Podcasts about Neo Rauch

Annemieke Bosman praat met Ralph Keuning, hij cureert de beeldententoonstelling ARTZUID, vanaf nu tot en met 21 september te zien in Amsterdam-Zuid. Internationale topkunstenaars en jong Nederlands talent tekenen voor de beelden en installaties die deze zomer te zien zijn op de Amsterdamse Apollolaan, Minervalaan en Zuidas. ARTZUID transformeert deze lanen tot een surreëel stedelijk landschap waarin figuratief werk wordt afgewisseld met architectonisch aandoende abstracte beelden. Ze vertonen een grote variëteit in formaat en materiaal. Wat ze verbindt is hun focus op het raadsel van het menselijke bestaan. De verwondering, de emoties en de visioenen van het zijn. De ambities en de angsten over onze plaats in de wereld. Kunstenaars als Leiko Ikemura, Alicja Kwade en Neo Rauch nodigen de bezoeker uit tot een gedachtewisseling hierover, een zinnelijk gesprek met de beelden. Pregnant getoond wordt de ontreddering van de bezetting, de angst voor de oorlog en de geest van verzet in de bijdragen van kunstenaars als Magdalena Abakanowicz, Shinkichi Tajiri en Armando. Atelier van Lieshout refereert aan macht en onmacht, strijd en slachtofferschap, in een groep figuren rond een ruiter te paard. In het parcours van ArtZuid wordt dit werk in verbinding gebracht met het Monument Indië-Nederland op de Apollolaan. Dit zijn maar enkele voorbeelden van de meer dan 60 werken die ArtZuid bevolken. Deelnemende kunstenaars zijn onder meer: Arlene Shechet, Alicja Kwade, Nadia Naveau, Leiko Ikemura, Paloma Varga Weisz, Lina Iris Victor, Tschabalala Self, Leilah Babirye, Marion Verboom.

Kinderzeichnungen von Neo Rauch aus den Jahren 1965 bis 1968 stehen jetzt im Zentrum der neuen Jahresausstellung der Grafikstiftung Aschersleben. Sie bieten eine neue Sicht auf den weltbekannten Maler und Grafiker.

Verbot des Verkaufs von Energydrinks an Kinder, energiesparende Maßnahmen für historische Gebäude, Neo Rauch und Rosa Loy stellen in Liberec aus

Verbot des Verkaufs von Energydrinks an Kinder, energiesparende Maßnahmen für historische Gebäude, Neo Rauch und Rosa Loy stellen in Liberec aus

Hoy me acompaña Óscar Hormigos, Chief Creative Officer (CCO) de Colección SOLO. Colección SOLO es un proyecto artístico internacional con sede en el Espacio SOLO de Madrid. Tiene como objetivo promover, apoyar y divulgar la creación artística contemporánea. La colección reúne más de 1200 obras de artistas referentes en arte con inteligencia artificial como Mario Klingemann hasta reconocidos artistas new media como Wu Tien-Chang o Nam June Paik. También está representada la pintura figurativa con artistas como Neo Rauch y el post-pop con KAWS O Keiichi Tanaami, entre otros. En la conversación hablamos de la singularidad del proyecto SOLO y de sus diferentes aristas. Óscar nos explica los inicios de la colección y el concepto "semillero" que aplican al apoyar y lanzar nuevas inicitativas con artistas. Por último, hablamos sobre el papel de la tecnología y la inteligencia artificial en el arte y de cómo acercan el arte contemporáneo al gran público. *Tuvimos algún problema con la grabación y el audio no es de la calidad que me gustaría...espero que aún así disfrutéis de la conversación. Este episodio cuenta con la colaboración de Turismo de Flandes. Puedes consultar toda la información en: https://visit.antwerpen.be/en/ensor-in-antwerp

Neo Rauch gilt als wichtigster Vertreter der sogenannten Leipziger Schule. Er hat auf der ganzen Welt ausgestellt, nun sind Werke von ihm in Hessen zu sehen – aber nicht in einer großen Kunsthalle, sondern im kleinen Stadtmuseum Bensheim. Vogel, Anna www.deutschlandfunkkultur.de, Studio 9

Bernhard, Henrywww.deutschlandfunk.de, Kultur heute

Regenwald-Fotos von M. Heinsdorff im Haus der Fotografie Burghausen, bis 6.11. / Fotos von Valentin Goppel im Neuen Kunstverein Regensburg, Jugend in Zeiten von Corona, bis 23.10. / Neo Rauchs Meisterschüler in der Galerie Noah Augsburg, bis 13.11.

