Podcasts about musikunterricht

Der Lehrermangel trifft den Musikunterricht besonders hart. Doch warum fehlt der Nachwuchs? Eine Hürde könnten die Eignungsprüfungen sein. Doch Prof. Dr. Jürgen Oberschmidt, Präsident des Bundesverbands Musikunterricht, kann hier Entwarnung geben: Nicht jedes Studium ist hinter diesem möglichen Hindernis verborgen. Im Musikgespräch gibt er weitere Tipps für Unentschlossene.

Mit Charlotte Dryander (Sirius Music Communications Staffel #12 Folge #3 | #Marketing_021 Der Podcast über Marketing, Vertrieb, Entrepreneurship und Startups *** https://www.sirius.video/ https://www.linkedin.com/in/charlotte-dryander/ *** Im aktuellen "Marketing From Zero To One" Podcast war Charlotte Dryander zu Gast – Mitgründerin und Co-CEO von Sirius Music Communications. Das Startup hat sich von einer spezialisierten Videokonferenzlösung für Musikunterricht zu einem SaaS-gestützten Online-Marktplatz für Gesangs-, Klavier- und Gitarrenunterricht entwickelt. Charlotte sprach über ihren Weg von der TU München über Stationen bei hy, Merantix Momentum und einem Social-Impact-Projekt in Nairobi hin zur SIRIUS-Gründung. Sie schilderte, wie SIRIUS Technologie einsetzt, um Online-Musikunterricht qualitativ hochwertig und skalierbar zu machen – und warum menschliche Lehrkräfte trotz KI-gestützter Innovationen immer zentral bleiben werden. Im Gespräch ging es auch um den gezielten Einsatz von KI im Produkt und in internen Prozessen, Content-Strategien für organisches Wachstum, den Vertrieb über Meta und Google sowie Partnerschaften mit Verbänden und dem Musik-Giganten Thomann. Abschließend reflektierte Charlotte Learnings aus der Fundraising-Phase und gab ehrliche Einblicke in das Leben als Gründerin. Wieder mit dabei: KI-Experte und Seriengründer Michael Högemann. *** 01:53 – Charlottes Werdegang: Studium, Beratung, Nairobi 04:45 – Musikalischer Hintergrund & Motivation zur Mitgründung 05:33 – Ursprungsidee & technischer Pain Point im Online-Musikunterricht 07:25 – Erste Wachstumsphase & SaaS-Modell 09:07 – Vom Tool zum Marktplatz: strategische Neuausrichtung 10:22 – Plattform-Features & Audioqualität 12:10 – Einstieg von Charlotte & Geschäftsmodell-Shift 16:31 – Pricing & Membership-Modell 19:41 – Matching-Algorithmus & kuratierter Ansatz 20:00 – Fokus auf Gesang & Go-to-Market-Strategie 22:26 – Organisches Wachstum über Instagram Reels 23:59 – Didaktik & Technologie im Online-Unterricht 27:08 – Zielgruppen & Trust-Elemente 28:07 – Skalierbarkeit & Internationalisierung 29:58 – Philosophie zu KI im Musikunterricht 31:53 – Erste KI-Funktionen: Zusammenfassungen & Waterfall-Videos 34:55 – KI-Einsatz im Unternehmen: Support, Sales, SharedGPT 39:26 – KI in Marketing & SEO: Content-Pipeline & Musiklexikon 40:28 – 5-Jahres-Vision: Hybridmodelle & globale Expansion 42:04 – Aufgabenverteilung zwischen Charlotte & Sebastian 42:50 – Partnergewinnung & Rolle der Berliner Philharmoniker 43:43 – Kooperation mit Thomann 44:35 – Gründeralltag: Höhen, Tiefen & Mentoring 46:42 – Learnings aus der Fundraising-Phase 48:48 – Tipps für First-Time-Founder 50:38 – Die Geschichte hinter dem Namen "Sirius" 51:10 – Abschluss & Ausblick *** Die Zeitangaben können leicht abweichen.

Neue Podcastreihe: Alles rund um die Musikbranche - Berufsfelder, Selbstständigkeit und strukturelle Probleme. Ich starte mit dem Berufsfeld: Musikpädagogik. Ich spreche in dieser Folge über Preise für Musikunterricht, vor allem 1:1. Warum kann das teurer sein bei einer Privatlehrkraft Unterricht zu nehmen, als an Musikschulen? Was kostet Musikunterricht überhaupt an Musikschulen? Ich spreche über die Zusammenhänge von Subventionen an städtische Musikschulen und darüber, wie viele Menschen eigentlich Musizieren in Deutschland. Ich spreche auch über Geld, nenne Zahlen und teile meine aktuellen Preise. Es folgen noch weitere Episoden in diesem Berufsfeld und natürlich auch viele weitere Themenbereiche rund um die Musikbranche. Da ich nun als Dozentin im Music Career Center der Robert Schumann Hochschule Düsseldorf tätig bin, möchte ich durch meine Arbeit und Seminare dort, die Themen hier in meinen Podcast und auf meinen Blog bringen. Hier geht es zum Reel. Hier geht es zu meinem Blog. Wenn du mehr über die Musikbranche lesen möchtest: Hier kannst du mein Buch als Druckversion bestellen. Und hier gibt es das E-Book. Quellen: https://miz.org/de/statistiken/schuelerzahl-altersverteilung-vdm-musikschulen https://www.dtkv-bawue.de/honorarstandards https://miz.org/de/statistiken/amateurmusizieren-in-deutschland https://miz.org/de/statistiken/zuwendungen-der-musikschulen-im-vdm-aus-oeffentlichen-mitteln

Vom Singen und von Panik - von Volker Jung

Der Witz des Tages vom 08.03.2025 mit dem Titel 'Fritzchen im Musikunterricht' als Video.

Der Witz des Tages vom 08.03.2025 mit dem Titel 'Fritzchen im Musikunterricht' zum Hören.

Wenn Vögel zwitschern oder Wale ihre Unterwassergesänge anstimmen, klingen ihre Melodien fast so wie Musik von Menschen. Hier lernst du tanzende Tiere und die Wal-Hitparade kennen und erfährst woran man erkennt, wo Singvögel aufgewachsen sind.

