Podcasts about musiktheaters

Holocaust-Gedenktag, Welle von Drohungen und Gewalt an tschechischen Schulen, Festival des Musiktheaters in Prag

Holocaust-Gedenktag, Welle von Drohungen und Gewalt an tschechischen Schulen, Festival des Musiktheaters in Prag

Was erwartet Freundinnen und Freunde des Musiktheaters im Jahr 2025? Was sind die Höhepunkte? BR-KLASSIK hat in den Spielplänen großer Opernhäuser des deutschsprachigen Raums geblättert. Ein Ausblick von Volkmar Fischer.

Die Uraufführung am 20. Februar 1816 in Rom wurde ein Reinfall. Das Publikum war von dem Stück überfordert und eine Intrige seiner Gegner sorgte für einen Skandal. Heute ist der „Barbier von Sevilla“ die bekannteste und populärste Oper des Komponisten. Der komische Zweiakter basiert auf einer Komödie des französischen Dichters Beaumarchais und ist eines der meistgespielten Stücke des Musiktheaters. Blind verkostet von Christine Lemke-Matwey, Kai Luehrs-Kaiser und Andreas Göbel. Moderiert von Christian Detig.

Christof Loy wurde in der Zeitschrift "Opernwelt" schon mehrfach als Regisseur des Jahres ausgezeichnet, kein Wunder: Er dringt psychologisch genau vor, und agiert schnörkellos und sensibel mit den Sängern und Sängerinnen. Wichtig ist ihm auch Entdeckerfreude. Mit Herzblut hievt er Unbekanntes, Vernachlässigtes und wenig Gespieltes auf die Opernbühne. Christof Loy glaubt an die Magie des Musiktheaters und ist ein bedingungslos Liebender der Oper.

Die Fraktionsvorsitzenden Christine Kayser (SPD), Achim Mletzko (Grüne) und Andreas Krieglstein (CSU) diskutieren Themen der Stadtratssitzung des Tages. Das weitere Vorgehen bei der künftigen Spielstätte der Oper und des Musiktheaters und der Stand der Planungen beim Frankenschnellweg sind die Themen im Juli. Dazu Kommentare und Analysen von Michael Husarek dem Chefredakteur der Nürnberger Nachrichten. Moderation: Günther Moosberger.Unsere allgemeinen Datenschutzrichtlinien finden Sie unter https://art19.com/privacy. Die Datenschutzrichtlinien für Kalifornien sind unter https://art19.com/privacy#do-not-sell-my-info abrufbar.

Ein Komet rast auf die Erde zu. Der selbsternannte Prophet Nekrotzar verkündet den baldigen Weltuntergang. Die Menschheit fällt zurück auf ihre „basic instincts“: Es wird viel getrunken und reichlich Sex gehabt in György Ligetis einziger Oper „Le Grand Macabre“. Ein apokalyptisches Welttheater, gewaschen mit allen Wassern musikalischen Raffinements, rasend virtuos, grell und grotesk wie ein Wimmelbild von Breughel oder Bosch. Eine Weltuntergangsoper aus dem Jahr 1978, bei der am Ende noch der Weltuntergang ausfällt. War alles nur ein Albtraum? – Kent Nagano dirigiert die Münchener Erstaufführung eines der großen Werke des Musiktheaters des 20. Jahrhunderts. Autor und Sprecher: Holger Noltze Betreuung: Olaf Roth

Zwischen Klassik, Jazz und Volksmusik: Die Musicbanda Franui ist bekannt dafür, Gustiav Mahler oder Franz Schubert unkonventionell zu interpretieren. Jetzt nehmen sich die Franuis gemeinsam mit dem Schauspiel Stuttgart Operettenmusik aus der Zeit zwischen 1900 und 1935 vor. Handlungsfaden des Musiktheaters ist Joseph Roths Roman „Hotel Savoy“.

