Podcasts about knabenchor

In diesem Jahr feiert der Knabenchor Hannover sein 75-jähriges Bestehen. Mit vielen Konzerthöhepunkten erwartet der Chor unter der Leitung von Jörg Breiding in dieser Saison sein Publikum, darunter natürlich das Festkonzert, das am 4. Oktober mit Joseph Haydns Schöpfung im Kuppelsaal veranstaltet wird. Neben den Vorbereitungen auf die vielen Konzerte, musste sich der Knabenchor Hannover auf eine große Veränderung einstellen: Im vergangenen Jahr hat er seine langjährige Heimat, das Chorheim in der Meterstraße, verlassen und ist auf den CAMPUS KNABENCHOR HANNOVER umgezogen. Eine ideale Chorheimat mit besten Probenbedingungen. Unterstützt wird der Chor dabei vom Bund für die aufwendigen Umbau- und Sanierungsarbeiten. So ist das Jubiläumsjahr des Chores ganz sicher eine große Herausforderung für alle Beteiligten. Die Stimmung aber ist "hoffnungsvoll positiv", so Leiter Jörg Breiding: "Das wird ein toller Ort für die Kinder- und Jugendmusikkultur". Über seine Pläne auf dem neuen Campus spricht Jörg Breiding mit Beate Scheibe in NDR Kultur à la carte.

Singen macht glücklich – aber warum? Worin liegt die Kraft des Gesangs? Und stimmt es, dass Gesang auch unseren Körper heilen kann? Das Feature erzählt vom Instrument des Jahres – von der Stimme.

Die Singknaben der St. Ursenkathedarale Solothurn sind der älteste und modernste Knabenchor der Schweiz. In dieser «Fiirabigmusig» hören wir in ihre vielfältige CD mit dem Titel «Tchaka» hinein, die sie unter der Leitung ihres Dirigenten Tobias Stückelberger veröffentlicht haben. Die Singknaben der St. Ursenkathedrale Solothurn können auf eine über 1200-jährige Tradition zurückblicken. Sie gehören damit auch europaweit zu den traditionsreichsten Chören überhaupt. Die geistliche Chorliteratur ist noch heute ein sehr wichtiger Pfeiler des Chorrepertoires. Aber nicht nur. Heute ist das Liederrepertoire vielfältiger und moderner als in früheren Jahren. Mit einer Selbstverständlichkeit bewegen sich die rund 60 Knaben und jungen Männer in ganz unterschiedlichen Klangwelten. Die Spanne reicht vom traditionellen Volkslied über das klassische Repertoire bis hin zu einem Chorarrangement zu Nemos letztjährigem ESC-Siegertitel «The Code». Daher hat die neue CD auch den Titel «Tchaka» erhalten, benannt nach einem haitianischen Eintopfgericht. Chormusikredaktor Guido Rüegge unterhält sich mit dem Chorleiter Tobias Stückelberger über diesen aussergewöhnlichen Knabenchor.

Die Stimmqualität ist deutlich anders. Was macht den Knabenchor aus? Wie arbeite ich im Gesangsunterricht mit jungen Schüler*Innen? www.patreon.com/andreabkunzvocal www.facebook.com/andreabkunzcocal

Schmidt-Gaden, Barbara www.deutschlandfunkkultur.de, Studio 9

Der Tölzer Knabenchor hat mit besonderen Aufnahmen von Bachs Kantaten begonnen: mit Knabenstimmen, historischen Instrumenten und der von Bach gewünschten Chorbesetzung.

Der deutsche Bariton Benjamin Appl zelebriert das Weihnachtsfest als Konzert mit den Regensburger Domspatzen in einer feinen Auswahl klassischer Choräle, Lieder und Motetten. So geht Tradition.

Interpreten: Windsbacher Knabenchor, Lauttencompagney Berlin, Ludwig Böhme Label: deutsche harmonia mundi EAN: 196587107024 In der vergangenen Woche haben wir Ihnen die verschiedensten CD Neuerscheinungen mit vorweihnachtlicher und weihnachtlicher Musik präsentiert. Michael Gmasz hat es die neue CD des Windsbacher Knabenchores besonders angetan. In dulci jubilo heißt die neue CD des Windsbacher Knabenchores und das gleichnamige Lied bildet sozusagen auch das Zentrum des darauf zu hörenden Programmes. Bekanntes aus dem deutschsprachigen Liedgut gleichsam wie Unbekanntes aus Kanada, dem Baskenland oder Argentinien hat Ludwig Böhme als Leiter des im mittelfränkischen Windsbach angesiedelten Knabenchores zusammengetragen – Von Macht hoch die Tür, Kommet, ihr Hirten oder Ich steh an deiner Krippen hier über A Peregrinación, The Angel Gabriel from Heaven came oder das Huron Carol bis hin zum wohl bekanntesten Weihnachtslied der Welt, Stille Nacht von Gruber und Mohr. Vor allem gefällt mir diese CD, weil die Kinder und Jugendlichen der Windsbacher Sängerknaben so unverkrampft und ungekünstelt an die Sache herangehen. Das ist wirklich ein wunderschöner, natürlicher Chorklang, wie man ihn sich von einem Knabenchor mit Männerunterstützung wünscht. Dazu sind die einzelnen Stimmgruppen perfekt aufeinander abgestimmt, was an der Qualität des Chorleiters Ludwig Böhme liegt. Perfekt abschließende Konsonanten, dynamische Steigerungen und ein klangvolles Pianissimo und gute Arrangements runden die Qualität dieser CD ab. Dazu musizieren bei manchen Liedern einige Mitglieder der Lautten Compagney Berlin und tragen das Ihre zum wunderbaren Klangerlebnis dieser CD bei. Es muss nicht immer Weihnachtsoratorium oder Messias sein. Für mich ist das eine ausgesprochen gelungene Einstimmung auf das bevorstehende Weihnachtsfest! (mg)

Thomaner, Kruzianer, Tölzer, Domspatzen: All diese Knabenchöre haben eine langjährige Tradition. Der Münchner Knabenchor hingegen ist "erst" 10 Jahre alt. Trotzdem kann der Chor bereits über 500 Konzerte im In- und Ausland für sich verbuchen. Ein Probenbesuch.

