Podcasts about songschreiberin

Die Sängerin Awa Ly hat sich in der französischen Musikszene, aber auch international einen Namen gemacht und überschreitet mit ihrer einzigartigen Stimme musikalische Grenzen. Sie wurde 1977 in Paris geboren und ist dort auch aufgewachsen. Seitdem kommt sie viel in der Welt herum: sie hat zwei Jahre International Business in den USA studiert, über 20 Jahre in Rom als Schauspielerin gearbeitet und ist auch als Sängerin und Songschreiberin tätig. Inzwischen lebt sie wieder in Paris, aber ihr mobiles Zuhause liegt für Awa Ly im Jazz und Folk, wie auch im Soul, RnB oder Afropop. Marlene Küster stellt ihr neues Album „Essence & Elements“ vor.

Zu Gast ist die Hamburger Sängerin, Songschreiberin und Musikerin Dorothee Möller mit ihrem Projekt WEESBY.Du möchtest deinen Podcast auch kostenlos hosten und damit Geld verdienen? Dann schaue auf www.kostenlos-hosten.de und informiere dich. Dort erhältst du alle Informationen zu unseren kostenlosen Podcast-Hosting-Angeboten. kostenlos-hosten.de ist ein Produkt der Podcastbude. Gern unterstützen wir dich bei deiner Podcast-Produktion.

Endlich veröffentlicht Joya Marleen ihr Debütalbum «The Wind is Picking Up». Die 21-jährige Schweizer Sängerin, bestens bekannt für ihren Song «Nightmare», zeigt darauf ihr Talent und ihre musikalische Vielfalt. Im Jahr 2020 machte die Ostschweizer Musikerin Joya Marleen mit ihrem Song «Nightmare» auf sich aufmerksam und startete richtig durch. Nicht von heute auf morgen, sondern Schritt für Schritt. Die ersten Gehversuche mit Songs wie «Oh Sweet» oder «Butterfly Effect» hinterliessen noch keine grossen Spuren. Doch dann sah und hörte sie Leonard Gogniat von der Band Carrousel im Vorprogramm eines seiner Konzerte – der Rest ist Geschichte. Bis heute hat die 21-Jährige bereits vier Swiss Music Awards gewonnen, tourt national und international und hat immer wieder neue Songs veröffentlicht, die nun endlich auf ihrem Debütalbum «The Wind Is Picking Up» zu finden sind. Es ist eine Sammlung von neun Songs, auf denen Joya Marleen ihr grosses Talent als Songschreiberin und Sängerin beweist. Die Songs pendeln zwischen fröhlich und zerbrechlich und zeigen die grosse musikalische Vielfalt der jungen Sängerin. Und wenn sie etwas beherrscht, dann ist es Songs zu schreiben, die einem nahegehen und trotzdem Ohrwurm-Charakter haben. Ihre Geschichte gleicht einem Märchen – jetzt mit Album und vielen Konzerten in der Schweiz und Deutschland. Hier wächst behutsam Grosses!

Allysha Joy ist im australischen Melbourne geboren und aufgewachsen. Mit ihrer kraftvollen Soul-Stimme und ihrem wunderbaren Spiel am Fender Rhodes Piano ist sie schon längst auch außerhalb Australiens bekannt. Ihr 2018 bei Gondwana Records erschienenes Debütalbum „Acadie : Raw“ wurde bei den Music Victoria Awards als „Bestes Soul-Album“ ausgezeichnet und bei den Worldwide Awards als „Bestes Jazz-Album“ nominiert. Kürzlich ist ihre Veröffentlichung „The Making Of Silk” erschienen.

Ann Sophie ist Musical-Sängerin, Popmusikerin, Songschreiberin und Schauspielerin. Momentan spielt sie auf der Bühne eine Traumrolle, die Elsa in „Die Eiskönigin“. Der Weg, der sie dorthin geführt hat, war selten ein leichter. Sie hat immer für sich kämpfen und einige Hindernisse überwinden müssen. Zum Beispiel, als sie für den ESC 2015 ins kalte Wasser geworfen wurde und Deutschland null Punkte bekam. Sie hat immer wieder an sich selbst gezweifelt und dennoch an ihrem Traum festgehalten. Warum Singen für sie eine Heilung ist, erzählt sie hier. Hier geht's zu unserem Podcast-Tipp „Interpretationssache - Der Musikpodcast“: https://www.ardaudiothek.de/sendung/interpretationssache-der-musikpodcast/12626637/

In dieser Podcast Folge sprechen wir über die Themen Tod, Trauer, Sterben und Beerdigung. Falls du mit deiner Trauer oder anderen Gefühlen nicht alleine bleiben möchtest oder kannst, ist die kostenfreie Telefonseelsorge unter 0800 / 111 0 111, 0800 / 111 0 222 oder 116 123, per Mail und Chat unter online.telefonseelsorge.de rund um die Uhr erreichbar. Weitere Infos: https://www.telefonseelsorge.de ___ Unter dem Namen Miss Cherrywine tritt Tina Damm aus Köln als Sängerin, Musikerin und Songschreiberin auf. Aktuell arbeitet sie an einem ganz besonderen Projekt: Der „Salon Mortel“ ist eine Bühnenshow, die zu einer angstfreien und humorvollen Auseinandersetzung mit dem Tod einlädt. Wie fühlt es sich eigentlich an, in einem Sarg zu liegen? Wusstest du, dass du dir deinen Sarg auch selber bauen darfst? Wie gehen eigentlich andere Kulturen mit dem Thema Tod um? Wie begegne ich einer trauernden Person und meiner eigenen Trauer? Der „Salon Mortel“ macht möglich, was in unserer Gesellschaft oft schwierig ist oder tabuisiert wird. Denn Tina ist sich sicher, dass wenn wir mit Leichtigkeit, Empathie und Humor mit dem Tod umgehen würden, er uns dabei helfen kann, bewusster und glücklicher zu leben. Crowdfunding „Salon Mortel“ bis 1.8.2024: https://www.startnext.com/salon-mortel Webseite: http://www.cherrywine.de/ Facebook: https://www.facebook.com/MissCherrywineMusik Instagram: https://www.instagram.com/miss_cherrywine Youtube: https://www.youtube.com/@MissCherrywine Erwähnt: Gloria Blau Musik in dieser Podcast Folge: „Grabsteinswing“, gesungen von Miss Cherrywine. BACKSTAGE unterstützen? ♥ Hier entlang: https://backstage.podcaster.de/unterstuetzen/ RSS-Feed: https://backstage.podcaster.de/BackstagePodcast.rss Blog: https://backstage.podcaster.de Instagram: https://www.instagram.com/backstage_podcast Kontakt Leni Bohrmann: backstagepodcast@gmx.de BACKSTAGE! wird gefördert durch den Stadtverband für Kultur der Stadt Neustadt e.V.