Mit Brahms im Gepäck spielt das Streichquartett des BRSO 10 Konzerte in bayerischen Schulen. Beim Auftakt in Berchtesgaden war Anna Fries dabei. Wie ist der etwas andere Musikunterricht - also wenn vier echte Musikerinnen und Musiker, Brahms live Stück für Stück spielen und mit den Schülerinnen und Schülern gemeinsam entdecken - angekommen?

https://weekly52.de/weekly/405 In diesem Gespräch geht es um die Herausforderungen und Chancen von Musikschulen, insbesondere im Kontext des Musikschulsterbens. Tomasz Pancewicz, Geschäftsführer der Rendsburger Musikschule, teilt seine persönlichen Erfahrungen und die Bedeutung von Musikschulen für die Gesellschaft. Die Musikschule ist ein Kulturort und bietet Integrationsarbeit durch kulturelle Vielfalt. ⓦ Kapitelmarken und Links (00:00) Einführung und persönliche Hintergründe (02:31) Die Struktur der Musikschulen in Schleswig-Holstein (11:53) Die Bedeutung von Musikunterricht für Kinder (17:35) Musikschule ist ein Standortfaktor und ein Kulturzentrum (22:03) Von der IT über den Handel zur Musikschule (24:40) Eine neue Welt tat sich auf (28:29) Motivation und private / berufliche Veränderungen (36:00) Pädagogische Ansätze in der Musikschule (41:56) Akquise von Schülern und Projekte in Schulen (48:23) Die Bedeutung von Auftritten (53:13) Der Unterschied zwischen Online- und Präsenzunterricht (59:54) Lieber Saxophon als Alphorn (01:01:09) Die Rendsburger Musikschule und ihre Künstler (01:07:40) Ankündigung: Unschärfe mit Pia Parolin (01:10:50) Outro ⓦ weekly52 Blog, Podcast & Artwork ⁠https://www.weekly52.de⁠ ⁠https://anchor.fm/weekly52⁠ ⁠https://open.spotify.com/show/5dcxplgYqorBM19rDGr2xm⁠ ⁠https://podcasts.apple.com/us/podcast/weekly52/id1602894305⁠ ⁠https://www.instagram.com/weekly52.de⁠ ⁠https://www.facebook.com/weekly52⁠ ⁠https://www.facebook.com/thomas.fuengerlings⁠ ⁠https://www.youtube.com/@weekly52⁠ ⓦ weekly52 Signup Newsletter ⁠https://dashboard.mailerlite.com/forms/434333/87863711890408956/share⁠ ⓦ PayPal Link ⁠https://www.paypal.com/donate/?hosted_button_id=DMS3EEKCCU3T4⁠ Das Hosting, Webseite, Videos und Clouddienste kosten echtes Geld. Mit Spenden zeigt ihr eure Wertschätzung und haltet uns motiviert. Danke  ♥️ . . . . . . . . . . . . . . . . . 47126Ob4k3h3hyr5r5wxobfpw24wfLcg7s5np7f

https://weekly52.de/weekly/405 In diesem Gespräch geht es um die Herausforderungen und Chancen von Musikschulen, insbesondere im Kontext des Musikschulsterbens. Tomasz Pancewicz, Geschäftsführer der Rendsburger Musikschule, teilt seine persönlichen Erfahrungen und die Bedeutung von Musikschulen für die Gesellschaft.  Er spricht über die strukturellen Veränderungen, die durch das Herrenberg-Urteil des Bundessozialgerichts ausgelöst wurden, und die Notwendigkeit, Lehrkräfte fest einzustellen. Zudem wird die Rolle der Musikschule als Kulturort und Integrationsstätte hervorgehoben.  Das Gespräch beleuchtet auch die persönliche Entwicklung von Tomasz und seine Motivation, in der Musikschule zu arbeiten. In dieser Episode wird die Bedeutung der Musikpädagogik und die Herausforderungen, die Schüler beim Erlernen von Instrumenten haben, diskutiert. Tomasz Pancewicz spricht über die Notwendigkeit, die Angst vor Noten zu überwinden und die richtige Motivation für Schüler zu finden.  Die Rolle der Lehrkräfte und die verschiedenen Wege, wie Schüler zur Musikschule kommen, werden ebenfalls thematisiert. Zudem wird die Vielfalt der Musikschulen und die Bedeutung von Auftritten für die Schüler hervorgehoben. Abschließend wird die Einladung ausgesprochen, die Musikschulen zu erkunden und deren Angebote wahrzunehmen. ⓦ Kapitelmarken und Links (00:00) Einführung und persönliche Hintergründe (02:31) Die Struktur der Musikschulen in Schleswig-Holstein (11:53) Die Bedeutung von Musikunterricht für Kinder (17:35) Musikschule ist ein Standortfaktor und ein Kulturzentrum (22:03) Von der IT über den Handel zur Musikschule (24:40) Eine neue Welt tat sich auf (28:29) Motivation und private / berufliche Veränderungen (36:00) Pädagogische Ansätze in der Musikschule (41:56) Akquise von Schülern und Projekte in Schulen (48:23) Die Bedeutung von Auftritten (53:13) Der Unterschied zwischen Online- und Präsenzunterricht (59:54) Lieber Saxophon als Alphorn (01:01:09) Die Rendsburger Musikschule und ihre Künstler (01:07:40) Ankündigung: Unschärfe mit Pia Parolin (01:10:50) Outro KeywordsMusikschule, Schleswig-Holstein, Musikschulsterben, Kultur, Bildung, Integration, Musikpädagogik, Rendsburg, Honorarkräfte, gesellschaftliche Bedeutung, Musikschule, Musikpädagogik, Noten, Motivation, Instrumentalunterricht, Schüler, Lehrkräfte, Auftritte, Saxophon, Gemeinschaft ⓦ weekly52 Blog, Podcast & Artwork ⁠https://www.weekly52.de⁠ ⁠https://anchor.fm/weekly52⁠ ⁠https://open.spotify.com/show/5dcxplgYqorBM19rDGr2xm⁠ ⁠https://podcasts.apple.com/us/podcast/weekly52/id1602894305⁠ ⁠https://www.instagram.com/weekly52.de⁠ ⁠https://www.facebook.com/weekly52⁠ ⁠https://www.facebook.com/thomas.fuengerlings⁠ ⁠https://www.youtube.com/@weekly52⁠ ⓦ weekly52 Signup Newsletter ⁠https://dashboard.mailerlite.com/forms/434333/87863711890408956/share⁠ ⓦ PayPal Link ⁠https://www.paypal.com/donate/?hosted_button_id=DMS3EEKCCU3T4⁠ Das Hosting, Webseite, Videos und Clouddienste kosten echtes Geld. Mit Spenden zeigt ihr eure Wertschätzung und haltet uns motiviert. Danke  ♥️ . . . . . . . . . . . . . . . . . 47126Ob4k3h3hyr5r5wxobfpw24wfLcg7s5np7f

In dieser Classic Folge (20.01.24) von Hamburg am Morgen werfen wir einen Blick zurück auf eine unserer beliebtesten Episoden. Tauchen Sie mit uns ein in die Denk-Welt von Apple-Fanatikern, erfahren Sie mehr über die Markenstrategien von Firmen wie Lego oder Underberg. Außerdem spricht Liedermacher Rolf Zuckowski über seine Stiftung, Tabaluga, Musikunterricht und Hip Hop. Viel Spaß.

Markus und Chris surfen gemeinsam auf der dreidimensionalen Ska-Welle und liefern sich wilde Verfolgungsjagden – im Auftrag ihrer Majestät. Dabei spielt sogar der Musikunterricht aus längst vergangenen Zeiten eine Rolle. Mittelalterliche Klänge verschmelzen mit jamaikanischen Wurzeln und entführen dich auf eine Zeitreise durch die Epochen des Ska – die wilde Partymusik, bei der die Trompete natürlich nicht fehlen darf. Vorhang auf für das „Who's Who“ der Ska-Szene! Doch was hat das alles eigentlich mit einem Känguru zu tun? Dich erwartet eine Folge mit dem perfekten Mix aus Radio und Podcast – voller guter Musik und jeder Menge guter Laune. Eine Sendung zum Abfeiern! Und wenn dir unsere Sendung gefällt, dann freuen wir uns über ein kostenfreies Abo und eine Bewertung in deinem Podcast-Player. Für direktes Feedback, schau doch mal auf unserer Webseite http://vinylopresso.ch oder auf Instagram und Facebook vorbei.

