Podcasts about songideen

Musiker Marlon Hammer aus Bochum war bei uns zu Gast. Wieso ein Nintendo 3DS für seine Straßenmusik-Karriere wichtig war, wie seine Songideen entstehen und auf welchen Song er sich am meisten freut ihn Live auf seiner Tour zu spielen, erfahrt ihr im Interview! Natürlich sprechen wir auch über sein neues Album "Szenarien".Künstler: Marlon HammerInterviewer: Sarah Brakemeier und Jonathan Kaminski

Fri, 21 Mar 2025 17:00:00 +0000 https://podofrock.podigee.io/148-new-episode bccf4584336eb7f51836a8bd2658a5bc full yes

Lange hat sich Katja nicht getraut Musik zu machen, doch jetzt ist sie all in: Mit der Band Konzerte spielen, bei einem Label gesignt sein und Musikvideos drehen. Und all die Songs und Songideen, die sich ein halbes Leben angestaut haben müssen jetzt raus! Deshalb erscheint mit "An Ode to?" bereits Blush Always zweites Album in nur drei Jahren. Paula spricht mit Katja über die Freuden und Tücken des Musik machens und wie mensch Konzerte für Menschen macht, die eigentlich nicht auf Konzerte gehen. Blush Always ist auf Tour!22.01.25 Köln, Artheater23.01.25 Karlsruhe, Kohi24.01.25 Nürnberg, Club Stereo04.02.25 Kiel, Hansa 4805.02.25 Hamburg, Hafenklang06.02.25 Bremen, Tower07.02.25 Münster, Gleis 2208.02.25 Berlin, Neue Zukunft Schaut Blush Always tolle Videos an! Folgt Blush Always bei Instagram!Folgt Uns bei Instagram!Unser Interview mit Leoniden!Foto: Marina Monaco

Lange hat sich Katja nicht getraut Musik zu machen, doch jetzt ist sie all in: Mit der Band Konzerte spielen, bei einem Label gesignt sein und Musikvideos drehen. Und all die Songs und Songideen, die sich ein halbes Leben angestaut haben müssen jetzt raus! Deshalb erscheint mit „An Ode to?“ bereits Blush Always zweites Album in nur drei Jahren. Paula ...

Dass wir das noch erleben dürfen. Die Godfather des Dark Wave sind zurück. Nach 16 Jahren gibt's ein neues Album von The Cure, passend veröffentlicht in der Nacht von Halloween auf Allerheiligen. „Songs of a Lost World“ strahlt Morbidität und Melancholie aus, nicht ohne einen kleinen Hoffnungsschimmer auf unsere verlorene Welt zu werfen. Das sind die Spezialdisziplinen einer Band, die mit ihren rohen Gitarren und eiskalten Synthesizern Ende der 70er, Anfang der 80er gleich zwei Genres definieren sollte: Gothic und New Wave. Auch dank Bandchef Robert Smiths ikonischem Look: leichenblasse Haut, Kajal auf den Augen, Spray in den verwirbelten Haaren, roter Lippenstift. Schon bald schlugen der Band die düsteren Songs selbst aufs Gemüt und sie veröffentlichten als Gegenentwurf Pop-Singles, die dank MTV und den unzähligen Radiosendern, die sie bis heute spielen, zu großen Hits wurden: „Boys Don't Cry“, „The Lovecats“, „Close to Me“ oder „Friday I'm In Love“. Ihr 1989er Meisterwerk „Disintegration“ kombinierte dann Pop-Eingängigkeit und monochrome melancholische Stimmung in Perfektion. Auch „Songs of a Lost World“ ist wieder ein Album aus einem Guss, hat Robert Smith in seinem jüngsten Interview erklärt, weil alle Songideen ursprünglich von ihm stammen. Der Sänger und Bandgründer erzählt in Episode #098TheCure aber auch von den Anfangstagen, seinem Umgang mit Nostalgie, peinlichen Momenten, Cure-Grundsätzen, vom Songschreiben und Live Spielen und warum es verdammt noch mal so lange gedauert hat mit dem neuen Album „SoaLW“. Zu Gast ist der größte The-Cure-Fan in der Stereo.Typen-World, seit 40 Jahren bereichert die Musik der Band das Leben von Musikjournalistkollege Thorsten Sutter. Die neue Folge gibt's jetzt schon, nur eine Woche nach dem Vorgänger... looking at you, Robert Smith.

