Podcasts about medientechnologie

Obwohl den Menschen bekannt sein müsste, welche Folgen der Klimawandel hat, gibt es Akteure, die unbeirrt weitermachen, die das ganze leugnen, die die Anstrengungen des Klimaschutzes ausblenden, die gezielt desinformieren. Warum ist das so? Was können wir dagegen tun? Wie können wir die Menschen für Klimaschutz begeistern? Darüber unterhalten wir uns mit Prof. Dr. Christian Stöcker von der HAW Hamburg. Über Prod. Dr. Christian Stöcker Christian Stöcker, Prof. Dr. phil, Jahrgang 1973, leitet an der HAW Hamburg den Master-Studiengang Digitale Kommunikation und mehrere Forschungsprojekte, die sich mit Fragen der Wechselwirkung von digitaler Medientechnologie und Öffentlichkeit befassen. Zuvor arbeitete er über 11 Jahre in der Redaktion von SPIEGEL ONLINE, zunächst als Redakteur in den Ressorts Wissenschaft und Netzwelt, seit Anfang 2011 als Leiter des Ressorts Netzwelt. Stöcker studierte Psychologie (Diplom) in Würzburg und Bristol und erwarb an der Bayerischen Theaterakademie in München einen Abschluss in Theater-, Film- und Fernsehkritik. 2003 promovierte er in Würzburg in kognitiver Psychologie. Er ist Mitglied der Jury des Deutschen Computerspielpreises. Im September 2010 wurde er von der Deutschen Gesellschaft für Psychologie mit deren alle zwei Jahre vergebenen Preis für Wissenschaftspublizistik ausgezeichnet. Seit Oktober 2016 erscheint bei SPIEGEL ONLINE jeden Sonntag seine Kolumne Der Rationalist. Er ist zudem unter anderem Buchautor des Buches: "Männer, die die Welt verbrennen"

In Part 3 of our series on SMLXL we talked through 'L', including the essay on BIGNESS, including unbuilt schemes for the Très Grande Bibliothèquethe in Paris, the Karlsruhe Zentrum fur Kunst und Medientechnologie and the Zeebrugge Sea Terminal. To follow along with the images, check out this episode on YouTube: https://youtu.be/cuzdCPh-iIs We previously discussed some of these projects in episode 48 and bonus episode 48.5 (unlocked!), albeit less in the context of SMLXL as a publication. Edited by Matthew Lloyd Roberts. Support the show on Patreon to receive bonus content for every show. Please rate and review the show on your podcast store to help other people find us! Follow us on twitter // instagram // facebook We're on the web at aboutbuildingsandcities.org

Welcome to Art is Awesome, the show where we talk with an artist or art worker with a connection to the San Francisco Bay Area. Today, Emily chats with multimedia artist and filmmaker Lynn Hershman Leeson. This was recording during a visit to her show, About Face, at San Francisco's Altman Siegel Gallery. The show covered the last five decades of Lynn's career and work exploring the role of technology in the human condition. Lynn's work is showing now at the SF Altman Siegel Gallery until July 8. CLICK HERE to visit the Viewing Room. Visit Lynn's Website: www.LynnHershman.comFollow Lynn on Social Media: Instagram @Lynn.l.Leeson  of visit her Facebook Profile  About Artist  Lynn Hershman Leeson:Lynn Hershman Leeson has been internationally acclaimed for her art and films. Cited as one of the most influential media artists, Hershman Leeson is widely recognized for her innovative work investigating issues that are now recognized as key to the workings of society: the relationship between humans and technology, identity, surveillance, and the use of media as a tool of empowerment against censorship and political repression. Over the last fifty years she has made pioneering contributions to the fields of photography, video, film, performance, artificial intelligence, bio art, installation and interactive as well as net-based media art. Lynn Hershman Leeson is a recipient of a Siggraph Lifetime Achievement Award, Prix Ars Electronica Golden Nica,  and a John Simon Guggenheim Memorial Foundation Fellowship. In 2017 she received a USA Artist Fellowship, and  the San Francisco Film Society's “Persistence of Vision” Award. In 2022, she was awarded a  special mention from the Jury for her participation in the 59th International Art Exhibition of La Biennale di Venezia – The Milk of Dreams. In 2023, Pratt Institute of Art in NY awarded her with an Honorary Doctorate. Creative Capital awarded her with their Distinguished Artist Award in 2023. SFMOMA acquired the museum's first NFT from Hershman Leeson in 2023.Her six feature films – Strange Culture, Teknolust, Conceiving Ada, !Women Art Revolution: A Secret History, Tania Libre, and The Electronic Diaries are all in worldwide distribution and have screened at the Sundance Film Festival, Toronto Film Festival and The Berlin International Film Festival, among others. She was awarded the Alfred P. Sloan Foundation Prize for writing and directing Teknolust.!Women Art Revolution received the Grand Prize Festival of Films on Art.Artwork by Lynn Hershman Leeson is featured in the public collections of the Museum of Modern Art, The San Francisco Museum of Modern Art, The Zentrum fur Kunst und Medientechnologie, the Los Angeles County Museum of Art, The Tate Modern, The National Gallery of Canada, and the Walker Art Center in addition to many celebrated private collections.--About Podcast Host Emily Wilson:Emily a writer in San Francisco, with work in outlets including Hyperallergic, Artforum, 48 Hills, the Daily Beast, California Magazine, Latino USA, and Women's Media Center. She often writes about the arts. For years, she taught adults getting their high school diplomas at City College of San Francisco.Follow Emily on Instagram: @PureEWilFollow Art Is Awesome on Instagram: @ArtIsAwesome_Podcast--CREDITS:Art Is Awesome is Hosted, Created & Executive Produced by Emily Wilson. Theme Music "Loopster" Courtesy of Kevin MacLeod (incompetech.com)Licensed under Creative Commons: By Attribution 4.0 LicenseThe Podcast is Co-Produced, Developed & Edited by Charlene Goto of @GoToProductions. For more info, visit Go-ToProductions.com

8. Februar 2022 Christian Stöcker, Leiter des Studiengangs Digitale Kommunikation an der HAW Hamburg, im Gespräch mit Nicola Wessinghage Zur Person: Prof. Dr. phil Christian Stöcker, Jahrgang 1973, leitet an der HAW Hamburg den Master-Studiengang Digitale Kommunikation und mehrere Forschungsprojekte, die sich mit Fragen der Wechselwirkung von digitaler Medientechnologie und Öffentlichkeit befassen. Er ist Media Fellow am The New Institute. Zuvor arbeitete er über 11 Jahre in der Redaktion von SPIEGEL ONLINE, zunächst als Redakteur in den Ressorts Wissenschaft und Netzwelt, seit Anfang 2011 als Leiter des Ressorts Netzwelt. Christian Stöcker studierte Psychologie (Diplom) in Würzburg und Bristol und erwarb an der Bayerischen Theaterakademie in München einen Abschluss in Theater-, Film- und Fernsehkritik. 2003 promovierte er in Würzburg in kognitiver Psychologie Profile im Netz. Twitter: https://twitter.com/ChrisStoecker Instagram: https://www.instagram.com/chrisstoecker/ Profil HAW Hamburg: https://www.haw-hamburg.de/hochschule/beschaeftigte/detail/person/person/show/christian-stoecker/172/ Christian Stöcker: Das Experiment sind wir. München, Karl Blessing Verlag, 2020. Ausgabe bei der Bundeszentrale für politische Bildung: https://www.bpb.de/shop/buecher/schriftenreihe/345559/das-experiment-sind-wir/ Exponentielles Wachstum verstehen: Das Prinzip Seerose – Wissenschaftsdoku bei 3sat https://www.3sat.de/wissen/wissenschaftsdoku/211216-sendung-wido-100.html Use the news (dpa, Bredow) https://www.dpa.com/de/usethenews/ueber-usethenews Open news education https://www.dpa.com/de/usethenews/open-news-education Sensationserfolg »Don't look up«: Wir sind der Asteroid Kolumne von Christian Stöcker bei Spiegel Online https://www.spiegel.de/wissenschaft/don-t-look-up-auf-netflix-der-bizarre-streit-zwischen-kritik-und-klimaforschung-a-d37160d4-ae3b-49d4-9a8f-d3b3bbfdcd3f Playbook https://www.dpa.com/de/usethene Feedback, Anregungen und Kommentare: Twitter @ HOOU_HAW via E-mail: team_hoou@ haw-hamburg.de Musik: Jakob Kopczynski

Mp3, AAC, HE-AAC – diese Kürzel stehen für Audiocodecs, mit denen wir unsere Lieblingslieder auf unseren Endgeräten abspielen können. Zum Welt-Musik-Tag reden wir über die technische Seite von Sound und Klang. Thomas Mayenfels vom Fraunhofer-Institut für Integrierte Schaltungen IIS in Erlangen spricht über die Relevanz von Audiocodecs, die Bedeutung von mp3 für das Institut und den möglichen kommenden Standard: das MPEG-H-Format.

Zitate aus dem Podcast: »Fotoapparate sterben aus. Die Verkaufszahlen sinken seit Jahren.« »Es wird heute und zukünftig immer schwieriger an der Gesellschaft teil zu nehmen, wenn man nicht gewisse mediale Grundfertigkeiten besitzt.« Niels Henze beschäftigt sich mit unterschiedlichen Facetten der Mensch-Computer Interaktion. Insbesondere untersucht er die Verwendung von prädiktiven Modellen in interaktiven Systemen und wie Modelle zur Laufzeit verwendet und trainiert werden können. Weitere Schwerpunkte sind die Bereiche mobile Mensch-Computer Interaktion, Augmented & Virtual Reality sowie die Berücksichtigung von Aufmerksamkeit durch interaktive Systeme. (Quelle: Universität Regensburg) Niels Henze wurde 1978 in Wilhelmshaven geboren. Er promovierte im Bereich »Mensch-Computer Interaktion« in Oldenburg bei Susanne Boll. Von 2013 bis 2018 war er Juniorprofessor für Soziokognitive Systeme am Institut für Visualisierung und Interaktive Systeme der Universität Stuttgart. Seit 2018 ist er Professor für Medieninformatik an der Universität Regensburg. https://www.uni-regensburg.de/sprache-literatur-kultur/medieninformatik/sekretariat-team/prof-dr-niels-henze/index.html https://scholar.google.de/citations?user=dbVIOtMAAAAJ&sortby=pubdate https://ai.ur.de/interview-mit-prof-dr-niels-henze/ Episoden-Cover-Gestaltung: Andy Scholz Episoden-Cover-Foto: Privat http://fotografieneudenken.de/ Idee, Produktion, Redaktion, Moderation: Andy Scholz http://fotografieneudenken.de/ https://www.instagram.com/fotografieneudenken/ Der Podcast ist eine Produktion von STUDIO ANDY SCHOLZ 2020. Der Initiator ist Andy Scholz, Jahrgang 1971, geboren in Varel am Jadebusen. Er studierte Philosophie und Medienwissenschaften in Düsseldorf, Kunst und Fotografie in Essen an der Folkwang Universität der Künste (ehemals Gesamthochschule Duisburg-Essen) u.a. bei Jörg Sasse und Bernhard Prinz. Andy Scholz ist freier Künstler, Autor sowie künstlerischer Leiter und Kurator vom FESTIVAL FOTOGRAFISCHER BILDER, das er gemeinsam mit Martin Rosner 2016 in Regensburg gründete. Seit 2012 hatte er verschiedene Lehraufträge u.a. Universität Regensburg, Fachhochschule Würzburg, North Dakota State University in Fargo (USA), Philipps-Universität Marburg, Ruhr Universität Bochum. Er lebt und arbeitet in Essen. https://festival-fotografischer-bilder.de/ http://fotografieneudenken.de/ https://www.instagram.com/fotografieneudenken/ http://andyscholz.com/ http://photography-now.com/exhibition/147186

Critical Zones | Terrestrische Universität [18.06.2020] Was hat prähistorische Höhlenmalerei mit zeitgenössischer Kunst zu tun? Und wieso sind dabei Vulkanologie und Medientechnologie von höchster Relevanz? Dieses und viel mehr bespricht der Kurator Martin Guinard mit den KünstlerInnen und WissenschaftlerInnen Karen Holmberg und Andrés Burbano. In der dritten Ausgabe der »Terrestrischen Universität« begrüßen wir die KünstlerInnen Karen Holmberg und Andrés Burbano. Sie beschäftigen sich mit der Erforschung des Erdinneren im Rahmen der »Critical Zones«-Ausstellung, genauer gesagt: mit einem Vulkan in Patagonien. Die beiden geben uns einen Einblick in ihre Feldarbeit, bei der sie das Filmmaterial aufgenommen haben, das die Grundlage für ihre künstlerische Arbeit bildet. Ihr 360-Grad-Video »Topography-Time-Volcano: Online version«, kann auf unserer digitalen Plattform erkundet werden. In der physischen Ausstellung, die am 24. Juli ihre Türen für die BesucherInnen öffnet, präsentieren sie die Mehrkanal-Videoinstallation »Double-Sided Immersion«. Beide Werke machen die Faszination einer immersiven Umgebung begreiflich. Andrés Burbano ist Medienkünstler und -wissenschaftler und lehrt derzeit sowohl als außerordentlicher Professor im Fachbereich Design an der Universidad de Los Andes in Bogotá, Kolumbien als auch als Gastprofessor an der Donau-Universität in Krems, Österreich. Burbano hat einen Doktortitel in Medienkunst und -technologie von der University of California Santa Barbara. Karen Holmberg ist Vulkanologin und Archäologin. Sie interessiert sich für die kreative Vermittlung von Umweltwissen und Erzählungen der geologischen Zeit, Vorgeschichte und modernen Wissenschaft. Sie arbeitet mit Kontexten radikaler Landschaftsveränderungen in der Vergangenheit, Gegenwart und Zukunft. Holmberg lehrt derzeit als Gastprofessorin für Umweltwissenschaften an der interdisziplinären Gallatin School der New York University. Das Gespräch wird von Martin Guinard, Co-Kurator der Ausstellung, begleitet. In etwa einer Stunde werden sowohl wissenschaftliche als auch künstlerische Aspekte der Arbeit im konzeptionellen Rahmen der Ausstellung untersucht werden. Mit der »Terrestrischen Universität« laden wir im Rahmen der Ausstellung »Critical Zones – Horizonte einer neuen Erdpolitik« herzlich zu einer experimentellen Vorlesungsreihe ein: mit unterschiedlichen Formaten wie Vorträgen, Diskussionen, Artist Talks, Performance Lectures oder Workshops wenden wir uns in einer Art Ringvorlesung der kritischen Lage der Erde zu. Gemeinsam mit eingeladenen KünstlerInnen, WissenschaftlerInnen, KuratorInnen und BürgerInnen sowie BürgerInnen-Initiativen erkunden wir die »kritische Zone« – die dünne Haut der Erde, in welcher sich alle Prozesse des Lebens wechselseitig bedingen. Im Fokus steht die entscheidende Frage, welche Denkverschiebungen notwendig sind, um die »kritische Zone« in ihrem fragilen Gleichgewicht zu erhalten.

