7 Tage 1 Song

Heute ist Taibe Qorri dabei – Sie ist Friseurin, Mutter und politische Quereinsteigerin aus Neukirchen-Vluyn, die mit ihrem Format „Politik im Friseurstuhl“ ihren Salon in einen lebendigen Raum für Demokratie verwandelt hat. Als gebürtige Kosovo-Albanerin und Stipendiatin des Programms „Love Politics“ bringt sie Menschen ins Gespräch und zeigt, wie nah Politik am Alltag sein kann. Ihr Ziel: Politik mit den Menschen und für die Menschen gestalten – authentisch, nahbar und lösungsorientiert. In der Folge geht es um die Wahnsinnshow in den Medien und heute besonders in den Sozialen Medien – was machten diese ganzen wahnsinnigen Bilder eigentlich mit uns. Abstumpfung oder Empathie?Das Lied kritisiert die Gleichgültigkeit, die ja durch die ständige Flut von Nachrichten entsteht. Es fordert dazu auf, sich mit seinen eigenen Gefühlen und der Realität auseinanderzusetzen. Wie kommen wir in einen Austausch miteinander und bleiben nicht in unseren Blasen. Wie können wir unsere Wut über bestimmte Zustände in Mut etwas zu tun verwandeln. Fang in deinem Umfeld an so wie es Taibe gemacht hat. Hier ein Bericht über Taibe Qorri: https://www.extra-tipp-am-sonntag.de/moers-niederrhein/taibe-qorri-politik-im-friseurstuhl-und-fuer-alle_aid-123404647 Und hier ab Minute 6:20 - https://www.ndr.de/fernsehen/sendungen/panorama3/meldungen/Neue-Dunkelfeldstudie-Mehr-als-60-Prozent-der-Politiker-erleben-Gewalt,gewaltpolitiker100.html Foto © Jens HerrndorffHomepage: https://7tage1song.dePlaylist Podcast und Song: https://open.spotify.com/playlist/20KHRuuW0YqS7ZyHUdlKO4?si=b6ea0b237af041ecInstagram: https://www.instagram.com/7tage1song/Facebook: https://www.facebook.com/pg/7tage1song/Kontakt: post@7tage1song.deLink zum Song: https://open.spotify.com/intl-de/track/1rbnDRx6VuKAGS36CmiyQD?si=e924e6ea20af4307Spotify Playlist: https://open.spotify.com/playlist/0M5tOXTC0lM8RVycUBQnjy?si=idKC-CFaRp2ZD992gvWvsQ  

Nadine von der Metalchurch in der Schweiz stimmt in dieser Folge mit Avengend Sevenfold überein, dass der Mensch, zwar zur Freiheit berufen ist, sich aber immer wieder Könige sucht. Er hat es aber selbst in der Hand, was das für Könige sind, und ob sie letztlich zur Unterdrückung wie im Song oder eben zu einem gelingenden Leben in Freiheit führen. Dem Festivalseelsorgeteam auf dem Greenfield-Festival ist das Zweite definitiv lieber. Darum wollen bieten sie den Menschen ein offenes Ohr an. Sie möchten dadurch den Menschen eine Stimme geben, egal ob «In Stimmung oder verstimmt». Wer gerade in Interlaken am Greenfield sein sollte , dann schau doch vorbei.https://greenfieldfestival.ch/festival-guide - dort The Chapel suchen bei 04 Gelände und EinrichtungenHomepage der Metalchurch: https://metalchurch.chNadine sagt im Podcast: „In der Festivalseelsorge erleben wir immer wieder, wie Menschen unfrei sind. Ihre Fesseln, ihre Ketten und Gefängnisse haben verschiedenste Formen. Das kann eine Krankheit sein, die das Leben plötzlich massiv einschränkt, oder was uns immer wieder begegnet sind Suchtthematiken. Menschen, die nicht trinken möchten, aber die derAlkohol bzw. die Sucht fest im Griff hat. Oder Menschen, die in schwierigen, teilstoxischen Beziehungen gefangen sind. Daneben sind mir auf dem Festival auch schonMenschen begegnet, die auf Grund eines Handicaps extrem eingeschränkt sind, imGespräch hat sich dann aber gezeigt, dass sie sich alles andere als unfrei fühlen.Ich denke also, Freiheit ist manchmal nicht nur eine rein äußerliche Angelegenheit,sondern hat viel mit der persönlichen Einstellung zu tun. Ich habe vorhin gesagt, Freiheitist für mich Geschenk, Herausforderung und Verantwortung zugleich.Geschenk. Ich bin überzeugt, Gott hat uns freiheitlich geschaffen, und zur Freiheitberufen. Nach seinem Ebenbild. Das ist sein Geschenk an die Menschen.“Foto © Brian CatelleHomepage: https://7tage1song.dePlaylist Podcast und Song: https://open.spotify.com/playlist/20KHRuuW0YqS7ZyHUdlKO4?si=b6ea0b237af041ecInstagram: https://www.instagram.com/7tage1song/Facebook: https://www.facebook.com/pg/7tage1song/Kontakt: post@7tage1song.deLink zum Song: https://open.spotify.com/intl-de/track/5anCkDvJ17aznvK5TED5uo?si=933df8f17ac24248Spotify Playlist: https://open.spotify.com/playlist/0M5tOXTC0lM8RVycUBQnjy?si=idKC-CFaRp2ZD992gvWvsQ

„Emotional Landscapes / They puzzle me“ so singt Björk.Musik, Landschaft, andere Menschen, meine Hoffnungen meine Sehnsüchte – das ist wie ein Puzzle – ich brauche Teile, die zusammenpassen, damit etwas entsteht. In diesem Stück bringt es Björk auf den Punkt: emotional Landscapes - Gefühle sind nicht einfach, sondern komplexe, rätselhafte Landschaften. Landscapesverweist nicht nur auf emotionale Vielfalt, sondern auch auf Tiefe und Ausdehnung. Eine Landschaft ist nicht auf einen Blick zu erfassen – sie muss durchwandert, erlebt und verstanden werden. In der Freundschaft zu Jóga findet Björk offenbar jemanden, die diese Landschaft kennt oder sie mit ihr teilt. Es ist ein gemeinsames Navigieren durch seelische Räume – durch Freude, Schmerz, Unsicherheit und Verbundenheit. Jóga ist das Teil, was genau in Björks Emotionales Puzzle passt.Und da Jóga genau das ist was Björk braucht, hat sie dieses Liebeslied an ihre Freundin geschrieben. Die Freundin kann im Song eine emotionale Landschaft sein – mein Himmel, meine Sonne, mein Boden unter den Füßen und etwas in dem ich aufgehe – meine Freundin ist nicht nur bei mir, sie ist in mir. Es ist etwas Schönes solche Freundinnen oder Freunde zu haben, oder auch ein solcher Freund oder eine solche Freundin sein zu dürfen. So wünsche ich jedem Menschen dieser Welt Freunde und Freundinnen im Umfeld zu haben, die sie sehen, die sie verstehen, die da sind. Und selbst wenn man sie länger nicht sieht und man sieht sich, dann ist alles wieder da, Björk könnte mitten in der Nacht bei Jóga anrufen und sie wüsste das –Jóga vor der Tür stehen würde genau. Ich wünsche uns allen Freundinnen und Freunde wie Jóga.Mit in der Folge ist Selda Kaya – hier ihre Homepage: http://www.seldakaya.deIm Gedanke 2 spielt das Video eine Rolle – hier ist der Link dazu: https://youtu.be/loB0kmz_0MM?si=pquR0-ZRkAAVci90Foto © Nick Knight, PolyGram Homepage: https://7tage1song.dePlaylist Podcast und Song: https://open.spotify.com/playlist/20KHRuuW0YqS7ZyHUdlKO4?si=b6ea0b237af041ecInstagram: https://www.instagram.com/7tage1song/Facebook: https://www.facebook.com/pg/7tage1song/Kontakt: post@7tage1song.deLink zum Song: https://open.spotify.com/intl-de/track/3nschTSboTkjPwgdbrRLyf?si=5659e24d477a4854Spotify Playlist: https://open.spotify.com/playlist/0M5tOXTC0lM8RVycUBQnjy?si=idKC-CFaRp2ZD992gvWvsQ

In einer Welt, die von Unruhe, Spaltung und Schmerz geprägt ist, gibt es nur wenige Künstler, die es verstehen, durch Musik und Worte gleichermaßen Trost zu spenden, Mut zu machen und Klarheit zu schaffen. Bruce Springsteen ist einer dieser seltenen Stimmen – ein Poet des Alltags, ein Chronist der zerrissenen Gesellschaft, oder ganz poetisch: ein fester Fels in den Stürmen unserer Zeit.Beim Auftakt seiner Europa-Tour „Land Of Hope And Dreams“ am 17.Mai gab er in Manchester vor dem Song "My City of Ruins" ein Statement ab:Den Song leitete er nach dem Statement mit Let us Pray ein – und darum geht es heuteI pray for the strength, Lord with these hands, I pray for your love, Lord with these hands,Pray for the faith, "Come on rise up",Menschen, die gebrochen wurden, können wieder aufstehen. Gemeinschaft ist möglich, wo Zerfall war.Ein Gebet ist ein Ausdruck von Hoffnung, oft mitten in der Verzweiflung. Es ist ein Ruf nach etwas Höherem – sei es Gott, Menschlichkeit oder einfach nur der bessere Teil von uns selbst. My City of Ruins ist genau das: ein Ruf aus der Asche, der gleichzeitig klagt und heilt, trauert und stärkt.Bruce Springsteen verwies in Manchester auf James Baldwin – einen schwarzen Schriftsteller und Bürgerrechtler, der das Amerika seiner Zeit mit scharfem, aber hoffnungsvollem Blick analysierte. Baldwin schrieb einmal: „Not everything that is faced can be changed, but nothing can be changed until it is faced.”Diese Haltung – das Unrecht zu benennen, ohne die Hoffnung aufzugeben – findet sich in diesem Springsteens Song und in so vielen anderenIn einer Zeit, in der Demokratien unter Druck stehen, in der Menschen sich zunehmend gespalten fühlen, in der Kriege und Krisen Bilder der Zerstörung erzeugen, ist My City of Ruins ein leiser, aber unerschütterlicher Ruf nach Menschlichkeit. Es erinnert uns daran, dass Gemeinschaft nicht aus Mauern besteht, sondern aus Menschen. Dass Heilung möglich ist, wenn wir uns aufrichten – gemeinsam."Come on rise up", Hier geht es zum Video mit der Ansprache und dem Song aus Manchester https://youtu.be/S65TuGUVCtc?si=gQSL-QuRU1uFCmYsFoto© Rob de MartinHomepage: https://7tage1song.dePlaylist Podcast und Song: https://open.spotify.com/playlist/20KHRuuW0YqS7ZyHUdlKO4?si=b6ea0b237af041ecInstagram: https://www.instagram.com/7tage1song/Facebook: https://www.facebook.com/pg/7tage1song/Kontakt: post@7tage1song.deLink zum Song: https://open.spotify.com/intl-de/track/5A2wRK7ch9tg6k5iibUsgT?si=c021d5ca909c412dSpotify Playlist: https://open.spotify.com/playlist/0M5tOXTC0lM8RVycUBQnjy?si=idKC-CFaRp2ZD992gvWvsQ 

Tocotronic singen:Und ich hielt mich fest an deinem ausgestreckten ArmDas ist die Geschichte, wie ich mir selbst entkamDas hört sich an wie Psalm 18: „Er streckte seine Hand aus von der Höhe und fasste mich und zog mich aus großen Wassern.“In der Katastrophe bin ich nicht alleine. Und vielleicht bekomme ich durch die Brüche und die Katastrophen ein neues Bild von mir selbst – in der Katastrophe habe ich das Gefühl ich oder ein Teil von mir schaut neu – anders auf mich - „Und du sahst mich an“ In diesem Moment wird der Mensch gesehen, in dem Moment, wo ich „Ansehen“ erfahre, wirklich erkannt werde, bis auf den Grund meiner Seele. In diesem Blick zerfällt das falsche Selbst – das, was wir aus Konventionen, Ängsten oder Lügen aufgebaut haben. In der Bibel begegnen uns solche Situationen an verschiedenen Stellen zum Beispiel bei Paulus und seinem Bekehrungserlebnis. Paulus begegnet Jesus in einem großen LichtAn diesem Tag zerbarsten Zeit, ein greller Blitz auf ZelluloidUnd obwohl ich ängstlich war, trat ich näher und ich sah… einen Bruch der KonventionEs gibt die Begegnungen, die alles verändern, die neue Wege aufzeigen, aber eben auch erstmal alles durcheinanderwerfen. Der Song will Mut machen damit zu rechnen und wie ein anderer Song auf dem Album, dann eben Jeden Tag einen neuen Song“ zu schreiben.In unserem Song heißt die Einladung: Komm mit mir mit in eine MöglichkeitDas ist eine Geschichte vom neu werden – es geht darum sich selbst zu verändern und zu erkennen, dass diese Veränderung manchmal notwendig ist. Ich finde es schön, sich das mit Tocotronic so vorzustellen, dass ich bei dieser Veränderung nicht alleine bin.Der Song holt mich raus aus dem Um-mich-selbst-Kreisen und sagt mir, es kommt darauf an sich zu begegnen, sich anzusehen und dann beginnt das Abenteuer der Verwandlung.Foto © Noel Richter Homepage: https://7tage1song.dePlaylist Podcast und Song: https://open.spotify.com/playlist/20KHRuuW0YqS7ZyHUdlKO4?si=b6ea0b237af041ecInstagram: https://www.instagram.com/7tage1song/Facebook: https://www.facebook.com/pg/7tage1song/Kontakt: post@7tage1song.deLink zum Song: https://open.spotify.com/intl-de/track/4nb9cP0okTzcUOX50S1Li0?si=9f37919ed17d4156Spotify Playlist: https://open.spotify.com/playlist/0M5tOXTC0lM8RVycUBQnjy?si=idKC-CFaRp2ZD992gvWvsQ 

In dieser Folge ist Marcus S. Kleiner dabei, zeitgleich mit dem Erscheinen seines Buches im Reclam Verlag „Keine Macht für niemand.“ Es erzählt darin die Geschichte Deutschlands anhand der Begleitung durch die Pop-Kultur. Er legt sein Schwergewicht auf Songs die Mut machen an einem „Wir“ an einem „Zusammen“ festzuhalten, auch wenn Nationalisten und Rassisten von Spaltung reden bzw. schreien. Insofern zeigt er in welcher Weise Musik politisch ist aber auch Kraft schenken kann.Für unsere Folge hat er sich einen Song der Broilers ausgesucht, mit deren Sänger Sammy Amara hat er für das Buch ein Interview geführt.So wirft dieser Song die Frage auf, was ist mit Liebe und Mitgefühl, wenn an den Landesgrenzen oder den Grenzen Europas auf einmal grenzenlose Menschenverachtung und brutale Ausgrenzung herrscht.Doch du bist nur ein Land. Wir gestalten dich, duWirst regiert, du regierst mich nicht.Was willst du mir erzählen, was soll ich dennSpüren? Liebe zu dir vor verschlossenen Türen?Du bist nur ein LandMarcus bespricht in seinem Buch Songs, die generell die Möglichkeit positiver Veränderung in sich tragen. Die Songs glauben auch wenn sie manchmal rauh und roh sind an einen Fortschritt in der Gesellschaft. Die Musik in Verbindung mit dem Text fördern das Vertrauen und die Fantasie die Zustände, die nicht stimmen verändern zu können. Im Buch werden Songs aus dem Zeitraum 1945 bis 2025 besprochen und es gibt da die Solidarität mit den Menschen, die es nicht so leicht haben oder auch mit der Natur, die sich nicht wehren kann.Marcus und ich würden uns freuen, wenn ihr uns schreibt, wie Pop und Politik im Blick auf die deutsche Gesellschaft für euch zusammenhängen. Gibt es bei euch Bildungsprozesse und Herztöne, die mit Songs verbunden sind. Wir freuen uns, wenn ihr uns Songs nennt, oder auch mehr erzählt.Foto © Robert EikelpothHomepage: https://7tage1song.dePlaylist Podcast und Song: https://open.spotify.com/playlist/20KHRuuW0YqS7ZyHUdlKO4?si=b6ea0b237af041ecInstagram: https://www.instagram.com/7tage1song/Facebook: https://www.facebook.com/pg/7tage1song/Kontakt: post@7tage1song.deLink zum Song: https://open.spotify.com/intl-de/track/6RD4bCUz3L3DGvtG9vuM7A?si=7fdc269949a34189Spotify Playlist: https://open.spotify.com/playlist/0M5tOXTC0lM8RVycUBQnjy?si=idKC-CFaRp2ZD992gvWvsQ

