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Episode 473 / Sarah Martin-Nuss (b. 1992, Corpus Christi, Texas) is an interdisciplinary artist working across painting, drawing, performance, and sound. Her work draws from biological systems, philosophical post-humanist thought, and the intricate web of ecological relationships, exploring themes of interconnectivity, transformation, and time. Martin-Nuss received her MFA in Painting and Drawing from Pratt Institute in 2024 and her BA in Fine Art and English Literature from Austin College in 2014. Martin-Nuss also studied visual arts at the Collège International de Cannes in Cannes, France and performance, sound, and video art at the School of Visual Arts in New York. In addition to her visual arts education, Martin-Nuss trained with the Meredith Monk Ensemble and is the producer, songwriter and vocalist for the avant-pop duo Dancing In Tongues. Her recent solo exhibitions include Future Currents, Rachel Uffner Gallery, New York, New York (2025); Pouring Water Into Water, Rachel Uffner Gallery, New York, New York (2024); and Open Systems, Prince & Wooster, New York, New York (2023). Her recent group exhibitions include The Figure Abstracted, Prince & Wooster, New York, New York (2024);The Blue Hour, PhillipsX, New York, New York (2024); Unfixed Ecosystems: Obsidian/Yarrow, Pfizer Factory, Brooklyn, New York (2024); What In The World, Steuben Gallery, Brooklyn, New York (2023); and Creative Distancing, Art Museum of South Texas, Corpus Christi, Texas (2020). Her work has been featured in Two Coats of Paint, Cultbytes, Art Spiel and New American Paintings and is included in the JPMorganChase Art Collection. Born in Corpus Christi, Texas, Martin-Nuss now lives and works in Brooklyn, New York.REGISTER FOR TONIGHT's TALK AT FUTURE FAIR HEREWHY I MAKE ART with Brian Alfred, Associate Professor of Art, Penn State and Host of Sound & Vision Podcast, Liz Nielsen, artist and exhibitor (Elijah Wheat Showroom), and artist E.E. Kono. THU, MAY 8, 5:45 PM; SPECIAL PROJECT 2 AT FUTURE FAIR
Today's episode is a special conversation and recap of Elisabeth Condon and my experiences collaborating as visual artists in the ballet project CounterPointe (now in its 12th year) produced by Norte Maar and staged at the Mark O'Donnell Theater (Brooklyn) in March 2025. Jennifer Coates kindly came on to ask us questions about making props and what it was like for 2 newbies to enter the world of dance. Thanks, Jennifer!Special thanks also to Norte Maar and its co-directors, Julia K. Gleich and Jason Andrew for their support of artists and creative collaboration.More information about Elisabeth and Amy's work:Elisabeth: https://www.elisabethcondon.com/ | @elisabethcondonAmy: https://www.amytalluto.com/ | @tallutsMore information about Julia Gleich and Jason Andrew's NorteMaar & CounterPointe12: https://www.nortemaar.org/projects/counterpointe12Julia K. Gleich's website: https://www.gleichdances.org/Julia Gleich interview on this podcast: Episode 49The dances we discussed:"Vermillion | 10" by Ava Desiderio and Elisabeth CondonDancers: Minami Ando, Lucia BeteluSupport structures: Elise WunderlichMusic by Zero Eklipse and William Pilarte Lighting: Evan SpigelmanMark O'Donnell Theater, Brooklyn, March 2025"And So It Begins" by Margaret Wiss and Amy TallutoDancers: Maya Tsuruki Holden and Jaclyn KriewallMusic by Margaret WissLighting: Evan SpigelmanMark O'Donnell Theater, Brooklyn, March 2025"46 Gordon" by Julia K. Gleich and Nicole CherubiniDancers: Michelle Buckley, Kara Chan, Annie Freeman, Amber Neff, Ethan Schweitzer-GaslinLighting: Evan SpigelmanMark O'Donnell Theater, Brooklyn, March 2025Special thanks to Jennifer Coates for interviewing us! Jennifer's website: https://www.jenniferlcoates.com/Jennifer on IG: @jennifercoates666Artists mentioned: Henri Matisse, William Kentridge, Florine Stettheimer, Keisha Prioleau Martin, Meg Lipke, Elana Herzog, Nicole Cherubini, Alvin Ailey, Judith Jamison (Dancer), Julia K. Gleich (Choreographer), Jason AndrewDances mentioned: "Afternoon of a Faun" by the Ballet Russes, “Minutiae” (1954) Robert Rauschenberg and Merce Cunningham, "Cry" Alvin AileyVideo mentioned: "How to Make Theater Props" by Eric Bucklein (not actually old but young) https://youtu.be/JSl5Vc8mej0?si=KWGdOxnijBiEEGZcBook mentioned: Inigo Philbrick "All That Glitters: A Story of Friendship, Fraud, and Fine Art"Exhibition mentioned: "Edges of Ailey" at the WhitneyAll music by Soundstripe----------------------------Pep Talks on IG: @peptalksforartistsPep Talks website: https://www.peptalksforartists.com/Amy, your beloved host, on IG: @tallutsPep Talks on Art Spiel as written essays: https://tinyurl.com/7k82vd8sBuyMeACoffee Donations always appreciated!
In this audio essay, I roam from post-war France to the abstract expressionists to the artists of the East Village and even to outer space to consider times in art history when art was forced to bloom in the dark. These under-the-radar moments yielded deeply experimental work, and I wonder how we might channel some of that spirit in our own time.Artists mentioned: Laurie Anderson, Joan Miro, Jean Dubuffet, Marcel Duchamp, David Wojnarowicz, and Judy GlantzmanScientists mentioned: Robert H Dicke, Jim PeeblesJim Peebles interviewed by Alan Lightman for the American Institute of Physics January 19, 1988 Princeton, NJ: https://www.aip.org/history-programs/niels-bohr-library/oral-histories/33957All music by Soundstripe----------------------------Pep Talks on IG: @peptalksforartistsPep Talks website: https://www.peptalksforartists.com/Amy, your beloved host, on IG: @tallutsPep Talks on Art Spiel as written essays: https://tinyurl.com/7k82vd8sBuyMeACoffee Donations always appreciated!
I'm offering for you here a new mini ep about what I've been thinking about lately: the wackiness of Meret Oppenheim's titles - and how they expand the mystery of her images rather than explain them. I recently snagged the catalog from the Moma retrospective show from last year and highly recommend it if you don't have it yet. It's full of lovely color plates: https://store.moma.org/products/meret-oppenheim-my-exhibition-hardcover But I think cheaper ones are on Amazon?Here are some images from the exhibition online too: https://www.moma.org/calendar/exhibitions/5368Some art news:Tickets for CounterPointe12, a collaborative art ballet in Brooklyn March 8-9, 2025!Check out "Mythology/Matriarchy" at the Middle Room Gallery in Los Angeles (Glendale) March 14 - April 27, 2025All music by Soundstripe----------------------------Pep Talks on IG: @peptalksforartistsAmy, your beloved host, on IG: @tallutsPep Talks on Art Spiel as written essays: https://tinyurl.com/7k82vd8sBuyMeACoffee Donations always appreciated!
This is Part 2 of Mandolyn Wilson Rosen and my review of "Lifeline: Clyfford Still" 2019 directed by Dennis Scholl. It's a juicy art bio tell-all with a crusty curmudgeon as its talented but embittered subject. Don't forget to listen to Part 1 too! Find the film on Amazon ($2.99 SD) or for free on Kanopy Find Mandolyn online at: https://mandolynwilsonrosen.com and on IG at @mandolyn_rosen Artists mentioned: Philip Guston, Barnett Newman, Jackson Pollock, Willem DeKooning, Frank Stella, Donald Judd, Paul Cezanne, Ad Reinhardt, Mark Rothko, Thomas Hart Benton, Art Problems Podcast Thank you, Mandy! Thank you, Listeners! Visit RuthAnn, a new artist-run gallery in Catskill, NY at @ruthanngallery and ruthanngallery.com All music by Soundstripe ---------------------------- Pep Talks on IG: @peptalksforartists Pep Talks website: peptalksforartists.com Amy, your beloved host, on IG: @talluts Amy's website: amytalluto.com Pep Talks on Art Spiel as written essays: https://tinyurl.com/7k82vd8s BuyMeACoffee Donations always appreciated!
Mandolyn Wilson Rosen is back on the podcast! This time, instead of a book we are talking about an artist documentary. The film is called "Lifeline: Clyfford Still" 2019 directed by Dennis Scholl. It's a juicy art bio tell-all with a crusty curmudgeon as its talented but embittered subject. Come along with us as we enter a turbulently Still world. Find the film on Amazon ($2.99 SD) or for free on KanopyFind Mandolyn online at: https://mandolynwilsonrosen.com and on IG at @mandolyn_rosenLinks to the writings we mentioned:Clyfford Still's "An Open Letter to an Art Critic" on Artforumhttps://www.artforum.com/features/an-open-letter-to-an-art-critic-212151/David Levi Strauss for Brooklyn Rail "From Metaphysics to Invective"https://brooklynrail.org/2012/05/art/from-metaphysics-to-invective-art-criticism-as-if-it-still-matters/Seph Rodney for Hyperallergic "Hoping is Not Enough"https://hyperallergic.com/983414/hoping-is-not-enough/Artists mentioned: Matthew Barney, Jackson Pollock, Mark Rothko, Barnett Newman, Lois Dodd, Julian Schnabel, Mark Bradford, Julie Mehretu, Frank Stella, Ellsworth Kelly, Michelle GrabnerWriters mentioned: Seph Rodney, Paul Valéry, John Ruskin, Guillaume Apollinaire, John Ruskin, David Levi Strauss, Dore Ashton, Jerry Saltz, Ken Johnson, Clement Greenberg, Emily Dickinson's "'Hope' is the thing with feathers" Thank you, Mandy! Thank you, Listeners!Visit RuthAnn, a new artist-run gallery in Catskill, NY at @ruthanngallery and ruthanngallery.comAll music by Soundstripe----------------------------Pep Talks on IG: @peptalksforartistsPep Talks website: peptalksforartists.comAmy, your beloved host, on IG: @tallutsAmy's website: amytalluto.comPep Talks on Art Spiel as written essays: https://tinyurl.com/7k82vd8sBuyMeACoffee Donations always appreciated!
Jennifer Coates is back with me this week to cohost Part 4 of our series about researching our way to feeling better as artists. This time we go all the way back to 1306 to the Mongol empire and then zoom forward to the 1970's in the USSR and with a few more stops in between. We studied hard (and maybe got C minuses) but we ended up feeling inspired and hope you will too. The artists we spoke about:Zheng Sixiao of Southern China's Song Dynasty, "Ink Orchid" 1306, during Mongol Empire (Yuan Dynasty) under Kublai Kasimir Malevich of Russia/USSR, "Black Square" 1915, "Girls in a Field" 1928-30, "Female Worker" 1933, Russian icon paintingsThe Bulldozer Exhibition, 15 September 1974 and Oskar Rabin "Lamp and Shawl" 1974 & Lidya Masterkova "Untitled" 1974 of the Leonozovo Group, Photographs by Mikhail Abrosimov/ The Calvert JournalRead more: https://www.theguardian.com/world/2014/sep/17/bulldozer-underground-exhibition-revolutionised-russian-art https://www.edelman.com/insights/bulldozer-exhibition-my-eyewitness-account-russian-repression-6-amClaude Cahun of Jersey (Channel Islands/France), Partner/Collaborator, Marcel Moore, "I am in training, don't kiss me" 1927, "What do you want from me?" 1929, "Self Portrait" 1939The Nahua People of the Aztec Empire and the Florentine Codex: https://florentinecodex.getty.edu/ - facilitated by Franciscan Monk, Bernardino de Sahagún, Deep dive into the Codex with Dr. Diana Magaloni Kerpel, Deputy Director, Program Director, and Dr. Virginia Fields Curator of the Art of the Ancient Americas at the LA County Museum of Art (LACMA): https://www.youtube.com/watch?v=zUfg_WQwvMgGee's Bend Quilters of Alabama and their organization Souls Grown Deep: https://www.soulsgrowndeep.org/Other artists mentioned:Elisabeth Condon, Piet Mondrian**Disclaimer: As we are not historians by trade, some factual errors may have slipped through. Apologies if so **Jennifer Coates online: web and IGAmy Talluto online: web and IGThank you, Jennifer! Thank you, Listeners!All music by Soundstripe----------------------------Pep Talks on IG: @peptalksforartistsPep Talks website: peptalksforartists.comAmy, your beloved host, on IG: @tallutsAmy's website: amytalluto.comPep Talks on Art Spiel as written essays: https://tinyurl.com/7k82vd8sBuyMeACoffee Donations always appreciated!
Welcome back, Elisabeth! This time I am very excited to be speaking to Artist, Elisabeth Condon, about one of my favorite Chicago Imagists: Christina Ramberg. The Art Institute of Chicago recently mounted a retrospective of Ramberg's work and Elisabeth travelled to see the show this past summer. She spent time telling me about her favorite works, but also offered insight into Ramberg's personality and teaching style - as Elisabeth was her student in graduate school at SAIC in the late 80's. Ramberg is known for her small but tightly-wound acrylic paintings of disembodied women: truncated torsos, legless high heels shoes, floating suits, and body-less corsets, but also produced quilts and a series of satellite paintings shortly before she died at 49 of Pick's disease. See more images from the Art Institute retrospective here: https://www.artic.edu/exhibitions/9723/christina-ramberg-a-retrospective Barry Schwabsky's review in The Nation: https://www.thenation.com/article/culture/christina-rambergs-public-secrets/ Riva Lehrer AIC Lecture on YouTube: https://www.youtube.com/watch?v=0afNYv3mfqo&t=2812s Thea Liberty Nichols AIC Lecture on YouTube: https://www.youtube.com/watch?v=C0ps_oQnrvs Julia Fish, Rebecca Shore and Judith Russi Kirshner AIC Panel on YouTube: https://www.youtube.com/watch?v=mQzpGJGot-k Find Artist, Elisabeth Condon online here: https://www.elisabethcondon.com/ and https://www.instagram.com/elisabethcondon/ Ramberg's artworks mentioned: "Untitled" 1980, Satellite Paintings "Untitled 122" 1986, "Istrian River Lady" 1974, "Probed Cinch" 1971, "Troubled Sleeve" 1974, "Bound Hand" 1973, "Untitled Hand" 1975, "Corset/Urns" 1970, "Lola La Lure" 1969, "Cabbage Head" 1968, "Belle Rêve" 1969, Quilt works, and "Satellite" series of the late 80's, Playboy Commission 1972 "Untitled", "Shadow Panel" 1972 Artists mentioned: Paula Modersohn-Becker, Utamaro "Two Girls with a Cricket Box," Jimmy Wright, Phillip Hanson, Jeff Koons, Ed Paschke, Mike Kelly, Erling Sjovold, Jackie Kazarian, Christopher Williams, Maureen P. Sherlock, Lori Gunn (Wirsum), Karl Wirsum, Roger Brown, William Eckhardt Kohler, Karl Kelly, Jackie Saccoccio, Jackie Cheng, Helen O'Leary, Helen O'Toole, Barbara Rossi, Ray Yoshida, Judith Russi Kirshner, Julia Fish, Riva Lehrer, Rebecca Shore Others noted: Muriel Newman (Collector), Kanye West, Edith Wharton, Corbett VS Dempsey Gallery, Rozsika Parker and Griselda Pollock's "Old Mistresses: Women, Art and Ideology" All music by Soundstripe ---------------------------- Pep Talks on IG: @peptalksforartists Pep Talks website: peptalksforartists.com Amy, your beloved host, on IG: @talluts Amy's website: amytalluto.com Pep Talks on Art Spiel as written essays: https://tinyurl.com/7k82vd8s BuyMeACoffee Donations always appreciated! --- Support this podcast: https://podcasters.spotify.com/pod/show/peptalksforartistspod/support
Visit glögg glögg, a POP up ART sale, Dec 13-14 in Woodstock NY: website or IG---------------What can an artist do during times of political unrest and instability? In this episode (Part 2 of our series), we aim to find out. Jennifer Coates joins me again to share some stories from the past of how artists coped throughout history, because somehow research is very reassuring right now! We looked at the ways these specific artists reflected and reacted to their time:Goya: Made his most honest work in secretDave Drake: Created signed pottery and poetry and used them to comment on his life and times, even though enslavedOtto Dix: Painted the horrors of the past in order to warn society against repeating themMario Mafai: Documented destruction of housing under FascismFelix Nussbaum: Painted even while hiding from the GestapoPiet Mondrian: Built a controlled world of harmony and equilibrium to escape toGeorge Grosz: Openly lampooned everyone in power & the mediaFrancisco de Goya works: "Goya's Graphic Imagination" exhibition at the Met 2021, "Disasters of War" Etchings 1810-20, "Still Life of a Lambs Head and Flanks" 1812, "The Black Paintings" incl "Saturn Devouring His Son" 1823, "The Dog" 1823, and "Witches Sabbath" 1823Dave Drake: all examples of stoneware jugs and vesselsOtto Dix works: "The Trench" 1923, "War Cripples" 1920, "The Skull" 1924, "Mealtime in the Trenches" 1924Mario Mafai works: "Demolition" 1936, "Destruction of the Neighborhoods" 1939Felix Nussbaum works: "Self-Portrait with Jewish Identity Card" 1943, "Death Triumphant" 1944Piet Mondrian work: "Tableau 1, Lozenge with Four Lines and Gray" 1926George Grosz work: "Pillars of Society" 1926Other artists/movements mentioned: DeStijl Movement, Futurist Movement, Dada Movement, Yves TanguayPart 3 is out now!**Disclaimer: As we are not historians by trade, some factual errors may have slipped through. Apologies if so **Jennifer Coates online: web and IGAmy Talluto online: web and IGThank you, Jennifer! Thank you, Listeners!All music by Soundstripe----------------------------Pep Talks on IG: @peptalksforartistsPep Talks website: peptalksforartists.comAmy, your beloved host, on IG: @tallutsAmy's website: amytalluto.comPep Talks on Art Spiel as written essays: https://tinyurl.com/7k82vd8sBuyMeACoffee Donations always appreciated! --- Support this podcast: https://podcasters.spotify.com/pod/show/peptalksforartistspod/support
Visit glögg glögg, a POP up ART sale, Dec 13-14 in Woodstock NY: website or IG --------------- Artist, Jennifer Coates is back for Part 3 in our series about finding artistic resilience through research! This time we look at these artists and how they adapted to their own gloomy times of foreboding: Kay Sage: Found a way to paint even though she was a victim of domestic violence and ignored by the art world, and used her money to help Surrealist artists flee Germany and France before WWII Grete Stern: Sneakily slipped in feminist art into a fluffy women's magazine under the Peronist regime Jacob Lawrence: Illustrated injustices and acts of racism not covered by the history books Frederic Edwin Church: Painted an emblem that many thought symbolized the coming Civil War Works mentioned: Kay Sage works: "This Morning" 1939, "China Eggs" Autobiography, "I Saw Three Cities" 1944, "A Bird in the Room" 1955, "Destiny" a poem Grete Stern works: "Los Sueños: Muñecos (Dreams: The Doll)" 1949 for Idilio Magazine (Argentina) Jacob Lawrence works: "The Life of Toussaint Louverture," "Migration" and "Struggle" Series Frederic Edwin Church works: "Meteor" 1860, with writers/poets: Herman Melville's "The Portent" 1859, Walt Whitman's "Year of Meteors" 1860 and "Crossing Brooklyn Ferry" 1856 (both "Leaves of Grass") Other artists mentioned: André Breton, Fra Angelico, Piero della Francesca **Disclaimer: As we are not historians by trade, some factual errors may have slipped through. Apologies if so ** Jennifer Coates online: web and IG Amy Talluto online: web and IG Thank you, Jennifer! Thank you, Listeners! All music by Soundstripe ---------------------------- Pep Talks on IG: @peptalksforartists Pep Talks website: peptalksforartists.com Amy, your beloved host, on IG: @talluts Amy's website: amytalluto.com Pep Talks on Art Spiel as written essays: https://tinyurl.com/7k82vd8s BuyMeACoffee Donations always appreciated! --- Support this podcast: https://podcasters.spotify.com/pod/show/peptalksforartistspod/support
This bonus episode is a promotion for NYC Crit Club's "The Canopy Program" 2025, a year-long mentorship community for artists. Founder and artist, Catherine Haggarty, stopped by the pod to tell me more about what the program offers, who it's for, and which artists she has on deck to lead the cohorts next year. Applications for The Canopy Program are open Monday, December 9th - January 12, 2025 Quick Links: RSVP for Zoom Info Sessions (Dec 3, 10, 12 and Jan 3, 6) The Canopy Program website The Canopy Program on IG The Canopy Program is a year-long intimate mentorship program, providing artists access to work exclusively with a Faculty Mentor and a Cohort of 10 artists for three consecutive semesters (Spring, Summer + Fall 2025). Together, as a Cohort, artists will meet regularly for critiques, discussions, artist talks, and resource-building in professional practices, workshops, and lectures! Each Cohort features an esteemed roster of invited Guest Speakers + Visiting Artists/Critics/Gallerists. 2025 Mentors Rose Nestler @rose.nestler (virtual) Matt Phillips @themattphillips (virtual) Erika Ranee @erikaranee (virtual) Adrienne Elise Tarver @adrienne__elise (virtual) Amy Lincoln @amyplincoln (in person) Sara Jimenez @saraegj (in person) Virtual Cohorts are hosted via Zoom and are open to artists around the globe! In-Person Cohorts are hosted in Chelsea (New York City) and are open to NYC-area Visit nyccritclub.com to learn more & apply! All music by Soundstripe ---------------------------- Pep Talks on IG: @peptalksforartists Pep Talks website: peptalksforartists.com Amy, your beloved host, on IG: @talluts Amy's website: amytalluto.com Pep Talks on Art Spiel as written essays: https://tinyurl.com/7k82vd8s BuyMeACoffee Donations always appreciated! --- Support this podcast: https://podcasters.spotify.com/pod/show/peptalksforartistspod/support
Jennifer Coates, friend of the pod, is back to help me consider a new way forward (artwise) after the destabilizing event of the US election. She, herself, is finding comfort in the long history of rocks, geology and the cosmos, while I find myself turning to a book about how Matisse and his daughter, Marguerite, both reacted to the trauma of WWII in opposite yet valid ways. It's a bit of a potpourri, but we promise some great galvanizing art historical quotes and an inspiring double pep talk for the ages. Alternative title of ep: Rock Paper Scissors! Come hang out with us! Media mentions: The Weekly Show w Jon Stewart (ep with Heather Cox Richardson), Alexandria Ocasio-Cortez on IG/Tiktok Rock mentions: The Makapansgat pebble, Paleo "Venuses," Venus de Willendorf, baetyl stones, "The Living Stones" by Ithell Colquhoun, Paul Cezanne's drawings of Fontainbleu Quarry/MOMA show , John Elderfield and Terry Winters discuss Cezanne's Rock and Quarry Paintings for the Brooklyn Rail , "Turning to Stone: Discovering the Subtle Wisdom of Rocks" by Marcia Bjornerud, new minerals elalite and elkinstantonite discovered in 2022 in Somalia from a meteorite Art mentions: Cat Balco, Adie Russell, Elisabeth Condon, Pierre Bonnard, Edvard Munch & "White Night" 1900, Dada Movement, Hannah Hoch & “Cut with the Kitchen Knife," Man Ray, "Matisse the Master" by Hilary Spurling, "The Unknown Matisse" by Hilary Spurling, Henri Matisse ”Bathers by a River" 1917 and "The Chapelle du Rosaire de Vence" 1947-51, "Verve Magazine" Issue No 8 Vol 2 (1940), "Les Fleurs de Mal" Baudelaire/Matisse poetry book, Marguerite Matisse, Max Beckmann Jennifer's website and IG: https://www.jenniferlcoates.com/ @jennifercoates666 Thank you, Jennifer! Thank you, Listeners! All music by Soundstripe ---------------------------- Pep Talks on IG: @peptalksforartists Pep Talks website: peptalksforartists.com Amy, your beloved host, on IG: @talluts Amy's website: amytalluto.com Pep Talks on Art Spiel as written essays: https://tinyurl.com/7k82vd8s BuyMeACoffee Donations always appreciated! --- Support this podcast: https://podcasters.spotify.com/pod/show/peptalksforartistspod/support
I'm back in the interview seat with Kristen Mills, an artist working in video, sculpture and installation. We discussed her latest show at Turley Gallery where she covered an entire room with cardboard and made it into a spaceship cockpit. Her video work features clones of herself, multiplied, and combines humor and old school editing techniques to create surreal worlds of play and exploration. The digital elements are then ensconced in laboriously-made, intricate cardboard constructions. There's also Glue Tawk and a MacDowell Corner! Tune in! Find Kristen's work online: Web: https://millskristen.com/ IG: @k.millzzzzzzzzzzz Sharpe-Walentas Studio Program on IG: @swstudioprogram (Open Studios in late April 2025) Previous Exhibitions: Turley Gallery: https://www.turley.gallery/kristen-mills-seats-for-everyone Glenlily Grounds: https://www.glenlilygrounds.com/glenlily-grounds-2024 Ortega y Gasset: https://www.oygprojects.com/believability Kristen's videos mentioned: Audience for an Audience, Waiting Room, I Can Reach In, Seats for Everyone, Space Race (featuring artwork by Melissa Dadourian), The Portal with the Cord, Tap Sap, Rock Collecting, Animal Sanctuary Project, Sister Spaceship Live at the Sinkhole w/ Angie Melchin Comedians mentioned: Maria Bamford, Atsuko Okatsuka, Ali Wong, Paula Poundstone, Chris Fleming Movies/TV Mentioned: Strangers with Candy, Pee-wee's Playhouse, Beetlejuice Artist Residencies/Schools Mentioned: Skohegan School of Painting & Sculpture, Vermont Studio Center (VSC), MacDowell and Firth Studio, Amy's secret MacDowell vlog, Columbo's Dog: https://www.youtube.com/channel/UC_sKO_QcKc1eIVTRXyDHryw Glue Tawk™: Kristen uses "Sure Bond" corded hot glue gun and sticks (rumor has it also comes in roll form like a too-long fingernail or ram's horn) “An artist discovers his genius the day he dares not to please.” — André Malraux Thank you, Kristen! Thank you, Listeners! All music by Soundstripe ---------------------------- Pep Talks on IG: @peptalksforartists Pep Talks website: peptalksforartists.com Amy, your beloved host, on IG: @talluts Amy's website: amytalluto.com Pep Talks on Art Spiel as written essays: https://tinyurl.com/7k82vd8s BuyMeACoffee Donations always appreciated! --- Support this podcast: https://podcasters.spotify.com/pod/show/peptalksforartistspod/support
