Podcast appearances and mentions of George Hotel

Episode Summary:In this episode of Undercurrent Stories, host Bob Wells sits  down with Rob Waltham, leader of North Lincolnshire Council and recently selected Conservative candidate for Greater Lincolnshire Mayor. Recorded at the historic George Hotel in Stamford, this insightful conversation delves into Rob's journey into politics, the upcoming mayoral elections, and his vision for the future of Lincolnshire.Key Topics Discussed:✅ Rob's personal background, upbringing, and what led him to politics✅ His experience growing up in Lincolnshire and his deep-rooted family ties to the region✅ The significance of the upcoming mayoral elections on May 1st 2025✅ The benefits of devolution and what it means for Greater Lincolnshire ✅ Key policy areas Rob is passionate about, including education, transport, infrastructure, and economic development✅ The importance of local decision-making versus central government control✅ Strategies for improving transport connectivity, including safer roads and better public transport options✅ The role of education and vocational training in shaping future job opportunities✅ Views on economic growth, business investment, and job creation in Lincolnshire✅ The future of policing, crime prevention, and community safety✅ The role of green energy, sustainability, and the impact of solar farms on agricultural land✅ Encouraging political engagement and how local government can make a real differenceNotable Quotes:“The best policies are those that put people first, whether it's young people, working families, or the elderly.”“Devolution isn't about raising taxes locally—it's about spending government money more effectively for our communities.”“Lincolnshire has a rich industrial and agricultural history, and we need to ensure that the next generation has access to well-paying jobs and strong local businesses.”Resources & Links:Connect with Rob Waltham: Website: RobWaltham.ukFollow Rob on Facebook: Rob Waltham for Greater Lincolnshire MayorLearn more about Undercurrent Stories and explore past episodes: undercurrentstories.comCall to Action:Enjoyed this episode? Don't forget to subscribe to Undercurrent Stories on your favorite podcast platform and leave a review! If you have any questions or suggestions for future guests, feel free to reach out.Question or comment? Send us a text message.www.undercurrentstories.com

This week Melanie recaps her time in College Station - though she wishes the game had gone a different way - before we break down our respective Thanksgivings and I lament the Egg Bowl (on top of lamenting a two-win season for my Bulldogs).  Melanie also shares a flat tire situation she had to deal with, and it's her turn for Five Favorites. Enjoy, everybody! - Join Us on Patreon - Our Amazon Shop - 2024 Big Boo Holiday Gift Guide - Fayetteville Live Show Tickets Show Notes: - Texas at Texas A&M - "The Yellow Rose of Texas" - Mississippi State at Ole Miss - Georgia Tech at Georgia - Cheese Gal salad - The George Hotel in College Station - June's Journey - our bonus podcast episode with Cole Cubelic - Weem hair and skin gummies - Long duster cardigan - Smartphone photo printer  - Lavender tea tree eye cleanser  - Trader Joe's Stepping It Up spicy snack bar mix Sponsors: - Turtle Beach - use code BIGBOO for 10% off - AG1 - get a free bottle of D3/K2 and five free travel packs with your first order - Honeylove - use this link for 20% off - Maya Chia - use code BOO15 for 15% off

Lübnan'ın başkenti Beyrut, 14 Şubat 2005 sabahı Ortadoğu yakın tarihinin en sarsıcı suikastlarından birine sahne oldu: Eski Başbakan Refîk Harîrî, Beyrut sahilindeki ünlü St. George Hotel yakınlarında konvoyuna düzenlenen bombalı saldırı sonucu yaşamını yitirdi.

Penny is joined by Somerset based investigator, Caroline McKendrick to talk about her project covering some of the hauntings and history of her home county, including the George Hotel in the centre of Crewkerne.

Bobbi Brown, Founder & CEO of Beauty Evolution and Jones Road Beauty, joins us to talk about her journey in makeup artistry and her story of entrepreneurship, her platform JustBobbi which includes all things wellness, beauty, travel and everything in between, and her recent endeavor, The George Hotel, which she transformed alongside her husband into a design-minded, boutique hotel in the heart of Montclair. SPONSOR: Go to wwwTheOuai.com and put in code In My Heart to get 15% off your order. Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices

On this episode of WanderCast we chat with Theodore Katis, Director of Sales for the iconic and award-winning Hotel Grande Bretagne and King George Hotel. Both hotels are globally lauded as true luxury experiences located within the heart of Athens, within walking distance to historical landmarks and offering guests the best of the city –art, culture, dining, and shopping! For more information on Hotel Grande Bretagne, a Luxury Collection Hotel- click here For More information on King George Hotel, a Luxury Collection Hotel- click here To learn more about the WanderLuxe Destinations Collection of luxury hotels, resorts, DMC's and travel services - click here Follow WanderLuxe Destinations on Instagram - click here

When Christchurch gets something between its teeth, it really makes a meal of it. One example would be the stoush that happened when the University of Canterbury thought it might build a new music school building at the Arts Centre. That was pre-earthquake but, man alive, that really got peoples' knickers in a twist. The latest example is the stoush over the so-called “temporary” cycleway on Rolleston Ave and Park Terrace. The stretch of road that goes from the Antigua Boat Sheds, past the museum, past Christ's College and the George Hotel, up to Salisbury Street. Which is an absolutely nutbar arrangement which all started when the city council transport people got a bit concerned about cyclists and pedestrians being put at risk by the development work going on at Canterbury Museum. And so they thought that closing a lane of traffic, turning it into a cycleway, and making that stretch of road one-lane, instead of two, was the answer. And with the museum re-development being quite a long-term project, it meant that this so-called “temporary” cycleway would be in place for five years - which had the mayor and some councillors thumping the table claiming they knew nothing about it. Phil Mauger accused his council staff of “running amok” and said they needed to be “reined in”. They were his actual words - “they're running amok and they need to be reined in”. He also described his transport staff as "the anti-car brigade". Again, another direct quote. Councillor Aaron Keown and Councillor James Gough weren't happy either. All of them claiming that they didn't know a thing about it - or thought they were going to be asked again whether they wanted it or not, before it actually happened. There's been some confusion or dispute on that front because other councillors have been quick to point out that the report that went to councillors made it clear that it was going to happen and that it was going to be there for five years - as a temporary measure. There's also been a lot of noise at council headquarters about the mayor and James Gough and Aaron Keown breaching their code of conduct, which says councillors must not publicly criticise council staff. And I know for a fact that the mayor and those councillors got a good ticking off from the head of the transport unit for shooting their mouths off in public and accusing her staff of being sneaky, as they did. I think it's fair to say that their tails have been well-and-truly between their legs ever since, because they know they were probably heading towards some sort of personal grievance being laid against them if they didn't pull their heads in. Either way, the council put it out for consultation and gave the Waipapa Papanui-Innes-Central Community Board the job of listening to all the pros and cons and coming up with a recommendation for the council to make a final decision on. So yesterday it sat through seven hours of submissions and presentations and, even though I think the set-up on Park Terrace is ridiculous, it sounds to me like some of the people opposed to the cycleway said some pretty crazy, over-the-top things. One guy wouldn't sit down when he spoke, and there's a photo of him in the paper this morning really letting rip. And a well-known local property developer told community board members that Christchurch has been “taken over by cyclists”. Which is absolute nonsense, isn't it? Nevertheless, I think the Community Board has got it wrong and I can't see how it thinks the pop-up cycleway is the best way to make things safer for everyone while the museum redevelopment work is done. As others have pointed out, there is so much wide footpath in that area that it would be easy for cyclists and pedestrians to share. There's also the grass verge that could have very easily been turned into a separate cycle lane if that's what they wanted to have. But, oh no, they had to go and take away a traffic lane and turn into a cycle lane. And, after weighing up the pros and cons and hearing the views of those for and those against yesterday, the local community board reckons it's a great idea and is going to be recommending to the council that it stay as it is. With one exception, though: and that's taking away the bus stop that, at the moment, is in the middle of the road - and putting it closer to the footpath. That little change, by the way, is going to cost the council an extra $150,000. So far, it's spent $550,000 on the project - so once the bus stop changes are made, it will have cost us $700,000 all up. $700,000 on a nutbar idea that, as far as I'm concerned, is way over-the-top and unnecessary when you consider the other ways it could've achieved the exact same thing.See omnystudio.com/listener for privacy information.

Robyn joins Kevin, along with her husband Michele, at Ballarat's The George Hotel for a quick interview before the Monday choir practice for the Ballarat Singers. The 'George' is located in the heart of historic Lydiard Street, opposite the Ballarat Fine Art Gallery B.FAG. --- Send in a voice message: https://podcasters.spotify.com/pod/show/kevin-harper1/message

Ce 25 septembre 1915, John Ronald Reubel Tolkien et ses amis se retrouvent au George Hotel dans la ville anglaise de Bath avant de partir sous les drapeaux… Perles de Culture est un podcast Cultura produit par Création Collective Textes de Julien Bordier racontés par David Abiker Curation : Frédéric Bénaïm - Rédaction en chef : Eric Le Ray - Réalisation : Léo Gagnon Générique : Alto Music - Naming et Création Graphique : Saint John's Enregistrements à l'Arrière-Boutique Studio Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Christchurch mayor Phil Mauger has come out firing today. He's accusing his council's staff of “running amok” and says they need to be “reined in”. They're his actual words. “They're running amok and they need to be reined in”. But wait, there's more. He's also describing his transport staff as "the anti-car brigade". He's not alone either. Some of the other usual suspects have weighed-in. Councillor Aaron Keown and Councillor James Gough also condemning their transport staff for making changes to the road near Hagley Park. Specifically, Rolleston Ave and Park Terrace from the Antigua Boat Sheds to Salisbury Street. The bit that runs alongside Hagley Park, past Christ's College and the George Hotel. The changes to the road they're brassed-off about is the creation of a new cycleway. What the council transport people have done, is they've blocked off one of the lanes heading north and turned it into a two-way cycle lane. It's marked-off with bollard-type things and means that stretch of road is now one-lane, instead of two. And Phil Mauger claims he didn't know a thing about it. And he and Aaron Keown and James Gough are demanding that the road be reinstated to how it's always been - with two lanes. And they're accusing council staff of being sneaky. What seems to have happened, is the council transport people got a bit concerned about cyclists and pedestrians being put at risk by the development work going on at Canterbury Museum. And they thought closing a lane of traffic and turning it into a cycleway was the answer. And so they went to councillors with this idea for a temporary traffic management plan. And, according to James Gough, councillors were led to believe that they would have a say on this. But that didn't happen. And a traffic lane on Park Terrace has disappeared and it's now a cycleway. Councillor Aaron Keown says in all the time he's been a councillor, he's never seen this sort of “temporary” work happen and he says it's just unacceptable that council staff have gone and done this. Which reeks of that idea that council staff tried to push last year, which would allow them to make a major change to a piece of road without any consultation or discussion first -  because it would be a trial. And then, two years down the track, they'd ask us what we thought about it. It's also very similar to that daft idea they came up with earlier this year of spending more than $1 million upgrading a stretch of Gloucester Street, in central Christchurch; trialling it for 10 weeks; and then undoing all the work after 10 weeks if they thought it wasn't working. At least with this pop-up cycleway on Park Terrace, it doesn't look like a million-dollar project. But I do think it's completely unnecessary. And what we now have, is city councillors fighting publicly with their own transport staff. Phil Mauger's calling them “the anti-car brigade” and he and other councillors are making public demands that the changes be reversed. Which raises the age-old question about local government. Which is just as pertinent today, as it ever was. And that is: who's running the place - the councillors elected by us? Or the staff who, apparently, work for them? I know for a fact that staff at Environment Canterbury loved it when there were commissioners running the place instead of elected councillors. Much easier for them. And I also know that city council staff often see councillors as a real pain in the backside. Because, if they're any good, they ask questions. But often - from my observations over the years - councillors aren't any good and they don't ask the challenging questions and the council staff get away with what they want to get away with. That's because they spend hours trying to anticipate the sorts of questions they might get from the elected members of the council which means, by the time they're sitting in the council chamber, they can trot out the well-rehearsed lines to bat away any unhelpful questions from councillors. Which is why, for a long time now, I've been of the belief that while mayors and councillors might like to think they're running the place - they're not. And it's the council staff who really run the place.See omnystudio.com/listener for privacy information.

The owner of a section that's become a makeshift camp for homeless people in Christchurch has defended letting them stay. About six homeless men have taken over the vacant plot opposite the luxurious George Hotel and iconic Hagley Park. The property is owned by renowned Christchurch surgeon Frank Frizelle, who is letting the homeless men remain. He says he didn't invite them, but he has no problem with it. LISTEN ABOVESee omnystudio.com/listener for privacy information.

There's a surgeon in Christchurch who owns a prime piece of real estate in the central city, right across the road from the five-star George Hotel. The section is worth about $4 million and the surgeon and his partner had planned to build on it at some point but they changed their minds. And so the section is vacant. Well, vacant in terms of a permanent structure but not completely vacant - because the surgeon and his partner have allowed a group of about six homeless guys to move in and set-up a makeshift camp. They cook on a small fire. They get water through a hose connected to a tap next door. They've got a vege garden going and they sleep in shelters made from security fences and other bits and pieces. As for going to the toilet, they use the public loos over in Hagley Park. This is all going on right across the road from the George Hotel and not far from a couple of private schools. It's being reported today that the surgeon is allowing this to happen on his piece of land because he feels sorry for these guys. He says he goes there about a couple of times a week to check on things and has told them to keep their heads down and stay out of trouble. He says these guys haven't had easy lives and, at least by doing what he's doing, they've got somewhere to go and relax. Because places like homeless shelters aren't an option for people with drug and alcohol addictions or for people who generally struggle with authority. Which, on the face of it, is a very admirable and charitable approach, isn't it? Here you've got one of the city's top surgeons, who can afford to own a $4 million section and do nothing with it, whose life is a million miles away from the life these homeless guys live - and he is actually doing something to help. He's doing far more than I've ever done to help the homeless. Probably far more than you've ever done too. So, if you just consider it from that aspect, he is certainly doing the right thing. The problem is, he doesn't live there and so he doesn't have to put up with some of the activity that's apparently going on around the area where this makeshift camp is. People living nearby say that at nights and on weekends things go pear-shaped, with people off their heads on drugs, urinating in the streets and spraying graffiti. They say the camp itself is one thing, but everything that goes on around the place is something else altogether. And they're not happy that the surgeon is allowing these guys to stay there. As for the guys living on the site in the makeshift shelters and things, they think the property owner is a great guy and say the main rule is to respect the place and respect others. What's more, one of them has said that more people are welcome to move onto the site but they'd have to build their own huts. So even though there are apparently about six people camped there at the moment, it could get bigger. Which is the last thing the residents in the area will be wanting to hear. It seems the city council is looking into it but, you know, this is the same council that did a very good job of turning a blind eye to the anti-mandate Cranmer Square occupation early last year. So I don't think the people who are upset about this should hold their breath on that front. But is the owner of this land doing the right thing or the wrong thing allowing these people to live in this makeshift camp? On one hand, what he's doing is actually very charitable. He could be doing all sorts of things with a $4 million plot of land. But he's not - not now anyway - and so he's made it available to people with nowhere else to live. So, in that regard, I think he's doing the right thing. But he's not living there, and he's not having to put up with the people off their nuts on drugs yelling and screaming and scaring people. He's not having his place graffitied. And he's not going into this weekend wondering what the people living there and all the others who show up day and night are going to get up to. So, in that respect, I think he's doing the wrong thing. Which means I'm torn - I think he's doing the right thing and the wrong thing.See omnystudio.com/listener for privacy information.

