -- The Ryde Person for the Wrong Job: Paul Rudd in Mute / Keira Knightley in The Nutcracker and the Four Realms / Milla Jovovich in Future World -- Der "WTF geht hier ab?"-Film des Jahres: Christopher Robin / Aquaman / Madeline's Madeline -- Schauspieler/Regisseure, die sich dieses Jahr geläutert haben: Jack Black (The Polka King) / Robert Pattinson (Damsel) / Thanos (Infinity War) -- Der Film, der am meisten Joe/Patrick/Jörn ist: Joe Ryder: Aquaman / Under the Silver Lake Jörn: Mandy / Revenge Patrick: Thoroughbreds / A Quiet Place -- Die Film-Asis des Jahres: Offensichtlicher Asi: Thanos / Michael Myers (Halloween) / Das kleine Mädchen aus The Florida Project Hintenrum der Asi: Tommy Wiseau (The Disaster Artist) / Die Improv-Lehrerin aus Madeline's Madeline / Jörn -- Der beste Film, den Joe betrunken bei Freunden gesehen hat: Animal World -- Filme, die besser mit Joe in der Hauptrolle gewesen wären: The Night Comes for Us / The Disaster Artist / Mission Impossible: Fallout -- Oscarprognosen: Annihilation (Bild und Ton) / Tom Cruise (MI6) & A Quiet Place (Ton) / Roma -- Prognose für den besten Film 2019: Avengers: Endgame / Jojo Rabbit / Ad Astra -- Gute Vorsätze (bzw. Aufgaben) für das neue Jahr: Joe Ryder: 5 Filme, in denen der Hauptcharakter oder -darsteller Joe heißt / 5 Italowestern Jörn: 5 Filme mit Adam Sandler / 5 koreanische Romanzen Patrick: 5 Filme mit Kevin James / 5 Horrorfilme von Jörns Liste -- Bester Film von 2017, den wir erst 2018 gesehen haben: Thor: Ragnarok / Paddington 2 / Antiporno -- Bonusempfehlung: Patriot / The Good Place / Return of the Obra Dinn

Nouvelle Vague-Meister Truffaut macht in seinem zweiten Film auf Film Noir, interessiert sich aber weniger für den angetäuschten Gangster-Plot, als mehr für Beziehungen und wie sich das ganze Thema mit Mann, Frau und Sexualität im jungen, modernen Frankreich neu aushandelt. Ein Widerspruch? Ganz und gar nicht, denn SCHIESSEN SIE AUF DEN PIANISTEN arbeitet sich an den sozial veralteten Modellen von femme fatale bis femme fragile ab und nutzt Noir als den wiederentdeckten expressionistisch-existenzialistisch geprägten Euro-Export in das Hollywood-Kino, um Form, Narration und vor allem Kontext in die Heimat zurückzuholen. Denn hier diskutiert gerade die junge, erst nach dem Weltkrieg erwachsen gewordene Generation in Pariser Cafés über Camus, Sartre und de Beauvoir; das Frauenbild ändert sich, die alten Vorstellungen greifen nicht mehr. Truffaut zeigt an seinem schüchternen Hauptcharakter die Verunsicherung, die mit einer neuen Verhandlung der Geschlechterrollen und -beziehungen einhergeht, aber auch, warum das einfach notwendig und richtig ist. Dabei nutzt er alle Methoden der politique des auteurs: der filmische Blick bleibt männlich, der Figur und dem Regisseur zugeordnet. Das Bild ist zudem immanent, direkt, die Erzählung subjektiv. Zusammen mit Raoul Coutards faszinierender Bildstrategie, die zwischen dem neuen, niemals perfekt wirkenden Filmbild im Jetzt und der visuellen Norm in der verschachtelt offengelegten Vergangenheit wechselt, entsteht so bei uns der Eindruck: eigentlich ist das hier ein Film Noir, eben einer gefilmt durch eine neue, moderne Linse und erzählt mit einem unbedingten Willen zum Auteurismus, der auch seinem Publikum zutraut, die formale Neukonfiguration auf die Aushandlung eines (in den 60ern) modernen Geschlechterverhältnisses zu übertragen. Darüber müssen wir im Detail reden…

In Hiob 19,20 klagt der Hauptcharakter des Buches: "Nur mit meiner Zähne Haut bin ich davongekommen." Wie ist dieser äußerst merkwürdige Ausdruck zu verstehen und warum klagt Hiob so über seine Situation? Das Buch Hiob ist ein poetisches Drama und dreht sich um die Frage, wie ein gerechter Gott und unverdientes Leiden zusammenpassen. Der rechtschaffene Hiob ist krank, einsam und verzweifelt. Seine Familie und Freunde wenden sich von ihm ab. Körperlich besteht er nur noch aus "Haut und Knochen".

