Podcasts about filmproduktion

Partner der heutigen Folge sind Davinci Resolve & Teltec. Mit dem Code filmdudes20 bekommt ihr ab 400 EUR Warenkorb 20 Euro Rabatt auf alle Artikel von Blackmagic Design – also zum Beispiel auch auf das Micro Panel Bundle.In dieser Folge begrüßen wir Quirin Berg, einen der erfolgreichsten deutschen Produzenten für Film und Serie. Wir sprechen über seinen beeindruckenden Werdegang und wie Leonine Studios entstanden ist. Quirin gibt spannende Einblicke hinter Projekten wie “Girl You Know It's True” und “Crooks” und erzählt, wie er entscheidet, welche Filme oder Serien er produziert.Wir sprechen über die Herausforderungen der Branche, von Corona-bedingten Drehabbrüchen bis hin zu Kooperationen mit Plattformen wie Netflix. Und natürlich stellt sich die Frage: Was macht einen richtig guten Produzenten aus?Viel Spaß mit der Folge!Im ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠FILMDUDES Podcast⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠ geht es um die Filmbranche, digitales Marketing, Gründertum und Fotografie. Jede zweite Woche gibt es eine neue Folge mit inspirierenden Gästen aus der Branche. Wenn wir uns nicht mit dem Thema Podcast beschäftigen, dann sind wir eine ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠Filmproduktion⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠ mit Fokus auf Werbefilm mit zwei Standorten in NRW. ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠Hier⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠ findest du uns auf Instagram. Unsere Arbeit schaust du dir am besten auf ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠Vimeo⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠ an.Wenn dir die Folge gefallen hat, dann kannst du uns sehr helfen, indem du eine Podcast-Bewertung abgibst und die Episode auf Instagram teilst oder weiterempfiehlst.

Das NS-Regime hatte eine riesige Propagandamaschinerie und so lief auch die Filmproduktion unterm Hakenkreuz auf Hochtouren. Zu den be-rühmtesten Kinostreifen dieser Zeit zählt "Münchhausen", die Abenteuer des Lügenbarons. Das Erstaunliche: Das Drehbuch hat ausgerechnet der Pazifist Erich Kästner geschrieben. Von Michael Marek

Über 30 Jahre Marketing Erfahrung stecken in dieser Folge. Oder viel mehr in unserem Gast – Ralf Heuel. Mitgründer einer der erfolgreichsten Werbeagenturen Deutschlands – Grabarz & Partner. Aus seiner Hand kommen viele legendäre Werbeslogans und Markenidentitäten die er mit seinem Team in den 3 Jahrzehnten Agenturhistorie aufbauen konnte. Unter anderem erfand er 2005 den Claim "Wir lieben Lebensmittel" für EDEKA und veränderte damit die Werbung für den Lebensmitteleinzelhandel für immer.Wir sprechen darüber wie Werbung heutzutage noch funktioniert, wie Grabarz & Partner operativ arbeitet, junge Talente motiviert und bekommen viele schöne Anekdoten aus seiner Karriere mit. Was für eine crazy Story und Zeit in der Ralf schon die Werbewelt aufgemischt hat. Viel Spaß mit der Folge!Im ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠FILMDUDES Podcast⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠ geht es um die Filmbranche, digitales Marketing, Gründertum und Fotografie. Jede zweite Woche gibt es eine neue Folge mit inspirierenden Gästen aus der Branche. Wenn wir uns nicht mit dem Thema Podcast beschäftigen, dann sind wir eine ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠Filmproduktion⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠ mit Fokus auf Werbefilm mit zwei Standorten in NRW. ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠Hier⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠ findest du uns auf Instagram. Unsere Arbeit schaust du dir am besten auf ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠Vimeo⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠ an.Wenn dir die Folge gefallen hat, dann kannst du uns sehr helfen, indem du eine Podcast-Bewertung abgibst und die Episode auf Instagram teilst oder weiterempfiehlst.

In dieser besonderen Episode unseres Podcasts feiern wir stolz unsere 100. Folge! Zusammen mit meinen Freunden Arne und Frank reflektieren wir die vergangenen fünf Jahre unseres Star Trek-Podcasts und die unzähligen Abenteuer, die wir gemeinsam erlebt haben. Es ist ein aufregender Moment, da wir endlich die Gelegenheit haben, live und in Farbe zu sein, um direkt auf eure Fragen und Anmerkungen einzugehen – und gelegentlich mischen sich auch unsere Kinder und Haustiere ein, was die Atmosphäre nur auflockert. Wir blicken zurück auf die beeindruckenden 213,5 Stunden an Material, die wir produziert haben, und erinnern uns an all die Höhepunkte, die wir durchlebt haben, sei es durch die intensive Analyse von Filmen und Serien oder unsere über 20 Live-Aufzeichnungen. Ganz besonders widmen wir uns dem Film „Star Trek: Generations“, dem ersten Kinofilm aus der Next Generation-Reihe, und diskutieren die nostalgischen Erinnerungen, die diesen Film in der Star Trek-Familie verankern. Zu Beginn unserer Diskussion teilen wir einige Anekdoten aus der Vergangenheit, einschließlich einer inspirierenden Veranstaltung in Berlin, bei der Sir Patrick Stewart über Zukunftsvisionen und die Raumfahrt sprach. Seine Einsichten regen uns an, über unsere eigene Welt nachzudenken, bevor wir uns den Weiten des Universums zuwenden. Wir erwähnen auch die aktuellen Geschehnisse in Deutschland, insbesondere die Bildung eines neuen Raumfahrtministeriums, und stellen einen Zusammenhang mit Stewarts Überlegungen her, wie wichtig es ist, zuerst unser eigenes Zuhause zu pflegen. Wenn wir uns dann dem Thema „Star Trek: Generations“ zuwenden, nehmen wir euch mit auf eine Reise zu den Schlüsselszenen des Films. Besonderes Augenmerk legen wir auf die Übergabe der Enterprise B und die erste Mission, in der starke nostalgische Gefühle und vertraute Gesichter aufblitzen. Der Film porträtiert nicht nur die Legenden James T. Kirk und Jean-Luc Picard, sondern bringt auch das zentrale Thema der Auseinandersetzung mit der Sterblichkeit zur Sprache – ein wesentlicher Bestandteil der Star Trek-Philosophie. Die Diskussion über unsere eigenen Kinobesuche relatiert wunderbar zu unseren heutigen Wahrnehmungen und den technologischen Veränderungen in der Filmproduktion. Wir analysieren die visuelle Narration des Films gegenüber modernen Filmen und erörtern, wie die Techniken des Filmemachens, insbesondere der Einsatz von Modellen und Miniaturen, in den 90ern eine andere Dimension der visuellen Erzählung bieten konnten. Wir vertiefen uns in die emotionalen Konflikte, die Picard und Kirk durchleben, und die damit verbundenen philosophischen Fragestellungen. Picard wird emotional mit seinen Verlusten konfrontiert, während wir auch die Charakterdynamiken zwischen den verschiedenen Figuren analysieren, insbesondere die Komplexität der Beziehung zwischen Picard und den Bösewichten wie Soren und den Duras-Schwestern. Hier treiben wir uns in die motivierenden Fragen ein, die hinter den Handlungen dieser Figuren stecken. Besonderes Augenmerk legen wir auf die beiden emotionalen Kerne von Picard und Data. Wir erkennen die Schichten in Datas Reisen mit dem Emotion-Chip und wie er sich sowohl komisch als auch tragisch entwickelt. Beverly Crusher wird als die empathische Stimme hervorgehoben, die versucht, Picard in seinen dunklen Momenten zu unterstützen, und betont somit die menschlichen Emotionen, die die Beziehungen im Star Trek-Universum prägen. Am Ende dieser vielfältigen Diskussion ziehen wir Fazit über die Bedeutung des Films nicht nur für unsere persönliche Entwicklung, sondern auch für die Star Trek-Gemeinschaft insgesamt. Wir stellen die Frage, wie die Themen von Verlust, Identität und Freundschaft in der Erzählung verwoben sind und wie sie bei den kommenden Charakterentwicklungen in der Saga eine Rolle spielen könnten.