Dear Listeners, it's spooky season. In that spirit, I offer you this mini episode about taking a mini break from the career grind. Why not instead light a spell candle while getting clear on what we really want? Shelve the "should's" for a bit and get witchy with me. The ending "Goodbye!" (with cacophonous lighting zaps) is Bette Midler from the movie, Hocus Pocus - Iconic Icon. Thank you for listening. All music by Soundstripe ---------------------------- Pep Talks on IG: @peptalksforartists Amy, your beloved host, on IG: @talluts Pep Talks on Art Spiel as written essays: https://tinyurl.com/7k82vd8s BuyMeACoffee Donations always appreciated! --- Support this podcast: https://podcasters.spotify.com/pod/show/peptalksforartistspod/support
Today I'm taking us on a space, art and space-art journey. Because, I've been thinking about how when William Shatner recently went up to space in Bezos' rocket, he saw in real life what he had always pretended to see on TV: space and the final frontier. But to his shock and horror, he...sort of hated it: At least he hated the outer space view. He quaked in the face of all that vast emptiness and ended up with a new appreciation for our warm "Mother" Earth. I.e. "Beam me down, Scotty." And in this way, I think an artist could adopt a William Shatner in Space ideology: and try to appreciate the gifts we each have right now (time, space, adequate health, and freedom to create), versus caving into the dark matter horrors of compare & despair, and worry over not achieving the right career benchmarks. Artists/Works mentioned: "The Creation of the World and the Expulsion from Paradise" by Giovanni di Paolo (1445), "Galaxy (Hydra)" Vija Celmins (1974), "The Moon Museum" Robert Rauschenberg, David Novros, John Chamberlain, Claes Oldenburg, Forrest Myers and Andy Warhol (Possibly sent on the Apollo 12 Moon Mission-1969), "The Wave" by Astronaut, Nicole Stott (2009) William Shatner's book: "Boldly Go: Reflections on a Life of Awe and Wonder" Frank White's book: "The Overview Effect" More about Astronaut, Nicole Stott's first-ever painting in space: http://www.collectspace.com/news/news-070816b-astronaut-artist-nicole-stott.html More about The Moon Museum: https://en.wikipedia.org/wiki/Moon_Museum Thank you for listening! All music by Soundstripe ---------------------------- Pep Talks on IG: @peptalksforartists Amy, your beloved host, on IG: @talluts Pep Talks on Art Spiel as written essays: https://tinyurl.com/7k82vd8s BuyMeACoffee Donations always appreciated! --- Support this podcast: https://podcasters.spotify.com/pod/show/peptalksforartistspod/support
We're back! This is the second part of our deep dive on drawing. I asked my artist-guests: Jennifer Coates, David Humphrey and Catherine Haggarty to bring along a fave drawing from art history to share and describe what "drew" them to it (please forgive the pun). It was so fun to see what they selected. See images of all of the works on IG @peptalksforartists The drawings discussed were: 1) "The Grotto of Neptune in Tivoli" ca 1640 by Claude Lorrain 2) Rocks near the caves above Château Noir (Rochers à Bibémus) 1895/00 by Paul Cézanne, Watercolor on paper 18¼ by 12 in. 3) "Moon and Clouds" 1945 by George Ault 4) Ledger Drawing ca. 1875-78 attributed to William Cohoe, Cheyenne, Central Plains, Inscribed "Cheyenne Soldiers" Find my guests online here: David Humprhrey: web and IG Jennifer Coates: web and IG Catherine Haggarty: web and IG See more Ledger Drawings at DonaldEllisGallery.com: https://www.donaldellisgallery.com/offerings/plains-indian-drawings Artists also mentioned: Georges Seurat ("Monkey"), Alexander Cozens, Caspar David Friedrich, Julia Gleich (choreographer) Books mentioned: "Lake Superior" by Lorine Niedecker, "Keeping Time: Plains Indian Ledger Drawings 1865-1900" (pub by Donald Ellis Gallery) Catherine's show "Just Drawing" online at Geary Contemporary: https://geary.nyc/exhibition/just-drawing-catherine-haggarty/ You can watch the original IG Live video of my guests' panel talk at Geary here: https://www.instagram.com/reel/C9qMilKRs-f/?utm_source=ig_web_copy_link&igsh=MzRlODBiNWFlZA== Thank you for listening! All music by Soundstripe ---------------------------- Pep Talks on IG: @peptalksforartists Pep Talks Website: https://www.peptalksforartists.com/ Amy, your beloved host, on IG: @talluts Amy's website: https://www.amytalluto.com/ Pep Talks on Art Spiel as written essays: https://tinyurl.com/7k82vd8s BuyMeACoffee Donations always appreciated! --- Support this podcast: https://podcasters.spotify.com/pod/show/peptalksforartistspod/support
Join me and my guests: Jennifer Coates, David Humphrey and Catherine Haggarty as we discuss the topic of Drawing this week. This discussion was broken up into 2 parts, so keep an eye out for Part 2 coming soon. In Part 1, we discuss the drawing state of mind, drawing as a form of safety, as a tie to our primitive origins, and as a way to express the multitudes of self. We also dissect painter, Amy Sillman's analogy that Draw-ers are beavers and Painters are birds. Find my guests online here: David Humprhrey: web and IG Jennifer Coates: web and IG Catherine Haggarty: web and IG Catherine's show "Just Drawing" online at Geary Contemporary: https://geary.nyc/exhibition/just-drawing-catherine-haggarty/ Amy Sillman's lecture "Drawing in the Continuous Present" at the Menil Collection can be watched here on youtube: https://youtu.be/BLOgc466nRk?si=RfJ8B0lSD5Sz1OF6 You can watch the original IG Live video of my guests' panel talk at Geary here: https://www.instagram.com/reel/C9qMilKRs-f/?utm_source=ig_web_copy_link&igsh=MzRlODBiNWFlZA== Artists mentioned: Amy Sillman, Sun You, Gary Stephan, The paleo artists of Peche Merle Cave in France, Thomas Nozkowski, Amanda Nedham, Miranda July (interview) Thank you for listening! All music by Soundstripe ---------------------------- Pep Talks on IG: @peptalksforartists Pep Talks Website: https://www.peptalksforartists.com/ Amy, your beloved host, on IG: @talluts Amy's website: https://www.amytalluto.com/ Pep Talks on Art Spiel as written essays: https://tinyurl.com/7k82vd8s BuyMeACoffee Donations always appreciated! --- Support this podcast: https://podcasters.spotify.com/pod/show/peptalksforartistspod/support
...or the future of our own cultural output? Dear Listener, please enjoy this space-y, star-filled Mini Pep about the infinite freedom that comes from making digital doodles. My Threads App artists doodle harvest can be found here: https://www.threads.net/@talluts/post/CucE58OLSwU/?igshid=MzRlODBiNWFlZA== Artists mentioned: Sharon Butler (see all of her digital drawings by searching the hashtag #sbgoodmorningdrawings on IG), Paul Dagostino, Joe Haley, John Avelluto, Keisha Prioleau Martin All music by Soundstripe ---------------------------- Pep Talks on IG: @peptalksforartists Amy, your beloved host, on IG: @talluts Pep Talks on Art Spiel as written essays: https://tinyurl.com/7k82vd8s BuyMeACoffee Donations always appreciated! --- Support this podcast: https://podcasters.spotify.com/pod/show/peptalksforartistspod/support
This episode is based on an internet slang mantra which translates to "Delusion is the Solution." Find out why healthy artists rely heavily on healthy self-delusion to self-motivate. Like Comedian, Nina Oyama, says, one must create a "self deception turducken" to persevere in a creative pursuit. I also threw in Lady Gaga, David Shrigley and even Salvador Dali who all had excellent quotes. Signed, AmyYour Quote-&-Internet-Meme Magpie Reading/Watch Links:Dali's appearance on "What's Your Line:" https://www.youtube.com/watch?v=iXT2E9Ccc8A&t=304sGrace Dow "The Artist and the Ego:" https://eruanna317.medium.com/the-artist-and-the-ego-e7ccdbc8e3c5Nina Oyama "Confessions of a Delusional Artist:" https://www.killyourdarlings.com.au/article/confessions-of-a-delusional-artist/Alexa Rae Smith on TikTok: https://www.tiktok.com/@alexaraesmith/video/7279446633346010410?is_from_webapp=1&sender_device=pc&web_id=7329325629496772127 Thank you! All music by Soundstripe ---------------------------- Pep Talks on IG: @peptalksforartists Amy, your beloved host, on IG: @talluts Pep Talks on Art Spiel as written essays: https://tinyurl.com/7k82vd8s BuyMeACoffee Donations always appreciated! --- Send in a voice message: https://podcasters.spotify.com/pod/show/peptalksforartistspod/message Support this podcast: https://podcasters.spotify.com/pod/show/peptalksforartistspod/support
This is my hot take on the seven-year-old (it's new to me!) Eva Hesse doc and the scandalous revelations contained within. Also, I receive further evidence for why we still stan our queen, Sylvia Mangold, as she asks: Is the Home Depot the new Canal Street? The #cerebral, #inspiring and #wondrous documentary, Eva Hesse (2016) directed by Marcie Begleiter, is available to rent/stream on Amazon. All music by Soundstripe ---------------------------- Pep Talks on IG: @peptalksforartists Amy, your beloved host, on IG: @talluts Pep Talks on Art Spiel as written essays: https://tinyurl.com/7k82vd8s BuyMeACoffee Donations always appreciated! --- Send in a voice message: https://podcasters.spotify.com/pod/show/peptalksforartistspod/message Support this podcast: https://podcasters.spotify.com/pod/show/peptalksforartistspod/support
Während die einen sich weniger Work und mehr Life wünschen, fordern die anderen mehr Leistungsbereitschaft. Dabei geht beides: Spaß und Erfolg. Leidenschaft und Disziplin. Selbstverwirklichung und Teamarbeit.Lisa Uriel Wild und Felix Wild haben das Buch 'The Working Game' geschrieben, in dem sie Arbeit als eine Art Spiel betrachten und das Sportler-Mindset auf den Berufsalltag übertragen. Sie haben Interviews mit verschiedenen Sportlern geführt, um deren Erfahrungen und Perspektiven einzubeziehen.Als Mitglied einer der erfolgreichsten Olympia-Familien der Welt und ehemaliger Deutscher Feldhockeymeister kennt Felix die Insights des Spitzensports – als Unternehmensberater ist er im Business erfolgreich. Und mit Lisa, ehemalige Showdance-Weltmeisterin und Redakteurin, hat er eine Expertin im Storytelling an seiner Seite. Zwei Autoren, zwei Welten, ein Buch: Denn Sport und Business haben ganz viel gemeinsam.Hier geht es direkt zum Buch:https://amzn.to/3KhBZB4Hier erfährst du mehr über Lisa Uriel-Wild und Felix Wild:https://www.instagram.com/theworkinggame/https://www.theworkinggame.de/
So excited to welcome Artist, Frederick Hayes, to the podcast this week. Fred makes graphite drawings and paintings of faces, and he also creates found-material assemblage sculptures that portray the psychological interior of his subjects. Half made up and half based on the street photos that he takes, his portraits conjure up a community of people. These heads function as general archetypes but also as familiar faces that Fred might see in his community, remember from his past, or have seen in the media as victims of racial injustice. Fred Hayes is also an artist who studiously avoids being pigeonholed, and I loved hearing about how he prioritizes freedom in his varied studio practice. Find Frederick Hayes online: IG: https://www.instagram.com/fhay_00/ WEB: https://www.fredhayesstudio.com/ 2023 Lillian Orlowsky and William Freed Grant-Winners Exhibition at PAAM (thru 6/16/24, Provincetown): https://paam.org/the-2023-artist-grant-recipients/ This episode is kindly sponsored by the New York Studio School. Check out their June-July 2024 Summer Marathon courses here: nyss.org Artists mentioned: Henri Matisse, Emil Nolde, Cartier Bresson, Robert Rauschenberg, Margaret Kilgallen, Terry Hoff & Chris Johanson of the Mission School / Luggage Store Gallery, Max Beckmann Frederick Hayes has exhibited work at Triple Candie, the Studio Museum, Hallwalls Contemporary, New Museum, San Francisco Museum of Modern Art, San Jose Museum, San Diego Museum of Contemporary Art, Addison Gallery of American Art, DeSaisset Museum, Boston University, Number 35, and the Luggage Store and Patricia Sweetow Gallery in San Francisco, CA. Hayes has held residencies at MacDowell, VCCA, LMCC and The Headlands Center for the Art. He is the recipient of a 2020 NYFA-NYSCA Fellowship in Printmaking/Drawing/Book Arts, a 2012 & 2001 Pollack-Krasner Grant, a 2010 Robert Blackburn Workshop Studio Immersion Program Fellowship, a 2000 San Francisco Art Commission Individual Artist Grantand his work is in the collection of the San Francisco Museum of Modern Art, the New Museum of Contemporary Art, the Studio Museum in Harlem, the Addison Gallery of American Art, and UC Berkeley Art Museum Thank you, Fred! Thank you Patrons and Listeners! Appreciate everyone! Check the pod out on IG! And why not review Peps on Apple Podcasts? Yay! Find me, your beloved host, online at: amytalluto.com and @talluts All music by Soundstripe ---------------------------- Pep Talks Website: peptalksforartists.com Pep Talks on IG: @peptalksforartists Amy, your beloved host's website: amytalluto.com Amy, your beloved host, on IG: @talluts Pep Talks on Art Spiel as written essays: https://tinyurl.com/7k82vd8s BuyMeACoffee Donations always appreciated! --- Send in a voice message: https://podcasters.spotify.com/pod/show/peptalksforartistspod/message Support this podcast: https://podcasters.spotify.com/pod/show/peptalksforartistspod/support
O M G. Hold onto your hats (and brooches)! The author of "How to Work a Room" is on the podcast! Susan RoAne, best-selling author and keynote speaker, joined Mandolyn Wilson Rosen and me to talk mingling and networking in the art world. Down-to-earth, hilarious, and a true mensch, Susan continues to bring it as the "Mingling Maven." This is one episode you won't want to miss! We had so much fun! Find Susan online: Web: SusanRoAne.com IG: @susanroane FB: Susan RoAne Twitter: @susanroane Email: susan @ susanroane .com Get Susan's books: "How to Work a Room" "Face to Face: How to Reclaim the Personal Touch in a Digital World" "What Do I Say Next?" "The Secrets of Savvy Networking" "How to Create Your Own Luck: The "You Never Know" Approach to Networking, Taking Chances, and Opening Yourself to Opportunity" Mentions: Judith Briles (Author), Zoltan Korda (Hungarian screenwriter and director), Dr Deborah Tannen (Author), Dr Adele Scheele (Author & Speaker), Merl Ross (Artist), Seth Godin (Author), Christine Hannah (Author), Steph(en) Curry (Adorable), and Alex Edelman (Comedian) Also mentioned: The Philadelphia Eagles and their delightfully cheeky "Tush Push" More about Susan RoAne: Named as one of Forbes.com Top 25 Networking Experts to Follow, Susan RoAne is known as "The Mingling Maven®". Susan leads a double life as a bestselling author and a sought-after entertaining keynote speaker who gives multi-generational audiences the required tools, practical techniques and strategies they need to connect and communicate in today's global business world. A former public school teacher, Susan RoAne is a Chicago born and bred fan of Deep Dish Pizza who now resides in the San Francisco Bay Area. Her groundbreaking best-seller, How to Work a Room® —with over a million sold worldwide— launched an industry. She also wrote The Secrets of Savvy Networking & Face To Face: How To Reclaim The Personal Touch in A Digital World. Clients include: Kraft, LinkedIn, Apple, Bank of America, Hershey Foods, US Air Force, the NFL, American Bar Assn, Deloitte Touch, National Fire Chiefs Assn. A former public school teacher Susan also guest lectures at major universities including: University of Pennsylvania, Wharton School, Stanford University, University of Maryland, University of Chicago-Booth School, University of Texas Law School, University of Illinois MBA program, NYU's Summer Publishing Institute and Emerson College. Find Mandolyn Wilson Rosen online at: mandolynwilsonrosen.com and @mandolyn_rosen Find me, your beloved host, online at: amytalluto.com and @talluts Thank you, Susan! Thank you, Mandy! Thank you Patrons and Listeners! Appreciate everyone! Check us out on IG! Review us too on Apple Podcasts! All music by Soundstripe ---------------------------- Pep Talks Website: peptalksforartists.com Pep Talks on IG: @peptalksforartists Amy, your beloved host's website: amytalluto.com Amy, your beloved host, on IG: @talluts Pep Talks on Art Spiel as written essays: https://tinyurl.com/7k82vd8s BuyMeACoffee Donations always appreciated! --- Send in a voice message: https://podcasters.spotify.com/pod/show/peptalksforartistspod/message Support this podcast: https://podcasters.spotify.com/pod/show/peptalksforartistspod/support
#114 Fantasyrollenspiele und Kartoffelsalat: Mit “Dragon's Dogma 2” ist ein riesiges, höchst erfolgreiches Rollenspiel neu erschienen, Grund genug für Rainer Sigl und Conny Lee, sich ein paar grundlegende Gedanken über diese vitale Nische der Videospielwelt zu machen. Fantasyrollenspiele gibt es schon fast so lange wie Videospiele überhaupt, und ihr analoges Vorbild, der Pen&Paper-Rollenspiel-Oldie “Dungeons & Dragons”, feiert 2024 fünzigjähriges Jubiläum. Was macht den Reiz dieser Art Spiel aus, wie hat sich das Genre verändert und warum ist ein gutes Fantasyrollenspiel wie ein Kartoffelsalat? Diese und viele weitere Fragen werden in dieser Ausgabe des FM4 Game Podcast beantwortet. Außerdem: Seltsamkeiten aus den USA und Russland, die New York Times als Spieleplattform und als Spiel und ein Kurzbesuch bei Princess Peach: Showtime. Sendungshinweis: FM4 Game Podcast, 4. April 2024, 0 Uhr
So excited to share this fantastic interview with artist, Philemona Williamson! Find out more about Philemona's vibrant paintings that show twisting, gender-bending adolescents "up to stuff," and her fascinating ambiguous poetic sense of narrative (and also why I have appointed her an Honorary New Orleanian!). Philemona also grew up in a famous Art Deco building in NYC, and her childhood stories are not to be missed. Works mentioned: "Branching Eyes" 2023, "The Gathering" 2021, "Verbena Street 2" 2022, "Snow Interrupted" 2021 More info about Philemona Williamson: Philemona's website: https://www.philemonawilliamson.com/ Philemona on IG: https://www.instagram.com/philemona8/ Her MTA Fused Glass Panels at Livonia Ave, Queens (L train): https://www.nycsubway.org/perl/artwork_show?206 Current/Upcoming Exhibitions: June Kelly Gallery, NYC, Apr 18 - June 4, 2024: https://www.junekellygallery.com/williamson/index.html Passerelle, Centre d'art contemporain d'intérêt national, Brest, France, June-Aug 2024: https://www.cac-passerelle.com/expositions/en-cours/ In "Century: 100 Years of Black Art at MAM" Montclair Art Museum, NJ, Through July 7, 2024: https://www.montclairartmuseum.org/exhibition/century-100-years-black-art-mam Philemona Williamson has exhibited her work for over 25 years at the June Kelly Gallery in NYC and recently, at her mid-career retrospective at the Montclair Art Museum in NJ. She is the recipient of numerous awards and residencies including the Joan Mitchell Foundation, Pollock Krasner, National Endowment For The Arts, New York Foundation For The Arts and Millay Colony as well as serving on the advisory board of the Getty Center for Education. Her work has been shown in many solo and group exhibitions such as The Queens Museum of Art, Wisconsin's Kohler Art Center, The Sheldon Museum in Nebraska, The Bass Museum in Miami, The Mint Museum in North Carolina, The Forum of Contemporary Art in St. Louis, The International Bienal of Painting in Cuenca, Ecuador and most recently at the Anna Zorina Gallery in NYC. She is represented in numerous private and public collections, including The Montclair Art Museum; The Kalamazoo Art Institute; The Mint Museum of Art; Smith College Museum of Art; Hampton University Museum; Sheldon Art Museum; Mott-Warsh Art Collection, and AT&T. Her public works includes fusedglass murals created for the MTA Arts in Transit Program at the Livonia Avenue Subway Station in Brooklyn, a poster for the MTA Poetry In Motion and — for the NYC School Authority — a mosaic mural in the Glenwood Campus School. She currently teaches painting at Pratt Institute and Hunter College in NYC. All music by Soundstripe ---------------------------- Pep Talks on IG: @peptalksforartists Amy, your beloved host, on IG: @talluts Pep Talks on Art Spiel as written essays: https://tinyurl.com/7k82vd8s BuyMeACoffee Donations always appreciated! --- Send in a voice message: https://podcasters.spotify.com/pod/show/peptalksforartistspod/message Support this podcast: https://podcasters.spotify.com/pod/show/peptalksforartistspod/support
What do a comment made on the Great British Bake-Off, a 1970's television interview with southern author, Eudora Welty, and a Michigan Mer-man have in common? Glad you asked! They all explore ideas of monstrousness, the topic of this episode -- specifically channeling our inner monstrous creative selves to create work that is rich, bold, memorable and unique. [Evil laugh of Nosferatu] Come along with me on my search for aspirational creative monstrosity. Television programs mentioned: "Great British Bakeoff:" Season 11, Episode 3, Rowan Claughton with Paul Hollywood "Firing Line" with William F. Buckley: "The Southern Imagination in Literature" 1972 with Eudora Welty and Walker Percy Artists mentioned: Francisco José de Goya, Jean Dubuffet, James Ensor, Francis Bacon, The Monster Roster group (Chicago), Brenda Goodman ("Self-Portrait 2” 1994), Steve DiBenedetto ("Rosemary's Baby's Baby" 2021), Whit Harris ("Maiden" 2023) and Louise Bourgeois ("Femme" 2006) Publications mentioned: "Where Is the Voice Coming From" a short story by Eudora Welty, "Art Monsters: Unruly Bodies in Feminist Art" book by Lauren Elkin, "Monsters of the Midwest: True Tales of Bigfoot, Werewolves & Other Legendary Creatures" book by Jessica Freeburg and Natalie Fowler All music by Soundstripe ---------------------------- Peps has a Patreon! https://www.patreon.com/PepTalksforArtists! Join the Peps fam on Patreon and become a part of the Pep Talks Peerage today. Pep Talks on IG: @peptalksforartists Amy, your beloved host, on IG: @talluts Pep Talks on Art Spiel as written essays: https://tinyurl.com/7k82vd8s BuyMeACoffee Donations always appreciated! --- Send in a voice message: https://podcasters.spotify.com/pod/show/peptalksforartistspod/message Support this podcast: https://podcasters.spotify.com/pod/show/peptalksforartistspod/support
This week, painter and installation artist, Jesse Bransford, joins me to discuss his magic and occult-inspired work. We discussed the meanings behind the sigils and circles he embeds in his work, his fascination with the magician Surrealist, Kurt Seligmann, and his thoughts on the role of the artist as a practitioner of vision, generosity and belief. Find Jesse Bransford online at: web: https://www.jessebransford.com/ ig: @jessebransford get his book: UK: https://fulgur.co.uk/books/fourthandfifthpyramids/?v=7516fd43adaa / US: https://namepublications.org/item/2023/jesse-bransford-the-fourth-and-fifth-pyramids/ octagon house: https://www.chronogram.com/home/a-wayward-spirit-finds-home-16469398 Hyperallergic article by Allison Meier about "Language of the Birds: Occult and Art," New York University's 80WSE Gallery: https://hyperallergic.com/270566/recreating-the-magic-circle-of-a-surrealist-seriously-into-the-occult/ Kurt Seligmann's Magical Evening: https://rmc.library.cornell.edu/surrealismandmagic/exhibition/images/200pxw/SAM_528.jpg Kurt Seligmann's Book: "Mirror of Magic" Maurice Tuchman's Book: "The Spiritual in Art: Abstract Painting 1890-1985" (find on ebay or amazon) More about Jesse: Jesse Bransford is a New York-based artist whose work is exhibited internationally at venues including The Carnegie Museum of Art, the UCLA Hammer Museum, PS 1 Contemporary Art Center and the CCA Wattis Museum among others. He holds degrees from the New School for Social Research (BA), Parsons School of Design (BFA) and Columbia University (MFA). A professor of art at New York University, Bransford's work has been involved with belief and the visual systems it creates since the 1990s. Work has been presented in books from Fulgur Press, “A Book of Staves (Galdrastafabók),” and most recently “The Fourth and Fifth Pyramids.” He lectures widely on his work and the topics surrounding his work. He is the co-organizer of the biennial Occult Humanities Conference and an editorial member of the Black Mirror Network. Thank you, Jesse! Thank you, Pep Talks Patrons! Thank you to my sponsor The Pack Art School: https://thepack.art/artistrebirthcycle All music by Soundstripe ---------------------------- Peps has a Patreon! https://www.patreon.com/PepTalksforArtists! Join the Peps fam on Patreon and become a part of the Pep Talks Peerage today. Pep Talks on IG: @peptalksforartists Amy, your beloved host, on IG: @talluts Pep Talks on Art Spiel as written essays: https://tinyurl.com/7k82vd8s BuyMeACoffee Donations always appreciated! --- Send in a voice message: https://podcasters.spotify.com/pod/show/peptalksforartistspod/message Support this podcast: https://podcasters.spotify.com/pod/show/peptalksforartistspod/support