Die heutige Folge ist mit Johannes, der Medientechnologien studiert hat & gerade als Toningenieur arbeitet. Johannes wollte einfach Musik machen, seine Gitarre loopen & eine schöne Zeit haben. Da dies aber ohne viel Schnick Schnack, technischem Aufwand oder wirklich umständlicher Handhabung nicht möglich war, hat Johannes die ganze Sache selbst in die Hand genommen & ist nun der stolze Entwickler des Musik Loopers Frido. Wie es dazu kam, was Frido ist & überhaupt & sowieso erzählt er mir im Interview!

*Medientage-Chef will Rundfunkbeitrag auch für private Anbieter öffnen * Der Gastgeber der Medientage München, Siegfried Schneider, hat eine Reform des Rundfunkbeitrags zugunsten privater Anbieter vorgeschlagen. Schließlich seien auch private TV-Sender dem Gemeinwohl verpflichtet, viele junge Menschen schauten klassisches Fernsehen bei den Privaten. Im Hörfunk seien viele öffentlich-rechtliche Angebote nicht von privaten zu unterscheiden. Das Motto der Medientage lautet: "Media, Trust, Machines – Vertrauen in der neuen Mediengesellschaft". *Mozilla will die Mixed-Reality-Entwicklung nach vorne bringen* Nachdem Mozilla 2017 hauptsächlich Virtual-Reality-Konzepte unterstützt hat, will die Non-Profit-Organisation nun die Entwicklung von Mixed-Reality-Konzepten mit einem dezidierten Programm fördern. Der Fokus soll zunächst auf einer verbesserten Zusammenarbeit von Geräten, Headsets und Frameworks liegen, damit Entwickler bessere Chancen haben, die Konzepte im Webbereich umzusetzen. *Informatikerin fordert Digitalisierung als Grundschulstoff* Kleine Kinder mit Smartphones: Viele Erwachsene denken "geht gar nicht", andere wiederum sehen das durchaus positiv. nach Ansicht der Rostocker Informatik-professorin Alke Martens sollten schon Grundschulen die fortschreitende Digitalisierung im Alltag im Lehrplan mehr berücksichtigen. "Dabei geht es nicht um einen Fortschrittsglauben, sondern um das frühe Erlernen von zugrundeliegenden Mechanismen und auch Möglichkeiten, sich dagegen zu wehren", betont Martens. *Ausstellung "Open Codes": Coding zum Anschauen und Mitmachen* Co-Workings Spaces, Exponate zur Digitalisierung, Free Drinks, Snacks und freier Eintritt: Das Zentrum für Kunst und Medientechnologie in Karlsruhe will derzeit mit dem Ausstellungsprojekt "Open Codes" das Museum neu erfinden. Die 120 Exponate zeigen aktuelle künstlerische und wissenschaftliche Positionen. Üppig fällt auch das Begleitprogramm aus: die Formate reichen von ScienceSlam, CodeCamp, Workshops und Vorträgen bis zu Symposien, Hackathon und Meetups. Diese und alle weiteren aktuellen Nachrichten finden sie auf heise.de

Clarissa Hoehener, Stephanie Grubenmann, Seraina Hagenbuch, Caspar Eberhard Das Schweizer Start-Up New Babylon Creations hat sich der Vision Constants verschrieben. Wie können wir Kultur neu digital erleben und zugänglich machen? Und wie können wir ein  solches Erlebnis im öffentlichen Raum zugänglich machen? Mit der BUX App (iOS) wurde ein erstes Werkzeug entwickelt, welches den homo ludens in Zürich dabei unterstützt, sich Literatur im Zuge einer spielerischen Stadtnutzung anzueignen und dabei an der Schnittstelle von digital und analog funktioniert. BUX ist nur eine Spielform, wie neue Technologien intelligent genutzt werden, um dem menschlichen Spieltrieb Ausdruck zu verleihen und Kultur als gemeinsames Gut in unseren Alltag einzuflechten. Weitere Möglichkeiten, neue Technologien in Constants Vision von New Babylon zu integrieren scheinen unbegrenzt. Lasst uns New Babylon ins digitale Zeitalter befördern und dieser Utopie einen neuen Anstrich verleihen! In unserem Workshop werden wir Ideen entwickeln, wie der Mensch sich den Raum mittels Interactive Storytelling individuell aneignen kann. In diesem Sinne; Kultur und Raum gehören dir, was machst du daraus? http://newbabyloncreations.net/ Ablauf des Workshops: Input New Babylon Creations (10') Kurze Vorstellung Constant und New Babylon Kurze Vorstellung der Idee der BUX App Vorstellen unseres „Spielplatzes“ Idee und Ziele des Workshops 1. Runde Prototypen basteln – in die Breite (20') In Kleingruppen à 5 Personen werden mehrere Ideen (max. 3) angedacht, die an Constants New Babylon anknüpfen und dabei neue Medientechnologie für ein spielerisches, gemeinsames (Kultur-)Erlebnis im öffentlichen Raum verwenden. Jede Idee wird in einen sehr einfachen Prototyp gegossen, um gemeinsam daran arbeiten und weiterdenken zu können. Dazu werden verschiedenste Materialien zur Verfügung stehen (Papier, Schnur, Karton, Knete, etc.). Kurze Präsentation der Ideen im Plenum (10') 2. Runde Prototyp weiterentwickeln – in die Tiefe (10') Jede Gruppe wählt eine Idee (es muss nicht eine eigene sein) und entwickelt sie weiter. Der Prototyp wird verfeinert, die Idee ausgearbeitet. Präsentation und Diskussion der Prototypen im Plenum, Abschluss (10')

Neuroaesthetics | Symposium Symposium im ZKM | Zentrum für Kunst und Medientechnologie, 22.-24. November 2012 In Kooperation und mit Unterstützung der Gemeinnützigen Hertie-Stiftung. — Train your body and brain through rhythmical phrases via talking, clapping, moving, and walking? — Enjoy your body & brain in examples of rhythm & groove — Synchronize in a group of individuals — Learn about archetypes of rhythms in a global setting Prof. Udo Dahmen is Artistic Director and Executive Director of the Pop Academy Baden-Württemberg in Mannheim, and Vice President of the German Music Council. After studying classical percussion at the music academies of Aachen and Cologne, he completed his studies with jazz drum tuition under Dante Agostini in Paris. From 1983 to 2003 he was lecturer at the Hamburg University of Music and Theatre, and from 1994 to 2003 head of the Department of Rock, Pop, and Jazz at the Dinkelsbühl College of Music. Since 1995, he is President ofthe German drummers’ association “Percussion Creativ.” He is also a member of the board of trustees of the German Phonoacademy.

Neuroaesthetics | Symposium Symposium im ZKM | Zentrum für Kunst und Medientechnologie, 22.-24. November 2012 In Kooperation und mit Unterstützung der Gemeinnützigen Hertie-Stiftung. Despite enormous and widespread enthusiasm for the project of using the methods of neuroscience to investigate art and its importance for us, results have been few and far between. In this talk – focusing on a range of cases, but with special attention to the problem of pictorial representation – I propose that there may be principled reasons why neuroscience will fail to make a productive contribution to the study of art. Dr. Alva Noë is Professor of Philosophy at the University of California, Berkeley, where he is also a member of the Institute for Cognitive and Brain Sciences and the Center for New Media. He received his Ph.D. in 1995 from Harvard University. He also holds degrees from Columbia and Oxford Universities. Noë has been a fellow of the Wissensschaftskolleg zu Berlin and he is a permanent fellow of the Humboldt University Research Project on Embodiment and the Picture-Act. Noë is “philosopher in residence” with the Forsythe Company andhe is a 2012 Guggenheim Fellow. He is the author of Action in Perception (MIT Press, 2004), Out of Our Head: Why You Are Not Your Brain and Other Lessons From The Biology of Consciousness (FSG / Hill and Wang, 2009), and Varieties of Presence (Harvard University Press, 2012).

Neuroaesthetics | Symposium Symposium im ZKM | Zentrum für Kunst und Medientechnologie, 22.-24. November 2012 In Kooperation und mit Unterstützung der Gemeinnützigen Hertie-Stiftung. How people think about the self strongly influences their social communica- tion and behavior. Recent cultural neuroscience studies have shown increas- ing evidence for modulation of neural representation of the self by cultural contexts and cultural experiences. I will present our recent research that used different psychological paradigms and different brain imaging methods to in- vestigate cultural influences on neural mechanisms underlying self-reflection on personal attributes. I will also present preliminary brain imaging results that uncover how genes may interact with culture to shape the social brain network activity involved in reflection on the self and close others. These findings are helpful for understanding the biosocial nature of neural mechanisms of human self-concept. Dr. Shihui Han is a professor at the Department of Psychology, Peking Uni- versity. He is the director of the Cultural and Social Cognitive Neuroscience Laboratory. He served as the Chair of the Department of Psychology at Peking University between 2003 and 2007. He studies cultural and genetic influences on neural substrates of social cognition such as self-referential processing, empathy, and theory-of-mind. He has published over a hundred research papers in journals such as Nature Review Neuroscience, Annual Review of Psychology, Brain, Journal of Neuroscience, Social Cognitive and Affective Neuroscience, Psychological Science, NeuroImage, Journal of Cognitive Neuroscience, Human Brain Mapping, Journalof Experimental Psychology: Human Perception and Performance, Social Neuroscience, etc. He is now the chief editor of Culture and Brain and the associate editor of Social Cognitive and Affective Neuroscienc, Social Neuroscience, and Acta Psychologica Sinica.

Neuroaesthetics | Symposium Symposium im ZKM | Zentrum für Kunst und Medientechnologie, 22.-24. November 2012 In Kooperation und mit Unterstützung der Gemeinnützigen Hertie-Stiftung. Although music is generally acknowledged as a powerful tool for eliciting emotions, little is known concerning the neurobiological basis of these emotions. We investigated the psychological and neurobiological basis of strong emotional responses to music (SEM), leading to shivers down the spine (chills) and changes in heart rate. From previous studies it is known that these SEMs are accompanied by the activation of a brain network that includes areas involved in reward, emotion, and motivation. In order to observe distinct acoustical and music structural elements related to chill reactions, in a series of experiments, on-line emotional self report and psychophysiological data was obtained while participants were listening to music inducing strong emotions and aesthetic feelings. Despite of highly individual emotional reactions towards music, some interindividually constant characteristics of music eliciting chill responses can be found. Chills were much more frequent in previously known music and in familiar music stiles. Furthermore, distinct musical events frequently caused strong emotional responses, especially when violating expectancies. These results demonstrate that strong emotional responses are not only related to the psychoacoustic properties of the respective pieces of music, but furthermore to biographical memories, personality traits and social environments. Prof. Dr. med. Eckart Altenmüller is a full university professor and medical doctor, and has an active clinical and academic research career. He holds a Masters degree in Classical flute, and a M.D. and Ph.D. degree in Neurology and Neurophysiology. Between 1983 and 1985, he held a postdoctoral position in the department of Clinical Neurophysiology in Freiburg. In this position, he performed research into brain activation during auditory processing of music and learning of fine motor skills, an area in which he has published extensively. He received his clinical training in Neurology at the Department of Neurology at the University of Tübingen between 1985 and 1992, and was appointed Assistant Professor in Neurology in 1992. Since 1994 he is Chair and Director of the Institute of Music Physiology and Musicians’ Medicine at the University of Music Drama and Media in Hannover. He continues research into movement disorders in musicians as well as motor, auditory and sensory learning. He has published more than 120 peer reviewed papers on this topic and received 18 grants from the German Research Foundation (DFG). Since 2005 he is a member of the Göttingen Academy of Sciences.

Neuroaesthetics | Symposium Symposium im ZKM | Zentrum für Kunst und Medientechnologie, 22.-24. November 2012 In Kooperation und mit Unterstützung der Gemeinnützigen Hertie-Stiftung. All perception is based on the topology of neuronal swarms. The brain is a swarm of that kind: harmonic aesthetic experiences are based upon the isomorphy of neural structures in the brain, that is topological compatibility between communicators and recipients, while an anisomorphy evokes disharmonic interpretations of aesthetic signals. Based upon the topology of a superstructure similar to the brain, it will be attempted to audially depict the chaotic trajectory which is called thinking, and make the harmonics of a thought hearable to the naked eye. The holy harmonies, the music invoked by the mythical muses, present themselves as a mathematical set of signs and are spawned by mechanical vibrations: as melodies. Reto Schölly is a Swiss artist. He studied cybernetics and business administra- tion in Stuttgart and worked initially as an author of technical books, programmer, and project manager. After small projects in painting, street theater, and music he is now preparing a dissertation on the subject of cybernetic reflexivity between humans, technology, art, and mysticism. In 2010, he participated in Bazon Brock’s lecture series “Pythagoras in Delphi” at the German Historical Museum Berlin and at the Karlsruhe University of Arts and Design. His exhibitions include MATGX_BLAU at the Contemporary Art Ruhr, in the Arttower Berlin, an exhibition of 33 matrix graphics at the A+K Freiburg, and “Poetry of Mathematics” at the Kultur- und Bürgerhaus Denzlingen. He is the author of the book Linuxprogrammierung mit C++, published in 2001 by Data Becker.