Es gibt wenige Künstlernamen, die so gelungen sind wie ihrer. Geboren wurde sie als Judith Holfelder-von der Tann, heute heißt sie nach der Hochzeit mit Pola Roy, Holfelder-Roy. Nicht nur die Ähnlichkeit der Namen Holfelder und Holofernes ist bemerkenswert, sondern auch die Bedeutung. Holofernes ist nach dem Alten Testament ein assyrischer Feldherr, der mit seinem Heer auszog, um die Staaten zwischen Mittelmeer und Rotem Meer zu unterwerfen und dann von Judith enthauptet wurde. Bekannt wurde Judith Holofernes als Sängerin der Band "Wir sind Helden". (Wdh. vom 07.02.2022)

Nachdem Ilira bereits schon grosse Erfolge als Songschreiberin und Featuring-Act von diversen DJs verzeichnet (oft trifft man sie in der Schweizer Streaming-Hitparade auf den vordersten Plätzen), geht sie nun ihren eigenen Weg als eigenständige Musikerin.  Warum sie sich für diesen Weg entschieden hat, erzählt die Musikerin aus dem Berner Oberland in der Sendung. Neben der Performance von fünf Songs ihres aktuellen Mini-Albums «Never Really The End», lüftet Ilira auch das Geheimnis um ihre Schweizer Lieblingssongs: Zu diesen zählen unter anderem «Ds Hippigschpägschtli» und «Dr Schacher Seppli», wie sie als bekennender Hardrock-Fan zu dieser Auswahl kommt?  Antworten und Live-Genuss gibt's in diesem punkt CH. Und alles zu Ilira unter diesem Link.

Bei Michel Abdollahi im U-Boot ist die Songschreiberin und Schauspielerin Jasmin Shakeri zu Gast.

Rudi kommt summend ins Nachrichtenstudio herein. Veronika Fillitz erkennt sofort, dass das eine Melodie von der US-amerikanischen Sängerin Tayler Swift ist. Sie wurde gerade als erfolgreichste Songschreiberin ausgezeichnet. Das freut den Radiohund. Vor allem, weil er schon gar nicht mehr Nachrichten hören und lesen mag - immer nur schlechte oder traurige Nachrichten, zum Beispiel aus dem Gazastreifen. Veronika erzählt ihm, dass es im Gazastreifen jetzt eine Feuerpause geben soll und das israelische Geiseln im Tausch gegen palästinensische Gefangene freigelassen werden sollen. „Was genau sind Geiseln?“, will der Radiohund wissen... - Sendung vom 23.11.2023.

Judith Holofernes kennen die meisten wahrscheinlich als Sängerin und Songschreiberin der Band "Wir sind Helden". Doch Judith ist so vieles mehr: Drei Soloalben, zwei Bücher, ein Blog, Gedichte, ein Podcast - Judith hat einiges zu erzählen und eins können wir euch sagen: es macht so viel Freude, ihr zuzuhören. Judith und Curse sprechen über die Musik, das Schreiben, Poesie und über die Stimme. Herausgekommen ist ein wundervoll inspirierendes Gespräch. Viel Freude beim anhören. Über Judith: https://www.judith-holofernes.de/ Podcast "Salon Holofernes": https://open.spotify.com/show/45fKKFkaWiyUhOQMcMJ3ef?si=cc10447f259b482e Buch: "Die Träume anderer Leute": https://www.kiwi-verlag.de/buch/judith-holofernes-die-traeume-anderer-leute-9783462003673 www.curse.de www.instagram.com/cursezeit www.facebook.com/curseofficial

Spontan, intuitiv, ohne Skript, Improvisation pur! Authentisch, ehrlich, direkt! Dafür steht Weissbunt! Prof. Dr. Jalid Sehouli, der Direktor der Frauenklinik an der Charité – Campus Virchow, startete im Mai 2021 mit „WeissBunt“ seinen eigenen Podcast. Maya Singh ist Musikerin, Komponistin, Songschreiberin und Produzentin. Maya Singh studierte am Berklee College of Music in Boston Jazzgitarre. Nach ihrem Studium wurde sie vom Plattenlabel Virgin unter Vertrag genommen und ihre erste Maxi-CD mit dem Titel Prinzessin erschien. In der Folge konzentrierte sie sich auf das Songwriting. Maya Singh arbeitet seitdem erfolgreich als Songschreiberin und ist bei Sony/ATV Music Publishing unter Vertrag. Prof.Dr. Jalid Sehouli ist renommierter Krebsspezialist, Frauenarzt, Wissenschaftler, Schriftsteller und Weltbürger und engagiert sich seit Jahren für die zivile Gesellschaft für ein ganzheitliches und soziales Miteinander. Der Podcast entstand in Zusammenarbeit mit der Berliner Marketing Agentur Brand Activation und baut Brücken aus der Welt der Medizin in die unterschiedlichsten Bereiche der Gesellschaft. Instagram: @dr.sehouli @brandactivation_berlin Homepage: https://www.brand-activation.de https://weissbunt.podigee.io/ Presseanfragen: Karim Loreti per E-Mail an presse@brand-activation.de Allgemeine Anfragen: per E-Mail an request@brand-activation.de

Madonna, die Queen of Pop. Immer im Wandel, neuer Look, neuer Sound. Die ehemalige Klosterschülerin interessierte sich schon als Kind für Musik und Tanz, zog nach New York und fand schnell Kontakt zur Künstlerszene. 1984 erscheint der Titel „Like a Virgin“, auf dem gleichnamigen Album und machte Madonna zu dem Superstar, der sie bis heute ist. Die inzwischen über 60jährige hat immer selbst bestimmt, wer sie war und wie sie in der Öffentlichkeit gesehen werden wollte. Damit definierte Madonna weibliche Popmusik neu: Nicht als Produkt eines Managers, nicht als austauschbares Objekt für ein Publikum. Auch als Songschreiberin inspiriert Madonna, wie im Text zu „The Power of Good-Bye“, 1998 auf dem Album „Ray of Light“ erschienen. Es geht um Empowerment und darum, sich von etwas zu lösen, das einem nicht guttut. Madonna soll diesen Song für den Schauspier Sean Penn geschrieben haben, mit dem sie in den 1980ern eine turbulente Ehe führte. Bis heute sind beide eng befreundet. Noch mehr Wissen, rund um herausragende Songs der Popmusikgeschichte, gibt es in dem Podcast „Erklär mir Pop extra – mit MINE und Udo“. Die Berliner Sängerin MINE und Musikexperte Udo Dahmen von der Popakademie in Mannheim, bringen abwechselnd Lieblingshits mit und stellen sie, angereichert mit persönlichen Geschichten, vor. Zwei Generationen mit unterschiedlichem Musikgeschmack – aber eine Leidenschaft für Popmusik – unterhaltsam wie informativ zugleich. Immer am letzten Samstag im Monat – in der ARD Audiothek und überall dort, wo es Podcasts gibt sowie auf SWR2.de.

„Ich bin ziemlich kalt geworden, weil ich mich selbst schützen möchte und ich mir selbst am wichtigsten bin und ich lasse mich nie wieder so behandeln, wie ich früher behandelt worden bin. Nie wieder!" erklärte die international erfolgreiche Sängerin, Songschreiberin und Influencerin aus Hamburg, Zoe Wees, während eines offenen und persönlichen Gesprächs mit der Moderatorin Miriam Audrey Hannah im Rahmen der Initiative "Music Made in Germany". Zoe Wees ist eine außergewöhnliche Stimme, die ihresgleichen sucht. Während des Unplugged-Konzerts wurde es äußerst emotional, als sie ihre persönlichen Geschichten teilte, wie beispielsweise die Geschichte ihres Vaters, den sie erst im Alter von 16 Jahren kennenlernte. Sie teilt persönliche Erfahrungen, bleibt über Instagram mit ihren Followern in Kontakt und ermutigt junge Frauen dazu, sich niemals herablassend behandeln zu lassen.