Wir haben die Ehre, mit Jana Burbach zu sprechen! Jana ist Showrunnerin der neuen Serie Parallel Me (ab 26. April 2025 bei Paramount+) und war Autorin bei Bad Banks. Wir sprechen darüber, wie sie Charaktere entwickelt, wie "idiotensicher" man Geschichten erzählen muss und wie die Arbeit im Autorenteam funktioniert.Auch erzählt Jana uns, wie ihr persönliches Leben sie zu "Parallel me" inspiriert hat und wie man als Autorin überhaupt an Jobs kommt. Spoiler: It's a tough business..Wir konnten echt viel für unsere Arbeit in der Werbung mitnehmen.Viel Spaß mit der Folge!Im ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠FILMDUDES Podcast⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠ geht es um die Filmbranche, digitales Marketing, Gründertum und Fotografie. Jede zweite Woche gibt es eine neue Folge mit inspirierenden Gästen aus der Branche. Wenn wir uns nicht mit dem Thema Podcast beschäftigen, dann sind wir eine ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠Filmproduktion⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠ mit Fokus auf Werbefilm mit zwei Standorten in NRW. ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠Hier⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠ findest du uns auf Instagram. Unsere Arbeit schaust du dir am besten auf ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠Vimeo⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠ an.Wenn dir die Folge gefallen hat, dann kannst du uns sehr helfen, indem du eine Podcast-Bewertung abgibst und die Episode auf Instagram teilst oder weiterempfiehlst.

Viele kennen und lieben die Schauspielerin als Dorfpolizistin Bärbel Schmied in der ARD-Serie „Mord mit Aussicht“. Jetzt spielt Meike Droste eine Bürgermeisterin in einem neuen Kinofilm über ein US-amerikanisches Filmteam, das in einem Brandenburger Dorf einen Kriegsfilm dreht: „Another German Tank Story“. Im Gespräch erzählt Meike Droste von ihren Erfahrungen bei Filmdrehs und Theaterproduktionen, von ihrem neuen, eigenen Theaterprojekt. Außerdem gibt sie Einblicke in ihr Coaching für Chefärzte und ihre Ausbildung zur Mentorin. Und natürlich spricht Frank Meyer mit ihr auch über „Mord mit Aussicht“!

Willkommen im Podcast für Zukunftsarchitekten.In dieser Reihe lernst du inspirierende Menschen kennen, die ihr Business authentisch, werteorientiert und erfolgreich führen – und dabei bewusst den Grundstein für eine ethische Geschäftswelt legen.Hier spreche ich mit Nora Astrid Moeller. Sie ist “Die Regisseurin” und bereits seit über 35 Jahren Filmemacherin.Ihr Weg begann ganz unten, als „Schnittchen-Schmiererin“ und Schauspieler-Abholerin bei einer grossen Filmproduktion. Schritt für Schritt hat sie sich hochgearbeitet, Erfahrungen gesammelt und ihren Blick geschärft. Viele Jahre war sie bereits als Redakteurin, Drehbuchautorin und Regisseurin für verschiedene Fernsehsender tätig.Ihr letztes Projekt beeindruckt: Sie produzierte mit ihrem Team den Eröffnungsfilm zum 35. Jubiläum des Mauerfalls im Rahmen einer RBB Live Übertragung. Darüber hinaus fokussiert sie sich auf Imagefilme und Videos für Solo-Selbstständige und Unternehmen mit ganzheitlicher Ausrichtung.Diese Episode gibt dir einen neuen Blick darauf, wie Business und Erfolg ethisch, integer und im Einklang mit den eigenen Werten gelebt werden können.Alles Links zur Episode:➡️ Mehr über Nora Astrid Moeller: https://die-regisseurin.de/ ➡️ Folge Nora Astrid auf Instagram: https://www.instagram.com/die.regisseurin/ ➡️ Werde Teil der Zukunftsarchitekten-Community: https://christinaschmautz.ch/zukunftsarchitekten1/ ➡️ Alle Infos über diesen Podcast: https://christinaschmautz.ch/podcast/

In dieser Folge sprechen Dorian und Daniel über ihren Weg von der Filmakademie zum gefragten Regie-Duo für Brands wie Samsung, Volvo und Erste Bank. Wir sprechen darüber, was gutes Storytelling ausmacht, über die Auswahl von Skripten, Kundenbeziehungen und der Einfluss von Awards.Es geht um die Balance zwischen Werbung und Erzählkunst, die Bedeutung von Twists in ihren Filmen und die Herausforderungen der Aufmerksamkeitsspanne von vielen jungen Menschen.Viel Spaß mit der Folge!Hier geht es zum Insta von D&D und zur Website.Im ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠FILMDUDES Podcast⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠ geht es um die Filmbranche, digitales Marketing, Gründertum und Fotografie. Jede zweite Woche gibt es eine neue Folge mit inspirierenden Gästen aus der Branche. Wenn wir uns nicht mit dem Thema Podcast beschäftigen, dann sind wir eine ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠Filmproduktion⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠ mit Fokus auf Werbefilm mit zwei Standorten in NRW. ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠Hier⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠ findest du uns auf Instagram. Unsere Arbeit schaust du dir am besten auf ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠Vimeo⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠ an.Wenn dir die Folge gefallen hat, dann kannst du uns sehr helfen, indem du eine Podcast-Bewertung abgibst und die Episode auf Instagram teilst oder weiterempfiehlst.

In dieser Folge haben wir zwei Gäste, die wahrscheinlich einige von euch schon kennen: die Filmdudes! Justus und Felix haben vor fünf Jahren ihre eigene Filmproduktionsfirma gegründet und gehören mit ihrem Podcast Filmdudes zu den bekanntesten Stimmen der deutschen Videoproduktionsszene.Sie erzählen, wie sie den Sprung aus dem Angestelltenverhältnis in die Selbstständigkeit gewagt haben, warum sie parallel einen Podcast gestartet haben und welche Herausforderungen und Learnings sie auf ihrem Weg mitgenommen haben. Wir sprechen über den Aufbau eines kreativen Unternehmens, den Druck, Mitarbeiter zu beschäftigen, und wie wichtig es ist, Leidenschaft und Business in Einklang zu bringen.Besonders spannend für alle, die selbst über einen Podcast nachdenken: Die beiden geben ehrliche Einblicke, wie sie ihren Podcast aufgebaut haben und welche Learnings sie nach über 100 Folgen gesammelt haben.Eine geile Folge für alle Kreativen, die selbst den Schritt in die Selbstständigkeit wagen, einen eigenen Podcast starten oder einfach mehr über die Welt der Filmproduktion erfahren wollen. Hast du Feedback? Schreib uns!Support the showWenn dir die Folge gefällt, lass uns gerne eine 5-Sterne Bewertung da. Damit hilfst du uns ungemein!Folg uns auch gerne bei Instagram: https://www.instagram.com/kreativgelaber/

Kurze Info in eigener Sache vorab: Am 23.03.2025 veranstalten wir unser zweites Creative Camp zum Thema Color Grading mit Adrian Honsberg – diesmal in Berlin. Weitere Infos und den ⁠Link zur Anmeldung findest du hier⁠.In dieser Folge begrüßen wir den Filmemacher und Regisseur Shawn Bu. Wir reden über seinen viralen Star Wars Fanfilm und wie dieser Film seine Karriere beeinflusst hat, über die Zusammenarbeit mit seinem Bruder Julien Bam und das erschaffen der extrem aufwendigen Videos für YouTube und Streaming Dienste. Auch gibt er uns Tipps mit, wie man mit wenig Mitteln viel Production Value erreichen kann - ganz nach dem Guerilla Prinzip. Viel Spaß mit der Folge!Hier geht es zum ⁠Insta von Shawn⁠.Hier geht es zu der Mann im Mond auf Amazon Prime. Im ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠FILMDUDES Podcast⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠ geht es um die Filmbranche, digitales Marketing, Gründertum und Fotografie. Jede zweite Woche gibt es eine neue Folge mit inspirierenden Gästen aus der Branche. Wenn wir uns nicht mit dem Thema Podcast beschäftigen, dann sind wir eine ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠Filmproduktion⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠ mit Fokus auf Werbefilm mit zwei Standorten in NRW. ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠Hier⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠ findest du uns auf Instagram. Unsere Arbeit schaust du dir am besten auf ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠Vimeo⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠ an.Wenn dir die Folge gefallen hat, dann kannst du uns sehr helfen, indem du eine Podcast-Bewertung abgibst und die Episode auf Instagram teilst oder weiterempfiehlst.