Was für eine unmögliche Band die Talking Heads doch waren. Mitte der 70er, einer Zeit, in der große Rockbands noch immer dominierten, Punk Bands deren Denkmäler einrissen, Hip Hop aufkeimte und Disco mit allen feiern wollte, schien kein Platz für Subversion. David Byrne aber überspitzte sein Normalo-Dasein mit übergroßen Anzügen, eckiger Brille und manischem Verhalten. „Qu'est-ce que c'est?“ Der Head der Talking Heads gilt heute als der Archetyp aller Nerds, seine Band als Pioniere des Indie. Ihre noch größere Errungenschaft ist allerdings die Öffnung der westlichen Musik gegenüber afrikanischen Rhythmen. Die Talking Heads, eine Ansammlung von Kunsthochschulstudenten, galten als schlaue Band – aber sie waren auch schlau genug zu wissen, dass Musik sich nicht nur im Kopf oder Herzen abspielt, sondern auch südlich des Äquators. Und auf der anderen Seite des Atlantik. „Fear of Music“ und vor allem „Remain in Light“, beide fast bis zur Auflösung der Band produziert mit dem kongenialen Sound-Visionär Brian Eno, sind ihre ozeanüberbrückenden Meisterwerke. In den 80ern veränderte sich der Afrobeat-infusierte New Wave dieser extrem wandelbaren Band in Richtung Billboard und MTV, David Byrne wurde zu einem alternativen Pop-Star. Hoher Besuch bei Stereo.Typen: Francis Gay, ehemaliger Musikchef von Funkhaus Europa resp. Cosmo ist zu Gast. Der Gatekeeper des Global Pop, der uns 25 Jahre die Musik abseits der westlichen Welt näher gebracht hat, spricht über einen seiner größten musikalischen Helden. David Byrne kommt dabei auch selber oft zu Wort und erzählt von Songideen und Musiktheorien, Performance Personas und den 70s in NYC – eine Zeit des Aufbruchs. Alles alles – mit etwas Verspätung, Pardon! – in Episode #097TalkingHeads.

