Podcasts about filmtechnik

Ist er ein seriöser Wissenschaftler, oder eher ein gemeiner Grabräuber? Wir beleuchten die Indiana Jones Reihe. Mit dem ersten Film schuf Spielberg eine Schablone, die Hollywood bis heute nutzt und auch Teil 2 und 3 sind aus unserer heutigen Popkultur nicht mehr wegzudenken. Mit dabei: Journalist und Archäologe Dom Schott, der aus erster Hand berichten kann, was bei echten Ausgrabungen so abgeht und was Indy alles falsch macht. : : : : zu Gast: Dom Schott, Gaming-Journalist, Archäologe und Podcaster seine Projekte: OK COOL - Spiele mal anders: https://okcool.space/ The Pod | Das Spielemagazin zum Hören: https://www.gamespodcast.de/ : : : : KACK & SACH LINKTREE Alle wichtigen Links zu uns findet ihr hier: https://linktr.ee/kackundsach : : : : PODCAST KAPITEL (00:08:21) Kommt ein Alien … (00:36:37) Teil 1 - Indiana Jones: Jäger des verlorenen Schatzes (01:01:04) Teil 2 - und der Tempel des Todes (01:13:33) Teil 3 - und der letzte Kreuzzug (01:35:59) Soundtrack (01:39:25) Die zwei neuen Filme: Kristallschädel und Rad der Zeit (02:01:29) Indy und die echte Archäologie (02:43:59) Bundeslade und Heiliger Grahl (03:05:15) Reale Indy Vorbilder? : : : : Kack & Sachgeschichten - Der Podcast mit Klugschiss http://www.kackundsach.de/ Bleib auf dem Laufenden mit dem Kacki WhatsApp Kanal: https://bit.ly/kuswhatsapp : : : : ausführliche Beschreibung: Indiana Jones: Seriöser Archologe oder gemeiner Grabräuber? Indiana Jones ist mehr als nur ein Abenteurer – er ist eine Ikone der Filmgeschichte, die das Abenteuerkino revolutioniert hat. In der 300. Folge des Podcasts ""Kack- und Sachgeschichten"" wird tief in das Franchise eingetaucht, das Generationen geprägt hat. Mythos und Realität: Archäologie im Fokus: Ein Highlight der Folge ist die Diskussion über den realen Hintergrund der Filme. Ein Gast, der selbst Archäologie studiert hat, erklärt, wie die Darstellung in Indiana Jones oft mehr Grabräuberei als Wissenschaft ist. Trotz der Übertreibungen zeigen die Filme eine überraschende Nähe zur Realität früherer Archäologiepraktiken. Besonders spannend ist der Vergleich zwischen fiktiven Artefakten wie der Bundeslade und realen archäologischen Methoden. Die Popkultur hinter der Peitsche: Indiana Jones ist nicht nur ein Archetyp des Helden, sondern auch ein Spiegel seiner Zeit. Die Diskussion über die Darstellung der Nazis als überzeichnete Widersacher zeigt, wie die Filme Humor und politische Statements verbinden. Zudem wird analysiert, wie der Soundtrack von John Williams eine zusätzliche Ebene der Spannung schafft und zum Kult wurde. Fazit: Mehr als nur Abenteuer Die Folge zeigt, dass Indiana Jones nicht nur Abenteuerfilme, sondern auch Generationen von Fans geprägt hat. Der Podcast kombiniert humorvolle Anekdoten mit tiefgehenden Analysen zu Filmtechnik, Storytelling und der kulturellen Relevanz der Reihe. Eine Hommage an einen Hut tragenden Helden, der weit über die Leinwand hinaus gewirkt hat.