Diese Folge wird von Dr. Bettina Förster von der Evangelischen Akademie in Rheinland gestaltet.https://kirche-und-digitaler-wandel.ekir.deWir erinnern mit dieser Folge an Hanns Dieter Hüsch, der heute am 6.Mai 2025 100 Jahre alt geworden wäre.Hüsch hat ein wunderbar poetisches und alltagsnahes Bild von Gott  - eben dass „Gott Fahrrad durch Dinslaken fährt“ Da begegnet uns kein allmächtiger, distanzierter Herrscher, sondern ein liebenswerter, menschennaher Gott – einer, der mitten unter den Menschen ist. Auf dem Fahrrad, leise durch die Straßen rollend, zeigt sich Gott als Begleiter im Alltag, als jemand, der sich nicht zu schade ist, durch die kleinen, unscheinbaren Orte des Lebens zu fahren.Gott begegnet freundlich, humorvoll, sanft – nicht bedrohlich oder strafend. Es geht da nicht um richtig oder falsch glauben, sondern es geht um Wärme und Begegnung – und immer auch ums Schmunzeln und das Schwere nicht zu schwer zu nehmen.Hüsch hatte immer einen Blick für die Leute, die sich anstrengen es gut zu machen – aber so einfach ist das nicht in einer Welt, die eben oft gar nicht so gut ist.Und seine Texte sind so frisch und aktuell, weil sie Ansagen in eine manchmal schon kaputte Welt sind – Ansagen was nicht richtig ist, aber auch Ansagen, die von einer Hoffnung erzählen, die da ist.Unser Songtitel „Ich singe für die Verrückten“ ist keineswegs abwertend gemeint. Hüsch singt für die „Verrückten“, nicht über sie – Menschen, die aus der Norm fallen, die querdenken, träumen, zweifeln, lieben, scheitern, hoffen. Er meint diejenigen, die sich nicht anpassen, die nicht ins Raster passen, die unbequem sind oder zartbesaitet. Für Hüsch sind sie die wahren Menschen. Die, die uns an das erinnern, was wir im Funktionieren oft verlieren: Empathie, Fantasie und Sehnsucht.Ich sing für die Traurigen, die Verwirrten, die Zärtlichen,für die Schüchternen, die Ungebändigten, die Verletzlichen.Diese Zeilen offenbaren seine tiefe Solidarität mit den vermeintlich Schwachen – und machen deutlich, dass für Hüsch genau dort die Kraft liegt, die die Welt verändert. Nicht in den Lauten, den Machtbesessenen, den Gierigen.In einer Welt, die oft auf Effizienz, Norm und Konformität setzt, war Hüsch ein sanfter Störenfried. Seine Worte wirkten nie wie Schläge – sie wirkten wie Tropfen, die den Stein höhlen. „Ich sing für die Verrückten“ ist ein Bekenntnis zu all jenen, die unbequem menschlich sind – und damit unbequem wichtig.Zum 100. Geburtstag erinnert uns dieser Song daran, dass es oft die „verrückten“ Seelen sind, die den Mut haben, anders zu träumen – und dass wir ihnen zuhören sollten. Hüsch selbst war einer von ihnen: ein leiser Revolutionär mit Worten.Foto © Wilfried Wittkowsky Homepage: https://7tage1song.dePlaylist Podcast und Song: https://open.spotify.com/playlist/20KHRuuW0YqS7ZyHUdlKO4?si=b6ea0b237af041ecInstagram: https://www.instagram.com/7tage1song/Facebook: https://www.facebook.com/pg/7tage1song/Kontakt: post@7tage1song.deLink zum Song: https://open.spotify.com/intl-de/track/0t64aeUEs8XkNnMAchf3jh?si=a5d5d90cb69244afSpotify Playlist: https://open.spotify.com/playlist/0M5tOXTC0lM8RVycUBQnjy?si=idKC-CFaRp2ZD992gvWvsQ

Hier sind wir in der Schöpfungsgeschichte des Rock. 1955 – Let there be Sound – an there was Sound.Ganz biblisch geht es hier um den Urknall der den Rock´n´Roll losgetreten hat.Vielleicht brauchen wir aber gerade in Zeiten der Krisen und des Durcheinanders feste Bezugspunkte, Sachen, die immer da sind, auf die ich mich verlassen kann – die dadurch Halt und Sicherheit geben. Ich denke wir fahren zurzeit mit unseren Lebensschiffen durch das Meer der Aufregung – da brauchen wir auch Inseln der Gelassenheit – wo nichts passiert was uns überrascht, sondern er ist wie immer und es ist schön.So können AC/DC auch dafür stehen, dass es manchmal darauf ankommt – nur bei einer Sache zu bleiben, diese Sache zu vertiefen, sich nicht zu verzetteln – Let There Be Rock – Sound, Light, Drums, GuitarLet There Be Light – And There was Light, die News die Tchaikovsky in Roll Over Beethoven erfahren hatte und die News die Jesus hier verkündigt die drehen sich darum, dass ich mich für das Licht einsetze, wenn der weiße Schmalz und der schwarze Blues aufeinander treffen dann eben nicht den Blick zu senken und Dunkelheit verbreiten und irgend etwas auszugrenzen und wegzumachen sondern, den AC/DC Geistesblitz groß werden zu lassen – es zusammen klingen zu lassen – Let There Be Sound – and there was Sound – insofern sind wir alle mit leuchtenden Augen eingeladen uns von dieser einfachen aber einfach großartigen Musik fröhlich machen zu lassen.Wenn wir wissen worauf es ankommt, dann geht es auch einfach – ich muss es eben nur machen.Foto © Keith Morris, Atlantic Records

Der Song Radio Rebelde von The Baboon Show ist eine Hymne an den Widerstand, die Freiheit und die Rebellion gegen Unterdrückung. Der Titel „Radio Rebelde“ bezieht sich auf den gleichnamigen kubanischen Radiosender, der 1958 von Che Guevara und der Rebellenbewegung der kubanischen Revolutiongegründet wurde, um revolutionäre Botschaften zu verbreiten.Ich finde hier treffen sich rebellische Musik und rebellische Theologie – ich stelle euch mit dem Song drei Befreiungstheologen vor! Mit in der Folge sind Menschen, die mit mir The Baboon Show Live in Köln gesehen haben.You are not alone! Wir sind nicht allein! Wir sind Radio Rebelde! Revolution rocks!Wir stehen heute vor den gleichen Herausforderungen wie Ernesto Cardenal, Leonardo Boff und Camilo Torres. Es gibt immer noch Ungerechtigkeit, immer noch Ausgrenzung, immer noch Menschen, die sagen: „Das ist nicht dein Kampf.“Ernesto Cardenal sah in der Dichtung nicht nur eine ästhetische Ausdrucksform, sondern ein politisches Instrument gegen Ungerechtigkeit und Unterdrückung. Leonardo Boff betont die Bedeutung einer gerechten und solidarischen Gesellschaft, in der die Armen und Unterdrückten eine zentrale Rolle spielen. Camilo Torres hatte also die Vorstellung aus, dass Jesus, wenn er heute lebte, sich nicht von der Gesellschaft und den bestehenden Machtstrukturen zurückziehen würde, sondern aktiv gegen das Unrecht und die Ungerechtigkeit kämpfen würde. Übrigens machen meine Gäste in dieser Folge als Schallhärte wundbaren Seniorpunk. https://seniorpunk.jimdofree.comIn diesem Video könnt ihr uns alle mitsingen hören und am Ende gibt es das schöne „You Are Not Alone“ Banner zu sehen! https://youtu.be/tBZwFxlDkT4Foto © Andreas Langfeld Homepage: https://7tage1song.dePlaylist Podcast und Song: https://open.spotify.com/playlist/20KHRuuW0YqS7ZyHUdlKO4?si=b6ea0b237af041ecInstagram: https://www.instagram.com/7tage1song/Facebook: https://www.facebook.com/pg/7tage1song/Kontakt: post@7tage1song.deLink zum Song: https://open.spotify.com/intl-de/track/4Sr4nnRvNTNAt78xP2wz9U?si=5766af268b804187Spotify Playlist: https://open.spotify.com/playlist/0M5tOXTC0lM8RVycUBQnjy?si=idKC-CFaRp2ZD992gvWvsQ

In dieser Folge sprechen wir über Themen wie Traurigkeit und Depression. Bitte höre diese Episode nur, wenn du dich dazu bereit fühlst. Wenn es dir selbst nicht gut geht, hol dir Hilfe. Du kannst Dich beispielsweise an die Telefonseelsorge unter 08001110111 wenden. Terminservicestellen findest du unter der Nummer 116117 https://www.eterminservice.de/terminservicePsycotherapeut*innen Suchportal: https://www.therapie.de/psyche/info/ oderhttps://www.bptk.de/patient-innen/#psychotherapeutensucheWarum muss die Fassade halten?Menschen, die sich selbst keine Liebe schenken, sondern sich ständig bemühen, anderen zu gefallen und nach außen hin stark zu wirken und alles im Griff zu haben, werden auch als People-Pleaser bezeichnet. Dieses Verhalten beginnt häufig schon früh in der Kindheit, wo Kinder lernen, dass sie nur geliebt werden, wenn sie bestimmte Erwartungen erfüllen. Dadurch entsteht eine große Unsicherheit und Angst vor Ablehnung. People-Pleasing ist anstrengend und kann auf lange Sicht auch psychisch krank machen. Der Grund liegt darin, dass People-Pleaser die eigenen Bedürfnisse und Wünsche vernachlässigen. Obwohl man materiell scheinbar „alles hat“, fehlt es an einer ganz zentralen Stelle: das eigene Leben authentisch zu leben und echte, tiefe Beziehungen zu erfahren.Warum ist man nur so traurig, obwohl man eigentlich alles hat?Warum verteilst du so viel Liebe, doch gibst dir selber keine ab?Warum muss die Fassade halten, die du dir aufgebaut hast?Jetzt hört ihr Theresa eine PsychologinIch gebe alles. Ich tue das, was von mir erwartet wird – für den Job, die Familie, die Freunde. Ich „funktioniere“ im Alltag. Ich gehe die Extrameile und schleppe mich krank zur Arbeit, um den Kollegen nicht zur Last zu fallen. Und doch fühle ich mich immer wieder überfordert, traurig und total erschöpft – wie im Song mal dumpfer und mal klarer. Was ist nur los mit mir?Viele Menschen erleben diese Gedanken und Gefühle jeden Tag – aber „normal“ ist es nicht. Ganz im Gegenteil: Häufige Traurigkeit und Erschöpfung sind wichtige Hinweise – und manchmal ein regelrechter Hilfeschrei des Körpers, dass gerade etwas im Leben nicht stimmt. Der tolle Song von Pauluvka thematisiert das alles.In Gedanke 1+2 hört ihr die Psychologin Theresa und in Gedanke 3 könnt ihr den Interpreten des Songs hören!Foto © @jakobwhaleart Homepage: https://7tage1song.dePlaylist Podcast und Song: https://open.spotify.com/playlist/20KHRuuW0YqS7ZyHUdlKO4?si=b6ea0b237af041ecInstagram: https://www.instagram.com/7tage1song/Facebook: https://www.facebook.com/pg/7tage1song/Kontakt: post@7tage1song.deLink zum Song: https://open.spotify.com/intl-de/track/1GMV5KSUUN3j1LMUZJQJfu?si=c8d43734c5994b02Spotify Playlist: https://open.spotify.com/playlist/0M5tOXTC0lM8RVycUBQnjy?si=idKC-CFaRp2ZD992gvWvsQ 

In dieser Folge erzählt euch Mira wie das bei ihr mit dem Heimweh ist. Ich glaube, Menschen die eine Beziehung zu Köln haben, oder sogar von dort kommen, die können Heimweh noch tiefer fühlen als andere Menschen. Schon alleine die Zahl der kölschen Songs, die von Heimweh handeln, sprechen dafür.Unseren Song der Woche hat Mira in ihrer Trauerphase kurz nachdem ihre Mutter verstorben ist sehr begleitet wenn sie in Zügen zwischen Wien und Köln saß lief der Song in Dauerschleife.Heimat ist in diesem Song nicht nur ein Ort ist, sondern auch ein Gefühl des Menschen. Heimweh kann in diesem Zusammenhang auch eine sind aber eben auch eine zeitliche Dimension haben - es ist etwas Vergangenen auf das ich mit einer Wehmut draufschaue; Heimweh kann da auch ein Gefühl von Dankbarkeit ich habe einen Erfahrungs-Schatz und wenn ich mir diesen Schatz ansehe, kann das gleichzeitig trösten und traurig machen – verrückt aber wahr. Heimweh kann traurig machen, wenn Erinnerungen wach werden. Doch Heimweh ist auch ein schöner Schmerz. Es zeigt, dass es einen Ort gibt, der tief in uns verwurzelt ist, einen Ort, der uns geprägt hat und nach dem wir uns sehnen, weil er Teil von uns ist. Im Song sind es Konzerte, schöne Abende oder der erste Kuss, dann kann sich Heimweh wie ein Sonnenstrahl auf der Haut anfühlen. Heimweh erinnert uns daran, dass wir lieben, dass wir verbunden sind, dass wir irgendwo auf dieser Welt ein Zuhause haben, dass wir lebendig sind – und genau das macht diesen Schmerz auf seltsame Weise tröstlich.Es gibt in der Bibel die Geschichte wo Jakob am Jabbok mit G*tt kämpft, er muss nach dem Kampf hinken und nennt diesen Ort dann „G*ttes Angesicht“ – ganz am Ende der Geschichte steht dann der Vers (Genesis 32,32):Die Sonne schien bereits auf Jakob, als er durch die Stadt mit Namen G*ttes Angesicht zog; er hinkte an seiner Hüfte. – Köln ist eine wunderbare Stadt, um um die Häuser zu ziehen und es gibt auch viele Umzüge durch die Stadt – lauft doch mal durch Eure Stadt wenn die Sonne auf euch scheint und denkt euch, das was ich da alles erlebt habe, das hat was mit G*ttes Angesicht zu tun. – vielleicht scheint dann die Sonne öfter auf euch – Em Herze Sunneshing heißt es in Köln. In Gedanke 3 zieht Mira mit Sonnenschein im Gesicht und im Herzen durch Köln und nimmt euch mit.Foto © Moritz „Mumpi“ Künster Homepage: https://7tage1song.dePlaylist Podcast und Song: https://open.spotify.com/playlist/20KHRuuW0YqS7ZyHUdlKO4?si=b6ea0b237af041ecInstagram: https://www.instagram.com/7tage1song/Facebook: https://www.facebook.com/pg/7tage1song/Kontakt: post@7tage1song.deLink zum Song: https://open.spotify.com/intl-de/track/76SO0Qnk1r6OIJJtittCH7?si=020e4588bae042f4Spotify Playlist: https://open.spotify.com/playlist/0M5tOXTC0lM8RVycUBQnjy?si=idKC-CFaRp2ZD992gvWvsQ 

Doechiis Song über Angst ist mit dem Sample des Songs „Somebody That I Used To Know“ aufgebaut. Manchmal verlieren wir uns selbst ins unseren Ängste und erkennen uns nicht wieder. Wer bin ich eigentlich – Pastor Quinton Ceasar sagt dazu im Podcast: „Diese Erfahrung ist für viele Menschen Realität - besonders für jene, die zusätzlich mit Rassismus und andere Diskriminierungsformen konfrontiert sind.  Psychische Gesundheit ist deshalb eine Frage der sozialen Gerechtigkeit. Wenn wir über Angst oder Angstzustände sprechen, sprechen wir auch über ein Gefühl, beobachtet zu werden, die Schwierigkeit, negative Gedanken abzuschütteln, und den Kampf, authentisch zu bleiben in einer Welt, die uns zum Schweigen bringen will.Selbstfürsorge ist gerade deshalb kein egoistischer Luxus, sondern ein grundlegender Akt des Widerstands. Wie Audre Lorde uns erinnert, ist die Sorge um uns selbst ein Akt der politischen Kriegsführung in einer Welt, die unsere Selbstzerstörung erwartet.“Die Melodie von Gotyes „Somebody That I Used To Know“ in Anxiety verstärkt dadurch das Gefühl: „Ich habe mich selbst verloren – so wie du jemanden verloren hast.“ Wir können uns gegenseitig helfen uns anzunehme, indem wir uns als Menschen begegnen und nicht bewertenQuinton sagt im Podcast: „Lasst uns gemeinsam eine Welt schaffen, in der wir alle frei atmen können - frei von der Last der Angst, des Rassismus und anderen Unterdrückungsmechanismen.Eine Welt, in der wir nicht nur überleben, sondern gedeihen können.In 2. Timotheus 1,7 heißt es: „Denn Gott hat uns nicht gegeben den Geist der Furcht, sondern der Kraft und der Liebe und der Besonnenheit.“Du musst die Angst nicht verdrängen, aber du kannst lernen, mit ihr umzugehen. Die Kraft liegt in deiner Resilienz, die Liebe im Mitgefühl mit dir selbst, und die Besonnenheit in der Fähigkeit, auch in Angstmomenten klar zu denken. Der Satz aus der Bibel erinnert daran, dass wir mehr in uns tragen als nur Furcht – und dass es möglich ist, trotz Angst in unserer Kraft zu stehen. Also: Die Angst ernst nehmen und dennoch Kraft, Liebe und Besonnenheit finden.Foto © John JayHomepage: https://7tage1song.dePlaylist Podcast und Song: https://open.spotify.com/playlist/20KHRuuW0YqS7ZyHUdlKO4?si=b6ea0b237af041ecInstagram: https://www.instagram.com/7tage1song/Facebook: https://www.facebook.com/pg/7tage1song/Kontakt: post@7tage1song.deLink zum Song: https://open.spotify.com/intl-de/track/3LPLRNr58Z9Pn0clnEtkXb?si=49bf01f2fc62438cSpotify Playlist: https://open.spotify.com/playlist/0M5tOXTC0lM8RVycUBQnjy?si=idKC-CFaRp2ZD992gvWvsQ