Jenifer Lary ist 32 Jahr alt und Sopranistin mit einer klassischen Gesangsausbildung. Sie begann bereits in jungen Jahren in einem Knabenchor zu singen und verliebte sich dadurch in den klassischen Gesang. Aktuell spielt sie die Rolle der Pamina in der Zauberflöte in Bautzen und kennt daher die vielen Veränderungen die in den alten Stücken vorgenommen werden. Die Zauberflöte ist eines der meistgespielten und beliebtesten Opern der Welt, und trotzdem sind einige Passagen aus heutiger Sicht problematisch. Wir sprechen über die Problematisierung der Klassik und warum Lary nicht damit einverstanden ist, alte Stücke an die Moralvorstellungen von heute anzupassen. 00:00 Intro + Vorstellung 09:40 Jenifers politische Prägung 16:00 Coronamaßnahmen im Theater 21:23 Der Kulturkampf in der Oper 27:18 Das Problem mit der Zauberflöte 45:00 Der politische Einfluss auf die Oper 53:22 Die Zukunft der Oper

Fest verwurzelt sein, musikalisch aber breit verästelt – das ist Mines neues Album „Baum“. Die gebürtige Stuttgarterin singt und schreibt ihre Songs selbst. Und sie kümmert sich um den Sound und arrangiert die Musik nicht nur für ihre Band, sondern auch gerne mal für ein Orchester oder für einen Chor. In ihrem fünften Soloalbum schaut sie zurück als toxische Beziehungen und depressive Phasen. Und sie wagt musikalisch wieder viel Neues. Denn in den fünfzehn Titel treffen Knabenchor und Elektropop aufeinander.

Luise Pahl ist Social Media-Managerin bei der Evangelisch-Lutherischen Kirche in Oldenburg. Das ist eine - recht kleine - Landeskirche. Aber was ist das überhaupt, eine "Landeskirche" - und wie macht man Social Media-Arbeit dafür? Welche Do's und Don'ts, welche Strategien und welche Herausforderungen gibt es da? Und was hat das Ganze mit Kirchen unter Wasser, einem Knabenchor und einem Elektropastor zu tun? Im Folgehype empfiehlt Lea Rostock von der EKD den Instagram-Account @hannoverlife Social Media für Glaube und Kirche - das ist der yeet-Podcast: yeet-Redakteur* innen befragen Expert* innen und Influencer* innen und begeben sich auf die Suche nach den großen und kleinen Perspektiven auf die digitalen Kirchen-Räume und Welten in den Sozialen Medien.

Sauber herausgeputzte Jungs in Matrosenanzügen, die kitschige Weihnachtslieder singen? Oder doch eher zeitloses Kulturgut und Kaderschmiede für zukünftige Klassikstars? In dieser Podcast-Folge dreht sich alles um Knabenchöre. Eure Hosts Laury und Uli hören holländische Schlagermusik und finden heraus, welche bekannten Komponisten früher im Knabenchor geträllert haben. Außerdem begrüßen sie den jüngsten Interview-Gast aller Klugscheisser-Zeiten: Theo, der bei den Regensburger Domspatzen singt. Er erzählt, wie der Alltag im Knabenchor-Internat so aussieht und was Chorsingen mit Profifußball gemeinsam hat.

Regensburger Domspatzen - Misshandlungen und sexueller Missbrauch Im März 2010 berichteten mehrere ehemalige Domspatzen-Schüler von sexuellen Übergriffen. Außerdem wies Weber ausdrücklich darauf hin, dass der Domrat „seit spätestens Ende der 80er“ über die Geschehnisse informiert gewesen sei, und auch der langjährige Leiter des Chores Georg Ratzinger „von den zahlreichen Misshandlungsfällen bei dem Knabenchor gewusst haben“ müsse.[92] Ratzinger wies diese Vorwürfe zurück und bekräftigte, zu seiner Zeit weder von sexuellen Übergriffen noch von übermäßiger Gewalt gehört zu haben; Ohrfeigen seien damals „nicht nur bei den Domspatzen, sondern in allen Erziehungsbereichen wie auch in den Familien üblich“ gewesen.[93] In seinem am 18. Juli 2017 vorgestellten Abschlussbericht nennt Weber 547 Misshandlungs- und Missbrauchsfälle bei den Regensburger Domspatzen. Übersetzungsfehler machte Maria zur Jungfrau mehr dazu: https://www.welt.de/kultur/article3100214/Uebersetzungsfehler-machte-Maria-zur-Jungfrau.html Mach nicht zu viel Das Channeling der geistigen Welt lässt sich in mehrere Schlüsselthemen unterteilen: Momente der Klarheit und Selbstreflexion: Es wird beschrieben, dass manche Menschen aktuell Phasen der Klarheit erleben. Diese Momente sind wichtig, um sich zurückzuziehen, nachzudenken und Klarheit in Gedanken zu finden, die bisher unstrukturiert oder unproduktiv waren. Es wird betont, dass solche Phasen dazu führen können, klare Worte für bisher unausgesprochene Gedanken zu finden. Wichtigkeit der Sprache: Die geistige Welt hat zuvor betont, dass die Art, wie wir sprechen und uns ausdrücken, von großer Bedeutung ist. Die aktuelle Energie unterstützt dabei, Klarheit in der Sprache zu finden und komplexe Sachverhalte einfach und deutlich auszudrücken. Bedeutung der Stabilität und Emotionalität: Es wird darauf hingewiesen, dass Prozesse und Veränderungen am besten in Zeiten der Stabilität stattfinden sollten. Stabilität in den eigenen Gedanken und Gefühlen ist entscheidend, um Klarheit und Frieden in sich selbst zu finden. Ratschlag der geistigen Welt: Aktuell wird empfohlen, nicht zu viel zu tun, sondern sich auf Selbstfürsorge zu konzentrieren. Es wird darauf hingewiesen, dass die Menschen momentan emotional und physisch erschöpft sind und es wichtig ist, die eigenen Bedürfnisse ernst zu nehmen und sich Ruhe zu gönnen. Abschließender Rat: Es wird empfohlen, sich "nach Hause bringen zu lassen", was metaphorisch für das Sich-Überlassen an die geistige Führung und die eigene innere Weisheit steht. Dies soll eine Entspannung und Erholung nach anstrengenden Phasen ermöglichen. ZU DEN CHANNELING NEWS: https://kristinasacken.com/channeling-news/2023/11/27/im-einklang-mit-dem-herzen ZUM MEISTERHAFT MANIFESTIEREN WORKSHOP: https://www.eversports.de/widget/w/Y999Pg?recording=8b865f53-1724-4fbf-96e5-4d27e13ed213

