Podcasts about staatstheater darmstadt

Lizzie Lee is a genre-defying vocalist blending classical precision with the soul and spontaneity of New York's jazz tradition. Her voice—praised for its rich color and “acrobatics and élan”—offers a bold reinterpretation of the American Songbook and beyond. Raised in Alaska and trained in Paris and New York, Lizzie brings a rare combination of global sensibility and emotional connection to her work. Her debut album, 72nd Street, recorded at the legendary Van Gelder Studio, is a striking statement of identity: lush, lyrical, and rooted in both tradition and risk. The album features a stellar lineup including Joe Farnsworth (drums), Stacy Dillard (tenor sax), John Webber (bass), Joe Block (keys), and Rob Nuovo (guitar). With performances across NYC, the northeast and internationally, and acclaim from artists like Bill Frisell and David Broza, Lizzie is merging elegance with edge, storytelling with swing, while fast becoming a name to know among vocalists in the jazz world. In the classical genre, Lizzie is a dynamic soprano praised for her “brilliant coloratura, acrobatics, and élan” (Opera Magazine) and has performed across the United States, Europe, and Asia. Lizzie debuted in Europe at Staatstheater Darmstadt and has received international acclaim for her roles as the Parrot in the world premiere of Mahosot: Architect of Dreams by Somtow Sucharitkul in Bangkok and as the Countess in Le Nozze di Figaro in NYC. She has appeared as a soloist with the Jenaer Philharmonie, Bergische Symphoniker, and in concerts in Vienna with Maestro Francisco Araiza. Her artistry has been shaped through work with legendary mentors such as Martina Arroyo and the late Dalton Baldwin, whose influence continues to inspire her interpretive depth and stylistic sensitivity. Lizzie has performed at iconic venues such as Carnegie Hall and the Sydney Opera House and has worked closely with artists from many of the world's most prestigious theaters including the Metropolitan Opera, Royal Opera House, San Francisco Opera, Washington National Opera, and Opéra Bastille.

Wer definiert, was Kultur ist? Was Meinungsfreiheit und Demokratie bedeuten? In den USA jedenfalls sind mit der erneuten Machtübernahme von Donald Trump auch Kultur, Medien und Wissenschaft massiv unter Druck geraten - durch rechte Vordenker und Tech-Oligarchen wie JD Vance, Elon Musk und Peter Thiel. Ihnen gibt jetzt das Staatstheater Darmstadt eine Bühne. Denn bei aller Empörung - so sagen die Theaterleute - sollten wir erst einmal genau hinhören und verstehen, welchen Plan diese Personen verfolgen und was das für uns in Europa bedeutet. „MEGA - Make Europa Great Again“ - so heißt das Programm. Christoph Scheffer spricht mit Regisseur Kerem Hillel und Bühnenbildnerin Sarah Wolters. (Foto: Jonas Weber/Staatstheater Darmstadt)

Punkt trifft auf Oper – erleben kann man das in der Musiktheaterproduktion „Oper Otze Axt“ des Kollektivs „Dritte Degeneration Ost“, zu dem auch Frieda Gawenda und Mathias Baresel gehören. In dieser Folge sprechen sie über die Arbeit an „Oper Otze Axt“ (Uraufführung 14. Februar am Staatstheater Darmstadt). Darin geht es um den DDR-Punkmusiker Dieter „Otze“ Ehrlich, der gegen den Stasi-Staat rebelliert und nach der Wende seinen Vater mit einer Axt erschlägt. „Seine Lebensgeschichte ist einfach der Knaller fürs Musiktheater, der perfekte dramatische Stoff“, sagt Komponist und Schauspieler Mathias Baresel, der den Otze verkörpert. Für Frieda Gawenda, ebenfalls Komponistin und Schauspielerin, ist Otze eine „Legende“. Wie haben die beiden selbst den Mauerfall und die Wende erlebt? Welche Rolle spielt Punk in ihrer eigenen Biografie? Und was hat Otzes Geschichte mit den heutigen Problemen des wiedervereinten Deutschlands zu tun? Das möchte Podcast-Host Mariela Milkowa wissen. „Oper Otze Axt“ ist eine Produktion im Rahmen der Förderinitiative NOperas! – eine Initiative des Fonds Experimentelles Musiktheater (feXm) des NRW KULTURsekretariats, in Kooperation mit dem Theater Bremen, dem Staatstheater Darmstadt und dem Musiktheater im Revier Gelsenkirchen.Nach der Darmstädter Premiere sowie weiteren Aufführungen am 2. und 9. März wird das Stück am Musiktheater im Revier Gelsenkirchen (Premiere: 13.04.) und am Theater Bremen (Premiere: 04.07.) weiterentwickelt.Infos und Tickets zu „Oper Otze Axt“ Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Pesl, Martin Thomas www.deutschlandfunkkultur.de, Fazit