Kurze Info in eigener Sache vorab: Am 23.03.2025 veranstalten wir unser zweites Creative Camp zum Thema Color Grading mit Adrian Honsberg – diesmal in Berlin. Weitere Infos und den Link zur Anmeldung findest du hier.In dieser Folge begrüßen wir Jala Trautmann, Director of Photography (DoP) mit beeindruckender Karriere in der Film- und Serienwelt. Jala hat unter anderem an FEAR THE WALKING DEAD (Season 5 & 6) und THE WALKING DEAD mitgewirkt. Er erzählt uns, wie er seinen Weg aus Deutschland in die USA gefunden hat und welche Herausforderungen er dabei meistern musste.Wir sprechen über die Unterschiede der Setkultur zwischen Deutschland und den USA, seine Erfahrungen am Set von Fear the Walking Dead und darüber, wie schwer es ist, überhaupt an solche Positionen zu kommen – inklusive der Hürden die das Filmgeschäft mit sich bringt. Jala gibt uns einen ungeschönten Einblick in die Realität, eine so große Serie zu drehen: Intrigen hinter den Kulissen, körperliche und seelische Belastung und den enormen Planungsaufwand, der damit einhergeht.Hier geht es zur Website von Jala und seinem Insta.Im ⁠⁠⁠⁠⁠⁠FILMDUDES Podcast⁠⁠⁠⁠⁠⁠ geht es um die Filmbranche, digitales Marketing, Gründertum und Fotografie. Jede zweite Woche gibt es eine neue Folge mit inspirierenden Gästen aus der Branche. Wenn wir uns nicht mit dem Thema Podcast beschäftigen, dann sind wir eine ⁠⁠⁠⁠⁠⁠Filmproduktion⁠⁠⁠⁠⁠⁠ mit Fokus auf Werbefilm mit zwei Standorten in NRW. ⁠⁠⁠⁠⁠⁠Hier⁠⁠⁠⁠⁠⁠ findest du uns auf Instagram. Unsere Arbeit schaust du dir am besten auf ⁠⁠⁠⁠⁠⁠Vimeo⁠⁠⁠⁠⁠⁠ an.Wenn dir die Folge gefallen hat, dann kannst du uns sehr helfen, indem du eine Podcast-Bewertung abgibst und die Episode auf Instagram teilst oder weiterempfiehlst.

Diese Woche spreche ich mit dem Regisseur Daniel Hager über seine Erfahrungen als Regisseur in der Werbebranche, die Balance zwischen Vorbereitung und Spontaneität am Set und die Entwicklung eines persönlichen Stils in der Regie. Außerdem thematisiert er die Unterschiede zwischen Werbespots und anderen Filmprojekten sowie die kreative Bedeutung analoger Filmproduktion. Zudem geht es um den Wandel der Kreativbranche und die Rolle von freien Projekte für die eigene Weiterentwicklung. Infos zu Daniel findet ihr auf Instagram:⁠ ⁠⁠@hager.daniel und seiner Website ⁠⁠www.hagerdaniel.at Für Feedback, Wünsche oder Anderes findet ihr mich auf Instagram unter: ⁠⁠⁠⁠⁠@u.aydt⁠⁠⁠⁠⁠ oder ⁠⁠⁠⁠@gestatten.sie⁠⁠⁠⁠ oder auf meiner Website: ⁠⁠⁠⁠⁠www.ulrichaydt.com⁠⁠⁠⁠⁠ Danke an Mala für das Podcast-Cover (⁠⁠⁠@mala.kolumna⁠⁠⁠) und Belinda für das Produzieren des Jingles (⁠⁠⁠⁠⁠@Belinda Thaler⁠⁠⁠⁠⁠) Diese Folge wird unterstützt durch die Landesinnung Wien der Berufsfotografie. Ihre Suchmaschine findet ihr unter: ⁠⁠www.berufsfotografie-wien.at⁠⁠

Heute sprechen wir mit Natalie Kölbl und Robert Peichl (SAE Stuttgart), zwei kreative Köpfe, die gemeinsam bei der Agentur Yaez arbeiten und ihre Leidenschaft für Filme beim Projekt Cine Raiders ausleben. Natalie und Robert geben spannende Einblicke in ihren Alltag zwischen Agenturleben und freier Filmproduktion. Sie erzählen, wie sie ihre Begeisterung für Filme in die Tat umsetzen, welche Projekte sie bereits realisiert haben und welche Herausforderungen und Freuden die Doppelbelastung mit sich bringt. Gemeinsam beleuchten wir ihren kreativen Prozess, ihre Inspirationen und die Bedeutung von Teamwork. https://cineraiders.com/ https://www.linkedin.com/in/robert-peichl-writer-director/ https://www.linkedin.com/in/nataliekoelbl/ Life After SAE auf Instagram: https://www.instagram.com/lifeaftersae/ Mehr zu Kurt gibt's hier: https://www.instagram.com/kurt_jonathan_engert/ Mehr zu Glen gibt's hier: https://glenschaele.com/linktree

Monatsrückblick Januar mit Marco von "Flimmerkiste mit Marco"! Ein besonderes Thema ist die zweite Staffel von "Squid Game", Nostalgie kommt auf, als wir "Sabrina – Total Verhext" mit dem neueren Reboot vergleichen und über die Unterschiede sprechen. Weitere Filme, die wir im Januar geguckt haben und besprechen, sind "Criminal Squad 2", und die romantische Komödie "Fly Me To The Moon", die für eine willkommene Abwechslung sorgt. Auch das Comeback von Cameron Diaz in "Back in Action" wird gefeiert, ebenso wie die familienfreundliche Unterhaltung in "Paddington in Peru". Die Enttäuschung über Wolfman darf natürlich nicht fehlen.Zum Abschluss diskutieren wir kommenden Blockbuster im Februar. Marco reflektiert zudem über die Entwicklung der Streaming-Dienste, vor allem Netflix, und deren Ausrichtung in der Filmproduktion.Viel Spaß bei dieser Episode! abonniert Marcos Podcast:Flimmerkiste mit Marcogenannte Episoden:#288 Jahresrückblick 2024 (mit Popcorn und Prosecco)#287 We Live in Time (mit Popcorn zum Mitnehmen)Popcorn und Prosecco:#31 Hypefolge - Fly me to the Moon--------------------------------------Ihr habt Filmtipps für uns? Filme, die wir sehen und besprechen müssen? Dann schreibt uns!Wir freuen uns über ein Abo! Folgt uns auch gerne auf:Instagram: popcorn_zum_mitnehmenFacebook: Popcorn zum MitnehmenThreads: popcorn_zum_mitnehmenTikTok: popcorn_zum_mitnehmenIhr habt Lust auf Blogs zu weiteren Filmen oder weiteren Informationen zu unseren Podcasts? Dann ist unsere Homepage genau das Richtige für Euch:Popcorn zum Mitnehmen: HomepageHelmut auf: LetterboxdCover by Karina: Instagram: karina_ist_kreativDiese Episode (Monatsrückblick Januar 2025) enthält unbezahlte Werbung.--------------------------------------Anmerkung: Es handelt sich bei den von uns im Podcast genannten Filmen, Streamingdiensten, etc. um persönliche Empfehlungen, wir werden von niemanden bezahlt, beispielsweise Streamingdienste, etc. zu nennen. Sollte es bezahlte Werbung im Podcast geben, wird dies im Podcast explizit genannt, und Ihr könnt dies auch in den Shownotes nachlesen.

