Podcasts about bertold brecht

Dolors Vilarasau, premi extraordinari a tota una traject

Er war ein Philosoph, Literaturkritiker, ein jüdischer Berliner aus gutem Haus, ein Exilant. Walter Benjamin war ein Coverboy der 68er, sein Bild mit Nickelbrille und Zigarette verwandelte sich ein ikonografisches Foto. So wollte die Linke sich selbst sehen: Schlau, cool, hedonistisch. Seine Freunde hießen Theodor Adorno, Hannah Arendt, Bertold Brecht. Alles berühmte Namen, aber auch gleichzeitig Vertreter verschiedener Versionen des Linksseins. Aber wie wurde der wohlbehütete Bürgersohn ein Linker? Und wie färbte die Biografie auf sein Linkssein ab? Von Frank Herweck SWR 2025

Avui sentirem: "Happy end" (tres can

Avui sentirem: "L'

Avui sentirem: "Das Berliner Requiem"; "Der Lindberghflug" ("El vol de Lindbergh sobre l'oce

Avui sentirem: "Recordare", op. 11 (fragment); Concert per a viol

Avui sentirem: Simfonia n

In dieser Episode beleuchtet Gudrun Schönhofer das Zitat von Bertolt Brecht: „Als der Geist noch in Höhlen hauste, war er unbeachtet, aber frei.“ Gudrun reflektiert die Bedeutung dieses Zitats im Kontext von Freiheit, Denken und gesellschaftlicher Entwicklung. Sie zeigt auf, wie sich die ursprüngliche Ungezwungenheit des menschlichen Geistes im Lauf der Zivilisation verändert hat. Was bedeutet es, heute geistig frei zu sein? Und wie können wir unsere Gedanken entfalten, ohne zurück in die „Höhlen“ zu müssen? Inhalte dieser Folge: - Wie gesellschaftliche Strukturen den Geist beeinflussen - Warum „Unbeachtetheit“ ein Schlüssel zur Freiheit sein kann - Impulse für mehr geistige Freiheit in einer komplexen Welt Diese Episode lädt dazu ein, eigene Denkmuster zu hinterfragen und mehr Raum für freie Gedanken zu schaffen.

Auf der Bühne kritisiert er den Kapitalismus, in seiner Freizeit begeistert Bertolt Brecht sich für alte Autos. 1949, kurz nach der Gründung der DDR, erfüllt Brecht sich seinen Herzenswunsch: einen rot-schwarzen Steyr.

Spaudos apžvalga.„Panemunės šilo ženklas tampa beveik simboliu, ženklinančiu devynioliktus metus, kuriuos, šiek tiek pritempiant, galima vadinti ilgo XX amžiaus pabaigos metais“,– sako menotyrininkas Ernestas Parulskis.Iš Berlyno vokiškas teatro scenas apžvelgia Aušra Kaminskaitė. Pasak scenos menų kritikės, net ir šių laikų teatras remiasi į Bertoldą Brechtą – „vieną ryškiausių visų laikų teatro figūrų“.Klasikos koncertų salių rekomendacijos su Gabija Narušyte.Daugiau nei 640 bibliotekų Lietuvoje kvies į Šiaurės šalių literatūros savaitės skaitymus. Kiek šiaurietiška literatūra įdomi ir už šios savaitės ribų?Dingusiu laikytas leidinys rastas Anykščių Liudvikos ir Stanislovo Didžiulių viešojoje bibliotekoje. Tarp saugomų istoriko Antano Tylos dokumentų aptikta brošiūrėlė „Maldos taikai išprašyti (į Šv. Jackų)“.Atsinaujinusi LATGA Taryba pirmininko pareigas patikėjo Stanislavui Stavickiui-Stano. Kokias pagrindines autorių problemas mato pirmininkas?Naujausi Domanto Razausko muzikiniai atradimai.Ved. Justė Luščinskytė

Bertold Brecht scrisse anni fa che è sventurata una terra che ha bisogno d'eroi. E come poteva essere più sventurato l'Impero dei Romani nel 717? In un secolo aveva perso quasi tutto: Gerusalemme, i luoghi santi e la fonte della sua religione, Alessandria e la fonte del suo cibo, Cartagine e il controllo del Mediterraneo, i Balcani e le sue migliori reclute, il controllo sulla città che aveva dato il nome all'Impero, Roma. Quello che restava era solo una città, e delle mura per difenderla, ma non la determinazione a farlo. In quest'ora più buia, giungerà per caso un eroe per salvarla?---NOVITA'!Sostenete il kickstarter di "Ammiano", il primo fumetto di "Storia d'Italia":Ammiano---Ascoltate il podcast sull'app "Storia d'Italia"! Disponibile su Apple e Google storePer acquistare i miei libri:IL MIGLIOR NEMICO DI ROMA: https://amzn.to/3DG9FG5 anche in audiolibro https://amzn.to/3rZwAJBPER UN PUGNO DI BARBARI: https://amzn.to/3l79z3uTi piace il podcast? Sostienilo, accedendo all'episodio premium, al canale su telegram, alla citazione nel podcast, alle première degli episodi e molto altro ancora:Patreon: https://www.patreon.com/italiastoriaTipeee: https://en.tipeee.com/italiastoriaAltri modi per donare (anche una tantum): https://italiastoria.com/come-sostenere-il-podcast/Altri link utili:Tutti i link su Linktree: https://linktr.ee/italiastoriaSito con trascrizioni episodi, mappe, recensioni, genealogie: https://italiastoria.com/Pagina Facebook: https://www.facebook.com/italiastoriaGruppo Facebook: https://www.facebook.com/groups/italiastoriaInstagram: https://www.instagram.com/italiastoria/Twitter: https://twitter.com/ItaliaStoriaYouTube: https://www.youtube.com/channel/UCzPIENUr6-S0UMJzREn9U5QMusiche di Riccardo Santato: https://www.youtube.com/user/sanric77 Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

