Podcasts about quilapay

Amon Düül - Snow Your Thirst and Sun Your Open Mouth (Germany) Jacob Miller / Ray I - Natty Broke For Ismas (Jamaica) Benny Soebardja - Crime (Indonesia) Claudette & Ti Pierre - Camionette (Haiti) Clara Rockmore - Ravel Habanera (Lithuania) Dedalus - CT 6 (Italy) Kraftwerk - Kling Klang (Germany) Victor Jara y Quilapayún - Drume Negrita (Venezuela)

Tenemos episodios navileños para calentar sus orejas con estrenos que deben sonar en este fin de año para acompañar el #Chupe y la #fiesta dale #play y #comparte y #suscríbete estrenos de: Ghais Guevara, LAS FORMAS VIVAS, Tamadre, VOLTAIRE'S GHOST, Tomb Of Flesh, Ojal de Ajaw, Quilapayún, GtoBeats, Fiction Parade, Gonzalo Tirado, El Muchacho de los Ojos Tristes, Fabuloso, JACK THE MAN, Resilience. Con información de Portal Discs, Cigarroa Medios. Courtain Call Records, Malfico,La Palabra Dinamita,Mingala Agencia, Veronica Periodista Editorial, Frequency MX, Chachin.

To wrap up our summer series on indigenous music, in today's new episode we explore how indigenous instruments have contributed a wealth of dynamic sounds, melodies and beats to the music of Latin America. We focus on six instruments—three percussion, two wind and one string–-as an entry point into the impact of these instruments on music in the region. Featuring music by Los Kjarkas, Sonora Dinamita, Lila Tirando a Violeta, Ismael Rivera, Quilapayún, Internacionales Conejos and Simon Diaz. Show notes: bit.ly/4dvqouV Follow us: instagram.com/RadioMenea twitter.com/RadioMenea tinyletter.com/RadioMenea

Reciban un cordial saludo. Desde Cali (Colombia), les habla Sergio Luis López, compartiéndoles un nuevo episodio de "Así la escuché yo..." Corría el año 1971 y en una Latinoamérica dominada por dictaduras militares, se abría paso clandestinamente la llamada “Música protesta”, con canciones contestatarias y mensajes de denuncia, como la canción que grabó la argentina Mercedes Sosa junto al grupo chileno Quilapayún titulada “La carta”. Así la escuché yo… Esta canción es una composición de la cantautora chilena Violeta Parra, publicada en 1971 en el álbum póstumo “Canciones reencontradas en París”, que contiene piezas musicales que Violeta había grabado años atrás, pero que no habían sido prensadas en vinilo hasta entonces. Entre estas canciones está “La carta”. ¿Y tú, conocías la canción original “La carta” en la voz de Violeta Parra? Autora: Violeta Parra (chilena) La carta - Mercedes Sosa con Quilapayún (1971) “Homenaje a Violeta Parra” álbum (1971) Mercedes Sosa (nombre real Haydée Mercedes Sosa, argentina) Quilapayún (agrupación chilena) La carta - Violeta Parra (1971) “Canciones reencontradas en París” álbum (1971) Violeta Parra (nombre real Violeta del Carmen Parra Sandoval, chilena) ___________________ “Así la escuché yo…” Temporada: 8 Episodio: 61 Sergio Productions Cali – Colombia Sergio Luis López Mora

El pasado jueves 18 de abril conversamos con Martín Farías, director del documental “Himno”, un trabajo que ronda en torno a la historia y el desempeño global de la canción del compositor nacional Sergio Ortega y popularizada de Quilapayún “El Pueblo Unido”. En un trabajo de investigación profundo, Farías desarrollo junto a su equipo un documental que nos muestra el viaje de una canción histórica que ha roto las fronteras de nuestro país para resignificarse en diversos lugares del mundo como una canción de encuentro ante la injusticia y la deshumanización de los sistemas políticos y económicos que afectas en todo el planeta. El documental ha sido exhibido en Teatro Condell – Sala Insomnia y aun cuenta con algunos visionados pendientes.

In September of 1970 rightwing Chilean media baron Agustín Edwards Eastman traveled to Washington DC to meet with CIA director Richard Helms, Secretary of State Henry Kissinger and President Richard Nixon. They discussed plans to overthrow the then newly elected government of Salvador Allende. This was just one part of the sinister role that Chile's wealthiest and most powerful media baron played in the events of the 11 September 1973. Songs: Plegaria a un labrador - Víctor Jara, Quilapayún Con el alma llena de banderas - Quilapayún Encuentro con la vida - Illapu --- Send in a voice message: https://podcasters.spotify.com/pod/show/anani-kaike/message

Noches de Vinilo bandas, solistas y grandes trovadores, todos intérpretes geniales!! Es así que estarán con nosotros la voz y el canto rebelde de nuestro :Daniel VigliettiLos argentinos :Sui Generis.Desde Chile el sonido inigualable de:Quilapayún.El juglar español:Joan Manuel Serrat.Cambiamos de rumbos musicales, también nos acompañan: el rock duro De Steppenwolf.Pero no llegan solos también estará la banda :Free.La guitarra country y la voz de Neil Young .Y si de blues y rock se trata quien mejor que el señorJohn Mayall y su banda.Tendremos de todo un poco, como en botica..Juan nos lleva de la mano a el mundo poético de Cristina Peri Rossi. Todo está preparado , pero si faltan uds no habrá milagro.Así que los esperamos .Dónde?En la radio del rock.El Aguantadero por supuesto¨ Para escucharnos https://radioelaguantadero.com.uy

Desde mediados del siglo XX, París fue un faro para la música andina. Ponchos, quenas, zampoñas, bombos y charangos inundaban las plazas y los pasillos de los metros de la capital. Desde toda Sudamérica desembarcó ese folclore junto a las historias de lucha por los derechos y el anhelo de fortalecer la identidad de sus músicos. Durante décadas llegaron a formar parte de la tarjeta postal parisina, sin embargo, tras la pandemia, el gran apogeo de los ritmos de los Andes va cediendo espacio a otros ritmos latinos. Por Lorena Ankuash Kaekat, estudiante de periodismo en la Facultad de Comunicación de la Universidad Politécnica Salesiana de Cuenca, Ecuador, y ganadora del noveno Premio RFI de reportaje radiofónico en español.En el pintoresco interior del bar restaurante Mouffetard, se encuentra el “búnker latino”. Al compás de guitarras, charangos y tambores, el grupo Alaya celebra el aniversario de dos de sus miembros. Su director, Miguel Puña, es oriundo de Bolivia, donde fue galardonado con el premio Zampoña de Oro y donde fundó el conjunto antes de viajar hace un cuarto siglo a París, al que considera "su hogar".Junto a él, Rosa Rosales, vicepresidenta de la asociaciónAyllu, dedicada a difundir las culturas andinas en París, comparte una evocadora historia. Rememora que hace años, “el músico peruano Huáscar Amaru producía en París canciones con una interpretación en la lengua quechua, con instrumentos que reflejaban netamente la cultura andina, como los instrumentos de viento y percusión.”Asimismo, en un café en las afueras de París, nos encontramos con Carlos Quezada, exmiembro del emblemático grupo Quilapayún y figura destacada del folklore chileno. Dice que desde el inicio “la música nuestra fue acogida sin ningún problema en Francia. A la gente le interesó mucho lo que nosotros hacíamos porque a la música tradicional con aire andino o latinoamericano, nosotros le agregábamos un contenido social”De las calles y los metros a los escenarios europeosRosa Rosales señala que la presencia de artistas andinos en metros y plazas ya no se ve con mucha frecuencia. “Yo me paseo, he estado en los metros, voy cotidianamente y no los he visto, tengo la impresión de que ya no es así como ellos trabajan.” Y es ahí donde Miguel Puña nos explica que, efectivamente, ahora buscan nuevos escenarios para llegar al público europeo al mismo tiempo que reconoce la pérdida de popularidad de la música andina en París, atribuida al auge de otros ritmos latinos, como la salsa, y a los desafíos impuestos por la pandemia. “El grupo ya no toca en la calle, dice Puña. Siempre ha estado tratando de buscar los conciertos, tratando de llegar a la gente europea, desgraciadamente esto de la pandemia nos bajó a todos.”Otro integrante de Alaya es Claudio Chacha, originario de Ecuador. Para él París ya no es el lugar donde se pueda vivir exclusivamente de la música, ya que la popularidad ha disminuido. “Hoy día tienes que tener otro trabajo, admite, independientemente de lo que haya. Porque si no, sin actividad, aquí te mueres de hambre y sobre todo, te deprimes sin hacer nada.”¿Pero a pesar de todo, cuál es la fuente de su fortaleza y el mensaje que desean transmitir a la ciudad? Para Rosales, el mundo andino sigue mereciendo ser conocido por los franceses. “Comunicar al mundo occidental, a París, que existe otro mundo vibrante. Mostrar cómo el mundo latino manifiesta sus deseos, responde a los problemas sociales y cómo alza su voz. Por ejemplo, agrega, tras los últimos sucesos en Perú donde se ha visto un racismo extremo hacia el hombre andino,” dice Rosa.A lo largo de este recorrido musical, nos encontramos con una diversidad de artistas y ritmos latinos que al igual que Miguel, Rosa y Carlos, han decidido compartir su identidad asentándose en París. Clara Torres y su esposo, provenientes de Colombia, llegaron hace un año a la capital donde formaron un grupo musical y ofrecen talleres de bullarengue, un ritmo caribeño que despierta el interés de los parisinos. “Quisimos reunirnos, dice Clara, para ejercitarnos en la ejecución de los instrumentos y para dejar también una huella de la música folclórica costeña. Estamos realizando talleres en una asociación y las primeras personas que se inscribieron y se entusiasmaron fueron franceses.”A pesar de los desafíos actuales, los músicos andinos sostienen que Francia sigue siendo un lugar propicio para disfrutar de la diversidad de los ritmos latinoamericanos. Sigue siendo un faro de esperanza y oportunidades para los músicos latinos porque, como nos decía Carlos Quezada, “Francia es una cultura que se alimenta de otras culturas, y te da cabida para hacer tu música”.Pueden escuchar este y todos los reportajes relacionados al Premio RFI en español, aquí.

Desde mediados del siglo XX, París fue un faro para la música andina. Ponchos, quenas, zampoñas, bombos y charangos inundaban las plazas y los pasillos de los metros de la capital. Desde toda Sudamérica desembarcó ese folclore junto a las historias de lucha por los derechos y el anhelo de fortalecer la identidad de sus músicos. Durante décadas llegaron a formar parte de la tarjeta postal parisina, sin embargo, tras la pandemia, el gran apogeo de los ritmos de los Andes va cediendo espacio a otros ritmos latinos. Por Lorena Ankuash Kaekat, estudiante de periodismo en la Facultad de Comunicación de la Universidad Politécnica Salesiana de Cuenca, Ecuador, y ganadora del noveno Premio RFI de reportaje radiofónico en español.En el pintoresco interior del bar restaurante Mouffetard, se encuentra el “búnker latino”. Al compás de guitarras, charangos y tambores, el grupo Alaya celebra el aniversario de dos de sus miembros. Su director, Miguel Puña, es oriundo de Bolivia, donde fue galardonado con el premio Zampoña de Oro y donde fundó el conjunto antes de viajar hace un cuarto siglo a París, al que considera "su hogar".Junto a él, Rosa Rosales, vicepresidenta de la asociaciónAyllu, dedicada a difundir las culturas andinas en París, comparte una evocadora historia. Rememora que hace años, “el músico peruano Huáscar Amaru producía en París canciones con una interpretación en la lengua quechua, con instrumentos que reflejaban netamente la cultura andina, como los instrumentos de viento y percusión.”Asimismo, en un café en las afueras de París, nos encontramos con Carlos Quezada, exmiembro del emblemático grupo Quilapayún y figura destacada del folklore chileno. Dice que desde el inicio “la música nuestra fue acogida sin ningún problema en Francia. A la gente le interesó mucho lo que nosotros hacíamos porque a la música tradicional con aire andino o latinoamericano, nosotros le agregábamos un contenido social”De las calles y los metros a los escenarios europeosRosa Rosales señala que la presencia de artistas andinos en metros y plazas ya no se ve con mucha frecuencia. “Yo me paseo, he estado en los metros, voy cotidianamente y no los he visto, tengo la impresión de que ya no es así como ellos trabajan.” Y es ahí donde Miguel Puña nos explica que, efectivamente, ahora buscan nuevos escenarios para llegar al público europeo al mismo tiempo que reconoce la pérdida de popularidad de la música andina en París, atribuida al auge de otros ritmos latinos, como la salsa, y a los desafíos impuestos por la pandemia. “El grupo ya no toca en la calle, dice Puña. Siempre ha estado tratando de buscar los conciertos, tratando de llegar a la gente europea, desgraciadamente esto de la pandemia nos bajó a todos.”Otro integrante de Alaya es Claudio Chacha, originario de Ecuador. Para él París ya no es el lugar donde se pueda vivir exclusivamente de la música, ya que la popularidad ha disminuido. “Hoy día tienes que tener otro trabajo, admite, independientemente de lo que haya. Porque si no, sin actividad, aquí te mueres de hambre y sobre todo, te deprimes sin hacer nada.”¿Pero a pesar de todo, cuál es la fuente de su fortaleza y el mensaje que desean transmitir a la ciudad? Para Rosales, el mundo andino sigue mereciendo ser conocido por los franceses. “Comunicar al mundo occidental, a París, que existe otro mundo vibrante. Mostrar cómo el mundo latino manifiesta sus deseos, responde a los problemas sociales y cómo alza su voz. Por ejemplo, agrega, tras los últimos sucesos en Perú donde se ha visto un racismo extremo hacia el hombre andino,” dice Rosa.A lo largo de este recorrido musical, nos encontramos con una diversidad de artistas y ritmos latinos que al igual que Miguel, Rosa y Carlos, han decidido compartir su identidad asentándose en París. Clara Torres y su esposo, provenientes de Colombia, llegaron hace un año a la capital donde formaron un grupo musical y ofrecen talleres de bullarengue, un ritmo caribeño que despierta el interés de los parisinos. “Quisimos reunirnos, dice Clara, para ejercitarnos en la ejecución de los instrumentos y para dejar también una huella de la música folclórica costeña. Estamos realizando talleres en una asociación y las primeras personas que se inscribieron y se entusiasmaron fueron franceses.”A pesar de los desafíos actuales, los músicos andinos sostienen que Francia sigue siendo un lugar propicio para disfrutar de la diversidad de los ritmos latinoamericanos. Sigue siendo un faro de esperanza y oportunidades para los músicos latinos porque, como nos decía Carlos Quezada, “Francia es una cultura que se alimenta de otras culturas, y te da cabida para hacer tu música”.Pueden escuchar este y todos los reportajes relacionados al Premio RFI en español, aquí.