Join Craig Hutchison and Damian Barrett for S7 Ep 33 - It's Going to Play Out in Real Time, In Public ViewThis podcast is proudly supported by Drinkwise. Thanks to our live audience at The George Hotel in South Melbourne. TIME CODES0.00 - Hutchy and Damo discuss the biggest story in AFL today – Russell Jackson's piece on the Hawthorn Racism Review. Can Clarko survive this? The allegations are indefensible but what happens now.12.30 - What now for North Melbourne15.00 – Hutchy's review of the AFMA pie night / Awards.19.30 - Robbo was inducted as a lifetime Achievement Awards at the AFMAs.22.00 - Bruce Guthrie showing a few Glass Jaw tendencies.25.30 - Breaking news. Clarko will delay his start at North Melbourne26.40 - Who will accompany Robbie Williams at the Grand Final – Kylie or Delta.27.30 - Function season is underway – are we fit for it?29.00 – Hutchy got papped at the races. Is Hutchy leaving Footy Classified?. Caro stepping down from Wednesday's.33.30 – The Swans / Buddy Franklin ‘One More' message.34.00 - Magic Round for the AFL?37.00 - Grand Final Week Dust Ups – there's been a few for Damo.39.00 - The optics of bad behaviour at The Brownlow.42.00 - Question of the week47.40 - Kane Cornes – what a remarkable run from Adelaide to Melbourne for My Room has raised so much money already. You can support his cause HERE.To send Hutchy and Damo a question jump on Twitter or Facebook or email thesoundingboard@sen.com.auThe Sounding Board is produced, engineered and edited by Jane Nield for SEN - thanks to Pete Camelleri and Michael Loughlan for the live sound for this episode.

Join Craig Hutchison, Damian Barrett and producer Jane Nield for the Sounding Board Scorecard.SOUNDING BOARD LIVE EVENTWednesday 21st September at 4pm (for a podcast start at 4.30pm) at The George Hotel, 139 Cecil Street in South Melbourne. WIN TICKETS HERE: https://icanwin.com.au/the-sounding-board-live-at-the-george/Email us your topic ideas to thesoundingboard@sen.com.auThanks to Drinkwise - if you're choosing to drink, choose to drinkwise.

Join Damian Barrett and Craig Hutchison for Questions.SOUNDING BOARD LIVE EVENTWednesday 21st September at 4pm (for a podcast start at 4.30pm) at The George Hotel, 139 Cecil Street in South Melbourne. WIN TICKETS HERE: https://icanwin.com.au/the-sounding-board-live-at-the-george/The Sounding Board is thanks to Drinkwise - if you're choosing to drink, choose to drinkwise.You can email a question anytime to thesoundingboard@sen.com.auFollow the show on Twitter @SoundingBoardEP or on Facebook HERE.The Sounding Board is produced, engineered and edited by Jane Nield for SEN.

Join Craig Hutchison and Damian Barrett for S7 Ep 32. SOUNDING BOARD LIVE EVENTWednesday 21st September at 4pm (for a podcast start at 4.30pm) at The George Hotel, 139 Cecil Street in South Melbourne. WIN TICKETS HERE: https://icanwin.com.au/the-sounding-board-live-at-the-george/The Sounding Board is proudly supported by Drinkwise. TIME CODES0.0 – The death of Queen Elizabeth 11. Discussion of the media coverage and the use of pre-recorded content. Hutchy thinks the media coverage has been first class.6.00 – Do we really need a public holiday to mark the passing of the Queen?9.45 – The Warming of Charles – is it the biggest warming project in the world. The self-insertion stories of meetings with the Queen. The ‘Royal Insider' as a source.12.30 – Tipping off the paparazzi to confirm the relationship with Brad Pitt and Angelina Jolie. Angelina was the source.15.00 – The big ‘Pie Night' is on tomorrow. The AFMA Awards. Hutchy's going to critique Damo's speech.17.00 – The Bounce why isn't one of the most popular footy shows on during finals?19.15 – Did Howie get sacked from Crocmedia / SEN?22.30 – Jordan DeGoey – how many different opinions can Mark Robinson have on one player?25.30 – David Warner's Big Bash issues and the landscape of Australian cricket. How much say do Broadcasters have on talent selection?35.00. The NFL is back and NFL promotion in Australia.37.00 - The AFL's Strategy to grow the game. What does the AFL need to do to build the awareness of the game.40.45 – Basil Zempalis steps down from Triple M41.15 – The International Day of Taking Out the Trash on Friday when news of the Queen's death broke.42.30 – Question of the Week for Drinkwise. Jacob Towne via twitter asks“Is a Swans v lions GF both the best and worst outcome for the AFL? Spreads footy in the rugby states but viewers and ratings would be well down”.The Sounding Board is produced, engineered and edited by Jane Nield for SEN.

Join Damian Barrett and Craig Hutchison for Questions.The Sounding Board is thanks to Drinkwise - if you're choosing to drink, choose to drinkwise.SOUNDING BOARD LIVE EVENTWednesday 21st September at 4pm (for a podcast start at 4.30pm) at The George Hotel in South Melbourne. Stay posted to our Facebook and Twitter for the link to win your tickets. Or email thesoundingboard@sen.com.au and Jane will send you the link to win.You can email a question anytime to thesoundingboard@sen.com.auFollow the show on Twitter @SoundingBoardEP or on Facebook HERE.The Sounding Board is produced, engineered and edited by Jane Nield for SEN.

