Podcasts about montreaux

Smokie er framvegis virkin bólkur, men her í 2024 er ongin eftir frá sjeytiáramanningini. Teir, sum í 1978 spældu og sungu við í studio, tá Montreaux albumið varð tikið upp, vóru: Chris Norman, forsangari, rútmugittaristur og tangentspælari, Alan Silson, gittaristur á el- og kassagittar og hann syngur lead á 'You Took Me By Surprise', Terry Uttley, bassgittaristur, og Pete Spencer, trummusláari og saxofonistur, og Spencer er eisini forsangari á lagnum 'Petesey's Song'. Umframt bólkalimirnir fáa tveir aðrir harrar, Mike Chapman og Nicky Chinn, stóra umrøðu í samband við henda Temaplátutátt, tí teir skrivaðu fleiri av kendastu løgunum á plátuni, umframt at Mike Chapman framleiddi verkið - og tí at teir tá í '78 høvdu verið Smokie viðspælarar í nøkur ár. Plátubarrin 26.12.2024    

Para comenzar traemos la voz de Vicente Castro Parrita como representante de los artistas valencianos, un gesto de ánimo y esperanza para aquellas zonas afectadas por la catástrofe de la semana pasada. Después Esperanza Fernández recordando a Morente. A Estrella y a Kiki Morente también las podemos escuchar en este programa. Camarón y Paco de Lucía en directo desde Montreaux y de remate Zá+Perrate.Escuchar audio

Comedian Paul Morrissey recalls his trips performing in Europe, Asia and the Middle East

Volvemos a Suiza y vamos a recorrer dicho país en varias ocasiones a fin de conocer a fondo sus principales ciudades y pueblos. Anteriormente en nuestro programa “EL TIEMPO EN TU DESTINO” ya habíamos editado un podcast de nuestro viaje a Berna, y en la presente ocasión vamos a visitar Ginebra, Lausana, Montreaux y Sion. Ubicada en el corazón de Europa se encuentra este país alpino con paisajes de ensueño y ciudades y pueblos de gran belleza. Oficialmente denominada Confederación Suiza, y tiene frontera con Francia, Italia, Austria y Alemania. Su extensión es de 41.285 km² y su población se acerca a los 9 millones de habitantes. A destacar los diversos idiomas que se hablan: el alemán, el francés, el italiano y también el romanche. Pero, ¿qué nos motiva recorrer este pequeño pero impresionante país? Amigo viajero, son muchas las razones que podemos citar para que se comprenda nuestro viaje. Suiza ofrece una gran variedad de actividades y atracciones para los viajeros siendo un lugar lleno de sorpresas. Desde los impresionantes picos de los Alpes suizos hasta los cristalinos lagos, pasando por las tradicionales aldeas y pueblos, la cultura relojera, el chocolate y el queso, hacen que viajar a Suiza valga la pena. Descripción del clima en Suiza y Ginebra, indicando el tiempo que acostumbra a hacer en cada época del año y los mejores lugares a visitar.

Gazze savaşı başladığında, İsrâil'in vahşeti bir tarafa, herkes bunun yayılma potansiyeli üzerinde durmaya başladı. Topun ağzında olan Lübnan ve orada dikkat çekici savaş donanımı ile Hizbullah idi. Eğer onlar devreye girerse, Sûriye ve Irak'da mevzilenmiş olan İran'a müzâhir, Kudüs Tugayları, Haşdi Şâbi gibi diğer unsurların; nihâyet İran'ın da savaşa dâhil olması kaçınılmaz olacaktı. Bu da, Ortadoğu olarak isimlendirilen bir coğrafyanın, kelimenin tekmil mânâlarıyla tutuşması demekti. (İşin ucunun Türkiye'yi de tutmasının kaçınılmaz olduğunu daha evvel yazdım). Bahsi geçen bu ihtimâl hâlâ vârit. Tehlike büyüyor. İsrâil'in Birleşik Krallık üzerinden Hizbullah'a ilettiği mesaj bunu gösteriyor. İsrâil, Hizbullah'ın Güney Lübnan'daki hatlarından geri çekilmesini ve Kuzey İsrâil'de yerleşimcilerin emniyetinin sağlanmasını istiyor. Değilse, Hizbullah'ı vuracağını; yâni savaşı büyüteceğini alenen ilân ediyor. Demek ki, İsrâil'in çılgınlığının hâricinde kalacağını, Gazze savaşına müdâhil olmayacağını söylemek ne Hizbullah'ı ne de İran'ı kurtarmaya yetiyor. Muhtemelen, yukarıdaki gelişmelerin farkında olan İran bir ileri hamle yaparak, açlıkla boğuşan lâkin balistik füzelerle teçhiz ettiği Yemen ve Hûsîleri devreye soktu. Hûsîler İsrâil'e savaş açtıklarını duyurdu. Hemen hepsi havada tesirsiz hâle getirilmiş olsa da çok sayıdaki balistik füzeyi İsrâil'e fırlattı. İran'ın İsrâil ataklarını kendisinden uzak tutmak arzusunun bir işâreti olarak en azından sembolik olarak mühimdi. Hûsîler bununla da kalmadı; Kızıldeniz'i kullanmak isteyen İsrâil gemilerini; en son olarak da bandırası ne olursa olsun İsrâil'e mal taşıyan her gemiyi hedefine oturttu. Bunun üzerine ABD'nin riyâsetinde 10 Devletli Koalisyon devreye girerek Kızıldeniz'i savaş bölgesi ilân etmeye mâtuf çıkışını yaptı. (Girişi tutan Sukatro ve Mesire adalarında konuşlanmış olan iki büyük güçten birisinin İsrâil ve onun işbirlikçisi olan BAE olduğunu gözden kaçırmamak icap eder. Bu da meselenin Gazze savaşı ile olan bağlantısını ortaya koymaya yeter). Hûsîler devâm edecek olursa, Çin'in teşebbüsleri neticesinde sağlanan ve yakın zamanlarda başlamış olan Suudî Arabistan ve BAE ile İran arasındaki ılımlılaşma siyâsetinin istikbâli de tehlikeye girmiş olabilir. Bu gerilimlerin tetikleyici tesirleri hesâba katılacak olursa muhtemelen, bu kapanmaya yakın bir zamanda Hürmüz Boğazı da katılacaktır. Kapanma anahtar bir kelime. Şimdi, moda tâbirle büyük resme bir bakalım. Kuzeyden başlamak en doğrusu. Baltık yüksek gerilimli bir alan. Finlandiya, Rusya ile olan tekmil kapıları kapattı. Avrupa ile Rusya'yı bağlayan enerji hattı Kuzey Akım hattı şâibeli bir sabotaj ile yok edildi. Ukrayna-Rusya savaşının başlamasının arkasından Türkiye, Montreaux'yü işleterek, son derecede doğru bir kararla Boğazları savaş gemilerine kapattı. Bununla da kalmadı; Karadeniz'den işleyen Tahıl Koridoru olarak da bilinen tedârik zinciri koptu. Kızıldeniz'in savaş bölgesine dönüşmesi manzarayı tamamlıyor. Hülâseten ifâde edecek olursak, Baltık'tan aşağıya doğru, ucu Kızıldeniz'i tutan kapanmalı bir kriz hattı tamamlanmış görünüyor.

We're taking the holiday off the main show this week, but we had such a great time chatting Van the Man with Chris Black on the latest episode of NEVER ENDING STORIES that we're running it here too. Like what you hear? SUBSCRIBE TO NEVER ENDING STORIES ON PATREON NOW

This week, we're joined by How Long Gone's Chris Black for a deep dive on Van Morrison live at the Montreaux Jazz Festival in 1980.WATCH VAN'S FULL MONTREAUX 1980 SET HERE Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Gravados no Festival de Montreaux com uma diferença de um ano, os álbuns D e Go Back mostram, respectivamente, que Paralamas do Sucesso e Titãs estavam na mais alta prateleira da música nacional naquela metade dos anos 1980. Os primeiros registros ao vivo da carreira dessas duas bandas tinham objetivos distintos, mas ambos os álbuns são ainda excelentes exemplos do auge do BRock. Novamente neste episódio estamos com o quadro Dicas do Prisioneiros, onde Cristian e Filipe apresentam sugestões de discos, livros, filmes ou qualquer outra coisa que seja interessante compartilhar com vocês.

