EXTREM DUMME FRAGEN – Der Podcast über Kunst und die Welt

Heute begrüße ich einen ganz besonders vielseitigen Gast: die Berliner Künstlerin, Konditormeisterin und Gastronomin Kristiane Kegelmann. Seit November 2022 betreibt Kristiane mit dem »Pars« eines der interessantesten Fine-Dining-Restaurants der Hauptstadt. Der Durchbruch gelang ihr allerdings mit ihren Pralinen, die äußerlich kaum von kubistischen Skulpturen zu unterscheiden sind und die schnell zum festen Bestandteil der Berliner Gastronomie- und Kunstszene wurden. Für exklusive Unternehmen wie Louis Vuitton, Bulgari, Audi, Porsche, das Haus der Kunst und die Julia Stoschek Collection arrangiert Kristiane ihre Patisseriewaren zu essbaren Installation, betont jedoch gleichzeitig: Eine Praline sei keine Kunst, sondern höchstens ein Kunststück. Was im ersten Augenblick wie Pedanterie klingen mag, ist genau der feine Unterschied, auf den es in dieser Folge ankommt. Produktion & Schnitt: Sebastian Späth Foto: Florian Reimann Musik: Tim-Dominik Matuschke Werbepartner: https://www.art-karlsruhe.de/ Über meinen Gast: https://parspralinen.com/ Über mich: https://sebastianspaeth.com/ Anmerkungen, Fragen oder Kritik an: office@sebastianspaeth.com

Heute zu Gast ist die Malerin Elisa Breyer. Elisa wurde 1995 in Berlin geboren und studierte visuelle Kommunikation an der Bauhaus Universität in Weimar und an der Chung-An University in Südkoreas Hauptstadt Seoul. Seit 2021 studiert sie Malerei in der Klasse von Karin Kneffel an der Kunstakademie München. Elisa ist eine der gefragtesten Künstlerinnen ihrer Generation. In ihren pastellfarbenen Bildern fängt sie in Form von Alltagsobjekten die Kuriositäten des menschlichen Daseins ein: Strümpfe auf der Wäscheleine, Eierschneider, Haargummis und eine Wärmflasche als Helfer gegen Menstruationsbeschwerden. »Obwohl ich im übertragenen Sinne male«, sagt Elisa, »male ich nicht das, was ich sehe, sondern das, was ich fühle.« Was das bedeutet, das klären wir in dieser Folge… (Das Gespräch wurde am 13. Januar 2024 aufgenommen.) Produktion & Schnitt: Sebastian Späth Foto: privat Musik: Nikita Heumann Werbepartner: https://www.art-karlsruhe.de/ Über meinen Gast: https://www.elisabreyer.com/ Über mich: https://sebastianspaeth.com/

Mein heutiger Gast ist Julia Draganovic. Julia leitet seit 2019 die Deutsche Akademie Villa Massimo in Rom, eine der bedeutendsten deutschen Kulturinstitutionen im Ausland. Der in der Regel zehnmonatigen Aufenthalt in der Villa Massimo, der »Rom-Preis«, gilt als größte Auszeichnung für deutsche Künstlerinnen und Künstler im Ausland. In neun Wohn-Ateliers auf dem weitläufigen Gelände inmitten der italienischen Hauptstadt können Architekten, bildende Künstlerinnen, Komponisten und Schriftstellerinnen sich ihren Projekten widmen. Wer aufgenommen wird, darüber entscheidet in jedem Jahr ein 14-köpfiges Expertinnen- und Expertengremium – gerade war es wieder so weit. Julia und ich haben uns im Herbst im Rom bei einer Veranstaltung der Villa Massimo kennengelernt und uns am 17. Januar für dieses Interview zusammengeschaltet. Wir sprechen über Julias Leben in Rom, inmitten einiger der herausragendsten Kreativen aus Deutschland, ordnen die italienische Kunstszene ein und es geht um die Frage, ob sich künstlerische Qualität überhaupt messen lässt – und falls ja, wie. Produktion & Schnitt: Sebastian Späth Foto: Villa Massimo Musik: Tim-Dominik Matuschke Werbepartner: https://www.art-karlsruhe.de/ Über mich: https://sebastianspaeth.com/

Diesmal ist die Malerin Tamara Malcher meine Gesprächspartnerin. Trotz ihres jungen Alters hat Tamara bereits erstaunlich viel vorzuweisen: Ausstellungen etwa in New York, Paris, Kopenhagen und Berlin. Tamara malt voluminöse, nackte, meist wild herumspringende Frauenkörper, die in vielen Punkten an die Figuren von Niki de Saint Phalle erinnern. Wie bei vielen weiteren zeitgenössischen Künstlerinnen, ist es die Frage nach der Position der Frau in der Kunst, die Tamara Malchers Oeuvre markiert. Diese Folge wurde produziert von Sweetspot Studio. https://sweetspot-studio.com/ Ton & Schnitt: Marc Süß Foto: privat Musik: Nikita Heumann Zum Gast: http://tamaramalcher.com/ https://www.instagram.com/tamaramalcher/ Anmerkungen, Fragen oder Kritik: office@sebastianspaeth.com

Heute zu Gast ist die Kunstberaterin Bettina Böhm. Bettina stammt aus Wuppertal, nach einer Banklehre, stieg sie in den elterlichen Betrieb, ein großes Entsorgungs- und Recyclingunternehmen, ein, stellte nach knapp 20 Jahren allerdings fest, dass sie noch mehr will vpm Leben, entschied sich für ein Studium der Kunstgeschichte und wurde die erste Betreuerin von Thomas Olbrichts Kunstsammlung, eine wenn nicht sogar die bedeutendste Privatsammlung des Landes. Nach sechsjähriger Leitung von "Outset Germany_Switzerland", einer NGO, die durch Sponsoring aus der privaten Wirtschaft und Zuwendungen aus privaten Mitteln Museen und Künstler finanziell unterstützt, gründete Bettina ihre eigene Charity-Organisation namens "LEAP" um weiterhin Museumsarbeit international zu fördern. Produktion & Schnitt: Sebastian Späth Foto: privat Musik: Tim-Dominik Matuschke Supporter: art Karlsruhe www.art-karlsruhe.de

Unser heutiger Gast ist der Werber und Galerist Michael Preuss. 2010 gründete Michi zusammen mit seiner Frau Nina die Kreativagentur Preuss und Preuss an den Standorten Berlin und Stuttgart – sie ist seit mehreren Jahren die weltweite Leadagentur für Mercedes-Benz Vans, arbeitet aber auch für viele Auftraggeber aus dem Kunst- und Kulturbereich, wie zum Beispiel das Jüdisches Museum in Berlin oder die Staatliche Kunstsammlungen Dresden. Seine größte Leidenschaft aber, die Kunst, hat Michi im Mai 2022 durch die Gründung der Galerie Better Go South zu einem weiteren Berufszweig gemacht. Die Galerie, die er zusammen mit Leonie Dorsch und mit Unterstützung von Tim Bengel führt, fokussiert sich auf nationale und internationale Positionen der Ultra-Contemporary-Art. Produktion & Schnitt: Sebastian Späth Foto: privat Musik: Tim-Dominik Matuschke Supporter: art Karlsruhe www.art-karlsruhe.de www.bettergosouth.com

Verbraucherhinweis: Die aktuelle Folge unterscheidet sich von den vorherigen durch den erfrischend arglosen Blick meiner Gästin auf das Thema Kunst. Eine Perspektive, die nicht unberücksichtigt bleiben sollte, vor allem, wenn eine solch spannende Künstlerin wie Anna Pascher sie liefert. Als mir ihre Werke vor einiger Zeit in meinen Instagram-Feed gespült wurden, haben sie mich irgendwie sofort gepackt. Ich bin gespannt, wie es euch gehen wird. Produktion & Schnitt: Sebastian Späth Foto: privat Musik: Nikita Heumann https://www.annapascher.com/ https://nails-room.com/exhibitions/ Infos zur Ausstellung: LA FÊTE 27. April bis 09. Mai 2023 NAILS PROJECTROOM Birkenstraße 61 - 40233 Düsseldorf VERNISSAGE 27. April 18 - 21 Uhr Weitere Öffnungszeiten Donnerstag & Freitag 13-18 Uhr Samstag 12-16 Uhr Und nach Vereinbarung I post@nails-room.com

