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Die leere Betthälfte und das rege Treiben des Brüsseler Wochenmarkts wecken in Rockröhre Tom Heimweh und Sehnsüchte nach den Vorzügen des Ehelebens. Doch selbst bei Bill blieb trotz Backstage-Flirts und Hug Cam der langersehnte Tourschatten bisher aus. Genug Zeit, um am Off-Day eine Flasche Münsterland zu öffnen und sich Stück für Stück die Boulevard-Kritiker bei einer Partie “Who would you rather?” vorzunehmen. Let's go party! Let's have fun! - Cheers! Alle weiteren Infos rund um den Podcast, Updates und Werbepartner findet ihr hier: https://www.instagram.com/kaulitzhills.podcast/ Learn more about your ad choices. Visit podcastchoices.com/adchoices
Tim, Danny och Björn pratar om vad de stör sig på inom sång & musik. Rockröst, sexiga RnB-sångare, indiepop-tjejer och kanton-tanter är några grejer ni får lyssna på i dagens avsnitt Riiiktigt fet merch HÄR! Stötta podden via Patreon HÄR!
Die alte Garde gab dieses Jahr den Ton: Pearl Jam, Judas Priest, The Offspring oder Green Day liefern die dicksten Schlagzeilen. Aber auch die Zukunft der Rock-Zunft hat gewaltig markiert (Amyl & the Sniffers, 24/7 Diva Heaven) und die Schweizer Szene (Coilguns, Zeal & Ardor) brennt lichterloh. +++ PLAYLIST +++ 22:56 - INTROCHANGES von RAFAEL TORAL 22:53 - GUESS IT'S WRECKED von MOIN/OLAN MONK 22:51 - LOVE LIKE SNOW von CANDY FEAT. MIRSY/MMPH 22:48 - TIED von BEURRE 22:43 - MUUNTAUTUJA von ORANSSI PAZUZU 22:38 - SAY ANYTHING von MOONPOOLS 22:35 - A GOOD TIME PUSHED von KIM DEAL 22:32- -DAYS ARE DOGS von SHELLAC 22:29 - COOLER TALK von BACCHAE 22:23 - I GOT HEAVEN von MANNEQUIN PUSSY 22:19 - MOVING ON von PISSED JEANS 22:16 - LIVING LESS von SECRET WORLD 22:13 - MOB DLA von HIGH VIS 22:11 - PERSONA von GEL 21:56 - PICK IT UP von EMZYG 21:53 - SONIDO COSMICO von HERMANOS GUTIERREZ 21:47 - NICE LIQOUR von MOUNT JACINTO 21:41 - PERFECT PRETENDER von ANNIE TAYLOR 21:34 - ALONE von The Cure 21:27 - I'D LIKE TO HELP YOU WITH YOUR PROBLEM von THE DANDY WARHOLS FEAT. SLASH 21:19 - COMFORTABLY NUMB von Body Count 21:11 - PANIC ATTACK von JUDAS PRIEST 21:05 - GENERIC SKINCARE von COILGUNS 20:57 - MEA CULPA von GOJIRA 20:54 - HIDE IN SHADE von ZEAL AND ARDOR 20:48 - MÜNCHEN von KETTCAR FEAT. CHRIS HELL VON FJORT 20:45 - RAT RACE von 24/7 DIVA HEAVEN 20:38 - U SHOULD NOT BE DOING THAT von AMYL AND THE SNIFFERS 20:35 - THAT'S HOW I'M FEELING von JACK WHITE 20:29 - THE AMERICAN DREAM IS KILLING ME von GREEN DAY 20:24 - COME TO BRAZIL von THE OFFSPRING 20:15 - SIGHOMMI von THE SMASHING PUMPKINS 20:11 - WANTING AND WAITING von THE BLACK CROWES 20:06 - REACT, RESPOND von PEARL JAM
Extrait : « … Richard Butler, génie oublié de ces impitoyables années 80, fut l'incarnation parfaite de l'esthétique de cette époque-là : un visage pâle tel Christopher Lee dans Dracula, des traits tirés et émaciés tel ce même Christopher Lee mis au régime forcé, une voix brumeuse et éraillée par l'abus de vapoteuse, un regard vif tel, encore lui le relou, Christopher Lee s'approchant du cou gracile de la gourdasse qui vient de sonner à sa porte. Chanteur et leader de The Psychedelic Furs, Richard Butler avait un nom qui sentait bon le rock'n'roll. J'aurais adoré m'appeler comme ça, Gros Naze Butler, la classe … »Pour commenter les épisodes, tu peux le faire sur ton appli de podcasts habituelle, c'est toujours bon pour l'audience. Mais également sur le site web dédié, il y a une section Le Bar, ouverte 24/24, pour causer du podcast ou de musique en général, je t'y attends avec impatience. Enfin, si tu souhaites me soumettre une chanson, c'est aussi sur le site web que ça se passe. Pour soutenir Good Morning Music et Gros Naze :1. Abonne-toi2. Laisse-moi un avis et 5 étoiles sur Apple Podcasts, ou Spotify et Podcast Addict3. Partage ton épisode préféré à 3 personnes autour de toi. Ou 3.000 si tu connais plein de monde. Good Morning Musicqui voit des gamins et gamines à peine pubères composer des chansons depuis le cocon de leur chambre, équipés d'un micro usb tout pourri et du logiciel Garage band, pour, si leurs parents fatigués de jouer aux hôteliers n'ont pas changé la clé du wifi, poster le résultat de leurs tourments en musique sur Tiktok … » Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.
C'est le retour des Bons Crus, pour une 8e saison ! Après un petit échec technique, il y a deux semaines, les Sommeliers du Rap reprennent du service un jeudi sur deux à 20h sur Radio Campus Bordeaux et en stream sur Twitch. Au menu de cet épisode, notre traditionnelle récolte de l'été, avec 4 albums de rap musique qui ont retenu notre attention. Inspiration funk brésilienne pour SadBoi, retour aux bases pour Valee, surprenante incursion dans le rap jazzy pour Juicy J, et enfin album collaboratif entre deux légendes du golden hiphop pour Common et Pete Rock. Santé ! Tracklist : SadBoi - Vex (BARE CHAT) SadBoi, Tasha & Tracie - DESLIZA - Slide Remix (BARE CHAT) Valee, VIC MENSA - Dim Sum (feat. VIC MENSA) (V-Sides) Valee, Drugrixh Peso - Here For (feat. Drugrixh Peso) (V-Sides) Juicy J - That's Gangsta (Ravenite Social Club) Juicy J- To You (feat. Robert Glasper, Emi Secrest) (Ravenite Social Club) Common, Pete Rock - Chi-Town Do It (The Auditorium Vol. 1) Enregistré en direct à Radio Campus Bordeaux le 17/10/2024 avec Jérôme, Etienne, Julian et Thibault.Les Bons Crus change de plateforme d'hébergement de son podcast ! Vous pouvez désormais vous abonner par email sur Substack. This is a public episode. If you would like to discuss this with other subscribers or get access to bonus episodes, visit www.lesbonscrus.fr
Extrait : « … Polyrock n'aura pas eu droit à la postérité que Philip Glass lui prédisait, pas de réédition, pas d'encyclopédie les mentionnant, pas de vinyles s'achetant à prix d'or sur Discogs, juste un épisode dans un podcast musical un peu zinzin. […] je ne suis pas parvenu à savoir ce que sont devenus les frères Robertson, comment ils regardent 45 ans en arrière, probablement avec la fierté de celles et ceux qui ont essayé, y ont cru, et ont fait avancer le schmilblick, même un peu … »Pour commenter les épisodes, tu peux le faire sur l'appli en question, ça aide énormément à faire croître l'audience. Mais aussi sur le site web dédié, il y a une section Le Bar, ouverte 24/24, pour causer du podcast ou de musique en général, je t'y attends avec impatience. Enfin, si tu souhaites me soumettre une chanson, c'est aussi sur le site web que ça se passe. Pour soutenir Good Morning Music et Gros Naze :1. Abonne-toi2. Laisse-moi un avis et 5 étoiles sur Apple Podcasts, ou Spotify et Podcast Addict3. Partage ton épisode préféré à 3 personnes autour de toi. Ou 3.000 si tu connais plein de monde. Good Morning Music Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.
I've been waiting a LONG time to talk about these 2 artists in this R&B, Indie Rock, and Disco filled episode. Come chill and listen to how I sadly missed not 1, but 2 MCH concerts as I fell in love with their music and yet I STILL love listening to their sensual and groovy tracks when I am in a chill mood. And we can't forget about how I found this electronic R&B deep cut of a track back in 2020 and then watched as the same artist became one of this generation's best Disco artists to bring Disco back to life with a touch of R&B and Funk.Producer/Script Writer: Steven FogamomiAudio Recording/Production: Steven FogamomiIntro/Outro Music/Beats by Steven FogamomiEverything Else: take a guess ;) Music/Podcast Inquiries please reach out tofogamomimusic@gmail.com or on IG at @stevenfogamomi
NIÑA POLACA – Mucho Tiempo Contigolevitants – AdelanteSAMURAÏ – Tiro al AireTKAY MAIDZA - Out Of LuckCARLANGAS – Se Acabó La BromaLUZ CASAL – Antes Que TúLOS ZIGARROS – Rock RápidoROYAL BLOOD – Mountains At MidnightDOJA CAT – Paint The Town RedMISS CAFFEINA – Y De RepenteLA LA LOVE YOU ft SAMURAÏ – El Principio de AlgoANABEL LEE – Natural Para Vogue BLUR – St Charles SquareBUNBURY – InvulnerablesCHRISTINE AND THE QUEENS – To Be HonestTATE MCRAE– ExesHAK BAKER – Telephones 4 EyesBOYGENIUS – Not Strong EnoughEscuchar audio
In dieser Folge geht es heiß her. Christl ist haaß.
Nebenbei und nett sollte dieser Podcast eigentlich heißen, doch dann kam es am Ende ganz anders als geplant. Schuld ist nicht Tool Time, aber so ähnlich. Andreas und Tobi wieder mal mit bester Laune in den Tag gestartet und da musste natürlich ein Podcast folgen. Da heute kein Insta-Live möglich ist – die Bundesliga spielt einfach nicht – gibt einen neuen Podcast auf Eure Ohren. Und dass Tobi beim Versuch „Eure“ zu schreiben natürlich EURO schreibt, ist ein klarer Fingerzeig in die Richtung 2024. Außerdem sprechen Andreas und Tobi über Tennis und Geld. Husten und Glatzel. Und Doro Pesch – Floridas größte Rockröhre. Auch die Saison 2023/24 wird durch uns wieder tipptechnisch begleitet. Wir tippen die 1. Bundesliga der Männer und alle Spiele vom Hamburger SV und Hannover 96 in der 2. Bundesliga der Männer. Unter https://www.kicktipp.de/mspwgem/ findet Ihr unser Tippspiel. Für die/den SiegerIn gibt es unendlich Ruhm und viel Liebe. Damit Ihr keinen Podcast verpasst und immer up2date seid, könnt Ihr uns auf Twitter und Instagram und blusky und Threads folgen:www.twitter.com/DieWGPodcastwww.instagram.com/DieWGPodcastwww.threads.net/@diewgpodcastwww.bsky.app/profile/diewgpodcast.bsky
PARAMORE - C'est Comme Ça BECK – Up All The Night POOLSIDE – We Could Be Falling In Love ZAHARA, CAROLINA DURANTE – Joker AIKO EL GRUPO ft MUJERES - Soy Una Fracasada Estúpida SIDONIE – No Salgo Más VEINTIUNO ft SILVESTRE y LA NARANJA – Ya No Nos Hablamos PARCELS - Tieduprightnow AMATRIA con BOYE - La Tierra Del Lince LOS VINAGRES – Pa Que Te Quedes Conmigo ADIÓS AMORES - Caras Nuevas TULSA – Melocotón LIZZIE NO - Lagunita TORRES - Collect AMOS LEE - Greenville TSHA, ELLIE GOULDING & GREGORY PORTER – Somebody MIYA FOLICK – What We Wanna KIM PETRAS - Treat Me Like A Ho LAS ODIO – Presente Perfecto LOS ZIGARROS – Rock Rápido Escuchar audio
NATALIA LACUNZA - Verdadero JUNG KOOK feat. JACK HARLOW- 3D levitants – Toxic SHED SEVEN ft ROWETTA -In Ecstasy GIRL AND GIRL – Strangers LOS ZIGARROS – Rock Rápido THE ROLLING STONES ft. LADY GAGA & STEVIE WONDER - Sweet Sounds Of Heaven JORJA SMITH ft. J HUS - Greatest Gift LEISURE - Always CHERRY GLAZERR - Wild Times NAT SIMONS & VEGA - Déjalo Ser ALBERTA CROSS - Nothing Out There JIMENA AMRAILLO & IRENEGARRY - Hablarte bien AIKO EL GRUPO ft MUJERES - Soy Una Fracasada Estúpida MAC DEMARCO & RYAN PARIS - Simply Paradise PINKPANTHERESS - Mosquito CHROMEO - Personal Effects Escuchar audio
Hoy adelantamos "Nightmare in Suburbia", la canción con la que regresa Arizona Baby para expresar un mensaje de resistencia urbana. Escuchamos a Belako con uno de los momentos de 'Sigo Regando, su disco recién estrenado, a Jorja Smith con "Go Go Go" y a Wilco con la canción que da título al disco que publican el 29 de septiembre, "Cousin". VIVA SUECIA – La Voz del Presidente (DJ Nano Remix) CAMELLOS– Mi Fábrica de Baile BELAKO - Tangerine SIA - Gimme Love JORJA SMITH - Go Go Go THE BETRAYERS ft JERO ROMERO – I Still WILCO – Cousin ARIZONA BABY - Nightmare in Suburbia LOS ZIGARROS – Rock Rápido THE WHO - Won't Get Fooled Again GOLD LAKE - North of Something THE NATIONAL ft. BON IVER - Weird Goodbyes DRAKE ft SZA - Slime You Out NIÑA POLACA – Los Días Malos ANABEL LEE – Cristales Rotos DION LUNADON - Secrets Escuchar audio
En este (súper podcast) estrenamos 'No Salgo Más', de Sidonie, 'Rock Rápido', de Los Zigarros, 'Lo Que Me Dé la Gana', de Kuve y 'Amor de Contrabando', de Cielo Submarino. Y, además, suena lo nuevo de The Rolling Stones, Reme, Mikel Erentxun, Sampha, TKAY MAIDZA... THE ROLLING STONES – Angry REME - Egyptian Walls MIKEL ERENTXUN - Flores y Café AMATRIA - La Nube KUVE – Lo Que Me Dé La Gana JOE CREPÚSCULO – Mi Fábrica de Baile SAMPHA - Only PIPIOLAS - No Soy Un XoXo SIDONIE – No Salgo Más SIDONIE – Cedé GEESE – Jesse LOS MESONEROS – Te Lo Advertí LOS ZIGARROS - Rock Rápido CIELO SUBMARINO - Amor De Contrabando LOQUILLO y TROGLODITAS – Feo, Fuerte y Formal SEXY ZEBRAS – O Todos O Ninguno TKAY MAIDZA - WUACV Escuchar audio
Die Sängerin Katharine Mehrling passt in keine Schublade. Vom Chanson, Blues, Tango bis zum Jazz hat sie alles drauf. Sie spielt in Musicals, war mit Liedern von Edith Piaf unterwegs und aktuell präsentiert sie Kurt Weill-Lieder in der Komischen Oper in Berlin. Dort schlüpft die Vielseitige in Sekundenschnelle in diverse Kostüme und Rollen: mal Vamp, mal Diva, mal Rockröhre, mal Seeräuber-Jenny. Die Berlin-Songs von Kurt Weill sind harte und poetische Texte für die Gerechtigkeit und gegen Unterdrückung. Gesungen von Katharine Mehrling klingen sie geradezu tagesaktuell, weniger nach Weimarer Republik als nach Weltmusik.