Agradece a este podcast tantas horas de entretenimiento y disfruta de episodios exclusivos como éste. ¡Apóyale en iVoox! Colabora Con Biblioteca Del Metal: En Twitter - https://twitter.com/Anarkometal72 Y Donanos Unas Propinas En BAT. Para Seguir Con El Proyecto De la Biblioteca Mas Grande Del Metal. Muchisimas Gracias. La Tienda De Biblioteca Del Metal: Encontraras, Ropa, Accesorios,Decoracion, Ect... Todo Relacionado Al Podcats Biblioteca Del Metal Y Al Mundo Del Heavy Metal. Descubrela!!!!!! Ideal Para Llevarte O Regalar Productos Del Podcats De Ivoox. (Por Tiempo Limitado) https://teespring.com/es/stores/biblioteca-del-metal-1 Judas Priest es una banda británica de heavy metal fundada en 1969 en Birmingham, Inglaterra. Su alineación inicial estuvo liderada por el vocalista Al Atkins, por ello la prensa ha nombrado esta primera etapa como Al Atkin’s Judas Priest. Más tarde a mediados de 1970, Atkins se unió a K.K. Downing, Ian Hill y John Ellis —provenientes del grupo Freight— que se considera como la primera alineación oficial de la agrupación. Tras algunos años donde no consiguieron apoyo discográfico y luego de algunos cambios en la formación, debutaron con Rocka Rolla en 1974; con Glenn Tipton como guitarrista y con Rob Halford y John Hinch, en reemplazo de Atkins y Ellis respectivamente. Dos años después lanzaron Sad Wings of Destiny, considerado como uno de sus mejores registros y que inició su ciclo más influyente para el metal de acuerdo a ciertos críticos con los álbumes Sin After Sin, Stained Class, Killing Machine y la producción en vivo, Unleashed in the East. A principios de los ochenta gracias a British Steel y Point of Entry, se consagraron en los mercados mundiales sobre todo en los Estados Unidos y Canadá. Más tarde las producciones Screaming for Vengeance y Defenders of the Faith, llegaron a ser sus discos más pesados de la década. En 1986 apareció su álbum más controvertido, Turbo, que poseía un nuevo sonido creado por guitarras sintetizadoras y el uso de letras más comerciales. Con Ram It Down de 1988 retornaron en gran medida a su sonido característico, pero al igual que su predecesor recibió una variedad de críticas. En 1990 lanzaron Painkiller, que contó con Scott Travis en reemplazo del baterista Dave Holland y que obtuvo muy buenos comentarios de la prensa especializada. Tras una gira especial en 1991 donde colideraron con Alice Cooper, Halford anunció su salida de la banda, que provocó un receso de casi cinco años. En 1996 el resto del grupo decidió volver a los escenarios con Tim “Ripper” Owens como nuevo vocalista, de cuya etapa publicaron Jugulator en 1997, Demolition en 2001 y dos álbumes en directo. Para mediados de 2004 el rumor sobre el regreso de Halford a la banda se concretó con la gira de reunión, Reunited Summer Tour. En 2005 lanzaron Angel of Retribution, que logró muy buenas posiciones en las listas mundiales y que en ciertas revisiones incluso se consideró como uno de sus mejores trabajos. Tres años más tarde publicaron el doble disco Nostradamus, un álbum conceptual que relata la vida y obra del profeta francés, Michel de Nostradamus. Ya en 2014 salió a la venta Redeemer of Souls, que es su primera producción sin el guitarrista K.K. Downing, y que fue apoyado por una gira que contempló fechas hasta el 2015. Judas Priest es considerada la banda que terminó de definir el género y como una de las más influyentes no solo para el heavy metal, sino también para el thrash, power, speed, glam, death y black metal, entre otros. Por otra parte, sus ventas fluctúan entre los 45 y los 50 millones de copias en todo el mundo.​​ En septiembre de 1969 en el pueblo de West Bromwich —a las afueras de Birmingham— el vocalista Al Atkins formó una nueva banda con sus amigos Bruno Stapenhill en el bajo, John Perry en la guitarra y John Partridge en la batería.​ Sin embargo, a los pocos días Perry falleció en un accidente automovilístico, por lo que tuvieron que buscar un nuevo guitarrista. Para ello hicieron audiciones en una pequeña sala de Birmingham donde llegaron entre otros, K.K. Downing, pero fue descartado por la poca experiencia que tenía en ese momento. Finalmente el escogido fue Earnest "Ernie" Chataway que además sabía tocar la armónica y los teclados, y que provenía de la banda Earth, el prototipo de lo que fue más tarde Black Sabbath.​ Por su parte y tras experimentar con diversos nombres, Stapenhill les propuso llamarse Judas Priest, que tomó de la canción «The Ballad of Frankie Lee and Judas Priest» del cantautor Bob Dylan.​ Iniciaron su carrera versionando temas de las bandas Spirit y Quicksilver Messenger Service, para más tarde y con la ayuda de Alan Eade —dueño de un pequeño estudio de grabación— compusieron sus primeras canciones; «Good Time Woman» y «We'll Stay Together».​ Con ellas dieron una serie de conciertos por pequeños clubes de Inglaterra como parte de la llamada Judas Priest Tour. En una de esas presentaciones, específicamente la realizada el 25 de noviembre de 1969 en The George Hotel de Walsall, estaban dentro del público algunos ejecutivos de Harvest Records y de Immediate Records, como también el vocalista de Led Zeppelin, Robert Plant.​ Gracias a Plant, la banda firmó esa misma noche un contrato por tres años con el sello Immediate, del cual saldría su disco debut. No obstante, a los pocos meses el sello quebró y con ello los ánimos de sus integrantes decayó, provocando la separación del grupo.​ A mediados de 1970, Atkins regresó a Birmingham, donde y según sus propias palabras, una noche escuchó desde fuera del recinto Holy Joe's de Wednesbury a una banda que sonaba bastante bien; su nombre era Freight y estaba integrada por K.K. Downing, Ian Hill y John Ellis. Al notar que no tenían vocalista Atkins se ofreció a unirse a la banda, a lo cual ellos aceptaron. Con su llegada, les presentó las canciones escritas con su agrupación anterior y además les propuso utilizar el nombre de Judas Priest.​ Esta segunda alineación conformada por Atkins en la voz, Downing en la guitarra, Hill en el bajo y Ellis en la batería, empezó a componer nuevas canciones enfocadas en una posterior gira basadas en el blues rock y el hard rock.​ Es así que el 16 de marzo de 1971 dieron su primer concierto en el Essington St. John's Hall de Staffordshire, que inició a su vez la gira The Return of the Priest Tour. Esta serie de conciertos les permitió tocar en varios clubes y teatros del Reino Unido, generalmente como teloneros de las bandas Slade, Budgie y Warhorse, y en ocasiones compartieron escenario con el guitarrista Gary Moore.​ En julio del mismo año, Atkins compuso los temas «Holy is the Man» y «Mind Conception», que fueron lanzados como maqueta de manera independiente y que según él solo diez personas lo escucharon en ese tiempo.​ Durante la gira, el grupo no recibió ningún apoyo discográfico y los dineros que ganaban no les alcanzaba para cubrir los gastos del traslado. Es por ello que Ellis se retiró de la banda el 6 de octubre de 1971, luego de tocar como banda soporte de Slade en el recinto Yeoman de Derby, dando paso a Alan Moore, que debutó el 11 del mismo mes en el Slough College.​ En 1972 compusieron las canciones «Whiskey Woman», «Winter», «Never Satisfied» y «Caviar and Meths» e iniciaron la gira Whiskey Woman Tour, con Chris Campbell como nuevo baterista, que fue apodado por sus compañeros como «Congo» debido a su color de piel.​ Durante ese año fueron teloneros de bandas como Status Quo, Thin Lizzy, UFO y Family, y a su vez ellos fueron teloneados por los recién formados Magnum. A pesar de ser hasta ese momento su gira con mayor cantidad de fechas los problemas financieros continuaron, lo que provocó la salida de Atkins a principios de 1973 para conseguir un trabajo estable, puesto que había nacido su hija.​ A mediados de 1973 la novia de Hill le presentó a su hermano, Rob Halford, que por ese entonces se desempeñaba como técnico iluminador de teatros y que en sus tiempos libres era vocalista de la banda local Hiroshima.​ Un día en la casa de los Halford, Hill lo escuchó por casualidad cantar frente a la radio y quedó impresionado por los agudos que alcanzaba. Por ello tanto Hill como Downing le solicitaron que se uniera a la banda, opción que sin dudar aceptó. Con Halford en el grupo, llamaron a Atkins para preguntarle si le molestaba que usaran el nombre de Judas Priest y las canciones que habían escrito con él, a la cual dio su aprobación.​ Al poco tiempo después Campbell renunció a la banda y en su reemplazo entró John Hinch, que era baterista y compañero de Halford en Hiroshima.​ En 1973 escribieron los temas «Run of the Mill» y «Ladies» —prototipo de «Red Light Lady»—, que junto a «Caviar and Meths» fueron lanzados como demo por producción independiente.​ Para promocionarlas salieron nuevamente como teloneros de Budgie, cuya gira se llamó Never Turn Your Back on a Friend Tour. El demo llamó la atención del sello independiente Gull Records que a principios de 1974 les ofreció un contrato con la condición de que incluyeran a un teclista o un trompetista para engrosar el sonido. Dicha idea no les agradó, pero con el fin de publicar su primera producción Downing sugirió agregar a otro guitarrista, propuesta que fue aceptada por la discográfica. Para ello escogieron a Glenn Tipton, que se desempeñaba como guitarrista y vocalista de The Flying Hat Band, conocidos en aquel tiempo por telonear a Deep Purple.​ Con su primer contrato discográfico firmado grabaron su primer sencillo, «Rocka Rolla», que se publicó en agosto de 1974 y que sirvió de preludio para su álbum debut.​ Finalmente en septiembre del mismo año debutaron con el álbum de mismo nombre, que estaba más enfocado al hard rock y al rock progresivo, con una gran influencia de Led Zeppelin y Queen tanto en su sonido como en su vestimenta.​ Para promocionarlo el 10 de septiembre iniciaron el Rocka Rolla Tour, con una serie de conciertos por varias ciudades de Inglaterra y que al año siguiente les permitió tocar por primera vez en Suecia, Noruega, Países Bajos y Dinamarca.​ Durante noviembre y diciembre de 1975 ingresaron nuevamente a los estudios para grabar su nuevo álbum titulado Sad Wings of Destiny, que contó con muy poco dinero para su producción pero con un sonido puramente ligado al heavy metal.​ A pesar de que no logró atención en las listas musicales, con el pasar de los años ha llegado a ser uno de los discos más influyentes para el género, incluso es citado como la producción que redefinió el heavy metal.​ Cabe señalar que fue grabado con Alan Moore en la batería, luego que en 1975 John Hinch se retirara de la banda, o de acuerdo a sus otros miembros, fuera despedido.​ Los buenos resultados que obtuvo el disco llamó la atención de los ejecutivos de CBS Records, que a fines del mismo año les ofrecieron un nuevo contrato discográfico. Este requería su renuncia a Gull, que significó que el sello independiente se quedara con todos los derechos de sus dos primeros álbumes.​ A principios de 1977, el gerente artists and repertoire, Paul Atkinson, se interesó en ellos y les consiguió un contrato con Columbia Records para la distribución de sus siguientes trabajos en los Estados Unidos. Con la idea de potenciarlos, CBS invirtió 60 000 libras esterlinas para su siguiente disco y que contó con Roger Glover como coproductor.​ Finalmente en abril de 1977 se lanzó Sin After Sin, que alcanzó el puesto 23 en los UK Albums Chart, convirtiéndose en su primer long play en ingresar en la lista británica.​ Sin After Sin es su único álbum en el que participó Simon Phillips en la batería, puesto que Moore renunció antes de iniciar el proceso de grabación.​ En lo musical, el disco introdujo la combinación del doble bombo con ritmos rápidos en semicorchea de bajo y guitarra, que llegó a redefinir el género.​ A su vez, algunas de sus canciones como «Call for the Priest» y «Dissident Aggressor» han sido consideradas por la crítica como los primeros escalones del speed metal y thrash metal, respectivamente.​ A pesar de que se le ofreció un contrato como miembro activo de la banda, Phillips no pudo participar de la gira Sin After Sin Tour, ya que según él tenía compromisos previos con Jack Bruce Band. Por ello y a solo días de iniciar la gira, Glover sugirió al baterista Les Binks para reemplazarlo, un joven inglés que había participado en el disco The Butterfly Ball and the Grasshopper's Feast del bajista de Deep Purple.​ Su respectiva gira les permitió tocar por primera vez en Suiza y de igual manera en junio del mismo año iniciaron su primera gira por los Estados Unidos como teloneros en ciertas ocasiones de REO Speedwagon.​ Su última presentación en el país norteamericano fue en el festival Day on the Green como banda de soporte de Led Zeppelin, ante más de 55 000 personas.​ Entre octubre y noviembre de 1977 comenzaron a trabajar en su siguiente producción discográfica, Stained Class, que se grabó en Chipping Norton Studios bajo la producción de Dennis Mackay. Salió al mercado en febrero de 1978 e incluyó la primera aparición del característico logotipo, creado por el artista polaco Rozslav Szyabo. Sus letras van desde el ocultismo, la ciencia ficción, la fantasía y temas futuristas, que lo convirtieron en una de sus producciones más oscuras.​ De igual manera, es una de sus obras más influyentes para el thrash metal y speed metal, y también para la llamada Nueva ola del heavy metal británico.​ Su cuarto disco de estudio significó un gran avance en el mercado estadounidense, ya que alcanzó el puesto 173 en la lista Billboard 200.​ Mientras que su gira Stained Class Tour, los llevó por primera vez a Japón con tres presentaciones en Tokio, una en Osaka y otra en Nagoya.​ Para promocionarlo en enero de 1978 se lanzó el sencillo «Better By You, Better Than Me» —original de Spooky Tooth— que poseía una portada con la banda vestida completamente de cuero, que se convirtió en la primera imagen pública con esta nueva vestimenta.​ En 2015, K.K. Downing confirmó que fue el primero en usar dicha vestimenta en la banda y que luego Rob Halford comenzó a adoptar el uso del cuero de manera más extravagante, hasta que finalmente toda la banda hizo lo mismo.​ De acuerdo a Halford: «...Necesitábamos una nueva imagen que identificara el poder de nuestra música. Las bandas de heavy metal no podían usar tutú y tocar esas canciones». Por ello, propuso crear una imagen propia que se sintiera identificada con la energía que expresaban con su música.​ Es así que en 1978 acudió a una tienda en Londres llamada Mr. S especializada en sex-shop y comenzó a comprar ropa de cuero y accesorios de metal vinculados al fetichismo sexual y al masoquismo. Luego indujo a K.K. Downing a comprar en el mismo lugar y así motivó a todos los integrantes de la banda en hacerse con dicha imagen. Esta fue muy influyente durante los años posteriores tanto para la Nueva ola del heavy metal británico, el glam metal y los subgéneros del metal extremo.​ Durante el segundo semestre de 1978 publicaron su quinto álbum Killing Machine, que tuvo que ser renombrado como Hell Bent for Leather en los Estados Unidos por ser considerado un título violento.​ El disco incluyó las canciones «Take On the World» y «Evening Star», que ingresaron en los puestos 14 y 53 en los UK Singles Chart respectivamente, siendo sus primeros sencillos en debutar en dicha lista británica.​ Por su parte y solo para el mercado norteamericano se incluyó la canción «The Green Manalishi (With the Two Pronged Crown)», tema original de Fleetwood Mac y que ha llegado a ser una de sus mejores versiones.​ En octubre iniciaron su gira Killing Machine Tour en el Reino Unido con el grupo Lea Hart como teloneros. A su vez, giraron por los Estados Unidos en ocasiones abriendo los conciertos de sus compatriotas UFO y llegaron por segunda vez a Japón, donde se grabaron algunos de sus shows para un eventual álbum en vivo. En septiembre de 1979 volvieron a tocar por varias ciudades estadounidenses junto a Kiss, para dar en octubre sus propios conciertos por aquel país norteamericano. Por su parte, durante noviembre y diciembre tocaron por primera vez en Bélgica, Alemania Occidental y Francia como artistas invitados de AC/DC.​ A mediados de julio de 1979 el baterista Les Binks renunció a la banda, entrando en su lugar el exintegrante de Trapeze, Dave Holland, que dio su primer concierto el 1 de septiembre del mismo año. Sin embargo y antes de su partida, Binks participó de la grabación del primer disco en vivo Unleashed in the East, que llegó hasta el puesto 10 en el Reino Unido, convirtiéndose en su primera producción en entrar en los top 10 de dicho país.​ Durante los primeros meses, después de su publicación, la prensa especuló que el disco fue grabado en su totalidad en un estudio, pero dichos rumores fueron desmentidos por la banda afirmando que lo único que se retocó en el proceso de masterización fue la voz de Halford, que durante las presentaciones por la capital japonesa sufría una laringitis parcial.​ En abril de 1980 publicaron British Steel, considerado como la producción que los consagró en los mercados mundiales.​ Tras su lanzamiento llegó hasta el cuarto puesto en el Reino Unido y solo en un poco más de un mes vendió más de 60 000 copias, convirtiéndose en su producción más exitosa en su propio país.​​ De dicho álbum destacaron las canciones «Living After Midnight» y «Breaking the Law» que llegaron ambas al puesto 12 en los UK Singles Chart.​ Además del tema «Metal Gods», que años más tarde sirvió de apodo de los integrantes de la banda, en especial de Rob Halford.​ Para promocionarlo se embarcaron en una extensa gira llamada British Steel Tour, que contó a Iron Maiden como telonero en los conciertos por el Reino Unido, mientras que por los Estados Unidos giraron en ocasiones con Def Leppard y Scorpions como bandas de soporte. Esta destacó por contar con muy pocas canciones del álbum, de las cuales se interpretaban «Steeler» y «You Don't Have to Be Old to Be Wise» principalmente.​ En agosto de 1980 fueron parte del primer festival Monsters of Rock celebrado en el Donington Park de Derby, junto a Rainbow, April Wine, Scorpions, Saxon, Riot y Touch.​ Entre octubre y noviembre de 1980 viajaron a Ibiza en España para trabajar en su séptimo álbum de estudio Point of Entry, que fue puesto a la venta en febrero de 1981. A pesar de contener un sonido más cercano al hard rock, en un principio sus ventas igualaron a British Steel.​ De él se extrajeron tres sencillos; «Don't Go» y «Hot Rockin'» que se ubicaron en los top 60 en su propio país,​ y «Heading Out to the Highway» que llegó hasta el puesto 10 en los Mainstream Rock Tracks de los Estados Unidos, convirtiéndose así en su primer sencillo en ingresar a dicha lista.​ Por su parte, su gira promocional denominada World Wide Blitz Tour les permitió volver a tocar en varias ciudades europeas y estadounidenses e incluso en diciembre se presentaron por primera vez en Puerto Rico.​ Durante el segundo semestre de 1981 comenzaron a escribir y grabar nuevas canciones para su siguiente producción que originalmente se llamaría Screaming. Sin embargo, tanto la banda como el productor Tom Allom no quedaron conformes con dichas grabaciones, por lo cual decidieron realizar todo el proceso de nuevo.​ Finalmente entre enero y mayo de 1982 completaron esta nueva regrabación para lanzar en julio del mismo año el álbum Screaming for Vengeance, que se ha convertido en su producción más vendida en el mundo.​ El disco llegó hasta el puesto 11 en el Reino Unido y hasta la posición 17 en los Estados Unidos, país donde ha sido certificado con doble disco de platino tras vender más de 2 millones de copias.​​​ Para promocionarlo se publicaron tres canciones como sencillos, de los cuales destacó «You've Got Another Thing Comin'» que llegó hasta el cuarto lugar en los Mainstream Rock Tracks y hasta la posición 67 en los Billboard Hot 100, siendo hasta el día de hoy su único sencillo en ingresar en esta última lista estadounidense.​ En agosto de 1982 iniciaron la gira World Vengeance Tour, que los llevó hasta febrero de 1983 a tocar en varias ciudades de Estados Unidos y Canadá. También y dentro de sus noventa fechas, el 29 de mayo de 1983 se presentaron en el certamen US Festival durante el día del heavy metal donde compartieron escenario con Van Halen, Scorpions, Ozzy Osbourne, Triumph, Quiet Riot y Mötley Crüe, ante más de 350 000 personas.​ Por último, en diciembre del mismo año tocaron en varias ciudades británicas y en el Rock and Pop Festival de Dortmund en Alemania, festival que también participaron Scorpions, Quiet Riot, Ozzy Osbourne, Iron Maiden, Michael Schenker Group y Def Leppard.​ Solo días de culminar la gira World Vengeance Tour, en enero de 1984 se puso a la venta Defenders of the Faith que a pesar de no generar éxitos radiales en comparación a sus predecesores, fue considerado como uno de sus discos más pesados de la década de los ochenta.​ Por su parte, en su respectiva gira de conciertos llamada Metal Conqueror Tour, interpretaron en vivo todas sus canciones a excepción de «Eat Me Alive» y les permitió tocar por primera vez en España con tres presentaciones en tres de sus ciudades.​ Tras el éxito de la gira promocional de Defenders of the Faith, la banda se tomó un receso de varios meses durante 1985, cuya única presentación en vivo fue en el festival Live Aid celebrado en julio del mismo año en Filadelfia y donde tocaron las canciones «The Green Manalishi (With the Two Pronged Crown)», «Living After Midnight» y «You've Got Another Thing Comin'».​ A mediados del mismo, comenzaron la grabación de un nuevo álbum de estudio que originalmente sería de doble disco y se llamaría Twin Turbos, pero la discográfica CBS canceló el proyecto por los altos costos de su publicación. Debido a ello, se escogieron nueve de las diecinueve canciones grabadas, que se publicaron el 14 de abril de 1986 bajo el nombre de Turbo.​ Dicha producción incluyó el uso de las guitarras sintetizadoras, que a través de pedales creaban diversos efectos sonoros similares a lo que produce el sintetizador. La incorporación de estos instrumentos posicionó a Judas Priest como los pioneros en usarlos en la música metal. De la mano a este cambio de sonido, sus integrantes comenzaron a utilizar una nueva indumentaria de cuero con colores negros, azules, blancos y rojos y con una visión más futurista. Al respecto Rob Halford en una entrevista a Radio MCB dada el 2 de febrero de 1991 comentó: «Creo que si nos hubiéramos avergonzado de Turbo no lo hubiéramos publicado. De hecho, Turbo fue muy exitoso en especial en América. Tú sabes que las bandas pasan por diferentes períodos, tanto en lo musical como en la imagen y estoy feliz que hayamos sido capaces de hacer eso».​ Para promocionarlo se publicaron tres canciones como sencillos, entre ellos «Turbo Lover» que hasta el día de hoy es el único tema del disco en ser tocado frecuentemente en vivo. Además, el 2 de mayo iniciaron la gira Fuel for Life Tour que los llevó por varios países de Europa y por Norteamérica hasta mediados de diciembre del mismo año. Adicionalmente, y antes del suceso que generó Turbo, Rob Halford trató de quitarse la vida por una grave depresión debido a que durante años tuvo que mantener en secreto su condición de homosexual y además de que por aquel entonces consumía en exceso drogas y alcohol. A finales de noviembre y después de ensayar el espectáculo de lo que fue la gira de Turbo, se tomó una gran cantidad de analgésicos con la idea de terminar con su vida. A pesar de que no pudo lograrlo, fue internado en un hospital para desintoxicarse, y el 6 de enero de 1986 ingresó en un centro de rehabilitación en Phoenix. Tras 33 días de tratamiento, finalmente, en febrero de 1986, fue dado de alta y comenzó un extenso trabajo en su voz con la idea de potenciar nuevamente su carrera. Al respecto en 2001 el productor Tom Allom comentó: «Rob tiene esa voz irreal que cualquier cantante de metal moriría por tener y que está mejor que nunca desde que dejó de beber».​ De la gira promocional de Turbo se grabó material en vivo de las presentaciones dadas el 20 de junio en Atlanta y el 27 del mismo mes en Dallas, para publicarlo en un nuevo álbum en directo, cuyo resultado fue Priest...Live! que se puso a la venta el 21 de junio de 1987.​ Su segundo álbum en vivo se lanzó también en formato VHS que vendió mucho más que el disco compacto y que recibió diversas críticas por parte de la prensa especializada.​ En octubre de 1987 fueron convocados para grabar una versión del tema «Johnny B. Goode» del guitarrista y cantante Chuck Berry, para ser el tema principal de la película cómica del mismo nombre. A pesar de que inicialmente rechazaron la propuesta, decidieron grabarla como una especie de homenajear a unos de los clásicos del rock and roll.​ Solo dos meses después iniciaron las grabaciones de su undécimo disco llamado Ram It Down, que contó con cuatro canciones escritas para Twin Turbos las que fueron retocadas y regrabadas. La producción obtuvo un éxito relativo en Norteamérica, ya que a los dos meses de su publicación recibió disco de oro en los Estados Unidos, por vender más de 500 000 copias.​ Por su parte, su respectiva gira denominada Mercenaries of Metal Tour les permitió volver a tocar en su país luego de cuatro años de ausencia de los escenarios ingleses y además volvieron a tocar las canciones escritas en los años setenta como «Sinner» y «Beyond the Realms of Death», las que fueron omitidas del listado oficial del tour Fuel for Life.​ En 1989, el baterista Dave Holland anunció su retirada de la banda y para reemplazarlo, a fines de mencionado año, ingresó Scott Travis proveniente de Racer X.​ Tras su llegada la banda comenzó a grabar un nuevo disco de estudio, que salió al mercado el 3 de septiembre de 1990 bajo el título de Painkiller y que recibió muy buenas críticas de la prensa, quienes elogiaron el retorno de su sonido agresivo y característico.​ Su respectiva gira llamada Painkiller Tour les permitió tocar por primera vez en Austria, Portugal, Yugoslavia, Irlanda del Norte y en el estado de Alaska, e incluso el 23 de enero de 1991 dieron su primer show en Brasil en el festival Rock in Rio, que se celebró en el Estadio Maracaná.​ Por otro lado, en julio de 1990 la banda fue demandada por una corte estadounidense, donde se les acusó como involucrados indirectos del intento de suicidio de dos de sus fanáticos. El hecho ocurrió el 23 de diciembre de 1985 en el poblado de Sparks, Nevada cuando James Vance de entonces 20 años edad y Ray Belknap de tan solo 18 años, mientras estaban bajo los efectos del alcohol, los jóvenes se dirigieron hacia el patio de una iglesia y mientras repetían una frase subliminal que supuestamente escucharon en un tema de la agrupación. Los jóvenes cargaban una escopeta con la idea de acabar con sus vidas.​ Belknap quien jaló el gatillo primero murió instantáneamente, mientras que James Vance sufrió serias heridas que le desfiguraron su rostro. El joven Vance viviría tres años más antes de fallecer en diciembre de 1988 luego de caer en una fuerte depresión médica que causó al joven a entrar en estado de coma. De acuerdo al abogado de la familia de Vance, los jóvenes estaban escuchando el disco Stained Class en especial las canciones «Exciter» y «Better By You, Better Than Me». Precisamente esta última contenía el supuesto mensaje subliminal «do it», hazlo en español, y que fue la causante del intento de suicidio.​ Luego de tres semanas de juicio, la corte dictaminó que tal mensaje subliminal no existía y que la banda no tuvo ninguna relación directa o indirecta con la muerte de Belknap y la desfiguración de Vance. Aun así, el sello CBS Records tuvo que cancelar 40 000 dólares a la familia de Vance.​ En julio de 1991 iniciaron la gira Operation Rock 'N' Roll Tour, solo tres meses después de terminar la gira promocional de Painkiller. Su última fecha dada el 19 de agosto en Toronto fue también el último concierto con Rob Halford, ya que en 1992 renunció a la banda por diferencias musicales con el resto del grupo.​ Esto provocó un receso de un poco más de cinco años, donde cada uno de sus integrantes tuvo distintas vivencias, por ejemplo Halford fundó la banda Fight y Glenn Tipton trabajó en su primer disco de estudio, Baptizm of Fire.​ A fines de 1994, Tipton y Downing se reunieron para definir el futuro de la banda, cuya decisión final fue continuar, pero con la difícil tarea de buscar un nuevo vocalista. Luego de algunas audiciones, finalmente encontraron al estadounidense Tim Owens que cantaba en una banda tributo a Judas Priest, llamada British Steel. En 1996 ingresó oficialmente a la banda y a los días después recibió el apodo de "Ripper", tomado de la canción del mismo nombre, y que fue aceptado por los fanáticos e incluso por su propia madre.​ Entre los últimos meses de 1996 y el primer trimestre de 1997 grabaron el primer disco con Owens, Jugulator, que salió al mercado en octubre de 1997. Su sonido estaba más orientado al groove metal que al clásico sonido de la agrupación, convirtiéndose en uno de sus trabajos más agresivos de toda su discografía. Dicho cambio se debió en gran parte al tono y el uso de la voz gutural de Owens y por la baja afinación de las guitarras de K.K. Downing y Glenn Tipton.​ Para promocionarlo publicaron el sencillo «Bullet Train» y en enero de 1998 se embarcaron en la gira Jugulator World Tour, con gran éxito en Norteamérica y Europa, y que les permitió tocar por primera vez en México. Durante ciertas presentaciones se grabó el material para su tercer álbum en vivo '98 Live Meltdown, publicado en septiembre de 1998.​ El 23 de julio de 2001 pusieron a la venta su decimocuarto disco de estudio Demolition, considerado como uno de sus trabajos más controversiales, ya que incluyó algunos elementos del metal industrial y del nu metal. Además de las críticas variadas que recibió en su momento, sus ventas lo convierten hasta el día de hoy en su producción menos vendida en el mundo.​ Aun así, su respectiva gira obtuvo una gran concurrencia en los países en los que se presentaron. Por otro lado, el 19 de diciembre de 2001 grabaron en el recinto Brixton Academy de Londres su cuarto álbum en directo Live in London, que se editó en 2003 en formato doble disco y en DVD.​ Tras varios meses de especulación sobre el retorno del vocalista Rob Halford a Judas Priest, la banda a través de una carta entregada a los medios de comunicación en julio de 2003, confirmaron su regreso y con ello informaron sobre una pequeña gira para conmemorar dicho evento.​ Esto provocó la salida de Tim Owens que se retiró en buenos términos y que al poco tiempo se convirtió en el cantante del grupo Iced Earth y de su propia banda, Beyond Fear. En mayo de 2004 el sello Columbia publicó Metalogy, su primera caja recopilatoria, que estaba compuesta de cuatro discos que recorrían la carrera de la banda desde su debut Rocka Rolla a Demolition, último trabajo con Tim Owens.​ Por otro lado, en junio del mismo año iniciaron la gira de reunión llamada Reunited Summer Tour, conformada por 15 presentaciones por algunos países de Europa, principalmente en los mayores festivales de música como el Gods of Metal de Italia y el Graspop Metal Meeting de Bélgica. Mientras que su paso por Norteamérica, se llevó a cabo como colíderes de cartel del festival Ozzfest entre julio y septiembre.​ En 2004 también comenzaron a escribir las primeras canciones de su álbum de reunión, Angel of Retribution, que salió al mercado el 28 de febrero de 2005 en Europa y el 1 de marzo en los Estados Unidos.​ A los pocos días de su lanzamiento logró posicionarse en el puesto 13 en la lista Billboard 200, convirtiéndose hasta en ese momento en la mejor posición para uno de sus discos en dicha lista estadounidense.​ Cinco días antes del lanzamiento oficial de Angel of Retribution en Europa, iniciaron la gira promocional Retribution World Tour, que durante el 2005 los llevó a varios países europeos, Norteamérica, Japón y Latinoamérica, y les permitió tocar por primera vez en los países bálticos, Ucrania, Rusia y Chile.​ El 18 de mayo en su presentación en el Nippon Budokan de Tokio grabaron el DVD, Rising in the East, que se lanzó el 8 de noviembre del mismo año a través de Rhino Records y que a los pocos meses logró disco de oro en los Estados Unidos luego de vender más de 50 000 copias.​ En el año 2008 y luego de un poco más de un año de arduo trabajo publicaron Nostradamus, álbum de doble disco que fue su primer álbum conceptual y que relata la historia del profeta francés Nostradamus.​ Al momento de su publicación recibió una gran variedad de críticas y además una gran atención en las listas musicales, entre ellas la estadounidense, donde alcanzó el puesto 11.​ Además y para promocionarlo, el 3 de junio de 2008 iniciaron la gira 2008/2009 World Tour que durante dos años los llevó a varios países del mundo y que contó con varios artistas como teloneros entre ellos Megadeth, Testament y Whitesnake. Entre junio y agosto de 2009, regresaron a Norteamérica con la gira que conmemoraba los primeros treinta años del lanzamiento de British Steel y que destacó porque tocaron en vivo todas las canciones del álbum.​ Además y en el mismo año publicaron, A Touch of Evil: Live, que incluyó once canciones grabadas en las giras promocionales de Angel of Retribution y Nostradamus. El álbum contenía una versión en vivo de «Dissident Aggressor», que ganó el premio Grammy en el 2010 en la categoría mejor interpretación de metal.​ El 7 de diciembre de 2010 a través de su página oficial anunciaron la Epitaph World Tour, que sería la gira de despedida y que estaba contemplada hasta el año 2012.​ Sin embargo, el 27 de enero de 2011, anunciaron que no era el final de la banda ya que tenían escritas nuevas canciones para un eventual disco, y que la Epitaph World Tour pretendía ser la última gran gira mundial.​ Tres meses después K.K. Downing anunció que no participaría de la gira y además informaba su salida de Judas Priest por problemas con el resto de la banda.​ Con las fechas ya programadas la banda contrató al inglés Richie Faulkner, conocido por ser el guitarrista de Lauren Harris, pero el comunicado de prensa solo lo confirmaba para la gira,​ que comenzó el 7 de junio de 2011 en los Países Bajos y que les permitió tocar por primera vez en Serbia, Costa Rica,​ Venezuela y Singapur. La última presentación se celebró el 26 de mayo de 2012 en el Hammersmith Apollo de Londres, que fue escogido para la grabación del DVD Epitaph, puesto a la venta en 2013.​ Tras meses de rumores sobre la publicación de su décimo séptimo disco de estudio, a fines de 2013 la banda informó a través de su sitio web que su nuevo álbum aparecería a mediados de 2014.​ Es así que el 28 de abril, la banda anunció el título del disco y además publicó el tema «Redeemer of Souls» por streaming en su página oficial y al día siguiente se lanzó como sencillo, pero solo como descarga digital en los medios ITunes y Amazon. Finalmente el 8 de julio se publicó Redeemer of Souls, con gran éxito en las listas musicales de varios países del mundo, entre ellas alcanzó el sexto lugar en los Billboard 200, convirtiéndose en su primer disco en ingresar en los top 10 de la lista estadounidense.​ El 1 de octubre en Rochester (Nueva York) se inició la gira promocional llamada simplemente Redeemer of Souls Tour y que durante dos meses tocaron en varias ciudades estadounidenses con Steel Panther como artistas invitados. En total, la gira contempló 130 presentaciones por Europa, Asia, Latinoamérica y Oceanía hasta diciembre de 2015.​ En octubre de 2017 a través de su página oficial anunciaron la salida de un nuevo álbum de estudio llamado Firepower para marzo de 2018 y junto a ello, se confirmaron las primeras presentaciones de su gira correspondiente.​ Más tarde, el 5 de enero de 2018 se publicó el video musical de su primer sencillo «Lightning Strike» y doce días después se subió a las redes sociales el riff de otra canción del disco, «Spectre».​​ El 12 de febrero del mismo año Glenn Tipton anunció que no sería parte de la gira promocional del disco debido a que padece de la enfermedad de Parkinson, la cual le fue diagnosticada hace diez años. A pesar del progreso de la enfermedad, que le dificulta tocar las canciones más complejas de la banda, aseguró que seguirá siendo parte de Judas Priest y que en un futuro no descarta tocar en algunos conciertos de la agrupación. Por último, en el mismo comunicado se confirmó que el productor y guitarrista Andy Sneap sería su reemplazante para la gira.​ La página oficial ha anunciado las fechas de los próximos conciertos en 2021 con un total de 31 presentaciones en Europa comenzando el 28 de mayo y terminando el 15 de agosto. Esta gira continuara en EE. UU. desde el 11 de septiembre hasta el 30 de octubre. Judas Priest es reconocida como una de las bandas más representativas del heavy metal y a su vez, una de las más influyentes. Al respecto, la MTV los nombró como la segunda agrupación más influyente en la historia del género, solo superados por Black Sabbath.​ Además y de acuerdo a varios críticos, son nombrados como el grupo que terminó de definir el género, gracias a los álbumes Sad Wings of Destiny —considerado como el disco que reinventó el metal—​ y Sin After Sin, que introdujo la combinación del doble bombo con ritmos rápidos en semicorchea de bajo y guitarra, que llegó a definir el sonido del género.​ Por otra parte, son considerados precursores de la indumentaria del metal, cuyo principal artífice fue su vocalista Rob Halford. Esta nueva vestimenta basada en el cuero y las tachas metálicas, tomada del masoquismo y del fetichismo sexual, se vio por primera vez en la portada del sencillo «Better By You, Better Than Me» (enero de 1978)​ y fue altamente popularizada durante el lanzamiento de Hell Bent for Leather. Esta nueva forma de vestir recibió una gran atención en el metal posterior, desde la Nueva ola del heavy metal británico, pasando por el metal extremo, hasta el glam metal de los ochenta.​ En cuanto a su música, sus primeros álbumes son citados como influencias directas para el metal y sus posteriores subgéneros. Por ejemplo, en la revisión de Sad Wings of Destiny realizada por Steve Huey de Allmusic mencionó: «llevó al heavy metal a nuevas profundidades de oscuridad y a nuevos niveles de precisión técnica».​ De igual manera, Stained Class, es nombrado como una de las obras más influyentes para el thrash metal y el speed metal, como también para la NWOBHM.​ Igualmente sus canciones han sido importantes para el desarrollo de la música metal. Un ejemplo es «Genocide» de 1976, que de acuerdo al escritor Mikal Gilmore es una de las primeras raíces del thrash y una gran inspiración para las bandas del metal extremo de los ochenta.​ También «Call for the Priest» y «Dissident Aggressor» de 1977 son citadas como los primeros escalones del speed y del thrash, respectivamente.​ Por otro lado, y al igual que ocurre con Motörhead, existe cierta discrepancia sobre si realmente son o no parte de la Nueva ola del heavy metal británico.​​ Sin embargo, varios críticos coinciden en que fueron uno de los precursores del movimiento; incluso algunas de sus bandas, como Saxon, Venom, Blitzkrieg y Iron Maiden, por citar algunas, los han nombrado como una de sus principales influencias.​​ De igual modo, los alemanes Accept los nombraron como la «piedra de toque» en su carrera.​ Asimismo su influencia y legado ha sido importante en el posterior thrash metal y el groove metal en bandas como Overkill, Slayer, Metallica, Megadeth, Anthrax, Annihilator, Kreator,Sodom , Sepultura, Exodus y Pantera.​​​ También en el power metal en agrupaciones como Helloween, Gamma Ray o Primal Fear, por ejemplo. De igual manera, decenas de grupos de otros subgéneros como el glam, black y death los han nombrado como sus influencias directas, como es el caso de Twisted Sister, Lizzy Borden, Skid Row, Death, Mercyful Fate, King Diamond, Queensrÿche, Opeth, Gorgoroth y Slipknot, entre muchos otros.​​​ Pero su legado no solo se mantiene en lo musical, ya que tanto sus canciones como ellos mismos han sido nombrados en películas y en series de televisión. Un ejemplo de ello son dos capítulos de Los Simpson donde se pueden escuchar dos de sus temas; en uno de ellos suenan tres segundos de «Breaking the Law», y en el otro cuatro segundos de «Living After Midnight». Más recientemente, en el capítulo Steal this episode de la vigésima quinta temporada de la serie, hacen un cameo con su formación actual, donde Rob Halford interpreta una versión cómica de «Breaking the law».​En un capítulo de la serie Me llamo Earl, Earl dice: «Yo solo recuerdo las letras de Judas Priest y los chistes de polacos». Además en la serie Vaya Semanita, Evaristo, el hermano de "El Jonan de Baraka", cuando le roban, dice: «Estos tipos son profesionales,... ¡como los Judas Priest!» en clara alusión al videoclip de «Breaking the law». A su vez, han recibido decenas de premios y homenajes, tanto para sus álbumes o como conjunto. De ellos destacan la inclusión al Salón de la Fama de la revista Kerrang! en 2007 y los premios Revolver Golden Gods en el 2010 y el Golden Gods Icon, ambos otorgados por la revista Metal Hammer.​​ Además en el 2006, junto a Queen, Kiss y Def Leppard fueron los primeros artistas en ser inducidos en el VH1 Rock Honors, ceremonia que honra a las bandas que han influido en la música rock.Escucha este episodio completo y accede a todo el contenido exclusivo de Biblioteca Del Metal - (Recopilation). Descubre antes que nadie los nuevos episodios, y participa en la comunidad exclusiva de oyentes en https://go.ivoox.com/sq/308558