A look at the artists keeping the work and memory of Víctor Jara alive today and always. From those who knew and loved him to those born after his death, all share a deep love for him and commitment to keeping his legacy alive! Songs: Canción a Víctor - Inti-Illimani Manifiesto - Quilapayún Preguntas por Puerto Montt - Los Olimareños  No Puedes Volver Atras - Patricio Manns  Cuando Voy al Trabajo - Mercedes Sosa Luchin - Roberto Bravo  Plegaria a un Labrador - León Greco Te Recuerdo Amanda - Nano Stern Poema 15 - Francesca Ancarola A Luis Emilio Recabarren - Inti-Illimani Angelita Huenuman - Silvia Baducci, Osvaldo Torres, Patricio Castillo  Manifiesto - Víctor Heredia  Canción para Víctor Jara - Quilapayún  El Arado - Manuel Garcia, Guillamino El Derecho de Vivir en Paz - Banda Conmoción, Roberto Marquez  La Partida - Illapu Canto Libre - Isabel Parra  Vientos del Pueblo - Ángel Parra  Vamos por Ancho Camino - Los Jaivas Canción de Muerte y Esperanza por Víctor Jara - Osvaldo Rodriguez  El Derecho de Vivir en Paz (live) - Quilapayún, Inti-Illimani  --- Send in a voice message: https://podcasters.spotify.com/pod/show/anani-kaike/message

Canción para Mi Muerte de Sui Generis, El pueblo unido jamás será vencido de Quilapayún e Apesar de Você de Chico Buarque. Músicas que carregam eternamente, nos filmes, a história de uma comunidade que foi censurada e proibida da liberdade. O segundo episódio do EIXO f/23, traz um olhar cinematográfico sobre as ditaduras do Brasil, da Argentina e do Chile. Desde filmes sobre revolucionários que foram extremamente importantes para nossa história como Marighella, até filmes como La Hora de Los Hornos feitos para gerar debates. A nossa mesa debate sobre produções latino-americanas durante a ditadura: É possível fazer justiça a todos aqueles que foram colocados em exílio ou foram massacrados injustamente? Apresentação, roteiro e edição por Luiza Feppe e Nathália Dias. Mesa com Ana Luiza Soares Zanetti e Maisa Freitas. Entrevista com Andréa C. Scansani. Monitoria por Vinícius Graton. Coordenação técnica por Roque Bezerra e Peter Lobo. Orientação do professor Áureo Mafra de Moraes.

Aquesta setmana comencem amb l'afrobeat del nou disc de Bantu, seguim amb el recent World Music Radio de Jon Batiste, la descoberta del trio italià Psyqué, parlem dels concerts del BAM amb Perrate i recomanem els propers concerts de Laguna Pai des de Perú i de Quilapayún a la Sala Apolo i acabem amb records per discs d'Eels i NIN publicats aquests dies ara fa 25 anys.

No le cortaron los dedos de las manos, ni la lengua como la falsa leyenda extendió por el mundo, pero a Víctor Jara los golpistas chilenos le arrancaron su característica sonrisa a balazos (cuarenta y cuatro exactamente) el 15 de septiembre de 1973. Le faltaban tece días para cumplir cuarenta y un años. Por tanto, en 2023 hace medio siglo del asesinato del más popular cantor chileno. El autor de Te recuerdo Amanda aprendió de su homónima madre (Amanda Martínez) todo el acervo musical del sur de Chile. Pero antes de músico, Víctor Jara tuvo una fecunda carrera teatral. Tras formarse en la Escuela de Teatro Experimental de la Universidad de Chile, firmó como director títulos tan destacados en la dramaturgia chilena del siglo XX como Parecido a la felicidad, Ánimas del día claro o La remolienda. Como músico, Víctor comenzó volcado en el folclore popular. Tras ser director artístico de Quilapayún e Inti Illimani, Víctor Jara firma su primer trabajo, Pongo en tus manos abiertas, con la discográfica de las Juventudes Comunistas Chilenas, DICAP, en 1969, que incluía Te recuerdo Amanda y títulos como Preguntas por Puerto Montt o A desalambrar. Después, ganaría el primer festival de la Nueva Canción Chilena con Plegaria a un labrador. Es a partir de 1970, cuando el cantor se dedica en exclusiva a dar voz a los logros de la revolución socialista chilena del gobierno de la Unidad Popular, presidido por Salvador Allende. Convertido en un referente para la juventud chilena, Jara sufre la represión brutal de los militares, encabezados por el general Augusto Pinochet, tras la fatídica mañana del particular 11S chileno. Convertido en prisionero de guerra junto a miles de estudiantes, profesores, obreros e intelectuales, Víctor Jara es torturado y asesinado en el estadio Chile de Santiago. Murió el cantor, pero no su voz, que sigue viva como uno de los símbolos universales de la lucha contra la injusticia y las dictaduras. El 28 de agosto de 2023 la Corte Suprema de Chile ha ratificado la sentencia que condenaba en 2018 a nueve oficiales de las Fuerzas Armadas chilenas (de los cuales viven seis tras el suicidio de uno de ellos nada más conocer el fallo) a penas que alcanzan los veinticinco años por el secuestro y asesinato de Víctor Jara y Littré Quiroga (director de Prisiones en el Gobierno de Allende). Nos cuentan su vida en este documental sonoro de RNE, con guion de Juan Ballesteros, el autor de su biografía La vida es eterna, Mario Amorós; el líder estudiantil con el que compartió sus últimos días, Osiel Núñez; el compañero y miembro de Inti Illimani, Jorge Coulon; y la directora de Extensión Artística de la U.T.E. y responsable de la discográfica DICAP, Cecilia Coll. Asimismo, hemos incorporado a esta biografía radiofónica gracias al Archivo de RTVE, las voces del propio Víctor Jara; de su esposa Joan Turner; su hija Amanda Jara; y otros amigos y compañeros del célebre cantor, como el dramaturgo Alejandro Sieveking o el cantautor Ángel Parra. El documental incluye fragmentos del último poema de Víctor Jara, Somos Cinco Mil, que dejó inconcluso pocos minutos antes de ser asesinado, interpretados por Álvaro Silva Wuth. Y termina con la musicalización del dicho poema realizada por los músicos Fede Zeppelin y Francisco Penas, donde se reconstruye la voz del propio Víctor Jara a través de Inteligencia Artificial. Escuchar audio

Vuelve “La Hora Rockdelux” después del parón veraniego. Un retorno marcado por algunas desapariciones inexcusables (Robbie Robertson, María Jiménez), exquisiteces de cualquier temporada (Julie Byrne, Beverly Glenn-Copeland, Slowdive, Romy), directos con nervio de acero (Sonic Youth) y el recuerdo, vía Quilapayún, a Salvador Allende en los 50 años del infausto golpe de estado chileno que acabó con el gobierno de la Unidad Popular.01 Julie Byrne “The Greater Wings” 02 Beverly Glenn-Copeland “No Other” 03 The Band “The Weight” 04 Sonic Youth “Death Valley ‘69” 05 María Jiménez “Se acabó” 06 Romy “Loveher” 07 Quilapayún “El pueblo unido jamás será vencido” 08 Slowdive “Kisses”

Este lunes en Noches de Vinilo : Nos adentramos en la música de uno de los iniciadores del rock en Argentina.Por eso estará con nosotros Litto Nebbia Además el canto de homenaje a la República Española de americanos que dicen presente.Así estarán :Daniel Viglietti.Ricardo Alarcón .Quilapayún. Y el poeta León Felipe recitando sus poemas.Juan nos trae lecturas alusivas a la Revolución Española.Un programa diferente e imperdible.Cómo siempre por:El Aguantadero. --- Send in a voice message: https://podcasters.spotify.com/pod/show/aguantadero2022/message

Founded in 1965, Quilapayún quickly became one of the most important and pivotal folkloric groups in the Chilean Nueva Canción movement of the 60's. During a time of turmoil that paved the way for the 1970 election of Salvador Allende. Quilapayún sang of injustice and colonialism, speaking out against the Vietnam war and praising the worker. Despite having to flee the country after the violent coup of 1973, which ushered in 17 years of violence, terror and dictatorship, Quilapayún continued to sing. Now exiled in France, Quilapayún sang of freedom, justice and of the victims of the dictatorship, one being Chilean singer-songwriter and their former director - Víctor Jara. Quilapayún continues to be a voice of the people and one of memory. Link to playlist on Spotify: https://open.spotify.com/playlist/4wksZt98CYWzCWXvAa2Jeq?si=3f194adcc0d44486 --- Send in a voice message: https://podcasters.spotify.com/pod/show/anani-kaike/message

En esta emisión:  1. Actualidad Universitaria en Colombia.  1.1. Hay Reforma a la ley 30 de 1992 -2 propuestas- Caso ASPU 1.1.1. Los rectores y la reforma de la ley 30 1.1.2. Ministra y poder pedagógico 1.1.3. Bienestar Universitario (María Sánchez) 2. Reforma Universitaria: siguen reformando la universidad en contra de la propuesta de estatuto de la Asamblea Universitaria 3. ¿Cómo vamos UD? 4. Cápsulas para la memoria: Definiciones del CSU violentando la AU Zona musical: Canto de Pueblos Andinos – Inti Illimani Orgullo Guajiro Al docente temporal - Univalle SUPLEMENTO: 1. Informe de la Comisión de la verdad: Lectura del documento hallazgos y recomendaciones: 3. Violaciones de derechos humanos e infracciones al derecho internacional humanitario: 3.17. Ataques a bienes protegidos 2. Como van las reformas sociales 2.1. Visión de Carolina Corcho del país que vivimos: Séptima papeleta, Constituyente del 91, Reforma agraria, seguridad ciudadana y seguridad nacional, reforma política: vigilancia a los partidos 3. Otras noticias de la Universidad 3.1. Un paso pa'lante un paso pa´trás Zona musical:   Canto a la pampa - Quilapayun Gracias a la vida - Violeta Parra Histórico (Inti Illimani) / El aparecido (Quilapayún)

The Beatles: Magical Mystery Tour // Henry Thomas: Bull Doze Blues // Chas McDevitt: Freight Train // Tom Zé: Happy End // Ryuichi Sakamoto: Aqua // Rauli Badding Somerjoki: Aamuöiseen Sateeseen // Helena Siltala: Etkö Uskalla Mua Rakastaa // Victor Jara y Quilapayún: Hush A Bye / Mikel Erentxun: A la luz de las farolas // Jean-Louis Murat: Émotion // Pearl & The Oysters: Paraiso // Ike & Tina Turner: It’s Crazy, Baby // Barbara Acklin: Am I the Same Girl // The Intruders: She’s A Winner // Timmy Thomas: I’ve Got To See You Tonight // Jeanne Moreau, Yves Duteil: L’adolescente // Alain Delon: Laetitia // Fabrizio De André: Canzone dell’amore perduto // Luigi Tenco: Lontano, lontano // Maurice Larcange: Mon Oncle

‘Nicaragua en la Literatura'. Un especial de Patricia del Río dedicado a la literatura de este país centroamericano, que en el presente vive en un contexto de totalitarismo y persecución hacia quienes hoy, a través de su palabra, su arte, sus escritos, han alzado su voz de protesta como lo hicieran antes durante el régimen de Anastacio Somoza... En esta edición, Letras en el tiempo le rinde un homenaje a Nicaragua, cuna de los poetas Rubén Darío, Ernesto Cardenal y Gioconda Belli y de otros intelectuales que en la actualidad viven en el exilio, como Sergio Ramírez, Carlos Fernando Chamorro, Sofía Montenegro, y muchos más. En la entrevista de la semana, destacamos a Angie Anticona Alegre, escritora y periodista que ha realizado un exhaustivo trabajo de investigación que ha dado como resultado el libro ‘Óscar Colchado Lucio, el retratista de las cordilleras' (Hipatia, 2022). Un homenaje al destacado escritor ancashino, autor de ‘Rosa Cuchillo' y toda la saga de ‘Cholito'. El periodista Diego Pajares recomienda películas y documentales inspirados en la Revolución sandinista: ‘Utopía 79' y ‘Bajo el fuego'. Por su parte, el crítico literario y gerente de Escena libre, Julio Zavala, menciona las lecturas imprescindibles: ‘La reina del Amazonas', de Christian Chávez; ‘Celaje de futuro', de Nadya Echevarría (poesía); y ‘Breve historia de Simón Bolívar', de Roberto Barletta Villarán. Los audios del YouTube utilizados en este especial son: Gioconda Belli dice que revolución sandinista ha sido "traicionada" (tomado de @100NOTICIASNICARAGUA); poema ‘Canción de cuna para un país suelto en llanto' en Poeta Gioconda Belli acepta nacionalidad chilena (tomado de @NicaraguaActual); Ernesto Cardenal: Barricada (tomado de @verboilustrado); Epigramas, por Ernesto Cardenal (tomado de @imagen12); y las canciones ‘Nicaragua nicaraguita', de Carlos Mejía Godoy y los de Palacagüina; ‘Canción urgente para Nicaragua', del Grupo Raíz; ‘Yo soy de un pueblo sencillo', de Luis Enrique Mejía Godoy; ‘Derecho de nacimiento', de Natalia Lafourcade; ‘Poco a poco', de Milena Wharton; ‘La vida no vale nada', con Haydée Milanés y Lila Downs; ‘Bella Ciao', por Quilapayún. ||| Conducción y producción: Patricia del Río ||| Edición de audio: Andrés Rodríguez ||| Episodio 06 – Cuarta temporada 2023.