Im folgenden Beitrag geht es um den Dresdner Kreuzchor, der weltbekannter Knabenchor mit einer etwa 650-jährigen Tradition. Er gehört damit zu den ältesten Knabenchören Deutschlands und Europas. Martin Lehmann, Kreuzkantor, kommt im Beitrag von Stefan Hauser zu Wort.

Das war schon ein überwältigendes Gefühl für Sebastian Piel: 1.600 Kinder und Jugendliche singen „Gib Frieden“ – das Mottolied, das der 36-Jährige für das bundesweite Jugendchorfestival „Pueri Cantores“ in Münster komponiert hat. Sebastian Piel ist Kantor an der Basilika in Kevelaer und entdeckte als kleiner Junge bei den Essener Domsingknaben seine große Leidenschaft für die Musik. 2015 begann er, in Kevelaer einen Knabenchor aufzubauen. Rund 90 Jungen sind es inzwischen, die wöchentlich zu Chorprobe und Stimmbildung kommen, aber auch gemeinsam Filme schauen oder Playstation zocken. In der neuen Folge von „kannste glauben“ teilt Sebastian Piel sein Geheimrezept, um Kinder und Jugendliche fürs Singen zu begeistern, und erklärt, weshalb geschlechtergetrennte Chöre eine Berechtigung haben. Folge direkt herunterladen

Josef Kronwitter ist Musiker durch und durch: Er ist Leiter und Dirigent der Tölzer Stadtkapelle und Jugendkapelle, spielt Trompete und gibt Musikunterricht bei der Tölzer Sing- und Musikschule. Wir sprechen über seine Zeit beim Tölzer Knabenchor, sein Trompetenstudium und sein Baby – die Tölzer Stadtkapelle. Sepp singt für uns den Tölzer Schützenmarsch und verrät uns seine Bilderbuchorte im Tölzer Land! Viel Freude mit der ersten Folge „doch dort“ im Tölzer Land. #toelwor #tölzerland #danketourismus #charmantmiteinand Ich freue mich über Feedback, schreibt mir gerne auf Facebook, Instagram @dochdort oder dochdortpodcast@gmail.com. Musik: Reiwas

In der fünften Folge von "15 Minuten Lyrik" tauchen Lilli Kim Schreiber und Jan Söffner in einen faszinierenden Dialog über ein berühmtes Gedicht ein, dessen erste Strophe nicht nur als Inspiration für so manches Wandtattoo dient, sondern auch spätere Dichter:innen wie Martial und Lessing sowie Komponist:innen wie Carl Orff in seinen berühmten Carmina Burana und den lettischen Komponisten Uģis Prauliņš für ein Oratorium mit Knabenchor, Solisten und Rockband nachhaltig beeinflusste. Es zeigt außerdem Verbindungen zu griechischen Dichter:innen wie Sappho und Kallimachos auf.   Der Verfasser dieses Gedichts ist Gaius Valerius Catullus, ein bedeutender lateinischer Lyriker aus dem ersten Jahrhundert vor Christus. Sein Werk "Carmen 85", bekannt als "Odi et amo" (Ich hasse und liebe), gilt als eines der berühmtesten unter seinen 116 überlieferten Gedichten. Die Lyrik Catullus' zeichnet sich durch teils erotische, unkonventionelle und kontroverse Texte aus, die ihn bei seinen Zeitgenossen immer wieder anecken ließen. Besonders faszinierend ist seine hohe Intertextualität und die wiederkehrende weibliche Figur Clodia, die er aus guten Gründen unter dem Decknamen Lesbia immer wieder in seinen Carmina anspricht. Dadurch bleibt Catullus' Werk auch in der heutigen Forschung von großem Interesse.   Das Gedicht zur Folge gibts ab jetzt immer auf Instagram: @welle20radio | https://www.instagram.com/welle20studio/ zum mitlesen!   Die nächste Episode mit einem neuen Gedicht wird alle zwei Wochen auf allen Streamingdiensten von Welle20 veröffentlicht.   Für Anregungen oder Kommentare zum Podcast nutzen Sie einfach die Kommentarfunktion der Podcast-App oder senden Sie eine direkte Nachricht über Instagram: @zu.litcontest | https://www.instagram.com/zu.litcontest/ oder über @welle20radio | https://www.instagram.com/welle20studio/     Danke für eure Unterstützung!   _____________________________   „15 Minuten Lyrik" ist eine Podcast-Produktion vom LitContest in Zusammenarbeit mit Jan Söffner, Professor für Kulturtheorie und -analyse an der Zeppelin Universität in Friedrichshafen.   Knapp 15 Minuten lang werden Gedichte gegen alle Regeln der literarischen Kunst zum Klingen gebracht. Klassische Analysekriterien werden beiseite gelegt, Genregrenzen aufgebrochen und über Sprach- und Kulturräume hinweg diskutiert, ganz nach dem Motto: Popkultur trifft auf Subkultur trifft auf Hochkultur   Credits: Hosts: Lilli Kim Schreiber & Prof. Dr. Jan Söffner  Redaktion: Lilli Kim Schreiber  Schnitt: Yara Glajcar      GAIUS VALERIUS CATULLUS, Odi et amo (carme 85). Odi et amo. Quare id faciam, fortasse requiris.Nescio, sed fieri sentio et excrucior. Deutsche Übersetzung: Gedicht 85 Ich hasse und liebe. Warum ich dieses mache?, fragst du vielleicht. Ich weiß es nicht, aber ich fühle, dass es geschieht, und werde gequält.