„Ich bin ziemlich kalt geworden, weil ich mich selbst schützen möchte und ich mir selbst am wichtigsten bin und ich lasse mich nie wieder so behandeln, wie ich früher behandelt worden bin. Nie wieder!" erklärte die international erfolgreiche Sängerin, Songschreiberin und Influencerin aus Hamburg, Zoe Wees, während eines offenen und persönlichen Gesprächs mit der Moderatorin Miriam Audrey Hannah im Rahmen der Initiative "Music Made in Germany". Zoe Wees ist eine außergewöhnliche Stimme, die ihresgleichen sucht. Während des Unplugged-Konzerts wurde es äußerst emotional, als sie ihre persönlichen Geschichten teilte, wie beispielsweise die Geschichte ihres Vaters, den sie erst im Alter von 16 Jahren kennenlernte. Sie teilt persönliche Erfahrungen, bleibt über Instagram mit ihren Followern in Kontakt und ermutigt junge Frauen dazu, sich niemals herablassend behandeln zu lassen.

Die Sängerin Katharine Mehrling passt in keine Schublade. Vom Chanson, Blues, Tango bis zum Jazz hat sie alles drauf. Sie spielt in Musicals, war mit Liedern von Edith Piaf unterwegs und aktuell präsentiert sie Kurt Weill-Lieder in der Komischen Oper in Berlin. Dort schlüpft die Vielseitige in Sekundenschnelle in diverse Kostüme und Rollen: mal Vamp, mal Diva, mal Rockröhre, mal Seeräuber-Jenny. Die Berlin-Songs von Kurt Weill sind harte und poetische Texte für die Gerechtigkeit und gegen Unterdrückung. Gesungen von Katharine Mehrling klingen sie geradezu tagesaktuell, weniger nach Weimarer Republik als nach Weltmusik.

„Ich schalt mein´ Kopf aus und mein Herz an, lass mal sehen, wohin das führt.“ So lautet eine Liedzeile von Katharina Stahl. Dahinter steckt eine große Sehnsucht nach Aus- und Aufbruch, nicht nur musikalisch, auch persönlich. Erst vor wenigen Jahren, erzählt die Sängerin und Songschreiberin, beginnt für Kathi ein Prozess des Hinterfragens: Wer bin ich künstlerisch? Wohin möchte ich musikalisch? Aber auch: Kann ich noch glauben, was mir in jungen Jahren vorgepredigt wurde? Sie spürt: Hier stimmt was nicht. Und lässt nach und nach los. Heute sagt Kathi: „Je mehr ich loslasse an Dingen, die ich dachte, erfüllen zu müssen, desto geliebter und angenommener fühle ich mich!“ Und: „Ich möchte gar nicht mehr ankommen!“ Wow! Ein inspirierendes Gespräch über Umbrüche, Aufbrüche, Sehnsucht, Freiheit, bedingungslose Liebe und Selbstannahme.

Heute vor 90 Jahren wurde im US-amerikanischen North-Carolina die Jazz- und Bluessängerin, Pianisten, Songschreiberin und Bürgerrechtsaktivistin Nina Simone geboren.

Vor 25 Jahren – am 22. Februar 1998 – erschien "Ray Of Light" von Madonna und wurde das damals erfolgreichste Album einer Künstlerin. Über 16 Millionen Mal hat es sich verkauft. Es ist das siebte Studioalbum der amerikanischen Sängerin und Songschreiberin und erschien auf ihrem eigenen Musiklabel "Maverick Records". Nach der Geburt ihres ersten Kindes begann Madonna mit den Produzenten Babyface und Patrick Leonard an "Ray Of Light" zu arbeiten. Nach gescheiterten Sessions mit den beiden verfolgte Madonna mit dem britischen Produzenten William Orbit eine neue musikalische Richtung, was zu einem wesentlich experimentelleren Sound für das Album führte. Orbit hat verstanden, dass sie ein elektronisch- futuristisches Album mit Einflüssen aus indischer und arabischer Musik machen möchte. Der Aufnahmeprozess war der längste in Madonnas Karriere, fast fünf Monate haben sie an dem Album gearbeitet. "Ray Of Light" gilt als ihr bestes Werk und wurde von Kritikern durchweg für die komplexe, innovative und experimentelle Produktion von Orbit und Madonnas Fähigkeiten als Sängerin und Songschreiberin gelobt. Hatte Madonna sich bislang christlicher Symbole bedient, kommen nun buddhistische und hinduistische Denkweisen dazu. Madonna erfindet sich vom Klang her neu, im Kontrast dazu stehen die intimen, sehr persönlichen Texte, mit denen sie Einblick in ihr Leben gestattet. Aus dem Album wurden fünf Singles ausgekoppelt, darunter die internationalen Top-Five-Hits "Frozen" und "Ray of Light". Die Videos zu Ikonen der späten 90er. "Ray Of Light" wurde gleich mehrfach mit Platin belohnt und mit Grammys ausgezeichnet. Der größte Hit auf "Ray Of Light" ist Frozen. Über das Vermächtnis von "Ray of Light", Madonnas Hinwendung zum Buddhismus und Hinduismus aus einer christlichen Prägung heraus und ihre vielen Gesichter, darüber sprechen wir unter anderem in dieser Podcastfolge. __________ Über diese Songs vom Album „Ray Of Light“ wird im Podcast gesprochen: 12:03 Mins – „Frozen“ 25:25 Mins – „Drowned World / Substitute For Love“ 38:38 Mins – „Swim“ 42:01 Mins – „Ray Of Light“ __________ Über diese Songs wird außerdem im Podcast gesprochen: 48:05 Mins – „Boys Don't Cry“ von The Cure __________ Shownotes: Offizieller YouTube- Kanal von Madonna: https://www.youtube.com/channel/UC81VD6eeuLLSfyY_D-N8sVw „Die Wiedergeburt der Madonna“ – Kritik auf Laut.de: https://www.laut.de/Madonna/Alben/Ray-Of-Light-43936 Offizielle Homepage von Madonna: https://www.madonna.com/ __________ Ihr wollt mehr Podcasts wie diesen? Abonniert die SWR1 Meilensteine! Fragen, Kritik, Anregungen? Schreibt uns an: meilensteine@swr.de

Bereits als Elfjährige stand sie zum ersten Mal vor der Kamera - gemeinsam mit ihrem Vater Wolfgang Stumph in der quotenstarken ZDF-Krimireihe „Stubbe – Von Fall zu Fall“. 27 Jahre später gehört Stephanie Stumph zu den meistbeschäftigten Schauspielerinnen Deutschlands. Was viele bis heute nicht wissen - auch als Songschreiberin für Topstars wie Helene Fischer ist sie seit ein paar Jahren sehr erfolgreich. Stephanie Stumph hat mir im Gespräch verraten, warum ihr es so wichtig ist, ihre persönlichen Komfortzonen immer wieder ganz bewusst zu verlassen und sie beruflich lieber gleich mehrere verschiedene Standbeine hat. Stephanie spricht darüber, wieso sie im Leben die Dinge gerne prägen und selbst in der Hand haben möchte und warum ihr großer Freiheitsdrang sie bis heute nicht loslässt. Wenn du wissen möchtest, weshalb es für Stephanie zu den Höchststrafen zählt, in einer Schlange anstehen zu müssen, warum wir die Macht von positiven Gedanken niemals unterschätzen sollten und wie sie es schafft, ihre selbst gesetzten Ziele im Leben zu erreichen, dann solltest du dir diese Folge nicht entgehen lassen. Ich wünsche dir gute und inspirierende Unterhaltung mit Stephanie Stumph.