En 1924 nacía la radio en España con el establecimiento de las primeras emisoras estables: de este modo, nuestro país se sumaba a la efervescencia radiofónica internacional surgida en Norteamérica tres años antes.Radio, Arte y Vanguardia, de Ana Vega Toscano, se centra en la importancia que tuvieron las vanguardias históricas para la creatividad y el lenguaje sonoro en los inicios de la radio. Movimientos como el futurismo, el surrealismo, o los hispánicos ultraísmo y estridentismo, vieron su potencial innovador para transformar el panorama de la comunicación, y distintos artistas de vanguardia realizaron decisivas aportaciones para la definición del medio radiofónico.El documental deja constancia de espacios pioneros de la década de 1920 como los radioteatros Danger, de la BBC, o Maremoto, de Radio París. Así como las experiencias de la radio alemana protagonizadas por Bertold Brecht o Walter Ruttman, o del futurismo italiano, con Filippo Marinetti a la cabeza.En España destaca la labor de Unión Radio, fundada en 1924, en el interés por la vanguardia. Recordamos la contribución esencial de Ramón Gómez de la Serna, junto a la de otras figuras como Enrique Jardiel Poncela, Salvador Bacarisse, Manuel Abril, Antonio Robles o Rosa Arciniega. De este modo, se percibe el rico panorama surgido de la intersección de radio y vanguardia y su contribución al establecimiento del lenguaje radiofónico.Contamos para ello con la participación de la periodista y documentalista Ángeles Afuera, doctora en CC. de la Información, fundadora del Servicio de Documentación de la Cadena SER y autora de Aquí Unión Radio; del artista multimedia y catedrático de Bellas Artes de la Universitat Politècnica de València Miguel Molina; y del compositor y artista multimedia José Iges, doctor en CC. de la Información y fundador del programa Ars Sonora de Radio Clásica.Escuchar audio

Die "Moritat von Mackie Messer" von Bertold Brecht und Kurt Weill ist nichts anderes als eine gute True Crime-Story. In dieser Folge erkundet Roland die mörderischen Wurzeln des Songs – und vergleicht natürlich die unterschiedlichen Versionen.

Ecrivain reconnu aux dizaines de titres dont "meurtres pour mémoire", récompensé du Goncourt de la nouvelle en 2012 et co-auteur récent d'un roman graphique sur Missak Manouchian, Didier Daeninckx a commencé sa vie comme ouvrier imprimeur, animateur culturel et journaliste localier.Il nous a reçu chez lui pour ce nouvel épisode du podcast "Le Bonheur c'est Les Autres" et aborde avec beaucoup d'honnêteté et de justesse sa perception de la vie et du bonheur composé de moments fugaces.Dans cet enregistrement très riche, vous l'entendrez notamment parler de théâtre (de la commune), de Jean Renoir et Godard, de Joseph Losey et Bertold Brecht, de Jacques Brel, de sa perception du militantisme politique et de sa vision utopiste d'une démocratie autogestionnaire, de films et de livres qui l'ont marqué ou encore de son mot préféré de la langue française qui est un palindrome.Un très bon moment avec Didier Daeninckx.Crédit jingles: Sky Jordan / Slow Day (CC) Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

En samtale om skuespillerkunst i tradisjonen fra Bertold Brecht, med skuespillerprofessor og regissør Harald Fuhrmann. 

Die Theaterlandschaft steht unter Schock: Der Autor, Regisseur und Intendant der Volksbühne Berlin René Pollesch verstarb am 26. Februar völlig überraschend. Er wurde 61 Jahre alt. Pollesch schrieb über 200 Stücke und prägte das Theater seit den 80er Jahren entscheidend und nachhaltig. Er inszenierte vor allem an der Volksbühne Berlin, wo er von 2001 bis 2007 die kleine Spielstätte den Prater leitete – eine Zeit, die seinen Ruhm begründete. René Pollesch hat Theater gemacht wie kein anderer – seine Handschrift war unverwechselbar. Sein Tod kommt vollkommen unerwartet, sagt SWR2 Theaterkritikerin Eva Marburg. Noch vor zwei Wochen habe er in Berlin die umjubelte Premiere „ja nichts ist ok" gefeiert. Auch in den ersten Reaktionen auf Social Media sprechen Theatermacher und Wegbegleiter von einem Schock. Wegbereiter des Postdramatischen Theaters Pollesch studierte in den 80er Jahren angewandte Theaterwissenschaft in Gießen und war damit als Regisseur einer der Vorreiter des sogenannten Postdramatischen Theaters. Pollesch habe aus dieser Tradition heraus das Theater als Ereignis interessiert, meint Marburg. Er selbst sprach von Theater als „Reflexionsbude", andere bezeichneten sein Schaffen als „Diskurstheater". Sprache als Textmedley Sprache stand für Pollesch im Mittelpunkt und war von der Auseinandersetzung mit Philosophie und Diskursen geprägt. Er sampelte das in ein Sprechmedley zusammen mit Zitaten aus der Popkultur, aus Film, Theatergeschichte, Songs und dem Alltag. „Wenn große Fragen plötzlich ins Alltägliche, ins Banale kippten, ergab das den typischen Pollesch–Humor", so Marburg. Zum Beispiel, die Einsamkeit beim Brötchen kaufen zu überwinden: „Zu versuchen zusammen zum Bäcker zu gehen, das zu versuchen. Zu hoffen, dass das bloß gelingt, dass man nicht einsam ist dabei.“ Was macht der Kapitalismus mit Menschen? Zentrales Thema war bei René Pollesch auch eine Kapitalismuskritik, durchaus beeinflusst von Bertold Brecht. „Ihm ging es ganz ernsthaft um die Fragen – wie Zusammensein gelingt, wie man der Einsamkeit entkommt, wie Liebe geht und all das in einer Welt, die von Kapitalismus, von Marktlogik, von Verwertbarkeit geprägt ist? Also wie definieren wir eigentlich Menschsein und menschliche Beziehungen und Nähe, wenn alles der Logik des Geldes unterstellt ist – und was macht das mit uns? Das hat er sehr ernst genommen.", sagt Eva Marburg über Pollesch. Das habe sich allein schon in seinen Stücktiteln gespiegelt wie „Ich weiß nicht, was ein Ort ist – ich kenne nur seinen Preis.“ Frage nach dem Menschsein Dass er die Frage nach dem Menschsein so ernst genommen hat, hat seinen Arbeiten eine ganz besondere Atmosphäre, ein ganz spezielles Gefühl gegeben, meint Marburg. Und das habe auch viele Menschen angezogen, weshalb René Pollesch eine ausgesprochen große Fangemeinde hatte. „So ein starkes Gemeinschafts– und Zugehörigkeitsgefühl, wie er es erzeugen konnte, erlebt man ja sonst sehr selten im Theater". Dieses Gefühl hätte man dann in seinen Inszenierungen immer wieder finden können.