Book Talks is back! And so is artist, Mandolyn Wilson Rosen, to help me tackle the OG creativity self help book: "The Artist's Way" by Julia Cameron. We gave ourselves over body and soul to The Way for 12 weeks and lived to tell the tale...in two parts. Please join us as we share our experiences with the book (and some sprinkled-in context gleaned from Cameron's autobiography "Floor Sample"). Today in Part 1, we discuss: 1. Each of our favorite sections/quotes 2. The most challenging parts of doing the book (morning pages, tasks, artist's dates, the chapter readings 3. How “good” were we at doing all TAW parts? 4. The God Question. Is there too much God talk in there? 5. Personal revelations about our work or ourselves that came from doing the book And don't miss the second part of our convo (Part 2-Ep 63) out now! Please find Mandolyn Wilson Rosen online here: mandolynwilsonrosen.com and IG @mandolyn_rosen Thank you, Mandy! Thank you Patrons! Thank you Peps Listeners! All music by Soundstripe ---------------------------- Peps has a Patreon! https://www.patreon.com/PepTalksforArtists! Join the Peps fam on Patreon and become a part of the Pep Talks Peerage today. Pep Talks on IG: @peptalksforartists Amy, your beloved host, on IG: @talluts Pep Talks on Art Spiel as written essays: https://tinyurl.com/7k82vd8s BuyMeACoffee Donations always appreciated! --- Send in a voice message: https://podcasters.spotify.com/pod/show/peptalksforartistspod/message Support this podcast: https://podcasters.spotify.com/pod/show/peptalksforartistspod/support
We're back with Part 2 of our review of "The Artists Way" by Julia Cameron! In this half of our deep dive into the book, Mandolyn Wilson Rosen and I finish recounting our experiences following the program of this famous creativity self-help juggernaut. Today in Part 2, we discuss: 1. Sychronicity & Carl Jung 2. Our personal artist dates 3. What writing the Morning Pages felt like 4. Things in The Artist's Way that we disliked 5. “Clusters” & those who charge to run AW groups 6. Amy's "The Artist's Way Cringe Corner™" 7. And more insights from Julia Cameron's autobiography: "Floor Sample." Mandy's mentions: American Masters: "Everybody Knows … Elizabeth Murray" (PBS) Alan Watts Being in the Way Podcast: https://open.spotify.com/show/3RZiM62g8XYE4PuEF2EleN?si=5a58f0c5df8d4c1f Alison Bechdel Graphic Novels: https://dykestowatchoutfor.com/ Critical blogs that we referenced: Kore Sage Blog: https://koresageart.com/blog/reading-deprivation-week-the-artists-way/ From Jenn Blog: https://www.fromjenn.com/blog/why-i-dont-write-morning-pages-and-what-i-do-instead Please find Mandolyn Wilson Rosen online here: mandolynwilsonrosen.com and IG @mandolyn_rosen Thank you, Mandy! Thank you Patrons! Thank you Peps Listeners! All music by Soundstripe ---------------------------- Peps has a Patreon! https://www.patreon.com/PepTalksforArtists! Join the Peps fam on Patreon and become a part of the Pep Talks Peerage today. Pep Talks on IG: @peptalksforartists Amy, your beloved host, on IG: @talluts Pep Talks on Art Spiel as written essays: https://tinyurl.com/7k82vd8s BuyMeACoffee Donations always appreciated! --- Send in a voice message: https://podcasters.spotify.com/pod/show/peptalksforartistspod/message Support this podcast: https://podcasters.spotify.com/pod/show/peptalksforartistspod/support
This episode is all about a fascinating British TV art reality show that I once gleefully watched completely pirated, through the kindness of Cherzo, a modern day Robin Reddit-Hood. You can check out the show: "Portrait Artist of the Year" on Amazon, if you are so intrigued! Artists mentioned: Alice Neel, Frederick Hayes, and Tai Shan Schierenberg (Judge for the show). Thank you, Listeners! Thank you, Pep Talks Patrons! All music by Soundstripe ---------------------------- Peps has a Patreon! https://www.patreon.com/PepTalksforArtists! Join the Peps fam on Patreon and become a part of the Pep Talks Peerage today. Pep Talks on IG: @peptalksforartists Amy, your beloved host, on IG: @talluts Pep Talks on Art Spiel as written essays: https://tinyurl.com/7k82vd8s BuyMeACoffee Donations always appreciated! --- Send in a voice message: https://podcasters.spotify.com/pod/show/peptalksforartistspod/message Support this podcast: https://podcasters.spotify.com/pod/show/peptalksforartistspod/support
Happy Holidays! It's the Peppiest of the Peps! Please enjoy this collection of plummy sugar plum quotes by the some of the guests of Pep Talks Past. Some cherished encouraging words have been said over the years, and I have gathered them for us here. Also, listen to the end to hear a 3 minute Shakespearean radio play I made with ChatGPT based on the podcast tagline: "to all those shuffling along the artists' road." Find out what a computer thinks will inspire us. Thank you to all of the artists who were kind enough to let me interview them and also to those who have allowed me to pluck their bon-mots for this peppy parade of clips: Artists and intreviews referenced in this episode: Ep 11: Jennifer Coates Ep 12: Sharon Butler Ep 21: Emilia Olsen and Keisha Prioleau Martin Ep 23: Portia Munson Ep 26: Shari Mendelson Ep 29: Ever Baldwin Bonus Ep: How to Host a Studio Visit w/ Catherine Haggarty & NYC Crit Club Bonus Ep: The Longevity of an Art Practice w Sarah Grass & The Pack Art School Ep 35: Elizabeth Weiss Ep 37: Paula Wilson Ep 40: Natalie Beall Ep 48: Catherine Haggarty Ep 49: Julia Gleich Ep 54: Judy Glantzman ** Ep 59: Elisabeth Condon **To inquire about working with Judy Glantzman, please reach out via email: JudyGlantzman at gmail dot com or DM on IG @judyglantzman A link to the ChatGPT play "Artists' Journey Unveiled" as written text: https://chat.openai.com/share/8a69d9a6-d7d6-4d2c-ad31-cb0f14b499c2 Music / FX: "The Britons" © K MacLeod 2022 / Pixabay Characters made with Voice Morphing/TTS: Altered AI All other music and sound effects by Soundstripe Thank you, Listeners! Thank you, Pep Talks Patrons! ---------------------------- Peps has a Patreon! If you are a Peps fan and would love more pep talks in your life, please consider supporting the podcast financially on Patreon at https://www.patreon.com/PepTalksforArtists! For $5 a month, patrons receive exclusive mini Pep-isodes monthly or bimonthly, delivered directly to their email inbox with a clickable link. No tech savviness required! Also, patrons receive early access to not-yet-released full episodes, fresh out the oven. Join the Peps fam on Patreon and become a part of the Pep Talks Peerage today. Find out more here: https://www.patreon.com/PepTalksforArtists Pep Talks on IG: @peptalksforartists Amy, your beloved host, on IG: @talluts Pep Talks on Art Spiel as written essays: https://tinyurl.com/7k82vd8s BuyMeACoffee Donations always appreciated! --- Send in a voice message: https://podcasters.spotify.com/pod/show/peptalksforartistspod/message Support this podcast: https://podcasters.spotify.com/pod/show/peptalksforartistspod/support
So happy to have painter (and sculptor!), Elisabeth Condon, back on the podcast on the eve of her solo show opening in Miami! A huge fan of her work, I was excited to learn more about her process and influences. Catch her new work in person at: "Tempus Fugit" Emerson Dorsch Gallery : Dec 3, 2023 - Feb 3, 2024 Untitled Fair / Emerson Dorsch / Booth A23: Dec 6-10, 2023 Elisabeth's works that we mentioned in this episode were: "Lupine" 2023, "Post-Epistemic Flower" 2023, "Forest" 2023, "Transporters" (Chairs) 2023, and "Dusk" 2023 Visit Elisabeth Condon online at: Elisabethcondon.com or @elisabethcondon on IG Visit Emerson Dorsch Gallery online at: Emersondorsch.com/ or @emersondorsch on IG Thank you, Elisabeth! Thank you, Listeners! And thank you so much, Patreon supporters and Buy Me a Coffee supporters! ---------------------------- Pep Talks on IG: @peptalksforartists Peps has a Patreon! If you are a Peps fan and would love more pep talks in your life, please consider supporting the podcast financially on Patreon at https://www.patreon.com/PepTalksforArtists! For $5 a month, patrons receive exclusive mini Pep-isodes monthly or bimonthly, delivered directly to their email inbox with a clickable link. No tech savviness required! Also, patrons receive early access to not-yet-released full episodes, fresh out the oven. Join the Peps fam on Patreon and become a part of the Pep Talks Peerage today. Find out more here: https://www.patreon.com/PepTalksforArtists Pep Talks on Art Spiel as written essays: https://tinyurl.com/7k82vd8s BuyMeACoffee Donations appreciated! All music and effects are by Soundstripe --- Send in a voice message: https://podcasters.spotify.com/pod/show/peptalksforartistspod/message Support this podcast: https://podcasters.spotify.com/pod/show/peptalksforartistspod/support
Today, it's a brand new installment of the "Interview the Interviewer" series and I'm excited to reveal that this episode's Interviewee is ... me! Thank you so much to artist, Catherine Haggarty, for generously suggesting this collaboration and for asking such wonderful questions about my work. More info about Amy (your beloved host's) work online: amytalluto.com and @talluts Works mentioned (AT unless noted): "The Princesse de Broglie" (Ingres), "Bending Figure & Ingres Eye" 2023, "Rain Cloud" 2022, "Cloud (After Ingres) 1-3" 2023 Catherine Haggarty online: catherinehaggarty.com and @catherine_haggarty Artists mentioned: Jennifer Coates, Phyllis Plattner, Louise Mouton Johnson, Frank Gross & Jean Pichotta Gross of NOCCA, Rita MacDonald, Ever Baldwin, Geoffrey Young, Dee Shapiro, Elisabeth Condon, Dona Nelson, Philip Guston, Judy Glantzman, Jean-Auguste-Dominique Ingres, Agnes Martin, Vija Celmins, Julia Gleich, Shari Mendelson, Courtney Puckett, Matisse, Betty Woodman, Charles Burchfield, Edvard Munch, Robert Rauschenberg, Kathe Bradford Amy's fave podcast: Las Culturistas Amy's fiery crucible of self help: Pep Talks for Writers, Wired to Create, Steal Like an Artist, On Art and Mindfulness, The War of Art, Art & Fear, The Artist's Journey: Bold Strokes to Spark Creativity, Make Art Not Content (Podcast), Big Magic Thank you, Catherine! Thank you, Listeners! And thank you so much, Patreon supporters! ---------------------------- Pep Talks on IG: @peptalksforartists Peps has a Patreon! If you are a Peps fan and would love more pep talks in your life, please consider supporting the podcast financially on Patreon at https://www.patreon.com/PepTalksforArtists! For $5 a month, patrons receive exclusive mini Pep-isodes monthly or bimonthly, delivered directly to their email inbox with a clickable link. No tech savviness required! Also, patrons receive early access to not-yet-released full episodes, fresh out the oven. Join the Peps fam on Patreon and become a part of the Pep Talks Peerage today. Find out more here: https://www.patreon.com/PepTalksforArtists Pep Talks on Art Spiel as written essays: https://tinyurl.com/7k82vd8s BuyMeACoffee Donations appreciated! All music and effects are by Soundstripe --- Send in a voice message: https://podcasters.spotify.com/pod/show/peptalksforartistspod/message Support this podcast: https://podcasters.spotify.com/pod/show/peptalksforartistspod/support
Today I make the case that artists have a lot in common with stand-up comedians. Comics give excellent pep talks and advice to each other about staying the creative course and weathering career setbacks and I think we can benefit from eavesdropping on some of their road-honed wisdom. Thank you to this episode's sponsor, The New York Studio School, for their support. Please check out their Fall MFA and Certificate Programs at nyss.org Comedians quoted in the episode: Justine Marino, Caitlin Peluffo, Dan Bubitz/Art of Bombing Podcast, Janeane Garofalo, Maria Bamford, Todd Barry, Emma Tattenbaum-Fine, Paul F. Tompkins, Kyle Kinane, Beth Lapides, Joel Byars/Hot Breath Podcast, Johnny Carson, Amy's fave comedians: Maria Bamford, Paul F Tompkins, Catherine Cohen, Todd Barry, Tig Notaro, Mae Martin, Jes Tom, Calvin Cato, Eman El-Husseini, Oscar Aydin, Hayden Johnson, Jaboukie Young-White More info about Amy Talluto (your beloved host): website: amytalluto.com instagram: @talluts Peps has a Patreon! If you are a Peps fan and would love more pep talks in your life, please consider supporting the podcast financially on Patreon at https://www.patreon.com/PepTalksforArtists! For $5 a month, patrons receive exclusive mini Pep-isodes monthly or bimonthly, delivered directly to their email inbox with a clickable link. No tech savviness required! Also, patrons receive early access to not-yet-released full episodes, fresh out the oven. Join the Peps fam on Patreon and become a part of the Pep Talks Peerage today. Find out more here: https://www.patreon.com/PepTalksforArtists Thank you for listening! ---------------------------- Pep Talks on IG: @peptalksforartists Pep Talks on Art Spiel as written essays: https://tinyurl.com/7k82vd8s Amy's website: https://www.amytalluto.com/ Amy on IG: @talluts BuyMeACoffee Donations appreciated! All music and effects are by Soundstripe --- Send in a voice message: https://podcasters.spotify.com/pod/show/peptalksforartistspod/message Support this podcast: https://podcasters.spotify.com/pod/show/peptalksforartistspod/support
The band's back together! And this time, Elisabeth Condon, Jennifer Coates and I discuss "Edvard Munch: Trembling Earth," a recent Munch survey exhibition at the Clark Institute. We each chose a single painting/print to discuss within the context of Munch's Monistic melancholy, love of clumps, and repetitious reveries. Thank you to The New York Studio School for sponsoring this episode. Deadlines for MFA/Certificate are approaching Jan 15. Elisabeth spoke about: "White Night" oil on canvas 1901 Jennifer spoke about: "The Magic Forest" oil on canvas 1919-25 Amy spoke about "Towards the Forest II" color woodcut 1915 More info about the show at the Clark: https://www.clarkart.edu/exhibition/detail/edvard-munch-trembling-earth Texts mentioned: "Munch: An Inner Life" by Oystein Ustvedt, "Edvard Munch: Trembling Earth" Clark Catalog, "The Private Journals of Edvard Munch: We Are Flames That Pour Out of the Earth" ed J. Gill Holland, Søren Kierkegaard's works: "Fear and Trembling" and "The Sickness Unto Death," "The Spiritual in Art: Abstract Painting 1890-1985" ed Maurice Tuchman Artists/Writers mentioned: August Strindberg, Swedish playwright and novelist, Piet Mondrian, Martha Diamond, Sam Francis Fiddle Factoid: Jennifer mentioned the Norwegian Hardanger fiddle (hardingfele) and its "troll tuning" Online articles mentioned: "The Art of Repetition" by Martin Gayford for The Spectator & "The Soul Laid Bare" by Sue Prideaux for the Tate Museum online Other Munch works mentioned: "The Scream" 1893, "The Sick Child" 1907, "Love and Pain" aka The Vampire 1895, "Death in the Sick Room" 1893, "Death Struggle" 1915, "Kiorsterud Garden of Asgaardstrand" 1905, "The Storm" 1893, "Girls on the Bridge" 1902 More info about Elisabeth Condon: website: elisabethcondon.com | instagram: @elisabethcondon Solo exhibition at Emerson Dorsch in Miami Dec 3 More info about Jennifer Coates: website: jenniferlcoates.com instagram: @jennifercoates666 Solo exhibition at High Noon in NYC May 2024 More info about Amy Talluto (your beloved host): website: amytalluto.com instagram: @talluts Peps has a Patreon! If you are a Peps fan and would love more pep talks in your life, please consider supporting the podcast financially on Patreon at https://www.patreon.com/PepTalksforArtists! For $5 a month, patrons receive exclusive mini Pep-isodes monthly or bimonthly, delivered directly to their email inbox with a clickable link. No tech savviness required! Also, patrons receive early access to not-yet-released full episodes, fresh out the oven. Join the Peps fam on Patreon and become a part of the Pep Talks Peerage today. Find out more here: https://www.patreon.com/PepTalksforArtists Thank you for listening! ---------------------------- Pep Talks on IG: @peptalksforartists Pep Talks on Art Spiel as written essays: https://tinyurl.com/7k82vd8s Amy's website: https://www.amytalluto.com/ Amy on IG: @talluts BuyMeACoffee Donations appreciated! All music and effects are by Soundstripe --- Send in a voice message: https://podcasters.spotify.com/pod/show/peptalksforartistspod/message Support this podcast: https://podcasters.spotify.com/pod/show/peptalksforartistspod/support
From Richard Diebenkorn's "Notes to Myself On Beginning a Painting," it's a special mystery-whodunnit pepisode where your host, Amy, tries to decipher the meaning of #8 on Diebenkorn's note. Learn more about Diebenkorn and his work, including photos of him and his studio, at The Richard Diebenkorn Foundation: https://diebenkorn.org/ The novel, "Pollyanna," by Eleanor H. Porter is available at most bookstores and libraries and has also been made into at least 2 feature films. The article "One Scuzzy Moment" by Robert Indiana for the New York Magazine 2004 can be found here: https://nymag.com/nymetro/arts/features/10557/ If you are a Peps fan and would love more pep talks in your life, please consider supporting the podcast financially on Patreon at https://www.patreon.com/PepTalksforArtists! For $5 a month, patrons receive exclusive mini Pep-isodes monthly or bimonthly, delivered directly to their email inbox with a clickable link. No tech savviness required! Also, patrons receive early access to not-yet-released full episodes, fresh out the oven. Join the Peps fam on Patreon and become a part of the Pep Talks Peerage today. Find out more here: https://www.patreon.com/PepTalksforArtists Thank you! Your beloved host Amy's in a group show "In the Middle with You" at The Middle Room 2930 Hyperion Ave, Los Angeles, California thru Oct 20, 2023 ---------------------------- Pep Talks on IG: @peptalksforartists Pep Talks on Art Spiel as written essays: https://tinyurl.com/7k82vd8s Amy's website: https://www.amytalluto.com/ Amy on IG: @talluts BuyMeACoffee Donations appreciated! All music and effects are by Soundstripe --- Send in a voice message: https://podcasters.spotify.com/pod/show/peptalksforartistspod/message Support this podcast: https://podcasters.spotify.com/pod/show/peptalksforartistspod/support
Extremely thrilled to have the inimitable and infinitely wise #real_one, artist Judy Glantzman, on the podcast this week. We cover her artistic beginnings in the East Village scene of the 80's (buckle up for some great stories), the vibrant multidisciplinary work coming out of her Upstate NY studio today, and everything in between. Also, don't miss her incredible philosophies about making art sprinkled throughout, and her essential tips for beating Artist's block. Judy is a painter, collage artist and sculptor and has been awarded grants from the Guggenhein Foundation, NYFA-NYSCA, Pollock Krasner Foundation and Anonymous Was a Woman. She is also an educator (RISD, Pratt, NYSS, etc.) and is open to artists who need some online feedback-just dm her at the IG below. Judy Glantzman is represented by Betty Cuningham Gallery in NYC. Also, find her on IG @judyglantzman Works Mentioned: The Pier (Abandoned Pier 34 in NYC) 1983-84 "The Missing Children Show" group mural installation with 5 other artists, incl David Wojnarowicz, in an abandoned factory building in Louisville, KY 1985 "Judy Glantzman Cuts Up Her Friends" 1985 exhibition of cut-out portraits at Steven Adams Gallery "A Valentine for Lila" 2006 "She Juggles" 2006 "After Donatello" 2015 "Dark Prayer" 2016 "Reach" 2017 "Dawn Clements" 2019 More reading/links: Essay "Judy Glantzman on Obituaries and Shadows | Art in Isolation" Painters on Painting blog 2020 Judy Glantzman interviewed on Beer with a Painter w/ Jennifer Samet for Hyperallergic blog Hyperallergic article by Allison Meier with photos of The Pier David Finn's photos of The Pier Press kit from The Missing Children Show 1985 Louisville Andreas Sterzing's photos of The Pier 1983-84 Artists mentioned: David Wojnarowicz, Mike Bidlo, John Fekner, Gordon Matta Clark, David Finn ("Masked Figures"), Kiki Smith, Huck Snyder, Peter Hujar Andreas Sterzing (photographer who documented the Pier), Charles Garabedian ("September Song," 2001 - 2003), Jacques Louis David, Francisco de Goya, Pablo Picasso ("Guernica"), Winslow Homer ("Dressing for the Carnival" 1877), Donatello, Charles Burchfield, Edgar Degas ("Little Dancer Aged 14" 1881), plus East Village galleries Civilian Warfare and Gracie Mansion Judy's Artist's Block Blockers (as summarized by Amy and her irrepressible need to be pithy): 1. Seed Theory (every part of a piece is a seed!) 2. Make a Doodle Painting *or* Make a Garbage Painting 3. Bravery Lives in the Living Room (and often in a basket!) 4. Nosy Nextdoor Neighbors 5. Be a Bad Art Student 6. Silly Geese Wear Paper Crowns 7. Your Work is Not Your Own 8. If You Think It, You Have to Make It 9. The Road to Freedom is Paved With Repetition (hot off the presses! in this ep!) Thank you, Judy! Thank you, Listeners! See you next time. ---------------------------- Pep Talks on IG: @peptalksforartists Pep Talks on Art Spiel as written essays: https://tinyurl.com/7k82vd8s Amy's Interview on Two Coats of Paint: https://tinyurl.com/2v2ywnb3 Amy's website: https://www.amytalluto.com/ Amy on IG: @talluts BuyMeACoffee Donations appreciated! --- Send in a voice message: https://podcasters.spotify.com/pod/show/peptalksforartistspod/message Support this podcast: https://podcasters.spotify.com/pod/show/peptalksforartistspod/support
We're baaacckk! Mandolyn Wilson Rosen and I have returned for Part 2 to finish our report on Giorgio Vasari's "Lives of the Artists," a combo-bio of Florentine High Renaissance artists from the 1580's. Pull up a carved high-backed chair, grab yourself a goblet of watered-down wine and join us for the continuation of our journey back to this fabled time in Italian art. In Part 2, we cover Sandro Botticelli, Leonardo da Vinci, Raphael, Jacopo da Pontormo, Michelangelo, and Titian (with some discussion of Albrecht Durer as well). In the Boticelli section, Mandy references this article by Alexxa Gotthardt on Artsy: https://www.artsy.net/article/artsy-editorial-botticellis-birth-venus-challenged-depictions-nude-art Please visit our sponsor, The New York Studio School, to enroll for their wonderful Marathon courses (by Sept 8) or for over a dozen different 11 week Evening & Weekend Courses (by Sept 18) at NYSS.org Find your own copy of "Lives of the Artists" by Giorgio Vasari at your public library or at most online bookstores. The 1991 English Translation by Julia and Peter Bondanella includes the lone woman artist in Vasari: Sculptor Madonna Properzia de Rossi. Earlier translations often exclude her, so keep an eye out if buying used! Mandolyn Wilson Rosen is online here: website: https://mandolynwilsonrosen.com/home.html and IG: https://www.instagram.com/mandolyn_rosen/ Amy Talluto is online here: website: https://www.amytalluto.com/ and IG: https://www.instagram.com/talluts/ Thanks for listening! ---------------------------- Pep Talks on IG: @peptalksforartists Pep Talks on Art Spiel as written essays: https://tinyurl.com/7k82vd8s Amy's Interview on Two Coats of Paint: https://tinyurl.com/2v2ywnb3 Amy's website: https://www.amytalluto.com/ Amy on IG: @talluts BuyMeACoffee Donations appreciated! --- Send in a voice message: https://podcasters.spotify.com/pod/show/peptalksforartistspod/message Support this podcast: https://podcasters.spotify.com/pod/show/peptalksforartistspod/support
Artist, Mandolyn Wilson Rosen, is back with me for another Book Talks episode! In this episode, we are reading Giorgio Vasari's "Lives of the Artists," published 1550/1568 which profiles famous High Renaissance, mostly Florentine artists such as Michelangelo, Raphael, Boticcelli, and a few lesser-knowns. We were so excited about the book that we ran deliciously long and decided to cut it up and make it a two-parter. In Part 1, we cover Vasari's takes on Giotto, Masaccio, Piero Della Francesca, Paolo Uccello, Fra Filippo Lippi, and Madonna Properzia de Rossi (the only woman in the book, and who was even left out of Mandy's earlier English translation!) Part 2 is coming right up - please keep an eye out. Shout out to artist and writer, Elisabeth Nicula, who we quoted in the episode, and to the books that helped form Vasari's masterwork: "The Decameron" by Giovanni Boccaccio and "The Life of Brunelleschi." Also, a tip of the cap to the Virgin's Holy Girdle of Prato, shown to the public only 4 times a year: https://irenebrination.typepad.com/irenebrination_notes_on_a/2017/07/girdle-cintola-prato.html (Really, no one can out-weird the Catholics) The book is available widely, both used and new! We recommend a skim, not a binge. Find Mandolyn Wilson Rosen online at: https://mandolynwilsonrosen.com/ Thank you to artist, Amy McCormac, for your kind Buy Me A Coffee donation this month! ---------------------------- Pep Talks on IG: @peptalksforartists Pep Talks on Art Spiel as written essays: https://tinyurl.com/7k82vd8s Amy's website: https://www.amytalluto.com/ Amy on IG: @talluts BuyMeACoffee Donations appreciated! --- Send in a voice message: https://podcasters.spotify.com/pod/show/peptalksforartistspod/message Support this podcast: https://podcasters.spotify.com/pod/show/peptalksforartistspod/support