Vor rund 50 Jahren ist im Dezember 1973 mit "Band on the Run" das dritte Studioalbum von Paul McCartney & Wings und das fünfte Studioalbum von Paul Mc Cartney nach der Trennung der Beatles erschienen. Paul McCartney hat die Band Paul McCartney & Wings im Jahr 1971 zusammen mit seiner Frau Linda McCartney gegründet — ein Jahr nach der Trennung der Beatles. Linda hat die Beatles zuvor schon als Fotografin begleitet und teilweise auch Vocals bei verschiedenen Alben hinzugesteuert. John Lennon hat einige Jahre zuvor bereits mit seiner Frau Yoko Ono die Plastic Ono Band gegründet. "Band on the Run" kann für Paul McCartney als eine Art Befreiungsschlag von seiner musikalischen Vergangenheit gesehen werden, den Beatles. Paul McCartney zeigt auf diesem Album, dass er es noch draufhat, losgelöst von seinem kongenialen Partner John Lennon als Songwriter, als Bassist und als Sänger zu arbeiten. Turbulente Produktionsbedingungen "Band on the Run" wurde in Afrika, in Nigeria, genau genommen in Lagos produziert. Für Paul McCartney klang das nach Sonne, nach Entspannung, das klingt danach, als könnte man hier ganz entspannt in wunderschöner afrikanischer Umgebung ein tolles Album aufnehmen. McCartney hatte die Koffer bereits gepackt, Demos und Songideen im Gepäck. Gitarrist Henry McCullough und Schlagzeuger Denny Seiwell sollen schon länger nach einem Grund für den Ausstieg gesucht haben. McCartney hat sie ihrer Meinung nach zu schlecht bezahlt und sie konnten sich künstlerisch nicht in dem Maße einbringen, wie sie das gerne wollten. Bis zum Tag des Abfluges am 9. August 1973 hatten beide gekündigt. Denny Laine war als einziger von den ursprünglichen Wings neben Paul und Lina McCartney mit nach Lagos geflogen. Was ein Glück — er war nämlich auch Multiinstrumentalist und konnte somit McCartney kräftig unterstützen. Trotzdem konnte er sich nicht so mit einbringen, wie er es gerne getan hätte. Dennoch — die drei waren produktiv und haben sich durchaus auch von Afrika musikalisch inspirieren lassen, zumindest rhythmisch. Ursprünglich wollte McCartney das Album sogar mit afrikanischen Musikern aufnehmen, hat sich dann aber dagegen entschieden, weil er viel Gegenwind bekommen hat. Zurück zum Tag der Ankunft in Lagos, Paul McCartney & Wings werden auf offener Straße überfallen. Alle Tapes und Ideen, die Paul bisher in irgendeiner Form für "Band on the Run" gesammelt hatte, waren also weg. Sie standen mit leeren Händen da und mussten alles aus ihrem Gedächtnis rekonstruieren. Auch eine gewisse Angst nach dem Überfall begleitete die McCartneys, die sie versucht haben mit Gras zu bekämpfen. Paul McCartney erlitt — vermutlich infolge übermäßigem Konsums — eine Panikattacke und musste ins dortige Krankenhaus. Zu den Aufnahmen war er zurück und hat gemeinsam mit Linda im Studio gearbeitet. Seine Frau war von Beruf aus Fotografin und hat während der Albumaufnahmen intensiv gelernt, die Instrumente zu spielen, vor allem das Klavier. Unter diesen katastrophalen Produktionsbedingungen, an denen andere Musiker und Musikerinnen womöglich verzweifelt wären, erschafft McCartney in diesem Kosmos ein großartiges Album und er schafft es wieder geliebt zu werden, so Fahrig weiter. Durchbruch von "Band on the Run" Es war nicht leicht für Paul McCartney nach der Trennung der Beatles. Nicht nur John Lennon sondern auch George Harrison sollten ihm musikalisch ernsthafte Konkurrenz machen. Seine beiden ersten Soloalben verkaufen sich zwar gut und sind erfolgreich, doch die Kritiker lassen ihn durchfallen und das soll noch schlimmer werden bei Paul