Podcasts about release konzert

Einer Welt, die zunehmend Lautstärke, Aggressivität und Oberflächlichkeit zu belohnen scheint, setzt Toni Kater auf ihrem neuen Album "Jemals" unter anderem das vielleicht zärtlichste gesungene "Fuck You" der Pop-Geschichte entgegen – und erzeugt auch sonst gerade durch bewusste Reduktion und Intimität eine beeindruckende, fesselnde Dringlichkeit. Auch bei ihrem mittlerweile achten Soloalbum findet Toni Kater neue Herangehensweisen an die Musik. So hat sie beispielsweise dessen Songs erstmalig komplett im Alleingang geschrieben, eingespielt und produziert, und setzt dabei fast ausschließlich auf den Klang akustischer und sparsam eingesetzter E-Gitarren – und natürlich auf ihre Stimme. Diese zieht rasch in ihren Bann, wenn die 47-Jährige Geschichten von Dingen und Menschen erzählt, die stets Gefahr laufen, im turbulenten Alltag unterzugehen, wenn sie Fragen über die Möglichkeiten und Schwierigkeiten des Daseins stellt, oder "einfach" Gedankenspiele verfolgt, die interessante, inspirierende Wendungen nehmen und neue Perspektiven eröffnen. Am 24.11. findet das offizielle Release-Konzert für "Jemals" im Berliner Dock 11 statt; bereits heute erscheint das Album und deshalb besucht uns Toni Kater im studioeins, um im Interview darüber zu sprechen und natürlich den ein oder anderen Song live vorzustellen.

Einer Welt, die zunehmend Lautstärke, Aggressivität und Oberflächlichkeit zu belohnen scheint, setzt Toni Kater auf ihrem neuen Album "Jemals" unter anderem das vielleicht zärtlichste gesungene "Fuck You" der Pop-Geschichte entgegen – und erzeugt auch sonst gerade durch bewusste Reduktion und Intimität eine beeindruckende, fesselnde Dringlichkeit. Auch bei ihrem mittlerweile achten Soloalbum findet Toni Kater neue Herangehensweisen an die Musik. So hat sie beispielsweise dessen Songs erstmalig komplett im Alleingang geschrieben, eingespielt und produziert, und setzt dabei fast ausschließlich auf den Klang akustischer und sparsam eingesetzter E-Gitarren – und natürlich auf ihre Stimme. Diese zieht rasch in ihren Bann, wenn die 47-Jährige Geschichten von Dingen und Menschen erzählt, die stets Gefahr laufen, im turbulenten Alltag unterzugehen, wenn sie Fragen über die Möglichkeiten und Schwierigkeiten des Daseins stellt, oder "einfach" Gedankenspiele verfolgt, die interessante, inspirierende Wendungen nehmen und neue Perspektiven eröffnen. Am 24.11. findet das offizielle Release-Konzert für "Jemals" im Berliner Dock 11 statt; bereits heute erscheint das Album und deshalb besucht uns Toni Kater im studioeins, um im Interview darüber zu sprechen und natürlich den ein oder anderen Song live vorzustellen.

Einer Welt, die zunehmend Lautstärke, Aggressivität und Oberflächlichkeit zu belohnen scheint, setzt Toni Kater auf ihrem neuen Album "Jemals" unter anderem das vielleicht zärtlichste gesungene "Fuck You" der Pop-Geschichte entgegen – und erzeugt auch sonst gerade durch bewusste Reduktion und Intimität eine beeindruckende, fesselnde Dringlichkeit. Auch bei ihrem mittlerweile achten Soloalbum findet Toni Kater neue Herangehensweisen an die Musik. So hat sie beispielsweise dessen Songs erstmalig komplett im Alleingang geschrieben, eingespielt und produziert, und setzt dabei fast ausschließlich auf den Klang akustischer und sparsam eingesetzter E-Gitarren – und natürlich auf ihre Stimme. Diese zieht rasch in ihren Bann, wenn die 47-Jährige Geschichten von Dingen und Menschen erzählt, die stets Gefahr laufen, im turbulenten Alltag unterzugehen, wenn sie Fragen über die Möglichkeiten und Schwierigkeiten des Daseins stellt, oder "einfach" Gedankenspiele verfolgt, die interessante, inspirierende Wendungen nehmen und neue Perspektiven eröffnen. Am 24.11. findet das offizielle Release-Konzert für "Jemals" im Berliner Dock 11 statt; bereits heute erscheint das Album und deshalb besucht uns Toni Kater im studioeins, um im Interview darüber zu sprechen und natürlich den ein oder anderen Song live vorzustellen.