Was erwartet die Fans des Musiktheaters im Jahr 2024? Wo zeichnen sich Höhepunkte ab? Unser BR-KLASSIK-Redakteur Volkmar Fischer hat in den Spielplänen großer Opernhäuser des deutschsprachigen Raums geblättert.

Mozarts "Die Zauberflöte" gilt als die "Freimaurer-Oper", als das offene Bekenntnis des Komponisten zum Freimaurertum. In der "Zauberflöte" soll Mozartmit Hilfe des Musiktheaters die Ideale der Freimaurer und den inneren Aufbau einer Loge nachgezeichnet haben. Aber was hat das mit Freibier zu tun?

Er bringt Oper und Spiel zusammen und experimentiert mit neuen Formen des Musiktheaters. Im Gespräch am Samstag spricht Daniel Finkernagel mit dem Opernregisseur Michael von zur Mühlen über Gegenwart und Zukunft der Oper. Von WDR 3.

In letzter Zeit haben sich verschiedene Ausstellungen auch den visuellen Aspekten des Musiktheaters gewidmet. Auch der Buchmarkt will sich da nicht zurückhalten und so ist jetzt von Alan Riding ein dicker Band „Die Oper. Eine Zeitreise in opulenten Bildern“ erschienen. Operngeschichte erzählen, Opernführer sein, den Institutionen und Machern nachspüren und dann auch noch das Medium verführerisch visualisieren – der Band will zu viel, findet Opernredakteur Bernd Künzig.

Essen und Trinken nach der Oper – das ist normal. Mit der Oper vielleicht unzeitgemäß, aber in der Oper erst einmal bedenklich. Mit vollem Mund lässt es sich nun mal nicht schön singen. Aber dennoch: die leiblichen Genüsse sind auch ein wichtiges Thema des Musiktheaters. Zumeist lustbetont und mit dem Erotischen durchaus verknüpft. SWR2 Opernredakteur Bernd Künzig stellt uns Essen und Trinken in der Operngeschichte vor.

Das Bayerische Staatsorchester macht auf seiner Europatournee Station beim renommierten Festival im schweizerischen Luzern, wo es ein hochromantisches Programm mit Richard Wagner, Robert Schumann und Anton Bruckner geben wird. Kurz vor Saisonbeginn an der Bayerischen Staatsoper in München spricht Intendant Serge Dorny über die spannendsten Projekte der nächsten Monate, die Erfahrungen mit dem Publikum und die gesellschaftliche Funktion des Musiktheaters. Demnächst eröffnet das "Septemberfest" an der Staatsoper.

Bis 2022 war der Regisseur Barrie Kosky Intendant der Komischen Oper in Berlin. Mit seinen Inszenierungen deutsch-jüdischer Operetten aber auch der großen Werke der Opernliteratur ist das australische Energiebündel mittlerweile zu einem der gefragtesten Regisseure des Musiktheaters geworden. Jetzt gibt er in seinem Buch „Und Vorhang auf, Hallo!“ Einblicke in seine Biografie und seine Inszenierungskunst.

Was erwartet die Fans des Musiktheaters im Jahr 2023 - wo zeichnen sich Höhepunkte ab? BR-KLASSIK hat in den Spielplänen großer Opernhäuser des deutschsprachigen Raums geblättert. Ein Ausblick von Volkmar Fischer.

Zweieinhalb Jahre nach dem Ausbruch der Corona-Pandemie geht es den Musiktheatern in Deutschland zwar noch ganz gut, aber viele Verantwortliche blicken mit Sorge auf die nächsten Jahre. Von Sylvia Schmeck.

Der offizielle Podcast des MusikTheaters an der Wien!

Der offizielle Podcast des MusikTheaters an der Wien!

Ja, das RSO Wien kann auch Oper, immerhin sitzen wir einen Gutteil unserer Dienstzeit im Graben des MusikTheaters an der Wien. Für viele Leute ist das Gesamtkunstwerk Oper die magischste aller Kunstformen. Aber wie groß ist die Rolle der Musik? Wie kann sie helfen, eine Geschichte zu erzählen, wie spielt sie mit unseren Emotionen?