Neuroaesthetics | Symposium Symposium im ZKM | Zentrum für Kunst und Medientechnologie, 22.-24. November 2012 In Kooperation und mit Unterstützung der Gemeinnützigen Hertie-Stiftung. For two years now, artist Tim Otto Roth and mathematical neuroscientist Benjamin Staude have been working in the Sound Dome of the ZKM, where they make the fascinating world of neuronal interactivity come alive using synthetic audio neurons. In the Sonapticon Roth and Staude combine a unique translation of neuronal systems’ electrical communication into acoustic communication via the forty-three loudspeakers of the Sound Dome with the deceleration of biological neuronal processes that take place on the timescale of milliseconds. In this way, in the Sonapticon neuronal communication mechanisms become both a sensual and a comprehensible experience. Intuitive understanding of the acoustic feedback through sine tones in the Sound Dome space is complemented visually through lights mounted on the speakers indicating firing activity and a visualization of the changing membrane potentials projected onto the floor. Thus, with their Sonapticon, Roth and Staude transform the Sound Dome into a new instrument for which they have developed a special method of composing in and with the Sound Dome space: setting the connections, choice and location of scales up to the 1/8 tone range, and tempo variation. At the concert premiere three solo Piccolo flute players demonstrate different facets of the Sonapticon through their precise interven- tions, which ranged from a microtonal soundscape to a pseudo-repetitive pat- tern in the inaudible sound spectrum of ultra sound – a musical brainstorm. More information on the work can be found on: www.pixelsex.org/sonapticon. Tim Otto Roth studied politics and philosophy in Tübingen before he changed to studying liberal arts at the Kunsthochschule Kassel. Since 2008, he is a doctoral candidate at the Academy of Media Arts Cologne. In 1997, Roth gave his first major audiovisual performance with Rudi Meier (composition) and Christoph Böhme (electronics) at various venues including the Donaueschingen Society of the Friends of Music. Since 2002, Roth has aroused attention with his large-scale projects in public spaces. In many of his projects he works closely together with scientists (from KIT Karlsruhe, the European Space Agency, and NASA, amongst others). He has received numerous awards, including the 2004 German Light Art Award LUX.US, Lüdenscheid, and the International Media Art Award of the SWR and ZKM | Karlsruhe in 2004; he received an Honorary Mention at Ars Electronica, Linz, in 2009. After his studies of mathematics and philosophy at the Technische Universität Berlin with a focus on differential geometry and philosophy of science, Dr. Benjamin Staude turned his interest to Computational Neuroscience. With a NaFöG scholarship at the Freie Universität Berlin and two years as a research assistant at the RIKEN Brain Science Institute in Wako-Shi, Japan, he received his doctorate in biology in 2008 from the Albert-Ludwigs-University of Freiburg. After two more years as a research associate at the Bernstein Center of Computational Neuroscience Freiburg, Staude moved back to Berlin where he works as a scientific consultant and programmer for arts and science projects (for example, with Tim Otto Roth, Rainer Dunkel, and Archimedes GmbH), and as a musician in various bands and projects (Mariahilff, Kapaikos).

Neuroaesthetics | Symposium Symposium im ZKM | Zentrum für Kunst und Medientechnologie, 22.-24. November 2012 In Kooperation und mit Unterstützung der Gemeinnützigen Hertie-Stiftung. In my installation piece The Undistorted Image of… I proceed from a short passage in Descartes’ Discourse on Method, Optics, Geometry and Meteorology. While explaining how the movement of light through the eye and brain forms images, Descartes puts forth the possibility of these images passing through the arteries of a pregnant woman to form birthmarks on the foetus. Using this installation and samples of other artwork, mainly from the project Occular* Witness, I will present different ideas that have evolved from working with light, vision, and meaning in a world overflowed with information and image. *occular: adj. (see occult and ocular) that which passes the visual system and simultaneously remains hidden, invisible to the observer. The term occular is used when the apparently real is difficult to identify, considering reality as it is depicted through mediated layers of electromagnetic transmissions (signal transmission through implants, external or extrasensory sources). The smallest component in the occular context is usually a photon, referring to the light energy that passes the body and leaves traces in the flash of a moment (in: Encyclopaedia of the Future, Glänta, 3/2008). Arijana Kajfes is a visual artist born in Croatia, based in Sweden. Her work has its outset in sculpture and installation. She has worked in several interdisciplinary projects and was part of the Smart Studio research group at the Interactive Institute in Stockholm (1999–2004). She often works with process-contained installations using both objects and electronic media, conceptually moving on the borderlines of perception and meaning, interested in uncertainties and what representation is in its becoming stage.

Neuroaesthetics | Symposium Symposium im ZKM | Zentrum für Kunst und Medientechnologie, 22.-24. November 2012 In Kooperation und mit Unterstützung der Gemeinnützigen Hertie-Stiftung. The study of culture and biology have historically been stratified, however, recent theoretical and methodological advances in cultural and biological sciences provide novel opportunities for understanding the nature and origin of human diversity by bridging these gaps. Cultural neuroscience is an emerging interdisciplinary science that investigates cultural variation in psychological, neural and genomic processes as a means of articulating the bidirectional relationship of these processes and their emergent properties. Here I will discuss how cultural and genetic diversity affect mind, brain and behavior across multiple timescales. Specifically, in this talk, I will review recent evidence elucidating the effect of cultural values, practices, and beliefs, such as individualism-collectivism, racial identification, and preference for social hierarchy, on brain and behavior. I will also present evidence for culture-gene coevolution of individualism-collectivism and the serotonin transporter gene (5-HTTLPR). Finally, I will examine the implications of cultural neuroscience research for addressing population health disparities and public policy across the globe. Dr. Joan Y. Chiao is an Assistant Professor in the Department of Psychology at Northwestern University. She received her Ph.D. in Psychology from Harvard University in 2006 studying social psychology and cognitive neuroscience. Her main research interests include cultural neuroscience of emotion and social interaction, social and affective neuroscience across development, social dominance and affiliation, and integrating psychology and neuroscience research with public policy and population health issues. Chiao currently serves on the board of several journals including Culture and Brain, NeuroImage, Journal of Experimental Psychology: General, Social Neuroscience, Frontiers in Cultural Psychology. From 2009 to 2010, she served as editor for an edited volume of Progress in Brain Research on cultural neuroscience called Cultural Neuroscience: Cultural Influences on Brain Function and a special issue on cultural neuroscience in Social Cognitive and Affective Neuroscience. Dr. Chiao is a recipient of funding from the National Science Foundation, National Institutes of Health and Japan Society for the Promotion of Science and Technology. In 2011, she was named a Rising Star by the American Psychological Society and received a NIMH Early Career International Travel Award.

Neuroaesthetics | Symposium Symposium im ZKM | Zentrum für Kunst und Medientechnologie, 22.-24. November 2012 In Kooperation und mit Unterstützung der Gemeinnützigen Hertie-Stiftung. The ego of a person is central for its perception of the environment, including various cultures. In philosophy, the concept of the ego has been frequently discussed under the term “self” or “subject”. Recently, psychology and neuroscience have also begun to study the self. This gives rise to the question, to what extent the dependence of the self on a cultural context is mirrored in the neural activity of the brain. My contribution explores these findings and issues, and considers the self in the context of brain and culture. It concludes by discussing the implications of these results for our self-understanding as self, subject, and human being. Prof. Dr. med. Dr. phil. Georg Northoff studied medicine and philosophy in Hamburg, Essen, Bochum, and New York. He was Professor of Neuropsychiatry and Neurophilosophy and Director of the Laboratory for Imaging and Neurophilosophy at the Otto von Guericke University Magdeburg. Since 2009, he holds the Chair of Mind, Brain, and Neuroethics Research at the University of Ottawa,Canada, which was created especially for him. Dr. Northoff’s goal is to establish neurophilosophy as a separate discipline that is independent from philosophy and neuroscience.

Neuroaesthetics | Symposium Symposium im ZKM | Zentrum für Kunst und Medientechnologie, 22.-24. November 2012 In Kooperation und mit Unterstützung der Gemeinnützigen Hertie-Stiftung. Numerous studies conducted under the banner of cultural psychology during the last two decades have documented substantial cultural variation in attention and perception. This literature has made three important points. First, whereas people in Western cultures tend to place a greater emphasis on an object in lieu of its context, those in Eastern cultures tend to be more holistically attentive to both the object and its context and closely attuned to the relationship between the two. Second, although the origin of this cultural difference is multifaceted, one potent factor is the culturally dominant mode of the self and social relations. The object-focused perception and the holistic perception have been traced back, respectively, to an independent or an interdependent form of the self and social relations. Third, although behavioral evidence is indispensable, neuroscience investigations of culture and perception have presented a strikingly strong promise, beginning to uncover important neural bases of the cultural variation in attention and perception. In this lecture, I will review evidence pertaining to each of these points and discuss some implications for cultural variations in art forms and art appreciation. Dr. Shinobu Kitayama is Robert B. Zajonc Professor of Psychology at the University of Michigan. He also directs the University’s Center for Culture, Mind, and the Brain. Over the last two decades, he investigated cultural variations in self and other related psychological processes including cognition, emotion, and motivation. Most recently, he has started to examine the neural basis of these cultural variations, with the ultimate goal to better understand the nature of the mutually constitutive process between cultural beliefs and practices and the human brain. Before Michigan, he taught at Oregon, Kyoto, Stanford, and Chicago. He was a Fellow, twice, at the Center for Advanced Studies in Behavioral Sciences, Stanford, CA (1995–1996, 2007–2008). A recent recipient of a Guggenheim Fellowship, he has been inducted to the American Academy of Arts and Sciences. His work on culture and self with Hazel Rose Markus (Psychological Review, 1991) is one of the most frequently cited in the entire field of social and behavioral sciences.

Neuroaesthetics | Symposium Symposium im ZKM | Zentrum für Kunst und Medientechnologie, 22.-24. November 2012 In Kooperation und mit Unterstützung der Gemeinnützigen Hertie-Stiftung. In my talk I will review the structural and functional imaging studies on synaesthesia. Since many imaging studies have focused on grapheme-colour synaesthesia, the emphasis of my talk will reflect this, and so I will give a summary of the current knowledge about structural and functional brain differences in grapheme-colour synaesthetes in particular. Moreover, I will examine how these structural and functional imaging results might inform current theories about the neural mechanisms of synaesthesia. Initially, functional imaging studies concentrated on the phenomenology of synaesthetic experiences: activation of colour-processing areas in the brain confirmed the “perceptual reality” of these experiences. Further studies ex- plored the neural correlate of individual differences in synaesthesia with the help of functional imaging. Recently, modern network analysis methods have been applied in the field of synaesthesia to assess the neural network architecture during rest and task performance in grapheme-colour synaesthetes. These advances in functional imaging were paralleled by studies using structural imaging methods, like voxel-based morphometry (VBM) and diffusion tensor imaging (DTI) to explore grey and white matter differences in synaesthesia, respectively. Finally, I will also provide a critical discussion of the kinds of limitations found in previous approaches to studying synaesthetic brain differences, and I discuss future perspectives and challenges that structural and functional neuroimaging research in synaesthesia will face. Prof. Dr. Peter Weiss-Blankenhorn studied medicine at the Heinrich-Heine- University Düsseldorf. After research projects on Parkinson’s disease in Arizona, USA, and on apraxia in Lyon, France, he was trained in neurology at the University Hospitals in Düsseldorf and Aachen, Germany. As a board-certified neurologist he works in the Institute of Neuroscience and Medicine (INM-3) of the Research Centre Jülich (FZJ), Germany, leading the group “Motor Cognition”. Since 2010, he is also professor of cognitive neurology at the University of Cologne, Germany. In addition to synaesthesia, his scientific interests in the area of cognitive neurology are focused on the neural basis of cognitive deficits after stroke using structural and functional imaging. This translational research aims at the development of new, innovative therapies for neurorehabilitation.

Neuroaesthetics | Symposium Symposium im ZKM | Zentrum für Kunst und Medientechnologie, 22.-24. November 2012 In Kooperation und mit Unterstützung der Gemeinnützigen Hertie-Stiftung. “Qualia” to some refers to the absolute, unique quality of a conscious sensory experience, which may not be “explained away” by neurophysiology. Whereas we do not endorse to the qualia as a “hard” (that is impossible in principle) problem for science, we still agree that the current sensory sciences fail to critically characterize such unique quality of sensory experiences. We aim to find insights in the latest progresses of sensory substitution. The “vOICe” is one of such devices translating visual into auditory inputs for blind people. There are some superusers who claim “visual” experiences. Moreover, some of them showed neural activity in the visual cortical areas in fMRI, when engaged in a variety of tasks relying on this type of device. Our strategy is to come up with a brief list of psychophysical and neuroscientific criteria for “vision-like” processing, and to search for empirical evidence, including (1) cortical mapping of space via the device, (2) accomplishment of perceptual constancy, and (3) intrinsic (synesthesia-like) crossmodal mapping. The results suggest that “qualia”, if one still wants to use such a word, should be understood with regard to adaptive behavior. Moreover, what such training/experience accomplishes should be characterized best as the third kind of “qualia”. Enrichment of sensory experiences due to intrinsic and associative mapping provides scientists and artists with ample opportunities. Prof. Dr. Shinsuke Shimojo is an experimental psychologist/cognitive neuroscientist, with long-standing interests in visual psychophysics and their applications to visual illusions, cross-modal plasticity, human emotion, preferences, and decision-making. He received his B.A. and M.A. degrees from the University of Tokyo (1978, 1980), and his Ph.D. from the Massachusetts Institute of Technology (1985). He is currently Gertrude Baltimore Professor in Experimental Psychology in the division of Biology/Computation and Neural Systems at the California Institute of Technology. His laboratory at Caltech has been applying quantitative psychophysical techniques to understand human implicit perception and social behaviors, with applications of eye tracking, fMRI, EEG, TMS and tDCS, and other techniques. He has approximately 150 publications, including multiple papers in high-impact journals, such as Nature, Science, Nature Neuro-science, and Neuron. He is also known for his collaborations with artists, and a science column (ASAHI WEBRONZA).