In dieser Episode tauchen wir in die Welt von James Cameron und seinem Film "The Abyss" ein. Arne, Bastian und Alexander sind die Gastgeber, die gemeinsam diese Diskussion führen, während sie den Film minutengenau analysieren. Ein stolzes Zusammenspiel aus nerdigem Fachwissen, Humor und einem tiefen Verständnis für Filmtechnik prägt das Geschehen. Die Dynamik zwischen den Moderatoren sorgt für lebhafte Debatten und interessante Einblicke in die Machart des Films. Zu Beginn der Episode diskutieren wir die Struktur des Podcasts und die Wahl des Titels "Werkgetreu James Cameron". Bastian bringt humorvoll zur Sprache, dass der Name ursprünglich als Scherz entstand, doch jetzt als eine sinnvolle Klammer für ihre Gespräche über die Werke des berühmten Regisseurs dient. Mit jeder Episode, in der sie sich jedes Mal einem anderen Film widmen, schaffen sie eine Vertrautheit, die sowohl für alteingesessene Fans als auch neue Hörer ansprechend ist. Im weiteren Verlauf der Folge geht es um die technische Umsetzung von "The Abyss". Die Moderatoren sprechen über verschiedene filmische Techniken, wie die Verwendung von Miniaturen und Motion-Capture-Technologie, die Cameron in seinen Filmen eingesetzt hat. Sie beleuchten die beeindruckenden visuellen Effekte, die zur Zeit der Produktion revolutionär waren, und diskutieren die Herausforderungen, die mit diesen aufwendig gestalteten Szenen verbunden sind. Besonderes Augenmerk liegt dabei auf der Kombination aus praktischen Effekten und computergenerierter Grafik, die dem Film seinen einzigartigen visuellen Stil verleiht. Spätestens bei der Diskussion über die Charaktere und deren Beziehungen wird klar, dass der Film nicht nur technische Meisterwerke beinhaltet, sondern auch emotionale Tiefe besitzt. Arne und Bastian reflektieren über die Dynamik zwischen den Charakteren, insbesondere wenn Lindsay, die Ingenieurin und U-Boot-Pilotin, eingeführt wird. Ihre Fähigkeiten und ihr unerschütterlicher Wille werden hervorgehoben, was sie zu einer starken Figur innerhalb der Geschichte macht. Das Gespräch sorgt nicht nur dafür, dass technische Details ans Licht kommen, sondern auch, dass eine emotionale Verbindung zu den Charakteren sichtbar wird. Es wird eine Balance zwischen dem Technischen und dem Narrativen gefunden, die das Publikum in seinen Bann zieht. Schließlich reflektieren die Moderatoren über die Relevanz von Cameroons Arbeit im Kontext der Filmgeschichte und der gesellschaftlichen Normen, die zur Zeit der Veröffentlichung herrschten. Insgesamt vermittelt diese Episode ein fundiertes und unterhaltsames Erlebnis für Filmfans und solche, die ein tieferes Verständnis für die Kunst des Filmemachens entwickeln möchten. Die Gespräche sind gespickt mit wissenswerten Informationen, humorvollen Anekdoten und einer klaren Leidenschaft für das Medium Film, die die Zuhörer sowohl informieren als auch unterhalten.

Welches Schulkind jubelt nicht, wenn im Unterricht Lehrfilme geschaut werden? Es hat dies auch Edgar Beyfuß zu verdanken, der in den 1920er Jahren die Kulturfilmabteilung der UFA leitete und den Einsatz von Film im Schulunterricht forderte und förderte. Der 1893 geborene Dokumentar- und Naturfilmer stand auch der Trickfilm-Avantgarde nahe, was ihn nicht davon abhielt mit seiner eigenen Produktionsfirma zu Beginn des Nationalsozialismus auch Filme zu produzieren, die für die Ziele des Hitler-Regierung eingesetzt wurden – etwa zur Propagation des Volkswagens. Er verstarb 1936. Neben der pädagogischen Funktion von Filmen interessierte sich Beyfuß für den Einsatz der Filmtechnik für die wissenschaftliche Forschung. Davon zeugt der heutige Artikel aus dem Hamburger Fremdenblatt vom 25. September 1924, in dem Beyfuß als zweiten Teil einer Reihe zur „Wunderwelt des Films“ von den Möglichkeiten des filmischen Zeitraffers schreibt. Liegt darin nicht ein enormes Potential für die Botanik? Frank Riede klärt uns darüber auf, was Zeitraffer zu einer Zeit bedeutete, als man noch nicht endlos auf Digitalkameras drehen konnte.