Einer Welt, die zunehmend Lautstärke, Aggressivität und Oberflächlichkeit zu belohnen scheint, setzt Toni Kater auf ihrem neuen Album "Jemals" unter anderem das vielleicht zärtlichste gesungene "Fuck You" der Pop-Geschichte entgegen – und erzeugt auch sonst gerade durch bewusste Reduktion und Intimität eine beeindruckende, fesselnde Dringlichkeit. Auch bei ihrem mittlerweile achten Soloalbum findet Toni Kater neue Herangehensweisen an die Musik. So hat sie beispielsweise dessen Songs erstmalig komplett im Alleingang geschrieben, eingespielt und produziert, und setzt dabei fast ausschließlich auf den Klang akustischer und sparsam eingesetzter E-Gitarren – und natürlich auf ihre Stimme. Diese zieht rasch in ihren Bann, wenn die 47-Jährige Geschichten von Dingen und Menschen erzählt, die stets Gefahr laufen, im turbulenten Alltag unterzugehen, wenn sie Fragen über die Möglichkeiten und Schwierigkeiten des Daseins stellt, oder "einfach" Gedankenspiele verfolgt, die interessante, inspirierende Wendungen nehmen und neue Perspektiven eröffnen. Am 24.11. findet das offizielle Release-Konzert für "Jemals" im Berliner Dock 11 statt; bereits heute erscheint das Album und deshalb besucht uns Toni Kater im studioeins, um im Interview darüber zu sprechen und natürlich den ein oder anderen Song live vorzustellen.

Das Australische Duo spielt cineastischen Pop Noir und stellt heute sein Debütalbum "Visions" vor. Was machen zwei Australier:innen, die sich aus einer Brandenburger Kommune kennen, in einer Karaoke-Bar in Vietnam? Klar, sie gründen eine Band. So der Ursprungsmythos von Kino Motel, unseren heutigen musikalischen Gästen. Der besagt weiterhin, dass Ed Fraser (auch Gitarrist bei Cash Savage & The Last Drinks) und Sängerin Rosa Mercedes (Albertine Sages) besagte Bar nicht nur als Ort zur Gründung der Band, sondern auch als "Patin" zu deren Benennung nutzten. Dass dabei ein wenig Spielraum in Sachen "Fakt oder Fiktion" besteht, passt übrigens genauso hervorragend zum Sound der beiden wie ebenjener Name – klingt ihr Pop Noir doch wie der Soundtrack zu einem noch zu filmenden Roadmovie von, sagen wir mal: David Lynch oder Quentin Tarantino, gedreht in den Weiten Australiens. Dort, genauer gesagt in Melbourne, wie auch in ihrer zweiten Heimat Berlin, haben die beiden in den vergangenen Jahren an den zehn Songs ihres Debütalbums "Visions" gearbeitet. Nun ist es fertig, erscheint heute und wird am 12. Mai mit einem Release-Konzert in der Kantine am Berghain gefeiert. Da Vorfreude aber bekanntlich die schönste Freude ist, freuen und feiern wir heute Abend schon vorab mit einem Besuch der beiden, die uns mittels Interview auf den neuesten Stand in Sachen Kino Motel bringen und so, wie sie bereits bei ihrem letzten Besuch im studioeins übrigens "weltexklusiv" den Titel des Albums verrieten, vielleicht auch schon den ein oder anderen ganz neuen Song zuerst im studioeins vorstellen.