Neuroaesthetics | Symposium Symposium im ZKM | Zentrum für Kunst und Medientechnologie, 22.-24. November 2012 In Kooperation und mit Unterstützung der Gemeinnützigen Hertie-Stiftung. Sounds are vibrations in the ambient air, but sounds are also perceptual entities that I will call, for lack of better terminology, auditory objects. The relationships between sounds and the resulting auditory objects are indirect: auditory objects are synthesized in the auditory system through a long and complicated sequence of processes which are only partially understood, which are largely pre-attentive, but which may be experience-dependent. It is natural to assume that once these auditory objects are created, their inter-relationships are processed to uncover the organization of the sound stream. I will show that, surprisingly, the synthesis of auditory objects is to a large extent preceded by pre-attentive processes that organize auditory objects in time, creating complex expectations and detecting their fulfillment or violation. These are universal processes that seem to be present in all vertebrates. Such processes are engaged in humans when listening to music, so that in as much as music is organized sound, brains (including the human brain) extract organization before they construct sounds. After undergraduate studies of mathematics and physics (B.Sc. 1982, Hebrew University), Prof. Dr. Israel Nelken turned neurobiologist (M.Sc. 1985, Ph.D. 1991, Hebrew University; postdoctoral studies at Johns Hopkins University, Baltimore, MD, USA), specializing in the auditory system. Since 1994 Nelken is on the faculty of the Hebrew University in Jerusalem, Israel (full professor since 2008). He received the Katz prize in 2000 and the Michael Bruno prize in 2008. His research centers on the coding of natural and naturalistic scenes in the central auditory system, using methods that span the range from single-neuron recordings in animal models to recordings of evoked potentials in humans.

Neuroaesthetics | Symposium Symposium im ZKM | Zentrum für Kunst und Medientechnologie, 22.-24. November 2012 In Kooperation und mit Unterstützung der Gemeinnützigen Hertie-Stiftung. For Olaf Breidbach at stake is a new phenomenology, which does not divide nature and culture into two fields, apprehends them separately nor reduces one side to the other. In viewing our environment we orient ourselves on the specific properties of our senses and our brain. Here we find that these properties are modified as a reaction to our culture, which also orients our minds. Neural activity is not merely an effect of evolution, it is a reflex to a culture, and it should be interpreted in this twofold sense as a unity. This is about a new, integrative phenomenology that will again connect our experience to our corporeality, while at the same time conceiving the body as embedded in its culture and, therefore, in a history that points beyond mere nature. Prof. Dr. Olaf Breidbach teaches history of science at the Friedrich-Schiller- University Jena where he is Director of the Institute of the History of Medicine, Natural Sciences, and Technology and the Ernst Haeckel Haus museum. In addition to the history of modern science, he is interested in theoretical biology, the development of an experimental history of science, and the structuring of non-discursive practices and perspectives of neural aesthetics. He is a member of the German National Academy of Sciences Leopoldina. His last three book publications include Goethes Naturverständnis, Munich, 2011; Radikale Historisierung. Kulturelle Selbstversicherung im Postdarwinismus, Berlin, 2011; Anschauung denken, Munich, 2011. Forthcoming is his book Neuronale Ästhetik: Zur Morpho-Logik des Anschauens, Munich.

Neuroaesthetics | Symposium Symposium im ZKM | Zentrum für Kunst und Medientechnologie, 22.-24. November 2012 In Kooperation und mit Unterstützung der Gemeinnützigen Hertie-Stiftung. Helga Griffiths has been working for over 20 years on the integration of various sensory stimuli into her multi-sense installations. With reference to several practical examples (one of which ‒ the animated video Brainscape ‒ will be shown during the conference), she illustrates some of the advantages, but also some of the difficulties that she has encountered in this approach. A successful experience space as she terms it, enables the percipient to immerse him- or herself in a multi-dimensional sensory space and experience memories, emotions and ideas that originate from, but at the same time are not necessarily identical to, the memories, emotions and ideas of the artist. Typical of Griffiths’ work is her technique of taking sensory information received through one sense (e.g. sight or sound) and transforming it into another, such as odor, in order to communicate with the percipient at a more direct, intuitive level and enable the sensory immersion experience to transcend conventional boundaries of perception. Helga Griffiths is a Multi-Sense-Artist working at the intersection of science and art. She holds a B.F.A. from Mason Gross School of the Arts at Rutgers University, and from 1992–1994 completed her postgraduate studies at the Stuttgart State Academy of Art and Design. In 1994 she continued with further studies in New Media at the Karlsruhe University of Arts and Design. She received several awards such as the first prize at “Kunst auf Zeit” in Graz, an “Honorable Mention” at the International Biennale of Paper Art in Düren, the “Lichtenberg”- Award (all in 1998), and the first prize at “LichtRouten”- festival in Lüdenscheid in 2003. She received grants for artist residencies at Cité Internationale des Arts Paris in 2001 and an NEA grant at the Escuela de Artes Plásticas in Puerto Rico in 2004. Her work is in permanent collections such as the TBA TV Station in Tokyo, Deutsches Hygiene-Museum, Dresden, or the Leopold-Hoesch-Museum in Düren, Germany. She has exhibited her multi-sense-installations at several biennials such as Cairo Biennale, Echigo-Tsumari Art Triennale in Japan, Havanna Biennial, and Seoul International Media Art Biennale. Her work has been shown in international museum exhibitions like the Bundeskunsthalle Bonn; Artificial Light in Art Centre, Eindhoven; Kunsthalle Kiel, Palais de Tokyo, Paris; Henie Onstad Kunstsenter, Oslo; Upper Austrian Culture Quarter, Linz, and at the ZKM | Center for Art and Media Karlsruhe.

Neuroaesthetics | Symposium Symposium im ZKM | Zentrum für Kunst und Medientechnologie, 22.-24. November 2012 In Kooperation und mit Unterstützung der Gemeinnützigen Hertie-Stiftung. Rising interest in theories of embodiment highlight the need to better understand the relation of action and conscious perception. Specifically, we investigate the concept that the quality of sensory awareness is determined by systematic change of afferent signals resulting from behaviour and knowledge thereof. The feelSpace belt provides qualitatively new sensory signals, relating the orientation of the subject to magnetic north. The resulting transformation laws, linking change of sensory signals and actions by the subject, establish sensorimotor contingencies. The study demonstrates that the signals provided by the feelSpace belt improve behavioural performance, influence physiologic reactions and lead to qualitative changes in perceptual effects. These results provide evidence for a causal role of sensorimotor contingencies in perceptual awareness. In a follow-up we study sensory enhancement in a congenitally blind subject. Consistent with an earlier report improved behavioural performance and perceptual effects could be induced. However, unsupervised training by itself was not sufficient, and explicit instructions and training was necessary to ground the qualitatively new signals and provide associations with the available senses. A unified framework is presented that describes the interaction of sensory and motor systems as an interaction optimizing the predictability of sensory representations in the light of the behavioural repertoire. In summary, the presented experiments argue for a constitutive role of action in the formation of perception, although in some aspects it was dependent on available cognitive resources. Dr. Peter König is Professor of Neurobiopsychology at the University of Os- nabrück and director of the Institute of Cognitive Science. He studied physics and medicine at the University of Bonn. From 1978 to 1994 he was scholarship holder and research assistant at the Max Planck Institute for Brain Research in Frankfurt am Main in the department of neurophysiology, and from 1995 to 1997 Senior Fellow at The Neurosciences Institute in La Jolla, California. This was followed by his Habilitation thesis at the Goethe University Frankfurt and the conferring of the title of private lecturer. From 1997 to 2003 he worked at the Institute of Neuroinformatics at the ETH Zurich as assistant professor. In 2009, he founded WhiteMatter Labs GmbH of which he is the scientific director. Since 2001, he is visiting professor at the Department of Neurophysiology and Pathophysiology of the University Medical Center Hamburg-Eppendorf.

Neuroaesthetics | Symposium Symposium im ZKM | Zentrum für Kunst und Medientechnologie, 22.-24. November 2012 In Kooperation und mit Unterstützung der Gemeinnützigen Hertie-Stiftung. Our sensory systems interact to provide a robust representation of the world around us and to optimise our perception of the objects, people and places that occupy this world. The extent to which the senses interact to shape our preferences for certain stimuli over others is, however, relatively poorly understood. In this talk I will discuss how our preferences might be shaped by general experiences with multisensory stimuli, and from the perceptual and cognitive processing of multisensory information. In particular, I will review recent behavioural evidence suggesting that perception benefits from multisensory inputs, and neuroimaging studies suggesting the underlying neural mechanisms supporting these interactions. Moreover, for some individuals, sensory stimulation in one modality can give rise to perceptual experience in another modality. This condition, known as synaesthesia, can provide further insights into how the senses interact for everyday perception. Our research suggests that synaesthesia is supported by general perceptual mechanisms involved in multisensory integration, but that synaesthetes benefit from enhanced processing of certain sensory information. Together these investigations help towards a better understanding of the perceptual basis of aesthetic responses. Dr. Fiona Newell is Professor of Psychology at the Institute of Neuroscience in Trinity College Dublin. She leads the Multisensory Cognition Group that conducts investigations into perceptual function in humans. The goal of this research is to elucidate the brain and behavioural processes involved in the multisensory perception of objects, faces and scenes. Recently, this research has broadened into investigations of synaesthesia, as well as developmental processes in multisensory perception. Her research group has played a significant role in large international studies and has published in many of the leading academic journals. Newell obtained her Ph.D. in 1993 and was subsequently awarded an Addison-Wheeler Fellowship in Life Sciences from the University of Durham, UK. Following post-doc positions in the Weizmann Institute, Israel and Max Planck Institute, Germany, in 2000 she joined the School of Psychology at Trinity College Dublin. In 2006 she became a Fellow of Trinity College Dublin, and in 2008 a Professor of Psychology.

Neuroaesthetics | Symposium Symposium im ZKM | Zentrum für Kunst und Medientechnologie, 22.-24. November 2012 In Kooperation und mit Unterstützung der Gemeinnützigen Hertie-Stiftung. Using Neuroaesthetics, which I began lecturing upon in 1996 at the School of Visual Arts in New York City, as a model I will first explain the differences between artistic, art historical and scientific research.  Subsequently, through my art works If it looks like art it probably isn‘t, The Education of the Eye, Rainbow Brushes, The Noologist‘s Handbook and finally The Sound of Cats Meowing I will illustrate the power of art as a cultural and neuroplastic modulator. Finally, I will explore artistic research in the context of Cognitive Capitalism. Warren Neidich is an artist and writer who works in multiple media. He has recently been exploring the conditions of cognitive capitalism using noise music as an inspiration for installations made of speakers, drawings, and videos which set up what he refers to as dissonant resonances. He has been exhibited internationally at such institutions as MoMa PS1, the Whitney Museum of American Art, the Los Angeles County Museum of Art, the Institute of Contemporary Arts, London; Museum Ludwig, Cologne; MuKHA, Antwerp; and Galerie Fons Welters in Amsterdam. He recently received the Fulbright Scholar Program Fellowship, Fine Arts Category, 2011 and the Vilem Flusser Theory Award, Berlin, 2010. He is author of numerous publications including Blow-up: Photography, Cinema and the Brain (2002), Lost Between the Extensivity/Intensivity Exchange (2009), Cognitive Architecture: From Biopolitics to Noopolitics (2011). His work The Noologist’s Handbook and Other Art Experiments is forthcoming in 2012 with Archive Books, Berlin.

Die Shownotes (Zusammengetragen von: Gurkitier, Saibot, Jan Gießmann (@janzwitschert), Ben (@Barbarisater), @sohnvomgastwirt, antistrom und asterixhuetchen – vielen Dank!) 00:03 Oliver aus Ilmenau (@kenny277): Freiwillige Feuerwehr. Ilmenau, Oliver studiert Medientechnologie, Dienstgrade der Feuerwehr, Freiwilligen Feuerwehr, Hydraulische Spreizer und Scheren, B-Säule, Freiwillige Feuerwehrmänner sind dazu verpflichtet zu helfen, Alarmstufen, Brandklassen, Arten von Feuerlöschern, CO2-Feuerlöscher hinterlassen keine Schäden 00:26 Sebastian aus Überlingen (@Einor): Goldenhar-Syndrom. Operationshistorie: Gaumen-, Nasen-, Rückenmark-, Augenspaltenoperatione, Herzoperationen, Gesichtskorrekturen, demnächst Nasenkorrektur, Skoliose, Berufsbildungswerk, Technischer […]

Die Shownotes (Zusammengetragen von: Gurkitier, Saibot, Jan Gießmann (@janzwitschert), Ben (@Barbarisater), @sohnvomgastwirt, antistrom und asterixhuetchen – vielen Dank!) 00:03 Oliver aus Ilmenau (@kenny277): Freiwillige Feuerwehr. Ilmenau, Oliver studiert Medientechnologie, Dienstgrade der Feuerwehr, Freiwilligen Feuerwehr, Hydraulische Spreizer und Scheren, B-Säule, Freiwillige Feuerwehrmänner sind dazu verpflichtet zu helfen, Alarmstufen, Brandklassen, Arten von Feuerlöschern, CO2-Feuerlöscher hinterlassen keine Schäden 00:26 Sebastian aus Überlingen (@Einor): Goldenhar-Syndrom. Operationshistorie: Gaumen-, Nasen-, Rückenmark-, Augenspaltenoperatione, Herzoperationen, Gesichtskorrekturen, demnächst Nasenkorrektur, Skoliose, Berufsbildungswerk, Technischer […]

Molecular Aesthetics | Interactive 3D-Installation Ljljana Fruk and Bernd Lintermann are presenting the interactive 3D-Installation »Molecules that Changed the World«. It was part of the Symposium »Molecular Aesthetics« which took place as a part of the project »Käpsele Connection. Creativity and Innovation in Baden-Württemberg« in cooperation with DFG-Center for Functional Nanostructures (CFN) of the Karlsruhe Institute of Technology (KIT). Symposium at ZKM | Center for Art and Media, July 15 -17, 2011 in cooperation with DFG-Center for Functional Nanostructures (CFN) Karlsruhe Institute for Technology (KIT). As part of several joint projects on creativity and innovation which will be carried out by the ZKM | Center for Art and Media Karlsruhe and Akademie Schloss Solitude and which were initiated by the State of Baden-Württemberg between 2007 and 2010, the symposium »Molecular Aesthetics« aims at establishing a link between the current developments in molecular sciences and the visual arts and music. Also marking the International Year of Chemistry, it tries to initiate an interdisciplinary exchange of views and ideas, which could lead to a new definition of aesthetics. This project is financed by the Ministry of science, Research and Arts Baden Württemberg. /// Ljljana Fruk und Bernd Lintermann präsentieren die interaktive 3D-Installation »Molecules that Changed the World«. Diese war Teil des Symposiums »Molekulare Ästhetik«, das im Rahmen des Projekts »Käpsele Connection. Kreativität und Innovation in Baden-Württemberg« in Zusammenarbeit mit dem DFG-Centrum für Funktionelle Nanostrukturen (CFN) des Karlsruhe Institute of Technology entstand. Symposium im ZKM | Zentrum für Kunst und Medientechnologie, 15. -17. Juli 2011 In Kooperation mit dem DFG-Centrum für Funktionelle Nanostrukturen (CFN) des Karlsruhe Instituts für Technologie. Als Teil der gemeinsam vom ZKM | Zentrum für Kunst und Medientechnologie und der Akademie Schloss Solitude ausgeführten Projekte zum Thema Kreativität und Innovation, die 2007 vom Staatsministerium Baden-Württemberg initiiert wurden, zielt das Symposium »Molekulare Ästhetik« darauf ab, eine Verbindung zwischen den aktuellen Entwicklungen in den Molekularwissenschaften und der Kunst und der Musik zu etablieren. Es versucht, im internationalen Jahr der Chemie einen interdisziplinären Austausch von Ansichten und Ideen zu initiieren, der zu einer neuen Definition von Ästhetik führen könnte. Das Projekt wird gefördert vom Ministerium für Wissenschaft, Forschung und Kunst Baden-Württemberg.