This week I welcomed back Jennifer Coates and Elisabeth Condon to the podcast to discuss the recent exhibition "Bonnard: The Experience of Seeing" at Acquavella Gallery, NYC April 12 - May 26, 2023. We each chose a single painting from the show to discuss and so I'm calling us The Bonnardians. It's a Bonnard-a-trois! Come along for a hilarious, smart and nerdy look at this fascinating post-impressionist artist. Paintings: (1) Jennifer Coates Bonnard's "The French Door (Morning at Le Cannet)" "La porte-fenêtre (Matinée au Cannet)" 1932 Oil on canvas 34 7/8 x 44 3/4 inches See the painting: https://tinyurl.com/2v59ntey (2) Elisabeth Condon Bonnard's "Golden Hair" "La Chevelure D'or" 1924 Oil on canvas 26 1/8 x 21 inches See the painting: https://tinyurl.com/yc8ynu8m (3) Amy Talluto Bonnard's "After Lunch/The Lunch" "Apres le Dejeuner"/"Le Dejeuner" 1920 Oil on canvas 29 3/8 x 46 inches See the painting: https://tinyurl.com/m9bnksf9 Find Jennifer Coates online: http://www.jenniferlcoates.com/ and on IG: @jennifercoates666 Recent and Upcoming shows: "Love Fest" Platform Project Space, "I Spy a May Queen" Contemporary Art Matters: Columbus, OH, Catskill Art Space with David Humphrey Find Elisabeth Condon online: https://www.elisabethcondon.com/ and on IG: @elisabethcondon Recent and Upcoming shows: Emerson Dorsch, Miami, Solo Dec 3, 2023, "Rainbow Roccoco" at Kathryn Markel, NYC, Norte Maar Brooklyn Mural, "Made in Paint" at The Golden Foundation in New Berlin, NY thru Aug 2023 Find Amy Talluto online: https://www.amytalluto.com/ and on IG: @talluts Recent and Upcoming shows: "Cut Me Up" Albany International Airport, "Appearances" Strange Untried Project Space July 22-23, 2023 Artists mentioned: Hokusai, The Nabis, Arthur Dove (at Alexandre Gallery), The Steiglitz Circle, Pablo Picasso, J M W Turner, Claude Monet, Charles Burchfield Books/Writers mentioned: Jed Perl "Complicated Bliss" The New Republic, Dita Amory "Pierre Bonnard: the Late Still Lifes and Interiors," Francoise Gilot "Life With Picasso," Lucy Whelan "Pierre Bonnard Beyond Vision," Mira Schor's essay "Figure Ground" in "M/E/A/N/I/N/G:An Anthology of Artists' Writings, Theory, and Criticism," Mira Schor's "The Osage Tree" Episodes mentioned: Ep 50: Elisabeth Condon Describes a Painting: Sam Francis' "Untitled", Ep 48: Interview w/ Catherine Haggarty ---------------------------- Pep Talks on IG: @peptalksforartists Pep Talks on Art Spiel as written essays: https://tinyurl.com/7k82vd8s Amy's website: https://www.amytalluto.com/ Amy on IG: @talluts BuyMeACoffee Donations appreciated! --- Send in a voice message: https://podcasters.spotify.com/pod/show/peptalksforartistspod/message Support this podcast: https://podcasters.spotify.com/pod/show/peptalksforartistspod/support
The new definition of painterly success just might be having Elisabeth Condon describe your painting. It's truly that satisfying. Elisabeth is back on the pod to describe a painting, and it's a fascinating one: "Untitled" 1968-69 from the Edge Painting series by Sam Francis. Come along as Elisabeth takes us not only through the painting itself, but also through Sam Francis' life and influences: namely that of his beloved Japan. The concept of "ma" or the potential of emptiness, Asian ink painting, and Francis' unique anti-New York gentle lyricism all factor in to make this talk a riveting deep dive into this Californian-born, second-generation Abstract Expressionist artist. See an image of the painting here: https://tinyurl.com/2c487tpr (photo by Christopher Knight/LA Times) and https://tinyurl.com/ms8uxyj2 (photo by Elisabeth Condon) See Sam Francis at LACMA: "Sam Francis and Japan: Emptiness Overflowing" is up at LACMA in Los Angeles thru July 16, 2023 More about Sam Francis: https://samfrancisfoundation.org/ Find Elisabeth Condon online: https://www.elisabethcondon.com/ and on IG: @elisabethcondon Check out her work in person at The Golden Foundation in New Berlin, NY in "Made in Paint" (thru Aug 2023) and her mural-sized work at the Judy Genshaft Honors College Building at the University of South Florida (permanent). She is also now preparing for a solo show in December 2023 at Emerson Dorsch Gallery in Miami. Other writers and artists mentioned: Paul Jenkins, Joan Mitchell, Helen Frankenthaler, Morris Lewis, David Hinton (Chinese Art Scholar), Frida Kahlo, Arshile Gorky, Jackson Pollock, Marc Rothko, Pablo Picasso, Jean Miro, Paul Klee, David Park. Fernand Leger, Shirley Jaffe, Jean-Paul Riopelle, Georges DuThuit, Joan Mitchell, Ed Clark, Tachisme Abstraction Lyrique Movement, Jean Dubuffet, Wols, Norman Bluhm, Sherman Lee (Chinese Art Scholar), Sesshū (Sumi-e Master), Moby Dick by Herman Melville, Lee Ufan, Brice Marden, Monoha Group of Hawaii, Kiki Kokolvic, William Wilson (LA Times writer), Cecily Brown, Jackson Pollock, Steve DiBenedetto, Philip Guston, Nihonga Painting, Lisa Beck, Andrea Belag, Matthew Richie, Richard E. Speer (Art writer), Yoshiaki Tono Materials mentioned: Magna Paint, Hoechst Dispersions, Flashe, Guerra Paint Amy's show during Upstate Art Weekend: "Appearances" at the Strange Untried Project Space July 22-23, 11-6pm, More info: https://www.strangeuntried.com/ and on IG: @strange_untried And the Cut Me Up Magazine collage exhibition at the Albany International Airport through Dec 2023. ---------------------------- Pep Talks on IG: @peptalksforartists Pep Talks on Art Spiel as written essays: https://tinyurl.com/7k82vd8s Amy's website: https://www.amytalluto.com/ Amy on IG: @talluts BuyMeACoffee Donations appreciated! --- Send in a voice message: https://podcasters.spotify.com/pod/show/peptalksforartistspod/message Support this podcast: https://podcasters.spotify.com/pod/show/peptalksforartistspod/support
Join me this week as I welcome esteemed Choreographer, Julia Gleich! Julia, with Jason Andrew, is the co-founder of Norte Maar in Brooklyn and co-produces a collaborative ballet series every year called CounterPointe. This year marked the exciting 10th anniversary of the project. The series features 7 dances created through intense collaboration between 7 women choreographers and 7 women visual artists. Visual artists participate the entire way through the process and even create props for the performance. As a dance newbie, I asked her many questions about using the rectangle of the stage, the types of props she uses, how she picks the music, and even her thoughts on ballet and the patriarchy. We found so many parallels between dance and visual art, like the importance of courting chaos, breaking out of what's expected, and the importance of putting your head down and making the work no matter what. Some links to learn more: Julia's Website: Gleich Dances Norte Maar: CounterPointe Julia's Instagram: @juliagleichdances (see reels to watch 2020 "Shaking the Trees" at the Tang Museum) Norte Maar Instagram: @nortemaar (see reels to watch all of "Counter Pointe 10" and "Colibri") Julia's Vimeo: user7031442 (watch "Unis Mundi: Survival Ceremonies") Julia's Ballet Class: Beginners' Ballet Class at Peridance NYC Apply to CounterPointe: (as a choreographer or visual artist ): nortemaar@gmail dot com Extra links: Mira Schor 's "A Year of Positive Thinking" Blog post: "The Osage Tree", and Nicole Cherubini & Meg Lipke at the Tang Teaching Museum Julia's writings with Molly Faulkner appear in: the Oxford Handbook of Contemporary Ballet, an anthology for Intellect Books (Re)Claiming Ballet, and on vectors in the Dynamic Body in Space. Dances mentioned: "Unus Mundi: Survival Ceremonies," w/ Meg Lipke University of Buffalo, "Colibri," w/ Tamara Gonzales CounterPointe 10/Mark O'Donnell Theater, "Shaking the Trees" w/ Nicole Cherubini & Meg Lipke Tang Teaching Museum, "100 Digits of PI" danced by Michelle Buckley Dancers/Choreographers mentioned: Choreo: Serge Diaghilev & Vera Nemtchinova of Ballets Russes, Lynn Parkerson of Brooklyn Ballet, George Balanchine of New York City Ballet, Rudolf von Laban, Antony Tudor, Valerie Preston-Dunlop, Dancers: Gabrielle Lamb, Michelle Buckley, Audrey Borst, Timothy Ward, Kara Chen, Sara Jumper, Margot Hartley, Dianna Warren, Mikalla Ashmore, and shout out to all others who performed in the pieces we discussed Artists mentioned: Tamara Gonzales, Meg Lipke, Nicole Cherubini, Etty Yaniv, Amanda Browder, Sharon Butler, Marc Chagall. Fernand Léger, Elisabeth Condon, Kiana Vega, Paula Part; also Fashion Designer, Liliana Casabal of Morgan Le Fay Composers mentioned: Amery Kessler and Andrew Hurst ---------------------------- Pep Talks on IG: @peptalksforartists Pep Talks on Art Spiel as written essays: https://tinyurl.com/7k82vd8s Amy's website: https://www.amytalluto.com/ Amy on IG: @talluts BuyMeACoffee Donations appreciated! --- Send in a voice message: https://podcasters.spotify.com/pod/show/peptalksforartistspod/message Support this podcast: https://podcasters.spotify.com/pod/show/peptalksforartistspod/support
Liebe Leute, heute sind wir mal interaktiv unterwegs und spielen eine Art Spiel, bei dem ihr indirekt auch mitmachen könnt. Wir gehen heute mal das Alphabet durch und hauen assoziativ zu jedem Buchstaben das Sneaker-related Wort raus, welches uns zu erst einfiel. Wir haben unsere Listen schon im Vorfeld fertig gemacht, zu unterschiedlichen Zeitpunkten und schauen mal, ob es Gemeinsamkeiten gibt und wie groß die Unterschiede sind. Tuesday is Shoesday! Vielen Dank auch an Tellem für die Zusammenarbeit! Abonniert uns bei Spotify und Apple Podcast, folgt uns bei Instagram und lasst ein Abo bei YouTube da! Danke für euren Support. Hier gehts zum Tellem Onlineshop: https://tellemworld.com Checkt Tellem bei Instagram: https://www.instagram.com/tellem.world/?hl=de
This week, I welcomed back, painter, Catherine Haggarty to the Peps pod. We spoke about her background as a high school basketball player and how the focus and commitment required to be an athlete have so many parallels to the life of an artist. Catherine makes luminous paintings and drawings using spray paint, acrylic, watercolor and oil stick of imagined domestic interiors, all put through her uniquely surrealist and prismatic lens. Also, find out what her term "Instagram Brain" means! Catch Catherine's work in person in "Support Structures" at TSA (NY) until June 18, 2023 Catherine's website: www.catherinehaggarty.com and IG: @catherine_haggarty The Canopy Program is online at www.nyccritclub.com or on IG: @the_canopy_program_ Catherine's uber-helpful How to Host A Studio Visit episode Catherine earned her MFA from Rutgers University and has recently shown her work with Geary Contemporary and Hashimoto Contemporary in NYC and at Badr el Jundi Gallery in Madrid. She recently showed her work at Future Fairs in NYC with Lorin Gallery (Los Angeles) Works mentioned: LA Light, Too Many Ideas, Monument to work, Droste Effect for Max Artists mentioned: Jennifer Coates, David Humphrey, Japanese Ukiyo-e artists, Matisse, Sylvia Mangold, Rita MacDonald, Chardin, Mary Cassatt, Catherine Murphy, Jasper Johns, Edward Hopper, Méret Oppenheim, Andrew Prayzner Book mentioned: Looking at the Overlooked: Four Essays on Still Life Painting by Norman Bryson *Shout out to all the Hall of Fame Dads past and present and especially to James Bernard Haggarty, who was the Bee's Knees.* ---------------------------- Pep Talks on IG: @peptalksforartists Pep Talks on Art Spiel as written essays: https://tinyurl.com/7k82vd8s Amy's Interview on Two Coats of Paint: https://tinyurl.com/2v2ywnb3 Amy's website: https://www.amytalluto.com/ Amy on IG: @talluts BuyMeACoffee Donations appreciated! --- Send in a voice message: https://podcasters.spotify.com/pod/show/peptalksforartistspod/message Support this podcast: https://podcasters.spotify.com/pod/show/peptalksforartistspod/support
This episode is a Mini! A little jalapeno popper for your ears and also a little nudge about putting ourselves out there more, being louder and taking up more space. Don't forget that the world needs our voices. You'll also learn more than you ever wanted about an obscure squishy baseball-type sport (played only in New Orleans and Chicago), which is adorably called "cabbage ball." Thanks for listening! More info below about Paddy Johnson's nurturing artist career support program: Netvvrk Link to Register: https://www.vvrkshop.art/netvvrk Deadline: Sunday, May 14, 2023. Discount: $20 off with code: PEPTALKS20. PS: If you have already signed up and didn't get the discount, you can do so retroactively! Just email Support@vvrkshop.art and mention "PEPTALKS20" Find Paddy online (Netvvrk) https://www.vvrkshop.art/ and on Instagram @vvrkshop.art ---------------------------- Pep Talks on IG: @peptalksforartists Pep Talks on Art Spiel as written essays: https://tinyurl.com/7k82vd8s Amy's Interview on Two Coats of Paint: https://tinyurl.com/2v2ywnb3 Amy's website: https://www.amytalluto.com/ Amy on IG: @talluts BuyMeACoffee Donations appreciated! --- Send in a voice message: https://podcasters.spotify.com/pod/show/peptalksforartistspod/message Support this podcast: https://podcasters.spotify.com/pod/show/peptalksforartistspod/support
Ready your note-taking typing fingers because this week's guest is none other than Paddy Johnson of VVrkshop.art and she's here to give us 10 best-practice tips for writing our artist statements, thank God! Paddy is the founder of Netvvrk, a supportive membership that helps artists level-up in their careers AND also an award-winning arts writer. She has edited a gazillion artists' statements in her program so she knows what's up. Come along with us as we deconstruct the ideal statement and dispel all whiffs of passive voice and artspeak. Don't forget that Paddy is giving a free *Live* Masterclass on May 9th at 7:30pm ET called "How To Get Seen in the Art World." Click here to find out more/rsvp for the free masterclass: https://vvrkshop.lpages.co/get-seen-in-the-art-world-live-masterclass/ Also, Pep Talk listeners that join Netvvrk during the upcoming registration period can receive a $20 discount by entering the code: PEPTALKS20. ---------------------------- Paddy's 10 Statement Writing Tips (in brief) 1) Create a Present/Past/Future hierarchy: Start with speaking about your present work, then past & then future 2) Describe the actual objects you make 3) Use plot to tell a story about your work's journey. Include "causality" and your "why": "The King died. Later, the queen died of grief" 4) Use the active voice and "I" statements 5) Unpack the metaphors in your work for the reader 6) Watch out for run-ons. No sentence should be longer than 2.5 lines in a Google Doc (Arial 11pt) 7) No more that 1 list per paragraph and no more than 3 items per list 8) Limit talk about your process to one sentence. Instead, focus on ideas 9) Length: People expect 2-3 paragraphs for a statement on your website. Don't forget to add a paragraph break after each 2 sentence block 10) Expect your statement to be ever-evolving (not static) **Bonus 11** Write so that a 5th grader could understand and avoid artspeak / jargon (i.e. hegemony, praxis, Anthropocene). Find Paddy online (Netvvrk) https://www.vvrkshop.art/ and on Instagram @vvrkshop.art Artists mentioned: Elisabeth Condon, Hans Haacke, Vincent Van Gogh (Wheatfield with Crows), Charles Burchfield, Al Held, John Berger (Ways of Seeing) Thank you, Paddy! Thank you, listeners! ---------------------------- Pep Talks on IG: @peptalksforartists Pep Talks on Art Spiel as written essays: https://tinyurl.com/7k82vd8s Amy's Interview on Two Coats of Paint: https://tinyurl.com/2v2ywnb3 Amy's website: https://www.amytalluto.com/ Amy on IG: @talluts BuyMeACoffee Donations appreciated! --- Send in a voice message: https://podcasters.spotify.com/pod/show/peptalksforartistspod/message Support this podcast: https://podcasters.spotify.com/pod/show/peptalksforartistspod/support
This episode is about letting play and non-seriousness back into our studios, with a dash of silly rabbits and mind-boggling space telescopes thrown in. Come along with me as I dive into the Nothing Burger state of mind. Mentions: James Webb Telescope, Louella Parsons, Charles Garabedian, Rembrandt, Dick Gackenbach's "Mother Rabbit's Son Tom," Eva Hesse, Sol LeWitt ---------------------------- Amy's in a group show "Blush" at Auxier Kline 19 Monroe Street NYC April 2-22, 2023! ---------------------------- Pep Talks on IG: @peptalksforartists Pep Talks on Art Spiel as written essays: https://tinyurl.com/7k82vd8s Amy's Interview on Two Coats of Paint: https://tinyurl.com/2v2ywnb3 Amy's website: https://www.amytalluto.com/ Amy on IG: @talluts BuyMeACoffee Donations appreciated! --- Send in a voice message: https://podcasters.spotify.com/pod/show/peptalksforartistspod/message Support this podcast: https://podcasters.spotify.com/pod/show/peptalksforartistspod/support
This episode is a valentine of sorts... an homage to the German-Argentinian artist, Grete Stern, and how she snuck her incredible tragicomic feminist photomontages into a dream interpretation column into a 1950's Buenos Aires ladies' magazine during the reign of Peron and his Iron Fist. Cackle along with me as I take a deeper look at her hilariously sly and poignant photomontage illustrations. I'll also explain what exactly a photomontage is and how she constructed them - because it is extremely fascinating! More reading: Link to the 2015 MOMA show "From Bauhaus to Buenos Aires: Grete Stern and Horacio Coppola": https://www.moma.org/calendar/exhibitions/1441 New Yorker article: https://www.newyorker.com/magazine/2016/12/19/grete-sterns-rediscovered-dreams Lapis: The Journal of the Institute of Fine Arts: https://wp.nyu.edu/lapis/grete-stern-amelia-russo/ Chopper Monster Blog post (in Spanish): https://choppermonster.com/idilio-una-revista-del-corazon-consultorio-psicoanalisis/ Stedelijk Studies Journal: https://stedelijkstudies.com/journal/a-new-womans-exile-in-buenos-aires-grete-sterns-photomontages-between-feminism-and-popular-culture/ ---------------------------- Amy's in a group show "Blush" at Auxier Kline 19 Monroe Street NYC April 2-22, 2023! ---------------------------- Pep Talks on IG: @peptalksforartists Pep Talks on Art Spiel as written essays: https://tinyurl.com/7k82vd8s Amy's Interview on Two Coats of Paint: https://tinyurl.com/2v2ywnb3 Amy's website: https://www.amytalluto.com/ Amy on IG: @talluts BuyMeACoffee Donations appreciated! --- Send in a voice message: https://podcasters.spotify.com/pod/show/peptalksforartistspod/message Support this podcast: https://podcasters.spotify.com/pod/show/peptalksforartistspod/support
What do we do if we get blocked in the studio? It's the absolute worst feeling and we all occasionally come down with this fever plague. I'll look at some books, some artist-to-artist tips, explore the strangely-relevant history of sugar packets, mule labor and much more to give us some tips for busting through any annoying walls that have dared to spring up around our creativity. Books mentioned: "Creative Block" by Danielle Krysa, "Wired to Create" by Scott Barry Kaufman and Carolyn Gregoire, "On Art and Mindfulness" by Enrique Celaya, "Your Creative Brain" by Shelley Carson Artists mentioned: Agnes Martin, William Blake, Louise Bourgeois, Claude Monet, Shannon Rankin, Fiona Ackerman, Hollie Chastain Benjamin Eisenstadt and the story of sugar packets: https://en.wikipedia.org/wiki/Benjamin_Eisenstadt More about Mule Skinners: https://www.allthingsnature.org/what-is-a-mule-skinner.htm ---------------------------- Pep Talks on IG: @peptalksforartists Pep Talks on Art Spiel as written essays: https://tinyurl.com/7k82vd8s Amy's Interview on Two Coats of Paint: https://tinyurl.com/2v2ywnb3 Amy's website: https://www.amytalluto.com/ Amy on IG: @talluts BuyMeACoffee Donations appreciated! --- Send in a voice message: https://anchor.fm/peptalksforartistspod/message Support this podcast: https://anchor.fm/peptalksforartistspod/support
Our beloved guest host and artist, Elisabeth Condon, and her series "Elisabeth Condon Describes a Painting!" are back for a new installment! This time Elisabeth chose to describe Joseph Stella's oil on canvas painting "Tree of My Life" from 1919 that she saw at The Norton Museum in "Joseph Stella: Visionary Nature." The show is traveling next to the High Museum and to the Brandywine Museum. It was an honor to have Elisabeth's wild and wonderful way of looking at painting again on the pod. See "Joseph Stella: Visionary Nature" in person/online: Norton Museum (since closed): https://tinyurl.com/yhv3paaw High Museum (Feb-May 2023): https://tinyurl.com/szewk7f8 Brandywine Museum of Art (June-Sept 2023): https://tinyurl.com/yry6cry4 Barbara Rose's 1997 Essay "Flora" on Joseph Stella: https://www.tfaoi.org/aa/7aa/7aa792.htm Joseph Stella works mentioned: "Tree of My Life," "The Voice of the City of New York Interpreted," "Brooklyn Bridge," "Battle of Lights, Coney Island" More About Elisabeth Condon: Web: https://www.elisabethcondon.com/ | IG: @elisabethcondon Solo at Emerson Dorsch Gallery late 2023: https://emersondorsch.com/artist/elisabeth-condon/ Florida Art in State Buildings/Univ of South Fla, May 2023: https://tinyurl.com/5n8ycr8m Painting at Freight & Volume Gallery: http://www.freightandvolume.com/ Artists Mentioned: Philip Guston, 4 Gentlemen of the Orchid, Bamboo, Chrysanthemum & Plum, Chinese Scroll Painting, Charles Burchfield, Odilon Redon, Paul Gauguin's "Vision and the Sermon," Hieronymus Bosch, Dziga Vertov's "Man with a Movie Camera," Marcel Duchamp's "Fountain," Agnes Pelton, Henri Rousseau's Paris paintings, Umberto Boccioni & the Italian Futurists, Precisionists: Sheeler, Demuth & Schamberg, Patrick Henry Bruce, Diego Velázquez, Rembrandt, William Merritt Chase, Robert Henri, Alfred Stieglitz, Georgia O'Keeffe, Marsden Hartley Writers mentioned: Barbara Rose, Immanuel Kant, Gaston Bachelard's "Poetics of Space," Henri-Louis Bergson, Lewis Mumford, Walter Conrad Arensberg, Gertrude Stein, Maurice Tuchman Eps mentioned: #38 (Elisabeth Condon Describes a Painting #1) and #15 (Review of "Spiritual in Art: Abstract Painting 1890-1985") ---------------------------- Pep Talks on IG: @peptalksforartists Pep Talks on Art Spiel as written essays: https://tinyurl.com/7k82vd8s Amy's Interview on Two Coats of Paint: https://tinyurl.com/2v2ywnb3 Amy's website: https://www.amytalluto.com/ Amy on IG: @talluts Buy Me a Coffee Donations appreciated! --- Send in a voice message: https://anchor.fm/peptalksforartistspod/message Support this podcast: https://anchor.fm/peptalksforartistspod/support
Should artists go to the fairs? Or should we just leave it to the galleries and collectors? Is it too soul-crushing, or are there benefits? The hilarious Jennifer Coates is back to cohost with me this week (yay!) and I took the opportunity to grill her about her recent experience as an artist visiting "Untitled", a major art fair in Miami. Her gallery High Noon was presenting her work there as a solo booth and she went full immersion for 4 days. I went into the episode with a decided "nope" as my answer, but Jennifer kind of brought me around by bringing up some excellent points and ways to reframe one's goals. We cover how to approach gallery booths, recount some outrageous art fair fashion and discuss how to manage all your squeamish feelings while at the fair. You don't want to miss! Jennifer Coates: web: http://www.jenniferlcoates.com/ ig: @jennifercoates666 Amy's hypothesis of how bottom-b00b bikinis might work: "Tensegrity" https://jkbrickworks.com/tensegrity-sculpture/ "F*ck No" book by Sarah Knight ALERT! Pep Talks has a new written-to-be-read blog column with illustrations over on Art Spiel blog! It's called "Whisperings from the Wormhole with @talluts" and will release monthly all of 2023. The posts are essays based on previous podcast solo episodes. Check it out here: https://artspiel.org/whisperings-from-the-wormhole-with-talluts/ ---------------------------- Pep Talks on IG: @peptalksforartists Whisperings from the Wormhole Blog Column on Art Spiel: https://artspiel.org/whisperings-from-the-wormhole-with-talluts/ Amy's website: https://www.amytalluto.com/ Amy on IG: @talluts Donate to the Peps: Buy Me a Coffee or https://anchor.fm/peptalksforartistspod/support. All music tracks and SFX are licensed from Soundstripe. --- Send in a voice message: https://anchor.fm/peptalksforartistspod/message Support this podcast: https://anchor.fm/peptalksforartistspod/support
Buddhismus im Alltag - Der tägliche Podcast - Kurzvorträge und meditative Betrachtungen - Chan - Zen
Auch Buddhisten können hassen Wer nicht hasst, kann auch nicht lieben, Hass und Liebe sind nur die zwei Seiten einer Münze. Aber woher kommen diese starken Gefühle, wie können wir sie steuern, kontrollieren, für uns nutzbar machen? Hass ist ein Urgefühl. Er entsteht hauptsächlich gegenüber Menschen. Aber auch Dinge können wir hassen; ich hasse “Weihnachten“, ich hasse “rote Grütze“. Viele Menschen empfinden Hass gegenüber Hunden oder Katzen, selbst gegen Worte wendet sich ihr Hass. Besonders aktuell sind Hassrede im Internet, Hass gegen anders denkende Personen, Verachtung und Abscheu paaren sich mit aggressiven Gedanken. Meist gibt es einen Auslöser für Hass, etwa eine Situation in der Vergangenheit, oftmals ist uns aber gar nicht mehr bewusst, warum wir hassen. Wenn wir eine derart tiefe Emotion wie Hass empfinden lohnt es sich meist, dieses Gefühl zu erforschen. Begeben Sie sich in eine solche Hasssituation, und versuchen Sie, die Beweggründe in der Tiefe ihres Ichs aufzuspüren. Analysieren Sie für sich selbst die Umstände, die zu diesem Gefühl führen, welche Begleiterscheinungen sind dabei wichtig, in welcher Umgebung tritt das Gefühl auf, können Sie eine Verbindung zu anderen Umständen erspüren? Und was ist, wenn Sie dem Hass nachgeben würden? Gehen Sie diesem Gedanken in einer Art Spiel einmal nach, versuchen Sie für sich herauszufinden an was diese Emotion gekoppelt ist, welche Umstände das Gefühl verbessern. Als Buddhist sollte man sich darüber klar sein, dass man hassen kann so wie jeder andere Mensch auch. Nur sollte man mit dem Hass umgehen können, ihn steuern, leiten und egalisieren. Wer seinen Hass „im Griff“ hat, ist auf dem Weg zur „Erleuchtung“ wieder einen Schritt weiter gekommen. Wisset, die euch Hass predigen, erlösen euch nicht- Marie von Ebner-Eschenbach - Österreichische Schriftstellerin - 1830 bis 1916 Copyright: https://shaolin-rainer.de Bitte laden Sie sich auch meine App "Buddha-Blog" aus den Stores von Apple und Android.