McCartney and Wings. Trotzdem gab es 1973 eine große Auftragskomposition für James Bond 007 — der Durchbruch für Paul McCartney & Wings. "Band on the Run" ist der Welthit für Paul McCartney & Wings. Die Bande auf der Flucht, textlich wie musikalisch teilt sich dieser Song auf in 3 Teile. Ein dramaturgies, durchkomponiertes Meisterwerk. Diese Aufteilung und Strukturierung erinnerten stark an die Beatles-Ära, in der Paul diese Technik bereits perfektioniert hat. Musikalischer Scheidungskrieg zwischen McCartney und Lennon Im Jahr 1967 haben sich Linda Eastman und Paul McCartney das erste Mal getroffen, haben sich ineinander verliebt und dann 1969 geheiratet. Noch in einer Zeit, in der Paul McCartney aktives Mitglied der Beatles war. Sie hat alle Hochs und Tiefs der Band an der Seite ihres Mannes erlebt, und da gab es einige, gerade in den Endjahren der Beatles. Nach der offiziellen Trennung im April 1970 haben Paul McCartney und John Lennon einen Art offenen musikalischen Scheidungskrieg über Songs geführt. Den Anfang macht Paul McCartney 1971, er singt in "Too Many People" darüber, dass Lennon seine Glückssträhne zerbrechen hat lassen. Dieser antwortet darauf in seinem Album "Imagine" 1971 mit dem Song "How Do You Sleep?" mit den Worten "Das einzige, was du je geschafft hast, war "Yesterday". Wie kannst du schlafen?". McCartney antwortet seinerseits in "Band on the Run" mit dem Song "Let Me Roll It". Ein Song, wie John ihn selbst schreiben könnte, so Fahrig. "Let Me Roll It" ist ursprünglich eine Textzeile aus einem George Harrison-Song "I'd Have You Anytime" aus dem Album "All Things Must Pass" von 1970. McCartney und Lennon haben sich bald getroffen und sich einigen können. John Lennon bezeichnete seinerseits das Album "Band on the Run" sogar als fantastisches Werk. Paul McCartney – Lyrics Im November 2021 erschienenen Buch von PaulMcCartney "Lyrics" betrachtet er sein Leben und Werk intensiv im Prisma von 154 eigenen Songs. "Band on the Run" – Ein Meilenstein der Musikgeschichte Die Gruppe, die Band, die Bande auf der Flucht. Was genau hinter dem Albumtitel steckt, wieso die Band tatsächlich irgendwie auf der Flucht war und wie es Picasso auf dieses Album geschafft hat, warum Lagos vermeintlich kein guter Ort war, um eine Platte aufzunehmen und viel mehr, wird in dieser Episode besprochen. __________ Über diese Songs vom Album "Band on the Run" wird im Podcast gesprochen (15:50) – "Bluebird"(25:24) – "Jet"(29:49) – "Band on the Run"(48:33) – "Let Me Roll It"(52:27) – "Picasso's Last Words (Drink to Me)"__________ Über diese Songs wird außerdem im Podcast gesprochen (47:31) – "Too Many People" von Paul McCartney und Lina McCartney(49:14) – "I'd Have You Anytime" von George Harrison __________ Paul Mc Cartney & Wings Rockshow Live: https://youtu.be/BiCboZoKOcw?si=xPYLZJiAC3KyKQyh Rolling Stone: Paul McCartney & Wings veröffentlichen "Band on the Run": https://www.rollingstone.de/rewind-today-1973-paul-mccartney-wings-veroeffentlichen-band-on-the-run-362018/ Musik-Sammler Release: "Band on the Run": https://www.musik-sammler.de/release/paul-mccartney-wings-band-on-the-run-2-cd-358897/ YouTube Paul McCartney "Band on the Run": https://youtu.be/LulVVED_93c?si=ZU0uORCdXgIEfFq8 John Lennon singt das Album "Band on the Run": https://youtu.be/FPkC54xEEnU?si=JEzTPGiD4fno63oa Paul McCartney & Wings "Band on the Run" BBC-Doku: https://www.youtube.com/watch?v=Z9dEqN-dQtY __________ Ihr wollt mehr Podcasts wie diesen? Abonniert die SWR1 Meilensteine! Fragen, Kritik, Anregungen? Schreibt uns an: meilensteine@swr.de