Ossowski, Mariawww.deutschlandfunkkultur.de, Studio 9Direkter Link zur Audiodatei

Ossowski, Mariawww.deutschlandfunkkultur.de, Studio 9Direkter Link zur Audiodatei

Der Komponist und Theaterdenker Heiner Goebbels wird 70 Jahre alt. Seine Denkanstöße haben die Form des "Musiktheaters" nachhaltig geprägt.

Was ist uns Kultur in diesen Krisen-geschüttelten Zeiten wert? Mit solchen Fragen beschäftigt sich ein neues Buch, herausgegeben von Stephan Mösch. Er ist Professor für Ästhetik, Geschichte und künstlerische Praxis des Musiktheaters an der Hochschule für Musik in Karlsruhe. Die sieben Essays fußen auf Vorträgen vom 100. Mozartfest in Würzburg aus dem vergangenen Jahr. Jan Ritterstaedt hat das neue Buch gelesen.

Was ein bisschen klingt wie eine musikalische Wellness-Studie, ist der Titel eines neuen Buches, in dem Stephan Mösch, Professor für Ästhetik, Geschichte und Künstlerische Praxis des Musiktheaters in Karlsruhe Essays verschiedener Autorinnen und Autoren zu dieser Frage versammelt. Der Untertitel gibt schon eine Ahnung, was Thema des Buches ist: "Musik im Wertewandel". Andreas Göbel stellt es vor.

„Opera 2022“ – Festival des Musiktheaters in Prag, Sprachkurs: Die besten Saucen der böhmischen Küche, Motorrad-Weltmarke Jawa – ein tschechischer Exportschlager

„Opera 2022“ – Festival des Musiktheaters in Prag, Sprachkurs: Die besten Saucen der böhmischen Küche, Motorrad-Weltmarke Jawa – ein tschechischer Exportschlager

Nach internationalen Erfolgen ist die Sopranistin Annette Dasch zurück in ihrer Heimatstadt Berlin. An der Komischen Oper interpretiert sie in der Liebestragödie "Katja Kabanowa" eine der großen Frauenfiguren des modernen Musiktheaters. Über ihre Rolle spricht sie mit Barbara Wiegand.

Tobias Kratzer ist einer der gefragten Opernregisseure unserer Tage. Seine kluge Regie mit oft überraschenden Wendungen rückt die Geschichten des Musiktheaters wieder nahe. Als lebendige Gegenwart kann man seinen zugriff auf Musik charakterisieren. Im Gespräch berichtet Tobias Kratzer nicht nur über seine Regiezugänge, sondern auch über die Musik, die ihn bewegt.

Es ist heiß - kurz vor dem Burnout - und Zweitbesetzung diskutiert spät abends ein Problem, was eigentlich gar keines ist. Und Johannas Pollenallergie kommt auch noch dazu. Seit der Entstehung der Oper und später auch in anderen Genres des Musiktheaters, wird der Streit zwischen Wort und Musik geführt. Ob da für den uralten Disput, Prima la musica poi le parole, eine Lösung gefunden werden kann?

Ferruccio Busoni gehörte um die vorletzte Jahrhundertwende drei Jahrzehnte lang zu den prägenden Figuren des Berliner Musiklebens. 1894 hatte er sich in der Stadt niedergelassen und wirkte hier und von hier als umtriebiger Komponist, Pianist, Dirigent, Essayist, Pädagoge und Musiktheoretiker der anbrechenden Moderne. Nach einigen Jahren des erzwungenen Schweizer Exils während des Weltkriegs kehrte er nach dessen Ende in seine Wohnung am Viktoria-Luise-Platz zurück und befasste sich hier in seinen letzten Lebensjahren insbesondere mit Ideen zu einer Erneuerung des Musiktheaters. Im Mai 1921 kamen in der Staatsoper Unter den Linden erstmals seine in Zürich entstandenen Opern Turandot und Arlecchino auf die Bühne. Die Berliner Volks-Zeitung war bei dieser Berliner Erstaufführung dabei und zeigte sich in ihrer Ausgabe vom 20.5. bei allem Respekt für die Person Busonis doch ein wenig skeptisch gegenüber dem von ihm hier zur künstlerischen Anschauung gebrachten ästhetischen Reformprogramm. Es liest Frank Riede.

