Podcasts about frauenfiguren

Heute besprechen wir den Hörmausi-Wunsch Don't look up, der gleichzeitig so absurd und so realistisch war, dass wir uns für keine Seite entscheiden können. Wir besprechen u.a. unsere Bucketlist vor dem Weltuntergang, was wir alles noch sehen und machen wollen, bevor wir sterben und was die Vorstellung von einem guten Ende ist. Und dass immerhin ein paar tolle Frauenfiguren in dem Film auftauchen, stimmt uns dann auch wieder happy. Habt viel Spaß beim Hören!Wenn ihr könnt, würde ich mich über euer Abo bei Steady freuen: https://steadyhq.com/de/die-rosarote-brille-der-feministische-filmpodcast/about (schon ab 3€ im Monat möglich) Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Zwei weibliche Hollywoodstars feierten in der traditionsreichen Reihe „Un Certain Regard“ direkt an der Croisette ihr Regiedebüt: Die Schauspielerinnen Kristen Stewart und Scarlett Johansson. Beide haben Geschichten von Frauenfiguren verfilmt. Burg, Susanne www.deutschlandfunk.de, Corso

Nadja Abd el Farrags Tod hält der Unterhaltungsindustrie den Spiegel vor. Denn die Branche hat lange von der medialen Ausschlachtung vermeintlich schwacher Frauenfiguren gelebt. Außerdem: Der ESC – queere Lebenswelten in Zeiten des Rechtsrucks. Eismann, Sonja;Reimann, Christoph www.deutschlandfunkkultur.de, Kompressor

Einigkeit bei Reza, Dissens bei Mosebach – Cornelia Geißler, Beate Tröger und Denis Scheck diskutierten in der Heidelberger Stadtbibliothek vier auf der SWR Bestenliste im Mai verzeichneten Werke. Auf dem Programm standen: Nadja Küchenmeisters Langgedicht „Der Große Wagen“ (Schöffling), Antje Rávik Strubels Roman „Der Einfluss der Fasane“ (S. Fischer), Martin Mosebachs Roman „Die Richtige“ (dtv) und Yasmina Rezas Kurzprosa „Die Rückseite des Lebens“ (Hanser). Es geht in den Büchern um Erinnerungsschichten, die sich übereinanderlegen und ein Innehalten einfordern, um Sinnkrisen in mediale Erregungswellen, um das sprachgemalte Portrait eines übergriffigen Kunstmalers und um existentielle Kippmomente, die zu einem Verbrechen oder zur Erkenntnis führen. Die Jurymitglieder lobten einhellig die Sprachkunst Yasmina Rezas, die sich im genauen Beobachten und in der literarischen Offenheit gegenüber den Eigenheiten auf der „Rückseite des Lebens“ zeigt. Äußerst kontrovers wurde Martin Mosebachs Roman „Die Richtige“ diskutiert. Denis Scheck ist von der Sprachmacht des Autors begeistert, die ihn an Thomas Mann erinnere. Beate Tröger und Cornelia Geißler kritisieren den „altbackenen“ Stil Mosebachs, in dem eindimensionale und regressive Frauenfiguren geschildert werden. Während Strubels Mediensatire „Der Einfluss der Fasane“ als satirisches und nicht durchweg überzeugendes Nebenwerk der Buchpreisträgerin einsortiert wurde, fand die Jury bei der Analyse der formschönen Lyrik Nadja Küchenmeisters wieder zusammen. In „Der Große Wagen“ geht es nicht nur um ein literaturberühmtes Sternbild, sondern auch um die Frage, wie die Sprache im sich ständig drehenden Erinnerungskreislauf zum Fixstern werden kann. Aus den vier Büchern lasen Isabelle Demey und Dominik Eisele. Durch den Abend führte Carsten Otte.

Ja, die Zahl der leichtbekleideten Frauen auf Phantastik-Covern hat abgenommen und es gibt mehr Bücher mit weiblichen und queeren Hauptfiguren. Trotzdem hält sich der cis hetero männliche Blick als Standard hartnäckig, oft auch subtiler, als man glaubt. Zeit also, darüber zu sprechen, wo wir den Male Gaze auch heute noch als prägend wahrnehmen, und wo er gerade ein unschönes Comeback feiert. Im Medienthema: Das Wiederentdecken von Autorinnen der Vergangenheit.

Heute steht ein ganz besonderes Wissen im Fokus – und es erwischt unsere Moderatorin Sabrina Kemmer...

Wieso werden Frauen in Animes eigentlich so oft sexualisiert? Diese Frage bespricht Jugendreporterin Lee-Ann mit Verena Maser. Sie liebt Animes und Manga seit ihrer Jugend, hat sogar einen Doktor zu dem Thema gemacht und arbeitet jetzt als Übersetzerin. Welche Anime Empfehlungen sie hat, wenn ihr nicht nur klischeehafte Frauenfiguren sehen wollt, erfahrt ihr im Podcast.

Carla reist ins Ungewisse, weg von ihrem Mann. Sie ist eine der Figuren in Alice Munros Erzählband "Tricks", in dem die kanadische Nobelpreisträgerin weitere aufregende Frauenfiguren beschreibt. Sie starb am 13. Mai 2024 mit 92 Jahren. (Wiederholung vom 19. Mai. 2024)**********Ihr könnt uns auch auf diesen Kanälen folgen: TikTok auf&ab , TikTok wie_geht und Instagram .

Ein Waldausflug und seine epochalen FolgenLinda Grant wagt in „Die trotzige Schönheit der Welt“ eine literarische Tour de Force durch das gesamte 20. Jahrhundert und spielt mit der generationsübergreifenden Macht des Erzählens (Hördauer ca. 16 Minuten) Alles beginnt mit einem märchenhaften Ausflug in den Wald. Dort trifft die Protagonistin von Linda Grants Roman Die trotzige Schönheit der Welt, Mina, auf eine Gruppe Bolschewiki. Was zwischen dem Mädchen und den jungen Rebellen genau geschah, beschäftigt die vier Generationen in Grants neuntem Roman durch die gesamte Handlung hindurch. Fest steht, dass Minas Waldausflug für viele Spekulationen sorgt und primär Uneinigkeit über die wahrheitsgemäßen Geschehnisse herrscht. Demgemäß kommt dem Erzählanfang des Buches und Minas Ausflug in den Wald eine besondere und handlungstragende Bedeutung zu. Grants mehrere Generationen umfassendes Familienepos eröffnet ein Panorama des 20. Jahrhunderts und führt von Lettland über Liverpool bis nach Soho, dem angesagten Stadtteil Londons, und seiner Filmindustrie. Im Mittelpunkt stehen vier Generationen der jüdisch-bürgerlichen Familie Mendel. Angetrieben wird die Geschichte dabei vor allem von den beiden starken Frauenfiguren der zweiten und dritten Generation: Mina Mendel und ihrer Tochter Paula. ... Von Nina Cullmann Den Text der Rezension finden Sie hier Sprecher ist Matthias Pöhlmann Diese Sendung hat Ihnen gefallen? Hören Sie doch mal hier hinein Regie und Realisation Uwe Kullnick

In «Unmöglicher Abschied» erzählt die Südkoreanerin Han Kang von einer Frauenfreundschaft und rollt dabei ein verdrängtes Kapitel Geschichte auf. Auf andere Weise eindrucksvoll ist die Lebensgeschichte der im Tessin geborenen Alfonsina Storni, die in Argentinien zur berühmten Schriftstellerin wurde. Die südkoreanische Schriftstellerin Han Kang hat am 10. Dezember den Nobelpreis für Literatur erhalten. Sie ist bei uns vor allem für ihren Roman «Die Vegetarierin» bekannt. Ihre bisherigen Werke sind oft surreal und poetisch und thematisieren häufig Gewalt und die dunkle Vergangenheit Koreas. Jetzt ist ihr neuestes Werk in deutscher Übersetzung erschienen. Der Roman mit dem Titel «Unmöglicher Abschied» sei «in vielem ein typischer Han Kang», sagt Jennifer Khakshouri. Das Buch beleuchtet erneut ein düsteres Kapitel der koreanischen Geschichte, verbunden mit der Geschichte einer Freundschaft. Alfonsina Storni (1892-1932) stammte aus dem Tessin. Mit vier Jahren kam sie nach Argentinien und zog mit 19 Jahren nach Buenos Aires. Dort schlug sie sich als Journalistin, Lehrerin, Theaterfrau und Lyrikerin durch. Die Schweizer Schriftstellerin und Literaturwissenschaftlerin Hildegard Keller hat Alfonsina Stornis Leben und Werk recherchiert und übersetzt und schliesst nun mit einer zweibändigen Biografie ihr mittlerweile sieben Bände umfassendes Alfonsina-Storni-Projekt ab. Die Biografie sei «ein bedeutendes Werk über eine Humanistin und Feministin», findet Michael Luisier, das insbesondere «zu unterscheiden weiss zwischen Mythos und tatsächlicher Alfonsina Storni». Buchhinweise: · Han Kang. Unmöglicher Abschied. Aus dem Koreanischen von Ki-Hyang Lee. 315 Seiten. Aufbau, 2024. · Hildegard E. Keller. Wach. Vom Leben und Weiterleben der Alfonsina Storni, Band 1. 285 Seiten. Edition Maulhelden, 2024. · Hildegard E. Keller. Frei. Vom Leben und Weiterleben der Alfonsina Storni, Band 2. 333 Seiten. Edition Maulhelden, 2024.