Heute zu Gast ist Friedhelm Hütte. Hütte hat über 30 Jahre als Leiter des Kunstbereichs der Deutschen Bank die globale Kunstförderung, die auf über 600 Standorte verteilte Kunstsammlung und sämtliche Ausstellungen des Geldinstituts verantwortet. Nach seinem Studium der Kunstgeschichte, Literatur-, Publizistik- und Kommunikationswissenschaft an der Ruhr-Universität in Bochum, kam Hütte 1986 zur deutschen Bank und steht heute mit 66 Jahren kurz vor seinem Ruhestand. Umso erfreulicher ist die Möglichkeit, sich von solch einem Urgestein des internationalen Kunstbetriebs erklären zu lassen, nach welchen Kriterien die Deutsche Bank Kunst ankauft und warum nie direkt über Kunstschaffende, sondern immer über Galerien und weshalb nicht primär zum Zwecke der Vermögenssteigerung wie man es von einem Geldinstitut erwarten würde. Außerdem haben wir über Hüttes Zusammenarbeit mit bedeutenden Kunstschaffenden wie Christo und Jeanne-Claude, Gerhard Richter und Jörg Immendorff gesprochen. Und es ging um das neue Atelier-Stipendium "MACHT KUNST!", mit dem die Deutsche Bank Kunstschaffende bis einschließlich 35 Jahre über den Zeitraum eines Jahres mit einem Zuschuss von 500 Euro monatlich unterstützen wird. Bewerbungsschluss ist der 23. April 2023. Bewerbung Künstler:innen-Stipendium: https://socialimpact.eu/atelier-stipendium Produktion & Schnitt: Sebastian Späth Foto: privat Musik: Tim-Dominik Matuschke https://art.db.com/ https://palaispopulaire.db.com/

Wer sich für Kunst interessiert, hat mit an Sicherheit grenzender Wahrscheinlichkeit schon von Larissa Kikol gelesen: Sie ist eine der gefragtesten Kunstkritikerinnen des Landes, schreibt für Künstlerkataloge, Museumspublikationen, Galerieausstellungen und veröffentlicht in namenhaften Medien wie Art, Monopol, der Zeit und dem Kunstforum International, für das sie zudem bereits vier eigene Themenbände herausgebracht hat – zuletzt Ausgabe 287 über Postvandalismus. Wir lernen in dieser Folge die Kriterien kennen, nach denen Larissa und ihre Kollegenschaft arbeiten, erfahren wie Larissa das nötige Handwerkszeug für ihren Beruf lernte und natürlich geht es um die Frage, was gute Kunst ausmacht – wodurch wir wiederum auf Larissas aktuelles Buch mit dem provokanten Titel „Nutzt die Kunst aus!“ kommen. Freut euch auf eine Art akustischen Leitfaden zur Bewertung von Kunstwerken mit Larissa Kikol. Produktion & Schnitt: Sebastian Späth Foto: Vlada Shcholkina Installation im Hintergrund: Kevin Kemter Musik: Tim-Dominik Matuschke https://larissa-kikol.de/ https://www.kunstforum.de/artikel/post-vandalismus/ https://www.amazon.de/Nutzt-Kunst-Eine-Einladung-Kulturwerkzeuge/dp/3987410140

Wir hören heute Ivana de Vivanco zu. Ivana wurde 1989 in Lissabon geboren, wuchs aber in Chile, Peru und Ecuador auf. Sie studierte Kunst in Santiago und an der HGB in Leipzig. In ihren rätselhaft figürlichen, bisweilen psychedelisch bunten Bildern setzt Ivana sich mit ihrer südamerikanischen Heimat auseinander, mit Geschlecht, Sexualität, Familie und der christlichen Bildtradition. Es ist nahezu unmöglich, von ihrer surrealen symbolhaften Malerei nicht in den Bann gezogen zu werden. Ivana lebt und arbeitet in Berlin. Produktion & Schnitt: Sebastian Späth Foto: privat Musik: Nikita Heumann https://www.ivanadevivanco.com/

In der heutigen Folge sprechen wir mit Matthias Arndt. Matthias kann auf eine über 40-jährige Laufbahn im Kunstbetrieb zurückblicken. Mit Zwanzig eröffnete er seine erste Galerie, baute in den nächsten Jahren von Deutschland aus einen weltweit erfolgreichen Kunsthandel auf und war Gründungsmitglied des Gallery Weekend Berlin. 2016 verabschiedete Matthias sich von dem klassischen Model und wandelte seine Galerien in eine Künstleragentur im Stile der Film- oder der Musikindustrie um, mit der er sich dem globalen Künstlermanagement, der Beratung von Sammlungen und Museen sowie der weltweiten Organisation von Ausstellungen widmet. Zusammen mit seiner Frau Tiffany besitzt Matthias außerdem eine über 400 Kunstwerke umfassende Sammlung, die Arndt Collection mit Standorten in Berlin, Cape Schanck und Athen. https://arndtcollection.com/index.php https://arndt-art-agency.com/ Produktion & Schnitt: Sebastian Späth Foto: privat Musik: Tim-Dominik Matuschke

In der aktuellen Folge stelle ich euch Fabian Treiber vor. Fabian ist Maler und wurde 1986 im baden-württembergischen Ludwigsburg geboren. Sein Studium absolvierte er an der Staatlichen Akademie der Bildenden Künste Stuttgart. Er wurde unter anderem mit dem Walter-Stöhrer-Preis für Grafik und dem Karl-Schmidt-Rottluff-Stipendium geehrt, hat in den Kunsthallen Nürnberg, Baden-Baden und der Villa Schöningen in Potsdam ausgestellt. In seinen Bilder stellt Fabian artifizielle Innenräume dar. Am meisten beeindruckt mich die hohe Pastosität seiner Malerei und wie es ihm gelingt, die Grenzen zwischen Realem und Irrealem verschwimmen zu lassen. Aktuell wird Fabian von der renommierten Galerie Rutkowski68 vertreten. Er lebt und arbeitet in Stuttgart. Produktion & Schnitt: Sebastian Späth Foto: Nils Müller Musik: Nikita Heumann https://fabiantreiber.de/

Olga Blaß wurde im vergangenen November zur neuen Leiterin der art KARLSRUHE berufen. Sie studierte Kunstgeschichte in ihrer Heimatstadt Karlsruhe sowie Kulturmanagement in Düsseldorf und Köln. Bereits seit 2011 steuert Olga die Geschicke der Messe mit und hat dazu beigetragen, dass aus einer regionalen Plattform eine weit über die Grenzen von Baden-Württemberg hinaus erfolgreiche Messe für klassische Moderne und Gegenwartskunst geworden ist. Wir haben mit Olga über das Sammlerland Baden-Württemberg gesprochen, haben versucht uns einen Überblick über den Kunststandort Deutschland zu verschaffen und mit ihr über die zukünftigen Herausforderungen für Kunstmessen diskutiert. Produktion & Schnitt: Sebastian Späth Foto: privat Musik: Tim-Dominik Matuschke

Ab sofort erscheinen hier alle zwei Wochen Gespräche mit spannenden Künstlerinnen und Künstlern. Gast Nr. 1 ist Georg Haberler. Georg wurde 1985 in Graz geboren, wo er auch aufwuchs, und studierte an den Kunsthochschulen in Wien, Porto und in Hamburg. 2021 wurde er mit dem Förderpreis des Landes Steiermark für zeitgenössische bildende Kunst ausgezeichnet. Inzwischen lebt und arbeitet Georg in der österreichischen Landeshauptstadt Wien. Bis 12. März 2023 läuft seine erste Soloausstellung "Von Krokodilen und Löwinnen" in der Galerie Weserhalle in Berlin. Produktion & Schnitt: Sebastian Späth Foto: privat Musik: Nikita Heumann https://www.georghaberler.com/ https://weserhalle.com/

Unser heutiger Gast ist Andreas Beitin, Kunsthistoriker, Kurator und Direktor des Kunstmuseums Wolfsburg. Andreas startete seine Karriere vor fast 20 Jahren als Volontär am Karlsruher Zentrum für Kunst und Medien, wo er ab 2009 die Abteilung Neue Kunst leitete. Ab 2016 war er Direktor des Ludwig Forums für Internationale Kunst in Aachen, dem Gründungshaus der Sammlung von Peter und Irene Ludwig. 2019 wurde Andreas Leiter des von der Kunststiftung Volkswagen getragenen Kunstmuseums Wolfsburg, was Teile der Presse wegen des rabiaten Rausschmisses seines Vorgängers kritisch begleiteten. In der heutigen Folge diskutieren wir die Klimabilanz von Museen, sprechen über die Ab- beziehungsweise Unabhängigkeit eines Museumsdirektors, der in Verbindung mit Deutschlands größtem Automobilkonzern steht, und klären, wie leicht oder schwer zugänglich eine Kunstausstellung eigentlich sein sollte. Produktion & Schnitt: Sebastian Späth Foto: privat Musik: Tim-Dominik Matuschke

Das Sammlerpaar Johanna und Friedrich Gräfling betreibt gleich zwei unterschiedliche Begegnungsorte für Kunst: den Salon Kennedy in der Kennedy-Straße im Frankfurter Stadtteil Sachsenhausen und den Kunstverein Wiesen in der unterfränkischen Ortschaft gleichen Namens in einem alten Jagdschloss. Kennengelernt haben die Gräflings sich vor Jahren in London, wo Johanna Kunstgeschichte und Friedrich zeitgleich Architektur studierte – und seine heutige Frau offenbar mit seiner Sammelleidenschaft, die bei Friedrich nach eigenen Angaben schon im Teenager-Alter begann, infizierte. Inzwischen hat das Paar neben einer gemeinsamen Tochter und einem Dackel eine Kunstsammlung von rund 500 Werken. Der Entbindungstermin für Kind Nummer zwei steht auch schon kurz bevor, umso mehr freuen wir uns, dass die beiden noch gewillt waren, sich unserem Kreuzverhör zu stellen, mit Fragen wie zum Beispiel, wie funktioniert ein Kunstsalon, welche Verantwortung bringt das Kunstsammeln mit sich und ab welchem Budget sollte man überhaupt damit anfangen. Produktion & Schnitt: Sebastian Späth Foto: Wolfgang Stahr Musik: Tim-Dominik Matuschke