Goldene Äpfel - dieses Bild von Neo Rauch mutet von der Malweise und der Farbigkeit her nostalgisch an. Trotzdem unterscheidet es sich stark von altmeisterlichen Werken, denn inhaltlich stiftet das Bild Verwirrung. Es liefert den Beginn einer Geschichte, die irgendwo versandet und Unzufriedenheit zurücklässt. Gerade das macht vielleicht den Reiz von Neo Rauchs Arbeiten aus. Zumindest ein paar Äpfel im Bild scheinen aus reinem Gold zu sein. Ihnen wird von drei vornehm gekleideten Personen ein besonderer Blick und ungewöhnlich starke Bewunderung entgegen gebracht. Die Szenerie ist eingebettet in eine herbstlich-braune Weltuntergangsstimmung. Immerhin haben wir die Kostbarkeiten der Natur. Darauf können wir uns verlassen.

Wenn Kristina Schuldt die Leinwand bespielt, macht sie das schwungvoll und dynamisch. Ihr Personal inszeniert sie selbstbewusst und kraftvoll, fast immer deutungsoffen. Erkennbar ist ihre Auseinandersetzung mit Figuren der Klassischen Moderne wie Léger oder Picasso; die Künstlerin setzt in ihren großformatigen Arbeiten immer wieder an mit neuen und eigenen Deutungen. Die 1982 in Moskau geborene Kristina Schuldt studierte Grafik, Buchkunst und Malerei in Leipzig, wurde nach ihrem Diplom Meisterschülerin von Neo Rauch, dem bedeutendsten Vertreter der sogenannten Leipziger Schule. Unter dem Titel „Unverwüstlich“ zeigt Kristina Schuldt im Mönchehaus Museum Goslar ihre Werke aus den letzten zehn Jahren.

Rosa Loy ist eine der bekanntesten Vertreterinnen der Neuen Leipziger Schule. Bei Thomas Bille berichtet sie über den Weg dahin genauso wie über den Austausch mit ihrem Mann Neo Rauch, mit dem sie Wand an Wand arbeitet.

Nastassja van der Weyden spricht in dieser fünfteiligen Podcastreihe mit ihren Gäst*innen über Kunst, Kultur und den "Bilderkosmos Leipzig". In der ersten Folge trifft die Journalistin, Autorin und Podcasterin den Maler Malte Masemann. Sein Gemälde "Das blaue Zimmer" hängt in der gleichnamigen Ausstellung. Was Malte Masemann mit Neo Rauch verbindet, welche Bedeutung Leipzig für ihn hat und wie seine Arbeitsroutine aussieht, erfährst du in dieser Episode von MdbK [talk]. Mit BILDERKOSMOS LEIPZIG. 1905–2022 präsentiert das MdbK das erste Mal auf der nahezu gesamten Fläche des dritten Obergeschosses seinen vielleicht wichtigsten Kunstschatz: Malerei und Skulptur des 20. und 21. Jahrhunderts. Mehr als 200 Werke, darunter bisher selten ausgestellte, sind im Museum zu sehen. BILDERKOSMOS LEIPZIG. 1905–2022 noch bis zum 06.06.2022 im MdbK Konzeption & Redaktion: Maria-Luise Kunze/MdbK, Nastassja van der Weyden Moderation & Schnitt: Nastassja van der Weyden Aufnahme, Schnitt & Postproduktion: Manuel Schmieder/Soundscape Studios

Leipzig gilt als Kunststadt - Künstler wie Neo Rauch oder Max Beckmann sind mit ihr verbunden. Mit der "Leipziger Schule" hat sie ihre Spuren in der Kunstgeschichte hinterlassen. Doch wer steckt hinter dieser "Schule"?

More than 100 artists work and create at Leipzig's former cotton mill, known locally as merely the Spinnerei. Reporter Hannah Hummel went to Saxony to see Jochen Plogsties in his studio there. He was a master pupil of the internationally renowned Leipzig painter Neo Rauch.

Willkommen bei Die Sucht zu SEHEN, Folge 36. Diese Woche zu Gast ist der Kunsthistoriker Dr. Friedrich Meschede. Er war lange Direktor der Kunsthalle Bielefeld, zuvor holte er junge Künstlerinnen und Künstler in das Artist-in-Residence-Programm des DAAD in Berlin; viele davon sind mittlerweile weltberühmt. Heute zieht Meschede noch bei einer weiteren Institution die Strippen. Er sitzt in dem Ausschuss, der darüber entscheidet, welche Kunst in die Bundeskunstsammlung wandert. Wir sind gespannt, was er uns zu diesen Institutionen erzählen kann und sagen: Herzlich Willkommen bei Die Sucht zu SEHEN.