Was, wenn die Wahrheit vor Paul Atreides beginnt? Zwei Schwestern, eine Prophezeiung und eine dunkle Macht – Willkommen zu unserem ersten Eindruck von DUNE: PROPHECY! Lasst uns über die Ursprünge der Bene Gesserit sprechen! DUNE: PROPHECY ist da, und wir haben uns direkt die ersten vier Folgen der ersten Staffel geschnappt. Was erwartet euch in der Vorgeschichte zur Bene Gesserit? Zwischen starken Frauenfiguren, düsteren Intrigen und der einzigartigen Atmosphäre des Dune-Universums gibt's einiges zu entdecken – oder? Ob die Serie ihren epischen Vorbildern gerecht wird, erfahrt ihr in unserem Microfazit. Bleibt dran, es wird spannend!  Ausstrahlung Seit dem 18. November 2024 auf Sky Atlantic um 20:15 Uhr und parallel auf dem Streamingdienst WOW. Neue Folgen erscheinen wöchentlich. Bildrechte: Dune Prophecy © 2024 Home Box Office, Inc. All rights reserved.

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Das Geheimnis bewusster Mütter - Manifestiere deinen Traum von einem entspannten Familienleben https://amzn.to/40XfCsa Suchst du nach Wegen, wie du Familie und persönliche Erfüllung unter einen Hut bringen kannst? Dann ist diese Folge genau das Richtige für dich! Ich spreche mit Eva-Maria Bast, einer sechsmaligen Spiegel-Bestseller-Autorin, fünffachen Mutter und inspirierenden Verlegerin, die es schafft, ihre kreative Arbeit und ihre Familie in Einklang zu bringen. Eva-Maria teilt mit uns nicht nur ihre Erfahrungen als Schriftstellerin, sondern auch ihre persönlichen Herausforderungen und Routinen, die ihr helfen, produktiv zu bleiben und trotzdem genügend Zeit für sich und ihre Kinder zu haben. Eva-Maria erzählt von ihrer tiefen Leidenschaft für historische Romane und wie sie sich inspirieren lässt – besonders durch die starken Frauenfiguren, die sie in ihren Büchern erschafft. Wir erfahren auch, was sie dazu bewegt hat, ihren Tagesablauf neu zu strukturieren, um morgens bereits um fünf Uhr aufzustehen und sich zwei Stunden ganz sich selbst zu widmen und welche Wunder daraus bereits entstanden sind. In dieser Folge erfährst du: * wie Eva-Maria ihre Familie und ihren Erfolg als Autorin unter einen Hut bringt * welche Rolle Selbstdisziplin und Morgenroutinen dabei spielen * warum sie sich beim Schreiben oft in historische Persönlichkeiten und Ereignisse hineinversetzt * wie sie trotz ihrer sensiblen, empathischen Art in Zeiten von Krisen und schwierigen Nachrichten in ihrer Mitte bleibt * wie Eva-Maria mit Manifestation und positivem Denken ihren Alltag bewusst gestaltet und welche Routinen ihr helfen, gelassen und stark zu bleiben Diese Folge ist für alle Mamas und Kreative, die inspiriert werden möchten, ihren eigenen Weg zu finden und ihre Träume trotz eines vollen Alltags zu verwirklichen. Alle Informationen zu Eva-Maria findest du hier: https://evamariabast.de/ https://bast-medien.de/ Instagram: https://www.instagram.com/evamariabast/

Ab17 - der tägliche Podcast mit Kathrin und Tommy Wosch. Montag bis Freitag. Morgens und AbendsKlick hier für Rabatte und Partner Aktionen: https://bio.to/Ab17shownotesAnfragen wegen Kooperationen oder Werbung gerne an: kontakt@diewoschs.deInstagram: https://www.instagram.com/ab17podcastWhatsapp: https://www.whatsapp.com/channel/0029VaBSCV98kyyQceNs4A1IIn dieser Podcast-Episode geht es um aktuelle Diskussionen, gesellschaftliche Ereignisse und überraschende Nachrichten aus Deutschland. Kathrin und Tommy sprechen über Dieter Nuhr und seine jüngste Auszeichnung, den Blauen Panther, und nehmen dabei seine politischen Aussagen und seine kabarettistische Art kritisch unter die Lupe. Dieter Nuhrs Haltung zu Themen wie Migration und Kriminalität wird humorvoll, aber provokant hinterfragt, während sich die Hosts über die Art und Weise lustig machen, wie das klassische Kabarett der 50er- und 60er-Jahre ins heutige Fernsehen transportiert wird.Ein weiterer Schwerpunkt der Episode ist eine kürzlich erschienene Studie zur Lebenszufriedenheit in Deutschland. Hier wird diskutiert, in welchen Bundesländern die Menschen am glücklichsten sind und welche Regionen eher auf den hinteren Plätzen landen. Dabei werfen die Hosts einen humorvollen Blick auf die Unterschiede in Lebensqualität und Gesellschaft der einzelnen Bundesländer – von Schleswig-Holstein und Hamburg bis hin zum Saarland und Berlin. Besondere Aufmerksamkeit erhalten die ostdeutschen Bundesländer, die in der letzten Zeit an Zufriedenheit zugelegt haben.Zum Abschluss der Episode erinnern sich die Hosts an Romy Schneiders legendären Auftritt in der WDR-Talkshow "Je später der Abend" vor 50 Jahren. Sie vergleichen diesen Moment der Filmgeschichte mit aktuellen Ereignissen und beleuchten, wie sich die Wahrnehmung von Skandalen und starken Frauenfiguren über die Jahrzehnte gewandelt hat. Auch Tierliebhaber kommen auf ihre Kosten: Die Hosts berichten über die Debatte um den Namen des neuen Mini-Hippos „Toni“ im Berliner Zoo, die eine überraschende Dynamik angenommen hat.Inhalt00:00:00 Satirischer Einstieg in den Dienstag00:01:39 Diskussion über Dieter Nuhr und Kabarett00:03:33 Dieter Nuhr und der Blaue Panther00:06:35 Zufriedenheitsstudie: Norddeutschland auf Platz eins00:08:41 Hamburg und Bayern im Zufriedenheits-Ranking00:10:15 Die Position der ostdeutschen Bundesländer00:12:27 Romy Schneiders legendärer TV-Auftritt00:14:29 Einblick in die deutsche Talkshow-Historie00:16:57 Debatte um Mini-Hippo „Toni“ im Berliner Zoo00:19:40 Abschied und Ausblick auf die nächste Episode Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Im Interview auf der Frankfurter Buchmesse spricht die Autorin Sarah Pines über ihr neues Buch "Der Drahtzieher" das im Sauerland spielt. Die Idee für den Roman entwickelte sich durch ihr Leben in den USA, wo sie Heimweh nach ihrer Heimat verspürt. Das Sauerland, bekannt für seine Drahtzieherei, bildet den Hintergrund für die erzählte Geschichte. Pines erklärt, dass die Drahtzieherei im Sauerland eine bewegte Geschichte hat und sogar auf eine Hochkultur zurückblicken kann, was sie inspirierte, eine Figur zu schaffen, die von ihrem Ur-Urgroßvater beeinflusst wurde. Während sie sich mit den verschiedenen Charakteren und deren Beziehungen beschäftigt, hebt sie die Komplexität der Figur der Rauschekleidmutter hervor, deren geheimnisvolle Natur im Verlauf der Geschichte allmählich enthüllt wird. Theo Hassler, der Protagonist, wird als tyrannische und oberflächliche Figur dargestellt, die stark auf das äußere Erscheinungsbild fixiert ist. Pines wollte mit diesen oberflächlichen Charakteren den Kontrast zu den verborgenen Abgründen und Unsicherheiten der Protagonisten darstellen. Theo zeigt eifersüchtige Züge gegenüber Albert, einem anderen zentralen Charakter, obwohl er selbst moralisch fragwürdig handelt. Diese Doppelmoral des Patriarchen wird als wiederkehrendes Thema im Buch präsentiert. Pines geht auch auf die Figur Alba ein, die aus Südafrika stammt und mit der deutschen Realität ringt. Die Autorin diskutiert die Relevanz der historischen Elemente in ihrem Werk. Während sie eine Grundlage in realen Projekten aus der Geschichte nutzt, betont sie den fiktionalen Charakter ihres Romans. Das Sauerland wird als nostalgischer Ort beschrieben, der sowohl aktiv als auch ruiniert ist, was eine melancholische Stimmung erzeugt. Pines hat ihre Recherche durch persönliche Erlebnisse und Familienerinnerungen genährt, statt in tiefere historische Archive einzutauchen. Ihre Erzählung vermischt persönliche Nostalgie mit der Geschichte der Drahtzieherei, und sie schafft ein Bild davon, wie sich Gemeinschaften im Wandel der Zeit verändern. Über die Frauenfiguren im Roman reflektiert Pines, insbesondere über Marthe, die unabhängig und stark ist, im Gegensatz zu Alba, die in ihrer Rolle gefangen wirkt. Diese Dynamik wird durch die Erzählung hindurch sichtbar, da die Charaktere in überlieferten Konventionen gefangen sind und mit ihren persönlichen Wünschen ringend dargestellt werden. Zudem meint sie, dass ihre Schwierigkeiten, die Männerfiguren darzustellen, aus deren historischer Prägung resultieren, da viele von ihnen harte Facetten zeigen und innerlich oft im Konflikt stehen, was zusätzlich zur Komplexität der Erzählung beiträgt. Abschließend gibt Sarah Pines einen Ausblick auf ihr nächstes Projekt, das in Kalifornien und der Schweiz spielt und sich auf eine weibliche Hauptfigur konzentriert, die in einem Dichterkreis aufwächst. Sie betont, dass sie sich mit jeder neuen Geschichte in neue Perspektiven einarbeiten möchte, was ihr Schreiben sowohl herausfordernd als auch erfüllend macht. Das Interview lässt die Zuhörerschaft mit einem tiefen Eindruck von Pines literarischem Ansatz und den Themen, die sie erforscht, zurück, insbesondere der zwischenmenschlichen Beziehungen und dem Einfluss von Geschichte und Heimat auf die individuelle Identität.