Über ihr Geheimnis, ewig jung zu bleiben, sagte die nun verstorbene Rockröhre Tina Turner einmal: "Ich genieße einfach das Leben". Doch das war bekanntermaßen nicht immer so, der Weltstar wurde von jungen Jahren an mit Gewalt und Gefühlskälte konfrontiert.
Esta vez hemos tardado menos 😜😜, pero aún así más de lo que teníamos pensado Y volvemos con un interesante episodio de la red social RocKrAPP, (la podeis encontrar en AppStore y Google Play ) hecha única y exclusivamente para moter@s Nos acompaña su CEO Alberto para contarnos más sobre la creación y funcionamiento de RocKr También nos acompaña nuestro amigo Jose, que fue él quien nos descubrió está APP Esperamos que os guste el episodio
En Música de Contrabando, revista diaria de música en Onda Regional de Murcia (orm.es; 23,00h a 01,00h). Fino Oyonarte estrena "Arrecife", un disco en el que el bajista de Los Enemigos nos vuelve a mostrar su faceta más intimista, y nos lo presenta esta noche viajando en taxi por las calles de Madrid. Suede y The Primitives, nuevas confirmaciones del Visor Fest. Sleaford Mods y Florence Shaw de Dry Cleaning se complementan a la perfección en "force 10 from navarone", nuevo adelanto de UK GRIM.En “Hacerme hacer”, Veneziola nos muestra su lado más divertido y pop, incorporando vientos, múltiples voces y efectos psicodélicos a su paleta sonora. "Bambú" es el primer capítulo de la nueva temporada de Varry Brava. Un tema que invita a bailar desde el primer momento y que nos habla de los sentimientos enfrentados e incomprendidos.Nuevo single de Nena Daconte, "El verano", nace de un brote de inspiración que Mai tuvo durante una mañana de 2021, cuando abrió Instagram y encontró un poema de Marwan que hablaba de un mapa, un verano, besos, una nueva etapa... Una fiesta de dos.Miguel Ríos anuncia la gira del 40 aniversario del legendario Rock & Ríos, que tuvo su gran celebración los días 11 y 12 de marzo de 2022 en sendos conciertos en Madrid con un gran número de invitados. Inicialmente, desde agosto y hasta noviembre,Hablamos con Carlos , de La Conjura de Jac, con una larga y guadianesca carrera que comenzó en los 80 bajo el nombre de Jautón y continuó en 39 Escalones.Frank Zappa representó a la perfección el papel del músico políticamente comprometido. Se enfrentó a la censura, a los abusos policiales y a las imposiciones religiosas. La bibliografía en español sobre Frank Zappa es más completa gracias al libro “Frank Zappa (1940-1993)” (Sílex, 2022), escrito por Román García Albertos, bajista de Los Marañones y reconocido zappanófilo. Este viernes lo presenta dialogando con Vicente Velasco (La Montaña Mágica) y con actuación acústica de LOS HERMOSOS (Luis González de Caballero Reynaldo y el propio Román) en La Montaña Mágica Librería (20,30h), y el sábado dialogará con Florencio Cervantes, de nuevo con actuación acústica de LOS HERMOSOS, en Discos Tráfico. 18:30 h.En la agenda de conciertos reseñamos, entre otros, los de La Bien Querida, Joaquín Pascual, Folk Fest (Maestro Espada), Mulatu Atakte, Rocío Márquez y Bronquio, Morgan, GBH...
R. Rachel Rubenstein's sermon, given at Temple of Aaron on Shabbat morning on January 28th 2023 on parshat Bo.
WE HAVE A DOPE EP FOR Y'ALL TODAY AND WE HOPE YOU ENJOY. WE WOULD LOVE TO HEAR YOU GUYS FEEDBACK. YOU CAN EMAIL US AT futypodcast@gmail.com OR LEAVE A COMMENT BELOW MAKE SURE TO LIKE AND SUBSCRIBE AND TO FOLLOW EACH MEMBER ON SOCIAL MEDIA. $COOB:https://twitter.com/scoob_75 SLIKK:https://twitter.com/Slikk_Bo GLOVE: https://instagram.com/dkglove?igshid=teoru4bab0uj FUTY: https://instagram.com/therealfuty?igshid=1fukzilu53jxs YOUTUBE:https://www.youtube.com/channel/UC88hMW8yYF7byco_A13GZZg?view_as=subscriber --- This episode is sponsored by · Anchor: The easiest way to make a podcast. https://anchor.fm/app Support this podcast: https://anchor.fm/fromustoyou/support
Following his 2016 smash hit “Anatomy of a Song”, acclaimed music journalist Marc Myers has collected fifty-five new oral histories of iconic songs from his popular Wall Street Journal column.Songs that sell the most copies become hits, but some of those hits become something more—iconic recordings that not only inspire a generation but also change the direction of music. In “Anatomy of 55 More Songs”, based on his column for the Wall Street Journal, music journalist and historian Marc Myers tells the story behind fifty-five rock, pop, R&B, country, and soul-gospel hits through intimate interviews with the artists who wrote and recorded them. Part oral history, part musical analysis, “Anatomy of 55 More Songs” ranges from Creedence Clearwater Revival's “Bad Moon Rising” to Dionne Warwick's “Walk On By,” The Beach Boys' “Good Vibrations,” and Black Sabbath's “Paranoid.” Bernie Taupin recalls how he wrote the lyrics to Elton John's “Rocket Man;” Joan Jett remembers channeling her rage against how she had been unfairly labeled and treated as a female rocker into “Bad Reputation;” and Ozzy Osbourne, Elvis Costello, Bob Weir, Sheryl Crow, Alice Cooper, Roberta Flack, John Mellencamp, Keith Richards, Carly Simon, and many others reveal the emotions and technique behind their major works. Through an absorbing chronological, song-by-song analysis of the most memorable post-war hits, “Anatomy of 55 More Songs” provides a sweeping look at the evolution of pop music between 1964 and today. This book will change how you listen to music and evaluate the artists who create it. Marc Myers is a regular contributor to the Wall Street Journal, where he writes about music and the arts. He is the author of the critically acclaimed books “Anatomy of a Song”, “Why Jazz Happened”, and “Rock Concert”. You can hear Mark talk about that book in episode 31 of Booked On Rock. Marc also posts daily at JazzWax.com, a three-time winner of the Jazz Journalists Association's award for Jazz Blog of the Year. Purchase a copy of "Anatomy of 55 More Songs: The Oral History of 55 Hits That Changed Rock, R&B, and Soul" through Amazon: https://www.amazon.com/Anatomy-55-More-Songs-History/dp/0802160204/refListen to a playlist of the music discussed in this episode at Marc Myers' official website: https://marcmyers.comListen to Marc Myers in episode 31 of Booked On Rock: https://open.spotify.com/episode/7FqROfsQrbSFPagSJQxAhSThe Booked On Rock Website: https://www.bookedonrock.comFollow The Booked On Rock with Eric Senich:FACEBOOK: https://www.facebook.com/bookedonrockpodcastTWITTER: https://twitter.com/bookedonrockINSTAGRAM: https://www.instagram.com/bookedonrockpodcastSupport Your Local Bookstore! Find your nearest independent bookstore here: https://www.indiebound.org/indie-store-finderContact The Booked On Rock Podcast:thebookedonrockpodcast@gmail.comThe Booked On Rock Music: “Whoosh” & “Nasty” by Crowander (https://www.crowander.com)
Vilka influenser har vi i vårt musicerande? Behöver man permanenta håret för att sjunga högt? Blues har en stor påverkan på musikhistorien.
Diferentes estilos de música, POP, Urbano, Rock - R&B, cine y más hoy en Magic Mike, ¡No te lo pierdas! Solo en ADR Networks #ActivandoTusSentidos
Playlist: (1) Set Adrift On Memory Bliss: PM Dawn (Wicked Mix). (2) - Tom's Diner: DNA / Feat. Suzanne Vega / After One (Funkymix). (3) - Sweet Home Alabama: Lynyrd Skynyrd ( Ultimix Remix). (4) - Dancing Queen: ABBA ( Wicked Mix). (5) -Sending All My Love: Linear ( Ultimix). (6) - Staying Alive: Bee Gees (Ultimix). (7) - Oh. What A Night: Franki Valli ( Ultimix). (8) - You Sexy Thing: Hot Chocolate: (Ultimix). (9) - Play That funky Music: Wild cherry (Ultimix). (10) - That's The Way Like It: KC 7 The Sunshine Band (Ultimix). (11) - I Can't Go For That: Hall & Oates (Ultimix)
Diese Stadt hat enormes musikalisches Potential, eine durch alle Genres greifende aktive Szene und eine Musikgeschichte, die immer mal wieder Perlen aus der Vergangenheit ausspuckt. THE PROJECT ist so eine Perle. Eine Band, zusammengewürfelt aus Musikern jeder couleur und aus aller Welt, zusammengefunden hier in München. In einem alten Prospekt heißt es: „THE PROJECT – Die Aufsteiger des Jahres - von der Rockröhre bis zur klassischen Stimme, geprägt durch Einflüsse der schwarzen und weißen Musik.“ Die Namen dahinter: Freda Avoris Goodlett, Christin Sargent, Ina Brox, Yullwin Mak, Andy Baum, Mike Tool und Kevin Hall. Meine Kollegin Eva Schmidt hat Ina Vellguth, alias Ina Brox, getroffen.
Today's guest on The Ignition Podcast is Co-founder and CEO of the Roadstr and Rockr apps, Alberto Moreno Garcia. This app has been a game-changer in the industry, pioneering how car meets and drives happen all over the world, and much like the app, the CEO is no exception. Alberto shares his life experiences and the reasons he started to date, the only app for car enthusiasts to share live events and drives in real-time. Alberto has a passion for going to succeed, innovation and creating; it was terrific to speak to him, and I hope you enjoy the episode. To find Alberto click here.To find Roadstr, click here.To find out more about us, click here.As ever, thank you for listening! Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.