Dota Kehrs Song zeigt die Notwendigkeit auf, die Grenzen der Menschen besser zu schützen und weniger die Grenzen der Länder, insbesondere bei Menschen, die Schutz suchen.Es gibt Frontex und Pushbacks, Zäune, Waffen, Flüchtlingsabwehr Konferenzen das Mittelmeer wird ein Massengrab - es gibt Grenzen. Diese Brutalisierung an den Außengrenzen, wo das Menschenleben nicht mehr zählt, wo allein die Abschottung des europäischen Wohlstands gegen den Rest der Welt im Zentrum steht, da geht Menschlichkeit verloren. Jetzt nach der Bundestagswahl sieht es so aus, als ob diese Brutalität auch weiter zunehmen wird, dass sie an Fahrt aufnimmt, dass noch mehr investiert wird in Inhumanität, in Ausgrenzung, in Abschottung und Abschiebung. Das Kirchenasyl ist der Versuch Menschen, die in der Situation sind, abgeschoben zu werden, zu schützen. Es ist oft die letzte Möglichkeit, die bleibt, um Menschen eine Perspektive zu eröffnen."Warum schützt man die Grenzen der Staaten so gut und die Grenzen der Menschen so schlecht?" – diese Frage aus dem Lied ist hochaktuell. Menschen auf der Flucht sind oft an ihren psychischen und physischen Grenzen, weil sie auf ihrem Weg Misshandlungen, Angst und Ausweglosigkeit erleben. Kirchenasyl bietet ihnen eine Atempause – einen geschützten Raum, in dem sie nicht nur vor Abschiebung sicher sind, sondern auch wieder zur Ruhe kommen können. Doch Kirchenasyl ist nicht nur ein Schutzraum für die Betroffenen, sondern auch ein Zeichen für die Kirche selbst: Es zeigt, dass Christsein mehr ist als Worte – es bedeutet, Verantwortung zu übernehmen und konkrete Solidarität zu leben.Mit in der Folge ist Benedikt Kern, ein Theologe, der Kirchengemeinden in Fragen des Kirchenasyls berät https://www.katholisch.de/artikel/46751-theologe-kirchenasyl-entscheidend-fuer-relevanz-der-kirchenFoto ©Annika Weinthal Homepage: https://7tage1song.dePlaylist Podcast und Song: https://open.spotify.com/playlist/20KHRuuW0YqS7ZyHUdlKO4?si=b6ea0b237af041ecInstagram: https://www.instagram.com/7tage1song/Facebook: https://www.facebook.com/pg/7tage1song/Kontakt: post@7tage1song.deLink zum Song: https://open.spotify.com/intl-de/track/56tnCUAec2vaY6N5IBj3L7?si=c0f503daafc54699Spotify Playlist: https://open.spotify.com/playlist/0M5tOXTC0lM8RVycUBQnjy?si=idKC-CFaRp2ZD992gvWvsQ 

Sophie, eine Lehrerin aus Berlin, sagt im Podcast: „Ich kann die Zeile von Ebow so gut nachempfinden. Wenn die Meinungsfreiheit eines der obersten Leitlinien unserer Demokratie darstellt, diese jedoch nur für ausgewählte Menschengruppen gilt, ist es nicht verwunderlich, dass das Vertrauen gegenüber den Medien und der Politik sinkt. Dass der Anteil der Nichtwähler unter den 30-Jährigen größer ist als bei den über 30-Jährigen und dass durch die fehlende Medien- und politische Bildung Radikalisierungsprozesse beschleunigt werden, ist ein Symptom des Versagens der politischen Elite und Wirtschaftsordnung, die Ungleichheiten weiter vorantreibt.“Und Ebow singt dazu:Und wir leben hier, wo unsere Trauer nichts wert istWo unser Schmerz ihr größtes Werk istWo alles, was wir gerade sagenAlles, was wir gerade machenAlles immer nur verkehrt istWo der Druck nach Rechts kein Druck, sondern ihr Platz istWo der Hass auf uns ihre größte Macht istWo Menschen ertrinken und wenn sie's doch noch schaffenSchafft es dieses Land, sie kaputt zu machenMir hat dieser Song in der Zeit nach der Bundestagswahl wie Kraft gegeben – für mich ist der Song eine Widerstandshymne. Musik war schon immer ein Mittel, um gesellschaftliche Missstände anzuprangern – und genau das tut Ebow mit Free. Der Song erinnert uns daran, dass Freiheit nicht einfach gegeben ist, sondern immer wieder verteidigt werden muss – besonders dann, wenn sie in Gefahr ist.Der Song feiert den Mut und die Entschlossenheit all jener, die sich gegen Ungerechtigkeit stellen – genau jene Menschen, die von solchen politischen Angriffen getroffen werden. Er gibt denjenigen eine Stimme, die für ein offenes, solidarisches Miteinander kämpfen und sich nicht einschüchtern lassen.Auch Sophie lässt sich nicht einschüchtern sie sagt im Podcast: "Das Schöne und deswegen schätze ich meinen Beruf sehr, ist, dass wir in unserem Umfeld immer etwas Hoffnung teilen können und die gemeinsamen Momente genießen sollten. Die Schwere einfach fallen lassen und kurz vergessen, was da draußen passiert. Denn eines ist diese Woche klar geworden: Die Stimmen der jungen Menschen und Minderheiten werden nicht von der regierenden Politik gehört. Von euren Freunden hoffentlich schon. Und dann ist es ganz gleich, ob der Freund auf der Seite von Pro-Palästina oder Pro-Israel steht. Die Limo in der Sonne auf einer Bank oder am Späti mit einem Menschen, der einfach da ist, das zählt. Einfach mal durchatmen. Mehr geht gerade nicht. Das ist meine Interpretation von Free."Foto © Nikolas-Petros AndrobikHomepage: https://7tage1song.dePlaylist Podcast und Song: https://open.spotify.com/playlist/20KHRuuW0YqS7ZyHUdlKO4?si=b6ea0b237af041ecInstagram: https://www.instagram.com/7tage1song/Facebook: https://www.facebook.com/pg/7tage1song/Kontakt: post@7tage1song.deLink zum Song: https://open.spotify.com/intl-de/track/4o6EyGHwAnL5f4j21XTZRy?si=a5f4eef2557b44a5Spotify Playlist: https://open.spotify.com/playlist/0M5tOXTC0lM8RVycUBQnjy?si=idKC-CFaRp2ZD992gvWvsQ   

Es gibt Lieder, die stehen schon ganz lange auf meiner Liste und im Kopf habe ich dazu ganz ganz viele Gedanken. Aber alles zusammen ist so durcheinander, dass es keine Folge dieser Reihe wird. Aber dann gibt es auf einmal einen Impuls und dann weiß ich auf einen Schlag – jetzt habe ich die Idee wie es gehen kann.Der Impuls war eine Frage zu diesem Song auf Nick Caves Format Red Hand Files im Internet. Ganz kurz zu den Red Hand Files, für die, die das nicht kennen: Auf dieser Plattform beantwortet Nick Cave Fragen von Fans und Leserinnen und Lesern zu einer Vielzahl von Themen, darunter Musik, Kunst, Religion, Trauer, Liebe, Leben und Tod. Sie sind ein außergewöhnliches Beispiel für eine zutiefst persönliche und authentische Interaktion zwischen einem Künstler und seinem Publikum. Die Red Hand Files üben eine beinahe therapeutische Wirkung auf ihre Leser aus, sowohl durch die Inhalte als auch durch die Art, wie Nick Cave mit den Fragen umgeht.Was gibt mir in einer Welt voller Zweifel und Fragen, Kraft zum Glauben, ganz viel von Nick Caves Kunst beschäftigt sich mit dieser Frage.Nick Cave singt: Ich glaube nicht an eine bestimmte Erscheinungsform G*ttes. Aber wenn ich dich Geliebte anschaue, dann kann ich nur sagen: Ich komme zum Zweifel am eigenen Zweifel, und zwar durch die Liebe. Die Liebe ist genau die Brücke, die zum Glauben führen kann, indem sie mich den Zweifel am eigenen Zweifel lehrt. Ich denke letztlich ist G*tt nichts anderes als diese Liebe. Liebe, die Hoffnung gegen den Zweifel schenkt – den Zweifel, ob ich gut genug bin, den Zweifel, ob eine Sache gut ausgeht – Liebe schenkt Mut und Perspektive, wo ich von mir aus keine Idee habe – also habt euch lieb! – redet so wertschätzend miteinander, wie Nick Cave das in den Red Hand Files und in diesem Song vormacht - Seid füreinander ein Segen.In Gedanke 2 analysiert der Medienwissenschaftler Marcus.S.Kleiner unseren SongAusgabe 306 der Red Hand Files, aus dem Dezember 2024 https://www.theredhandfiles.com/i-used-to-play-into-my-arms-for-my-girlfriend/Foto @Anton Corbijn, Reprise RecordsHomepage: https://7tage1song.dePlaylist Podcast und Song: https://open.spotify.com/playlist/20KHRuuW0YqS7ZyHUdlKO4?si=b6ea0b237af041ecInstagram: https://www.instagram.com/7tage1song/Facebook: https://www.facebook.com/pg/7tage1song/Kontakt: post@7tage1song.deLink zum Song: https://open.spotify.com/intl-de/track/39CFOvYse9fcMhIwyS73Fl?si=b5c80b0249aa4ec3Spotify Playlist: https://open.spotify.com/playlist/0M5tOXTC0lM8RVycUBQnjy?si=idKC-CFaRp2ZD992gvWvsQ 

Wenn Motörhead in I Won't Pay Your Price singen, klingt darin die Weigerung mit sich auf Sachen einzulassen, wo man sich kaufen lässt. Ich finde diese – du kannst mich mal Haltung von Motörhead immer wieder attraktiv. Ich denke dies Haltung haben sie auch zu der Band werden lassen, die sie waren – echt, auf keinen Fall käuflich. Bei Dorotee Sölle entdecke ich das, wenn sie vom Nein zur Welt spricht, einem radikalen „Nein“ zu allem, was Menschen entwürdigt und Leben zerstört. Dieses Nein richtet sich gegen ein System, das uns zwingt, die Regeln eines Spiels zu akzeptieren, dessen Gewinner bereits feststehen. „I won't pay your price“ ist hier mehr als ein persönlicher Protest: Es ist die Verweigerung, nach den Maßstäben des Marktes zu leben. Sölle fordert ein Nein zu einer Welt, in der Gewinnmaximierung wichtiger ist als das Wohl der Schöpfung. Dieses Nein ist unbequem. Es fordert, dass wir uns den Mächten entgegenstellen, die uns zu Mitspielern machen wollen – selbst dann, wenn uns das unseren Platz an den etablierten Tischen kostet.Vor einiger Zeit hatte Tobi der Stilletaucher einen Beitrag bei Instagram geteilt - „Setz dich nicht an die Tische, die Jesus umgeworfen hat.“ Genau das ist mein Motörhead Feeling.Daher mag ich den Satz auch so – denn es ist ein Satz, der nicht nur zur Umkehr aufruft, sondern auch zum Widerstand gegen ein System, das Menschen und Ressourcen gleichermaßen ausbeutet.Die Tische der Geldwechsler im Tempel stehen dafür, dass wirklich alles zu Geld gemacht wird und es gibt keine Grenzen auch Schützenswertes und Heiliges wird zu Geld gemacht und politischen Einfluss kannst du jetzt auch kaufen – Geld und Kommerzialisierung durchdringt unseren ganzen Umgang – Zeit, Natur, Beziehungen alles wird in Zahlen, Tabellen verwandelt – es geht nur um Profit.Bei solchen Zitaten und der Ansage, mach da nicht mit, kommt mir immer wieder Dorothee Sölle in den Blick, die mit ihrer Arbeit immer diesen kapitalistischen Geist kritisiert hat – und die Idee hat, dass zu einem gläubigen Leben Mystik und Widerstand gehört – sozusagen zusammen am Tisch sitzen und Tische umstoßen – es kommt darauf an, beides an den richtigen Tischen zu machen. Eben sich nicht mit den falschen Leuten an einen Tisch setzen – es gibt Tische zum Umstoßen.Foto © Desde 1989Homepage: https://7tage1song.dePlaylist Podcast und Song: https://open.spotify.com/playlist/20KHRuuW0YqS7ZyHUdlKO4?si=b6ea0b237af041ecInstagram: https://www.instagram.com/7tage1song/Facebook: https://www.facebook.com/pg/7tage1song/Kontakt: post@7tage1song.deLink zum Song:https://open.spotify.com/intl-de/track/3Y7Oo8QVUKqVLU4ojeWkun?si=cfd572a400a047b8Spotify Playlist: https://open.spotify.com/playlist/0M5tOXTC0lM8RVycUBQnjy?si=idKC-CFaRp2ZD992gvWvsQ

Inke Hummel – die Person, die heute dabei ist, hatte ein Foto auf Instagram gepostet wo ganz viele CDs in einem Regal zu sehen waren – und die Plüschhülle der Spendierhosen CD der Ärzte war gut zu erkennen – und sofort habe ich mich gemeldet…Und auf dieser CD ist dann auch noch ihr Lieblingssong, den ich ihr als Song für unseren Podcast vorgeschlagen hatte.In dem Song ist der Sänger verliebt und kann es nicht sagen. Er weiß einfach nicht, wie man das macht und das ist ja eigentlich bei sehr vielen Dingen im Leben so, gerade auch beim Thema Familie - da haben wir immer so Idylle-Bilder wie Familie so gehen soll. Die kommen aus der Werbung, Filmen oder Instagram. Aber diese Glückseligkeit kommt nicht von alleine, nur weil jetzt ein Baby da ist und schon sind wir die Toffifee Familie. Man muss was dafür tun, dass man das mit den Kindern gut hingekriegt und sich dabei vor allem selbst nicht vergisst. sondern ganz gut fühlt. Dazu hat Inke gerade ein Buch veröffentlicht, dass sehr in diese Richtung geht – das ist der Titel: Inke Hummel, Vom Müssen zum Wollen (ab 20.02)„Ich muß es dir sagen, jetzt oder nie“In dieser Songzeile steckt viel drin. Wenn das jetzt nicht klappt, dann ist alles zu spät. Aber ich weiß überhaupt nicht, wie ich das jetzt sagen soll. Im Song erleben wir Farin, wie sich dieser Herausforderung stellt – aber er ist keiner, der alles sofort draufhat, sondern er nimmt uns mit in seine Unsicherheit und wir erleben, wie er in der Auseinandersetzung mit sich selbst wächst. So macht der Song Mut sich solchen Situationen zu stellen und nicht wegläuft. Es ist toll, wenn ich es schaffe in einer jetzt oder nie Situation die richtigen Worte zu finden.Dazu gibt es im Podcast auch Buchempfehlungen – hier sind sie dann schriftlich:Inke Hummel, Vom Müssen zum Wollen (ab 20.02)Kiran Deuretzbacher – Konflikte nutzen statt vermeiden. Wie ihr Streit klar und liebevoll löst und eure Eltern-Kind-Beziehung stärktInke Hummel - Ups, Ich bin schüchtern.Homepage von Inke Hummel https://inkehummel.deFoto © Jörg SteinmetzHomepage: https://7tage1song.dePlaylist Podcast und Song: https://open.spotify.com/playlist/20KHRuuW0YqS7ZyHUdlKO4?si=b6ea0b237af041ecInstagram: https://www.instagram.com/7tage1song/Facebook: https://www.facebook.com/pg/7tage1song/Kontakt: post@7tage1song.deLink zum Song: https://open.spotify.com/intl-de/track/3CkHaiCssoKLiMsTXUVdoy?si=c8c8c2f4800c463eSpotify Playlist: https://open.spotify.com/playlist/0M5tOXTC0lM8RVycUBQnjy?si=idKC-CFaRp2ZD992gvWvsQ 

Am 19. Februar 2020 erschütterte ein rassistischer Terroranschlag die Stadt Hanau und hinterließ eine Narbe in unserer Gesellschaft, die bis heute schmerzt. Neun Menschen wurden an diesem Abend aus dem Leben gerissen, getötet von einem Täter, dessen Hass auf Menschen mit Migrationshintergrund ihn zu dieser grausamen Tat trieb. Wir erinnern uns und nennen ihre Namen:  Ferhat Unvar, Gökhan Gültekin, Sedat Gürbüz, Said Nesar Hashemi, Mercedes Kierpacz, Hamza Kurtović, Kaloyan Velkov, Vili Viorel Păun und Fatih Saraçoğlu – neun Namen, neun Geschichten, neun Leben, die in einer einzigen Nacht brutal ausgelöscht wurden.Heute, fünf Jahre später, erinnern wir uns an sie. Wir gedenken ihrer Träume, die sie hatten. Ihrer Familien, die sie liebten. Ihrer Freundschaften, die sie pflegten. Und ihres Lächelns, das in den Herzen ihrer Angehörigen weiterlebt. Aber wir erinnern uns auch an die Fragen, die uns bis heute beschäftigen: Wie konnte es so weit kommen? Warum wurden Warnsignale ignoriert? Und warum fühlen sich viele Menschen, die in Deutschland geboren und aufgewachsen sind, dennoch wie Bürger zweiter Klasse?In diesem Kontext gewinnt der Song „Köfte“ von Apsilon eine besondere Bedeutung. Apsilon spricht in „Köfte“ aus, was viele Menschen empfinden: Die Erfahrung von Ausgrenzung, die stille Wut über Alltagsrassismus und die Kraft, die daraus erwächst, sich Gehör zu verschaffen. Keiner will es checken, aber keiner hält die FresseDer Song beschreibt die Situation, dass sich wenige Personen der Mehrheitsgesellschaft mit der Geschichte der neu dazu gekommenen Mitbürgerinnen und Mitbürger auseinandersetzen will, aber „Keiner hält die Fresse“ – das bedeutet, es wird einfach so dahergeredet, von Paschas, Machos, Dealern, Kriminellen in Shisha Bars usw., Der Song thematisiert den Schmerz, aber auch die Entschlossenheit seine Identität zu behalten. „Köfte“ erinnert uns daran, dass die Opfer nicht anonym waren. Sie waren Teil unserer Gesellschaft, unserer Nachbarschaften, unserer Freundeskreise. Es ist der Hass, der zu dieser Tat führte. Er ist greifbar, sichtbar und wirkt bis in unsere Wohnungen und Herzen. Er vergiftet unser Zusammenleben.Daher ist es wichtig, dass die Gesellschaft Offenheit und Akzeptanz gegenüber kultureller Vielfalt zeigt und aktiv daran arbeitet, Diskriminierung zu bekämpfenIm Podcast machen sich 3 Menschen Gedanken über 5 Jahre Hanau.Mehr dazu auf Instagram: @19februarhanau @netzpaedagoge @ilka_werner_sg @frau_waibelFoto © Aysan LambyHomepage: https://7tage1song.dePlaylist Podcast und Song: https://open.spotify.com/playlist/20KHRuuW0YqS7ZyHUdlKO4?si=b6ea0b237af041ecInstagram: https://www.instagram.com/7tage1song/Facebook: https://www.facebook.com/pg/7tage1song/Kontakt: post@7tage1song.deLink zum Song:https://open.spotify.com/intl-de/track/6HJjnoHqY45AtiiXLNAGv7?si=6edc6981a1604c74Spotify Playlist: https://open.spotify.com/playlist/0M5tOXTC0lM8RVycUBQnjy?si=idKC-CFaRp2ZD992gvWvsQ

