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Leslie Rodriguez Kritzer dazzles with an illustrious career on Broadway and beyond, originating roles in hit shows like BEETLEJUICE, SOMETHING ROTTEN!, ELF, and A CATERED AFFAIR. She is also known for her work in LEGALLY BLONDE, HAIRSPRAY, and her currently show-stopping performance as "The Lady of the Lake" in the Broadway revival of Monty Python's SPAMALOT. In this episode, Leslie discusses finding the freedom in loss, recreating an iconic role in her own way, and keeping up with cast text threads for 20 years. SPAMALOT ENTERTAINERS COMMUNITY FUND LESLIE as Carole Burnett
Theaterpodcast vor Ort: In Zittau sprechen wir mit den Intendanten Daniel Morgenroth und André Nicke sowie Schauspieler David T. Pawlak übers Kulturmachen im Osten angesichts starker rechter Kräfte. Sind Theater Bollwerke der Demokratie? Burkhardt, Susanne; Philipp, Elena
Im nun schon 20. Theaterpodcast begrüßt Moderator Fabian Ranglack seinen Schauspielkollegen Jörg Zuch. Seit Spielzeitbeginn stehen die Beiden in der Komödie Beute zusammen auf der Bühne und soeben hat Fabian Ranglack Jörg Zuch im Huhn auf dem Rücken inszeniert. Warum das neue Ensemblemitglied, das im nächsten Jahr sein 40jähriges Bühnenjubiläum feiern darf und zu Beginn seiner Karriere schon einmal am Schwedter Theater engagiert war, einen Hauch von Hollywood in die Oderstadt bringt, wieviel Jörg Zuch bei der Erarbeitung seiner ersten Schwedter Rolle abgenommen hat und was er komisch findet, erfragt Fabian Ranglack im neuen, besonders witzigen und absurden Kantinengeplauder.
Burkhardt, Susannewww.deutschlandfunkkultur.de, Rang 1Direkter Link zur Audiodatei
Nolte, Jakob; Nowacka, Iwonawww.deutschlandfunkkultur.de, FazitDirekter Link zur Audiodatei
Auf dem Gründgens-Platz vor dem Schauspielhaus ist ein kleiner Cornelius-Platz entstanden - und wie der echte Cornelius-Platz dient er als Bühne. Nämlich für "Figaros Hochzeit", ein launiges Theaterstück in einer politischen Inszenierung. Was macht das mit Düsseldorf?
Khuon, Ulrichwww.deutschlandfunkkultur.de, Rang 1Direkter Link zur Audiodatei
Burkhardt, Susannewww.deutschlandfunkkultur.de, Rang 1Direkter Link zur Audiodatei
Nach einer längeren Pause haben sich Maren & Eddy wieder im TAS-Foyer zum Theaterpodcast getroffen, diesmal zur Wieder-Uraufführung der Kriminal-Komödie „Sherlock Holmes und das Mysterium des Mirakels“. Maren & Eddy berichten quasi Live von den Vorbereitungen im Foyer, den Ritualen des Ensembles in der Garderobe und fangen Zuschauer*innen-Stimmen nach der Aufführung ein. Viel Spaß mit der 20. Ausgabe von „Kaffee oder Tee?“Im Theaterpodcast "Kaffee oder Tee? " werfen Maren Donner und Eddy Schulz einen Blick hinter die Kulissen des Theaters am Schlachthof (TAS) und stellen die vielen interessanten Künstler*innen und Mitarbeitenden des TAS vor.
Theaterschaffende und die Kritiker, das war schon immer eine spannungsgeladene Beziehung. Doch momentan eskaliert der Ton. Warum? Darüber sprechen wir mit Kampnagel-Intendantin Amelie Deuflhard und Theaterkritiker Simon Strauß. Von Elena Philipp und André MumotDirekter Link zur Audiodatei
Hear what Black Stage Everything's Shae Marie has to say about representation in theater, Tyler Perry, and creating opportunities for BIPOC artists.Follow Shae Marie on Instagram @blackstageeverythingg or visit her website at blackstageeverything.com.Connect with Beltline to BroadwayFacebook/Instagram @beltlinetobroadwayTwitter @beltlinetobway
Auch die Theater wappnen sich für den Krisenwinter. Müssen Mitarbeitende und Publikum bald bei gedimmtem Licht frösteln? Gehen die Lichter zeitweise ganz aus? Mit welcher Stimmung die Branche in die neue Spielzeit startet, ist Thema im Theaterpodcast.Von Janis El-Bira und Elena PhilippDirekter Link zur Audiodatei
Auch die Theater wappnen sich für den Krisenwinter. Müssen Mitarbeitende und Publikum bald bei gedimmtem Licht frösteln? Gehen die Lichter zeitweise ganz aus? Mit welcher Stimmung die Branche in die neue Spielzeit startet, ist Thema im Theaterpodcast.Von Janis El-Bira und Elena PhilippDirekter Link zur Audiodatei
This episode we are joined by actor Brandon Contreras! They will be making their Broadway debut this fall in Almost Famous and is the co-creator of The Homo Sapien Experience. Brandon talks with us about their life working as an actor, writer and content creator.
Burkhardt, Susannewww.deutschlandfunkkultur.de, FazitDirekter Link zur Audiodatei
In de Criticitafel van de Theaterpodcast bespreken vier critici het belangrijkste theaternieuws, de voorstellingen die ze gezien hebben en wat er verder nog ter tafel komt.
Krieg in der Ukraine, die Pandemie und Autokraten: Kulturaustausch wird schwieriger. Warum sie ihn aber für unerlässlich halten, erzählen die kroatische Regisseurin Tea Tupajić und Thomas Ostermeier von der Berliner Schaubühne im Theaterpodcast.Von Susanne Burkhardt und Elena PhilippDirekter Link zur Audiodatei
Krieg in der Ukraine, die Pandemie und Autokraten: Kulturaustausch wird schwieriger. Warum sie ihn aber für unerlässlich halten, erzählen die kroatische Regisseurin Tea Tupajić und Thomas Ostermeier von der Berliner Schaubühne im Theaterpodcast.Von Susanne Burkhardt und Elena PhilippDirekter Link zur Audiodatei
In de Criticitafel van de Theaterpodcast bespreken vier critici het belangrijkste theaternieuws, de voorstellingen die ze gezien hebben en wat er verder nog ter tafel komt.