Er gehört zu den bedeutendsten Komponisten der Gegenwart: der Berliner Aribert Reimann. Insbesondere auf dem Gebiet der Vokalmusik und besonders des Musiktheaters ist er hervorgetreten. Am 4. März feiert er seinen 85. Geburtstag.

Barrie Kosky, international gefragter Regisseur des Musiktheaters und Schauspiel und Intendant der Komischen Oper in Berlin, gibt Einblicke in seinen Theaterkosmos.

Am kommenden Sonntag sendet „SWR2 Oper“ keine Oper, sondern ausnahmsweise Filmmusik: Gottfried Huppertz‘ Begleitmusik zu Fritz Langs legendärem Stummfilm „Metropolis“ aus dem Jahr 1927. SWR2-Opernredakteur Bernd Künzig erläutert im Gespräch, warum Film und Kino die modernen Erben des Musiktheaters sind und Huppertz‘ Musik unter Aspekten des Gesamtkunstwerks komponiert worden ist. „Auch wenn hier kein einziger Ton gesungen wird, ist diese Begleitmusik eine veritable Filmoper“, so Künzig.

This is the greatest show! Im Zirkus der auditiven Radiounterhaltung tanzt nun ein neues Trapezakteurduo: M94.5 Kulturreporterin Johanna Retzer und ihr Kollege Sebastian Dietl nehmen sich eine Sparte des Musiktheaters vor, die oftmals auf dem Scheiterhaufen der reinen Unterhaltungsshow verbrannt wird: Das Musical. Was für die Einen Quelle größter Inspiration ist, bleibt für die Anderen das Bühnenäquivalent zum Heimatfilm. In diese Wunde legen die beiden ihre Hand und gehen der Sache auf den Grund. Musical: Wo kommt es her, wo geht es hin, warum überhaupt, und ironisch oder ernsthaft? Das ist Zweitbesetzung auf M94.5.

Am 30. September 1935 wird "Porgy and Bess" uraufgeführt. George Gershwin schaffte damit eine Sensation: eine Oper, die vom Leben armer Schwarzer in Amerika erzählte.

War Berlin in den 1920er Jahren auch ohne Zweifel die deutsche Theatermetropole und als solche dessen wichtigstes Laboratorium, so kamen viele ästhetische Impulse doch auch aus der Provinz. Eine besonders interessante Rolle kam dabei dem Landestheater Darmstadt zu. Nicht nur im Bereich des Musiktheaters, sondern auch das dortige ‘Sprechtheater‘ bewies unter der Ägide seines jungen Intendanten Gustav Hartung reichlich Mut zum Experiment, wie hier eine Rezension des Berliner Börsen-Couriers vom 19. September 1920 belegt. Wohl war man mittlerweile landauf, landab an expressionistische Schauspiele gewöhnt. Dass man auch einen Klassiker wie Schillers Jungfrau von Orléans expressionistisch inszenieren konnte, war hingegen noch eine ziemlich neue Erfahrung und selbst der Hauptstadtpresse einen ausführlichen Bericht wert. Es liest Frank Riede.

Es ist ein Schlüsselwerk des experimentellen Musiktheaters und war 1971 ein Skandal. Seitdem wurde es kaum wieder aufgeführt. Jürgen R. Weber hat es in Bonn neu inszeniert, Raoul Mörchen war für uns bei der Premiere.