VirtualDJ Radio TheGrind - Channel 2 - Recorded Live Sets Podcast
Live Recorded Set from VirtualDJ Radio TheGrind
Two weeks until the OFFICIAL start of summer! Here in Florida, the humidity and rains start roughly around May 15th…that, to me, is when summer started…The Music Authority LIVE STREAM Show & Podcast...listen, like, comment, download, share, repeat…heard daily on Podchaser, Deezer, Amazon Music, Audible, Listen Notes, Google Podcast Manager, Mixcloud, Player FM, Stitcher, Tune In, Podcast Addict, Cast Box, Radio Public, and Pocket Cast, and APPLE iTunes! Follow the show on TWITTER JimPrell@TMusicAuthority! Please, are you sharing the show? Please, are you listening? How does and can one listen in? Let me list the ways...*Listen LIVE here - https://fastcast4u.com/player/jamprell/ *Podcast - https://themusicauthority.transistor.fm/ The Music Authority LIVE STREAM Show & Podcast! Special Recorded Network Shows, too! Different than my daily show! *Radio Candy Radio Monday Wednesday, & Friday 7PM ET, 4PM PT*Rockin' The KOR Tuesday, Wednesday, and Thursday at 7PM UK time, 2PM ET, 11AM PT www.koradio.rocks*Pop Radio UK Friday, Saturday, & Sunday 6PM UK, 1PM ET, 10AM PT! June 7, 2022, Tuesday, opening set…Orbis 2.0 - TMA SHOW OPEN THEMEThe 1957 Tail-Fin Fiasco - 10 - Open Your Windows & Doors [Don't Go Anywhere] (koolkatmusik.com)Beebe Gallini- 17 - Thunderbird ESQ [Rebel Rousers Round Two] (Rum Bar Records)Dolph Chaney - 06 - Nobody [Sing Me a Song - A 50th Birthday Celebration – Pop Garden Radio -An Adam A Waltemire Production]The Dogmatics - 01 Drop That Needle [Drop That Needle] (Rum Bar Records)The Mop Tops - 06 - Even Losers Get Lucky Sometimes [Running Out Of Time] (Beluga Records)The Aeon Wanderers - 01 Don't Go [Fictional Histories]The Dirty Truckers - 04 (You've Got The) Shakes Again [The Tisbury Joneser] (Rum Bar Records)The Clams - 11 Sweet Jane [The Complete Clams] (Rum Bar Records)Spygenius - 06 The Marvelous, Mendacious Time-Machine [Jobbernowl] (Big Stir Records)Ryan Shelkett - 04 Damage [Someone Becomes No One]Scott The Hoople - 04 Right Last Night [Rock & Roll Party 66]Russell C. Shaddox - 03 Ocean Eyes [Savin' Rock]R.E. Seraphin - Stuck in Reno [Swingshift]Pop Co-Op - 06 Out My Window [Suspension] (Futureman Records)Pat Todd & The Rankoutsiders - 05 - Promised Land [Blues, Soul & Rock 'N' Roll] (Beluga Records)Scrimshanders - Hard To Find [May 2022 Audio Jukebox] (Rum Bar Records)Eric Anders and Mark O'Bitz - 11 Bardo Cons [American Bardo]Paul Callan - At Home With Me [Dog - EP]The/Thee Milkshakes - 01 Shimmy Shake [Milkbox] (Damaged Goods Records)@Dave Scarbrough - 03 Wachet Auf [Happy Ever After] (Futureman Records)Jay Byham – Tick Tock [Jay Byham]
So, May ends today. Hurricane season starts tomorrow. So very glad we got the Hurricane windows and doors and a new metal roof done. Now, just need the storms to leave us alone! The Music Authority LIVE STREAM Show & Podcast...listen, like, comment, download, share, repeat…heard daily on Podchaser, Deezer, Amazon Music, Audible, Listen Notes, Google Podcast Manager, Mixcloud, Player FM, Stitcher, Tune In, Podcast Addict, Cast Box, Radio Public, and Pocket Cast, and APPLE iTunes! Follow the show on TWITTER JimPrell@TMusicAuthority! Please, are you sharing the show? Please, are you listening? How does and can one listen in? Let me list the ways...*Listen LIVE here - https://fastcast4u.com/player/jamprell/ *Podcast - https://themusicauthority.transistor.fm/ The Music Authority LIVE STREAM Show & Podcast! Special Recorded Network Shows, too! Different than my daily show! *Radio Candy Radio Monday Wednesday, & Friday 7PM ET, 4PM PT*Rockin' The KOR Tuesday, Wednesday, and Thursday at 7PM UK time, 2PM ET, 11AM PT www.koradio.rocks*Pop Radio UK Friday, Saturday, & Sunday 6PM UK, 1PM ET, 10AM PT! May 31, 2022, Tuesday, opening set…Orbis 2.0 - TMA SHOW OPEN THEMEThe Dogmatics - 03 Think Twice [Drop That Needle] (Rum Bar Records)West Coast Music Club - 02. Faded Scrapbook [Faded Scrapbook]The Sun Sawed in 1/2 - 08 - If Only I Had You [Triptych] (koolkatmusik.com)The Mop Tops - 03 - Strange Weather [Running Out Of Time] (Beluga Records)The Dirty Truckers - 05 Just Forget It [The Tisbury Joneser] (Rum Bar Records)Nana - Fake Me Out [Selfish Propensities] (Rum Bar Records)The Clams - 07 The Desperate Kind [The Complete Clams] (Rum Bar Records)Spygenius - 11 Foucault Swings Like A Pendulum Do [Jobbernowl] (Big Stir Records) Ryan Shelkett - 02 I Will Outrun You [Someone Becomes No One]Russell C. Shaddox - 05 Old Men of April [Savin' Rock]R.E. Seraphin - The Virtue of Being Wrong [Swingshift]Nick Bertling - 05 ThirteenPop Co-Op - 03 Air Heart [Suspension] (Futureman Records)Paul Callan - The Last Night [Dog - EP]Genya Ravan feat. Jen D'Angora - I'm Shakin' [May Audio Jukebox] (Rum Bar Records)Pat Todd & The Rankoutsiders - 01 - Rooster Blues [Blues, Soul & Rock 'N' Roll] (Beluga Records)@Nick Pipitone - 01_Century Estates [Thiensville] (koolkatmusik.com)The/Thee Milkshakes - 06 Soldiers of Love [Milkbox] (Damaged Goods Records)@Dave Scarbrough - 02 Take My Hand [Happy Ever After] (Futureman Records)Jay Byham - 03 The Only One [Jay Byham -EP]The Courettes - Killer Eyes [Outtakes & B-sides from the 'Back In Mono' sessions] (Damaged Goods Records)@Joel Tyler Wall - 01 - No Job Nose Bleed [F.I.T.H.] (koolkatmusik.com)Cindy Lawson - 02 I'm Not the Only One [New Tricks] (Rum Bar Records)
Gigi Moto sind seit bald 30 Jahren Sängerin Christina Moto und Gitarrist Jean-Pierre von Dach. 9 Alben haben sie bisher veröffentlicht, nun folgt eine EP namens «Superkraft». Geblieben sind ihre unerhört facetternreiche Stimme, während er weiterhin zu den besten Gitarristen des Landes zählt. Ihr gemeinsames Projekt Gigi Moto lässt ganz offensichtlich Zeit und Platz für andere Projekte. So arbeitet Gitarrist Jean-Pierre von Dach gerade mit Sina zusammen und ist mit der der englischen Musikerin Joss Stone auf Tour. Gigi hingegen steht im Herbst bei «Sister Act» vier Monate lang als Nonne auf der Theaterbühne.
Sieben Empfehlungen, die es noch ins Osternest schaffen können: Das Jugendbuch "Bone Music" von David Almond, die Rockröhe "Marie Käferchen" stellt sich vor und in den Buchtipps besuchen wir extrem spannende Orte.
On this episode of WSEG, we cover this weeks music news. We talk about the Will Smith Slapping Chris Rock at the Oscars, the death of the Foo Fighters drummer,Taylor Hawkins, and all roads lead back to Kanye West. Find the Video version of this podcast HERE: https://youtu.be/b_TfbbHFKlU Find Reina Mystique: https://www.reinamystique.com/ Help support the show and Check Out Our Fresh A$$ Merch Store: https://wespeakenglishgood.threadless.com/ Find W.S.E.G.'s Music : https://songwhip.com/wseg Salp an email our way: wespeaken glishgoo d@ gmail .com Find Us On Social Media: https://www.instagram.com/wespeakenglishgood/ https://www.facebook.com/wespeakenglishgood/ https://twitter.com/wsegpodcast https://www.twitch.tv/wespeakenglishgood https://discord.com/invite/m6NTJx https://www.tiktok.com/@wespeakenglishgood https://linktr.ee/wespeakenglishgood https://rumble.com/user/WeSpeakEnglishGood Find us on YouTube: https://www.youtube.com/c/WeSpeakEnglishGood www.wespeakenglishgood.com
Esta vez hemos tardado menos 😜😜, pero aún así más de lo que teníamos pensado Y volvemos con un interesante episodio de la red social RocKrAPP, (la podeis encontrar en AppStore y Google Play ) hecha única y exclusivamente para moter@s Nos acompaña su CEO Alberto para contarnos más sobre la creación y funcionamiento de RocKr También nos acompaña nuestro amigo Jose, que fue él quien nos descubrió está APP Esperamos que os guste el episodio
Hoy traemos el mejor disco en directo del mercado español de rock and roll, nos estamos refiriendo al doble LP de Miguel Ríos, Rock & Ríos editado en 1982. En el montaje de este concierto único en España hasta esa fecha, se montaron dos pantallas gigantes suspendidas del techo a ambos lados del escenario. El equipo de sonido se alquiló en Inglaterra, siendo el habitual con el que solía tocar Yes. El equipo de grabación móvil estaba situado en un mastodóntico camión aparcado en las inmediaciones del Pabellón del Real Madrid, dicho estudio móvil fue el mismo con el que se grabó dos años antes el doble disco en directo en Paris de Supertramp, que contaba con una mesa de 48 pistas. Las cámaras se conectaron en ciertos momentos para ofrecer imágenes de los técnicos de sonido manipulando la mesa, alternándolas en las pantallas con películas e imágenes del concierto. Se utilizaron doscientos mil vatios de luz repartidos en 200 focos, quince mil vatios reales de sonido, un cañón Panny y dos Rank-Stram. El sonido interior del escenario llegó a los cuatro mil vatios a través de una mesa de 20 canales de entrada y ocho canales independientes de monitores. Los músicos artífices de este gran concierto fueron: Mariano Díaz teclados, Thijs Van Leer teclados, flauta y programación electrónica, Tato Gómez bajo y coros, Sergio Castillo batería, Mario Argandoña batería, percusión y guitarra acústica, Paco Palacios guitarras y voces, Antonio García de Diego guitarras y voces, John Parsons y Salvador Domínguez guitarras. Carlos Nerea buscó el mejor estudio móvil de Europa, el Mobile One con sus 48 pistas. El álbum se mezcló en Londres, en el Marcus Music Studios, con algunas limitaciones de presupuesto. Los conciertos fueron los días 5 y 6 de marzo, en el pabellón del Real Madrid con todo el papel vendido. El estudio móvil tenía que llegar el día 4 para el ensayo general, pero no apareció. Estaba retenido en la frontera de Irún. Cuando apareció, solo pudo asistir al primer concierto a modo de ensayo, así que solo se dispuso de un único día de grabación el día 6. Tocaron de manera magistral y entre todos hicieron el mejor disco de la carrera de Miguel Ríos. Televisión Española en su primera cadena, emitió el concierto del día 6 el viernes 7 de mayo a las once menos cuarto de la noche, hecho totalmente inusual en esa época. El disco fue publicado en la primera semana de mayo de ese mismo año, vendiendo 450.000 copias y siendo el preludio de una multitudinaria gira por todo el país. Fue uno de los pocos discos grabados en directo sin una gira previa de rodaje, la cual se realizaría en los meses posteriores. Se ensayó durante 9 días en los estudios Fonogram. Las condiciones de grabación fueron adversas, ya que la mayoría de las tomas realizadas durante el concierto del primer día el 5 de marzo, no se hicieron correctamente, por lo que solo quedó una segunda oportunidad la del día 6 para la grabación definitiva. Ríos se refirió al concierto con la frase: Lo hicieron porque no sabían que era imposible. Del concierto del día 5, solo se publicaron los temas Generación límite y Nueva ola. Fue producido por Miguel Ríos en compañía de Carlos Nerea y Tato Gómez. Del álbum se extrajeron dos sencillos, Bienvenidos con El rio/ Santa Lucia en la cara B y El blues del autobús con Reina de la noche. A los pies de la estatua de Colón en La Puerta de La Paz, se levantó un escenario donde el ayuntamiento de Barcelona de la mano de su alcalde Narcís Serra, montó un evento cultural con motivo de la Copa Mundial de Futbol que, al día siguiente comenzaba en el Camp Nou. Actuaron Marina Rosell, Ana Belén, Miguel Ríos y La Trinca. El concierto se retransmitió en Televisión Española para toda España.
En Música de Contrabando , revista diaria de música en Onda Regional de Murcia (hoy vamos de 23,05 a 01,00h).El legendario colectivo estadounidense de hip hop Cypress Hill ha publicado el single "Bye Bye", el segundo adelanto de su décimo álbum de estudio, "Back In Black", que verá la luz el próximo 18 de marzo. En las últimas horas ha saltado una noticia que indica una posible reunión de Sunny Day Real Estate para 2022. Soak presenta 'Last July‘, potente adelanto de su nuevo álbum que cohesiona su dulce juego melódico con una base de bajo muy en la línea de Joy Division. Sónar se desdobla en Lisboa, como ya hiciera en Reykjavík. Sónar Lisboa transcurrirá los próximos 8, 9 y 10 de abril .Arca, Bicep, DJ Shadow, Partiboi69, Overmono, Dixon y Richie Hawtin son algunos de los nombres de alcance internacional destacados entre los más de 40 que se incorporan hoy a la programación de Sónar Lisboa 2022.‘Las canciones del agua' es el nuevo disco que Los Planetas publicaban el pasado viernes, reuniendo la media decena de singles que han venido publicando durante el último par de temporadas, junto a unas pocas canciones nuevas. Noa Caleo llena los escenarios de experiencias que todos hemos conocido, dándole letra, música y voz a los sentimientos más terrenales. A su vez trae la alegría del canto al desamor positivo, es el caso de “Lejos de ti”, su segundo single después de “Mi palmera”. Interscope Records, en colaboración con HBO®, ha anunciado el lanzamiento de Euphoria Season 2 (An HBO Original Series Soundtrack) para el 25 de febrero. El próximo álbum incluirá temas exclusivos diseñados para ambientar los nuevos episodios de Euphoria, la serie dramática de HBO ganadora del Emmy. En el anuncio de hoy se destaca con el primer sencillo del próximo álbum de la banda sonora, "Watercolor Eyes" de Lana Del Rey. IZAL anuncia cuatro nuevas fechas de su gira "Hogar". Carlos Tarque, Ariel Rot, Mikel IZAL y Amaral son los cuatro primeros nombres confirmados, que se subirán al escenario para acompañar a Miguel Ríos y a la banda en el concierto Aniversario del Rock & Ríos. A apenas tres meses para #WARMUP2022 Mura Masa, Alizzz y Ojete Calor, entre los nuevos nombres confirmados en WARM UP . Nunatak, Maren, Mavica y Pájara Rey completan las nuevas confirmaciones.Yarea presenta "Los días", nuevo adelanto de "Lombardía, 22". El programa Estudio Abierto del plan CREA de la Consejería de Educación, presenta los trabajps de las artistas premiadas, que han contado con la tutela y asesoramiento de Son Buenos. Hablamos con Claudia Orellana y la cantautora Joy Lang, que nos presenta sus grabaciones. Con Victorio Melgarejo descubrimos los nominados a la V edición de los Premios de la Música RM. Los ganadores se darán a conocer el 15 de febrero en una gala que se celebrará en el Antiguo Mercado Público de La Unión.