Avec Beck, Doors, Tom Waits et Dave Matthews Band. Sur son album "Mutations" en 1998, le groupe Beck publie "Bottle of Blues". "Alabama Song (Whiskey Bar)" des Doors, Jim Morrison n'est pas l'auteur du titre, c'est Bertold Brecht qui avait écrit ce morceau en allemand en 1925, mis en musique par Kurt Weill pour le spectacle "Le Petit Mahagonny" en 1927, puis réutilisée dans l'opéra "Grandeur et Décadence" de la ville de Mahagonny en 1930 chanté par Lotte Lenya, épouse de Kurt Weill. 1975, Tom Waits sort un album ambitieux "Nighthawks at the Diner", il y décrit l'ambiance des diners américains au creux de la nuit. Et pour servir dans un bar, il faut un barman ou une barwoman, titre du Dave Matthews Band "Bartender" en 2002. --- Du lundi au vendredi, Fanny Gillard et Laurent Rieppi vous dévoilent l'univers rock, au travers de thèmes comme ceux de l'éducation, des rockers en prison, les objets de la culture rock, les groupes familiaux et leurs déboires, et bien d'autres, chaque matin dans Coffee on the Rocks à 6h30 et rediffusion à 13h30 dans Lunch Around The Clock. Merci pour votre écoute Pour écouter Classic 21 à tout moment : www.rtbf.be/classic21 Retrouvez tous les contenus de la RTBF sur notre plateforme Auvio.be Et si vous avez apprécié ce podcast, n'hésitez pas à nous donner des étoiles ou des commentaires, cela nous aide à le faire connaître plus largement.

No terceiro capítulo do Manifesto do Partido Comunista, capítulo com o título 'Literatura Socialista e Comunista', Marx e Engels adentram no terreno da crítica literária sob a perspetiva comunista. Aqui aprofundam a relação entre a literatura, a cultura e as estruturas sociais, explorando a forma como estas esferas estão entrelaçadas na teia da luta de classes. Os autores observam que a literatura, ao longo da história, frequentemente refletiu e perpetuou as ideias e valores das classes dominantes. Ela serviu como um veículo para difundir as visões e interesses da burguesia, a classe detentora dos meios de produção. No entanto, Marx e Engels argumentam que a literatura também pode ser uma ferramenta poderosa para a tomada de consciência das massas trabalhadoras. Assim, iremos explorar como os autores viam a literatura como um instrumento capaz de questionar as estruturas de poder estabelecidas. Eles defendem que a literatura socialista e comunista deve promover uma visão crítica da sociedade, desafiando as normas e valores impostos pela burguesia, que é classe dominante. Este capítulo é, portanto, um convite a refletir sobre o impacto da literatura e da cultura na luta pelo socialismo. Vamos mergulhar nas ideias de Marx e Engels sobre como os escritores podem contribuir para a causa comunista e como a literatura pode ser uma aliada na busca por uma sociedade mais justa. Este capítulo oferece uma visão valiosa sobre a interseção entre literatura, classe social e revolução, e veremos também que as suas implicações continuam a ressoar nos debates contemporâneos. Terminando o episódio, a música "What Keeps Mankind Alive?", interpretada por Tom Waits. Foi composta por Kurt Weill e escrita por Bertold Brecht para a peça "Die Dreigroschenoper" ("A Ópera dos Três Vinténs"). A música retrata o regozijo que os ricos, senhores do grande capital, sentem pelas suas acções bestiais e pelo sofrimento das massas por elas causadas. -- Discord do colectivo ESPECTRO: https://discord.gg/am9krwxj

durée : 00:48:59 - Grand Canal - par : Eva Bester - Après "La Nuit des rois" en 2018 et "Le Roi Lear" de Shakespeare en 2022, le directeur de la Schaubühne retrouve la troupe de la Comédie-Française, pour sa première mise en scène d'un opéra, ou plutôt une "satire d'opéra" : "L'Opéra de Quat'Sous" de Bertold Brecht, dans une nouvelle traduction.

Ouvrir et terminer l'un des plus grands rendez-vous d'art lyrique au monde avec une parodie, c'est le pari de la 75e édition du Festival d'Aix-en-Provence. L'Opéra de Quat'Sous, pièce de théâtre rehaussée d'intermèdes musicaux gouailleurs créée par le tandem allemand Bertold Brecht et Kurt Weill à Berlin en 1928, monte sur la scène mythique de l'Archevêché dans une nouvelle traduction française. Avec - pour la première fois - la troupe de la Comédie-Française et un acteur noir dans le rôle principal, le Sénégalais Birane Ba alias Mackie Messer, Mack La Lame. 

Ouvrir et terminer l'un des plus grands rendez-vous d'art lyrique au monde avec une parodie, c'est le pari de la 75e édition du Festival d'Aix-en-Provence. L'Opéra de Quat'Sous, pièce de théâtre rehaussée d'intermèdes musicaux gouailleurs créée par le tandem allemand Bertold Brecht et Kurt Weill à Berlin en 1928, monte sur la scène mythique de l'Archevêché dans une nouvelle traduction française. Avec - pour la première fois - la troupe de la Comédie-Française et un acteur noir dans le rôle principal, le Sénégalais Birane Ba alias Mackie Messer, Mack La Lame. 

Před sto lety, v květnu 1923, se ze stanu ve Kbelích poprvé začal pravidelně šířit československým éterem rozhlasový signál. Jaké byly představy o novém médiu v prvních letech jeho působení u nás i ve světě? Jaký vliv na to měl Titanic a co si o rádiu myslel Bertold Brecht? V bonusu na Gazetistu nebo HeroHero vás pak čekají osudy rádia po válce i po listopadu 1989 a hledání smyslu veřejné služby. Článek ke sto letům rádia nechybí tento týden ani v Deníku N. 