„Der kleine Prinz“ feiert als Familienoper zur Weihnachtszeit am 1. Dezember Premiere am Staatstheater Darmstadt. In dieser Folge erzählen Regisseurin Kai Anne Schuhmacher, Sopranistin Jana Baumeister und Bass-Bariton Georg Festl aus dem Darmstädter Opernensemble, wie besonders es ist, auf der Musiktheaterbühne mit Puppen zu spielen, durch sie „hindurch“ zu singen und ihnen Leben einzuhauchen. Sie sprechen mit Podcast-Host Mariela Milkowa auch über die zauberhafte Musik des kleinen Prinzen, die Pierangelo Valtinoni nach dem berühmten Stoff von Antoine de Saint-Exupéry komponiert hat. Eine Geschichte, die etwas zutiefst Menschliches in Erwachsenen und Kindern berührt.Infos und Tickets zu „Der kleine Prinz“Bio Kai Anne Schuhmacher Bio Jana BaumeisterBio Georg Festl Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Schauspielerin Aleksandra Kienitz und Schauspieldirektor Alexander Kohlmann sind seit der Spielzeit 2024/25 neu am Staatstheater Darmstadt. Aleksandra Kienitz hatte davor ihr erstes Engagement am Gerhart-Hauptmann-Theater in Görlitz-Zittau und Alexander Kohlmann war von 2019 bis 2023 Schauspieldirektor am Anhaltischen Theater in Dessau. Im Podcast mit Host Mariela Milkowa sprechen sie über die Faszination von Schurkenrollen, über Kunst und künstlerische Freiheit und erklären, warum Theater für sie manchmal ein abenteuerlicher Roadtrip ist, bei dem man sich auch produktiv streiten können muss.Produktionsseite "Macbeth"Produktionsseite "Was der Butler sah" Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Die Bühne wird „abgefackelt“, verspricht Philipp Moschitz.Er hat das Singspiel „Im weißen Rössl“ (Musik von Ralph Benatzky) am Staatstheater Darmstadt inszeniert – als mitreißende Komödie mit emotionalem Tiefgang und viel „Twinkle in the eye“, Slapstick, Timing und Tempo. Dazu kommen tolle Choreografien und jede Menge Ohrwürmer.In den beiden Hauptrollen kann man Louisa von Spies als Rössl-Wirtin und Tobias Licht als Oberkellner Leopold erleben.Sie waren zusammen mit Regisseur Philipp Moschitz in unserem Podcast-Studio, um die neue Folge von „Drama, Baby!“ aufzuzeichnen.Ein Talk mit Host Mariela Milkowa über Liebesglück, Spaß bei den Proben und auf der Bühne und noch mehr Ohrwürmer…Produktionsseite "Zum weißen Rössl"TicketsBio Philipp MoschitzBio Louisa von SpießBio Tobias Licht Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Otello als Computerspiel auf der Opernbühne?Regisseur Paul-Georg Dittrich hat Jagos Intrigenspiel beim Wort genommen und Verdis packendes Operndrama am Staatstheater Darmstadt als PC-Game inszeniert. Vor allem der Gedanke des „spielenden Menschen“ habe ihn daran interessiert, sagt Dittrich.Wie die Idee zusammen im Team entwickelt und umgesetzt wurde, darüber sprechen Regisseur Paul-Georg Dittrich und Kostüm- und Bühnenbildnerin Anika Marquardt in dieser Folge von „Drama, Baby!“.In Otello geht es um Macht, Krieg, Intrigen und um einen Femizid - wie übersetzt man solche Themen heute auf der Opernbühne?Mit welchen Spielen sind Paul-Georg Dittrich und Anika Marquardt aufgewachsen? Und braucht man heute High-Tech auf der Bühne, um junge Menschen für die Oper zu gewinnen?Das möchte Podcast-Host Mariela Milkowa wissen.Produktionsseite von Otello am Staatstheater DarmstadtTermine & Tickets Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Zum Auschwitz – Gedenktag bringt das Staatstheater Darmstadt außerplanmäßig die Kammeroper der israelischen Komponistin Chaya Czernowin auf die Bühne. In „Pnima“ geht es um die Weitergabe von Traumata an die nachfolgende Generation. In der Familie von Chaya Czernowin war das vor allem die Ermordung der Großeltern durch die Nazis und das Schicksal der zurückgebliebenen Kinder, ihre Eltern : „Als mein Vater 14 war, war er allein. Seine zwei Brüder und die schwangere Schwester wurden ermordet. Und auch meine Mutter ist in Polen mit ihren 8 – und 10 – jährigen Brüdern allein geblieben. Sie mussten jahrelang hungern“, so Chaya Czernwin. Die Eltern hätten später in Israel zwar über das Erlebte gesprochen, aber sie, die Kinder, durften nicht sagen, was mit ihnen los ist, bekamen nicht die Empathie, die nichttraumatisierte Eltern ihnen hätten geben können. In der Oper „Pnima“ ist der Zuschauerraum leer, das Publikum verfolgt das Stück von der Hinterbühne aus. Das symbolisiere die Leere, so die Komponistin. „Die Leere ist immer da, sie ist in uns. Das erfährt jeder, der Traumata, diesen unglaublichen Schmerz, erlebt hat.“ In der Oper wird nicht gesprochen, es gibt kein Libretto. „Das Schweigen ist kein ruhiges Schweigen, es steckt zwischen dem Bedürfnis zu sprechen und der Unmöglichkeit, weil alles zu heikel ist“. Sie habe die Oper zwar schon im Jahr 2000 geschrieben, also 23 Jahre vor dem Massaker der Hamas, aber die Themen der Oper seien immer noch lebendig und sie werden es in Zukunft sein.“ Der 7. Oktober passierte nicht in einem Vakuum. Es gab schon vorher Traumata, bei den Menschen in Gaza oder der Westbank. Aber für uns (Israelis) war es wieder ein Holocaust und es hat alle Gefühle von damals wieder zum Leben erweckt“, so Czernowin. Die Oper „Pnima – nach innen“ hat am Staatstheater Darmstadt am Samstag, den 27.1.24, Premiere.