In this episode, we welcome Davitt Sigerson, all the way from his native New York City, to talk about his stellar career from Black Music magazine in 1975 to being made chairman of Island Records in America in 1998. Along the way we hear about his passionate love of disco, his two albums for ZE Records, and plenty more besides.Davitt also weighs in with thoughts on Chic, Prince, David Bowie's Young Americans, the late Mick Rock and a newly-added audio interview with Bootsy Collins, conducted in June 1978 by Davitt's sometime Black Music colleague Cliff White. Davitt proves to be a witty and erudite guest, as comfortable holding forth on Robert Musil as on Cloud One's 'Atmosphere Strut' — and with fascinating recall, to boot.Among the new library articles added by the RBP team, Mark & Jasper focus on pieces about the Clash, Vivian Stanshall, Cecil Taylor, Randy Newman, Amy Winehouse and — bringing the episode neatly full circle — disco "mix master" Tom Moulton.Many thanks to special guest Davitt Sigerson, whose remastered demos are coming soon to a streaming service near you.Pieces discussed: Davitt on Disco, Tom Moulton, Chic, Prince, Barney meets Davitt, Bootsy Collins audio, Young Americans, David Bowie, Mick Rock, Elton John, Cecil Taylor, The Clash + Johnny Thunders, Rough Trade and Factory, Randy Newman, Sister Rosetta Tharpe, Otis Redding, Noel Redding, Viv Stanshall, Terry Southern, Amy Winehouse, Cameron Carpenter and Tom Moulton.
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Wer wäre nicht gerne auf einer Hollywood Hills Party von Jack Nicholson eingeladen!? Die Star Fotografin Ute Ville hat viele Abenteuer in der City of Angels erlebt. Heute nimmt sie uns mit auf eine spannende Reise in die Vergangenheit: mit ihrer besten Freundin und Rockröhre Nina Hagen ist sie damals von Berlin nach LA ausgewandert. Sie erzählt uns wie es in den 80er und 90er Jahren auf dem legendären Sunset Boulevard zuging, und wie aufregend ihr Alltag aussah. Zu ihren engsten Freunden zählten Schauspieler Benicio Del Toro und Mark Ruffalo. Sie war sogar dabei als die zwei ihren Durchbruch in Hollywood geschafft haben. Wie sich die Filmmetropole verändert hat, und wie Ute über unsere Lieblingsstadt heute denkt, erfahrt ihr jetzt in unserer neuen Folge. Viel Spaß!
Im Interview: BASF-CEO Martin Brudermüller spricht mit Gabor Steingart auf der Pioneer ONE während unserer “Deutschland Expedition” über den schwierigen Handelspartner China, Klimaneutralität und die hohen Energiekosten für die deutsche Industrie. Julia Jäkel, die ehemalige Verlagschefin von Gruner&Jahr, spricht über die Themen-Armut im aktuellen Bundestagswahlkampf und die Initiative “Für ein zukunftsfähiges Deutschland”! 50 junge Pioneers diskutieren mit Bundestagspräsident Dr. Wolfgang Schäuble im Frankfurter Literaturhaus. Aus Kindern werden Rockröhren: Miley Cyrus performt “Nothing else Matters” von Metallica! Fans in Aufruhr: Plant die türkische Regierung koreanischen K-Pop zu verbieten?
Wenn sich ganz Deutschland, also wirklich jeder einzelne Staatsbürger*In, auf eine Sache einigen kann, dann doch wohl, dass Nena die allermeiste Rockröhre aller Zeiten ist! Aber nicht nur auf dem Gebiet, in jedem Jahrzehnt seit 99 Luftballons die fetzigsten Charthits abzuliefern, kann man sich auf sie als feste Größe verlassen. Nein, auch durch ihr derzeitiges Engagement in Sachen (Corona)Politik macht sie unmissverständlich klar, dass sie nicht nur die beste Frau für den Job ist, die so gespaltene Republik zu einem großen Ganzen wiederzuvereinen, sondern auch endlich wieder die guten alten Werte, deren Verlust das Land erst auf die schiefe Bahn geführt und zu dem entwicklungslandartigen Land gemacht hat, dass es heute laut ihr und ihren treuen Mitstreitern heute ist, wieder zu etablieren. Und das alles in dem Jahr, in dem Merkel abdankt.. Zufall?!?! #nenaforbundeskanzlerin
In der 59. Folge des wundervollen Podcasts „Da muss man dabei gewesen sein“ beschäftigen sich die Rockröhren Nina und Lotta mal wieder mit ihrer eigenen steilen Musik-Karriere. Hört zu und merkt euch alles, denn Erfolg ist freiwillig.
Full TorahAnytime LectureVideo or AudioMore classes from this speaker ⭐ Pushing the Rock
Der 96Freunde-Podcast meldet sich mit Episode 67 und hohem Besuch zurück. Zu Gast bei Henrik Zinn und Maximilian Wilsmann sind die 96-Rockröhren Anca und Ossy. Im exklusiven Interview berichten die Stadionsänger über ihren Corona-Alltag und über ihr neues "Überlebenskunstwerk". Zu diesem Kunstwerk zählen unter anderem neuen Projekte mit Hannover 96, welche schon bald erscheinen dürften. Doch auch abseits des Fußballs gibt es einiges zu bereden. Neben spaßigen Themen wie dem Musikgeschmack hat uns alle in den letzten Wochen vor allem eines erschüttert: Der zunehmende Hass im Netz. Die Meinung der Niedersachsen-Ikonen ist eindeutig - Es muss härter durchgegriffen werden. Von gesellschaftlichem Respekt ist derzeit nicht all zu viel zu sehen. All dies und noch einiges mehr hört ihr in Folge 67 des 96Freunde - Der Hannover Podcast....
Der 96Freunde-Podcast meldet sich mit Episode 67 und hohem Besuch zurück. Zu Gast bei Henrik Zinn und Maximilian Wilsmann sind die 96-Rockröhren Anca und Ossy. Im exklusiven Interview berichten die Stadionsänger über ihren Corona-Alltag und über ihr neues "Überlebenskunstwerk". Zu diesem Kunstwerk zählen unter anderem neuen Projekte mit Hannover 96, welche schon bald erscheinen dürften. Doch auch abseits des Fußballs gibt es einiges zu bereden. Neben spaßigen Themen wie dem Musikgeschmack hat uns alle in den letzten Wochen vor allem eines erschüttert: Der zunehmende Hass im Netz. Die Meinung der Niedersachsen-Ikonen ist eindeutig - Es muss härter durchgegriffen werden. Von gesellschaftlichem Respekt ist derzeit nicht all zu viel zu sehen. All dies und noch einiges mehr hört ihr in Folge 67 des 96Freunde - Der Hannover Podcast....
Der 96Freunde-Podcast meldet sich mit Episode 67 und hohem Besuch zurück. Zu Gast bei Henrik Zinn und Maximilian Wilsmann sind die 96-Rockröhren Anca und Ossy. Im exklusiven Interview berichten die Stadionsänger über ihren Corona-Alltag und über ihr neues "Überlebenskunstwerk". Zu diesem Kunstwerk zählen unter anderem neuen Projekte mit Hannover 96, welche schon bald erscheinen dürften. Doch auch abseits des Fußballs gibt es einiges zu bereden. Neben spaßigen Themen wie dem Musikgeschmack hat uns alle in den letzten Wochen vor allem eines erschüttert: Der zunehmende Hass im Netz. Die Meinung der Niedersachsen-Ikonen ist eindeutig - Es muss härter durchgegriffen werden. Von gesellschaftlichem Respekt ist derzeit nicht all zu viel zu sehen. All dies und noch einiges mehr hört ihr in Folge 67 des 96Freunde - Der Hannover Podcast. Du möchtest deinen Podcast auch kostenlos hosten und damit Geld verdienen? Dann schaue auf www.kostenlos-hosten.de und informiere dich. Dort erhältst du alle Informationen zu unseren kostenlosen Podcast-Hosting-Angeboten.
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1983: Tennisstar Björn Borg erklärt seinen Rücktritt vom Profisport und Tina Turner veröffentlicht "Private Dancer". Mit diesem Lied startet die Rockröhre ihr furioses Comeback.
This week on Talking with Red, we're going to talk music. What about music? I'm not exactly sure but there will be shout-outs, discussions on theory and the state of music as a whole. So Join us as we take a look inside the world of music. This episode is proudly brought to you by: #Betterhelp : https://www.betterhelp.com/sipod for 10% off #LootCrate : http://loot.cr/3rWoAnw Code "Suckitpodcast" for 15% off #CBD #Wildflowerhemp https://wildflowerhempco.com/ BUY MERCH!!!!! #Merch Store: https://www.dckproductions.com/shop Follow me: https://www.instagram.com/suckitpodcast https://www.facebook.com/suckitpodcast https://www.twitter.com/suckit_podcast --- Send in a voice message: https://anchor.fm/thedarksideofmusic/message Support this podcast: https://anchor.fm/thedarksideofmusic/support
Steve Jobs left Apple in 1985. He co-founded NeXT Computers and took Pixar public. He then returned to Apple as the interim CEO in 1997 at a salary of $1 per year. Some of the early accomplishments on his watch were started before he got there. But turning the company back around was squarely on him and his team. By the end of 1997, Apple moved to a build-to-order manufacturing powered by an online store built on WebObjects, the NeXT application server. They killed off a number of models, simplifying the lineup of products and also killed the clone deals, ending licensing of the operating system to other vendors who were at times building sub-par products. And they were busy. You could feel the frenetic pace. They were busy at work weaving the raw components from NeXT into an operating system that would be called Mac OS X. They announced a partnership that would see Microsoft invest $150 million into Apple to settle patent disputes but that Microsoft would get Internet Explorer bundled on the Mac and give a commitment to release Office for the Mac again. By then, Apple had $1.2 billion in cash reserves again, but armed with a streamlined company that was ready to move forward - but 1998 was a bottoming out of sorts, with Apple only doing just shy of $6 billion in revenue. To move forward, they took a little lesson from the past and released a new all-in-one computer. One that put the color back into that Apple logo. Or rather removed all the colors but Aqua blue from it. The return of Steve Jobs invigorated many, such as Johnny Ive who is reported to have had a resignation in his back pocket when he met Jobs. Their collaboration led to a number of innovations, with a furious pace starting with the iMac. The first iMacs were shaped like gumdrops and the color of candy as well. The original Bondi blue had commercials showing all the cords in a typical PC setup and then the new iMac, “as unPC as you can get.” The iMac was supposed to be to get on the Internet. But the ensuing upgrades allowed for far more than that. The iMac put style back into Apple and even computers. Subsequent releases came in candy colors like Lime, Strawberry, Blueberry, Grape, Tangerine, and later on Blue Dalmatian and Flower Power. The G3 chipset bled out into other more professional products like a blue and white G3 tower, which featured a slightly faster processor than the beige tower G3, but a much cooler look - and very easy to get into compared to any other machine on the market at the time. And the Clamshell laptops used the same design language. Playful, colorful, but mostly as fast as their traditional PowerBook counterparts. But the team had their eye on a new strategy entirely. Yes, people wanted to get online - but these computers could do so much more. Apple wanted to make the Mac the Digital Hub for content. This centered around a technology that had been codeveloped from Apple, Sony, Panasonic, and others called IEEE 1394. But that was kinda' boring so we just called it Firewire. Begun in 1986 and originally started by Apple, Firewire had become a port that was on most digital cameras at the time. USB wasn't fast enough to load and unload a lot of newer content like audio and video from cameras to computers. But I can clearly remember that by the year 1999 we were all living as Jobs put it in a “new emerging digital lifestyle.” This led to a number of releases from Apple. One was iMovie. Apple included it with the new iMac DV model for free. That model dumped the fan (which Jobs never liked even going back to the early days of Apple) as well as FireWire and the ability to add an AirPort card. Oh, and they released an AirPort base station in 1999 to help people get online easily. It is still one of the simplest router and wi-fi devices I've ever used. And was sleek with the new Graphite design language that would take Apple through for years on their professional devices. iMovie was a single place to load all those digital videos and turn them into something else. And there was another format on the rise, MP3. Most everyone I've ever known at Apple love music. It's in the DNA of the company, going back to Wozniak and Jobs and their love of musicians like Bob Dylan in the 1970s. The rise of the transistor radio and then the cassette and Walkman had opened our eyes to the democratization of what we could listen to as humans. But the MP3 format, which had been around since 1993, was on the rise. People were ripping and trading songs and Apple looked at a tool called Audion and another called SoundJam and decided that rather than Sherlock (or build that into the OS) that they would buy SoundJam in 2000. The new software, which they called iTunes, allowed users to rip and burn CDs easily. Apple then added iPhoto, iWeb, and iDVD. For photos, creating web sites, and making DVDs respectively. The digital hub was coming together. But there was another very important part of that whole digital hub strategy. Now that we had music on our computers we needed something more portable to listen to that music on. There were MP3 players like the Diamond Rio out there, and there had been going back to the waning days of the Digital Equipment Research Lab - but they were either clunky or had poor design or just crappy and cheap. And mostly only held an album or two. I remember walking down that isle at Fry's about once every other month waiting and hoping. But nothing good ever came. That is, until Jobs and the Apple hardware engineering lead Job Rubinstein found Tony Fadell. He had been at General Magic, you know, the company that ushered in mobility as an industry. And he'd built Windows CE mobile devices for Philips in the Velo and Nino. But when we got him working with Jobs, Rubinstein, and Johnny Ive on the industrial design front, we got one of the most iconic devices ever made: the iPod. And the iPod wasn't all that different on the inside from a Newton. Blasphemy I know. It sported a pair of ARM chips and Ive harkened back to simpler times when he based the design on a transistor radio. Attention to detail and the lack thereof in the Sony Diskman propelled Apple to sell more than 400 million iPods to this day. By the time the iPod was released in 2001, Apple revenues had jumped to just shy of $8 billion but dropped back down to $5.3. But everything was about to change. And