Louis-Auguste Blanqui: Resolução de Bertold Brecht; O homem e a terra: A Comuna de Paris --- Send in a voice message: https://podcasters.spotify.com/pod/show/pedro-mendes-ju00fanior/message

Diese Woche live aus der Kemenate von Bertold Brecht: die einzig wahre Analyse zum Axel Springer Skandal. Außerdem wird gequizt. Pickepackevolle Sendung also.

Bankarnir þrír, Landsbanki, Íslandsbanki og Arion banki, högnuðust um samtals 67 milljarða króna á í síðasta ári. Þórður Snær Júlíusson, ritstjóri Heimildarinnar, gluggaði í afkomu bankanna í spjalli um efnahag og samfélag. Þá var rætt um fjárhagslega stöðu fyrirtækja sem félagar í Eflingu vinnar hjá; hún er almennt góð, nýlega grein Gylfa Zoega hagfræðings um ferðaþjónustuna og fasteignamarkaðinn í Svíþjóð. Arthúr Björgvin Bollason sagði frá úrslitum kosninga í Berlín og spjallaði um Bertold Brecht en 125 ár eru frá fæðingu hans. Undir lok þáttar var Valmundur Valmundsson, formaður Sjómannasambands Íslands, gestur. Hann talaði um nýgerðan kjarasamning sambandsins og útgerðarmanna en sá gildir í tíu ár. Tónlist: This magic moment - The Drifters, When will I see you again? - Fílharmoniuhljómsveit Lundúna, Will you love tomorrow? - Fílharmoniuhljómsveit Lundúna, Makki hnífur - Hildegard Knef, Heyr mitt ljúfasta lag - Ragnar Bjarnason. Umsjón: Björn Þór Sigbjörnsson.

Bankarnir þrír, Landsbanki, Íslandsbanki og Arion banki, högnuðust um samtals 67 milljarða króna á í síðasta ári. Þórður Snær Júlíusson, ritstjóri Heimildarinnar, gluggaði í afkomu bankanna í spjalli um efnahag og samfélag. Þá var rætt um fjárhagslega stöðu fyrirtækja sem félagar í Eflingu vinnar hjá; hún er almennt góð, nýlega grein Gylfa Zoega hagfræðings um ferðaþjónustuna og fasteignamarkaðinn í Svíþjóð. Arthúr Björgvin Bollason sagði frá úrslitum kosninga í Berlín og spjallaði um Bertold Brecht en 125 ár eru frá fæðingu hans. Undir lok þáttar var Valmundur Valmundsson, formaður Sjómannasambands Íslands, gestur. Hann talaði um nýgerðan kjarasamning sambandsins og útgerðarmanna en sá gildir í tíu ár. Tónlist: This magic moment - The Drifters, When will I see you again? - Fílharmoniuhljómsveit Lundúna, Will you love tomorrow? - Fílharmoniuhljómsveit Lundúna, Makki hnífur - Hildegard Knef, Heyr mitt ljúfasta lag - Ragnar Bjarnason. Umsjón: Björn Þór Sigbjörnsson.

“Meu chefe é um chato provável. _My boss he's a probable bore._ Coloque minhas mãos e joelhos no chão lavável. _Put me hands and knees on scrubable floor._ Faça certo, receba a felicidade dos leões. _Do it right receive the lions share bliss._ Saiba muito bem exatamente onde está essa ração. _Know all too well just where that ration is._” Song of Supply And Demand - Bertold Brecht e Hanns Eisler cantada por Robyn Archer

A Dor - de Augusto Branco. Há homens e homens - Bertold Brecht. Sou o que sou e como sou - Clarice Lispector

Mac the Knife (literalmente Mac el del cuchillo), también conocida como Moritat fue compuesta por Kurt Weill con letra original de Bertold Brecht y en inglés de Marc Blitzstein. Desde una versión de 1928 en alemán, pasando por la de Lotte Lenya (esposa del autor), la inmortal de Satchmo; las trompetas de Dorham, Terry y Sandoval; a Grapelli; Rollins, Stanley Clarke pasamos a Pedro Navaja con el mismo tema y rematamos con Ole' Blue Eyes. Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Katja Ebstein ist aus der deutschen Kunst- und Kulturszene nicht mehr wegzudenken. Dreimal hat sie Deutschland erfolgreich beim Grand Prix d'Eurovision vertreten. Ihre Songs, darunter "Wunder gibt es immer wieder" wurden zu Evergreens der Musikgeschichte. Mit ihren rezitativen Konzerten zu Bertold Brecht und Heinrich Heine ist sie bis heute auf Tour. In diesem besonderen Podcast-Special spreche ich mit Katja über bedeutende Begegnungen ihres Lebens, darunter die mit Benno Ohnesorg, Nelson Mandela und dem Dalai Lama. Sie beschreibt unter anderem: - Wie ihre Eltern ihr die Gerechtigkeits- und Freiheitsliebe mit auf den Weg gegeben haben - Was sie von Willy Brand über die Demokratie gelernt hat - Wieso Freiheit viel mit Verantwortung zu tun hat - Was sie sich für die Bildung unserer Kinder wünscht - Was Religion für sie bedeutet und warum sie keine Atheistin sein kann Wer sich weiter mit Katja Ebstein beschäftigen möchte, dem empfehle ich ihr Buch "Das ganze Leben ist Begegnung". Diese Podcast-Folge ist Teil einer 5-teiligen Jubiläumsreihe zum Thema "Lebenskunst". In den kommenden Wochen gibt es weitere Gespräche mit besonderen Gästen zu diesem Thema. Viel Freude mit unserem Gespräch. Informationen über meine Moderations- und Trainingsangebote findest du unter: www.hannah-panidis.de Und hier begegnest du mir meist tagesaktuell ;-) Instagram: https://www.instagram.com/hannahpanidis LinkedIn: https://www.linkedin.com/in/hannah-panidis-55141a145 Facebook: https://www.facebook.com/HannahPanidisModeration/ Ich freu mich auf dich! Deine Hannah