Nugget, Episode 1.459, 24.07.2022: Mädchen aus der Provinz. Philosophiestudentin. Songschreiberin. Produzentin. Las Vegas-Entertainerin. Pionierin der Americana. Musikradio360 befasst sich diese Woche mit einer der faszinierendsten Persönlichkeiten der Rock'n'Roll Geschichte: Bobbie Gentry.

Lotte ist eine Musikerin, die vor mittlerweile 5 Jahren ihr Debütalbum vorgestellt hat. Da war sie 22, im Juli wird sie 27 und hat sich einen festen Platz in der deutschsprachigen Poplandschaft erarbeitet, als talentierte Songschreiberin und Sängerin. Im Frühling war sie wöchentlich im Fernsehen zu sehen, in der Sendung “Sing meinen Song - das Tauschkonzert”. Da hat Lotte Songs mit Clueso, Johannes Oerding, Elif, Floor Jansen von Nightwish und SDP getauscht und auch mit Kelvin Jones. Zu dem Musiker hat sie einen ganz besonderen Draht, gesteht Lotte im aktuellen Podcast “Axel trifft”. “Kelvin und ich kennen uns schon seit ein paar Jahren. Ehrlicherweise ist es jetzt nicht so, dass wir irgendwo oft nen Kaffee trinken gehen oder sowas, sondern wir sehen uns halt so bei Events und aus irgendeinem Grund haben wir einfach eine Freundschaft entwickelt, wo wir wissen, wir sind füreinander da. Man supportet sich, ich freue mich immer, ihn zu sehen, er hat immer das richtige Wort, irgendwie den richtigen Rad zur richtigen Zeit und ich bin sehr dankbar für seine Freundschaft und ausserdem habe ich an seinem Abend (beim Tauschkonzert) seinen absolut grossartigsten Song “Cry A Little Mess” bekommen und durfte ihn damit bewegen.” Ihr neues Album heisst “ “Woran hältst Du Dich fest, wenn alles zerbricht”: “Ich habe mir dafür viel Zeit genommen, auch ganz bewusst für die Texte. Also, man wird auf diesem Album ein Spektrum sehen von den dunkleren Themen, aber es geht auch total in eine große Freude.” Welche dunklen und freudigen Erlebnisse Lotte in ihrem aktuellen Album verarbeitet, darüber spricht sie im aktuellen Podcast “Axel Trifft”.

Die 54-jährige Sängerin und Songschreiberin Oumou Sangaré hat in Afrika mit ihrer Musik und ihren Worten einen Wahnsinnseinfluss. Sie ist Feministin und bekannt für ihre deutlichen Botschaften und gesellschaftskritischen Kommentare. Sie ist 21 Jahre alt, als sie ihr erstes Album veröffentlicht. Darauf verurteilt sie als Erste die Polygamie und die Zwangsheirat. Seitdem bezieht sie immer wieder Stellung und wird im Laufe der Jahre zur großen Stimme Afrikas, die man ernst nimmt und der man zuhört. Jetzt meldet sich Oumou Sangaré mit einem neuen Album zurück: Timbuktu – ein Zeitzeugnis, das Bezug zu den kriegerischen Auseinandersetzungen in Mali nimmt. Marlene Küster stellt das neue Album vor.

Deborah Monard studierte Primarlehrerin und dann Popmusik. Denn sie wollte Lehrerin und auch Musikerin sein. Im Juni 2022 veröffentlicht sie ihre Single «My little world». Mit diesem Stück will sie Eltern und Grosseltern ermutigen. Wenn Menschen in die nächste Generation investieren, sei dies extrem wertvoll, sagt Monard. Apropos nächste Generation: Auf der Single singt auch ihr Sohn mit. Im Beitrag spricht sie über das Alleinsein als Songschreiberin und gleichzeitig als Familienfrau.

Zu Gast im SR 1 Abendrot-Talk ist Madeline Juno. Im Gespräch mit SR1-Moderator Thomas Marx erzählt die Sängerin und Songschreiberin über sich und ihr Album "Besser kann ich es nicht erklären".

Es gibt wenige Künstlernamen, die so gelungen sind wie ihrer. Geboren wurde sie als Judith Holfelder-von der Tann, heute heißt sie nach der Hochzeit mit Pola Roy, Holfelder-Roy. Nicht nur die Ähnlichkeit der Namen Holfelder und Holofernes ist bemerkenswert, sondern auch die Bedeutung. Holofernes ist nach dem Alten Testament ein assyrischer Feldherr, der mit seinem Heer auszog, um die Staaten zwischen Mittelmeer und Rotem Meer zu unterwerfen und dann von Judith enthauptet wurde. Bekannt wurde Judith Holofernes als Sängerin der Band "Wir sind Helden".

Katharine Mehrling im BB RADIO Mitternachtstalk Sie ist eine begnadete Schauspielerin, Sängerin und Songschreiberin. Mit ihrem aktuellen Programm „IN LOVE WITH JUDY“ - Katharine Mehrling & Band - Judy Garland & the Great American Songbook – ist sie im Tipi am Kanzleramt in Berlin zu Gast. Ihre Geschichte ist außergewöhnlich. In der Musikkneipe ihrer Eltern trat sie bereits mit drei Jahren, gemeinsam mit ihrer Mutter Margarete auf. Als Teenager bekam sie einen Plattenvertrag von Ralph Siegel. Mit Zwölf trat sie unter dem Künstlernamen Cassy beim Vorentscheid zum Eurovision Song Contest „Ein Lied für Brüssel“ an. Es folgte ein Studium und ein Arrangement beim Musical „Hair“ im Old Vic Theatre London. Sie lebte und spielte, neben London, in Paris und New York und lebt seit vielen Jahren in Berlin. Katharine Mehrling kennt man aus zahlreichen Solo-Programmen, wobei ihr Jazz und französische Chansons gleichermaßen gut liegen. Kleiner Anspieltipp: „Straßen von Berlin“, zusammen mit dem Filmorchester Babelsberg. Hört eine tolle Story von einer großartigen Katharine Mehrling, überall wo es Podcasts gibt unter BB RADIO Mitternachtstalk.