Im Gespräch mit Matze. Wir reden über Glück, Langeweile, Stipendium in Tübingen, die knallbunte Schwarzwald-Klinik, polnische Live-Übersetzung im Kino, der graue Osten in den 80ern, Pommern, Sporttaschen voller Smarties, 1987 Flucht aus Polen, der polnische Fiat, 1986 erster Fluchversuch über Belgrad, klassische Wirtschaftsflüchtlinge, jobben in ner Fischfabrik in Köpenick, Bekannte in Rastatt, 7 Monate im Hotel in Gernsbach, ein Blues-Reggae-Festival im Ort der Oma, uncoole Teenager in Trainingsanzügen landen in Straßenschlachten, Metallica & Black Sabbath auf nem Tape vom Cousin, selbstbespielte Metal-Tapes von polnischen Märkten, über die Skater zu Bad Religion, Stress mit Dorffaschos, das JuBe in Baden-Baden, die erste Band Pole Position, Polski verlangte 1991 nach Punk-Postkarten, mit der 1. Band ABC Diabolo & Brieftauben & Wizo & Spermbirds covern, 1996 zum Punx Picnic nach Edinburgh mit Ex-Cathedra & Oi Polloi, der Anfang von Costa´s Cake House, ein The Make-Up Konzert in San Francisco, immer wieder in Liege spielen, die Karlsruhe-Mannheim-Connection, Wirtschaftsschule abgebrochen, bei Eric von Strain in der Radio Show Harvest & Refused & Eyeball kennengelernt, Zivildienst in der Lebenshilfe, Erzieherausbildung, der Versuch mit A Thin Red Line professioneller zu werden, dann es aber doch nicht zu fühlen, der Versuch einer Saint Vitus-mäßigen Band scheitert, hohe Erwartungen an Migrantenkinder, Flow-Momente bei Mönster, lange Schlagzeuger-Suche bis Iffi endlich kam, verrückte Touren durch Russland & Griechenland, rauchende Griech:innen, ein kurzes Zwischenspiel bei Elyjah, ein Hippie-Aussteiger im Schwarzwald, ein Showcase für Joko oder Klaas, Nothing startet gut, aber wird irgendwann unsichtbar, die aufregende China-Tour, ein WG-Zimmer für 80€, ein Sprung ins soziale Nichts, plötzlich "der Berliner" sein, eine Doku über Neo Rauch regt zum Nachdenken an, "Wer bin ich eigentlich?", Goat war eine wichtige Band, Rain/Mother ist Ostfriedsland, mit Garageband für 4,99€ aufnehmen, Utopia Union, ein neues Projekt mit Lennart, krachige Musik fühlt sich nicht mehr richtig an, Telecaster statt SG, im Gespräch mit den Söhnen mit sich selbst konfrontiert werden, Punk nicht auf einen Satz runterbrechen können, alles hinterfragen, der Versuch bedürfnisorientierter Erziehung, Chubby & The Gang, Kanaan, Top 5 Bands: Post Regiment, At the Gates, Bad Brains, Crucifix, Frank Zappa, sich nicht verbiegen müssen, uvm.

Ralph Keuning is te gast in zijn eigen huis, in museum de Fundatie dus, waar de winnaar van de Cultuurprijs Overijssel 2021 volop bezig is de nieuwe exposities in te richten. Ralph Keuning is te gast in zijn eigen huis, in museum de Fundatie dus, waar de winnaar van de Cultuurprijs Overijssel 2021 volop bezig is de nieuwe exposities in te richten. Met NEGEN nieuwe schilderijen van Neo Rauch, volgens Keuning de beste kunstschilder van deze tijd én een unieke nieuwe aanwinst: een portret van de hand van de Oost-Duitse schilder Otto Dix, dat -hoe toevallig, voor de tweede keer op Keunings pad komt… een onwaarschijnlijk bijzonder verhaal. Nieuwsgierig? Tune in!