Wie fühlt sich Weihnachten am Theater an - bei denen, die auf oder hinter der Bühne arbeiten, wenn die anderen frei haben? Passiert da was Besonderes hinter den Kulissen?Kehrt irgendwann Besinnlichkeit und Ruhe ein oder ist am Theater immer was los?Und vor allem: wo kann man den Geist der Weihnacht am Theater spüren?Diesen Fragen ist Podcast-Host Mariela Milkowa in unserem X-Mas-Special nachgegangen und hat mit Menschen aus verschiedenen Abteilungen am Staatstheater Darmstadt gesprochen.Welche Schätze in der Weihnachtsabteilung des Theaterfundus schlummern, wie Nashorn Franny zum Weihnachtsmaskottchen im Malsaal wurde und welchen Geistern der Weihnacht sie im Haus noch begegnet ist, kann man in der neuen Folge des Theaterpodcasts "Drama, Baby!" hören. Hier gibt es Videos zur aktuellen Folge 5 und unserem X-MAS-Special Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Apfelschuss und Rütli-Schwur – da weiß jeder sofort: es geht um Wilhelm Tell. Friedrich Schiller hat dem Schweizer Nationalhelden in seinem berühmten Theaterstück ein literarisches Denkmal gesetzt. Das hat den Schweizer Autor Marcel Luxinger jedoch nicht eingeschüchtert, er hat den Stoff jetzt neu bearbeitet. Das Staatstheater Darmstadt bringt sein Stück "Wilhelm Tell - im Reich des Schmerzes" zur Uraufführung.