Hoy os traemos un disco de uno de más grandes y también más populares músicos de Brasil, el compositor, guitarrista, vocalista y también político Gilberto Gil. El trabajo se llamo Luar y apareció en el mercado en el año 1981. En esas fechas ya se vislumbraba el final de la dictadura impuesta por el régimen militar brasileño. Además Gil se encontraba en unos de los mejores momentos de su carrera, gozaba de una gran popularidad y acababa de grabar un directo en Montreaux que le había proporcionado un enorme prestigio. Es quizás por ello que hablamos de un disco optimista, lleno de funk pero también de bossanova, samba, reggae, afoxé y rock. Vamos, un disco indicadísimo para nuestro Vinilos para Gatos de hoy. Esperamos que lo disfrutéis. TRACKS 1-Luar (A Gente Precisa Ver o Luar) Gil 2-Palco Gil 3-Sonho Molhado Gil 4-Lente do Amor Gil 5-Morena Gil, Cassiano 6-Cara a Cara Veloso 7-Cores Vivas Gil 8-Axé, Babá Gil 9-Flora Gil 10-Se Eu Quiser Falar Com Deus Gil CREDITS Accordion – Dominguinhos (pistas: A3), Zé Américo (pistas: B3) Alto Saxophone – Oberdan Magalhaes (pistas: A2 to A4, B1, B5) Backing Vocals – Claudia Telles (pistas: B2, B5), Jane Duboc (pistas: B2, B5), Loma (pistas: B3), Lucia Turnbull (pistas: A1 to B2, B5), Nadia (5) (pistas: B3), Neila (2) (pistas: B3), Pi (7) (pistas: A1 to B1), Ronaldo Barcelos (pistas: A1 to B1), Rosana (2) (pistas: A1 to B1), Sonia Burnier (pistas: B2, B5) Baritone Saxophone – Léo Gandelman* (pistas: A2 to A4, B1, B5) Cello – Alceu De Almeida Reis, Jaques Morelenbaun, Jorge Ranesvsky, Marcio Mallard (pista: B5) Flugelhorn – Barrozinho (pistas: A2, A4), Bidinho (pistas: A2, A4, B5), Marcio Montarroyos (pistas: B5) Flute – Barrozinho, Bidinho (pista: A4) Guitar – Gilberto Gil (pistas: B1), Joca (2) (pistas: B3), Liminha (pistas: A1, B2), Perinho Santana (pistas: A2 to B1, B3, B5), Robson Jorge (pistas: A2) Percussion – Charles Negrita (pistas: A1, A2, A3, A4, B2, B3), Jorginho Gomes (pistas: A2, A3, B1 to B3), Liminha (pistas: A2), Miguel Cidras (pistas: A4) Fender Rhodes– Lincoln Olivetti (pistas: A1, A2, A4 to B3) Piano – Lincoln Olivetti (pistas: A3, B2, B5), Robson Jorge (pistas: A1, A2, A4, B1, B3) Tenor Saxophone – Zé Carlos (pistas: A2 to A4, B1, B5) Trombone – Raul De Souza (pistas: B5), Serginho Trombone* (pistas: A3, B1, B5) Trumpet – Barrozinho (pistas: A2, A3, B1), Bidinho (pistas: A2, A3, B1) Viola – André Gheta, Arlindo Penteado, Frederick Stephany, Hindenburgo Pereira, Nelson De Macedo (pista: B5) Violin – Aizick, Alfredo Vidal, Carlos Eduardo Hack, Giancarlo Pareschi, Jorge Faini, José Alves, João Daltro De Almeida, Paschoal Perrota, Robert Eduard, Virgilio Arraes F., Walter Hack (pista: B5) Producer – Liminha Written-By – Caetano Veloso (pistas: B1), Cassiano (pistas: A5), Gilberto Gil (pistas: A1 to A5, B2 to B5)

Follow the All Ears English Podcast for more episodes with Lindsay and Michelle. Today Lindsay interviews Skip Montreaux who teaches Business English in Japan. You'll find out how you can maximize your English classes so that you can become fluent faster. Learn more about your ad choices. Visit podcastchoices.com/adchoices

The Smile, el somriure de Thom Yorke. En moltes llistes de millors discos de l'any de les revistes especialitzades, no hi falta "A light for attracting attention", el disc de debut dels anglesos The Smile. Darrere d'aquest somriure trobem dos dels principals motors de Radiohead, Thom Yorke i Jonny Greenwood. Avui coneixem m

Sagt es, oder ich brech Euch den Kiefer. Kai glücklich in Montreaux, Uwe an Krücken in Mainz. Deutschland am Allerwertesten, Der Rest im Urlaub. Egal wie lange Pausen sind, die Themen bleiben.

Tornem a viatjar en l'espai i el temps a la recerca de moments estel

Kenwood Dennard is a world-class drummer and educator. He has released standout albums and toured the world with some of the finest in the music business. His accomplishments are many: -Extensive performing experience with artists including George Clinton, Chick Corea, Gil Evans, Dizzy Gillespie, Herbie Hancock, Whitney Houston, Wayne Shorter, Joe Zawinul, and others Leader on CD Just Advance on Big World Records, featuring Marcus Miller and Hiram Bullock Recordings include The Sweetest Days, Vanessa Williams; Live at Montreaux, Miles Davis and Quincy Jones; Nothing Like the Sun, Sting; and others Celebrating 23 years at Berklee College of Music, he has trained countless successful musicians (Living Color, Christian Scott, Primus, Spin Doctors, P-Funk, Def Leppard, Lettuce, Animals as Leaders, Consider the Source, Medeski, Martin and Wood and countless others) his method at Berklee and around the world. ____________________ Rock and Roll Hall of Famer Prince featured the "Upper Room with Joe Kelley and Gi Dussault" on his official website www.npgmusicclub.com. This is the first radio show to have ever received that honor. "Joe Kelley Radio" has been on the radio airwaves since 1982. Joe Kelley and Gi Dussault co-host the show and are well-respected in the music business as creative air personalities and supporters of independent musicians . Our web site is located at www.joekelleyradio.com . The show broadcasts 24 hours/ 7 days a week here, and also, live locally, in Fairfield, CT on WVOF 88.5 FM , on Mondays from 6pm-8pm EST. The show features creative music in funk, R&B, jazz, blues, rock, hip-hop, latin, and gospel. In addition, Joe Kelley has interviewed renowned musicians such as Victor Wooten, Sheila E. , Foley, Robin Duhe, Jef Lee Johnson, Jellybean Johnson, Monte Moir, Rhonda Smith, Bernie Worrell, Cyndi Lauper, Michael Bland, Larry Graham, Chris Frantz and Tina Weymouth, Steve Smith, St. Paul Peterson, JD Blair, Tori Ruffin, Kat Dyson, Eric Person, actor Jeff Daniels, Junior Giscombe, John Scofield, EC Scott, John Blackwell, Mystic Bowie, and many others. Finally, "Joe Kelley Radio" hosts an in-house concert series.

This week's guest is Grammy award winning conductor, arranger, curator and composer, Jules Buckley.....and boy, are we glad this episode has made it into yer ears after some palm sweatingly stressful uploading issues! It's been a rollercoaster pod friends....Seb and Verity catch up with Jules at his studio in Berlin to chat about his eclectic and multi faceted career. They discuss his early days as a trumpeter, the inception of Heritage Orchestra during his studies at GSMD - an era when most players didn't have mobile phones and those who did hadn't topped up their credit for a term. Jules talks about their first gig, taking a leap of faith committing his time and energies to the orchestra and a memorable early touring experience to Montreaux with a bus load of overexcited students.Jules also chats about the joy of working with BBCSO where he is Creative Artist in Association and what this role entails. He and Verity share a brief reminiscence of their time at GSMD, along with some of the interesting characters encountered there. He tells them about a cringeworthy exchange with Razorlight's Johnny Borrell and some chance encounters that led to great things.Seb and Verity ask Jules about his upcoming gig at the Barbican with Father John Misty and the Britten Sinfonia, and there is an awkward moment where it appears that `Jules has terminated the call after Seb angles for tickets.....listen until the end to see how that plays out!Find out more about Jules on his website https://www.julesbuckley.com You can learn about Heritage Orchestra at http://www.the heritage orchestra.com/ and Metropole Orkest - where Jules is Honorary conductor https://www.mo.nl/en/the-orchestraThis episode is fuelled by Chimney Fire Coffee who have sponsored this podcast. Find out more about Chimney Fire Coffee at https://chimneyfirecoffee.com/There is a special offer for our lucky listeners, who will receive 20%  off their first order....just visit their website and enter the code TIAB20 at checkout.THREE IN A BAR ON THE SOCIALSYou can follow Three In a Bar on Instagram @threeinabarpodhttps://www.instagram.com/threeinabarpod/We are on Twitter @threeinabarpod https://www.twitter.com/threeinabarpodEMAIL US!Anything you'd like to share with us? Any guests you'd love to hear or anything you'd like us to do better? Drop us a line at hello@threeinabar.comSUPPORT THREE IN A BAR ON PATREONThis show is purely funded by our patrons. Join our Members' Club for a bonus podcast feed plus many more rewards.Click here: https://www.patreon.com/threeinabar Click here to join the Members' Club on Patreon! See acast.com/privacy for privacy and opt-out information.