‘Nicaragua en la Literatura'. Un especial de Patricia del Río dedicado a la literatura de este país centroamericano, que en el presente vive en un contexto de totalitarismo y persecución hacia quienes hoy, a través de su palabra, su arte, sus escritos, han alzado su voz de protesta como lo hicieran antes durante el régimen de Anastacio Somoza... En esta edición, Letras en el tiempo le rinde un homenaje a Nicaragua, cuna de los poetas Rubén Darío, Ernesto Cardenal y Gioconda Belli y de otros intelectuales que en la actualidad viven en el exilio, como Sergio Ramírez, Carlos Fernando Chamorro, Sofía Montenegro, y muchos más. En la entrevista de la semana, destacamos a Angie Anticona Alegre, escritora y periodista que ha realizado un exhaustivo trabajo de investigación que ha dado como resultado el libro ‘Óscar Colchado Lucio, el retratista de las cordilleras' (Hipatia, 2022). Un homenaje al destacado escritor ancashino, autor de ‘Rosa Cuchillo' y toda la saga de ‘Cholito'. El periodista Diego Pajares recomienda películas y documentales inspirados en la Revolución sandinista: ‘Utopía 79' y ‘Bajo el fuego'. Por su parte, el crítico literario y gerente de Escena libre, Julio Zavala, menciona las lecturas imprescindibles: ‘La reina del Amazonas', de Christian Chávez; ‘Celaje de futuro', de Nadya Echevarría (poesía); y ‘Breve historia de Simón Bolívar', de Roberto Barletta Villarán. Los audios del YouTube utilizados en este especial son: Gioconda Belli dice que revolución sandinista ha sido "traicionada" (tomado de @100NOTICIASNICARAGUA); poema ‘Canción de cuna para un país suelto en llanto' en Poeta Gioconda Belli acepta nacionalidad chilena (tomado de @NicaraguaActual); Ernesto Cardenal: Barricada (tomado de @verboilustrado); Epigramas, por Ernesto Cardenal (tomado de @imagen12); y las canciones ‘Nicaragua nicaraguita', de Carlos Mejía Godoy y los de Palacagüina; ‘Canción urgente para Nicaragua', del Grupo Raíz; ‘Yo soy de un pueblo sencillo', de Luis Enrique Mejía Godoy; ‘Derecho de nacimiento', de Natalia Lafourcade; ‘Poco a poco', de Milena Wharton; ‘La vida no vale nada', con Haydée Milanés y Lila Downs; ‘Bella Ciao', por Quilapayún. ||| Conducción y producción: Patricia del Río ||| Edición de audio: Andrés Rodríguez ||| Episodio 06 – Cuarta temporada 2023.

گوش کن! آمده‌ام آواز بخوانم / برای آنان که به خاک افتادند / هیچ نمی‌گویم از نام و نشانم / جز نام یارانماین بخش دوم روایت جنبشِ ترانه‌ی نوین در امریکای لاتین است؛ از روایت مادرانِ دادخواهِ روسری سفید در آرژانتین‌، تا ساعات پایانیِ زندگیِ «ویکتور خارا» در استادیوم بوکس، روایت ورزشگاهِ (مسلخ) ملّی فوتبال سانتیاگوی شیلی و دیدار (شیلی ـــ شوروی) پلی‌آفِ جام جهانی آلمان غربی. موسیقی اعتراض در کشورهای شیلی، آرژانتین، نیکاراگوئه و اروگوئه.:در این مجموعه آثاری ازفاکوندو کابرال،سونی پاز،لوئیس گودوی،مرسدس سوسا،کیلاپایون،ویکتور خارا.را خواهیم شنید.This is the second part of the narrative of the new song movement in Latin America; From the story of the mothers of the white headscarves in Argentina, to the last hours of the life of "Victor Jara" in the boxing stadium, the story of the National Football Stadium (Slaughterhouse) in Santiago, Chile and the (Chile-Soviet) World Cup playoff match between West Germany.Protest music in Chile, Argentina, Nicaragua and Uruguay.Protest music in Chile, Argentina, Colombia, Brazil, Venezuela and Mexico.In this collection, We will hear some songs works of:Facundo Cabral,Suni Paz,Luis Enrique Mejía Godoy,Mercedes Sosa,Quilapayún,Victor Jara Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

مردمانم نجوا می‌کنند؛مردمانم فریاد می‌زنند؛که دیگر بس است!مرگ، بس است!بس!این قسمت نخستِ روایت جنبش ترانه‌ی نوین در امریکای لاتین است؛ کودتای شیلی‌، میدان تلاتلولکوی مکزیکو سیتی‌ و هر آن‌چه در چند روز بر ویکتور خارا گذشت.موسیقی اعتراض در کشورهای شیلی، آرژانتین، کلمبیا، برزیل، ونزوئلا و مکزیک.:در این مجموعه آثاری ازویکتور خارا،ویولتا پارا،مرسدس سوسا،اینتی-ایلیمانی،سولداد براوو،کیلاپایون،پيرو د بنيديكتيس،پابلوس گالینازوس،آلی پیریمرا،جرالدو واندره،اسکار چاوز.را خواهیم شنید.This is the first part of "La Nueva Canción" in Latin America, narrative episode. The Story of Chile's coup 1973, Mexico City's Tlatelolco massacre 1986, and everything that happened to Victor Jara in his last days.Protest music in Chile, Argentina, Colombia, Brazil, Venezuela and Mexico.In this collection, We will hear some songs works of:Victor Jara,Violeta Parra,Mercedes Sosa,Inti-Illimani,Soledad Bravo,Quilapayún,Piero De Benedictis,Pablo Gallinazos,Alí Primera,Geraldo Vandré,Óscar Chávez. Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

El cantautor nació el 28 de septiembre de 1932, en San Ignacio, Región de Ñuble, en Chile. Víctor Lidio Jara Martínez, tal su nombre completo, fue el anteúltimo de los seis hijos de Amanda Martínez y Manuel Jara, campesinos pobres sin más contacto con el arte que los versos y melodías del cancionero popular de la época. En 1953 se integró al Coro de la Universidad de Chile, con el que actuó por primera vez en una puesta de Carmina Burana de Carl Orff. Al poco tiempo ingresó también a la Compañía de Mimos de Enrique Noisvander y, cautivado por las posibilidades del lenguaje escénico, comenzó la carrera de teatro en la Universidad de Chile donde conoció a la bailarina inglesa Joan Turner, su compañera hasta el final. Paralelamente, Víctor Jara se hizo un participante activo del movimiento de revaloración de la música folclórica chilena, investigando y recopilando el canto popular de distintas regiones del país. Por entonces comenzó su relación con estudiosas de la cultura folclórica como Violeta Parra, cuya obra se transformó en uno de los faros de su derrotero artístico. Durante toda la década del '60, Víctor Jara desplegó una intensa actividad como director de teatro y compositor. En el Conjunto Cuncumén, con el que realizó giras por varios países socialistas de Europa, fue además de cantante, bailarín y director artístico y también colaboró con Quilapayún, como autor, cantante y director. Mientras se editaban sus primeras canciones como solista se lo podía encontrar habitualmente en la Peña de los Parra, junto a Ángel e Isabel Parra y el cantautor y escritor Patricio Manns, entre otros: allí se estaba gestando el movimiento de la Nueva Canción Chilena. La publicación de su cuarto disco Pongo en tus manos abiertas, en 1969, le dio a Víctor una enorme proyección pública y, luego, siguieron Canto libre (1970); El derecho a vivir en paz *(1971); *La población *(1972) y *Canto por travesura, al año siguiente. Para el comienzo de la década de 1970, Víctor Jara se había convertido en un verdadero embajador de la cultura de Chile y Latinoamérica en el mundo. Las giras con sus canciones y los proyectos teatrales lo llevaron a la Habana, Londres, Nueva York, Moscú, Berlín, Buenos Aires, Bogotá, Montevideo y Lima, entre muchas otras ciudades. Junto con otras personalidades de la cultura chilena, Víctor Jara trabajó comprometidamente con el proyecto político de la Unidad Popular que llevó al gobierno en 1970 la opción socialista de Salvador Allende. El golpe militar del 11 de septiembre de 1973 sorprendió a Víctor Jara en la Universidad Técnica del Estado, para participar en una actividad junto al presidente. Un grupo de militares cercó los edificios de la universidad y detuvo a funcionarios, docentes y estudiantes, quienes luego fueron trasladados al Estadio Chile, para entonces convertido en campo de concentración, donde escribió su último poema: Somos cinco mil. Luego de ser torturado varios días, Víctor Jara fue asesinado el 16 de septiembre de 1973. Con la vuelta de la democracia, el Estadio Chile fue renombrado Estadio Víctor Jara. Recordamos esta fecha y la figura de Jara a partir de testimonios conservados en el Archivo Histórico de Radio Nacional. Este 28 de septiembre, el Centro Cultural Kirchner albergará un espectáculo con entrada gratuita para conmemorar el 90º cumpleaños del artista y militante, propiciado junto a la Embajada de Chile en nuestro país, el Centro Cultural Matta y la Fundación Víctor Jara. Julia Zenko, Flor Bobadilla Oliva, Manu Sija y Agustín Ronconi, se sumarán a un ensamble dirigido por el guitarrista Pablo Marino desde las 20, en el Auditorio Nacional del Centro Cultural Kirchner. El concierto de tributo al compositor, guitarrista, cantante y director de teatro se transmitirá en vivo a través del canal de YouTube y de radio Sonido Cultura, ambas señales del CCK. FICHA TÉCNICA Música y testimonios

Els artistes que s’han establert a Catalunya procedents d’Amèrica llatina, s’han implicat sempre en projectes d’aquí. En el món de la cançó popular i el folk potser no es nota tant però sí que trobarem un ampli repertori de cançons tradicionals catalanes. El programa d’avui el dedicarem als que han gravat en català. Temes interpretats per Lucrecia, Javier Patricio Pérez – Gato Pérez i una segona cançó acompanyat per Manel Joseph, Quintín Cabrera, Laura Hansen amb Emilio Solla, Raúl del Castillo, Gema 4 amb el grup Port Bo, Marta Gómez, Wagner Pa amb Joana de Diego, Quilapayún amb Ma. del Mar Bonet, Milton Nascimento amb Ma del Mar Bonet, Luis Aguilé, Liuba Maria Hevia. Locució: Ricard Casals Guió i realització: Josep Maria VideganyDescarregar àudio (60:00 min / 28 MB)

Quién podría haber pensado entonces que me ibas a penar el resto de la vida, como una música tonta, como la más vulgar canción, de esas que escuchan las tías solas o las mujeres cursis. Canciones de folletín que a veces aúllan en algún programa radial. Y era tan raro que te gustara esa melodía romanticona a ti, un muchacho de la Jota, en ese liceo público donde cursábamos la educación media en plena Unidad Popular. Más extraño era que, siendo yo un mariposuelo evidente, fueras el único que me daba pelota en mi rincón del patio, arriesgándote a las burlas. “Pues la ciudad sin ti... está solitaria”, no dejabas de canturrear con esa risa tristona que yo evitaba compartir para no complicarte. Hace poco, después de tantos años, volví a escuchar esa canción y supe que entonces admiraba tu candor revolucionario, amaba tu alegre compromiso que se enfureció tanto cuando supiste que los fachos iban a destruir el mural de la Ramona Parra en el frontis del liceo. Hay que hacer guardia toda la noche, dijiste, y nadie te hizo caso porque al otro día había una prueba. Qué importa la prueba, me da una güeva, yo me quedo cuidando el mural del pueblo. Y a mí tampoco me importó la prueba cuando escapé de mi casa a medianoche y me fui al liceo y te encontré acurrucado empuñando un palo, haciendo guardia bajo el mural de pájaros, puños alzados y bocas hambrientas. “Pues la ciudad sin ti...”, reíste sorprendido al verme, haciendo un espacio para que me sentara a tu lado. No lo podías creer, y me mirabas y cantabas “todas las calles llenas de gente están, y por el aire suena una música”. Te vine a hacer compañía, compañero, dije, tiritando de tímido. Bienvenida sea su compañía, compañero, me contestaste, pasándome el pucho a medio consumir por tu boca jugosa. No fumo, te contesté con pudor. Entonces no fumaba, ni piteaba, ni tomaba, ni jalaba, sólo amaba con la furia apasionada de los dieciséis años. Pueden venir los fachos. ¿No tienes miedo? Te contesté que no, temblando. Es por el frío, esta noche hace mucho frío. No me creíste, pero enlazaste tu brazo en mis hombros con un cálido apretón. “De noche salgo con alguien a bailar, nos abrazamos, llenos de felicidad... mas la ciudad sin ti... ”. Era extraño que cantaras esa canción y no las de Quilapayún o Víctor Jara, que guitarreaban tus compañeros del partido. La cantabas despacito, a media voz, como si temieras que alguien pudiera escucharte. No sé... era como si me la cantaras sólo a mí. “Pues la ciudad sin ti...”, musitabas cada letra en el vaho de aquella tensa noche de vigilia. Casi no sentía el frío a tu lado, y hablando así despacito de tantas cosas, de tanto ingenuo adolecer, me fui relajando, adormilando en tu hombro. Pero el pavor me cortó la respiración al escuchar unos pasos en la calle. No te muevas, me soplaste al oído, sujetando el garrote. Pueden ser los fachos. Y permanecimos así juntititos, con el corazón a dúo haciendo tum tum, expectantes. Pero no eran los fachos, porque las pisadas se perdieron en la concavidad de la calle retumbando. Y quedamos de nuevo solos en el silencio. “Y en el aire se escucha una música...”, volviste a cantar en mi oído, y así pasaron las horas, y al día siguiente nos sacamos rojo en la prueba y vinieron los exámenes de fin de año y los tiempos escolares rodaron turbulentos en marchas por Vietnam y mitines en apoyo al Presidente Allende. Y después la música se cortó de pronto, vino el golpe y su brutalidad me hizo olvidar aquella canción. Nunca más supe de ti. Pasaron los inviernos de tormenta rebalsando el Mapocho de cadáveres con un tiro en la frente. Pasaron los inviernos con la estufa a parafina y la tele prendida con Don Francisco y su musiquita burlesca acompañando el cortejo de la patria en dictadura. Todo así, con show importado, con vedettes tetudas en la falda de los generales. La única música que retumbaba en el toque de queda era la de esa farándula miliquera. Nunca más supe de ti, quizás escondido, arrancado, torturado, acribillado o desapar

En este nuevo episodio de Imprescindibles, Pablo Aranzaes conversó con el poeta y filósofo, Eduardo Carrasco, quién además ha quedado inscrito en la historia de la música en Chile por ser el fundador de Quilapayún.