part of that was that the iPod design language was about to leak out to the rest of the products with white iBooks, white Mac Minis, and other white devices as a design language of sorts. To sell all those iDevices, Apple embarked on a strategy that seemed crazy at the time. They opened retail stores. They hired Ron Johnson and opened two stores in 2001. They would grow to over 500 stores, and hit a billion in sales within three years. Johnson had been the VP of merchandising at Target and with the teams at Apple came up with the idea of taking payment without cash registers (after all you have an internet connected device you want to sell people) and the Genius Bar. And generations of devices came that led people back into the stores. The G4 came along - as did faster RAM. And while Apple was updating the classic Mac operating system, they were also hard at work preparing NeXT to go across the full line of computers. They had been working the bugs out in Rhapsody and then Mac OS X Server, but the client OS, Codenamed Kodiak, went into beta in 2000 and then was released as a dual-boot option in Cheetah, in 2001. And thus began a long line of big cats, going to Puma then Jaguar in 2002, Panther in 2003, Tiger in 2005, Leopard in 2007, Snow Leopard in 2009, Lion in 2011, Mountain Lion in 2012 before moving to the new naming scheme that uses famous places in California. Mac OS X finally provided a ground-up, modern, object-oriented operating system. They built the Aqua interface on top of it. Beautiful, modern, sleek. Even the backgrounds! The iMac would go from a gumdrop to a sleek flat panel on a metal stand, like a sunflower. Jobs and Ive are both named on the patents for this as well as many of the other inventions that came along in support of the rapid device rollouts of the day. Jaguar, or 10.2, would turn out to be a big update. They added Address Book, iChat - now called Messages, and after nearly two decades replaced the 8-bit Happy Mac with a grey Apple logo in 2002. Yet another sign they were no longer just a computer company. Some of these needed a server and storage so Apple released the Xserve in 2002 and the Xserve RAID in 2003. The pro devices also started to transition from the grey graphite look to brushed metal, which we still use today. Many wanted to step beyond just listening to music. There were expensive tools for creating music, like ProTools. And don't get me wrong, you get what you pay for. It's awesome. But democratizing the creation of media meant Apple wanted a piece of software to create digital audio - and released Garage Band in 2004. For this they again turned to an acquisition, EMagic, which had a tool called Logic Audio. I still use Logic to cut my podcasts. But with Garage Band they stripped it down to the essentials and released a tool that proved wildly popular, providing an on-ramp for many into the audio engineering space. Not every project worked out. Apple had ups and downs in revenue and sales in the early part of the millennium. The G4 Cube was released in 2000 and while it is hailed as one of the greatest designs by industrial designers it was discontinued in 2001 due to low sales. But Steve Jobs had been hard at work on something new. Those iPods that were becoming the cash cow at Apple and changing the world, turning people into white earbud-clad zombies spinning those click wheels were about to get an easier way to put media into iTunes and so on the device. The iTunes Store was released in 2003. Here, Jobs parlayed the success at Apple along with his own brand to twist the arms of executives from the big 5 record labels to finally allow digital music to be sold online. Each song was a dollar. Suddenly it was cheap enough that the music trading apps just couldn't keep up. Today it seems like everyone just pays a streaming subscription but for a time, it gave a shot in the arm to music companies and gave us all this new-found expectation that we would always be able to have music that we wanted to hear on-demand. Apple revenue was back up to $8.25 billion in 2004. But Apple was just getting started. The next seven years would see that revenue climb from to $13.9 billion in 2005, $19.3 in 2006, $24 billion in 2007, $32.4 in 2008, $42.9 in 2009, $65.2 in 2010, and a staggering $108.2 in 2011. After working with the PowerPC chipset, Apple transitioned new computers to Intel chips in 2005 and 2006. Keep in mind that most people used desktops at the time and just wanted fast. And it was the era where the Mac was really open source friendly so having the ability to load in the best the Linux and Unix worlds had to offer for software inside projects or on servers was made all the easier. But Intel could produce chips faster and were moving faster. That Intel transition also helped with what we call the “App Gap” where applications written for Windows could be virtualized for the Mac. This helped the Mac get much more adoption in businesses. Again, the pace was frenetic. People had been almost begging Apple to release a phone for years. The Windows Mobile devices, the Blackberry, the flip phones, even the Palm Treo. They were all crap in Jobs' mind. Even the Rockr that had iTunes in it was crap. So Apple released the iPhone in 2007 in a now-iconic Jobs presentation. The early version didn't have apps, but it was instantly one of the more saught-after gadgets. And in an era where people paid $100 to $200 for phones it changed the way we thought of the devices. In fact, the push notifications and app culture and always on fulfilled the General Magic dream that the Newton never could and truly moved us all into an always-on i (or Internet) culture. The Apple TV was also released in 2007. I can still remember people talking about Apple releasing a television at the time. The same way they talk about Apple releasing a car. It wasn't a television though, it was a small whitish box that resembled a Mac Mini - just with a different media-browsing type of Finder. Now it's effectively an app to bootstrap the media apps on a Mac. It had been a blistering 10 years. We didn't even get into Pages, FaceTime, They weren't done just yet. The iPad was released in 2010. By then, Apple revenues exceeded those of Microsoft. The return and the comeback was truly complete. Similar technology used to build the Apple online store was also used to develop the iTunes Store and then the App Store in 2008. Here, rather than go to a site you might not trust and download an installer file with crazy levels of permissions. One place where it's still a work in progress to this day was iTools, released in 2000 and rebranded to .Mac or dot Mac in 2008, and now called MobileMe. Apple's vision to sync all of our data between our myriad of devices wirelessly was a work in progress and never met the lofty goals set out. Some services, like Find My iPhone, work great. Others notsomuch. Jobs famously fired the team lead at one point. And while it's better than it was it's still not where it needs to be. Steve Jobs passed away in 2011 at 56 years old. His first act at Apple changed the world, ushering in first the personal computing revolution and then the graphical interface revolution. He left an Apple that meant something. He returned to a demoralized Apple and brought digital media, portable music players, the iPhone, the iPad, the Apple TV, the iMac, the online music store, the online App Store, and so much more. The world had changed in that time, so he left, well, one more thing. You see, when they started, privacy and security wasn't much of a thing. Keep in mind, computers didn't have hard drives. The early days of the Internet after his return was a fairly save I or Internet world. But by the time he passed away there there were some troubling trends. The data on our phones and computers could weave together nearly every bit of our life to an outsider. Not only could this lead to identity theft but with the growing advertising networks and machine learning capabilities, the consequences of privacy breaches on Apple products could be profound as a society. He left an ethos behind to build great products but not at the expense of those who buy them. One his successor Tim Cook has maintained. On the outside it may seem like the daunting 10 plus years of product releases has slowed. We still have the Macbook, the iMac, a tower, a mini, an iPhone, an iPad, an Apple TV. We now have HomeKit, a HomePod, new models of all those devices, Apple silicon, and some new headphones - but more importantly we've had to retreat a bit internally and direct some of those product development cycles to privacy, protecting users, shoring up the security model. Managing a vast portfolio of products in the largest company in the world means doing those things isn't always altruistic. Big companies can mean big law suits when things go wrong. These will come up as we cover the history of the individual devices in greater detail. The history of computing is full of stories of great innovators. Very few took a second act. Few, if any, had as impactful a first act as either that Steve Jobs had. It wasn't just him in any of these. There are countless people from software developers to support representatives to product marketing gurus to the people that write the documentation. It was all of them, working with inspiring leadership and world class products that helped as much as any other organization in the history of computing, to shape the digital world we live in today.
Elf Millionen Zuschauer im Fernsehen ist für die einen der Höhepunkt der Karriere, und für die anderen der Tiefpunkt. Fragen wir Peggy und Pit. Aber: Wo sind die eigentlich?
Elf Millionen Zuschauer im Fernsehen ist für die einen der Höhepunkt der Karriere, und für die anderen der Tiefpunkt. Fragen wir Peggy und Pit. Aber: Wo sind die eigentlich?
Elf Millionen Zuschauer im Fernsehen ist für die einen der Höhepunkt der Karriere, und für die anderen der Tiefpunkt. Fragen wir Peggy und Pit. Aber: Wo sind die eigentlich?
durée : 00:05:23 - Talents d'ici FB Normandie Caen - Le duo Télescope est né à Bougy près d’Evrecy dans le Calvados lors du premier confinement. Un premier album voit le jour début décembre 2020. On découvre quatre titres de « Popcorn ».
Discothesen ist diese Woche ein Rock-Musik-Podcast, denn Billy Rays Tochter und Dolly Partons Patentocher Miley Cyrus hat sich in ihrem Plattenladen durch die Achtzigerjahre-Kisten gewühlt und mit ein Album produziert, das nach Lack und Lippenstift riecht. Carina, Fionn und Mathis schwelgen in persönlichen Kindheitserinnerungen mit Billy Idol, bevor sie das Zitat-Feuerwerk namens „Plastic Hearts“ detektivisch genau unter die Lupe nehmen. Waren die Achtziger das Jahrzehnt, in dem die Rockmusik gestorben ist? Ist dies die Form, in der sie doch noch überleben könnte? Ist Miley eine „Rockröhre“? Answers inside.
In memorial of Sean Connery passing away we decided to review one of his mid 90's action movies which introduced him to an all new upcoming generation of moviegoers. Some remember him as Bond, some remember him as Indy's dad. But we remember him as the only prisoner that ever escaped Alcatraz... Join Jeremy and Josh as they review the classic 90's action thrill ride,"The Rock".
John Mills joins us to recap Peloton's earnings call.We breakdown what we know about the Bike+ and the new Tread.Dr. Jenn Mann - Using Sports Psychology to Improve Your WorkoutJohn Foley was on the Wall Street Journal podcast Tech New Briefing.Peloton and John Mills were featured in Wired Magazine.Crystal makes her Peloton feel like a road bike with ROCKR.Peloton introduces resistance band classes.New Strength classes drop in Germany.Anna Greenburg has a birthday coming up.All this plus our interview with Donna Carr!See omnystudio.com/listener for privacy information.
John Mills joins us to recap Peloton's earnings call. We breakdown what we know about the Bike+ and the new Tread. Dr. Jenn Mann - Using Sports Psychology to Improve Your Workout John Foley was on the Wall Street Journal podcast Tech New Briefing. Peloton and John Mills were featured in Wired Magazine. Crystal makes her Peloton feel like a road bike with ROCKR. Peloton introduces resistance band classes. New Strength classes drop in Germany. Anna Greenburg has a birthday coming up. All this plus our interview with Donna Carr!
Die Sängerin, die Blues, Rock, Jazz und Chansons gleichermassen eigenwillig interpretiert, ist dieses Jahr 60 geworden. Sie hat das Schweizer Showbusiness 40 Jahre lang mitgeprägt. Für ihr erstes Album »Das macht dich frisch« gewann sie 1981 den Preis der Deutschen Phono Akademie. Zu jener Zeit wurde sie noch als »Rock Röhre« betitelt. Da sie aber Labels und Schubladen nie mochte, versuchte sie sich immer wieder in anderen Genres: Chansons, Blues, Volksmusik. Die Luzernerin, die längst am Zürichsee zuhause ist, vertraute dabei immer auf ihre Stimme, diesem ureigenen Instrument, mit dem sie rockte und rollte und auch die leisesten Balladen überzeugend rüberbrachte. Vera Kaa hat 2019 ihr Album »Längi Zit« herausgegeben, in welchem sie an familiäre Wurzeln anknüpft. Die neuen Songs sind eine Hommage an ihren Urgrossonkel Anton Langenegger aus dem Muotathal. Vera Kaa sagt über ihn: »Er ist querstehend, hartgrindig seinen Weg gegangen. Meine Grossmutter ist in seinem Haushalt aufgewachsen und hat mir die Liebe zur Musik mit dem Kinderbrei eingelöffelt.« Röbi Koller ist Vera Kaa in den letzten 30 Jahren unzählige Male begegnet: ein paar Mal auf Bühnen, meistens in Radiostudios oder vor TV-Kameras. Diesmal begrüsst er sie zum einstündigen Gespräch über ihr Leben und ihre musikalischen Vorlieben. Dazu gehören in erster Linie stimmgewaltige Frauen wie Tina Turner oder Janis Joplin.
Az Ingatlan Sztárock életrajzi podcast formulájának negyedik adásában Róder Miklóssal beszélgettünk, aki megkerülhetetlen szereplőse az ingatlanközvetítői oktatásnak. Hallgasd meg vele készült interjúnkat! Csatlakozz zárt facebook csoportunkba és ne maradj le tartalmainkról!
Well, I suppose it all started in childhood, brother. These are 10 wrestlers and their biggest fears!ENJOY!Follow us on Twitter:@AdamWilbourn@WhatCultureWWEFor more awesome content, check out: whatculture.com/wwe See acast.com/privacy for privacy and opt-out information.