Unser heutiger Gast ist der Kunsthistoriker, Kritiker und Kulturwissenschaftler Wolfgang Ullrich. Wolfang ist einer der am meisten beachteten Kunstexperten des Landes und Autor zahlreicher Bücher wie zum Beispiel „Siegerkunst“, „Was war Kunst?“ und dem zuletzt erschienen „Feinbild werden“. Wir blicken mit ihm auf den Kunstmarkt, analysieren Künstler:innen-Laufbahnen wie die von Leon Löwentraut oder Damien Hirst. Und wir sprechen über eine ganz besondere Episode in Wolfgangs Leben: Seine heftige Auseinandersetzung mit dem Künstler Neo Rauch, dem er ein gemaltes Bild von sich mit heruntergelassenen Hosen verdankt. Wie dieser Streit ausging und ob der Künstler und sein Kritiker wieder Frieden schließen konnten, erfahrt ihr in Folge 12 von „Extrem Dumme Fragen“. Foto: Robert Hamacher Supporter: https://misa.art Du möchtest Kunst online entdecken und kaufen? Auf misa.art findest Du ein sorgfältig kuratiertes Angebot aus 70 Jahren Kunstgeschichte bis in die junge Gegenwart, unterstützt durch ein datenbasiertes Ranking und AI-Preisschätzung. MISA bietet Dir eine ständig wechselnde Auswahl an Klassikern und Editionen bis hin zu aktuellen NFT-Drops. Dabei ermöglicht MISA einen unkomplizierten Kauf mittels Click and Buy so wie eine persönliche Beratung von Expert:innen. Tauche jetzt tief ein in den Kunstmarkt unter misa.art. Discover, understand and collect art online. Musik: Tim-Dominik Matuschke

Where are you on your creative journey? Do you have the right pieces in place yet or are you still trying to figure things out? If you feel like this last year or so has taken you through the wringer, you are not alone! Many of us are just now starting to get our bearings back after a year of isolation and adjustment. Here to help us navigate through the ebb and flow of creativity and the wild journey we find ourselves on is my guest and the talented artist, Gabe Brown.  Gabe was raised in New York City. She received her BFA degree from The Cooper Union and was awarded a Full Fellowship to attend the Skowhegan School of Painting and Sculpture. She went on to receive her MFA in Painting from the University of California, Davis. Her work is included in both public and private collections. She is an Adjunct Professor in Painting and Drawing at Fordham University and SUNY New Paltz where she has received three Merit Awards for Professional Achievement. Gabe lives and works in the Hudson Valley. I can’t wait for you to get to know Gabe’s fascinating perspective - also make sure to check out images of Gabe’s artwork located at the end of this post.  Perseverance through uncertainty  Let’s face it, the last year with COVID has been challenging to say the least. While some of us have been able to leverage this time as an opportunity to try something new, there are those who have been stuck either creatively, emotionally, or otherwise. Part of understanding and adapting to your own unique ebb and flow of creativity is giving yourself space and understanding.  If you had a friend who was having a hard time with the isolation and abrupt change that COVID has wrought, how would you treat them? Most people would be kind and empathetic - why wouldn’t you give yourself that same treatment? I found Gabe’s experience of persevering through the uncertainty of COVID inspiring but I found her compassion for those who are struggling - even more so. Remember, we are all in this together - I’ve got your back and I’m trusting that you’ve got mine!  Absorbing and applying Everyone's a little different and we need to find our own method and pattern for our creativity. Gabe was kind enough to open up about her own season of absorbing and applying. For Gabe, absorbing is a time of observation - reading, taking walks, going to museums or galleries, Googling different artists. Then comes the moment of application - some way those observations start to make their way through to the surface of the creative process. Her end goal is to take all the information that she just absorbed and then somehow apply it to her studio practice to help perfect her craft.  What are you waiting for? Seriously? I know that the fear of failure can be intense - trust me, I’ve been there. But honestly, what do you have to lose? Don’t let the fear of failure keep you from exploring the possibilities that are right in front of you. I know that the journey is not an easy one, Gabe knows that too but what we want you to know is that it is worth it. I hope you found Gabe’s story an inspiring and encouraging one. If you want even more community and encouragement, I’d love for you to go deeper with the Savvy Painter community. Check out all the great ways to jump in - you won’t regret it!  Outline of This Episode [1:15] How Gabe got started as an artist.  [6:30] The ebb and flow of creativity.  [9:30] Gabe talks about her work and what she has been up to over the last year.  [16:00] Are you afraid of success?  [19:45] Absorbing and applying.  [28:00] Intimate compression.  [36:40] How do you know when it is finished?  [47:00] Artists that Gabe would love to own art from.  [51:15] Why Gabe likes to work on the floor.  [54:00] Tips for new artists.  [57:30] Closing thoughts.  Other artists mentioned on this episode Darren Waterston Thomas Nozkowski  Neo Rauch  Resources Mentioned on this episode www.gabebrownstudio.com Instagram:@gabebrownstudio Connect With Antrese On Facebook On Pinterest On Instagram On Twitter