I welcome Etty Yaniv to the podcast this week! Etty lives and works in Brooklyn but is from Tel Aviv. She makes small paintings, drawings and sculptures, but also creates room-sized installations of swirling vortexes of plastic and found materials. She is the founder of Art Spiel, an online arts magazine, that interviews under-represented artists doing rigorous work and also offers reviews of exhibitions at non-profit and artist-run spaces. A new installment of Glue Tawk™ is forthcoming too, for those who love glue. Etty can be found online here: ettyyanivstudio.com (web) @etty.yaniv (Instagram) Art Spiel can be found here: artspiel.org (web) @artspiel (instagram) German & Yiddish definition of Spiel or Shpiel: שפּיל, shpil, 'play' or German: Spiel, 'play' Catch Etty's work in person at her current exhibitions: -"Detachments" curated by Dasha Bazanova at space 776 at LES, NYC (through Oct 5, 2022) -"Fire and Water" - 2 person show w/ Christina Massey, curated by Carol Salmanson, at Hudson Guild Art Gallery in Chelsea NYC (through Nov 2, 2022) -"Appendices" at Nancy Dryfoos Gallery at Kean University, Union, NJ (through December 7, 2022) -“Tides and Currents” curated by Jeanne Ciravolo at AVS gallery UCONN, Groton, CT (through Oct 16 2022) -"Etty Yaniv: Inversion at Palazzo Mora in Venice" 2022 Venice Biennale. Palazzo Mora in Venice, Italy (through Nov 27, 2022) - Art Fuse Review -"Kameyama Triennial," Kameyama, Japan, curated by William Norton and Kei Kihara (Oct 30 - November 19, 2022) -Etty will be an artist-in-residence at the Golden Foundation Artist Residency this October as well! Glue Tawk™: Etty uses Golden's Matte and Gloss Mediums! Artist shoutouts: Paul Klee late drawings, Joanne Ungar, Christina Massey, Carol Salmanson Recommended Writers/Poets: Jorge Luis Borges, Italo Calvino, W. G. Selbald, Franz Kafka, Virgina Woolf, Maria Wisława Anna Szymborska, Olga Tokarczuk Thank you, Etty! Pep Talks on IG: @peptalksforartists Amy's website: https://www.amytalluto.com/ Amy on IG: @talluts / Open Studio info: Sept 18-19 at Underdonk, Bushwick, 1-6pm Donate to the Peps: Buy Me a Coffee or https://anchor.fm/peptalksforartistspod/support. All music tracks and SFX are licensed from Soundstripe. --- Send in a voice message: https://anchor.fm/peptalksforartistspod/message Support this podcast: https://anchor.fm/peptalksforartistspod/support
In this episode of the Artist Business Plan we are reunited with Alicia Puig to discuss what has changed in the art world since the last time she was on. Learn about how Create! Magazine and PxP Contemporary operate and what their focus is on when you tune into this lovely episode. Guest: In addition to running PxP Contemporary as its curator and CEO, Alicia Puig is the Director of Business Operations for Create! Magazine, an arts writer, and a co-author of the book The Complete Smartist Guide. She has worked in the arts for over fifteen years both in the US and abroad. Her writing has been featured in publications and on blogs including Create! Magazine, Beautiful Bizarre Magazine, All She Makes Magazine, Art Seen Magazine, and Art Spiel, among others. Additionally, she has served as a guest curator for All She Makes, Rise Art, Hastings College, Repaint History, Visionary Art Collective, Altamira, and SHOWFIELDS. https://www.pxpcontemporary.com/ (https://www.pxpcontemporary.com/) For more information on applying to Superfine Art Fair as well as recordings of this and all of our past podcasts, just visit http://www.superfine.world/ (www.superfine.world ) IG: https://www.instagram.com/superfineartfair/?hl=en (@superfineartfair) IG: https://www.instagram.com/pxpcontemporary/ (@pxpcontemporary) https://www.instagram.com/createmagazine/ (@createmagazine) If you want to submit a listener question you can email it to joshua@superfine.world for a chance of it being answered by Alex, James, and our guest! Hosted and Executive Produced by James Miille and Alexander Mitow Executive Producer/Producer : Joshua Guicherit Written by: Joshua Guicherit, Alexander Mitow, and James Miille Audio Edited by: Esteban del Sol
Galen Cheney is a painter living and working in North Adams, Massachusetts. Galen received a BA from Mount Holyoke College and an MFA from the Maryland Institute, College of Art. She has had solo exhibitions at David Richard Gallery in NYC, the Aidron-Duckworth Museum in Berlin, NH, the University of Maine at Augusta, The Painting Center in NYC, Da Wang Culture Highland in Shenzhen, China, Saint-Gaudens National Historic Site in Cornish, NH, and Galerie 1225 in Montreal among many others. Her many group exhibitions include Mark Bettis Gallery in Asheville, Khawam Modern + Contemporary in West Palm Beach, Lockwood Gallery in Kingston, NY, Berkshire Art Museum in North Adams, MA, The Fleming Museum in Burlington, VT, SITE Gallery in Brooklyn, Greenville (SC) Center for the Arts, Gray Contemporary in Houston and the University of Dallas. She has received fellowships to attend residencies at the Millay Colony, Da Wang Culture Highland in China, and the Vermont Studio Center. In 2020 she received a North Adams Project Grant and in 2019 attended the Studios at MASS MoCA. Her work has been collected widely and has been featured in many publications, including New American Paintings, Berkshire Magazine, Kolaj Magazine, Art New England, Studio Visit, Tupelo, Mud Season Review, Whitefish Review, and The Laurel of Asheville. The many blogs that have featured her work include Art Spiel, I Like Your Work, The Weird Show, Design Milk, Artsy Forager The Periphery and Pattern Pulp.
1987 erschien ein neues Prügelspiel auf dem C64 - und der noch halbwüchsige Gunnar sowie sein noch halbwüchsigerer Freund Marco versuchten wochenlang nichts anderes, als sich im Duell gegenseitig die Köpfe abzuschlagen. Barbarian hieß der Titel und war genau die Art Spiel, die für männliche Teenager in den 80er unwiderstehlich war: lokaler Multiplayer am gleichen Bildschirm, ein an Conan angelehntes Fantasy-Setting und eine gewagte Mischung aus Sex und Gewalt. Gunnar und Chris sprechen darüber, wie das Spiel im Kontext der Zeit zu bewerten ist, wie die Entwicklung lief und erzählen dabei noch eben die Geschichte des Entwicklers, der englischen Firma Palace Software. Hinweis: Die Folge hat übersetzte O-Töne, wer das nicht mag, kann hier eine Fassung ohne Over-Dub runterladen: https://www.stayforever.de/wp-content/uploads/2022/05/Stay_Forever_Ep121_Barbarian_OV.mp3 Infos zum Spiel: Thema: Barbarian: Der mächtigste Krieger, 1987 (in den USA: "Death Sword") Plattform: C-64, Atari ST, Schneider CPC, ZX Spectrum; später MS-DOS, Amiga, BBC Micro, Apple II Entwickler: Palace Software Publisher: Palace Software (in den USA: Epyx) Genre: Kampfspiel Designer: Steve Brown, Richard Leinfellner, Stanley Schembri Musik: Richard Joseph Podcast-Credits: Sprecher: Christian Schmidt, Gunnar Lott - mit O-Tönen von Peter Stone und Richard Leinfellner Audioproduktion: Fabian Langer, Christian Schmidt Titelgrafik: Paul Schmidt Intro, Outro: Nino Kerl (Ansage); Chris Hülsbeck (Musik)
I Like Your Work: Conversations with Artists, Curators & Collectors
Christina Massey is an artist and curator based in Brooklyn, NY. Her work has won multiple awards including an FST StudioProject Fund Grant, Brooklyn Arts Fund Grant, SIP Fellowship at the EFA Robert Blackburn Printmaking Workshop and Puffin Foundation Grant. Massey's work has been featured in Hyperallergic, Art Spiel and Art Fuse and is in the collections of the Janet Turner Museum, Art Bank Collection in DC, Credit Suisse and multiple private collections. Her work has shown at such venues as John Doe, Blackbird and Equity galleries in NYC and in museums such as Noyes Arts Garage in Atlantic City, the deCordova Sculptural Park & Museum outside of Boston and the Ormond Memorial Art Museum in Florida. Massey is the founder and curator of the WoArtBlog highlighting the work of contemporary female identifying artists. Her curatorial projects have shown at such locations as the Pelham Art Center, BioBAT Artspace, Hunterdon Museum and ISE Foundation. Artists she has worked with early in their careers have gone on to win such prestigious awards as the Pollock Krasner Foundation Grant, Joan Mitchel Foundation Grant and the Guggenheim Fellowship. She is also the founder and creator of the USPS Art Project, an initiative created on social media encouraging art collaborations during the pandemic in support of the postal system. Over 1000 artists participated in the project, and over 4000 artworks were created. The project exhibited and traveled around the country showing 6 different states and was featured in such publications as ArtNet News, Vassari21 and ABC News. LINKS: www.instagram.com/cmasseyart http://www.cmasseyart.com/ I Like Your Work Links: https://www.tjwalshcoaching.com/showyourcreativelife Exhibitions Studio Visit Artists I Like Your Work Podcast Instagram Submit Work Observations on Applying to Juried Shows Studio Planner
In den letzten Jahren schossen sie wie Pilze aus dem Boden. Spiele die eine einmalige Erfahrung sind. Nach Beendigung einer gewissen Anzahl, ist das Spiel zu Ende. Teilweise sogar unspielbar. Doch was gibt es für Unterschiede. Wann spricht man von Legacy? Wann von Kampagne? Oder ist beides das selbe. Lars, Alex, Olli, Patrick, Dennis und Dirk versuchen eine Definition zu geben. Dazu gibt es einen kurzen, historischen Abriss. Auch Pros und Cons werden diskutiert. Wer sich schon immer gefragt hat, was den Reiz an dieser Art Spiel ausmacht, ist hier richtig. Außerdem gibt es ein paar Empfehlungen und wir beleuchten den Pile of Shame. Dirk führt uns durch die Folge. Viel Spaß und gut Brett!
In unserer Samstagsfolge begrüßen wir mit Christian Miele, Partner bei Headline. Anlass des Gesprächs ist die offizielle Partnerschaft des NFT-Spieleanbieters Sorare mit der Fußball Bundesliga. Headline ist früher Investor bei Sorare und Christian sitzt im Board des schnell wachsenden, französischen Unternehmens. Sorare kombiniert digitale Blockchain-Sammlerstücken mit Fantasy-Fussball zu einer Art „Spiel im Spiel”. Dabei wächst das Unternehmen rasant und konnte gerade erst eine Series-B-Finanzierungsrunde in Höhe von 680 Millionen Dollar abschließen. Lead Investor der Runde ist der weltgrößte Techinvestor Softbank, unter Beteiligung von Atomico, Bessemer Venture, Eurazeo sowie dem Facebook-Investor Benchmark. Laut Sorare handelt es sich dabei um größte europäische Series-B-Finanzierung aller Zeiten. Die Bewertung des Unternehmens stieg in Folge auf 4,3 Milliarden Dollar. Sorare wurde 2018 in Paris gegründet und hat sich seitdem zum Marktführer im Bereich von NFTs im Rahmen eines Fantasy-Football-Spiels entwickelt. Am Donnerstag hat das Unternehmen die Partnerschaft mit der deutschen Fußball Bundesliga / DFL bekannt gegeben. Auf der Plattform können durch die Kooperation mit der DFL NFTs mit Blick auf Fußballprofi-Abbildungen erworben werden, um diese in virtuellen Teams aufzustellen. Der Verkaufsstart ist Mitte Oktober vorgesehen.
Es gibt im beruflichen wie im privaten Kontext Momente, in denen man das Gefühl hat, dass eine Art Spiel gespielt wird, dessen Drehbuch man schon kennt. Manchmal sind solche Spiele harmlos, oft aber auch frustrierend oder sogar richtig nervtötend. In dieser Episode können Sie einen Blick hinter die Kulissen der psychologischen Spiele werfen, um die generellen Mechanismen zu verstehen. Claudia Hupprich verrät Ihnen wie Sie sinnfreie psychologische Spiele als solche schneller entlarven und erfolgreich einen Kontrapunkt setzen. Viel Spaß beim Reinhören! Mehr Informationen zu Claudia Hupprich finden Sie unter www.claudia-hupprich.com Möchten Sie Ihre mentale Fitness erhöhen, Stress reduzieren und ein neues Level an Leistungsfähigkeit entdecken? Dann besuchen Sie www.mental-fitness.center
Daytrading lernen – Die wichtigsten Fragen im Überblick Um Erfolg im Trading zu haben muss man wissen was zu tun ist. Daher haben wir hier die wichtigsten Fragen zum Thema Daytrading zusammengefasst. Das Interesse an Trading, insbesondere Daytrading, wird immer größer. Dennoch fehlt vielen das Wissen und starten irgendwie ins Trading. Um das zu vermeiden haben wir hier ein FAQ für euch bereit gestellt. Denn am Ende ist nur eins wichtig: Es muss am Ende vom Monat mehr auf dem Trading Konto vorhanden sein als am Anfang des Monats. Was ist Daytrading überhaupt? Kann sich Trading unterscheiden? Als Daytrading bezeichnet man eine Trading Strategie bei der alle Positionen auch am gleichen Handelstag geschlossen werden. Es werden keine Trading Positionen über Nacht gehalten. Damit ist kein Trade offen während die Börse geschlossen hat. Scalping ist eine Art des Daytrading. Hier werden Trades nur wenige Pips gehalten. Swing Trading ist dagegen anders. Hier sind die Trades auch mal über mehrere Tage geöffnet. Kann man Daytrading nebenberuflich lernen und anwenden? Kann man Daytrading nebenberuflich machen? Es ist möglich, wenn man trotz allem Zeit hierfür aufwenden kann und möchte. Für Anfänger oder wer generell nur nebenberuflich traden möchte ist eventuell beim Swing Trading besser aufgehoben (siehe hier: Traden als Angestellter). Beim Daytrading ist es wichtig diszipliniert zu Handeln. Man muss die Kurse und Trades im Blick behalten. Wer hieran Spaß entwickelt ist hier bestens aufgehoben. Wichtig ist es daher die Grundlagen des Trading zu lernen. Am Ende geht es darum beim Handeln seine Emotionen und Angst, Gier im Griff zu haben. Trading ist nicht schwer zu lernen. Aber man muss bereit sein Fehler zu machen und diszipliniert Neues zu erlernen. Fehler zu machen ist als Trading Anfänger ganz normal. Man sollte sich also die nötige Zeit geben um das Handwerk Traden zu lernen und zu beherrschen. Warum geht das alles so langsam? Viele Menschen gehen zu ungeduldig an das Thema ran und sehen es als Art Spiel und Abenteuer. Man sollte sich die nötige Zeit geben um alles in Ruhe zu lernen. Entweder in einem Demokonto oder kleinen Handelskonto. Man benötigt eine passende Trading Strategie. Diese kann man immer weiter verfeinern und auf einen anpassen bis man dauerhaft profitabel ist. Zudem ist Risk Management sehr wichtig. Wenn man diese beiden Dinge beherrscht kann man erfolgreich im Forex Trading agieren. Wie kann man Day Trading lernen? Mit einer Trading Ausbildung kommt man schneller ans Ziel wie man es versucht es sich selbst beizubringen. Da jeder Trading Anfänger die gleichen Fehler macht. So hat man einen roten Faden und macht nicht irgendwas. Und hat zudem einen Mentor an der Hand der einem im richtigen Moment die richtigen Lerninhalte zeigt. Außerdem kann man so Fragen direkt stellen. Und von den Fehlern anderer profitieren. Man ist dadurch auch motivierter und hat schneller bessere Ergebnisse. - Trading Kurs & Trading Ausbildung mit Tom Volz: https://www.tom-volz.de - Traden lernen mit 4REX Impulse: https://4rex-impulse.com Dein Tom Volz - Trading Podcast
Conversation our conversation with arts advocate and curator Eva Mayhabal Davis (B. Toluca, Mexico). We talk about our mutual disdain for Picasso, Davis' art journey, her project El Salón, the prospect of gathering together again, our mutual anxiety at onscreen crowds (and the 80s and early 90s lack of cellphones), how she advocates for community through the arts, and what old hobbies became new again during the pandemic. Davis is a the Intake Paralegal at UnLocal, Inc, a non-profit organization that provides direct immigration legal representation, legal consultations, and community education to New York City’s undocumented immigrant communities. She is also a founding member of El Salón, Director of Transmitter NYC, curator for NYC Crit Club, and her writing has been featured in many publications such as Foundwork, Arte Fuse, Art Spiel, the Hemispheric Institute’s Cuadernos, Nueva Luz: Photographic Journal, Guggenheim Museum Blog, and Cultureworks Magazine.
Deine Gassi-Runde als Heldenreise > mit Deinem Hund wortlos verbunden!