En este nuevo episodio de Imprescindibles, Pablo Aranzaes conversó con el poeta y filósofo, Eduardo Carrasco, quién además ha quedado inscrito en la historia de la música en Chile por ser el fundador de Quilapayún.

Esta semana rendimos tributo a los cánticos de las manifestaciones y al soniquete de la revuelta que nos acompaña en las movilizaciones sociales y por eso os traemos este monográfico sobre canciones, lemas y ritmos que ponen sonido al conflicto social. ¡A las batucadas! Cuando la cacerola es el instrumento y la partitura es la pancarta, los cánticos se convierten en canciones. Y permanecen en la memoria rememorando la lucha de la que nacieron. ¿Quién cantó aquello primero? Como decía nuestro amado Chicho Sanchez Ferlosio poco importa la autoría cuando una obra se hace verdaderamente popular. En noviembre de 2010, el rapero Hamada Ben Amor, bajo el seudónimo de El General, publicó el tema «Rais Lebled» (Señor Presidente). En esta canción se recoge el sentimiento pre-revolucionario que se había instalado en buena parte de la población tunecina por aquellos meses y El General se dirige directamente al dictador tunecino Ben Ali instándole a abandonar el poder. La chispa prende. Estamos ante el surgimiento de la denominada primavera árabe. Algunas semanas más tarde la revuelta se extiende también por Egipto y allí, en plena Plaza Tahrir, es la guitarra de Ramy Essam la que convierte los lemas de las manifestaciones en canciones y la gente se levanta cantando "Irhal" (Vete), una invitación nada velada a que Hosni Mubarak abandonase el poder. Poco importó la detención del músico unos días más tarde cuando decenas de miles gritaban "Irhal, irhal, irhal...". Algo parecido, pero con distinto final, ocurrió 40 años antes en Chile. Tras la protesta conservadora de la marcha de las cacerolas la reacción contra el gobierno de Salvador Allende triunfó en 1973. Poco antes de la caída del gobierno Sergio Ortega y Quilapayún componían «El pueblo unido jamás será vencido» a partir de una variación del sexteto de Brahms. Había nacido un himno de las protestas que después escucharíamos traducido al tagalo en las protestas contra el colonialismo en Filipinas. También se tradujo al persa y se entonó en 1979 en Irán durante las protestas contra el Sha y también lo escuchamos en la revolución naranja de Ucrania en 2004, en la plaza Sintagma de Atenas y, volvemos a la primavera árabe, también en la Plaza Tahrir de El Cairo en 2011. Sin irnos tan lejos, por aquí también hemos oído himnos de lucha, ¿quién no ha cantado aquello de «Perros guardianes del orden y la ley, asesinos sueldo abuso del poder» en alguna manifestación? Siempre hemos tenido dudas de si Vómito tomaron estas líneas prestadas de alguna consigna, pero parece que fue al revés. La letra tuvo tanto éxito que ha pasado ya al acervo popular de cualquier manifestación antifa que se precie. Y también sin salir del estado español, resuena en nuestras cabezas «En el Pozo Maria Luisa», interpretada en cada lucha minera, como la tercera Marcha Negra que llegó a Madrid en julio de 2012, y también en recuerdo a los mineros fallecidos y como muestra de apoyo a sus familias en el accidente más grave ocurrido en la minería en las últimas décadas en el estado español, cobrándose la vida de 6 mineros en el pozo Emilio del Valle en Pola de Gordón, León en 2013. Paramos por un momento también en el Café Chinitas, un teatrillo o café cantante que inició su andadura a mediados del siglo XIX, en Málaga entre 1857 y cerrado definitivamente en 1937, por la autoridades municipales malagueñas en plena Guerra Civil. Allí se ponía letra a «Jornaleros Andaluces», canción que también escuchamos en su versión más feminista durante las huelgas del 8M en las plazas de Gijón. Y ya que hablamos de feminismos contamos en este programa también con la colaboración de Diane Fucsia y sus paisajes sonoros de las distintas huelgas generales del 8M estos últimos años en Zaragoza, de antes de la pandemia y durante. De allí nos llega el lema manifestante que más nos ha cautivado en mucho tiempo: «mi copa menstrual en la boca de Abascal». Insuperable. Seguimos viajando y nos encontramos en Glasgow en 1919 en plena batalla de George Square. Durante la huelga general los manifestantes entonan «The Red flag», que a la postre acabaría siendo adaptada como himno del Partido Laborista. En 1962, Leon Rosselson, un cantante y compositor folk, se encargó de poner los puntos sobre las íes con su ocurrencia de parodiar «The Red Flag», a la que rebautizó como «Himno de batalla del nuevo Partido Socialista», ridiculizando la pretensión laborista de seguir pasando por socialistas. En la última etapa de nuestro deambular por la música como vehículo de transmisión de la memoria histórica nos encontramos con el mismísimo Ennio Morricone poniendo sonido 50 años más tarde a la memoria de los anarquistas ejecutados Sacco y Vanzetti. En el horizonte hay negras tormentas agitando los aires así que hoy gritamos con fuerza: ¡¡A las batucadas!! Es hora de poner ritmo al conflicto social. ¡Qué suene!

Gabriel Boric asumirá la presidencia chilena este viernes 11 de marzo, en un acto formal que se llevará a cabo en el Congreso, en Valparaíso, con la presencia de invitados nacionales e internacionales. El Ministerio de Salud de Chile definió un aforo de hasta 500 personas y pases de movilidad habilitados para la ceremonia de asunción del mandatario electo. Además, estableció que las autoridades extranjeras deben contar con vacunas convalidadas para ingresar al país, para evitar los siete días de aislamiento, además del PCR previo al embarque. Los 155 diputados y 50 senadores, más los ministros del gobierno entrante y saliente, estarán presentes en la ceremonia de Congreso Pleno. Con sus 36 años, Boric se transformará en el mandatario más joven en llegar a La Moneda y el oficialismo no contará con mayoría en ninguna de las dos cámaras. Entre los desafíos prioritarios en los primeros meses de gobierno están el control de la inflación y la aprobación de una reforma tributaria con la cual pretende recaudar el 8% del Producto Interno Bruto en un lapso de entre seis y ochos años, necesaria para cumplir con sus promesas sociales. Boric centró su campaña electoral en la ampliación de derechos, entre los que incluyó el aumento del sueldo mínimo; la descentralización del país, que es uno de los temas fundamentales en la nueva Constitución; la equidad de género, el ambientalismo; el fin de la herencia institucional de la dictadura y el respeto a los pueblos originarios, entre otros. En ocasión de esta fecha, y apelando a testimonios conservados en el Archivo Histórico de Radio Nacional, compartimos una reconstrucción histórica de las asunciones presidenciales en Chile desde 1970 hasta la actualidad, incluído el quiebre del orden constitucional de 1973.   FICHA TÉCNICA  Música y Testimonios:  `Mi Patria´ (Fernando Alegría – Eduardo Carrasco) por Quilapayún [1976 del Álbum “Patria”] 1970-11-03 Allende, Salvador (Presidente de Chile) Asunción presidencial 1970-09-04 Allende, Salvador (Presidente Electo) Discurso de la Victoria (Balcones de la Federación de Estudiantes en la Universidad de Chile) 1973-09-11 Pinochet, Augusto (Presidente de facto) Anuncio del Golpe (Radios Minería y Agricultura) `A mi Ciudad´ (Luis Lebert) por Santiago del Nuevo Extremo [1981 del Álbum “A mi Ciudad”] 1990-03-11 Aylwin, Patricio (Presidente de Chile) Jura (Congreso Nacional) 1994-03-11 Frei Ruiz Tagle, Eduardo (Presidente de Chile) Jura (Congreso Nacional) 2000-03-11 Lagos Escobar, Ricardo (Presidente de Chile) Jura (Congreso Nacional) 2006-03-11 Bachelet Jeria, Michelle (Presidente de Chile) Jura (Congreso Nacional) 2010-03-11 Piñera Echenique, Sebastián (Presidente de Chile) Jura (Congreso Nacional) 2014-03-11 Bachelet Jeria, Michelle (Presidente de Chile) Jura (Congreso Nacional) 2018-03-11 Piñera Echenique, Sebastián (Presidente de Chile) Jura (Congreso Nacional) 2021-12-19 Piñera Echenique, Sebastián (Presidente de Chile) Victoria de Gabriel Boric (Chile) 2021-12-19 Boric Font, Gabriel (Presidente Electo de Chile) Discurso de la Victoria (Chile) Edición: Fabián Panizzi

Humberto y Susana siguieron poniendo canciones en el parlante del bar. Ya habían terminado la comida y seguían nombrando nuevos artistas, desconocidos para Julio: Patricio Manns, Ángel e Isabel Parra —«Los Parra son muy artistas», dijo Susana—, Quilapayún, Inti-Illimani. La lista no paraba de crecer, y se volvía cada vez más abrumadora. —Y tienes que escuchar también a algunos artistas modernos —dijo Susana—. Mon Laferte, por ejemplo, es muy buena… —¡Pero no tiene nada que ver con Victor Jara! —respondió Humberto, un poco indignado. —¿Y qué? —contestó Susana—. ¿Acaso Victor Jara es lo único que ocurrió en Chile? Julio era solo un testigo de la discusión entre sus amigos. Ya había perdido totalmente el hilo de la conversación. Susana y Humberto parecían estar hablando en otro idioma. —Bueno, chicos, ¡basta! —dijo finalmente Julio—. Es imposible absorber tanta información en tan poco tiempo. Me quedaré sordo. —Tienes razón, disculpa —contestó Humberto—. Nos dejamos llevar… —Ya mismo estoy haciendo una playlist —dijo Susana—. Para que escuches en tu viaje, Julio. Me imagino que tendrás muchos ratos muertos. Tú, Humberto, estás invitado a colaborar… ¡Pero sujeto a mi supervisión! —¿Puedes creer la impertinencia de esta muchacha? —le preguntó Humberto a Julio, en broma—. Yo toqué con Ángel Parra. Bueno, toqué en el mismo teatro. Con dos años de diferencia —concluyó, mientras se reía de su propio chiste. Glossary crecer: to grow. abrumador, abrumadora: overwhelming. testigo: witness. hilo de la conversación: thread of the conversation. sordo, sorda: deaf. ratos muertos: dead time.

Entre los representantes célebres de la izquierda latinoamericana se cuenta, sin duda alguna, Salvador Allende -figura de una gran trayectoria política- que en 1970 llega al poder de la mano de la llamada Unidad Popular. Experiencia radicalizada de un socialismo en democracia, que abrió grandes esperanzas de un horizonte de mayor justicia para América Latina. Las propias contradicciones de esa coalición y la acción desestabilizadora del imperialismo llevaron al sangriento golpe de estado encabezada por Augusto Pinochet. Esa dramática historia parece revivirse hoy, cuando el candidato José Kast reivindica en parte el legado de aquella dictadura. De esto charlamos este domingo con un especialista en historia latinoamericana, Mario Gluck. Acompaña el recorrido la música de Los Jaivas, Violeta Parra y Quilapayún.

The Chile in/en Liverpool: Music & Memories - Música & Memorias podcast series explores the power of musical reminiscences to promote well-being. This episode is being launched on 28/09/2021 - what would have been the 89th birthday of Victor Jara - the eminent Chilean poet, teacher and singer-songwriter of the Nueva Canción Chilena (New Chilean Song) movement. Jara was murdered by the Pinochet regime following the coup in 1973. In this first episode, we'll hear from Lisa Shaw of the University of Liverpool's Department of Languages, Cultures and Film who has led a project in Brazil and the UK on the power of cinema and film music to improve the emotional health of older people and those living with dementia through reminiscing. She is joined by Sara Cohen, Director of the Institute of Popular Music (IPM), and Jacky Waldock, who is a researcher on sound and place-making. We'll be introduced to the late Robert Pring-Mill, whose collection of sound recordings, posters, albums and ephemera inspired this podcast series. Pring-Mill was a University of Oxford professor who taught and studied Spanish and Latin American literature. His interest in politically committed songs and poems dated from a visit to Chile in 1948. We'll hear quotations of songs by artists such as Víctor Jara, Quilapayún, Inti-Illimani, Los Prisioneros, Violeta Parra and others who were important to the anti-Pinochet resistance between 1973 and 1990. These remain significant in today's Plaza de la Dignidad campaigns for constitutional, political and economic reforms in Chile. Future episodes will include a series of 'Inheritance Tracks' interviews, where members of the local Chilean community in Merseyside talk about music they have inherited, and music they cherish. One of the project's aims is to encourage people with ties to Chile and their families and friends to share music-related reminiscences. The podcast episodes will explore different aspects of memory and well-being, such as IPM musicologist Jan Fairley's work and activism, music and the Merseyside Chile Solidarity Campaign, the Cultural Resistance to Pinochet in Santiago. Click here to listen to our Spotify Playlist of music associated with this podcast episode. We are very grateful for a grant from the Northern Network for Medical Humanities Research which has enabled the development of the podcast series. Contributors to this episode were: Alex Blair, Languages student, University of Liverpool; Professor Sara Cohen, James and Constance Alsop Chair in Music, University of Liverpool; Poppy Poole, Languages Student, University of Liverpool; Lisa Shaw, Professor of Brazilian Studies, Department of Languages, Cultures and Film, University of Liverpool; Dr Jacqueline Waldock, Faculty Impact Fellow Humanities and Social Sciences, University of Liverpool Original Music composed, recorded and produced by Francisco Carrasco and Esteban Perez