Heftig geht es zu und her. Und vor allem: der Oper voran. Im Vorspiel zu seinem Musikdrama «Walküre» hetzt Richard Wagner die Kämpfenden Siegmund und Hunding aufeinander.  Stürmisch soll das gespielt werden - eine nicht zu unterschätzende Anforderung an einen Dirigenten und einen komplex organisierten Klangkörper. Selbstbewusst posaunt sodann Held Siegmund seinen Namen heraus und zieht mit ganzer Manneskraft das von Göttervater Wotan in selbige hineingewuchtete Schwert aus der Esche. Dies bevor er seine Zwillingsschwester schwängert. Starke Farben also in diesem zweiten «Ring»-Teil, den man geputzt und gestutzt aufnehmen kann oder, wagnisreicher, mit den Mitteln des Musiktheaters, also mit gewissen Unzulänglichkeiten zugunsten des live-artigen Opernerlebnisses. Gäste von Benjamin Herzog sind der Sänger Hans Peter Blochwitz und der Dirigent Jan Schultsz.

Rund die Hälfte des bisherigen Œuvres der St.Galler Komponistin Barblina Meierhans besteht aus diversen Arten von neuem Musiktheater: Installationen, Interventionen, theatrales Musikerinterview, Stationenspiel, Instrumentaltheater, Melodram – vieles passt in die Kategorie «neues Musiktheater». «Musiktheater beginn, sobald ein Musiker oder eine Musikerin vor dir sitzt» - so einfach definiert die 38-jährige Barblina Meierhans neues Musiktheater. Opulente und spektakuläre Inszenierungen sind dabei nicht ihr Stil, Meierhans mag es schlicht und fokussiert. In ihren Werken untersucht sie etwa die Sprachfindung des Menschen, wie in «Ähm Me, Hm [i] and M» (2015); oder sie beschäftigt sich mit dem Zeitgefüge, haucht etwa einer stillgelegten Kegelbahn neues Leben ein («Diese Zeiten sind vorbei», 2019). Neben diesem Forscherinnendrang im Bereich des neuen Musiktheaters fühlt sich Barblina Meierhans gleichzeitig auch eng mit der Tradition verbunden, mit grossen Komponisten vergangener Jahrhunderte wie Bach, Beethoven und Janá?ek. Den Werken des klassischen Kanons begegnet sie mit Faszination und Bewunderung, sie spürt aber auch die Last, welche diese Meisterwerke für die heutigen Komponist*innen-Generationen bedeuten. Kreativ geht sie mit dieser Bürde um, lässt sich von älteren Stücken inspirieren und nimmt diese in ihren eigenen Kompositionen buchstäblich unter die Lupe, indem sie etwa in ihrem ersten Werk für grosses Orchester Schlussakkorde von alten Meistern heranzoomt ([von artefakten], 2015). Die jüngste Instrumentalkomposition der gefragten und vielfach preisgekrönten Komponistin harrt noch der Uraufführung, sie musste wegen der Corona-Krise verschoben werden. Soviel sei verraten: Meierhans lässt in «Melting and some noise in my left ear» Gletscher, Schokolade und Musik zerschmelzen.

Aus Anlass der Uraufführung "Heart Chamber" von Chaya Czernowin an der Deutschen Oper Berlin befragt Eckhard Weber verschiedene Akteure des Neuen Musiktheaters an den Opernhäusern und in der freien Szene: "Ist das noch Oper?" Neue Spielarten und neue Klänge, die sich wie ein Lichtstrahl auf einzelne Besucher richten, sind zu entdecken.

Olga Neuwirth ist aktuell eine der wichtigsten österreichischen KomponistInnen. Sie verarbeitet gesellschaftspolitische Themen, hinterfragt die Rollen von Kunst und Identität und gilt als Pionierin des Musiktheaters. Jetzt erhält die KUG einen Teilvorlass für das „Archiv der Gegenwart“. Der Beitrag Pionierin im Kaleidoskop erschien zuerst auf AirCampus.