Der Podcast mit Fimexperten Bernhard Mairitsch und Schauspieler & Chefredakteur des Kollektiv Magazins Peter Wetzelsberger beleuchtet eine breite Palette von Themen im Zusammenhang mit Filmen und Oscars. Es beginnt mit einer persönlichen Rückschau auf die ersten Filmerfahrungen der Gesprächspartner, einschließlich ihrer frühesten Lieblingsfilme. Sie diskutieren über die Evolution der Filmindustrie, insbesondere im Kontext von Disney-Filmen, und wie sich die Technologie und die Erzählweise im Laufe der Jahre verändert haben. Besondere Aufmerksamkeit wird auf die Entwicklung von Animationstechniken und deren Auswirkungen auf die Filmproduktion gelegt. Der Dialog geht über in eine Diskussion über verschiedene Genres, darunter Horror- und Science-Fiction-Filme, und beleuchtet, wie bestimmte Filme die Zuschauer beeinflusst haben. Es wird auch auf die Bedeutung von Biopics und die Herausforderungen bei ihrer Adaption eingegangen, wobei einige bekannte Beispiele diskutiert werden. Ein wesentlicher Teil des Gesprächs konzentriert sich auf die Oscars, wobei verschiedene Filme und ihre Chancen bei den Preisverleihungen betrachtet werden. Es werden persönliche Meinungen zu verschiedenen nominierten Filmen und deren Bedeutung in der Filmindustrie geäußert. Der Podcast schließt mit einer Reflexion über die Relevanz und den Einfluss der Oscars in der Filmwelt. Insgesamt bietet der Podcast eine umfassende und tiefgreifende Diskussion über Filme, Filmtechnik, Genres und die Oscars, die die Zuhörer sowohl unterhält als auch informiert.