Omikron erwischt auch Theaterensembles vermehrt. Die Folge: Stücke müssen kurzfristig umbesetzt werden, Schauspieler gehen auch mal mit Textbuch auf die Bühne. Aus dem Ausnahmezustand berichtet die Schauspielerin Linda Pöppel im Theaterpodcast.Von Susanne Burkhardt und Elena PhilippDirekter Link zur Audiodatei
Omikron erwischt auch Theaterensembles vermehrt. Die Folge: Stücke müssen kurzfristig umbesetzt werden, Schauspieler gehen auch mal mit Textbuch auf die Bühne. Aus dem Ausnahmezustand berichtet die Schauspielerin Linda Pöppel im Theaterpodcast.Von Susanne Burkhardt und Elena PhilippDirekter Link zur Audiodatei
In de Criticitafel van de Theaterpodcast bespreken vier critici het belangrijkste theaternieuws, de voorstellingen die ze gezien hebben en wat er verder nog ter tafel komt.
In Theaterklassikern sind Frauenfiguren oft Nebenrollen: verzweifelt liebend, dann schnell tot. Was können Schauspielerinnen dagegen tun? Die Rolle tauschen und Männer spielen. Problem gelöst? Wir fragen Regisseurin Leonie Böhm und Regisseur Antú Romero Nunes.Von Susanne Burkhardt und Elena PhilippDirekter Link zur Audiodatei
In de Criticitafel van de Theaterpodcast bespreken vier critici het belangrijkste theaternieuws, de voorstellingen die ze gezien hebben en wat er verder nog ter tafel komt.
In de Criticitafel van de Theaterpodcast bespreken vier critici het belangrijkste theaternieuws, de voorstellingen die ze gezien hebben en wat er verder nog ter tafel komt.
Im zweiten Teil unseres Sommer-Specials interviewen heute Maren & Dennis Eddy Schulz, der nicht nur über fünfzehn Episoden gemeinsam mit Maren den Theaterpodcast selbst moderiert hat, sondern auch musikalischer Leiter und Protagonist vieler TAS-Produktionen war und ist. Darüber hinaus ist Eddy als Sänger, Musiker und Vokalpädagoge ein ebenso spannender und vielseitiger Künstler wie viele Gäste vor ihm auch.Im Theaterpodcast "Kaffee oder Tee? " werfen die Moderatoren Maren Donner und Eddy Schulz alle zwei Wochen einen Blick hinter die Kulissen des Theaters am Schlachthof (TAS) und stellen die vielen interessanten Persönlichkeiten des TAS vor.
Wieder einmal ist bei Maren & Eddy mit Karolin Stern eine wahre Tausendsassarin zu Gast. Sie ist nämlich nicht nur Schauspielerin, sondern auch Kabarettistin, Sozialpädagogin, Theaterpädagogin und Yogalehrerin. In der zwölften Folge von "Kaffee oder Tee?", dem Theaterpodcast aus dem TAS in Neuss, geht es also nicht nur um die Frage wie sie zu all diesen spannenden Berufen und ins TAS gekommen ist, sondern auch um so interessante Themen wie Gemeinwohl-Ökonomie und Lach-Yoga.
Maren & Eddy heißen Euch herzlich Willkommen zur elften Folge von "Kaffee oder Tee?" dem Theaterpodcast aus dem TAS in Neuss. Diesmal werfen die beiden wieder einen Blick hinter die Kulissen des Theaters und interviewen die Regisseurin und Theaterpädagogin Sarah Binias.
Maren & Eddy heißen Euch herzlich Willkommen zur zehnten Folge von "Kaffee oder Tee?" dem Theaterpodcast aus dem TAS in Neuss. Diesmal haben sich die beiden zum Jubiläum mit dem Comedian Jens Heinrich Claassen einen ganz besonderen Gast eingeladen. Wenn Ihr schon immer wissen wolltet, warum das TAS Jens Heinrich Claassens Lieblingstheater ist und wie seine Songs und Programme entstehen, dann seid Ihr hier richtig. Außerdem zeigt er sein Improvisationstalent und singt als lange vermisster Großcousin von Herbert Grönemeyer einen Live entstandenen Song im Podcast. Jens Heinrich Claassen war die ersten zwei Jahre seines Künstlerlebens viel im TAS und ist heute auf Kreuzfahrtschiffen und vielen Bühnen im deutschsprachigen Raum als Comedian unterwegs. Die ungeschnittene, sehr persönliche, extrem lustige und extra lange Jubiläumsausgabe von Kaffee oder Tee!
Wie entstehen eigentlich die Bühnenbilder im Theater am Schlachthof? Wer denkt sich die schönen Kostüme aus? Und, wie kommt man an so einen Job? Maren & Eddy heißen Euch herzlich Willkommen zur neunten Folge von "Kaffee oder Tee?" dem Theaterpodcast aus dem TAS in Neuss. Diesmal werfen die beiden einen Blick hinter die Kulissen und interviewen die Kostüm- und Bühnenbildnerin Tina Bundkirchen.
Maren & Eddy heißen Euch herzlich Willkommen zur achten Folge von "Kaffee oder Tee?" dem Theaterpodcast aus dem TAS in Neuss. Diesmal wird die Schauspielerin Julia Jochmann (TAS-Ensemblemitglied) von Maren & Eddy interviewt! Wenn Ihr schon immer mal wissen wolltet, wie Julia ins TAS gekommen ist, warum sie Kindertheater liebt und wie Pippi Langstrumpf auf holländisch klingt solltet Ihr Euch diese Folge unbedingt anhören.
In der siebten Folge von "Kaffee oder Tee?" dem Theaterpodcast aus dem TAS in Neuss ist der künstlerische Leiter Markus Andrae zu Gast bei Maren & Eddy. Neben vielen Einblicken in seine Arbeit und seinen Werdegang singt der "Chef" auch...
Maren & Eddy heißen Euch herzlich Willkommen zum Karnevalsspecial und zur sechsten Folge von "Kaffee oder Tee?" dem Theaterpodcast aus dem TAS in Neuss. Diesmal ist STUNK-Ensemblemitglied Harry Heib zu Gast und berichtet über die Anfänge des STUNK, den diesjährigen HomeSTUNK und seinen eigenen Weg auf die Bühne. Da Harry ein hevorragender Sänger ist und sehr gerne in Neuss gelebt hat, präsentiert er gemeinsam mit Maren & Eddy auch eine Swingversion vom Neusser Heimatlied...
Maren & Eddy heißen Euch herzlich Willkommen zur vierten Folge von "Kaffee oder Tee?" dem Theaterpodcast aus dem TAS in Neuss. Wer schon immer mal wissen wollte, was Jens Spörckmann, der Trägervereins-Vorsitzende, Kabarettist, Regisseur und Theaterpädagoge sonst noch so macht und was die roten Fensterläden im Theater mit eine seiner vielen Berufe zu tun haben, der sollte diese Folge nicht verpassen. Ein weiterer spannender Einblick hinter die Kulissen des TAS...