Libera me. Errette mich. Befreie mich, Herr, vom ewigen Tode. Das Individuum schreit. Vor ihm erstreckt sich die Bilanz seines Lebens. Abgründe des Nichts. Verdis „größte Oper“ konfrontiert den Menschen mit sich und seinem Schicksal – eine Grenzerfahrung, denn das Individuum steht dem Absoluten in Gestalt des Todes gegenüber. Als Realist des Musiktheaters erfindet Verdi die Wirklichkeit mit allen Mitteln der Kunst; von den Schrecken des Jüngsten Gerichts im Dies irae bis zum hoffnungsvollen Bitten im Libera me, mit dem er seine Totenmesse in Abweichung von der liturgischen Konvention vollendet. Katharsis. Erlösung. Auferstehung. Der Einzelne geht in der Gemeinschaft auf. Das Kollektiv verkündet: Requiem æternam. Ewige Ruhe gib ihnen, Herr Gott, und ewiges Licht leuchte ihnen.

Zwei Studiengänge abbrechen und trotzdem was werden? Bodo Wartke hat das geschafft. Obwohl er, oder gerade weil er seinem Herzen gefolgt ist? Das besprechen wir mit unserem Gast, Klavierkabarettist Bodo Wartke. Gut gelaunt betritt Bodo Wartke die Garderobe. „Ich bin Bodo“, stellt er sich vor und entschuldigt sich gleich für die akustischen Verhältnisse in der mit kahlen Wänden ausgestatteten Garderobe des Musiktheaters in Gelsenkirchen. Sein Tourmanager hat an alles gedacht und Handtücher mitgebracht, sodass wenigstens der große Spiegel abgehängt werden kann. Eine Stunde haben wir Zeit für das Interview mit Bodo Wartke, der inzwischen große Säle bespielt und einen dementsprechend getakteten Auftrittsplan hat. "Wer mich in eine Schublade stecken will, braucht inzwischen eine Kommode." Mitte Oktober spielt er an fünf Tagen fünf Auftritte, dabei vier verschiedene Programme: Sein aktuelles Klavierkabarettprogramm 'Was, wenn doch?', seine Adaption der antiken griechischen Tragödie 'König Ödipus', sein Bigband-Programm 'Swingende Notwendigkeiten' und sein letztes Klavierkabarettprogramm 'Klaviersdelikte'. „Wer mich in eine Schublade stecken will, braucht inzwischen eine Kommode“, sagt Bodo Wartke. Früher war die Schublade schnell beschriftet. Er war der lustige, freche Typ am Klavier, der vor allem mit Wortwitz und schnellen Reimen sein Publikum zum Lachen gebracht hat und ab und zu ein Liebeslied sang. Gesellschaftskritik und die ganz großen Visionen fanden allenfalls zwischen den Zeilen statt.„Ich habe mir anfangs nicht zugetraut, auch ernste Lieder zu singen“, sagt Bodo. „Ich dachte: Lustige Lieder ist leicht, so locker flockig. Bis ich dann den Mut gefasst habe, auch ernste Lieder zu schreiben und gemerkt habe: Auch das steht mir ganz gut zu Gesicht, und berührt die Leute noch ganz anders.“ „Es wird davon geredet, Fluchtursachen zu bekämpfen. Da denke ich immer: Wovor fliehen denn die Menschen? Vor Krieg. Womit wird Krieg geführt? Mit Waffen! Wo kommen die her? Hmm?!“ Sein aktuellstes Lied (1,3 Millionen Aufrufe auf Facebook) kommt ohne doppelten Boden und locker flockige Ironie aus. „Ich hab den Eindruck, dass das, was die ganze Welt bislang in ihrem Innersten zusammenhält, wenn wir nicht aufpassen auseinanderfällt, wie bei einem Erdbeben“, singt er da, und beschreibt dann detailliert seine Vorstellung von der Gesellschaft. In einem Satz zusammengefasst: „Im Land in dem ich leben will, herrscht Demokratie. Und statt skrupellosem Kapitalismus Gemeinwohlökonomie.