Interpreten: Juan Diego Florez, Orquesta y Coro Juvenil Sinfonía por el Perú, Guillermo García Calvo Label: florez EAN: 9120136350013 Label Neugründungen können unterschiedliche Gründe haben. Für Juan Diego Flórez sind es das Genre Zarzuela und vor allem auch die Förderung von jungen Talenten. Auf seiner ersten CD gibt es daher gleich eine Verbindung dieser beiden Faktoren zu erleben. Michael Gmasz hat sich vom spanisch-südamerikanischen Flair mitreißen lassen. Ich gestehe es gleich zu Beginn dieser Rezension, ich bin und war eigentlich immer schon ein Fan der Stimme von Juan Diego Flórez. Für ein bestimmtes Repertoire natürlich, aber sein Tonio in der Regimentstochter beispielsweise ist für mich nach wie vor unschlagbar. Auf seiner ersten CD im Eigenlabel flórez singt er nun Arien, Lieder und teils auch Schlager aus Zarzuelas, also diesem speziellen spanischen Musiktheatergenre, das sich irgendwo zwischen französischer opéra comique und der deutschsprachigen Operette ansiedelt. Zarzuela Musik ist in unseren Breiten noch nicht so angekommen, wie sich Juan Diego Flórez das wünscht. Schon alleine deswegen stellt er auf seinem Album Musik der großen Komponisten wie Ruperto Chapí y Lorente, Gerónimo Giménez, José Serrano, Federico Torroba oder Pablo Sorozábal vor. Juan Diego Flórez‘ Stimme eignet sich wunderbar für diese Musik - mit der nötigen Leichtigkeit, einer absolut sicheren Höhe und durchschlagender Strahlkraft. Ihm zur Seite stehen die vielen jungen Musikerinnen und Musiker des Orquesta y Coro juvenil Sinfonía per el Perú. Angeregt durch das venezolanische el sistéma gibt es auch in Peru seit 2011 ein, von Juan Diego Flórez ins Leben gerufenes, Sozialprojekt, bei dem Kinder aus prekären Verhältnissen Instrumente und gratis Musikunterricht erhalten, denn wie heißt es dazu auf der Homepage des Tenors: „Ein Musikinstrument ersetzt eine zukünftige Waffe, Teamarbeit ersetzt Bandenbildung und der Stolz, den Familien auf die Leistungen ihrer Kinder empfinden, ersetzt häusliche Gewalt und Kinderarbeit.“ Mehr ist dazu nicht zu sagen, außer dass die jungen Musikerinnen und Musiker ausgesprochen gut und hochmotiviert spielen und singen und so das Ihre zur hohen Qualität dieser CD beitragen! (mg)

In Deutschland sollen staatlich finanzierte „Meldestellen“ künftig die Löschung von Meinungsäußerungen im Internet anweisen können. Klingt das nur nach Zensur, oder ist es das? Wir sprechen mit dem Staatsrechtler und früheren deutschen Verteidigungsminister Prof. Rupert Scholz (CDU). Nach der viel beachteten Rede des ungarischen Ministerpräsidenten Viktor Orbán im EU-Parlament in Straßburg betrachten wir das Verhältnis zwischen Ungarn und der EU im Interview mit Bence Bauer, dem Direktor des Deutsch-Ungarischen Instituts für Europäische Zusammenarbeit am Mathias Corvinus Collegium in Budapest, näher. Der private Musikunterricht für Kinder und Erwachsene soll nach den Plänen der deutschen Bundesregierung künftig mit Umsatzsteuer belegt werden. Welche Folgen das haben könnte, erklärt die Bremer Geigen- und Bratschenlehrerin Henrieke Gosch. Und im Kommentar widmet sich Cora Stephan dem sogenannten Deppenapostroph, den jetzt auch intelligente Menschen benutzen dürfen.

Es herrscht Lehrermangel. Nicht nur in Baden-Württemberg oder Rheinland-Pfalz, sondern in ganz Deutschland, vor allem im Fach Musik. Woran das liegt, welcher Ansatz eine Lösung sein könnte und wie sich der Musikunterricht in den letzten Jahren gewandelt hat, erzählt Martina Benz, Professorin für Musikpädagogik an der Musikhochschule Mannheim.

Musiklehrerinnen und Musiklehrer dringend gesucht: Das Fach Musik fällt an Schulen immer häufiger aus. Auch die Musikschulen sorgen sich um den Nachwuchs bei Fachkräften. Woran liegt das? Wie dramatisch ist die Lage und welche Lösungsansätze gibt es? Barbara Overbeck diskutiert mit Vertreter:innen von Hochschulen, Landesmusikräten und dem Landesverband der Musikschulen Von Ellen Gall.

Schulbankdrücken ist wieder angesagt! Mit in der Klasse beim Musikunterricht sitzen zum Beispiel Manuela, Connie Francis, Bill Haley und Ted Herold. So flott und heiter können Ferienende und Schulanfang sein!

Helen Kemmerer ist Musiklehrerin und unterrichtet Querflöte, Popgesang und Elementare Musik. Außerdem ist sie Lehrkraft für „SingPause“ an Grundschulen in Buchen (Baden-Württemberg). Dafür kommt Helen zwei Mal wöchentlich für jeweils 20 Minuten in die Schulklassen und erarbeitet mit den Kindern musikalische Grundkenntnisse, Stimm- und Gehörbildung, sowie ein breites Liederrepertoire. Bei dieser Methode wird ausschließlich mit positivem Feedback gearbeitet. Neben der Musikalität wird bei den Kindern auch das Selbstvertrauen, das Selbstbewusstsein und das Zugehörigkeitsgefühl gestärkt. Helen Kemmerer erklärt im Backstage Podcast, was die „SingPause“ anders machen möchte als der normale Musikunterricht, warum so viele Erwachsene sagen, dass sie nicht singen können, und was es mit dem Herrenberg-Urteil auf sich hat. Außerdem erzählt Helen von ihrer eigenen Singstimme, die sie durch einen Burnout zwischenzeitlich verloren und wiedergefunden hat. Helen Kemmerer: https://helenkemmerer.de/, https://www.instagram.com/helenkemmerer, https://www.instagram.com/helen.schwarz.official SingPause Buchen: https://www.singpause-buchen.de/, https://www.instagram.com/singpausebuchen Song „Schwarz“: https://www.youtube.com/watch?v=L4qmAbd91gM&t=11s BACKSTAGE unterstützen? ♥ Hier entlang: https://backstage.podcaster.de/unterstuetzen/ RSS-Feed: https://backstage.podcaster.de/BackstagePodcast.rss Blog: https://backstage.podcaster.de Instagram: https://www.instagram.com/backstage_podcast Kontakt Leni Bohrmann: backstagepodcast@gmx.de BACKSTAGE! wird gefördert durch den Stadtverband für Kultur der Stadt Neustadt e.V.