VOR DEM ZKM. Projekt 99,9% und Kunst im Hallenbau 1980-1994 | Künstler Interview 03.10.2010 – 03.04.2011 ZKM | Museum für Neue Kunst. Die Künstlerin reagiert in ihren Arbeiten auf die ungewöhnliche Raumsituation der Industriehallen. So beispielsweise mit ihrer Aktion Hallenrasen. Gruben, von ausrangierten Maschinen im Hallenboden hinterlassen, dienen als Fundament für Bodenplastiken. Sie befüllt die Löcher mit Erde aus der Umgebung und sät Rasen ein. Bei der ersten, einer Reihe von Aktionen, durch welche die ansässigen KünstlerInnen auf den Bedarf an Atelier- und Präsentationsraum aufmerksam machen wollten, verweisen die bewachsenen grünen Flächen inmitten des unwirtlichen Industriebaus auf Revitalisierung und Veränderung. Die Ausstellung VOR DEM ZKM - Projekt 99,9% und Kunst im Hallenbau 1980-1994, 03.10.2010 – 03.04.2011, ZKM | Museum für Neue Kunst versammelt künstlerische Positionen aus der Vorzeit des Umbaus zum Zentrum für Kunst und Medientechnologie. Der Hallenbau A, in dem sich heute das ZKM befindet, war früher eine bedeutende Produktionsstätte der Industriewerke Karlsruhe Augsburg (IWKA). In den leer stehenden Industriegebäuden richteten in den Jahren von 1980 bis 1994 eine zunehmende Zahl von KünstlerInnen ihre Werkstätten und Ateliers ein. Außerhalb des üblichen Museums- und Galeriebetriebs entstand eine lebendige kulturelle Szene. Der Höhepunkt einer Reihe von künstlerischen Gruppen-Aktionen in den Jahren 1986-1993 war das »Projekt 99,9% aus leerem Raum«, das von Georg Schalla als Konzeptplaner, Uwe Lindau, Ralf Urban Bühler und Reinhard Wonner initiiert und wesentlich vom Leiter des Badischen Kunstverein, Andreas Vowinckel, unterstützt wurde. Die Projektgruppe 99,9 % e. V. hatte das Ziel, bei der zukünftigen Nutzungsplanung einen Lichthof als Kunstraum durchzusetzen. Bei diesem Projekt, das Teil des städtischen Kulturprogramms war, spielte auch das Tamuté Company Dance Theatre, Zürich, eine wichtige Rolle. Die Ausstellung »VOR DEM ZKM« reflektiert die historische Situation auf dem IWKA-Gelände. Es werden rund 120 Bilder, Skulpturen, Fotografien und Videos präsentiert, die in den Jahren von 1980 bis 1994 im Hallenbau und auf dem ehemaligen Werkgelände entstanden sind. Die Ausstellung wurde kuratiert von Andreas F. Beitin.

VOR DEM ZKM. Projekt 99,9% und Kunst im Hallenbau 1980-1994 | Performance 03.10.2010 – 03.04.2011 ZKM | Museum für Neue Kunst. Klang-Bild-Performance (Dauer 30 Minuten) von Guntram Prochaska, mit Manfred Hauffen und Hanna Jüngling (docfarbe-Produktion), HfG_Lichthof 4. Im Rahmen der Ausstellung »VOR DEM ZKM. Projekt 99,9% und Kunst im Hallenbau 1980–1994« füllten die Künstler die Lichthöfe der HfG sowie des ZKM | Museum für Neue Kunst mit Klang. Die Ausstellung VOR DEM ZKM - Projekt 99,9% und Kunst im Hallenbau 1980-1994, 03.10.2010 – 03.04.2011, ZKM | Museum für Neue Kunst versammelt künstlerische Positionen aus der Vorzeit des Umbaus zum Zentrum für Kunst und Medientechnologie. Der Hallenbau A, in dem sich heute das ZKM befindet, war früher eine bedeutende Produktionsstätte der Industriewerke Karlsruhe Augsburg (IWKA). In den leer stehenden Industriegebäuden richteten in den Jahren von 1980 bis 1994 eine zunehmende Zahl von KünstlerInnen ihre Werkstätten und Ateliers ein. Außerhalb des üblichen Museums- und Galeriebetriebs entstand eine lebendige kulturelle Szene. Der Höhepunkt einer Reihe von künstlerischen Gruppen-Aktionen in den Jahren 1986-1993 war das »Projekt 99,9% aus leerem Raum«, das von Georg Schalla als Konzeptplaner, Uwe Lindau, Ralf Urban Bühler und Reinhard Wonner initiiert und wesentlich vom Leiter des Badischen Kunstverein, Andreas Vowinckel, unterstützt wurde. Die Projektgruppe 99,9 % e. V. hatte das Ziel, bei der zukünftigen Nutzungsplanung einen Lichthof als Kunstraum durchzusetzen. Bei diesem Projekt, das Teil des städtischen Kulturprogramms war, spielte auch das Tamuté Company Dance Theatre, Zürich, eine wichtige Rolle. Die Ausstellung »VOR DEM ZKM« reflektiert die historische Situation auf dem IWKA-Gelände. Es werden rund 120 Bilder, Skulpturen, Fotografien und Videos präsentiert, die in den Jahren von 1980 bis 1994 im Hallenbau und auf dem ehemaligen Werkgelände entstanden sind. Die Ausstellung wurde kuratiert von Andreas F. Beitin.

VOR DEM ZKM. Projekt 99,9% und Kunst im Hallenbau 1980-1994 | Künstler Interview 03.10.2010 – 03.04.2011 ZKM | Museum für Neue Kunst. Die Künstlerin reagiert in ihren Arbeiten auf die ungewöhnliche Raumsituation der Industriehallen. So beispielsweise mit ihrer Aktion Hallenrasen. Gruben, von ausrangierten Maschinen im Hallenboden hinterlassen, dienen als Fundament für Bodenplastiken. Sie befüllt die Löcher mit Erde aus der Umgebung und sät Rasen ein. Bei der ersten, einer Reihe von Aktionen, durch welche die ansässigen KünstlerInnen auf den Bedarf an Atelier- und Präsentationsraum aufmerksam machen wollten, verweisen die bewachsenen grünen Flächen inmitten des unwirtlichen Industriebaus auf Revitalisierung und Veränderung. Die Ausstellung VOR DEM ZKM - Projekt 99,9% und Kunst im Hallenbau 1980-1994, 03.10.2010 – 03.04.2011, ZKM | Museum für Neue Kunst versammelt künstlerische Positionen aus der Vorzeit des Umbaus zum Zentrum für Kunst und Medientechnologie. Der Hallenbau A, in dem sich heute das ZKM befindet, war früher eine bedeutende Produktionsstätte der Industriewerke Karlsruhe Augsburg (IWKA). In den leer stehenden Industriegebäuden richteten in den Jahren von 1980 bis 1994 eine zunehmende Zahl von KünstlerInnen ihre Werkstätten und Ateliers ein. Außerhalb des üblichen Museums- und Galeriebetriebs entstand eine lebendige kulturelle Szene. Der Höhepunkt einer Reihe von künstlerischen Gruppen-Aktionen in den Jahren 1986-1993 war das »Projekt 99,9% aus leerem Raum«, das von Georg Schalla als Konzeptplaner, Uwe Lindau, Ralf Urban Bühler und Reinhard Wonner initiiert und wesentlich vom Leiter des Badischen Kunstverein, Andreas Vowinckel, unterstützt wurde. Die Projektgruppe 99,9 % e. V. hatte das Ziel, bei der zukünftigen Nutzungsplanung einen Lichthof als Kunstraum durchzusetzen. Bei diesem Projekt, das Teil des städtischen Kulturprogramms war, spielte auch das Tamuté Company Dance Theatre, Zürich, eine wichtige Rolle. Die Ausstellung »VOR DEM ZKM« reflektiert die historische Situation auf dem IWKA-Gelände. Es werden rund 120 Bilder, Skulpturen, Fotografien und Videos präsentiert, die in den Jahren von 1980 bis 1994 im Hallenbau und auf dem ehemaligen Werkgelände entstanden sind. Die Ausstellung wurde kuratiert von Andreas F. Beitin.

Molecular Aesthetics | Concert Concert given at the symposium at ZKM | Center for Art and Media, July 16 2011 Concert Moléculaire: Tim Otto Roth: »Music of Life« for 20 string instruments performed by the KHG studenten orchestra Freiburg /// Konzert im Rahmen des Symposium im ZKM | Zentrum für Kunst und Medientechnologie, 16. Juli 2011 Concert Moléculaire: Tim Otto Roth: »Music of Life« für 20 Streichinstrumente Mit dem KHG Studentensinfonieorchester Freiburg

Molecular Aesthetics | Symposium Symposium at ZKM | Center for Art and Media, July 15 -17, 2011 in cooperation with DFG-Center for Functional Nanostructures (CFN) Karlsruhe Institute for Technology (KIT). As part of several joint projects on creativity and innovation which will be carried out by the ZKM | Center for Art and Media Karlsruhe and Akademie Schloss Solitude and which were initiated by the State of Baden-Württemberg between 2007 and 2010, the symposium »Molecular Aesthetics« aims at establishing a link between the current developments in molecular sciences and the visual arts and music. Also marking the International Year of Chemistry, it tries to initiate an interdisciplinary exchange of views and ideas, which could lead to a new definition of aesthetics. This project is financed by the Ministry of science, Research and Arts Baden Württemberg. /// Symposium im ZKM | Zentrum für Kunst und Medientechnologie, 15. -17. Juli 2011 In Kooperation mit dem DFG-Centrum für Funktionelle Nanostrukturen (CFN) des Karlsruhe Instituts für Technologie. Als Teil der gemeinsam vom ZKM | Zentrum für Kunst und Medientechnologie und der Akademie Schloss Solitude ausgeführten Projekte zum Thema Kreativität und Innovation, die 2007 vom Staatsministerium Baden-Württemberg initiiert wurden, zielt das Symposium »Molekulare Ästhetik« darauf ab, eine Verbindung zwischen den aktuellen Entwicklungen in den Molekularwissenschaften und der Kunst und der Musik zu etablieren. Es versucht, im internationalen Jahr der Chemie einen interdisziplinären Austausch von Ansichten und Ideen zu initiieren, der zu einer neuen Definition von Ästhetik führen könnte. Das Projekt wird gefördert vom Ministerium für Wissenschaft, Forschung und Kunst Baden-Württemberg.

Molecular Aesthetics | Interactive 3D-Installation Ljljana Fruk and Bernd Lintermann are presenting the interactive 3D-Installation »Molecules that Changed the World«. It was part of the Symposium »Molecular Aesthetics« which took place as a part of the project »Käpsele Connection. Creativity and Innovation in Baden-Württemberg« in cooperation with DFG-Center for Functional Nanostructures (CFN) of the Karlsruhe Institute of Technology (KIT). Symposium at ZKM | Center for Art and Media, July 15 -17, 2011 in cooperation with DFG-Center for Functional Nanostructures (CFN) Karlsruhe Institute for Technology (KIT). As part of several joint projects on creativity and innovation which will be carried out by the ZKM | Center for Art and Media Karlsruhe and Akademie Schloss Solitude and which were initiated by the State of Baden-Württemberg between 2007 and 2010, the symposium »Molecular Aesthetics« aims at establishing a link between the current developments in molecular sciences and the visual arts and music. Also marking the International Year of Chemistry, it tries to initiate an interdisciplinary exchange of views and ideas, which could lead to a new definition of aesthetics. This project is financed by the Ministry of science, Research and Arts Baden Württemberg. /// Ljljana Fruk und Bernd Lintermann präsentieren die interaktive 3D-Installation »Molecules that Changed the World«. Diese war Teil des Symposiums »Molekulare Ästhetik«, das im Rahmen des Projekts »Käpsele Connection. Kreativität und Innovation in Baden-Württemberg« in Zusammenarbeit mit dem DFG-Centrum für Funktionelle Nanostrukturen (CFN) des Karlsruhe Institute of Technology entstand. Symposium im ZKM | Zentrum für Kunst und Medientechnologie, 15. -17. Juli 2011 In Kooperation mit dem DFG-Centrum für Funktionelle Nanostrukturen (CFN) des Karlsruhe Instituts für Technologie. Als Teil der gemeinsam vom ZKM | Zentrum für Kunst und Medientechnologie und der Akademie Schloss Solitude ausgeführten Projekte zum Thema Kreativität und Innovation, die 2007 vom Staatsministerium Baden-Württemberg initiiert wurden, zielt das Symposium »Molekulare Ästhetik« darauf ab, eine Verbindung zwischen den aktuellen Entwicklungen in den Molekularwissenschaften und der Kunst und der Musik zu etablieren. Es versucht, im internationalen Jahr der Chemie einen interdisziplinären Austausch von Ansichten und Ideen zu initiieren, der zu einer neuen Definition von Ästhetik führen könnte. Das Projekt wird gefördert vom Ministerium für Wissenschaft, Forschung und Kunst Baden-Württemberg.