Der Georg-Büchner-Preis ist eine der prestigeträchtigsten Auszeichnung in der deutschen Kulturszene. Wer ihn erhält, so sagt die Jury, der hat sich um die Qualität und Vielfalt der deutschsprachigen Literatur verdient gemacht. In diesem Jahr wird der Lyriker und Roman-Autor Lutz Seiler ausgezeichnet. Auf rbbkultur ist er ein alter Bekannter. Wir haben etliche seiner Gedichte und den Roman "Stern 111" als Lesung gesendet. Heute Abend erhält Seiler den Preis im Staatstheater Darmstadt, was sein Schreiben und seinen Blick auf die Welt ausmacht, erklärt Juliane Orth in ihrem Porträt.

Nadja Scheiwiller und Alexander Klaws sind nicht zum ersten Mal am Staatstheater Darmstadt, aber das Ehepaar steht beim Musical „Jekyll & Hyde“ zum ersten Mal gemeinsam dort auf der Bühne. Alexander Klaws ist in der Doppelrolle als Dr. Jekyll und sein böses Alter Ego Mr. Hyde zu erleben, Scheiwiller verkörpert die Rolle der Prostituierten Lucy Harris. Podcast-Host Mariela Milkowa spricht mit ihnen über die besonderen Herausforderungen des Genres Musical, emotionale Momente auf der Bühne und im Privatleben und die weihnachtliche Gala „A Musical Christmas with Friends“.Produktionsseite Jekyll & HydeTicketsWebsite von Alexander KlawsNadja Scheiwiller bei Instagram Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Der geheimnisvolle Requisiten-Koffer und das Theater-Urgestein Uwe Czettl, der alles über Bühnentechnik weiß, sind immer mit dabei, wenn Podcast-Host Mariela Milkowa spannende Menschen am Theater trifft. In der ersten Folge von „Drama, Baby“ spricht sie mit Regisseur Jörg Wesemüller und Schauspielerin Jasmin-Nevin Varul über das Stück „1984“. Die Bühnenfassung von Kristo Šagor nach dem Roman von George Orwell feiert am 16. September am Staatstheater Darmstadt seine Uraufführung. Ein Gespräch über die 80er-Jahre, Liebe als Mittel des Widerstands und nicht ganz gradlinige Theater-Biografien.Mehr Infos gibt es auf unserer Produktionsseite von "1984"! Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Volker Bouffier heute und morgen Abend auf der Bühne im Staatstheater Darmstadt. Der langjährige Ministerpräsident spielt den Ersten Polizeidiener im Mundartstück Datterich

"Alles in einem: Freigeist Mozart" heißt das Motto des Mozartfestes 2022 in Würzburg. (20.05. - 19.06.2022) Das renommierte Festival feierte im vergangenen Jahr 100 Jahre Bestehen. Geleitet wird es seit 2014 von Evelyn Meining. Die ausgebildete Sängerin war schon Orchesterdirektorin am Staatstheater Darmstadt und dreizehn Jahre lang erfolgreiche Programmdirektorin des Rheingau Musikfestivals. Sie empfindet es als ein Privileg, sich nun mit der Musik Mozarts auseinanderzusetzen und mit jedem Festivalprogramm aufs Neue zu fragen, warum seine Musik heute für uns immer noch interessant ist. (Wdh. vom 24.12.2021)

Sebastian Franke ist Leiter der Tonabteilung des Staatstheater Darmstadt und gibt uns einen sehr intensiven Einblick in seine Arbeitswelt am Theater. Sebastian arbeitet seit fast 20 Jahren am Staatstheater und ist zudem als Lehrbeauftragter mit Veranstaltungen zu Theaterton, Grundlagen des Sounddesigns und Hörspielproduktion an der Hochschule Darmstadt tätig.