O quadro de Pedro Américo. O Grito do Ipiranga. Os primeiros integrantes da guarda de honra. Mitos e verdades. Fontes: Aquino Filho, Alcides Tomaz de, 1942 – Dragões da Independência: tradição e história / Alcides Tomaz de Aquino Filho. Edição revista e ampliada _ Brasília: Ed. Do Autor, 2006, 285 p. Efeitos Sonoros: Uniq - Art Of Silence _ is under a Creative Commons license (CC BY-NC-SA 3.0), Epic and Dark Electronic Music - Welcome to Chaos (Copyright and Royalty Free)_Ross Bugden. Epic Cinematic Dramatic Adventure Trailer Background Music Loop [no copyright]. Uniq - Art Of Silence _ is under a Creative Commons license (CC BY-NC-SA 3.0). Epic and Dark Electronic Music - Welcome to Chaos (Copyright and Royalty Free)_Ross Bugden. Te Deum Tafelmusik; Tölzer Knabenchor. Pequisa, produção, gravação e edição: Cabo Dragão Veterano Professor Airton Antonio de Jesus. Contato: ⁠profe.airton@gmail.com⁠ --- Send in a voice message: https://podcasters.spotify.com/pod/show/airton-antonio-de-jesus6/message

Sein Spitzname im Knabenchor war "Mozart": Der junge russische Pianist und Dirigent Maxim Emelyanychev gilt in der Klassikszene derzeit als kommender Star - und als Spezialist für Mozart. Mit seinem Originalklangensemble hat er jetzt eine Gesamteinspielung aller 41 Symphonien von Mozart begonnen. Auf dem ersten Album zu hören sind der Anfang und das Ende der Geschichte: die erste und die letzte Symphonie.

Seit Andreas Reize 2021 als erster Schweizer zum Thomaskantor in Leipzig gewählt wurde, hat sich das Leben des 45-jährigen Dirigenten stark verändert: Als Nachfolger von J. S Bach hat er ein gewichtiges Amt, das auch in der Öffentlichkeit wahrgenommen wird.  Seine Woche ist durchgeplant, neben den täglichen Proben mit dem Knabenchor stehen Unterrichtstätigkeit aber auch Planungssitzungen und Pressetermine an, zudem regelmässige Proben mit dem Gewandhausorchester. Viel Zeit für seine zweite Leidenschaft, den Sport bleibt dem ehemaligen Triathlonkämpfer dabei nicht. Dennoch beginnt Andreas Reize seinen Tag immer mit körperlicher Bewegung und baut diese auch in die Proben mit den jungen Sängern ein. In Musik für einen Gast bei Eva Oertle erzählt er über seine Rolle als Thomaskantor, über Parallelen zwischen Sport und Musik und über seine Liebe zu Mozart und Bach. Zudem spricht er über seine Kindheit als Solothurner Singknabe, und er erzählt wie er als Jugendlicher in schlaflosen Nächten Bachs Goldbergvariationen gehört hat.

Die Begeisterung für Musik kennt Nikolaas Schmeer seit Kindertagen. Nachdem er mit seinen Eltern aus Caracas nach Jena zog, wurde er in der Grundschule für den Knabenchor angeworben, dem er jahrelang treu blieb. Heute studiert er Chor- und Orchesterdirigat an der Hochschule für Franz Liszt in Weimar und arbeitet als Probenassistent für die Chöre der Jenaer Philharmonie. Tim sprach mit Ihm über Musik, den Perspektivwechsel als Probenleiter vor den Chor und das Aufwachsen in Jena.

Der 34-jährige russische Dirigent Maxim Emelyanychev galt schon im Knabenchor von Nischni Nowgorod als Wunderkind – „Mozart“ hat man ihn dort genannt. Er war im Opernhaus von Perm Cembalist unter Teodor Currentzis, und als er im Oktober 2022 erstmals am Pult der Berliner Philharmoniker stand, hat man seinen Mozart-Interpretationen deutlich angehört, dass Currentzis sehr nahesteht. Seit 2016 leitet Emelyanychev das italienische Barockensembles Il Pomo d'Oro, und mit diesem hat er jetzt ein nur selten zu hörendes Oratorium von Georg Friedrich Händel aufgenommen: „Theodora“ von 1750. Eine tolle Einspielung – findet SWR2-Kritikerin Susanne Benda.

Das Amt des Leipziger Thomaskantors gehört zu den prestigeträchtigsten Positionen im deutschen Musikbetrieb. Seit 2020 darf sich Andreas Reize "Nachfolger von Johann Sebastian Bach" nennen. (Wdh. vom 03.12.2021)

Das hat es in den letzten 100 Jahren nicht gegeben: Der neue Kreuzkantor war selbst ein Kruzianer. Das Amt des Kreuzkantors hat Martin Lehmann Anfang September angetreten. Claus Fischer hat mit ihm gesprochen.