Das Australische Duo spielt cineastischen Pop Noir und stellt heute sein Debütalbum "Visions" vor. Was machen zwei Australier:innen, die sich aus einer Brandenburger Kommune kennen, in einer Karaoke-Bar in Vietnam? Klar, sie gründen eine Band. So der Ursprungsmythos von Kino Motel, unseren heutigen musikalischen Gästen. Der besagt weiterhin, dass Ed Fraser (auch Gitarrist bei Cash Savage & The Last Drinks) und Sängerin Rosa Mercedes (Albertine Sages) besagte Bar nicht nur als Ort zur Gründung der Band, sondern auch als "Patin" zu deren Benennung nutzten. Dass dabei ein wenig Spielraum in Sachen "Fakt oder Fiktion" besteht, passt übrigens genauso hervorragend zum Sound der beiden wie ebenjener Name – klingt ihr Pop Noir doch wie der Soundtrack zu einem noch zu filmenden Roadmovie von, sagen wir mal: David Lynch oder Quentin Tarantino, gedreht in den Weiten Australiens. Dort, genauer gesagt in Melbourne, wie auch in ihrer zweiten Heimat Berlin, haben die beiden in den vergangenen Jahren an den zehn Songs ihres Debütalbums "Visions" gearbeitet. Nun ist es fertig, erscheint heute und wird am 12. Mai mit einem Release-Konzert in der Kantine am Berghain gefeiert. Da Vorfreude aber bekanntlich die schönste Freude ist, freuen und feiern wir heute Abend schon vorab mit einem Besuch der beiden, die uns mittels Interview auf den neuesten Stand in Sachen Kino Motel bringen und so, wie sie bereits bei ihrem letzten Besuch im studioeins übrigens "weltexklusiv" den Titel des Albums verrieten, vielleicht auch schon den ein oder anderen ganz neuen Song zuerst im studioeins vorstellen.

Das Australische Duo spielt cineastischen Pop Noir und stellt heute sein Debütalbum "Visions" vor. Was machen zwei Australier:innen, die sich aus einer Brandenburger Kommune kennen, in einer Karaoke-Bar in Vietnam? Klar, sie gründen eine Band. So der Ursprungsmythos von Kino Motel, unseren heutigen musikalischen Gästen. Der besagt weiterhin, dass Ed Fraser (auch Gitarrist bei Cash Savage & The Last Drinks) und Sängerin Rosa Mercedes (Albertine Sages) besagte Bar nicht nur als Ort zur Gründung der Band, sondern auch als "Patin" zu deren Benennung nutzten. Dass dabei ein wenig Spielraum in Sachen "Fakt oder Fiktion" besteht, passt übrigens genauso hervorragend zum Sound der beiden wie ebenjener Name – klingt ihr Pop Noir doch wie der Soundtrack zu einem noch zu filmenden Roadmovie von, sagen wir mal: David Lynch oder Quentin Tarantino, gedreht in den Weiten Australiens. Dort, genauer gesagt in Melbourne, wie auch in ihrer zweiten Heimat Berlin, haben die beiden in den vergangenen Jahren an den zehn Songs ihres Debütalbums "Visions" gearbeitet. Nun ist es fertig, erscheint heute und wird am 12. Mai mit einem Release-Konzert in der Kantine am Berghain gefeiert. Da Vorfreude aber bekanntlich die schönste Freude ist, freuen und feiern wir heute Abend schon vorab mit einem Besuch der beiden, die uns mittels Interview auf den neuesten Stand in Sachen Kino Motel bringen und so, wie sie bereits bei ihrem letzten Besuch im studioeins übrigens "weltexklusiv" den Titel des Albums verrieten, vielleicht auch schon den ein oder anderen ganz neuen Song zuerst im studioeins vorstellen.