Jarnoth und Magdalena sitzen gemütlich in der virtuellen Theaterkantine und zelebrieren das Jubiläum. Im Lockdown auf eigene Faust einen Theaterpodcast aufbauen und 20 Folgen senden ohne sich jemals zu sehen, das hat Potential und muss gefeiert werden. Das Besondere an dieser Folge: sie ist ungeschnitten, völlig unzensiert. Alle Hörenden dürfen gerne bei jedem "Ähm” einen Schnaps trinken. Sie lassen die vergangenen Folgen Revue passieren, geben zwei Epic Fails aus ihrer eigenen Theaterlaufbahn zum Besten, sprechen über Privates nach den Premierenparties. Was es mit Satanisten und Babies, Magdalenas geschwollener Wange, Jarnoth auf dem Balkon und schlauen Tenören auf sich hat, gibts in dieser Folge auf die Ohren.
In deze laatste aflevering van DONKER nemen je mee naar de hoop. Maker Annelies van Wijk mijmert in haar kappersstoel over een nieuw begin en welke rol hoop daarin speelt.DONKER is een podcastserie van theatergezelschap Vloeken in de Kerk. In zeven afleveringen nemen we je mee naar de schaduwzijde van de COVID 19 pandemie. Zes makers biechten erop los, over persoonlijke worstelingen, zoektochten en over hoop in deze vreemde tijd. We kijken terug en blikken vooruit op dit gezamenlijk verwerkingsproces, dat volgens ons verdacht veel op een rouwproces lijkt.
In deze aflevering van DONKER nemen we je mee naar de vijfde fase van het rouwproces: de aanvaarding. Makers Onias Landveld en Renée van Beek duiken in lades en boeken van vroeger om met aanvaarding naar het nu te kijken. DONKER is een podcastserie van theatergezelschap Vloeken in de Kerk. In zeven afleveringen nemen we je mee naar de schaduwzijde van de COVID 19 pandemie. Zes makers biechten erop los, over persoonlijke worstelingen, zoektochten en over hoop in deze vreemde tijd. We kijken terug en blikken vooruit op dit gezamenlijk verwerkingsproces, dat volgens ons verdacht veel op een rouwproces lijkt.
In deze aflevering van DONKER nemen we je mee naar de vierde fase van het rouwproces: de depressie. Makers Siebe Palmen en Audrey Bolder laten de zwaarte toe terwijl ze door de lege straten sjokken en door hun woonkamerraam naar buiten kijken.DONKER is een podcastserie van theatergezelschap Vloeken in de Kerk. In zeven afleveringen nemen we je mee naar de schaduwzijde van de COVID 19 pandemie. Zes makers biechten erop los, over persoonlijke worstelingen, zoektochten en over hoop in deze vreemde tijd. We kijken terug en blikken vooruit op dit gezamenlijk verwerkingsproces, dat volgens ons verdacht veel op een rouwproces lijkt.
In deze aflevering van DONKER nemen we je mee naar de derde fase van het rouwproces: de onderhandeling. Makers Onias Landveld en Siebe Palmen onderhandelen met het leven, corona en zichzelf. DONKER is een podcastserie van theatergezelschap Vloeken in de Kerk. In zeven afleveringen nemen we je mee naar de schaduwzijde van de COVID 19 pandemie. Zes makers biechten erop los, over persoonlijke worstelingen, zoektochten en over hoop in deze vreemde tijd. We kijken terug en blikken vooruit op dit gezamenlijk verwerkingsproces, dat volgens ons verdacht veel op een rouwproces lijkt.
In deze aflevering van DONKER nemen we je mee naar de tweede fase van het rouwproces: de woede. Makers Audrey Bolder en Hannah Zwaans stampvoeten over vakantie, loslaten en de tierende zelfcriticus.Dit is DONKER, een podcastserie van theatergezelschap Vloeken in de Kerk. In zeven afleveringen nemen we je mee naar de schaduwzijde van de COVID 19 pandemie. Zes makers biechten erop los, over persoonlijke worstelingen, zoektochten en over hoop in deze vreemde tijd. We kijken terug en blikken vooruit op dit gezamenlijk verwerkingsproces, dat volgens ons verdacht veel op een rouwproces lijkt.
Theater streamen. Zu ihrem Vor- oder Nachteil. Wir haben mit FAZ-Kritiker Simon Strauß, Nachtkritikerin Cornelia Fiedler und Christopher Rüping gesprochen und haben am Ende eine eigene Vision entworfen: Das Automobiltheater. Eröffnet wird die Sendung im Übrigen vom Altkanzler.
DER THEATERPODCAST greift die wichtigen Themen und Debatten rund ums deutschsprachige Theater auf. Mit Elena Philipp (nachtkritik.de) und Susanne Burckhardt (Deutschlandfunk Kultur) Folge 24 mit den Regisseur*innen Monika Gintersdorfer und Christopher Rüping Die Theater sind geschlossen. Zum Stillstand gekommen sind sie nicht: Produziert wird jetzt fürs Internet, so hektisch wie zuvor für die Bühne. Nur: Woher kommt dieser Produktivitätszwang? Und wer kann ihn sich leisten? Darüber sprechen Susanne Burkhardt und Elena Philipp im Theaterpodcast 24 mit Monika Gintersdorfer und Christopher Rüping. Folge 24 – 7. April 2020 Foto © Fabian Raith
Im zweiten Teil unserer Quarantäne-Serie berichtet Gorki-Intendantin Shermin Langhoff von dem schmalen Grad zwischen Solidarität und dem Verlust von Grundrechten. Nachtkritik-Autorin und Festivaljurorin Cornelia Fiedler kann der Absage des Theatertreffens auch eine positive Seite abgewinnen, und wir sprechen mit Kammerspiel-Chef Matthias Lilienthal, dem ein ganz bitteres Ende droht. Christopher Rüping ist auch wieder mit von der Partie.