Join Hutchy and Damo for S7 Ep 31.The Sounding Board is proudly supported by Drinkwise.SOUNDING BOARD LIVE EVENTWednesday 21st September at 4pm (for a podcast start at 4.30pm) at The George Hotel in South Melbourne. Stay posted next week to our Facebook and Twitter for the link to win your tickets. Or email thesoundingboard@sen.com.au and Jane will send you the link to win.TIME CODES0.0 – Late drop this week. For once it was Damo not Hutchy holding up our recording!2.00 - The AFMA pie night is next week – will Damo be making a key note speech?4.30 – The greatest sport in the world according to Damo – the NFL, starts this week.5.30 – Peter Luger in New York for dinner - will Hutchy and Damo get there this year?6.45 – Discussion of the AFL Broadcast Rights deal.13.30 – Can Damo index his deal with the AFL in line with the rights? Confirms he has resigned with the AFL.18.00 – So much silence to break – Hardwick breaks silence on Dusty photos etc.19.00 – Danny Wildler – wonderful #FrameMeIn moment this week.20.00 – Taking out the Trash. Dan Andrews and the state government nailed it by releasing findings of an enquiry just as a huge footy game got underway.22.20 – The Ross Lyon situation and the coaching positions up for grabs25.30 – The Foxtel cartoon commentary line up – Hutchy's critique.31.30 – Question of the Week for Drinkwise from Peter Gibson via Email who asks“Craig - if one of your high-profile employees found themselves in a similar situation to Carey, would they lose their position at SEN? From my perspective, illicit drug use is completely different from an act that harms another person. Like many, I enjoy Carey's commentary on MMM (and his interactions with Damo) and could not care less if he is doing what a significant % of the population is doing. I wonder whether the average punter feels the same way and this is more about confected outrage. And no offense - but the idea of media executives canning someone for cocaine use seems the height of hypocrisy. Not a dig at Hutchy but I think you know what I mean”.38.00 – The Daily Mail inadvertently named Mike Sheehan instead of his son Tony.39.15 – Sam McClure is back working at The Age. How did that happen?SOUNDING BOARD LIVE EVENTWednesday 21st September at 4pm (for a podcast start at 4.30pm) at The George Hotel in South Melbourne. Stay posted to our Facebook and Twitter for the link to win your tickets. Or email thesoundingboard@sen.com.au and Jane will send you the link to win.The Sounding Board is produced, engineered and edited by Jane Nield for SEN.