Vom Selfpublisher zum Vollzeitautor - das ist dem schottischen Schriftsteller Anthony Ryan gelungen, als "Blood Song" 2012 bei einem Verlag erschien. Seitdem ist er nicht nur äußerst produktiv gewesen, hat viele weitere Fantasy-Romane geschrieben und sich auch an SF versucht, seine Bücher sind auch international erschienen. So auch seine erste Reihe Rabenschatten bei Klett-Cotta, dessen ersten Band Das Lied des Blutes wir heute lesen. Wir folgen Vaelin Al Sorna, der als Kind von seinem Vater in den Sechsten Orden geschickt, wo er mit vielen anderen zum Krieger ausgebildet wird. Als Erwachsener wird er als "Hoffnungstöter" bekannt, und langsam beginnt er zu verstehen, dass das titelgebende Lied des Blutes, das er in seinem Kopf hört, ihn zu seinem Schicksal führen wird ... Viel Spaß mit der neuen Folge! Timecodes und Kapitelmarken00:00:00 - Einleitung 00:10:20 - Prämisse, Welt, Frauenfiguren in der Reihe 00:44:03 - Sexualität in der Fantasy 01:07:54 - Teaser Anthony Ryan: Das Lied des Blutes (Rabenschatten 1) Klett Cotta, 741 Seiten, 2014 Taschenbuch: 16 Euro E-Book: 9,99 Euro Originalausgabe: Blood Song (A Raven's Shadow 1) Ace, 591 Seiten, 2012 Taschenbuch / E-Book Ausblick In der nächsten Folge geht es um dieses Buch: Kurzgeschichtensammlung: Die Sterne leuchten am Erdenhimmel - Science Fiction aus Südkorea Herausgegeben von Sylvana Freyberg, Alexandra Dickmann und Jaewon Nielbock-Yoon Memoranda Verlag, 203 Seiten, 2024 In der nächsten Bonusfolge sprechen Jochen und sein Gamespodcast-Kollege André über dieses Buch: J.D. Vance: Hillbilly-Elegie YES Verlag, 304 Seiten, Ausgabe von 2024, Erstausgabe 2017 Taschenbuch: 18 Euro E-Book: 13,99 Euro Originalausgabe: Hillbilly Elegy William Collins, 269 Seiten, 2016 Taschenbuch / E-Book Neben der monatlichen Bonus-Buchbesprechung erhalten Abonnent*innen eine Bonusfolge von Falko, in der er mit anderen Leuten aus der Buchbranche ein Gespräch führt oder andere Themen behandelt. Für 10-Euro-Abonnent*innen schreibt Falko derzeit die Fortsetzungsgeschichte "Krallen im Hohlforst", die als Text und MP3 verschickt wird (aber nicht in den Podcast-Streams eingestellt wird).

SWR Bestenliste erstmals in Ladenburg Über drei extreme Frauenfiguren, vermeintlich blässliche Männercharaktere und einen Videofilm versessenen Erzähler sprachen die Jury-Mitglieder Sandra Kegel, Dirk Knipphals und Christoph Schröder. Die erstmal in Ladenburg aufgezeichnete Diskussion der SWR Bestenliste verlief vor allem bei zwei Büchern kontrovers: Uneins war die Runde beim neuen Roman von Nora Bossong und der Frage, worum es in „Reichskanzlerplatz“ überhaupt geht und welche Figur im Mittelpunkt der Geschichte steht: Die Frau, aus der Magda Goebbels wurde? Oder doch der schwer zu fassende Ich-Erzähler, ein ministerialer Mitläufer im NS-Reich? Zukunft der Literatur? Außerdem entzündete sich bei David Wagners biografischem Portrait „Verkin“ die Diskussion, ob es sich dabei überhaupt um einen Roman handelt oder nicht. Dirk Knipphals, der die taz-Kultur leitet, sieht in Wagners Darstellung komplizierter Figuren die „Zukunft der Literatur“, während Sandra Kegel, Chefin des FAZ-Feuilletons, dramaturgische Schwächen in dem Text sieht, weil die „übergriffige“ Titelfigur das gesamte Textgeschehen dominiere, indem sie ohne Widerspruch zu viele und zu überdrehte Anekdoten erzähle. Einhelliges Lob für „Videotime“ Unter der Leitung von SWR-Literaturredakteur Carsten Otte lobte die Runde in der ausverkauften Ladenburger Zehntscheune außerdem die verstörenden Wendungen in dem Agrarepos „Brennende Felder“ von Reinhard Kaiser-Mühlecker sowie den unheimlichen Familienroman „Videotime“ von Roman Ehrlich. Christoph Schröder, freier Literaturkritiker unter anderem für den Deutschlandfunk, lobte das Ehrlichs Werk als eine formal wie inhaltliche gelungene Vatersuche und Erinnerungsarbeit, die sich mit der Gewaltgeschichte der alten Bundesrepublik beschäftigt. Aus den vorgestellten Büchern lasen Isabelle Demey und Johannes Wördemann.