In dieser Episode sprechen wir über eine bestimmte Cola, die Holger gerne probieren würde, aber leider nicht verfügbar ist. Dann geht es um ein Spiel namens "Jim Power The Lost der Menschen in Treedy", das Holger ausgesucht hat. Das Besondere an diesem Spiel ist, dass man es mit einer 3D-Brille spielen kann. Wir diskutieren über die Brille und wie der 3D-Effekt funktioniert. Anschließend sprechen wir über das Spiel selbst und wie anspruchsvoll es ist, da es verschiedene Genres beinhaltet und eine große Karte hat. Wir diskutieren auch über die Schwierigkeiten im ersten Level des Spiels. Insgesamt finden wir das Spiel sehr herausfordernd. Dann diskutieren wir über die Unfairness einiger Videospiele wie Supermitball, bei dem man bestimmte Level auswendig lernen muss, um weiterzukommen. Wir erwähnen auch andere Spielegenres, die in der Pico Interactive Collection enthalten sind. Zusätzlich behandeln wir den Film "James Bond Jagd Doktor NO" und erhalten einen Kommentar über das negative Frauenbild im Film. Obwohl der Film einige positive Aspekte hat, stimmen wir zu, dass das Frauenbild problematisch ist. Wir kritisieren auch die unrealistische Darstellung von Mordanschlägen im Film. Insgesamt bewerten wir den Film durchschnittlich. Es fällt mir auf, dass in der Tarampelszene eine Glasscheibe verwendet wurde. Die Tarantel wurde also nicht direkt auf Sean Connery gesetzt, sondern auf die Glasscheibe, die dann unter dem Bett platziert wurde. Die Qualität der Filme ist super, die iTunes-Filme wurden gut restauriert. Es gibt jedoch einige unsinnige Aspekte im Film, wie zum Beispiel schlecht gemachte Schnitte und unlogische Handlungen. Die damalige Filmtechnik war noch nicht so fortgeschritten. Es gab auch andere Szenen, die keinen Sinn ergaben, wie zum Beispiel Bond, der anderthalb Minuten durch Röhren kriecht, obwohl es einen problemlosen Ausgang gibt. Der Film enthält viele unrealistische Elemente, wie den Radiostrahl. Einige Szenen sind schwer zu ertragen, aber es gibt auch positive Aspekte, wie die schöne Darstellung von Jamaika. Ian Fleming, der Autor des James Bond Buches, hat viele persönliche Erfahrungen in den Film einfließen lassen. Die Idee des Bösewichts Dr. No ist nicht schlecht, er hat eine Atomenergiequelle entdeckt und sie sowohl den Amerikanern als auch den Russen angeboten, aber beide lehnten ab. Dr. No ist ein typischer Superbösewicht. Wir besprechen den Film "James Bond: Dr. No" und stellen fest, dass uns einige Aspekte gefallen haben, wie zum Beispiel die ikonische Musik von James Bond. Holger erinnert sich an einen James-Bond-Marathon, den er in Fiji gemacht hat und schickte uns eine Postkarte unter einem Mangobaum. Wir sprechen auch über die Darstellung der Frauen im Film, die wir beide als furchtbar bezeichnen. Insgesamt haben wir dem Film eine Sechs auf der IMDb-Skala gegeben. Es wird auch erwähnt, dass wir nur die offiziellen James-Bond-Filme besprechen und keine anderen wie "Sag niemals nie". In zwei Wochen besprechen wir "Liebesgrüße aus Moskau". Ich erwähne, dass das Laden der Blu-ray und des Films auf der Xbox viel Zeit in Anspruch nimmt. Das Steuern des Films mit dem Gamecontroller ist ebenfalls mühsam. Es gibt Probleme mit den Knöpfen und oft geht der Controller aus, wenn man eine Pause machen möchte. Früher war das auf der Playstation 2 besser, da der Gamecontroller mit einem Kabel verbunden war und nicht ausging. Ich hätte mir fast eine Playstation 5 gekauft, aber zum Glück habe ich vorher eine Betrugsnachricht erhalten und den Kauf storniert. Wir sprechen darüber, wie Überweisungen nicht rückgängig gemacht werden können und dass internationale Verfahren oft nicht erfolgreich sind. Wir warnen die Zuhörer davor, Amazon-Betrug zu begehen oder Dinge mit Bitcoins zu bezahlen. Es wird erwähnt, dass wir gerne eine PlayStation 5 hätten, aber keine haben können. Wir diskutieren Ordnung und Sauberkeit in unseren Häusern und dass es schön ist, wenn alles aufgeräumt ist. Trotz eines kleinen Durcheinanders im Haus schaffen wir es meistens, Ordnung zu halten. Wir diskutieren auch das Aufräumen mit Mitbewohnern und dass es wichtig ist, Probleme zu beheben und nicht die Schuld hin und her zu schieben. Insgesamt halten wir unser Zuhause dank unserer Anstrengungen, Ordnung zu halten, für relativ ordentlich. Ich erzähle, dass ich meinen Plan für die Zukunft aufesse und versuche, alles jetzt ordentlicher zu haben als vorher. In dieser Woche habe ich James Bond geguckt und das Brettspiel "Imperium" mit drei Leuten gespielt. Es war das dritte Mal, dass ich es gespielt habe und es hat mir nicht so gut gefallen wie zuvor. Ich hoffe, dass es in den Erweiterungen eine Lösung dafür gibt. Insgesamt war es nicht das spannendste Spiel für mich, aber ich werde es trotzdem nochmal spielen. Jetzt, wo ich aufgeräumt habe, habe ich auch immer Platz auf dem Tisch zum Spielen, was schön ist. In Zukunft möchte ich mir vielleicht einen Spieletisch anschaffen. Das war unsere Folge für diese Woche. Für die nächste Woche haben wir in Folge zwei von Power-Punch viel geplant. Wir haben hier noch eine Jumbo-Cola mit Pina-Colada-Geschmack, obwohl leider kein James Bond dabei ist. Wenn ihr etwas zu Doktor Note zu sagen habt, könnt ihr uns gerne schreiben, dann können wir nächste Woche darüber reden. Kein Problem. Also bis zum nächsten Mal. Tschau, tschau. Bis denn, tschüss.