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Downing, Ian Hill y John Ellis —provenientes del grupo Freight— que se considera como la primera alineación oficial de la agrupación. Tras algunos años donde no consiguieron apoyo discográfico y luego de algunos cambios en la formación, debutaron con Rocka Rolla en 1974; con Glenn Tipton como guitarrista y con Rob Halford y John Hinch, en reemplazo de Atkins y Ellis respectivamente. Dos años después lanzaron Sad Wings of Destiny, considerado como uno de sus mejores registros y que inició su ciclo más influyente para el metal de acuerdo a ciertos críticos con los álbumes Sin After Sin, Stained Class, Killing Machine y la producción en vivo, Unleashed in the East. A principios de los ochenta gracias a British Steel y Point of Entry, se consagraron en los mercados mundiales sobre todo en los Estados Unidos y Canadá. Más tarde las producciones Screaming for Vengeance y Defenders of the Faith, llegaron a ser sus discos más pesados de la década. En 1986 apareció su álbum más controvertido, Turbo, que poseía un nuevo sonido creado por guitarras sintetizadoras y el uso de letras más comerciales. Con Ram It Down de 1988 retornaron en gran medida a su sonido característico, pero al igual que su predecesor recibió una variedad de críticas. En 1990 lanzaron Painkiller, que contó con Scott Travis en reemplazo del baterista Dave Holland y que obtuvo muy buenos comentarios de la prensa especializada. Tras una gira especial en 1991 donde colideraron con Alice Cooper, Halford anunció su salida de la banda, que provocó un receso de casi cinco años. En 1996 el resto del grupo decidió volver a los escenarios con Tim “Ripper” Owens como nuevo vocalista, de cuya etapa publicaron Jugulator en 1997, Demolition en 2001 y dos álbumes en directo. Para mediados de 2004 el rumor sobre el regreso de Halford a la banda se concretó con la gira de reunión, Reunited Summer Tour. En 2005 lanzaron Angel of Retribution, que logró muy buenas posiciones en las listas mundiales y que en ciertas revisiones incluso se consideró como uno de sus mejores trabajos. Tres años más tarde publicaron el doble disco Nostradamus, un álbum conceptual que relata la vida y obra del profeta francés, Michel de Nostradamus. Ya en 2014 salió a la venta Redeemer of Souls, que es su primera producción sin el guitarrista K.K. Downing, y que fue apoyado por una gira que contempló fechas hasta el 2015. Judas Priest es considerada la banda que terminó de definir el género y como una de las más influyentes no solo para el heavy metal, sino también para el thrash, power, speed, glam, death y black metal, entre otros. Por otra parte, sus ventas fluctúan entre los 45 y los 50 millones de copias en todo el mundo.​​ En septiembre de 1969 en el pueblo de West Bromwich —a las afueras de Birmingham— el vocalista Al Atkins formó una nueva banda con sus amigos Bruno Stapenhill en el bajo, John Perry en la guitarra y John Partridge en la batería.​ Sin embargo, a los pocos días Perry falleció en un accidente automovilístico, por lo que tuvieron que buscar un nuevo guitarrista. Para ello hicieron audiciones en una pequeña sala de Birmingham donde llegaron entre otros, K.K. Downing, pero fue descartado por la poca experiencia que tenía en ese momento. Finalmente el escogido fue Earnest "Ernie" Chataway que además sabía tocar la armónica y los teclados, y que provenía de la banda Earth, el prototipo de lo que fue más tarde Black Sabbath.​ Por su parte y tras experimentar con diversos nombres, Stapenhill les propuso llamarse Judas Priest, que tomó de la canción «The Ballad of Frankie Lee and Judas Priest» del cantautor Bob Dylan.​ Iniciaron su carrera versionando temas de las bandas Spirit y Quicksilver Messenger Service, para más tarde y con la ayuda de Alan Eade —dueño de un pequeño estudio de grabación— compusieron sus primeras canciones; «Good Time Woman» y «We'll Stay Together».​ Con ellas dieron una serie de conciertos por pequeños clubes de Inglaterra como parte de la llamada Judas Priest Tour. En una de esas presentaciones, específicamente la realizada el 25 de noviembre de 1969 en The George Hotel de Walsall, estaban dentro del público algunos ejecutivos de Harvest Records y de Immediate Records, como también el vocalista de Led Zeppelin, Robert Plant.​ Gracias a Plant, la banda firmó esa misma noche un contrato por tres años con el sello Immediate, del cual saldría su disco debut. No obstante, a los pocos meses el sello quebró y con ello los ánimos de sus integrantes decayó, provocando la separación del grupo.​ A mediados de 1970, Atkins regresó a Birmingham, donde y según sus propias palabras, una noche escuchó desde fuera del recinto Holy Joe's de Wednesbury a una banda que sonaba bastante bien; su nombre era Freight y estaba integrada por K.K. Downing, Ian Hill y John Ellis. Al notar que no tenían vocalista Atkins se ofreció a unirse a la banda, a lo cual ellos aceptaron. Con su llegada, les presentó las canciones escritas con su agrupación anterior y además les propuso utilizar el nombre de Judas Priest.​ Esta segunda alineación conformada por Atkins en la voz, Downing en la guitarra, Hill en el bajo y Ellis en la batería, empezó a componer nuevas canciones enfocadas en una posterior gira basadas en el blues rock y el hard rock.​ Es así que el 16 de marzo de 1971 dieron su primer concierto en el Essington St. John's Hall de Staffordshire, que inició a su vez la gira The Return of the Priest Tour. Esta serie de conciertos les permitió tocar en varios clubes y teatros del Reino Unido, generalmente como teloneros de las bandas Slade, Budgie y Warhorse, y en ocasiones compartieron escenario con el guitarrista Gary Moore.​ En julio del mismo año, Atkins compuso los temas «Holy is the Man» y «Mind Conception», que fueron lanzados como maqueta de manera independiente y que según él solo diez personas lo escucharon en ese tiempo.​ Durante la gira, el grupo no recibió ningún apoyo discográfico y los dineros que ganaban no les alcanzaba para cubrir los gastos del traslado. Es por ello que Ellis se retiró de la banda el 6 de octubre de 1971, luego de tocar como banda soporte de Slade en el recinto Yeoman de Derby, dando paso a Alan Moore, que debutó el 11 del mismo mes en el Slough College.​ En 1972 compusieron las canciones «Whiskey Woman», «Winter», «Never Satisfied» y «Caviar and Meths» e iniciaron la gira Whiskey Woman Tour, con Chris Campbell como nuevo baterista, que fue apodado por sus compañeros como «Congo» debido a su color de piel.​ Durante ese año fueron teloneros de bandas como Status Quo, Thin Lizzy, UFO y Family, y a su vez ellos fueron teloneados por los recién formados Magnum. A pesar de ser hasta ese momento su gira con mayor cantidad de fechas los problemas financieros continuaron, lo que provocó la salida de Atkins a principios de 1973 para conseguir un trabajo estable, puesto que había nacido su hija.​ A mediados de 1973 la novia de Hill le presentó a su hermano, Rob Halford, que por ese entonces se desempeñaba como técnico iluminador de teatros y que en sus tiempos libres era vocalista de la banda local Hiroshima.​ Un día en la casa de los Halford, Hill lo escuchó por casualidad cantar frente a la radio y quedó impresionado por los agudos que alcanzaba. Por ello tanto Hill como Downing le solicitaron que se uniera a la banda, opción que sin dudar aceptó. Con Halford en el grupo, llamaron a Atkins para preguntarle si le molestaba que usaran el nombre de Judas Priest y las canciones que habían escrito con él, a la cual dio su aprobación.​ Al poco tiempo después Campbell renunció a la banda y en su reemplazo entró John Hinch, que era baterista y compañero de Halford en Hiroshima.​ En 1973 escribieron los temas «Run of the Mill» y «Ladies» —prototipo de «Red Light Lady»—, que junto a «Caviar and Meths» fueron lanzados como demo por producción independiente.​ Para promocionarlas salieron nuevamente como teloneros de Budgie, cuya gira se llamó Never Turn Your Back on a Friend Tour. El demo llamó la atención del sello independiente Gull Records que a principios de 1974 les ofreció un contrato con la condición de que incluyeran a un teclista o un trompetista para engrosar el sonido. Dicha idea no les agradó, pero con el fin de publicar su primera producción Downing sugirió agregar a otro guitarrista, propuesta que fue aceptada por la discográfica. Para ello escogieron a Glenn Tipton, que se desempeñaba como guitarrista y vocalista de The Flying Hat Band, conocidos en aquel tiempo por telonear a Deep Purple.​ Con su primer contrato discográfico firmado grabaron su primer sencillo, «Rocka Rolla», que se publicó en agosto de 1974 y que sirvió de preludio para su álbum debut.​ Finalmente en septiembre del mismo año debutaron con el álbum de mismo nombre, que estaba más enfocado al hard rock y al rock progresivo, con una gran influencia de Led Zeppelin y Queen tanto en su sonido como en su vestimenta.​ Para promocionarlo el 10 de septiembre iniciaron el Rocka Rolla Tour, con una serie de conciertos por varias ciudades de Inglaterra y que al año siguiente les permitió tocar por primera vez en Suecia, Noruega, Países Bajos y Dinamarca.​ Durante noviembre y diciembre de 1975 ingresaron nuevamente a los estudios para grabar su nuevo álbum titulado Sad Wings of Destiny, que contó con muy poco dinero para su producción pero con un sonido puramente ligado al heavy metal.​ A pesar de que no logró atención en las listas musicales, con el pasar de los años ha llegado a ser uno de los discos más influyentes para el género, incluso es citado como la producción que redefinió el heavy metal.​ Cabe señalar que fue grabado con Alan Moore en la batería, luego que en 1975 John Hinch se retirara de la banda, o de acuerdo a sus otros miembros, fuera despedido.​ Los buenos resultados que obtuvo el disco llamó la atención de los ejecutivos de CBS Records, que a fines del mismo año les ofrecieron un nuevo contrato discográfico. Este requería su renuncia a Gull, que significó que el sello independiente se quedara con todos los derechos de sus dos primeros álbumes.​ A principios de 1977, el gerente artists and repertoire, Paul Atkinson, se interesó en ellos y les consiguió un contrato con Columbia Records para la distribución de sus siguientes trabajos en los Estados Unidos. Con la idea de potenciarlos, CBS invirtió 60 000 libras esterlinas para su siguiente disco y que contó con Roger Glover como coproductor.​ Finalmente en abril de 1977 se lanzó Sin After Sin, que alcanzó el puesto 23 en los UK Albums Chart, convirtiéndose en su primer long play en ingresar en la lista británica.​ Sin After Sin es su único álbum en el que participó Simon Phillips en la batería, puesto que Moore renunció antes de iniciar el proceso de grabación.​ En lo musical, el disco introdujo la combinación del doble bombo con ritmos rápidos en semicorchea de bajo y guitarra, que llegó a redefinir el género.​ A su vez, algunas de sus canciones como «Call for the Priest» y «Dissident Aggressor» han sido consideradas por la crítica como los primeros escalones del speed metal y thrash metal, respectivamente.​ A pesar de que se le ofreció un contrato como miembro activo de la banda, Phillips no pudo participar de la gira Sin After Sin Tour, ya que según él tenía compromisos previos con Jack Bruce Band. Por ello y a solo días de iniciar la gira, Glover sugirió al baterista Les Binks para reemplazarlo, un joven inglés que había participado en el disco The Butterfly Ball and the Grasshopper's Feast del bajista de Deep Purple.​ Su respectiva gira les permitió tocar por primera vez en Suiza y de igual manera en junio del mismo año iniciaron su primera gira por los Estados Unidos como teloneros en ciertas ocasiones de REO Speedwagon.​ Su última presentación en el país norteamericano fue en el festival Day on the Green como banda de soporte de Led Zeppelin, ante más de 55 000 personas.​ Entre octubre y noviembre de 1977 comenzaron a trabajar en su siguiente producción discográfica, Stained Class, que se grabó en Chipping Norton Studios bajo la producción de Dennis Mackay. Salió al mercado en febrero de 1978 e incluyó la primera aparición del característico logotipo, creado por el artista polaco Rozslav Szyabo. Sus letras van desde el ocultismo, la ciencia ficción, la fantasía y temas futuristas, que lo convirtieron en una de sus producciones más oscuras.​ De igual manera, es una de sus obras más influyentes para el thrash metal y speed metal, y también para la llamada Nueva ola del heavy metal británico.​ Su cuarto disco de estudio significó un gran avance en el mercado estadounidense, ya que alcanzó el puesto 173 en la lista Billboard 200.​ Mientras que su gira Stained Class Tour, los llevó por primera vez a Japón con tres presentaciones en Tokio, una en Osaka y otra en Nagoya.​ Para promocionarlo en enero de 1978 se lanzó el sencillo «Better By You, Better Than Me» —original de Spooky Tooth— que poseía una portada con la banda vestida completamente de cuero, que se convirtió en la primera imagen pública con esta nueva vestimenta.​ En 2015, K.K. Downing confirmó que fue el primero en usar dicha vestimenta en la banda y que luego Rob Halford comenzó a adoptar el uso del cuero de manera más extravagante, hasta que finalmente toda la banda hizo lo mismo.​ De acuerdo a Halford: «...Necesitábamos una nueva imagen que identificara el poder de nuestra música. Las bandas de heavy metal no podían usar tutú y tocar esas canciones». Por ello, propuso crear una imagen propia que se sintiera identificada con la energía que expresaban con su música.​ Es así que en 1978 acudió a una tienda en Londres llamada Mr. S especializada en sex-shop y comenzó a comprar ropa de cuero y accesorios de metal vinculados al fetichismo sexual y al masoquismo. Luego indujo a K.K. Downing a comprar en el mismo lugar y así motivó a todos los integrantes de la banda en hacerse con dicha imagen. Esta fue muy influyente durante los años posteriores tanto para la Nueva ola del heavy metal británico, el glam metal y los subgéneros del metal extremo.​ Durante el segundo semestre de 1978 publicaron su quinto álbum Killing Machine, que tuvo que ser renombrado como Hell Bent for Leather en los Estados Unidos por ser considerado un título violento.​ El disco incluyó las canciones «Take On the World» y «Evening Star», que ingresaron en los puestos 14 y 53 en los UK Singles Chart respectivamente, siendo sus primeros sencillos en debutar en dicha lista británica.​ Por su parte y solo para el mercado norteamericano se incluyó la canción «The Green Manalishi (With the Two Pronged Crown)», tema original de Fleetwood Mac y que ha llegado a ser una de sus mejores versiones.​ En octubre iniciaron su gira Killing Machine Tour en el Reino Unido con el grupo Lea Hart como teloneros. A su vez, giraron por los Estados Unidos en ocasiones abriendo los conciertos de sus compatriotas UFO y llegaron por segunda vez a Japón, donde se grabaron algunos de sus shows para un eventual álbum en vivo. En septiembre de 1979 volvieron a tocar por varias ciudades estadounidenses junto a Kiss, para dar en octubre sus propios conciertos por aquel país norteamericano. Por su parte, durante noviembre y diciembre tocaron por primera vez en Bélgica, Alemania Occidental y Francia como artistas invitados de AC/DC.​ A mediados de julio de 1979 el baterista Les Binks renunció a la banda, entrando en su lugar el exintegrante de Trapeze, Dave Holland, que dio su primer concierto el 1 de septiembre del mismo año. Sin embargo y antes de su partida, Binks participó de la grabación del primer disco en vivo Unleashed in the East, que llegó hasta el puesto 10 en el Reino Unido, convirtiéndose en su primera producción en entrar en los top 10 de dicho país.​ Durante los primeros meses, después de su publicación, la prensa especuló que el disco fue grabado en su totalidad en un estudio, pero dichos rumores fueron desmentidos por la banda afirmando que lo único que se retocó en el proceso de masterización fue la voz de Halford, que durante las presentaciones por la capital japonesa sufría una laringitis parcial.​ En abril de 1980 publicaron British Steel, considerado como la producción que los consagró en los mercados mundiales.​ Tras su lanzamiento llegó hasta el cuarto puesto en el Reino Unido y solo en un poco más de un mes vendió más de 60 000 copias, convirtiéndose en su producción más exitosa en su propio país.​​ De dicho álbum destacaron las canciones «Living After Midnight» y «Breaking the Law» que llegaron ambas al puesto 12 en los UK Singles Chart.​ Además del tema «Metal Gods», que años más tarde sirvió de apodo de los integrantes de la banda, en especial de Rob Halford.​ Para promocionarlo se embarcaron en una extensa gira llamada British Steel Tour, que contó a Iron Maiden como telonero en los conciertos por el Reino Unido, mientras que por los Estados Unidos giraron en ocasiones con Def Leppard y Scorpions como bandas de soporte. Esta destacó por contar con muy pocas canciones del álbum, de las cuales se interpretaban «Steeler» y «You Don't Have to Be Old to Be Wise» principalmente.​ En agosto de 1980 fueron parte del primer festival Monsters of Rock celebrado en el Donington Park de Derby, junto a Rainbow, April Wine, Scorpions, Saxon, Riot y Touch.​ Entre octubre y noviembre de 1980 viajaron a Ibiza en España para trabajar en su séptimo álbum de estudio Point of Entry, que fue puesto a la venta en febrero de 1981. A pesar de contener un sonido más cercano al hard rock, en un principio sus ventas igualaron a British Steel.​ De él se extrajeron tres sencillos; «Don't Go» y «Hot Rockin'» que se ubicaron en los top 60 en su propio país,​ y «Heading Out to the Highway» que llegó hasta el puesto 10 en los Mainstream Rock Tracks de los Estados Unidos, convirtiéndose así en su primer sencillo en ingresar a dicha lista.​ Por su parte, su gira promocional denominada World Wide Blitz Tour les permitió volver a tocar en varias ciudades europeas y estadounidenses e incluso en diciembre se presentaron por primera vez en Puerto Rico.​ Durante el segundo semestre de 1981 comenzaron a escribir y grabar nuevas canciones para su siguiente producción que originalmente se llamaría Screaming. Sin embargo, tanto la banda como el productor Tom Allom no quedaron conformes con dichas grabaciones, por lo cual decidieron realizar todo el proceso de nuevo.​ Finalmente entre enero y mayo de 1982 completaron esta nueva regrabación para lanzar en julio del mismo año el álbum Screaming for Vengeance, que se ha convertido en su producción más vendida en el mundo.​ El disco llegó hasta el puesto 11 en el Reino Unido y hasta la posición 17 en los Estados Unidos, país donde ha sido certificado con doble disco de platino tras vender más de 2 millones de copias.​​​ Para promocionarlo se publicaron tres canciones como sencillos, de los cuales destacó «You've Got Another Thing Comin'» que llegó hasta el cuarto lugar en los Mainstream Rock Tracks y hasta la posición 67 en los Billboard Hot 100, siendo hasta el día de hoy su único sencillo en ingresar en esta última lista estadounidense.​ En agosto de 1982 iniciaron la gira World Vengeance Tour, que los llevó hasta febrero de 1983 a tocar en varias ciudades de Estados Unidos y Canadá. También y dentro de sus noventa fechas, el 29 de mayo de 1983 se presentaron en el certamen US Festival durante el día del heavy metal donde compartieron escenario con Van Halen, Scorpions, Ozzy Osbourne, Triumph, Quiet Riot y Mötley Crüe, ante más de 350 000 personas.​ Por último, en diciembre del mismo año tocaron en varias ciudades británicas y en el Rock and Pop Festival de Dortmund en Alemania, festival que también participaron Scorpions, Quiet Riot, Ozzy Osbourne, Iron Maiden, Michael Schenker Group y Def Leppard.​ Solo días de culminar la gira World Vengeance Tour, en enero de 1984 se puso a la venta Defenders of the Faith que a pesar de no generar éxitos radiales en comparación a sus predecesores, fue considerado como uno de sus discos más pesados de la década de los ochenta.​ Por su parte, en su respectiva gira de conciertos llamada Metal Conqueror Tour, interpretaron en vivo todas sus canciones a excepción de «Eat Me Alive» y les permitió tocar por primera vez en España con tres presentaciones en tres de sus ciudades.​ Tras el éxito de la gira promocional de Defenders of the Faith, la banda se tomó un receso de varios meses durante 1985, cuya única presentación en vivo fue en el festival Live Aid celebrado en julio del mismo año en Filadelfia y donde tocaron las canciones «The Green Manalishi (With the Two Pronged Crown)», «Living After Midnight» y «You've Got Another Thing Comin'».​ A mediados del mismo, comenzaron la grabación de un nuevo álbum de estudio que originalmente sería de doble disco y se llamaría Twin Turbos, pero la discográfica CBS canceló el proyecto por los altos costos de su publicación. Debido a ello, se escogieron nueve de las diecinueve canciones grabadas, que se publicaron el 14 de abril de 1986 bajo el nombre de Turbo.​ Dicha producción incluyó el uso de las guitarras sintetizadoras, que a través de pedales creaban diversos efectos sonoros similares a lo que produce el sintetizador. La incorporación de estos instrumentos posicionó a Judas Priest como los pioneros en usarlos en la música metal. De la mano a este cambio de sonido, sus integrantes comenzaron a utilizar una nueva indumentaria de cuero con colores negros, azules, blancos y rojos y con una visión más futurista. Al respecto Rob Halford en una entrevista a Radio MCB dada el 2 de febrero de 1991 comentó: «Creo que si nos hubiéramos avergonzado de Turbo no lo hubiéramos publicado. De hecho, Turbo fue muy exitoso en especial en América. Tú sabes que las bandas pasan por diferentes períodos, tanto en lo musical como en la imagen y estoy feliz que hayamos sido capaces de hacer eso».​ Para promocionarlo se publicaron tres canciones como sencillos, entre ellos «Turbo Lover» que hasta el día de hoy es el único tema del disco en ser tocado frecuentemente en vivo. Además, el 2 de mayo iniciaron la gira Fuel for Life Tour que los llevó por varios países de Europa y por Norteamérica hasta mediados de diciembre del mismo año. Adicionalmente, y antes del suceso que generó Turbo, Rob Halford trató de quitarse la vida por una grave depresión debido a que durante años tuvo que mantener en secreto su condición de homosexual y además de que por aquel entonces consumía en exceso drogas y alcohol. A finales de noviembre y después de ensayar el espectáculo de lo que fue la gira de Turbo, se tomó una gran cantidad de analgésicos con la idea de terminar con su vida. A pesar de que no pudo lograrlo, fue internado en un hospital para desintoxicarse, y el 6 de enero de 1986 ingresó en un centro de rehabilitación en Phoenix. Tras 33 días de tratamiento, finalmente, en febrero de 1986, fue dado de alta y comenzó un extenso trabajo en su voz con la idea de potenciar nuevamente su carrera. Al respecto en 2001 el productor Tom Allom comentó: «Rob tiene esa voz irreal que cualquier cantante de metal moriría por tener y que está mejor que nunca desde que dejó de beber».​ De la gira promocional de Turbo se grabó material en vivo de las presentaciones dadas el 20 de junio en Atlanta y el 27 del mismo mes en Dallas, para publicarlo en un nuevo álbum en directo, cuyo resultado fue Priest...Live! que se puso a la venta el 21 de junio de 1987.​ Su segundo álbum en vivo se lanzó también en formato VHS que vendió mucho más que el disco compacto y que recibió diversas críticas por parte de la prensa especializada.​ En octubre de 1987 fueron convocados para grabar una versión del tema «Johnny B. Goode» del guitarrista y cantante Chuck Berry, para ser el tema principal de la película cómica del mismo nombre. A pesar de que inicialmente rechazaron la propuesta, decidieron grabarla como una especie de homenajear a unos de los clásicos del rock and roll.​ Solo dos meses después iniciaron las grabaciones de su undécimo disco llamado Ram It Down, que contó con cuatro canciones escritas para Twin Turbos las que fueron retocadas y regrabadas. La producción obtuvo un éxito relativo en Norteamérica, ya que a los dos meses de su publicación recibió disco de oro en los Estados Unidos, por vender más de 500 000 copias.​ Por su parte, su respectiva gira denominada Mercenaries of Metal Tour les permitió volver a tocar en su país luego de cuatro años de ausencia de los escenarios ingleses y además volvieron a tocar las canciones escritas en los años setenta como «Sinner» y «Beyond the Realms of Death», las que fueron omitidas del listado oficial del tour Fuel for Life.​ En 1989, el baterista Dave Holland anunció su retirada de la banda y para reemplazarlo, a fines de mencionado año, ingresó Scott Travis proveniente de Racer X.​ Tras su llegada la banda comenzó a grabar un nuevo disco de estudio, que salió al mercado el 3 de septiembre de 1990 bajo el título de Painkiller y que recibió muy buenas críticas de la prensa, quienes elogiaron el retorno de su sonido agresivo y característico.​ Su respectiva gira llamada Painkiller Tour les permitió tocar por primera vez en Austria, Portugal, Yugoslavia, Irlanda del Norte y en el estado de Alaska, e incluso el 23 de enero de 1991 dieron su primer show en Brasil en el festival Rock in Rio, que se celebró en el Estadio Maracaná.​ Por otro lado, en julio de 1990 la banda fue demandada por una corte estadounidense, donde se les acusó como involucrados indirectos del intento de suicidio de dos de sus fanáticos. El hecho ocurrió el 23 de diciembre de 1985 en el poblado de Sparks, Nevada cuando James Vance de entonces 20 años edad y Ray Belknap de tan solo 18 años, mientras estaban bajo los efectos del alcohol, los jóvenes se dirigieron hacia el patio de una iglesia y mientras repetían una frase subliminal que supuestamente escucharon en un tema de la agrupación. Los jóvenes cargaban una escopeta con la idea de acabar con sus vidas.​ Belknap quien jaló el gatillo primero murió instantáneamente, mientras que James Vance sufrió serias heridas que le desfiguraron su rostro. El joven Vance viviría tres años más antes de fallecer en diciembre de 1988 luego de caer en una fuerte depresión médica que causó al joven a entrar en estado de coma. De acuerdo al abogado de la familia de Vance, los jóvenes estaban escuchando el disco Stained Class en especial las canciones «Exciter» y «Better By You, Better Than Me». Precisamente esta última contenía el supuesto mensaje subliminal «do it», hazlo en español, y que fue la causante del intento de suicidio.​ Luego de tres semanas de juicio, la corte dictaminó que tal mensaje subliminal no existía y que la banda no tuvo ninguna relación directa o indirecta con la muerte de Belknap y la desfiguración de Vance. Aun así, el sello CBS Records tuvo que cancelar 40 000 dólares a la familia de Vance.​ En julio de 1991 iniciaron la gira Operation Rock 'N' Roll Tour, solo tres meses después de terminar la gira promocional de Painkiller. Su última fecha dada el 19 de agosto en Toronto fue también el último concierto con Rob Halford, ya que en 1992 renunció a la banda por diferencias musicales con el resto del grupo.​ Esto provocó un receso de un poco más de cinco años, donde cada uno de sus integrantes tuvo distintas vivencias, por ejemplo Halford fundó la banda Fight y Glenn Tipton trabajó en su primer disco de estudio, Baptizm of Fire.​ A fines de 1994, Tipton y Downing se reunieron para definir el futuro de la banda, cuya decisión final fue continuar, pero con la difícil tarea de buscar un nuevo vocalista. Luego de algunas audiciones, finalmente encontraron al estadounidense Tim Owens que cantaba en una banda tributo a Judas Priest, llamada British Steel. En 1996 ingresó oficialmente a la banda y a los días después recibió el apodo de "Ripper", tomado de la canción del mismo nombre, y que fue aceptado por los fanáticos e incluso por su propia madre.​ Entre los últimos meses de 1996 y el primer trimestre de 1997 grabaron el primer disco con Owens, Jugulator, que salió al mercado en octubre de 1997. Su sonido estaba más orientado al groove metal que al clásico sonido de la agrupación, convirtiéndose en uno de sus trabajos más agresivos de toda su discografía. Dicho cambio se debió en gran parte al tono y el uso de la voz gutural de Owens y por la baja afinación de las guitarras de K.K. Downing y Glenn Tipton.​ Para promocionarlo publicaron el sencillo «Bullet Train» y en enero de 1998 se embarcaron en la gira Jugulator World Tour, con gran éxito en Norteamérica y Europa, y que les permitió tocar por primera vez en México. Durante ciertas presentaciones se grabó el material para su tercer álbum en vivo '98 Live Meltdown, publicado en septiembre de 1998.​ El 23 de julio de 2001 pusieron a la venta su decimocuarto disco de estudio Demolition, considerado como uno de sus trabajos más controversiales, ya que incluyó algunos elementos del metal industrial y del nu metal. Además de las críticas variadas que recibió en su momento, sus ventas lo convierten hasta el día de hoy en su producción menos vendida en el mundo.​ Aun así, su respectiva gira obtuvo una gran concurrencia en los países en los que se presentaron. Por otro lado, el 19 de diciembre de 2001 grabaron en el recinto Brixton Academy de Londres su cuarto álbum en directo Live in London, que se editó en 2003 en formato doble disco y en DVD.​ Tras varios meses de especulación sobre el retorno del vocalista Rob Halford a Judas Priest, la banda a través de una carta entregada a los medios de comunicación en julio de 2003, confirmaron su regreso y con ello informaron sobre una pequeña gira para conmemorar dicho evento.​ Esto provocó la salida de Tim Owens que se retiró en buenos términos y que al poco tiempo se convirtió en el cantante del grupo Iced Earth y de su propia banda, Beyond Fear. En mayo de 2004 el sello Columbia publicó Metalogy, su primera caja recopilatoria, que estaba compuesta de cuatro discos que recorrían la carrera de la banda desde su debut Rocka Rolla a Demolition, último trabajo con Tim Owens.​ Por otro lado, en junio del mismo año iniciaron la gira de reunión llamada Reunited Summer Tour, conformada por 15 presentaciones por algunos países de Europa, principalmente en los mayores festivales de música como el Gods of Metal de Italia y el Graspop Metal Meeting de Bélgica. Mientras que su paso por Norteamérica, se llevó a cabo como colíderes de cartel del festival Ozzfest entre julio y septiembre.​ En 2004 también comenzaron a escribir las primeras canciones de su álbum de reunión, Angel of Retribution, que salió al mercado el 28 de febrero de 2005 en Europa y el 1 de marzo en los Estados Unidos.​ A los pocos días de su lanzamiento logró posicionarse en el puesto 13 en la lista Billboard 200, convirtiéndose hasta en ese momento en la mejor posición para uno de sus discos en dicha lista estadounidense.​ Cinco días antes del lanzamiento oficial de Angel of Retribution en Europa, iniciaron la gira promocional Retribution World Tour, que durante el 2005 los llevó a varios países europeos, Norteamérica, Japón y Latinoamérica, y les permitió tocar por primera vez en los países bálticos, Ucrania, Rusia y Chile.​ El 18 de mayo en su presentación en el Nippon Budokan de Tokio grabaron el DVD, Rising in the East, que se lanzó el 8 de noviembre del mismo año a través de Rhino Records y que a los pocos meses logró disco de oro en los Estados Unidos luego de vender más de 50 000 copias.​ En el año 2008 y luego de un poco más de un año de arduo trabajo publicaron Nostradamus, álbum de doble disco que fue su primer álbum conceptual y que relata la historia del profeta francés Nostradamus.​ Al momento de su publicación recibió una gran variedad de críticas y además una gran atención en las listas musicales, entre ellas la estadounidense, donde alcanzó el puesto 11.​ Además y para promocionarlo, el 3 de junio de 2008 iniciaron la gira 2008/2009 World Tour que durante dos años los llevó a varios países del mundo y que contó con varios artistas como teloneros entre ellos Megadeth, Testament y Whitesnake. Entre junio y agosto de 2009, regresaron a Norteamérica con la gira que conmemoraba los primeros treinta años del lanzamiento de British Steel y que destacó porque tocaron en vivo todas las canciones del álbum.​ Además y en el mismo año publicaron, A Touch of Evil: Live, que incluyó once canciones grabadas en las giras promocionales de Angel of Retribution y Nostradamus. El álbum contenía una versión en vivo de «Dissident Aggressor», que ganó el premio Grammy en el 2010 en la categoría mejor interpretación de metal.​ El 7 de diciembre de 2010 a través de su página oficial anunciaron la Epitaph World Tour, que sería la gira de despedida y que estaba contemplada hasta el año 2012.​ Sin embargo, el 27 de enero de 2011, anunciaron que no era el final de la banda ya que tenían escritas nuevas canciones para un eventual disco, y que la Epitaph World Tour pretendía ser la última gran gira mundial.​ Tres meses después K.K. Downing anunció que no participaría de la gira y además informaba su salida de Judas Priest por problemas con el resto de la banda.​ Con las fechas ya programadas la banda contrató al inglés Richie Faulkner, conocido por ser el guitarrista de Lauren Harris, pero el comunicado de prensa solo lo confirmaba para la gira,​ que comenzó el 7 de junio de 2011 en los Países Bajos y que les permitió tocar por primera vez en Serbia, Costa Rica,​ Venezuela y Singapur. La última presentación se celebró el 26 de mayo de 2012 en el Hammersmith Apollo de Londres, que fue escogido para la grabación del DVD Epitaph, puesto a la venta en 2013.​ Tras meses de rumores sobre la publicación de su décimo séptimo disco de estudio, a fines de 2013 la banda informó a través de su sitio web que su nuevo álbum aparecería a mediados de 2014.​ Es así que el 28 de abril, la banda anunció el título del disco y además publicó el tema «Redeemer of Souls» por streaming en su página oficial y al día siguiente se lanzó como sencillo, pero solo como descarga digital en los medios ITunes y Amazon. Finalmente el 8 de julio se publicó Redeemer of Souls, con gran éxito en las listas musicales de varios países del mundo, entre ellas alcanzó el sexto lugar en los Billboard 200, convirtiéndose en su primer disco en ingresar en los top 10 de la lista estadounidense.​ El 1 de octubre en Rochester (Nueva York) se inició la gira promocional llamada simplemente Redeemer of Souls Tour y que durante dos meses tocaron en varias ciudades estadounidenses con Steel Panther como artistas invitados. En total, la gira contempló 130 presentaciones por Europa, Asia, Latinoamérica y Oceanía hasta diciembre de 2015.​ En octubre de 2017 a través de su página oficial anunciaron la salida de un nuevo álbum de estudio llamado Firepower para marzo de 2018 y junto a ello, se confirmaron las primeras presentaciones de su gira correspondiente.​ Más tarde, el 5 de enero de 2018 se publicó el video musical de su primer sencillo «Lightning Strike» y doce días después se subió a las redes sociales el riff de otra canción del disco, «Spectre».​​ El 12 de febrero del mismo año Glenn Tipton anunció que no sería parte de la gira promocional del disco debido a que padece de la enfermedad de Parkinson, la cual le fue diagnosticada hace diez años. A pesar del progreso de la enfermedad, que le dificulta tocar las canciones más complejas de la banda, aseguró que seguirá siendo parte de Judas Priest y que en un futuro no descarta tocar en algunos conciertos de la agrupación. Por último, en el mismo comunicado se confirmó que el productor y guitarrista Andy Sneap sería su reemplazante para la gira.​ La página oficial ha anunciado las fechas de los próximos conciertos en 2021 con un total de 31 presentaciones en Europa comenzando el 28 de mayo y terminando el 15 de agosto. Esta gira continuara en EE. UU. desde el 11 de septiembre hasta el 30 de octubre. Judas Priest es reconocida como una de las bandas más representativas del heavy metal y a su vez, una de las más influyentes. Al respecto, la MTV los nombró como la segunda agrupación más influyente en la historia del género, solo superados por Black Sabbath.​ Además y de acuerdo a varios críticos, son nombrados como el grupo que terminó de definir el género, gracias a los álbumes Sad Wings of Destiny —considerado como el disco que reinventó el metal—​ y Sin After Sin, que introdujo la combinación del doble bombo con ritmos rápidos en semicorchea de bajo y guitarra, que llegó a definir el sonido del género.​ Por otra parte, son considerados precursores de la indumentaria del metal, cuyo principal artífice fue su vocalista Rob Halford. Esta nueva vestimenta basada en el cuero y las tachas metálicas, tomada del masoquismo y del fetichismo sexual, se vio por primera vez en la portada del sencillo «Better By You, Better Than Me» (enero de 1978)​ y fue altamente popularizada durante el lanzamiento de Hell Bent for Leather. Esta nueva forma de vestir recibió una gran atención en el metal posterior, desde la Nueva ola del heavy metal británico, pasando por el metal extremo, hasta el glam metal de los ochenta.​ En cuanto a su música, sus primeros álbumes son citados como influencias directas para el metal y sus posteriores subgéneros. Por ejemplo, en la revisión de Sad Wings of Destiny realizada por Steve Huey de Allmusic mencionó: «llevó al heavy metal a nuevas profundidades de oscuridad y a nuevos niveles de precisión técnica».​ De igual manera, Stained Class, es nombrado como una de las obras más influyentes para el thrash metal y el speed metal, como también para la NWOBHM.​ Igualmente sus canciones han sido importantes para el desarrollo de la música metal. Un ejemplo es «Genocide» de 1976, que de acuerdo al escritor Mikal Gilmore es una de las primeras raíces del thrash y una gran inspiración para las bandas del metal extremo de los ochenta.​ También «Call for the Priest» y «Dissident Aggressor» de 1977 son citadas como los primeros escalones del speed y del thrash, respectivamente.​ Por otro lado, y al igual que ocurre con Motörhead, existe cierta discrepancia sobre si realmente son o no parte de la Nueva ola del heavy metal británico.​​ Sin embargo, varios críticos coinciden en que fueron uno de los precursores del movimiento; incluso algunas de sus bandas, como Saxon, Venom, Blitzkrieg y Iron Maiden, por citar algunas, los han nombrado como una de sus principales influencias.​​ De igual modo, los alemanes Accept los nombraron como la «piedra de toque» en su carrera.​ Asimismo su influencia y legado ha sido importante en el posterior thrash metal y el groove metal en bandas como Overkill, Slayer, Metallica, Megadeth, Anthrax, Annihilator, Kreator,Sodom , Sepultura, Exodus y Pantera.​​​ También en el power metal en agrupaciones como Helloween, Gamma Ray o Primal Fear, por ejemplo. De igual manera, decenas de grupos de otros subgéneros como el glam, black y death los han nombrado como sus influencias directas, como es el caso de Twisted Sister, Lizzy Borden, Skid Row, Death, Mercyful Fate, King Diamond, Queensrÿche, Opeth, Gorgoroth y Slipknot, entre muchos otros.​​​ Pero su legado no solo se mantiene en lo musical, ya que tanto sus canciones como ellos mismos han sido nombrados en películas y en series de televisión. Un ejemplo de ello son dos capítulos de Los Simpson donde se pueden escuchar dos de sus temas; en uno de ellos suenan tres segundos de «Breaking the Law», y en el otro cuatro segundos de «Living After Midnight». Más recientemente, en el capítulo Steal this episode de la vigésima quinta temporada de la serie, hacen un cameo con su formación actual, donde Rob Halford interpreta una versión cómica de «Breaking the law».​En un capítulo de la serie Me llamo Earl, Earl dice: «Yo solo recuerdo las letras de Judas Priest y los chistes de polacos». Además en la serie Vaya Semanita, Evaristo, el hermano de "El Jonan de Baraka", cuando le roban, dice: «Estos tipos son profesionales,... ¡como los Judas Priest!» en clara alusión al videoclip de «Breaking the law». A su vez, han recibido decenas de premios y homenajes, tanto para sus álbumes o como conjunto. De ellos destacan la inclusión al Salón de la Fama de la revista Kerrang! en 2007 y los premios Revolver Golden Gods en el 2010 y el Golden Gods Icon, ambos otorgados por la revista Metal Hammer.​​ Además en el 2006, junto a Queen, Kiss y Def Leppard fueron los primeros artistas en ser inducidos en el VH1 Rock Honors, ceremonia que honra a las bandas que han influido en la música rock.Escucha este episodio completo y accede a todo el contenido exclusivo de Biblioteca Del Metal - (Recopilation). Descubre antes que nadie los nuevos episodios, y participa en la comunidad exclusiva de oyentes en https://go.ivoox.com/sq/308558