DER THEATERPODCAST greift die wichtigen Themen und Debatten rund ums deutschsprachige Theater auf. Mit Elena Philipp (nachtkritik.de) und Susanne Burckhardt (Deutschlandfunk Kultur) Folge 23 mit Florentina Holzinger und Ernst Stötzner Nackte Körper? Unspektakulär, da im Internet jederzeit verfügbar. Warum aber fühlen sich dennoch viele Zuschauer*innen von Nackten auf der Bühne provoziert? Mit Florentina Holzinger, die in ihrer Ballett-Stunt-Zirkus-Show "Tanz" die (Körper-)Grenzen austestet, und Ernst Stötzner, der 2005 in Jürgen Goschs "Macbeth" nackt über die Bühne tobte, sprechen Susanne Burkhardt und Elena Philipp in Folge 23 von Der Theaterpodcast. (Folge 23 - 10. März 2020) Foto: „Tanz. Eine sylphidische Träumerei in Stunts“ von Florentina Holzinger © Eva Würdinger
DER THEATERPODCAST greift die wichtigen Themen und Debatten rund ums deutschsprachige Theater auf. Mit Elena Philipp (nachtkritik.de) und Susanne Burckhardt (Deutschlandfunk Kultur) THEMEN IN FOLGE 15: Die Bürgerbühnen-Bewegung und das 4. Europäische Bürgerbühnenfestival in Dresden +++ 50%-Frauenquote beim Theatertreffen und Geschlechter(un)gerechtigkeit im Theaterbetrieb Neues aus der Wirklichkeit: Wenn die Laien in Scharen auf die Bühne drängen, ist das dann noch Kunst? Und wenn das Theatertreffen seine Einladungen quotiert wie mit der neu angesetzten Frauenquote, ist es dann noch eine Auswahl des "Bemerkenswertesten"? Über Bürgerbühnen und das Geschlechterverhältnis im Theaterbetrieb. Foto: Die Dresdner Bürgerbühne mit "Romeo und Julia" © Krafft Angerer
DER THEATERPODCAST greift die wichtigen Themen und Debatten rund ums deutschsprachige Theater auf. Mit Elena Philipp (nachtkritik.de) und Susanne Burckhardt (Deutschlandfunk Kultur) THEMEN IN FOLGE 3: Theatermachen in Ostdeutschland +++ Ost-Stoffe auf der Bühne +++ Cornelia Crombholz' Uraufführung von Alexander Kühnes Roman "Düsterbusch City Lights" MIT: Cornelia Crombholz (Schauspieldirektorin am Theater Magdeburg), Matthias Schmidt (nachtkritik-Korrespondent für Sachsen-Anhalt und Sachsen), Georg Kasch (nachtkritik-Redakteur und Theatertreffen-Juror) Von einer Reise nach Magdeburg kommt das Team des Theaterpodcasts mit Fragen zurück ins Studio: Welche Themen interessieren 30 Jahre nach dem Mauerfall das Publikum in den neuen Bundesländern? Muss man im Osten anders Theater machen? Und warum fallen die Kritiken so oft anders aus als die Zuschauerreaktionen? Foto: Nilz Böhme
Der Theaterpodcast von nachtkritik.de und Deutschlandfunk Kultur greift die wichtigen Themen und Debatten rund ums deutschsprachige Theater auf. Themen in der Pilot-Folge: Rückblick auf die Debatten 2017 +++ Geschlechtergerechtigkeit +++ Chris Dercon an der Volksbühne Berlin +++ das Zentrum für politische Schönheit
#6: Foto: Milo Rau, Theatermacher zwischen Freier Szene und Stadttheater, derzeit künstlerischer Leiter des NT Gent, bei Vorbereitungen seines „Kongo Tribunals“. © IIPM
Der Theaterpodcast von nachtkritik.de und Deutschlandfunk Kultur greift die wichtigen Themen und Debatten rund ums deutschsprachige Theater auf. Themen in Folge 3: Matthias Lilienthal beendet 2020 seine Intendanz an den Münchner Kammerspielen +++ In Bonn trafen sich Theatermacherinnen zur empowernden Netzwerk-Veranstaltung "Burning Issues" Foto: Matthias Lilienthal © Sima Dehgani
Der Theaterpodcast von nachtkritik.de und Deutschlandfunk Kultur greift die wichtigen Themen und Debatten rund ums deutschsprachige Theater auf. Die Themen: Chris Dercons Rücktritt von der Intendanz der Berliner Volksbühne +++ Theater und Digitalisierung Foto: Chris Dercon 2015 © Wikimedia / Dazaifu89, CC BY-SA 4.0
Foto: Das Musical "Linie 1" vom Berliner Grips Theater. © David Baltzer
Foto: Wiebke Puls mit Mikroport und Mikrofon in "Das Leben des Vernon Subutex" (Regie: Stefan Pucher) © Arno Declair
Foto: Die Gründerinnen des Vereins "Pro Quote Bühne". © privat
Foto: Adolphe Binder © Joakim Roos / Tanztheater Wuppertal
DER THEATERPODCAST greift die wichtigen Themen und Debatten rund ums deutschsprachige Theater auf. Mit Elena Philipp (nachtkritik.de) und Susanne Burckhardt (Deutschlandfunk Kultur) THEMA IN FOLGE 21: Musik im Schauspiel MIT: Sir Henry (Musiker) Unüberhörbar setzen immer mehr Theaterinszenierungen auf Live-Musik. Eine sichere Bank für Musiker*innen – aber künstlerisch wirklich immer zwingend? Im Gespräch mit dem Volksbühnen-Musiker Sir Henry fragen Susanne Burkhardt und Elena Philipp, was Musik für die Bühne sein kann und sein sollte. (Folge 21 – 15. Januar 2020) Foto: Sir Henry in "Howl" (Regie: David Marton) an der Berliner Volksbühne 2019 © David Baltzer
DER THEATERPODCAST greift die wichtigen Themen und Debatten rund ums deutschsprachige Theater auf. Mit Elena Philipp (nachtkritik.de) und Susanne Burckhardt (Deutschlandfunk Kultur) THEMEN IN FOLGE 20: Die Verbindung von E- und U-Kultur am Beispiel von René Polleschs / Fabian Hinrichs' "Glauben an die Möglichkeit der völligen Erneuerung der Welt" im Berliner Friedrichstadtpalast MIT: Fabian Hinrichs (Schauspieler) und Bernd Schmidt (Intendant Friedrichstadtpalast Berlin) Tiefsinnig, witzig und manchmal tut's weh: Das Theater von René Pollesch verbindet, was hierzulande gern getrennt wird – E und U, Ernst und Unterhaltung. Am Friedrichstadt-Palast, einem dem U verschriebenen Ort, inszenierte der Regisseur und designierte Volksbühnen-Intendant gemeinsam mit dem Schauspieler Fabian Hinrichs "Glauben an die Möglichkeit der völligen Erneuerung der Welt". Über die Zusammenarbeit sprechen Susanne Burkhardt und Elena Philipp mit Fabian Hinrichs und Berndt Schmidt, dem Intendanten des Friedrichstadt-Palasts. (Folge 20 – 4. Dezember 2019) Foto: William Minke
"I don't think you havin' a bad day, Professor. I think you havin' a bad life." - Cormac McCarthy. Matt sets the stage for Cormac McCarthy's 2006 dialectic play, "The Sunset Limited." Is the value and purpose of life worth survival? Is the question ever black and white? Ask Tommy Lee Jones... www.singlethinkpodcast.com