Hoy nos hemos decidido a acercar al tejado una potente grabación en directo que fue enormemente popular en los años 70s. Se trata de Live! Montreaux Alexander, un directo ofrecido por el trio de Monty Alexander en el marco del Festival de Jazz de Montreaux del año 1976. Monty Alexander era, en ese momento, un joven pianista jamaicano que había comenzado a destacar tras sus actuaciones en el Jilly’s de New York, un club propiedad de Jilly Rizzo y de su amigo Frank Sinatra. Actualmente , a sus 77 años, Monty sigue con una apretada agenda de conciertos y está considerado como uno de los más grandes pianistas de la historía del jazz. Hoy os entregamos uno de sus más grandes trabajos. Juzgad vosotros mismos. TRACKS 1-Nite Mist Blues Jamal 2-Feelings Albert, Kaiserman, Loulou Gasté 3-Satin Doll Ellington, Mercer, Strayhorn 4-Work Song Adderley, Adderley, Brown 5-Drown in My Own Tears Glover 6-Battle Hymn of the Republic Alexander, Traditional 7-Montevideo Alexander 8-You Make Me Feel Brand New Bell Creed 9-That's The Way It Is Alexander CREDITS Monty Alexander Piano John Clayton Bass Jeff Hamilton Drums

Today, we have the pleasure of speaking to a legend in our industry! Rémy Crégut is the head of the 2m2c Montreux Music and Convention Center in Montreux, where the Montreux Jazz Festival is held. He also started the MPI chapter in France and is an active ECM member. Rémy has had some wonderful life experiences! He had a fantastic career in the hotel industry and did various jobs within the Meetings and Events industry.  Rémy is an excellent example of what servant leadership means. In this episode, he shares his fascinating story, talks about leadership, and discusses his experiences before becoming the General Manager of the 2m2c Montreux Music and Convention Center. They include participating in the Paris Dakar off-road race, joining the army, running a team of truckers in America, and rising through the ranks in a hotel. He also shares some of the lessons he learned along the way and some key points for having a successful career.  We hope you enjoy our exciting and inspiring conversation with Rémy Crégut today! Rémy Crégut's bio Rémy Crégut is the Founder and has been the Honorary President of the MPI French Chapter since 1997, a member of the MPI Foundation European Council, and was an active ECM Member from 2006 to 2016. Rémy is a man with a diverse and rich professional background! Between 1984 -1996, he occupied senior sales and marketing positions at Sofitel, Hyatt Hotels, and Intercontinental Hotels & Resorts. He subsequently created Disneyland Paris Business Solutions, acting as a director for 3 years, and then moved to the Côte d'Azur to open the Grimaldi Forum Monaco.  Two years later, he became Executive Vice-President of LSO International, the largest destination management company in France at that time. Before accepting his current position in Montreux, he was heading Center Parcs Business Solutions in Rotterdam.  In 2005 Rémy accepted the role of General Manager of the 2m2c Montreux Music and Convention Center, host of the famous long-lasting Montreux Jazz Festival. Remy had been serving on different boards (Club Français du Tourisme d'Affaires, ANAé, and European Cities Marketing).  He now sits in various committees, such as the Coesio (French Speaking Congress Destinations), Swiss Convention Centers Alliance, the Swiss Riviera Economic Development Office, the Swiss Riviera Hotels Association, the Montreux Riviera Convention Bureau, and the Partners Club of the French Association of Event Agencies. Joining the family business  Rémy always dreamed of working in the family business. His father wanted him to get a diploma before joining the company, which constructed roads, airports, and parking lots. So Remy enrolled at the Ecole Spéciale des Travaux Publics in Paris, got a diploma, and became part of the business. Business school  After his father sold the business, Rémy enrolled in a business school in the south of France. After a year, he quit his studies because he wanted to find his own way in life.  A hotel in the south of France Around the same time, one of his aunts opened a hotel in the south of France, so Rémy started working there. He had to do almost everything from driving to cooking to being a porter because his aunt had no experience as a hotelier. Paris Dakar  Rémy always wanted to participate in the Paris Dakar off-road race. He finally got the opportunity to do it on a motorbike in January 1992, and it was a memorable experience! He gained a lot of confidence from doing it, and it afforded him the chance to learn more about the world.  The army Rémy then spent a compulsory year in the army. That was another valuable experience for him. It allowed him to get in touch with real life in France and meet people from all over the country. A new adventure While working at his aunt's hotel, an American man who had made a fortune in specialized industrial cleaning asked Rémy to work for him and open subsidiaries in America. Rémy agreed.  Running a team of truckers Six months later, the employer went bankrupt and asked Rémy to help him run a team of truckers from Virginia to Louisiana to fetch the equipment from the various subsidiaries to sell it off. The value of experience It is vital to be curious and have diverse experiences. Learning from your experiences and applying what you learned is valuable because that will help you develop responsibility and become more competent as a leader. Hotel in Paris Rémy learned most of what he knows today from working for a Sofitel hotel in Paris, answering client requests, and organizing meetings and events. After six months, he got promoted to manager. He spent the next five years working for the hotel, doing different jobs.  The key to success Rémy's curiosity was the key to his success in his first job.  Mission When you work for an organization, you will have a mission. Find out what the missions of those working around you are too, and get to know who does what. You will earn the respect of your co-workers when you listen to them and make an effort to understand what they do. Predict the unpredictable Rémy believes that part of any job in the events industry is predicting the unpredictable. The more experience you have, the easier it becomes. Montreaux Montreaux is a beautiful, panoramic city. Everyone Rémy has ever invited there has returned!  Entertainment in Montreaux Discovering all the entertainment in Montreaux was a whole new world for Rémy! As well as the famous Montreaux Jazz Festival, Montreaux also hosts the oldest classical music festival and the largest French-speaking humor festival in Switzerland.  Creating enjoyable and unique experiences Everything Rémy has done in his life has helped prepare him for what he does now. It is all about hosting people and creating enjoyable and unique experiences. MPI Starting an MPI chapter in France helped Rémy grow. It also helped him improve various aspects of his personality and brush up on his public speaking. Connect with Eric On LinkedIn On Facebook On Instagram On Website Connect with Rémy Crégut On LinkedIn On YouTube Article about Rémy Crégut

Un 6 de diciembre de 1971, hace 50 años la banda británica Deep Purple comenzó la grabación de su disco Machine Head en el Grand Hotel de Montreux, Suiza, que incluye “Smoke on the water” uno de los temas de hard rock más conocido de la historia. Este tema que tiene uno de los riffs más famosos de la música y destaca por su simpleza y rudeza al mismo tiempo, es conocida por una historia peculiar. Deep Purple tenía programado grabar su disco en el casino Montreaux, en Suiza. Sin embargo, el 4 de diciembre, durante un show de Frank Zappa & The Mothers Of Invention, un espectador encendió una bengala que provocó un incendio masivo. Aunque no hubo víctimas fatales, las instalaciones del casino quedaron totalmente destruidas. La frase que le da título a la canción fue ocurrencia del bajista Roger Glover, al observar una columna gigante de humo que se extendía por el Lago Ginebra. La letra fue obra del vocalista Ian Gillan que puso en versos el relato del incidente.