Welcome Home beim SUBGROUND TALK, unserem Podcast für die elektronische Musikszene!Für Folge #12 hat sich Improvisations-Live-Artist Fabian Laute mit unserem Host Moritz getroffen.Viele von euch haben Fabian vielleicht dieses Jahr auf der Tanzwüste des Fusion Festivals kennengelernt. Auch wir sind dort auf Fabian aufmerksam geworden und waren fasziniert von seiner außergewöhnlichen Art, elektronische Musik live zu improvisieren.Fabians musikalische Reise begann mit Musikunterricht, Jugendbands und Jamsession. Er lernte in Köln die Sub- und Ravekultur kennen, deren Essenz ihn bis heute begleitet. Eigentlich auf der Suche nach ein paar Drumsounds als Begleitung zur Improvisation an der Gitarre entdeckte er die Welt der Synthesizer und Drummachines. Nach ein paar Monaten vor Ableton Live verwarf er die Musikproduktion am Rechner und fand mit eigenen Setups und Performance-Konzepten den Weg zurück zur freien Improvisation. Jedes seiner Livesets ist ein Unikat und von einem charakteristischen Fabian Laute Sound durchzogen. Irgendwo zwischen Techno und Trance, Musiker und Publikum, Extase und Untergang zeigen seine Sets was passiert, wenn sich improvisierender Multi-Instrumentalist und subkulturelle Ravekultur in einer Biographie vereinen.Alles Wichtige über Fabians Reise erfahrt ihr in dieser Episode vom SUBGROUND TALK. Viel Spaß!Referenzen aus der Folge:Kolbhalle Köln Crowdfunding https://www.startnext.com/kolbhalleFabian Laute @Tanzwüste Fusion Festival 2024 https://soundcloud.com/fabianlaute/fusion-festival-2024-tanzwuste-openingFabian Laute @MitDir Festival 2024 https://soundcloud.com/fabianlaute/fabian-laute-live-mit-dir-festival-2024-zeitmaschineTrailer für die WILDWECHSEL Dokumentation des zeitgenössischen Theaters https://youtu.be/qeiWhpFFvok?si=2ZRdCRLnQtxudHhqSubground Talk Gäste Playlist SoundCloud: https://soundcloud.com/subground-talk/sets/sets-unserer-gaesteGespielte Tracks von Fabian Laute:Fabi spielt ausschließlich Live Improvisationen, daher gibt es keine Songs die released sind.(Für Nachweis der Lizenzrechte bitte uns kontaktieren siehe unten.)Über Fabian Laute findet ihr mehr Infos hier:Instagram: https://www.instagram.com/fabian_laute/Soundcloud: https://soundcloud.com/fabianlauteÜber den SUBGROUND TALK Podcast:In diesem Podcast erwarten euch alle zwei Wochen spannende Talks rund um die elektronische Musikszene der Subkultur. Unser Host Moritz lädt dazu verschiedenste Menschen ein: Artists, DJs, VeranstalterInnen, Crews, Technikteams, ProducerInnen und spricht mit ihnen über Musik, Clubs, Festivals, Werdegänge und Insider Stories aus der Szene. Außerdem schauen wir regelmäßig bei unseren guten FreundInnen vom 3000Grad vorbei, um über alles zu reden, was vor, während und nach dem Festival passiert. Wir möchten so auch Zugänglichkeit zur Szene schaffen und Möglichkeiten für kulturellen Austausch und Raum für Diskurse über unsere Wertebasis und Ausgestaltung geben.“Wir” sind SUBGROUND - Ein Veranstaltungs- und Szenekollektiv, welches aus der unabhängigen Streaming-Plattform subground.org (https://subground.org/) hervorgegangen ist. Unser Host - Moritz König - und (3000GRAD-Verantwortlicher) Molle aka Mollono.Bass gründeten die Plattform 2020 als Support für die vom Corona Lockdown gezeichnete Szene, sodass sich diverse Clubs und Kollektive Online darstellen und Spenden sammeln konnten. Mittlerweile steht SUBGROUND unter anderem hinter verschiedenen Veranstaltungsreihen wie Klangwald und Rave Cage und arbeitet eng aber unabhängig mit 3000GRAD zusammen.Schreibt uns gerne Feedback und verfolgt uns unter:E-Mail: subground@3000grad.comInstagram: https://www.instagram.com/subground.music/Danke an das gesamte Team:Redaktion und Orga: Anna Krajewski, Emil Kastrau, Leonore Klein, Patrick Hartung // Post-Produktion: Benedikt & Laurentius RammeDanke für euren Support:Feedback und Mentoring von 3000GRAD // Intro Track: "Gone" von Alleman, released auf Katermukke 2019 // Podcast Cover Foto "3000Grad Festival 2023 - Kombinat100 Auftritt" von Sebastian Vandrey

Die Welt steckt voller Töne und Klänge: schrubbende Zahnbürsten, hupende Autos, zwitschernde Vögel... Aber was ist eigentlich der Unterschied zwischen Tönen und Geräuschen? Was ist ein Klang und wann fängt Musik an? Der Schlagzeuger Andreas Hepp verrät, welche Rolle die Klänge von Schritten im Schnee, Rolltreppen oder galoppierenden Pferden auf dem Weg vom Geräusch zur Musik spielen können.

Scotland Yard, Schnitzeljagd, Straßenmusik und Mr X.!!! Kiki versucht immer noch zwanghaft rauszukriegen, wann und wo Jessi mit ihrer Straßenmusik unterwegs ist. Doch Jessi hüllt sich in Schweigen! Wollen wir mal schauen, ob sie Mr X. das Wasser reichen kann!?!? Außerdem geht es um Musikzitate . „Musik ist die Kunst in Tönen zu Denken“ Also geht es bildlich um die Musik, um Balladen, Pulsader-Aufbeiß-Musik, Songwriting und was die Musik mit dir macht. Es geht um die Attraktivität im Musikunterricht an den allgemein bildenden Schulen! Und und und… Geschichten aus dem Musikerinnen-Alltag; garantiert NICHT wertfrei und gnadenlos ehrlich!