Episode 80   Electronic Music for Astral Tripping Or, Better Music Through Pharmacology  Playlist Hal Blaine, “Flashes” from Psychedelic Percussion (1967 Dunhill). Drums, Hal Blaine; Electronics (Moog), Paul Beaver; Keyboards, Organ, Electric Piano, Mike Lang; Percussion, Emil Richards, Gary Coleman. 2:22 Raymond Scott, “LSD”public service announcement for the film, The Trip (1967), plus some electronic music snippets from Electronium (2007 Electronium). I'm not sure who the voice of the announcer is but the recording was produced by Raymond Scott and and I sandwiched the PSA between two snippets of Scott's electronic music. Let this be a warning to you. 1:58 Mort Garson, “Astral Projection” from Ataraxia–The Unexplained (Electronic Musical Impressions Of The Occult) (1975 RCA). Composed with an electronic music score (Moog Modular) by Mort Garson. 5:12 Pierre Henry, “Electro-Genèse” from Mise En Musique Du Corticalart De Roger Lafosse (1971 Philips). Live improvisations recorded Feb. 15-21, 1971 by Pierre Henry using Roger Lafosse's Corticalart device, allowing one to transform brainwaves into electronic signals for further raw manipulations. Technical realization by Groupe Artec (Bordeaux) with electroacoustic equipment from Apsome and J. Heuze. I thought that we needed at least one piece that tapped directly into brain waves. 7:39 Ron Jacobs, “Eating Food” and “Listening to Music” from A Child's Garden Of Grass (A Pre-Legalization Comedy) (1971 Elektra). Timely yet instantly dated, this relic capitalized on explaining marijuana to squares. The Electronic Music was by Alex Hassilev, which probably means that Paul Beaver did the synthesizer patchwork (both were involved in 1967 on the Zodiac Cosmic Sounds by Garson). 3:31 Nik Raicevik, “Methedrine” from Numbers (1970 Narco). Although Raicevik went by the name 107-34-8933 for the initial release of this record on his Narco label, it was re-released by Buddha Records under the title Head by Nik Raicevik. Buddha dropped him and Raicevik went on to create several more crazy electronic albums for his Narco label. This was primarily a Moog Modular album. 5:59 Steve Hillage, “Hurdy Gurdy Glissando” from L (1976 Atlantic). This album was produced by Todd Rundgren and featured some of his Utopia bandmates, Kasim Sulton (bass) and the mind-blowing Roger Powell on synthesizers (R.M.I. Keyboard Computer, Minimoog). But the star is guitarist Steve Hillage (Guitar, Guitar-synthesizer, ARP, EMS, Voice) and a 15th Century Hurdy Gurdy by Sonja Malkine. This is an extrapolation of the Donovan Leitch song, “Hurdy Gurdy Man,” also featured on the album. 8:54 Eberhard Schoener and the Secret Society, “Trance-Formation” from Trance-Formation (1977 Harvest). Bass Guitar, Hansi Ströer; Choir, Members Of The Tölzer Knabenchor; Guitar, Andy Summers; Keyboards, Raimund Elleder; Orchestra, Orchestra of the Munich Chamber-Opera; Percussion, Nippi; Moog Synthesizer, Organ, Piano, Mellotron, Conductor Orchestra Conducted By, Composed By, Arranged By, Produced By, Sleeve Notes, Eberhard Schoener; Vocals, Mary Gregoriy, Monks Of The Monastery of Sama. 11:42 Kitaro, “Astral Trip” from 天界 = Ten Kai / Astral Trip (1978 Wergo). Shakuhachi, Biwa, Ryusuke Seto; Sitar, Lavi; Moog, Korg, ARP, and Roland synthesizers, Koto, Mandolin, Acoustic Guitar, Drums, Percussion, Bass, Kitaro. Written and Arranged by Kitaro. 7:40 Ozric Tentacles, “Lull Your Skull” from There Is Nothing (1986 Self-Released). Bass, Adam Mace; Drums, Nick Van Gelder; Guitar, Keyboards, Ed Wynne; Keyboards, Joie Hinton. 3:00 Bill Nelson, “Opium” from Sounding The Ritual Echo (Atmospheres For Dreaming) (1985 Cocteau Records). "Sounding the Ritual Echo was recorded in the privacy of my own home on broken or faulty tape machines & speakers, each track possessing its own technological deformity. For this I offer no apology as the music owes its existence to a very personal & selfish obsession. As a direct result, some pieces will require a little patience.” Bill Nelson. 1:44 Michael Magne, “Trip Psychiatrique” from Elements Nº 1 "La Terre" (1978 Egg). Bongos, Percussion, Grégori Czerkinsky; R.M.I. Keyboard Computer, ARP Odyssey, ARP Omni Polyphonique, ARP 2600, and Minimoog synthesizers, Clavinet D6, Electric Piano (Fender and Yamaha, composed, adapted, arranged by Michel Magne; Drums, Syn-drums, Jean-Paul Batailley. 4:35 Pure Energy, “Spaced Out” from Spaced Out (12” vinyl) (1983 Say What!? Records). From the Netherlands. Need I say more? I'm not sure if this was about space or being spaced-out but it is definitely psychologically disorienting. This is the long version. 7:35 Acid Mothers Temple & The Melting Paraiso U.F.O., “Stone Stoner” from Absolutely Freak Out (Zap Your Mind!!). Bass Monster Bass, Acoustic Guitar, Vocals, Other Cosmic Joker, Tsuyama Atsushi; Drums, Ichiraku Yoshimitsu; Drums, Percussion, Other Sleeping Monk, Koizumi Hajime; Electric Guitar, Synthesizer, Other Dancin' King, Hiroshi Higashi; Electric Guitar, Violin, Tambura, Effects Cosmic Ringmodulator, Rds900, Synthesizer, Organ, Electric Harpsichord, Vocals, Other Speed Guru, Producer, Engineer, Kawabata Makoto; Jew's Harp, Electric Guitar, Other Erotic Underground, Magic Aum Gigi; Narrator Cosmic Narration, Other Freak Power, Wellens Johan; Saxophone, Mano Kazuhiko; Vocals, Suzuki Chisen; Vocals, Synthesizer, Acoustic Guitar, Other Beer and Cigarettes, Cotton CasinoVoice, Other Cosmos, Ginestet Audrey; Recorded at Acid Mothers Temple and FTF Studio, May to July, 2000. Yes, this is what psychedelic music should sound like. I promise to do an entire podcast around Japanese psychedelic music soon. 16:19 Opening background music: Steve Hillage, “Hurdy Gurdy Man” (edit) from L (1976 Atlantic). Steve Hillage (Guitar, Guitar-synthesizer, ARP, EMS, Voice) and a 15th Century Hurdy Gurdy by Sonja Malkine. This is a cover version of the Donovan Leitch song, “Hurdy Gurdy Man.” Opening and closing sequences voiced by Anne Benkovitz. Additional opening, closing, and other incidental music by Thom Holmes. For additional notes, please see my blog, Noise and Notations.