Warum sind Ameisen völlig umsonst gehyped? Wieso enden gerade alle Folgen im Streit? Und wie geht man vor, wenn man offensichtlich von einer bestimmten Person beklaut wurde? Wir liefern die Antworten - Bumsi und Eve
Playlist: 01) Peter Frampton / Signed, Sealed, Delivered (I'm Yours) (I'm in You, 1977) 02) Humble Pie / 79th And Sunset (Rock On, 1971) 03) Traffic / Light Up Or Leave Me Alone (The Low Spark Of High Heeled Boys, 1971 ) 04) The Steve Miller Band / Stranger Blues (Wide River, 1993) 05) Stevie Ray Vaughan & Double Trouble / Look At Little Sister (Soul To Soul, 1985) 06) B.B. King / Into The Night (Six Silver Strings, 1991) 07) The 5th Dimension / Ticket To Ride 4:00 (The Magic Garden, 1967) 08) Little Richard / I Saw Her Standing There (The Rill Thing, 1970) 09) Otis Redding / Day Tripper (Complete & Unbelievable: The Otis Redding Dictionary of Soul, 1966) 10) The Beatles / You Can't Do That (A Hard Day's Night, 1964) 11) The Doors / Soul Kitchen (The Doors, 1967) 12) The Rolling Stones / Stop Breaking Down (Exile On Main St., 1972) 13) Jim Capaldi / Love Is All You Can Try (Oh How We Danced, 1972) 14) Bo Diddley / Woman (Where It All Began, 1972)
Race and Rock, Teil 2: Hobbyrennfahrer Victor Smolski, der kreative Kopf hinter der Power Metal-Band Victor Smolski's Almanac, erzählt in diesem PITCAST viel Interessantes darüber, wie ein Themenalbum wie seine neue Platte Rush of Death entsteht. Denn Rush of Death widmet sich inhaltlich seinem großen Hobby Motorsport, verknüpft den mit dem Gladiatorentum aus der Antike – und fängt viele Erlebnisse von Komponist Smolski auf der Nordschleife oder im Rallycross auf. Dabei hat Smolski in den Arrangements auch immer wieder Originalsounds seiner vielen verschiedenen Rennautos eingewoben. Im Gespräch mit PITWALK-Chefredakteur Norbert Ockenga erläutert der gebürtige Minsker, der schon lange in Westfalen zuhause ist, alles Wissenwerte und viel Hintergründiges zu Rush of Death: Wie komponiert man technisch solch' ein Album? Welche besonderen Möglichkeiten eröffnet die Bandbesetzung mit zwei Sängern, darunter auch Jeannette Marchewka, einer ausgebildeten klassischen Sängerin, die bei Almanac eine echte Rockröhre gibt? Wie fügt man Musik und Text zusammen? Welche Geschichten werden auf der Platte erzählt? Und welche Inspiration haben Niki Lauda, James Hunt, Jacky Ickx, Stefan Bellof und der tragische Unfall der beiden in Spa zu dem Album beigetragen? Wegen der Coronakrise musste die Tournee, die das Release von Rush of Death begleitet hat, nach Auftritten in Berlin und Hamburg unterbrochen und verschoben werden. Smolski, amtierender Vizemeister in der Deutschen Rallycross-Meisterschaft und Dauerstarter auf der Nordschleife, lädt ganz am Ende von diesem PITCAST alle Motorsportfans zu den neu angesetzten Terminen ein – und ködert sie dabei mit ganz besonderen Rennsport-Aktionen und -Attraktionen im Umfeld der nächsten Gigs.
Race and Rock, Teil 2: Hobbyrennfahrer Victor Smolski, der kreative Kopf hinter der Power Metal-Band Victor Smolski's Almanac, erzählt in diesem PITCAST viel Interessantes darüber, wie ein Themenalbum wie seine neue Platte Rush of Death entsteht. Denn Rush of Death widmet sich inhaltlich seinem großen Hobby Motorsport, verknüpft den mit dem Gladiatorentum aus der Antike – und fängt viele Erlebnisse von Komponist Smolski auf der Nordschleife oder im Rallycross auf. Dabei hat Smolski in den Arrangements auch immer wieder Originalsounds seiner vielen verschiedenen Rennautos eingewoben. Im Gespräch mit PITWALK-Chefredakteur Norbert Ockenga erläutert der gebürtige Minsker, der schon lange in Westfalen zuhause ist, alles Wissenwerte und viel Hintergründiges zu Rush of Death: Wie komponiert man technisch solch' ein Album? Welche besonderen Möglichkeiten eröffnet die Bandbesetzung mit zwei Sängern, darunter auch Jeannette Marchewka, einer ausgebildeten klassischen Sängerin, die bei Almanac eine echte Rockröhre gibt? Wie fügt man Musik und Text zusammen? Welche Geschichten werden auf der Platte erzählt? Und welche Inspiration haben Niki Lauda, James Hunt, Jacky Ickx, Stefan Bellof und der tragische Unfall der beiden in Spa zu dem Album beigetragen? Wegen der Coronakrise musste die Tournee, die das Release von Rush of Death begleitet hat, nach Auftritten in Berlin und Hamburg unterbrochen und verschoben werden. Smolski, amtierender Vizemeister in der Deutschen Rallycross-Meisterschaft und Dauerstarter auf der Nordschleife, lädt ganz am Ende von diesem PITCAST alle Motorsportfans zu den neu angesetzten Terminen ein – und ködert sie dabei mit ganz besonderen Rennsport-Aktionen und -Attraktionen im Umfeld der nächsten Gigs.
Butch Walker is one of rock and roll's biggest talents, and on May 8th, he'll be releasing his new album -- a rock opera called American Love Story. You can preview one of the songs on today's episode of Here's the Thing, taped live last month (just before coronavirus made such gatherings impossible) at the Catalina Jazz Club in Hollywood. In the 1990s, Walker got major-label contracts and radio-play as the guitarist for the "hair band" SouthGang, and later as front-man of the edgy, grunge-tinged Marvelous 3. But Walker's career has evolved. Not only is he making beautiful solo work, but he's also become one of LA's most sought-after partners in music-making, having produced or written songs for artists ranging from P!nk to Green Day to Panic! at the Disco. It's been a long road from his life as an 8-year-old Kiss fan in rural Georgia, and Walker has accumulated great stories along the way, including what it was like to be the first American rock band to tour (and get kicked out of) China. Thanks to Zach McNees for mixing the music in this episode.
NubianRedd Website From the musical shores of Kingston, Jamaica comes an artist with soul-stirring music and a message of Love and Light. For your aural pleasure listen to JamRock, a fusion of the eclectic sounds of Jamaica with Rock R& B Jazz and Classical music. Welcome to JamRock!
Dödsljud Whiplash av för mycket headbanging It’s been a lot of time, 25-ish years of headbanging, I gave myself whiplash. Köra bil med Metal är skit Spotify
Dödsljud Whiplash av för mycket headbanging It’s been a lot of time, 25-ish years of headbanging, I gave myself whiplash. Köra bil med Metal är skit Spotify
Mit 70 hat sie es allen noch einmal gezeigt: Tina Turner. Kraft, Seele und viele Höhen und Tiefen des Lebens. Jetzt wird die Rockröhre 80.
Bueno, ya sabéis que de vez en cuando, repasamos la vida y milagros de grandes artistas de forma monográfica, viendo su trayectoria personal y artística, pero hasta ahora todos han sido extranjeros. Bien, pues hoy vamos a conocer un poco más de cerca a una estrella nacional e internacional: Miguel Ríos, un señor que lleva ya más de 50 años de carrera, que ha sido la punta de lanza del panorama musical en muchos aspectos, que ha sabido adaptarse a cada tiempo y a cada circunstancia con inteligencia y sin perder nunca la curiosidad, la inquietud y las ganas de aprender, siendo él a su vez maestro para muchos... A mi modesto entender, el más absoluto representante del rock español. Pues vamos a conocerlo. Si Señor!!! Bienvenidos los hijos del rock’n’roll!!! Miguel Ríos Campaña, nacido el 7 de junio de 1944, es, como todo el mundo sabe, natural de Granada, y se crió en el seno de una familia humilde en el barrio de La Cartuja. Merece la pena incidir en esto de su origen familiar porque aquí los inicios del rock fueron, casi siempre, cosa de gente con posibles; aquellos que, en una época de economía no muy boyante y en plena dictadura, podían pagarse los instrumentos necesarios y, a su vez, acceder a la música que llegaba del extranjero a pesar de los controles de la censura. Miguel consiguió saltar esta barrera gracias a que pasó una temporada trabajando en la sección de discos de unos grandes almacenes. Fue allí donde empezó a escuchar a aquellos artistas que le crearían afición, destacando especialmente Elvis Presley. Empezó a cantar en su tiempo libre y ganó un concurso de la radio local que le abrió las puertas a su carrera como artista musical y en seguida puso rumbo a Madrid. Durante esta primera época pasó por numerosas vicisitudes, y desde luego no todas buenas, hasta que con la ayuda de su amigo Fernando Arbex, ya sabéis, el batería y cerebro de Los Brincos, Miguel Ríos empieza a trabajar en nuevas canciones y las presenta a Hispavox, el gran sello nacional de aquellos años. Les encanta y deciden ficharle, iniciando así sus espléndidos trabajos junto al glorioso tándem de la compañía, el productor Rafael Trabuchelli y el arreglista argentino Waldo de los Ríos. El primero de estos trabajos, “Mira Hacia Ti” (Hispavox, 1969), contiene ya algunos de los temas más significativos de su carrera, como “El río” … … o el no menos famoso “Vuelvo a Granada”. Muchas de estas canciones fueron editadas en sencillos y situaron a Miguel Ríos en un lugar preferente dentro del panorama musical nacional, alcanzando incluso el nº 1 en las listas. Pero ese mismo año, y de nuevo con arreglos de Waldo de los Ríos, llega uno de los momentos cumbre de su carrera, el archiconocido “Himno a la alegría”. Arrollador éxito internacional en su versión en inglés, “Song of joy”, el sencillo vendió más de siete millones de copias (vamos a pensar cuantos artistas españoles han alcanzado esta cifra), se situó en las listas de éxitos de medio mundo, incluyendo Estados Unidos, país donde fue disco de oro y llegó al nº 2; para darnos idea del nivel de éxito que obtuvo, esta canción permaneció en el top ten alemán de julio de 1970 a marzo de 1971. Una barbaridad tan grande, que muchos ya tuvieron suficiente Miguel Ríos para toda la vida. Miguel siguió con su trabajo y tras unos álbumes en estudio llega “Conciertos de Rock y Amor” (Hispavox, 1972), disco que recoge la grabación de la primera gira programada (es decir, una gira tal como la entendemos hoy día) que daba un artista español y que contenía un importante aspecto visual (proyecciones de diapositivas, luces), algo tremendamente innovador. Es, a su vez, uno de los primeros discos en directo que se editaron aquí. Los conciertos de rock y amor, que promocionaban la imagen hippie y pacifista del artista en el ocaso de la dictadura de Franco, sirvieron, además de para extender su popularidad a cada pequeño rincón del país, y también para ponerle en el centro de mira de aquellos que pensaban que ya era hora de dar un escarmiento a tanto jovenzuelo “drogadicto”. En fin, bueno, al final consiguieron pillarle algo de María y le mandaron una temporada a Carabanchel. Vamos a escuchar, de este disco y en honor a su temporada de vacaciones “todo incluido”, el Rock de la cárcel. Miguel Rios En 1974, y dando un giro en su carrera, edita “Memorias de un ser Humano”, un álbum de contenido más social que le introduce en terrenos progresivos y que no agrada a la compañía de discos, que estaba loca por tener un nuevo “Himno a la alegría”. La compañía, tras un tira y afloja, le otorga la carta de libertad para marcharse. De este disco es la canción, casi desconocida, “El juglar”. Miguel continúa con su etapa más experimental con álbumes conceptuales como “La Huerta Atómica”, editada ya por Polydor, en 1976 y “Al-Andalus”, en la misma compañía en 1977, y eso si, en ambos casos, con escasas ventas. El primero es una suerte de reivindicación anti-nuclear y ecologista. Pero un aclaración, esto era en 1976, época en la que era un “poquito” más difícil cualquier reivindicación, del tipo que fuera. Y el segundo se mete hasta las cachas en el mestizaje del rock con el flamenco y con sonidos de ascendencia árabe; en ese sentido merece la pena mencionar la gira que al año siguiente y bajo el nombre de La Noche Roja, producto del patrocinio de una marca de ropa vaquera, organizó junto a Triana, principal exponente del género. También participaron, entre otros, Guadalquivir, un grupo formado por músicos que ya habían tocado con él en "Al-Andalus” o Iceberg, un grupo catalán entre los que se encontraban gente como Max Sunyer (guitarra), Josep Mas, Kitflus, (piano eléctrico y sintetizadores), Ángel Riba (voz, saxo y guitarra). Buena gente. Esto es Al-Andalus. La etapa más significativa del artista se inicia con “Los Viejos Rockeros Nunca Mueren” (Polydor, 1979). En esta etapa se decanta por un rock claro y sencillo, que por momentos reivindica sus inicios pero también le pone de actualidad con grandes éxitos de masas. Los mayores de ellos, sin duda, “Santa Lucía”, que aparecía en el álbum “Rocanrol Bumerang” (Polydor, 1980) y “Bienvenidos”, tema dedicado “a los hijos de rock 'n’'roll” y que abre el doble directo “Rock & Ríos” (Polydor, 1982), uno de los grandes eventos de la historia del rock en España e inicio en el rock con mayúsculas para casi toda una generación. Ya hemos escuchado Bienvenidos, repasaremos ahora la canción que da título al disco: Rocanrol Bumerang. Superándose en cada una de sus giras, llega “El Rock de una Noche de Verano” (Polydor, 1983), con Luz Casal y Leño nada menos que de teloneros; una gira de macroconciertos que llenó varios estadios de fútbol y en el que el artista hacía gala de su militancia política y antinuclear. El gran colega, le llamaron. No corrió la misma suerte la gira “Rock en el Ruedo” de 1985, de la que finalmente se editaría sin embargo un disco recopilatorio sin demasiada repercusión. A pesar de esto, Miguel Ríos está en el cénit de su popularidad musical en España y se embarca en proyectos televisivos, como ¡Qué Noche la de Aquel Año!, programa ideado y presentado por él y con guión de Diego Manrique, en el que repasa la historia del rock español desde 1962 hasta ese mismo año a lo largo de veintisiete programas repletos de invitados, actuaciones y colaboraciones que se vieron publicados en dos dobles álbumes. Tanto el programa como los discos tuvieron un notable éxito y por ello fue galardonado Miguel con un Premio Ondas. Ese año de 1987 debió de ser intenso para Miguel Ríos, pues junto al programa y a los discos entra en contacto con la música rock de Latinoamérica y empieza a gestar otro de sus significativos giros. También celebra un multitudinario concierto en la plaza de toros de Ciudad de México, siendo el primer artista que logra el lleno absoluto en dicho recinto. Y finalmente, su querida Granada le otorga la Medalla de Oro de la ciudad. De su disco “El rock de una noche de verano”, entresacamos este precioso tema: “No estás sola” A esto le sigue una etapa relativamente discreta del artista y empiezan a aparecer antologías de su extensa carrera y los reconocimientos en forma de premios (Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes, entre otros), homenajes, etc. Pero Miguel Ríos no se duerme en los laureles; la música es su pasión y continúa con una nueva etapa en la que se inclina por el rock latino y más adelante por el swing y el blues. Más que discos sobrios, como se les suele calificar, los trabajos son elegantes, con dos temas de interés, como este: “Directo al corazón” del álbum del mismo título de 1991, último con Polydor y al que siguió un largo período sin publicar nada. O este otro, “No voy en tren”, del disco “Como si Fuera la Primera Vez”, editado por Virgin en 1996, por cierto, el único que editó con esta compañía. Bueno, pues a los que nos ha pillado el tren ha sido a nosotros, como siempre en guerra con el reloj. Dejamos aquí a nuestro amigo Miguel, volveremos con él en una segunda entrega, y os emplazo para la próxima semana para otro recorrido por el proceloso mundo de la música. Ya sabéis, habrá más historias, más músicos y más música. Hasta entonces… Buenas vibraciones.