Arne und ich sprechen in dieser Episode über Konflikte. Das Werk findet ihr hier: https://binged.it/3vsvgLh "Der Anbräuner" von Neo Rauch. Viel Spaß bei der Folge. Informationen über meinen Gast :) Arne: https://www.instagram.com/arne_poparne/ https://www.vivaconagua.org/

Neo Rauch gilt einer der international bekanntesten zeitgenössischen Künstler aus Deutschland. Anders als viele andere Kolleg*innen, wohnt und arbeitet er weiterhin nicht in Berlin, sondern wie eh und je in Leipzig.

Der Kunsthistoriker Wolfgang Ullrich arbeitet sich weiter an seinem Konflikt mit Neo Rauch ab – ein Thema heute im Feuilleton mit Jörg Schieke.

Wagners romantische Oper „Lohengrin“ erzählt die schicksalhafte Geschichte der Elsa von Brabant und ihres „Schwanenritters“ Lohengrin. Jetzt ist das Libretto in einer Neu-Edition beim Verlag C. H. Beck erschienen – eindrucksvoll und poetisch illustriert von den Arbeiten des Künstlerehepaares Neo Rauch und Rosa Loy. Für Eva Hofem „ein Buch zum Staunen“.

A few years ago when we published our first interview with East German-born, London-based painter and almost mythical figure Super Future Kid, our deputy editor Kristin Farr asked the artist what her superpowers were. We will never forget the answer: "To be incredibly childish and yet able to do all the grown up stuff." That has stuck with us. As an artist with the incredible gift of making her paintings look almost digital and yet definitely hand-painted, who has created characters with almost hype-color characteristics and unmistakable details in her presentation, Super Future Kid has carved out one of the most singular and individualistic careers in the art world. And yet no matter how far she goes and acclaimed she may be, Super Future Kid has a creative energy and sense of wonderment that is infectious. Born in East Germany in the early 1980s, she claims she never saw color until the Wall came down. She says, "I spent the first eight years of my life not knowing that there was a universe of colors, toys and all kinds of fun things waiting for me on the other side of the Wall. I had a great childhood but it got a massive upgrade after November ’89!" This detail is essential in understanding the universe she has created. These characters and colors are an extension of how incredible the impression that cartoons, candy, toys, animations, films had on her at a young age. That sudden culture shock, is, what we learned in this podcast, still a major influence and driving force her work today. For this episode of Radio Juxtapoz, we spoke with Super Future Kid from her studio in London as she had just sent a new body of work, Seaweed Sunrise, to Hong Kong for a solo show at Over the Influence. Of course, the conversation ranged from the disappointment of not being able to attend her opening, and the challenges that Covid has had on her year. But we also dug deep into her memories of East Germany, how pop-culture surprised and inspired her works, how she was influenced by Neo Rauch and how making work under a moniker has allowed her to be even more creative. The Radio Juxtapoz podcast is hosted by FIFTH WALL TV's Doug Gillen and Juxtapoz editor, Evan Pricco. Episode 054 was recorded via Skype from San Francisco and London, October 2, 2020. Follow Super Future Kid @superfuturekid

Im Sommer 2019 thematisierte Kunstkritikers Wolfgang Ullrich eine politische Rechtsverschiebung in der Kunstszene. Der Maler Neo Rauch antwortete darauf mit seinem Bild „Der Anbräuner“. Jetzt hat Wolfgang Ullrich ein Buch über diesen Konflikt geschrieben: „Feindbild werden“.

This week we spoke to Archibald finalist 2020 Neil Ernest Tompkins about his art and all sorts of current affairs, we hope you enjoyed the chat. Neil is currently showing in a show at titled 'Now here nowhere' , its is on from 15th to 27th September at Maunsell Wickes Gallery, on Glenmore Road in Paddington. https://maunsellwickes.com/exhibitions/You can see his work on his website https://www.neiltomkins.com/blog/now-here-nowhereor his social media https://www.instagram.com/neil_ernest_tomkins/Neil is in a shared studio in Highground in Annandale https://www.facebook.com/pg/highergroundstudio/about/?ref=page_internalNeil collaborated with artist Sidney Teodoruk check them out at Studio Gallery https://www.studiogallerymelbourne.com.auNeil works next to artist Oliver Wagner http://www.alexseton.comhttps://www.instagram.com/_oliver_wagner_/?hl=enNeil speaks of the sculptor friend Alex Seton http://www.alexseton.comNeil choose for his artist to meet Neo Rauch https://www.google.com/search?client=safari&rls=en&q=neo+rauch&ie=UTF-8&oe=UTF-8