Sennekutteli und «Chrummi» auf dem roten Teppich: Als Regisseur Michael Koch mit Urner Laiendarsteller:innen an der Berlinale seinen Film vorstellte, applaudierte Europa. Nun ist der Basler mit seinem Bergdrama «Drii Winter» Schweizer Kandidat für die Oscars. Michael Koch beobachtet gerne Menschen. Besonders die, die geformt wurden vom Leben oder der Natur. So verbrachte er für seine Filme einige Zeit in der Vorkriegs-Ukraine oder eine Pandemie lang im Urner Isenthal, im hintersten Chrachen. Weit weg vom Mainstream hat es auch ihn selbst gespickt: Einst Hauptdarsteller in «Achtung, fertig, Charlie!» hat er sich zum respektierten Arthouse-Filmemacher entwickelt. In «Focus» erzählt der Basler und Wahlberliner, wie er zwischen Hip Hop und Knabenchor aufwuchs, was er als Kontrollfreak von seinen Kindern lernt und weshalb unsere Bergwelt eine Hauptrolle verdient.

Das Singverbot während Corona hat dem renommierten Tölzer Knabenchor ziemlich zugesetzt: Eineinhalb Jahre Teamgeist fehlen, Knaben fehlen, Stimmbildung fehlt und Geld sowieso. Der Dirigent Michael Hofstetter war nun ein Jahr lang als künstlerischer Leiter des Chores tätig und hat Anfang August mit ihm eine CD mit Motetten der Bachfamilie aufgenommen. Trotzdem muss sich der Chor neu aufstellen und braucht anstatt einer künstlerischen Leitung erst einmal Stimmbildner, die sich mit Knabenstimmen auskennen, weil der Chor sonst seine Qualität nicht halten kann. Michael Hofstetter verrät im BR-KLASSIK-Interview, wo die Reise für den berühmten Knabenchor hingehen soll.

Heute geht es los, das 6. Tölzer Knabenchorfestival in Bad Tölz unter dem Motto: "Gipfeltreffen der bayerischen Knabenchöre". Gastgeber ist der Tölzer Knabenchor, und der begrüßt die anderen großen 3 aus Bayern: den Windsbacher Knabenchor, die Regensburger Domspatzen und die Augsburger Domsingknaben, aber auch Besuch aus England. Alle Konzerte bis Sonntag finden in der Tölzer Stadtpfarrkirche statt. BR-KLASSIK berichtet.

Für den dritten Teil seines Residency-Programms hat Starklarinettist Andreas Ottensamer ein eng mit der Wiener Musik verbundenes Ensemble nach Saanen eingeladen: die Wiener Sängerknaben. Dieser 1498 von Kaiser Maximilian I. gegründete hochkarätige Knabenchor ist mit der Zeit zu einem veritablen Mythos geworden, denn aus ihm gingen grosse Musiker wie Michael Haydn oder Schubert hervor und Komponisten wie Biber, Mozart oder Bruckner arbeiteten mit ihm zusammen. Der heute aus etwa hundert Knaben bestehende Chor gibt nahezu 300 Konzerte pro Jahr und betreibt zudem eine Schule, in der ca. 250 Kinder im imposanten barocken Ambiente des Palais Augarten eine umfassende Ausbildung erhalten.

Seit Jahren erleben wir Patricia Kopatchinskaja mit ebenso ungewöhnlichen wie überraschenden Projekten – das hier dargebotene Programm mit den historischen Instrumenten des Mailänder Ensembles Il Giardino Armonico macht da keine Ausnahme. Es lädt ein zu einem Dialog zwischen den Konzerten Vivaldis und Werken zeitgenössischer italienischer Komponisten für Violine solo, die sie zumeist selbst in Auftrag gegeben hat. Und welche Rolle spielt Wien dabei? Die kaiserliche Metropole war – und das wird oft übersehen – der letzte Aufenthaltsort des «roten Priesters». Dort ist er 1741 verarmt und unbeachtet gestorben. Beim Trauergottesdienst für mittellose Bürger im Stephansdom soll der Legende zufolge dem Knabenchor ein junger Bursche namens... Joseph Haydn angehört haben.

1975 wird Tom Gaebel in Gelsenkirchen geboren. Er beginnt schon früh im Knabenchor zu singen und verschiedene Instrumente zu spielen. In Amsterdam studiert er später Jazzgesang, Schlagzeug und Posaune. Ende der 90er ist er Teil einer ersten Swing Big Band und 2003 erscheint mit „The Day That Lies Ahead“ sein erstes Album. Es folgen drei weitere mit verschiedenen Big Bands, bevor Tom Gaebel mit 30 seine Karriere als Swing-Entertainer der alten Schule mit dem Album „Introducing: Myself“ noch mal neu definiert. Seit 2005 sind sieben weitere Swing-Alben entstanden. 2020 zieht er ein erstes Resümee mit dem Album „The Best Of Tom Gaebel – Original, Features & Re-Recordings”

In diesem Jahr feiert der Windsbacher Knabenchor sein 75-jähriges Bestehen. Wegen Corona nicht das beste Jahr für große Jubiläumskonzerte, aber der Chor hat das Beste daraus gemacht.

Corona hat in der Chormusik viel Veränderung mit sich gebracht, nicht zuletzt das Singen auf Abstand. Während professionelle Chöre damit mehr oder weniger gut umgehen können, fällt es Laienchören oft deutlich schwerer. Und wie sieht es erst bei Kindern aus, die noch nicht so viel Erfahrung haben? Das will eine neue Studie der Unikliniken München und Erlangen jetzt herausfinden.

Andreas Reize ist der neue Thomaskantor. Beim MDR KLASSIK-Gespräch mit Claus Fischer spricht er über die Anfangsschwierigkeiten, über Vertrauensaufbau, seine Herangehensweise und die Zukunftspläne für den Knabenchor.

Gerhard Schmidt-Gaden wurde 1937 in Karlsbad, Tschechoslowakei geboren und ist ein deutscher Dirigent, Chorleiter und Stimmpädagoge. Nur wenige wissen, dass er mit seinem Tölzer Knabenchor in den 60er-Jahren fürs BR-Schallarchiv Lieder aus seiner alten Heimat Egerland einsang. Nach der Vertreibung 1945 fand die Familie eine neue Heimat im Tölzer Land, und der hochmusikalische Sohn lernte Akkordeon bei Baron von Lobkowitz. Damit war er gerngesehener Musikant u.a. bei den Egerländer Gmoin (Gemeinden) der Umgebung.