Team 5ünf waren mit ihrem Album „Für die Ewigkeit“ unsere Gäste im Podcast. Wir stellen euch die einzelnen Mitglieder Jay Khan, Prince Damien, Daniel Johnson, Joel de Tombe und D-Nice Somuha etwas näher vor. Wie haben die Fünf sich kennengelernt, gibt es auch mal Streitigkeiten untereinander und was macht den besonderen Zauber von Boygroups aus – darüber sprechen wir mit ihnen. Außerdem verrät uns Jay, an welchem ungewöhnlichen Ort ihm Songideen einfallen und wie es zur Gründung der Band kam.

Das Ziel war von Beginn an klar: die größte Band der Welt wollten sie sein. Die enormen Erfolge Ende der 70er und Anfang der 80er sprechen klar für sich. The Police gehören zu den wichtigsten Gruppen der damaligen Zeit, mit ihrem eigenwilligen Mix aus New Wave, Punk, Reggae und Jazz haben sie Millionen Menschen begeistert. Allerdings waren die drei Charakterköpfe auch recht streitlustig und vor allem Frontman Sting wollte mehr und mehr die Kontrolle an sich reißen... Wir schauen uns die kurze, aber äußerst erfolgreiche Karriere von The Police genauer an und sprechen über die größten Songs der Band. Dabei geht es u.a. um Songideen im Vollrausch, Sexpuppen und warum nicht jeder Band ein Synthesizer gut tut. ++++++++++Song-Tipps zur Folge++++++++++ "Next To You" "So Lonley" "Roxanne" "Peanuts" "Can't Stand Losing You" "Be My Girl - Sally" "Message in a Bottle" "Regatta de Blanc" "Walking on the Moon" "Don't Stand So Close To Me" "Driven To Tears" "De Do Do Do, De Da Da Da" "Behind My Camel" "Spirits in the Material World" "Every Little Thing She Does Is Magic" "Invisible Sun" "Rehumanize Yourself" "Synchronicity Part I + II" "Every Breath You Take" "King of Pain" "Wrapped Around Your Finger"

"Manchmal hätte ich gerne mehr Ruhe im Kopf, statt unendlich vieler Songideen“, sagt Heinz Rudolf Kunze. Aber Tatsache ist - auch in diesem Jahr gibt es wieder ein neues Album von ihm. Mit neuen Songs. Am Sonntag war er bei Inez Lang zu Gast.

"Endlich tut es wieder weh" ist der Titel des neuen Albums der Musikerin Elif, die letztes Jahr im Fernsehen zu sehen war in der Sendung "Sing meinen Song - Das Tauschkonzert". In der aktuellen Podcastfolge erzählt Elif, was und wer sie beim Tauschkonzert am meisten beeindruckt hat - es war der Musikerkollege Clueso: "Was ich von Clueso gelernt habe, ist, das in jeder Kleinigkeit ein Song steckt. Der ist so wach, die ganze Zeit, auf der Couch hat er glaube ich 10 Songideen. Das fand ich sehr bemerkenswert. Man merkt das aber auch bei ihm, wenn man seine letzten Alben hört. Aus vielen kleinen Themen macht er große Songs". Im Podcast "Axel Trifft" spricht Elif auch über ihr eigenes Album, welche Rolle Wut im kreativen Prozess spielen kann und darüber,dass sie auf ihrer aktuellen Tour live richtig losrocken will. Am 18. April singt Elife live in Dresden im Alten Schlachthof.

S3 E05 | #48 »Ich ziehe doch bloß eine riesige Show ab – meine Texte sind nicht mal besonders gut, das wird eines Tages auffallen«, stöhnt der Autor. »Meine letzten Songideen sind mir alle unter der Dusche eingefallen, das war reiner Zufall«, klagt die Gitarristin. Sätze, die mir sowohl in meinem privaten als auch in meinem beruflichen Umfeld immer häufiger begegnen. Talentierte Autor:innen, Musiker:innen und andere Kreative berichten häufig davon, sich wie Hochstapler:innen zu fühlen oder nicht »wirklich« zu arbeiten. Sie alle plagt ein schlechtes Gewissen, weil sie Geld für etwas verlangen, was andere als »Hobby« bezeichnen. Kann etwas, das Spaß machen soll, eine richtige Dienstleistung sein? Hier geht's zum Blog-Artikel: https://bit.ly/kryptonit-der-kreativen Mehr zu Sascha Voss findest du hier: https://sascha-voss.de Und zu Felix Bundschuh hier: https://internal-expedition.de

Nach einem weiteren Abenteuer von Andi Meisfeld, geht es nach einer vinylen Nachlese von Chris ins Interview zu Julian Reim der uns u. a. verrät wie er seinem Vater Matthias Reim die eigenen Songideen verkauft und dabei noch ein ganz besonderes Verhältnis zur Stadt Leipzig hat... Auf dich wartet eine Folge mit vielen spannenden Themen und guter Musik. Und wenn dir unsere Sendung gefällt, dann freuen wir uns über ein kostenfreies Abo und eine Bewertung in deinem Podcast-Player. Für direktes Feedback, schau doch mal auf unserer Webseite vinylopresso.ch oder auf Instagram und Facebook vorbei. (Anmerkung: In dieser Folge werden die Folgen 3 und 4 des Hörspiels Andi Meisfeld ausgespielt. Wer die vorherigen Folgen verpasst hat, kann diese am besten über die Vinylopresso BAP Folge nachhören)