Gast Nr. 35 ist Sebastian Baden, der neue Direktor der Schirn Kunsthalle in Frankfurt. Sebastian hat im Juli die Nachfolge von Philipp Demandt angetreten, der sich künftig auf die Leitung der beiden anderen Häuser in der Bankenstadt beschränkt: das Städel und das Liebieghaus. Zuvor war Sebastian Kurator an der Kunsthalle Mannheim, weshalb seine Berufung an die weitaus renommiertere Schirn für viele eine Überraschung gewesen sein dürfte. Die aktuell laufende Marc-Chagall-Schau hat sein Vorgänger Demandt noch konzipiert, ab kommendem Sommer starten dann Sebastians Projekte. In dieser Folge sprechen wir unter anderem darüber, wie in einem Kunsthaus ohne feste Sammlung wie der Schirn Ausstellungen konzipiert werden, vor welchen Herausforderungen Museumsdirektorinnen und -direktoren dieser Tage stehen und natürlich über Sebastians spannenden Werdegang vom Lehramtsstudenten in den Fächern Kunst und Deutsch zum neuen Leiter eines der angesehensten Häuser für zeitgenössische Kunst. Produktion & Schnitt: Sebastian Späth Foto: Gaby Gerster Musik: Tim-Dominik Matuschke

Unser heutiger Gast ist der ehemalige Modeblogger David Roth. David ist Gründer des über viele Jahre erfolgreichsten deutschen Männermodeblogs „Dandy Diary“, den er zusammen mit seinem besten Freund Carl Jakob Haupt betrieb. Wegen ihrer skandalträchtigen Aktionen wurden die Beiden deutschlandweit auch außerhalb der Modebranche bekannt. Sie drehten einen Mode-Porno und luden am Rande der Berliner Fashion Week zur Premiere in einen Sexshop ein, bezichtigten H&M in einem Anti-Werbefilm der Kinderarbeit und schickten den ersten Nacktflitzer der Modegeschichte über den Laufsteg. Nachdem Haupt mit nur 34 Jahren an Krebs starb, beendete unser Gast im vergangenen Jahr das Projekt „Dandy Diary“ und lebt und arbeitet inzwischen als Künstler in Frankreich. Was davon zu halten ist und wo ihr Davids Kunst bestaunen könnt, erfahrt ihr hier in diesem Podcast. Foto: privat Supporter: Galerie Monica Ruppert

Walter Smerling ist Ausstellungsmacher, Kurator, Kulturmanager und für seine zahlreichen engen Verbindungen in Politik und Wirtschaft berüchtigt. Als Vorsitzender der Stiftung für Kunst und Kultur e.V. Bonn leitet er unter anderem das Museum Küppersmühle in Duisburg und rief die höchst umstrittene sogenannte "Kunsthalle Berlin" ins Leben, ein privates Ausstellungsprojekt in zwei historischen Hangars des stillgelegten Flughafens Tempelhof. In der Kulturszene der Hauptstadt löste er damit einen Sturm der Entrüstung aus, weil der Berliner Senat seinem privaten Verein nicht nur die Räume gratis zur Verfügung stellte, sondern zu Beginn auch noch einen Teil der Betriebskosten sponserte. Am Montag dem 30.Mai, also einen Tag vor Veröffentlichung dieser Folge, die wir bereist vor ein paar Tagen aufgenommen haben, wurde überraschend bekannt, dass die Stiftung für Kunst und Kultur in Tempelhof keine weitern Ausstellungen plant. Für seine zahlreichen Kritiker ein Triumph. Aber was sagt eigentlich Walter Smerling dazu? Foto: Daniel Biskup Supporter: Lupa Film

Man könnte meinen, dass für unseren heutigen Gast das Wort „Tausendsassa“ erfunden wurde. Markus Peichl ist Journalist, Autor, TV- und Musikvideo-Produzent, Politikberater und seit einigen Jahren nun auch Geschäftsführer der Galerie Crone in Berlin und Wien. 1985 gründete Markus die Pop-Zeitschrift Tempo und war bis 1990 ihr Chefredakteur, was ihn zu einer Art Legende machte. Danach arbeitete er als freier Medienberater und Produzent, brachte mit „0137“, die erste tägliche Talkshow ins Fernsehen und begründete mit „Das wahre Leben“ Reality-TV in Deutschland.. Neben seiner Arbeit für Fernsehsender und Zeitschriftenverlage produzierte er mehr als 550 Musikvideos, u.a. für Xavier Naido, Schiller, Run DMC, Falco, Queen und die Stones. In dieser Folge sprechen wir über den Umstieg vom Medien- in den Kunstzirkus, was gefällige Kunst von nichtgefälliger unterscheidet und darüber, wie man als Quereinsteiger eine Traditionsgalerie fortführt. Foto: Galerie Crone Supporter: KISSYO

Julia Voss war jahrelang eine der bedeutendsten Kunstkritikerinnen dieses Landes und leitete das Kunstressort der FAZ. Ein ganz besonderes Highlight war immer ihre Kunstkolumne „Fragen Sie Julia Voss“ für die Frankfurter Allgemeine Sonntagszeitung. Inzwischen ist Julia auf die Museumsseite gewechselt und hat zuletzt eine sehr, sehr eindrückliche Ausstellung über die Gesichte der Kunstausstellung Documenta co-kuratiert. Den meisten dürfte Julia aber als Bestseller-Autorin bekannt sein. Denn sie hat die Biographie der zu Lebzeiten verkannten Malerin Hilma af Klint verfasst, von der sich allein in Deutschland über 20.000 Stück verkauften. Diese Folge hat mal wieder ganz besonders viel Spaß gemacht, denn man kann mit Julia wunderbar diskutieren, und das tun wir natürlich auch, darüber wie politisch Kunst sein darf, welche Gruppen unterrepräsentiert sind, ob die Werke eines zu Lebzeiten verkannten Künstlers beziehungsweise einer Künstlerin wirklich große Kunst sind und warum eine Museumsausstellung nicht immer was bedeutet. Freut euch auf einen rasanten Ritt durch die Ausstellungsgeschichte der Documenta, das Leben einer Pionierin der abstrakten Malerei und durch die spannende Karriere der Julia Voss. Foto: Philipp Deines Supporter: Haus am Lützowplatz Zum zweiten Mal unterstützt uns der Berliner Kunstverein „Haus am Lützowplatz“, abgekürzt HaL. Das HaL zeigt internationale zeitgenössische Kunst in zwei verschiedenen Ausstellungsäumen am Lützowplatz. In der kleineren Studiogalerie, dem Projektraum des Vereins, wird unter dem Titel „never mind the burnout“ eine von Katharina Schilling und dem Künstler und Musiker Jim Avignon kuratierte Ausstellung  gezeigt, die der Frage nachgeht wie sich ein Leben am Rande der Erschöpfung in der Kunstproduktion der letzten Jahre wiederspiegelt.  Im Hochparterre in der großen Galerie ist noch bis zum 27. März die vielbeachtete Ausstellung „Götz Valien – Lieber Maler“ zu sehen. Valien war der Schöpfer der beiden Paris Bar-Bilder, die Martin Kippenberger Anfang der 1990er Jahre in Auftrag gab. Valien hat später im eigenen Auftrag eine weitere Version des Bildes geschaffen, die im Zentrum seiner Ausstellung sowie der diskursiven Auseinandersetzung mit einer Reihe von spannenden urheberrechtlichen Fragen steht. Musik: Tim-Dominik Matuschke

Lena ist zum zweiten Mal zu Gast in diesem Podcast. Sie ist Kunsthistorikerin und die Direktorin der MISA, zuvor arbeitete Lena bei namenhaften Auktionshäusern wie Grisebach und Ketterer. Wenn ihr mehr über sie erfahren wollt, dann hört euch dich die sechste Folge von Extrem Dumme Fragen an. Gast Nr. 2 Anna Graf ist neu ins Team der MISA gestoßen, sie ist Expertin für Blockchain und das Web 3.0 und betreut als Director NFT den Bereich Kryptokunst der MISA. Und darum soll es auch gehen in dieser Folge: Wir sprechen abermals über NFTS, wie sie die Kunstwelt verändern, wie die Sammler*innen der Zukunft aussehen und warum sie sich auf MISA tummeln. Foto: privat Supporter: https://elektrohalle-rhomberg.net Gegründet inmitten der Pandemie im Juli 2020 zeigt die Galerie elektrohalle rhomberg mit 800qm Ausstellungsfläche im Salzburger Industriegebiet internationale und nationale Positionen mit einem Fokus auf zeitgenössische Malerei. Es wurden hier beispielsweise (in kollegialer Zusammenarbeit mit anderen Galerien) unter dem Titel „you can do better - bad painting“ junge Positionen wie Conny Maier, Andi Fischer, Verena Issel, Navot Miller et al. den arbeiten von Georg Baselitz, Albert Oehlen und Martin Kippenberger gegenübergestellt. Aktuell ist eine Personale des Österreichischen Künstlers Christian Hutzinger zu sehen, Ende März folgt eine Teilnahme an der SPARK Art Fair Vienna (24-27 märz) mit einer Solo-Präsentation des Frankfurter Malers Julian Heuser. Musik: Tim-Dominik Matuschke