Staatstheater Darmstadt bietet Freikarten für Flüchtlinge aus der Ukraine - auch zum Konzert mit dem russischen Pianisten Alexander Melnikov & Weniger Autos auf dem Offenbacher Wilhelmsplatz und dem Marktplatz

In einem Gastbeitrag spricht Jutta Schütz mit der Operndirektorin Kirsten Uttendorf und der Dramaturgin am Staatstheater Isabelle Becker über die Liederabendreihe „Unerhört!“, in der weitgehend unbekannte Komponistinnen und Musikerinnen im Mittelpunkt stehen.

In einem Gastbeitrag spricht Jutta Schütz mit der Operndirektorin Kirsten Uttendorf und der Dramaturgin am Staatstheater Isabelle Becker über die Liederabendreihe „Unerhört!“, in der weitgehend unbekannte Komponistinnen und Musikerinnen im Mittelpunkt stehen.

Premiere für Alice im Wunderland im Staatstheater Darmstadt

In der heutigen Episode sprechen wir mit Oliver Brunner, dem Schauspieldirektor des Staatstheater Darmstadt, der ein genuines Interesse an Projektentwicklungen, immersiven Stoffen und dem Öffnen von Genregrenzen hat und so nicht nur die Beschränkungen von Institutionen verschiebt, sondern auch Freier Szene Zugang zu Institutionen ermöglicht, umso Partizipation zu generieren und im gleichen Atemzug Privilegien zu hinterfragen. Wir suchen gemeinsam nach Möglichkeiten und Ideen, wie und ob die Freie Szene Institutionen befruchten kann und wie Herangehensweisen aussehen könnten. Oliver Brunner, geboren 1969 in Hann.Münden, studierte an der Ludwig-Maximilians-Universität in München Neuere Deutsche Literaturwissenschaft, Theaterwissenschaft und Kommunikationswissenschaft / Zeitungswissenschaft. Nach Abschluss des Studiums 1997 mit einer Magisterarbeit über Thomas Bernhards Roman "Auslöschung. Ein Zerfall" war er Regieassistent an den Münchner Kammerspielen, Intendanz Dieter Dorn. Hier arbeitete er u.a. mit Antoine Uitdehaag, Peter Wittenberg und Christof Loy zusammen. Ab der Spielzeit 2001/2002 wurde er persönlicher künstlerischer Mitarbeiter von Dieter Dorn am Bayerischen Staatsschauspiel. 2003 inszenierte er die deutsche Erstaufführung von Marie NDiayes "Hilda" im Theater im Haus der Kunst (mit Juliane Köhler, Thomas Loibl, Lena Dörrie). Von 2006 bis 2011 war Oliver Brunner Künstlerische Direktor und Stellvertreter des Intendanten am Bayerischen Staatsschauspiel. 2011/12 übernahm er die Gesamtleitung der 30. Bayerischen Theatertage 2012 am Theater Augsburg. Ab der Spielzeit 2012/13 war er als Schauspieldramaturg, Produktionsleiter (Schwerpunkt Brechtfestival) und Stellvertreter der Intendantin Juliane Votteler am Theater Augsburg beschäftigt. Hier u.a. Zusammenarbeiten mit Anne Lenk, Hans-Werner Kroesinger und Ludger Engels. Ab der Spielzeit 2014/15 bildete Oliver Brunner als Künstlerischer Betriebsdirektor Schauspiel, zusammen mit der Chefdramaturgin und Regisseurin Maria Viktoria Linke die Künstlerische Leitung Schauspiel am Theater Augsburg. Hier u.a. Zusammenarbeiten mit Christoph Mehler, Christian Weise, Paul Georg Dittrich, Matthias Fontheim, Katrin Plötner und Bernadette Sonnbichler. Seit der Spielzeit 2016/17 ist Oliver Brunner Schauspieldirektor am Staatstheater Darmstadt. WIR: Oliver Brunner: https://www.staatstheater-darmstadt.de/kuenstler/oliver-brunner.102/ Frauke Meyer: https://www.fraukemeyer.art/ Susanne Petridis: https://www.die-marktfrau.com/ Wenn Ihr Feedback, Anmerkungen oder Themenanregungen habt, meldet Euch bei Susanne unter susanne@die-marktfrau.com oder bei Frauke unter post@fraukemeyer.art Die jeweiligen Podcastfolgen werden alle zwei Wochen am Freitag ab 15 Uhr hörbar sein. D.h. die nächste Folge könnt Ihr ah dem 08.04.22 hören.