Eric Philippi stellt uns sein zweites Album vor und erzählt von seinen unerfüllten Träumen – was die Formel 1 damit zu tun hat, erfährst du bei uns! Außerdem spricht er über seine Familie und seine Heimatverbundenheit. Auch seine Traumfrau und eine verlorene Liebe werden zum Thema, genauso wie ein tragischer Verlust, den der Sänger in einem Song verarbeitet…. Weitere Themen sind Eric‘s Schulzeit, als er noch ein „Lausbub“ war, seine Songideen und was er über die Schlagerbranche denkt. Es wird emotional, lustig und Eric Philippi zeigt sich von seiner ganz privaten Seite!

Mittendrin statt nur dabei...in diese Episode wird man förmlich hineingesogen. Noch immer hallt die 70te Episode nach und unser multiinstrumenteller Besucherritzen-Gast Zündi holt nur nochmal kurz zum Atmen aus um nun seine Anekdötchen fortsetzen zu können. Wie man als Tontechniker in Russland wenn man an Securities ind er Form einer Einbauküche vorbei muss überlebt oder in Indonesien unfreiweillig ins Fernsehen kommt hört man wohl wahrlich nur hier. Nach einem kurzen Bud Spencer Gedächtnis-Exkurs kommen wir dann aber wieder im hier und jetzt an...was gibt es? Tatsächlich beginnt unsere Tour! Wer hätte das gedacht...das dritte Comeback innerhalb von zwei Jahren. Erhaltet einen tiefen Einblick in die Zwiegespaltenen Persönlichkeiten Technikaffiner Musiker mit unbändiger Perfektionslust und obendrauf noch ein paar richtige gute Songideen zum reinhören. Eine Episode wie ein Boonekamp...einfach ein Gedicht

Mal wieder können wir mit Stolz behaupten: Wir haben den längsten! Die Band ist wieder vollständig angetreten um euch 61 Minuten lang die Tränen in die Augen zu jagen. Mit großen Schritten steuern wir das nächste Rockhütte Jubiläum im Oktober an und wärmen uns auf mit Geschichten von der heißen Nadel, dem besseren Handyempfang nach der Impfung und Baustelleneskapaden in voller Schutzausrüstung. Da wir uns auch als einen Informations- und Bildungspodcast sehen, gehen wir mit euch die neuesten Schlagzeilen der Volkszeitung durch und erzählen nichts anderes als die nackte Wahrheit. Die ganzen trockenen News machen allerdings hungrig auf ein Spiel...es sei so viel verraten: Es werden Tränen gelacht! Da mittdreißiger- und vierziger natürlich immer dem Tode näher stehen als dem Leben klappern wir noch flott unsere Bucket-Liste ab um euch danach mit neuen geilen Songideen auf unserem Mixtape zu verwöhnen. Fehlt eigentlich nur noch ein/e Kanzler:in/innen-Kanzlers...Xier

Tanja Lasch stellt uns ihr neues Album vor und erzählt, woher die Songideen stammen. Die Lieder hat sie alle selbst geschrieben und wie viel eigenes Privatleben darin vorkommt, klären wir. Außerdem spricht sie über ihre erstmalige Zusammenarbeit mit André Stade als Produzent, ihrer engen Bindung zu ihrem Sohn, über ihre Beziehung und ihre große Leidenschaft fürs Kochen. Was diese mit schlaflosen Nächten zu tun haben, erfahrt ihr im Gespräch!