Last Saturday morning, I received a phone call from Claire, Lisa's viola da gamba teacher. Se was offering to take Lisa and her son to the Comédie Française. The Comédie Française, France's famous national theater, the house of Molière? Lisa was excited ! The play was La vie de Galilée (Galileo's Life) by Bertold Brecht. She didn't understand much, but really enjoyed the moment, and the macaron Claire offered her when they got out.  That same day, Micaela had an appointment with her best friend, Anna. Does it have a link with what I have just said? Yes, you are going to discover it in this episode.  In this episode, you may notice that there are many questions. For example : Quelle pièce allez-vous voir? This gave me the idea to write a list of questions, in the transcript that goes with this episode, that you could be asked about a play.  I have also recorded those questions in an audio file, so you can play with me and answer my questions as if we were having a conversation.  Cultivate Your French at www.cultivateyourfrench.com  

O Lobo da Estepe é a história de um sujeito que se sente excluído da sociedade até que encontra uma porta de entrada, ou de saída...para uma grande aventura da experiência humana. Hermann Hesse é um dos mais importantes nomes da literatura mundial. Voz ativa contra o regime nazista, que abrigou escritores como Thomas Mann e Bertold Brecht, o ganhador do Nobel de Literatura produziu romances de grande beleza e sensibilidade. Veja na versão em vídeo aqui: https://youtu.be/zGk7a39vuNE

Franco Torchia, Marcelo Moreno, Carolina Arenes, Carina Buono, Amelita Baltar y Ernesto Chiarante nos comparten sus textos elegidos. ¿Qué entendemos por “Antroponimia”?¿Qué representa el término “Colombina”? Además, ¿Qué simpática anécdota nos deja Lord Byron del momento en que quiso internarse en el Trinity College? ¿Cuál fue el último barrio en que residió Cortázar antes de instalarse en París? ¿Cuál era una de las técnicas que utilizaba Brecht para sus puestas teatrales? ¿A qué movimiento dentro del universo poético se lo conoció como “Negritud”? ¿Qué privilegiada denominación se ganó con su aparición la famosa autora Jane Austern? Refrescamos poemas y narrativas de Jorge Luis Borges, Antonin Artaud, Bertold Brecht, Luis María Pescetti, Cesar Aira y Hugo Ditaranto, en las voces de nuestros locutores Edgard Alan Poe le envía una carta cargada de un particular romanticismo a Annie Richmond en 1848 . Musicalizamos con Caetano Veloso, Silvia Penide, Tita Merello y Charly García, entre otros

LUNAE DIES. Es una orgullosa selección de distintos temas de literatura donde encontraremos temas tan singulares como biografías de autores literarios, cuentos muy recomendables, una sección especial donde recitaremos poemas e interpretaremos pequeñas novelas, y sobre todo recomendaciones de libros que a nosotros nos gusta leer entre muchas otras cosas más. * La ópera de tres peniques – Bertold Brecht --- Send in a voice message: https://anchor.fm/irving-sun/message

Max Schmeling tiene una de las biografías más increíbles y apasionantes de la historia del boxeo. Por ello, la vamos a dividir en dos programas. Le tocó vivir una época convulsa en la que él fue uno de los principales protagonistas. Vivió en primera persona los felices años veinte de Berlín, la América que salía de la Gran Depresión, el ascenso al poder de los nazis, la guerra mundial, la reconstrucción de Alemania… De Roosevelt a Hitler, de Bertold Brecht a Marlene Dietrich, de Al Capone al papa Pio XII, los más importantes personajes de esa época pasaron por su vida. Como boxeador, llegó a lo más alto, fue campeón y estrella en Estados Unidos, pero como alemán tuvo que enfrentarse a complicadísimas situaciones. Especialmente tensas y conflictivas fueron sus relaciones con el régimen nazi de Adolf Hitler. En este primer programa (de dos) dedicados a Max Schmeling, conoceremos su ascenso, sus triunfos en Estados Unidos y la complicada situación en que le dejó la subida al poder de los nazis. Y acometeremos el primer capítulo de su inolvidable rivalidad con el grandísimo Joe Louis. Corte 1: “Falling in love again (can't help it)”, The Beatles Corte 2: “Where have all the flowers gone”, Marlene Dietrich Corte 3: “The bitterest pill (I ever had to swallow)”, The Jam Corte 4: “If you tolerate this”, Manic Street Preachers Corte 5: “I never loved Eva Braun”, The Bowtown Rats Corte 6: “Heroes”, David Bowie Corte 7: “September song”, James Brown

Hechos con Palabras - Bertold Brecht by Radiotelevisión de Veracruz

Luiz Villaça é palmeirense, diretor, criador e roteirista com uma extensa carreira no cinema, TV e teatro. No cinema dirigiu e roteirizou diversos longas como, Por trás do Pano (1999), Cristina quer casar (Fox / 2003), O Contador de Histórias (Warner Bros / 2009) e De Onde Eu Te Vejo (Warner Bros. / 2016), vencedores de inúmeros prêmios nacionais e internacionais como melhor filme pelo júri popular do Festival de Gramado, melhor atriz no Festival de Havana, Grande Prêmio Brasil, Prêmio da Anistia Internacional, dentre outros. Em 2017, lançou o documentário Pagliacci (Globo News e Canal Brasil). Para a TV, criou e dirigiu vários programas para a GLOBO, como: Retrato Falado (série / 2000-2005), Copas de Mel (série de ficção / 2 temporadas / 2002-2006), Dias de Glória (série de ficção / 2003), Te Quiero America (série de ficção / 2007), Norma (série / 2009) e A Mulher do Prefeito, série indicada ao Emmy Internacional 2014. Em 2013 e 2014, criou e dirigiu duas temporadas da série 3 Teresas e em 2015, criou e dirigiu a série Vizinhos, ambas para a GNT. No teatro, assina a criação e direção da peça Eu de Você (2019), e a direção de A Visita da Velha Senhora (2017), de Friedrich Durrenmatt, A Descida do Monte Morgan (2013), de Arthur Miller e Sem Pensar (2011), de Anya Reiss. Além de produzir A Alma Boa de Setsuan (2009) e Galileu Galilei (2015), ambas de Bertold Brecht. Palmeirense fanático, ele conseguiu passar o amor pelo Verdão para a sua mulher e filhos. O amor pelo Verdão é tanto que ele está para estrear nos cinemas sua nova obra, '45 do segundo tempo', um filme onde o são-paulino Tony Ramos interpreta um torcedor doente pelo Palmeiras. Hoje vamos tentar entender um pouquinho de onde vem tanta paixão desse monstro da dramaturgia brasileira.