Unsere heutigen beiden Gäste sind die Journalistin und Kunstkritikerin Silke Hohmann und der Filmproduzent Felix von Boehm. Silke ist so ziemlich von Anfang an Redaktionsmitglied der Kunstzeitschrift Monopol, schreibt aber auch für Magazine wie Harper's Bazaar, AD und andere, oft über die Zusammenhänge von Mode Kunst, Architektur und Design. Felix hat während seines Philosophie- und Filmwissenschaftstudiums die Agentur art/beats gegründet, die Filme, Podcast und Social-Media-Formate für Museen und Galerien produziert. 2012 hob er dann seine Filmproduktionsfirma Lupa Film aus der Taufe, die unter anderem die mit dem Grimme-Preis ausgezeichnete Serie "Eden" und jüngste den mit der Silbernen Lola in der Kategorie Bester Spielfilm ausgezeichneten Kinofilm "Fabian" produziert hat. Gemeinsam haben Silke und Felix für den Fernsehsender Arte eine mehrteilige Serie über den Kunstmarkt produziert. Foto: privat Supporter: https://studenten-kunstmarkt.de Studenten-Kunstmarkt bietet Kunststudierenden die Möglichkeit, ihre Kunstwerke in einer Online-Ausstellung zu veröffentlichen und zum Erwerb zur Verfügung zu stellen. So soll diese Seite ausschließlich Kunststudierende auf dem oft schwierigen Weg ins unabhängige Künstlerleben, sowie bei der Finanzierung ihres Studiums unterstützen. Darüber hinaus gibt Studenten-Kunstmarkt den Studierenden die Gelegenheit, entstandene Werke anderer Kunsthochschulen einzusehen, Kontakte zu knüpfen und sich europaweit zu vernetzen. Musik: Tim-Dominik Matuschke

Yoram Roth ist Fotograf, Unternehmer und Kulturinvestor. In seiner Heimatstadt Berlin kennt man ihn aber wohl vor allem als Besitzer von Clärchens Ballhaus, einem der ältesten Festsäle der Hauptstadt. Yoram ist aber auch Chef von Fotografiska einem der weltweit größten Museen für Fotografie mit Dependancen in Stockholm, Tallin und New York. Als Jugendlicher hat Yoram eine Weile für seinen Vater, einen Immobilienunternehmer, gejobbt und nebenbei Techno-Singles veröffentlicht. Mit 23 gründete er dann sein eigenes Plattenlabel, studierte anschließend in New York Fotojournalismus und macht heute staatlichen Einrichtungen vor, dass Kultur nicht nur ein Zuschussgeschäft ist, sondern ein lukratives Investment sein kann. Ende dieses Jahres will er eine weitere Fotografiksa-Niederlassung eröffnen. Und zwar in Berlin, im ehemaligen Kulturhaus Tacheles. Freut euch auf eine spannende Folge mit dem extrem schlagfertigen Yoram Roth. Foto: privat Supporter: https://studenten-kunstmarkt.de Studenten-Kunstmarkt bietet Kunststudierenden die Möglichkeit, ihre Kunstwerke in einer Online-Ausstellung zu veröffentlichen und zum Erwerb zur Verfügung zu stellen. So soll diese Seite ausschließlich Kunststudierende auf dem oft schwierigen Weg ins unabhängige Künstlerleben, sowie bei der Finanzierung ihres Studiums unterstützen. Darüber hinaus gibt Studenten-Kunstmarkt den Studierenden die Gelegenheit, entstandene Werke anderer Kunsthochschulen einzusehen, Kontakte zu knüpfen und sich europaweit zu vernetzen. Musik: Tim-Dominik Matuschke

Unser heutiger Gast ist der Autor und Kurator Kolja Reichert. Kolja war bis vor wenigen Jahren eine der einflussreichsten Stimmen dieses Landes in der Kunstkritik. Zwischen 2016 und 2020 war er für die Kunstberichterstattung der Frankfurter Allgemeinen Zeitung und der Frankfurter Allgemeinen Sonntagszeitung verantwortlich. Vergangenes Jahr hat es ihn dann an die Bundeskunsthalle in Bonn verschlagen, wo er seither als Programmkurator mit Schwerpunkt Diskurs arbeitet. Was das für ein Job ist, wird er uns in dieser Folge selbst erklären. Kleiner Teaser: Kolja hat die erste Museums-Talkshow des Landes entwickelt, „Studio Bonn“, deren Debüt-Folge live aus dem ehemaligen Kanzlerbungalow gesendet wurde. Darum soll es aber nicht gehen, sondern um Koljas aktuelles Buch „Kryptokunst“. Denn in dieser Episode wollen wir schwerpunktmäßig, und es ist tatsächlich das erste mal, über NFTS sprechen: Wo kommen sie her, wie sinnvoll sind sie und haben sie das Potential das System Kunst zu revolutionieren? Foto: Tobias Zielony Supporter: Haus am Lützowplatz Ausstellung: Götz Valien – Lieber Maler 28. Januar - 27. März 2022   Das Haus am Lützowplatz präsentiert den Maler Götz Valien (*1960 in Kitzbühel) in einer Ausstellung, die mehrere seiner Bildserien zueinander in Beziehung setzt. Das Werk des seit 1985 in Berlin lebenden Künstlers zeichnet sich durch eine virtuose Gegenständlichkeit aus, die er selbst „Virtuellen Realismus“ nennt und die sich aus einem dicht gewobenen Netz von Referenzen in die Populärkultur und in die Geschichte der Malerei speist. Bei den ausgestellten Werken handelt es sich ausnahmslos um Großformate mit hoher visueller Anziehungskraft. Die Techniken perspektivischer Illusionserzeugung beherrscht Valien genauso wie die aus der Werbung entlehnten Mittel der Überwältigung. Seine konstruierten Bildwelten – zum Teil auch Re-Enactments berühmter Meisterwerke, wie die „Venus“ von Botticelli – zielen letztlich nicht nur auf das Auge, sondern auch auf das Hirn als wesentliches Rezeptionsorgan. Kuratiert von Marc Wellmann. Musik: Tim-Dominik Matuschke

Rolf Sachs ist Designer, Fotograf und Konzeptkünstler. Sein Nachname verbindet sich mit einer der bekanntesten Unternehmer-Familien des Landes: Rolf ist der erste Sohn des deutsch-schweizerischen Fotografen, Kunstliebhabers, Industrieerben und Playboys Gunter Sachs und dessen erster Frau, der Künstlerin Anne-Marie Faure, die durch einen Narkosefehler ums Leben kam als Rolf noch ein Kind war. Ich will nicht zu viel verraten, aber Rolfs Lebensweg ist mehr als ungewöhnlich: Zuerst studierte er Wirtschaftswissenschaft und Mathematik in London und San Francisco, arbeitete anschließend als Investmentbanker und erfand sich danach ohne künstlerische Ausbildung als Möbeldesigner mit eigenem Studio in London neu. Heute lebt der inzwischen 66-jährige Autodidakt als Künstler in Rom. Wie all diese vielen Karriere zusammen in ein einziges Leben passen, wie schwer es Rolf fiel, sich als Künstler zu outen und warum er dankbar über den Corona-bedingten Lockdown war, darüber sprechen wir in der 26. Folge unseres Podcasts. Und natürlich geht es auch um Rolfs Markenzeichen, den Schal. Foto: Max von Treu Supporter: https://studenten-kunstmarkt.de Studenten-Kunstmarkt bietet Kunststudierenden die Möglichkeit, ihre Kunstwerke in einer Online-Ausstellung zu veröffentlichen und zum Erwerb zur Verfügung zu stellen. So soll diese Seite ausschließlich Kunststudierende auf dem oft schwierigen Weg ins unabhängige Künstlerleben, sowie bei der Finanzierung ihres Studiums unterstützen. Darüber hinaus gibt Studenten-Kunstmarkt den Studierenden die Gelegenheit, entstandene Werke anderer Kunsthochschulen einzusehen, Kontakte zu knüpfen und sich europaweit zu vernetzen. Musik: Tim-Dominik Matuschke