DER THEATERPODCAST greift die wichtigen Themen und Debatten rund ums deutschsprachige Theater auf. Mit Elena Philipp (nachtkritik.de) und Susanne Burckhardt (Deutschlandfunk Kultur) THEMEN IN FOLGE 19: Machtmissbrauch, prekäre Arbeitsbedingungen und Strukturreformen am Theater – Probleme und Lösungsvorschläge MIT: Eva Löbau (Schauspielerin), Thomas Schmidt (Organisationstheoretiker) und Kathrin Mädler (Intendantin des Landestheaters Schwaben, Co-Vorsitzende der Intendantengruppe im Deutschen Bühnenverein) Prekäre Arbeitsbedingungen und Machtmissbrauchsfälle: Im deutschen Theatersystem stehen dringende Reformen aus. Aufrüttelnd sind die Ergebnisse der Studie "Macht und Struktur im Theater", die vor Kurzem erschienen ist: Mehr als die Hälfte der Künstler*innen an deutschsprachigen Theatern hat verbale Übergriffe oder psychische Bedrohungen erlebt. Überstunden und geringe Bezahlung bei unsicherer Beschäftigung sind vielerorts ihr Alltag. Haben Konflikte zwischen Theaterleitern und ihrer Belegschaft, Diskriminierung und übergriffige Arbeitsweisen also System? Für Thomas Schmidt, den Autor der genannten Studie, zeugen die Theaterkrisen von einer archaischen, selbstgerechten und wenig modernen Theaterwelt, deren Organisationskultur einer Erneuerung bedarf. Dem widerspricht Kathrin Mädler, Intendantin des Landestheaters Schwaben und Co-Vorsitzende der Intendantengruppe im Deutschen Bühnenverein: Ihr zufolge sind Reformen längst im Gange. (Folge 19 – 13. November 2019) Bild: Diagramm nachtkritik.de zu den Zahlen der Studie "Macht und Struktur im Theater" von Thomas Schmidt
DER THEATERPODCAST greift die wichtigen Themen und Debatten rund ums deutschsprachige Theater auf. Mit Elena Philipp (nachtkritik.de) und Susanne Burckhardt (Deutschlandfunk Kultur) THEMEN IN FOLGE 18: Film, Video, Projektionen im Theater MIT: Ersan Mondtag (Regisseur), Katie Mitchell (Regisseurin), Jenny König (Schauspielerin) und Voxi Bärenklau (Videokünstler) Film, Video, Projektionen sind von der Bühne nicht mehr wegzudenken, seit Frank Castorf und Bert Neumann das Unsichtbare sichtbar machten. Wie prägen sie Theaterarbeiten, Ästhetiken, Sehgewohnheiten? (Folge 18 – 2. Oktober 2019) Foto: Susanne Burckhardt
In de Criticitafel van de Theaterpodcast bespreken vier critici het belangrijkste theaternieuws, de voorstellingen die ze gezien hebben en wat er verder nog ter tafel komt. Aan tafel zaten: Herien Wensink (de Volkskrant), Sander Janssens … Lees verder
DER THEATERPODCAST greift die wichtigen Themen und Debatten rund ums deutschsprachige Theater auf. Mit Elena Philipp (nachtkritik.de) und Susanne Burckhardt (Deutschlandfunk Kultur) THEMEN IN FOLGE 17: Erstarkender Rechtspopulismus und Redaktion der Theater in Sachsen, Sachsen-Anhalt und Thüringen +++ Münchner Kammerspiele Theater des Jahres MIT: Bettina Volksdorf (Redakteurin MDR Kultur) Verändert sich der gesellschaftliche Diskurs durch den erstarkenden Rechtspopulismus – und reagieren die Theater darauf? Das hat MDR Kultur die Theaterintendantinnen und -intendanten öffentlich geförderter Häuser in seinem Sendebereich gefragt: in Sachsen-Anhalt, Sachsen und Thüringen. Worauf müssen sich Kulturinstitutionen nach den Stimmenzuwächsen für die AfD einstellen? (Folge 17 – 5. September 2019) Foto: Die Bürgerbühneninszenierung "Früher war alles" am Staatsschauspiel Dresden (Regie: Dirk Laucke), das die Anschläge auf Asylsuchende in Freital 2015 aufarbeitet. © Sebastian Hoppe
DER THEATERPODCAST greift die wichtigen Themen und Debatten rund ums deutschsprachige Theater auf. Mit Elena Philipp (nachtkritik.de) und Susanne Burckhardt (Deutschlandfunk Kultur) THEMEN IN FOLGE 16: Wie reagiert das Theater auf die Klimakrise? Wie kann man klimaneutraler Theater produzieren? MIT: Annemie Vanackere (Leiterin des Berliner HAU Hebbel am Ufer), Nicolas Stemann (Co-Intendant Schauspielhaus Zürich), Nora Chipaumire (Choreographin aus Simbabwe / USA) Die Klimakrise ist ein Fakt. Auch fürs Theater. Nicht nur als Thema, sondern auch als Herausforderung für seine Praxis: Wie kann Theater in globalen Koproduktionszusammenhängen klimaschonend hergestellt werden? (Folge 16 – 8. August 2019) Foto: Benno Tobler
In de Criticitafel van de Theaterpodcast bespreken vier critici het belangrijkste theaternieuws, de voorstellingen die ze gezien hebben en wat er verder nog ter tafel komt. Aan tafel zaten: Hans Smit, Herien Wensink, Simon van … Lees verder
Diese Episode beschäftigt sich mit dem Wiener Klassenzimmertheater und dem Stück Ich, Parasit, das vom heftigen Konflikt zwischen den ehemals so nahen Geschwistern Elyas und Tara handelt, sowie um Sozialschmarotzertum, Durchschummeln, Prinz-Sein und der großen Frage, was der Sinn von allem ist.
Diese Episode unseres Theaterpodcasts beschäftigt sich mit der Tragikomödie Die Ratten, frei nach Gerhard Hauptmann unter der Regie von Bernd Liepold-Mosser, erstmals aufgeführt im April 2019 im Wiener TAG.
In de Criticitafel van de Theaterpodcast bespreken vier critici het belangrijkste theaternieuws, de voorstellingen die ze gezien hebben en wat er verder nog ter tafel komt. Aan tafel zaten: Hans Smit, Herien Wensink, Simon van … Lees verder
DER THEATERPODCAST greift die wichtigen Themen und Debatten rund ums deutschsprachige Theater auf. Mit Elena Philipp (nachtkritik.de) und Susanne Burckhardt (Deutschlandfunk Kultur) THEMEN IN FOLGE 13: Die Bühnen von Katrin Brack +++ Der Konflikt an den Bühnen Halle MIT: Katrin Brack (Bühnenbildnerin) Konfetti, Nebel, Schaumstoffquader: Minimale Mittel nutzt die Bühnenbildnerin Katrin Brack, um frei bespielbare Theaterräume zu erschaffen. Mit der vielfach ausgezeichneten Künstlerin sprechen Susanne Burkhardt und Elena Philipp über die Kunst des Bühnenbilds. Außerdem fragt das Theaterpodcast-Duo in Folge #13 mit Blick auf den Konflikt an den Bühnen Halle, wie viel Experimente das Stadttheater verträgt. (Folge 13 – 17. März 2019) Foto: Katrin Bracks Bühnenbild für Handkes "Immer noch Sturm" (Regie: Dimiter Gotscheff) © Ruth Walz
Gestochen und weg - so heißt das Stück, das wir uns im Theaterhaus Dschungel Wien angeschaut haben. Schrille Flötenklänge, ein leidenschaftlicher Schauspieler und eine VR-Brille, all das ist Teil des Stücks. Unsere Gedanken und Gefühle zu diesem ungewöhnlichen Musiktheaterstück, das auf das Grimm-Märchen Dornröschen basiert, halten wir in dieser Podcast-Episode fest.