“ „Das Lied ist zum Einen eine Wertschätzung, weil vieles, was ich mir wünsche in unserem Land bereits der Fall ist. Meinungsfreiheit, zum Beispiel. Gewaltenteilung. Demokratie. Das ist nicht selbstverständlich, das sind Dinge, um die jahrhundertelang gekämpft wurde. Gleichzeitig gibt es aber natürlich auch Dinge, die anzukreiden sind. Die kommen genauso gut in diesem Lied zur Sprache.“ Vor allem für Umweltschutz werde zu wenig getan, dass der Hambacher Forst abgeholzt wird, und niemand darüber redet, sei ein Skandal. Genauso, dass Deutschland Waffen an andere Länder verkauft. „Es wird davon geredet, Fluchtursachen zu bekämpfen. Da denke ich immer: Wovor fliehen denn die Menschen? Vor Krieg. Womit wird Krieg geführt? Mit Waffen! Wo kommen die her? Hmm?!“ Dass Bodo Wartke seine politische Seite erst vor kurzem entdeckt hat kann aber niemand behaupten. Bei den Studentenprotesten Ende der Neunzigerjahre schrieb der Lieder gegen Studiengebühren. „Das stieß auf sehr großen Anklang. Ich hab das gesungen auf den Abschlusskundgebungen auf dem Alexanderplatz, auf dem Wittenbergplatz vor zehntausenden von Studenten. Da merkte ich: Hier liegt mein Talent, und auch meine Leidenschaft und auch meine Wirksamkeit. Im Studium saß ich halt in Vorlesungen für theoretische Physik und hab gar nichts verstanden und stattdessen Gedichte geschrieben, die ich dann abends auf der Bühne vorgetragen habe.“ „Irgendwann hat mein Körper dann gesagt: Das kannste gerne so weiter machen, aber ohne mich, ich bin raus.“ Nach weiteren Bühnenerfahrungen gab es für ihn keinen Weg zurück ins Physikstudium. Fast hätte er angefangen, Medizin zu studieren, doch auch darauf verzichtete er zugunsten der Kunst, obwohl einige Vorlesungen besuchte und bis heute den Unterschied zwischen polarisierender und depolarisierender Muskelrelaxanz kennt. Stattdessen fing er an, Musik auf Lehramt zu studieren, um das, was er ohnehin schon auf der Bühne machte – Klavier spielen und singen - besser zu lernen. Zehn Semester hielt er durch, jonglierte Studium und Bühnenauftritte, doch eine Sehnenscheidenentzündung zwang ihn, sich zu entscheiden: Studium oder Bühne? „Irgendwann hat mein Körper dann gesagt: Das kannste gerne so weiter machen, aber ohne mich, ich bin raus.“ Bodo Wartke entschied sich für seine Leidenschaft, die Kunst, die Bühne. Vielleicht hat sich der Kreis inzwischen geschlossen. Wie schon zu seinen Anfangszeiten bei Studentenprotesten kämpft Bodo Wartke in seinen Liedern heute wieder für gesellschaftlichen Wandel, etwa das bedingungslose Grundeinkommen. Utopisch sagen die einen. Aber warum nicht mal ausprobieren, sagt Bodo Wartke: „Ich finde es wichtig, die Möglichkeit des Gelingens in Betracht zu ziehen – denn sie ist eine von zwei Möglichkeiten.“ Artikel: Marco Stoever

Im Januar dieses Jahres wäre Wagner-Enkel Wieland 100 Jahre alt geworden. Sein Wirken als Regisseur und Bühnenbildner in Bayreuth steht noch immer für die nach dem Zweiten Weltkrieg dringend notwendige stilistische Neubeleuchtung von Wagners Schaffen. In ihrem Buch vollziehen Georg Oswald Bauer und Till Haberfeld eine ebenso kompetente wie angenehm sachliche Annäherung an den großen Bühnenkünstler.