Das Australische Duo spielt cineastischen Pop Noir und stellt heute sein Debütalbum "Visions" vor. Was machen zwei Australier:innen, die sich aus einer Brandenburger Kommune kennen, in einer Karaoke-Bar in Vietnam? Klar, sie gründen eine Band. So der Ursprungsmythos von Kino Motel, unseren heutigen musikalischen Gästen. Der besagt weiterhin, dass Ed Fraser (auch Gitarrist bei Cash Savage & The Last Drinks) und Sängerin Rosa Mercedes (Albertine Sages) besagte Bar nicht nur als Ort zur Gründung der Band, sondern auch als "Patin" zu deren Benennung nutzten. Dass dabei ein wenig Spielraum in Sachen "Fakt oder Fiktion" besteht, passt übrigens genauso hervorragend zum Sound der beiden wie ebenjener Name – klingt ihr Pop Noir doch wie der Soundtrack zu einem noch zu filmenden Roadmovie von, sagen wir mal: David Lynch oder Quentin Tarantino, gedreht in den Weiten Australiens. Dort, genauer gesagt in Melbourne, wie auch in ihrer zweiten Heimat Berlin, haben die beiden in den vergangenen Jahren an den zehn Songs ihres Debütalbums "Visions" gearbeitet. Nun ist es fertig, erscheint heute und wird am 12. Mai mit einem Release-Konzert in der Kantine am Berghain gefeiert. Da Vorfreude aber bekanntlich die schönste Freude ist, freuen und feiern wir heute Abend schon vorab mit einem Besuch der beiden, die uns mittels Interview auf den neuesten Stand in Sachen Kino Motel bringen und so, wie sie bereits bei ihrem letzten Besuch im studioeins übrigens "weltexklusiv" den Titel des Albums verrieten, vielleicht auch schon den ein oder anderen ganz neuen Song zuerst im studioeins vorstellen.

Andi Weiss stellt sein aktuelles Album vor im Release-Konzert am 28. Oktober 2023.

Andi Weiss stellt sein aktuelles Album vor im Release-Konzert am 28. Oktober 2023.

Sie ist eine der bemerkenswertesten jungen Jazz-Entdeckungen in Deutschland, stammt aber aus der Mongolei und veröffentlicht ihr internationales Debüt-Album auf einem New Yorker Label: Mit Tönen um die Welt! Die Musikerin, um die es geht, heißt Shuteen Erdenebaatar und wurde 1998 in Ulaanbaatar geboren. Vor fünf Jahren kam sie als Stipendiatin nach München und hat in den letzten Jahren in vielen herausragenden Konzerten auf sich aufmerksam gemacht, nicht zuletzt im Studio 2 des Bayerischen Rundfunks. Im Jahr 2022 gewann sie gleich mehrere Preise, unter anderem den Jungen Münchner Jazzpreis und den Biberacher Jazzpreis. Der große Erfolg kommt nicht etwa aus dem Nichts. In Ulaanbaatar erhielt sie von sechsten Lebensjahr an klassischen Klavier-Unterricht und begann mit 16 Jahren ein Studium der klassischen Komposition an der Staatlichen Universität für Kultur und Kunst der Mongolei. In München setzte sie ihre Studien fort, mit Jazzklavier und Jazzkomposition an der Musikhochschule. Hier fand sie auch die Mitspieler ihres Quartetts. Am Donnerstag, dem 28. September, präsentiert sie in einem Release-Konzert in der Münchner Unterfahrt ihr neues Album "Rising Sun". Für BR-Klassik stellt es Roland Spiegel vor.

Ich bin "SARIFE AFONSO" und komme aus Hamburg. Als Teenagerin habe ich mich sehr oft unverstanden gefühlt, irgendwie wie ein Alien. Mit 18 zog ich nach Hamburg, um meinen heimlichen Traum zu verwirklichen, meine eigene Musik zu schreiben. Mir war es sehr wichtig, meine Erlebnisse mit der Musik zu verarbeiten. So konnte ich auf meine ganz eigene Art mein Erlebtes in Musik fassen. Ich schrieb über meine Depressionen und Angststörungen und alles was mich sonst noch beschäftigte. Innerhalb kürzester Zeit habe ich meine erste Single „Careful“ veröffentlicht und den Start in der Hamburger Musikszene mit meinem Release-Konzert im Cascadas (November 2021) gefeiert. Seitdem folgten weitere Konzerte im Grünen Jäger, Mojo Jazz Café, Grünspan, Fischhalle Harburg, 48h Wilhelmsburg Festival und im Sommer 2022 gewann ich das Popstipendium der BVG Pop und RockCity. Meine Musik dreht sich um das Thema Mental Health und ich möchte als Sprachrohr dienen für diejenigen, die noch nicht den Mut haben über ihre eigene Geschichte zu reden. Ich möchte der Gesellschaft die Angst nehmen, über ihre Psyche zu sprechen und achtsam mit sich selbst umzugehen. „Wenn es auch nur eine einzige Person gibt, die meine Musik hört und sich gehört und gesehen fühlt, dann weiß ich, dass diese Reise nicht umsonst ist und ich auf dem richtigen Weg bin“. Nun steht meine neue Single in den Startlöchern! „Music“, die ihr ab dem 05. Mai auf allen Streaming-Plattformen hören könnt. Ich glaube, dass Krankheiten Schlüssel sind, die uns gewisse Tore öffnen können . Ich glaube, es gibt gewisse Tore, die einzig die Krankheit öffnen kann . Es gibt jedenfalls einen Gesundheitszustand, der es uns nicht erlaubt, alles zu verstehen . Vielleicht verschließt uns die Krankheit einige Wahrheiten. Ebenso aber, verschließt uns die Gesundheit andere, oder führt uns davon weg, so dass wir uns nicht mehr darum kümmern . Ich habe unter denen, die sich einer unerschütterlichen Gesundheit erfreuen, noch keinen getroffen, der nicht nach irgendeiner Seite hin ein bisschen beschränkt gewesen wäre - wie solche, die nie gereist sind. https://www.instagram.com/sarife_official/ “ Crazy Robot " © Dag Reinbott | TerraSound.de