Molecular Aesthetics | Symposium The representation of macromolecular structures, for research or publication purposes, was a particular challenge for 20th century scientists. Focusing on protein science, this talk will explore how scientists and their collaborators have developed and used various techniques, from physical models to photorealistic computer graphics, to represent these structures. It will particularly focus on how the domains of science, the mechanical arts, the visual arts and computer science intersected and criss-crossed as this culture of macromolecular representation changed and evolved through the second half of the 20th century. Symposium at ZKM | Center for Art and Media, July 15 -17, 2011 in cooperation with DFG-Center for Functional Nanostructures (CFN) Karlsruhe Institute for Technology (KIT). As part of several joint projects on creativity and innovation which will be carried out by the ZKM | Center for Art and Media Karlsruhe and Akademie Schloss Solitude and which were initiated by the State of Baden-Württemberg between 2007 and 2010, the symposium »Molecular Aesthetics« aims at establishing a link between the current developments in molecular sciences and the visual arts and music. Also marking the International Year of Chemistry, it tries to initiate an interdisciplinary exchange of views and ideas, which could lead to a new definition of aesthetics. This project is financed by the Ministry of science, Research and Arts Baden Württemberg. /// Symposium im ZKM | Zentrum für Kunst und Medientechnologie, 15. -17. Juli 2011 In Kooperation mit dem DFG-Centrum für Funktionelle Nanostrukturen (CFN) des Karlsruhe Instituts für Technologie. Als Teil der gemeinsam vom ZKM | Zentrum für Kunst und Medientechnologie und der Akademie Schloss Solitude ausgeführten Projekte zum Thema Kreativität und Innovation, die 2007 vom Staatsministerium Baden-Württemberg initiiert wurden, zielt das Symposium »Molekulare Ästhetik« darauf ab, eine Verbindung zwischen den aktuellen Entwicklungen in den Molekularwissenschaften und der Kunst und der Musik zu etablieren. Es versucht, im internationalen Jahr der Chemie einen interdisziplinären Austausch von Ansichten und Ideen zu initiieren, der zu einer neuen Definition von Ästhetik führen könnte. Das Projekt wird gefördert vom Ministerium für Wissenschaft, Forschung und Kunst Baden-Württemberg.

Molecular Aesthetics | Symposium Artists operate within both the miniscule contexts of cells and molecules and the vastly larger macrocosm of human experience. While scientists ponder higher dimensions and the existence of multiple universes, the scope of knowledge encompasses once inconceivable reaches of space and time. Art is no longer limited to human scale. Neither is it any longer confined to this world or even, to this universe. Symposium at ZKM | Center for Art and Media, July 15 -17, 2011 in cooperation with DFG-Center for Functional Nanostructures (CFN) Karlsruhe Institute for Technology (KIT). As part of several joint projects on creativity and innovation which will be carried out by the ZKM | Center for Art and Media Karlsruhe and Akademie Schloss Solitude and which were initiated by the State of Baden-Württemberg between 2007 and 2010, the symposium »Molecular Aesthetics« aims at establishing a link between the current developments in molecular sciences and the visual arts and music. Also marking the International Year of Chemistry, it tries to initiate an interdisciplinary exchange of views and ideas, which could lead to a new definition of aesthetics. This project is financed by the Ministry of science, Research and Arts Baden Württemberg. /// Künstler agieren sowohl im Mikrokosmos der Moleküle und Zellen als auch im vielfach größeren Makrokosmos der menschlichen Erfahrungswelt. Unser Wissen ist durch die wissenschaftliche Erforschung höherer Dimensionen und multipler Paralleluniversen in bislang unvorstellbare Regionen von Raum und Zeit vorgedrungen. Kunst bleibt nicht länger auf das menschliche Maß beschränkt und weist über die Grenzen unseres Planeten, ja sogar unseres Universums hinaus. Symposium im ZKM | Zentrum für Kunst und Medientechnologie, 15. -17. Juli 2011 In Kooperation mit dem DFG-Centrum für Funktionelle Nanostrukturen (CFN) des Karlsruhe Instituts für Technologie. Als Teil der gemeinsam vom ZKM | Zentrum für Kunst und Medientechnologie und der Akademie Schloss Solitude ausgeführten Projekte zum Thema Kreativität und Innovation, die 2007 vom Staatsministerium Baden-Württemberg initiiert wurden, zielt das Symposium »Molekulare Ästhetik« darauf ab, eine Verbindung zwischen den aktuellen Entwicklungen in den Molekularwissenschaften und der Kunst und der Musik zu etablieren. Es versucht, im internationalen Jahr der Chemie einen interdisziplinären Austausch von Ansichten und Ideen zu initiieren, der zu einer neuen Definition von Ästhetik führen könnte. Das Projekt wird gefördert vom Ministerium für Wissenschaft, Forschung und Kunst Baden-Württemberg.

Molecular Aesthetics | Symposium The fascinating structure of DNA has enabled the encoding of a life's message and 50 years after the discovery, genome libraries and gene manipulation, we have just about scratched the surface. But today, DNA is not only a molecule of life, but also an important building block in a new field of nanotechnology - design of novel nanostructures. And the structures, which have been designed on the nano scale by making use of remarkable properties of a double helix, are not only fascinatingly complex but have, in the last decade, found a range of interesting applications and continue to attract lots of attention. What has been done till now to fill in the gaps in understanding the DNA and where can we go from here? Symposium at ZKM | Center for Art and Media, July 15 -17, 2011 in cooperation with DFG-Center for Functional Nanostructures (CFN) Karlsruhe Institute for Technology (KIT). As part of several joint projects on creativity and innovation which will be carried out by the ZKM | Center for Art and Media Karlsruhe and Akademie Schloss Solitude and which were initiated by the State of Baden-Württemberg between 2007 and 2010, the symposium »Molecular Aesthetics« aims at establishing a link between the current developments in molecular sciences and the visual arts and music. Also marking the International Year of Chemistry, it tries to initiate an interdisciplinary exchange of views and ideas, which could lead to a new definition of aesthetics. This project is financed by the Ministry of science, Research and Arts Baden Württemberg. /// Die faszinierende Struktur der DNS verschlüsselt die Botschaften des Lebens. Trotz Genom-Datenbanken und Genmanipulationen bleibt sie auch 50 Jahre nach ihrer Entdeckung ein Neuland der Forschung. Neben ihrer Funktion als Molekül des Lebens dient die DNS heute als Grundbaustein im aufstrebenden Feld der Nanotechnologie. Die speziellen Eigenschaften der Doppelhelix ermöglichen die Entwicklung innovativer, komplexer Nanostrukturen, die im vergangenen Jahrzehnt zahlreiche Anwendungsgebiete fanden und nach wie vor großes wissenschaftliches Interesse erregen. Was wurde unternommen, um die Lücken in unserer Kenntnis der DNS zu füllen, und welche zukünftigen Schritte bieten sich an? Symposium im ZKM | Zentrum für Kunst und Medientechnologie, 15. -17. Juli 2011 In Kooperation mit dem DFG-Centrum für Funktionelle Nanostrukturen (CFN) des Karlsruhe Instituts für Technologie. Als Teil der gemeinsam vom ZKM | Zentrum für Kunst und Medientechnologie und der Akademie Schloss Solitude ausgeführten Projekte zum Thema Kreativität und Innovation, die 2007 vom Staatsministerium Baden-Württemberg initiiert wurden, zielt das Symposium »Molekulare Ästhetik« darauf ab, eine Verbindung zwischen den aktuellen Entwicklungen in den Molekularwissenschaften und der Kunst und der Musik zu etablieren. Es versucht, im internationalen Jahr der Chemie einen interdisziplinären Austausch von Ansichten und Ideen zu initiieren, der zu einer neuen Definition von Ästhetik führen könnte. Das Projekt wird gefördert vom Ministerium für Wissenschaft, Forschung und Kunst Baden-Württemberg.

Molecular Aesthetics | Symposium After the discussion of the term "molecular aesthetics" and the examination of some synthetic supermolecules, principles leading to aesthetically demanding molecules are discussed on the basis of various organic natural substances. Through dimerization, bilateral-symmetric or card-like connections are formed. The linkage to ring-shaped, rotationally symmetric molecules takes place according to certain laws. The phenomenon of translation can be observed in linear and three-dimensional polymers. In the crystal lattice of the diamond the most different figures are hidden. Of particular interest is the chirality or handiness of natural and medicinal substances, which gives the molecules amazing properties. The comparison of words, molecules and melodies is also aesthetically appealing. Symposium at ZKM | Center for Art and Media, July 15 -17, 2011 in cooperation with DFG-Center for Functional Nanostructures (CFN) Karlsruhe Institute for Technology (KIT). As part of several joint projects on creativity and innovation which will be carried out by the ZKM | Center for Art and Media Karlsruhe and Akademie Schloss Solitude and which were initiated by the State of Baden-Württemberg between 2007 and 2010, the symposium »Molecular Aesthetics« aims at establishing a link between the current developments in molecular sciences and the visual arts and music. Also marking the International Year of Chemistry, it tries to initiate an interdisciplinary exchange of views and ideas, which could lead to a new definition of aesthetics. This project is financed by the Ministry of science, Research and Arts Baden Württemberg. /// Nach der Diskussion des Begriffes „molekulare Ästhetik“ und der Betrachtung einiger synthetischer Supermoleküle werden anhand verschiedener organischer Naturstoffe Prinzipien besprochen, die zu ästhetisch anspruchsvollen Molekülen führen. Durch Dimerisierung entstehen bilateral-symmetrische oder spielkartenartige Verbindungen. Die Verknüpfung zu ringförmigen, rotationssymmetrischen Molekülen erfolgt nach bestimmten Gesetzmäßigkeiten. Das Phänomen der Translation ist in linearen und drei dimensionalen Polymeren zu beobachten. Im Kristallgitter des Diamanten sind die unterschiedlichsten Figuren versteckt. Von besonderem Interesse ist die Chiralität oder Händigkeit von Natur- und Arzneistoffen, die den Molekülen erstaunliche Eigenschaften verleiht. Ästhetisch reizvoll erscheint auch der Vergleich von Worten, Molekülen und Melodien. Symposium im ZKM | Zentrum für Kunst und Medientechnologie, 15. -17. Juli 2011 In Kooperation mit dem DFG-Centrum für Funktionelle Nanostrukturen (CFN) des Karlsruhe Instituts für Technologie. Als Teil der gemeinsam vom ZKM | Zentrum für Kunst und Medientechnologie und der Akademie Schloss Solitude ausgeführten Projekte zum Thema Kreativität und Innovation, die 2007 vom Staatsministerium Baden-Württemberg initiiert wurden, zielt das Symposium »Molekulare Ästhetik« darauf ab, eine Verbindung zwischen den aktuellen Entwicklungen in den Molekularwissenschaften und der Kunst und der Musik zu etablieren. Es versucht, im internationalen Jahr der Chemie einen interdisziplinären Austausch von Ansichten und Ideen zu initiieren, der zu einer neuen Definition von Ästhetik führen könnte. Das Projekt wird gefördert vom Ministerium für Wissenschaft, Forschung und Kunst Baden-Württemberg.

Molecular Aesthetics | Symposium Symposium at ZKM | Center for Art and Media, July 15 -17, 2011 in cooperation with DFG-Center for Functional Nanostructures (CFN) Karlsruhe Institute for Technology (KIT). How and why are biomedia employed in the field of (media) art? Whilst the technosciences themselves have increasingly become potent producers of aesthetic visualizations, do artists just want to make rival use of the epistemic power of the image? Or do they rather use wetware at the molecular or cellular level in order to short-circuit semiotic procedures of representation by staging and voluntarily emphasizing the very authenticity of their biological subjects, objects, processes or systems? The artistic use of biomedia as means of expression takes advantage of the high degree of non-fictitious believability, truthfulness and manifest corporality of their status as real biological entities, potentially living or stemming from life, and thus resembling the viewers of this art themselves. But while their real, apparent, or at least potential a/liveness first prompts the viewer's feeling of immediacy, the underlying mediality and technological constructedness of these displays is more slowly, cryptically revealed and addressed. Therefore, the apparent visual and diegetic core of biotechnological artworks needs to be carefully analyzed, beyond a purely image-based hermeneutic approach, on the basis of the artistic media themselves with their respective phenomenological impacts and their epistemic nexuses. Features that once unfolded primarily as artistic images are today being remediated, dispersed and fragmented into a confusing multitude of media. Here, mediation and technologies are no longer employed merely to achieve an aesthetic effect. They are themselves fully-integrated elements of the aesthetic idiom. Indeed, biomedia's potential to produce, destabilize and deconstruct authenticity can be seen in the light of two complementary and well-established mechanisms in art history: Illusionism, which can be considered the simulation of an authentic presence that appears even to share a physical space with the viewer, and indexicality, on the other hand, which acknowledges that cultural products per se obey sign modalities and hence induce degrees of representation. /// Symposium im ZKM | Zentrum für Kunst und Medientechnologie, 15. -17. Juli 2011 In Kooperation mit dem DFG-Centrum für Funktionelle Nanostrukturen (CFN) des Karlsruhe Instituts für Technologie. Wie und warum werden Biomedien in der (Medien-) Kunst eingesetzt? Während die Technowissenschaften selbst immer häufiger zu potenten Gestaltern ästhetisierter Veranschaulichungen werden, wollen Künstler da konkurrierend die epistemische Kraft von Bildlichkeit in Anspruch nehmen? Oder benutzen sie Wetware auf molekularer und zellulärer Ebene, um semiotische Repräsentationsprozesse kurzzuschließen, indem sie die Authentizität ihrer biologischen Subjekte, Objekte, Abläufe oder Systeme inszenieren und bewusst herausstellen? Die Verwendung von Biomedien als künstlerisches Ausdrucksmittel nutzt deren überzeugende Glaubwürdigkeit und Wirklichkeitsnähe ebenso wie die manifest präsente Körperhaftigkeit, welche sich aus dem Status als biologische Einheiten ableitet, welche lebendig sind oder aus Lebendigem hervorgingen und somit dem Betrachter einer solchen Kunst gleichen. Während ihre faktische, offenbare oder zumindest potenzielle Lebendigkeit bei der Rezeption zunächst ein Gefühl der Unmittelbarkeit hervorruft, tritt die zugrunde liegende mediale und technologische Konstruiertheit jener Dispositve nach und nach bruchstückhaft und kryptisch zutage. Der visuelle und diegetische Kern biotechnologischer Kunstwerke verlangt daher eine eingehende Analyse, die nicht allein auf die Hermeneutik des Bildes, sondern direkt auf die künstlerischen Medieneinschließlich ihrer phänomenologischen Wirkungen und epistemischen Verknüpfungen gegründet ist. Erscheinungen, die früher primär die Form von Kunstbildern annahmen, werden heute in eine verwirrende Vielfalt von Medien übersetzt, verstreut und fragmentiert. Das Medial-Technologische ist nicht mehr Mittel zum Zweck, sondern vollwertiges Element der ästhetischen Sprache. Dennoch führen Biomedien in der Kunst historische Mechanismen der Authentizitätsproduktion fort, insbesondere jene von Illusionismusund Indexikalität.