In dieser Folge (94) spricht Mareike mit Anabella Peiffer, Absolventin der HFF München (Abt. V, Kurs 2014), über ihren spannenden Weg in die Filmproduktion, ihre Erfahrungen am Set und was es bedeutet, Produktionskoordinatorin zu sein. Warum Produktion?: Wie Anabella zur HFF kam und warum sie sich für die Produktionsseite des Filmemachens entschieden hat.Die Rolle der Produktionskoordination: Einblick in ihre Arbeit – was genau macht eine Produktionskoordinatorin und wie sieht ihr Alltag aus?Ihre Leidenschaft für unterschiedliche Positionen in der Filmproduktion.Reisen und Film: Wie das Unterwegssein ihr Leben beeinflusst und was das für Freundschaften und Familie bedeutet.Über geheimnisvolle Unterstützung bei der Bewerbung.....vieles mehr Viel Vergnügen beim hören! Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Künstliche Intelligenz (KI) ist längst Teil unseres Alltags – von der Texterstellung bis zur Filmproduktion. Doch welche Möglichkeiten bietet sie in der modernen Zahnmedizin? Besonders in der Oralchirurgie eröffnet KI spannende Perspektiven: Sie hilft bei der Diagnose seltener Erkrankungen, verbessert die Planung komplexer Operationen und unterstützt Rekonstruktionen im Gesicht. Über die Herausforderungen und Chancen auf diesem Gebiet spricht Professorin Tabea Flügge in unserem Podcast. Als Expertin für digitale Bildgebung und computergestützte Behandlungsplanung an der Charité – Universitätsmedizin Berlin und Wissenschaftlerin am Einstein Center Digital Future arbeitet sie interdisziplinär an KI-gestützten Therapien. Ihr Ziel: auch Menschen ohne Zugang zu hochspezialisierten Fachärzt:innen eine optimale Behandlung zu ermöglichen.

Spieleveteranen-Episode #393 (03-2025) Besetzung: Heinrich Lenhardt und Jörg Langer Aufnahmedatum: 15.01.2025 Laufzeit: 1:48:12 Stunden (0:00:15 News & Smalltalk – 0:28:40 Zeitschriften-Zeitreise) Auch im Jahr 2025 ist das TÜV-Zertifikat der Zeitmaschine noch nicht abgelaufen. Sie wird diesmal sogar im News-Segment gebraucht, um die Switch-2-Ankündigung in dieser Episode zu berücksichtigen. Da das Raum-Zeit-Kontinuum dadurch nicht zerstört wurde, kann es im Anschluss mit dem Blättern in vergangenen Jahrzehnten weitergehen. Diesmal begegnen die Veteranen einem Rundentaktik-Kleinod aus Deutschland (2015), dem US-Launch eines MMO-Phänomens (2005) und der spektakulären Filmproduktion für ein Weltraumspiel (1995). Im Bonus-Segment für Patreon-Unterstützer entführt uns ein Spieleveteranen-Flashback zur schicksalhaften Episode 64. Doch zu Beginn der Sendung plaudern wir wie gewohnt über Meldungen, Spielberichte und Hörerpost der Gegenwart. Unterstützt die Spieleveteranen und hört das volle Programm: https://www.patreon.com/spieleveteranen 0:00:15 News & Smalltalk 0:01:59 Gemischte News: Die Switch-2-Enthüllung war etwas dünn, Hinweise auf ein Oblivion-Remake verdichten sich, die Sonic-Filme werden immer erfolgreicher. 0:13:59 Was haben wir zuletzt gespielt? Sword of Aragon, Foundation. 0:25:36 Hörerpost von Pat und Mario. 0:28:30 Zeitschriften-Zeitreise: Januar 2015, 2005, 1995 0:29:31 GamersGlobal und GameStar 2/2015, u.a. mit Blackguards 2, Grey Goo und dem Oculus Rift DK2. 0:50:17 PC Games 2/2005 und GameStar 2/2005, u.a. mit World of Warcraft, Chronicles of Riddick: Escape from Butcher Bay und Sid Meier's Pirates! 1:06:41 PC Player 2/1995, u.a. mit Wing Commander 3, System Shock (CD-ROM) und Panzer General. 1:45:46 Abspann.

Filmfans aufgepasst – hier kommt ein Lehrstück in "how to make a (successful) Hollywood movie". Und das von einer, die damit Erfahrung hat: Jeanette Milio ist Produzentin und arbeitet seit 1999 in den USA. 2010 produzierte sie die Thriller "Das Experiment" und "13“, 2012 folgte "Dark Tide". "Ich mache Popcorn-Kino", sagt sie selbst über ihr Schaffen. Es seien nicht unbedingt Filme, die Kritiker bei Rotten Tomatoes oder das Feuilleton goutieren würden – wohl aber Filme, die kommerziell erfolgreich sind.

Anika Decker kommt aus Marburg, ist aufgewachsen in Stadtallendorf, hat für Kinoerfolge wie „Keinohrhasen“ und „Zweiohrküken“ als Drehbuch-Autorin gearbeitet, sie führt Regie in ihren eigenen Filmen und sie schreibt Bücher. Das neueste Werk heißt „Zwei vernünftige Erwachsene, die sich mal nackt gesehen haben“. Wie man auf einen solchen Titel kommt - darüber und die Arbeit in der Filmbranche, die besten Ideen für Drehbücher und was eine Nahtoderfahrung mit einem Menschen machen kann, unterhält sich Marion Kuchenny mit Anika Decker im hr1-Talk. Wie man auf einen solchen Titel kommt - darüber und die Arbeit in der Filmbranche, die besten Ideen für Drehbücher und was eine Nahtoderfahrung mit einem Menschen machen kann, unterhält sich Marion Kuchenny mit Anika Decker im hr1-Talk.

Spiel mit Wirklichkeit - "Wackelkontakt" - der neue Roman des österreichischen Autors Wolf Haas. Von Jürgen Deppe. Sozialdrama in Arthouse-Kino - Die dänische Filmproduktion "Das Mädchen mit der Nadel". Von Bettina Dunkel. NS-Raubkunst: Diskussion & Offener Brief wg. Schiedsgerichtsverfahren. Von Stefan Mekiska. Kunst oder nur Sandale? - Birkenstock lässt vorm BGH klären, ob seine Schlappen Urheberrecht genießen. Von Ralf Geissler, ARD Görlitz.

Seidel, Änne www.deutschlandfunk.de, Kultur heute

In dieser Podcast-Folge erzählt Mohamed von seinem Weg in die Schauspielerei und Musik, den Herausforderungen in der Branche und seinem Mut, einen großen Deal abzulehnen. Er spricht über die Unterschiede zwischen deutscher und internationaler Filmproduktion, die Eigenschaften erfolgreicher Künstler und seine persönlichen Erfolgsgeheimnisse. Mohamed teilt wertvolle Tipps für junge Talente, Einblicke in seine Karriereziele und die Bedeutung von Kampfsport für seine mentale Stärke. Eine inspirierende Folge für alle, die mehr über Schauspiel, Musik und persönliche Entwicklung erfahren möchten. __________________________________________ Folge uns auf: Instagram: instagram.com/mrd_immo LinkedIn: ⁠ linkedin.com/mrd-immobilien Facebook: instagram.com/mrd.immo Folge Mohamed auf: Instagram: instagram.com/mo.chahrour MRD Immobilien bietet dir renditestarke Mehrfamilien als Kapitalanlage im Saarland. Sichere dir deine finanzielle Freiheit mit Immobilien und vereinbare noch heute einen kostenfreien Beratungstermin bei Artur unter ⁠www.mrd-immo.de

In dieser Folge begrüßen wir die liebe Jen Krause, Regisseurin und Fotografin. Wir sprechen über Ihren Werdegang von der Grafikdesignerin über Fotografin (sie macht heute noch Foto-Jobs) hin zur Regisseurin von beeindruckenden Kampagnen für Google, Zalando und Co. Wie findet man seinen Stil und hält ihn durch? Wie gewinnt man einen Pitch? Was bedeutet es, eine Frau in der Branche zu sein? Diese und viele weitere Fragen klären wir mit Jen. Viel Spaß! Hier geht es zur Website⁠ von Jen und zu ihrem Insta. Im ⁠⁠⁠⁠⁠FILMDUDES Podcast⁠⁠⁠⁠⁠ geht es um die Filmbranche, digitales Marketing, Gründertum und Fotografie. Jede zweite Woche gibt es eine neue Folge mit inspirierenden Gästen aus der Branche. Wenn wir uns nicht mit dem Thema Podcast beschäftigen, dann sind wir eine ⁠⁠⁠⁠⁠Filmproduktion⁠⁠⁠⁠⁠ mit Fokus auf Werbefilm mit zwei Standorten in NRW. ⁠⁠⁠⁠⁠Hier⁠⁠⁠⁠⁠ findest du uns auf Instagram. Unsere Arbeit schaust du dir am besten auf ⁠⁠⁠⁠⁠Vimeo⁠⁠⁠⁠⁠ an. Wenn dir die Folge gefallen hat, dann kannst du uns sehr helfen, indem du eine Podcast-Bewertung abgibst und die Episode auf Instagram teilst oder weiterempfiehlst.