Das Perlen Album der Formation Blond ist endlich draußen. Nina und Lotta erzählen euch diese Folge jedes Detail über die Unterwasser-Listening-Sessions, das Release-Konzert und die Synchronschwimmen-Events. Zieht euch Badeschlappen an und hört aufmerksam zu!

Im zwölften Podcast von Serdar Somuncu und Bent-Erik Scholz gibt es neben guten Nachrichten über weitere gemeinsame Arbeit wieder viel zu besprechen: Wie müssen wir unsere Lebensweise an die aktuellen Umstände anpassen? Ergibt es Sinn, die Weltmeisterschaft in Qatar zu boykottieren und gleichzeitig dort um Flüssiggas zu betteln? Werden die Protestmethoden der "Letzten Generation" dem Problem des Klimawandels gerecht? Und: Ist Julian Reichelt der Freiheitskämpfer, den wir verdienen? Der Podcast als Video: https://youtu.be/KS5BA65-4c0 „No(n)pology“ – Das neue Album von Serdar Somuncu jetzt bestellen: https://somuncu.de/shop/nonpology Anfragen für das Release-Konzert am 16. Dezember 2022 in Köln: https://www.instagram.com/benterikscholz/ Tickets für „Vision & Wahn“: https://www.periplaneta.com/about/vision-und-wahn/

Sonderfolge neues Losamol Album!!!! Heute spreche ich mit meinem besten Freund Martin über sein Release-Konzert am 09.08.2022, und darüber was in den letzten zwei Jahren bei Losamol eigentlich abging. Martin gewährt uns tiefe Einblicke in sein Privatleben. Zum Konzert erscheint das neue Losamol Album mit mehr Facetten denn je … Das Album erscheint wie immer spektakulär: Auf einer Mini Munharmonika die man wirklich spielen kann als USB Stick. Songs in gewohntem Losamol Style, sowie ganz neue Reggae- und Rapsongs schmücken das Album. Mit Zusatzmaterial wie ein Kinderhörspiel von Martin, einer Videoanleitung wie man mit Martins Mundharmonika beatboxen kann und dem neuen Videoclip „Sumpfgebiet“ lässt Martin dieses Album für mich zum schönsten Losamol Album aller Zeiten werden. Wir spielen mehrere Tracks während des Podcasts an, sei gespannt – wir freuen uns auf nächsten Dienstag!

Informativ, sachlich, aber auch unterhaltend: „Stadt mit K – News für Köln“ ist der Podcast mit dem besten Nachrichtenüberblick für Köln. In zehn Minuten erhalten Sie jeden Tag den Überblick des Kölner Stadt-Anzeiger zu den Themen der Stadt. Wir bieten Schlagzeilen und tiefergehende Informationen, direkt aus den Redaktionsräumen in Köln. Hören Sie unsere Redakteurinnen und Redakteure in Gesprächen zu den Themen, die sie teilweise seit Jahren bereits begleiten – von U-Bahn-Bau über Corona-Pandemie bis Kriminalität. So erhalten Sie qualitative Informationen auf einem neuen Weg.