Anna Katharina Hahn schildert in «Der Chor» humorvoll die Lebenswelten von ganz unterschiedlichen Frauenfiguren und ihren Umgang mit den kleinen und grossen Widrigkeiten des Lebens. Und in «Schwindel» erzählt Hengameh Yaghoobifarah witzig und selbstironisch eine queere Vierecksbeziehung. Die 54jährige Autorin Anna Katharina Hahn landete 2009 mit «Kürzere Tage» einen Longseller. Sie vereinte ganz gewöhnliche Menschen in einer Stuttgarter Strasse zu einem beschwingten Gesellschaftsroman. Auch Hahns fünfter Roman «Der Chor» hat einen vertrauten Ausgangspunkt: Frauen, die sich wöchentlich zum Singen treffen. Daraus entwickeln sich die Geschichten vieler Leben mit ihren Höhen und Tiefen. Ein Roman «mit Witz und Drive, der ganz nah bei seinen Figuren» sei, sagt Franziska Hirsbrunner. Er lese sich, «als würde man mitsingen». Hengameh Yaghoobifarah ist eine Ikone der queeren Popkultur. Im neuen Roman «Schwindel» trifft die non-binäre Autorenperson den Zeitgeist in Sachen Liebe und queerem Begehren: Es geht um Polyamorie, um Bindungsängste und ums Ghosten. Bereits das Setting ist schwindelerregend, denn Ava und ihre drei Liebschaften schliessen sich versehentlich auf einem Hochhausdach aus. Und queer sind nicht nur die Figuren, sondern auch die Sprache. Gemäss Lea Dora Illmer bietet das Buch «eine sehr lesenswerte chaotische Komödie». Buchhinweise: * Anna Katharina Hahn. Der Chor. 282 Seiten. Suhrkamp Verlag 2024. * Hengameh Yaghoobifarah. Schwindel. 240 Seiten. Blumenbar, 2024.

Dr. Sabine Voß ist Rechtsanwältin mit eigener Kanzlei in Baden-Baden und dort auch seit 2008 Mitglied im Zonta-Club. Trotzdem passt die Teetied im Norden genau zu Sabine: Nach dem Abitur hat sie in einer Teestube auf der schönen Nordseeinsel Baltrum gearbeitet. Und bei unserem Podcast hatte sie die klassische Tasse Ostfriesentee neben sich stehen. Bei Zonta hatte sie schon verschiedene Ämter im Club und in der Area inne. Seit 2013 setzt sie sich im Club und als Vertreterin der Area Baden-Württemberg sehr engagiert für die Aktion „Zonta says NO“ ein. Sie berichtet uns, wie sie die Orange Lady aus Australien nach Deutschland gebracht und ihr den schönen Namen „Matilda“ gegeben hat. Die Matildas sind orangefarbene gesichtslose Frauenfiguren aus Holz oder Pappe in verschiedenen Größen, die auf das Thema „Gewalt gegen Frauen“ aufmerksam machen wollen. Mit einem kurzen Text geht von Matilda eine Botschaft aus: Matilda passt auf. Matilda sieht hin. Matilda tut etwas. Sei wie Matilda und SAG NEIN! So können wir alle Matilda ein Gesicht und eine Stimme geben. Hört selbst. Wir sind begeistert!

Ausrine Stundyte singt die ganz grossen Partien der Opernliteratur, und das in den grossen Opernhäusern und Festivals. In Salzburg hat sie erzählt, was diese wilden Frauenfiguren mit ihr machen – und wie sie sich darauf vorbereitet – zum Beispiel mit Hannibal-Lecter-Filmen.  Und dass sie mal irgendwann noch die Brünnhilde in der Götterdämmerung singen will. «Aber nur wegen des Schlussgesangs. Alles andere müsste nicht sein». 00:32 Auftakt: Bruckner 1 – Bruckner-Jazz Das Musikmagazin widmet sich natürlich auch dem Jubilar Anton Bruckner: Vor 200 Jahren ist er geboren, am 4. September 1824. Den Anfang macht die Jazzrausch Bigband mit ihrer brandneuen CD «Bruckners breakdown». 04:54 Aktuell: Bruckner 2 – Bruckner in Linz Wie wird das Brucknerjubiläum in seiner österreichischen Heimat gefeiert? 09:30 Neuerscheinungen: Bruckner 3 – Bruckner auf CD «Bruckners Welt»: Doppel-CD mit einem BR-Hörbuch und Bruckners Neunte in der neuen Tonhalle-Einspielung (Alpha Classics) (Felix Michel) 33:00 Interview: Mit der litauischen Sopranistin Ausrine Stundyte. (Andreas Kläui) 50:45 Swiss Corner: Terry Riley kommt zusammen mit seinem Sohn, dem Gitarristen Dschan Riley am 12. und am 13 September nach Baden.

Elizabeth Strout erzählt eine komplexe Familiengeschichte mit grosser Leichtigkeit. Elmore Leonard nimmt uns mit in den Wilden Westen, wo auf Kugel komm raus geballert wird. Und auf der aktuellen SRF-Bestenliste im April stehen alles Bücher, die einen guten Lesefrühling garantieren. «Am Meer» von Elizabeth Strout handelt von Lucy Barton, einer rund 70-jährigen Schriftstellerin, die mit ihrem Ex-Mann von New York City nach Maine zieht, in ein Haus am Meer, um der Pandemie zu entkommen. In der Einsamkeit blickt sie auf ihr Liebesleben zurück und sorgt sich um ihre längst erwachsenen Töchter. Elizabeth Strout gelinge es, diese komplexe Familiengeschichte in einer einzigartigen Leichtigkeit zu erzählen, meint SRF-Literaturredaktorin Jennifer Khakshouri. Warum nicht wieder einmal einen Western lesen? So wie früher? Die Gelegenheit bietet aktuell der packende Roman «Letztes Gefecht am Saber River» des US-Amerikaners Elmore Leonard. Der 1959 erschienene Roman liegt jetzt erstmals auf Deutsch vor. Die zur Zeit des amerikanischen Bürgerkriegs spielende Geschichte habe alle Ingredienzien des klassischen Testosteron-Abenteuers im Wilden Westens. Aber nicht nur, findet Felix Münger. Gerade die Frauenfiguren und die Geschlechterrollen seien überraschend modern dargestellt. Im heutigen Kurztipp stellt Annette König die fünf Bücher vor, die auf der aktuellen SRF-Bestenliste im April stehen. Alle fünf Titel seien ausnehmend gelungene Page-Turner, die jeglichen Anflug von Frühlingsmüdigkeit mit einem Wisch hinwegfegen würden. Buchhinweise: * Elizabeth Strout. Am Meer. Aus dem Amerikanischen von Sabine Roth. 288 Seiten. Luchterhand, 2024. * Elmore Leonard. Letztes Gefecht am Saber River. Aus dem Englischen von Florian Grimm. Liebeskind, 2024. * Gaea Schoeters. Trophäe. Aus dem Niederländischen von Lisa Mensing. 256 Seiten. Zsolnay, 2024. * Iris Wolff. Lichtungen. 256 Seiten. Klett-Cotta, 2024. * Percival Everett. James. 336 Seiten. Aus dem Englischen von Nikolaus Stingl. Hanser, 2024. * Barbara Kingsolver. Demon Copperhead. Aus dem Englischen von Dirk van Gunsteren. 846 Seiten. dtv, 2024. * Anne Weber. Bannmeilen. 301 Seiten. Matthes & Seitz, 2024. Wiederholung der BuchZeichen-Sendung vom 02.04.2024

Shannen Doherty ist an den Folgen ihrer Brustkrebserkrankung gestorben. Bekannt wurde sie einst als Brenda aus der Teenager-Serie „Beverly Hills 90210“. Die Schauspielerin stand mit ihren Rollen für eine Art Nachfolgerin der Femme fatale. Zylka, Jenni www.deutschlandfunkkultur.de, Kompressor

So gut hat Star Wars in den letzten Jahren selten ausgesehen! Die zweite Staffel der Tales of-Anthologieserie beschäftigt sich mit Geschichten um das Galaktische Imperium bzw. zwei Frauenfiguren, die in den letzten Jahren an Bedeutung gewannen. Seit Genndry Tartakovskys Clone Wars vor 20 Jahren konnte keine animierte Erzählung in der weit, weit entfernten Galaxis visuell […] The post PewCast 153: Tales of the Empire mit Thilo Grimm appeared first on PewPewPew.