Unsere heutigen Gästinnen sind die beiden Gründerinnen und Geschäftspartnerinnen Lila Nettsträter und Lisa Kostenko. Lila uns Lisa haben Kunst100 ins Leben gerufen, eine junge Kunstplattform aus Berlin. Wir sind auf Kunst100 aufmerksam geworden, weil die Online-Galerie für ein junges Unternehme bereits eine beeindruckend hohe Reichweite auf Instagram besitzt, was für eine Online-Galerei keine Selbstverständlichkeit ist, und weil Kunst100 ganz anders als White-Cube-Galerien Kunst außergewöhnlich locker und sympathisch präsentiert. Foto: privat Supporter: https://studenten-kunstmarkt.de Studenten-Kunstmarkt bietet Kunststudierenden die Möglichkeit, ihre Kunstwerke in einer Online-Ausstellung zu veröffentlichen und zum Erwerb zur Verfügung zu stellen. So soll diese Seite ausschließlich Kunststudierende auf dem oft schwierigen Weg ins unabhängige Künstlerleben, sowie bei der Finanzierung ihres Studiums unterstützen. Darüber hinaus gibt Studenten-Kunstmarkt den Studierenden die Gelegenheit, entstandene Werke anderer Kunsthochschulen einzusehen, Kontakte zu knüpfen und sich europaweit zu vernetzen. Musik: Tim-Dominik Matuschke

Frank Otto ist der Sohn des milliardenschweren Unternehmers Werner Otto, dem Gründer des Otto-Versandhandels und Erfinder des legendären Otto-Katalogs. Frank ist der dritte Spross des Hamburgers Versandhaus-Magnats und vielleicht das Kind mit dem außergewöhnlichsten Lebenslauf. Nach der Schule machte er eine Ausbildung zum Restaurator für Papier und Grafik am Museum für Kunst und Gewerbe in Hamburg und studierte später Malerei an der Kunsthochschule in Kiel. Danach war er Musiker und Musikproduzent und gründete 1993 den Musiksender VIVA mit. Über dieses außergewöhnliche Leben und welche Rolle Kunst darin spielt, sprechen wir jetzt mit Frank Otto. Foto: privat Supporter: https://studenten-kunstmarkt.de Studenten-Kunstmarkt bietet Kunststudierenden die Möglichkeit, ihre Kunstwerke in einer Online-Ausstellung zu veröffentlichen und zum Erwerb zur Verfügung zu stellen. So soll diese Seite ausschließlich Kunststudierende auf dem oft schwierigen Weg ins unabhängige Künstlerleben, sowie bei der Finanzierung ihres Studiums unterstützen. Darüber hinaus gibt Studenten-Kunstmarkt den Studierenden die Gelegenheit, entstandene Werke anderer Kunsthochschulen einzusehen, Kontakte zu knüpfen und sich europaweit zu vernetzen. Musik: Tim-Dominik Matuschke

Heute haben wir ein ganz besonderes Duo zu Gast: Stefanie Harig und Marc Ullrich, die Gründer und Chefs der großen, internationalen Galeriekette LUMAS. Wer ihr Unternehmen nicht kennt, was meiner Meinung nach fast unmöglich ist, weil LUMAS inzwischen 25 Galerien auf der ganzen Welt betreibt, darunter natürlich New York, Paris, London, Wien, Berlin und Hamburg, für die oder den hier eine kurze Einführung: LUMAS ist keine herkömmliche Galerie, sondern spezialisiert auf den Verkauf von Fotokunst und Kunsteditionen in Auflagen meist von 75 bis 150 Stück. Berliner-Besucherinnen und -Besucher und Hamburgerinnen und Hamburger werden wahrscheinlich die LUMAS-Filialen am Hackeschen Markt oder am Neuen Wall kennen. In dieser Episode sprechen wir natürlich über die Gründung der ersten Galerie im Jahr 2004, analysieren anhand von Daten die Kunstgeschmäcker im internationalen Vergleich und besprechen, warum Stefanie und Marc heute wieder die Chefs von LUMAS sind, obwohl sie doch eigentlich vor Jahren ausgestiegen sind aus ihrem Unternehmen. Foto: Andreas Pein Musik: Tim-Dominik Matuschke

Heute zu Gast ist Patrick Droste von der Galerie Droste in Düsseldorf und Paris, die mit großartigen jungen Künstlerinnen und Künstlern zusammenarbeitet wie Tamara Malcher oder unserer früheren Gesprächspartnerin Johanna Dumet. In dieser Episode sprechen wir über Standortentscheidungen für Galerien, darüber, wie sich der Markt allmählich nach Asien verlagert, über den Einfluss von Sammlerinnen und Sammlern mit großer Instagram-Reichweite. Und wie schwer es ist für einen Galeristen wie Patrick aufstrebende Künstlerinnen und Künstler an sich zu binden. Freut euch auf eine neue Folge von Extrem Dumme Fragen – ab sofort im Zwei-Wochen-Rhythmus. Foto: Tony Klicklack Musik: Tim-Dominik Matuschke

Wir sind zurück mit Folge 21 von „Extrem Dumme Fragen“. Und unser heutiger Gast ist der Berliner Kunsthändler Alexander Duve. Alex hat sich 2017 dazu entschlossen, seine konventionelle Galerie nach 10 Jahren aufzugeben, um sich neu zu erfinden. Seither betreibt er eine sogenannte Salongalerie, also eine Galerie, in der er gleichzeitig lebt und Kunst ausstellt. Allerdings ohne feste Künstlervertretung. Das macht er mit überwältigendem Erfolg. Alex ist im positiven Sinne Durchlauferhitzer für die Karrieren zahlreicher aufstrebender Jungkünstlerinnen und Jungkünstler aus der ganzen Welt. Zu seinen beeindruckendsten Entdeckung der letzen Jahre gehören zum Beispiel die Maler Evgen Gorišek und Oli Epp. In dieser Folge sprechen wir über den Einfluss von Instagram auf den Erfolg von Künstlerinnen und Künstler und die Arbeit in der Galerie, über Hypes und über nachhaltigen Markterfolg. Über Sammlerinnen und Sammler unter 50. Und Schließlich: Warum Alex die meisten Künstlerinnen und Künstler nur ein einziges mal ausstellt, für andere aber eine Ausnahme macht. Foto: privat Supporter: https://misa.art Du möchtest Kunst online entdecken und kaufen? Auf misa.art findest Du ein sorgfältig kuratiertes Angebot aus 70 Jahren Kunstgeschichte bis in die junge Gegenwart, unterstützt durch ein datenbasiertes Ranking und AI-Preisschätzung. MISA bietet Dir eine ständig wechselnde Auswahl an Klassikern und Editionen bis hin zu aktuellen NFT-Drops. Dabei ermöglicht MISA einen unkomplizierten Kauf mittels Click and Buy so wie eine persönliche Beratung von Expert:innen. Tauche jetzt tief ein in den Kunstmarkt unter misa.art. Discover, understand and collect art online. Musik: Tim-Dominik Matuschke

„Extrem Dumme Fragen“ wird 20 Folgen alt und wir begehen dieses Fest mit Micha Fritz, Mitbegründer der Wohltätigkeitsorganisation „Viva con Aqua“, die sich dafür einsetzt, Zugang zu sauberem Trinkwasser für so viele Menschen wie möglich zu gewährleisten. Außerdem ist Micha Co-Initiator der „Millerntor Gallery“, einem vor Corona jährlich stattfindenden Kunst-und Kulturfestival im Stadion des Hamburger Fußballclubs St. Pauli. Unser Gast nimmt uns mit in die Anfangszeit von „Viva con Aqua“, als er und die anderen Gründer nach Festivals noch Pfandbecher sammelten, um den Erlös zu spenden. Ihr erfahrt in dieser Folge, wie viele bekannte Künstler sich bei „Viva con Aqua“ engagieren und wie Micha und Co. Kunst nutzen, um Spenden zu generieren. Foto: Mathis Leicht Supporter: https://misa.art Du möchtest Kunst online entdecken und kaufen? Auf misa.art findest Du ein sorgfältig kuratiertes Angebot aus 70 Jahren Kunstgeschichte bis in die junge Gegenwart, unterstützt durch ein datenbasiertes Ranking und AI-Preisschätzung. MISA bietet Dir eine ständig wechselnde Auswahl an Klassikern und Editionen bis hin zu aktuellen NFT-Drops. Dabei ermöglicht MISA einen unkomplizierten Kauf mittels Click and Buy so wie eine persönliche Beratung von Expert:innen. Tauche jetzt tief ein in den Kunstmarkt unter misa.art. Discover, understand and collect art online. Musik: Tim-Dominik Matuschke