Musik begleitet uns durchs Leben. Es gibt kaum jemanden, der nicht gerne Musik hören würde. Aber wer lernt noch ein Instrument? Nach wie vor träumen junge Menschen davon, Popstar zu werden, Musikfestivals aller Art erfreuen sich großer Beliebtheit, auch die klassischen Konzerte werden gut besucht - allerdings in der Mehrzahl von den etwas älteren Semestern. Gleichzeitig wird das Musizieren digital, Songs entstehen am Bildschirm, Notenblätter werden vom Tablet ersetzt und inzwischen komponiert die KI auch selbstständig. Wo bleiben da die klassischen Instrumente wie Klarinette, Posaune oder Klavier? Spielen da nur noch die Akademikerkinder und wie ist die Situation an den Musikschulen? Wie verändert sich die Musikwelt, ist das vielfältige Musikleben in Deutschland tatsächlich gefährdet? Darüber wollen wir sprechen mit der Oboistin und Saxophonistin Susanne Kohnen, mit dem Musiklehrer Peter Schreiber, mit Antje Valentin, Generalsekretärin des Deutschen Musikrates, mit Moritz Andre vom Musikhaus Andre in Offenbach und der Musiktherapeutin Anke Voigt. Podcast-Tipp: DeutschRap Ideal Der Podcast bringt das Beste, was Rap-Deutschland zu bieten hat. Host Simon holt euch jede Woche die Stars aus der Szene ins Studio und versorgt Sie mit packenden Interviews und Geschichten, die Sie so noch nie gehört haben. https://www.ardaudiothek.de/sendung/deutschrap-ideal/60049586/

An der PH der FHNW gibt es eine Änderung beim Instrumentalunterricht. Ab dem nächsten Jahr soll es nicht mehr ausschliesslich Einzelunterricht für Studierende geben. Die Gewerkschaft vpod findet dies nicht gut und hat eine Petition lanciert. Weiter in der Sendung: * In Bremgarten gibt es ein temporäres Bundesasylzentrum mit 120 Plätzen. Das Staatssekretariat für Migration muss bis im Herbst weitere 2'000 Plätze schaffen. Die Unterkunft in der geschützten Sanitätsstelle soll vom September bis im März zur Verfügung stehen. * Im Aargau wird über die Entschädigung für Grossrätinnen und Grossräten diskutiert. Während die linken Parteien eine Erhöhung möchten, ist die SVP dagegen. Die endgültige Debatte wird im Herbst geführt * Weil der Weissensteintunnel saniert wird, fahren momentan keine Züge. Was bedeutet dieser Ausfall für die Region hinter dem Weissenstein und wie weit ist die Sanierung fortgeschritten? Wir haben nachgefragt.

Eine junge Frau will nach dem Musikunterricht am Abend nach Hause fahren. Dort kommt sie nie an. Vier Tage später findet man ihre Leiche in einem Waldstück, vergewaltigt und ermordet. Der Auftakt einer 40-jährigen Tätersuche. Heute bei True Crime Germany: Der Fall Frederike von Möhlmann

Klavier, Blockflöte, Cello - ein Instrument zu lernen, erfordert Arbeit und Beharrlichkeit, macht aber auch viel Spaß. Kindern hilft es zudem bei ihrer Entwicklung. Dementsprechend gibt es Initiativen, die sich darum bemühen, möglichst viele Kinder an die Musik zu bringen. Und die gute Nachricht für alle Erwachsenen: Es ist nie zu spät, mit einem Instrument zu beginnen. Von Tobias Altehenger.

Musikunterricht an Schulen scheint immer mehr zur Nebensache zu werden. Die Unterrichtssituation im Fach Musik an Grundschulen ist laut einer Bertelsmann-Stiftung von 2020 alarmierend. Es fehlen mehr als 20.000 Fachlehrkräfte. Tendenz steigend. Gestern wurde die deutschlandweite Studie "MULEM-EX" kurz für "Musiklehrkräftemangel - eine explorative Studie" veröffentlicht, die die Situation nun mit Zahlen und Fakten belegt. Getragen wird sie von der Bundesfachgruppe Musikpädagogik und von der Rektorenkonferenz der Deutschen Musikhochschulen finanziert. Susann Krieger hat die Ergebnisse für uns.

Die Maus zum Hören - Lach- und Sachgeschichten. Heute: mit Trillerpfeifen und ihren Kugeln, Trudes Tier im Musikunterricht, Orgeln und ihren Pfeifen, mit André und natürlich mit der Maus und dem Elefanten. Rate mal (01:03) Frage des Tages: Warum muss in Trillerpfeifen immer ein Kugel drin sein? (06:32) Trudes Tier: Akkordeon (13:00) Orgeln sind echte Bauwerke - Teil 1 (28:04) Teil 2 (34:49) Helikoptereltern (43:59) Vogelstimmen (51:18) Von André Gatzke.

Fri, 31 May 2024 12:06:00 +0000 https://familienchaos.podigee.io/11-new-episode 939bf0a960c871b2eb8b82b3757159cb Es ist wunderbar, dass sich Kinder in der Freizeit musikalisch, kreativ oder körperlich austoben können. Das Angebot ist gross: Sportverein, Musikunterricht, Bastelnachmittag oder Pfadi. Doch was bedeuten diese institutionalisierten Hobbys für die Eltern? Wie findet mein Kind den passenden Verein? Und was, wenn die Lust mal nicht mehr da ist? Ausserdem reden wir darüber, ob es gut ist, dass König Fussball alles regiert, warum man auch mit Schneemassen im Frühling schöne Ferien verbringen kann und wie es möglich ist gleichzeitig zu jäten, einen Podcast zu hören und die Zeitung zu lesen. Wir freuen uns über Feedback, Anregungen und Ideen auf familienchaos1@gmail.com oder auch auf Instagram. Jingle: Christian Riesen www.riesenmusic.com Grafik: Gil Weber full no Yvonne Stäuble & Christian Johannes Käser

In dieser Ausgabe unseres Newsletters möchten wir euch für euren unermüdlichen Einsatz, die Treue und liebevolle Fürsorge herzlich danken und ein paar persönliche Worte mit euch teilen. Ende letzten Jahres ist uns als Werk „Escolhas Cidade“ eine Wohnung, von einem ganz lieben Ehepaar mit einem großen Herz für Mission, überschrieben worden. Damit fing eine neue Ära an, da wir an verschiedenen Standorten tätig sind. Das Gebäude, in dem sich unser Hauptsitz befindet, hat ungefähr zur gleichen Zeit den Besitzer gewechselt, so dass die Unterrichtsräume für die evangelistische Musikschule und die Wohnung im ersten Stock bis Ende Oktober geräumt werden müssen. Deshalb bitten wir euch in diesem Brief um praktische Mithilfe, da der Ausbau der Wohnung in Xabregas der erste Schritt ist und hauptsächlich in Eigenleistung von statten geht. Die Wohnung wird in Zukunft zur Unterbringung von Freiwilligen und Kurzzeitlern dienen, und die Aufwendungen sind zur Sanierung der Elektrik, der sanitären Einrichtung, der Küche und der Zimmer gedacht. Allein die Baukosten sind mit etwa 5000,00 € veranschlagt, und trotz des Einsatzes von einigen Tatkräftigen geht es nur langsam voran. Natürlich geht der Musikunterricht und die regulären Aktivitäten weiter, und wir bitten euch um eine Spende - mit dem Verwendungszweck 241 Bau - für diese besondere Situation. Ihr Lieben, wir haben uns sehr gefreut und sind unserem Herrn sehr dankbar, dass es euch immer wieder möglich war, und ihr bereit wart, uns zu unterstützen. Wir sagen das nicht, um allein auf die Not aufmerksam zu machen, sondern um unser Vertrauen in den zu setzen, der allen Mangel ausfüllt. Gleichwohl wäre es sehr freundlich, wenn ihr uns in dieser Zwangslage helfen könntet und damit unseren gemeinsamen Glauben an unseren Herrn Jesus, im Miteinander, stärkt. In Jesu Liebe verbunden grüßen euch, Catarina & Karsten Mantei

Der Kantonsrat hat ein Musikschulgesetz gutgeheissen, das allen Kindern und Jugendlichen im Kanton den Zugang zur Musikschulbildung ermöglichen soll. Die Kosten tragen Kanton, Gemeinden und Eltern zu je einem Drittel. Verankert wird im Gesetz auch, dass die Volksmusik gefördert wird.  Weiter in der Sendung: * Was würde es bedeuten, wenn der Kanton Uri ein Kurzzeitgymnasium einführen würde? Diese Frage muss die Regierung nun in einem Bericht klären. Das hat die Mehrheit des Landrates entschieden. * Die Gemeinde Buchrain lehnt den Vorschlag des Kantons Luzern ab, die Verkehrssituation mit einem zusätzlichen Strassenstück zu verbessern. Der Kanton will die Planung weiter vertiefen. 