Aretha Franklin – international gefeierter Superstar, geniale Songschreiberin und Sängerin aber auch Bürgerrechtsaktivistin – ist und bleibt die unvergessene „Queen of Soul“. Mit RESPECT kommt nun das bewegtes Leben von Aretha Franklin auf die große Leinwand - von den bescheidenen Anfängen im Kirchenchor ihres Vaters bis zu ihrem Aufstieg zur Ikone des Soul. Unser Kinotipp der Woche.

In dieser Woche bei Liedergut sind der wunderbare Max Giesinger und Madeline Juno. Beide kennen sich schon seit 10 Jahren, da war die liebe "Maddi" noch noch richtig jung und hat ihre ersten Schritte in Richtung Musikkarriere gestartet. Damals schon als Sängerin und Songschreiberin und man konnte ahnen, was in ihr steckt. So lange kenne ich sie jezt auch schon und habe eines der ersten Interviews mit ihr geführt. Es war auch für mich super schön, die beiden jetzt gemeinsam erleben zu dürfen. Eine Neue Single haben sie zusammen herausgebracht! Geschrieben hat diese neue Single "nur kurz glücklich" Madeline Juno. Und Max war in den Song so schockverliebt wie wir... Welches Tattoo sich Max Giesinger ins Gesicht tätowieren will, was er am deutschen Radio sofort ändern würde, was das Beziehungsglück von Madeline Juno mit Morgenkaffee zu tun hat und warum Max nicht mehr so viel Alkohol verträgt, erfahrt ihr in dieser Woche!

In dieser Woche bei Liedergut sind der wunderbare Max Giesinger und Madeline Juno. Beide kennen sich schon seit 10 Jahren, da war die liebe "Maddi" noch noch richtig jung und hat ihre ersten Schritte in Richtung Musikkarriere gestartet. Damals schon als Sängerin und Songschreiberin und man konnte ahnen, was in ihr steckt. So lange kenne ich sie jezt auch schon und habe eines der ersten Interviews mit ihr geführt. Es war auch für mich super schön, die beiden jetzt gemeinsam erleben zu dürfen. Eine Neue Single haben sie zusammen herausgebracht! Geschrieben hat diese neue Single "nur kurz glücklich" Madeline Juno. Und Max war in den Song so schockverliebt wie wir... Welches Tattoo sich Max Giesinger ins Gesicht tätowieren will, was er am deutschen Radio sofort ändern würde, was das Beziehungsglück von Madeline Juno mit Morgenkaffee zu tun hat und warum Max nicht mehr so viel Alkohol verträgt, erfahrt ihr in dieser Woche!

Gwen Stefani, Sängerin, Songschreiberin, Designerin und 3-fache Mutter, sagte un-längst in einem Interview: „Ich habe keine Lust, wie alle anderen zu sagen, wie ein-fach das Familienleben ist, wie man mit Schlafmangel klarkommt, wie man sich Sor-gen macht, aber Dank der Kinder immer von einem Glücksschimmer umgeben ist. Um ehrlich zu sein, ist es verdammt hart. Alle Eltern verdienen großen Respekt für das, was sie leisten. Und wir sollten nicht immer so tun müssen, als wäre alles in Ordnung oder als hätten wir nie Schwierigkeiten. So ist es einfach nicht.“ - Jupp. Das würde auch Janine so unterschreiben; und in dieser Folge wird dazu mal Tache-les gesprochen. Zusammen mit Lola (Lili ist mit Oma und Opa auf Reisen) beleuchtet sie einmal ganz genau ihren Familienalltag oder auch den -Wahnsinn und geht den diversen Sinnfragen des kleinen Mikrokosmos nach: Was ist besser - Dauermeckern oder Hinnehmen von und bei unaufgeräumten Kinderzimmern? Wo genau liegt der Unterschied zwischen Mütter- und Töchterordnung? Was geht, was geht nicht? Vor allem bei Streit und Eskalation: Wie sehr macht der Ton nun hier wirklich die Musik und: welcher Tonfall ist zu drüber? Müssen sich Eltern eigentlich alle Launen ihrer Kids gefallen lassen? Meinen die Pubertierchen immer alles so wie sie es sagen? Viele Fragen - und ungeschönt ehrliche Antworten. Vor allem von Lola. Hier be-kommt so manche Mutter (oder auch mancher Vater) die Augen geöffnet. Der Hö-hepunkt: Was tun, wenn die 13-jährige demnächst mal einen Freund mit nach Hau-se bringen will? - Tief einatmen, ausrasten? Janine muss heute ganz stark die Luft anhalten… Dieser Podcast wird sich an Herz und Hirn festsaugen…

Unsere Reihe #MusikNah ist eine Kooperation mit den Jungs von MusikNah. Yannik und Niklas haben schon im Interview erzählt wie sie Bands und Einzelkünstler:innen mit ihren Partner:innen fördern und verbreiten. Das Stadtgespräch Marburg ist nun auch Partner und möchte mithelfen Musiker:innen zu fördern. Bei uns könnt ihr in kurzen Selbstinterviews die Gewinner:innen der Stagetalents der Wochen Wahl hören. Sie erzählen kurz wer sie sind, was sie machen und warum. Wenn ihr dann richtig heiß geworden seid könnt ihr unter den unten angegebenen links die Musik auch gleich hören. Und wer noch mehr über Musikförderung wissen möchte kann sich unter musiknah.de mit der Arbeit der zwei Cappler vertraut machen. „Die Texte von Mimose drehen sich um das eigene Gedankenkarussell und um das im Moment Sein. Wie es ist, wenn die Antennen auf Dauerempfang stehen, man sich selbst verliert und wiederfindet. Dabei verpackt sie Harmonische Ambivalenzen in vielschichtig arrangierten Popsongs.“ Den Entschluss, ihre Gedankenwelt in Melodien auszudrücken, traf die Musikerin im Jahr 2018. Seitdem produziert und arrangiert sie in Eigenregie ihre Songs mit deutschen Lyrics. Dabei wendet sie sich Gefühlen wie Zweifeln, Ängsten und ihrer eigenen Verletzlichkeit zu, zelebriert diese als Momentaufnahme der eigenen Authentizität. Live wird die Sängerin, Gitarristin und Songschreiberin seit 2020 durch ihre Band unterstützt. Band: Julia Rösner – Gesang, Gitarre Lisa Bruder – Tasten, Gesang Melvin Kallmayer - Bass Marcel Jäger – Schlagzeug Links: Facebook: http://facebook.com/nennmichmimose Instagram: https://www.instagram.com/mimose_musik/?hl=de Website: www.mimosemusik.de (Dieser Beitrag steht unter Creative Commons cc-by-nc-sa, Jingle MusikNah/Michael/Jonaton, Schnitt Michael , Foto: Mimose) /mh Folge direkt herunterladen