Die Walküren sind neun Frauenfiguren aus der nordischen Mythologie, bekannt aus der Nibelungensage. Der Leipziger Maler Norbert Bisky hat sie als moderne, starke Frauen neu interpretiert. Das Wormser Stadtmuseum zeigt seinen Werkzyklus zusammen mit beeindruckenden Leinwand- und Papierarbeiten zum Thema Gewalt.

Die ersten vier Episoden der dritten Staffel von «Bridgerton» wurden bereits Mitte Mai ausgestrahlt. Laut Netflix wurden sie innerhalb von fünf Tagen 45,1 Millionen Mal angesehen, damit ist der erste Teil erfolgreicher als alle bisherigen Staffeln. Nun ist Teil zwei erschienen.«Bridgerton» ist nicht der erste Erfolg in der Karriere der amerikanischen Drehbuchautorin und Produzentin Shonda Rhimes. Sie ist die Frau hinter beliebten Serien wie «Grey's Anatomy» oder «How to Get Away with Murder». In all ihren Produktionen setzt die Amerikanerin dabei auf ein konsequent diverses Casting. Vor allem starke Frauenfiguren spielen bei ihr eine tragende Rolle. In der TV-Show «Good Morning America» sagte Rhimes, sie werde oft gefragt, wie sie so kluge, starke Frauen schreibe. «Und ich sage immer: 'Ist die Alternative dumme, schwache Frauen?' Ich kenne keine von denen», sagte sie. «Doch niemand fragt: 'Wie schreibt man kluge, starke Männer?'»Starke Frauen oder alte Narrative?Gleichzeitig setzt Rhimes gerade in «Bridgerton auch ganz klassische, teils veraltetete Narrative ein: Daphne (Phoebe Dynevor), die in der ersten Staffel erst dank Simon (Regé-Jean Page) ihre Sexualität entdeckt oder Penelope (Nicola Coughlan) die in der aktuellen Staffel mit neuem Look und glattem, glänzendem Haar endlich die Aufmerksamkeit ihres Schwarms erhält. Dazu all die jungen Frauen, die dringend verheiratet werden müssen. Wie geht das alles mit Rhimes' Bestrebung zusammen, starke Frauen in ihren Serien abzubilden?Mit dieser Frage setzen sich Annik Hosmann und Kerstin Hasse in der aktuellen Folge «Tages-Anzeigerin»auseinander. Sie gehen dem Phänomen «Bridgerton» auf den Grund und erklären, warum die Sexszenen in der Produktion für Furore sorgen.Hosts: Annik Hosmann & Kerstin HasseProduzentin: Sara SpreiterMehr zum Thema: 01:25 Schlagzeilen03:40 Thema Bridgerton29:30 TippsLinks:Artikel im Economist: «The three women who will shape Europe»Interview mit Shonda Rhimes in der ZeitInterview mit Claudia Jessie im GuardianArtikel «The debate over Bridgerton and race»The Guardian über die "echte" Lady WhistledownDer Song Blue von Billie EilishNewsletter CondimentClairePodcast «In der Regel»  Die Playlist zum Podcast «Tages-Anzeigerin» auf SpotifyHabt ihr Lob, Kritik oder Gedanken zum Thema? Schreibt uns an podcasts@tamedia.ch

Zwei Filme mit je zwei Frauenfiguren, die in höchst komplizierte Beziehungen miteinander verstrickt sind. Todd Haynes beweist sich mit „May December“ erneut und endgültig als Zampano der Melodramen und schickt Julianne Moore und Natalie Portman in den Schauspielring. William Oldroyd legt mit der Romanverfilmung „Eileen“ einen Film vor, der die 1960er Jahre miefig und dreckig zeigt. Thomasin McKenzie spielt eine junge Frau, die in einem Jugendgefängnis arbeitet und deren Leben sich ändert, als die glamouröse Rebecca (Anne Hathaway) dort als Psychologin beginnt. Es wimmelt vor Hitchcock, Sirk, Bergman, Seifenopern und Abgründen in dieser Episode, das Wort "Grindig" fällt aber auch unzählige Male. Sendungshinweis: FM4 Film Podcast, 03.06. 2024, 0 Uhr.

Der 1979 veröffentlichte Film "Alien" ist ein Science-Fiction-Klassiker. Was dabei leicht übersehen wird: Der Film entwirft völlig neue Frauenfiguren und wurde offenbar vom Feminismus der 70er-Jahre inspiriert - eine Pionierleistung. Baumann, Tim www.deutschlandfunk.de, Kalenderblatt

Carla reist ins Ungewisse, weg von ihrem Mann. Sie ist eine der Figuren in Alice Munros Erzählband "Tricks", in dem die kanadische Nobelpreisträgerin weitere aufregende Frauenfiguren beschreibt. Sie starb am 13. Mai 2024 mit 92 Jahren.**********Den Artikel zum Stück findet ihr hier.**********Ihr könnt uns auch auf diesen Kanälen folgen: Tiktok und Instagram.

Sie ist eine der bekanntesten, widersprüchlichsten und stärksten Frauenfiguren des 20. Jahrhunderts: Scarlett O'Hara. Wie kann ihre Geschichte heute erzählt werden? // Das Epos verbindet sich mit der Geschichte der Sklavin Prissy und ihren afrodeutschen Nachkommen. Von Margaret Mitchell und Amina Eisner Regie: Jörg Schlüter WDR 2021 Von Margaret Mitchell und Amina Eisner.

Go Mani ist ein bisschen lahmarschig. Das zumindest sagt ihre Mutter, und damit hat sie recht. Als Kind hatte Go Mani einmal eine richtig leidenschaftliche Phase, in der sie Kunstturnerin werden wollte. Ihr Vorbild war damals die rumänische Weltklasse-Turnerin Nadia Comăneci. Doch aus Go Manis Karriere wurde nichts. Später bringt sie für nichts mehr ähnlich viel Energie auf. Heute ist sie 36 und wohnt noch bei ihren Eltern in einem ärmlichen Außenbezirk von Seoul. Go Mani ist die Hauptfigur in Cho Nam-Joos neuem Roman „Wo ich wohne, ist der Mond ganz nah“. Mit ihrem ersten Roman „Kim Jiyoung, geboren 1982“ hatte Cho international Erfolg. In ihren Geschichten geht es stets um prekäre Lebensverhältnisse. Im Zentrum stehen bei ihr Frauen, die Mühe haben, im Leben zurecht zu kommen. Die Kritikerin Isabella Arcucci hat den Roman „Wo ich wohne, ist der Mond ganz nah“ mit Interesse gelesen. Allerdings begegnen ihr in den letzten Jahren allzu viele passive Frauenfiguren in neuer ostasiatischer Literatur, auch etwa bei Sayaka Murata und Mieko Kawakami. Es sind Frauen, die unverheiratet sind, isoliert leben und meist einer stumpfsinnigen Arbeit nachgehen. Im Gespräch mit SWR Kultur-Literaturredakteurin Katharina Borchardt wünscht sich Arcucci eine stärkere charakterliche Ausdifferenzierung der Figuren von Seiten der AutorInnen und mehr Lust an der literarischen Variation von Seiten der deutschen Verlage. Ein Gespräch mit Isabella Arcucci

Ansel Packer wartet auf seine Hinrichtung. Wie es so weit kommen konnte, wird aus der Perspektive von drei Frauen erzählt: Seiner Mutter, seiner Schwägerin und der Ermittlerin, die ihn schließlich zur Strecke bringen wird. Während Inka Löwendorf souverän die drei sehr unterschiedlichen Frauenfiguren interpretiert, gibt Stefan Kaminski einen Einblick in die Gedanken des Serienmörders: verschlagen und dennoch liebesbedürftig. Ein fesselndes Hörbuch über die komplexe Frage, ob ein Mensch ausschließlich böse sein kann – nichts für schwache Nerven.

Klara steht am Rande eines feministischen Burn-Outs. Das hat nicht zuletzt mit ihrem Job bei einem sogenannten Frauen-Magazin und ihrem rückständigen Chef zu tun. Für den soll sie eine motorradfahrende Pastorin interviewen und stößt in ihrer Recherche auf eine große Wissenslücke: biblische Frauenfiguren. Das ist der Plot in "Bible Bad Ass", dem ersten Buch von Edith Löhle. Mit ihr sprechen wir in dieser Folge über die verdrängten Bibel-Geschichten, Freminismus und unsere eigene Göttlichkeit. Ein 1LIVE-Podcast, © WDR 2024 Von Mona Ameziane.