Russell and Robert chat to legendary artist Lisa Yuskavage. Best-known for her groundbreaking, provocative figurative paintings, Lisa‘s images occupy a space between high and low; the sacred and the profane.In this feature-length special episode, we discuss her journey to making the work she truly loved, combatting working-class guilt whilst studying at Yale (and her friendship with architectural artist Maya Lin), reading a Diane Arbus biography, how an Alice Neel documentary influenced her thinking on having a family, interrailing across Europe in the early 80s, discovering her voice as an artist leading to her breakthrough 1990s ‘Bad Babies’ exhibition. We discuss teaching, psychotherapy, her longterm friendship with artists Laurie Simmons & Carroll Dunham (and their awesome children Cyrus & Lena Dunham), rejection letters and her experiences in the gallery system, staying the course & self belief, her love of cinema (such as David Lynch's Blue Velvet), reading George Orwell's account of his prep school years, remembering her friend Jesse Murray an artist who passed away from AIDS-related pneumonia in 1993. Finally we learn about the challenges of making art during lockdown and explore the artworks she lives with at home including Philip Guston, Kara Walker, Neo Rauch and Matvey Levenstein.Thank you to Lisa for her generosity and for sharing her experiences of art making! Follow @LisaYuskavageStudio on Instagram, and for images discussed in this episode visit @TalkArt, or @TalkArtPodcast on Twitter! Lisa is represented by @DavidZwirner. We strongly recommend visiting Lisa’s website www.yuskavage.com Thanks for listening!! If you've enjoyed this episode, do leave us a review at Apple Podcasts. We love to hear your feedback! See acast.com/privacy for privacy and opt-out information.

Im April 1983 gründete Gerd Harry "Judy" Lybke in Leipzig die Galerie Eigen + Art, später entdeckte er den Maler Neo Rauch. Heute ist Lybke einer der erfolgreichsten Kunsthändler Deutschlands. Moderation: Thomas Bille.

Robin Alexander präsentiert Steingarts Morning Briefing FDP-Vize Katja Suding fordert im Interview deutlich mehr Lockerungen der Corona-Vorschriften. Die Religionsgemeinschaften wollen möglichst schnell wieder Kirchen, Synagogen und Moscheen öffnen dürfen. Heute soll es ein Krisentreffen im Innenministerium geben. Der Maler Neo Rauch wird 60. Der Chefredakteur der Zeitschrift “art”, Tim Sommer, erzählt über einen der genialsten deutschen Künstler.

Der Leipziger Galerist Judy Lybke gehört zu den Großen seiner Branche. U.a. vertritt er Neo Rauch, David Schnell und Olaf Nicolai in seiner Galerie Eigen und Art. Er gilt als ein Erfinder der Neuen Leipziger Schule.

Ein Dokumentarfilm über den Maler Neo Rauch, ein außergewöhnlicher Tatort, und Nora Fingscheidts Film "Systemsprenger" - unser Filmkritiker Knut Elstermann hat wieder neue Tipps aus den Mediatheken parat.

NY-based fine artist Anna Park's charcoal works immediately caught our eye and felt like the perfect reflection of our times. Not in an overtly, politics-by-numbers sort of way. But in a chaotic world, where emotions tend to ebb and flow by the second, with news and even worse news hitting us constantly, these works are about release. That moment, as she notes, between "ecstasy and pure fuckery," when, as an observer, you have an out of body experience at a party, perhaps too drunk, and you can soak in that balance all at once. It disappears quickly, this awareness, but Anna Park is documenting that feeling. That moment. As Juxtapoz unveils the Fall 2019 issue, we sat down with featured artist and current New York Academy of Art student, Anna Park, to talk about how these works have taken the attention of the art world in less than a year. We discuss how this transition happened, as well as her recent residency in Neo Rauch's hometown in Germany, what its like to balance her last year of study with a budding fine art career and how a childhood of relocating around the world has found its way into these ghostly, yet powerful, new works. The Radio Juxtapoz Podcast episode 21 is hosted by Doug Gillen of Fifth Wall TV and Juxtapoz Editor-in-chief, Evan Pricco.