Shownotes: 00:00 Preshow 07:34 Intro Aktuelles: 08:10 Johannes: Auf der Berlinale & Abschlussprüfungen 19:28 Simon: Neue Projekte, Bibelquiz, Amazon KDP Update, Technikcheck Verbundsystem Thema: 33:05 Wird Filmtechnik weniger wertgeschätzt als früher? Verleiher berichten über immer mehr Defekten Studentenbetrieb Verantwortungsgefühl immer geringer Kurz News: 47:40 Neue ökologische Mindeststandards (Green Motion) https://www.green-motion.org/oekologische-standards/ 55:22 Wer stiehlt mir die Show Making Of Picks: 01:07:25 Johannes: SD Kartenslot im MacBook 01:09:13 Simon: Bibelmalbuch.de & Surfshark www.bibelmalbuch.de https://surfshark.com/de/ Die Links mit dem kleine * am Ende sind sog. Affiliate Links. Bei deinen bekommen wir eine Provision für jeden Einkauf. Für dich entstehen dadurch keine Mehrkosten und es steht dir selbstverständlich frei die Dinge auch woanders zu kaufen. Am Ende wird die Provision direkt wieder in den Podcast fließen.

Alle Filme, Videos und Links gibt es hier https://weekly52.de/weekly/282 Heute gibt es ein wildes cineastisches Ping-Pong. Ralle und ich huldigen unsere Leinwand-Lieblinge, egal ob Science-Fiction, Komödien, Art- oder Musik-Filme. Am Ende weinen und lachen wir gemeinsam, lassen uns fallen lassen und wollen die Vorstellung mit allen Sinnen ungestört geniessen. Kapitelmarken zum Podcast (00:00) Welche Filme schaust du mehrmals? (03:00) Flash Gordon und Blade Runner (06:00) Steven Spielberg: Schindlers Liste in der Lichtburg in Essen (12:00) Jim Jarmusch: Down by Law mit Tom Waits, John Lurie, and Roberto Benigni (14:00) Coen Brothers: The Big Lebowski, Fargo, Burn After Reading (19:00) Was braucht ein richtig guter Film? (23:00) Keine Gewalt: FSK ab 16 (24:00) Matrix: Die rote oder blaue Pille: Was ist Traum und was ist Realität? (26:00) Ein magischer Kinosommer 1982 mit E.T. & Co. (28:00) Bei diesen Filmen muss ich weinen (33:00) Bill Murray Special inkl. Ghostbusters, Lost in Translation, Was ist mit Bob? (46:00) Filme an Weihnachten: Schöne Bescherung und Tatsächlich Liebe (53:00) Was gibt es außer US-Produktionen? Das Boot (56:00) James Bond Bösewichte und der nächste Bond wird … ??? (1:02:00) Dokus und Historienfilme: Das Leben der Anderen, Der Pate, Yesterday (1:05:00) Musikfilme: Rock Horror Picture Show, Talking Heads, Blues Brothers, Grease, The Commitments, La La Land und Pink Floyd (1:14:00) Filmtechnik, Zeichentrick und Animationsfilme von Pixar (1:22:00) Outtakes

heute u.a. Antisemitismus-Debatte um kommende Documenta; Das MuMa: neues Museum für Filmkunst- und Filmtechnik in Bielefeld; Warum Rembrandt boomt; Max-Ophüls-Festival: Perspektiven für den Nachwuchsfilm; Service Bühne: Premieren in Gelsenkirchen und Aachen. Moderation: Claudia Dichter.

In der Fortsetzung unserer Sonderfolge über die größten Momente der Filmgeschichte – passend zur aktuellen Titelgeschichte in der Cinema – sprechen der berühmte Filmhistoriker Dr. Rolf Giesen und CINEMA-Chefredakteur Philipp Schulze u.a. über die Sternstunden der Filmtechnik und die prägendsten Szenen der Kinogeschichte. „Shortcuts“, der Interview-Podcast der Film -und Serienzeitschrift CINEMA mit Chefredakteur Philipp Schulze.