In dieser Folge begrüßen wir Simon Heeger, Filmkomponist und Co-Founder von 2WEI Music GmbH. Wir sprechen mit Ihm über seinen aufregenden Weg von Elmshorn über Enschede nach L.A., wo er erste Erfahrungen in den Tonstudios der Stars sammelte. Von dort aus startete er seine Karriere in der Film- und Gamingbranche als Musikkomponist und Co-Founder von 2WEI Music GmbH. Wir sprechen über die Branche aus der Sicht der Audiopostproduktion. Angefangen bei den technischen Grundlagen und der Kommunikation mit Regiesseurinnen und Kundinnen bis hin zu Insights aus der Musiklizensierungs- und Produktionsbranche. Simon geht auf die Vor- und Nachteile von Stockmusic Plattformen ein und verrät uns, für wen er in L.A. schon alles Kaffee kochen durfte. Zur angesprochenen SONY x Calumet Kampagne geht es hier. Hier geht es zur Website⁠ von 2WEI und Simons Podcast. Im ⁠⁠⁠⁠FILMDUDES Podcast⁠⁠⁠⁠ geht es um die Filmbranche, digitales Marketing, Gründertum und Fotografie. Jede zweite Woche gibt es eine neue Folge mit inspirierenden Gästen aus der Branche. Wenn wir uns nicht mit dem Thema Podcast beschäftigen, dann sind wir eine ⁠⁠⁠⁠Filmproduktion⁠⁠⁠⁠ mit Fokus auf Werbefilm mit zwei Standorten in NRW. ⁠⁠⁠⁠Hier⁠⁠⁠⁠ findest du uns auf Instagram. Unsere Arbeit schaust du dir am besten auf ⁠⁠⁠⁠Vimeo⁠⁠⁠⁠ an. Wenn dir die Folge gefallen hat, dann kannst du uns sehr helfen, indem du eine Podcast-Bewertung abgibst und die Episode auf Instagram teilst oder weiterempfiehlst.

Ab17 - der tägliche Podcast mit Kathrin und Tommy Wosch. Montag bis Freitag. Morgens und AbendsKlick hier für Rabatte und Partner Aktionen: https://bio.to/Ab17shownotesWenn ihr Lust habt uns zu unterstützen, hier geht es zu unseren werbefreien Folgen und zum Special Content. Werdet Bezahlis: https://steadyhq.com/de/ab17/aboutInstagram: https://www.instagram.com/ab17podcastWhatsapp Channel: https://www.whatsapp.com/channel/0029VaBSCV98kyyQceNs4A1IAnfragen wegen Kooperationen oder Werbung gerne an: kontakt@diewoschs.deIn der heutigen Folge setzen sich Kathrin und Tommy Wosch mit kontroversen Themen auseinander – auf ihre unnachahmliche Weise, bei der Witz und Ernst ineinanderfließen. Es geht um gesellschaftliche Tabus, Medienkritik und persönliche Reflexionen. Tommy eröffnet mit provokanten Gedanken zur Geschlechterdebatte und seinen eigenen „Metamorphosen“. Dabei nimmt er kein Blatt vor den Mund, ob es um Podcasts wie „Besser als Sex“ oder seine eigenen widersprüchlichen Gefühle geht. Kathrin kontert humorvoll und kritisch, während die beiden sich durch einen bunten Themenmix bewegen.Die Hosts diskutieren die jüngste Kontroverse um Thomas Gottschalk und die Problematik von Witzen auf Kosten anderer, bevor sie eine absurde Weihnachtsmann-Geschichte aus Stralsund unter die Lupe nehmen. Dabei fragen sie sich, wie tief „Method Acting“ im Alltag verankert sein kann. In einer humorvollen Wendung bringt Tommy das Konzept der „Weihnachtskröte“ ins Spiel, während Kathrin die Ereignisse um Angela Merkels Buchpräsentation kommentiert.Der Podcast zieht auch ernstere Töne an, wenn es um die Ukraine-Berichterstattung und die Grenzen der Medienkritik geht. Hier setzen Kathrin und Tommy scharfe Pointen über Wahlkampf und journalistische Verantwortung. Besonders intensiv wird es beim Rückblick auf die Wohltätigkeitsaktion „Band Aid“, wo die Hosts über die Relevanz und Probleme solcher Projekte diskutieren.Zum Abschluss geht es um ein brisantes Thema: Inzest-Darstellungen in Medien. Tommy teilt seine Erfahrungen aus der Filmproduktion und philosophiert über gesellschaftliche Reaktionen, während Kathrin pointiert und augenzwinkernd nachhakt. Die Folge endet mit einer humorvollen Reflexion über Geschwisterbeziehungen und einen augenzwinkernden Weihnachtstip: diesen Podcast als Geschenk weiterzugeben!Inhalt00:00:00 Begrüßung und heutige Themenübersicht00:01:22 Tommy über Gender-Debatten und persönliche Metamorphosen00:04:52 Diskussion um Podcasts und Frauenbilder00:07:28 Gottschalks Witz und die Folgen00:10:55 Weihnachtsmann schlägt zurück: Method Acting?00:13:29 Die Weihnachtskröte und absurde Familiengeschichten00:15:58 Kritik an Wahlkampf und Ukraine-Kommentaren00:20:22 Band Aid: Wohltätigkeit und ihre Schattenseiten00:26:01 Inzest in Medien: Tabus und Reflexion00:28:37 Geschwister oder mehr? Humorvolle Betrachtung00:30:04 Weihnachtstipp: Podcast als Geschenk Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Das Bosnia-Herzegovina Looks Around Filmfestival findet bereits zum siebten Mal statt und Samir Čorkadi, künstlerischer Leiter des Filmfestivals, ist heute bei uns an den Mikros zu Gast um ein wenig über das Programm des Festivals zu erzählen. Was ist im Westbalkan los und wie hat sich die Gegend nach dem Jugoslawienkrieg in den 90igern entwickelt. Was gibt es für Probleme und viel wichtiger was für Gemeinsamkeiten. Mit künstlerisch wertvollen Filmen, Dokumentationen und hochkarätigen Filmproduktion wird an 3 Tagen von Freitag bis Sonntag das Bottroper Filmforum zu einer großen internationalen Bühne. Gäste aus aller Welt sind da um bei Podiumsdiskussionen mitzuwirken und mit dem Publikum zu reden. Ein wirklich tolles Projekt mit einer unglaublichen Vorbereitungszeit. Also seid dabei! Am 22.November geht es los und endet am 24. November mit der Preisverleihung der Filme durch eine ausgewählte Jury. Und ganz wichtig. Der Eintritt ist frei. Also einfach mal reinschauen und sich gerne auf der Homepage vorher über das Programm informieren.