Rachel Carmen (ehemals Rachel Divà) veröffentlicht mit „Schwarz uf Wyss“ ihre neueste EP. Darauf ist nicht nur wie gewohnt englisch sondern auch französisch und mundart zu erwarten. Mit dem eindrücklichen Vorbote der Single “Noir & Blanc” hat sie bereits gezeigt was auf ihrer neuesten EP zu hören sein wird. Auch wenn es auf der EP “Schwarz uf Wyss” vordergründig um traurige Liebesgeschichten geht, kommt auch die Auflösung; ist vielleicht doch nicht alles „schwarz uf wyss..? Die Stücke stehen für die Balance zwischen Schwarz und Weiss, positiv und negativ - Liebe geben und Liebe zurückerhalten und finden. So präsentiert sich auch das Cover, welches sowohl die helle, als auch die dunkle Seite zeigt. Denn beides gehört dazu und steckt in jedem von uns. Die Lead-Single „Noir & Blanc“ lässt mit dem bittersüssen Arrangement die vergangenen, schönen Momente aufleben, die - wenn wir ehrlich sind - doch so viel wichtiger sind als Habseligkeiten. „Smile“ lässt für den Hörer die Sonne aufgehen, auch wenn es nicht klar ist, ob der Song mit einem Happyend abschliesst. Als besonderes Extra erscheint „Smile“ zusätzlich noch als Akustik-Version, welche die EP  abschliesst und den Fokus dabei noch mehr auf die verträumt gezupfte Gitarre und die seidenzarte Stimme Rachel Carmens legt. Auch eine tiefschürfende Ballade darf natürlich nicht fehlen: „Home“ wartet mit ganz grossen, feinfühlig arrangierten Melodien auf. Im Titelsong „Schwarz uf Wyss“ hilft der Chor schliesslich die Schlüsselfrage nach dem „warum“ zu beantworten. Sanft und trotzdem mächtig, stark und gleichzeitig so zerbrechlich – Schwarz und Weiss. Alle Songs wurde zuerst als englische Stücke geschrieben, doch - wie manchmal auch in der Liebe - kam es plötzlich anders, als geplant. Nach einer spontanen Eingebung unternahm Rachel einen Versuch mit der französischen Sprache, der voll ins “Noir” traf. Mit dieser Idee ging es mutig weiter mit mundart. Der Songs erhielten so eine völlig neue Dynamik. Rachel Carmen ist eine Sängerin, Songschreiberin und Multiinstrumentalistin aus dem Kanton Schwyz. Die Gewinnerin des “kleinen Prix Walo” 2014 ist seit vielen Jahren (Solo und mit Band) auf den grossen und kleineren Bühnen der Schweiz unterwegs und verzaubert dabei das Publikum mit ihrem authentischen Sound und ihrer magischen Stimme. Bis 2018 begeisterte sie als “Rachel Divà” die Zuhörer. Die sympathische und nahbare Künstlerin hat im Verlauf ihrer Karriere bereits zwei Alben veröffentlicht und durfte nebst ihren eigenen Shows auch schon mit diversen Schweizer Musikgrössen auf der Bühne performen. Rachel Carmen gehört zu den am häufigsten gebuchten und am besten bewerteten Artisten auf der Live-Plattform “Stagend” und zieht regelmässig auf öffentlichen und privaten Bühnen das Publikum mit ihrer Stimme in den Bann.  Quelle: Rachel Carmen

Awa Ly weiß, dass sie es als Sängerin und Songschreiberin mit dunkler Hautfarbe nicht leicht hat. Gerade deshalb fühlt sie die Notwendigkeit, sich für die Gleichstellung der Frauen einzusetzen. Die Französin mit senegalesischen Wurzeln kommentiert auf ihrem aktuellen Album „Safe And Sound“ kritisch das Zeitgeschehen.

In dieser neuen Folge von „Musikerinnen weltweit“ stellt Marlene Küster die Sängerin und Songschreiberin Oum vor. In ihrem Heimatland Marokko ist sie eine Diva. Nach zwei Platten hat die studierte Architektin mit „Soul of Morocco“ ihr erstes internationales Album vorgelegt und auf sich aufmerksam gemacht. Inzwischen sind zwei weitere Veröffentlichungen gefolgt. Oums Worte sind deutlich.

Sie ist der weibliche Pop-Superstar dieser Zeit, die Amerikanerin Taylor Swift. Vom Country-Talent bis zur engagierten, unabhängigen Musikerin hat sie immer wieder neue Facetten ihres Könnens gezeigt, hat sich konsequent als Songschreiberin weiterentwickelt und ganz bewusst ihre Karriere gesteuert. Peter Urban ist schon früh auf die Sängerin aufmerksam geworden und zeichnet im Gespräch mit Ocke Bandixen ihren Karriere Weg nach: Sie zog mit ihren Eltern ins Mekka der Country-Musik, nach Nashville, Tennessee, wo sie sich schnell als Supertalent einen Namen machte. Die Hinwendung zur Popmusik brachte ihr dann ein weltweites Publikum ein, ohne Angst vor der ganz großen Show brach sie überall Verkaufsrekorde. Peter Urban schätzt ihre Eigenständigkeit – sie ist kein von Managern inszenierter Star, sondern ist stets für die Kontrolle ihrer Musik eingetreten. In den vergangenen Jahren engagierte sie sich politisch, trat für die LGBTQ-Gemeinde ein und setzte ihre Popularität bewusst für die Rechte von Künstlern ein. 2020 erschienen gleich zwei Alben, aufgenommen mit Partnern aus der Indie-Folkszene. Peter Urban bezeichnet sie als eine der besten Songschreiberinnen unserer Tage. Ihre Texte sind reine Poesie, sagt der Musik-Experte, der Englischlehrern empfiehlt, ihre Lyrics im Unterricht zu behandeln. Songliste mit Empfehlungen von Peter Urban: Taylor Swift (2006) Tim McGraw Picture to burn The outside Our song Fearless (2008) Fifteen Love story White horse You belong with me Breathe The way I loved you Forever & always The best day Speak Now (2010) Mine Back to December Speak now Dear John Better than revenge Innocent Last kiss Red (2012) Treacherous I knew you were trouble All too well 22 We are never ever getting back together The moment I knew 1989 (2014) Style Out of the woods Shake it off Bad blood I know places Clean Reputation (2017) …Ready for it? I did something bad Delicate Look what you made me do Gorgeous Dancing with our hands tied This is why we can't have nice things Call it what you want New Year's Day Lover (2019) I forgot that you existed Cruel summer Lover The man Miss Americana & the Heartbreak Prince Cornelia Street Death by a thousand cuts Soon you'll get better You need to calm down Only the young (aus der Netflix-Doku „Miss Americana“ 2020) – Song für Wahlkampagnen Folklore (2020) The 1 The last great American dynasty Exile Seven Invisible string Mad woman Betty Evermore (2020) Willow Champagne problems Tolerate it No body, no crime Coney island Ivy Marjorie Evermore

Der Spiegel hat sie als einen „nationalen Schatz” der USA bezeichnet und damit sicher nicht übertrieben: Dolly Parton - Countrysängerin, Songschreiberin, Unternehmerin und noch vieles mehr. Am 19. Januar 2021 ist sie 75 geworden. Ihr Song „Jolene” aus dem Jahr 1973 war ihr bis dahin größter Soloerfolg. Er ist nicht nur unzählige Male gecovert worden, sondern hat auch einige Musiker zu Fortsetzung-Songs inspiriert.