Radio Freedom lautet der Titel des musikalischen Theaterstücks über Apartheid, Rassismus und Vorurteile von der weltberühmten Tänzergruppe IYASA. Taucht ein in bewegende Geschichten, reiche afrikanische Kultur, Tanz, Gesang und Musik und eine lustige Mischung aus afrikanischer und österreichischer Kultur.
Wir, 3 Schüler aus der 6B des GWIKU18, haben im Theaterhaus Dschungel Wien das Stück Rauchpause besucht. Es hat uns sehr gut gefallen, so etwas in der Art haben wir alle zuvor noch nie gesehen. Das Stück fasst das Thema Sucht in mehreren Szenen gut zusammen.
Diesmal dreht sich einmal mehr alles um die jeden zweiten Monat stattfindende Veranstaltungsreihe U20 Poetry Slam im Dschungel Wien. Den Poetry Slam Abend begleiteten Ella Axnix und Amina Brauner, um den Beitrag zu gestalten. Die Podcast-Reihe Generation 16+ ist eine Kooperation mit Dschungel Wien, GWIKU18 Haizingergasse und Kulturwoche.at.
Kulturwoche.at-Redakteurin Kim Höbel hat sich in einem Wiener Kaffeehaus zu einem Interview mit Schauspielerin Michaela Bilgeri und Kollege Martin Hemmer vom aktionstheater ensemble getroffen, um über politisches Theater, den Wahnsinn des Lebens und John Bon Jovis Weisheit zu sprechen.
DER THEATERPODCAST greift die wichtigen Themen und Debatten rund ums deutschsprachige Theater auf. Mit Elena Philipp (nachtkritik.de) und Susanne Burckhardt (Deutschlandfunk Kultur) THEMEN IN FOLGE 9: 10 Jahre Postmigrantisches Theater +++ Erinnerung an den verstorbenen Theaterkritiker und nachtkritik-Mitgründer Dirk Pilz MIT: Sesede Terziyan (Schauspielerin), Anat Feinberg (Literaturwissenschaftlerin), Nikolaus Merck (nachtkritik-Mitgründer) Zehn Jahre postmigrantisches Theater: Das Anliegen, die Vielfalt der Gesellschaft auf den Bühnen abzubilden, ist mittlerweile Mainstream, wenn auch in den Ensembles noch nicht Wirklichkeit. Die Schauspielerin Sesede Terziyan spielte 2010 am Kreuzberger Ballhaus Naunynstraße, für den seine Leiterin Shermin Langhoff den Begriff des "postmigrantischen Theaters" prägte, in der Erfolgsinszenierung "Verrücktes Blut". Seit 2013 ist Terziyan Ensemblemitglied am Berliner Maxim Gorki Theater. Dort richtet Shermin Langhoff als erste türkisch-stämmige Intendantin eines deutschen Stadt- oder Staatstheaters ihr Augenmerk auf die diversen, in vielerlei Weisen von Migration geprägten deutschen Identitäten – auf die Geschichte(n) aller. Als „Postexilanten“ könnte man die jüdischen Theaterschaffenden bezeichnen, die nach dem Zweiten Weltkrieg aus der Emigration nach Deutschland zurückkehrten. Über die Schicksale von 200 RemigrantInnen und die Konkurrenz zwischen Dagebliebenen und Rückkehrenden, von fortdauerndem Antisemitismus und zerbrochenen Leben, aber auch Erfolgen berichtet die Literaturwissenschaftlerin Anat Feinberg, u.a. in ihrem Buch „Wieder im Rampenlicht“. Anfang November ist der Kritiker, Redakteur, Hochschullehrer und nachtkritik-Mitgründer Dirk Pilz mit nur 46 Jahren verstorben. Susanne Burkhardt und Elena Philipp erinnern sich gemeinsam mit Nikolaus Merck an den Kollegen und Freund. (Folge 9 – 9. November 2018) Foto: Sesede Terziyan in der Inszenierung "Glaube Liebe Hoffnung" (Regie: Hakan Savas Mican) am Berliner Gorkitheater © Ute Langkafel / Maifoto
DER THEATERPODCAST greift die wichtigen Themen und Debatten rund ums deutschsprachige Theater auf. Mit Elena Philipp (nachtkritik.de) und Susanne Burckhardt (Deutschlandfunk Kultur) THEMEN IN FOLGE 7: 80 Prozent der Theaterbauten in Deutschland sind sanierungsbedürftig +++ Theater Basel ist Theater des Jahres +++ Kritik an Ruhrtriennale-Leiterin Stefanie Carp wegen ihres Umgangs mit der BDS-Sympathie einer Band +++ Regisseur Falk Richter macht Theater gegen Rechtsextremismus MIT: Andreas Klaeui (Theaterkritiker und Theatertreffen-Juror) (Folge 7 – 31. August 2018) Foto: Das Schauspiel Frankfurt mit seiner langen Glasfassade, muss saniert werden © Birgit Hupfeld
Im Inneren des Waldes traf Andrea Schramek den Choreographen und Tänzer Jörg Weinöhl, der mit seiner letzten Arbeit als Ballettdirektor der Oper Graz nicht nur den Inhalt von Shakespeares Sommernachtstraum stimmungsvoll in die Sprache des Tanzes und ein Handlungsballett übersetzt, sondern davon ausgehend vielschichtige Traumbilder erschafft. Treffpunkt war - passend zur Shakespearschen Komödie, die in einem an die Stadt angrenzenden verzauberten Wald spielt - zeitig in der Früh im Wald nahe der steirischen Hauptstadt Graz.
Wie wird sich die Menschheit der digitalen Technologie anpassen und wie viel künstliche Intelligenz wird vonnöten sein, damit wir wissen, wann wir z.B. wieder einmal etwas trinken müssen? Einen möglichen Blick auf die nicht allzu ferne Zukunft bietet das kollektiv kunststoff - dahinter stecken Christina Aksoy, Waltraud Brauner, Raffaela Gras und Stefanie Sternig - in ihrer knapp einstündigen Performance Und die Erde ist doch eine Scheibe, empfohlen für Digital Natives ab 8 Jahren, empfehlenswert aber auch für die nicht-digitale Generation im auch höheren zweistelligen Lebensalter. In der Zukunft benötigt man keine Endgeräte mehr gleich welcher Größe, sondern einfach ein Implantat im Auge - der Cyborg lässt grüßen, aber auch das Softwarepatent Eye Tracking von Facebook, die aus der Augenstellung messen kann, auf welchen Punkt am Bildschirm das Auge des Benutzers blickt. Manfred Horak traf sich mit Waltraud Brauner und Raffaela Gras, um über digitale Realitäten und analoges Theaterleben zu sprechen.