Wir waren immer noch jung, wir waren wild - und wir hatten eine Gemeinsamkeit: Kill Bill: Vol. 2 war für uns eine Enttäuschung. Für die einen durch den Mangel an Action-Einlagen und Gewalt, für die anderen wegen zu langer Dialoge. Doch was macht ein kumuliertes Wissen um Filmtechnik, Einsatz von Musik und Drehbuch-Finessen aus der Wahrnehmung des Sequels 17 Jahre später? Wir verraten es euch. Außerdem widmen wir uns dem Genre des Slashers, betrachten die Rezeption von Schönheit in Filmen und besprechen ein klassisches Subgenre: den Heist-Film. _______________________________________ SPOILERWARNUNG: (3:36:33) bis zum Ende: Kill Bill Vol. 2 [2004] _______________________________________ Hausaufgaben: (14:01): Mulholland Drive [2001] (20:39): Adaption [2002] (25:46): Brick [2005] Hauptfilm: (30:16): Kill Bill Vol. 2 [2004] Slasher: (57:12): Intro zu: Slasher (59:43): Detention [2011] (1:21:11): Maniac [1980] (1:35:48): Peeping Tom [1960] Schönheit: (1:52:57): Intro zu: Schönheit (1:54:12): Die Haut, in der Ich Wohne [2011] (2:09:39): Boys Don't Cry [1999] (2:31:53): Red Sparrow [2018] Heist Movies: (2:50:39): Intro zu: Heist Movies (2:52:36): Logan Lucky [2017] (3:05:21): Ronin [1998] (3:17:35): Inside Man [2006] (3:31:47): Ausblick auf die nächste Folge (3:36:33): Spoilerpart zu Kill Bill: Vol. 2 [2004] _______________________________________ Hier kannst du uns überall finden: iTunes/Apple Podcasts: https://apple.co/2TgWvY3 Spotify: https://spoti.fi/34jfB68 YouTube: https://www.youtube.com/c/JahierFilmePodcast RSS-Feed: https://jahierfilme.podcaster.de/ Instagram: @jahierfilme Twitter: @jahierfilme Linktree: https://linktr.ee/jahierfilme _______________________________________ Alle unsere Filme im Überblick: https://letterboxd.com/jahierfilme/lists/ _______________________________________ Sounds taken from: Puppy Love (Sting) von Twin Musicom unterliegt der Lizenz Creative-Commons-Lizenz "Namensnennung 4.0". https://creativecommons.org/licenses/by/4.0/ http://www.twinmusicom.org/ _______________________________________ Ahoi und viel Spaß - Hoffi, Deedz und Jan

Felix von Muralt. Fotograf, Kameramann und Regisseur aus Zürich Felix von Muralt wurde 1963 in Zürich geboren. Er studierte von 1982-83 am International Center of Photography (ICP) in New York, von 1983-84 Soziologie und Linguistik an der Universität Zürich, machte 1984-85 ein Praktikum als Filmtechniker und begann 1985 als Kameraassistent und Fotograf zu arbeiten. Er veröffentlichte zahlreiche Fotoreportagen für Zeitungen und Zeitschriften. 1990 war er Mitgründer der Bildagentur »Lookat Photos« in Zürich, realisierte als Regisseur diverse Kurzfilme und ist seit 1992 als Kameramann für über 40 Filme verantwortlich. Er ist Mitglied der European Filmacademy. 2012, 2014 und 2016 wurde er nominiert für den Schweizer Filmpreis/Beste Kamera für Filme von Xavier Koller. https://festival-fotografischer-bilder.de/portfolio/shadow-thieves/ Die Deutschlandpremiere fand am 26.10.2020 in der Filmgalerie Regensburg um 19.30 Uhr statt. https://www.artfilm.ch/de/shadow-thieves Episoden-Cover-Gestaltung: Andy Scholz Episoden-Cover-Foto: Privat Idee, Produktion, Redaktion, Moderation: Andy Scholz http://fotografieneudenken.de/ https://www.instagram.com/fotografieneudenken/ Der Podcast ist eine Produktion von STUDIO ANDY SCHOLZ 2020. Der Initiator ist Andy Scholz, Jahrgang 1971, geboren in Varel am Jadebusen. Er studierte Philosophie und Medienwissenschaften in Düsseldorf, Kunst und Fotografie in Essen an der Folkwang Universität der Künste (ehemals Gesamthochschule Duisburg-Essen) u.a. bei Jörg Sasse und Bernhard Prinz. Andy Scholz ist freier Künstler, Autor sowie künstlerischer Leiter und Kurator vom FESTIVAL FOTOGRAFISCHER BILDER, das er gemeinsam mit Martin Rosner 2016 in Regensburg gründete. Seit 2012 hat und hatte er verschiedene Lehraufträge u.a. Universität Regensburg, Fachhochschule Würzburg, North Dakota State University in Fargo (USA), Philipps-Universität Marburg, Ruhr Universität Bochum. Er lebt und arbeitet in Essen. https://festival-fotografischer-bilder.de/ http://fotografieneudenken.de/ https://www.instagram.com/fotografieneudenken/ http://andyscholz.com/ http://photography-now.com/exhibition/147186