Michael Manns Kinodebut ist ein Film, der direkt in das neue Action-Kino verweist, ohne aber die Stärken aus dem gerade ausgeklungenen New Hollywood zu vergessen. Sein von James Caan fantastisch verkörperter Hauptcharakter ist der extreme Profi, der das Actionkino über Jahre als Held prägen wird, er leidet aber darunter, dass er zugleich unfähig ist, in der Gesellschaft zu agieren. Mann legt uns die Hintergründe langsam frei, wir müssen aber aufpassen, denn ganz gegen die Regeln Hollywoods wird kaum etwas redundant erzählt wird. Zugleich arbeitet er mit einer Bildstrategie, die die Vereinzelung der Figuren mit der extremen Ästhetisierung von(Neon-) Farbe, Licht und Nebel verbindet. Auch wenn der Film ein Flop wurde, so hat Mit-Produzent Jerry Bruckheimer aufgepasst und wird die Ästhetik übernehmen lassen, aber dann vollkommen entkernt von kritischer Politisierung oder inhaltlicher Rückbindung auf die Figuren. Michael Mann zeigt zugleich auch Regisseuren wie Christopher Nolan und vor allem David Fincher, wie das Kino im wieder erstarkten Genre-Hollywood auch sinnhaft und grandios umgesetzt werden kann, ein Kino, das auch er selbst weiterhin atemberaubend prägen wird.

Heute bestreitet der Hauptcharakter die Nebenhandlung, die schnell erzählt ist. Garibaldi erzählt seinem Chef von einem geheimnisvollen grauen Sektor, in dem manchmal ganze Decks verschwinden sollen. Ach nee, von ganzen Decks war doch keine Rede. Keine Ahnung, wie wir darauf kommen. Egal. Sheridan war früher offenbar begeisterter Geocacher und macht sich sofort auf die Suche. Im grauen Sektor findet er aber keine Dose, sondern nur einen toten Markab (ein Zeichen für die kommende Folge?), der ihn mit einem Energiewesen ansteckt, das ab sofort im Captain wohnt und ihn mit schlecht animierten Visionen quält. Aber unser Captain ist zwar auf den Kopf gefallen, aber nicht blöd, zählt 1 und 1 zusammen und bringt das Energiewesen nach Hause: In Sektor 14, da wo mal eine Station namens Babylon 4 verschwunden war. Die Ganze Story dient offensichtlich nur der Lückenbüßerei und dazu, den neuen Captain mit Babylon 4 und Sektor 14 vertraut zu machen. Aber immerhin, wir haben noch eine Einsatzbesprechung in gemütlicher Umgebung mit gemütlichen Klamotten. Aber bleiben wir in gemütlichen Quartieren! Gregor: "Ich bin immer gerne in Londos Quartier. Das ist Dekadenz auf kleinem Raum" Naja, erst legen wir noch eine kleine Operndarbietung im Flur vor dem Quartier ein: Das Duett wird aber bald jäh gestört, denn ein alter Freund von Londo mischt sich von hinten die harmonische Männergruppe. Urzo hat nämlich Probleme zu Hause. Die müssen bei ein bis 50 leckeren Brivari geklärt werden. Londo vergisst allerdings, seinen alten Kumpel nach Details zu fragen und wendet sich ausgerechnet an den MenschCentauri, der jenem die ganze Sch...ande eingebrockt hat. Wir kriegen heraus: Refa kocht sein eigenes Süppchen auf Centauri Prime und geht dabei über Leichen. Und eine weitere wird sich gleich dazugesellen. Denn Urzo fordert seinen Fecht- und Zechkumpanen zum Duell auf Leben und Tod. Alles in allem eine sehr durchwachsene Folge. Man könnte auch sagen: ein zweischneidiges Schwert, höhö. Auf der einen Seite die total generische "Der Captain ist bessesen" Handlung und auf der anderen zwei unserer Lieblingscharaktere im Duett und Duell. Wobei diese Geschichte mit Kampf auf Leben und Tod und Meine Ehre ist größer als Deine inzwischen ganz schön - Achtung! - totgeritten ist. Und so schaffen es selbst Londo und Vir nicht, die Folge über den Durchschnitt zu hieven und wir vergeben 3 von 6 Penissen

Dieses Mal hört ihr den Nachfolgeteil der beliebten Geschichte "Abandoned by Disney". Der mutige Hauptcharakter stellt die Ergebnisse weiterer Nachforschungen vor - und gerät dabei selbst ins Visier. Intro und Outro: incompetech.com

Trotz ungewöhnlichen Setting gab es um Horizon - Zero Dawn zuletzt einen regelrechten Hype. Verdient? Das versuchen Tom und Konrad im aktuellen Rebell Gaming Podcast herauszufinden. Bietet die Grafik mehr als schöne Screenshots? Ist Aloy eine Heldin, an die man sich erinnern wird? Hat das Open World-Game einen interessanten Mix geschaffen? Ist das Setting erfrischend oder gaga? Wo hat man sich Gameplay-Elemente abgeschaut? Und macht das alles eigentlich Spaß? Viele Fragen, viele Antworten. Wie vom Podcast gewohnt!

Heute erfahrt ihr ein wenig mehr über den Hauptcharakter der Geschichte und über sein Leben. Wie immer gilt: Wer mitmachen will, meldet sich einfach. :-)