Our co-host Aaron and I go back to 7th grade middle school. We met in the infamous Mr. Meoski's science class, but it was a year or so before we started hanging out and listening to tunes together. He carried a boom box that that only seemed to play "Blizzard of Oz" and Billy Squier when we decided to wind on down the road of the complete Led Zeppelin catalog. Of course, we already knew "Stairway to Heaven", "Black Dog", "Whole Lotta Love" and all the epic rock jams in regular rotation on WEBN at the time. But it was not until we started meticulously collecting all the cassettes of the studio recordings that we developed a true appreciation for the breadth and majesty of Zeppelin, the overlooked gems like "Out on the Tiles" and "Tea for One". Soon, we found ourselves making weekend pilgrimages to Everybody's Records, a fine shop on Ridge Road that is better than ever today, gathering every bootleg we could find. "Copenhagen Warmups", "Earl's Court", just anything. There was even one from their 1977 Riverfront Coliseum show in Cincinnati. Some of it was incredibly poor audio quality, but we wore them out anyway. By now, we were known to partake of some recreational smokes on occasion, and studious as we were at the time we spent the better part of a week listening to the entire Zeppelin discography together, pondering it almost metaphysically and recording our tangential thoughts on each song, as if anybody cared. Pretentious as the exercise was, it was just a blast to binge the music that way, completely unencumbered by the copyright concerns and riff stealing that would eventually haunt the band. I searched for those notes and I am still convinced they exist somewhere in my garage or basement, but this special episode of YUH is our attempt to recapture some of that magic of when Zeppelin was new to us, and unlike anything we had ever seen or heard. Every Wednesday since one random Wednesday in 1983 or 84 has been Zeppelin Day, and always will be! Led Zeppelin Official https://merch.ledzeppelin.com "Becoming Led Zeppelin" Documentary Trailer https://www.youtube.com/watch?time_continue=18&v=kCCvmdKs7Vo&feature=emb_logo Led Zeppelin Discography Led Zeppelin 1 - 1969 Led Zeppelin 2 - 1969 Led Zeppelin 3 - 1970 Led Zeppelin 4 - 1971 Houses of the Holy - 1973 Physical Graffiti - 1975 Presence - 1976 The Song Remains the Same - 1976 In Through the Out Door - 1979 Coda - 1982 The Led Zeppelin Boxed Set - 1990 Remasters - 1990 The Complete Studio Recordings - 1993 BBC Sessions - 1997 How The West Was Won - 2003 Mothership - 2007 Celebration Day - 2012 Yeah Uh Huh on Facebook https://facebook.com/yeahuhhuhpod Yeah Uh Huh on Twitter https://twitter.com/yeahuhhuhpod Yeah Uh Huh on Instagram https://instagram.com/yeahuhhuhpod Credits: "Dazed and Confused" from Deus Ex Machina Sound Board Bootleg https://youtu.be/1af69S3B-OY "Bonzo's Montreaux" from 1977 Seattle Bootleg https://youtu.be/sBSUBH25PkI --- This episode is sponsored by · Anchor: The easiest way to make a podcast. https://anchor.fm/app --- Send in a voice message: https://anchor.fm/lisa-huey/message

Guns and Roses, John Mayer, Foo Fighters, Rag and Bone Man, Montreaux, Taylor Swift, 50 CentSupport the show (https://www.safetynetstudio.com/plans-pricing)

Guns and Roses, John Mayer, Foo Fighters, Rag and Bone Man, Montreaux, Taylor Swift, 50 Cent

When we were first introduced to Aubrey a few months ago, we fell in love with her jazzy pop music. And we had such a great time talking to her about being on American Idol and winning the Jury Award and the Audience Award at the Montreaux Jazz Festival in Montreaux, Switzerland. We also discussed her schooling at Berklee College of Music, how she writes her music, and why music needs a little bit of "cheese and corn." And after listening to this podcast, head over to https://aubreylogan.com to check her music and videos and pre-order her new CD Standard.

Es un buen día para complacer una petición muy reiterada en Discópolis; el concierto del supergrupo Pegasus en Madrid en 1985. El cuarteto había actuado meses antes en Montreaux y tenía un prestigio enorme. Fue el primer grupo español en tocar en tan importante festival de jazz. Por ello cuando acudieron a la llamada de Radio 3, el cartel de la IV Fiesta del Estudiante y la Radio se engrandeció. Fueron los segundos en salir a escena, en torno a las doce y veinte de la noche. Hicieron casi una hora de concierto, cuando a los artistas se les pedía la mitad, pero ellos fueron el plato fuerte de aquel acontecimiento, retransmitido en directo por Radio 3 y TVE2. PEGASUS: VEINTICUATRO HORAS DEL ESTUDIANTE Y LA RADIO. 1985. Palacio de los Deportes de la Comunidad, 16 marzo 1985. Madrid, Producción propia de RNE. El grupo no dio ninguna indicación de su lista de canciones Contenido: GM1505: 01 La Cachaca Del Swing (4:00) 02 En Busca Del Müll (3:20) 03 Transmediterranean Express (8:06) 04 Incendio En La Cumbre (4:38) 05 Retalls (5:14) Contenido: GM1506: 06 Kryptonita (Introduce S.Arisa) (8:35) 07.- Ball De Gegants (5:35) 08.- Pegasus IV (6:02) Intérpretes: Pegasus Josep Mas "Kitflus", teclados; Max Sunyer, guitarras; Rafael Escoté, bajo y Santi Arisa, batería Completamos el tiempo del programa con un tema extraído de su tercer disco "Montreux Jazz Festival" (1984) "Transmediterranean Express" (Live Montreaux) Mañana: grupo Dolores desde el Festival de Jazz de San Sebastián 1977. Escuchar audio

Channel Africa will lose its funding. The future of the Meyerton. The first Ariane 5 self-destructs. There were four satellites called CLUSTER which were lost. In the end they were rebuilt and launched. Dr Richard Thompson from IPS reports we are passed the end of  solar cycle 22. We visit Montreaux to understand what is happening with EuroDAB. Hans Bakhuizen says that satellite DAB receivers are expected soon. Arthur Cushen and Mike Bird have reports and so does Diana on her Italian holiday.

Radio Clásica presenta su más amplia de Jazz, piezas inéditas, grabaciones íntimas de Europa.

Upon graduating, Barry moved to New Orleans and played with many of the city's notable musicians while studying for his Masters degree at the University of New Orleans under the tutelage of Roland Guerin. Currently he is a resident of Washington Heights and making his presence felt on the New York Jazz scene.In 2011 he joined the Glen David Andrews Band and appeared on several on the band's albums as well as serving as musical director on the album "Redemption". Barry then joined Jon Batiste and Stay Human in 2013 and has performed on the Late Show with Stephen Colbert and a variety of festivals including the Montreaux, Montreal, Newport, North Sea, Monterey, Umbria, and Playboy Jazz festivals as well as Bonnaroo and Lollapalooza. In 2014, Jon purchased a tenor banjo for Barry and had him learn and play it thirty minutes prior to a performance on NPR.Barry has been known to lead and compose for bands in various genres of music. In 2011, he was awarded the ASCAP Foundation Louis Armstrong Award followed by the Svenson Composition Award in 2012. In March of 2015, he released his debut jazz album Basic Truths featuring original compositions and is in the process of finishing his second album while touring with the Grammy nominated drummer/vocalist Jamison Ross, vocalist Jazzmeia Horn, and others while maintaining an active performance schedule around New York City. Support this podcast

El 2020 por supuesto ha golpeado duro a la economía uruguaya, pero también ha ido encendiendo algunas luces verdes para un sector pujante: el del cannabis. Recientemente, dos empresas uruguayas consiguieron exportaciones de productos cannábicos a Suiza. Les propusimos hoy conocer a una de ellas: UruguayCan, o UCan, que ya ha enviado algunos lotes y planea enviar en total entre 300 y 500 kilos de flores de cáñamo al país europeo, a un precio mucho más alto que el que tiene, por ejemplo, la soja. Estuvimos en línea con Fabrizio Giamberini, máster en Marketing, socio de UruguayCan y con Jorge Jover, agrónomo, socio de UruguayCan quien está en este momento en Montreaux, Suiza.

As broadcast June 5, 2020. We mark the start of Gwangju Knows #BlackLivesMatter, a local fundraising drive for the groups fighting police oppression & mass incarceration, with a listener request-powered tribute to all our favorite artists of color & allies in the fight. Props to local businesses The First Alleyway, B1, Loft 28, Nirvana, Speakeasy, and Tequilaz for taking part in this donations drive. Tunes from Sampa The Great, Nina Simone, George Benson & other titans of quality music throughout. Thank you to all our listeners here in Gwangju for their support & requests.#BlackLivesMatterTracklisting:Part I & IILenny Kravitz – It's EnoughHarold Melvin & The Blue Notes – Wake Up EverybodyOtis Redding – Love ManLeon Bridges – Better ManJames Brown – Say It Loud (I'm Black & I'm Proud)Run DMC – Proud To Be BlackSampa The Great – Final FormNina Simone – I Wish I Knew How It Would Feel To Be Free (Live at Montreaux 1976)Earth Wind & Fire – That's The Way Of The WorldAl Green – I'm Glad You're Mine2Pac – Changes feat TalentEtta James – I'd Rather Go Blind (Live at Montreaux 1975)Part III & IVJohn White – Blood Red River Mississippi John Hurt – You Got To Walk The Lonesome Valley Muddy Waters – Louisiana Blues Howlin' Wolf – Red Rooster (alt take)Charles Wright & The Watts 103rd Street Rhythm Band – Comment (If Men Are Truly Brothers) Nina Simone – Isn't It A Pity Louis Armstrong – What A Wonderful World (original spoken word vers)Arturo Sandoval – Things To Come Stevie Wonder – Don't You Worry Bout A Thing Nuyorican Soul feat George Benson – You Can Do It (Baby)Stormzy – Crown Deneice Williams – Black Butterfly

A special 200th episode featuring the legendary The Mighty Clouds of Joy recorded live in Montreaux, France. Hear the full track below!