Autor: Jungblut, Matthis Sendung: Campus & Karriere Hören bis: 19.01.2038 04:14 Das Bildungsmagazin Folgen des Distanzunterrichts In Bayern leiden viele Schülerinnen und Schüler in den Übergansklassen unter Leistungsdruck Karriereoption Nachfolge Viele Betriebe haben Probleme Nachfolgeregelungen zu finden, dabei kann ein Nachfolge-Coach helfen, die richtige Lösung zu finden Regensburger Domspatzen Der legendäre Knabenchor aus Regensburg bekommt künftig auch einen Mädchenchor Neue Schule in Köln In Köln entsteht eine neue Schule - in einem ehemaligen Bürogebäude - beispielgebend für andere Großstädte? Am Mikrofon: Matthis Jungblut

Das Gymnasium der Domspatzen in Regensburg nimmt zukünftig auch Mädchen auf. Die ersten Schülerinnen sollen zum Schuljahr 2022/2023 das Gymnasium besuchen. Der Chor soll zwar weiter ein reiner Knabenchor bleiben, ihn wird jedoch ein Mädchen- und Frauenchor ergänzen. BR-Korrespondent Andreas Wenleder berichtet für BR-KLASSIK.

Beim Singen gibt es keine Grenzen. Zumindest altersbedingt. Egal ob 82 oder 6 Jahre, jede:r kann im Chor singen. Geschlechterspezifisch gibt es da allerdings schon Einschränkungen. Ein Mädchen kann meist nicht so einfach in einem Knabenchor singen. In einer neuen Folge von Vocals on Air - Der Podcast haben wir versucht herauszufinden, ob diese Einstellung noch zeitgemäß ist. Auf unserer Reise durch die unterschiedlichen Lebensphasen sind wir bei unserem Ziel angekommen und rücken in dieser letzten Folge die Kindheit in den Fokus. Deshalb gibt natürlich auch wieder ein paar Tipps, worauf man als Chorleiter:in achten sollte, wenn man Kinderstimmen trainiert. Freu Dich auf eine letzte Folge zu unserer Staffel: „Kein Leben ohne Musik oder 'Muss ich Schlager hören, wenn ich alt bin?'“. Redaktion & Moderation: Helene Conrad. Timecodes zu den einzelnen Themen: 00:03:20 Was reizt Kinder am Chorsingen? 00:12:30 Familienbande - Wenn Kinder durch ihre Eltern zum Singen kommen 00:14:25 Wie zeitgemäß sind Knabenchöre? 00:22:38 Was müssen Kinderchorleiter:innen beachten? Schau gerne auch mal auf unserer Homepage vorbei: www.vocalsonair.de.

Die Menschen im Westen werden immer älter. Und damit auch die Popmusiker. Aber es gibt ein Problem: Die Stimme macht nicht mehr so gut mit. Kann man die nicht trainieren? Das Problem haben diese Sänger und Sängerinnen ja schon zu Beginn ihrer Karriere. Die meisten haben keinerlei Ausbildung. Und die stilistische Vorgabe besteht oft darin, dass sie an der einen oder anderen Liedstelle kreischen oder schreien müssen. Das ist sehr anstrengend. Ian Gillan von Deep Purple gibt auch zu, dass er die hohen Töne von »Child in Time« schon lange nicht mehr hinbekommt. Die sind natürlich blankes Gift für den Kehlkopf, denn das ist ja der Knackpunkt. Der Kehlkopf ist der Knackpunkt? Am Anfang aller Töne steht der Kehlkopf, das ist gewissermaßen unser Musikinstrument. Die Luft wird durch den Kehlkopf geblasen, über die Stimmlippen, die Stimmbänder. Je größer der Kehlkopf, je länger die Stimmbänder, desto tiefer sind die Töne, die rauskommen. Deswegen haben singende Jungs oftmals das kleine Problem, dass einstige Sopranstimmen im Stimmbruch plötzlich bis in den Bass absacken. Also der Untergang im Knabenchor. Ja, sozusagen, aber für eine gute Stimme ist in den meisten Chören auch Platz, schließlich sind auch tiefe Tonlagen zu besetzen. Es gibt ja auch noch Autotune. Ja, aber das wird nicht ganz zu einem vergleichbaren Ergebnis führen. Wenn es damit so einfach wäre, würde Ian Gillan wahrscheinlich »Child in Time« immer noch singen, tut er aber nicht. Und Opernsängern hilft es gar nichts. Opern werden bis heute ohne Mikrofon gesungen? Ja. Die müssen sehr viel geben. George Bernhard Shaw hat Verdi vorgeworfen, dass er die Sänger kaputtmachen würde, weil er die Rollen fast alle in den extremen Rändern der Stimmlage singen lässt. Also die Soprane und Tenöre an der oberen Grenze und die Bässe und Altistinnen an der unteren Grenze. In der Popmusik gibt es Sonderfälle: Bob Dylan, der diesen Monat 80 wird, hat seine Schmirgelstimme zum Markenzeichen erhoben. Stimmt. Je älter, desto mehr. Inzwischen hat er mit einer schon fast toten Stimme so etwas gnadenlos Authentisches, dass es schon wieder gut ist. Ähnlich wie Johnny Cash in seinen letzten Aufnahmen. Oder Tom Waits. Naja, Waits hat das von Anfang an so kultiviert. Das sind bei ihm ja auch eher Sprechgesänge. Singen ist da nur Kann, aber nicht Muss, während es bei Dylan durchaus schon eine Art Singen ist. Und was sagst du zu Nina Hagen? Tja, ich habe sie lange nicht mehr singen hören. Sie hat eine wirklich grandiose und vielseitige Stimme. Aber einen ausgesprochen schlechten Geschmack, finde ich.

Knabenchor, Kammerchor, Kirchenchor – in der Landeshauptstadt Stuttgart finden Singbegeisterte eine Chorlandschaft, wie sie bis zum ersten Lockdown in kaum einer anderen Stadt Deutschlands blühte. Seitdem ist es stiller geworden. Im Rahmen unsere Themenwoche „Quo vadis, Stuttgart?“ wagen wir in SWR2 Treffpunkt Klassik einen Blick ins Herz der vielfachen „Kulturhauptstadt“. Welche Sorgen, Hoffnungen und Ideen treiben die Stuttgarter Chorszene um? Julia Schwarz hat für uns Stimmen eingefangen.