Regisseurin Soleen Yusef spricht im Podcast über ihren prägenden Filmriss im Leben, übers Ausprobieren und Außenseiterin sein und wie sie von Stationen wie Kurdistan, Ostfriesland, Ludwigsburg und Berlin nach vielen Umwegen dazu kam, Regie zu führen. Über Retraumatisierung, innere Reisen, echte Frauenfiguren und warum sie ihr Kinderfilm "Sieger sein" geheilt hat. (02:40) Passkontrolle (09:20) Bewerbungsgespräch (17:55) Klischee-Check (21:35) Flucht aus Kurdistan: Wilde Kindheit, Gewürze & große Weite (30:00) Ostfriesland, Wolfsburg & Berlin (48:30) Teenager: Einsamkeit, Druck & Push durch Lehrerin (55:05) "Ich hatte immer Hunger nach Kunst und Kultur" (1:01:35) Filmakademie: "Ich habe mich mit einer Wut beworben" (1:15:45) Innere Reise, Misogynie am Set & Kriegsrealität holt Fiktion ein (1:38:05) Kinofilm "Sieger sein": Der Film hat mich geheilt" Diese Folge ist Teil der "Work-Edition" mit dem Schwerpunkt Arbeit. Sie wird unterstützt von LinkedIn. SUPPORT: Halbe Katoffl unterstützen: https://halbekatoffl.de/unterstuetzen/ Website: https://halbekatoffl.de LinkedIn: https://www.linkedin.com/in/frank-joung-76-fjo/ Instagram: https://www.instagram.com/halbekatoffl/ Facebook: http://www.facebook.com/HalbeKatoffl

Die lange Leitung verbindet diese Woche ausnahmsweise Oberfranken und Kanada, denn Andi ist beruflich für eine Woche im kalten Vancouver. Das hindert uns natürlich nicht daran, zu podcasten, Wrestlemania komplett zu ignorieren und über das scheinbare Comeback des "Raabinators" Stefan Raab zu quatschen. Der will es noch einmal mit Regina Halmich aufnehmen - oder ist es doch nur ein Aprilscherz? Kein Aprilscherz ist, dass der Konsum von Cannabis mittlerweile legal ist und die fünfte Staffel von LOL wieder voll das Humorzentrum trifft. Aber ist Otto wirklich der Comedy-Gott, zu dem er von jedem gemacht wird? Neben zahlreichen Empfehlungen für Schnäppchenjäger reden wir über die Darstellung von Frauen in Filmen. Streifen wie "Damsel" oder "The Marvels" zeigen aktuell immer wieder unfehlbare und perfekte Frauenfiguren - was Andi nervt! Wo sind die fehlbaren Heldinnen wie Ellen Ripley oder Sarah Connor hin? Im Filmbingo erklärt Andi, warum ihn der Auftakt zur ZDF-Zeitreise-Serie (!) "Reset" mit Katja Riemann völlig kalt gelassen hat und Tobi verrät, warum "Monk" auf dem besten Weg ist, seine neue Wohlfühlserie zu werden. Am Ende gibt's dann noch etwas Sträter und alle sind glücklich! Zwitschi-Zwatschi!

Elisabeth Strout erzählt eine komplexe Familiengeschichte mit grosser Leichtigkeit. Elmore Leonard nimmt uns mit in den Wilden Westen, wo auf Kugel komm raus geballert wird. Und auf der aktuellen SRF-Bestenliste im April stehen alles Bücher, die einen guten Lesefrühling garantieren. «Am Meer» von Elizabeth Strout handelt von Lucy Barton, einer rund 70-jährigen Schriftstellerin, die mit ihrem Ex-Mann von New York City nach Maine zieht, in ein Haus am Meer, um der Pandemie zu entkommen. In der Einsamkeit blickt sie auf ihr Liebesleben zurück und sorgt sich um ihre längst erwachsenen Töchter. Elizabeth Strout gelinge es, diese komplexe Familiengeschichte in einer einzigartigen Leichtigkeit zu erzählen, meint SRF-Literaturredaktorin Jennifer Khakshouri. Warum nicht wieder einmal einen Western lesen? So wie früher? Die Gelegenheit bietet aktuell der packende Roman «Letztes Gefecht am Saber River» des US-Amerikaners Elmore Leonard. Der 1959 erschienene Roman liegt jetzt erstmals auf Deutsch vor. Die zur Zeit des amerikanischen Bürgerkriegs spielende Geschichte habe alle Ingredienzien des klassischen Testosteron-Abenteuers im Wilden Westens. Aber nicht nur, findet Felix Münger. Gerade die Frauenfiguren und die Geschlechterrollen seien überraschend modern dargestellt. Im heutigen Kurztipp stellt Annette König die fünf Bücher vor, die auf der aktuellen SRF-Bestenliste im April stehen. Alle fünf Titel seien ausnehmend gelungene Page-Turner, die jeglichen Anflug von Frühlingsmüdigkeit mit einem Wisch hinwegfegen würden. Buchhinweise: * Elizabeth Strout. Am Meer. Aus dem Amerikanischen von Sabine Roth. 288 Seiten. Luchterhand, 2024. * Elmore Leonard. Letztes Gefecht am Saber River. Aus dem Englischen von Florian Grimm. Liebeskind, 2024. * Gaea Schoeters. Trophäe. Aus dem Niederländischen von Lisa Mensing. 256 Seiten. Zsolnay, 2024. * Iris Wolff. Lichtungen. 256 Seiten. Klett-Cotta, 2024. * Percival Everett. James. 336 Seiten. Aus dem Englischen von Nikolaus Stingl. Hanser, 2024. * Barbara Kingsolver. Demon Copperhead. Aus dem Englischen von Dirk van Gunsteren. 846 Seiten. dtv, 2024. * Anne Weber. Bannmeilen. 301 Seiten. Matthes & Seitz, 2024.

Zur Buchmesse Leipzig spreche ich mit dem wunderbaren Autor Mario Giordano, zum zweiten Mal, denn er war bereits mit dem ersten Buch der Carbonaro-Saga "Terra di Sicilia" zu Gast bei uns. Dieses Mal sprechen wir über seinen neuen Roman, die "Die Frauen der Familie Carbonaro", der den ersten Teil wie ein Geschwister ergänzt. Ein erhellendes Wiedersehen mit der Familie, dieses Mal mit dem besonderen Augenmerk auf die Frauenfiguren. Über das archaische Sizilien, Mythen und Götter. Ein Buch, das von Liebe und Geistern beseelt ist, von Gerüchen und Geschmäckern. Und vor allem ein Buch, das Trost spendet. Eine bittersüße Liebeserklärung an ein altes Land und eine tolle Familie. * Hier geht es zum Buch: https://www.amazon.de/Die-Frauen-Familie-Carbonaro-Carbonaro-Saga-ebook/dp/B0CMJ6LYG8?ref_=ast_author_dp&dib=eyJ2IjoiMSJ9.8v-N-9bbaNK1YFtoRdJ_zE2mrFnZrFzlOJVP4ffhMcjExXhk0xqyUO-KLhB_nFm8EjnxgXNLrCcKGGo2FWbY4lOp1P1TxL0tiNZkQ3H35meapowb6jTp2AduGgGbl6K_5yxxU9YGJO5ExicqmeTsxPpMBX_QDBhGhucw_lfGg5PpPKs8WJi1bnhZz5LMUYtyS338s655YC1gGzIJJl78aP8SpKpSTC_IAY0TDxKpAuk.cD0NFXJTAkbiqCVWViYlMFu7Go46I9k6JeeNdu94F48&dib_tag=AUTHOR * Wer unsere erste Episode zum ersten Band "Terra di Sicilia" noch einmal hören möchte: https://open.spotify.com/episode/4DZrOaZNvromVX89gnFS79?si=RMSVQSibQ7CSIL_O2OhS3w * Hier könnt ihr euch mit Mario verknüpfen: https://www.instagram.com/mariogiordano.de/