Ist es in den Wohnungen auch noch so heiß, wir podcasten trotzdem tapfer und besprechen bei exotischen Temperaturen und weniger exotischen Drinks aktuelle Leipzig-Themen: von der großen Haltestellen-Wartehäuschen-Umrüstung bis zum neusten Kunstwerk von Neo Rauch. So aufregend wie die Kommentare unter den Facebook-Posts der LVZ - hier ist Ausgabe 49 des Leipzig-Podcasts von Heldenstadt.de! +++++++++++++++ Reklame: Diese Folge wird Euch präsentiert von CleverShuttle. Jetzt App runterladen und testen: mit dem Code "HELDEN9" gibt's neun Euro Startguthaben geschenkt! +++++++++++++++

Russell & Robert meet painter Rose Wylie, one of their all-time art heroes, at her Kent home-studio where she’s painting for a New York solo show opening later this year at David Zwirner. We discuss the impact of film on her painting including Gus Van Sant, why the early paintings of Cezanne are the greatest, painting people she respects such as Serena & Venus Williams, alchmey bottles, helping frogs cross the road, wild roses and letting your garden grow free. We learn about her longterm working relationship with Jari Lager & Union Gallery (now Choi & Lager) and her respect for artists such as Tal R, Alida Cervantes, Sam Doyle, Faith Ringgold, Kerry James Marhsall, Neo Rauch, David Hockney and Katherine Bernhardt. See acast.com/privacy for privacy and opt-out information.

Neo Rauch und Rosa Loy haben, neben dem Bühnenbild und dem Kostüm, auch ein ganz klares Bild, wie Maske und Haare der Sängerinnen und Sänger aussehen […] Der Beitrag Make-Up in Blau erschien zuerst auf BF Medien.

Eine Märchenwelt mit Nachtfaltern und Libellen ganz in blau. Dorothea Nicolai nimmt uns mit in die Kostümabteilung und zeigt uns wie die Visionen von Neo Rauch […] Der Beitrag Die blauen Kleider erschien zuerst auf BF Medien.

Neo Rauch hat für Lohengrin ein Kunstwerk auf die Bühne gebracht. Wie aber zerlegt man es, um Platz für andere Opern zu machen? Bühnenmeister Tom Tetzel […] Der Beitrag Das Kunstwerk in Einzelteilen erschien zuerst auf BF Medien.

Weltweit warten die Wagnerfans gespannt darauf, wie Regisseur Yuval Sharon gemeinsam mit dem Künstlerpaar Neo Rauch und Rosa Loy für Bühne und Kostüm den "Schwanenritter" in Szene setzen wird. Yuval Sharon über seinen "Lohengrin".

Ceci n'est pas une podcast! This week Kyle, Matthew and Natalie sit down with comedian Kevin Macias to talk about Art History, as they discuss their favorite time periods and artists through the ages. Natalie likes cave paintings and ancient art, Kevin and Kyle share their mutual love of fascist artwork, and Matthew phones a friend (Laura) to learn why Greek/Roman nudes weren't "packing heat." They also talk graffiti, performance art and give a lot of great recommendations for contemporary artists you should totally check out!  Weekly Rads:  Our new website thisisradpodcast.com, The Limestone Comedy Festival and radsters in Bloomington, Indiana; Teen Witch Fan Club, David Cook aka Bonethrower, Octopus Pie by Meredith Gran, Bernie Wrightson's The Amazing Spider-Man Hooky, Slowdive, Day of the Dead Raddendums: Nat Geo WILD, Cave of Forgotten Dreams, Picasso, Rothko, Mondrian, Yves Klein, Keith Haring, Robert Arneson, Cindy Sherman, Pecker, De Chirico, Neo Rauch, Cake/Cake 87, The Artist Is Present, Narcissister, Basic Instinct, Frida Kahlo, Destino, Basquiat, Blank City, Yue Minjun, Bosch, Goya, Koontz, Ed Ruscha, Damien Hirst, Richard Serra, Walter De Maria, James Turrell, Oskar Kokoschka, Geoff McFetridge, Pettibone, Patrick Martinez, Banksy