Ricardo Pedace, Alberto Bianco, Nora Perle, Tano Pedercini, Franco Torchia, Roberto Quirno, Pablo Marcetti y Cacho Lemos nos comparten sus textos elegidos ¿Para qué sirven los signos de puntuación? ¿Qué entendemos por “Lítote”? ¿Cuál es el significado de “Upanishad”? Escuchamos reflexiones y pensamientos pertenecientes a León Gieco, H P Lovecraft, García Márquez, Bertold Brecht y Jorge Luis Borges. Poemas y narrativas de Fernando Noy, Charles Baudelaire, Rubén Darío, H P Lovecraft, Jorge Luis Borges, Roberto Alifano y Nicanor Parra son refrescados por las voces de nuestros locutores Además, ¿Quiénes fueron las mujeres que más influenciaron en la obra de Borges? ¿Qué rol jugó Malena Toledo en la vida de Homero Manzi? ¿Cómo nace la estrecha relación entre Leopoldo Marechal y el barrio de Saavedra? ¿Qué humorada repetía Jean Cocteau siempre en sus recitales de poesía? ¿Dónde nace el “Realismo Mágico” que, equivocadamente, se le adjudica a García Márquez? ¿Qué metáfora utilizaba Solón en la antigua Grecia para explicar la utilidad de las leyes? ¿Qué particularidad tiene la famosa “Obra Gruesa” de Nicanor Parra? Musicalizamos este programa con artistas como Caetano Veloso, Wos, Los Piojos, Calle 13, entre otros

DAH SAYS: "In today's world, we can oppose destruction and violence with the creation of meaning ... we create bold dramatic art to provoke, inspire, and incite personal and social transformation." Be sure to check out our https://www.artandcommunity.com/copy-of-podcast (CHANGE THE STORY COLLECTION OF ARCHIVED EPISODES) on: Justice Arts, Art & Healing, Cultural Organizing, Arts Ed./Children & Youth, Community Arts Training, Music for Change, Theater for Change, Change Making Media. BIODijana Milošević is an award-winning theater director, writer and lecturer. She co-founded the DAH Theater Research Center in Belgrade, and has been its lead director for over 25 years. Dijana has served as the artistic director of theater festivals, the president of the Association of Independent Theaters, the president of the board of BITEF Theater, and a member of the board of directors of the national International Theater Institute (ITI). She has been involved with several peacebuilding initiatives and collaborates with feminist-activist groups. DAH Theater has performed nationally and internationally under Dijana's directing. She has also directed plays by other theater companies around the world. She is a well-known lecturer, who has taught at world-famous universities. She writes articles and essays about theater as well as society. She has won prestigious scholarships such as Fulbright and Arts Link. She is a professor at the Institute for Artistic Play in Belgrade. Notable Mentionshttps://en.dahteatarcentar.com/eu-projects/ (Dah Teatar Research Center for Culture and Social Change): DAH Theatre is an independent, professional, contemporary theatre troupe and artistic collective that uses modern theatre techniques to create engaging art and initiate positive social change, both locally and globally.  Mission: In today's world, we can oppose destruction and violence with the creation of meaning.” Through dedicated teamwork, we create bold dramatic art to provoke, inspire, and incite personal and social transformation. https://nyupress.org/9780976605461/art-and-upheaval/ (Art and Upheaval - Artists on the World's Frontlines:) Author William Cleveland shares r emarkable stories from Northern Ireland, Cambodia, South Africa, United States (Watts, Los Angeles), aboriginal Australia, and Serbia, about artists who resolve conflict, heal unspeakable trauma, give voice to the forgotten and disappeared, and restitch the cultural fabric of their communities. This Babylonian Confusion: The Dah Teatar project “This Babylonian Confusion” is a result of a montage of the actors' materials and the songs of Bertold Brecht. This performance was created from the need of the artists to place themselves in their duty- as artists in “dark times.” Four actors using the characters of Angels say their share against war, nationalism and destruction. [1992] https://en.wikipedia.org/wiki/Slobodan_Milo%C5%A1evi%C4%87 (Slobodan Milošivić): was a https://en.wikipedia.org/wiki/Federal_Republic_of_Yugoslavia (Yugoslav) and https://en.wikipedia.org/wiki/Serbia (Serbian) politician who served as the https://en.wikipedia.org/wiki/President_of_Serbia (president) of https://en.wikipedia.org/wiki/Republic_of_Serbia_(1992%E2%80%932006) (Serbia) within https://en.wikipedia.org/wiki/Yugoslavia (Yugoslavia) from 1989 to 1997. Formerly a high-ranking member of the https://en.wikipedia.org/wiki/League_of_Communists_of_Serbia (League of Communists of Serbia) (SKS) during the 1980s, he led the https://en.wikipedia.org/wiki/Socialist_Party_of_Serbia (Socialist Party of Serbia) from its foundation in 1990 until 2003. After Milošević's death, the ICTY and the https://en.wikipedia.org/wiki/International_Residual_Mechanism_for_Criminal_Tribunals (International Residual Mechanism for Criminal Tribunals) found that he was a part of...