Der Jahreswechsel in Hessen ist größtenteils friedlich und ruhig verlaufen - erneut überschattet vom Coronavirus. Stichwort Corona: Weil der Landkreis Fulda Corona-Hotspot ist, gelten dort nun neue Regeln. Und: Mehrere Verletzte nach Brand in Neu-Isenburg.

Außerdem: Wohnungsbrand im Frankfurter Ostend

Sie war Orchesterdirektorin am Staatstheater Darmstadt und dreizehn Jahre lang erfolgreiche Programmdirektorin des Rheingau Musikfestivals. Der Name Evelyn Meining hat also einen guten Klang in Hessen, auch wenn die ausgebildete Sängerin jetzt jenseits des Spessarts tätig ist.

Außerdem: Rüdesheim/Rheingau - Asbach-Uralt kehrt zu Wurzeln zurück; Staatstheater Darmstadt stellt Plan für neue Spielzeit vor

Das Staatstheater Darmstadt geht neue Wege bei den digitalen Formaten: Es präsentiert Laura Naumanns Drama „Raus aus dem Swimmingpool, rein in mein Haifischbecken“ als Hörstück. Regisseur Jochen Strauch und sein Team hatten sich dazu entschlossen, nachdem die Bühnenproben im Dezember eingestellt werden mussten. Das Hörstück wird um ein digitales Produktionsbuch ergänzt, mit Entwürfen für Kostüme und Bühnenbild, Probenfotos, Texten und Filmclips.

„Die Pandemie macht uns noch viel als sonst mehr unsere Verletzlichkeit und unsere Fragilität klar“, erklärt Karsten Wiegand, Intendant des Staatstheaters Darmstadt, über den „Sterberaum“ von Gregor Schneider. Drei Tage und Nächte lang wird die Installation, platziert auf der Bühne des Großen Hauses, im Livestream zu sehen sein. Das Theater erfülle damit seine Tradition als Ort der Totenbeschwörung – und der vielen Fragen, die damit zusammenhängen. Etwa: Wie viel Zukunft hätten die Toten uns noch geben können? Deshalb sei dieser „Sterberaum“ von Gregor Schneider ein Kunstwerk der Ereignislosigkeit und der Stille, das bewusst keine Antworten gebe. Jede und jeder könne diese Leere mit eigenen Gedanken füllen – nur im Livestream, deshalb nur gemeinsam, im Grunde wie immer in einem Theater. Der Künstler selbst könne sich sogar vorstellen, in diesem Raum zu sterben, sagt Karsten Wiegand.