HOY OS DEJAMOS UN NUEVO PROGRAMA EN FUTURO IMPERFECTO RADIO DEDICADO A EL PUEBLO SAHARAUI DONDE PODRÉIS ESCUCHA A REINCIDENTES,AMISTADES PELIGROSAS, QUILAPAYÚN,MARIEM HASSAN Y EL RAP- انا صحراوي SOY SAHARAUI

33er. Programa “Cuentos de Viento”, dedicado al arte, oficio y tradición de contar historias. Episodio RECOMENDADO PARA PÚBLICO MAYORES DE 13 AÑOS. Con menores, se recomienda escucha acompañada. ¡¡Y llegó el nuevo año!! Y nos tomamos estos ritos con total amorosidad, por ello queremos hacer un re-cuento de lo que ha sucedido durante el año que acaba de terminar, y de lo que ha sido este maravilloso tiempo de radiodifusión y podcasting, de “Cuentos de Viento”. Es que nos habita una hermosa sensación de gratitud… por eso queremos celebrar con historias. Agradecemos a Erenia López (actriz y narradora paraguaya) y Marcelo Guerrero (cuentero y músico argentino). En la música, el grupo chieno Quilapayún nos acompaña con la “Canción de la Esperanza” ¡Les deseamos un maravilloso y bien contado 2021! Que nos sigamos encontrando alrededor de los cuentos y las historias. ¡Anímate a compartir este programa con quien creas que le gusten las historias! Mándanos tus aportes y sugerencias a cuentosdeviento@gmail.com Conducción: Sandra Aravena Rosende, la Negra Curiche. Producción: Vivian Moya, María José Camus y Vivian Moya

Descripción de La Cueva De Los Duendes 27 T2-E10 Vamos a Contar Mentiras E-27 T2-E10 - (05-X-2020) Con una magnífica Ficción Sonora de RNE: "Un Mundo Feliz" Un nuevo #podcast #puzzle de #LaCuevaDeLosDuendes lleno de #Circo #Cine #humor #misterio #música #dramatizaciones #Mentiras #verdades #denuncias #Duendes... Guía de escucha (más o menos) 0:06´Toque de silencio en memoria de las Victimas... (de todas las Victimas) 0:10´ Un Circo de 3 pistas (de audio) 0:12´ Lamentamos interrumpir el podcast. ¡O NO! 0:13´ La información de tu cuenta ¿Es tuya o del Banco? 0:16´ Canción: El Titiritero - Serrat 0:20´ Les Luthiers: Humor Dulce Hogar 1986, Vea esta Noche (Suite Circense) 0:23´ El Trio de las Azores (BSO. El Bueno, El Feo y El Malo) 0:29´ Nueva interrupción del podcast, ¡Por qué SÍ! 0:32´ ¿Por qué la gente es mala? (BSO. Por Un Puñado de Dolares) 0:35´ El miedo en el cuerpo - Jesus Quintero - El loco de la colina 0:37´Canción: Ruido - Joaquín Sabina 0:41´De un antígüo Monográfico Zona Cero - El caso Eusapia Paladino 0:45´El escandalo Milli Vanilli 0:49´Escena de la película "El Golpe" Paul Newman / Robert Redford 0:55´Algunas empresas públicas que nos han dado el cambiazo 0:58´ Canción: Quilapayún: Que Dirá el Santo Padre 1:01´ Escena de Bienvenido Mr. Marsahall 1:06´Canción AMERICANOS de Biemvenido Mr. Marshall 1:09´ El mágico cine de La Cueva... Dramatización: Un Mundo Feliz 2:41´ Hill StreeT Blues y ¡Tengan cuidado ahí fuera! 2:45´ Campana y se acabó La Cueva de los Duendes es un #podcast nativo y sin ánimo de lucro Solemos incluir cortes de audio y Radioteatro de ´La vieja Radio´ y de cine, para corroborar, homenajear y difundir aquello que nos gusta. ´Lo que esta bien dicho, esta bien dicho en boca de su autor´ Estamos en el blog: https://radioalerta.blogspot.com/ Se nos puede escuchar en: Spotify Itunes RADIO: https://enigmasaldescubiertoradio.blogspot.com/ ENIGMAS AL DESCUBIERTO CANALES de Ivoox: ALERTA RADIO MISTERIOS DE ORIÓN Twitter: ALERTA RADIO, @CuevaDeDuendes Facebook: RADIO ¡¡Alerta Fenómenos Extraños!! Correo: alertaradio@hotmail.com

E-27 T2-E10 - (05-X-2020) Un nuevo #podcast #puzzle de #LaCuevaDeLosDuendes lleno de #Circo #Cine #humor #misterio #música #dramatizaciones #Mentiras #verdades #denuncias #Duendes... Guía de escucha (más o menos) 0:06´Toque de silencio en memoria de las Victimas... (de todas las Victimas) 0:10´ Un Circo de 3 pistas (de audio) 0:12´ Lamentamos interrumpir el podcast. ¡O NO! 0:13´ La información de tu cuenta ¿Es tuya o del Banco? 0:16´ Canción: El Titiritero - Serrat 0:20´ Les Luthiers: Humor Dulce Hogar 1986, Vea esta Noche (Suite Circense) 0:23´ El Trio de las Azores (BSO. El Bueno, El Feo y El Malo) 0:29´ Nueva interrupción del podcast, ¡Por qué SÍ! 0:32´ ¿Por qué la gente es mala? (BSO. Por Un Puñado de Dolares) 0:35´ El miedo en el cuerpo - Jesus Quintero - El loco de la colina 0:37´Canción: Ruido - Joaquín Sabina 0:41´De un antígüo Monográfico Zona Cero - El caso Eusapia Paladino 0:45´El escandalo Milli Vanilli 0:49´Escena de la película "El Golpe" Paul Newman / Robert Redford 0:55´Algunas empresas públicas que nos han dado el cambiazo 0:58´ Canción: Quilapayún: Que Dirá el Santo Padre 1:01´ Escena de Bienvenido Mr. Marsahall 1:06´Canción AMERICANOS de Biemvenido Mr. Marshall 1:09´ El mágico cine de La Cueva... Dramatización: Un Mundo Feliz 2:41´ Hill StreeT Blues y ¡Tengan cuidado ahí fuera! 2:45´ Campana y se acabó La Cueva de los Duendes es un #podcast nativo y sin ánimo de lucro Solemos incluir cortes de audio y Radioteatro de ´La vieja Radio´ y de cine, para corroborar, homenajear y difundir aquello que nos gusta. ´Lo que esta bien dicho, esta bien dicho en boca de su autor´ Estamos en el blog: https://radioalerta.blogspot.com/ Se nos puede escuchar en: Spotify Itunes RADIO: https://enigmasaldescubiertoradio.blogspot.com/ ENIGMAS AL DESCUBIERTO CANALES de Ivoox: ALERTA RADIO MISTERIOS DE ORIÓN Twitter: ALERTA RADIO, @CuevaDeDuendes Facebook: RADIO ¡¡Alerta Fenómenos Extraños!! Correo: alertaradio@hotmail.com

El filósofo, académico de la U. de Chile y fundador de Quilapayún se refiere a incluir el derecho a la cultura en la nueva Constitución y a cómo la música de la memoria ha cobrado valor en pandemia.

Arrancamos el programa con un canto a La Cordillera de los Andes, en castellano, del debut de Blanco White. Escucharemos a Nicanor Parra, a Pierre Arditi o al propio Víctor Jara, En Vivo en la Peña de los Parra en cuyo honor —en recuerdo también a Salvador Allende y con nuestro pensamiento en Patricio Manns—, recuperamos músicas chilenas con Quilapayún, Patricio Manns, Manuel García con la Orquesta Sinfónica UDEC, además de con Guillamino o con propia su banda, y los homenajes de Mats Lidström y James Dean Bradfield de Manic Street Preachers. Escuchar audio

"Su historia es la de muchos, con golpes en la vida y saliendo adelante". Así resume Jorge Leiva "Quilapayún, más allá de la canción", un trabajo de 2015 que viaja por la historia de una de las agrupaciones fundamentales de la música chilena. "El mundo cambió y ellos también".

Leo ”kinesen” Carmona, dömd till livstid fängelse för anstiftan till mord. De första 10 åren av straffet spenderade han i fängelse i Finland. Under tiden i fängelse startade han hiphop-gruppen Kartellen. Leo erkände, dagen efter det preskriberades, hans medverkan i det uppmärksammade Arlandarånet. Här hör ni honom berätta om bla. Arlandarånet och mordet som gjorde att han senare blev dömd till livstid fängelse. Inslagen från tv4, expressen och aftonbladet. Musik: Kartellen - Mina områden), Quilapayún - El pueblo unido jamas sera vencido.     Brottpodden är skapad av Joakim Åström. Ljud och bild redigeras av Memo Elgueta. Brottpodden© 2020 Brottpodden© anthem song: Utrulii - Väckarklockan (prod. Memo Crescendo)

En nuestro cuarto capítulo de nuestra tercera temporada, conversamos junto al Doctor en Música, Martín Farías, en torno a su libro recientemente publicado “Ruidos, imágenes, voces: el documental musical en el Chile posdictadura”, un trabajo que se sumerge en el real aporte realizado por el cine documental para con la música local. Escuchamos a Quilapayún/ Victor Jara, Daniel Muñoz/ José Vicente Azuar/ Los trianeros de Punta Arenas Libros que suenan, un espacio en donde los libros cantan. Todos los jueves al mediodía, un capítulo nuevo.

En nuestro cuarto capítulo de nuestra tercera temporada, conversamos junto al Doctor en Música, Martín Farías, en torno a su libro recientemente publicado “Ruidos, imágenes, voces: el documental musical en el Chile posdictadura”, un trabajo que se sumerge en el real aporte realizado por el cine documental para con la música local. Escuchamos a Quilapayún/ Victor Jara, Daniel Muñoz/ José Vicente Azuar/ Los trianeros de Punta Arenas Libros que suenan, un espacio en donde los libros cantan. Todos los jueves al mediodía, un capítulo nuevo.

Se cumple este año el 55 aniversario de la fundación Quilapayún, Escuchamos su testimonio en estos días en los que Chile vuelve a ser noticia....

Mil Carabineros reprimen en pza de la Dignidad+entrevista al historiador Gabriel Salazar, autor de "El ejército de Chile y la soberanía nacional"+ChileVamos se desangra+112 años de la matanza de Sta María de Iquique+canciones de Kate Tempest, Billie Eilish, Quilapayún e Inti Illimani

Hoy hicimos un Soundtrack muy necesario para afrontar una nueva semana de lucha. Armamos #ElSoundtrackdelaVida pensando en la contingencia nacional y todo lo que nos está pasando como país. Por ello, escuchamos a Bob Marley, The Clash, Quilapayún, Queen, Silvio Rodríguez, U2, Ana Tijoux, The Go, The Babe Rainbow y otros más, para luego terminar con una versión guitarreada de El Baile de los Que Sobran (1986), de Los Prisioneros, en el #MomentoFOGATERO

Del partido fantasma al asesinato de Víctor Jara. Del saqueo inglés del salitre, al norteamericano del cobre. Historias que intentó silenciar Pinochet, pero quedaron para siempre en el arte de Jara, Parra, Quilapayún e Inti-Illimani. La maldición y el coraje del país que se animó a votar Salvador Allende, el primer presidente marxista elegido democráticamente.

En este capítulo de la conversación de Pepe Auth con Eduardo Carrasco abordan la "escudería" Quilapayún, el sentido de las Cantatas, la música clásica, la opera y la cultura. en Twitter https://twitter.com/pepe_auth Facebook https://www.facebook.com/pepe.auth Instagram https://www.instagram.com/pepeauthdiputado/?hl=es-la web http://pepeauth.cl/

En esta primera conversación con el líder y fundador del Quilapayún, Eduardo Carrasco, nos cuenta cómo surgió el Quilapayún, la participación del grupo en la Unidad Popular y la relación con Salvador Allende. Termina este primer capitulo con el Golpe de Estado.

Este podcast muestra la ruta de una periodista que trata de entender los caminos y las luchas de las mujeres en Medellín. También es un relato íntimo de las dudas que ella tiene sobre el significado de ser mujer en una ciudad patriarcal. Realización: Luisa María Valencia - luisa.valenciaa@udea.edu.co Coordinación: Alejandro González Ochoa Grabación: David Berrío Fotografía: Colectivo Desde el 12 Música: Marta Gómez, Raquel Riba Rossy, Quilapayún

#podcast La Cueva de los Duendes 1X10: Cantata de Santa María de Iquique y los fantasmas de Humberstone Para este podcast hemos recuperado y mezclado dos grandes audios: “La Cantata de Santa María de Iquique” del Grupo Quilapayúm y Milenio 3: “Los fantasmas de Humberstone” 1. Cantata: Autor Luis Advis Interprete: Grupo Quilapayún Una cantata inspirada en la masacre de los obreros del salitre en 1907. Quilapayún montó la “Cantata Santa María de Iquique” y la estrenó oficialmente en julio de 1970 2. Milenio 3, “Los fantasmas de Humberstone: El equipo de Milenio 3 viajó al poblado salitrero de Humberstone con el objeto de investigar la vida y costumbres de los obreros del salitre y los fenómenos paranormales que cuentan que allí se suceden... Guía de escucha: 0:02´ Canción: La edad del porvenir de Javier Álvarez 0:05´ Reflexión: Nos quitan la Libertad, el pan, el trabajo, el país y hasta el voto 0:17´ Comienza el tema principal 0:49´ Una pausa bipolar: Incluye la canción “La planta 14” de Víctor Manuel y la BSO de Expediente X 1:00´ Continúa el tema principal 2:06´ Tengan mucho cuidado ahí fuera y DESPEDIDA 2:07´Fin.