Das Gedicht "Das Lied von der Unzulänglichkeit" von Bertold Brecht gelesen von der Sprecherin Janna Ambrosy.Ich lese auch deine Geschichte!Schick mir dafür eine Mail an info [at] janna-ambrosy.deBis zur nächsten Geschichte!Deine JannaUnterstütze mich gerne über PayPal Friends: paypal.me/jannaambrosyFür mehr Harry Potter FFs, spicy FFs und Geschenke, werde Mitglied: Auf YouTube: https://www.youtube.com/@jannaliest/membership Oder im Podcast: https://app.redcircle.com/shows/38651b48-856a-42df-a3df-c988fa922528/exclusive-content Oder unterstütze mich durch PayPal Friends paypal.me/jannaambrosySupport this podcast at — https://redcircle.com/janna-liest/exclusive-contentAdvertising Inquiries: https://redcircle.com/brandsPrivacy & Opt-Out: https://redcircle.com/privacy

Das Gedicht "Die Ballade vom Wasserrad" von Bertold Brecht gelesen von der Sprecherin Janna Ambrosy.Ich lese auch deine Geschichte!Schick mir dafür eine Mail an info [at] janna-ambrosy.deBis zur nächsten Geschichte!Deine JannaUnterstütze mich gerne über PayPal Friends: paypal.me/jannaambrosyFür mehr Harry Potter FFs, spicy FFs und Geschenke, werde Mitglied: Auf YouTube: https://www.youtube.com/@jannaliest/membership Oder im Podcast: https://app.redcircle.com/shows/38651b48-856a-42df-a3df-c988fa922528/exclusive-content Oder unterstütze mich durch PayPal Friends paypal.me/jannaambrosySupport this podcast at — https://redcircle.com/janna-liest/exclusive-contentAdvertising Inquiries: https://redcircle.com/brandsPrivacy & Opt-Out: https://redcircle.com/privacy

Das Gedicht "Das Lied von der Moldau" von Bertold Brecht gelesen von der Sprecherin Janna Ambrosy.Ich lese auch deine Geschichte!Schick mir dafür eine Mail an info [at] janna-ambrosy.deBis zur nächsten Geschichte!Deine JannaUnterstütze mich gerne über PayPal Friends: paypal.me/jannaambrosyFür mehr Harry Potter FFs, spicy FFs und Geschenke, werde Mitglied: Auf YouTube: https://www.youtube.com/@jannaliest/membership Oder im Podcast: https://app.redcircle.com/shows/38651b48-856a-42df-a3df-c988fa922528/exclusive-content Oder unterstütze mich durch PayPal Friends paypal.me/jannaambrosySupport this podcast at — https://redcircle.com/janna-liest/exclusive-contentAdvertising Inquiries: https://redcircle.com/brandsPrivacy & Opt-Out: https://redcircle.com/privacy

Geoffrey Abbott ist Pianist, Korrepetitor, Arrangeur und musikalischer Leiter. Also alles, was man am Theater als Musiker sein kann. Sein Herz aber gehört der Musik von Kurt Weill und der Liedtexte von Bertold Brecht. Kein Wunder hat ihn sein Lebensweg in Brechts Geburtsstadt Augsburg geführt. Geboren wird Geoffrey Abbott 1951 in London. Als Junge entdeckt er das Klavier im Elternhaus und beginnt zu spielen. Später lernt er es richtig und studiert Musik in Birmingham. Eine erste Begegnung mit der Musik Kurt Weills anlässlich einer Aufführung des Mahagonny-Songspiels an den «London Proms» 1969 wird zur Initialzündung. Geoffrey Abbot entdeckt «seine Musik». Später zieht er nach Deutschland, wo es Stellen als Theatermusiker gibt. So hat er mehrere Male die Gelegenheit, die grossen Brecht/Weill-Stücke wie «Die Dreigroschenoper», «Happy End» und andere musikalisch zu betreuen. Von seiner frühen Zeit in London und seinem Studium in Birmingham, von seinem Wechsel nach Deutschland und seiner fast weltweiten Recherchearbeit auf den Spuren Kurt Weills, von seiner Tätigkeit als Liedbegleiter und der als Arrangeur und natürlich auch von der überraschend anderen Musik, die er privat gerne hört, erzählt Geoffrey Abbott im Gespräch mit Michael Luisier.

Eine Band, die nicht weiß, wer sie ist und was sie will. Berlin statt New York oder London. Das Angebot des David Young. Basic Tracks im Hansa Studio. Der große Saal. Die Overdub Session im Tritonus Tonstudio. Die Magnetschwebebahn am Potsdamer Platz. Kurt Dahlke im Studio ist wie zwei Ärzte auf Tour. Fürs Pfeifen kein Autotune, aber fürs Auto ein Mikrofon: David Young als Produzent. Sozialreportage statt Liebeslied. Bertold Brecht, Kurt Weill und der erste deutsche Song. Schichttortenaufnahmen: Atari, Notator, gesampelter Metallschrott. Alle Türen offen, aber kein Plan in Sicht. Die Playlist zum Podcast: https://umg.lnk.to/NarzissenUndKakteen_Playlist

Mario Cesar Vilhena e Vivian Avelino-Silva conversam sobre "Impactos da COVID-19 em Populações Vulneráveis" com Maria Amelia Veras, graduada em Medicina pela Universidade Federal de Pernambuco, tem mestrado em Medicina Preventiva pela Universidade de São Paulo (USP) e Saúde Pública pela Universidade da Califórnia (UC Berkeley), doutorado em Medicina pela USP, pós-doutorado pela Universidade da Califórnia (UCSF). Atua como professora adjunta no departamento de Saúde Coletiva na Faculdade de Ciências Médicas da Santa Casa de São Paulo (FCMSCSP), coordenadora do programa de pós graduação em Saúde Coletiva na FCMSCSP e de grupos de pesquisa como o NUDHES (Núcleo de Pesquisa em Direitos Humanos e Saúde da População LGBT), pesquisadora do Observatório COVID-19 BR. Indicações Cultura Transviada: Johnny Hooker, cantor; "Meu Corpo é Político", dirigido por Alice Riff; "É Preciso Agir", poema de Bertold Brecht.

Confira as principais notícias do Caderno 2 desta terça-feira (12/11/19)See omnystudio.com/listener for privacy information.