In der 19. Folge unseres Podcasts begrüßen wir Aino Laberenz. Sie ist Kostüm- und Bühnenbildnerin, Mitbegründerin und Geschäftsführerin des Operndorfs Afrika in Burkina Faso. Außerdem betreut sie als Nachlassverwalterin das Werk des Aktionskünstlers Christoph Schlingensief, mit dem sie bis zu seinem Tod im Jahr 2010 verheiratet war. In dieser Episode beleuchten wir ausführlich Ainos Arbeit am Theater, blicken zurück auf das Leben und Wirken von Christoph Schlingensief, der im vergangen Jahr seinen 60. Geburtstag gefeiert hätte. Besprechen, wie man künstlerische Eigenständigkeit bewahrt, wenn man – wie Aino – über den Tod hinaus mit dem Werk eines anderen Künstlers verbunden ist. Und es geht um Ainos und Christof Schlingensiefs gemeinsames Mega-Projekt, das Operndorf. Ein Ort, an dem Menschen unterschiedlicher Herkunft sich kreativ und künstlerisch austauschen können und der den vorherrschenden Blick von hungernden Kindern und leidenden Menschen in Afrika ändern soll. Foto: Nada Lottermann und Vanessa Fuentes Supporter: https://misa.art Du möchtest Kunst online entdecken und kaufen? Auf misa.art findest Du ein sorgfältig kuratiertes Angebot aus 70 Jahren Kunstgeschichte bis in die junge Gegenwart, unterstützt durch ein datenbasiertes Ranking und AI-Preisschätzung. MISA bietet Dir eine ständig wechselnde Auswahl an Klassikern und Editionen bis hin zu aktuellen NFT-Drops. Dabei ermöglicht MISA einen unkomplizierten Kauf mittels Click and Buy so wie eine persönliche Beratung von Expert:innen. Tauche jetzt tief ein in den Kunstmarkt unter misa.art. Discover, understand and collect art online. Musik: Tim-Dominik Matuschke

Heute tauchen wir ein in die Welt der Kunstauktion – mit einem Mann, der so etwas ist wie der offizielle Vertreter aller Kunstversteigerinnen und Kunstversteigerer des Landes: Dr. Rupert Keim, Präsident des Bundesverbandes Deutscher Kunstversteigerer. 2003 übernahm er, bis dahin „nur“ kunstbegeisterter Rechtsanwalt, das, wie er selbst sagt, damals etwas eingestaubte Münchner Auktionshaus Karl&Faber und baute es auf zu einer der umsatzstärksten Einrichtungen des Landes. Rupert erklärt uns, wie eine Kunstauktion funktioniert, was die Voraussetzungen sind, um daran teilzunehmen, welche Rolle der deutsche Markt spielt im internationalen Vergleich, kurz er lehrt uns das ABC der Kunstauktion. Foto: Martin Piechotta Supporter: https://misa.art Du möchtest Kunst online entdecken und kaufen? Auf misa.art findest Du ein sorgfältig kuratiertes Angebot aus 70 Jahren Kunstgeschichte bis in die junge Gegenwart, unterstützt durch ein datenbasiertes Ranking und AI-Preisschätzung. MISA bietet Dir eine ständig wechselnde Auswahl an Klassikern und Editionen bis hin zu aktuellen NFT-Drops. Dabei ermöglicht MISA einen unkomplizierten Kauf mittels Click and Buy so wie eine persönliche Beratung von Expert:innen. Tauche jetzt tief ein in den Kunstmarkt unter misa.art. Discover, understand and collect art online. Musik: Tim-Dominik Matuschke

Unsere heutige Gästin ist Elisabeth Zum-Bruch. Sie ist Kunstermittlerin beim Bayrischen Landeskriminalamt und zuständig für die Aufklärung von Kunstdiebstählen, Kunstfälschungen und dem sogenannten „Artnapping“. Wie Ihr euch denken könnt, haben wir viele Fragen an Frau Zum-Bruch. Erstmal: Wie man überhaupt Kunstfahnderin wird. Wir sprechen über ihre spannendsten Fälle, wer die Menschen sind, die Kunst stehlen und wie und wo sich geklaute Kunstwerke eigentlich zu Geld machen lassen. Freut euch auf eine etwas andere Folge von „Extrem Dumme Fragen“. Foto: privat Supporter: https://misa.art Du möchtest Kunst online entdecken und kaufen? Auf misa.art findest Du ein sorgfältig kuratiertes Angebot aus 70 Jahren Kunstgeschichte bis in die junge Gegenwart, unterstützt durch ein datenbasiertes Ranking und AI-Preisschätzung. MISA bietet Dir eine ständig wechselnde Auswahl an Klassikern und Editionen bis hin zu aktuellen NFT-Drops. Dabei ermöglicht MISA einen unkomplizierten Kauf mittels Click and Buy so wie eine persönliche Beratung von Expert:innen. Tauche jetzt tief ein in den Kunstmarkt unter misa.art. Discover, understand and collect art online. Musik: Tim-Dominik Matuschke

Heute zu Gast ist Johanna Dumet. Die Malerin hat uns schon durch viele Folgen unseres Podcast begleitet. Kein Wunder, denn die in Berlin lebende Französin ist aktuell eine der am meisten gehypten und erfolgreichen Jungkünstlerinnen des Landes. Das zeigt sich an der Anzahl ihrer Ausstellungen, an Kooperationen, für die Johanna angefragt wird und an der Warteliste für ihre Bilder. Heute sprechen wir erstmals nicht über sie, sondern mit ihr. Es geht um Johannas Durchbruch auf dem Kunstmarkt, um wichtige Karriereschritte, darum, wie sie mit dem Hype um sich umgeht und wie ihr Erfolg sie verändert. Freut euch auf eine extrem kurzweilige Folge mit der unheimlich offenen, charmanten und warmherzigen Johanna Dumet. Foto: privat Supporter: https://misa.art Du möchtest Kunst online entdecken und kaufen? Auf misa.art findest Du ein sorgfältig kuratiertes Angebot aus 70 Jahren Kunstgeschichte bis in die junge Gegenwart, unterstützt durch ein datenbasiertes Ranking und AI-Preisschätzung. MISA bietet Dir eine ständig wechselnde Auswahl an Klassikern und Editionen bis hin zu aktuellen NFT-Drops. Dabei ermöglicht MISA einen unkomplizierten Kauf mittels Click and Buy so wie eine persönliche Beratung von Expert:innen. Tauche jetzt tief ein in den Kunstmarkt unter misa.art. Discover, understand and collect art online. Musik: Tim-Dominik Matuschke

Heute zu Gast ist Holger Liebs. Er war Kunstkritiker der Süddeutschen Zeitung, danach Chefredakteur der Kunstzeitschrift Monopol und leitete später den Kunstbuchverlag Hatje Cantz, einen der international führenden Verlage für Bildende Kunst, Fotografie und Architektur. Heute bringt Holger als Kommunikationschef der Staatlichen Kunstsammlungen Dresden den Menschen Bilder näher, wie aktuell die von Jan Vermeer. Wir fragen ihn, welche Bedeutung Kunstkritik noch hat in einem Zeitalter, in dem sich Künstler*innen über Social Media selbst promoten. Wir sprechen über Picasso-Bücher, Kirschblüten von Damien Hirst, NFTs und darüber, wie Mega-Galerien wie David Zwirner oder Hauser & Wirth staatliche Museen angreifen. Freut euch auf eine extrem spannende Folge mit dem Kunsthistoriker, Autor und Journalisten Holger Liebs. Foto: Christian Werner Supporter: https://misa.art Du möchtest Kunst online entdecken und kaufen? Auf misa.art findest Du ein sorgfältig kuratiertes Angebot aus 70 Jahren Kunstgeschichte bis in die junge Gegenwart, unterstützt durch ein datenbasiertes Ranking und AI-Preisschätzung. MISA bietet Dir eine ständig wechselnde Auswahl an Klassikern und Editionen bis hin zu aktuellen NFT-Drops. Dabei ermöglicht MISA einen unkomplizierten Kauf mittels Click and Buy so wie eine persönliche Beratung von Expert:innen. Tauche jetzt tief ein in den Kunstmarkt unter misa.art. Discover, understand and collect art online. Supporter: https://studenten-kunstmarkt.de Studenten-Kunstmarkt bietet Kunststudierenden die Möglichkeit, ihre Kunstwerke in einer Online-Ausstellung zu veröffentlichen und zum Erwerb zur Verfügung zu stellen. So soll diese Seite ausschließlich Kunststudierende auf dem oft schwierigen Weg ins unabhängige Künstlerleben, sowie bei der Finanzierung ihres Studiums unterstützen. Darüber hinaus gibt Studenten-Kunstmarkt den Studierenden die Gelegenheit, entstandene Werke anderer Kunsthochschulen einzusehen, Kontakte zu knüpfen und sich europaweit zu vernetzen. Sei dabei, bei der ersten Ausstellung von Studierenden Kunstmarkt! Das noch sehr junge Unternehmen freut sich dieses Jahr die erste Kunstausstellung in Leipzig zu veranstalten und den Kunststudierenden nun nicht mehr nur online eine Plattform für ihre Kunst zu bieten, sondern auch im Rahmen von Ausstellungen vor Ort. Zehn ausgewählte Künstler und Künstlerinnen, ganz unterschiedlicher Stilrichtungen und Sujets laden mit ihren facettenreichen Kunstwerken ein zu einer Reise in unterschiedlichste Kunstwelten. Damit nicht genug: Neben den Werken der Kunststudierenden wird Fynn Kliemann einige seiner neusten Werke ausstellen. Alle Werke stehen exklusiv auf der Ausstellung zum Verkauf. Die Werke können direkt vor Ort erworben und mitgenommen werden. Musik: Tim-Dominik Matuschke