Im Theaterstück Die wunderbare Zerstörung des Mannes inszeniert Martin Gruber mit seinem mehrfach ausgezeichneten aktionstheater ensemble die Suche nach einem neuen Männerbild und das gleichzeitige Scheitern daran. Sechs Männer, sechs Sichtweisen. Trotz einer offensichtlichen Regression, der Rückkehr von Uralt-Machos auf nationalem und internationalem politischen Parkett, scheint sich ein Zerfall alter Rollenbilder, soweit diese überhaupt festgemacht werden können, abzuzeichnen. Kulturwoche.at-Redakteurin Kim Höbel traf den Regisseur vor der Uraufführung am 13.6.2018 im KosmosTheater zu einem wunderbaren Interview.
Jörg Weinöhl hat mit seiner letzten Arbeit als Ballettdirektor der Grazer Oper nicht nur den Inhalt von Shakespeares "Sommernachtstraum" stimmungsvoll in die Sprache des Tanzes und ein Handlungsballett übersetzt, sondern davon ausgehend, vielschichtige Traumbilder erschaffen: voll Poesie, voll Sehnsucht nach Begegnung mit dem anderen und sich selbst. Andrea Schramek traf Jörg Weinöhl - passend zur Shakespearschen Komödie, die in einem an die Stadt angrenzenden verzauberten Wald spielt - zeitig in der Früh im Wald nahe der steirischen Hauptstadt Graz. Ein im wahrsten Sinne des Wortes stimmungsvolles Gespräch, Rehsichtung inklusive.
Nach ihrer (ersten) Produktion KörperVerstand bringt die gleichnamige Kompanie mit BrainGame den Versuch zweier Männer auf die Bühne, die Aufgaben des Lebens zu meistern. Leo Stockreiter und Luca Hastert sahen das Stück im Dschungel Wien und sammelten O-Töne und Eindrücke vom Publikum, aber auch von den Protagonisten Moritz Lembert und Steffi Jöris.
DER THEATERPODCAST greift die wichtigen Themen und Debatten rund ums deutschsprachige Theater auf. Mit Elena Philipp (nachtkritik.de) und Susanne Burckhardt (Deutschlandfunk Kultur) THEMEN IN FOLGE 5: Fabian Hinrichs' Abrechnung mit dem Theatertreffen-Theater und seine Kritik an der aktuellen Schauspielkunst +++ Ensembles wehren sich – Machtmissbrauchsfälle in Köln und Cottbus MIT: Sylvia Belka-Lorenz (Journalistin, Cottbus) Mit einem rhetorischen Paukenschlag endete das diesjährige Theatertreffen: Fabian Hinrichs, Schauspieler und Alleinjuror des Alfred-Kerr-Darstellerpreises, rechnete in seiner Laudatio auf den von ihm ausgezeichneten Benny Claessens mit dem Regietheater ab. Zu viel "Servicepersonal" habe er in den Inszenierungen des Theatertreffens gesehen, kaum eigenständige Schauspiel-Künstler. Wie ist Hinrichs' Generalabrechnung einzuschätzen? Und wo sekundiert oder widerspricht ihm der Schweizer Regisseur Milo Rau, der als Redner bei der Kerr-Preis-Verleihung ebenfalls über den "Schauspieler des 21. Jahrhunderts" sprach? Neben den Zuständen auf der Bühne geht es um die Zustände hinter den Bühnen. Es scheint so, als gingen Theatermitarbeiter*innen mit Machtmissbrauchsfällen zunehmend an die Öffentlichkeit, um sich zur Wehr zu setzen. Am Schauspiel Köln soll die Gattin des dortigen Intendanten eine "Schattenintendanz" errichtet haben. Seit Jahren herrsche am Haus eine toxische Atmosphäre der Angst, wie ehemalige und derzeitige Mitarbeiter*innen dem Nachrichtenmagazin Der Spiegel erzählten. In Cottbus wandten sich das Orchester und die Gesangs-Solist*innen gegen Willkür und Ausfälligkeiten des Generalmusikdirektor Evan Christ. Daraufhin trat der Theater-Intendant zurück, am Staatstheater und in der Trägerstiftung gab es Entlassungen auf Leitungsebene. Inwiefern diese Vorfälle von einer zunehmenden Ermächtigung der Theaterensembles künden, darüber sprechen Susanne Burkhardt und Elena Philipp im Theaterpodcast mit der Cottbusser Journalistin Sylvia Belka-Lorenz. (Folge 5 – 2. Juni 2018) Foto: Fabian Hinrichs bei seiner Kerrpreis-Laudatio im Haus der Berliner Festspiele © Piero Chiussi
Wie wird sich die Menschheit der digitalen Technologie anpassen und wie viel künstliche Intelligenz wird vonnöten sein, damit wir wissen, wann wir z.B. wieder einmal etwas trinken müssen? Einen möglichen Blick auf die nicht allzu ferne Zukunft bietet das kollektiv kunststoff - dahinter stecken Christina Aksoy, Waltraud Brauner, Raffaela Gras und Stefanie Sternig - in ihrer knapp einstündigen Performance Und die Erde ist doch eine Scheibe, empfohlen für Digital Natives ab 8 Jahren, empfehlenswert aber auch für die nicht-digitale Generation im auch höheren zweistelligen Lebensalter. Das Stück ist 10 Jahre in der Zukunft angesiedelt, also im Jahr 2028, der dortige tägliche Lebensassistent heißt Iris - der Name ergibt sich logisch aus dem verkehrt gelesenen. Um Online zu sein benötigt man keine Endgeräte mehr gleich welcher Größe, sondern einfach ein Implantat im Auge - der Cyborg lässt grüßen, aber auch das Softwarepatent Eye Tracking von Facebook, die aus der Augenstellung messen kann, auf welchen Punkt am Bildschirm das Auge des Benutzers blickt. Manfred Horak blickte freilich noch ganz ohne Iris auf die Interview-Partnerinnen Waltraud Brauner und Raffaela Gras, um über digitale Realitäten und analoges Theaterleben zu sprechen.