Heute geht es um ein Duett aus der Weihnachtsshow von Helene Fischer, mit diesem Gast und diesem Song haben sicher nicht viele gerechnet.In einer Zeit, die oft von Vorurteilen, Spaltungen und Konflikten geprägt ist, zeigt dieser Moment, wie viel Kraft darin steckt, Brücken zu bauen. Wir leben in einer Ära, in der Unterschiede oft betont und Gräben vertieft werden – sei es in der Politik, in sozialen Medien oder im Alltag. Doch Reinhard Mey und Helene Fischer zeigen uns: Es gibt eine Alternative. Sie zeigen, dass Vielfalt nicht spaltet, sondern verbindet.Dieses Lied ist ein Weckruf an die Zuversicht, die Hoffnung.  Die Reste der Zuversicht werden mutig zusammengefegt, um mit wackliger Entschlossenheit das Liebes-Aus zu verhindern. Nicht Du, nicht ich, nur wir können es schaffen, zusammen – wir!Wir alle kennen das Gefühl: Das Leben miteinander kann wunderschön sein, aber auch unglaublich schwer. Der Alltag, mit all seinen Herausforderungen, zerreibt manchmal sogar die besten Beziehungen. Und doch spricht der Song davon, dass es immer Hoffnung gibt, dass man trotz allem neu beginnen kann. Diese Botschaft ist nicht nur auf die Liebe anwendbar – sie kann auch ein Spiegel unserer heutigen Gesellschaft sein.Wie oft haben wir das Gefühl, dass die Welt um uns herum zerrissen ist, dass wir uns voneinander entfernen? Ob in Beziehungen, in Gemeinschaften oder in der Politik – wir erleben oft, wie schwer es ist, wieder aufeinander zuzugehen. Und doch zeigt uns dieses Lied, dass es sich lohnen kann, es immer wieder zu versuchen. „Es ist so leicht zu kränken und so schwer einzulenken.“ Diese Zeile erinnert uns daran, dass wir für echte Verbindungen kämpfen müssen, auch wenn es schwierig ist. Vielleicht ist das die größte Stärke dieses Songs: Er ist nicht nur eine Reflexion über Beziehungen, sondern ein universeller Appell, immer wieder nach dem Gemeinsamen zu suchen – in der Liebe, im Leben, in der Gesellschaft.Die Liedtexte werden von Barbara gelesen.Im Podcast als Gast ist der Arrangeur von Reinhard Mey Jens Kommnickhttps://www.jenskommnick.de/index.php/de/ueber-mich/biographieFoto: © Universal MusicHomepage: https://7tage1song.dePlaylist Podcast und Song: https://open.spotify.com/playlist/20KHRuuW0YqS7ZyHUdlKO4?si=b6ea0b237af041ecInstagram: https://www.instagram.com/7tage1song/Facebook: https://www.facebook.com/pg/7tage1song/Kontakt: post@7tage1song.deLink zum Song:https://open.spotify.com/intl-de/track/2LeVKuSXhYdn65LtaIXMQ3?si=eca4799f3ca74e5aSpotify Playlist: https://open.spotify.com/playlist/0M5tOXTC0lM8RVycUBQnjy?si=idKC-CFaRp2ZD992gvWvsQ

Ich finde den derzeitigen Wahlkampf in Deutschland kaum zu ertragen. Ein stereotypes Bild über Menschen mit Migrationshintergrund jagt das nächste. Als ob das alles Paschas, arbeitsscheue Menschen, Messerstecher und noch mehr sind – immer auf die ganze Gruppe drauf – diese Verallgemeinerungen lassen das Gefühl entstehen – die sind alle so. Der Song „Sensibel“ ermutigt, sich mit diesen Vorurteilen und rassistischen Strukturen auseinander zu setzen. Aussagen wie gerade die von Friedrich Merz oder der AFD dürfen nicht normalisiert oder verharmlost werden, da sie gesellschaftliche Spannungen verschärfen. Dadurch werden Rassisten ermutigen Taten sprechen zu lassen und ein Gemeinsamkeitsgefühl wird immer schwerer.  Man kann nicht immer schweigen, kann sich nicht mit jedem prügeln. Diese Zeile des Songs zeigt, Kunst, wie die von K.I.Z sind ein unverzichtbares Werkzeug, um diese rassistischen Mechanismen sichtbar zu machen und zum Widerstand aufzurufen. Die Botschaft von „Sensibel“ ist klar: Es braucht eine Auseinandersetzung mit Vorurteilen und rassistischen Strukturen – nicht nur in der Gesellschaft, sondern auch in der Politik.  Der Song ist somit nicht nur eine Kritik an rassistischen Denkweisen, sondern auch ein Plädoyer für eine offene, diverse und solidarische Gesellschaft – ein kraftvolles Gegenstück zur destruktiven Rhetorik von Politikern, die versuchen, mit einfachen Antworten auf komplexe Fragen zu punkten. So hoffe ich, dass der Song Mut macht – gegen Rassismus aufzustehen und den Mund aufzumachen: Man kann nicht immer schweigen, kann sich nicht mit jedem prügeln Und ich hoffe, dass der Song sensibler oder auch zärtlicher macht, wenn es darum geht die Lebensgeschichte und die Lebenswirklichkeit von anderen anzusehen, bevor ich urteile. Im Podcast dabei ist Serin Khatib, eine Redakteurin eines Nachrichtensenders aus Köln – bei Instagram unter @serintogo zu finden. Foto @ Philipp Gladsome Homepage: https://7tage1song.de Playlist Podcast und Song: https://open.spotify.com/playlist/20KHRuuW0YqS7ZyHUdlKO4?si=b6ea0b237af041ec Instagram: https://www.instagram.com/7tage1song/ Facebook: https://www.facebook.com/pg/7tage1song/ Kontakt: post@7tage1song.de Link zum Song: https://open.spotify.com/intl-de/track/2Sw24H0L9g4ngdOXFUzIYb?si=16996ce0304d4c7f Spotify Playlist: https://open.spotify.com/playlist/0M5tOXTC0lM8RVycUBQnjy?si=idKC-CFaRp2ZD992gvWvsQ  

In dieser Folge geht es um ein Projekt in der Peterskapelle in Luzern. Dort saß ein „Personal Jesus“ als Avatar. Besucherinnen und Besucher konnten sich gegenüber von Jesus hinsetzen und ihm Fragen stellen. Diese Installation wurde gemeinsam mit dem Immersive Realities Research Lab der Hochschule Luzern entwickelt. Ich finde zu dieser Idee passt der Song von Depeche Mode perfekt, weil es darum geht, in Beziehung zu gehen, zu Jesus und zu sich selbst. "Personal Jesus" ermutigt, die eigene Spiritualität zu entdecken, ohne vorgegebene Dogmen. Jesus, nur einen Telefonanruf entfernt oder als KI Avatar immer verfügbar. Aber zum Glück können wir auch ohne Festnetzverbindung in den Himmel mit ihm sprechen. Einfach mal erzählen, was so los war die letzten Wochen. Da ist jemand, der zuhört. Der Song unserer Folge wirft die Frage auf: Wer genau ist denn Jesus eigentlich, für mich? Der Mann aus der Bibel, Gottes Sohn, Heiler, Bruder, Sturmstiller? Der Text von Depeche Mode beschreibt ihn so: "Dein ganz persönlicher Jesus. Jemand, der deine Gebete hört. Jemand, der sich um dich kümmert. Jemand, der einfach da ist. Du fühlst dich fremd und bist ganz allein. Nur Fleisch und Knochen am Telefon. Nimm den Hörer ab. (…) Streck die Hände aus, berühre den Glauben. Du weißt, ich bin einer, der vergibt."  Im Podcast berichten Beteiligte vom dem Projekt in Luzern und ich durfte den KI-Jesus fragen, wie er den Song „Personal Jesus“ findet. Foto ©Anton Corbijn/Columbia Records Homepage: https://7tage1song.de Playlist Podcast und Song: https://open.spotify.com/playlist/20KHRuuW0YqS7ZyHUdlKO4?si=b6ea0b237af041ec Instagram: https://www.instagram.com/7tage1song/ Facebook: https://www.facebook.com/pg/7tage1song/ Kontakt: post@7tage1song.de Link zum Song: https://open.spotify.com/intl-de/track/2wUlYDGGXlSvm2NkGj0Qio?si=1a9d4c8b3d384411 Spotify Playlist: https://open.spotify.com/playlist/0M5tOXTC0lM8RVycUBQnjy?si=idKC-CFaRp2ZD992gvWvsQ

Ich war in Düsseldorf in der Yoko Ono – Ausstellung, Music Of The Mind. Die Ausstellung zeigt ganz viele Ideen von Yoko Ono, Musik in die Gedanken zu bekommen. Menschen zu Harmonie anzustiften, aber auch gewohnte Denk-Muster in Frage zu stellen. Für Yoko Ono ist Frieden nicht nur die Abwesenheit von Krieg ist. Frieden bedeutet, Gemeinschaft zu schaffen, Brücken zu bauen und mit anderen Menschen in Harmonie zu leben. Yoko Ono und John Lennon lebten diese Botschaft in ihrem persönlichen und künstlerischen Leben. Yoko Ono Kunst ist ein mutiger Appell, Menschen dazu aufzurufen, aktiv an der Gestaltung einer gerechteren Welt mitzuwirken. Sehr bekannt ist ihr Bed-In for Peace-Aktion, bei der sie in einem Hotelbett öffentlich für ein Ende von Krieg und Gewalt plädierten. Ihre Botschaft war einfach, aber kraftvoll: „Give Peace a Chance.“ Diese Aktion zeigte, dass Aktivismus auch durch friedliche und kreative Mittel große Wirkung entfalten kann. Give Peace A Chance Einer der kraftvollsten Aspekte des Songs ist seine Einfachheit. Mit seiner wiederholenden Struktur und dem leicht einprägsamen Text lädt er Menschen dazu ein, gemeinsam zu singen und so ein Gefühl von Einheit und Zusammengehörigkeit zu erleben.  Das Lied spiegelt die Idee wider, dass wir als geschwisterliche Weltbevölkerung eine gemeinsame Verantwortung haben, uns für Frieden und Gerechtigkeit einzusetzen. "Give Peace a Chance" kann als kollektives Bekenntnis für den Frieden verstanden werden. Der Song zeigt, wie Menschen – unabhängig von ihrer Herkunft, Religion oder Überzeugung – gemeinsam auf eine Vision von Frieden hinarbeiten können, was die christliche Idee von Einheit in Vielfalt verdeutlicht. Mit dieser Vision – können wir in das Gebirge unserer Schwierigkeiten ziehen und aus all den Bergen voller Probleme Steine der Hoffnung schlagen. https://www.kunstsammlung.de/de/exhibitions/yoko-ono Foto ©Borries  Homepage: https://7tage1song.de Playlist Podcast und Song: https://open.spotify.com/playlist/20KHRuuW0YqS7ZyHUdlKO4?si=b6ea0b237af041ec Instagram: https://www.instagram.com/7tage1song/ Facebook: https://www.facebook.com/pg/7tage1song/ Kontakt: post@7tage1song.de Link zum Song: https://open.spotify.com/intl-de/track/5waa9MNixv8LTvb7I71V3x?si=197465f044a14e99 Spotify Playlist: https://open.spotify.com/playlist/0M5tOXTC0lM8RVycUBQnjy?si=idKC-CFaRp2ZD992gvWvsQ

Mir kam der Song neulich in den Kopf als in einer Versammlung über die Zukunft der Kirche nachgedacht wurde. In den letzten Jahrzehnten haben sich die westlichen Gesellschaften in vielerlei Hinsicht verändert, und eine dieser Veränderungen betrifft die Beziehung der Menschen zur Kirche. Der Trend der Kirchenaustritte ist ein deutliches Zeichen dafür, dass die Kirche als Institution an Bedeutung verliert. Dieser Wandel, der durch verschiedene soziale, kulturelle und persönliche Faktoren beeinflusst wird, erinnern mich in seiner Dramatik und Unaufhaltsamkeit an den Song „When the Levee Breaks“ von Led Zeppelin. Der Song beschreibt die Flutkatastrophe von 1927 am Mississippi River und dient als kraftvolles Bild für einen Kontrollverlust gegenüber einer Naturgewalt – eine Situation, die auf den Bedeutungsverlust der Kirche übertragen werden kann. Die Dämme brechen – es wird zu einem tiefgreifenden Wandel kommen Cryin' won't help you, prayin' won't do you no goodNo, cryin' won't help you, prayin' won't do you no goodWhen the levee breaks, mama, you got to move, ooh You got to move - Kirche muss sich bewegen, denn wahrscheinlich wird es Regen der Veränderung weiter regnen und die Dämme die das Alte beschützen werden brechen. In meiner Vision von Kirche der Zukunft ist Kirche ein Raum, wo Platz ist, die eigene Hilflosigkeit zu formulieren, wo wir einen Raum anbieten, zusammen nach Hoffnungsbildern für eine Zukunft zu suchen. Wir haben für die ganzen Fragen dieser Welt keine Lösung, wir haben aber Jesus mit seiner zärtlichen Zugewandtheit als Ansporn das Fragen nach Frieden und Gemeinschaft nicht aufzugeben. Für mich bedeutet das dann Menschen in diese Räume einzuladen also Kooperationspartner zu suchen für Zärtlichkeit und Menschenfreundlichkeit – Dabei müssen die Kirchen politisch Haltung beziehen, im Sinne der Würde des Menschen.  Es genügt nicht nur Botschaften zu senden, wir müssen in Kontakt treten – auch mit Menschen die uns gar nicht kennen, weil wir eben lange nicht auf deren Seite des Dammes waren. Es ist ein Abenteuer – ich glaube es kann uns froh machen. Eine spannende Neuinterpretation von John Paul Jones von 2005 https://youtu.be/LH0-WXUFY2k?si=9S0k1zKZ2YxLtOZ8 Foto © Atlantic Records  Homepage: https://7tage1song.de Playlist Podcast und Song: https://open.spotify.com/playlist/20KHRuuW0YqS7ZyHUdlKO4?si=b6ea0b237af041ec Instagram: https://www.instagram.com/7tage1song/ Facebook: https://www.facebook.com/pg/7tage1song/ Kontakt: post@7tage1song.de Link zum Song: https://open.spotify.com/intl-de/track/7psfcbjfnXwYIezHstNa1a?si=8e8aa7009fc74111 Spotify Playlist: https://open.spotify.com/playlist/0M5tOXTC0lM8RVycUBQnjy?si=idKC-CFaRp2ZD992gvWvsQ

„Alles in Ordnung“ singen Element of Crime – und wir könnten hinzufügen: Vielleicht nicht, weil die äußeren Umstände perfekt sind, sondern weil wir eine innere Ruhe finden, die nicht von äußeren Faktoren abhängt. Manchmal meinen wir – diese Welt ist nur verrückt, weil alle anderen sich anders benehmen, als ich das für richtig halte – insgeheim blase ich mich da zum Richter oder zu mindestens zum Schiedsrichter der Welt auf. Mach es mal wie Matthias Krüger, meinem Podcast-Gast – höre ganz oft diesen Song – oder sag  dir immer wieder mal „Meine Zeit steht in deinen Händen“. Wenn das Lied läuft: Denk mal an eine Sache, die Du aus dem alten Jahr mitgenommen hast– vielleicht eine Sorge, einen Konflikt oder einen Moment, der nicht „in Ordnung“ ist. Mach diese Sache auf und lass da die Töne von „Alles in Ordnung“ reinströmen, öffne dich selbst für „Meine Zeit steht in deinen Händen.“ Element Of Crime singen: Irgendwann wird der Winter vergehenUnd auf dem Haus gegenüber wieder ein Storch einziehenUnd alle Kriege sind vorbeiUnd alle Menschen freiUnd du und ich dabei und dannWird alles in Ordnung seinAlles in Ordnung sein Versuch mal das „Alles in Ordnung“ in das Jahr 2025 mitzunehmen – nicht als ein leeres Versprechen, sondern als Hoffnung für den Alltag.  Eine feine Utopie die gut tut diese Tage, dem Ohr und auch dem Herzen. Mein Gast Matthias Krüger ist Propst im Kirchenkreis Rendsburg-Eckernförde und bei Instagram als @propstix unterwegs. Foto © Charlotte Goltermann Homepage: https://7tage1song.de Playlist Podcast und Song: https://open.spotify.com/playlist/20KHRuuW0YqS7ZyHUdlKO4?si=b6ea0b237af041ec Instagram: https://www.instagram.com/7tage1song/ Facebook: https://www.facebook.com/pg/7tage1song/ Kontakt: post@7tage1song.de Link zum Song: https://open.spotify.com/intl-de/track/44YPdwljD2lTuItPM2jQ0R?si=a8531c2629974348 Spotify Playlist: https://open.spotify.com/playlist/0M5tOXTC0lM8RVycUBQnjy?si=idKC-CFaRp2ZD992gvWvsQ  