Die Themen von Minh Thu und Robert am 16.05.2024 (00:00:00) Unwetter in Deutschland: Wo es heute ordentlich Regen und Wind geben soll. (00:01:25)Schüsse auf Regierungschef: Was wir über den Angriff auf Robert Fico in der Slowakei wissen. (00:05:46) Strafzölle: Wie amerikanische Zölle auf chinesische Produkte wirken und wie sich das auf den Welthandel auswirkt. (00:12:43) Musikunterricht: Warum es gut ist, schon als Kind ein Instrument zu lernen und welche Erfahrungen ihr damit gemacht habt. (00:19:06) EM-Kader: Wie die Ankündigungen der Spieler bisher liefen und wann Julian Nagelsmann den Kader offiziell vorstellt. Hier gibt es kostenlose Noten für den eigenen Musikunterricht zuhause: https://imslp.org/wiki/Main_Page, https://www.ultimate-guitar.com/ Votet für uns beim Deutschen Podcast Preis: https://1.ard.de/AbstimmungPodcastpreis Unter allen, die für uns abstimmen, verlosen wir unsere 0630-Tassen und noch besser: einen Platz für euer Herzensthema bei uns im Podcast. Schickt uns einfach einen Screenshot von eurem Voting. Habt ihr Feedback oder Ideen? Schickt uns gerne eine (Sprach-)Nachricht an 0151 15071635 oder eine Mail an 0630@wdr.de Von 0630.

Christopher & Jobst im Gespräch mit Claudia. Wir reden über Chaneljacken mit Ketten, faltige Hälse kaschieren, wie dich Leute von außen sehen, jeden Tag anders aber jeden Tag geil, ein T-Shirt mit besonderem Grau von H&M, alte vergilbte Punk-Shirts, Kohleöfen hassen, Johnny Rotten auf einer Doppelseite in der Mädchen, eine Radiosendung namens „Der Club“, ein normaler englischer Junge namens Andrew, der schöne Begriff Brettergymnasium, Elf mit seiner kaputten Hose, It-Girl, Roxy Music isses nicht so, der furchtbare Nils Lofgren, Riffs von Big Balls & the Great White Idiot, Horrorfilme zuhause bei Rajas, die Proberäume von Slime & Razzia, Unterstützer von Allende, der kalte Krieg, ein verstaatlichtes Ford-Werk, ein Loch in der Windschutzscheibe des alten Taxis, doch nicht in die Schule sondern untertauchen, Tarnkleidung tragen, vom Bruder getrennt werden, doch nicht nach Buenos Aires, eine große schwarze Kirche, Warten gewöhnt sein, Metall auf Metall, den Hamburger Hauptbahnhof immer noch nicht mögen, bad vibes im Krankenhaus, priviligierter Flüchtlingsstatus, irre brutale Kinder, plötzlich taucht der Vater auf, chilenische Solidaritätskomitees, Soli-Tische und Pressekonferenzen, in der Schule nicht bonden, psychosomatische Probleme, das Beatles Songbook again, auf Parties eingeladen werden, Flaschendrehen, nur Küssen wenn man verliebt, gelernt zu dissozieren, unheimlich und exciting, Affinität zu Gewalt, zum ersten Mal Stranglers im Radio, Siouxsie mal wieder, Pubrock hassen, einen Kern den niemand kaputt machen, Airbags von innen, Big Balls mit grauenvollen Bluesrockbands, UK Subs in der Markthalle, Slime & Razors in der Schulaula, Dead Kennedys im Musikunterricht, eine Art Feathercut, mit 15 von zuhause abhauen, Cover auf T-Shirts sprühen, Papa druckt Circle Jerks Shirts, der coole Andrew mal wieder, Antifaschistin til I die, Michael Kühnen und die Savage Army, Solidarität unter Frauen, Normalo-Freundinnen, es gab mehr Frauen auf der Bühne, Rita & Fiona, das schöne Wort Punkette, erste eigene Band Ramsch, natürlich Reggae, der Hit von YG Marley, Lovers Rock, proaktive Bassisten-Suche, kein Bock mehr auf Punkkram, große Liebe für Stray Cats, das Country Duo in der Hafenstrasse, Ted mogelt sich in die Band, das Fast Cars Cover von Luke Combs, schnell langweilen, sich mehr mit Mode beschäftigen, nach der Wende hat jeder seins gemacht, plötzlich Ausländer sein, die Deutschen backen ihre Brötchen, der Job einer Kostümbildnerin, Titus Andronicus ins Jetzige übersetzen, eine gemeinsame Sprache finden, critical costume groups, Knospen wollen explodieren, niemals in Jogginghose zum Bäcker, die Wichtigkeit von Kleidung, schlechten Geschmack ausblenden können, Berlin ist modemäßig nicht so spannend, der Tod von Universal Gonzalez, Riesen-Fan von Barbara, anfangen Tango zu lernen, jeden Morgen Samba-Workout, Ankündigung vom Crass-Film, Penis Envy, Buzzcocks, eine Serie namens This Town, Die Ärzte in der Columbiahalle, Älterwerden, unbedingt Sport machen müssen, keinen Bock den leading part zu übernehmen, älterer Herren mit Kugelbauch, es hassen im Bioladen einzukaufen, uvm. Drei Songs für die Empfehlungs-Playlist: 1) Der liebste UNIVERSAL GONZALEZ Song: Verkaufen 2) Ein gerade neu entdeckter Song: YG MARLEY - Praise Jah in the Moonlight 3) Ein Lieblingslied der 15-jährigen Claudia: SIOUXSIE & THE BANSHEES - Happy House

Während bei uns der Musikunterricht in vielen Schulen zu einer Alibiveranstaltung verkümmert ist, wird er in Estland von Fachpersonal auf höchstem Level vermittelt. Nur so ist es zu verstehen, dass das kleine Land in allen Musiksparten sehr viele erfolgreiche Künstlerinnen und Künstler hervorbringt, wie etwa den Komponisten und Pianisten Mathei Florea. Eigentlich wollte der Sohn einer Musikerfamilie ein klassischer Pianist werden. In einem privaten Institut kam er allerdings mit dem Jazz in Kontakt und ist ihm seither treu geblieben. Es folgte ein Studium am renommierten Jazz-Institut in seiner Wahlheimat Berlin und nun hat Mathei Florea beim Label „Hey!Jazz“ sein Debüt-Album „Snap“ herausgebracht, zusammen mit seinem Ensemble aus Streichern und Bläsern. Für unseren Jazzkritiker Georg Waßmuth ist das Album ein Debüt der Extraklasse. Es ist Musik im Hier und Heute, die einen sofort einnimmt. Unbedingt auflegen, unbedingt anhören!