Heute zu Gast ist die Künstlerin Mia Florentine Weiss. So abwechslungsreich wie ihr Werk, so turbulent ist auch unser Gespräch. Zum Einstieg geht es um Performance-Kunst, eine Kunstform, zu der die wenigsten Leute direkt Zugang finden, denn sie ist laut, brutal und geht häufig unter die Gürtellinie. Auch Mia bringen ihre Performances regelmäßig in Extremsituationen, von denen sie jedoch weiß, dass sie geschehen müssen. Aber wie lassen sich solche physische Aktionen eigentlich verkaufen – und überhaupt für die Nachwelt konservieren? Das und viel, viel mehr erfahrt ihr in Folge 14 von "Extrem Dumme Fragen". Foto: Markus C. Hurek Supporter: https://misa.art Du möchtest Kunst online entdecken und kaufen? Auf misa.art findest Du ein sorgfältig kuratiertes Angebot aus 70 Jahren Kunstgeschichte bis in die junge Gegenwart, unterstützt durch ein datenbasiertes Ranking und AI-Preisschätzung. MISA bietet Dir eine ständig wechselnde Auswahl an Klassikern und Editionen bis hin zu aktuellen NFT-Drops. Dabei ermöglicht MISA einen unkomplizierten Kauf mittels Click and Buy so wie eine persönliche Beratung von Expert:innen. Tauche jetzt tief ein in den Kunstmarkt unter misa.art. Discover, understand and collect art online. Supporter: https://studenten-kunstmarkt.de Studenten-Kunstmarkt bietet Kunststudierenden die Möglichkeit, ihre Kunstwerke in einer Online-Ausstellung zu veröffentlichen und zum Erwerb zur Verfügung zu stellen. So soll diese Seite ausschließlich Kunststudierende auf dem oft schwierigen Weg ins unabhängige Künstlerleben, sowie bei der Finanzierung ihres Studiums unterstützen. Darüber hinaus gibt Studenten-Kunstmarkt den Studierenden die Gelegenheit, entstandene Werke anderer Kunsthochschulen einzusehen, Kontakte zu knüpfen und sich europaweit zu vernetzen. Sei dabei, bei der ersten Ausstellung von Studierenden Kunstmarkt! Das noch sehr junge Unternehmen freut sich dieses Jahr die erste Kunstausstellung in Leipzig zu veranstalten und den Kunststudierenden nun nicht mehr nur online eine Plattform für ihre Kunst zu bieten, sondern auch im Rahmen von Ausstellungen vor Ort. Zehn ausgewählte Künstler und Künstlerinnen, ganz unterschiedlicher Stilrichtungen und Sujets laden mit ihren facettenreichen Kunstwerken ein zu einer Reise in unterschiedlichste Kunstwelten. Damit nicht genug: Neben den Werken der Kunststudierenden wird Fynn Kliemann einige seiner neusten Werke ausstellen. Alle Werke stehen exklusiv auf der Ausstellung zum Verkauf. Die Werke können direkt vor Ort erworben und mitgenommen werden. Musik: Tim-Dominik Matuschke

Unser heutiger Gast ist Jean-Remy von Matt, einer der erfolgreichsten Werber der Welt und Mitbegründer der legendären Werbeagentur Jung von Matt, die mit so vielen Preisen wie keine andere Agentur in Deutschland ausgezeichnet wurde. Mit Jung von Matt verbinden sich Slogans wie „Geiz ist geil“ für Saturn, „Bild Dir Deine Meinung!“ für die Bild-Zeitung, „Wer hat's erfunden? Die Schweizer“ für Ricola, „3,2,1, meins“ für Ebay und natürlich die Werbung für den Autovermieter Sixt. Doch nur Reklame ist Jean-Remy zu wenig: 2017 gestaltete er Angela Merkels Wahlkampfwerbung für die Bundestagswahl – und jetzt im „Rentenalter“, wie er es selbst ausdrückt, hat die Werber-Legende die Kunst für sich entdeckt. Gerade läuft Jean-Remys erste eigene Ausstellung im ZKM in Karlsruhe. Wie er zur Kunst fand und was Anna-Lena Baerbock, die grüne Kanzlerkandidaten, damit zu hat, hört ihr in dieser Folge. Freut euch auf einen spannenden Exkurs über die Gemeinsamkeiten und Grenzen zwischen Kunst und Reklame von einem der großartigsten Werber der Welt. Foto: privat Supporter: https://misa.art Du möchtest Kunst online entdecken und kaufen? Auf misa.art findest Du ein sorgfältig kuratiertes Angebot aus 70 Jahren Kunstgeschichte bis in die junge Gegenwart, unterstützt durch ein datenbasiertes Ranking und AI-Preisschätzung. MISA bietet Dir eine ständig wechselnde Auswahl an Klassikern und Editionen bis hin zu aktuellen NFT-Drops. Dabei ermöglicht MISA einen unkomplizierten Kauf mittels Click and Buy so wie eine persönliche Beratung von Expert:innen. Tauche jetzt tief ein in den Kunstmarkt unter misa.art. Discover, understand and collect art online. Musik: Tim-Dominik Matuschke

Unser heutiger Gast ist der Kunsthistoriker, Kritiker und Kulturwissenschaftler Wolfgang Ullrich. Wolfang ist einer der am meisten beachteten Kunstexperten des Landes und Autor zahlreicher Bücher wie zum Beispiel „Siegerkunst“, „Was war Kunst?“ und dem zuletzt erschienen „Feinbild werden“. Wir blicken mit ihm auf den Kunstmarkt, analysieren Künstler:innen-Laufbahnen wie die von Leon Löwentraut oder Damien Hirst. Und wir sprechen über eine ganz besondere Episode in Wolfgangs Leben: Seine heftige Auseinandersetzung mit dem Künstler Neo Rauch, dem er ein gemaltes Bild von sich mit heruntergelassenen Hosen verdankt. Wie dieser Streit ausging und ob der Künstler und sein Kritiker wieder Frieden schließen konnten, erfahrt ihr in Folge 12 von „Extrem Dumme Fragen“. Foto: Robert Hamacher Supporter: https://misa.art Du möchtest Kunst online entdecken und kaufen? Auf misa.art findest Du ein sorgfältig kuratiertes Angebot aus 70 Jahren Kunstgeschichte bis in die junge Gegenwart, unterstützt durch ein datenbasiertes Ranking und AI-Preisschätzung. MISA bietet Dir eine ständig wechselnde Auswahl an Klassikern und Editionen bis hin zu aktuellen NFT-Drops. Dabei ermöglicht MISA einen unkomplizierten Kauf mittels Click and Buy so wie eine persönliche Beratung von Expert:innen. Tauche jetzt tief ein in den Kunstmarkt unter misa.art. Discover, understand and collect art online. Musik: Tim-Dominik Matuschke

Unser heutiger Gast ist der ehemalige Tennis-Profi, Wimbledon- und Olympia-Sieger Michael Stich. Nach dem Ende seiner Tenniskarriere hat Michael Stich die Kunst für sich entdeckt. Angefangen hat alles mit einer Basquiat-Ausstellung und zwei Semestern Kunstgeschichte, heute umfasst seine Kunstsammlung fast 200 Werke. Wir sprechen darüber, wie und was er sammelt, wie ein ehemaliger Profi-Sportler sich im Kunstzirkus fühlt und er nimmt uns mit in sein Atelier. Denn Stich betätigt sich selbst an der Leinwand. Das alles und viel mehr hört ihr in Folge 11 von "Extrem Dumme Fragen". Foto: Robertino Nikolic Supporter: https://misa.art DISCOVER, UNDERSTAND AND COLLECT ART ONLINE Du möchtest Kunst kaufen oder verkaufen? MISA ist die MESSE IN ST. AGNES, ein Kunstmarkt in der KÖNIG GALERIE in Berlin. Auf über 1000 Quadratmetern findest Du vom 10. bis 22. August Werke von etablierten und aufstrebenden Künstlerinnen und Künstlern wie Joseph Beuys, Rosemarie Trockel und Johanna Dumet. Alles natürlich auch online. Schau's Dir an auf www.misa.art Musik: Tim-Dominik Matuschke

Gast Numero 10 ist Andy Kassier. Er ist Künstler – aber nicht klassischer Maler oder Bildhauer. Andy Kassiers Medium ist das fotografische Selbstporträt, und er hat es, wie ich finde, auf ein neues ironisches, gesellschaftskritisches Level gehoben. Bekannt wurde Andy durch eine bis heute andauernde Performance in den sozialen Medien, in der er vorgibt, ein superreicher, stets gut gekleideter, dauerurlaubender Erfolgstyp zu sein. "Success is just a smile away", so das Motto. Diejenigen, die Andy nur von seinen Bildern kennen, werden überrascht sein, denn in unserem Gespräch stellt er sich als eher zurückhaltender, in jedem Fall nachdenklicher und ruhiger Typ heraus, also das Gegenteil von dem, was er in den sozialen Medien zu sein vorgibt. Wir sprechen über seine künstlerischen Anfänge, die Entwicklung seiner Rolle, über Erfolg, Freiheit und Glück. Foto: privat Supporter: https://misa.art DISCOVER, UNDERSTAND AND COLLECT ART ONLINE Du möchtest Kunst kaufen oder verkaufen? MISA ist die MESSE IN ST. AGNES, ein Kunstmarkt in der KÖNIG GALERIE in Berlin. Auf über 1000 Quadratmetern findest Du vom 10. bis 22. August Werke von etablierten und aufstrebenden Künstlerinnen und Künstlern wie Joseph Beuys, Rosemarie Trockel und Johanna Dumet. Alles natürlich auch online. Schau's Dir an auf www.misa.art Musik: Tim-Dominik Matuschke