Terence Blanchard 2019 Montreaux džiazo festivalyje. Jeff ‘Tain' Watts (būgnai), Jean Toussaint (tenoro saksofonas), Charles Altura (gitara), Terence Blanchard (trimitas), Gerald Clayton (fortepijonas), David Ginyard Jr. (boso gitara), Tabari Lake (kontrabosas) atlieka hard bop periodo kompozicijas bei Terence'o Blanchardo kūrinius. Ved. Laima Slepkovaitė.

Folge 22 mit Ben Bernschneider Nach TALES- , RETURN- und THE END OF AN AMERICAN SUMMER beginnt Ende 2019 eine brandneue Trilogie, bei denen erneut die Grenzen zwischen Fotografie, Roman, Realität und Fiktion verschwimmen und den Leser um den halben Erdball führen. Auch wenn der Inhalt des ersten Bandes "DIE SCHWARZE PALME" – wie auch während der Amerika-Trilogie zuvor – streng geheim ist und erst kurz vor Release angeteasert wird, ist klar: es sind 480 Seiten (Offset-Papier) in DIN A5 geplant. Wie ein schöner Reise-Roman. Kalifornien: Die Sonnenuntergänge sind rosa, die Palmen sind zehn Meter hoch, die Leute haben grundsätzlich wenig an und die Frauen sind wunderschön. Die Tage sind lang und die Nächte noch länger. Immer umgeben vom Flimmern der Sonne oder den Lichtern der Fast Food-Läden. Dieses Bild zeichnet uns Ben Bernschneider in „Tales Of An American Summer“ so perfekt, dass man sich den Pulli vom Leib reißen und auf seinen Beachcruiser schwingen möchte. Besser gesagt, er fotografiert es. Der Bildband ist ein Sammelsurium aus Tagebuch, Bildern und den passenden Musiktiteln zum kalifornischen Märchen. Die Bilder ein bisschen Sepia, ein bisschen 70er und sehr gechillt, transportiert uns „Tales of an American Summer“ kopfüber in den Traum vom Sommer in Kalifornien.  LISA-MARIE BETZL Ben hat sein Buch fertig, und neben der Tatsache, dass er ein sehr netter, trinkfester junger Mann ist, ist das Ergebnis echt mega gut geworden. Und da ich grundsätzlich mehr als unterstützenswert finde, dass er das ganze selbst und in Eigenregie gemacht hat, gibt es hiermit einen klaren Kaufbefehl für das Buch. Denn in Zukunft sollte man sein Geld für FotoBücher keinen Verlegen und Großbuchhandlungen in den Rachen werfen, sondern solch wunderbare Projekt unterstützen!!!! Paul Ripke  Ben Bernschneider; eigentlich Jonas Bernschneider, (* 6. April 1976 in Wesel) ist ein deutscher Autor, Regisseur und Fotograf Podcaster ( BAM BAM TAPES )  Ben Bernschneider verfasste nach Abitur und abgebrochenem Germanistik- und Amerikanistik-Studium Drehbücher im Kölner Filmhaus, wechselte 2001 in die Werbung. Als Texter bei der Hamburger Agentur weigertpirouzwolf arbeitete er knapp fünf Jahre und wurde mit dem The One Show – Gold, Bronze-Nagel ADC (2003) Ben Bernschneider heimste als Werbetexter in Hamburg 5 Jahre lang diverse Auszeichnungen ein (THE ONE SHOW – Gold, Bronze-Nagel ADC 2003, KLAPPE 2003 in Bronze, Auszeichnung ADC 2003, Golden Award of Montreaux, Gold World Medal beim New York Festival, Grand Award 2002 N.Y.C, Cresta International Award "Winner" 2002, CLIO Design Award...) und arbeitet seit 2005 als Fotograf, Regisseur und Drehbuchautor (Gonger/Pro7, Gonger II/Pro7, Countdown/RTL). Nach DIAMONDTIMES (2014) und TALES OF AN AMERICAN SUMMER (2015) erscheint sein dritter Bildband RETURN OF AN AMERICAN SUMMER Dezember 2016.  After winning several prizes (THE ONE SHOW – Gold, Bronze-Nagel ADC 2003, KLAPPE 2003 in Bronze, Auszeichnung ADC 2003, Golden Award of Montreaux, Gold World Medal beim New York Festival, Grand Award 2002 N.Y.C, Cresta International Award "Winner" 2002, CLIO Design Award...) while being a copywriter Ben Bernschneider now works as a photographer, director and scriptwriter (Gonger/Pro7, Gonger II/Pro7, Countdown/RTL). After DIAMONDTIMES (2014) and TALES OF AN AMERICAN SUMMER (2015), his third book "RETURN OF AN AMERICAN SUMMER" is going to be published Winter 2016....  Filmografie:Gonger - Das Böse vergisst nie(Spielfilm, Pro7)Gonger II - Das Böse kehrt zurück (Spielfilm, Pro7)Contra (Kurzfilm)Panama (Kurzfilm)Scheißkalt (Kurzfilm, Publikumspreis Filmfestival Hamburg)Countdown - Die Jagd beginnt(Serie, RTL, Folge „Lili“)Diverse Werbe-, Imagefilme und Musikvideos für Kunden wie Leica, Dedon, Bundesministerium für Umwelt, Nivea, Zott, Lidl, Beck’s u.a.  

Opal Ocean are an acoustic guitar duo who met in Melbourne, but who both have roots in New Zealand. Kirsten Johnstone got them in the studio to play a couple of songs and tell their story of going from busking to the Montreaux jazz festival.