In unserer heutigen Kooperationsfolge werfen wir einen Blick auf die Filmproduktion. Mit unserem Gast Zsuzsanna Kiràly (Produzentin Flaneur Films) reden wir über die Produktion von experimentellen Filmprojekten, wie man den "Erfolg" beim künstlerischen Film definieren kann oder ob man das überhaupt sollte und wie sich Zsuzsanna, mit ihrer Produktionsfirma, für Filmprojekte entscheidet. Zusätzlich reden wir über den Begriff "Creative Producing" und was der eigentlich für die Filmproduktionsarbeit bedeutet. Diese Folge ist eine Kooperationsfolge mit der Filmuniversität DFFB Berlin. Die Folge ist in Kooperation mit der Deutschen Film und Fernsehakademie Berlin, der DFFB. Mehr zum Partner findet ihr auf www.dffb.de UNSER GÄSTE Zsuzsanna Kiràly | Produzentin GESAMTER BEITRAG https://indiefilmtalk.de/episodes/15-dffb-sessions-filmproduktion-mit-fokus-auf-den-experimentellen-film/ MITARBEIT Moderation & Redaktion: Susanne Braun Schnitt: Sara-Marie Plekat Social Media & Redaktion: Anna Maria Ortese IHR FINDET UNS UNTER... Unsere Webseite: https://indiefilmtalk.de/ Unser Discord-Channel: https://discord.com/invite/eQYk4REftu Unser Newsletter: https://indiefilmtalk.de/ift-newsletter/ Feedback, Wunschgäste & Themen bitte an: comment@indiefilmtalk.de Susanne Braun (Homepage): https://www.dialogpartnerin.de/ FOLGE UNS Instagram: @indiefilmtalk Facebook: Indiefilmtalk Podcast Linked In: https://www.linkedin.com/company/indiefilmtalk/

Mit einer Last-Minute-Finanzspritze rettete "Desperate Housewives"-Star Eva Longoria den ersten "John Wick"-Film. Die 6-Millionen-Dollar-Investition der Schauspielerin half der Filmproduktion kurz bevor ihr das Geld ausging – und erwies sich im Nachhinein als absoluter Glücksgriff.

Die Mitteldeutsche Medienförderung (MDM) unterstützt Film- und Medienproduktionen in Sachsen, Sachsen-Anhalt und Thüringen, die einen wirtschaftlichen und kulturellen Erfolg versprechen. Was das bedeutet und wie die mitteldeutsche Produktionslandschaft gestärkt und ausgebaut werden kann, hören Sie in dieser Folge des MTM-Podcast. Wir sprechen mit dem Geschäftsführer der MDM André Naumann und erfahren, welche Auswirkungen die Reform des Fördermittelgesetzes auf die eigene Arbeit hat und wie es dabei gelingt, die Wettbewerbsfähigkeit regionaler Unternehmen auch auf nationaler und internationaler Ebene zu fördern. Hören Sie auch, wie sich die MDM im Gamesbereich engagiert und sich für mitteldeutsche StartUps der Medienbranche einsetzt.

In dieser Folge begrüßen wir Ronja Prinz, Gründerin und EP von Studio 11:40 (elevenforty). Wir sprechen über ihren Weg von der Schauspielerin bei "Schloß Einstein" hin zur Gründerin einer Filmproduktionsfirma. Zudem gibt sie uns ihre Einschätzung für die Zukunft der Werbebranche und gibt Frauen aus der Industrie noch wichtige Tipps an die Hand. Wieso braucht es eine "female-focused" Produktionsfirma? Frauen und diverse Menschen sind nicht nur unterrepräsentiert, sondern auch von einem "Gender Pay Gap" betroffen. Dieses fällt sogar höher aus, als in anderen Branchen. Mit Studio 11:40 versucht Ronja diesen Gruppen eine Plattform und ein sicheres Zuhause zu bieten. Wird es in Zukunft noch Werbefilme geben? In Zeiten von TikTok und hochkant-Kurzvideos stehen viele Produktionsfirmen vor einer riesigen Hürde: Wer allokiert noch große Budgets für aufwendige Werbung? Ronja erzählt uns von Ihren Erfahrungen und wir diskutieren darüber, wie wir uns der Transformation anpassen. Über "Girls in Film" Um sich mit anderen Frauen aus der Branche zu vernetzen, gründete Ronja die WhatsApp-Gruppe "Girls in Film". Aus Anfangs 20 Mitgliederinnen sind mittlerweile über 700 girls geworden. Hier wird sich gegenseitig geholfen und Tipps gegeben. Hier geht es zum Instagram von 11:40. Im ⁠⁠⁠⁠FILMDUDES Podcast⁠⁠⁠⁠ geht es um die Filmbranche, digitales Marketing, Gründertum und Fotografie. Jede zweite Woche gibt es eine neue Folge mit inspirierenden Gästen aus der Branche. Wenn wir uns nicht mit dem Thema Podcast beschäftigen, dann sind wir eine ⁠⁠⁠⁠Filmproduktion⁠⁠⁠⁠ mit Fokus auf Werbefilm mit zwei Standorten in NRW. ⁠⁠⁠⁠Hier⁠⁠⁠⁠ findest du uns auf Instagram. Unsere Arbeit schaust du dir am besten auf ⁠⁠⁠⁠Vimeo⁠⁠⁠⁠ an. Wenn dir die Folge gefallen hat, dann kannst du uns sehr helfen, indem du eine Podcast-Bewertung abgibst und die Episode auf Instagram teilst oder weiterempfiehlst.

Berndt, Christian www.deutschlandfunkkultur.de, Vollbild

„Bei vielen Filmen entwickelst du auch eine Empathie für die Menschen, und das ist für mich das Größte am Kino.“ Das sagt Malika Rabahalla, die neue Chefin vom Filmfest Hamburg, das morgen startet. Zum ersten Mal in unserer Stadt kann man sich die wichtigsten Produktionen von diesem Filmjahr anschauen, noch bevor sie in die deutschen Kinos kommen. Am Freitag, dem Feiertag geht das sogar komplett kostenfrei. Welche Produktionen dabei sind, auch darüber spricht Malika Rabahalla mit Nachrichtenreporter Markus Steen.

Was ist ein guter Film? Wie begeistert man Menschen fürs Kino? Malika Rabahallah weiß auf diese Fragen gute Antworten. 1970 wurde sie in Frankreich geboren, startete ihre Karriere in der Filmbranche als Projektmanagerin für das internationale Film- und Fernsehfestival Cologne Conference, wechselte in die Filmproduktion, später in die Filmförderung. Seit Januar 2024 ist sie Leiterin des Filmfests Hamburg und folgt damit Albert Wiederspiel, der das Festival 21 Jahre geleitet hat. Bevor nun die neue Ausgabe des Filmfests am 26. September startet, stellt sich Malika Rabahallah in "NDR Kultur à la carte" vor, spricht mit Katja Weise über ihre zündenden Ideen für Hamburg und verrät uns ihre Lieblingsfilme.

Petra Kelly war nicht nur an der Gründung der deutschen Grünen Partei beteiligt, sondern eine der ersten, die Friedens- und Umweltpolitik und den Einsatz für Menschenrechte weltweit gemeinsam gedacht hat. Jetzt kommt der Film Petra Kelly - act now in die Kinos. Birgit Magiera sprach mit der Produzentin.

In dieser Episode sprechen wir mit Holger und Arne von Dirty Mills über eine Vielzahl von Themen, beginnend mit der überraschenden Entdeckung eines Bosca Barna Energy Fruchtwein-Cocktails, der sowohl Alkohol als auch Koffein enthält. Holger berichtet von seinen Schwierigkeiten beim Öffnen der Flasche und seiner kreativen Lösung mit Schleifpapier. Gemeinsam bewerten sie den Geschmack des Cocktails und der nostalgische Blick auf vergangene Trinkerlebnisse wird geteilt. Die Unterhaltung führt zu ihren neuesten Spielerfahrungen mit "Demons of Astorborg", einem modernen Mega Drive-Spiel, das stark von Castlevania inspiriert ist. Holger und Arne analysieren die Spielmechaniken und Schwierigkeiten, die sie während des Spielens erlebt haben, insbesondere die anspruchsvollen Sprungpassagen und Bosskämpfe, die viel Geduld erforderten. Trotz der frustrierenden Elemente finden sie Gefallen an den nostalgischen Retro-Vibes und der Grafik des Spiels, was zu einer interessanten Diskussion über die Unterschiede zwischen modernen und klassischen Spielen führt. Im weiteren Verlauf der Episode werfen Holger und Arne einen nostalgischen Blick auf "GoldenEye" und "Der Morgen stirbt nie", in dem Arne interessante Anekdoten über die Filmproduktion und seine persönliche Verbindung zur Hamburger Kulisse teilt. Während sie die Stärken und Schwächen der beiden Filme abwägen, beleuchten sie auch kulturelle und technische Aspekte, die sich seit den Veröffentlichungen verändert haben – insbesondere den Einfluss des Internets auf die Handlung des zweiten Films. Zusätzlich diskutieren sie die Bedeutung der Charaktere im Bond-Universum und erleben dabei nostalgische Erzählungen aus ihrer Kindheit. Sie reflektieren auch über technologische Entwicklungen und deren Einfluss auf die Filmproduktion – ein Thema, das sie durch die Jahrgänge verdeutlichen, indem sie die Entwicklung des Genres aus ihrer Perspektive nachzeichnen. Die Episode endet mit persönlichen Updates, darunter Arnes Teilnahme am ersten Parkrun in Norderstedt und seine Erfahrungen dabei. Er erzählt von der Atmosphäre und den Begeisterungen des Events sowie von einer neuen App, die die Parkrun-Statistiken verwaltet. Schließlich kommt Holger auf seine 3D-Druckprojekte zu sprechen, einschließlich innovativer Aufbewahrungslösungen für seine Kameras, was zu einem spannenden Austausch über die Möglichkeiten des 3D-Drucks führt. Die Episode bietet eine bunte Mischung aus persönlichen Erfahrungen, nostalgischen Erinnerungen und tiefgreifenden Diskussionen über Spiele, Filme und Technologie, die sowohl Unterhaltungswert als auch einen Hauch von Reflexion über die eigene Vergangenheit bietet.