Bueno, ya sabéis que de vez en cuando, repasamos la vida y milagros de grandes artistas de forma monográfica, viendo su trayectoria personal y artística, pero hasta ahora todos han sido extranjeros. Bien, pues hoy vamos a conocer un poco más de cerca a una estrella nacional e internacional: Miguel Ríos, un señor que lleva ya más de 50 años de carrera, que ha sido la punta de lanza del panorama musical en muchos aspectos, que ha sabido adaptarse a cada tiempo y a cada circunstancia con inteligencia y sin perder nunca la curiosidad, la inquietud y las ganas de aprender, siendo él a su vez maestro para muchos... A mi modesto entender, el más absoluto representante del rock español. Pues vamos a conocerlo. Si Señor!!! Bienvenidos los hijos del rock’n’roll!!! Miguel Ríos Campaña, nacido el 7 de junio de 1944, es, como todo el mundo sabe, natural de Granada, y se crió en el seno de una familia humilde en el barrio de La Cartuja. Merece la pena incidir en esto de su origen familiar porque aquí los inicios del rock fueron, casi siempre, cosa de gente con posibles; aquellos que, en una época de economía no muy boyante y en plena dictadura, podían pagarse los instrumentos necesarios y, a su vez, acceder a la música que llegaba del extranjero a pesar de los controles de la censura. Miguel consiguió saltar esta barrera gracias a que pasó una temporada trabajando en la sección de discos de unos grandes almacenes. Fue allí donde empezó a escuchar a aquellos artistas que le crearían afición, destacando especialmente Elvis Presley. Empezó a cantar en su tiempo libre y ganó un concurso de la radio local que le abrió las puertas a su carrera como artista musical y en seguida puso rumbo a Madrid. Durante esta primera época pasó por numerosas vicisitudes, y desde luego no todas buenas, hasta que con la ayuda de su amigo Fernando Arbex, ya sabéis, el batería y cerebro de Los Brincos, Miguel Ríos empieza a trabajar en nuevas canciones y las presenta a Hispavox, el gran sello nacional de aquellos años. Les encanta y deciden ficharle, iniciando así sus espléndidos trabajos junto al glorioso tándem de la compañía, el productor Rafael Trabuchelli y el arreglista argentino Waldo de los Ríos. El primero de estos trabajos, “Mira Hacia Ti” (Hispavox, 1969), contiene ya algunos de los temas más significativos de su carrera, como “El río” … … o el no menos famoso “Vuelvo a Granada”. Muchas de estas canciones fueron editadas en sencillos y situaron a Miguel Ríos en un lugar preferente dentro del panorama musical nacional, alcanzando incluso el nº 1 en las listas. Pero ese mismo año, y de nuevo con arreglos de Waldo de los Ríos, llega uno de los momentos cumbre de su carrera, el archiconocido “Himno a la alegría”. Arrollador éxito internacional en su versión en inglés, “Song of joy”, el sencillo vendió más de siete millones de copias (vamos a pensar cuantos artistas españoles han alcanzado esta cifra), se situó en las listas de éxitos de medio mundo, incluyendo Estados Unidos, país donde fue disco de oro y llegó al nº 2; para darnos idea del nivel de éxito que obtuvo, esta canción permaneció en el top ten alemán de julio de 1970 a marzo de 1971. Una barbaridad tan grande, que muchos ya tuvieron suficiente Miguel Ríos para toda la vida. Miguel siguió con su trabajo y tras unos álbumes en estudio llega “Conciertos de Rock y Amor” (Hispavox, 1972), disco que recoge la grabación de la primera gira programada (es decir, una gira tal como la entendemos hoy día) que daba un artista español y que contenía un importante aspecto visual (proyecciones de diapositivas, luces), algo tremendamente innovador. Es, a su vez, uno de los primeros discos en directo que se editaron aquí. Los conciertos de rock y amor, que promocionaban la imagen hippie y pacifista del artista en el ocaso de la dictadura de Franco, sirvieron, además de para extender su popularidad a cada pequeño rincón del país, y también para ponerle en el centro de mira de aquellos que pensaban que ya era hora de dar un escarmiento a tanto jovenzuelo “drogadicto”. En fin, bueno, al final consiguieron pillarle algo de María y le mandaron una temporada a Carabanchel. Vamos a escuchar, de este disco y en honor a su temporada de vacaciones “todo incluido”, el Rock de la cárcel. Miguel Rios En 1974, y dando un giro en su carrera, edita “Memorias de un ser Humano”, un álbum de contenido más social que le introduce en terrenos progresivos y que no agrada a la compañía de discos, que estaba loca por tener un nuevo “Himno a la alegría”. La compañía, tras un tira y afloja, le otorga la carta de libertad para marcharse. De este disco es la canción, casi desconocida, “El juglar”. Miguel continúa con su etapa más experimental con álbumes conceptuales como “La Huerta Atómica”, editada ya por Polydor, en 1976 y “Al-Andalus”, en la misma compañía en 1977, y eso si, en ambos casos, con escasas ventas. El primero es una suerte de reivindicación anti-nuclear y ecologista. Pero un aclaración, esto era en 1976, época en la que era un “poquito” más difícil cualquier reivindicación, del tipo que fuera. Y el segundo se mete hasta las cachas en el mestizaje del rock con el flamenco y con sonidos de ascendencia árabe; en ese sentido merece la pena mencionar la gira que al año siguiente y bajo el nombre de La Noche Roja, producto del patrocinio de una marca de ropa vaquera, organizó junto a Triana, principal exponente del género. También participaron, entre otros, Guadalquivir, un grupo formado por músicos que ya habían tocado con él en "Al-Andalus” o Iceberg, un grupo catalán entre los que se encontraban gente como Max Sunyer (guitarra), Josep Mas, Kitflus, (piano eléctrico y sintetizadores), Ángel Riba (voz, saxo y guitarra). Buena gente. Esto es Al-Andalus. La etapa más significativa del artista se inicia con “Los Viejos Rockeros Nunca Mueren” (Polydor, 1979). En esta etapa se decanta por un rock claro y sencillo, que por momentos reivindica sus inicios pero también le pone de actualidad con grandes éxitos de masas. Los mayores de ellos, sin duda, “Santa Lucía”, que aparecía en el álbum “Rocanrol Bumerang” (Polydor, 1980) y “Bienvenidos”, tema dedicado “a los hijos de rock 'n’'roll” y que abre el doble directo “Rock & Ríos” (Polydor, 1982), uno de los grandes eventos de la historia del rock en España e inicio en el rock con mayúsculas para casi toda una generación. Ya hemos escuchado Bienvenidos, repasaremos ahora la canción que da título al disco: Rocanrol Bumerang. Superándose en cada una de sus giras, llega “El Rock de una Noche de Verano” (Polydor, 1983), con Luz Casal y Leño nada menos que de teloneros; una gira de macroconciertos que llenó varios estadios de fútbol y en el que el artista hacía gala de su militancia política y antinuclear. El gran colega, le llamaron. No corrió la misma suerte la gira “Rock en el Ruedo” de 1985, de la que finalmente se editaría sin embargo un disco recopilatorio sin demasiada repercusión. A pesar de esto, Miguel Ríos está en el cénit de su popularidad musical en España y se embarca en proyectos televisivos, como ¡Qué Noche la de Aquel Año!, programa ideado y presentado por él y con guión de Diego Manrique, en el que repasa la historia del rock español desde 1962 hasta ese mismo año a lo largo de veintisiete programas repletos de invitados, actuaciones y colaboraciones que se vieron publicados en dos dobles álbumes. Tanto el programa como los discos tuvieron un notable éxito y por ello fue galardonado Miguel con un Premio Ondas. Ese año de 1987 debió de ser intenso para Miguel Ríos, pues junto al programa y a los discos entra en contacto con la música rock de Latinoamérica y empieza a gestar otro de sus significativos giros. También celebra un multitudinario concierto en la plaza de toros de Ciudad de México, siendo el primer artista que logra el lleno absoluto en dicho recinto. Y finalmente, su querida Granada le otorga la Medalla de Oro de la ciudad. De su disco “El rock de una noche de verano”, entresacamos este precioso tema: “No estás sola” A esto le sigue una etapa relativamente discreta del artista y empiezan a aparecer antologías de su extensa carrera y los reconocimientos en forma de premios (Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes, entre otros), homenajes, etc. Pero Miguel Ríos no se duerme en los laureles; la música es su pasión y continúa con una nueva etapa en la que se inclina por el rock latino y más adelante por el swing y el blues. Más que discos sobrios, como se les suele calificar, los trabajos son elegantes, con dos temas de interés, como este: “Directo al corazón” del álbum del mismo título de 1991, último con Polydor y al que siguió un largo período sin publicar nada. O este otro, “No voy en tren”, del disco “Como si Fuera la Primera Vez”, editado por Virgin en 1996, por cierto, el único que editó con esta compañía. Bueno, pues a los que nos ha pillado el tren ha sido a nosotros, como siempre en guerra con el reloj. Dejamos aquí a nuestro amigo Miguel, volveremos con él en una segunda entrega, y os emplazo para la próxima semana para otro recorrido por el proceloso mundo de la música. Ya sabéis, habrá más historias, más músicos y más música. Hasta entonces… Buenas vibraciones.
Hey Drew, this new up-and-coming Indie band is touring here next week. Wanna check it out? 嗨，Drew，这个新晋独立乐队下周将会来这儿巡回演出。想去看看吗？ What kind of music do they play? 他们演奏的是什么类型的音乐啊？ It's hard to nail them down to an exact genre. They're pretty eclectic. 很难把他们确切归类。他们非常不拘一格。 Well help me out here. Is it Rock? R&B? Country? Do they play covers or originals? 给我说说嘛。是摇滚？节奏布鲁斯？乡村音乐？他们是翻唱还是原创？ Originals. I guess you could call it a jazz hip-hop fusion kind of thing. They've got all of the complex harmonies of jazz, but with hip-hop rhythms thrown in for good measure. 原创。我觉得你可以称他们为爵士混嘻哈之类的。他们保留了所有爵士复杂的和声，但另外增加了嘻哈的节奏。 ...
[vc_row][vc_column][vc_column_text]‘Song Spotlight’ is all about discovering new music and artists. This week, we are spotlighting 9 songs including reggae/rap/hip-hop, a couple electronic tracks, an indie rock song, a few pop tracks and an R&B/singer/songwriter.[/vc_column_text][/vc_column][/vc_row][vc_row][vc_column][vc_column_text][/vc_column_text][/vc_column][/vc_row][vc_row][vc_column][vc_column_text] SONG DOWNLOAD LINKS: Tony As "Tomorrow" WOLFGANG WEE "HEART OF STONE" CAEZAR (FT. WILD CULTURE) "HOLD ON" THE HOLLYWOOD FREEWAY GHOSTS "FLYING" CRÈME "Memories" FEVRMOON "MOUNTAIN OF DREAMS" Erin Bloomer "Lately" JULZ WEST "ON MY OWN" SC UNDERCOVER "7 RINGS" [/vc_column_text][vc_empty_space][/vc_column][/vc_row][vc_row][vc_column width="1/2"][vc_btn title="ACCESS PODCAST ARCHIVES" color="mulled-wine" link="url:https%3A%2F%2Fsoundkharma.com%2Fsong-spotlight-music-podcast-archives%2F|||"][/vc_column][vc_column width="1/2"][/vc_column][/vc_row][vc_row][vc_column][vc_column_text]ALSO AVAILABLE ON: [/vc_column_text][vc_empty_space][/vc_column][/vc_row]
Dê a sua opinião:No Programa de hoje faremos um especial sobre a banda Queen e os seus maiores sucessos. O post Rock Escola: Queen Rock apareceu primeiro em Rádio e TV Federal no Ar.
Dê a sua opinião:Rock Escola: No programa de hoje, um passeio pelo movimento punk rock nos EUA, Inglaterra e Brasil. O post Rock Escola: Punk Rock apareceu primeiro em Rádio e TV Federal no Ar.
Dê a sua opinião:No programa de hoje tocamos canções inspiradas, plagiadas, ou apenas coincidências envolvendo rock e vários estilos musicais. O post Rock Escola: Músicas gêmeas do Rock apareceu primeiro em Rádio e TV Federal no Ar.