Der Text des Songs richtet sich gegen das Böse in der Welt - die Monstertrucks im Video können ein Sinnbild für die Finsternis unserer Gegenwart und für die den rücksichtslosen Egoismus stehen, der alles platt macht.  Tocotronic rufen auf dies mit einer gewaltfreien Revolution zu bekämpfen – Liebe statt Hass. Überall sollten diese Egoisten bekämpft werden aber nicht, indem man sich auf ihre Gewalt einlässt, sondern indem man ihre Stärke mit Schwäche bekriegt. Darum muss man sie bekämpfen, denn es werden immer mehrDarum muss man sie bekämpfen, denn sie werden zahlreicherDarum muss man sie bekämpfen, aber niemals mit GewaltWenn wir sie auf die Münder küssen, machen wir sie schneller kaltDiese Egoisten sollen also im wahrsten Sinne des Wortes wachgeküsst werden. Dieses Küssen ist ein Spiel mit einem Gedicht des Anti-Faschisten Kurt Tucholsky. Tucholsky kritisierte in einem Gedicht von 1931 die Leute, die Faschisten die Füße küssen und sich unterwerfen. Kurt Tucholsky zeigt die bitteren Konsequenzen der Tatenlosigkeit – er hat das schon 1931 beschrieben – das auch als Gruß an alle, die sagen „Wir haben nichts gewusst!“ Hier eine Zeile aus seinem Gedicht Denn Prügeln ist doch ihr Geschäft!Küsst die Faschisten, wo ihr sie trefft. Daher hört den Tocotronic-Song rauf und runter – denn da geht es um ein anderes küssen! Tocotronic sehen küssen als Liebesrevolution – überwindet das Böse mit Gutem. Lasst euch nicht auf die Spiele der Faschisten ein. Darum muss man sie bekämpfen, denn es werden immer mehrDarum muss man sie bekämpfen, denn sie werden zahlreicherDarum muss man sie bekämpfen, aber niemals mit GewaltWenn wir sie auf die Münder küssen, machen wir sie schneller kaltNicht feige nichts machen und sich unterwerfen, sondern Augen auf und Liebe und Zärtlichkeit vorleben. Daher passt das sehr gut zur Jahreslosung: „Prüft alles, das Gute behaltet“    Das Kurt Tucholsky Gedicht wird von Schauspieler Henning Mosselman gelesen. https://www.kolleragentur.de/de/index.php/1000359/Henning%20Mosselman Foto © Noel Richter Homepage: https://7tage1song.de Playlist Podcast und Song: https://open.spotify.com/playlist/20KHRuuW0YqS7ZyHUdlKO4?si=b6ea0b237af041ec Instagram: https://www.instagram.com/7tage1song/ Facebook: https://www.facebook.com/pg/7tage1song/ Kontakt: post@7tage1song.de Link zum Song: https://open.spotify.com/intl-de/track/7CZThz1S4vtKdB6u8U7nq1?si=2342a86030b043ad Spotify Playlist: https://open.spotify.com/playlist/0M5tOXTC0lM8RVycUBQnjy?si=idKC-CFaRp2ZD992gvWvsQ  

Was bedeutet Weihnachten für dich? Ist es nur eine schöne Tradition, ein Familientreffen oder eine hektische Zeit? Oder ist es ein Moment, um Gott für das größte Geschenk zu danken, das je gemacht wurde – die Gabe seines Sohnes? Taylor Swift lädt uns durch ihr Lied ein, darüber nachzudenken, was Weihnachten wirklich ausmacht: "It's not in what we do for Christmas, but in what He's done for us." Es geht nicht um unsere Leistungen, sondern um das, was Gott für uns getan hat. Weihnachten ist Gottes Liebeserklärung an die Welt. Es ist der Moment, in dem Gott selbst Mensch wird, um uns nah zu sein, um uns zu zeigen, dass wir geliebt und wertvoll sind. Inmitten von Lichtern, Geschenken und Festessen erinnert uns dieser Song daran, dass wir Weihnachten nicht auf Äußerlichkeiten reduzieren dürfen. Taylor Swift singt davon, dass unsere wahre Freude, unser wahres Glück nicht in materiellen Dingen liegt, sondern in der Liebe Gottes, die wir in der Geburt Christi erfahren. Taylor Swift erinnert uns in diesem Song daran, dass die Geburt Christi nicht nur eine Geschichte ist, die wir Jahr für Jahr erzählen. Sie ist eine Einladung, in der Liebe zu leben. Jesus kam in die Welt, um uns zu zeigen, wie Liebe aussieht – eine Liebe, die selbstlos, barmherzig und voller Hoffnung ist. Vielleicht können wir in diesem Jahr Weihnachten neu leben, indem wir uns fragen: Wie können wir diese Liebe in die Welt tragen? Können wir einander mehr vergeben, mehr aufeinander achten und füreinander da sein? Ich freue mich, dass diese Folge vor allem vom Heidelberger Pfarrer Vincenzo Petracca gestaltet wird, der im Mai mit seinen Taylor Swift Gottesdiensten weltweite Aufmerksamkeit erregt hatte. Foto © Universal Music  Homepage: https://7tage1song.de Playlist Podcast und Song: https://open.spotify.com/playlist/20KHRuuW0YqS7ZyHUdlKO4?si=b6ea0b237af041ec Instagram: https://www.instagram.com/7tage1song/ Facebook: https://www.facebook.com/pg/7tage1song/ Kontakt: post@7tage1song.de Link zum Song: https://open.spotify.com/intl-de/track/31JVjy3XWnh6C2zf4kLCXN?si=e4231e4de5984217 Spotify Playlist: https://open.spotify.com/playlist/0M5tOXTC0lM8RVycUBQnjy?si=idKC-CFaRp2ZD992gvWvsQ   

Am 8.Dezember 2023 wurde der Shane MacGowan der Sänger der Pogues beerdigt in der Trauerfeier in der Kirche erklang unser Lied der Woche und Menschen tanzten am dabei in den Bänken – Shane MacGowan als Typ und dieser Song stehen für mich für ein in diesem kaputt aber noch munter – und daher ist hier viel mehr Weihnachten zu finden, als es auf den ersten Blick erscheint. Unser Song für diese Woche handelt von der Hoffnung auf ein besseres Leben - Doch wie so oft im Leben werden die Träume hart von der Realität getroffen und die beiden Figuren des Liedes sind mit ihren Fehlern, ihrer Bitterkeit und ihren zerbrochenen Hoffnungen konfrontiert. Und mich holt dieses Lied da immer ab: Meine Wünsche und Hoffnungen treffen auf die Begrenzungen der Welt und meiner eigenen Schwächen. Der Song erinnert uns im Spannungsfeld von Hoffnung und Enttäuschung an das zentrale Thema von Weihnachten: die Ankunft eines Retters, der Mitten in das einfache und zerbrechliche Leben geboren wird. Weihnachten zeigt uns, dass G*tt in die menschliche Realität kommt, dass er sich in unsere Zerbrochenheit begibt, das er vor staatlicher Gewalt fliehen muss und später daran zugrunde geht und uns gerade darin begegnet. Der Song verweist darauf, dass selbst in den dunkelsten Momenten ein Funke Hoffnung bestehen bleibt. In unserem Lied liegt die Hoffnung in der Vergebung, die sich das Paar schenken kann - so lädt uns Weihnachten ein, Frieden mit anderen und mit uns selbst zu schließen und die Möglichkeit der Vergebung als Weg zur Erneuerung zu sehen. Zum Beerdigungsvideo: https://youtu.be/6s8lvnSmISc?si=oxugfI8EeXtttqvw Und hier geht es zum Buch in dem Marina Fleck über unseren Song geschrieben hat https://www.herder.de/religion-spiritualitaet/shop/p3/82335-last-christmas-kartonierte-ausgabe/ Foto © Andrew Catlin Homepage: https://7tage1song.de Playlist Podcast und Song: https://open.spotify.com/playlist/20KHRuuW0YqS7ZyHUdlKO4?si=b6ea0b237af041ec Instagram: https://www.instagram.com/7tage1song/ Facebook: https://www.facebook.com/pg/7tage1song/ Kontakt: post@7tage1song.de Link zum Song: https://open.spotify.com/intl-de/track/3VTNVsTTu05dmTsVFrmGpK?si=9c1dca12956d4b9d Spotify Playlist: https://open.spotify.com/playlist/0M5tOXTC0lM8RVycUBQnjy?si=idKC-CFaRp2ZD992gvWvsQ  

The Power of Love“ singt von der Kraft der Liebe, die alles verändern kann – die sogar vor Monstern schützt. Liebe schützt, sie heilt, und sie schenkt Hoffnung. In der Weihnachtsgeschichte sehen wir diese Liebe in ihrer reinsten Form: Gott, der sich in menschlicher Gestalt offenbart, um uns zu zeigen, wie wichtig es ist, füreinander da zu sein. Das passiert dadurch, dass er nicht mit Macht kommt, sondern als Kind als Baby, das auf Zärtlichkeit und Hilfe angewiesen ist. So will der Song die Idee vermittelt, dass wahre Liebe, sei es in romantischer Form oder in der Beziehung zu Gott, stark genug ist, Ängste zu überwinden und Hoffnung zu schenken. „Träume sind wie Engel, sie halten das Böse in Schach. Und Liebe ist das Licht, dass die Dunkelheit verscheucht. Eine Kraft von oben, die deine Seele reinigt. Mach Liebe zu deinem Ziel.“ Martin Luther King träumte davon, dass alle Liebe zum Ziel haben, es ist wichtig, diesen Traum nicht aufzugeben und zusammen weiter zu träumen – hier ein Ausschnitt aus seiner berühmten Rede – I Have A Dream:  „Das ist unsere Hoffnung. Mit diesem Glauben werde ich fähig sein, aus dem Berg der Verzweiflung einen Stein der Hoffnung zu hauen. Mit diesem Glauben werden wir fähig sein, die schrillen Missklänge in unserer Nation in eine wunderbare Symphonie der Brüderlichkeit zu verwandeln.“Was für ein Traum von Martin Luther King! Und es ist wichtig, dass auch wir immer wieder an den Berg unserer Verzweiflung gehen und Steine der Hoffnung rausklopfen – dass wir den Missklängen und rassistischen Töne in unserer Gesellschaft – Sympathie für alle Menschen entgegensetzen. The Power Of Love – da geht es um Hoffnung, dass wir etwas aus diesem Fest des Friedens und des Wohlwollen Gottes mitnehmen. Foto @ Universal Music Homepage: https://7tage1song.de Playlist Podcast und Song: https://open.spotify.com/playlist/20KHRuuW0YqS7ZyHUdlKO4?si=b6ea0b237af041ec Instagram: https://www.instagram.com/7tage1song/ Facebook: https://www.facebook.com/pg/7tage1song/ Kontakt: post@7tage1song.de Link zum Song: https://open.spotify.com/intl-de/track/1GbyYL0B0Mjn3kSbrEwKKI?si=ca129594ad894656 Spotify Playlist: https://open.spotify.com/playlist/0M5tOXTC0lM8RVycUBQnjy?si=idKC-CFaRp2ZD992gvWvsQ  

Ich möchte euch einladen mit „Shake It Off“ in die Adventszeit zu gehen. Taylor Swift ist eine besondere Künstlerin, sie ist sie selbst, subjektiv, alles nimmt sie mit Hilfe ihrer eigenen Biographie wahr, sie redet über sich, wie sie liebt, verzweifelt, scheitert aufsteht, etwas ändert – selbstbezogen, ohne eitel oder narzisstisch zu sein.  In dem Song „Shake It Off” geht es darum zu lernen, die Meinung anderer loszulassen. Es geht darum weiterzumachen und Vertrauen zu haben – und das, was andere einem reinreden, abzuschütteln. Shake it off – shake it - geh weiter – in Frieden.  Die Adventszeit möchte dich auf das Fest des Friedens vorbereiten – da ist es gut zu überlegen, welche Beziehungsstaub habe ich an den Füßen und in den Kleidern und wie schaffe ich da alles ab- und auszuschütteln, damit wirklich Frieden wird. Shake it off - Loslassen und Aufatmen: Was beschwert uns? Jede und Jeder von uns trägt seine eigene „Last“. Das können Sorgen, Schuldgefühle, Versagensängste, Zweifel oder auch äußere Erwartungen sein. Vielleicht lasten diese wie eine unsichtbare Schicht auf unseren Herzen auf unserer Seele. „Die Leute werden reden und Urteile fällen,“ singt Taylor Swift, doch diese Meinung über uns darf nicht bestimmen, wie wir uns selbst und andere sehen. Advent bedeutet Ankunft und wir feiern die Ankunft von Jesus, der für die unbedingte Liebe steht – ohne Bedingung, ohne Show, das gibt Luft zum Atmen In Gedanke 3 sind meine Schülerin Anja und mein Schüler Niklas zu hören.  Bild @jakobwhaleart Homepage: https://7tage1song.de Playlist Podcast und Song: https://open.spotify.com/playlist/20KHRuuW0YqS7ZyHUdlKO4?si=b6ea0b237af041ec Instagram: https://www.instagram.com/7tage1song/ Facebook: https://www.facebook.com/pg/7tage1song/ Kontakt: post@7tage1song.de Link zum Song: https://open.spotify.com/intl-de/track/0cqRj7pUJDkTCEsJkx8snD?si=d17cc7fac38940e3 Spotify Playlist: https://open.spotify.com/playlist/0M5tOXTC0lM8RVycUBQnjy?si=idKC-CFaRp2ZD992gvWvsQ

Ausgehend von dem Song von Nina Simone redet Mohamed Amjahid über sein Buch aus dem Piper Verlag – Alles nur Einzelfälle. Rassistische und antisemitische Polizei-Chats, Machtmissbrauch im Amt, Racial Profiling, weit verzweigte rechtsextreme Netzwerke, tödliche Polizeigewalt – laut Innenministerien und Sicherheitsbehörden alles nur Einzelfälle.  Das Buch und der Song zeichnen sich durch ihre grundsätzliche Kritik an den Verhältnissen aus und teilen die Forderung, dass die Gesellschaft sich dem Problem des systemischen Rassismus stellen muss.  Nina Simone besingt es in ihrem Lied – die rassistischen Strukturen sind offensichtlich, aber viele machen die Augen zu. So sagt Nina Simone zu Mississippi Goddam: „Ich hatte die Wahl zu den Waffen zu greifen oder einen Song zu schreiben“. Die rassistische Gewalt, die andere verübt hatten, den Lynchmord an einem Schwarzen 14-jährigen, die tödlichen Schüsse auf einen Bürgerrechtsaktivisten, das Bombenattentat auf eine Kirche bei dem vier Mädchen starben – all diese Taten verarbeitete sie in einem Lied: Mississippi Goddam – einem großen – leider unterschätzten – Protestsong.  Der Text ist eine Anklage – „Everybody knows“ – jeder weiß es – und ich selbst bin Berufsschulpfarrer und meine Schülerinnen und Schüler berichten mir regelmäßig von Ereignissen, die jede und jeder wissen kann, wenn die Augen offen sind. Can't you see it, can't you feel itIt's all in the airI can't stand the pressure much longerEs ist gut, dass ich nicht nur meiner gefühlten Wahrheit vertraue, sondern genauer hinsehe – und da ist im Piper Verlag ein spannendes Buch erschienen Mohamed Amjahid schreibt im Buch mit dem Titel „Alles nur Einzelfälle“ über Polizeigewalt im deutschsprachigen Raum. Ich bin froh, dass der Autor heute in der Folge ist und auch unseren Song der Woche ausgesucht hat. https://mamjahid.net/about/ Alles nur Einzelfälle? von Mohamed Amjahid | PIPER Foto © CEA Cache Agency  Homepage: https://7tage1song.de Playlist Podcast und Song: https://open.spotify.com/playlist/20KHRuuW0YqS7ZyHUdlKO4?si=b6ea0b237af041ec Instagram: https://www.instagram.com/7tage1song/ Facebook: https://www.facebook.com/pg/7tage1song/ Kontakt: post@7tage1song.de Link zum Song: https://open.spotify.com/intl-de/track/175Ef68hYgpfcm6zeKCH0L?si=e2fadaa78fc74eaa Spotify Playlist: https://open.spotify.com/playlist/0M5tOXTC0lM8RVycUBQnjy?si=idKC-CFaRp2ZD992gvWvsQ 

Heute darf ich die Folge 37 von Frank und Uli und ihrem „Köln Ding der Woche“ verwenden – Es geht um den Aufstand in der Elsaßstraße in Köln. Dazu hört ihr bitte den Song „Arsch huh – Zäng  ussenander“ – Arsch hoch und Mund auf darauf kommt es an. Wie wöhr et, wemmer selver jet däät,Wemmer die Zäng ens ussenander kräät?Wenn mir dä Arsch nit huhkrieje,Ess et eines Daachs zo spät. Werte kommen nicht von alleine, sie müssen auch gelebt werden! Die Menschen aus der Elsaßstraße können Mut machen Wie wöhr't, wenn du ding IdealeLangsam ens vertredden dääts?Oder wills du em Ähnz drop waade,Dat dat irjendeiner für dich määt? Blumentöpfe, Flaschen und jede Menge Müll flogen damals aus den Fenstern. Und auch so mancher Nachttopf – zum Teil mit Inhalt. Getroffen wurden damit die Richtigen: SA-Truppen, die am 3. März 1933, zwei Tage vor der Reichstagswahl, mit einem Fackelzug zeigen wollten, wer das Sagen auf den Straßen Kölns hat. Doch diese Machtdemonstration wurde zunächst jäh gestoppt. Kaum in der Elsaßstraße angekommen, mussten die vermeintlichen „Herrenmenschen“ Reißaus nehmen und sich vor den Wurfgeschossen aus den oberen Etagen in Sicherheit bringen. Also hört euch die Folge und natürlich auch den Song an – es kommt auf uns alle an und die Bewohnerinnen und Bewohner der Elsaßstraße können uns inspirieren. https://www.koeln-lotse.de/2021/02/27/die-schlacht-in-der-elsassstrasse-am-3-3-1933/ Bild © Klaus Paier Homepage: https://7tage1song.de Playlist Podcast und Song: https://open.spotify.com/playlist/20KHRuuW0YqS7ZyHUdlKO4?si=b6ea0b237af041ec Instagram: https://www.instagram.com/7tage1song/ Facebook: https://www.facebook.com/pg/7tage1song/ Kontakt: post@7tage1song.de Link zum Song: https://open.spotify.com/intl-de/track/6uv3IZY0jBCf4OtfPG1Dxm?si=b6961a1792fd4827 Spotify Playlist: https://open.spotify.com/playlist/0M5tOXTC0lM8RVycUBQnjy?si=idKC-CFaRp2ZD992gvWvsQ