Unsere heutige Gästin ist Aimie-Sarah Carstensen, Gründerin und Geschäftsführerin von ArtNight. Auf ihrer Veranstaltung erschaffen Teilnehmerinnen und Teilnehmer unter Anleitung einer Künstlerin oder eines Künstlers ihr eigenes Kunstwerk in lokalen Bars oder Restaurants. In der neunten Folge unseres Podcasts sprechen wir darüber, wie Aimie und ihr Team es schaffen, Erwachsene vor eine leere Leinwand zu setzen, malen und dafür auch noch zu bezahlen zu lassen. Wir sprechen übers Kreativ-Sein und die Schwierigkeiten damit, über Kulturunterschiede, die sich zwischen Deutschen, Engländern und Niederländern beim Malen offenbaren und wir kommen diesmal nicht daran vorbei, auch über die Herausforderungen durch Corona zu sprechen, zumindest ein bisschen… Foto: privat Musik: Tim-Dominik Matuschke

Folge 8 bestreiten wir mit Christian Nagel und Saskia Draxler von der gleichnamigen Galerie. Christian ist ein waschechter Schwabinger. Schon 1986 während seines Kunstgeschichte-Studiums in München stieg er ins Kunstgeschäft ein, machte Ausstellung mit Martin Kippenberger und Günther Förg. Dann zog es ihn nach Köln, dem damaligen Zentrum der Kunstwelt. Hier gründete er seine erste eigene Galerie und spezialisierte sich auf institutionskritische Kunst. Auf einer Messe in Asien lernte er seine heutige Frau und Geschäftspartnerin Saskia Draxler kennen. Anfang 2013 erfolgte die Namensänderung der Galerie Christian Nagel in Nagel&Draxler. Ich finde, dass es eine ganz besondere Folge ist, weil uns die beiden insbesondere im hinteren Teil der Podcast-Episode einen extrem ehrlichen Einblick in das Innenleben einer Galerie und den Beruf der Galeristin bzw. des Galeristen gewähren. Wir sprechen über die existenzgefährdende Zeit nach der Finanzkrise 2008, das Abwerben und den Verlust von Künstlerinnen und Künstlern, an deren Karriere man gemeinsam gearbeitet hat, und wir reden über wichtige Etappen, die es für Galerien gibt, bis sie sich etablieren. Foto: Steffen Roth Musik: Tim-Dominik Matuschke

Siebter Gast ist Prof. Dr. Stephan Frucht – künstlerischer Leiter des Siemens Arts Program, also des weltweiten Kultur- und Sponsoring-Programms der Siemens AG. Stephan ist promovierter Mediziner, Diplom-Violinist und preisgekrönter Dirigent. Er hat selbst ein paar Jahre als freischaffender Künstler gearbeitet, bis er schließlich Karriere als Kulturmanager machte. In dieser Folge sprechen wir natürlich über Kultursponsoring und Kulturförderung von Unternehmen – aber vor allen Dingen auch über den außergewöhnlichen Lebenslauf unserer Gastes. Foto: privat Musik: Tim-Dominik Matuschke

Der Galerist Johann König, der durch einen Unfall als 12-Jähriger blind wurde, genießt in der Kunstszene den Status eines Popstars. Im vergangen Sommer rief König das Format „MISA – Messe in St. Agnes" ins Leben als Reaktion auf die coronabedingt ausgefallenen Kunstmessen. Der Galerist Johann König, der durch einen Unfall als 12-Jähriger blind wurde, genießt in der Kunstszene den Status eines Popstars. Im vergangen Sommer rief König das Format „MISA – Messe in St. Agnes" ins Leben als Reaktion auf die coronabedingt ausgefallenen Kunstmessen. In den Räumen seiner Berliner Galerie St. Agnes, einer ehemaligen Kirche, verkaufen auf dieser Messe Galerien, Sammlerinnen und Künstler Werke aus dem Primär- und Sekundärmarkt. Als Direktorin dieses Formats agiert seit ein paar Monaten die Auktionatorin Lena Winter. Zuvor arbeitete die Kunsthistorikerin bei den Auktionshäusern Grisebach in Berlin und Ketterer in München. In der sechsten Folge dieses Podcasts werdet ihr erfahren, wie ein Galerist und eine Auktionatoren gemeinen das Kunstmesse-Wesen revolutionieren wollen. Foto: privat Musik: Tim-Dominik Matuschke

Folge 5 bestreiten wir passenderweise auch zu fünft, gemeinsam mit unseren Gästinnen Raphaela Lindlbauer, Alessandra Hampel und Nina Suess. Die Drei sind die Gründerinnen von BAODT, einem jungen Kunst-Startup aus München. BAODT ist eine Online-Galerie, eine Auktionsplattform und ein Beratungsangebot, das sowohl für Kunstschaffende als auch für die andere Seite, diejenigen die Kunst sammeln, da ist. BOADT richtet sich insbesondere an die Millennials, also die Genration der 25- bis 40-Jährigen. Sie sind aktuell zahlenmäßig die größte Gruppe der Erwerbstätigen auf dem Erdball – und die Gruppe deren Kaufkraft gerade am rasantesten wächst und die damit ökonomisch das Zepter auf der Welt übernommen hat. Raphaela, Alessandra und Nina sprechen mit uns über den Kunstgeschmack dieser Generation, über Einstiegsmöglichkeiten für junge Menschen ins Kunstsammeln, die Aufbauarbeit an ihrem Kunst-Startup und wir besprechen, wie sich der Standort München von Kunstszenen in anderen Städten unterscheidet. Foto: Patrick "Pat" Domingo Musik: Tim-Dominik Matuschke

Gast Nr.4 ist Dr. Magnus Resch: Digital-Unternehmer, Kunstmarkt-Ökonom, Dozent an der Yale University und eine der umtriebigsten Persönlichkeiten der Kunstwelt. Sein erster großer Erfolg war das Fitness-Startup Gymondo, das Magnus später an Pro-Sieben-Sat1 verkauft hat. Bekannt gemacht im Kunstbetrieb hat ihn sein Debüt-Buch „Management von Kunstgalerien“, ein Bestseller. Dann kam die Magnus-App. Mit ihr sollen Nutzerinnen und Nutzer Kunstwerke abfotografieren, um zu erfahren, ob diese schon einmal verkauft worden sind, falls ja, zu welchem Preis, und ob es Vergleichbares gibt. Außerdem geht es um sein neues Buch „How To Become A Successful Artist“. Magnus legt darin den Schwerpunkt auf die wirtschaftliche Seite des Kunstbetriebs, erklärt etwa, wie Kunstschaffende eine Galerie für sich gewinnen, Medienschaffende dazu bringen, über sie zu berichten - und vor allem, wie sie mit Kunst Geld verdienen. Foto: privat Musik: Tim-Dominik Matuschke

Gästin unserer dritten Folge ist Franziska von Hardenberg. Sie ist Gründerin von Bloomy Days, dem ersten deutschlandweiten Schnittblumenabonnement, und von The Siss Bliss, einem Hersteller von personalisiertem Schmuck made in Germany. Franzi sieht Kunst als Investment und erklärt, sie könne mit ihrer Reichweite auf Instagram sofort erfolgreich Kunst verkaufen. Am liebsten würde sie in die Fußstapfen von Peggy Guggenheim treten und mit ihrer Kunstsammlung etwas von Bedeutung hinterlassen. Foto: Zuzu Birkhof Musik: Tim-Dominik Matuschke

Unser zweiter Gast ist der Musiker und Autor Timon Karl Kaleyta. Er veröffentlichte mit seiner Band „Susanne Blech“ fünf Alben, leider nur mit begrenztem Erfolg. Nach dem finanziellen Ruin als Musiker begann er zur Selbstbestrafung einen Job als Hausmeister in der KÖNIG Galerei in Berlin und wurde so zur rechten Hand des Galeristen Johann König. Heute ist Timon Karl Kaleyta Kolumnist bei der FAS, Drehbuchautor für „Jerks“ und mit seinem Debütroman „Die Geschichte eines einfachen Mannes“ für den renommierten Bachmann-Preis nominiert.

Wenn es jemanden gibt, für den die Bezeichnung Universalkünstler erfunden wurde, dann ist es Fynn Kliemann. Er ist Designer, Musiker, Autor, Unternehmer, Youtube-Star und Betreiber von Kliemannsland, einem über drei Hektar großen Freizeitpark bei Hamburg. Wir sprechen mit Fynn Kliemann über sein Krypto-Kunstprojekt „JingleBe NFT Collection“, seine Leidenschaft fürs Malen, Kunst, die er sammelt und seine Pläne für die Zukunft.