"I’m in the studio almost every day, and usually begin the day with two to three hours of thinking, almost as if I’m finding or retracing my way back into a painting.." You were recently in a group show called "Part II: The Turning World" Curated by Zavier Ellis at CHARLIE SMITH LONDON. Could you tell us about that show?The show was a three-person show about contemporary landscape painting and included Barry Thompson, Sam Douglas and myself obviously. Zavier Ellis, the Director of Charlie Smith Gallery, came to my studio a while back, just for a nose I think, and I have a vague idea that, although landscape is just one genre I use, (constitutes about a quarter of what I make), the show may have evolved as a result of a conversation we had about a group of landscapes that I had made or that were on the go, something about a tension between a fiction and a realism dichotomy - finding ‘a realism’ through ‘a fiction’. I think Zavier expanded and layered this idea and curated the whole thing, and presented three painters that occupy three very different and distinct positions with regard to landscape painting, and for me, the show did aim to constitute something of a tension between fiction and realism.Could you tell us a bit about yourself? How long have you been a practising artist and where did you study?I studied at Kingston University in the mid eighties and have been painting since then. I’ve also worked as a curator, mainly for independent project spaces, and I have written about painting. I founded Turps Banana with Marcus Harvey in 2005 (although I left three years ago), and I also founded the painting gallery The Lion and Lamb (which closed three years ago). "Part II: The Turning World", CHARLIE SMITH LONDON 2017 The Hand Glider, 2017 The Passage, 2012 'milo's muzzle' 2011 Tell us a bit about how you spend your day/studio routine? What is your studio like?I’m in the studio almost every day, and usually begin the day with two to three hours of thinking, almost as if I’m finding or retracing my way back into a painting or paintings. I usually make a body of work of between twelve to twenty paintings simultaneously. Some paintings might be finished or close to being finished and they will influence or define ideas about other paintings that are in progress, which in turn will suggest new paintings. Some days I’ll paint for seven to eleven hours straight without a break, other days I’ll make drawings or just sit and think for hours – it really depends on the developing consciousness of the work.My studio is at Standpoint Studios in Hoxton, London and I’ve been there for seventeen years. Standpoint, in my opinion, is quite a unique set-up in the sense that it is well run, everyone just gets on with their work, but there is also a lot of humour and friendship. The top sections of my studio walls are covered with drawings that serve the development of ideas for paintings. I have a ‘main’ wall on which I hang the paintings that ‘I’m painting’ and the rest of the paintings that are on the go are hung on other walls as if they are waiting their turn for attention. The scale of paintings varies from twelve inches to six-foot stretchers - in my opinion scale is dictated by content. There are a lot of books in the studio, some on work surfaces, others on the studio floor along with loads of notebooks, sketchbooks of drawings, more drawings and block prints. 'the pot' 2011 'in that large book that overhangs the earth' 2016 'the pragmatic smokeman' 2016 What artwork have you seen recently that has resonated with you?For me, resonance is really about what contributes to and extends your thinking at a given time, and in that sense, I look at a lot of painting from many different periods. More specifically though, in terms of what or who I constantly go back to and think about I’d have to say medieval illuminated manuscript paintings, the northern and southern renaissance painters (particularly Breugel and Titian), Degas, Monet, early Cubism (particularly Braque), the late Andre Derain paintings and some of Guston’s paintings. I did see a Neo Rauch show a while back which I thought was disappointing, and the recent Paul Nash retrospective, which I thought was one of the best shows I’ve seen for a while. With regards to particular works that resonate with me, I have to single out Hunters in the Snow by Breugel, The Death of Acteon by Titian and The Painter’s Family by Andre Derain.Where has your work been headed more recently?I finished a group of fifty-three paintings about eighteen months ago that took me five or six years to complete. Although most of them have been in shows over the years it has been important to me to see the group as an entirety, almost as if that group defines my range and intellectual and emotional structure. My objectification of what that group of paintings is about propelled me into a new group of paintings that feeds off the collapse of a long-term relationship and the death of my dog Milo last year, and they in turn refer, on an abstract level, to thoughts about the content and pictorial significance of Breugel’s Hunters in the Snow. "Part II: The Turning World", CHARLIE SMITH LONDON 2017 "Part II: The Turning World", CHARLIE SMITH LONDON 2017 How do you go about naming your work?Naming paintings is very important to me. I constantly remind myself of a quote from Shakespeare, “and gives to airy nothingness a local habitation and a name”. Objectification is always in play. All the titles of the paintings that were in The Turning World show refer to what is depicted, to ‘ the language of the painting’ and to words that might be used to describe a painting, such as The Passage, The Edge, The Field or The Hand Glider. The Passage emphasizes the light and space in the picture. The ‘painting’ in The Hand Glider implies ‘a gliding’ across the surface of the painting and the picture plane, almost as if the picture is suspended ‘within the surface’.Is there anything new and exciting in the pipeline you would like to tell us about?Yes, a solo show in October at Emma Hill’s gallery, and The Eagle Gallery in Clerkenwell, London. charliesmithlondon.comAll images courtesy of the artist and CHARLIE SMITH LONDONInterview published 01/06/17