Two Tribes is now out! stevemascord.com/product/twotribes and shop.stevemascord.com/product/twotribesKirklees Council has reneged on an agreement to house the sport's museum at its birthplace, the George Hotel. Historian and key negotiator Tony Collins updates us on this train crash!---------------------------GET 15 PER CENT OFF EVERYTHING (non-affiliate only) at | https://shop.stevemascord.com​​ | with the coupon code OnceWereLionsUse at checkoutMANLY merchandise in the UK: | https://bit.ly/3E2EpPc | SOUTH SYDNEY merchandise in the UK: | https://bit.ly/310pW8t | LONDON BRONCOS merchandise: | https://bit.ly/318r35J |Subscribe to the White Line Fever Kicks! podcast| https://apple.co/3geeV6N |Get access to a YouTube secret playlist by signing up to my mailing list| https://bit.ly/3pup4jX |-----------------------See this content FIRST by becoming a patron| http://patreon.com/whitelinefever​​ || http://patreon.com/rugbyleaguenines​​ |Get top quality and exclusive rugby league journalism in your inbox each day| http://patreon.com/rugbyleaguelongreads |Pre-order my second book Two Tribes about the 1997 season and the birth of the NRL - and get my first book Touchstones immediately plus 27 months of regular content| http://twotribes.substack.com​​ |------------------------------| https://www.facebook.com/WLFpodcast​​ || https://twitter.com/wlf_podcast​​ || https://instagram.com/WLFpodandmerch |----------------------------You can also support this content by buying your Amazon goodies through my affiliate links!| https://amzn.to/3gEJy5C | (Australia)| https://amzn.to/3xvpABe | (Canada)| https://amzn.to/3zx6psp | (UK)| https://amzn.to/35AG2E4 | (US and rest of the world)--------------------------Special thanks to our PATRONSOmar ElrayesRichard YorkKeith Whitelock |Raheem Bashir |Darcy Lussick |Bevan Baker |Daryl Mason |Vivek Nayak |---------------------------DONATE at | https://paypal.me/stevemascord |(I may receive a small commission from sales generated through the links above)