Florentine SchumacherSopranFlorentine Schumacher wurde 1994 in Güstrow geboren und wuchs in Eichelhardt im Westerwaldauf. Sie besuchte das Westerwald-Gymnasium in Altenkirchen und machte dort 2013 ihr Abitur.Seit ihrem 12. Lebensjahr erhält Florentine Schumacher privaten Gesangsunterricht bei Frau SandraIsabella Steng. Ihre Ausbildung begann sie im Fach Musical. Nach einiger Zeit stellte sie fest, dassihre Stimme und ihre Leidenschaft dem klassischen Gesang gehören.Sie studierte ab Oktober 2013 bis Februar 2020 im Studiengang Bachelor sowie Master Gesang -als Sopranistin - an der Hochschule für Musik und Darstellende Kunst in Frankfurt bei FrauProf. Targler-Sell.2014 spielte sie die Blonde in der Kinderoperninszenierung von Mozarts "Die Entführung aus demSerail" bei den Sommerfestspielen in Bad Vilbel. In einer Inszenierung des JugendtheatersKoblenz verkörperte sie die Rolle der Despina in der Mozart-Oper "Cosi fan tutte" im StadttheaterKoblenz.2015 gewann sie im Rahmen des 21. Internationalen Louis-Spohr-Wettbewerbs denNachwuchsförderpreis.Im August 2015 spielte sie, im Rahmen der Sommeroper Bamberg, die Papagena („DieZauberflöte“ von Mozart).2016 sang sie in einer Produktion der Frankfurter Oper, The Moon und Old Tree, in BenjaminBritten's Operette "Paul Bunyan" mit. Den Juniorwettbewerb beim „Bundeswettbewerb Gesang“in Berlin schloss sie als Finalistin ab.2017 hat sie im Staatstheater Darmstadt in einer Kinderproduktion des Hauses die Blonde in derOper "Die kleine Entführung" gesungen. Weiterhin war sie eingebunden im Projekt "SonicBlossom", des taiwanesischen Künstlers Lee Mingwei, welches Teil der Ausstellung Peace derSchirn Kunsthalle in Frankfurt war. Im Rahmen dieses Projekts war Sie in den Museen „Museumfür Moderne Kunst“, im Architekturmuseum und dem Museum für angewandte Kunst zusehen und zu hören.2018 war sie bei mehreren Neujahrskonzerten der Frankfurter Symphoniker zu hören und beganndes weiteren als Gesangslehrerin an der Music Academy Köln Süd zu arbeiten. Auch war sie alsJurorin beim 24. Internationalen Louis-Spohr-Wettbewerb dabei. Bei den Szeneabenden an derHfMDK sang sie die Rolle der Zerlina in den Aufführungen von "Don Giovanni".2019 sag die bei den Szeneabenden die Adina in "L'elisir d'amore" und war im Oktober sowohlbeim Opernwerk Vol.4 wie auch bei einer großen Operngala mit der NeubrandenburgerPhilharmonie zuhören.Seit März 2020 studiert sie an der Musikhochschule Mannheim bei Frau Prof. Krahnenfeld.Weiterhin nahm sie an mehreren Meisterkursen teil, wie beispielsweise bei Helmut Deutsch,Markus Kupferblum, Angelica Kirchschlager, Noel Turner, Klesie Kelly-Moog und Franz Hawlata.Sie ist Stipendiatin des Richard-Wagner-Verbandes Bamberg und hat eine rege Konzerttätigkeit.Webseite: www.florentineschumacher.deemail:schreib@florentineschumacher.de

Radio X macht aus der „Ballade von der Typhoid Mary“ von Jürg Federspiel ein Hörerlebnis. Als erstes Medium vertonen wir dieses Werk. Die berührend-tiefgründige Erzählung vom Leben und Tod lassen wir in der Lese-Stafette ungekürzt und unkommentiert – also original aus der Feder des Autors – vorlesen. Jetzt also zurücklehnen und zuhören: Die kurzen Kapitel in der „Typhoid Mary“ laden ein, kleine Häppchen Tag für Tag fortlaufend zu geniessen. Denise Geiser, geboren 1957, aufgewachsen in Basel, mit 16 Jahren im Cabaret Stirbelwurm vom Theatervirus angesteckt, Basler Jugendtheater, Gründungsmitglied Acapickels, Ausbildung zur Human Design System Analytikerin, wohnt mit Gattin, Hund und Katze in Oberkulm, daselbst Vizeammann. Désirée Meiser absolvierte eine Schauspielausbildung an der Hochschule für Musik und Theater Hannover. Nach ihrem ersten Engagement am Staatstheater Darmstadt wurde sie von Frank Baumbauer 1988 ans Theater Basel verpflichtet, zu dessen Ensemble sie bis 1993 gehörte. In den folgenden Jahren arbeitete sie als Sängerin, Schauspielerin und/oder Regisseurin vor allem in Bereich Musiktheater. Seit der Eröffnung des Gare du Nord, dem Bahnhof für Neue Musik in Basel, im Jahr 2002 ist sie dessen künstlerische Leiterin. Innerhalb der letzten 15 Jahre hat sie ausserdem mehrere Musiktheaterproduktionen inszeniert und den Gare du Nord mit der Reihe Musiktheaterformen sukzessive als Ort für zeitgenössisches Musiktheater etabliert.