#podcast #LaCuevaDeLosDuendes 1X10: Cantata de Santa María de Iquique y los fantasmas de Humberstone. El Pueblo que desconoce su historia esta condenado a repetirla. Para este podcast hemos recuperado y mezclado dos grandes audios: “La Cantata de Santa María de Iquique” del Grupo Quilapayúm y Milenio 3: “Los fantasmas de Humberstone” 1. Cantata: Autor Luis Advis Interprete: Grupo Quilapayún Una cantata inspirada en la masacre de los obreros del salitre en 1907. Quilapayún montó la “Cantata Santa María de Iquique” y la estrenó oficialmente en julio de 1970 2. Milenio 3, “Los fantasmas de Humberstone: El equipo de Milenio 3 viajó al poblado salitrero de Humberstone con el objeto de investigar la vida y costumbres de los obreros del salitre y los fenómenos paranormales que cuentan que allí se suceden... Guía de escucha: 0:02´ Canción: La edad del porvenir de Javier Álvarez 0:05´ Reflexión: Nos quitan la Libertad, el pan, el trabajo, el país y hasta el voto 0:17´ Comienza el tema principal 0:49´ Una pausa bipolar: Incluye la canción “La planta 14” de Víctor Manuel y la BSO de Expediente X 1:00´ Continúa el tema principal 2:06´ Tengan mucho cuidado ahí fuera y DESPEDIDA 2:07´Fin.

Recordareis que hemos empezado un recorrido por la música tradicional sudamericana y que la semana pasada nos centramos en Argentina. Hoy lo haremos sobre Chile. Todos, o casi todos, los artistas de la época sufrieron en sus carnes los rigores de unas dictaduras militares que masacraron a toda oposición y que, de manera especial, se cebaron con a las voces más críticas con sus desmanes. Una de estas víctimas fue Victor Jara. Víctor Jara nació el 28 de septiembre de 1932. Su lugar de nacimiento es controvertido por lo que nos limitaremos a decir, según sus propias palabras, que nació al sur de Chile, en la provincia de Ñuble. Nació en el seno de una familia de padres campesinos y amantes del folclore. Por causa de las necesidades familiares, Víctor se vio obligado desde niño a ayudar a la familia en los trabajos del campo pero, Influenciado por su madre, tomó también contacto a temprana edad con la música, además de asistir al colegio. Por consejo de un sacerdote, ingresó en el seminario de la Congregación del Santísimo Redentor, en San Bernardo, pero lo abandonó dos años después de su ingreso, al comprobar su falta de vocación. Después de cumplir el servicio militar, ingresó en el coro de la Universidad de Chile, participando en el montaje de Carmina burana, comenzando en este momento su trabajo de investigación y recopilación folclórica. Con 24 años se unió a una compañía teatral, la Compañía de Mimos de Noisvander, e inició los estudios de actuación y dirección en la Escuela de Teatro de la Universidad de Chile. En 1957, ingresó en el conjunto folclórico Cuncumén y conoció a la cantautora Violeta Parra. Y aquí empezó todo. Aunque la canción “A desalambrar” es de Daniel Viglietti, en la voz de Víctor Jara adquiera una dimensión especial. Entre 1966 y 1969, ejerció como director artístico del grupo Quilapayún y sin abandonar el teatro, en 1966 grabó su primer LP como solista, Víctor Jara, editado por la empresa discográfica Arena. En 1969, con la canción «Plegaria a un labrador», ganó el primer premio en el que fue primer festival de la Nueva Canción Chilena, y viajó a Helsinki para participar en un acto mundial en protesta por la guerra de Vietnam. , En el año 1969 grabó un nuevo álbum titulado “Pongo en tus manos abiertas”. A este trabajo pertenece el tema «Preguntas por Puerto Montt», inspirado en la masacre de Pampa Irigoin (Puerto Montt), en la que murieron once personas (incluido un niño) durante la represión policial del gobierno de Eduardo Frei Montalva. En esa canción criticó duramente al ministro de Interior Edmundo Pérez Zújovic, el que, por cierto, el 8 de junio de 1971 sería asesinado por el grupo extremista Vanguardia Organizada del Pueblo (VOP): “Usted debe responder, señor Pérez Zújovic, por qué al pueblo indefenso, contestaron con fusil. Señor Pérez, su conciencia la enterró en un ataúd y no limpiará sus manos toda la lluvia del sur”. Al asumir Salvador Allende la presidencia de Chile, Jara fue nombrado embajador cultural. En cumplimiento de este nombramiento, viajó a la Unión Soviética y a Cuba, y dirigió el homenaje a Pablo Neruda por la obtención del Premio Nobel. Dentro de su compromiso social, participó en los trabajos de voluntarios para impedir la paralización del país causada por una huelga de camioneros. Ese mismo compromiso lo llevará en 1973 a realizar diferentes actos a favor de los candidatos de la Unidad Popular durante la campaña electoral para las elecciones al parlamento y, respondiendo a un llamamiento de Neruda, colaboró como director y cantante en un ciclo de programas de televisión contra la guerra y el fascismo. Su último concierto lo dio en el canal de televisión peruano Panamericana Televisión el 17 de julio de 1973. El golpe de Estado del 11 de septiembre de 1973, encabezado por el general Augusto Pinochet contra el presidente Salvador Allende, le sorprendió en la Universidad Técnica del Estado, donde fue detenido junto a otros profesores y alumnos. Lo llevaron al Estadio Chile, convertido en centro de internamiento por los militares (actualmente estadio Víctor Jara, lugar en el que hay una placa en su honor con su último poema), donde permaneció durante cuatro días. Lo torturaron durante horas (le realizaron quemaduras con cigarrillo, le rompieron los dedos, le cortaron la lengua y lo sometieron a simulacros de fusilamiento) y, finalmente, el 16 de septiembre lo acribillaron junto al director de la Empresa de Ferrocarriles del Estado. El cuerpo fue encontrado el día 19 del mismo mes por vecinos de la Población Santa Olga con 44 impactos de bala. Durante su internamiento en el Estadio Chile escribió su último poema y testimonio «Somos cinco mil», también conocido como «Estadio Chile». Somos cinco mil en esta pequeña parte de la ciudad. Somos cinco mil ¿Cuántos seremos en total en las ciudades y en todo el país? Solo aquí diez mil manos siembran y hacen andar las fábricas. ¡Cuánta humanidad con hambre, frío, pánico, dolor, presión moral, terror y locura! Quilapayun se formó en Santiago en el mes de julio de 1965 y tras realizar esporádicas presentaciones en peñas universitarias, integran como director artístico a Víctor Jara, con quien adoptarán el modo interpretativo y escénico que los volvería célebres junto a sus barbas y ponchos negros. Después de dos discos en los que esbozaron su línea temática y musical, graban en 1968 el LP X Vietnam en el que adoptan el estilo que los volverá un paradigma de la canción popular revolucionaria. De este álbum es la canción “Qué dira el Santo Padre” Su apoyo al gobierno de Allende tiene su punto máximo en la presentación en el Festival de Viña del Mar en febrero de 1973, en donde se genera un escándalo de tales proporciones entre sus partidarios y detractores que provocaron la suspensión de la primera etapa del certamen. Eduardo Carrasco, integrante de Quilapayún, señaló que antes de la presentación de la banda los opositores al gobierno de Allende "repartieron panfletos... que llamaban a cortarnos la cabeza". La presentación de Quilapayún en la Quinta Vergara no fue transmitida por Televisión Nacional por orden directa de Gonzalo Bertrán, Director de la retransmisión, pero el país pudo escucharlo por las ondas de Radio Minería. Aunque el sonido es terrorífico, creo que merece la pena escuchar el escándalo que se formó antes y durante la actuación del grupo. Durante la década de los 90 y debido a varios factores, la actividad del grupo se reduce considerablemente y editan solo dos discos nuevos y dos antologías en 15 años. Es también precisamente, durante esta década, cuando comienza a gestarse una crisis interna, producto de diferencias de los integrantes del grupo respecto de la gestión de su líder Rodolfo Parada. Esto motiva la partida paulatina de los integrantes históricos del conjunto, llegando hasta el punto en que solo quedan dos, Gómez y Lagos, quienes deciden alejarse también del grupo dirigido por Parada e inician un proceso contra este, por apropiación indebida de la marca "Quilapayún" en Chile y en Francia. Es el principio del fin. No obstante, y tras numerosas vicisitudes, el grupo que ha tenido 25 músicos, siguen en activo en la actualidad. A lo largo de su carrera, Quilapayun versionó algunas canciones de las que se cantaban popularmente durante la guerra civil española. Este es un ejemplo, “Que la tortilla se vuelva” Violeta del Carmen Parra Sandoval nació en San Fabián de Alico (Chile) el 4 de octubre de 1917. Hija del profesor de música Nicanor Parra Alarcón7 y de la campesina Rosa Clarisa Sandoval Navarrete, Violeta tuvo siete hermanos. Violeta tuvo una infancia difícil a causa de padecer numerosas enfermedades. Y así, en su recuperaciones y junto a sus hermanos, aprendió a tocar la guitarra y a los 12 años compuso sus primeras canciones. Violeta abandonó a escuela para trabajar en el campo y ayudar a su familia debido a que su padre enfermó gravemente. Los hijos de la familia lucharon por sobrevivir saliendo a cantar en restaurantes, posadas, circos, trenes, campos, pueblos, calles e incluso burdeles. Los problemas económicos se agravaron cuando el padre falleció en 1931 y, al año siguiente, Violeta se fue a vivir a Santiago invitada por su hermano, el futuro antipoeta Nicanor Parra, que estudiaba allí. Retomó los estudios, para abandonarlos nuevamente para cantar en bares, quintas de recreo y pequeñas salas de barrio junto con su hermana Hilda, en un dúo de música folclórica llamado Las Hermanas Parra, con lo que conseguían unos ingresos extras. En 1937 Violeta conoció a Luis Cereceda, empleado ferroviario de la Estación Yungay, con quien se casó un año después. Debido al carácter inquieto y lleno de distracciones de Violeta (cantaba en los barcos del puerto, se paseaba por las emisoras de radio buscando su oportunidad y , además, se había unido a un grupo de teatro, en fin, que tenía vida propia), el matrimonio se deshizo en 1948, pero antes, Cereceda, que militaba en el Partido Comunista, había iniciado a Violeta en la actividad política y ambos participaron ayudando en la campaña presidencial de Gabriel González Videla (1946). No fue hasta el inicio de la década de 1950, cuando comenzó su extensa labor de recopilación de tradiciones musicales en diversos barrios de Santiago y por todo el país. En estas andanzas, conoció a diversos poetas, entre ellos a Pablo Neruda. Su hermano Nicanor la estimuló a asumir con personalidad propia la defensa de la auténtica música chilena, en contra de los estereotipos que hasta ese momento se manejaban. Es así como su repertorio —hasta entonces basado en boleros, corridos mexicanos y valses peruanos— pasa a las canciones más tradicionales del campo chileno, que le permiten descubrir los valores de la identidad nacional como ningún otro artista lo había hecho antes. Esta labor de recopilación está plasmada en más de tres mil canciones, reunidas en el libro Cantos folclóricos chilenos y sus primeros discos en solitario, editados por EMI Odeon. A partir de 1953 Violeta Parra disfrutó del éxito internacional, realizando numerosas incursiones por toda Europa pero, especialmente en París, en donde actuó en el Barrio Latino y dio recitales en el Teatro de las Naciones de la Unesco, en radio y televisión Violeta Parra fue, además de folclorista, una artista completa, desarrollando una gran creatividad en campos tan dispares como la confección de arpilleras, esculturas de alambre y pinturas al óleo. En 1964 logró una marca histórica al convertirse en la primera latinoamericana en exponer individualmente en el Museo de Artes Decorativas del Palacio del Louvre, en una muestra titulada "Tapices de Violeta Parra". En este periodo, forjó una firme relación con el antropólogo y musicólogo suizo Gilbert Favre, el gran amor de su vida —con el que vivió en Ginebra, compartiendo su tiempo entre Francia y Suiza—, y destinatario de sus más importantes composiciones de amor y desamor: «Corazón maldito», «El gavilán, gavilán», «Qué he sacado con quererte», entre muchas otras. También en esta época, surgieron sus textos más combativos: canciones como «Miren cómo sonríen», «Qué dirá el Santo Padre», «Arauco tiene una pena» y «Según el favor del viento» formaron la base de la corriente musical conocida como la Nueva Canción Chilena. Las canciones fueron recogidas en las numerosas ediciones de Canciones reencontradas en París. En junio de 1965, Violeta regresó a Chile. A fines de ese año, en la comuna de La Reina, instaló una gran carpa con el plan de convertirla en un importante centro de cultura folclórica, junto con sus hijos Ángel e Isabel y los folcloristas Rolando Alarcón, Víctor Jara y Patricio Manns, entre otros. Pese a su sueño de convertir la carpa en un referente para la cultura de Chile, la respuesta no fue muy motivadora y el público no la apoyó. El final de su relación con Gilbert Favre, quien se marchó a Bolivia en 1966 la dejó en un estado de ánimo muy vulnerable. Lo fue a ver a Bolivia y se lo encontró casado con otra mujer. Tras algunos intentos fallidos, Violeta Parra se suicidó de un disparo en la cabeza a los 49 años en su carpa de La Reina a las 17:40 del 5 de febrero de 1967. Resulta paradójico que la autora de «Gracias a la vida», un himno a la existencia, se suicidara un año después de escribirla. Algunos vemos en esta canción una despedida Aunque se nos echa el tiempo encima, no quiero dejarme en el tintero un grupo de gran importancia en la época. Se trata de Inti Illimani. Este grupo se fundó en 1967 por un grupo de estudiantes de la Universidad de Santiago de Chile. En 1973, mientras estaban de gira por Europa, el General Augusto Pinochet lideró un golpe de Estado contra el gobierno socialista del presidente Salvador Allende, dando así comienzo una dictadura militar de triste recuerdo. Estos hechos impidieron al grupo regresar a su país y eligieron como lugar de exilio Italia, desde donde apoyaron las campañas de solidaridad internacional por la recuperación de la democracia en Chile. En septiembre de 1988, al derogarse la prohibición de ingreso al país que pesaba sobre sus integrantes, regresaron a Chile, donde residen de manera permanente hasta el día de hoy.