In dieser Podcastfolge nehme ich die Hörer mit zu einem Preview-Konzert im Stadttheater Gießen, bei dem Wagner im Mittelpunkt stand. Der Generalmusikdirektor Andreas Schüller erklärte das Stück Karfreitagszauber aus Parsifal und betonte die Besonderheiten von Wagner, besonders im Live-Erlebnis gegenüber Schallplattenaufnahmen. Die Erzählungen über Wagner und die Festspiele, wie George Bernard Shaw und Claude Debussy nach Bayreuth geschickt wurden, um dann als Fans zurückzukehren, fanden mein Interesse. Das Live-Erlebnis eines philharmonischen Orchesters und die detaillierten Erklärungen von Andreas Schüller zur Oper und Wagner schufen eine faszinierende Atmosphäre. Die Erwähnung des Hermann-Levy-Saals im Rathaus und die Geschichte hinter Hermann Levy, einem bedeutenden Operndirigenten und Komponisten, erweiterte meinen horizont. Obwohl es eine Änderung im Programm gab und Stücke von Josef Marx durch Beethovens Egmont-Overtüre ersetzt wurden, war die Musik dennoch ansprechend. Die Vorstellung der Symphonie Nummer 1 in F-Moll von Julius Bittner als eine Entdeckung war für mich und das Publikum eine Bereicherung. Diese einzigartige Klangwelt ähnelte Wagner, bot aber dennoch etwas Eigenes und Berührendes. Das Problem mit dem Mikrofon, das in vorherigen Konzerten auftrat, war diesmal behoben, was die Hörqualität verbesserte. Die humorvolle Einbindung der Pausenfanfaren der Wagner-Festspiele im Foyer und die Anekdoten über die Ausgrabungsarbeiten von Opern oder Musik zeigten den kreativen und humorvollen Geist der Kulturschaffenden. Insgesamt bot das Preview-Konzert eine gelungene Mischung aus schwerer klassischer Musik, Humor und Tiefe, die den langweiligen Musikunterricht in der Schule bei weitem übertraf. Diese Konzertreihe ist für Menschen jeden Alters ein Erlebnis und lädt dazu ein, die Musik auf eine lebendige und unterhaltsame Weise zu entdecken.

In der "Schule am Weinberg" im unterfränkischen Alzenau-Michelbach wird Musik großgeschrieben! Die Grundschule erhält heute als eine von 140 Grundschulen in Bayern vom Kultusministerium offiziell die Auszeichnung "Musikbegeisterte Grundschule". Carlotta Sauer war im ausgezeichneten Musikunterricht dabei.

Kim Frank war Ende der 1990er Jahre der wohl berühmteste Popstar Deutschlands. Keine leichte Zeit für ihn. Heute erkennt ihn kaum jemand. Das ist noch viel schwerer. Die Band »Echt« war Ende der 1990er Jahre eine Mediensensation. Kaum eine Party auf der nicht mindestens ein Song aus ihrem Sensationsalbum »Freischwimmer« zu hören war. Im Mittelpunkt: Kim Frank, der Frontmann. Keine 20 Jahre alt, ein Mädchenschwarm, der Millionen Fans hatte. »Echt« war die Band der Stunde, der Soundtrack für das zu Ende gehende 20. Jahrhundert. Fünf Schulfreunde aus Flensburg, die sich aus dem Musikunterricht kannten und für eine Weile richtig Welle machten. Im Podcast »Moreno+1« spricht Host Juan Moreno mit Kim Frank über die dunkle Seite des Pop-Geschäfts. Frank, der nach dem Ende von »Echt«, Filmemacher wurde, hat gerade eine Dokumentation für die ARD vorgelegt. In der wirft er einen erschütternd ehrlichen Blick auf die erfolgreichen Jahre der Band. Kim Frank, der immer »so groß wie Westernhagen« werden wollte, räumt ein, dass es keine gesunde Zeit für ihn war, dass »Ruhm« durchaus toxisch sein kann. Gleichzeitig vermisst er die Zeit, als Millionen ihn anhimmelten und er einer der größten Stars des Landes war.+++ Alle Rabattcodes und Infos zu unseren Werbepartnern finden Sie hier: https://linktr.ee/morenoplus1 ++++++ Alle Infos zu unseren Werbepartnern finden Sie hier. Die SPIEGEL-Gruppe ist nicht für den Inhalt dieser Seite verantwortlich. +++ Alle SPIEGEL Podcasts finden Sie hier. Mehr Hintergründe zum Thema erhalten Sie bei SPIEGEL+. Jetzt für nur € 1,- für die ersten vier Wochen testen unter spiegel.de/abonnieren Informationen zu unserer Datenschutzerklärung.

Dali und der zerlaufene Käse. Die Poesie der Plastiktüte. Rapper Haftbefehl in den Musikunterricht. Gammelbananen an der Wand. Ist Manga Kunst? Die Straße als ewige Galerie. Schönheit, die kaum auszuhalten ist. Ein Mauseloch von Tom&Jerry als Kunsterlebnis. Im MutmachPodcast von Funke berichtet Kunst-Comedian Jakob Schwerdtfeger über Fischstäbchen als abstrakte Kunst, über Steine, die wie Wale aussehen und das lustvolle Überfordern durch provokative Werke. Dazu: Warum Suse fast Textildesignerin geworden wäre und warum Hajo zum Glück kein Aschenbecherbildhauer wurde? Michelangelo oder Leonardo da Vinci? Wer ist Post-Bukowsky? Was fasziniert an Fred Thieler, Hans Hartung und dem deutschen Informel? Warum Kunst von Können kommt, aber auch und von Lebensfreude? Weshalb Kunst überfordern muß? Und warum Kunst in Deutschland oft beim Hakenkreuz endet? Plus: Keine Angst vor Entertainment. Deswegen verloren wir auch das Buch „Ich sehe was, was Du nicht siehst. Und das ist Kunst“ von Jakob Schwerdtfeger. Folge 651.

1723 begann Johann Sebastian Bach seine Arbeit als Kantor und Musikdirektor in Leipzig, hierbei war er für die Musik in vier Hauptkirchen der Stadt genauso verantwortlich wie für den Musikunterricht in der Thomasschule. Michael Maul, Bachexperte in Leipzig, über das Leipziger Bachfest 2024.

Mit Beginn des neuen Schuljahres stellt sich auch wieder die Frage, wie es um die musikalische Bildung an Grundschulen und Gymnasien in Bayern bestellt ist. BR-KLASSIK hat mit Eva Riedel gesprochen - sie ist Präsidentin des Landesverbandes Bayern im Bundesverband Musikunterricht und berichtet von Missständen an Grundschulen.