Built in the early 1800s the Prince George Hotel has seen a lot of guests come and go!.But not EVERYONE has left... .Music in this podcast is brought to you buy: The Underscore Orkestra.You can check out their work at https://www.theunderscoreorkestra.comAnd don't forget to buy us a cold one!https://www.buymeacoffee.com/bestiesbandbpod

In honour of Norwich Pride 2021, we take a look at the bloody beginnings of Dereham, before focusing on one it's most famous landmarks, the George Hotel. Stories had been circulating about the ghosts there for decades, before a medium and ghost investigation team uncovered a tale of The Green Lady, and the unusual story of her afterlife. Please leave a review, subscribe and recommend this podcast to anyone you know with an interest in East Anglia, history, folklore and the macabre. Contact us at hallowedhistories@gmail.com if the spirit moves you, or check out our website at hallowed-histories.org. This episode was hosted by me, Richard Sheppard, with research by Dr Linda Sheppard and tech wizardry by Stephen L Parkes --- Send in a voice message: https://anchor.fm/hallowedhistories/message

Joseph Platt was the man who organised the historic meeting at the George Hotel in August 1895, and he remained secretary of the Northern Union for 25 years. He steered the NU through the split, rule changes, international expansion, and World War One - yet his attempts to expand the game were hamstrung by the self-interest of the founder clubs. This week's 'Rugby Reloaded' looks at his life and career, and asks if British rugby league has changed significantly in the century since Platt's death. For more on the history of rugby and the other football codes, take a look at www.rugbyreloaded.com (where you can find the links for this episode) and follow me on Twitter at @collinstony

On today's show we have two guests, firstly we have Dr Lynne Reeder and our second guest today is Sam Luxemburg. Both of our guests today are here to talk about Café Conversations an event that is part of the Compassionate Ballarat movement.  In today's show we will be discussing sexual abuse. If you find anything about today's show distressing you can call lifeline on 131114 or n Sexual Assault Crisis Line (Victoria) 1800 806 292 More information on what was discussed today's show as promised:  Allen. S.  The Science of Awe - https://ggsc.berkeley.edu/images/uploads/GGSC-JTF_White_Paper-Awe_FINAL.pdfGoleman, D. Davidson, R (2019) The Science of Meditation: How to Change your Brain, Mind and Body, Random House, UK Gilbert, P. (2018) Living Like Crazy, Annwyn House, UK Concert for Compassion - https://federation.edu.au/news/articles/the-concert-for-compassion The Australian Charter for Compassion website - www.charterforcompassion.com.au Compassionate Ballarat website - www.compassionateballarat.com.au You can attend the Art Cafe Conversations at The George Hotel on the following dates: 13 and 27 June 11 and 25 July  COVID notwithstanding there will be sessions from 2-3pm on those days.  

This week on Dirty Linen we’re looking at hospitality business models. What kind of tweaks and rethinks have people made to craft businesses that are more viable and perhaps better aligned with their hearts, souls and visions for a balanced life? Today we’re in Kyneton with sometime publican Melissa Macfarlane, who with her husband Frank Moylan started the pandemic running a gastropub at the Royal George Hotel. They've now turned the pub into a furniture store, bottle shop, perfumerie and vermouth bar Botanik.https://www.royalgeorge.com.auFollow Dirty Linen on Instagramhttps://www.instagram.com/deepintheweedspodcast/?hl=enFollow Danihttps://www.instagram.com/danivalentFollow Deep In The Weeds on Instagramhttps://www.instagram.com/deepintheweedspodcast/?hl=enFollow Rob Locke (Executive Producer)https://www.instagram.com/foodwinedine/Follow Huck (Executive Producer)https://www.instagram.com/huckstergram/

Bobbi Brown, Founder & CEO of Beauty Evolution and Jones Road Beauty, joins us to talk about her journey in makeup artistry and her story of entrepreneurship, her platform JustBobbi which includes all things wellness, beauty, travel and everything in between, and her recent endeavor, The George Hotel, which she transformed alongside her husband into a design-minded, boutique hotel in the heart of Montclair.

Michael is joined by Nick Kaldas, former NSW deputy police commissioner, to discuss his view on the Tribunal verdict on the assassination of Lebanon Prime Minister Rafic Hariri, which occurred on 14 February 2005, when explosives equivalent to around 1,800 kilograms of TNT concealed inside a parked Mitsubishi van were detonated as his motorcade drove near the St. George Hotel in Beirut. Mr Kaldas, who was seconded to the Special Tribunal for Lebanon in 2009, says the verdict is disappointing in many ways, but there are positives. He writes, ‘of the four accused of murdering Prime Minister Rafik Hariri, one was been found guilty, and three found not guilty.’ ‘This investigation and the tribunal itself were historic. It has been the first serious attempt to hold to account those who killed within a cult of impunity in Lebanon.’ ‘Moreover, the conviction of a lead individual, who is clearly a Hezbollah operative, was achieved against all the odds and has enormous significance for Lebanon and the Middle East.’ ‘One hopes the verdict brings some comfort to the victims’ loved ones, incomplete though it is.’ See omnystudio.com/policies/listener for privacy information.