In dieser Folge geht es um das Buch „Das Land das ich dir zeigen will“ von Sara Klatt. In diesem Buch taucht unser Song in einer Jerusalemer Bar auf, in der Karaoke gesungen wird. Ganz unterschiedliche Leute wollen da ihre Lieblingslieder singen und das erzählt dann ein bisschen über die Geschichten der Menschen und man lernt sie dadurch besser kennen.  Eine andere Erzählebene in dem Roman ist das Trampen. Zum Trampen sagte der Vater der Protagonistin: „Wenn du die Menschen kennenlernen willst, dann musst du zu so vielen Fremden wie möglich ins Auto steigen, wenn du Israel verstehen willst dann musst du das so machen.“  So ist die Heldin im Roman immer wieder unterwegs durch das ganze Land von Jerusalem nach Tel Aviv aber auch mal nach Hebron in die palästinensischen Gebiete und sie lernten die Leute kennen und sie hören auch auf Musik beim Autofahren und so sind eine ganze Reihe von verschiedenen Songs in das Buch eingezogen es gibt auch eine Spotify Playlist dazu die findet man unter dem Titel Das Land das ich dir zeigen will. Hier der Link: https://open.spotify.com/playlist/6wqIpnFoQS4f7z547BYjr4?si=de758457c0bf48c0 Ich – אני und du ואתה Darüber hat der jüdische Philospoph Martin Buber nachgedacht. Er sagt die Anrede „Du“ setzt ein Ich voraus und umgekehrt – also zwingt die Sprache eigentlich Ich und du, mich und die andere oder den anderen zusammenzudenken. Also steht ich und du für Beziehung. Daraus entsteht eine Verantwortung für das „Du“, das heißt, eine Verpflichtung, die Andere/den Anderen als echtes Gegenüber zu sehen und zu respektieren. Diese Anerkennung fördert Mitgefühl und Verantwortung.  Durch das Zusammenspiel von „Ich“ und „Du“ will dazu anstiften das Menschsein, als echte Begegnung, Dialog und Verantwortung füreinander zu verstehen. Von daher dürfen wir nicht aufhören – Lieder zu singen, die von der Begegnung und dem Frieden singen. Das Buch von Sara Klatt und der Song stehen für Menschen, die sich den Frieden wünschen und zusammen die Welt verändern möchten, auch wenn die Macht der radikalen Kräfte gerade übermächtig erscheint. Wir dürfen nicht aufhören uns zu begegnen. Es können ja nicht alle in den Krieg ziehen, irgendwer muss auch noch Kunst oder Literatur machen.  Foto © Yosi Rot / Dan Hadani collection / National Library of Israel  Homepage: https://7tage1song.de Playlist Podcast und Song: https://open.spotify.com/playlist/20KHRuuW0YqS7ZyHUdlKO4?si=b6ea0b237af041ec Instagram: https://www.instagram.com/7tage1song/ Facebook: https://www.facebook.com/pg/7tage1song/ Kontakt: post@7tage1song.de Link zum Song: https://open.spotify.com/intl-de/track/617PmmsrRatBBPRfWJI7lM?si=3a02d029f17f4c7c Spotify Playlist: https://open.spotify.com/playlist/0M5tOXTC0lM8RVycUBQnjy?si=idKC-CFaRp2ZD992gvWvsQ  

Ich will keine Trauer reden keine Tränen sehen. Ich will, dass ihr feiert. Ich will, dass ihr tanzt, mit einem lächelnden Blick und einem Drink in der Hand.“ so, singt Sarah Connor in ihrem Refrain zum Lied des Lebens ist schön. Meine Podcast-Partnerin Sandra findet es super, wenn wir zu Lebzeiten darüber über den Todesfall reden. Wenn wir sagen, was für uns stimmig wäre und was zu uns passt. Wenn wir unsere Wünsche austauschen, die wir für den Fall der Fälle haben. Denn wenn dann ein geliebter Mensch stirbt, und Sandra die Aufgabe hat, seine Beerdigung zu organisieren, muss sie nicht Rätselraten, was ihm wohl gefallen hätte. Dann ist es gut, zu wissen, was er sich wünscht. In diesem Ausnahmezustand kann es eine riesige Entlastung und ein großes Geschenk sein, wenn uns unser Lieblingsmensch dieser Aufgabe nicht ganz allein gelassen hat. Das Leben ist schön, wenn wir es mit anderen teilen und füreinander da sind. In diesem Sinne könnte der Song auch als Aufruf verstanden werden, die Schönheit des Lebens in den kleinen Dingen zu finden und die Liebe, die uns umgibt, zu feiern. Das Leben ist schön, weil jede Sekunde einmalig ist – vorbei ist vorbei – aber nur das macht jeden Moment besonders Hilfreich in der Trauer ist die Frage: wie kann er oder sie auch weiterhin Teil meines Lebens sein? Wo fühle ich mich ihm oder ihr ganz nah? Was hat unsere Verbindung ausgemacht und trägt bis heute? Welche Schätze, Weisheiten und Impulse dieser Mensch mir geschenkt? Das kann das Weltbeste Pizza-Rezept sein. Ein Lied, das wir immer wieder miteinander geschmettert haben. Oder eine kuriose Weihnachtstradition. Alles, was meiner lebendigen Beziehung zum verstorbenen Menschen Kraft gibt, ist erlaubt. Also lass dir niemals etwas einreden. Nicht von Traditionen, nicht von Institutionen. Trauer zu durchleben, kennt kein richtig oder falsch. Was euch in Verbindung hält, das weißt allein du.  Mit im Podcast ist die Familientrauerbegleiterin Sandra @ateliersandraalisch (Instagram) Foto © Nina Kuhn Homepage: https://7tage1song.de Playlist Podcast und Song: https://open.spotify.com/playlist/20KHRuuW0YqS7ZyHUdlKO4?si=b6ea0b237af041ec Instagram: https://www.instagram.com/7tage1song/ Facebook: https://www.facebook.com/pg/7tage1song/ Kontakt: post@7tage1song.de Link zum Song: https://open.spotify.com/intl-de/track/7J9FzPnO35V3MQKxvxU1ZD?si=42846cf32c5e44b0 Spotify Playlist: https://open.spotify.com/playlist/0M5tOXTC0lM8RVycUBQnjy?si=idKC-CFaRp2ZD992gvWvsQ    

„Es gibt keinen Sonnenschein, wenn sie weg ist“ – diese einfache, aber eindringliche Metapher beschreibt treffend die Bedeutung von Gerechtigkeit und Menschlichkeit in einer funktionierenden Gesellschaft. Menschlichkeit ist wie die Sonne, die Wärme und Licht spendet, die Orientierung gibt und das Leben erträglich macht. Doch wenn diese fundamentalen Werte verschwinden, bleibt eine kalte und düstere Welt zurück. In den letzten Jahren haben wir weltweit und auch hier in Deutschland erleben müssen, wie der Verlust von Solidarität und Gerechtigkeit soziale Ungleichheiten vergrößert und Spaltungen in der Gesellschaft verschärft hat. Gemeinsam den Sonnenschein zurückbringen - „Ain't no Sunshine when she's gone“  - wir müssen uns als Gesellschaft bewusst werden, was verloren gegangen ist, und aktiv daran arbeiten, es zurückzugewinnen. Es braucht einen ethisch-moralischen Kompass, der uns leitet, genauso wie das Engagement jedes Einzelnen, der sich für eine gerechtere Welt einsetzt. Diese Rückkehr der Menschlichkeit und Gerechtigkeit könnte dann den „Sonnenschein“ zurückbringen, der die Dunkelheit vertreibt und das „Haus“ wieder zu einem „Zuhause“ macht. Die Abwesenheit dieser zentralen Werte hinterlässt eine Leere, die viele Menschen tief in ihrem Alltag spüren. Doch es liegt an uns, diese Leere zu füllen, indem wir aktiv für eine Gesellschaft eintreten, die auf Solidarität, Respekt und Gleichwertigkeit basiert. Nur so können wir den „Sonnenschein“ zurückbringen und unser Haus wieder zu einem Zuhause machen. Im Podcast ist Nahren Youssef Wertebotschafterin von  https://www.germandream.de Foto @ billwithers.com Homepage: https://7tage1song.de Playlist Podcast und Song: https://open.spotify.com/playlist/20KHRuuW0YqS7ZyHUdlKO4?si=b6ea0b237af041ec Instagram: https://www.instagram.com/7tage1song/ Facebook: https://www.facebook.com/pg/7tage1song/ Kontakt: post@7tage1song.de Link zum Song: https://open.spotify.com/intl-de/track/1k1Bqnv2R0uJXQN4u6LKYt?si=d055a13c791344b5 Spotify Playlist: https://open.spotify.com/playlist/0M5tOXTC0lM8RVycUBQnjy?si=idKC-CFaRp2ZD992gvWvsQ  

Ton Steine Scherben, eine der einflussreichsten Bands der 1970er Jahre in Deutschland, haben mit ihrer Musik nicht nur den Zeitgeist der damaligen politischen Bewegung eingefangen, sondern auch zentrale Themen wie Liebe und Widerstand miteinander verknüpft. Ihre Lieder sind oft von einer tiefen Leidenschaft geprägt, die sowohl romantische als auch gesellschaftskritische Elemente umfasst. Liebe und stimmenden Beziehungen aber auch der Widerstand gegen alles, was gegen unbedingte Liebe und stimmende Beziehung steht, das macht viele Lieder von Ton Steine Scherben so zeitlos, dazu kommt natürlich auch noch die Stimme von Rio Reiser, der Widerstand, Liebe und Verletzlichkeit in alle Songs reingelegt hat. Liebe bedeutet für Ton Steine Scherben auch immer, niemanden zu vergessen - So wird in dem berühmten Lied „Macht kaputt, was euch kaputt macht“ deutlich, dass persönliche Beziehungen und Gemeinschaften eine Form des Widerstands darstellen. Die Liebe zu Mitmenschen und die Empathie für deren Schicksale motivieren zur Revolte gegen gesellschaftliche Missstände. Die Verbindung von persönlichen Gefühlen und politischem Widerstand zeigt, dass wahre Veränderung oft aus einem tiefen emotionalen Verständnis für andere Menschen entsteht. Und kann auch aus Sehnsuchtsbildern schöner Natur der Kraft entstehen, reale Verhältnisse zu verändern – böse Träume können verbannt werden – es gibt Platz und Energie für schöne Träume. Romantik als Revolution. Mit in der Folge ist Jan Simowitsch https://klaviermusik-simowitsch.com Foto @ Archiv Teldec Homepage: https://7tage1song.de Playlist Podcast und Song: https://open.spotify.com/playlist/20KHRuuW0YqS7ZyHUdlKO4?si=b6ea0b237af041ec Instagram: https://www.instagram.com/7tage1song/ Facebook: https://www.facebook.com/pg/7tage1song/ Kontakt: post@7tage1song.de Link zum Song: https://open.spotify.com/intl-de/track/2otMITvVHjmCNL0eNdXSYe?si=42e972d993d1443b Spotify Playlist: https://open.spotify.com/playlist/0M5tOXTC0lM8RVycUBQnjy?si=idKC-CFaRp2ZD992gvWvsQ    

Im Song geht es darum, ob eine Gesellschaft überlebt oder nicht. Mensch kapseln sich ab, sie interessieren sich nicht mehr für andere – sie verschließen ihre Türen. Viele denken an sich selbst. Peter Fox will sich davon nicht anstecken lassen. Anstatt „Mach sie nieder“ ruft er zum Miteinander auf. Auch wenn ich unsicher bin – es ist wichtig auf andere zuzugehen. Ich hör' mich sagen "mach sie nieder"immer wieder, wie im Fieberalle sagen "es ist zu spät" doch ichsuch das Gegengift - koch mir Liebe Nur wer den Einzelnen in seiner Andersartigkeit anerkennt und vor allem aushält, kann sich der Welt in all ihrer Vielfalt annähern. Neugier und Offenheit sind der Weg gegen den Hass und die Interessenlosigkeit zu kämpfen.  Peter Fox hat das Rezept für ein Gegengift – er singt „koch mir Liebe“! Dieser Podcast ist das Endergebnis des Themas „Anerkennung“ der Oberstufe der Kinderpflegerinnen des BBZ Grevenbroich. Sie kochen das Gegengift mit dem Anerkennungsrezept. Die Hauptzutaten unseres Liebesrezepts – sind Liebe, Respekt und soziale Wertschätzung. Anerkennung hilft gegen Hass. Leider ist Hassen so einfach, denn dafür muss ich nicht genau hinsehen. Einfach Augen zu und drauf. Anerkennung bedeutet ich schaue erstmal hin. Ich versuche genau zu sehen was los ist – mit dem Hinsehen kommt das Einfühlen – und dann wird es schon schwierig jemand nur zu hassen.  Foto © Desiree Pezzetta Homepage: https://7tage1song.de Playlist Podcast und Song: https://open.spotify.com/playlist/20KHRuuW0YqS7ZyHUdlKO4?si=b6ea0b237af041ec Instagram: https://www.instagram.com/7tage1song/ Facebook: https://www.facebook.com/pg/7tage1song/ Kontakt: post@7tage1song.de Link zum Song: https://open.spotify.com/intl-de/track/4cBDrAKUT7C31SHHcqJ8id?si=5e257e8b49bd40a1 Spotify Playlist: https://open.spotify.com/playlist/0M5tOXTC0lM8RVycUBQnjy?si=idKC-CFaRp2ZD992gvWvsQ    

Das Lied feiert Menschen, die ihr Herz auf der Zunge tragen. Und das Leben mit allen Risiken leben und eben nicht die eigene Portion Liebe ganz vorsichtig für sich in Handschuhen tragen. Liebe ist was zum Austeilen und nichts fürs Museum oder die Vitrine. Zuneigung und Zärtlichkeit für alle und nicht nur für die Ausgewählten und schön vorsichtig nur mit Handschuhen. Wenn es um das Glück geht – laden die Beatsteaks ihre Hörerinnen und Hörer ein zuzupacken. Das Lied ist für diejenigen gedacht, die sich weigern, sich zurückzulehnen und zu erholen. So ist „Milk & Honey“ ein Aufruf zum Handeln für Träumer, Menschen, die Risiken eingehen und sich dafür entscheiden, die Chancen des Lebens auf ihrem Weg zu nutzen. Milch und Honig sind also ein Bild für ein Land mit guten Lebensmöglichkeiten, da stimmt alles, das wird dann auch durch das „Fließen“ ausgedrückt – wir können sogar übersetzen „das Land in dem Milch und Honig überfließen“. Also wer in diesem Land lebt, dem geht es gut. Es ist ein sorgloser Ort.  Der Song der Beatsteaks hat den Titel „“Milk & Honey“ aber die Wörter kommen nicht vor. Sondern es geht eher darum, den Traum zu leben aus Strukturen, die mich klein und abhängig machen auszubrechen und die Sehnsucht nach einem Ort oder einem Zusammensein wach zu halten – wo alles stimmt. Milch und Honig ist als Bild mehr als nur ein Land, es ist einfach ein Zustand, der paradiesisch schön ist. here is the song.For those who never everSit back and recover. Nicht nachlassen für die Liebe und das Zusammensein – ins Risiko gehen auch mal abgewiesen zu werden oder zu scheitern, aber dran bleiben an den Mitmenschen. Was das mit den 10 Geboten zu tun hat, kommt in Gedanke 3 vor – hör mal rein!Foto © Timmy Hargesheimer Homepage: https://7tage1song.de Playlist Podcast und Song: https://open.spotify.com/playlist/20KHRuuW0YqS7ZyHUdlKO4?si=b6ea0b237af041ec Instagram: https://www.instagram.com/7tage1song/ Facebook: https://www.facebook.com/pg/7tage1song/ Kontakt: post@7tage1song.de Link zum Song: https://open.spotify.com/intl-de/track/2uF5bjEIDI7qmzZyi7Eif2?si=0ae7d7833096452b Spotify Playlist: https://open.spotify.com/playlist/0M5tOXTC0lM8RVycUBQnjy?si=idKC-CFaRp2ZD992gvWvsQ  

Kopf hoch Baby, kannst du's sehenKiosk Yüksel hat noch aufDas wärmste Neonlicht der StadtScheint hier drin auf uns hinabUnd für einen MomentTut nichts mehr weh   Für einen Moment tut nichts mehr weh. Denn im Kiosk Yüksel sind die Unterschiede weg. Dieser Kiosk ist ein Ort, den es für die Wünsche der Leute gibt – egal wer sie sind. Es wird nicht bewertet, es wird sich interessiert – Was brauchst Du? Ich habe es für dich! Kiosk Yüksel steht für mich für die gelebte Verschiedenartigkeit. Es ist Unsinn von einer homogenen, einheitlichen Stadt zu träumen. Es geht eher darum das „Wir“ in aller Unterschiedlichkeit zu leben. Die Herausforderung ist, dass ich es respektiere, dass in dieser Welt unterschiedliche Vorstellungen vom guten Leben existieren. Um sich darüber auszutauschen oder auch nur kurz zu verständigen, dafür braucht es gemeinsame Anlaufpunkte – Kiosk Yüksel im echten Leben, aber auch Kiosk Yüksel in meinem Kopf In Gedanke 3 vergleicht Sarah Staub Gott mit einem Imbissbesitzer in Zürich. So wie dieser Imbiss müsste das Himmelreich sein: Ein Resonanzraum an Großzügigkeit eine vorlaufende Gnade – eben ohne etwas dafür zu tun. Ein kleiner Vorgeschmack auf das, was noch kommen kann. Nicht erst im Himmel, sondern schon jetzt und hier. Den Himmel, im Imbiss oder im Kiosk Yüksel bekommst du den einfach so, ohne Bedingung. Gratis – es wird dir geschenkt, was du brauchst. Versöhnung nach langem Streit, neu-entfachte Liebe, Einsamkeit wird gebrochen durch eine unerwartete Freundschaft, ein Lächeln umsonst nach einem beschissenen Tag. Kopf hoch Baby, kannst du's sehenKiosk Yüksel hat noch aufDas wärmste Neonlicht der StadtScheint hier drin auf uns hinabin Mannheim bei Engin, in Zürich bei Sarah und ganz sicher auch bei dir, sei offen für Überraschungen. @die.fromme.haeretikerin ist die Adresse von Sarah Staub bei Instagram Foto © Capadol Homepage: https://7tage1song.de Playlist Podcast und Song: https://open.spotify.com/playlist/20KHRuuW0YqS7ZyHUdlKO4?si=b6ea0b237af041ec Instagram: https://www.instagram.com/7tage1song/ Facebook: https://www.facebook.com/pg/7tage1song/ Kontakt: post@7tage1song.de Link zum Song: https://open.spotify.com/intl-de/track/21bgjqpDyPxq0jLyqEtBqp?si=099c70d524624d01 Spotify Playlist: https://open.spotify.com/playlist/0M5tOXTC0lM8RVycUBQnjy?si=idKC-CFaRp2ZD992gvWvsQ    