Im Gespräch mit Anne Brückner berichtet der Schauspieldirektor des Staatstheaters Oliver Brunner über die Auswirkungen der Corona-Krise und stellt die Pläne für die neue Spielzeit vor.

Im Gespräch mit Anne Brückner berichtet der Schauspieldirektor des Staatstheaters Oliver Brunner über die Auswirkungen der Corona-Krise und stellt die Pläne für die neue Spielzeit vor.

In Folge 2 teilt die Schauspielerin und Musikern Anabel Möbius (Staatstheater Darmstadt, Alle werden fallen) ihre Gedanken zum Thema Solidarität. Danach erzählt die Entertainerin Aurora Demeehl davon, wie sie ihren täglichen Livestream aufgebaut hat. Matin Nawabi gibt einen Einblick in die Situation in der Oetinger Villa. Außerdem werden der rechtsextreme Post des Bembel-With-Care-Gründers und dessen Folgen thematisiert. Zum Schluss informiert Philip Schmid (GEW) über kommende antirassistische Aktionen in Darmstadt, die im Rahmen des “festival contre le racisme” stattfinden.

Die Sendung nach Ostern beschäftigt sich mit der Auswirkung der Corona-Krise auf die Bühnen: bis mindestens 31.5. sind alle Aufführungen abgesagt. Darüber spricht Michael Ihringer mit Vertretern des Theater Moller Haus, der Spielstätte der Freien Szene, Gruppen wie Theater Lakritz, den Stromern oder TheaterLust Darmstadt sowie dem Staatstheater.

Im Studio zu Gast ist die neue Operndirektorin am Staatstheater Darmstadt, Kirsten Uttendorf. Anne Brückner spricht mit ihr über die Organisation der viel beachteten Marathonlesung zum Holocaust-Gedenktag am 27. Januar. Mehr als 40 Bürger und Schauspieler hatten sich daran beteiligt und in den Kammerspielen Biogramme aus dem Sammelband "Warum ich Nazi wurde" vorgetragen.

Im Studio zu Gast ist die neue Operndirektorin am Staatstheater Darmstadt, Kirsten Uttendorf. Anne Brückner spricht mit ihr über die Organisation der viel beachteten Marathonlesung zum Holocaust-Gedenktag am 27. Januar. Mehr als 40 Bürger und Schauspieler hatten sich daran beteiligt und in den Kammerspielen Biogramme aus dem Sammelband „Warum ich Nazi wurde“ vorgetragen.

Seit Juni 2014 ist Samuel Koch festes Ensemblemitglied des Staatstheater Darmstadt und spielte hier u.a. den “Prinz von Homburg”. Außerdem war er in dem Kinofilm Honig im Kopf zu sehen und hatte eine Rolle in der Telenovela Sturm der Liebe. Für sein autobiographisches Buch Zwei Leben erhielt er 2012 den Medienpreis „Goldener Kompass“. 2015 veröffentlichte er sein ebenfalls ausgezeichnetes Buch Rolle vorwärts. Weitere Informationen zu Samuel Koch: Samuel-Koch.com Erstausstrahlung: 18.06.2016, 9.30 Uhr, Sport 1

Julia Bieber hat sich auf die Suche nach feministischen Tonspuren im Staatstheater Darmstadt begeben. Am 30. und 31. März 2017

Julia Bieber hat sich auf die Suche nach feministischen Tonspuren im Staatstheater Darmstadt begeben. Am 30. und 31. März 2017

Seit Juni 2014 ist Samuel Koch festes Ensemblemitglied des Staatstheater Darmstadt und spielte hier u.a. den “Prinz von Homburg”. Außerdem war er in dem Kinofilm Honig im Kopf zu sehen und hatte eine Rolle in der Telenovela Sturm der Liebe. Für sein autobiographisches Buch „Zwei Leben“ erhielt er 2012 den Medienpreis „Goldener Kompass“. 2015 veröffentlichte er sein ebenfalls ausgezeichnetes Buch "Rolle vorwärts". Mehr Infos: http://www.samuel-koch.com/