El pasado día 7 de noviembre conmemoramos el segundo aniversario de la muerte de Leonard Norman Cohen, poeta, novelista y cantautor canadiense, nacido en Montreal en 1934. Este escritor, compositor y cantante canadiense ha sido considerado una figura fundamental del folk estadounidense de los sesenta y setenta, sus canciones, que sobresalen particularmente por la fuerza y calidad literaria de sus letras, reforzadas por expresivas melodías, influyeron en la mayoría de cantautores contemporáneos. Su vocación le llevó en sus inicios a la literatura. Empezó publicando novelas como El juego favorito (1963) y Los hermosos vencidos (1966), aunque ciertamente su género favorito era la poesía. De 1956 es Comparemos mitologías, al que seguirían numerosos volúmenes de poemas: La caja de especias de la Tierra (1961), Parásitos del paraíso (1962), Flores para Hitler (1964), La energía de los esclavos (1972), El libro de la misericordia (1984). Si bien la poesía parecía ser su principal centro de interés, hacia 1966 empezó a ser habitual su presencia en los escenarios de los clubes de folk del barrio neoyorquino del Greenwich Village. Inició su carrera musical con la ayuda de Juddy Collins, quien introdujo al por entonces prometedor escritor y poeta en los círculos musicales. La versión que Collins hizo en 1966 de su canción Suzanne (publicada como poema dentro del libro Parásitos del paraíso) reforzaría el interés ya existente por la compleja personalidad de Cohen, que casi se vio obligado a debutar discográficamente en enero de 1968. Pero iba a ser John Hammond (famoso cazatalentos del sello CBS) el responsable final del paso de Cohen a la música, tras ver actuar al canadiense en el Festival de Folk de Newport de 1966. Su primer álbum se tituló sencillamente Songs of Leonard Cohen (Canciones de Leonard Cohen, 1968). De este disco fue sin duda un acierto su producción mínima, prácticamente reducida a la presencia de la voz y la guitarra de Leonard, lo que destacó el interés de las letras. En cualquier caso, este primer trabajo colocó de inmediato a Cohen en la primera línea de los cantautores del momento. El contenido intimista de los textos dejaba bien claro desde el primer instante su postura progresista dentro y fuera de los escenarios. Desde entonces el cantautor canadiense, ajeno siempre a planteamientos comerciales y a las grandes campañas promocionales, compaginaría con idéntico interés y rigor la literatura, la composición y grabación de nuevos temas y las actuaciones en directo. Su segundo álbum, Songs from a room (Canciones desde una habitación, 1969), se mantuvo en la misma línea y elevó al cantautor al rango de líder de toda una generación de músicos interesados por el folk. Su actuación en el Festival de Wight de 1970 y su posterior gira europea ampliaron el número de seguidores fuera de Canadá y de los Estados Unidos y sirvió a Cohen para descubrir la isla griega de Hydra, a la que convertiría en el lugar preferido de sus periódicos retiros. Ya en los setenta, su producción discográfica comenzó a hacerse más sofisticada por lo que respecta a los arreglos de los temas contenidos en su álbumes, manteniendo, sin embargo, la misma coherencia inicial en las letras de sus canciones. En 1971 publicó Songs of love and hate (Canciones de amor y de odio) y en 1973 el álbum en directo titulado Live Songs. Ambos anticiparon el éxito popular que alcanzaría New skin for the old ceremony (Nueva piel para la vieja ceremonia, 1974). Después de la publicación de Greatest Hits en 1977, se habló de una retirada definitiva de Leonard Cohen de la música, pero el rumor fue desmentido de inmediato con el lanzamiento de Death of a Lady (Muerte de una dama, 1977), producido por Phil Spector. La grabación de este nuevo trabajo se desarrolló en un ambiente de constante tensión entre Spector y Cohen, quienes mantuvieron fuertes discrepancias en los arreglos de cada tema, hecho que perjudicó el resultado final. Tal vez por ello, el cantautor canadiense volvería a sus raíces en Recent songs (Canciones recientes, 1979). La irrupción de nuevas corriente musicales a finales de los setenta, como el Punk y la New Wave, pareció desplazar a Leonard Cohen de los primeros planos de la actualidad. Pero Cohen, ajeno siempre a las modas, se dedicó igualmente a seguir escribiendo canciones y a escribir, protagonizar y dirigir el cortometraje I am a hotel, que merecería el Gran Premio del Festival Internacional de Televisión de Montreaux, en Suiza. Meses después, en 1985, publicó Various positions (Diversas posiciones), un álbum que mostraba a un Leonard Cohen muy puesto al día en los arreglos de sus canciones. Ganador ese mismo año de un Award canadiense (compartido con Lewis Furey) por la música de la Ópera-Rock Night Magic, en 1988 recuperó las cotas de su antigua popularidad con el álbum I'm your man (Soy tu hombre), superventas a ambos lados del Atlántico. Sus posteriores trabajos, como The future (El futuro, 1992), siguieron demostrando un alto nivel de creatividad, en una línea de trabajo que, pese a su evolución estilística, mantiene las constantes y las esencias de sus inicios, las mismas que lo convirtieron en el gran letrista y compositor de los setenta. Finalizada la gira de presentación de su nuevo trabajo, Cohen se retiró a un monasterio zen en San Diego (California), donde permanecería durante seis años. Tras nueve años de silencio creativo, el cantautor volvió en 2001 a la escena musical para presentar el vigésimo tercer álbum de su carrera, que se editó con el escueto título de Ten new songs (Diez canciones nuevas). Dear heather (2004), Old ideas (2012), Popular problems (2014) y You want it darker (2016) fueron los últimos títulos de su discografía. En el año 2009, Leonard Cohen visitó nuevamente Zaragoza y nos obsequió con un concierto memorable en el que encandiló al numeroso público que allí nos encontrábamos. Fue el 15 de septiembre de este año. Se hizo acompañar por una orquesta de auténticos solistas, entre los que debemos destacar de manera sobresaliente a nuestro vecino Javier Mas, extraordinario con las cuerdas, que supieron conjugar el blues, el folk, el country, el soul, el flamenco y el jazz. Orquesta y coro al servicio de la peculiar y envolvente voz del Sr. Cohen. Una gozada. Vamos a volver a escuchar una canción de Cohen pero en esta ocasión, en una versión que Bill Pritchard hizo de I’m your man. Cohen fue más popular como cantautor que como poeta, pero, paradójicamente, se le reconoció más esta última faceta que la primera. Como cantante recibió el Crystal Globe en 1988 por haber vendido cinco millones de discos fuera de Estados Unidos. En 1991 entró en la Hall of Fame de músicos en Toronto (Canadá) y recibió el premio Juno al escritor de canciones del año. En 1993 le fue concedido el Juno al mejor cantante masculino del año. Sin embargo, en literatura, la lista de galardones cosechados es casi interminable; mereció dos títulos Honoris causa por las universidades de Dalhousie (1970) y McGill (1992), y en 2011 recibió el Premio Príncipe de Asturias de las Letras. Se han hecho, a lo largo de los años, innumerables versiones de las canciones de Leonard Cohen con mayor o menor acierto. Entre ellas, esta que acabamos de escuchar a cargo de Jeff Buckley, pero hay muchas más a cual más interesante y, desde luego, muy acertadas. Por ejemplo, la que hace Silvia Pérez Cruz del precioso Pequeño Vals Vienés. O la que hizo el propio Joe Cocker de Bird on the wire La canción Priests (sacerdote) nunca salió al mercado cantada por Cohen, sino que su partitura fue publicada junto al disco Songs from a Room. Enrique Morente tradujo su letra e hizo su propia versión en el álbum que cambió la historia del flamento: Omega, en 1996. Escuchamos Enrique Morente junto a Lagartija Nick En fin, se marchó uno de los más grandes de la música y la poesía. Todos hemos perdido algo con su muerte y hemos contraído una deuda impagable por su legado. Fue sobre todo, un hombre bueno, que a pesar de su apariencia seria y, porque no decirlo, un poco lúgubre, los que tuvieron la suerte de conocerle afirman que fue un hombre con una increíble paz interior, entrañable, generoso y simpático. Nos despedimos por hoy con las palabras que en su día le dedicó Enrique Bumbury en redes sociales: “No puedo expresar con palabras lo que ha significado Leonard Cohen en mi vida. Su influencia musical, poética y humana. Tuve el honor de conocerle, de estrechar su mano y hablar con él. Sus canciones y poemas me acompañarán siempre.”