Recordareis que hemos empezado un recorrido por la música tradicional sudamericana y que la semana pasada nos centramos en Argentina. Hoy lo haremos sobre Chile. Todos, o casi todos, los artistas de la época sufrieron en sus carnes los rigores de unas dictaduras militares que masacraron a toda oposición y que, de manera especial, se cebaron con a las voces más críticas con sus desmanes. Una de estas víctimas fue Victor Jara. Víctor Jara nació el 28 de septiembre de 1932. Su lugar de nacimiento es controvertido por lo que nos limitaremos a decir, según sus propias palabras, que nació al sur de Chile, en la provincia de Ñuble. Nació en el seno de una familia de padres campesinos y amantes del folclore. Por causa de las necesidades familiares, Víctor se vio obligado desde niño a ayudar a la familia en los trabajos del campo pero, Influenciado por su madre, tomó también contacto a temprana edad con la música, además de asistir al colegio. Por consejo de un sacerdote, ingresó en el seminario de la Congregación del Santísimo Redentor, en San Bernardo, pero lo abandonó dos años después de su ingreso, al comprobar su falta de vocación. Después de cumplir el servicio militar, ingresó en el coro de la Universidad de Chile, participando en el montaje de Carmina burana, comenzando en este momento su trabajo de investigación y recopilación folclórica. Con 24 años se unió a una compañía teatral, la Compañía de Mimos de Noisvander, e inició los estudios de actuación y dirección en la Escuela de Teatro de la Universidad de Chile. En 1957, ingresó en el conjunto folclórico Cuncumén y conoció a la cantautora Violeta Parra. Y aquí empezó todo. Aunque la canción “A desalambrar” es de Daniel Viglietti, en la voz de Víctor Jara adquiera una dimensión especial. Entre 1966 y 1969, ejerció como director artístico del grupo Quilapayún y sin abandonar el teatro, en 1966 grabó su primer LP como solista, Víctor Jara, editado por la empresa discográfica Arena. En 1969, con la canción «Plegaria a un labrador», ganó el primer premio en el que fue primer festival de la Nueva Canción Chilena, y viajó a Helsinki para participar en un acto mundial en protesta por la guerra de Vietnam. , En el año 1969 grabó un nuevo álbum titulado “Pongo en tus manos abiertas”. A este trabajo pertenece el tema «Preguntas por Puerto Montt», inspirado en la masacre de Pampa Irigoin (Puerto Montt), en la que murieron once personas (incluido un niño) durante la represión policial del gobierno de Eduardo Frei Montalva. En esa canción criticó duramente al ministro de Interior Edmundo Pérez Zújovic, el que, por cierto, el 8 de junio de 1971 sería asesinado por el grupo extremista Vanguardia Organizada del Pueblo (VOP): “Usted debe responder, señor Pérez Zújovic, por qué al pueblo indefenso, contestaron con fusil. Señor Pérez, su conciencia la enterró en un ataúd y no limpiará sus manos toda la lluvia del sur”. Al asumir Salvador Allende la presidencia de Chile, Jara fue nombrado embajador cultural. En cumplimiento de este nombramiento, viajó a la Unión Soviética y a Cuba, y dirigió el homenaje a Pablo Neruda por la obtención del Premio Nobel. Dentro de su compromiso social, participó en los trabajos de voluntarios para impedir la paralización del país causada por una huelga de camioneros. Ese mismo compromiso lo llevará en 1973 a realizar diferentes actos a favor de los candidatos de la Unidad Popular durante la campaña electoral para las elecciones al parlamento y, respondiendo a un llamamiento de Neruda, colaboró como director y cantante en un ciclo de programas de televisión contra la guerra y el fascismo. Su último concierto lo dio en el canal de televisión peruano Panamericana Televisión el 17 de julio de 1973. El golpe de Estado del 11 de septiembre de 1973, encabezado por el general Augusto Pinochet contra el presidente Salvador Allende, le sorprendió en la Universidad Técnica del Estado, donde fue detenido junto a otros profesores y alumnos. Lo llevaron al Estadio Chile, convertido en centro de internamiento por los militares (actualmente estadio Víctor Jara, lugar en el que hay una placa en su honor con su último poema), donde permaneció durante cuatro días. Lo torturaron durante horas (le realizaron quemaduras con cigarrillo, le rompieron los dedos, le cortaron la lengua y lo sometieron a simulacros de fusilamiento) y, finalmente, el 16 de septiembre lo acribillaron junto al director de la Empresa de Ferrocarriles del Estado. El cuerpo fue encontrado el día 19 del mismo mes por vecinos de la Población Santa Olga con 44 impactos de bala. Durante su internamiento en el Estadio Chile escribió su último poema y testimonio «Somos cinco mil», también conocido como «Estadio Chile». Somos cinco mil en esta pequeña parte de la ciudad. Somos cinco mil ¿Cuántos seremos en total en las ciudades y en todo el país? Solo aquí diez mil manos siembran y hacen andar las fábricas. ¡Cuánta humanidad con hambre, frío, pánico, dolor, presión moral, terror y locura! Quilapayun se formó en Santiago en el mes de julio de 1965 y tras realizar esporádicas presentaciones en peñas universitarias, integran como director artístico a Víctor Jara, con quien adoptarán el modo interpretativo y escénico que los volvería célebres junto a sus barbas y ponchos negros. Después de dos discos en los que esbozaron su línea temática y musical, graban en 1968 el LP X Vietnam en el que adoptan el estilo que los volverá un paradigma de la canción popular revolucionaria. De este álbum es la canción “Qué dira el Santo Padre” Su apoyo al gobierno de Allende tiene su punto máximo en la presentación en el Festival de Viña del Mar en febrero de 1973, en donde se genera un escándalo de tales proporciones entre sus partidarios y detractores que provocaron la suspensión de la primera etapa del certamen. Eduardo Carrasco, integrante de Quilapayún, señaló que antes de la presentación de la banda los opositores al gobierno de Allende "repartieron panfletos... que llamaban a cortarnos la cabeza". La presentación de Quilapayún en la Quinta Vergara no fue transmitida por Televisión Nacional por orden directa de Gonzalo Bertrán, Director de la retransmisión, pero el país pudo escucharlo por las ondas de Radio Minería. Aunque el sonido es terrorífico, creo que merece la pena escuchar el escándalo que se formó antes y durante la actuación del grupo. Durante la década de los 90 y debido a varios factores, la actividad del grupo se reduce considerablemente y editan solo dos discos nuevos y dos antologías en 15 años. Es también precisamente, durante esta década, cuando comienza a gestarse una crisis interna, producto de diferencias de los integrantes del grupo respecto de la gestión de su líder Rodolfo Parada. Esto motiva la partida paulatina de los integrantes históricos del conjunto, llegando hasta el punto en que solo quedan dos, Gómez y Lagos, quienes deciden alejarse también del grupo dirigido por Parada e inician un proceso contra este, por apropiación indebida de la marca "Quilapayún" en Chile y en Francia. Es el principio del fin. No obstante, y tras numerosas vicisitudes, el grupo que ha tenido 25 músicos, siguen en activo en la actualidad. A lo largo de su carrera, Quilapayun versionó algunas canciones de las que se cantaban popularmente durante la guerra civil española. Este es un ejemplo, “Que la tortilla se vuelva” Violeta del Carmen Parra Sandoval nació en San Fabián de Alico (Chile) el 4 de octubre de 1917. Hija del profesor de música Nicanor Parra Alarcón7 y de la campesina Rosa Clarisa Sandoval Navarrete, Violeta tuvo siete hermanos. Violeta tuvo una infancia difícil a causa de padecer numerosas enfermedades. Y así, en su recuperaciones y junto a sus hermanos, aprendió a tocar la guitarra y a los 12 años compuso sus primeras canciones. Violeta abandonó a escuela para trabajar en el campo y ayudar a su familia debido a que su padre enfermó gravemente. Los hijos de la familia lucharon por sobrevivir saliendo a cantar en restaurantes, posadas, circos, trenes, campos, pueblos, calles e incluso burdeles. Los problemas económicos se agravaron cuando el padre falleció en 1931 y, al año siguiente, Violeta se fue a vivir a Santiago invitada por su hermano, el futuro antipoeta Nicanor Parra, que estudiaba allí. Retomó los estudios, para abandonarlos nuevamente para cantar en bares, quintas de recreo y pequeñas salas de barrio junto con su hermana Hilda, en un dúo de música folclórica llamado Las Hermanas Parra, con lo que conseguían unos ingresos extras. En 1937 Violeta conoció a Luis Cereceda, empleado ferroviario de la Estación Yungay, con quien se casó un año después. Debido al carácter inquieto y lleno de distracciones de Violeta (cantaba en los barcos del puerto, se paseaba por las emisoras de radio buscando su oportunidad y , además, se había unido a un grupo de teatro, en fin, que tenía vida propia), el matrimonio se deshizo en 1948, pero antes, Cereceda, que militaba en el Partido Comunista, había iniciado a Violeta en la actividad política y ambos participaron ayudando en la campaña presidencial de Gabriel González Videla (1946). No fue hasta el inicio de la década de 1950, cuando comenzó su extensa labor de recopilación de tradiciones musicales en diversos barrios de Santiago y por todo el país. En estas andanzas, conoció a diversos poetas, entre ellos a Pablo Neruda. Su hermano Nicanor la estimuló a asumir con personalidad propia la defensa de la auténtica música chilena, en contra de los estereotipos que hasta ese momento se manejaban. Es así como su repertorio —hasta entonces basado en boleros, corridos mexicanos y valses peruanos— pasa a las canciones más tradicionales del campo chileno, que le permiten descubrir los valores de la identidad nacional como ningún otro artista lo había hecho antes. Esta labor de recopilación está plasmada en más de tres mil canciones, reunidas en el libro Cantos folclóricos chilenos y sus primeros discos en solitario, editados por EMI Odeon. A partir de 1953 Violeta Parra disfrutó del éxito internacional, realizando numerosas incursiones por toda Europa pero, especialmente en París, en donde actuó en el Barrio Latino y dio recitales en el Teatro de las Naciones de la Unesco, en radio y televisión Violeta Parra fue, además de folclorista, una artista completa, desarrollando una gran creatividad en campos tan dispares como la confección de arpilleras, esculturas de alambre y pinturas al óleo. En 1964 logró una marca histórica al convertirse en la primera latinoamericana en exponer individualmente en el Museo de Artes Decorativas del Palacio del Louvre, en una muestra titulada "Tapices de Violeta Parra". En este periodo, forjó una firme relación con el antropólogo y musicólogo suizo Gilbert Favre, el gran amor de su vida —con el que vivió en Ginebra, compartiendo su tiempo entre Francia y Suiza—, y destinatario de sus más importantes composiciones de amor y desamor: «Corazón maldito», «El gavilán, gavilán», «Qué he sacado con quererte», entre muchas otras. También en esta época, surgieron sus textos más combativos: canciones como «Miren cómo sonríen», «Qué dirá el Santo Padre», «Arauco tiene una pena» y «Según el favor del viento» formaron la base de la corriente musical conocida como la Nueva Canción Chilena. Las canciones fueron recogidas en las numerosas ediciones de Canciones reencontradas en París. En junio de 1965, Violeta regresó a Chile. A fines de ese año, en la comuna de La Reina, instaló una gran carpa con el plan de convertirla en un importante centro de cultura folclórica, junto con sus hijos Ángel e Isabel y los folcloristas Rolando Alarcón, Víctor Jara y Patricio Manns, entre otros. Pese a su sueño de convertir la carpa en un referente para la cultura de Chile, la respuesta no fue muy motivadora y el público no la apoyó. El final de su relación con Gilbert Favre, quien se marchó a Bolivia en 1966 la dejó en un estado de ánimo muy vulnerable. Lo fue a ver a Bolivia y se lo encontró casado con otra mujer. Tras algunos intentos fallidos, Violeta Parra se suicidó de un disparo en la cabeza a los 49 años en su carpa de La Reina a las 17:40 del 5 de febrero de 1967. Resulta paradójico que la autora de «Gracias a la vida», un himno a la existencia, se suicidara un año después de escribirla. Algunos vemos en esta canción una despedida Aunque se nos echa el tiempo encima, no quiero dejarme en el tintero un grupo de gran importancia en la época. Se trata de Inti Illimani. Este grupo se fundó en 1967 por un grupo de estudiantes de la Universidad de Santiago de Chile. En 1973, mientras estaban de gira por Europa, el General Augusto Pinochet lideró un golpe de Estado contra el gobierno socialista del presidente Salvador Allende, dando así comienzo una dictadura militar de triste recuerdo. Estos hechos impidieron al grupo regresar a su país y eligieron como lugar de exilio Italia, desde donde apoyaron las campañas de solidaridad internacional por la recuperación de la democracia en Chile. En septiembre de 1988, al derogarse la prohibición de ingreso al país que pesaba sobre sus integrantes, regresaron a Chile, donde residen de manera permanente hasta el día de hoy.