Was denkst Du? Wenn Du Deinem Hund "Sitz, Platz" beibringst - versteht Dein Hund, dass Du ihn erziehst? Also: Denkst Du, dass er damit wirklich versteht, wie er sich verhalten soll - im Alltag. Denkst Du, wenn er LERNT auf seine Decke zu gehen, dass es ihm hilft, zur Ruhe zu kommen? Ich bin inzwischen überzeugt, dass diese Form "der sogenannten Erziehung" für den Hund eine Art "Spiel" ist. Er soll etwas lernen, wir geben uns die erdenklichste Mühe, dass er uns versteht. Oftmals dauert es eine lange Zeit, bis er unser Kommando zuverlässig befolgt. ABER: Erziehung geht anders! Im Alltag will ich nicht ewig warten, bis er Verhalten nachlässt, welches ich z. B. zu seinem Schutz, unterbinden muss. Er soll das "spuck es aus" nicht mühsam erlernen, er soll es bitte sofort verstehen. DESHALB läuft die Erziehung doch besser so ab, dass der Hund unerwünschtes Verhalten sofort und nachhaltig unterlässt, weil er versteht, dass es eben UNerwüscht ist - in unseren Augen! Unsere Ausstrahlung ist im Alltag unser größter Trumpf. Diese verstehen die Hunde instinktiv. Wir müssen nur wirklich wissen, was wir wollen! Du glaubst, dass kann nicht funktionieren? Dann rufe mich an, triff Dich mit mir und ich beweise Dir SOFORT das Gegenteil. Viel Freude beim Hören. ❤️❤️❤️ www.hundetrainings.de Die Schritt-für-Schritt-Anleitung in die Welt der Hundeerziehung über DEINE Persönlichkeit. Das „ONLINE-Heldentraining“ für das Bequeme „von zu Hause“ lernen. ❤️❤️❤️ Du hast etwas vermisst? Schreib mir, damit ich besser werde. birgit@herzhunde.com ❤️❤️❤️ Dir hat’s gefallen? Hinterlasse Deinen Kommentar gleich hier! Damit andere wissen, das macht Freude! ❤️❤️❤️ Du willst mehr sehen? https://www.instagram.com/birgit_schmitz_herzhunde/?hl=de https://www.facebook.com/natuerlicheFuehrung/ ❤️❤️❤️ Tierisch liebe Grüße! HERZlich, Deine Birgit
I Like Your Work: Conversations with Artists, Curators & Collectors
It was such a pleasure to have Catherine Haggarty on the show! Catherine is an artist based in Brooklyn, NY who recently had a solo exhibition at Massey Klein Gallery. She is also co-director of NYC Crit Club, a space offering community, connection and critiques for artists. In this interview, Catherine talks about learning how to make work when no one is looking and how this has served her as an artist moving forward in her practice. We also discuss her current work that she recently exhibited at Massey Klein Gallery in the Lower East Side. Catherine Haggarty’s paintings are reminiscent of the brief moment we experience waking up from a dream. When everything rises to the surface at once. The edges of objects blur and we wonder what we just saw. You can try to hold onto the experience, but you can’t completely keep the image in your mind, rather the image dissolves into something else. This is how I read Catherine’s paintings, as a back and forth between reading forms and reading space. The painting continually reconfigures itself as your eye is drawn to references of animal figures that you read as a positive shape. This figure then flips to become a negative space, bringing your eye deeper into the painting. Haggarty’s paintings and curatorial work have been reviewed by and featured in Bomb Magazine, Artnet, Hyperallergic, Two Coats of Paint, Brooklyn Magazine, The New York Times, Maake Magazine, Art Maaze Magazine, Art Spiel, Final Friday Podcast, Sound and Vision Podcast, The Black and White Project, Curating Contemporary’s book Eraser, and Young Space. Catherine has been a visiting artist & critic at SUNY Purchase MFA (2020), Hunter MFA (2020), Denison University (2020), Brooklyn College MFA (2019) and in 2018 Haggarty was the Anderson Endowed Lecturer at Penn State University. Haggarty’s solo, An Echo’s Glyph at Massey Klein Gallery in the Lower East Side is on view Dec 18th 2020 - January 30th, 2021. Previous solo shows include This Friday Next Friday (NYC), Bloomsburg University (PA), One Main Window (NY), One River School of Art and Design, Proto Gallery (NJ), and Look and Listen in Marseille France. Haggarty earned her M.F.A from Mason Gross, Rutgers University in 2011. Currently, Haggarty is an adjunct professor at The School of Visual Arts (SVA) also co-directs NYC Crit Club with artist and critic, Hilary Doyle. “In the summer of 2019 I visited ancient caves in France. I remember the temperature of the caves, the lines of raw earth pigment that formed figures & animals on the dark, damp walls. The connection to drawing and to pigment begins with our ancestors and threads through time to present day. I explore the differences between painting and drawing because the shared language offers insight on how we perceive and understand images. By combining color, form, and patterns, I am able to expand the associations sparked by abstract animal signifiers. The level of representation in the work oscillates between recognizable figurative outlines to fields of color suggesting shape. To me, painting is both additive and subtractive and has no exact set of steps of production - rather a framework that allows in specific gestures, colors and marks in an irreversible order. This unplanned exchange requires my attention to where the patterns and marks lead me. I aim to remain open to movement and unforeseen connections in the work, a practice that reflects my studio habits and my way of operating in the world. I avoid the notion of ‘knowing’ a form in visual language by conflating soft edge form that pushes against high saturations. Confounding spatial logic and touch in this way offers more questions than answers. The collection and also the subversion of various animals' coats, footprints and patterns in the paintings is far more interesting to me than the naming of the animal. I am not interested in the depiction of the one thing, rather I am interested in how my processes and materials can work with me to create new associations of the subject at hand. The slippage of form in my paintings mirrors a slippage in language and meaning I notice in the world. Words are entirely abstract - they signify the subject at hand but often morph meaning with context, time, and language. Visually, I am interested in my process and subjects can mirror this dance. This fictional space I build is not based in a logical perspective or specific environment. Pattern is used as a tool to build an environment through repetition and motion - this defies the idea that animal forms might live in a specific space.”-CH TAKEAWAYS FROM THIS EPISODE: -Learning how to make work that nobody likes or will see -Not knowing how you are going to get where you want to be, but taking the steps anyway -Building the community you want to be a part of -Supporting and being in contact with more artists -Drawing from your work - A good 2 hour session can be better than an 8 hour session -Why Catherine began curating exhibitions -Working with Ortega y Gasset Projects -NYC Crit Club -How to be alone in the studio -Art is a life not a career -Studio is a sacred place and sacred time -The work doesn’t stop when you leave the studio Artist Shout Outs: Andrew Prayzner Hilary Doyle SPONSOR: Sunlight Tax A tax expert who gets what you do! Engaging tax workshops for artists. Use code ILIKEYOURWORK25 to save $25 on Money Bootcamp! https://www.sunlighttax.com/ LINKS: https://www.catherinehaggarty.com/ https://www.instagram.com/catherine_haggarty/ https://www.nyccritclub.com/ https://www.masseyklein.com/ https://bombmagazine.org/articles/the-company-your-mind-keeps-catherine-haggarty-interviewed/ I Like Your Work Links: I Like Your Work Podcast Studio Planner Instagram Submit Work Observations on Applying to Juried Shows
In this episode of The Artist Business Plan we sit down with Alicia Puig, content creation specialist, to talk about digital marketing strategies for artists. She is a multi-hyphenate expert at helping artists make art their business. We focus on mindset and career tips, especially you smartists just starting out, to help you become more knowledgeable about: email marketing, SEO, social media, networking, goal tracking, and more! Alicia also breaks down the proper way to send a professional DM. This is not one to miss; grab your notebook and listen up because Alicia knows how to help you smartists out there! "You’re savy, you’re smart, you know what you’re doing. You’re a smartist!"- Alicia Puig Guest: Alicia Puig is the CEO and co-founder of PxP Contemporary, Director of Business Operations for Create! Magazine, an arts writer, co-author of the book The Complete Smartist Guide, and the guest host of The Create! Podcast. She has worked in the arts industry for over ten years both in the US and abroad. Her writing has been featured in publications and on blogs including Create! Magazine, Pikchur Magazine, Art She Says, All She Makes, and Art Spiel, among others. She specializes in content creation, online sales, and digital marketing for the arts and enjoys connecting with artists to learn about their work and help them find opportunities to advance their careers. https://www.aliciapuig.com/ (https://www.aliciapuig.com/) For more information on applying to Superfine Art Fair as well as recordings of this and all of our past podcasts, just visit http://www.superfine.world/ (www.superfine.world ) IG: https://www.instagram.com/puigypics/?hl=en (@puigypics) | https://www.instagram.com/pxpcontemporary/?hl=en (@pxpcontemporary) | https://www.instagram.com/createmagazine/?hl=en (@createmagazine) IG: https://www.instagram.com/superfineartfair/?hl=en (@superfineartfair) Hosted and Executive Produced by James Miille and Alexander Mitow Executive Producer/Producer : Kelsey Susino Written by: Kelsey Susino, Alexander Mitow, and James Miille Audio Edited by: Federico Soler Fernandez
Schnauzberts Winterreise – ein Adventskalender für Mensch & Hund, der Bäume pflanzt || Ein Beitrag auf HundSinn.com vom 08. November 2020 Den Artikel als vollständiges Multimedia-Erlebnis findest Du auf https://hundsinn.com/schnauzberts-winterreise/ [Enthält Werbung] Eigentlich mag ich keine Adventskalender, weder für mich noch für meine Hunde... Doch in diesem Jahr ist alles ein bisschen anders als sonst, diesmal gibt es einen Adventskalender für uns alle gemeinsam – denn die spanischen Zwillinge und ich gehen mit Schnauzbert auf Winterreise! „Schnauzberts Winterreise“ ist ein interaktiver Kalender, ein Anti-Stress-Training, eine Achtsamkeitsübung und vielleicht auch eine Art Spiel, das dich und deinen Hund durch den Dezember begleitet. Im aktuellen Blogbeitrag stelle ich euch den etwas anderen Adventskalender, der komplett nachhaltig produziert wird, im Detail vor. ----- HundSinn.com - Der Blogcast || Nachhaltigkeit in der Hundehaltung - geht das überhaupt? Auf meinem Blog HundSinn.com beschäftige ich mich mit der Frage, in welchen Bereichen des Alltags mit Hund ein nachhaltig(er)es Leben möglich ist und mit welchen Mitteln dieses umgesetzt werden kann. Dabei geht es um Themen wie den ökologischen Pfotenabdruck, klimafreundliches Hundefutter, nachhaltige Produkte für den Hund und Veränderungen des Hunde-Lebens in Zeiten des menschengemachten Klimawandels. Interessierte Hundemenschen finden auf https://hundsinn.com auch einfache Tipps und Tricks, die sie sofort in den eigenen Alltag integrieren können. Und weil wir Hundehalterinnen und Hundehalter ja gerne die Hände frei haben (zum Streicheln, wenn wir unterwegs sind, wenn wir das Futter zubereiten...) gibt es meine Blogbeiträge nun auch zum Hören! Starte also auch Du sofort in Dein nachhaltiges Leben mit Hund. Denn jeder noch so kleine Schritt, den jeder Einzelne von uns macht, kann Großes bewegen!
Star Wars Squadrons ist ein ungewöhnliches, kleines Ding: Ein Star Wars Spiel von EA, erkennbar eigentlich für VR entwickelt, direkt mit 40 Euro im „Mid-Price“-Segment gestartet und dann auch noch eine Raumkampfsimulation – ein Genre, bei dem man normalerweise erstmal die Star-Citizen-Kampagne aufruft um sich zu versichern, dass es wirklich noch nicht tot ist. Und weil wir über diese Art Spiel ja nun nicht wirklich oft sprechen und sich gerade zwei Freiwillige und ein Sebastian fanden, haben wir es uns mal vorgeknöpft. Timecodes: 00:00 - Biertalk und Einleitung 14:33 - Grundlegendes, VR, Gameplay und Missionsdesign 51:01 - Spielsysteme, Technik, Story 1:23:17 - Multiplayer 1:55:22 - Fazit
Fressen Eure Hunde auch manchmal Gras? Meine Lola mag vor allem schöne frische grüne am besten noch feuchte Grashalme. Aber warum fressen Hunde Gras? Es gibt eine alte Bauernregel: Wenn Hunde Gras fressen, gibt es Regen. Diese Theorie ist allerdings wissenschaftlich nicht belegt. Tatsächlich fressen Hunde oftmals Gras weil es ihnen schmeckt. Manche Hunde gleichen bald schon Kühen mit ihrem Graskonsum. Das Gras fressen ist ein Verhalten, das bei fast jeder Hunderasse auftritt. Es gehört zum natürlichen Verhaltensrepertoire des Wolfes auch Gräser aufzunehmen. Frisches Gras schmeckt sehr saftig und auch aromatisch. Es ist außerdem sehr nährstoff- und rohfaserreich, was den Stoffwechsel anregt und den Darm in Schwung hält. Unsere Fellnasen lösen damit auch kleine Verdauungsprobleme. Das Gras liefert einerseits Ballaststoffe, die die Verdauung anregen, und andererseits unterstützt das aufgenommene Gras das Erbrechen, so dass scharfkantige Gegenstände, die der Hund verschluckt hat, wie z. B. Knochen oder anderes Unverdauliches, auf diese Weise erbrochen werden können. Das habe ich mit meiner Lola auch schon erlebt. Gras soll unseren Hunden sogar bei Stress helfen! Durch seine zuckerartigen Stoffe schmeckt es süß. Wenn Hunde aufgeregt sind, sinkt der Blutzuckerspiegel. Das Gras lässt ihn wieder steigen. Das ausgiebige Kauen entspannt zusätzlich, da durch die Bewegung des Kiefers Glückshormone freigesetzt werden. Und außerdem enthält Gras Wasser und wird daher von durstigen Hunden gefressen. Manchmal ist das Grasfressen jedoch einfach nur eine Art Spiel oder dient dazu, Langeweile zu vertreiben.
Edge of Now | Interactive Installation [29.06.2019 - 27.10.2019] Performed by Daniela Wörner in the context of the exhibition »Edge of Now« With »Forest of Sensors« Yang Jian tries to create a landscape that reminds us of the circumstances, limits and familiar experiences in our daily lives. With objects of everyday life, such as furniture, potted plants and household appliances, the artist transforms the exhibition space into an obstacle course. Sensors are attached to the objects that register movements or touch and trigger an alarm. Visitors are invited to play a sort of game in which they move through the "forest" of obstacles without being recognized by the sensors. At the same time, the paths and movements of the visitors are controlled and manipulated: Only with a lot of caution and great effort - ducking, stretching, crawling or balancing - the work can be crossed successfully and without triggering an alarm. »Forest of Sensors« sheds light on how strongly technological media, which surround us in everyday life, determine and restrict our perceptions and actions. In this way, the work critically examines technological innovations, control and surveillance in both physical and digital space. /// Mit »Forest of Sensors« versucht Yang Jian eine Landschaft zu schaffen, die uns an die Bedingungen, Grenzen und gewohnte Erfahrungen in unserem täglichen Leben erinnert. Mit Objekten des alltäglichen Lebens, wie zum Beispiel Möbeln, Topfpflanzen und Haushaltsgeräten verwandelt der Künstler den Ausstellungsraum in einen Hindernisparcours. An den Gegenständen sind Sensoren angebracht, die Bewegungen und Berührungen registrieren und einen Alarm auslösen. Die BesucherInnen sind eingeladen, eine Art Spiel zu spielen, bei dem sie sich durch den „Wald“ aus Hindernissen bewegen, ohne dabei von den Sensoren erkannt zu werden. Dadurch werden jedoch zugleich die Wege und Bewegungen der BesucherInnen kontrolliert, gesteuert und manipuliert: Nur mit sehr viel Vorsicht und großer Anstrengung – geduckt, gestreckt, kriechend oder balancierend – kann die Arbeit erfolgreich und ohne Alarm auszulösen durchquert werden. »Forest of Sensors« beleuchtet, wie stark technologische Medien, von denen wir im Alltag umgeben sind, unsere Wahrnehmungen und unser Handeln bestimmen und einschränken. Die Arbeit setzt sich auf diese Weise kritisch mit technologischen Neuerungen, mit Kontrolle und Überwachung im physischen wie im digitalen Raum auseinander.
“Das ist ein Versuch eines Zusammenlebens, eine Art Spiel, einer gewissen Utopie[...] ” “Beim Burning Man gibt es die Regel: ‘leave no trace’. Das ist in der heutigen Welt ein natürlich ein riesen Thema.” Das alles gilt natürlich nicht nur für das Burning Man, mit dem uns Bastian am Ende des Gesprächs noch überrascht hat, sondern auch für das allgemeine (Arbeits-)Leben. Für Bastian stehen Büros im Mittelpunkt, schließlich ist sein Arbeitgeber einer der bekannten Anbieter für Coworking Spaces weltweit, neben WeWork und DesignOffices ist Mindspace hier in Deutschland mit 4 Standorten. Da wir uns mit allen anderen Anbietern bereits getroffen haben und die Resonanz zu dem Thema riesig ist, darf Mindspace bei dem Thema nicht fehlen. Das Büro ist für ihn ein Arbeitstool, genau wie der Laptop oder das Smartphone nur Arbeitstools sind. Einer der entscheidenden Vorzüge des Büros ist die ständige Möglichkeit der Begegnung – egal ob zufällige Begegnungen an der Kaffeemaschine oder auf dem Weg zum Essen, bei denen über ein Projekt gesprochen und spontane Ideen generiert werden. Steve Jobs nannte solche wichtigen Begegnungen im Arbeitsalltag “unplanned collaboration”. Wenn wir beherzigen, dass ein Büro kein Selbstzweck sondern nur ein weiteres Tool unter vielen ist, stehen solche Begegnungen und damit der Mensch im Mittelpunkt des Arbeitsplatzes der Zukunft.
In dieser Folge geht es überaus bürgerlich und gesetzestreu zu, dabei aber nicht wenig unterhaltsam: In einer Art Spiel blättert Alina durchs Bürgerliche Gesetzbuch (BGB) und Timm erklärt, was es tatsächlich sehr Spannendes mit dröge klingenden Paragraphen wie "Teilzeit-Wohnrechtevertrag" auf sich hat. Wir schließen anschaulich einen Kaufvertrag über ein Teelicht ab, und Timm sagt so wunderschöne Sätze wie "Der Mietvertrag wird, spoiler alert, später geklärt." Ein kleiner Exkurs zur Geschichte des alten (sehr alten) Buchs und seiner neuen Probleme ist auch noch drin, genau so wie einer zur Advocaten-Boyband Blue. Paragraphen § 481 BGB § 433 BGB § 271 BGB § 320 BGB All Rise, Blue
DNX - Digitale Nomaden Podcast mit Marcus Meurer & Felicia Hargarten
Interview mit Christoph Fahle vom Betahaus Willkommen zu einer neuen Folge der LIFE HACKZ Show! Heute mit Christoph Fahle, einem der Mitgründer des weltberühmten, legendären Coworking Space Nr. 1 Betahaus in Berlin. Das Betahaus gibt es mittlerweile nicht mehr nur noch in Berlin, sondern auch in Barcelona oder Hamburg und neben den verschiedenen Standorten hat das Betahaus auch noch viele andere Sachen ausprobiert, ist immer offen für neue Ideen und für Spinnereien und genau so war es auch als Felicia und ich im Dezember 2012 im Betahaus saßen mit unserer verrückten Idee, ne Konferenz für digitale Nomaden zu starten. Die fanden das gar nicht so abwegig und haben gesagt Why not? Wir versuchen das mal, auch wenn ihr jetzt auf Belize seid und von da aus dann weiter koordinieren müsst. Da war das Betahaus eigentlich direkt ziemlich offen und von daher freuen wir uns immer wieder ins Betahaus zurückzukommen mit unseren Konferenzen, übernehmen dort den ganzen Space. Christoph ist mittlerweile ein guter Kumpel geworden und von daher habe ich mich mega auf das Interview gefreut. Viel Spaß mit Christoph. Peace and Out! In dieser Folge lernst du: Wie mit Chaos auch etwas wundervolles entstehen kann. Was ein Sabbatical ist und wofür es gut ist. Wieso eine Businesskette nicht immer wie eine Kette aussehen muss. Schreib mir an marcus@lifehackz.co, hinterlass eine kurze Bewertung auf iTunes und abonniere die Show! Werde auch Teil der kostenlosen DNX LIFE HACKZ Community mit über tausenden gleichgesinnten Lifehackern. 1.000 Dank, Dein Marcus SHOWNOTES Betahaus Coworking Europe Konferenz Coworking Unconference Amazon Flickr WeWork Starbucks Regus DMY Berlin DNX Berlin Cowork Lisboa DNX Camp Finite und Infinite Games Digital Nomad Cruise [su_accordion] [su_spoiler title="Diese LIFE HACKZ Folge zum Nachlesen" icon="plus-square-1"] Das ist die LIFE HACKZ Show Folge Nr. 39! Jo Leute, willkommen zu einer neuen Folge der LIFE HACKZ Show! Heute mit Christoph Fahle, einem der Mitgründer des weltberühmten, legendären Coworking Space Nr. 1 Betahaus in Berlin. Das Betahaus gibt es mittlerweile nicht mehr nur noch in Berlin, sondern auch in Barcelona oder Hamburg und neben den verschiedenen Standorten hat das Betahaus auch noch viele andere Sachen ausprobiert, ist immer offen für neue Ideen und für Spinnereien und genau so war es auch als Felicia und ich im Dezember 2012 im Betahaus saßen mit unserer verrückten Idee, ne Konferenz für digitale Nomaden zu starten. Die fanden das gar nicht so abwegig und haben gesagt Why not? Wir versuchen das mal, auch wenn ihr jetzt auf Belize seid und von da aus dann weiter koordinieren müsst. Da war das Betahaus eigentlich direkt ziemlich offen und von daher freuen wir uns immer wieder ins Betahaus zurückzukommen mit unseren Konferenzen, übernehmen dort den ganzen Space. Christoph ist mittlerweile ein guter Kumpel geworden und von daher habe ich mich mega auf das Interview gefreut. Viel Spaß mit Christoph. Peace and Out! Diese Folge wird präsentiert vom 5 Minute Journal. Das 5 Minute Journal ist eines der mächtigsten Tools, die ich in den letzten Jahren in mein Leben implementiert habe. Mit dem 5 Minute Journal startest Du nämlich mit einem positiven Mindset in den Tag und kommst dann ganz automatisch in Deinen Flow. Gehe jetzt auf www.fiveminutejournal.com und sichere Dir mit dem Code LIFE HACKZ 10% Discount. Marcus: Welcome zu einer neuen Folge der LIFE HACKZ Show, heute mit Christoph Fahle. Christoph, bist Du ready? Christoph: I’m ready. (lacht) Schön, dass ich dabei bin. Marcus: Ja ich freue mich auch um so mehr, zumal wir glaube ich jetzt, wie viele Anläufe gebraucht haben? Vier, fünf? Christoph: Ja fünf, sechs sogar vielleicht. Ich schulde Dir ein Bier. (beide lachen) Marcus: Ja, lass das mal auf jeden Fall machen, wenn es mal wieder wärmer wird in Deutschland, dann komme ich vorbei. Christoph: Hm, das dauert noch. (lacht) Marcus: Ja, wo erwische ich Dich denn gerade und was machst Du da? Christoph: Ich bin gerade in Mailand angekommen und noch ein bisschen verstrubbelt, weil der Flug so früh losging. Da ist die Coworking Europe Konferenz. Das ist sozusagen das jährliche Klassentreffen der ganzen Coworking Space Betreiber in Europa und die fängt morgen an. Und ich bin gerade hier in meinem Airbnb Flat aufgeschlagen und versuche mich so ein bisschen auszuruhen, weil die nächsten drei Tage auf jeden Fall gut, aber auch anstrengend werden, da wird durchgelabert, Tag und Nacht über Coworking. Das wird anstrengend. Marcus: Boah nee, aber das ist ja genau Deine Welt, oder? Christoph: Ja total. Vor allen Dingen, das coole ist, bei den meisten Organisationen oder Sachen, die es so in der Welt gibt, ne? Also da werde ich ein bisschen philosophisch, die gibt’s ja schon immer und man kommt, wenn man die dann entdeckt, dann fragt man sich immer: Wie sind die denn entstanden? Irgendwann muss doch mal die erste Konferenz gewesen sein und das erste Treffen und ich find das so cool beim Coworking, da ist das halt so, dass ich auf jeden Fall die Chance hatte, da fast von ganz Anfang an hier in Europa dabei zu sein. Es ist dann immer so schön, wenn man dann sieht, jetzt ist das eine riesig große Konferenz und da sind immernoch so dieselben Nasen, die man da beim ersten Mal - improvisiert in Brüssel in irgend so einem Hinterzimmer, wo man nur mit 50 Leuten war - getroffen hat. Und das freut