Diese Folge des Indiefilmtalks ist eine Sonderfolge, die in Kooperation mit der Deutschen Film- und Fernsehakademie Berlin (dffb) entstanden ist. In dieser Folge sprechen wir über mögliche Herangehensweisen an eine ökologisch und sozial nachhaltige Filmproduktion. Im Gespräch mit Produzentin Elisabeth Köller (Moddergat), Regisseurin Sorina Gajewski (Nulpen) und Produzentin Sabrina Holzapfel (Nulpen) schauen wir uns an, wie diese Ansätze auch bei „kleineren“ Independentprojekten gelingen können und wie die Produktionen dadurch sogar beflügelt werden können. Unsere Gäste zeigen mit ihren Filmen Moddergat (https://www.mdr.de/tv/programm/sendung-935714.html) und Nulpen (in Fertigstellung 2024), dass es möglich ist, auch mit einem kleinen Budget eine nachhaltig ausgerichtete Produktion zu gestalten, und berichten von ihren Erfolgen, aber auch von den Hürden bei der Produktion. Die Folge ist in Kooperation mit der Deutschen Film und Fernsehakademie Berlin, der dffb. Mehr zum Partner findet ihr auf www.dffb.de UNSER GÄSTE Elisabeth Köller | Produzentin Sorina Gajewski | Regisseurin Sabrina Holzapfel | Produzentin GESAMTER BEITRAG https://indiefilmtalk.de/episodes/14-dffb-sessions-gruene-filmproduktion-mit-jedem-budget/ MITARBEIT Moderation & Redaktion: Susanne Braun Schnitt: Sara-Marie Plekat Social Media & Redaktion: Anna Maria Ortese IHR FINDET UNS UNTER... Unsere Webseite: https://indiefilmtalk.de/ Unser Discord-Channel: https://discord.com/invite/eQYk4REftu Unser Newsletter: https://indiefilmtalk.de/ift-newsletter/ Feedback, Wunschgäste & Themen bitte an: comment@indiefilmtalk.de Susanne Braun (Homepage): https://www.dialogpartnerin.de/ FOLGE UNS Instagram: @indiefilmtalk Facebook: Indiefilmtalk Podcast Linked In: https://www.linkedin.com/company/indiefilmtalk/

Leon ist Fotograf aus Berlin und arbeitet für Künstler und Bands. Viel ist er mit Tokio Hotel unterwegs, hat aber auch schon Sarah Connor begleitet und nacht auch vermehrt Werbejobs. Über Tourleben mit Tokio Hotel Einen großteil seines Jahres verbringt Leon mit der Begleitung von Tokio Hotel auf ihren Touren. Wir haben Leon über das Tourleben ausgefragt und wie viel Commitment dieser Job bedeutet. Neben der Arbeit als tour-begleitender Fotograf und Content Creator, macht Leon auch immer mehr Werbejobs – nicht zuletzt auch durch Tom und Bill Kaulitz, die häufig selbst als Testimonials mit Brands zusammenarbeiten. Viel Spaß mit der Episode! Hier geht es zum⁠ ⁠⁠⁠⁠⁠⁠Instagram⁠⁠⁠ von Leon. Hier geht es zur ⁠Website von Leon. Im ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠FILMDUDES Podcast⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠ geht es um die Filmbranche, digitales Marketing, Gründertum und Fotografie. Jede zweite Woche gibt es eine neue Folge mit inspirierenden Gästen aus der Branche. Wenn wir uns nicht mit dem Thema Podcast beschäftigen, dann sind wir eine ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠Filmproduktion⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠ mit Fokus auf Werbefilm mit zwei Standorten in NRW. ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠Hier⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠ findest du uns auf Instagram. Unsere Arbeit schaust du dir am besten auf ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠Vimeo⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠ an. Wenn dir die Folge gefallen hat, dann kannst du uns sehr helfen, indem du eine Podcast-Bewertung abgibst und die Episode auf Instagram teilst oder weiterempfiehlst.

Pacco Nitsche macht Filme. Für Werbekunden, für Streamer, fürs Kino. Er sagt voraus, dass neue KI-Tools die Filmproduktion schon heute revolutionieren. Für die Filme eine gute Entwicklung, für ihre Macher eine Katastrophe. Als vor einigen Monaten das kalifornische Softwareunternehmen OpenAI die Video-KI »Sora« vorstellte, ging eine Schockwelle durch die Filmbranche. Mit der Software lassen sich durch einfache Textbefehle Videos erstellen, die täuschend echt aussehen. Absolut realistische Welten per Mausklick erschaffen, ein Traum vieler Filmschaffende – und gleichzeitig ein Albtraum für Tausende Kreative. Im Podcast »Moreno+1« spricht Host Juan Moreno mit dem Produzenten Pacco Nitsche. Seine Firma »27km Entertainment« produziert Werbespots und Dokumentationen.»Ich glaube, dass da eine Welle auf uns zukommt«, sagt Nitsche. Neue KI-Tools würden die Art wie wir künftig Filme machen, komplett verändern. Einerseits böten sie die Möglichkeit, praktisch jede kreative Vision zu realisieren, was früher am Budget oder am Zeitplan gescheitert sei, ließe sich heute realisieren. Auf der anderen Seite würden in absehbarer Zeit viel weniger Menschen in der Branche beschäftigt sein. »Heute brauche ich für einen Werbespot drei Monate, in wenigen Jahren wird das womöglich auf einen einzigen Tag reduziert werden«, so Nitsche.+++ Alle Infos zu unseren Werbepartnern finden Sie hier. Die SPIEGEL-Gruppe ist nicht für den Inhalt dieser Seite verantwortlich. +++ Alle SPIEGEL Podcasts finden Sie hier. Mehr Hintergründe zum Thema erhalten Sie bei SPIEGEL+. Jetzt für nur € 1,- für die ersten vier Wochen testen unter spiegel.de/abonnieren Informationen zu unserer Datenschutzerklärung.