Die Amtszeit von Chris Dercon als Intendant der Berliner Volksbühne dauerte nur wenige Monate und hinterließ einen Scherbenhaufen. Der neue "Theaterpodcast" beschäftigt sich mit dem Ursachen des Desasters. Weitere Themen: das Verhältnis von Theater und Digitalisierung. Und: Theater-Propaganda in Österreich.Von Susanne Burkhardt und Elena PhilippHören bis: 19. Januar 2038, 04:14Direkter Link zur Audiodatei
Die Amtszeit von Chris Dercon als Intendant der Berliner Volksbühne dauerte nur wenige Monate und hinterließ einen Scherbenhaufen. Der neue "Theaterpodcast" beschäftigt sich mit dem Ursachen des Desasters. Weitere Themen: das Verhältnis von Theater und Digitalisierung. Und: Theater-Propaganda in Österreich. Von Susanne Burkhardt und Elena Philipp www.deutschlandfunkkultur.de, Der Theaterpodcast Hören bis: 19.01.2038 04:14 Direkter Link zur Audiodatei
Die Amtszeit von Chris Dercon als Intendant der Berliner Volksbühne dauerte nur wenige Monate und hinterließ einen Scherbenhaufen. Der neue "Theaterpodcast" beschäftigt sich mit dem Ursachen des Desasters. Weitere Themen: das Verhältnis von Theater und Digitalisierung. Und: Theater-Propaganda in Österreich. Von Susanne Burkhardt und Elena Philipp www.deutschlandfunkkultur.de, Der Theaterpodcast Hören bis: 19.01.2038 04:14 Direkter Link zur Audiodatei
DER THEATERPODCAST greift die wichtigen Themen und Debatten rund ums deutschsprachige Theater auf. Mit Elena Philipp (nachtkritik.de) und Susanne Burckhardt (Deutschlandfunk Kultur) THEMEN IN FOLGE 2: #MeToo erreicht das Theater +++ Die Einladungen zum Berliner Theatertreffen 2018 +++ Die umstrittene Intendanz von Matthias Lilienthal an den Münchner Kammerspielen Ein Offener Brief von 60 Mitarbeiter*innen des Wiener Burgtheaters hat die Debatte um Machtmissbrauch neu entfacht. Die Unterzeichnenden beschreiben eine "Atmosphäre der Angst und Verunsicherung" und die personelle Machtballung in der Zeit der Intendanz von Matthias Hartmann 2009-2014. Eingeladen zum Berliner Theatertreffen 2018 sind u.a. zwei Produktionen der Münchner Kammerspiele: "Trommeln in der Nacht" von Christopher Rüping und "Mittelreich" von Anta Helena Recke. Dabei ist Intendant Matthias Lilienthal, der als ehemaliger HAU-Chef zur Spielzeit 2015/16 an die Münchner Traditionsbühne wechselte, keines nicht unumstritten. In München attestiert die Presse: zu viel Performance, zu wenig Schauspiel, im Ensemble gab es Kündigungen, die Auslastung ist eher gering. (Folge 2 – 24. Februar 2018) Foto: Wiener Burgtheater (© Wikimedia / Thomas Ledl, CC BY-SA 4.0)
DER THEATERPODCAST greift die wichtigen Themen und Debatten rund ums deutschsprachige Theater auf. Mit Elena Philipp (nachtkritik.de) und Susanne Burckhardt (Deutschlandfunk Kultur) THEMEN IN FOLGE 1: Sibylle Bergs Rede vor dem Bühnenverein +++ #MeToo erreicht die Theaterlandschaft +++ In der Schweiz droht die Abschaffung des Öffentlich Rechtlichen Rundfunks (Billag/NoBillag) +++ Das nachtkritik-Theatertreffen Die Schrifstellerin Sibylle Berg hat vor dem Bühnenverein eine Rede mit Reform-Forderungen gehalten: "Was sagt uns das, das sogenannte Politische". Was ist dran, an ihrer Analyse des Theaterbetriebs und ihrer Kritik am Politischen im Theater? Und wie werden die von ihr geforderten Reformen innerhalb des Theaterbetriebs diskutiert? Bedeuten bessere (Arbeits-)Strukturen immer auch bessere Kunst? #MeToo erreicht die Theaterlandschaft. Derweil droht in der Schweiz die Abschaffung des Öffentlich Rechtlichen Rundfunks. Und beim virtuellen nachtkritik-Theatertreffen stimmen User*innen über die gelungensten Inszenierungen des Jahres ab. (Folge 1 – 20. Januar 2018) Foto: "Nach uns das All" von Sibylle Berg, 2017 am Berliner Gorki Theater von Sebastian Nübling uraufgeführt © Ute Langkafel
Die zweite Episode berichtet von der Premiere des interaktiven Gruppenspiels Die Bewegung im Dschungel Wien. Dieses alles andere als herkömmliche Theaterstück wurde von Julia Meinx, Christina Rauchbauer, Flo Staffelmayr, sowie Schülerinnen und Schülern des Gymnasiums Haizingergasse konzeptioniert und erarbeitet. Den Beitrag gestaltet haben Elisa Berry, Livia Praun und Rea Roitner.
Diesmal dreht sich alles um die jeden zweiten Monat stattfindende Veranstaltungsreihe U20 Poetry Slam im Dschungel Wien, gestaltet und moderiert von Adina Wilcke, die auch den offenen Workshop schreibKLASSE für unter und über 20-jährige leitet. Den Poetry Slam Abend begleiteten Raphael Brandner, Sebastian Sokal und Nikolaus Zemanek, um den Beitrag zu gestalten.
Mit Blutsschwestern steht ein wildes und ausgelassenes Tanztheaterstück über und mit jungen Frauen und deren Lebensentwürfe im Mittelpunkt der ersten Episode. Katharina Wurzinger und Leonie Semrau-Deutsch von der GWIKU18 besuchten das Theaterstück und sprachen mit Ensemblemitgliedern und Publikum.
Jared Zeigler is an Equity stage manager, arts administrator, and theatre artist based in Minneapolis. As a stage manager, Jared has worked with many of the leading professional theaters in Minneapolis, including Dark & Stormy Productions, Frank Theatre, Guthrie Theater, Sod House Theatre, Workhaus Collective, Playwrights' Center, and Theatre Novi Most. He is also the Managing Director of Theatre Novi Most. Jared earned his degree in theatre at the University of Minnesota. Jared shares with Marc about his directing project for Urinetown:The musical, the keys of a successful stage manager, including how to work with directors and actors, calling a show, working tech, and the role safety, support, collaboration, and creating a safe space play in the life of a professional stage manger. Jared also talks about his new administrator role at Theatre Novi Most. This post Creating a Supportive and Safe Space as an Equity Stage Manager appeared first on Talking Theater. To help out this show, please click here to Subscribe. Thanks so much for listening!
Stefan HASLINGER, Denis KNAUF, Horst JENS und Gregor RUTTNER plaudern über freie Software und andere Nerd-Themen. Shownotes auf http://spielend-programmieren.at/blog/20161231_33c3.html oder http://biertaucher.at