Dê a sua opinião:No programa de hoje falaremos dos “nerds” do rock, músicos especialistas em varias áreas. O post Rock Escola: Os Nerds do Rock apareceu primeiro em Rádio e TV Federal no Ar.
Anita und Alexandra Hofmann im Gespräch bei «Salis trifft...» mit Gianfranco Salis In der heutigen Sendung sind bei mir die international bekannten Schwestern Anita und Alexandra Hofmann zu Gast. Anita und Alexandra Hofmann das sind zwei wunderbare Stimmen, 15 Instrumente, 20 Alben, 59 Tourneen, unzählige TV-Auftritte und tausende von Fans in ganz Europa. 27 Jahre Anita und Alexandra – das bedeutet aber auch konsequente Weiterentwicklung in Musik und Stil. Mit ihrem heutigen Sound für modernen deutschen Schlager sind Anita und Alexandra am Puls der Zeit. Das Geheimnis ihres Erfolges Multitalent, Professionalität, Charme und ein Hauch Sexappeal. Mit dieser unschlagbaren Mischung verzaubern Anita und Alexandra als Album-, Tournee- und Galakünstler seit über zweieinhalb Jahrzehnten ihr Publikum auf höchstem Niveau. Sie zählen seit Jahren zu den bekanntesten Stars der Szene. Sie gewannen mehrfach die Schlagerparade, sowie unzählige Preise wie zum Beispiel, die „Goldene Stimmgabel“, die „Goldene Eins“, etc. Für 250`000 verkaufte Tonträger erhielt das gleichermaßen erfolgreiche wie sympathische Duo aus Meßkirch (Baden-Württemberg) 2003 die erste Goldene Schallplatte. Anita und Alexandra zwei einzigartige Stimmen, die unterschiedlicher nicht sein könnten. Anita mit ihrer engelsgleichen Sopranstimme und Alexandra als fetzige Rockröhre, ergeben einen unvergleichlichen Sound mit einem extrem breiten musikalischen Spektrum. Zwei authentische Stimmen gemixt mit modernen Rhythmen, die auch in den kommenden Jahren für Furore in den Charts und für volle Hallen in Stadt und Land sorgen werden. LIVE sind Anita & Alexandra Hofmann ganz in ihrem Element. Gesang, Tanz, Instrumente, Moderation – auf der Bühne zeigen sie die ganze Bandbreite ihres vielseitigen Könnens, in einer Show die sich schwer beschreiben lässt, die gesehen werden muss. Im lockeren Plauderton und mit einer guten Prise Humor führen sie charmant durch ihr abwechslungsreiches Programm, in das sie das Publikum stets mit einbeziehen. Mit Rock ‘n‘ Roll, Disco Sound, Musicals, Klassik, Pop, Rock entfachen Sie auf der Bühne ein wahres Feuerwerk.
Chegou a hora. O dia que a Rock com Vina se juntou com a CWB Rock Rádio pra falar MUITA merda. O programa proibidão, a revolta dos meios de comunicação. Sem papas na língua, o podcast 65 deu o que falar. Lembrando que se for menor de 18 NÃO DE O PLAY! Ou de, f#da-se. Acesse> cwbrockradio.com/
Murzarella ist nicht nur Bauchrednerin sondern auch Bauchsängerin und das macht sie einzigartig. Programm: Bauchgesänge und andere Ungereimtheiten Eine Kanalratte, die Heavy Metal röhrt, ein verrückter Kakadu, der herzergreifend Schlager singt und eine kapriziöse Buchhalterin, die in schönstem Klassiktimbre Opernarien schmettert: Sabine Murza alias Murzarella lässt ihre Puppen nicht tanzen, sondern: singen! Und das in drei verschiedenen Stimmen und auf exzellentem Niveau. „Wie macht sie das bloß, kommt ihre Stimme wirklich nicht vom Band?“, fragt sich das Publikum. Kanalratte Kalle, gebürtiger Ruhrpottler, weiß als Bühnentechniker natürlich Bescheid: „Neeee, dat kommt aus ´m Bauch von den Schneckchen, hömma!“ Auch der putzige Kakadu Dudu hat es faustdick in seinen Nackenfedern. Er lässt keine Gelegenheit aus, Murzarella in peinliche Situationen zu bringen und zwitschert von ihren Problemzonen … während Managerin und Buchhalterin Frau Adelheid schon vor dem Auftritt einen gezwitschert hat und sich beschwipst selbstverliebt in Szene setzt. Endlich mal im Rampenlicht stehen! Die selbstbewussten Puppen genießen ihren Auftritt. Doch auch Murzarellas Welt ist die Bühne und so gibt die unglaublich vielseitige Profisängerin ordentlich Gas als Rockröhre, Popdiva und Chansonette. Ihre Puppen treiben sie zwar an den Rand des Wahnsinns, doch sie lässt sich ihre Show nicht stehlen. Und spätestens, wenn dann alle Stars zusammen ein Lied singen, ob gefiedert, mit Schalke-Schal und angeknabbertem Ohr oder in Abendrobe – dann haben sich alle wieder lieb. Das Team Murzarella Murzarella ist eine Sängerin, die schon auf vielen Bühnen zu Hause war und deren Bretter zum Schwingen brachte. Ob mit großem Orchester, in Musicalproduktionen oder Jazzband, nichts ist ihr fremd. Eigentlich möchte sie einen anspruchsvollen Gesangsabend zum Besten geben, wird dabei jedoch von ihrer Managerin Adelheid, ihrem Bühnentechniker Kalle oder dem narzistischen Kakadu Dudu immer wieder aus dem Konzept gebracht Dudu Name: Dudu Gattung: Kakadu Herkunft: Australien Bezug zu Murzarella: Meine Vermieterin, die Tante Olga, ist Murzarellas Tante. Lieblingsfarbe: bunt Lieblingskünstler: Helene Fischer, Frank Sinatra Lieblingsessen: Müsli, Buchstabensuppe Lieblingsgetränk: Apfelschorle Was ich mag: Der Murzarella die Show stehlen Was ich nicht mag: Tante Olgas Alkoholfahne Zukunftsvision: In Las Vegas auftreten. Denn was zwei weiße Tiger geschafft haben, schafft ein weißer Kakadu doch erst Recht. Außerdem bin ich ja schließlich die Reinkarnation von Frank Sinatra. Mein Lebensmotto: Erst ich, dann die anderen. Kalle Name: Kalle (eigentlich Karl-Heinz, kannst aber Kalle für mich sagen) Herkunft: Der Kanal von Wanne-Eickel im schönen Ruhrgebiet Gattung: Ratte Bezug zu Murzarella: Ich bin ihr Bühnentechniker Lieblingsfarbe: blau-weiß Lieblingskünstler: AC/DC, Metallica Lieblingsessen: Currywurst mit Pommes Schranke Lieblingsgetränk: Bier Was ich mag: Fußball (Schalke 04), Autos, Motorräder, zocken, meine Xbox, Frauen, Baumärkte, meine Eck-Kneipe, meinen Kanal, Technik aller Art Was ich nicht mag: saubere Fußböden, Krawatten Zukunftsvision: Dass Schalke endlich Meister wird! Mein Lebensmotto: Schaum und Silikon ersetzen Präzision … und im Notfall mit'n Hammer draufhauen. Adelheid Name: Adelheid Herkunft: Baden-Baden Gattung: Dame im besten Alter Bezug zu Murzarella: Ich bin ihre Managerin, früher war ich Buchhalterin in einer Firma, die Telefonwählscheiben hergestellt hat. Lieblingsfarbe: pink und gold Lieblingskünstler: Rolando Villazón, Anna Netrebko, André Rieu Lieblingsessen: Schwarzwälder Kirschtorte Lieblingsgetränk: Likörchen Was ich mag: Opern, Buchhaltung, Pferderennen, Katzen Was ich nicht mag: Wenn Kalle alles dreckig macht und durcheinander bringt. Wenn Männer zu mir sagen, ich sei nicht ihr Typ. Zukunftsvision: Einen Millionär heiraten. Mein Lebensmotto: Eine Frau hat in jedem Alter ihre Reize.
Murzarella ist nicht nur Bauchrednerin sondern auch Bauchsängerin und das macht sie einzigartig. Programm: Bauchgesänge und andere Ungereimtheiten Eine Kanalratte, die Heavy Metal röhrt, ein verrückter Kakadu, der herzergreifend Schlager singt und eine kapriziöse Buchhalterin, die in schönstem Klassiktimbre Opernarien schmettert: Sabine Murza alias Murzarella lässt ihre Puppen nicht tanzen, sondern: singen! Und das in drei verschiedenen Stimmen und auf exzellentem Niveau. „Wie macht sie das bloß, kommt ihre Stimme wirklich nicht vom Band?“, fragt sich das Publikum. Kanalratte Kalle, gebürtiger Ruhrpottler, weiß als Bühnentechniker natürlich Bescheid: „Neeee, dat kommt aus ´m Bauch von den Schneckchen, hömma!“ Auch der putzige Kakadu Dudu hat es faustdick in seinen Nackenfedern. Er lässt keine Gelegenheit aus, Murzarella in peinliche Situationen zu bringen und zwitschert von ihren Problemzonen … während Managerin und Buchhalterin Frau Adelheid schon vor dem Auftritt einen gezwitschert hat und sich beschwipst selbstverliebt in Szene setzt. Endlich mal im Rampenlicht stehen! Die selbstbewussten Puppen genießen ihren Auftritt. Doch auch Murzarellas Welt ist die Bühne und so gibt die unglaublich vielseitige Profisängerin ordentlich Gas als Rockröhre, Popdiva und Chansonette. Ihre Puppen treiben sie zwar an den Rand des Wahnsinns, doch sie lässt sich ihre Show nicht stehlen. Und spätestens, wenn dann alle Stars zusammen ein Lied singen, ob gefiedert, mit Schalke-Schal und angeknabbertem Ohr oder in Abendrobe – dann haben sich alle wieder lieb. Das Team Murzarella Murzarella ist eine Sängerin, die schon auf vielen Bühnen zu Hause war und deren Bretter zum Schwingen brachte. Ob mit großem Orchester, in Musicalproduktionen oder Jazzband, nichts ist ihr fremd. Eigentlich möchte sie einen anspruchsvollen Gesangsabend zum Besten geben, wird dabei jedoch von ihrer Managerin Adelheid, ihrem Bühnentechniker Kalle oder dem narzistischen Kakadu Dudu immer wieder aus dem Konzept gebracht Dudu Name: Dudu Gattung: Kakadu Herkunft: Australien Bezug zu Murzarella:Meine Vermieterin, die Tante Olga, ist Murzarellas Tante. Lieblingsfarbe: bunt Lieblingskünstler: Helene Fischer, Frank Sinatra Lieblingsessen: Müsli, Buchstabensuppe Lieblingsgetränk: Apfelschorle Was ich mag: Der Murzarella die Show stehlen Was ich nicht mag: Tante Olgas Alkoholfahne Zukunftsvision: In Las Vegas auftreten. Denn was zwei weiße Tiger geschafft haben, schafft ein weißer Kakadu doch erst Recht. Außerdem bin ich ja schließlich die Reinkarnation von Frank Sinatra. Mein Lebensmotto: Erst ich, dann die anderen. Kalle Name:Kalle (eigentlich Karl-Heinz, kannst aber Kalle für mich sagen) Herkunft: Der Kanal von Wanne-Eickel im schönen Ruhrgebiet Gattung: Ratte Bezug zu Murzarella: Ich bin ihr Bühnentechniker Lieblingsfarbe: blau-weiß Lieblingskünstler: AC/DC, Metallica Lieblingsessen: Currywurst mit Pommes Schranke Lieblingsgetränk: Bier Was ich mag: Fußball (Schalke 04), Autos, Motorräder, zocken, meine Xbox, Frauen, Baumärkte, meine Eck-Kneipe, meinen Kanal, Technik aller Art Was ich nicht mag: saubere Fußböden, Krawatten Zukunftsvision: Dass Schalke endlich Meister wird! Mein Lebensmotto: Schaum und Silikon ersetzen Präzision … und im Notfall mit’n Hammer draufhauen. Adelheid Name: Adelheid Herkunft: Baden-Baden Gattung: Dame im besten Alter Bezug zu Murzarella: Ich bin ihre Managerin, früher war ich Buchhalterin in einer Firma, die Telefonwählscheiben hergestellt hat. Lieblingsfarbe: pink und gold Lieblingskünstler: Rolando Villazón, Anna Netrebko, André Rieu Lieblingsessen: Schwarzwälder Kirschtorte Lieblingsgetränk: Likörchen Was ich mag: Opern, Buchhaltung, Pferderennen, Katzen Was ich nicht mag: Wenn Kalle alles dreckig macht und durcheinander bringt. Wenn Männer zu mir sagen, ich sei nicht ihr Typ. Zukunftsvision: Einen Millionär heiraten. Mein Lebensmotto: Eine Frau hat in jedem Alter ihre Reize.
Desde las maravillas setenteras de Chico Buarque, Tim Maia o Erasmo Carlos al personal rock alternativo de Los Hermanos o Rodrigo Amarante en la actualidad, además de los encantos del samba y el funk carioca.PLAYLIST:1.- Zé Keti – A voz do morro.2.- Chico Buarque – Construção.3.- Erasmo Carlos – Mane João.4.- Tim Maia – Que beleza.5.- Azymuth – Avenida das mangueiras.6.- Banda Black Rio – Vidigal.7.- Paulinho da Viola – Dança da solidão.8.- Fernanda Abreu – Rio 40 graus.9.- MC Junior y MC Leonardo – Rap das armas.10.- Clarice Falcão – Oitavo andar.11.- Farofa Carioca – São Gonça.12.- Marcelo D2 – A procura da batida perfeita.13.- Los Hermanos – A flor.14.- Rodrigo Amarante - Nada em vão.
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