El pasado día 7 de noviembre conmemoramos el segundo aniversario de la muerte de Leonard Norman Cohen, poeta, novelista y cantautor canadiense, nacido en Montreal en 1934. Este escritor, compositor y cantante canadiense ha sido considerado una figura fundamental del folk estadounidense de los sesenta y setenta, sus canciones, que sobresalen particularmente por la fuerza y calidad literaria de sus letras, reforzadas por expresivas melodías, influyeron en la mayoría de cantautores contemporáneos. Su vocación le llevó en sus inicios a la literatura. Empezó publicando novelas como El juego favorito (1963) y Los hermosos vencidos (1966), aunque ciertamente su género favorito era la poesía. De 1956 es Comparemos mitologías, al que seguirían numerosos volúmenes de poemas: La caja de especias de la Tierra (1961), Parásitos del paraíso (1962), Flores para Hitler (1964), La energía de los esclavos (1972), El libro de la misericordia (1984). Si bien la poesía parecía ser su principal centro de interés, hacia 1966 empezó a ser habitual su presencia en los escenarios de los clubes de folk del barrio neoyorquino del Greenwich Village. Inició su carrera musical con la ayuda de Juddy Collins, quien introdujo al por entonces prometedor escritor y poeta en los círculos musicales. La versión que Collins hizo en 1966 de su canción Suzanne (publicada como poema dentro del libro Parásitos del paraíso) reforzaría el interés ya existente por la compleja personalidad de Cohen, que casi se vio obligado a debutar discográficamente en enero de 1968. Pero iba a ser John Hammond (famoso cazatalentos del sello CBS) el responsable final del paso de Cohen a la música, tras ver actuar al canadiense en el Festival de Folk de Newport de 1966. Su primer álbum se tituló sencillamente Songs of Leonard Cohen (Canciones de Leonard Cohen, 1968). De este disco fue sin duda un acierto su producción mínima, prácticamente reducida a la presencia de la voz y la guitarra de Leonard, lo que destacó el interés de las letras. En cualquier caso, este primer trabajo colocó de inmediato a Cohen en la primera línea de los cantautores del momento. El contenido intimista de los textos dejaba bien claro desde el primer instante su postura progresista dentro y fuera de los escenarios. Desde entonces el cantautor canadiense, ajeno siempre a planteamientos comerciales y a las grandes campañas promocionales, compaginaría con idéntico interés y rigor la literatura, la composición y grabación de nuevos temas y las actuaciones en directo. Su segundo álbum, Songs from a room (Canciones desde una habitación, 1969), se mantuvo en la misma línea y elevó al cantautor al rango de líder de toda una generación de músicos interesados por el folk. Su actuación en el Festival de Wight de 1970 y su posterior gira europea ampliaron el número de seguidores fuera de Canadá y de los Estados Unidos y sirvió a Cohen para descubrir la isla griega de Hydra, a la que convertiría en el lugar preferido de sus periódicos retiros. Ya en los setenta, su producción discográfica comenzó a hacerse más sofisticada por lo que respecta a los arreglos de los temas contenidos en su álbumes, manteniendo, sin embargo, la misma coherencia inicial en las letras de sus canciones. En 1971 publicó Songs of love and hate (Canciones de amor y de odio) y en 1973 el álbum en directo titulado Live Songs. Ambos anticiparon el éxito popular que alcanzaría New skin for the old ceremony (Nueva piel para la vieja ceremonia, 1974). Después de la publicación de Greatest Hits en 1977, se habló de una retirada definitiva de Leonard Cohen de la música, pero el rumor fue desmentido de inmediato con el lanzamiento de Death of a Lady (Muerte de una dama, 1977), producido por Phil Spector. La grabación de este nuevo trabajo se desarrolló en un ambiente de constante tensión entre Spector y Cohen, quienes mantuvieron fuertes discrepancias en los arreglos de cada tema, hecho que perjudicó el resultado final. Tal vez por ello, el cantautor canadiense volvería a sus raíces en Recent songs (Canciones recientes, 1979). La irrupción de nuevas corriente musicales a finales de los setenta, como el Punk y la New Wave, pareció desplazar a Leonard Cohen de los primeros planos de la actualidad. Pero Cohen, ajeno siempre a las modas, se dedicó igualmente a seguir escribiendo canciones y a escribir, protagonizar y dirigir el cortometraje I am a hotel, que merecería el Gran Premio del Festival Internacional de Televisión de Montreaux, en Suiza. Meses después, en 1985, publicó Various positions (Diversas posiciones), un álbum que mostraba a un Leonard Cohen muy puesto al día en los arreglos de sus canciones. Ganador ese mismo año de un Award canadiense (compartido con Lewis Furey) por la música de la Ópera-Rock Night Magic, en 1988 recuperó las cotas de su antigua popularidad con el álbum I'm your man (Soy tu hombre), superventas a ambos lados del Atlántico. Sus posteriores trabajos, como The future (El futuro, 1992), siguieron demostrando un alto nivel de creatividad, en una línea de trabajo que, pese a su evolución estilística, mantiene las constantes y las esencias de sus inicios, las mismas que lo convirtieron en el gran letrista y compositor de los setenta. Finalizada la gira de presentación de su nuevo trabajo, Cohen se retiró a un monasterio zen en San Diego (California), donde permanecería durante seis años. Tras nueve años de silencio creativo, el cantautor volvió en 2001 a la escena musical para presentar el vigésimo tercer álbum de su carrera, que se editó con el escueto título de Ten new songs (Diez canciones nuevas). Dear heather (2004), Old ideas (2012), Popular problems (2014) y You want it darker (2016) fueron los últimos títulos de su discografía. En el año 2009, Leonard Cohen visitó nuevamente Zaragoza y nos obsequió con un concierto memorable en el que encandiló al numeroso público que allí nos encontrábamos. Fue el 15 de septiembre de este año. Se hizo acompañar por una orquesta de auténticos solistas, entre los que debemos destacar de manera sobresaliente a nuestro vecino Javier Mas, extraordinario con las cuerdas, que supieron conjugar el blues, el folk, el country, el soul, el flamenco y el jazz. Orquesta y coro al servicio de la peculiar y envolvente voz del Sr. Cohen. Una gozada. Vamos a volver a escuchar una canción de Cohen pero en esta ocasión, en una versión que Bill Pritchard hizo de I’m your man. Cohen fue más popular como cantautor que como poeta, pero, paradójicamente, se le reconoció más esta última faceta que la primera. Como cantante recibió el Crystal Globe en 1988 por haber vendido cinco millones de discos fuera de Estados Unidos. En 1991 entró en la Hall of Fame de músicos en Toronto (Canadá) y recibió el premio Juno al escritor de canciones del año. En 1993 le fue concedido el Juno al mejor cantante masculino del año. Sin embargo, en literatura, la lista de galardones cosechados es casi interminable; mereció dos títulos Honoris causa por las universidades de Dalhousie (1970) y McGill (1992), y en 2011 recibió el Premio Príncipe de Asturias de las Letras. Se han hecho, a lo largo de los años, innumerables versiones de las canciones de Leonard Cohen con mayor o menor acierto. Entre ellas, esta que acabamos de escuchar a cargo de Jeff Buckley, pero hay muchas más a cual más interesante y, desde luego, muy acertadas. Por ejemplo, la que hace Silvia Pérez Cruz del precioso Pequeño Vals Vienés. O la que hizo el propio Joe Cocker de Bird on the wire La canción Priests (sacerdote) nunca salió al mercado cantada por Cohen, sino que su partitura fue publicada junto al disco Songs from a Room. Enrique Morente tradujo su letra e hizo su propia versión en el álbum que cambió la historia del flamento: Omega, en 1996. Escuchamos Enrique Morente junto a Lagartija Nick En fin, se marchó uno de los más grandes de la música y la poesía. Todos hemos perdido algo con su muerte y hemos contraído una deuda impagable por su legado. Fue sobre todo, un hombre bueno, que a pesar de su apariencia seria y, porque no decirlo, un poco lúgubre, los que tuvieron la suerte de conocerle afirman que fue un hombre con una increíble paz interior, entrañable, generoso y simpático. Nos despedimos por hoy con las palabras que en su día le dedicó Enrique Bumbury en redes sociales: “No puedo expresar con palabras lo que ha significado Leonard Cohen en mi vida. Su influencia musical, poética y humana. Tuve el honor de conocerle, de estrechar su mano y hablar con él. Sus canciones y poemas me acompañarán siempre.”

Bryan O'Gorman is a professional weirdo who has headlined comedy shows in dozens of countries including England, Australia, Germany, Singapore, Switzerland, Croatia, Serbia, Czech Republic and the USA to name nine. This year he plans on playing in every country on earth, plus the moon (if the spaceship he's building works).This past January, Bryan's second album opened at number one on iTunes comedy charts and remained there for several hours. A live performer since childhood, this joke of a man honed his stand up skills in the legendary Toronto comedy scene and has refined them on stages throughout the galaxy. Catch him now before he dies in a feeble attempt to make it to the moon in a homemade rocket. Of his many credits, a few include being featured on MTV, Much Music, The Comedy Network, Sirius-XM Radio, The Edinburgh Fringe Festival,The Melbourne Comedy Festival, Just for Laughs, National Lampoon Radio, the Montreaux comedy festival and the CBC. His latest project, Glorious and Free, and internet show of uncensored politically centered sketches and conversations with Bryan O'Gorman his weird ass friends can be found here: https://www.gandfree.com/ @GloriousAndFreeShow Web: www.markhughescomedy.com Twitter: @PTT604 Facebook: www.facebook.com/PTT604/ Patreon: www.patreon.com/markhughescomic

ep nr 125: “Woman of the ghetto”..L'inconfondibile voce di Marlena Shaw ha ispirato numerosi produttori che spaziano dalla scena hip-hop al nu jazz, dalla breakbeat all'elettronica e non solo. La versione live di “Woman of the ghetto” registrata a Montreaux nel 1973, quattro anni dopo quella in studio, grazie all'intro e alle improvvisazioni finali ha fornito i vocal per numerose hit!

ep nr 125: “Woman of the ghetto”..L’inconfondibile voce di Marlena Shaw ha ispirato numerosi produttori che spaziano dalla scena hip-hop al nu jazz, dalla breakbeat all’elettronica e non solo. La versione live di “Woman of the ghetto” registrata a Montreaux nel 1973, quattro anni dopo quella in studio, grazie all’intro e alle improvvisazioni finali ha fornito i vocal per numerose hit!

ep nr 125: “Woman of the ghetto”..L’inconfondibile voce di Marlena Shaw ha ispirato numerosi produttori che spaziano dalla scena hip-hop al nu jazz, dalla breakbeat all’elettronica e non solo. La versione live di “Woman of the ghetto” registrata a Montreaux nel 1973, quattro anni dopo quella in studio, grazie all’intro e alle improvvisazioni finali ha fornito i vocal per numerose hit!

Kevin Iso came over to my apartment to talk about shrooms. I know I've lost site of what it's like to be new to magic mushrooms, so I had Kevin come in to tell that side of it. He just started taking psychedelics so he was the perfect guest for this.    Thank you ZipRecruiter.com/skeptic for sponsoring this episode of Ari Shaffir's Skeptic Tank. visit ZipRecruiter.com/skeptic next time you need a job filled. It's way easier than doing it yourself.   My upcoming road schedule: Tickets at arithegreat.com Montreal - July 25-28 Edinburgh - Aug 2-26 Shroomfest - Aug 25-27 Austin - Sept 19-22 Phoenix ATC Fest - Oct 25-28 Iceland - Nov 16 Brighton - Nov 19 London - Nov 21 & 22 Manchester Nov 23 Dublin - Nov 25 Brussels - Nov 26 Amsterdam - Nov 27 Stockholm -  Nov 29 Stavanger - Nov 30 Berlin - December 2 Copenhagen - Dec 4 Oslo - December 5    

Rockgruppen Deep Purple befann sig 1971 i schweiziska Montreaux för att  spela in albumet Machine Head i stadens kasino, med hjälp av Rolling Stones mobila studio. I en paus under inspelningen genomförde Frank Zappa och The Mothers of Invention en konsert i kasinot. En person i publiken avfyrade då en signalpistol som träffade dekorationerna i taket som tog eld. Branden förstörde hela byggnaden, men publiken lyckades utrymma lokalen i tid. Medlemmarna i Deep Purple satt sedan på sitt hotell och såg hur röken från branden slog ut över Genèvesjön Smoke on the Water. Gunnar Bolin och Karsten Thurfjell berättar historien på plats, utanför kasinot vid kajen i Montreux.