Der Spiegel hat sie als einen „nationalen Schatz” der USA bezeichnet und damit sicher nicht übertrieben: Dolly Parton - Countrysängerin, Songschreiberin, Unternehmerin und noch vieles mehr. Am 19. Januar 2021 ist sie 75 geworden. Ihr Song „Jolene” aus dem Jahr 1973 war ihr bis dahin größter Soloerfolg. Er ist nicht nur unzählige Male gecovert worden, sondern hat auch einige Musiker zu Fortsetzung-Songs inspiriert.

Bekannt wurde Lido Pimienta durch ihr Album „La Papessa“, das wurde 2017 in Kanada mit dem Polaris Music Prize ausgezeichnet. Auf ihrer aktuellen Veröffentlichung Miss Colomiba lenkt die 35-jährige kolumbianische Sängerin und Songschreiberin die Aufmerksamkeit auf das Schicksal von Frauen in ihrer Heimat. Sie macht sich für die Frauenrechte und die Gleichstellung der beiden Geschlechter stark. Gewalt und Diskriminierung von Frauen verurteilt sie zutiefst.

Im August vergangenen Jahres gab es eine gewaltige Explosion im Hafen von Beirut. Dort lebt die Sängerin und Songschreiberin Tania Saleh. Marlene Küster hat mit ihr über die Katastrophe und die Folgen für ihr Künstlerdasein gesprochen.

Bereits als Elfjährige stand sie zum ersten Mal vor der Kamera - gemeinsam mit ihrem Vater Wolfgang Stumph in der quotenstarken ZDF-Krimireihe „Stubbe – Von Fall zu Fall“. 25 Jahre später gehört Stephanie Stumph zu den erfolgreichsten und meistbeschäftigten Schauspielerinnen Deutschlands. Was viele bis heute nicht wissen - auch als Songschreiberin für Topstars wie Helene Fischer ist sie seit ein paar Jahren sehr erfolgreich. In dieser Episode verrät Stephanie, warum ihr es so wichtig ist, ihre persönlichen Komfortzonen immer wieder ganz bewusst zu verlassen, sie im Leben die Dinge gerne prägen- und selbst in der Hand haben möchte und und sie verrät, warum ihr großer Freiheitsdrang sie bis heute nicht loslässt.In der neuen Folge der Alexander Nebe Show erfährst du, warum wir die Macht von positiven Gedanken laut Stephanie niemals unterschätzen sollten und wie sie es schafft, ihre selbst gesetzten Ziele im Leben zu erreichen. Wir wünschen dir gute und inspirierende Unterhaltung!Proudly produced with ❤️by Hauke Wagner

Die preisgekrönte Erfolgsserie "Babylon Berlin" kehrt im Oktober mit der 3. Staffel in das Erste zurück. Diesmal mit dabei: Meret Becker, die das Berlin der 20er Jahre liebt. Schon als Kind stand Meret auf Bühnen. Sowohl ihre Großeltern als auch ihre Mutter Monika Hansen und ihr Stiefvater Otto Sander sind künstlerische Ausnahmetalente. Doch Meret Becker ist auch immer Musikerin, hat eine eigene Band und kehrt immer wieder zur Musik der 1920er Jahre zurück.

Die preisgekrönte Erfolgsserie "Babylon Berlin" kehrt im Oktober mit der 3. Staffel in das Erste zurück. Diesmal mit dabei: Meret Becker, die das Berlin der 20er Jahre liebt. Schon als Kind stand Meret auf Bühnen. Sowohl ihre Großeltern als auch ihre Mutter Monika Hansen und ihr Stiefvater Otto Sander sind künstlerische Ausnahmetalente. Doch Meret Becker ist auch immer Musikerin, hat eine eigene Band und kehrt immer wieder zur Musik der 1920er Jahre zurück.

Ex-Wir-sind-Helden-Sängerin, Songschreiberin, Autorin: Wir haben mit Judith Holofernes den höchsten Berg Berlins erklommen - und dabei unter anderem über die Hauptstadt, das Musik-Business und die Corona-Pandemie gesprochen. Von Achim Bogdahn www.deutschlandfunkkultur.de, Länderreport Hören bis: 19.01.2038 04:14 Direkter Link zur Audiodatei

Die Sängerin und Songschreiberin Peggy Lee arrangierte mit «Fever» ein jazzig-erotisierendes Meisterwerk. Mit ihrem lakonischen Gesangsstil verschwendet Peggy Lee keine Note, sie ist keine Gesangsakrobatin, dafür aber in ihrer Art einzigartig. Die Sängerin hat zudem auch Qualitäten als Songschreiberin. Am 19. Mai 1958 arrangierte sie den Titel «Fever» – sparsam, nur mit Kontrabass, Schlagzeug und Gesang - einzig ergänzt mit Fingerschnippen. 3 Minuten und 18 Sekunden Hühnerhaut mit Peggy Lee und «Fever». Der ausgefallene Titel wird zum Millionenseller und begleitet die Künstlerin als lebenslange Erkennungsmelodie. «Signature tune» Ein «Signature tune» ist die Erkennungsmelodie eines Orchesters, einer Big Band oder auch von Solisten. Sie sollte repräsentativ sein, ein echter «ear catcher», und den speziellen und eigendständigen Sound eines Klangkörpers hervorheben. Denn was sich von der Masse abhebt, hat in der Regel Erfolg und wird statt zu einer Eintagsfliege zum Klassiker. In der Sendung «Time to swing!» stellt Musikredaktor Jürg Moser Woche für Woche einen dieser Ohrwürmer vor. 

Dota Kehr, Sängerin und Songschreiberin, eine Westberliner Pflanze, 40 Jahre alt. Dota ist studierte Medizinerin, Ärztin. So etwas mögen Menschen: da wählt jemand den unbeständigen Weg des Künstlers, obwohl er doch auch das Haus mit Pool und Schokobrunnen haben könnte. Aber beide Skizzen verhaken sich im Klischee: Im Gesundheitssystem dieses Landes hätte sich die Musikerin nicht wohl gefühlt, sagt sie, und soo unbeständig ist ihr Job dann auch nicht. Was an ihrem Talent liegt, ihrer Stimme, ihren Ideen, den Songs, die sie schreibt und die sie und ihre Band ernähren. Was aber auch an der Selbstbestimmung liegen mag, die sich Dota Kehr von Beginn an auferlegt hat. Keine verführerischen Plattendeals, bei denen zwar viel Geld fließt, aber der eigene Einfluß auf die künstlerische Arbeit beschnitten wird. Nicht viele Künstlerinnen und Künstler haben das so strikt durchgezogen. Und wer weiß - vielleicht steht da ja trotzdem irgendwo ein Schokobrunnen in irgendeiner versteckten Ecke ihres Übungsraumes.

In Folge 1 von STRAIGHT Talking geht es um “Kummer mit der Liebe: Du bist dir nicht mehr sicher”. Nicola Rost - Frontfrau, Produzentin und Songschreiberin von der Band Laing - ist dabei, ebenso wie die Psychologin Magdalena Haupt.