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In diesem Gespräch geht es um die Herausforderungen, mit denen Frauen in der Arbeitswelt konfrontiert sind, wie ungesunde Arbeitsbedingungen und niedrige Bezahlung. Die mangelnde Solidarität unter Praktikanten wird ebenfalls diskutiert. Verena erzählt von ihrer Erkenntnis über ihre ungesunde Arbeitsweise und wie sie sich dazu entschied, selbstständig zu werden. Über die Schwierigkeiten, sich in der Selbstständigkeit abzugrenzen und die Kritik am Girlboss-Phänomen. Das Thema Hustle Culture im Angestelltendasein und über die Faszination für skrupellose Frauenfiguren wie Anna Sorokin Verena Bogner geht es in ihrem Buch 'Not Your Business, Babe' um die Themen Feminismus, Arbeitswelt und Online-Hass. Sie erzählt auch, wie sie auf die Idee kam, ein Buch über diese Themen zu schreiben. Wir sprechen über die positiven und negativen Reaktionen auf ihr Buch und über die Unterschiede in der Online-Hasskultur zwischen Männern und Frauen. Hier bekommst du das Buch von Verena Bogner:https://yourbook.shop/books/31199958?ref=tobiandbooksHier erreichst du Verena Bogner:https://www.instagram.com/verenabgnr/https://www.linkedin.com/in/verena-bogner-144994131/

In der aktuellen Folge wird wieder zu dritt getalkt. Jay und Marco unterhalten sich mit Mira Ungewitter. Mira ist Theologin und Pastorin der Projektgemeinde in Wien und ist für langjährige Hossa-Hörende keine Unbekannte. In Folge 154 war sie nämlich schonmal zu Gast. Im Gespräch mit Marco und Jay erzählt sie von ihrem kürzlich erschienen Buch „Gott ist Feministin“. Darf man das überhaupt - Gott so bezeichnen? Mira findet ja und erzählt, wie sie auf den Titel kam und was sie damit meint. Sie nimmt uns mit hinein in den mühevollen Schreibprozess des Buchs, erzählt von überraschend progressiven biblischen Frauenfiguren, von Erotik und Selbstbestimmung und was diese Texte mit ihrer eigenen Biografie zu tun haben. In einem Kapitel des Buchs schreibt Mira auch über Abtreibung und Pro-Choice. Auch darum geht es ausführlich in diesem Gespräch. Außerdem liest Mira eine Passage aus „Gott ist Feministin“ und verknüpft dabei ein Lady Gaga Konzert mit der biblischen Geschichte von Ruth und Naomi und ihrer theologischen Sicht auf Queerness. Eine Folge voller heißer Eisen, wichtiger Fragen und dem eigenen Ringen damit. Hier gehts zu Miras Buch "Gott ist Feministin": https://www.herder.de/religion-spiritualitaet/shop/p3/71016-gott-ist-feministin-klappenbroschur/?gad_source=1&gclid=CjwKCAiA04arBhAkEiwAuNOsIuKnacsDov5qUHT6h245mTZ99u48OBRQjEavBKE10f5XAcOxG92S5BoC9XMQAvD_BwE Hier findet ihr Marcos Buch "Wir werden alle verwandelt werden": https://www.lektora.de/buecher/wir-werden-alle-verwandelt-werden/ Und hier gehts zur aktuellen Folge von Popcorn Culture: https://www.reflab.ch/sex-education-2-0-oder-woke-me-up/

Schon als Teenager haben wir "Das Geisterhaus" von Isabel Allende gelesen und geliebt. Das Buch beschreibt die Geschichte einer Familie über mehrere Generationen und ist gespickt mit spannenden Frauenfiguren, verwinkelten Plots und magischen Begebenheiten. Doch wie hat sich unsere Perspektive auf das Buch verändert? In der aktuellen Folge besprechen wir diese Klassikerin der lateinamerikanischen Literatur aus einer feministischen Perspektive - und bringen auch einige Kritik ins Gespräch.

Genug der ironischen Memes und Hypes rund um den parallelen Kinostart der zwei größten Filme in diesem Sommer. Vielleicht gibt es ja doch Verbindungen zwischen dem heiligen Ernst von Christopher Nolans „Oppenheimer“-Epos und der grellen Meta-Welt von „Barbie“. Christian Fuchs und Jan Hestmann, verstärkt durch Natalie Brunner, tauchen jedenfalls tief in die Welt beider Werke ein. Und sprechen auch über Publikumsschlangen in Pink, feministisches Marketing, den ersten Wissenschafts-Blockbuster, die Frauenfiguren bei Nolan. Sendungshinweis: FM4 Film Podcast, 24.07. 2023, 0 Uhr.

Christoph Martin Wieland hat die moderne deutsche Literatur erfunden, argumentiert Jan Philipp Reemtsma in seiner jüngst erschienenen großen Wieland-Biographie. Diese These provoziert Rückfragen: Was heißt „modern“? Was verstand Wieland unter Literatur? Und wie hat er gearbeitet? Jens Bisky und Jan Philipp Reemtsma sprechen über Werke und Leben Wielands, über dessen selbstbewusste Frauenfiguren und Kasuistik in Liebesdingen.Jan Philipp Reemtsma, Philologe, Gründer des Hamburger Instituts für Sozialforschung und dessen langjähriger Vorstand, ist Geschäftsführender Vorstand der Hamburger Stiftung zur Förderung von Wissenschaft und Kultur. Er war Professor für Neuere Deutsche Literatur an der Universität Hamburg.Jan Philipp Reemtsma, Christoph Martin Wieland. Die Erfindung der modernen deutschen Literatur. Eine Biographie, München 2023.Christoph Martin Wieland, Sämtliche Werke, 39 Bde. Und 6 Supplementbände, Leipzig 1794-1811, Hamburger Reprint-Ausgabe, Nördlingen 1984.Wielands Werke, Oßmannstedter Ausgabe. Historisch-kritische Ausgabe, hg. von Klaus Manger, Hans-Peter Nowitzki und Jan Philipp Reemtsma, Berlin 2008 ff.Kontakt: podcast@his-online.de Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Jördis Triebel ist eine Ausnahmeschauspielerin. Sie spielt in Filmen, aber auch in international erfolgreichen Serien wie „Babylon Berlin“ und der Netflix-Serie „Dark“. Ihre Kindheit verbrachte sie in einem Land, das es nicht mehr gibt. Sicher, die DDR war ein Unrechtsstaat. Und doch möchte Jördis Triebel auch das Wertvolle an ihrer Herkunft schätzen. Möchte stolz sein auf die starken und unabhängigen Frauen, die sie geprägt haben. Auf eine glückliche Kindheit. Auch davon möchte sie als Schauspielerin erzählen - und tut es immer wieder in ihren Filmen. Bei FREIHEIT DELUXE begegnen sich Jördis Triebel und Jagoda Marinic persönlich im Berliner Studio - voller Neugier aufeinander und mit viel Spaß an biographischen Erkundungen. Gemeinsam beleuchten sie die vielen Rollen, die Frauen gleichzeitig spielen und spielen sollen, sprechen über die Erschöpfung, die das gerade in den Corona-Jahren zur Folge hatte. Wie geht man mit dem Altern um, wenn die Filmbranche schon ab 40 so einfallslos ist mit ihren Frauenfiguren? Und warum scheinen heute noch starke Frauen manche Männer zu verunsichern? Immer wieder geht es auch darum, die eigene Stärke zu behaupten. Um die Freiheit, Nein zu sagen, aber vor allem Ja zu sich selbst - ganz gleich, was ist. Hier hört ihr… was Jördis gerade in Prag gedreht hat (5:13) wie sie sich einer schrecklichen Rolle annähert (8:20) warum Jördis schon als kleines Kind Schauspielerin werden wollte (12:15) und wie sich ihr Blick auf die Welt geändert hat seit sie selbst Kinder hat (14:11) wie Jördis die Kraft der Gedanken aktiviert (16:39) und ein Beeren-Dessert dabei herauskommt (18:02) welche Spuren tschechische Kinderfilme bei Jördis und Jagoda hinterlassen haben (23:41) wie Jördis die Frauen in der DDR erlebt hat und wie die Bilder der Werbung im Westfernsehen sich als Lüge entpuppten (29:04) welche Rollen Jördis im echten Leben alle spielt (43:22) und warum das gerade in der Corona-Zeit irgendwann zu viel wurde wie Frauen ab 40 im Film vorkommen oder eben nicht (56:33) wie plötzlich Jörg Thadeusz ins Nachbarstudio geht (1:03:45) - oder war er's gar nicht? wie die Story des Films „Emmas Glück“ plötzlich im Kinosaal ganz real weiterging (1:07:08) wie Liebe und Freiheit zusammenpassen (1:13:19) Ein Transkript der Folge findet ihr hier: https://download.hr2.de/podcasts/freiheit_deluxe/triebel-transkript-100.pdf FREIHEIT DELUXE mit Jagoda Marinic ist eine Produktion des Hessischen Rundfunks in Zusammenarbeit mit dem Börsenverein des deutschen Buchhandels.