The old addage says not to put all your eggs in one basket, and the same rule applies to investing.  MONEY FM 89.3's Ryan Huang speaks with Paul Bamber, Head of Sales for Asia, Montreaux Capital Management about how to diversify your portfolio and also about a non-market correlated fund he is running in the UK. 

On this episode Brett and Bryan descended into the basement to talk about // Wrestler Bods In 2018 // Free Tokens // Cross Pollination Of Internet Sub-Cultures // Barbie Shows // Make Vaccines Easier // Traffic Lights Are A Great SUGGESTION // Trump Bonus // The Paychecks Are Going Down // Tim Horton’s Punishes Employees For Minimum Wage Law // Closing Song - Champion Jack Dupree & King Curtis: Junker's Blues (live at Montreaux 6/17/71)

Bryan O'Gorman is a professional weirdo who has headlined comedy shows all over the world in dozens of countries including England, Canada, Singapore, Switzerland, Australia, Romania, Serbia and the USA to name eight. This year he plans on playing in every country on earth, plus the moon (if the spaceship he's building works). Last year, Bryan's second album opened at number one on iTunes comedy charts and remained there for several hours. A live performer since childhood, this joke of a man honed his stand up skills in the legendary Toronto comedy scene and has refined them on stages throughout the galaxy. Catch him now before he dies in a feeble attempt to make it to the moon in a homemade rocket. Of his many credits, a few include being featured on MTV, Much Music, The Comedy Network, Sirius-XM Radio, The Edinburgh Fringe Festival,The Melbourne Comedy Festival, National Lampoon Radio, JFL-42, the Montreaux comedy festival and the CBC. Twitter: @BOG_416 Instagram Buy his album "The BOG LP" on iTunes

Dario Tomaselli, Master Chef, Entrepreneur on Ah-Ha Moments for Success with Anita Heidema Dario Tomaselli was born and raised in Milan and trained at the Hotelier Institute of Stresa. He worked in Switzerland and at the Ciga Gestioni, Montreaux, France, Brazil, Bali, Jacarta and in Milan before immigrating to Canada in 1990. In Canada, Dario worked for Il Posto, Four Seasons, Centro and spent ten years as the Executive Chef at ORO restaurant, where he earned many distinctions and Awards for Excellence. Dario creations, expertise and ability to speak 4 languages brought him to Global Melia Hotels as their Executive Chef for 3 years. Dario joined George Brown College in 2006 and is the Coordinator of the International Italian Post-Graduate Program. With all the credentials Dario has he still believes the best experiences are when you feed your soul and cook together and expert with food and life in a health adventurous way.   ABOUT ANITA HEIDEMA I am many things to many people but mostly a Mindset Coach and Business Strategist to entrepreneurs who want to live powerful, passionate, rich free life. It all starts with knowing where you are with our “Rich Life and Business” download here http://anitaheidema.com/richlife/ I am also a speaker, TV Host, NLP Practitioner, Hypnotherapist, Author to Amazon best-seller Vitality Knocks, creator of Mind Your Business Class, Mind School & Ah-ha! Business Academy for entrepreneurs, 21-Day Journey to Success and various meditations and other programs for business and leadership success. As Hypnotherapist and Travel creator of “Getaway to Find Your Way”, I create programs and destination getaways and online programs that build your mindset and strategies for business and leadership success. I have a personal passion for promoting awareness for Lewy Body Dementia to as many people as possible as early diagnosis is extremely important. I have created a foundation “The Fenna Heidema Lewy Body Foundation” in my mother’s name. I love sharing and learning about cooking, travel, books, personal mind control, business strategies, health with special attention to brain health, our aging population and memory and brain power issues. My Motto is “Instill an internal legacy to live life fully and to your true potential. Learn, experience and love”. I live this in my life and business every day and love helping others. I created tools and programs to create Ah-ha! moments for entrepreneurs and their business that produce the riches and freedom they desire. I was a 27-year professional, corporate management advocate that had the bottom pulled out from under me. With this ah-ha moment, I knew what I was made of. My mindset and strategies created the business I am leading and the financial freedom and time I desired. I am never looking back. I share all the tools I have in all my programs so you can have all you desire as well. I bring true joy and passion to everything I do. I love seeing my amazing entrepreneurs succeed. You are what you think and do. Make it happen today. To Your Success, Happiness & Ah Ha Moments, Anita

Episode 49: Teaching to Their Strengths - A conversation with Max Matzen Noted for his sharp and persuasive playing (Jack Bowers, allaboutjazz.com), Max Matzen is steadily emerging as one of America's prominent trumpet artists. He maintains an international performing career as a soloist, and member of a variety of ensembles. Mr. Matzen has tallied performances on some of the world’s most prestigious stages and festivals. He has performed with the Eastman Wind Ensemble at Carnegie Hall, and has also performed at the famed North Sea, Vienne, and Montreaux jazz festivals. He has performed and assisted in master classes administered at the International Association of Jazz Educators (IAJE) conferences in Toronto, New York City, and New Orleans. In May of 2011, Matzen completed a solo recital tour in the Osaka and Kyoto areas of Japan. As a member of the Emerald Brass Quintet, he was a featured performer in the premier of Jim Stephenson’s Dodecafecta for brass quintet and wind ensemble, accompanied by the Eastman Wind Ensemble. The Emerald Brass Quintet was also a featured performing ensemble at the Frankenwald Brass Festival in Hof, Germany in July 2009. Notable jazz artists he has performed with include Terence Blanchard, Benny Green, Slide Hampton, Antonio Hart, The Heath Brothers, Conrad Herwig, Pat Martino, Bob Mintzer, James Moody, Eddie Palmieri, Maria Schneider, Ira Sullivan, and the legendary Clark Terry. In April 2011 Matzen completed the Doctor of Musical Arts at the Eastman School of Music where he studied trumpet with esteemed brass pedagogue James Thompson. He currently holds a Master of Music in trumpet performance and literature from the Eastman School of Music, and a Bachelor of Music in jazz studies from the University of North Florida. From 2010 until 2012 Matzen was the Assistant Professor of trumpet at Texas Tech University. Matzen joined the faculty at Utah State University in fall of 2012. Max Matzen is a Yamaha Performing Artist.

Rockgruppen Deep Purple befann sig 1971 i schweiziska Montreaux för att spela in albumet Machine Head i stadens kasino, med hjälp av Rolling Stones mobila studio. I en paus under inspelningen genomförde Frank Zappa och The Mothers of Invention en konsert i kasinot. En person i publiken avfyrade då en signalpistol som träffade dekorationerna i taket som tog eld. Branden förstörde hela byggnaden, men publiken lyckades utrymma lokalen i tid. Medlemmarna i Deep Purple satt sedan på sitt hotell och såg hur röken från branden slog ut över Genèvesjön - Smoke on the Water. Gunnar Bolin och Karsten Thurfjell berättar historien på plats, utanför kasinot vid kajen i Montreux.

Rockgruppen Deep Purple befann sig 1971 i schweiziska Montreaux för att spela in albumet Machine Head i stadens kasino, med hjälp av Rolling Stones mobila studio. Lyssna på alla avsnitt i Sveriges Radio Play. I en paus under inspelningen genomförde Frank Zappa och The Mothers of Invention en konsert i kasinot. En person i publiken avfyrade då en signalpistol som träffade dekorationerna i taket som tog eld. Branden förstörde hela byggnaden, men publiken lyckades utrymma lokalen i tid. Medlemmarna i Deep Purple satt sedan på sitt hotell och såg hur röken från branden slog ut över Genèvesjön – Smoke on the Water.Gunnar Bolin och Karsten Thurfjell berättar historien på plats, utanför kasinot vid kajen i Montreux.

Barry Rothbart came over to my apartment to tell me about growing up with a father who hung out and worked with organized crime. It must have been strange growing up knowing your father was a gambler who won and lost hundreds of thousands of dollars at a time. The intro was recorded at 5am after a night of heavy drinking in Montreux, Switzerland

Tips on Montreaux in Switzerland. Home of the famous jazz festival - and more. http://www.tipsfortravellers.com

Julian Chagrin, a master of visual comedy, played the role of Maxie Grease in the Goodies' special 'Superstar'. Jeffers was very excited to join Julian as he lifted the lid on a fascinating career including a Rose of Montreaux, an Oscar nomination, two successful series' and more classic commercials than you can whack with a black pudding. Best interview ever!

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