Endlich hat es geklappt, und Luke hat wieder Jendrik von der Band VON GRAMBUSCH als Gast dabei. Und die beiden sprechen über Musikvideos, ihre große Liebe seit Jugendtagen. Ein absolutes Herzthema, und die schönste Verbindung von Film und Musik. Außerdem geht es dann ausführlich um die aktuellen Videodrehs von VON GRAMBUSCH, die gerade ihr frisches Album UM KOPF UND KRAGEN online haben. Hört da mal rein, zum Beispiel bei Spotify. Und folgt ihnen auch bei Instagram, da bekommt ihr unter anderem alle Infos zum Release Konzert im Dezember. Und da das ein wichtiges Thema für uns ist, und man Freunden doch hilft: Dieses Mal freuen wir uns besonders über das Teilen der Episode in den sozialen Netzwerken. LIEBE! Folge direkt herunterladen

Dirk Desselhaus, besser bekannt unter Schneider TM, hat auch in den letzten Jahren in diversen Konstellationen viel Musik veröffentlicht und Konzerte gegeben. Auf ein Nachfolgealbum seines eher elektropop-orientierten "Skoda Mluvit" musste man allerdings fast 14 Jahre warten. Olaf Zimmermann begrüßte Schneider TM in der ersten Stunde der "elektro beats" als Studiogast und stellte mit ihm gemeinsam das Album "The 8 Of Space" vor. In dem spielen neben autobiografischem Aspekten auch Science-Fiction eine wichtige Rolle. Außerdem ging es um ein unlängst stattgefundenes Release-Konzert, den Titelsong, der als Cover gestartet ist, Videos zum neuen Album, die Begeisterung für Lemmy, jede Menge Geschichten zu den Titeln und nicht zuletzt die für Schneider TM speziell designte Gitarre.

Was macht die Band im Lockdown? Wie geht's mit unserem Release-Konzert weiter? Und was hat eine Makita-Fräse damit zu tun? Die heutige Folge ist eine Premiere: Nicht nur, dass wir ein brandneues Intro und Outro für unsere Podcast-Folgen haben, nein, heute sind wir auch sage und schreibe zu fünft in der Runde! Vor lauter Aufregung haben wir ganz vergessen zu erwähnen, dass wir natürlich schön getrennt in unseren jeweiligen Arbeitszimmern gesessen haben und uns nicht in Timos Wohnzimmer getroffen haben.

Die Nacht (mein Freund) macht endlich wieder Sinn! Nils und Dubi melden sich zurück aus der Sommer- und Babypause mit einer brandneuen Folge Rock-Cast 114 und spätsommerlich-heißen Neuigkeiten. Über die brandneue Scheibe "Im Zeichen der Zeit", was Frontmänner und Kleinkinder gemeinsam haben und das Release-Konzert am 17. September in Gelsenkirchen. Viel Spaß beim Anhören!

Orange Blue, bestehend aus Sänger Volkan Baydar und Pianist Vince Bahrdt, ist die erste deutsche Band, die einen Song für Walt Disney komponieren, produzieren und performen darf („Can somebody tell me who I am“ – Titeltrack für Disney’s „Dinosaurier“). - Die unvergleichliche Erfolgsstory von Orange Blue beginnt im Jahr 2000: mit über 400.000 Verkäufen der ersten veröffentlichten Single („She’s Got That Light“), der zweitlängsten Charts-Performance des Jahres und über 250.000 Verkäufen des ersten Albums erlangen gleich die ersten beiden Tonträger GOLD-Status. - Nun starten die beiden Hamburger wieder zusammen durch: Am nächsten 14. Februar 2020 (Valentinstag) veröffentlichen ORANGE BLUE ihr neues Studioalbum „White | Weiss“ – ein Doppelalbum mit 35 Tracks – und feiern am selben Tag ihr 20-jähriges Bühnenjubiläum mit dem Release-Konzert in der Grossen Freiheit 36 in Hamburg – in der Location, in der Sänger Volkan Baydar und Pianist Vince Bahrdt vor 20 Jahren ihr erstes Konzert als ORANGE BLUE gaben.