mich immer am meisten. Marcus: Cool. Also ihr seid quasi gemeinsam dann erwachsen geworden und gewachsen. Also die ganze Szene, ne? Christoph: Genau, klar. Also das war ja am Anfang, das konnte man ja… also ich hätte das jetzt gar nicht gedacht, wie krass das mal wird alles. Marcus: Ja, das ist witzig, dass Du jetzt gerade in Mailand bist, weil wir haben glaube ich vor zwei Tagen einen Skype Call mit dem Fito, das ist der Eventmanager vom Hubud auf Bali, gehabt. Und da haben wir auch kurz über die Konferenz gesprochen, weil vorher hatte uns auch ein anderer von den Veranstaltern, der Khalid, angesprochen, ob wir Zeit haben zu speaken, aber wir sind jetzt leider gerade in Asien unterwegs. Und die planen ja auch diese Coworking Unconference, die CUAsia. Ich weiß nicht, ob Du davon schon mal was gehört hast? Christoph: Äh nee. Also ich kenne die Unconference aus den Staaten, aber das ist von denen, die machen das in Asien jetzt oder was? Marcus: Nee, das ist nicht von denen. Genau, in den in Staaten gibt’s das auch noch und die aus… ich glaube, das ist aus der Mitte, also aus dem Hubud direkt entstanden, das ist das erste Coworking Space auf Bali und die haben letztes Jahr im Januar oder im Februar glaube ich die erste gehabt. Und jetzt planen die auch die zweite. Und das hat nochmal gezeigt, dass dieses ganze Thema Coworking, wenn sich das jetzt schon mittlerweile auf mehrere Konferenzen verteilt, ja, echt Mainstream irgendwo angekommen ist oder ein fettes Thema ist. Nicht zuletzt auch für die Investoren im Immobilienbereich oder? Christoph: Ja total, also, das ist bei uns… wir haben ja schon mehrmals immer gedacht: Jetzt ist der Hype da. Aber jetzt ist er wirklich da und das ist vor allen Dingen interessant, dass man so sieht, dass … also das schöne ist, es wird viel ernster genommen. Das bedeutet, man muss nicht mehr so viel erklären, wenn man zum Beispiel Investoren sucht oder irgendwie keine Ahnung, bei der Bank einfach einen Kredit haben möchte. Was aber auch ein bisschen krass ist, dass halt jetzt so viele verschiedene Parteien sich da rein stürzen. Also in Berlin, ich kann’s Dir ja mal kurz erzählen. Witzige Situation, da sind letztens tatsächlich so Promotion Fahrräder, die hatten so einen Anhänger mit, so Aufsteller, hinten drauf. So zwei Meter hoch oder so was. Im Grunde so Werbetafeln, die sind um’s Betahaus rumgefahren mit so ner Werbung von Amazon hinten drauf, dass Amazon jetzt ein neues Coworking Loft für Developer hat, wo man alles Coaching umsonst bekommt und das war schon… also, ich fand das witzig. Dann habe ich gesehen, okay, jetzt gibt’s hier ne Promotion Agentur, die halt mit so Coworking Plakaten Werbung dafür macht. Das ist echt wie Cornetto Icecream irgendwie jetzt langsam. Marcus: Ja absolut ne? So, am Anfang wusste keiner, was mit dem Begriff anzufangen, was das ist. Und jetzt fängt da schon Amazon an, ich glaube das ist ein temporäres Projekt, wenn ich mich recht erinnere, in Berlin oder? von Amazon? Christoph: Ja ja, genau. Marcus: Ich habe, ich glaube bei euch direkt, beim Betahaus hängt nämlich auch, wenn Du Richtung Moritzplatz gehst, so ein fettes Plakat oder hing da. Und da ist mir das das erste Mal aufgefallen und dachte: Häh, Coworking, Amazon, was geht’n jetzt ab? Und da dachte ich dann auch: Naja okay, cool, irgendwo muss es jetzt sogar bei Amazon angekommen sein, dass Du damit vielleicht Leute triggerst. Christoph: Ja, die suchen halt… die wollen halt… ich verstehe es eigentlich. Das ist ja ein guter Weg, um die Developern zu connecten und irgendwie auch was zurückzugeben. Also, das ist, nur wenn das halt so ne Werbeagentur für Dich durchplant, ist das so ne… also ich komme ja noch aus der Zeit, wo man kein Geld hatte und irgendwie mit nem bisschen heißen Wachs und Spucke einen Schreibtisch zusammen geschustert hat und das ist auf jeden Fall schon ziemlich profihaft. Marcus: Ja, erzähl doch mal! Christoph: Ganz am Anfang haben wir da irgendwie gesessen und gedacht: Verdammt nochmal, hier sind jetzt… also ich weiß noch, die erste Etage, die wir quasi angemietet haben kurz nach Weihnachten. Und als wir dann da eingezogen sind, da hatten wir wirklich Probleme, weil durch unseren Blog und so, gab es halt relativ viele Leute, die gesagt haben “Ja super geil, wir ziehen da sofort ein. Also können wir nicht sofort da mit unserem Schreibtisch rein”, aber die hatten dann eben überhaupt gar nicht…. wir waren da überhaupt gar nicht drauf vorbereitet, dass gleich so kickstartmäßig zu machen und dann haben wir da irgendwie Dreiersteckdosen in Reihe geschaltet, sodass alle Strom haben. Dann habe ich meine alte Airport extreme eingestöpselt und der IT-Provider, weil dann das Haus damals auch noch nicht so richtig verkabelt war, der konnte uns dann nur kurzfristig so ne 1 GigaBit Leitung… weil der hatte auch nichts, um das runterzuschalten. Also da war meine Airport extreme direkt an so ner 1 GigaBit Leitung für 20 Leute. Das ging irgendwie drei Wochen nur, danach haben sie es halt richtig gemacht, aber es war schon sehr witzig. Naja, dann war halt am Anfang alles sehr improvisiert und wir wussten ja auch nicht so genau, wo das hingeht und dann über die Jahre sind wir halt auch dann immer mitgewachsen, haben versucht quasi das auch immer mehr zu unserem Beruf zu begreifen und das zu professionalisieren ohne aber jetzt eben diese familiäre Atmosphäre und auch das bisschen improvisierte vom Anfang, das schön ist, zu verlieren. Marcus: Hm absolut und ich finde, das habt ihr euch ganz gut erhalten. Dieses unkomplizierte und auch wenn es mal ein bisschen stressiger wird, trotzdem nicht den Spaß an dem, was man da tut, egal in welchem Bereich jetzt. Wir haben ja viel mit eurem Eventbereich zu tun. Dass die einfach sagen, ja kriegen wir schon irgendwie hin und das wird schon klappen. Und sich dann nicht zu sehr einen Kopf zu machen, weil dann funktioniert’s eh nicht. Und deshalb arbeiten wir mit der DNX zum Beispiel echt saugerne mit euch zusammen, weil wir wissen: Okay, es ist manchmal ein bisschen chaotisch, von unserer Seite wahrscheinlich auch noch mehr, als von der Betahaus-Seite und trotzdem haben wir immer alle zusammen Spaß und dann überträgt sich das auch auf die Teilnehmer und die nehmen das dann auch irgendwie lockerer, als wenn Du dann einfach frustriert bist, wenn das nicht 100% alles so läuft, wie man sich das vielleicht vorher auf dem Reisbrett überlegt hat. Christoph: Auf jeden Fall. Vielen Dank überhaupt erstmal für das Kompliment. Das kann ich aber nur zurückgeben, weil ihr seid ein Event, auch für uns. Erstens vom Inhalt her hosten wir das super gerne, weil das eigentlich fast nicht passender sein kann. Und zweitens auch, weil das so ne Geschichte hat. Ich erinnere mich noch, als ich davon gehört hatte, dass da so ein Event stattfindet, wo ihr aber selber gerade in Brasilien seid und also… Wo ihr das freigeschaltet habt. Also ich fand diese Idee super geil. Und dann habe ich mich danach erkundigt: Und was ist denn daraus geworden? Weil man weiß ja nicht, ne? Also, ob das dann letztlich auch gut organisiert ist und so. Wir kannten uns ja alle noch nicht. Und dann meinte der Peer nur, “Ja, wir mussten schon dreimal anders planen, weil so viele Anmeldungen reingekommen sind.” Dass ihr das echt so gut gemacht habt, dass das gleich von vorne herein abging. Und ich find’s super cool. Das sind diese Stories ne? Also, am schönsten ist eigentlich, wenn man so die Geschichten der anderen Leute mitbekommt und auch sieht, also da wird richtig so aus dem Nichts was gegründet und da entsteht was und das wird gut. Die Leute haben Spaß, die fühlen sich wohl. Also klar ist es auch stressig, aber dass man so ein bisschen so eine gesunde Entwicklung sieht. Das ist eigentlich für mich am meisten das, wo ich mich dann so zurücklehne und denke “Ach wie geil ist das denn?” Marcus: Genau, also wir sind wahrscheinlich genau so organisch gewachsen und da rein geschliddert, wie ihr mit den Anfängen im Betahaus. Du hast ja eben schon ein bisschen erzählt, wie ihr dann improvisiert hattet und auch mehr oder weniger ein bisschen überrascht gewesen seid, dass die Leute direkt einziehen wollten und die Idee so geil fand, dass sie direkt mit am Start waren. Von welchem Jahr hast Du da gesprochen und wie lange vorher hattet ihr das dann schon in Planung gehabt, bevor ihr gesagt habt: Okay, wir gehen live. Oder wir lassen den Blog Post live gehen und danach musstet ihr ja dann, weil die Leute dann vor der Tür standen. Christoph: Ja, also die Realität war uns immer so ein bisschen voraus. Ich meine das so, dass wir echt lange am Küchentisch gesessen haben, gerade Tony und ich und haben uns einen Kopf darüber zerbrochen, wie man das Büro oder dieses Arbeitsumfeld gestalten müsste, dass das so ist, wie wir uns das vorstellen. Dass das irgendwie ein bisschen zukunftsträchtig ist. Das war eine Diskussion philosophischer Natur und dann haben wir so gedacht, naja, es wäre vielleicht keine schlechte Idee mal nen Blog aufzusetzen. Dann kann man schon mal ein bisschen Material sammeln und vielleicht auch so den Leuten, mit denen man sonst redet, nen Anlaufpunkt geben. Weil wir ja ganz viel dann natürlich darüber gesprochen haben und auch versucht haben Kontakte zu knüpfen, aber das war noch gar nicht so das Ziel, dass wir zu einem bestimmten Zeitpunkt einen Ort eröffnen. Also das war so 2008, Mitte des Jahres glaube ich. Und dann hat sich aber so eine Eigendynamik entwickelt. Wir haben so ne Art Arbeitsinstallation gemacht beim DMY Festival auf der gründen Wiese. Da haben wir einfach WLAN organisiert, ein paar Schreibtische hingestellt und Steckdosen aufgehangen, um das flexible Arbeiten mal so ein bisschen zu simulieren und dann abends halt ne dicke Party... Marcus: Habt ihr das schon Betahaus genannt damals? Christoph: Ja ja, da gibt’s so ne Fahne, so ne alte, die finde ich leider nicht mehr. Die war schwarz und dann steht da in grün Betahaus drauf. Die klebt da so hinten über dem DJ Pult und da gibt es aber Fotos von auf unserem Flickr Account. Da kann man, wenn man ganz weit zurückklickt auf den Anfang, dann sieht man das. Das ist teilweise auch ziemlich witzig. Marcus: Cool. Christoph: Ja und dann ist es also gekommen, dass Madeleine, die dann mit zum Team dazugekommen ist. Sie ist so ne Pragmatin, die hat dann einfach mal so Termine mit nem Immobilienmakler gemacht, woraufhin ich relativ sauer war, weil ich ihr gesagt habe: Ey, das bringt doch nix. Wir haben die Kohle eh nicht, um das anzumieten. Weil so wie wir uns das vorgestellt haben, muss es mindestens 600 bis 800 qm sein. Und die hat das aber trotzdem gemacht und auf diese Weise sind wir dann irgendwie auf unseren jetzigen Vermieter da am Moritzplatz gekommen und der hatte eigentlich gerade genau so ein Konzept gesucht und hat uns dann diese Last genommen in den ersten Monaten da die volle Miete zahlen zu müssen. Ich muss aber auch dazu sagen, also, das war nicht so ein Zuckerschlecken, wie sich das jetzt anhört. Der hatte keinen Bock auf irgend so ein Kunstprojekt, was dann nach sechs Monaten pleite..., also was dann sobald es Miete zahlen muss, irgendwie wieder auszieht, sondern der wollte von uns einen Businessplan sehen, den er halt auch richtig geprüft hat. Und dann geschaut hat, ob das realistisch ist, dass wir da jemals irgendwie Geld mit verdienen und erst als er da zufrieden war, konnten wir loslegen. Und dann weiß ich auch nicht. Es war dieses Jahr gerade diese Finanzkrise, also wir sind immer so … ein Coworkingspace glaube ich im generellen ist immer so ein Anlaufpunkt für viele Journalisten bei so Themen, wie “Was machen die Leute in der Krise”, “Wie sieht das Internet aus”, “Startups”, “3D Drucken”. Alles was irgendwie so einbisschen sonst schwer zu verarzten ist, so Zukunftsszenarien. Marcus: Zukunft der Arbeit. Christoph: Zukunft der Arbeit, genau. Und das war dann relativ krass, weil wir dann einfach total oft gefeatured waren und eigentlich gar nicht selber mehr kontrollieren konnten. Also, natürlich, weißt Du, wenn 60 Leute auf der Warteliste stehen, dann machste halt ne neue Etage auf, aber das heißt nicht, dass das geplant war am Anfang. Und dann waren wir so ein bisschen… Wir waren eigentlich erstmal zwei Jahre nur am Rennen. Marcus: Hm Wahnsinn! Und ihr seid immer weiter dann gewachsen, gewachsen, gewachsen und habt aber auch erst dann reagiert, als die Nachfrage groß genug war? Christoph: Ja, ich glaube, also wenn ich so von heute zurückgucke, was hätte ich anders gemacht? Dann hätte ich an manchen Stellen vielleicht … wir haben immer, wenn irgendwo irgendwas möglich war, dann kam ne Anfrage aus Hamburg “Hey, wir wollen auch im Betahaus in Hamburg machen” und wir haben eigentlich immer so mit dem Flow gegangen und haben gesagt “Ja klar, warum nicht” und haben uns da aber dann ganz schön auch verzettelt. Und das ist immer schwieriger und komplizierter das im Nachhinein aufzuräumen, wenn man da erstmal was angefangen hat. Auch so mit den Menschen. Oberste Priorität ist immer, dass wir mit den Leuten irgendwie klarkommen wollten und gute Beziehungen haben. Also aus allen sind heute echt super gute Freunde geworden, die die Betahäuser sonst so betreiben. Das ging immer vor und dann haben alle irgendwann so vor sich hingemacht und natürlich zusammengearbeitet. Aber da ist jetzt zum Beispiel nicht so eine klare Struktur daraus geworden, sondern eher so eine ziemlich resilient Netzwerkstruktur, die halt irgendwie aber, finde ich manchmal so, wenn ich so überlege, wie kann ich da jetzt 20 Stück davon aufmachen, dann ist das finde ich jetzt ein bisschen unhandlich. Marcus: Hm klar, also es war eher so: Da hat jemand ne coole Idee, ihr findet die Leute cool, die sind nett. Okay, wir haben den Brand, den könnt ihr erstmal mitbenutzen und gucken, was daraus wird, aber halt noch nicht so strukturiert oder so, dass das irgendwie man später dann gut skalieren kann ne? Christoph: Richtig. Das ist eigentlich jetzt erst so nach sieben Jahren, dass wir da so langsam quasi von hinten jetzt die Kurve wieder kriegen und jetzt diesen Schritt gehen, um jetzt vielleicht gemeinsam wieder Spaces zu eröffnen, die dann aber auch ne klare Linie haben. Wir haben eigentlich in jeder Location bisher was gelernt, was quasi das Gesamtwissen jetzt repräsentiert. Es ist jetzt schon so, dass es auch so Sachen gibt aus Hamburg und aus Barcelona, die jetzt wir gar nicht in Berlin irgendwie bemerkt haben. Sondern die wir dann ja quasi zurückgelernt haben. Das ist eigentlich ne schöne Sache. Marcus: Ja, also es ist erstmal eine kleine Umstellung, wenn man dann im anderen Betahaus ankommt und denkt, man kennt das ja von Berlin, beispielsweise. Ich glaube in Hamburg brauchst Du einen Membership, um überhaupt da arbeiten zu können oder so. Kann das sein? Dass man sich nicht einfach hinsetzen kann oder so. Und überall ganz andere Regeln sind und lustigerweise war das in Barcelona gefühlt dann auch näher an dem Berliner Konzept, als das in Hamburg, was dann von der räumlichen Nähe näher an Berlin eigentlich dran ist. Aber das macht ja irgendwie dann auch den Charme aus, dieses unkonventionelle und dieses unperfekte und halt mal nicht irgendwie topdown, wo dann bis zur Kaffeetasse alles gleich aussieht. Christoph: Genau, genau. Man darf das halt nicht als Ausrede dann nehmen, um irgendwie schlechten Service zu liefern, aber ansonsten stimmt das. Ich glaube auch nicht, dass es so Sinn macht, jetzt so ne Kette, die halt wie so ein Starbucks aufgebaut ist. Also das wäre jetzt nicht mein Ding, sage ich mal so. Das kann man bestimmt auch machen. WeWork macht das glaube ich ein bisschen mehr so und auch zum Teil erfolgreich, aber ich find das toller, wenn man nach Barcelona kommt und da ist man halt dann in Barcelona und da ist es halt anders. Da kann man sich drauf freuen auch, wenn man dahin fährt, weißt Du? Als wenn da jetzt irgendwie genau dieselben Sätze einem zur Begrüßung gesagt werden oder irgendwie die Kaffeetasse genau so aussieht. Marcus: Ja, also ganz schlimm finde ich auch diese oldschool, ich weiß nicht, ob man die überhaupt Coworking Spaces oder Arbeitsbereiche nennen kann, diese Regus Hotel Dinger. Da war ich glaube ich auch erst in einem drin, kann mir aber vorstellen, dass die auch alle relativ ähnlich oder gleich aussehen und dann total bieder sind. Kennst Du das? Christoph: Ja, das stimmt. Ich kenne ein normales Regus Office, aber ich weiß nicht, was die mittlerweile schon geändert haben, aber da kann man sich eigentlich nur die Infrastruktur mieten und das war es dann auch schon. Soviel dazu gibt es ja eigentlich gar nicht. Marcus: Nee, ihr habt es ja geschafft, in relativ kurzer Zeit, jetzt gefühlt für mich, ne richtig fette Marke und Markenpräsenz aufzubauen mit diesem Betahaus-Label. War das von Anfang an Teil der Strategie oder wie Du eben schon sagtest, wurdet ihr dann irgendwie auch Opfer des eigenen Erfolgs? Christoph: (lacht) Also, weißt Du, ich habe am Anfang immer Facebook und Twitter gemacht, weil die anderen überhaupt nicht so… das war nicht so deren Sache. Also ich meine vor sieben Jahren, das war auch noch nicht so Mainstream. Naja, auf jeden Fall war ich da so der einzige, der sich darum gekümmert hatte am Anfang. Und ich hatte nicht das Gefühl in dem Moment… ich habe das halt gemacht, wie ich denke und habe mir jetzt keine Strategie ausgedacht. Auch im Blog und so haben wir eigentlich relativ persönlich immer schon so ein bisschen missionarisch gepostet, aber da habe ich irgendwann mal in so einem Café gesessen und nebenan so ein Gespräch belauscht und dann haben die sich so gefragt “Wer denn so im Betahaus diese phänomenale PR macht” (lacht) und wer das sich wohl ausgedacht hätte und ich konnte nicht mehr. Also das hätte ich nicht geglaubt, dass das jetzt irgendwie so profihaft rüberkommt. Ich hatte das einfach so rausgeballert. Naja. Marcus: (lacht) Ja, das ist ganz komisch, was die Leute manchmal da reininterpretieren, was bei einem selber dann irgendwie manchmal sogar ein kleiner Unfall war oder so. Das wir dann manchmal irgendwelche DNX Posts zur total falschen Zeit rausgeschickt haben oder ein Newsletter dann gescheduled haben, wo dann eh alle anderen Newsletter ankommen. Und dann haben die Leute irgendwann angefangen, da was rein zu interpretieren oder wenn ich aus Versehen nachts um 1 Uhr schonmal nen Newsletter losgeschickt habe, dass das jetzt irgendwie der neueste crazy heiße Scheiß ist und der viel besser funktioniert als die anderen Sachen. Und die Leute die dann angesprochen haben, ob die das jetzt auch mal übernehmen könnten und testen könnten und ich dachte so: Ey Fuck, das war doch einfach irgendwie so ein Fauxpas, der mir da passiert ist. Christoph: Ja, das ist geil. Naja, ja, ich weiß nicht. Also weil bei uns oder generell, das ist ja bei euch auch so. Ich glaube, wenn man so 100% hinter seiner Brand steht und wenn man das quasi selber einfach ist, weil man da gar nicht mehr so … das ist… ich will da arbeiten, das Betahaus ist so wie ich. Das ist einerseits total eigennützig, ich brauche so einen Platz oder wir und wir haben das gemacht und es ist total geil, dass so viele Leute den dann auch noch benutzen können im Grunde. Aber dann ist das sehr einfach und dann wirkt das auch immer authentisch und dann schreibt man ja so, wie man wahrscheinlich auf seiner persönlichen Seite auch… ich weiß nicht, heute ist das schon alles wissenschaftlich erforscht. Ich habe das Gefühl, wir müssen jetzt auch viel professioneller sein. Wir haben jetzt ungefähr seit drei Monaten eine total talentierte junge Dame angestellt, die ist unser Head of Content. Da habe ich auch gedacht: Jetzt geht’s los. Und die schreibt und kümmert sich halt darum, dass das alles irgendwie Hand und Fuß hat. Marcus: Hm, ja irgendwann kommt man glaube ich an so einen Punkt, wo Du so denkst, nur noch Bauchgefühl. Irgendwann macht’s ja auch keinen Spaß mehr. Ich glaube dafür, Du bist ja auch so ein Typ, der immer wieder neue Herausforderungen sucht und dann fünf Jahre Social Media macht nach gut Dünken und so wie man meint, aber irgendwann ist so der Fun weg, auch bei mir. Dann brauche ich neue Sachen, auf einmal machen dann Steuern wieder Bock oder… Gut, Steuern wahrscheinlich ist jetzt ein schlechtes Beispiel. (beide lachen) Christoph: Das glaube ich Dir nicht. Dass Dir das Spaß macht. Vielleicht einen halben Tag. Marcus: Ja, damit kannst Du mich auch gerade jagen. Das war echt ein scheiß Beispiel. Aber irgendwann habe ich dann auch mal wieder Bock einen Gastartikel bei Feli auf den Reiseblog oder so zu schreiben. Dafür ist es glaube ich ganz gut, wenn man dann eine entsprechende Größe hat und dann vielleicht auch schon ein kleines Budget und dann wie ihr dann auch irgendwann mal einen Content Manager habt, den ihr auf Content einstellen könnt. Würdest Du denn, jetzt im Rückblick, noch mal alles genau so gleich machen oder würdest Du sagen, an einer gewissen Stelle hättest Du vielleicht anders reagieren sollen? Ihr hattet glaube ich auch viele Optionen, Chairs abzugeben oder eine VC reinzuholen oder Kapital zu beschaffen... Christoph: Ja, also wir haben unglaublich viel ausprobiert und das will ich jetzt im Nachhinein nicht missen. Wir haben auch ein Haus geschlossen, in Köln komplett. Das war jetzt bis jetzt nicht ausprobieren, das ist schade gewesen, aber da haben wir eine total starke Erfahrung gemacht, wie das ist, wenn man so ein Ding zumachen muss mit all den… also wenn man Insolvenz anmelden muss. Und dann haben wir von der Werkstatt über einen Accellerator, wir wollten mal so ein Büro machen, bei dem wir Corporate Mitarbeiter zum Probearbeiten einladen, wo das aber ein eigener Raum ist, wo man das Coworking erfahren kann. Das war eine Quatsch-Idee, aber… also so wie wir das gemacht haben auf jeden Fall. Und wir haben so viel ausprobiert. Wir haben eine Gastronomie in Berlin, wir haben zwei Köche angestellt. Und wir haben dann ne Holzwerkstatt und zusätzlich noch eine Electronic Lab und äh, also ich vergesse jetzt bestimmt einige Sachen, weil das so viel ist auf die Dauer. Und ich glaube jetzt im Rückblick hätte ich an irgendeiner Stelle glaube ich… also es war mir nicht bewusst, dass das bedeutet, dass man, wenn man es kompliziert macht oder komplex, dass man dann langsamer voran kommt. Ich würde gerne ein einfacheres Modell der ganzen Sache, das ein bisschen leichter ist, fahren, um sich einfacher erweitern zu können. Also, das ist eigentlich so für die Zukunft so eine Art Vorsatz, dass man sagt: Okay wir gucken einfach, was ist richtig gut, was funktioniert total super und wir fokussieren uns auf unseren Kern. Das ist Coworking und Community und der Rest ist dann eigentlich vielleicht ein Café oder sowas, aber das kommt danach erst. Der Kern wird halt ausgebaut. Wir sind halt alle so Typen, die Bock auf Experimente haben, ne? Das ist unglaublich. Diesen Ameisenhaufen zusammen zu halten, das ist… Jede Woche ist irgendwie: “Jahaa, ich habe da diesen einen Typen kennengelernt, der will da jetzt im Keller Pilze züchten. Das ist voll geil, vielleicht können wir da irgendwie ein Business machen, wenn wir einen Share davon bekommen.” (lacht) Also, das ist jetzt gar nicht erfunden, diese Idee, ne? (beide lachen) Marcus: Wie geil! Christoph: Also, wir haben ja den alten Kaffee und so, ja. Und das kannst Du Dir mal vorstellen. Das kommt alle Nase lang vor. Am anfälligsten sind wir für Leute, die von außen mit Ideen auf uns zukommen, weil wir so schnell zu begeistern sind. Da sind wir immer ganz schnell dabei und dann auf einmal haben wir eine Werkstatt. (beide lachen) Marcus: Ja, das ist schon alles irgendwie ein bisschen chaotisch, aber wahrscheinlich denkt jemand von außen so “Boah, die haben ja einen krassen Masterplan. Das muss ja irgendwie alles zusammenpassen”. Aber wahrscheinlich liegt es echt daran, dass ihr so schnell zu begeistern seid. Meinst Du denn, das ist auch dem geschuldet, dass ihr jetzt mehrere Gründer im Team seid und mehrere Leute, die dann