Heute u.A. mit diesen Themen:1Komma5 Grad: Börsengang für 2025 geplantDMA: Sechs Konzerne sind GatekeeperTeachis meldet Konkurs anKrypto-Startups: Investitionen stark gesunkenDuolingo plant MusikunterrichtAirbnb-Inserate verschwinden aus New York CityApple: Neue Vereinbarung mit ArmGlobale Startup-Finanzierung bleibt verhaltenEnpal startet ins B2B-GeschäftLikeminded übernimmt Whylab

Musik spielt an den Schulen in den USA eine wichtige Rolle. Ob sich eine Schule die Musikförderung leisten kann, hängt aber ab vom Reichtum der Gemeinde oder von Spenden. Dadurch entsteht soziale Ungleichheit, berichtet Katrin Brand. Von Katrin Brand.

Musik in den 2000er Jahren – wie war die in China? Erfahre, welche C-Pop-Songs Yangs Herz berührten. Warum es einen Michael Jackson Schockmoment im Musikunterricht gab. Und warum man kaputte CDs gekauft hat, um westliche Musik zu hören. Entdecke Chinas Popkultur und genieße Yangs exklusive Playlist mit C-Pop Hits aus den 2020ern.

Brand, Katrinwww.deutschlandfunk.de, HintergrundDirekter Link zur Audiodatei

Als Marina Neumann in die Schule kommt, fangen die Probleme an: Das Schreiben fällt ihr schwer, sie fühlt sich oft erschöpft und alleingelassen. Ähnliches erlebt sie beim Musikunterricht und im Studium. Immer ist da das Gefühl: Irgendetwas stimmt nicht mit mir. Und dieses Gefühl begleitet Marina Neumann lange Zeit. Erst mit 47 Jahren wird sie mehr oder weniger zufällig darauf stoßen, dass die Probleme etwas mit ihrer Linkshändigkeit zu tun haben könnten. // https://www.quarks.de/storyquarks/ Von Vera Pache.

Bayerns SchülerInnen bekommen nicht den Unterricht, der im Lehrplan steht. Über Auswirkungen und mögliche Reformen spricht Prof. Gabriele Puffer im Interview mit Franziskus Büscher.

CONTENTWARNUNG: Wir sprechen im Podcast auch über Tod, Kidnapping und psychische Erkrankungen. Betroffene oder Menschen, die das potentiell belastet, sollten diese Episode eventuell nicht hören. Claude und Christopher sprechen mit Fine über das Wohnen in einer 1,5-Zimmer-Wohnung zu viert, Tränen bei INVSN, ihre frühe Lieblingsband Refused, christlicher Punk im Musikunterricht bei Herrn Schröder, Schülerbandcover von „Rape Me“, Entenküken vom Fischmarkt, prägende Jahre in Italien und eine schöne Kindheit bis zum 9. Lebensjahr, sehr viele Umzüge, einen Vater, der wie Sylvester Stallone aussah und nicht treu sein konnte, ihr eigenes „Kidnapping“ bei Nacht- und Nebel, Zugang des Vaters zum Frauenhaus und familiäre Spaltung, über einen Onkel mit Sportwagen im Wohnzimmer, Bananensirup im Hefeweizen, Manipulation durch Mutter und deren Verbandelung mit neuem Partner nach 25 Jahren Haft, Finch, New Found Glory, Comeback Kid, Hatebreed, Grooveshark, Myspace, die erste Band Never Friday, Handyaufnahmen mit Motorola, das Subrosa in Tuttlingen, Wohlfühlen in der Subkultur in jeder Stadt, Schüler VZ, Alias Caylon, Turbostaat und Escapado, 10 Jahre keinen Kontakt zur Mutter, Rauswurf mit 17 Jahren, ältere Schwester in Hamburg, das Tommyhaus in Berlin mit 18 Jahren, Dark Ambient und eine ablehnende Haltung gegenüber Drogen. Wir sprechen auch über ihre erste Schwangerschaft mit 19, den plötzlichen Kindstod von Pepe im Alter von nur 3 Monaten als schreckliches Naturereignis und die lähmenden Folgen davon. Außerdem Tackleberry, Smoke Blow, Essstörung, Hamburgs Girls Skate Posse, die Rote Flora & den Flora Bowl, Birds In Row, Kim Gordon, Signs in der Störte, Oathbreaker im Hafenklang, Rolo Tomassi, Trespasser, Anfänge im Black Metal, ihre Band No God Only Teeth, Willkommen sein bei Kÿhl, Hawaii, Brachiosaurus, ein Dachboden voller Bücher & Dostojewksis „Der Traum eines lächerlichen Menschen“, die Bedeutung ihres zweiten Kindes, die Bedeutung von Familie, das Leben als Sinuskurve und viel mehr. Außerdem gibt es ein Quiz zu Claude. Es wird (ohne Christopher) gesungen und am Ende gibt es ein musikalisches Easter Egg für die Skate Punks unter den Hörer*innen.

Seltene Erden-Fund in Schweden – Glücksfall für Europa, Schweizer Jugend: Einweisungen in Psychiatrie nehmen zu, Italien will Fachkräfte-Abwanderung ins Tessin stoppen, mit Musikunterricht schulische Leistungen fördern

20. Dezember 2006: Die Operette "Der Kellermeister" aus dem Nachlass des in St. Peter in der Au geborenen Komponisten Carl Zeller wird am Raimundtheater Wien uraufgeführt. Es war damals die erste Operettenaufführung in dem eigentlich für Sprechtheater konzipierten Raimundtheater. Am 13. Juni 1992 zum 150. Geburtstag des Operettenkomponisten aus dem Herzen des Mostviertelw wurde das Carl Zeller Museum im Schloss St. Peter in der Au feierlich eröffnet. Als modernes Musikermuseum will das kulturelle Museum Interessierten das musikalische Werk von Zeller erlebbar machen. Seinen ersten Musikunterricht erhielt Carl Zeller vom Organisten seines Heimatortes. Der Arztsohn trat mit elf Jahren als Knabe in die kaiserliche Hofkapelle ein und wurde bald erster Sopranist. Er absolvierte das Stiftsgymnasium in Melk, studierte Jus und wurde Leiter des Referats. Er komponierte nur nebenberuflich und schuf unsterbliche Operettenmelodien wie etwa "Grüß euch Gott alle miteinander" in "Der Vogelhändler". Mit dieser Operette feierte CZeller 1891 seinen größten Triumph. Bereits im Jahr der Uraufführung brachte es der "Vogelhändler" auf 100 Aufführungen und zählt weltweit zu den meistgespielten Operetten. Vor fünf Jahren wurde die weniger bekannte Operette "Der Kellermeister" am 1. Mai 2017 an seinem Geburtsort aufgeführt.. Diesen historischen Rückblick präsentiert Ihnen das Haus der Geschichte in St. Pölten.

Barbara Barkhausen sprach mit Dr. Sebastian Riegelbauer über seine digitale Plattform Sirius. Das ist ein Programm für den virtuellen Musikunterricht, welches nun schon von weltberühmten Orchestern bis zu Privatmusikern genutzt wird. Die Vorteile? Die Klangqualität ist 3-4x so hoch wie bei Skype oder ZOOM – die Audiospur wird gegenüber der Videospur bevorzugt, falls es Internetschwierigkeiten gibt - und man kann auch anders als bei den üblichen Programmen gleichzeitig sprechen oder spielen, ohne das eine Audiospur automatisch ausgeschaltet wird.