Mittlerweile hören FiNCH alleine auf Spotify monatlich fast zwei Millionen Menschen. Seine Alben "Dorfdisko", "Finchi's Love Tape" und "Fliesentisch Romantik 2" hat FiNCH alle über WALK THIS WAY Records veröffentlicht. In dieser Folge erfahrt ihr, warum er sich für das Label entschieden hat und, wie sich FiNCH und Labelchef Patrick Thiede kennen (und lieben) gelernt haben. Es geht außerdem darum wie FiNCH auf seine Songideen kommt, wie er sie umsetzt und wie sehr ihm Live-Auftritte fehlen. Moderiert wird die Folge von ThemaTakt-Host Tobias Wilinski. Folgt dem Podcast überall wo's Podcasts gibt - und bewertet ihn bei Apple Podcasts. Folgt auch auf Instagram: https://www.instagram.com/talkthisway_podcast/ https://wtw.bio.to/FiNCH https://www.instagram.com/patrickthiede/ https://www.instagram.com/tobias_wilinski/ https://www.instagram.com/walkthiswayrec/ https://www.instagram.com/chapteronemusic/ https://www.instagram.com/thematakt/ Die Spotify-Playlist zum Podcast: http://zyrk.us/TTWSP

In ihren Songs erzählt Johanna Amelie oft vom Reisen, sei es an andere Orte oder nach Innen. Auf Reisen zu sein, erweitert den Horizont und bringt Johanna Amelie immer wieder auf neue Songideen...

Freddy und Martin erzählen uns von ihrer jahrelangen Freundschaft, den neuen Songideen und warum sie wegen Corona ihre gesamten Pläne spontan umgeworfen haben. Außerdem redet das Duo ganz offen über ihre Partner, den Glauben an Gott und sie verraten, wie sie am besten abschalten können.

Im Vergleich zu seinen Kollegen, vor allem zu denen, die über die Casting Shows ins Geschäft einstiegen, ist Tom Keller ein Spätberufener. Der 51jährige Pfälzer probierte erst zwei Berufe aus, bevor er Musiker wurde. Und er übt den neuen Job so aus, dass er den Spaß daran nicht verliert. Die Songs zu seinem Album „Where are you brother“ entstanden in einem Ambiente, das die Kreativität durchaus fördern kann: Am Strand von Kreta. Christiane Rebmann hat sich mit Tom Keller auf die Spurensuche nach den Songideen gemacht.

Kerstin Ott plaudert mit uns herrlich offen über ihre Songideen, die harte Zeit bei „Let´s Dance“ und sie verrät, warum das Thema Autofahren öfter mal zu Streitigkeiten mit ihrer Frau führt. Außerdem sprechen wir natürlich auch über Helene Fischer und ihr besonderes Duett…

In ihren Songs erzählt Johanna Amelie oft vom Reisen, an andere Orte und nach Innen. Die Musikerin ist weit herumgekommen, spielte Konzerte in Ghana, Marokko oder Neuseeland. Auf Reisen zu sein, erweitert den Horizont und bringt Johanna Amelie immer wieder auf neue Songideen. Ihr Gesang ruft dabei Erinnerungen an Joni Mitchell wach und musikalisch spürt man die Einflüsse von PJ Harvey bis Regina Spector. Intensität, darum geht es, nicht um Effekthascherei. Ende Oktober erschien ihre neue EP "One Moon" und heute war Johanna Amelie zu Gast auf radioeins.

„Mit unverbrauchten Klängen, cleveren Songideen, voller Tatendrang, ordentlich Abwechslung und einer Prise Schwäbisch präsentierten sich Jorgo, Batts, Calvin, Vince und Lucas.“ Das schreibt die Schwäbische Zeitung über VOLTKID VOLTKID hatten schon im ersten Jahr Ihres Bestehens einen Auftritt beim SOUTHSIDE FESTIVAL! Und das war ein gigantisches Erlebnis für die 5. Zusammen arbeiten sie mit Hochdruck an Ihrer ersten EP und an neuen Videoclips. Eigenständige Musik zu machen ist Ihnen wichtig , aber nicht um jeden Preis. Wie die Jungs Dave Grohl von den Foo Fighters getroffen haben, wie sie mit Ihrem alten VW-Bandbus an der Festival-Bühne vorgefahren sind, wo andere Teilnehmer mit Sattelschleppern ankommen und wie Ihnen PETER PUX hilft ihre Performance zu verbessern, das erzählen sie Dominic und Jack im RADIO7 BANDBUS. REINHÖREN!