Esta semana en nuestra “Sección principal” a petición de nuestro mecenas Estiven, os traigo la saga de películas de “Pesadilla en Elm Street” incluidos el crossover “Freddy vs. Jason” y el remake de 2010 “A Nightmare on Elm Street”, y la serie, y los libros…. En la sección “El verso libre” traigo al grupo chileno Quilapayún y ese himno atemporal que es la maravillosa y legendaria canción “La Muralla”, extraída de su LP de 1969 “Basta” y que adaptaba el célebre poema del cubano Nicolás Guillén. En la sección “A golpes de realidad” os comento todo lo ocurrido en estos últimos 7 días y que por desgracia sigue trayéndonos terribles noticias de terrorismo machista y del asentamiento de la ultraderecha en España. Finalmente en la sección “¿Qué fue de?” os hablo de María del Carmen Martínez Sancho, la primera doctora y catedrática de Matemáticas en la enseñanza secundaria en España y la primera mujer pensionada por la Junta de Ampliación de Estudios en la Universidad de Berlín. Tiempos: Sección principal: del 00:02:47 al 01:51:51 Sección “El verso libre”: del 01:53:03 al 01:59:04 Sección “A golpes de realidad”: del 01:59:43 al 03:41:14 Sección “¿Qué fue de?”: del 03:43:12 al 04:13:00 Presentación, dirección, edición y montaje: Asier Menéndez Marín Diseño logo Podcast: albacanodesigns (Alba Cano) Diseño logo Canal: Patrick Grau Escucha el episodio completo en la app de iVoox, o descubre todo el catálogo de iVoox Originals

La Cueva de los Duendes 1X05: Navidad con Duende (Vol. I) 0:02´Felicidades al "100Tinela del Misterio". 0:07´Canción Polvo en el viento: Kansas. 0:12´De loterías, tabaco y parecidos irracionales (Cuento de Navidad) 0:21´Anuncio: "Las muñecas de Famosa" (1970) 0:23´La pequeña cerillera: Dramatizaciones Milenio 3 0:31´Canción "Día de Reyes", Pablo Milanés. 0:34´Las Cronoficciones de Ser Historia: Los Reyes Magos. 0:56´Lobos consumistas. 1:01´Canción: "El martillo" Víctor Jara. 1:04´Incursión en el programa 50 de la Llamada de la Luna. 1:08´La tregua de Navidad por Camín Arte (LLDLL) 1:30´Canción "La Muralla", Quilapayún. 1:35´Felicitaciones a los #podcast #Programas El Centinela del Misterio, La Llamada de la luna, Misterios Conquenses, Milenio Live, Dimensión Limite... 1:41´Descanso humorístico al estilo Duendes: Les Luthiers, "La Tanda" 1:49´El gran violinista Ara Malikian: Pulp Fiction. 1:54´El Nacimiento de Jesús; dramatizaciones de Ser Historia. 2:03´Tengan mucho cuidado ahí fuera especialmente en Navidad (Despedida) 2:06´FIN

La Cueva de los Duendes 05: Navidad con Duende (Vol. I) Un regalo por Navidad importado directamente por Papá Duende ¿O era Papá Noel? desde Laponia ¿O era desde ivoox? 0:01´ Felicidades al Centinela del Misterio por sus 100 programas. 0:07´ Canción: “Polvo en el viento”, Kansas 0:12´ Cuento navideño: “De loterías, tabaco y parecidos irrazonables” 0:21´ Anuncio: "Las muñecas de Famosa" (1970) 0:23´ Cuento de Navidad: “La pequeña cerillera”: Dramatizaciones Milenio 3 0:31´ Canción: "Día de Reyes", Pablo Milanés. 0:34´ Las Crono-ficciones de Ser Historia: “Los Reyes Magos” 0:56´ Reflexión:” Lobos consumistas” 1:01´ Canción: "El martillo”, Víctor Jara. 1:04´ Incursión en el programa 50 de la Llamada de la Luna. 1:08´ Dramatización: “La tregua de Navidad” por Camín Arte (LLDLL) 1:30´ Canción "La Muralla", Quilapayún. 1:36´ Felicitaciones #podcast #Programas El Centinela del Misterio, La Llamada de la luna, Misterios Conquenses, Milenio Live, Dimensión Limite… ¡Y a los oyentes! 1:41´ Descanso humorístico al estilo Duendes: Les Luthiers, "La Tanda" 1:49´ El gran violinista Ara Malikian: “Pulp Fiction” 1:54´ El Nacimiento de Jesús: Dramatizaciones de Ser Historia. 2:03´ Tengan mucho cuidado ahí fuera especialmente en Navidad (Despedida) 2:06´FIN

Les Tympans de Magellan, c'est un podcast mensuel qui fait voyager vos oreilles. Chaque mois, un nouveau pays mis à l'honneur à travers une liste de morceaux soigneusement choisis. Le pays du mois : Pour ce quatrième épisode, on repart en Amérique du Sud et on file au Chili ! Tracklist : Matorral - "Mediodía" Víctor Jara - "El derecho de vivir en paz" Los Jaivas - "Sube a nacer conmigo hermano" Mar de Grises - "Sensing the New Orbit" El Sueño De La Casa Propia - "Doble Ola" Los Mac's - "Secuencias" Lucybell - "Sembrando en el mar" Ricardo Villalobos - "Waiworinao" Camila Moreno - "No parar de cerrar" Quilapayún - "Pregón" Mika Martini - "Whyno?" Javiera Mena - "Luz de piedra de luna" Violeta Parra - "Según el favor del viento" Envoyez vos morceaux Vous avez jusqu'au 7 février 23:59 pour envoyer un titre chilien accompagné de votre commentaire à wazoo@xsilence.net Nous sélectionnerons certains des morceaux reçus pour les diffuser et lirons le commentaire associé. • Générique de début : Depeche Mode - "World in My Eyes"• Générique de fin : Wyatt / Atzmon / Stephen - "What a Wonderful World" Retrouver le podcast : XSilence | Facebook | Twitter | iTunes | Podcloud

Stuart Busby - First Steps Karen Dalton - God Bless the Child Randall Kennedy - That Does It Gétatchéw Kaasa - Tezeta, slow Dorris Henderson - Mossic Patterns Woo - Acting Like a Lover Quilapayún - Interludio Cantado The Roches - It's Bad For Me Grizzly Bear - Neighbors Banyen Rakkaen - Iam phloen sawan ban na Quilapayún - Pregón Slackk - Sefton Park West Kosa - For Dance (extended) Blind Willie McTell - Mama 'Tain't Long For Day Duke Edwards and The Young Ones - Is It Too Late? The Majestic Arrows - If I Had a Little Love The Does - Lullaby Anthony Braxton & Miya Masaoka - Experience 3 Nancy Bacelo - las pruebas de la suerte Actress - Forgiven Ogive - Isomerica Félicia Atkinson & Jefre Cantu-Ledesma - LA Plone - Press a Key

Säg latinamerikansk musik och många tänker kanske samba men i Central- och Sydamerika skapas det ständigt nytt. Här i del tre av Hyrbridmusik i Latinamerika handlar det om Nueva canción. Lyssna på alla avsnitt i Sveriges Radio Play. När Pinochet dödade Victor Jara bidrog han, högst ofrivilligt, till att ge den andinska protestmusiken uppmärksamhet världen över. Musiken hade fötts ur en vilja att omtolka och utveckla det inhemska musikarvet, men när diktaturerna tog över blev Nueva Canción i Chile och Nuevo Cancionero i Argentina snabbt ett medel för att protestera mot förtrycket. Vi träffar den chilenske folkmusikern Juan Morales och Julio Numhauser, grundaren av bandet Quilapayún. Morales och Numhauser talar om den första vågen av Nueva Canción chilena, vars grund lades av den chilenska folksångerskan Violeta Parra, och den afroperuanska sångerskan Susana Baca talar om vilken betydelse rörelsen fick i Peru. Vi besöker också Argentinas huvudstad Buenos Aires där unga artister börjat låna in folkloristiska element i sin musik. Där träffar vi regissören Pablo Mensi som talar om hur diktaturen försökte använda folkmusiken av nationalistiska skäl, men hur folk nu har hittat tillbaka till den. Vi pratar också med sångerskan Sofia Viola och går på konsert med henne. En P2-dokumentär av Lars Lovén och Daniel Jadama. Dokumentärmakarna Lars Lovén och Daniel Jadama har tidigare gjort Radio Brazzaville för P2 och tillsammans med Göran Hugo Olsson gjort dokumentärfilmen Fonko om sociala och politiska förändringar i Afrika där revolutioner skett med musiken som vapen.

Säg "latinamerikansk musik" och många tänker kanske samba men i Central- och Sydamerika skapas det ständigt nytt. Här i del tre av "Hyrbridmusik i Latinamerika" handlar det om Nueva canción. När Pinochet dödade Victor Jara bidrog han, högst ofrivilligt, till att ge den andinska protestmusiken uppmärksamhet världen över. Musiken hade fötts ur en vilja att omtolka och utveckla det inhemska musikarvet, men när diktaturerna tog över blev Nueva Canción i Chile och Nuevo Cancionero i Argentina snabbt ett medel för att protestera mot förtrycket. Vi träffar den chilenske folkmusikern Juan Morales och Julio Numhauser, grundaren av bandet Quilapayún. Morales och Numhauser talar om den första vågen av Nueva Canción chilena, vars grund lades av den chilenska folksångerskan Violeta Parra, och den afroperuanska sångerskan Susana Baca talar om vilken betydelse rörelsen fick i Peru. Vi besöker också Argentinas huvudstad Buenos Aires där unga artister börjat låna in folkloristiska element i sin musik. Där träffar vi regissören Pablo Mensi som talar om hur diktaturen försökte använda folkmusiken av nationalistiska skäl, men hur folk nu har hittat tillbaka till den. Vi pratar också med sångerskan Sofia Viola och går på konsert med henne. En P2-dokumentär av Lars Lovén och Daniel Jadama. Dokumentärmakarna Lars Lovén och Daniel Jadama har tidigare gjort Radio Brazzaville för P2 och tillsammans med Göran Hugo Olsson gjort dokumentärfilmen Fonko om sociala och politiska förändringar i Afrika där revolutioner skett med musiken som vapen.

Un paseo por algunos festivales del verano madrileño de 2016 (Mad Cool, Black Is Back Weekend, Noches del Botánico, Charco) con parada y fonda en el Huercasa Country Festival de Riaza. Con Steve Vai, Alan Parsons, Quilapayún, Public Service Broadcasting, Benjamin Francis Leftwich, Sister Cookie, James Hunter Six, Morgan, Ibrahim Maalouf, Chancha Vía Circuito y Whitney Rose.

Siempre volveremos. Siempre. Aquí una colección ecléctica de nuestro hermoso folklore latinomericano. Pablo Milanés. Manuel García. Isabel Parra. Patricio Manns. Inti-Illimani. Grupo Moncada. Los Prisioneros. Gustavo Cerati. Ecléctico. Hermoso. Nuestro. ¡Viva la América! Proposiciones [Pablo Milanés] Como dices tu [Manuel García] Soy obrero – de la Cantata Santa María de Iquique [Colectivo Cantata Rock] La compañera rescatable [Isabel Parra c/Los Jaivas] Frente popular [Huamarí] Marcha de los trabajadores [Víctor Jara] Me matan si no trabajo [Angel Parra] Cuando voy al trabajo [Manuel García & Orquesta Sinfónica U. de Concepción] Un millón de años luz – Sinfónico [Gustavo Cerati] La voz de los 80 – Tributo a Los Prisioneros [Ex] El baile de los que sobran [Los Prisioneros] A Luis Emilio Recabarren [Inti-Illimani] La guitarrera que toca [Inti- Illimani] Ariba en la cordillera [Patricio Manns] Cuando me acuerdo de mi país [Patricio Manns] Amores bailando [Isabel Parra c/Quilapayún] Cueca por el mundo al revés [Angel Parra] Cueca del pañuelo [Grupo Moncada] Cueca de la ausencia [Inti-Illimani] Cueca de la CUT [Inti-Illimani] Cueca de la lbertad [Quilapayún]

Un kaleidoscópio del la musica popular del momento y sus muchas tedencias. ¡Super lindo! Hip-hop chileno, Palestino [UK], norteamericano; temazos de Alejandro Filio, Quilapayún, Aparcoa; y nuevas encarnaciones de clásicos de la nueva canción latinomericana interpretadas por Los Bunkers, Los Pettinellis, Francesco Ancarola. Escuchen. Recuerden. Nuestro Canto continúa... No te pasí la película [Desnaturalez] Hand on Your Gun [Lowkey] Guerra [Makiza] Mosh [Eminem] Pañuelí – En Vivo [Manuel García] Muerte del guerrillero [Daniel Muñoz con/3x7 Veintiuna] Un gran regalo [Nano Stern] Aunque los pasos toquen – En Vivo [Illapu] Lentes de Allende – En Vivo [Mecanica Popular] Santiago de Chile – de Silvio Rodríguez [Los Bunkers] El pueblo unido – de Quilapayún [Los Pettinellis] A California me voy [Quilapayún] Que dirá el Santo Padre – de Violeta Parra [Quilapayún] La hierba de los caminos [Rolando Alarcón] Canto guajiro [Los Emigrantes] Recabarren [Rolando Alarcón] Brazos de sol [Alejandro Filio c/Silvio Rodríguez] Quiero cantarte un beso [Silvio Rodríguez] Poema 15 – de Pablo Neruda [Francesca Ancarola] Las últimas palabras [Aparcoa]

Nos fuimos pero volvimos. Intro Foto de primera comunión – de Los Jaivas [Mambotur] Relato Dos cantores [Nano Stern] Bufon [Manuel García] Mi país [Legua York] La Perla [Calle 13] Relato Angel para un silencio - de Silvio Rodríguez [Los Bunkers] Yankee Man [Juana Fé] Achelpeñ [Banda Conmoción /con Subverso] El hombre natural [Quilapayún] Soltar todo y largarse [Silvio Rodríguez] Volver a los 17 – de Violeta Parra [Francisca Gavilán] Sacando pecho y brazo [Víctor Jara]

Sol, tierra y luna. Trilogía en la que nuestro imaginario musical latinoamericano daría para horas y horas de música y poesia. Aquí una pequeña muestra. Ganan por goleada una vez más los chilenos (no fue intencionado). Mención especial para Paco Jiménez (España): fundamental su disco «Vuelo de los Chullpas. En el próximo episodio resarciremos a los hermanos bolivianos dedicándoles monograficamente este espacio. Un saludo especial para todos los que me mandasteis correos. 1-Tan alta que está la luna (Quilapayún) 2- Luna con graffiti (Pedro Villagra) 3- Arriba quemando el sol (inti Illimani) 4- Eterno sol (Ensemble Musica Criolla) 5- Pasaje lunar (Paco Jiménez) 6- Llanto de luna (Inti Illimani –histórico–) 7- Golpe en tierra (Susana Baca) 8- Tierra callawaya (inkuyo)