Molecular Aesthetics | Symposium Symposium at ZKM | Center for Art and Media, July 15 -17, 2011 in cooperation with DFG-Center for Functional Nanostructures (CFN) Karlsruhe Institute for Technology (KIT). Sonification - the study of the acoustic conversion of experimental data - covers various fields of application, such as monitoring and comprehension of physical phenomena, audio perception of the environment by visually impaired people, and musical composition. Among the various existing sonification techniques, the acoustic conversion of molecular vibrational spectra is well-suited for the exploration of microscopic structures. Non-audible oscillations naturally occur in molecules, at rates that are orders of magnitude faster than acoustic vibrations, in a frequency range extending from 30 GHz to 300 THz and can be recorded with spectrometers. Usual analyses of such spectra involve visual examinations, comparison of experimental data with spectral databases or computed spectra. An extended method for the acoustic and musical conversion of vibrational spectral data considers any piece of music as a combination of elementary waveforms. This method leads to molecular sounds, molecular scales and even molecular musical pieces. It translates into an audible signal the same physical phenomenon at different time scales. Its versatility allows the choice of the selected musical parameters and of the time scale descriptions of the corresponding waveforms, in order to obtain the most compelling musical results. /// Symposium im ZKM | Zentrum für Kunst und Medientechnologie, 15. -17. Juli 2011 In Kooperation mit dem DFG-Centrum für Funktionelle Nanostrukturen (CFN) des Karlsruhe Instituts für Technologie. Sonifikation - die Umwandlung experimenteller Daten in Klangereignisse - findet breite Anwendung, etwa in der Untersuchung und Überwachung physischer Phänomene, in akustischen Wahrnehmungshilfen für Sehbehinderte oder in der Musik. Die Transposition molekularer Schwingungsspektren in Tonsignale eignet sich ideal zur Erforschung mikroskopischer Strukturen. Moleküle oszillieren um ein Vielfaches schneller als Schallschwingungen in einem Frequenzbereich zwischen 30 GHz und 300 THz. Instrumente zur Aufzeichnung dieser Phänomene (Spektrometer) benutzen optische Komponenten und elektromagnetische Licht- und Infrarotstrahlung. Die Auswertung der höchst aufschlussreichen Schwingungsspektren erfolgt zumeist auf visuellem Weg oder durch den Vergleich mit gespeicherten oder rechnerisch erzeugten Spektren. Eine erweiterte Methode zur akustischen und musikalischen Darstellung molekularer Schwingungsfrequenzdaten definiert jedes beliebige Musikstück als Kombination elementarer Wellenformen. Die skizzierte Methode erzeugt molekulare Töne, molekulare Tonleitern und molekulare Musikstücke. Sie wird entlang verschiedener Zeitskalen in Tonsignale umgesetzt. Dieser flexible Ansatz ermöglicht die Auswahl der Ton- und Zeitparameter, die mit einer bestimmten Wellenform verbunden sind, und gewährleistet dadurch überzeugende musikalische Resultate.

Molecular Aesthetics | Symposium Symposium at ZKM | Center for Art and Media, July 15 -17, 2011 in cooperation with DFG-Center for Functional Nanostructures (CFN) Karlsruhe Institute for Technology (KIT). Molecules are intrinsically unseeable; as a result it has been necessary for scientists, since the late nineteenth century, to use a common, imaginative set of forms to represent their properties. One might think that such structures are simply heuristical, but upon study it becomes apparent that they actually constitute the science they underwrite, embedding molecular study with an muted aesthetics that delights and motivates scientists. As chemistry has evolved and been rebranded as nanoscience, scientists have had the opportunity to envision molecular forms again through the lens of scanning probe microscopy (SPM). Unlike the valence forms familiar now for over a century, SPM images give molecules the gloss of photographic validity; nevertheless, from buckminsterfullerene to molecular machines, scientists “discover” that SPM generated images validate and reiterate the familiar valence forms spawned in the late nineteenth century and envisioned for so many decades. In this talk I examine the evolution of molecular aesthetics from the first representations of buckminsterfullerene forward, including the aesthetics of molecular machines and scanning probe microscopy. I will highlight buckminsterfullerene's Platonic aesthetics, the aesthetic relationship of nanocars and molecular switches to Boyle's seventeenth-century mechanistic philosophy and twentieth-century machine aesthetics, and the photographic aesthetics of SPM. /// Symposium im ZKM | Zentrum für Kunst und Medientechnologie, 15. -17. Juli 2011 In Kooperation mit dem DFG-Centrum für Funktionelle Nanostrukturen (CFN) des Karlsruhe Instituts für Technologie. Moleküle sind an sich unsichtbar. Daher ist es seit Ende des 19. Jahrhunderts üblich geworden, ihre Eigenschaften mittels eines allgemeingültigen, anschaulichen Formenvokabulars darzustellen. Man könnte meinen, dass solche Gebilde rein heuristischer Natur sind, doch stellt sich bei genauerer Betrachtung heraus, dass sie selbst zum Gegenstand der Wissenschaft geworden sind, die sie repräsentieren. Sie bereichern die Molekularforschung mit einer unaufdringlichen Ästhetik, die den Wissenschaftler anspricht und motiviert. Mit der Weiterentwicklung und Neukonzeption der Chemie als Nanowissenschaft entstand die Möglichkeit, molekulare Formen mithilfe der Rastersondenmikroskopie (RSM) zu visualisieren. Im Gegensatz zu den bereits seit gut einem Jahrhundert bekannten Valenzformen versehen RSM-Bilder die Moleküle mit dem Glanz der fotografischen Abbildungstreue. Dessen ungeachtet „entdecken“ Wissenschaftler, dass RSM-Darstellungen - von Buckminsterfullerenen bis zu molekularen Maschinen - die seit vielen Jahrzehnten vertrauten Valenzformen auffrischen und bestätigen. Wir verfolgen die Entwicklung der Molekularästhetik von der ersten Darstellung des Buckminsterfullerens bis zu späteren Errungenschaften wie der Ästhetik molekularer Maschinen und der Rastersondenmikroskopie. Zur Sprache kommen die platonische Ästhetik des Buckminsterfullerens, die ästhetischen Wurzeln der Nanocars und der molekularen Schalter in Boyles mechanistischer Philosophie des 17. Jahrhunderts und in der Maschinenästhetik des 20. Jahrhunderts sowie die fotografische Ästhetik der Rastersondenmikroskopie.

Molecular Aesthetics | Symposium Symposium at ZKM | Center for Art and Media, July 15 -17, 2011 in cooperation with DFG-Center for Functional Nanostructures (CFN) Karlsruhe Institute for Technology (KIT). Members of our species, Homo sapiens sapiens, have been occupying regions of the earth for at least 60,000 years but it is only around 10,000 years ago that permanent structures began to be built - reflecting the predominantly nomadic life-style of our ancestors before this time. Monumental constructions in stone, typified by the pyramids and other great structures scattered throughout the Middle East, remain to remind us of the mind-shift that accompanied this change. Since then, art, architecture and engineering have all flourished on the human (or macro) scale, frequently driven by both challenge and creativity. Dating from the beginnings of modern chemistry around two hundred years ago, when the nature of matter first begun to be understood in terms of atoms and molecules, it has been increasingly possible to undertake related creative activities at the molecular level - representing a further milestone in human history. This is especially true over the past three decades or so - reflecting the development of supramolecular chemistry, a sub-branch of chemistry that tends to mimic Nature's way of doing things. A focus of supramolecular chemistry is the use of single molecules and ions as 'building blocks' to construct larger assemblies exhibiting pre-designed shapes and properties. Using the tools of modern chemistry this is now often possible and supramolecular systems of significant subtlety, and also of very considerable aesthetic appeal, are being increasingly created on the nanometer scale. It is an area of contemporary chemistry where human creativity may be readily expressed. A range of structures from the supramolecular realm that bridge the boundaries between art and science will be presented. These include examples displaying artistic nuances that mimic structures found in the macro world as well as interwoven and other motifs showing both intricacy and beauty in their molecular forms. /// Symposium im ZKM | Zentrum für Kunst und Medientechnologie, 15. -17. Juli 2011 In Kooperation mit dem DFG-Centrum für Funktionelle Nanostrukturen (CFN) des Karlsruhe Instituts für Technologie. Der moderne Mensch (Homo sapiens sapiens) bewohnt seit mindestens 60.000 Jahren die Erde, begann aber erst vor ungefähr 10.000 Jahren, dauerhafte Bauwerke zu errichten. Bis zu diesem Zeitpunkt pflegten unsere Vorahnen eine vorwiegend nomadische Lebensweise. Steinbauten nach Art der Pyramiden und anderer Monumente, die über ganz Vorderasien verstreut sind, erinnern an den Geisteswandel, der diesen Entwicklungssprung begleitet haben muss. Kunst, Architektur und Technik florieren nach dieser Zäsur auf menschlicher (makroskopischer) Ebene, vielfach von unserer Erfindungskraft und neuen Herausforderungen angetrieben. Seit den Anfängen der modernen Chemie vor etwa 200 Jahren, als Atom und Molekül sich als Bausteine der Materie herauskristallisierten, rückte die Möglichkeit in immer größere Nähe, die genannten schöpferischen Tätigkeiten auch auf molekularer Ebene auszuführen - ein weiterer Meilenstein in der Geschichte der Menschheit. Dies gilt besonders für das Aufkommen der supramolekularen Chemie in den letzten drei Jahrzehnten. Diese Disziplin beschäftigt sich mit der Nachahmung von Naturprozessen und verwendet einzelne Moleküle und Ionen als „Bausteine“ zur Konstruktion übergeordneter Verbindungen, die spezifische Formen und Eigenschaften aufweisen. Die Werkzeuge der modernen Chemie machen es möglich, im Nano-Bereich relativ diffizile supramolekulare Systeme aufzubauen, die ästhetisch reizvoll sind. Der menschliche Erfindergeist kann sich in diesem Zweig der modernen Chemie frei entfalten. Eine Reihe supramolekularer Strukturen wird präsentiert, die eine Brücke zwischen Kunst und Wissenschaft schlagen. Einzelne Beispiele erinnern an Formen aus der Makrowelt, andere belegen die Schönheit und den Detailreichtum molekularer Konstellationen.

Molecular Aesthetics | Symposium Symposium at ZKM | Center for Art and Media, July 15 -17, 2011 in cooperation with DFG-Center for Functional Nanostructures (CFN) Karlsruhe Institute for Technology (KIT). Music is defined as time-based art. This conception is expressed by the intervall theory which is the dominant theory for Western music. On the lines of a score (invented by Guido Arezzo, 1025) notes are placed one after another as a temporal sequence. With the help of Clifford Algebra and Grassmann Vector Spaces it can be demonstrated that a single topological sequence can be transformed into different temporal sequences. By this method music becomes part of topology, space-based art. The notes of a score can be independent as points and numbers. These numbers are part of a field, topological neighbours. The Game of Life by John Conway (1970) is an ideal field to reflect this new conception of music. The Game of Life is a cellular automaton and serves as method of composition. It consists of a regular grid of cells, each in one of a finite number of states, such as "On" and "Off". The grid can be in any finite number of dimensions. For each cell, a set of cells called its neighborhood is defined relative to the specified cell. For example, the neighborhood of a cell might be defined as the set of cells a distance of 2 or less from the cell. The cells are treated as notes and can be calculated or »composed« according to the rules of the Game of Life. Naturally this process can also be interpreted in a rather free way. /// Symposium im ZKM | Zentrum für Kunst und Medientechnologie, 15. -17. Juli 2011 In Kooperation mit dem DFG-Centrum für Funktionelle Nanostrukturen (CFN) des Karlsruhe Instituts für Technologie. Die Musik ist als zeitbedingte Kunst definiert. Diese Konzeption wird durch die Intervalltheorie ausgedrückt, die dominante Theorie in der westlichen Musik. Die Noten werden nacheinander als eine zeitliche Sequenz auf die Notenlinien (erfunden von Guido Arezzo, 1025) gesetzt. Mithilfe von Clifford Algebra und Grassmann Vektorräumen kann man zeigen, dass jede einzelne topologische Sequenz in verschiedene zeitliche Sequenzen transformiert werden kann. Durch diese Methode wird die Musik ein Teil der Topologie, raumbasierte Kunst. Die Noten einer Partitur können als Punkte und Zahlen selbstständig werden. Diese Zahlen sind Teil eines Feldes, topologische Nachbarn. The Game of Life von John Conway (1970) ist ein ideales Beispiel, um dieses neue Verständnis von Musik zum Ausdruck zu bringen. The Game of Life ist ein zellulares Automaton und dient als Kompositionsmethode. Es ist aus einem regelmäßigen Zellennetz gebaut, jedes in einer bestimmten Zahl von Zuständen, wie beispielsweise »On« und »Off«. Dieses Netz kann in jeder bestimmten Anzahl von Dimensionen existieren. Für jede einzelne Zelle ist eine Zellenreihe, ihre Nachbarschaft genannt, relativ zu einer spezifischen Zelle definiert. Beispielsweise könnte die Nachbarschaft einer Zelle als Zellenfolge einer Entfernung von 2 oder weniger von einer Zelle definiert werden. Die Zellen werden als Noten behandelt und können nach den Regeln von Game of Life, berechnet oder »komponiert« werden. Diesen Prozess kann man natürlich auch in einer freieren Art interpretieren.