In dieser aktuellen Episode begrüßt Corinna Pommerening den renommierten Video-Experten und Filmproduzenten Oliver Gaebel, der über die Kunst, mitreißende und effektive Employer Branding-Videos zu erstellen, spricht. Mit über 30 Jahren Erfahrung in der Filmproduktion und zahlreichen TV-Projekten mit bekannten Persönlichkeiten wie Frauke Ludowig, teilt Oliver seine fünf wichtigsten Regeln, die Ihnen sofort bessere Ergebnisse liefern werden. Oliver erläutert, wie Recruiting und Employer Branding durch den Einsatz von Videos neu gedacht werden können und wie Arbeitgeber dabei zu wahren Erlebnissendern avancieren. Entdecken Sie zusammen mit unserem Experten innovative Wege, Ihr Unternehmen durch authentische und ansprechende Videos in den Fokus potenzieller Bewerber zu rücken. Erfahren Sie auch, wie Ihr Podcast-Host Corinna Pommerening die Gelegenheit nutzte, vor Olivers Kamera zu stehen – eine Erfahrung, die verdeutlicht, dass beeindruckende Ergebnisse in der Video-Produktion nicht von einem roten Teppich abhängen, sondern von Authentizität, Content und der Expertise des Produzenten. - Im folgenden Link finden Sie ein herausragendes Kundenbeispiel von Oliver Gaebel: ein **Employer Branding-Video für die Firma Fasthuber aus Kiel**, das erfolgreich als Werbespot in lokalen Kinos ausgestrahlt wurde: https://youtu.be/NQOXgidhxZY?si=byq7K41uH42Wa6qx - **Mehr über Olivers Arbeit** finden Sie hier: https://gaebel-film.de - Besuchen Sie auch den **Blog von Corinna Pommerening**, wo Sie eine Vielzahl an [Artikeln zum Thema Employer Branding ](https://corinna-pommerening.de/blog/?e-filter-43f61b9-category=employer-branding)finden können – wertvolle Einblicke und praktische Tipps warten dort auf Sie! - Als idealen Einstieg empfiehlt sich **der Blog-Artikel „Die 7 Todsünden im Employer Branding und wie Sie es besser machen“ – ein Must-read**, um gängige Fehler zu umgehen und die Employer Brand - Ihre Arbeitgebermarke - effektiv zu stärken: https://corinna-pommerening.de/employer-branding/die-7-todsuenden-im-employer-branding/

Deuse, Klaus www.deutschlandfunk.de, Umwelt und Verbraucher

Der Bund stellt für die Sicherheit religiöser Minderheiten in der Schweiz jährlich Geld zur Verfügung. Das Parlament hatte die Beiträge Ende Jahr auf fünf Millionen Franken verdoppelt. Betroffene Organisationen hätten das Geld bereits erhalten, sagt das Bundesamt für Polizei Fedpol gegenüber SRF. Weitere Themen in dieser Sendung: * Ständerat will neues AKW als mögliches Szenario prüfen. Ist das der Ausstieg aus dem Atomausstieg? * In Deutschland wird erneut gestreikt. Betroffen ist der Zug- und der Flugverkehr. Die SBB raten von Bahnreisen nach Deutschland ab. Auch 80 bis 90 Prozent aller Flüge dürfte heute und morgen ausfallen. * Der Februar 2024 war der wärmste Februar, der weltweit je gemessen wurde. * Zwei ein halb Jahre nach dem der Schauspieler Alex Baldwin einen tödlichen Schuss auf einem Filmset abgegeben hat, ist nun die Waffenmeisterin der Filmproduktion verurteilt worden.

TICKETS: https://www.eventim.de/eventseries/3545008/?affiliate=SP6 "Willkommen zur neuesten Folge von 'Nizar & Shayan - Die Deutschen Podcast'! In dieser Episode tauchen wir tief in die Welt der Filmindustrie ein und beleuchten das kontroverse Thema der 'Wokeness'. Erfahrt, wie dieser kulturelle Ansatz die Filmproduktion beeinflusst und welche Auswirkungen dies auf die entstehenden Werke hat. Von diversen Perspektiven bis hin zu kreativen Entscheidungen - wir diskutieren, wie Wokeness die Dynamik in der Filmwelt verändert. Taucht mit uns ein in eine spannende Diskussion über die aktuellen Entwicklungen in der Branche und bleibt auf dem Laufenden, um mehr über die verschiedenen Facetten dieses Themas zu erfahren!"

Vom Drehbuch bis zur Kino-Premiere: Wie genau läuft so eine Filmproduktion eigentlich ab? Und wie wird sie finanziert? Antworten auf diese und noch viele weitere Fragen hat Claudia Loewe, Geschäftsführerin der Deutschen Filmakademie Produktion GmbH, in der neuen Podcastfolge für Dich. Denn durch ihre langjährigen Erfahrungen weiß Claudia genau, wie es in der Filmbranche abläuft und gibt Dir daher einen umfassenden Einblick in die Szene. Im Gespräch mit finanz-heldin Alicia plaudert Claudia also ein bisschen aus dem Nähkästchen und erzählt unter anderem, wie es um die Gender-Pay-Gap in der Filmlandschaft steht, wie Nachhaltigkeit immer mehr in der Branche integriert wird und wo es noch dringend Entwicklungsbedarf gibt. Jetzt reinhören! - Deutscher Filmpreis: https://www.deutscher-filmpreis.de/ - Nachwuchspreis „First Steps“: https://www.firststeps.de/ - Claudia Loewe auf LinkedIn: https://www.linkedin.com/in/claudia-loewe-ba900115/ Bleib mit uns in Kontakt! Website: https://finanz-heldinnen.de/ Instagram: https://www.instagram.com/finanzheldinnen/ Finanzplaner: https://finanz-heldinnen.de/planer

We are back, babies! :-) Episode 75 zeugt von den liebevollen Bemühungen einzelner nordkoreanischer Diktatoren, die lokale Filmproduktion anzutreiben. Haltet die Taschentücher besser bereit!

In dieser Episode tauchst du mit uns in die Geschichte von Dimitrij Tarasenko ein, der seine Ingenieurskarriere hinter sich ließ, um als Dima Schine in der Social-Media-Welt durchzustarten. Er ist der Kopf hinter CREW10, einer Kreativagentur, die bereits TikTok eroberte, bevor es jeder kannte. Lass dir von Dima selbst erzählen, wie aus Skate-Videos und einer Leidenschaft fürs Visuelle ein florierendes Business wurde. Erfahre, wie er und sein Mitgründer Robin Maeter mit Mut und Kreativität eine Branche prägten, in der viele andere nur Risiken sahen. Eine inspirierende Geschichte über den Glauben an die eigene Vision, die sicher auch dich motivieren wird!Mehr zu dieser Podcast Folge findest du hier in den Shownotes:https://www.wealthacademy.space/posts/drafts/857-businesstalk-mit-dimitrij-tarasenkoWerde Teil der Community:www.wealthacademy.spaceOder besuche unsere Website:www.sven-lorenz.comNoch mehr Content von Sven gibt es hier:LinkedIn: https://www.linkedin.com/in/svenlorenzspeaker/YouTube: https://www.youtube.com/c/SvenLorenzOfficial/Instagram: https://www.instagram.com/svenlorenz.official/

Während es bei den Drehbuchautoren eine Einigung gibt, streiken die Schauspieler in Hollywood weiter. Beliebte Shows und Filme bleiben dadurch in der Schwebe. Auch in der gesamten Wirtschaft der USA hat dieser Streik für Verwerfungen gesorgt.

Text, Bild, Video, Sound — mittlerweile prägt Künstliche Intelligenz alle Bereiche der Filmproduktion. Was macht das mit Dokumentarfilmen? Hier entlang geht's zu den Links unserer Werbepartner: https://detektor.fm/werbepartner/zurueck-zum-thema >> Artikel zum Nachlesen: https://detektor.fm/kultur/zurueck-zum-thema-dok-filmfestival-leipzig

Text, Bild, Video, Sound — mittlerweile prägt Künstliche Intelligenz alle Bereiche der Filmproduktion. Was macht das mit Dokumentarfilmen? Hier entlang geht's zu den Links unserer Werbepartner: https://detektor.fm/werbepartner/zurueck-zum-thema >> Artikel zum Nachlesen: https://detektor.fm/kultur/zurueck-zum-thema-dok-filmfestival-leipzig

Miriam und Léa lernen die Kunst der holotropen Atmung kennen, die manchmal aufwühlend, manchmal entspannend sein kann, in jedem Fall aber ein neues Körpergefühl vermittelt. Die beiden diskutieren außerdem die erste Folge der neuen Black-Mirror-Staffel, in der die Kunst das Leben und das Leben die Kunst imitiert – mit ganz realen Folgen für die Arbeitsbedingungen in der Filmproduktion. Schließlich überrascht Miriam Léa mit einem Feuerwerk, das nichts als leuchtende Farbspuren hinterlässt.

"Raja Harishchandra", ein Stummfilm über einen mythologischen König, markiert den Beginn des indischen Kinos. Am 3. Mai 1913 kam er in die Kinos. Heute, 110 Jahre später, ist Indien der wohl größte Filmproduktionsstandort der Welt. Den Begriff "Bollywood" hört man in Indien aber nicht so gerne. Autorin: Christiane Kopka Von Christiane Kopka.