Aufnahmen, Mixing und Mastering sind abgeschlossen - aber was wird mit dem Release-Konzert?

Bis zu unserem Release-Konzert stellen wir Euch jeden Samstag eines der Stücke des Albums ein bisschen näher vor und geben Euch erstmalig auch die Gelegenheit zum Reinzuhören!

Heute bin ich im Gespräch mit Miss Allie, der kleinen Singer-Songwriterin mit Herz. Den Titel - den hat sie sich selbst gegeben und macht ihm auch alle Ehre: Mit 1,50m singt sie über das, was ihr Herz bewegt. Und dabei kommen ganz schön große Themen und Töne raus! Aus Mecklenburg stammend, zog sie für ihr Studium der Kulturwissenschaften nach Lüneburg und lebt auch heute noch dort. Während dieser Zeit des Studiums bahnte sie sich auch immer weiter den Weg hin zur Musikerin. Während ihres Australien-Aufenthalts nach dem Bachelor hat sich die Liebe zur Musik dann weiter entwickelt und erstmalig professionell ausgeweitet. So kam es quasi durch Zufall, dass Miss Allie dort erste Auftritte hatte und auch ihr erstes Album veröffentlichte - englischsprachig. Darin singt sie über das, was sie im Leben bewegt. Die Lieder klingen leicht und fröhlich, doch die Themen sind es nicht immer. Zum Beispiel geht es um auch Selbstmord, Vergewaltigung, häusliche Gewalt, Krieg, Selbstverwirklichung, Klischees brechen und auch die Liebe. Die Liebe, ein Thema was auf der zweiten Platte besondere Beachtung bekam. Dass sie heute damit auf den Bühnen steht, inzwischen deutsche Lieder singt, Preise gewinnt und ihre Fangemeinde immer stärker wächst, begann ebenfalls in Australien, als ihre Beziehung ein Ende fand. Ein harter Schlag für sie, der sie aber dazu brachte, auf Deutsch zu schreiben…sodass der Ex nichts verstand. Das hat gut geklappt und so entstand ihr erstes deutschsprachiges Album „Mein Herz und die Toilette“. Sie erzählt uns heute, welchen Unterschied es für sie macht, in Englisch oder Deutsch zu singen und wie sie sich für die deutschen Songs erst eine neue Mechanik entwickeln musste. Doch ob englisch oder deutsch, all ihre Texte tragen immer einen Teil ihrer Selbstfindung, ihres FOUND MY MEE in sich. Das zweite, wie auch das jetzige dritte Album, finanzierte Allie über startnext, was hervorragend geklappt hat. Auch auf dieser Plattform präsentiert sie sich ganz in der „Miss Allie Art“. Die Miss Allie Art, das ist ein bewusstes Spiel mit Klischees und ein ganz bestimmter Humor. Sie ist klein, blond, blauäugig, hat ein Herz mit Miss Allie am Mikro hängen und bindet mit ihrer kokett-frechen Art das Publikum stets mit ein. Sie baut anfangs immer einen Kontakt auf, leiten jeden Song mit einer kleinen Geschichte ein und tritt zwischendurch immer wieder auch in direkten Dialog mit den Zuhörern. Pur, nur mit Gitarre und ihrer Stimme, steht sie barfuß auf der Bühne und lässt die Figur „Miss Allie“ voll aufblühen. Dabei entwickelt sie live eine Kraft, die einen wirklich nachhaltigen Eindruck hinterlässt. Einen Eindruck, den man mitnimmt und auf die Figur projizieren kann, welche uns durch ihre CD führt. Alles selbst skizziert, führt uns ein blonder Miss Allie Comic durch das Abwassersystem der Toilette, wo sie ein gelbes Pferd mit lila Punkten trifft was sie sozusagen rettet. Pink ist die leitende Farbe. Das scheint auf der neuen Platte, die Mitte November erscheint, auch so zu bleiben, jedoch mischt sich hier ein wenig Gold unter. Warum, erzählt sie uns hier exklusiv. Inhaltlich wird es, wie sie verrät, wieder mehr um Themen gehen, die sich nicht nur um Herzschmerz oder die Chemie zwischen Mann und Frau drehen. Ein Lied beispielsweise ist ganz den Frauen gewidmet: Dieter, das Regeltagebuch. Ein fantastischer Song, der mit viel Humor und Ernsthaftigkeit in den weiblichen Zyklus einführt. Ihre erste, ganz aktuelle, Single-Auskopplung „gelernt ham’ wir nicht viel“ hat sie der Bewegung fridays for future gewidmet. Das neue Album erscheint Mitte November, das Release-Konzert ist diese Woche in Hamburg und Lüneburg. Mehr zu Miss Allie findet ihr unter https://www.missalliemusic.com