Im Song Wild God fragt Nick Cave: Wo ist G*tt in den Katastrophen dieser Welt. Darauf möchten alle „People Of The Ground“ gerne eine Antwort. Wann endet es – nja, eher nicht.. And the people on the ground cried when does it end? The wild god says well it depends, but mostly never ends   Eine Antwort auf die Katastrophen ist immer eine Antwort im Zwischenraum. Zwischen Zweifel und Glauben, oder genauer, zwischen Zweifel und dem Moment kurz vor dem Glauben. Den Nick Cave ist sich sicher – Sicherheit und Gewissheit gibt es nicht – aber es gibt ein herantasten an den Moment „kurz davor“. Alles bleibt irgendwie „wild“ und ungezähmt – auch G*tt, der ist auch unangepasst – Gott passt nicht in Lehrsätze oder Erklärungen. Es ist ein beständiges Fragen und auch ein Leiden, wer das nicht aushält, wird schnell zu einem besserwisserischen Welterklärer, der anstelle von Mitleid „Schuldige“ für die Miseren und das Übel sucht – für Nick Cave ist so eine Vorstellung was für „abgewrackte prähistorische Altstars“ – wer den Zeigefinger als Erklärer hebt, oder mit dem Zeigefinger auf die zeigt, die angeblich falsch leben macht G*tt zu einem „abgewrackten prähistorischen Altstar“. Nick Cave tastet sich zweifelnd an den wilden G*tt heran   And bring your spirit down I'm a wild god, baby, I'm a wild god Here we go! Yeah, here we go!   Ruft den Geist vom Wilden G*tt vom Himmel runter oder eben fahr deinen aufgeregten Geist runter – beides steckt im hymnischen Ende des Songs. Und es heißt „Here We Go!“ – „We“ da ist Beziehung – ein wir! Wir zusammen, vielleicht sind wir auch ein Teil der Bewegung des Wilden G*ttes.  Die Botschaft des Songs ist für mich, wir sind nicht allein, wenn wir den Mut haben, die Zweifel zuzulassen.  Das hymnische Ende als Gospel von dem Song ignoriert die Zweifel nicht, aber ich spüre eine Anstiftung meine Zweifel, auch mal als Samenkörner der Fantasie zu verstehen, weil sie das, was ist anzweifeln und so dem Heute etwas von der Härte und Unbeweglichkeit nehmen. Erstmal ändert sich das Schreckliche nicht, aber angezweifelt fängt es an durchlässig zu werden. Wenn unsere Sehnsucht durch die harte Realität leuchtet, kann ein versteinerter alter prähistorischer Vogel beweglich und wunderschön werden. Yeah, moving like a great, big, beautiful bird Andi liest die Songtexte und unser Nick Cave heißt Theresa Foto © Megan Cullen  Homepage: https://7tage1song.de Playlist Podcast und Song: https://open.spotify.com/playlist/20KHRuuW0YqS7ZyHUdlKO4?si=b6ea0b237af041ec Instagram: https://www.instagram.com/7tage1song/ Facebook: https://www.facebook.com/pg/7tage1song/ Kontakt: post@7tage1song.de Link zum Song: https://open.spotify.com/intl-de/track/1dkZqdTUVdLaPKAO62TT0g?si=ce65bf8bcf3c47ba Spotify Playlist: https://open.spotify.com/playlist/0M5tOXTC0lM8RVycUBQnjy?si=idKC-CFaRp2ZD992gvWvsQ

Der Song „Happens To The Heart“ schenkt das Gefühl, als könnte ich für einen klitzekleinen Moment die ganze Welt mit all ihren Tragödien verstehen. Es gibt so ein Gefühl, als ob der Himmel offen ist und sich dieser schwebende Zustand am Ende des Songs einstellt. Happens To The Heart – Selbsterkenntnis, auch wenn sie weh tut, kann den Himmel öffnen  Cohen gelingt es am Ende seines Lebens diese Tragik des Lebens in Text und Ton zu bannen.  „Tut Buße und glaubt an das Evangelium.“ (Mk 1,15) – Das bedeutet: Immer wieder bereit sein, umzudenken, und zwar in Richtung Frohe Botschaft, Ich bin angenommen sein und aus dieser Kraft anderen Menschen annehmen.  Das können wir von Leonard Cohen lernen.  Buße – Umdenken oder auch Neudenken –hat nichts mit Strafe zu tun. Bei Gott gibt es keine Belehrung, was ich alles besser machen kann, sondern eine Umarmung, eine Erlösung eine Befreiung.  Was dem Herzen auf dem Weg durch das Leben passiert: – Bei Cohen schwingt das Pendel hin und her, alles durchdringt sich - der Engel spielt auf der Fiedel des Teufels und der Teufel mit der Harfe des Engels. Das passt gut zu Leonard Cohen, der Lebemann, der es auch mal im Kloster probiert, Mönch und Verführer in einer Person – und dabei immer mit einem sehr nüchternen Blick auf sich selbst. Es ist eine Neu-Orientierung – es bedeutet gemeinsam weinen über verpasste Chancen. Denn ich kann eben nicht schnell mal mein Leben zurückspulen und das verpasste anders machen, sondern das geht erst wieder bei der nächsten Gelegenheit, daher Martin Luthers Satz von der täglichen Buße nichts Schlimmes oder Zerstörendes, sondern etwas heilsames.  In der ersten seiner 95 Thesen steht: Da unser Herr und Meister Jesus Christus spricht: ‚Tut Buße‘ hat er gewollt, dass das ganze Leben der Gläubigen Buße sein soll.  Also flexibel bleiben und sich nicht von dem „Shit“ der passiert unterkriegen lassen, denn das Leben ist nicht perfekt, sondern immer irgendwie bruchstückhaft, fragmentarisch. Also Mut zum Bruchstückhaften haben – und auf die Erlösung vertrauen. – Darauf vertrauen, dass es eine Kraft gibt, die mich ergänzt, die mich komplett macht – ich darf bekennen das ich das nicht alleine schaffe. Foto © Sony Music Canada Homepage: https://7tage1song.de Playlist Podcast und Song: https://open.spotify.com/playlist/20KHRuuW0YqS7ZyHUdlKO4?si=b6ea0b237af041ec Instagram: https://www.instagram.com/7tage1song/ Facebook: https://www.facebook.com/pg/7tage1song/ Kontakt: post@7tage1song.de Link zum Song: https://open.spotify.com/intl-de/track/2DkpoHJ1h88e9dyc6SFIm2?si=7ce080908cb748db Spotify Playlist: https://open.spotify.com/playlist/0M5tOXTC0lM8RVycUBQnjy?si=idKC-CFaRp2ZD992gvWvsQ  

Die Olympiade in Paris ist schon eine Weile her, aber vielleicht erinnert ihr euch noch an die Debatte um die algerische Olympia-Boxerin Imane Khelif. Die ist völlig entgleist. Wie hast du denn über diesen Fall gedacht?  Diese Woche wollen wir mal über unsere Augen nachdenken und wie wir so hinschauen. Wir schauen diese Woche noch einmal auf diesen Fall, und zwar mit der Hymne aus Rocky III „Eye Of The Tiger“ – wir nehmen uns mal das Auge vor, wie sehen wir auf Dinge, schauen wir genau hin, oder wissen wir vorher schon alles. Dazu gibt es einen Vers aus dem Neuen Testament Matthäus 6,23 Wenn aber dein Auge böse ist, so wird dein ganzer Leib finster sein. Wenn nun das Licht, das in dir ist, Finsternis ist, wie groß wird dann die Finsternis sein! In den anderen Gedanken kommen andere Bibelstellen zum Auge vor. Genauer hinsehen kann auch damit beginnen, dass ich erst einmal Menschen zuhöre, die sich mit den Sachen besser auskennen, zum Beispiel einer ehemaligen Profi Boxerin nämlich Hülya Süzen - Leutnant bei der Luftwaffe und stellvertretende Vorsitzende der Luftwaffe im Deutschen Bundeswehr Verband. Sie selbst hat erlebt wie es ist, wenn sie nicht den einfachen Rollen- und Idealbildern entspricht – ganz schnell wurde sie mit vielen Vorurteilen konfrontiert. Auch bei Imane Khelif war das so. Eine starke Frau muss wohl ein Mann sein. Und ganz schnell haben viele Menschen nicht mehr richtig hingesehen, sondern einfach in diese vorgegebene Richtung gedacht. Den korrupten Boxverband, wie im ländlichen Algerien Geburtsurkunden geschrieben werden, die Kampfgeschichte der Boxerin, all diese Sachen wurden gar nicht in den Blick genommen. Der Sportlerin immer wieder ihr Geschlecht abzusprechen, wie das in Medien und sozialen Netzwerken passierte, ist gewaltsam und übergriffig. Das hat auch weder etwas mit dem Olympischen Gedanken zu tun, dem sich die Leute vermeintlich verschrieben haben, noch mit dem ominösen Kampf um einen fairen Sport für Frauen. In diesem Verhalten steckt die Gewalt, die Personen erfahren, wenn ihre Optik nicht dem entspricht, was weite Teile der Gesellschaft mit Weiblichkeit assoziieren.  Foto © Instagram @imane_khelif_10 Homepage: https://7tage1song.de Playlist Podcast und Song: https://open.spotify.com/playlist/20KHRuuW0YqS7ZyHUdlKO4?si=b6ea0b237af041ec Instagram: https://www.instagram.com/7tage1song/ Facebook: https://www.facebook.com/pg/7tage1song/ Kontakt: post@7tage1song.de Link zum Song: https://open.spotify.com/intl-de/track/47l3M2LiyIS7rudQEWHBYv?si=771fbd9851284b5c Spotify Playlist: https://open.spotify.com/playlist/0M5tOXTC0lM8RVycUBQnjy?si=idKC-CFaRp2ZD992gvWvsQ  

Mitmenschlichkeit ist das, was zählt – singt Wolfgang Ambros. Nicht alles zum Wettbewerb machen, nicht überall einen Preis draufkleben. Diese Sicht führt dazu, dass es auf einmal brauchbare und unbrauchbare Menschen gibt. Der Wert eines Menschen sollte nichts mit Leistungsfähigkeit, Aussehen oder Herkunft zu tun haben. Aber wir haben diese Gedanken in der Arbeitswelt, in den sozialen Medien und anderswo – es entsteht das Gefühl: ich muss mich ständig verschönern, schneller werden stärker werden, besser werden auf gar keinen Fall zu bleiben, wie ich bin. Wolfgang Ambros singt – ich möchte ein Mensch BLEIBEN und genau dieses so bleiben wie ich bin ist wichtig – eben bleiben nicht irgendwas  werden um dann wertvoll zu sein. Erstmal bin ich so richtig wie ich bin und mein Menschsein ist unbedingt, ich muss keinen Bedingungen oder Vorgaben erfüllen, um ein Mensch zu sein. Das hört sich erstmal alles normal an. Aber an vielen Stellen verschiebt sich das gerade. An immer mehr Stellen werden elementare Menschenrechte relativiert und zum Beispiel nationalen oder wirtschaftlichen Interessen untergeordnet.  Im Podcast ist Judith Kohlenberger dabei, sie zeigt, wie eng unsere gesellschaftlich drängenden Probleme mit den Fragen von Migration und Flucht verknüpft sind. An den Grenzen der Europäische Union wird sich mehr und mehr von einem Konsens der Menschlichkeit verabschiedet, der auf den Zweiten Weltkrieg und den Holocaust folgte. Dieser Verlust von Menschlichkeit erreicht als zunehmende Härte und Abnahme der Mitmenschlichkeit zusehends auch das Innere unserer Gesellschaft und unseres Alltags. Judith Kohlenberger erkennt in unserer Gesellschaft eine neue Härte, ein Grund dafür sind die „Grenzen der Gewalt“ Ihr Buch mit dem Titel hat den Untertitel „Wie Außengrenzen ins Innere wirken“. Anstatt immer mehr Härte, mehr Abschiebungen und höhere Zäune einzuführen appelliert Judith Kohlenberger für mehr Demokratie und Menschlichkeit. Gemeinsam möchte sie gegen Grenzgewalt vorgehen und die Gewalt begrenzen, nicht die Menschlichkeit. Wenn wir es dulden, dass unter bestimmten Voraussetzungen die Menschlichkeit nicht mehr gilt, oder, dass Flüchtlinge weniger Schutz ihres Lebens verdienen, dann verliert die Menschlichkeit als Ganzes ihren Wert, insofern ist dieses alte Lied von Wolfgang Ambros hochaktuell. https://judithkohlenberger.com/about/ Foto © Roland Defrancesco  Homepage: https://7tage1song.de Playlist Podcast und Song: https://open.spotify.com/playlist/20KHRuuW0YqS7ZyHUdlKO4?si=b6ea0b237af041ec Instagram: https://www.instagram.com/7tage1song/ Facebook: https://www.facebook.com/pg/7tage1song/ Kontakt: post@7tage1song.de Link zum Song: https://open.spotify.com/intl-de/track/47l3M2LiyIS7rudQEWHBYv?si=8d0dbf112fe942b9 Spotify Playlist: https://open.spotify.com/playlist/0M5tOXTC0lM8RVycUBQnjy?si=idKC-CFaRp2ZD992gvWvsQ    

Diese Folge ist anlässlich der 175 Jahrfeier des BSV Grevenbroich entstanden. Die „Naach verdrieve“ - füreinander Licht sein, das Dunkle vertreiben.  Ich finde Brauchtum kann ein Bild für funktionierende Gemeinschaft sein- wenn ich nicht mehr weiterweiß, sind da Menschen, die mich tragen.  Von solchen Erfahrungen berichtet im Podcast Detlev Bley, Präsident des BSV Grevenbroich. Geschichtliches dazu gibt es von Ulrich Herlitz. Wir erleben zurzeit eine neue Härte, die dadurch entsteht, dass wir Mauern hochziehen und dadurch andere gar nicht mehr kennen, weil sie hinter den Mauern verschwinden oder wir sie in Schubladen gesteckt haben. Bei Star Wars gibt es die dunkle Seite der Macht, die nur an sich interessiert ist – die eigene Macht, das eigene Geld - anstatt sich füreinander zu interessieren herrscht die Angst selbst etwas zu verlieren, und so vertrauen wir unseren Vorurteilen mehr und verpassen uns zu begegnen.  Der Song möchte Mut machen, die Schönheit des Wirs – des Zusammen zu entdecken.   Manchmol steiht mer janz alleinEm Rään un weiß nit wiggerE schwer Hätz op schwaache BeinDoch et jeiht och schlimmer   Denn wo Leid es, sin och FründeDie alles für dich dunnNoh'm Rään kütt die Su-u-u-unn (mhh)   Mir künne de Naach verdrieveMir han unsre eijene WäächSulang mir zosamme blieve sinn mer Leech  Nicole Kempermann liest ihren Songtext im Podcast vor – das freut mich sehr. Foto © Kai Uwe Fischer Homepage: https://7tage1song.de Playlist Podcast und Song: https://open.spotify.com/playlist/20KHRuuW0YqS7ZyHUdlKO4?si=b6ea0b237af041ec Instagram: https://www.instagram.com/7tage1song/ Facebook: https://www.facebook.com/pg/7tage1song/ Kontakt: post@7tage1song.de Link zum Song: https://open.spotify.com/intl-de/track/5zOtKd8pJ5NmxBJu7bzwMN?si=acb289db92e84a24 Spotify Playlist: https://open.spotify.com/playlist/0M5tOXTC0lM8RVycUBQnjy?si=idKC-CFaRp2ZD992gvWvsQ  

Barbara Streidl sagt im Podcast , der Song ist freundlich wie eine Hand auf der Schulter, die nicht übergriffig oder herunter drückend ist, sondern eine Hand die gut tut. Barbara fühlt sich so wohl in diesem Stück, dass sie es in düsteren Stunden anmacht - und dann geht es schon besser.  Der Song schenkt ihrer Seele frische Luft. Er gibt neuen Atem, wenn sie selbst erschöpft und atemlos ist. Der Song ist Seelenzucker, Kraftquelle auf dem Weg durchs Leben.  Alles, was wir brauchen, damit wir leben können, geht durch den engen Kanal zwischen Kopf und Brust, geht durch Hals und Kehle: die Luft zum Atmen, Essen und Trinken. Meine Kehle ist sozusagen der Knotenpunkt meines Lebens. Atem – Kehle – Seele – im Hebräischen ist das alles das gleiche Wort: נֶפֶשׁ (näfäsch) Bei der Frage: Was gibt mir Kraft zum Atmen? Kommt Nick Caves Frau Susi ins Spiel, von der Cave im Zusammenhang mit den Schicksalsschlägen sagen kann: „Wir haben überlebt, weil wir zusammengeblieben sind. So einfach ist das. Wenn einer hinfiel, hat der andere übernommen. Das war entscheidend.” Glaube, Hoffnung und Gemetzel – was hilft im Gemetzel nicht verrückt zu werden – ich brauche andere Menschen, die mir mit Wärme und Liebe und ohne Rechthaberei begegnen.   Das Buch von Barbara hat den Titel „Brücken bauen“ Das andere Buch Nick Cave, Séan O´Hagan – Glaube, Hoffnung und Gemetzel Diese Seite ist auch noch wichtig: https://www.theredhandfiles.com Foto @ Megan Cullen Homepage: https://7tage1song.de Playlist Podcast und Song: https://open.spotify.com/playlist/20KHRuuW0YqS7ZyHUdlKO4?si=b6ea0b237af041ec Instagram: https://www.instagram.com/7tage1song/ Facebook: https://www.facebook.com/pg/7tage1song/ Kontakt: post@7tage1song.de Link zum Song: https://open.spotify.com/intl-de/track/1C2uFCbiGRoa2NDgOqAcHM?si=14eabfc32c3e4aaf Spotify Playlist: https://open.spotify.com/playlist/0M5tOXTC0lM8RVycUBQnjy?si=idKC-CFaRp2ZD992gvWvsQ    