Bobbi Brown is a beauty industry titan, world famous makeup artist, best-selling author, sought-after speaker, and as she likes to say, “serial entrepreneur”. As a professional makeup artist, Bobbi changed the cosmetics business when created 10 simple lipsticks that evolved into a global beauty empire. After leaving her billion-dollar company Bobbi Brown Cosmetics in October 2016, she launched Beauty Evolution, and what some people may not know is that she became certified as a health coach. Bobbi has a series on Masterclass where viewers can learn all about technical makeup application as well as her views on business, being an entrepreneur, and building a brand. Evolution 18 is Bobbi’s beyond-comprehensive line of supplements for beauty and wellness designed to support an everyday lifestyle, based on her core philosophy: "the better you take care of yourself on the inside, the better you will look on the outside". She’s also reimagined the George Hotel alongside her husband, and on this podcast, we talk about why. This is a deep-dive podcast with inspirational Bobbi. Listen in as we discuss all things entrepreneurship, one of her favorite fashion moments, what it is that has made her an out-of-the-box thinker, being a boss, how her creativity has evolved over the years, her goals for the Justbobbi website, her exciting line of supplements, beauty and social media today, what she's watching, and a whole boatload of her tastemaker favorites that you can discover and shop here: 1. The Evolution 18 Shop on StoryAndRain.com: read + shop the story. https://storyandrain.com/article/beauty-brand-shops-evolution-18 2. Bobbi's Evolution 18 favorite: Beauty Debloat Tea by Evolution_18 https://rstyle.me/+2YSWp2NoWCddeTyiZOYaog 3. Bobbi's Evolution 18 favorite: Chill 10MG CBD Gummy https://chillbyevolution18.com/ 4. Bobbi's Evolution 18 favorite: Relaxing Vanilla https://evolution18.com/products/relaxing-vanilla-collagen-powder 5. Bobbi's Evolution 18 favorite: Energizing Chocolate https://evolution18.com/products/energizing-chocolate-protein-powder 6. The George Signature Candle https://www.justbobbi.com/curated/category/the-george 7. Magnetic Brush Set By Ruby Hammer https://rstyle.me/+YWie57ecD7flj3NhYf7uaQ 8. Cristalle Eau de Parfum Spray by Chanel https://rstyle.me/+xLpob0y8bcfOJ4Z4snyyMA 9. Neroli Essential Oil by Sun Essential Oils https://rstyle.me/+vgY8KpuzdLNiw324NpI0pQ 10. Patchouli Essential Oil by Sun Essential Oils https://rstyle.me/+W7m_WwEA9gATMIKzOQYjFg 11. Grapefruit Essential Oil by Sun Essential Oils https://rstyle.me/+K77LpE4cRLgltVkHRmGZzQ 12. Mattress by Casper https://casper.com/mattresses/casper-original/ 13. Sheets by Casper https://casper.com/bedding/sheets/cotton/buy/ 14. Palm Springs directed by Max Barbakow https://www.hulu.com/movie/palm-springs-f70dfd4d-dbfb-46b8-abb3-136c841bba11&cmp=13289&utm_source=google&utm_medium=SEM&utm_campaign=CM_SEM_PalmSprings&utm_term=+palm%20+springs%20+online&gclid=EAIaIQobChMIpDMu7qT6wIVE26GCh0jYgPjEAAYASAAEgKt_fD_BwE&gclsrc=aw.ds 15. The High Note directed by Nisha Ganatra https://rstyle.me/+mVUxyTM3RVHeEBf-1Xj3Lw 16. Magnetic Brush Set by Ruby Hammer https://rstyle.me/+YWie57ecD7flj3NhYf7uaQ

Last week Rugby League Cares, the sport's charitable arm, announced that the new National Rugby League Museum is going to be housed at the George Hotel in Huddersfield, the birthplace of the game. In this special museum episode, I discuss the plans for the museum with Dr Kevin Moore, former CEO of the National Football Museum, and answer listeners' questions about the project.

Life has been a bit of an emotional rollercoaster this week, team, but we're hunting for delight in the small things (thanks for the tip, Ross Gay!) and singing about salad (you really should tune in for that alone). We also have some excellent recommendations for Sardinian pasta, special wine from the Yarra Valley, books about that sweet twilight of your late 20s before life really happens, and a podcast about your relationships at work. Dive in! Follow us on Instagram @highlyenthused, email us at highlyenthused@gmail.com and sign up to our Friday newsletter for all the links to everything mentioned in this episode at highlyenthused.substack.com This episode is supported by drnks.com, Australia's original natural wine retailer. Enter HIGHLYENTHUSED at checkout for 10% off, and come along to their sixth birthday party on December 1 at The George Hotel in Waterloo, Sydney for lots of wine and free tacos! Highly Enthused is also supported this week by Gelato Messina and their incredible gelato degustation! Book online at gelatomessina.com/degustation, use the code HIGHLYENTHUSED and you’ll get $20 off each seat on your booking until Feb 22, 2020. Full T&Cs in our newsletter this Friday - highlyenthused.substack.com

When I was doing some reading about Elliott before going to chat to him, I discovered that, not only is he from Christchurch, but he went to school in the same part of town as me, albeit years after me…! I mention age, only because Elliott might be young in years, but he has had quite the trajectory, starting off his career cooking in one of New Zealand’s best restaurants, Pescatore, in the George Hotel overlooking Hagley Park in Christchurch. He moved to Sydney after the earthquakes and worked at Flying Fish Restaurant, and then Sepia, before moving to Melbourne to the head chef role at Doot Doot Doot at Jackalope on the Mornington Peninsula. From a park view, to a view over the water and then of vineyards, at his latest venture, Rascal, the Sydney Road view might not be quite the same, but Elliott and his team look set to change the Brunswick dining landscape all the same.

In this episode we talk about the selection Mitchell Pearce for game 3 in the NSW State Of Origin side, Tim Simona gets the green light for a redemption story, Tariq Sims and his wife's opinion on the judiciary, George Burgess and his eye gouging ban, the George Hotel in sunny and glorious Huddersfield, the Rugby League museum at NRL HQ in Sydney, photosynthesis and much, much more! We would love your feedback on this episode so if you have anything to say just email us at podcast@leaguefreak.com You can also follow Andrew Ferguson and The Glorious League Freak on their respective twitter accounts. Check out The Rugby League Project for all your Rugby League statistics. Also check out The Official Website Of The Glorious League Freak for all your Rugby League news and opinions. Become a supporter of the Rugby League Project Patreon. #RugbyLeague #NRL #SuperLeague #StateOfOrigin #NSW #QLD #Sport #Rugby    

Before Papi Juice and Bubble T, there were the saloons around the Navy Yard, the boardwalks of Coney Island, and the St. George Hotel.  In his new book, "When Brooklyn Was Queer," Hugh Ryan does a deep dive into Brooklyn LGBT history, and he joined us to talk about the inverts, fairies, drag queens and kings whose legacies helped shape the queer Brooklyn of today.

Direktorin des The George Hotels in Hamburg Leinen los mit Ulrike Fohr! Führen heisst Vertrauen, so die Hoteldirektorin des The George Hotel. Mit Kind und reisendem Ehemann eine Karriere in der Hotellerie aufzubauen, ist nicht so einfach. Und vor 23 Jahren war das keine Selbstverständlichkeit. Wie sie es geschafft hat, Kind und Karriere zu vereinbaren und was sie heute als wichtige Führungstools ansieht, dass erfahrt ihr in dieser wunderbaren Folge mit Ulrike Fohr. Viel Spaß und Inspiration beim Reinhören und Schauen! Vielen Dank für eure Zeit& eure Zeilen eure Janina Mehr zum Thema Mindset gibt es auch in meinem Seminar "Leadership der neuen Generation"  hier im wunderschönen Hamburg. https://leadership.janinafelix.de   Hier die weiterführenden Links aus dieser Episode: The George Hotel https://www.thegeorge-hotel.de/ Gastwerk https://www.gastwerk.com/ 25hours Hotel The One https://www.25hours-hotels.com/hotels/hamburg/number-one Hotel Hafen Hamburg https://www.hotel-hafen-hamburg.de/ Superbude Hotel Hamburg https://www.superbude.de/

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The early spring evening was spent at the George Hotel in Pangbourne, Berkshire. Raymond and June Cook enjoyed their meal while overlooking the Thames. Nights like these, alone, were a rare treat, and they were making the most of it.*** LISTENER CAUTION IS ADVISED AS THIS EPISODE CONTAINS ADULT THEMES AND DESCRIPTIONS THAT SOME LISTENERS MAY FIND DISTRESSING *** More information can be found on our website at http://theywalkamonguspodcast.com For early advert free access and other extras visit https://www.patreon.com/TheyWalkAmongUs MUSIC: Bittersweet by SybsUnder Cover by Wayne JonesA Quiet Thought by Wayne JonesGlacial Melting Point by Asher FuleroAnton by Dan BodanCasual Desire by Ugonna OnyekweYou’re Not Wrong by roljuiCavern by HOVATOFFHeartbeat of the Hood by Doug Maxwell/Media Right ProductionsLeoforos Alexandras by Dan BodanOrison by Dan BodanGaia in Fog by Dan BodanBeyond the Lows by The Whole OtherEddy by Lish GroovesOpen Sea Morning by Puddle of InfinityEureka by Huma-HumaIt Maintains Eyes Change by Puddle of InfinityMusic used under a Creative Commons Attribution license (https://creativecommons.org/licenses/by/4.0/)YOU CAN FOLLOW US VIA OUR SOCIAL MEDIA PROFILES: Twitter - https://twitter.com/TWAU_Podcast Facebook - https://www.facebook.com/theywalkamonguspodcast/ Facebook Group - https://www.facebook.com/groups/1346814312074979/ Instagram - https://www.instagram.com/theywalkamonguspodcast/ Acast - https://www.acast.com/theywalkamongus See acast.com/privacy for privacy and opt-out information.

Bobbi Brown is a world renowned makeup artist, a bestselling author, a sought after speaker, and serial entrepreneur. In 1991 Bobbi Brown, changed the face of the beauty industry forever with the launch of her paradigm shifting namesake cosmetic company, Bobbi Brown Essentials, where she revolutionized the makeup landscape and empowered women around the world with her line of cosmetics designed to highlight a woman’s natural beauty. In 1995 Bobbi Brown Cosmetics was acquired by Estee Lauder Companies, where Bobbi served as Chief Creative Officer, until 2016. What began with 10 lipsticks evolved into a global beauty empire and billion dollar brand. I had the good fortune to be one of her first interns, watched her build the company, and have been inspired ever since! Today I sync up with Bobbi and discuss her exciting new venture, health and wellness lifestyle brand, Beauty Evolution. The brand includes a line of lifestyle inspired wellness products, Evolution 18; the editorial content platform JustBobbi.com; a podcast, Long Story Short, The George Hotel-a 32 room design inspired boutique hotel in Monclair, New Jersey,  and a photo and recording studio, 18 Label Studios founded in partnership with, her husband, Steven Plofker. We also talk about where it all began,  and the exercise and workouts that fuel Bobbi for success from Soul Cycle and Yoga to her new Peloton Bike and personal trainer. We talk about it all! Please head over to our website, marnionthemove.com and sign up for our newsletter to learn about upcoming events, deals and giveaways. Leave us a five star review on your listening platform if you like what you hear. Follow us on instagram and facebook @marnionthemove. Sync up with today’s guest online at  www.justbobbi.com, Evolution 18, and The George On Instagram at @bbportfolio, @justbobbibrown, and @thegeorgemontclair Get ready to be inspired!

How to best navigate connecting flights so you arrive on time and in tact. This week's hot hotel is Toronto's Kimpton Saint George Hotel on Bloor West. Get this app: XE Currency Exchange. Culinary scene in Tofino: Wolf in the Fog and Tofino Food Tours will fill you up right. How to not be a jerk on your holiday. Patience, please! See acast.com/privacy for privacy and opt-out information.

This week Cutch, Silent Producer Kirsty, and The Coaltown Daisies leave the glorious Kingdom to head for Inveraray, Argyll, for the Best of the West 2018 Music, Food and Drink Festival at Inverary Castle. Join them and friends in The George Hotel on the Sunday night as they take a step by step retrospective journey through the highlights of a very awesome and drunk weekend from Friday to Sunday. They chat about their experiences with amazing food, drink and Great Whisky and Cocktails, thanks to the guys at Loch Fyne Whisky. Cutch and Kirsty chat with some of the best names in Scots Trad Music from Tidelines , Heron Valley and Skipinnish after their headline sets each night. Finally Cutch has a chat with Lynzy and Viv about their two sets across the weekend, playing across Scotland, the making of their new Album “Listen” and how their experience of Crowdfunding it has been. Want to know more? Then listen in!

On Wednesday 29 August it will be 123 years to the day since twenty-one of England's top rugby clubs met at the George Hotel to create the Northern Union. This week's ten-minute history tour takes a deep dive into the events of 1895 that led to that momentous meeting. For more on the history of rugby and the other football codes, follow me on Twitter @collinstony and at www.rugbyreloaded.com

We chat spooky stories about Rickey Road & the Noland Road Lady in Gray (Independence, MO) as well as the St. George Hotel & the Main Street Galleria (Weston, MO). Weekly Selections: Sodas: Root Beer by WURST Soda and Ozark Mountain Lemonade, both found at KC Soda Co. Mentions: Donna's Dress Shop, Cheryl Poe (IG: @cheryllpoe) and freaking Margie Kay author of “Haunted Independence” Studio: Barrel of the Bottoms www.barrelofthebottoms.com Intro Beat: Bryan Lawson www.soundcloud.com/bryanlawson

Coast Beat Ep. 94: We're experiencing some sticker shock at the gas pumps, but it's worse in Vancouver. Sean, John and Sophie talk about why. Sean and John look at a much anticipated court ruling on a major development project in Gibsons. And, we hear about a reconciliation project in Sechelt Show Notes: Sean Eckford’s story on the court ruling upholding the development permits for the George Hotel project: http://www.coastreporter.net/news/local-news/judge-upholds-george-permits-1.23209984 John Gleeson’s editorial on the ruling: http://www.coastreporter.net/opinion/editorial/george-survives-another-attack-of-the-irrational-1.23210104 Sophie Woodrooffe’s story on gas prices: http://www.coastreporter.net/news/local-news/coast-gas-prices-beat-vancouver-s-despite-hike-1.23206901 Sophie’s personal take on gas prices: http://www.coastreporter.net/opinion/editorial/resistance-is-fuel-tile-1.23210109

If I didn't listen to my pain, I'd be dead.  I've interviewed hundreds of "successful" people. When they look back, they see two things: struggle and a story. These are hero stories -- choose yourself stories. Directed by pain, they found passion. Because they listened. I was alone, on the floor, broke, desperate, hopeless.  I ignored the pain. I wanted to die. And then something shifted. But you don't need to hit rock bottom to be successful. You just need something that ignites you.  "There's a moment, a chemistry, where people find a spark... something inside you triggers greatness," said Terry George. He wrote and directed the award winning film, Hotel Rwanda, and the upcoming film, The Promise, about a love story during WWII's genocide. "I'm not interested in suffering," he says. But he is. "I'm interesting in alleviating it." He grew up Catholic during Ireland's struggle for civil rights across a divided nation. "I got beaten up in playgrounds and shit like that. There was definitely a sense that you were not welcome to put it mildly." "That was was my education," he says.  He never thought about turning something horrific into a movie.  But that's exactly what he did. Through film, he connects us to human frailty, vulnerability and fear. He calls it "a universal language." That's the art of suffering. ------------What do YOU think of the show? Head to JamesAltucherShow.com/listeners and fill out a short survey that will help us better tailor the podcast to our audience!Are you interested in getting direct answers from James about your question on a podcast? Go to JamesAltucherShow.com/AskAltucher and send in your questions to be answered on the air!------------Visit Notepd.com to read our idea lists & sign up to create your own!My new book, Skip the Line, is out! Make sure you get a copy wherever books are sold!Join the You Should Run for President 2.0 Facebook Group, where we discuss why you should run for President.I write about all my podcasts! Check out the full post and learn what I learned at jamesaltuchershow.com------------Thank you so much for listening! If you like this episode, please rate, review, and subscribe to "The James Altucher Show" wherever you get your podcasts: Apple PodcastsiHeart RadioSpotifyFollow me on social media:YouTubeTwitterFacebookLinkedIn

If I didn't listen to my pain, I'd be dead.  I've interviewed hundreds of "successful" people. When they look back, they see two things: struggle and a story. These are hero stories -- choose yourself stories. Directed by pain, they found passion. Because they listened. I was alone, on the floor, broke, desperate, hopeless.  I ignored the pain. I wanted to die. And then something shifted. But you don't need to hit rock bottom to be successful. You just need something that ignites you.  “There’s a moment, a chemistry, where people find a spark... something inside you triggers greatness,” said Terry George. He wrote and directed the award winning film, Hotel Rwanda, and the upcoming film, The Promise, about a love story during WWII’s genocide. "I'm not interested in suffering,” he says. But he is. "I'm interesting in alleviating it.” He grew up Catholic during Ireland's struggle for civil rights across a divided nation. “I got beaten up in playgrounds and shit like that. There was definitely a sense that you were not welcome to put it mildly." "That was was my education," he says.  He never thought about turning something horrific into a movie.  But that's exactly what he did. Through film, he connects us to human frailty, vulnerability and fear. He calls it “a universal language." That’s the art of suffering. See omnystudio.com/listener for privacy information.

On this “Second Helpings” edition of Best Possible Taste, Sharon Noonan introduces previously aired interviews from past shows. Hear Sharon enjoy a delectable Italian feast compliments of the George Hotel’s Chef Vincenzo. John Farrand, Managing Director of the Guild of Fine Food, highlights the success of Irish products in the Great Taste Awards. Pallas Foods’ Development Chef, Colin Greensmith, has Christmas Cake baking tips. Caroline Gray encourages listeners to enter the Easyfood Home Cook Hero competition.

Wally Cox: The Prince George Hotel - Fools in Space show #3 - Firesign Theatre - Dec 15, 2001 - video clips from Firesign Theatre's XM radio show