Sürgün Edebiyatına dair araştırmalar 1970'li yıllarda başlamıştır ve bu araştırmalarda büyük ölçüde Almanya'dan sürgün edilen veya zulümden kaçan, gittikleri ülkelerde eserlerinde Alman kültürünü tanıtma gayreti içerisinde olan yazarlar incelenmiştir.Buna örnek olarak sığındığı Amerika'ya, “Ben neredeysem Almanya orasıdır” diye meydan okuyan Thomas Mann ve onun bu meydan okumasını aslında kimsenin önemsemediğini bizzat yaşayarak tecrübe edip “Benim olduğum yer Almanya değil, benim olduğum yer sürgün” sözleriyle yazıya döken Schönberg örnek verilebilir.Heinrich Mann, kardeşinin aksine şöyle ifade etmektedir sürgünü: “Vatan mı? Milletlerin sonu, dünya üzerinde dağılıp yayılması, budur başımıza gelecek olan! Ya ben, kendim? ‘Kendim' diye bir şeyim yok." Bertold Brecht'e göre sürgün kişi, iki güç arasında sıkışıp kalmıştır, bunlardan ilki insana gurbet olmuş bir vatan, ikincisi ise hiçbir zaman vatan olamayacak bir gurbet. Bunu, yazdığı şiirlerinden birinde şu şekilde dile getirir: “Huzursuzca, öylece bekliyoruz, sınırlara oldukça yakın yerlerde, Geri döneceğimiz günü bekleyerek, Sınırların ötesindeki en ufak değişikliği bile dikkatle izleyerek […]” 1990'li yıllardan itibaren yeni bir bakış açısıyla, sadece vatanından sürgün edilmek ve kendi kültürünü gittiği ülkelerde tanıtmak yerine yazarlar, gerek sosyokültürel açıdan gerekse ilgili ülkenin şartlarına entegre olmaya dair eserler vermeye başlamıştır. Böylece yazarlar, yabancı oldukları bir kültüre ait tecrübeleri, edebiyat yolu ile okurlarına aktarmaya başlamışlardır.Bu ikinci dönemde verilen eserler ışığında, günümüzde yaşanan globalleşme ve göç olgusuna dair çeşitli araştırmalar yapılmaktadır.5 Almanya'nın önde gelen Sürgün Edebiyatı araştırmacıları da onu kültürel bir etkileşim aracı olarak ele almaya başlamışlardır.6 Böylece geleneksel Sürgün Edebiyatı araştırmaları, yerini o dönemde dikkate alınmayan kültürel etkileşimlerin, bir kültürden öbür kültüre zamanla aktarılan unsurların ve kişilerarası iletişimde ortaya çıkan kültürel değiş tokuşların araştırılmasına bırakmaya başlamıştır. Dikkat çekici başka bir husus ise, Sürgün Edebiyatında verilen eserlerin günümüz için birer belge niteliğinde olduğu gerçeğidir.Bu belgeler, çok uzun zaman geçse bile o dönemde yaşanan zulümleri ve acıları bizlere yeniden hatırlatmaktadır. Nitekim Müslümanların, yaşadıkları beldelerden, zulüm ve şiddetten uzaklaşmak için hicret etmeleri de bir sürgüne gidiştir. Bu hicretlerde yaşadıkları acıları ve çıkarıldıkları beldelere olan hasretlerini, Efendimiz (sallallâhu aleyhi ve sellem) başta olmak üzere, Ashâb-ı Kiram da dile getirmişlerdir. Kâinatın İftihar Tablosu (aleyhissalâtü vesselâm), Bedir Savaşında öldürülen Ebu Cehil, Utbe, Şeybe gibi müşriklerin atıldığı çukurun başına gelerek uğradığı zulmü şöyle dile getirmiştir: “Sizler Peygamberinize karşı ne kötü bir topluluktunuz! Sizler beni yalanladınız, başkaları ise beni tasdik edip doğruladılar.Siz beni yurdumdan çıkardınız, başkaları ise bana kucak açtılar. Siz benimle çarpıştınız, başkaları ise bana yardım ettiler. Şimdi Rabbinizin vadetmiş olduğu azabı gerçekleşmiş buldunuz mu? Ben Rabbimin bana vadetmiş olduğu zaferi gerçekleşmiş buldum.” Mukaddes Hicretin ardından sahabe efendilerimizden bazıları da zorla çıkarıldıkları beldelere olan hasretlerini ifade etmişlerdir. Mesela, Bilal-i Habeşî (radiyallahu anh), Mekkeli olmasa da Mekke'ye olan özlemini şu sözlerle dile getirmiştir: “Ah Mekke! Acaba sana bir kere daha kavuşabilecek miyim? Ah Nur Dağı! Seni bir daha seyredebilecek miyim?”

As dramas about John Knox and Galileo open at theatres in Edinburgh and London, Philip Dodd talks to Fiona Shaw and Mark Ravenhill about performing and staging Brecht and to Edinburgh Lyceum director David Greig. He's also joined by 2017 New Generation Thinker Joanne Paul, from the University of Sussex, who researches the idea of parrhesia or 'speaking truth to power'. And satirist Nev Fountain and stand-up comedian Simon Evans discuss whether comedy is still an effective weapon with which to attack the powerful.Bertold Brecht's Life of Galileo directed by Joe Wright in a translation by John Willlett runs at the Young Vic Theatre in London from May 6th - July 1st. Glory on Earth runs at the Royal Lyceum Edinburgh from May 20th to June 10th. Written by Linda McLean the drama is directed by David Greig and stars Jamie Sives. New Generation Thinkers is a scheme run by the BBC with the Arts and Humanities Research Council to work with academics to turn their research into radio and television. You can find more broadcasts and films on the Free Thinking website. Producer: Torquil MacLeod

John Bew, Kwasi Kwarteng, Helen Lewis and Alison Light join Philip Dodd live in Radio 3's pop-up studio at London's Southbank Centre. In the week of the Labour party conference, when Radio 3 marks the founding of the Third Programme, which sought to disseminate the arts, by broadcasting from a building constructed as part of a people's festival, this edition of Free Thinking looks at people power, changing politics and cultural tastes and Bertold Brecht's satirical idea that we might need to elect a new people. John Bew from King's College, London, is author of a new biography of Clement Attlee: 'Citizen Clem'.Alison Light is the author of Common People: The History of an English FamilyKwasi Kwarteng, Conservative MP for Spelthorne, is the author of books including Ghosts of Empire and Thatcher's Trial. Helen Lewis is deputy editor of the New Statesman.