Der bunte Mix aus Filmtechnik, Bibliotheken und Retro-Zeugs. Was ist euer Lieblingsjahrzehnt? Schreibt uns bei Social Media.

tx-reverse 360° | Ausstellungseröffnung 10.10.2018 Zur Eröffnung der Ausstellung »tx-reverse 360°« [10.10.2018 – 10.02.2019] präsentieren die beiden Künstler Martin Reinhart und Virgil Widrich geschichtliche Hintergünde, Entstehungsprozess und technische Besonderheiten ihrer Rauminstallation. Bereits in den 1990er-Jahren erfand Martin Reinhart eine Filmtechnik namens »tx-transform«, welche die Zeit (t)- und die Raumachse (x) im Film miteinander vertauscht. 20 Jahre nachdem die beiden Künstler diese Filmtechnik erstmals in einem Kurzfilm einsetzten (»tx-transform«, 1998), beschäftigen sie sich erneut mit der Frage, welche bisher ungesehene Welt bei der Vertauschung von Raum und Zeit entsteht. Videodokumentation: ZKM | Videostudio Kamera: Andy Koch, Xenia Leidig Schnitt: Xenia Leidig

Feedback #3: Marshall McLuhan und die Künste | Ausstellung [26.09.2018 – 06.01.2019, ZKM | Medialounge] Marshall McLuhan war der Gründungsvater der Medientheorie. Als Akademiker und Literaturhistoriker mit Leidenschaft für Poesie und Wortspiele wurde er zu einem der berühmtesten öffentlichen Intellektuellen der 1960er-Jahre und zu einer Ikone der Popkultur. Das Projekt »Feedback: Marshall McLuhan und die Künste« am ZKM ist die dritte Station des rekursiven Ausstellungsprogramms, das Präsentationen in Den Haag (2017), Leipzig (2017), Berlin (2018), Detroit/Windsor (2019), Paris (2019) und Toronto (2020) umfasst. Videodokumentation: ZKM | Videostudio Kamera: Xenia Leidig Schnitt: Xenia Leidig Sprecher: Sabrina Bell  Tonaufnahme: Anton Kossjanenko

Seit einigen Jahren beschert uns HDTV gute Fernsehbilder. Doch was erwartet uns in der Zukunft? Ich spreche über neue Vorschläge der ITU und erläutere Begriffe aus der Filmtechnik, wie 4K.

Diese Vorlesung führt in analoge Film- und Videotechnik ein.

Diese Vorlesung führt in analoge Film- und Videotechnik ein.

Nach unserer kurzen Sommerpause berichtet Herr Körber kurz von seinen medialen Urlaubserlebnissen. Dabei musste er feststellen, dass der sogenannte Dudelfunk deutschlandweit verbreitet ist. Zudem wirft die Medien-KuH einen Blick auf das Spätsommer-/Herbstprogramm der ProSiebenSat.1-Gruppe, genauer gesagt von Sat.1, ProSieben und kabel eins. Dort gibt es neben einem neuen Design auch Nachrichten zur neuen Staffel des Büro-Schrecks Bernd Stromberg. Vergangene Woche verstarb eine Fernsehgröße der Achtziger und Neunziger Jahre im Alter von 58 Jahren: Ilona Christen. Wir widmen der gebürtigen Saarbrückerin einen Nachruf.

05.02.1936 Premiere von Chaplins "Modern Times": Der Regisseur Preston Sturges stellte eine Liste todsicherer Regeln für Drehbuchschreiber auf, doch es war Charlie Chaplin, der diese Vorgaben bereits zuvor realisiert hatte - etwa in "Modern Times". In diesem Film legte Chaplin sich mit der gesamten Moderne an - und der Filmtechnik gleich dazu ...