Keinen bock mehr auf "Jingle Bells"? Ihr findet "Last Christmas" zum kotzen? Wir schenken euch einen neuen Weihnachts-Song. Wie? Wir pitchen Sängerin Kinga Noémi Balla unsere Songideen. Sie entscheidet sich für eine Version und am Ende wird gesungen! Denn das ist "Son of a Pitch".

Sam Bodary sitzt auf einem Stuhl, umgeben von Zetteln auf denen seine Songideen liegen. Danach hat er sie alle weggeworfen. Große Säcke voller Papier sind in den Müll gewandert. Warum? Und was ist aus den Songideen geworden? Antworten findet ihr in diesem Interview. Sam war zusammen mit Dan, der für Percussions zuständig ist, im ALEX Studio und hat von Hello ...

Jubiläum !!!! Zur 10. Ausgabe unseres "Common Talks"-Podcasts haben wir niemanden geringeren als Brian Fallon im Interview. Ich denke, ich kann sagen, dass ich Gaslight Anthem Fan der ersten Stunde bin. Die Musik der Band um Sänger Brian Fallon hat mich über die Jahre durch unzählige Hochs und Tiefs begleitet. Ich habe sie auf etlichen Konzerten gesehen. Auch die intimeren Gigs von Brian Fallon, sei es mit der Revival Tour oder sogar in New York, haben die Liebe zu dieser Band nur noch wachsen lassen. Deshalb kann ich glaube ich außerdem sagen, dass wir - nein ich vor allem :) - vor dem Interview ein klitzekleines bisschen aufgeregt war... ok...vielleicht auch supercalifragilisticexpialigetisch aufgeregt!! Normalerweise setzen Bine und ich uns mit den Leuten zum Podcasten hin und fragen, was uns so in den Sinn kommt. Anders diesesmal. Wir haben uns sogar ein paar Fragen vorher aufgeschrieben und markiert wer wann was sagt und uns wurde ein Interviewraum zur Verfügung gestellt. Voll gut organisiert für unsere Verhältnisse. Brian und sein Manager biegen um die Ecke. Nette Begrüßung. Los geht's mit dem Interview, was soll schon schief gehen;)?! Wir reden über Brians neue Platte "Painkillers", über die Entstehung von Songideen und auch über den Wahlkampf in den USA. Ihr ahnt es schon? Das läuft irgendwie zu glatt, oder? Richtig! ... diesmal hatte ich einfach nur vergessen den kleinen roten "REC" Knopf zu drücken. WHAT? Schnell gedrückt haben wir wenigstens die 2. Hälfte des Interviews im Kasten. Bine habe ich das lieber erst erzählt nachdem wir uns von Brian verabschiedet hatten. Nach einem Lachanfall aus purer Verzweiflung und Euphorie beschlossen wir, den ersten Teil des Interviews einfach "nachzuspielen" ... und es ist mindestens so lustig geworden wie die ersten 5 Originalminuten, die nur uns und den 4 Wänden des Interviewraumes vergönnt waren! An die Coolness von Herrn Fallon kommen wir natürlich nicht ganz ran... Wir hoffen, ihr habt so viel Spaß mit dem Interview, das sicherlich zu den Highlights unserer bisherigen Episoden zählt - jedenfalls auf der Aufgeregtheitsskala, wie wir es hatten. Und verzeiht diesen Fauxpas. Das passiert einem nur einmal :-) Mehr Infos und Bilder findet ihr hier: https://www.common-tales.com/2016/08/ct010-brian-fallon-im-interview/3255 Wir freuen uns über jede Art von Feedback in den Kommentaren, bei Facebook oder per Mail und sind dankbar über jeden Like und jegliche Art der Weiterverbreitung. Vielen Dank für's Zuhören! FOR ENGLISH-SPEAKERS: Unfortunately we've messed up the first part of the interview. The part where Brian is talking starts at minute 4.