was zu melden haben und entscheiden können, dass vielleicht zu viele Leute dann auch wieder verhindern auch klare Entscheidungen zu treffen, weil man dann denkt “Ach komm, das ist eh pari und jetzt winken wir alles durch? Christoph: Ja, das ist so ne Kultur, die sich eigentlich von Tag 1 etabliert hat, da wo wir noch überhaupt kein Geld damit verdient haben und einfach eine lose Gruppe waren. Da hat jeder erstmal das immer eingebracht, worauf er am meisten Lust hatte und auch das im Betahaus quasi vorangetrieben. Und wir sind eigentlich immer so ne Content Gruppe gewesen, wo wir gemeinsam immer wenn einer mega begeistert war, die anderen überzeugen konnte, im Grunde mitgezogen haben. Das hat den Vorteil, dass es extrem… also ich glaube, viele von unseren Features oder wie das alles am Ende geworden ist, ist es dadurch sehr ehrlich und sehr nahe an den Bedürfnissen, die wir alle so gespürt haben, drangebaut oder hat sich so entwickelt. Aber das hat, wenn es dann breiter und je länger man zusammen arbeitet, desto breiter wird das dann. Und dadurch wirkt das dann ein bisschen unübersichtlich. Am Anfang, wenn wir auch nur ein oder zwei Personen weniger gewesen wären, hätten wir das schier nicht geschafft… Also, wir haben das Betahaus irgendwie mit 40.000 Euro aufgemacht, ne? Und der Rest war irgendwie Handarbeit. Und das ist heute, wenn man so einen Space aufmacht, das machst Du mit ner halben Million fast nicht. Ohne den Einsatz dieser ganzen Leute, wäre das nicht möglich gewesen. Deswegen, hätte hätte Fahrradkette, also wären wir da weniger gewesen, da wäre es gar nicht so weit gekommen. Aber natürlich sind wir heute, ich habe ja den Vergleich wie es früher war, es ist jetzt sehr klar. Da gibt’s die Verantwortungen, die die verschiedenen Leute haben und es ist eigentlich nur noch unter den Gründern, also Max, Madeleine und ich, dass wir manchmal mit irgendwas neuem ankommen und dann haben wir das alte Ding wieder. Dann sind wir positiv, gehen mit dem anderen mit oder bei dem anderen beschweren wir uns, aber machen dann doch mit, weil keiner will ja einen Spaß verpassen. (beide lachen) Das war zum Beispiel bei unseren Accelerators so, das kann ich ja mal aus dem Nähkästchen erzählen, wo ich gerade so die super total toll sind, dass wir überhaupt diese Möglichkeit haben, dass wir an dieser Stelle sind, dass ein Corporate uns vertraut und sagt “Ja, wir glauben, dass ihr uns ein Accelerator-Programm erstellen könnt oder zusammen mit uns das machen könnt und gleichzeitig die Startups oder das Ökosystem, das wir auf der anderen Seite haben, dass das für die gut ist. Weil wir die da quasi mit den Corporates verbinden können. Und das war aber etwas, wo ich persönlich dachte, ja das ist jetzt zwar super, aber es ist wieder ein bisschen out of unserem Scope. Ich möchte eigentlich den einzelnen Typen, der jeden Tag bei uns reinkommt, da seinen Kaffee trinkt, also eigentlich das, was ihr als Zielgruppe habt. Dem möchte ich eigentlich den besten Service bieten und wenn das zufällig dann dazu führt, dass ich mit einem Corporate einen Accelerator mache, dann ist das schön, aber als erstes sind andere Sachen dran. Also die Prioritätenliste ist so aufgerollt. Also als erstes muss ich die Hausaufgaben machen. Und da haben wir lange darüber diskutiert und dann ist letztlich der Max, der war sehr motiviert und hat das alles dann quasi angefangen umzusetzen und hat die Deutsche Bahn damals begeistert, dass die das mit uns zusammen macht und letztlich ist es ein super erfolgreiches Projekt geworden. Wo auch ich jetzt Spaß dran habe und wo ich froh bin, dass er mich überzeugt hatte oder sagen wir mal so: er es einfach gemacht hat. (lacht) Und das ist so ein Beispiel. Marcus: Das ist ja auch richtig erfolgreich jetzt geworden, ne? Nicht nur die Bahn, sondern auch noch richtig, richtig, fette Brands oder Corporates aus Deutschland oder der ganzen Welt sind jetzt bei euch da mehr oder weniger für mehrere Monate zuhause und zu Gast. Christoph: Ja, das ist immer unterschiedlich. Manchmal sind die einfach zu Gast und mieten sich ein. Schauen sich das so ein bisschen an, gehen dann vielleicht sogar wieder weg und machen ihr eigenes Ding. Manchmal wie mit der Deutschen Bahn wird es dann etwas mehr. Also wir fühlen uns da eigentlich auch immer so als Plattform und versuchen keine Agentur zu sein. Wir versuchen eigentlich auch, wenn die Deutsche Bahn kommt oder irgendein Stahlkonzern, dem erstmal zu sagen: Pass mal auf, verbring doch erstmal ein paar Tage hier, da oben, kriegste nen Tisch und dann von da aus geht es dann weiter, ohne dass wir jetzt gleich das riesen Agenturportfolio auspacken. Marcus: Genau und ohne, dass ihr euch zu sehr verbiegen müsst für die verschiedenen… Weil Bedürfnisse hat wahrscheinlich jedes Unternehmen, aber wenn Du dann einmal anfängst, ich glaube, dann habt ihr noch mehr Chaos als jetzt schon. Christoph: Genau, richtig. Marcus: Ja, cool. Und Du selber bist glaube ich jetzt seit ein oder zwei Monaten auf dem Sabbatical unterwegs? Ist das richtig? Christoph: Genau, seit zweieinhalb Monaten. Marcus: Zweieinhalb Monate und lebst das glaube ich sehr exzessiv, wenn ich mich da so an meine Timeline erinnere auf Facebook. Da tauchst Du auch immer mal wieder hier und da auf und man sieht Dir richtig so die Freude ins Gesicht geschrieben, dass Du wieder on the Road bist und tausend Sachen ausprobieren und machen kannst und reist. Christoph: Voll, total. Ich fühle mich dann auch mit euch verbunden. Ich muss dann ab und zu immer an euch denken, wenn ich dann so sehe, wo Du Dich so rumtreibst, weil bevor ich losgefahren bin, habe ich immer so ein bisschen… also ich bin jetzt quasi der, der Hub, oder wir sind die Plattform an einem Ort. Wir sind da immer an diesem Ort und da kommen dann unter anderem auch so Leute für ein paar Monate, für ein paar Wochen aus Gott und der Welt vorbei und dann ziehen sie weiter. Das verbindet uns gleichzeitig mit unseren Trend, weil wir halt immer dort bleiben. Und dann bin ich jetzt auf einmal unterwegs. Und gucke mir auch viel an. Wenn ich Lissabon bin, dann bin ich bei Cowork Lisboa, das sind natürlich mittlerweile auch total gute Freunde von mir, die das da machen und besuche die und bin dann in diesem Ökosystem weiter unterwegs und dann hoffentlich, wenn das Coboat dann einmal fertig ist, dann mache ich ne Passage beim Coboat mit. Das ist total cool jetzt eigentlich mal so ein bisschen auf meine Communityseite zu wechseln. Also auf die Seite der Leute, die viel reisen und ich muss jetzt nicht so viel arbeiten, aber meinen Laptop habe ich trotzdem dabei und hin und wieder tue ich dann doch was. Und das ist echt geil. Ich habe das gemacht, weil es nach sechs, sieben Jahren doch ein bisschen ins Stocken geraten ist, auch bei mir im Kopf, weil ich irgendwie da im Getriebe so drin gesteckt habe und jeden Tag eigentlich auch so 80% der Aufgaben gemacht habe, die schon vorgegeben waren. Und ich wollte jetzt mal eigentlich gucken, ob ich nicht ein bisschen Abstand herstellen kann. Das funktioniert eigentlich schon total gut. Ich bin eigentlich total froh… ich muss ganz ehrlich sagen, jeden Monat habe ich eine neue Erleuchtung. Das ändert sich immer, aber …. Marcus: Das ist der Wahnsinn, wenn Du reist ne? Christoph: Ja voll! Vor allen Dingen, wenn das so dieses, nach sieben Jahren echt harter Arbeit, braucht das auch erst mal so ein bisschen, dass das Gefrierfach abtaut. (beide lachen) Marcus: Auf jeden Fall und dann wieder Platz oben ist, ne? Und unten, dann aber um Platz hat. Als ob das Gefrierfach dann irgendwie gar kein Ende mehr hinten drin hat. Ich kenne das selber und das ist so krass jetzt auch wieder nachdem wir im Oktober jetzt die, ich glaube jetzt schon vierte, Deutsche DNX gemacht und danach sind wir dann wieder losgezogen von Berlin nach Hongkong. Und in Berlin hatten wir dann auch wieder so ein bisschen, nicht Sand im Getriebe aber, das habe ich jetzt auch schon öfters auf dem Podcast erzählt. Immer wieder erstaunlich, da kann man auch den Wecker nach stellen. Dass man, wenn man unterwegs ist, obwohl die Infrastruktur vielleicht ein bisschen eingeschränkter ist, das Internet nicht ganz so schnell und convinient ist, man nicht so einen coolen Workspace hat, wie bei euch im Betahaus, man trotzdem kreativer unterwegs ist, um wieder die Ideen aus einem raussprudeln und diese Produktivität und die Motivation, als wenn wir in unserer Homebase sind. Das ist echt immer wieder faszinierend. Christoph: Ja, ich habe mal irgendwo so einen Artikel gelesen, wo es darum geht, dass die Natur des Menschen eher nomadisch ist und dass er eigentlich schon von Natur aus, als Baby schon durch die Städte geschleppt wurde und deswegen hört man ja auch als Baby auf zu schreien, wenn man getragen wird. Dann ist alles in Ordnung. Dann bewegt man sich vorher. Marcus: Hm, macht Sinn. Christoph: Und warum sollte das bei Erwachsenen anders sein? Marcus: Ja, absolut. Deshalb, wie gesagt, ich habe es Dir auf den Bildern angesehen. Man merkt das jetzt auch, dass Dir das jetzt mega gut tut. Trotzdem bist Du ja noch connected mit Deiner Community und sagst, Du bist bei Cowork Lisboa oder jetzt auf der Konferenz und hast ja über die Jahre, glaube ich auch so ein cooles Netzwerk aufgebaut, dass es dann wahrscheinlich auch helfen kann, mal so den Blick von außen auf Dein eigenes Business zu kriegen oder was könnten die anderen Leute denn cool finden? Die vielleicht Deine Kunden sind und viel reisen und dann mal wieder im Betahaus in Berlin einchecken, als wenn Du jeden Tag selber im Betahaus dann hockst ne? Christoph: Ja, also das auf jeden Fall. Ich finde aber vor allen Dingen, ich habe wieder das Gefühl, dass es doch einfacher ist, Sachen zu verändern, auch in der eigenen Firma, wenn Du da jeden Tag drin steckst und dann so Kleinigkeiten, wie Durchmesser von dem Schließzylinder im Elektronischen da. Wo Du einen Tag lang überlegst, wie wir das jetzt hinkriegen mit der Tür. Dann ist das schwieriger sich das vorzustellen, dass man jetzt mal kurz das ganze Haus ummodeln kann oder dass man wieder ein kleines Startup… wir sind ja ein kleines Startup, aber manchmal wünsche ich mir die Zeit zurück, an der wir… also es ist ja so, wie bei so einem Embryo. Wenn da nur eine Zelle vorhanden ist und die zweite dazu kommt, dann ist das doppelt so viel. Und das heißt, es ist auch doppelt so viel Neues und wenn es sich nochmal sich verdoppelt, in den nächsten Monaten, da hast Du so viele Dinge zu verändern, und wenn es dann einmal so am Laufen ist, dann kommt es mir auch schnell vor, wie so ein Tanker. Dieses Gefühl habe ich jetzt so ein bisschen verloren. Und ich glaube, das ist eine mentale Sache und wenn man das Gefühl verliert, wieder Veränderungen begegnen zu können, dann kann man denen auch begegnen. Aber ganz ehrlich, das größte Geschenk und da ist eigentlich egal, ob es Coworking ist oder woran ich arbeite, die Leute. Wenn ich jetzt hier reise und ich freue mich auch schon auf morgen, die ganzen Coworking Silberrücken Gorillas (lacht) die Veteranen da zu treffen, die sind so cool alle und ich bin so dankbar, dass ich diese Menschen kennenlernen durfte und dass das Coworking so ein tolles… das ist zwar auch irgendwie ein Business, aber man basiert zunächst mal auf zwischenmenschlicher Zuneigung und Freundschafft. Und dass das irgendwie sein kann, dass ich nicht irgendwie in so einem Pharma-Unternehmen, also nichts gegen Pharma-Unternehmen ja? Das sind ja auch unsere Kunden, aber dass ich nicht in so einer kalten, eher pragmatischen Umgebung, hierarchisch auch bin, das ist alles irgendwie so, dass man dann auch immer auf der Couch pennen kann. Das ist das geilste überhaupt. Also, ich kann mir nichts besseres vorstellen. Das kommt im Sabbatical auch vor. Da habe ich auch Zeit dafür. Da muss ich nicht immer wieder weg und dann kann einfach mal noch den Abend bleiben, wo man dann nochmal einen Schluck Wein trinkt und wenn man einen Abend ein ruhiges Gespräch führen kann, weil es nicht gleich wieder nach Hause gehen muss. Marcus: Hm, das ist auch richtig geil, wenn man das nach sieben Jahren in seinem Businessbereich noch sagen kann und sagt: Ey, das ist immernoch die geilste Crew, die ich mir vorstellen kann und die coolsten Leute ever und morgen ist dann unser Klassenveteranentreffen. Dann hast Du glaube ich alles richtig gemacht. Christoph: Ja Du, ich habe auch kurz schon überlegt, ob ich das alles mal ändern soll und was ganz anderes machen soll, aber dann sehe ich da irgendwie mit diesen Augen, wie ich da so durch’s Betahaus gelaufen bin und dachte mir so: Alter, das sind hier die geilsten Leute der Welt. Sowohl in der Community, als auch die Leute, die hier mitarbeiten. Was will ich denn überhaupt? (lacht) Also: Bitte nicht ändern. Marcus: Ja, das ist immer dieses, so auf der anderen Seite, ist das Gras vielleicht doch grüner und dann verkackst Du total, weil es doch nicht so ist und verlässt dann eigentlich so Deine Sachen, für die Du mal gebrannt hast. Und das hat ja irgendeinen Grund dafür gehabt. Der Mensch braucht halt immer wieder dieses Dopamin und immer wieder neue Reize und Eindrücke und deshalb ist das vielleicht auch gerade auch ne ganz coole Selbsttherapie für Dich, das Sabbatical, um zu sehen, was Du überhaupt schon da erreicht und geschaffen hast und in was für ner geilen Welt Du unterwegs bist. Christoph: Total. Ich habe Bock, weil Coworking jetzt so krass boomt, bin ich total motiviert, mit diesen ganzen Typen, die schon einen Coworking Space betreiben, so ein Gegenmodell zu haben, zu so ner Kette, wie Starbucks oder WeWork. Sodass wir das irgendwie hinkriegen, ein gutes Netzwerk zu bauen, was vielfältig ist, was Individuelles. Das sieht man ja schon an den einzelnen Betahäusern und was aber trotzdem so eine Alternative dazu ist, als dass ich jetzt am Ende dann wieder bei so ner mega Company irgendwie meine monatlichen Mitgliedsgebühren bezahle und eben diese ganze Reichhaltigkeit gar nicht habe, ne? Also, das wird mir im Grunde immer klarer, dass das geile eigentlich an dieser Individualität hängt. Und dass da irgendwie die Dudes in Fuerteventura bringen Dir Surfen bei und weißt Du so? Und in Berlin wirst Du halt mit ins Bergheim genommen, wenn Du da in der Community ankommst. Und dass das irgendwie erhalten bleibt und trotzdem aber groß und mit viel Footprint und Impact und Professionalität passiert. Marcus: Absolut. Was ist Deine größte Schwäche bzw. worin würdest Du gerne noch besser sein oder besser werden? Christoph: Ich glaube, ich kann nix alleine machen. (beide lachen) Marcus: Ja, das ist mal gnadenlos ehrlich. Christoph: Und das ist ja weiß ich nicht… Das ist auch ein Scheißgefühl. (beide lachen) Marcus: Also in Terms of, was meinst Du jetzt ? Entscheidungen zu treffen, loszulegen, zu machen, Du brauchst immer Feedback oder was…? Christoph: Nee, ich habe immer voll viele Ideen, aber wenn da keiner mit anspringt und dann so ein bisschen ich auch Resonanz kriege, dann schaffe ich’s halt nicht. Man könnte jetzt sagen: Ist ja klar, wenn man nicht so motiviert wird von anderen Leuten, dann kann man das nicht umsetzen. Aber das könnte ich glaube ich mal ein bisschen verbessern, dass ich ein Stückchen weiter noch pushe, bis dann auch der Rest das geil finden kann. Aber ich muss immer ganz viel am Anfang so in der Gruppe erzählen, was ich denke, was richtig wäre oder was wir jetzt neues machen sollen und dann muss es gleich Feedback geben. Und eigentlich muss auch gleich ein anderer mit anpacken, sodass ich dann wieder mit anpacke. Und das ist glaube ich, das würde ich vielleicht ein bisschen noch mal lernen, dass ich da wenigstens auch der Lead sein kann die ganze Zeit. Marcus: Ah okay, also vielleicht so ein bisschen nicht fishing for compliments, sondern fishing for the committment oder für das Yes. Du lässt es dann überall droppen und wartest nur drauf, dass möglichst viele Leute innerhalb kurzer Zeit sagen: Ey Christoph, das ist eine richtig coole Idee, ich bin am Start und lass uns das so und so und so machen. Dass Du quasi dann so da mitgetrieben wirst. Christoph: Noch schlimmer: Wenn dann einer anfängt und es wird nicht so, wie ich das denke, dann mache ich den dann noch zur Sau. Marcus: Ja! (lacht) Christoph: Aber hab selbst nix gemacht. (lacht) Also, die Madeleine muss da ganz oft drunter leiden, dass sie dann immer total schnell loslegt und dann immer so… Naja, ich bin dann nicht so nett. So: Naja, so kann das ja nicht gehen, Madeleine. Also, aber selber mal schonmal so ne Präsentation fertigmachen - nee. Aber wir sind da trotzdem ein gutes Team und manchmal gehört das auch zu nem Team, dass man da irgendwie seinen Schwächen auch quasi … die so sein lassen kann. Wenn das jetzt nicht unfreundlich wird und trotzdem gewertschätzt wird von allen, was jeder so beiträgt, dann ist das ja auch okay, finde ich. Marcus: Du hast eben gesagt, ein Grund dafür jetzt den Sabbatical einzulegen, war auch so, dass Du Dich dann irgendwann vielleicht wieder zu kleinteilig unterwegs gefühlt hast oder ja, dieser Blick für’s Ganze da war. Überhaupt der Drive, die Motivation, was machst Du, wenn Du merkst, Du bist am Rechner und hängst da irgendwie rum und Du kommst nicht mehr weiter? Christoph: Was immer echt super funktioniert ist, immer nur 20 Minuten Sessions zu machen. Aber das ist nur eine praktische Sache, dieser Tomaten-Timer da. Marcus: Pomodoro ne? Christoph: Genau. Marcus: Aber warte mal! Das funktioniert bei Dir? Weil ich habe das ne Zeit lang, war ich auch ein krasser Verfechter davon, habe das auch meinen Leuten hier auf dem Podcast empfohlen und mittlerweile bin ich soweit, dass ich sage: Ey, dieses Scheißding, das reißt mich aber oftmals auch aus richtig guten Flowphasen dann raus und dann will ich gar keinen Break machen. Christoph: Ja, das stimmt. Nee, wenn Du jetzt… bei mir kommt es darauf an, wenn ich so Sachen mache, die einfach gemacht werden müssen und jetzt nicht so Sachen, wo ich selber total plötzlich brenne, weil da kann ich drei, vier Stunden lang dran arbeiten. Aber eher so Zeug… operativ irgendwie Sachen fertig machen, abschicken, irgendwelche E-Mails und so. Da funktioniert das und ansonsten, was also ideal ist, wenn ich in der Nähe wohne, wo ich Surfen kann oder gerade Zeit verbringe, dann einmal am Tag Surfen gehen. Dann hast Du echt den Kopf frei und das ist eigentlich so ne Grundtherapie, da im Wasser herumzuhängen, von den Wellen durchspült zu werden. Das ist so mein Ding. Marcus: Ja, das hatten wir gestern auch nochmal mit jemandem aus dem Coworking Space hier in Chiang Mai, die uns erkannt hatte, mit der wir dann draußen saßen und ein bisschen gequatscht haben. Die sagte auch, Surfen ist irgendwie die beste Therapie, wenn es nicht mehr weitergeht bei ihr. Sie war glaube ich auch ne Freelancerin. Und das hat so viele positive Effekte. Sie sagte auch, wenn man dann mal zu hart gefeiert hat oder so und Du bist ne halbe Stunde im Wasser, dann bist Du auch wieder topfit. Das hat also echt viele Vorteile, irgendwo am Meer zu sein. Christoph: Total. Dazu wollte ich noch etwas sagen: Und zwar, warum das jetzt bei mir mit Surfen funktioniert, ist eigentlich random. Das kann ja jemand anderes anders machen, aber das Prinzip ist, dass man sich bewusst macht, dass das alles im Grunde auch nur irgendwie eine nebensächliche Beschäftigung ist. Egal, welches Projekt, das ist eigentlich wie alles. Wenn man so ein bisschen normalisiert wird und das nicht so wichtig ist, wie das eigene Körpergefühlt, ein gesundes Leben, Freunde. Und dann ist der Druck auch weg und man kann geile Sachen machen, weil die nicht alles bedeuten. Also, weißt Du was ich meine? Also wenn einem seine eigene Nichtigkeit bewusst wird, dann sind auch die Projekte leichter zu bewältigen. Weil wenn sie fehlschlagen, dann hat man nicht mehr so viel Angst davor. Es ist nicht die Welt, wenn irgendwas dann nicht funktioniert. Marcus: Genau. Man kann die Sachen dann wieder besser einordnen ne? In der Wichtigkeit, in der Bedeutung. Christoph: Genau. Da gibt’s auch übrigens noch einen kleinen Buchtipp, ich weiß nicht, ob es bei Deinem Podcast eine Kategorie gibt, aber es gibt so ein Buch, das heißt - ich habe den Autor jetzt nicht, aber wenn man danach googlet - “Spiele mit einem Ende und spiele ohne Ende”. Also “Finite und Infinite Games”. Da geht es darum, dass das ganze Leben entweder aus Spielen besteht, die ein klares Ende haben oder aus Spielen, die nie zu Ende sind. Mehr kann ich da jetzt nicht zu sagen. Ich glaube, dann sind wir zu lange dran, aber das ist total geil, um sich darüber bewusst zu werden, dass eigentlich alles nur irgendein Art Spiel ist. Marcus: Cool, ich glaube das war ein gutes Schlussstatement für diese Folge mit Christoph Fahle, dem Gründer vom Betahaus. Mir hat’s total viel Spaß gemacht, Christoph. Christoph: Ja, mir auch! Dankeschön. Ich hoffe, wir sehen uns vielleicht bald. Was ist denn eure Reiseroute jetzt? Wenn ich das jetzt nochmal kurz fragen darf. Marcus: Ja, darfst Du auf jeden Fall. Die ist total crazy. Wir sind ja jetzt gerade in Asien unterwegs, waren in Hongkong, fliegen morgen wieder nach Bangkok zurück, um dann am Freitag nach Europa zu kommen, nach Madrid. Das ist nicht so weit weg, aber dann gehen wir drei Tage später auf eine Cruise, auf ne Digital Nomad Cruise. Und das ist so ein Relocationschiff, das einfach nur das Cruiseschiff von A nach B bewegt, weil die Saison in Gran Canaria zu Ende ist und dann in Brasilien anfängt. Christoph: Ah okay. Marcus: Und wir sind quasi 9 Tage auf hoher See mit sehr limitiertem Internet. Da bin ich auch mal gespannt, was da so passiert. Und das ist geplant nach Brasilien zu gehen mit dem Schiff. Dann haben wir selber eine kleine Charity Aktion gestartet, Feli und ich und besuchen in Salvador de Bahia dann das Projekt, dem wir das Geld spenden und fliegen zwei Tage später nach oben, nach Fortaleza in den Norden von Brasilien und machen da ein DNX Camp mit 17 Teilnehmern. Christoph: Ah, das hört sich gut an. Marcus: Ja, das hört sich auf jeden Fall gut an, aber ich glaube, das ist ein bisschen weiter weg von Dir. Christoph: Ja, ich bin ab Dezember in Australien und bleibe bisher nur da. Aber da kommt ihr nicht vorbei, ne? Marcus: Nee, dieses Mal nicht, aber ich will auf jeden Fall mal nach Australien, unbedingt. Ist auf der Bucket List. Christoph: Ja, also wer weiß, wo ich dann nochmal einen Abzweig nehme? Marcus: Ja, wir haben uns doch letztens irgendwo noch ganz knapp verpasst oder? Wo war das? Christoph: Ja, ja, da noch einen Tag vorher noch bei Coworking Lisboa, beim Fernando und ich bin einen Tag später angekommen. Da hattet ihr das Camp gerade glaube ich. Das war zu Ende. Marcus: Aber irgendwann, irgendwo, irgendwie auf dieser Welt catchen wir uns wieder. Christoph: Ihr seid ja immer wieder beim Betahaus, bei uns da. Da also spätestens. Marcus: Ja, und das ist ja auch das coole, was viele dann immer vergessen. Die denken, “ja Scheiße, Feli und Marcus sind gar nicht mehr greifbar und die sind nur unterwegs.” Wir sind einfach nur woanders, wir sind immernoch da und wir kommen auch früher oder später ins Betahaus auf jeden Fall zurück. Christoph: Genau, cool. Na gut, dann wünsche ich Dir eine schöne Reise. Marcus: Hm, danke. Ich Dir auch Christoph. Danke für Deine Zeit und viel Spaß auf der Konferenz in den nächsten Tagen in Milan beim Klassentreffen. Christoph: Werde ich sicher haben, vielen Dank! Yeah Leute, das war eine weitere Folge der LIFE HACKZ Show, heute mit Christoph Fahle, dem Gründer vom Betahaus. Ich hoffe, euch hat die Folge gefallen. Wenn ja, gebt mir doch ne Rezension auf iTunes oder schreibt mir mal ne E-Mail an marcus@lifehackz.de. Ich antworte garantiert. Gebt mir ein bisschen Feedback zur Sendung und ansonsten, viel Spaß bei allem, was ihr jetzt gerade tut, macht oder treibt! Ich bin raus, wir hören uns beim nächsten Mal wieder. Peace and Out! [/su_spoiler] [/su_accordion]
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