Story: Julika Stetten fährt nach einem Burnout aufs Land in ein altes Haus. Hier, in der vermeintlichen Ruhe und Abgeschiedenheit muss sie schnell wieder zu Kräften kommen, denn als Songschreiberin hat sie eine wichtige Frist, zu der sie liefern muss. Das Haus aber hat ein dunkles Geheimnis: In ihren Träumen bekommt Julika Besuch von Katharina, die hier vor vielen Jahren ihr Leben verloren hat. Erst als sich Julika den traumatischen Erinnerungen an den Tod der eigenen Mutter stellt, kann sie das Rätsel um Katharinas Tod lösen. Sie findet zu ihrer ureigenen Kraft zurück und begreift, wo ihre eigentliche Lebensaufgabe liegt.

Story: Julika Stetten fährt nach einem Burnout aufs Land in ein altes Haus. Hier, in der vermeintlichen Ruhe und Abgeschiedenheit muss sie schnell wieder zu Kräften kommen, denn als Songschreiberin hat sie eine wichtige Frist, zu der sie liefern muss. Das Haus aber hat ein dunkles Geheimnis: In ihren Träumen bekommt Julika Besuch von Katharina, die hier vor vielen Jahren ihr Leben verloren hat. Erst als sich Julika den traumatischen Erinnerungen an den Tod der eigenen Mutter stellt, kann sie das Rätsel um Katharinas Tod lösen. Sie findet zu ihrer ureigenen Kraft zurück und begreift, wo ihre eigentliche Lebensaufgabe liegt.

1968, drei Tage nach dem Mord an Martin Luther King, hat Nina Simone den Song "Ain't got no, I Got Life" in einem Live-Konzert aufgenommen. Prof. Udo Dahmen, Künstlerischer Leiter der Popakademie in Mannheim, über die herausragende Sängerin, Songschreiberin und Pianistin, über ihr vielseitiges musikalisches Schaffen und ihre Arbeit als Aktivistin der Bürgerrechtsbewegung.

Ohren auf und viel Spaß beim Hören ... - Umfrage, an der u.a. auch der neue Bundesfinanzminister teilgenommen hat - Mathilde: Ex-Schülerin des LFH zwischen Essen und Tours mit ihrer Band TASSEL - Schokolade: Ist sie wirklich immer lecker? - Das Dschungelbuch, gesehen im Allee-Theater, dem Altonaer Kindertheater - Maras, Frankreichs bester und coolster Slammer ... ... dazu natürlich jede Menge Musik aus eigener Produktion und ein Interview mit Alexandra, der jüngsten Songschreiberin unserer Schule. - - - - - - - - - - - - Ouvrez vos oreilles et écoutez... - Interview d'adultes sur l'école - Mathilde : Ancienne élève du LFH entre Essen et Tours avec son groupe TASSEL. - Chocolat : Est-il vraiment toujours délicieux ? - Le Livre de la Jungle, vu dans l'Allee-Theatre, l'Altonaer Kindertheater - Maras, le meilleur et le plus cool slammer de France..... .... bien sûr beaucoup de musique de notre propre production et une interview d'Alexandra, la plus jeune auteure-compositrice de l'école.

Jahrelang versucht sich die junge New Yorkerin Julie Gold erfolglos als Songschreiberin. Als sie ein neues Klavier geschenkt bekommt, setzt sie sich hin und schreibt eine Nummer, die auf Umwegen zu Bette Midler kommt.

Die Sängerin, Musikerin, Songschreiberin und ehemalige Frontfrau von "Wir sind Helden" ist diese Woche zu Gast bei THOMAS KOSCHWITZ und erzählt über Ihr neues Album "Ich bin das Chaos", Kindererziehung und Ihre Experimente in Sachen Meditation.

Für Folge 26 habe ich mich in das Kreuzberger Atelier von Judith Holofernes eingeladen. Judith ist laut Wikipedia »Musikerin, Songschreiberin und Autorin«, aber nicht Lyrikerin. Oder ist sie es doch? Wir reden über Twittergedichte, Kleidung als Schutz vor der Öffentlichkeit, Musik-Tournees mit Kindern, ihr bald erscheinendes Tiergedichte-Buch »Du bellst vor dem falschen Baum, die Freiheit des Schreibens, den Ärger mit der BILD, Adbusting, Haustiere und Buddhismus.

Vier hochgelobte Alben im Gepäck. Missy Magazin Cover. Eigenes Label, Solaris Empire, mit den unterschiedlichsten Veröffentlichungen und eine erfolgreiche Veranstaltungsreihe im Berliner Schokoladen: Lofi Lounge. Kitty Solaris erzählt über ihre zahlreichen Aktivitäten und stellt faszinierende Musiker ihres Labels vor. Sie spielt außerdem live auf ihrer Akustik-Gitarre! In dieser SoundCloud-Version hört ihr zusätzlich zwei bisher unveröffentlichte Live-Songs. _ _ Im Ambiente von Hotelzimmern, Küchen und Bars schießt Kitty Solaris die Schnappschüsse für ihre Lieder, die sie auf der elektrischen Gitarre spielt. Ihre Musik bewegt sich zwischen den Koordinaten Slowmotion, Melancholie und Minimalistik. Die Mischung aus elektrischer Gitarre und warmem Gesang ergibtmelodischen Lo-Fi-Pop. Kitty Solaris ist inspiriert von Singer/Songwritern wie Smog (Bill Callahan), Catpower, Stina Nordenstam oder Lou Reed, wird aber auch von Hits der 80er Jahre beeinflußt. Musik für die Zeit zwischen Mitternacht und Morgen, wenn man glauben könnte, daß die Welt zu Ende ist. Der Augenblick ist da undplötzlich hast du alle Zeit der Welt. Nach Zusammenarbeit mit namenhaften Produzenten wie Tobias Siebert und Gordon Raphael erschien 2013 das neue hochgelobte Album "We Stop The Dance". "Wo kommen nur all die empfindlichen Popsongs her, die fein gewebten Melodien, die sanft gepinselten Klangbilder? Vielleicht aus dem Weltall, wie Kitty Solaris in „They Came From The Stars“ behauptet – einer Eskapismus-Hymne, die die Enge des dunkeln Kämmerchens sucht, um das große Ganze zu finden: “Melodies from outer space occupy my mind” singt Kitty Solaris, Songschreiberin, Labelchefin und Berlins Antwort auf Catpower." Rolling Stone Mehr Infos über Kitty Solaris: http://www.kitty-solaris.de/ http://kittysolaris.bandcamp.com/ https://www.facebook.com/pages/Kitty-Solaris/176274229068538 Videos: http://www.youtube.com/watch?v=SN2mFaMh6zA http://www.youtube.com/watch?v=rpNcy0NHTns http://www.youtube.com/watch?v=eVtdFHbWpFE http://www.youtube.com/watch?v=FTUhAWwsVHE

"Mit Liebe können wir alles ändern", sagt Mary Lamaro, die Leadsängerin, Gitarristin und Songschreiberin der Mary Broadcast Band. Das Prinzip Liebe trägt sie auch in ihre Lieder hinein und transportiert damit zudem ein Stück Hoffnung auch für jene, denen es nicht so gut geht. "Life is still beautiful" heißt denn auch das aktuelle Album, das der Ausgangspunkt unseres Gesprächs war. Gesprochen wurde aber nicht nur über Musik, sondern auch über soziales Engagement und Politik.