Eine sogenannte Küchentisch-Aufnahme. Einer von Louisa's ältesten Songs, den wir auf ihrem Release-Konzert zusammen gesungen haben und nach dem Podcast-Interview spontan nochmal gesungen haben. Viel Spaß dabei.

Ich Habe mich mit Cashmo beim Release-Konzert zu Hoez & Broz getroffen und wir haben uns Unterhalten über: Einstieg ins Rapgame, Musik als Therapie, Style und Flow, Image Rap, Inspiration und Motivation, Soundbild, über sein Album 1994, Deutschrap kompatibler Sound, Musiker und Künstler, Hoez & Broz Cashmo www.facebook.com/Cashmo.Offiziell Cashmo Hoez & Broz: http://cashmo.lnk.to/HoezBroz I/SED ALL IN FEED: http://feeds.feedburner.com/Isedpodcast

Ich Habe mich mit Cashmo beim Release-Konzert zu Hoez & Broz getroffen und wir haben uns Unterhalten über: Einstieg ins Rapgame, Musik als Therapie, Style und Flow, Image Rap, Inspiration und Motivation, Soundbild, über sein Album 1994, Deutschrap kompatibler Sound, Musiker und Künstler, Hoez & Broz Cashmo www.facebook.com/Cashmo.Offiziell Cashmo Hoez & Broz: http://cashmo.lnk.to/HoezBroz I/SED ALL IN FEED: http://feeds.feedburner.com/Isedpodcast

Neulich gerade war ein Teil der Funk-Familie von Uebertribe schon bei uns im Studio zu Gast. Zur Feier ihres Debütalbums „Brand New U“ haben sie sich im altehrwürdigen Jazzclub Birdland in Hamburg versammelt und ein grandioses Release-Konzert gegeben. Radio Brennt! war live dabei und hat u.a. mit Produzent Dennis Rux von den Yeah! Yeah! Yeah! Studios und dem neuen Uebertribe-Sänger Ray Darwin gesprochen. Wer nicht dabei sein konnte, bekommt in unserem Podcast ein paar Eindrücke vom Live-Sound von Uebertribe. Das Konzert, das in zwei Sets aufgeteilt war, markiert auch eine Zäsur, denn während Brand New U, dass das erste Set dominierte, ein reines Instrumental-Album ist, gab das zweite Set schon einen Ausblick wohin es mit Sänger Ray Darwin gehen könnte. Aus beiden Sets sind Ausschnitte in unserem Podcast zu hören. Das Album Brand New U ist beim Label Shitty is Pretty in Kooperation mit Légère Records erschienen und u.a. über iTunes, auf Bandcamp und natürlich auf Vinyl zu bekommen. Mehr zu Uebertribe: http://www.uebertribe.de/ Mehr zu Radio Brennt!: http://www.radiobrennt.de/ Mehr zum Birdland: https://www.birdlandhamburg.de/

Alexander Donnelly war zu Gast bei Michaila Kühnemann im 2er Pasch. Ein Musiker aus München mit einem sehr bewegten Leben. Mit 11 Jahren verlor er seine Mutter und wuchs mit 2 Geschwistern bei seinem Vater auf. Er hat schon mit jungen Jahren Drogen genommen und wurde abhängig. Seit ein paar Jahren ist er clean und hat nun mit seiner Band "The Donnelly Connection" eine CD gemacht, die sich wirklich hören lassen kann. Am 27.01.2018 ist das Release Konzert im Cord Club in München.