Molecular Aesthetics | Symposium Symposium at ZKM | Center for Art and Media, July 15 -17, 2011 in cooperation with DFG-Center for Functional Nanostructures (CFN) Karlsruhe Institute for Technology (KIT). My thesis is that there is an integral tetrahedron linking new sciences, new technologies, new media, and new aesthetics such that each enables the others.  Viewing the tetrahedron as integral, symbiotic, and transformative alters the usual world view of the scientist, who is generally still trained in a nineteenth century Comteian positivism that has sciences driving progress in all other human endeavors. Few scientists appreciate the many ways in which media and aesthetics inform and make possible their own insights. I shall explore through a set of case studies how aesthetics and media enable new science and technology, thereby defining the nature of the linkers attaching each discipline to the others. I shall focus in particular on four such linkages: 1) the imaginary worlds that a scientist must conceive before testing the nature of perceived existence; 2) the nature of what physicist/philosopher Michael Polanyi has called “personal knowledge”, the intuitive, sensual way in which a scientist comes to know nature before words, equations or graphical representations are possible; 3) technique, which embodies the physical rendering of ideas into experiments and apparatuses;  and 4) synosia, a combination of synaesthetic sensual experience with formal intellectual knowledge resulting in a feeling of knowing and knowing feelings. My conclusion is that these linkages can exist only when science, technology, media and aesthetics intersect and combine to co-stimulate each other. The fundamentally important result is the phenomenon of wonder.  For in the final analysis, as my colleague Scott Gilbert has recently argued, it is wonder that drives all of us, in every discipline, to explore the nature and meaning of our existence. Molecular aesthetics embodies that wonder in wonderful and wonder-full ways that will produce not only new arts, but also new sciences. /// Symposium im ZKM | Zentrum für Kunst und Medientechnologie, 15. -17. Juli 2011 In Kooperation mit dem DFG-Centrum für Funktionelle Nanostrukturen (CFN) des Karlsruhe Instituts für Technologie. Als Ansatzpunkt dient uns das Schema eines Tetraeders, das neue Wissenschaften, Technologien, Medien und Ästhetiken so verknüpft, dass ein wechselseitig gewinnbringender Austausch entsteht. Diese integrale, symbiotische und transformative Vernetzung verändert das Weltbild des durchschnittlichen Wissenschaftlers, der auch heute noch an der Überzeugung des Comte'schen Positivismus aus dem 19. Jahrhundert festhält, die Wissenschaft sei die treibende Kraft des Fortschritts in allen menschlichen Unternehmungen. Nur wenige Wissenschaftler lassen sich auf die Frage ein, inwieweit Ästhetik und Medien ihre Studien beeinflussen und überhaupt erst möglich machen. Wir zeigen anhand mehrerer Fallstudien, wie Ästhetik und Medien die Innovation in Wissenschaft und Technik vorantreiben. Dabei fällt ein Schlaglicht auf die Wechselbeziehungen zwischen den Disziplinen. Vier davon werden genauer betrachtet: 1) die Vorstellungswelten, die ein Wissenschaftler ersinnen muss, ehe er die Beschaffenheit wahrgenommener Phänomene prüft, 2) das „persönliche Wissen“ gemäß der Definition des Physikers und Philosophen Michael Polanyi als intuitive, sinnliche Annäherung an die Natur, die der verbalen, grafischen oder mathematischen Artikulation vorausgeht, 3) Technik, die konkrete Umsetzung von Ideen in Experimente und Versuchsanordnungen, sowie 4) „Synosie“, die Kombination synästhetischer Sinneswahrnehmungen mit rationalem Denken, die gefühltes Wissen oder wissende Gefühle erzeugt. Wir gelangen zu dem Schluss, dass Wechselbeziehungen dieser Art nur dann eintreten können, wenn Wissenschaft, Technologie, Medien und Ästhetik sich so überschneiden und verflechten, dass eine gegenseitige Bereicherung gegeben ist. Wichtigstes Resultat ist das Phänomen des Wunders. Denn wie Scott Gilbert unlängst argumentiert hat, ist es am Ende das Wunder, das uns in allen Disziplinen dazu antreibt, das Wesen und den Sinn unseres Daseins zu hinterfragen. Die molekulare Ästhetik verkörpert dieses Wunder auf wundervolle Art und Weise. Sie bereitet nicht nur einer neuen Kunst den Weg, sondern auch einer neuen Wissenschaft.

Molecular Aesthetics | Symposium Symposium at ZKM | Center for Art and Media, July 15 -17, 2011 in cooperation with DFG-Center for Functional Nanostructures (CFN) Karlsruhe Institute for Technology (KIT). It was in the 60s of the last century that the pores of our senses openend up. Was it the mescaline impregnated pictures of a Henri Michaux, was it the LSD-borne dreams of a Timothy Leary. Was it the wounds of the second world war, written down in the palm sized drawings of a »WOLS« (Wolfgang Schulze) It was the high period of kinetics of a Jean Tinguely, of a Gerhard von Graevenitz, of the seriell paintings of a Victor Vasarely, generated from the value inverted pragmatism of emptiness of a Marcel Duchamp. Everything screamed out for new art. Now it had to arrive, the biologically based kinetic. A word was spit out: Biokinetic. Realised for the first time in 1969 in the Musem Schloss Morsbroich of the city of chemistry, Leverkusen, the museum which had shortly before become a lanching pad into the infinite blue space of an Yves Klein. /// Symposium im ZKM | Zentrum für Kunst und Medientechnologie, 15. -17. Juli 2011 In Kooperation mit dem DFG-Centrum für Funktionelle Nanostrukturen (CFN) des Karlsruhe Instituts für Technologie. Es war in den Sechzigern des vergangenen Jahrhunderts, als sich die Poren unserer Sinne öffneten. Waren es die Meskalin trächtigen Bilder eines Henri Michaux, waren es die LSD getragenen Träume eines Timothy Leary? Waren es die Wunden des 2. Weltkrieges, niedergeschrieben in den Handteller großen Zeichnungen eines “WOLS“ (Wolfgang Schulze)? Es war die Hohe Zeit der Kinetik eines Jean Tinguely, eines Gerhard von Graevenitz, der seriellen Malerei eines Victor Vasarely, entstanden aus dem Werte umkehrenden Pragmatismus der Leere eines Marcel Duchamp. Alles schrie nach neuer Kunst. Jetzt musste sie kommen, die biologisch getragene Kinetik. Ein Wort dafür wurde ausgespieen: Biokinetik. Erstmals realisiert 1969 im Museum Schloss Morsbroich der Chemiestadt Leverkusen, jenem Museum, das kurz zuvor Startrampe in den unendlichen blauen Raum eines Yves Klein gewesen ist.

Molecular Aesthetics | Concert Concert given at the symposium at ZKM | Center for Art and Media, July 16 2011 Concert Moléculaire: Tim Otto Roth: »Music of Life« for 20 string instruments performed by the KHG studenten orchestra Freiburg /// Konzert im Rahmen des Symposium im ZKM | Zentrum für Kunst und Medientechnologie, 16. Juli 2011 Concert Moléculaire: Tim Otto Roth: »Music of Life« für 20 Streichinstrumente Mit dem KHG Studentensinfonieorchester Freiburg

Molecular Aesthetics | Symposium Symposium at ZKM | Center for Art and Media, July 15 -17, 2011 in cooperation with DFG-Center for Functional Nanostructures (CFN) Karlsruhe Institute for Technology (KIT). Nanotechnology gains much attention and credibility from a portfolio of detailed and attractive images of atoms, molecules, and other nanoscale objects. Usually they are created by either a Scanning Tunneling Microscope (STM) or an Atomic Force Microscope (AFM). These images employ familiar conventions for making the nanoscale look like a three-dimensional topography. Yet there is a series of problems in the relation between a nanoscale object and a picture of the object. Nanoscale objects are much smaller than the wavelength of visible light, in which case colors, shading and other visual conventions are artificial. A picture of an atom or a molecule cannot possibly look like an atom or a molecule. This relationship has been explored extensively by philosophers, artists and others. Now, in addition to seeing what is wrong with nano images, we should also see what is right: what is the visual knowledge in these images that is worth appreciating? To answer that question, we can turn to certain aesthetic resources, e.g., the cubist principle of simultaneité. And then simultaneité leads to an exercise called inter-instrumentality. By employing these aesthetic resources, we can derive visual knowledge from nano images even as we realize the problems in the relation between a molecule and a picture of a molecule. /// Symposium im ZKM | Zentrum für Kunst und Medientechnologie, 15. -17. Juli 2011 In Kooperation mit dem DFG-Centrum für Funktionelle Nanostrukturen (CFN) des Karlsruhe Instituts für Technologie. Ein nicht unwesentlicher Grund für die Popularität und Aktualität der Nanotechnologie ist die Verbreitung detaillierter, hochqualitativer Abbildungen von Atomen, Molekülen und Nanoobjekten, aufgenommen mit dem Rastertunnelmikroskop (RTM) oder Rasterkraftmikroskop (RKM). Der Nanokosmos wird mittels konventioneller Methoden in eine dreidimensionale Topografie umgewandelt. Hierbei treten allerdings Unstimmigkeiten zwischen Objekt und Repräsentation in Erscheinung. Da Nanoobjekte weitaus kleiner sind als die Wellenlänge des Lichts, handelt es sich bei den Farben, Schattierungen und anderen Qualitäten um willkürliche Darstellungshilfen. Die Abbildung eines Atoms oder Moleküls kann unmöglich wie ein Atom oder Molekül aussehen. Philosophen, Künstler und andere Gruppen haben dieses Paradox eingehend untersucht. Man sollte indessen nicht nur sehen, was an den Bildern falsch ist, sondern auch, was an ihnen der Realität entspricht. Enthalten sie brauchbare visuelle Anhaltspunkte? Um diese Frage zu beantworten, wenden wir uns ästhetischen Präzedenzfällen zu, etwa dem kubistischen Prinzip der Simultaneität (simultaneité), das uns zu interinstrumentalen Versuchstechniken führt. Durch die Anwendung ästhetischer Mittel gelingt es uns, visuelle Informationen aus den Nano-Bildern zu extrahieren, ohne deshalb aus den Augen zu verlieren, dass die Relation von Molekül und Abbildung Diskontinuitäten aufweist.

Mitschnitt vom Festival LAW: Liebe Arbeit Wissen im ZKM_Zentrum für Kunst und Medientechnologie in Karlsruhe am 26.09.2009. Mit Hans Belting (Bildwissenschaftler) und Peter Weibel (Leiter ZKM).

Mitschnitt vom Festival "LAW: Liebe Arbeit Wissen" (BR 2009) im ZKM_Zentrum für Kunst und Medientechnologie in Karlsruhe. Mit Barbara Vinken (Romanistin), Sibylle Berg (Autorin) und Gerhard Johann Lischka (Kulturphilosoph)

"Identität bedeutet sich zu fragen wer man ist. Auf uns warten große Konflikte." Statements von Maxim Biller (Autor), aufgezeichnet auf dem Festival intermedium 2, das vom 22.-28.03.2002 am ZKM (Zentrum für Kunst und Medientechnologie) in Karlsruhe veranstaltet wurde.

"Identität ist kein Zustand, sondern ein Verfahren." - Statement von Joseph Vogl (Literaturwissenschaftler), aufgezeichnet auf dem Festival intermedium 2, das vom 22.-28.03.2002 am ZKM (Zentrum für Kunst und Medientechnologie) in Karlsruhe veranstaltet wurde.

"Unsere Identitäten funktionieren schon immer als Geschichten, die wir über uns selbst erzählen." Statements von Boris Groys (Philosoph und Medientheoretiker), aufgezeichnet auf dem Festival intermedium 2, das vom 22.-28.03.2002 am ZKM (Zentrum für Kunst und Medientechnologie) in Karlsruhe veranstaltet wurde.

"Die Modelle zur Identitätskonstruktion sind dabei sich umzudrehen." Statements von Diedrich Diederichsen (Poptheoretiker), aufgezeichnet auf dem Festival intermedium 2, das vom 22.-28.03.2002 am ZKM (Zentrum für Kunst und Medientechnologie) in Karlsruhe veranstaltet wurde.

"Hier, das bin ich, und das hier bin ich, und das bin ich." Statements von Jenny Erpenbeck (Schriftstellerin), aufgezeichnet auf dem Festival intermedium 2, das vom 22.-28.03.2002 am ZKM (Zentrum für Kunst und Medientechnologie) in Karlsruhe veranstaltet wurde.

"Vorstellung einer Erfahrung" - Statements von Stefan Kopetzky (Schriftsteller), aufgezeichnet auf dem Festival intermedium 2, das vom 22.-28.03.2002 am ZKM (Zentrum für Kunst und Medientechnologie) in Karlsruhe veranstaltet wurde.

"Ich werde nie mehr sagen ich sei dies oder das." - Statements von Eva Meyer (Philosophin), aufgezeichnet auf dem Festival intermedium 2, das vom 22.-28.03.2002 am ZKM (Zentrum für Kunst und Medientechnologie) in Karlsruhe veranstaltet wurde.

Peter Weibel. From Simulation to Stimulation | Vortrag 12.10.2006, ZKM | Zentrum für Kunst und Medientechnologie. Genetische Algorithmen ermöglichen bereits heute sowohl natürliche als auch technische Konstruktionsprozesse in Realzeit zu simulieren. In der Medizin und der Kosmologie ist die visuelle Simulierung zum unverzichtbaren Werkzeug geworden. In Zukunft wird es, auf der Basis der Kontakttheorie Josephsons, möglich sein, technische und biologische Systeme miteinander zu verknüpfen. Durch die kontrollierte Stimulation von Prozessen im menschlichen Köper werden mit Hilfe von »intelligenten Agenten« die Funktionen der molekularen Welt des Körpers zu eigen und damit die Systeme der Molekularbiologie für die Molekularelektronik nutzbar gemacht. /// Peter Weibel, From Simulation to Stimulation 12 October, 2006, at ZKM | Center for Art and Media. Genetic algorhythms already enable the simulation of both natural as well as technical processes of construction in reality. In medicine and cosmology, visual simulation has become an indispensable tool. By using Josephson’s contact theory, in the future it will be possible to link together technical and biological systems. By the controlled stimulation of processes in the human body and with the aid of »intelligent agents«, the functions of the molecular world of the body will be adopted, and, consequently, the systems of molecular biology made useful for molecular electronics.