Mehr Frauen, mehr starke Frauen: Das ist eine häufig gestellte Forderung an Computer- und Videospiele, die viel zu lange von Männern für Männer (oder pubertäre Jugendliche) gemacht wurden. Aber was macht eigentlich eine starke Frau aus? Reicht es, wenn Frauenfiguren einfach die Männerfiguren ersetzen? Oder gehört mehr zum Starke-Frau-Sein als männlich konnotierte Kompetenzen? Das besprechen wir heute mit einer starken Frau. Janna ist wieder am Start und bringt geballte Kompetenz mit. Timecodes: 00:00 - Einstieg 08:43 - Definition einer "starken Frau" 45:15 - Erzählweisen & Filmvergleiche 1:16:57 - Überwindung von Stereotypen 1:43:08 - Die 90er

Vier Frauen leben in einem gemeinsamen Haushalt in Lwiw/Lemberg - vier Frauen aus vier Generationen mit vier unterschiedlichen Lebensweisen. Eine der vier Frauen, die Opernsängerin Marianna, wird 1988 beim ukrainischen Unabhängigkeitskrieg gegen die Sowjetunion erschossen. Dieser Tod prägt nicht nur ihre Tochter, die Ich-Erzählerin, sondern auch die anderen Frauenfiguren. In unserer Podcastfolge sprechen wir über die Geschichte Lwiws, über Schreiben in Zeiten des Krieges, über die wechselnden Identitäten der Frauen und der Stadt, die man im Lärm der Kriegsereignisse oft überhört - und über den Irrtum, ein typisch “ukranisches und feministisches Buch” finden zu wollen. Unterstützt uns via Steady! Unabhängiger, feministischer Content wird oft nicht honoriert: Dabei könnt ihr einspringen! Mit einem kleinen finanziellen Beitrag helft ihr uns, schreibenden Frauen eine Plattform zu geben und feministische Literaturkritik zu leisten. Alle Infos findet ihr unter www.steadyhq.com/diebuchpodcast!

Sie war eine selbsternannte "Wunderdoktorin" und eine der berüchtigtsten Frauenfiguren im 19. Jahrhundert: Amalie Hohenester. Ihr Urgroßneffe Georg Gebhard hat ihre Geschichte erforscht und aufgeschrieben. Er ist bei Andreas Estner zu Gast.

Der Name klingt wie ausgedacht, doch Niki de Saint Phalle (1930–2002) entstammt wirklich einem der ältesten französischen Adelsgeschlechter, das im Namen die Heiligkeit des Phallus feiert. Und so steht auch ihr ganzes künstlerisches Werk, dem sich die neuste Folge des Podcasts "Augen zu" widmet, im Zeichen des Dramas und des Lustspiels zwischen Mann und Frau. Zunächst flüchtete die 1930 geborene Tochter aus gutem Hause in eine Ehe und bekam zwei Kinder. Doch dann floh sie nach einem Nervenzusammenbruch auch aus dieser scheinbaren Familienidylle, ließ die Kinder zurück – und wurde Künstlerin. Sie machte öffentlich, dass sie in ihrer Jugend von ihrem Vater missbraucht worden war – und versuchte sich von diesem Trauma mit einer spektakulären Kunstaktion in Paris zu befreien: Sie nahm ein Gewehr und schoss auf Leinwände, in denen Farbbeutel versteckt waren. Diese "Schießbilder" aus den Sechzigerjahren sind nicht nur herausragende Dokumente einer Selbstbefreiung, sondern auch die Gründungsakte einer neuen feministischen Performancekunst. Gerade Niki de Saint Phalles tiefe seelische Verletzungen und ihre wütenden, radikalen Reaktionen darauf sind zentral, um die "Nanas" besser einordnen zu können, jene scheinbar unbekümmerten, rundlichen Frauenfiguren, mit denen sie später weltberühmt werden sollte. Die "body positivity", die sie ausstrahlen, ist die Folge einer langen Selbsttherapie in Form von Kunst. Florian Illies und Giovanni di Lorenzo besprechen in der neuesten Folge von "Augen zu", dem Podcast von ZEIT und ZEIT ONLINE, das Leben und das Werk dieser außergewöhnlichen Künstlerin. Giovanni di Lorenzo erzählt dabei, dass er zweimal an wichtigen Orten seines Lebens in direktem Kontakt zu bedeutenden Werken von Niki de Saint Phalle kam: einmal in Hannover, wohin sie große Skulpturen stiftete. Und außerdem in Capalbio in der südlichen Toskana, wo sie in jahrzehntelanger Arbeit einen riesigen Skulpturengarten mit ihren Nanas bevölkerte. Lob, Kritik, Anmerkungen? Schreiben Sie uns gern an augenzu@zeit.de. **Niki-de-Saint-Phalle-Retrospektive im Kunsthaus Zürich:** (https://www.kunsthaus.ch/besuch-planen/ausstellungen/niki-de-saint-phalle/)

Leila Slimani interessiert sich für die düsteren Seiten der Menschen. Ihre Romane sind schockierend, ihre Frauenfiguren sperrig. Sie schreibt über ihre Marokko lebende Großmutter und deren hartes Leben, über eine Pariser Kindsmörderin, über eine Sexsüchtige.Von Simone Hammwww.deutschlandfunkkultur.de, Das FeatureDirekter Link zur Audiodatei

Was macht eine Buchheldin aus? Welche Mädchen- und Frauenfiguren aus der Literatur haben uns so richtig begeistert? Wir nehmen "Book Rebels" von Annette Pehnt (Hg.) (Hanser 2021) zum Anlass über unsere Lieblingsfrauen aus der Literatur zu sprechen. Die meisten von ihnen widersetzen sich gesellschaftlichen Normen, kämpfen für ihre Freiheit und überschreiten immer wieder Grenzen.

Margarethe von Trotta zählt seit Jahrzehnten zu den bedeutendsten Regisseurinnen Europas. Von ihr stammen Filme wie «Die bleierne Zeit», «Rosa Luxemburg» und «Hannah Arendt». Jetzt wird Margarethe von Trotta achtzig Jahre alt und schaut auf eine grosse und immer noch andauernde Karriere zurück. Das Margarethe von Trotta Filme machen will, ist ihr von Anfang an klar. Nur fällt ihr Wunsch in eine Zeit, in der Frauen keine Möglichkeit haben, Filme zu drehen. Also wird sie Schauspielerin, spielt bei Klaus Lemke, Volker Schlöndorff, ihrem späteren Mann, Rainer Werner Fassbinder und anderen schaut dabei den Regisseuren auf die Finger. So lernt sie das Filmhandwerk und den Regieberuf. 1975 dreht sie zusammen mit ihrem Mann als Co-Regisseurin «Die verlorene Ehre der Katharina Blum» nach Heinrich Bölls gleichnamiger Erzählung, bis sie dann drei Jahre später mit «Das zweite Erwachen der Christa Klages» ihren ersten eigenen Film drehen kann, dem bis heute noch 24 weitere gefolgt sind. Von ihrer Kindheit im zerbombten Berlin und ihrer Jugend am Rhein, von ihren Erfahrungen als Schauspielerin und ihrem langen Weg als Frau zur Filmregie, von ihrer Arbeit mit grossen Schauspielerinnen und ihrer Auseinandersetzung mit historischen Frauenfiguren, von ihrem neuen Buch und ihrem nächsten Film, an dem sie jetzt gerade arbeitet, und natürlich auch von der Musik erzählt die grosse deutsche Regisseurin im Gespräch mit Gastgeber Michael Luisier.