Und schon wieder eine Kettcar Folge – aber ihr neues Album „Gute Laune ungerecht verteilt“ finde ich einfach richtig gut. Es ist nicht nur Unterhaltung, sondern in vielen Liedern geht es um die kleinen und großen Ungerechtigkeiten in unserer Welt.  Ich habe in Reli im Wirtschaftsgymnasium über die Zukunft des Kapitalismus nachgedacht. Man freut sich über den wirtschaftlichen Erfolg, aber wie sieht es den aus mit dem sozialen Erfolg? Sollte der sozialer Erfolg nicht mindestens so wichtig sein, wie der wirtschaftliche Erfolg? – Wie achten wir auf unsere Umgebung? Schützen wir die Natur? Wie ist der Besitz verteilt? Können Menschen von ihrer Arbeit leben? Werden alle gleich fair behandelt, unabhängig von der Nation, Religion oder sozialem Status? Aus diesen Fragen entsteht die Frage: Ist der Kapitalismus noch zu retten? David Graeber meint: „Das gegenwärtige Wirtschaftssystem ist nicht mehr zu retten, eines Tages wird es zusammenbrechen und es wäre besser, wenn wir uns besser jetzt schon Gedanken drüber machen, wie wir es durch ein besseres ersetzen können?“ Bei Kettcar schlagen da zwei Herzen in der Brust – uns geht es gut, weil es anderen nicht so gut geht – bleibe ich bei Schuldzuweisungen stehen – Schuld sind die Großen, die Konzerne, das System, oder fange ich für mich selbst mal „ganz von vorne an“ und überlege, wie lebe ich eigentlich und wer bezahlt dafür, dass es mir gut geht?! Was meinst Du? Als Andenken an Jürgen Moltmann, der am 3.Juni gestorben ist, gibt es am Ende von jedem Gedanken ein Zitat von ihm. Ein guter Einstieg in sein Denken ist hier zu finden: https://www.reformiert-info.de/Lebendiger_Gott_Erneuere_und_verwandle_uns-17995-0-56-7.html Foto @ Andreas Hornoff  Homepage: https://7tage1song.de Playlist Podcast und Song: https://open.spotify.com/playlist/20KHRuuW0YqS7ZyHUdlKO4?si=b6ea0b237af041ec Instagram: https://www.instagram.com/7tage1song/ Facebook: https://www.facebook.com/pg/7tage1song/ Kontakt: post@7tage1song.de Link zum Song: https://open.spotify.com/intl-de/track/5YAOLTHPemVH0Ar1wwfywG?si=6713e714bc134179 Spotify Playlist: https://open.spotify.com/playlist/0M5tOXTC0lM8RVycUBQnjy?si=idKC-CFaRp2ZD992gvWvsQ 

In dieser Folge geht es darum, warum Männer Angst vor starken Frauen haben. Nina vergleicht starke Frauen aus der Bibel mit Taylor Swift. Im Song heißt es, an den blöden Sachen nicht zu zerbrechen, sondern dranzubleiben – aus den Konflikten Stärke ziehen und nicht aufgeben. Taylor Swift kann helfen sich nicht unterkriegen zu lassen. Sie ist jemand die ihre Stärke einsetzt nicht nur für sich, sondern auch für Menschen in Not, die Unterstützung brauchen. Sie tritt für Respekt und fairen Umgang miteinander ein. Taylor Swift kann ein Lied davon singen, nicht immer wurde sie fair behandelt, es gab und gibt es Versuche etwas mit ihr zu machen, sie für etwas zu verwenden. Aber sie kämpft um die Kontrolle ihrer Kunst, sie setzt sich für eine faire Bezahlung bei den Streamingdiensten ein und hat einen Prozess gegen einen übergriffigen Radiomoderator geführt. Vielleicht würde ein Mann dafür bewundert, bei Frauen ist das anders, daher stellt sie die Frage: „Who's afraid of little old me?“ – und dann betont sie aber – Respekt solltet ihr schon haben: „You should be!“ Wie werde ich gesehen und wie werde ich angesehen im Podcast schauen wir da auf Taylor Swift und Maria aus Magdala. Im Podcast werde ich von Nina-Maria Mixtacki unterstützt bei Instagram heißt sie @atmen.glauben.leben Foto © Universal Music Homepage: https://7tage1song.de Playlist Podcast und Song: https://open.spotify.com/playlist/20KHRuuW0YqS7ZyHUdlKO4?si=b6ea0b237af041ec Instagram: https://www.instagram.com/7tage1song/ Facebook: https://www.facebook.com/pg/7tage1song/ Kontakt: post@7tage1song.de Link zum Song: https://songwhip.com/taylorswift/whos-afraid-of-little-old-me Spotify Playlist: https://open.spotify.com/playlist/0M5tOXTC0lM8RVycUBQnjy?si=idKC-CFaRp2ZD992gvWvsQ

Alisa Mühlfried ist Pastorin in Wacken, das ist nicht nur der Ort des großen Wackenfestivals sondern auch ein ganz normales Dorf. Was passiert eigentlich, wenn so eine Dorf-Kirchengemeinde auf einen Schlag 80.000 Mitglieder mehr hat? Welche Angebote gibt es denn da in der Kirche und wie werden die angenommen? Antworten dazu gibt es im Podcast. Diese Jahr sind die Scorpions einer der Headliner beim Wackenfestival – in einem Lied singen sie - „You Give Me All I Need” – sie haben Sehnsucht nach einer Partnerin, die sie verlassen hat. Diese Partnerin kann man nicht einfach so zurückzaubern, aber wir können uns unterstützen, wir können segensreich miteinander umgehen. Alisa und die Kirchengemeinde Wacken, segnen Paare in der Kirche und sind auch auf dem Festival unterwegs, um Umarmungen und Segen zu verteilen. Einfach etwas Liebe in der Welt verteilen – das ist etwas, das wir alle gut gebrauchen können. Foto © Jovan Nenadic Homepage: https://7tage1song.de Playlist Podcast und Song: https://open.spotify.com/playlist/20KHRuuW0YqS7ZyHUdlKO4?si=b6ea0b237af041ec Instagram: https://www.instagram.com/7tage1song/ Facebook: https://www.facebook.com/pg/7tage1song/ Kontakt: post@7tage1song.de Link zum Song: https://songwhip.com/scorpions/you-give-me-all-i-need-2015-remaster Spotify Playlist: https://open.spotify.com/playlist/0M5tOXTC0lM8RVycUBQnjy?si=idKC-CFaRp2ZD992gvWvsQ  

Frank Turner singt in diesem Lied von seinem Glauben an die Kraft der Musik und an die Notwendigkeit von der Musik. Sie kann bestehendes bewahren aber auch zur Revolution aufrufen. Frank Turner spricht in unserem Song von „these Folksongs for the modern age“ – Lieder, die viele mitsingen können, die Menschen zusammenbringen kann über alle Grenzen.  Die Energie dieser Songs komm aus einem „Punkrockheart“ das für Solidarität schlägt. Das Punkrockheart – das ist die Einstellung, jede und jeder kann etwas zum Ganzen beitragen – alle sind wichtig And I still believe (I still believe) in the soundThat has the power to raise a temple and tear it down Something as simple as rock 'n' roll would save us allNow who'd have thought that after allSomething so simple, something so smallWho'd have thought that after all, it's rock 'n' roll Mit im Podcast ist Matthias, der hat einen Podcast, der heißt ganz ähnlich wie meiner – er heißt 7Tage7Songs und so sind wir zusammen gekommen.  Matthias erzählt im Podcast von seinem Punkrockheart - das bedeutet nicht, dass sein Herz nur für Punkrock schlägt, sondern es geht um die Einstellung: das Aufrütteln, das Laut sein, den Mut gegen den Mainstream eine Haltung einzunehmen. Ein Punkrockheart lässt sich keine Angst machen, wenn einer sagt – du kannst nichts, du bist zu klein – nein 3 Akkorde und die Wahrheit und damit gebe ich Vollgas – so schlägt das Punkrockheart. Manchmal braucht es eben nicht mehr als diese 3 Akkorde, um aufzurütteln und um Missstände aufzuzeigen. Leider ist es so, dass Musiker*innen und Bands oft als Gutmenschen abgestempelt werden, wenn sie sich mit sozialkritischen Themen auseinandersetzen. Aber wer sonst kann eine solche Menge an Menschen mit einer Botschaft erreichen, ob sie nun pathetisch sein mag oder nicht. Punkrock bedeutet Musik, bedeutet Bewegung, bedeutet auch Spaß an der Musik und Frank Turner hat in seinem Song I Still Believe all das aufgegriffen – verlier nicht dein Punkrockheart – bewahre dir die Energie des Widerstandes, hab den Mut die Tempel der Mächtigen einzureißen – nichts ist zu klein oder zu simpel für einen Anfang.  Unbedingt das Intro zur Folge hören – das hat Frank Turner persönlich für mich eingesprochen. Foto © Ben Morse Homepage: https://7tage1song.de Playlist Podcast und Song: https://open.spotify.com/playlist/20KHRuuW0YqS7ZyHUdlKO4?si=b6ea0b237af041ec Instagram: https://www.instagram.com/7tage1song/ Facebook: https://www.facebook.com/pg/7tage1song/ Kontakt: post@7tage1song.de Link zum Song: https://songwhip.com/frank-turner/i-still-believe Spotify Playlist: https://open.spotify.com/playlist/0M5tOXTC0lM8RVycUBQnjy?si=idKC-CFaRp2ZD992gvWvsQ  

Wovon sollen WIR träumen – Wir - welche Visionen halten uns eigentlich zusammen – wie wird aus vielen Ichs ein wir. Im Song wird viel gefragt. Auf was kommt es an? Was ist wichtig? Wie kommen wir als Gesellschaft wieder zusammen? Was bedeutet Wir? Wovon sollen wir träumen? Wo führt das hin?  Fragen ist sehr wichtig. Je genauer ich frage, desto sensibler werde ich für Antworten, desto genauer erkenne ich falsche Antworten. Fundamentalismus und Nationalismus sind keine Antworten die Menschen zusammenbringen, sondern da werden Menschen gegeneinander ausgespielt. Da verschwindet die Mitmenschlichkeit – Macht und Egoismus bestimmen. Diese Podcast Folge habe ich gemacht, da mich die Worte von Julian Nagelsmann nach dem Spanienspiel berührt haben. Meine Gefühle möchte ich mit euch teilen. Woran sollen wir glauben? Was schenkt Hoffnung und Träume, was könnte die Antwort auf die Sehnsucht sein, dass alle sich verstehen? Von Barbecue und Garten Eden heißt es im Song – eine biblische Vision ist ein großes Festessen, wo es für alle etwas gibt und niemand ausgeschlossen wird. Wo alle Zeit füreinander haben, wo einfach alles stimmt. Aber so etwas kommt nicht per Fingerschnipp und die Bibel sagt auch, alleine bekommen wir das vielleicht auch gar nicht hin – ABER es ist der Traum, die Sehnsucht, das Ziel auf das unser Leben zulaufen kann – und da kann ich mitmachen. Ich träume von einem Barbecue im Garten Eden, vom Zusammensein in versöhnter Verschiedenheit, von Austausch, von Respekt und geteilter Lebensfreude. Um das immer wieder klar zu haben, müssen wir uns immer wieder die Frage ins Gedächtnis rufen. Wovon sollen wir träumen? Wo führt das hin, was ich hier gerade vorhabe? Foto © Tim Erdmann Homepage: https://7tage1song.de Playlist Podcast und Song: https://open.spotify.com/playlist/20KHRuuW0YqS7ZyHUdlKO4?si=b6ea0b237af041ec Instagram: https://www.instagram.com/7tage1song/ Facebook: https://www.facebook.com/pg/7tage1song/ Kontakt: post@7tage1song.de Link zum Song: https://songwhip.com/disarstar/wovon-sollen-wir-traumen-so-wie-wir-sind Spotify Playlist: https://open.spotify.com/playlist/0M5tOXTC0lM8RVycUBQnjy?si=idKC-CFaRp2ZD992gvWvsQ      

„Wir riefen Arbeitskräfte, doch es kamen Menschen“: Dieses kritische Zitat des Schriftstellers Max Frisch bezieht sich auf das am 30. Oktober 1961 geschlossenen Anwerbeabkommens zwischen der Bundesrepublik Deutschland und der Türkei – lange Zeit machte sich die Deutsche Gesellschaft nur Gedanken über die Arbeit und keine Gedanken über die Menschen. Um die Menschen, die hinter den Arbeitskräften stecken zu erkennen, helfen Geschichten wie die von Hülya Atasoyis Familie und autobiographische Lieder wie die von Eko Fresh. Vielleicht habt ihr die „Sing meinen Song“ Version von Eko Fresh zu Keine Maschine gehört – da ging es um seinen Großvater – der zum Arbeiten aus der Türkei nach Deutschland kam, leider sahen viele Deutsche in ihm keinen Menschen, sondern nur eine Maschine, jemand der abliefern muss, um irgendwie ein kleines bisschen Anerkennung zu bekommen.  Im Song heißt es: Geh' auf die große Reise, die Fremde so fernIch kann die Sprache nicht, doch was ich tun muss, werden mir Menschen erklärenHier ist nicht einer, den ich kenne, werde auf Krankheiten geprüftUnd keiner will meine Freundschaft, denn arbeiten genügt Ich bin doch keine Maschine, ich bin ein Mensch aus Fleisch und Blut Das war aber nicht das erste Lied von Eko Fresh über seinen Großvater, schon 2012 veröffentlichte er das Lied „Der Gastarbeiter“. Es erzählt vom Leben seines türkischen Großvaters, der als “Gastarbeiter” nach Deutschland kam. Er beschreibt die miesen Verhältnisse, unter denen dieser Leben musste und in die er seine Familie holte. Er berichtet von den Schwierigkeiten, welche sich aus der sprachlichen Unkenntnis ergaben, und den Konfrontationen infolge kultureller Gegensätze, die dann auch das Leben von Eko Fresh prägten. Im Refrain heißt es: Wir sin ein gewisser Schlag von Mensch, haben unser ganzes Leben immer hart gekämpftWenig Kohle doch mach mal weiter, ich wiederhole, Gastarbeiter Wir lieben Deutschland vom Herzen wie verrückt, doch leider liebt es uns nicht jedes Mal zurück Zu dieser Folge gibt es eine Playlist mit weiteren Songs von Eko Fresh zum Thema https://open.spotify.com/playlist/7Di8ecPZ2QdrLKbdSxgtso?si=4c21e214801b4ad0 Foto © Ben Hammer Homepage: https://7tage1song.de Playlist Podcast und Song: https://open.spotify.com/playlist/20KHRuuW0YqS7ZyHUdlKO4?si=b6ea0b237af041ec Instagram: https://www.instagram.com/7tage1song/ Facebook: https://www.facebook.com/pg/7tage1song/ Kontakt: post@7tage1song.de Link zum Song: https://songwhip.com/eko-fresh/dergastarbeiter Spotify Playlist: https://open.spotify.com/playlist/0M5tOXTC0lM8RVycUBQnjy?si=idKC-CFaRp2ZD992gvWvsQ  

In dieser Folge sollt ihr einen kleinen Einblick bekommen, was ich in Grevenbroich im Abi-Gottesdienst des Berufskollegs gemacht habe. Ein Abschiedslied aber eins mit der Kraft des Trotzes, ich lass mir das Leben nicht vermiesen. Der letzte Tanz. Tanz, als wär´s der letzte Tanz.  Warum merkt man immer erst beim Abschied, was es uns bedeutet? Warum merkt man immer erst beim Winken, wie schön es war? – Ein Lied, das uns erinnern will, wie kostbar die uns geschenkte Zeit ist, wie einzigartig jeder Moment sein kann. Nix ist für immer. Alles ist nur einmal. Auch das Beste geht vorbei. Einwegmomente. Du weißt nie, was morgen kommt. Also tanz, als wär´s der letzte Tanz Jeder Abschied sagt mir auch – du bleibst ein Anfänger, eine Anfängerin. Es braucht immer wieder den Mut und die Kraft neu anzufangen. Das hilft mir auch, wenn das „Höher, schneller, weiter“ an seine Grenzen kommt, weil das vielleicht einfach nicht funktioniert – weil es vielleicht nicht immer „höher, schneller, weiter“ geht – daher ist es gut sich klarzumachen, ich bleib ganz locker, weil Dinge die zu Ende gehen dazu gehören – und zu meinen es geht immer weiter und immer besser mich eher kaputt machen, als zu sagen – ok, hier geht es nicht weiter: Ich fang neu an. Ich denke, wir sollten uns daher immer wieder trauen, Abschied zu nehmen. Wir sollten Leben und wissen – es gibt ein Ende und es gibt Abschiede – denn das verleiht den schönen Momenten eine neue Qualität. Dieses Wissen ist auf der einen Seite schade, auf der anderen Seite steigert es auch den Genuss – denn jeder Moment ist einmalig:  Also tanz, als wär's der letzte Tanz, küss, als wär's der letzte Kuss…  Foto © Sarah Storch Homepage: https://7tage1song.de Playlist Podcast und Song: https://open.spotify.com/playlist/20KHRuuW0YqS7ZyHUdlKO4?si=b6ea0b237af041ec Instagram: https://www.instagram.com/7tage1song/ Facebook: https://www.facebook.com/pg/7tage1song/ Kontakt: post@7tage1song.de Link zum Song: https://songwhip.com/bosse/der-letzte-tanz Spotify Playlist: https://open.spotify.com/playlist/0M5tOXTC0lM8RVycUBQnjy?si=idKC-CFaRp2ZD992gvWvsQ