Eine Gruppe junger Antifa-Aktivist*innen radikalisiert sich in Julia von Heinz' Polit-Drama "Und morgen die ganze Welt". Ein französischer Hirtenjunge hilft bei der Rettung jüdischer Kinder im Historiendrama "Nur ein einziges Leben". Und Andrea Sawatzki bändigt einen respektlosen Flüchtlings-Jungen im Knabenchor in "Zoros Solo".

Zum Start der neuen Staffel kommen wir mit einer XXL-Folge um die Ecke, wo endlich die Saga erzählt wird, wie wir uns kennengelernt haben. Durch anfängliche Desinteresse und Unsympathi gegeneinander, entwickelte sich schnell Liebe und Abhängigkeit zueinander. Es werden Storys erzählt, wo wir geschworen haben sie nie zu erzählen und die Hauptfigur eine Klobrille ist. Also steigt mit uns in die Zeitmaschine und reist zurück in die Jahre, der Anfänge von Mixi & Mirakoli.

Conny Conrad spielt seit seinem vierten Lebensjahr Gitarre, als Kind sang er im Künzelsauer Knabenchor und ab dem 15. Lebensjahr, lernte er zusätzlich Klavier, Orgel, Synthesizer, Bass, Schlagzeug und Geige. Allein in den letzten zwei Jahren hat der Multi-Instrumentalist 37 internationale Musikpreise gewonnen und von seinen 1300 komponierten Songs, wurden 700 veröffentlicht. Der ehemalige Kriminalhauptkommissar ist übrigens musikalischer Autodidakt und auch jetzt, als Rentner, vergeht kein Tag, in dem er nicht in seinem Studio sitzt und Musik macht. Es gibt also viel zu erzählen und das hat er getan, im Gespräch mit Hit-Radio antenne 1 Musikredakteur Andy Schmitt.

Er ist der erste Schweizer bei den Thomanern - und galt deshalb unter den Bewerbern für den Leipziger Chef-Posten als Außenseiter. Doch beim Probedirigieren überzeugte er alle, Chor wie Gewandhausorchester. Im BR-Klassik-Interview erzählt er, was ein Knabenchor einer Fußball-Mannschaft voraus hat.

Seit Tom Gaebel 2005 sein Debütalbum „Introducing: Myself“ veröffentlicht hat, ist der Mann mit der unnachahmlichen Stimme aus der Musikszene nicht mehr wegzudenken. Kein anderer Entertainer Deutschlands verbindet derart leidenschaftlich knackige Big-Band-Sounds mit der mitreißenden Leichtigkeit des Easy Listening.  Geboren in Gelsenkirchen und aufgewachsen in Ibbenbüren (Westfalen) als Zweitältester von vier Brüdern, gehörte Musik bereits seit frühester Kindheit zu seinem Leben. Von der klassischen Frühausbildung an Glockenspiel und Flöte über Knabenchor und Geigenunterricht kam er mit 14 Jahren zum Schlagzeug und mit 17 zur Posaune. Seine eigentliche Berufung zum Sänger entdeckte er mit Mitte 20.  Nach dem Musikstudium in den Fächern Posaune, Schlagzeug und Jazzgesang in Amsterdam (NL) zog er nach Köln und gründete 2004 seine erste eigene Big Band. Seitdem begeistert Tom Gaebel das Konzertpublikum deutschlandweit wie international, wo immer er auch samt seinem zwölfköpfigen Orchester auf der Bühne steht. Auch im Fernsehen ist "Dr. Swing" seit vielen Jahren ein gern gesehener Gast – so etwa bei TV Total, Zimmer Frei!, Die ultimative Chartshow oder Willkommen bei Carmen Nebel.  Alles begann unter der Dusche! Zumindest jener Lebensabschnitt, den man heute Karriere nennt. Tom Gaebel, seinerzeit Student des Conservatorium Amsterdam war nämlich ein veritabler Badezimmer-Caruso, oder sollten wir genauer sagen: Badezimmer-Sinatra. Dort nämlich, unter Wasser, sang Tom die großen Songs seines großen Idols. Und die Kommilitonen, mit denen er sich die WG-Miete teilte, ermutigten ihn. »Du, Tom, das klingt echt cool«, sagten sie über Kaffee und Müsli hinweg, als Musikstudenten ja Männer vom Fach. Und so wurde aus dem Instrumentalisten Tom Gaebel – eingeschrieben für Posaune und Schlagzeug – der Sänger Tom Gaebel, der sein Studium im Hauptfach Jazzgesang mit Diplom abschloss – cum laude, für die, die es interessiert. Website Facebook Instagram Youtube Quick Links: Sichere Dir jetzt deinen Platz für die Masterclass of Personality Online! https://tobias-beck.com/masterclass Du erhältst 15% Rabatt auf deine Bestellung mit dem Gutscheincode „Podcast15" Hol dir jetzt Zugang zu deinem kostenlosen Persönlichkeitstest im Wert von 99€! https://tobias-beck.com/test Tobias Beck auf Facebook: https://www.facebook.com/TobiasBeck.Training Tobias Beck auf Instagram: https://instagram.com/tobias_beck_official Der Podcast auf Youtube: https://www.youtube.com/user/BeckTobias Mehr Infos und alle Folgen des Podcasts findest du hier: http://bewohnerfrei.de/podcast

Seit Tom Gaebel 2005 sein Debütalbum „Introducing: Myself“ veröffentlicht hat, ist der Mann mit der unnachahmlichen Stimme aus der Musikszene nicht mehr wegzudenken. Kein anderer Entertainer Deutschlands verbindet derart leidenschaftlich knackige Big-Band-Sounds mit der mitreißenden Leichtigkeit des Easy Listening.  Geboren in Gelsenkirchen und aufgewachsen in Ibbenbüren (Westfalen) als Zweitältester von vier Brüdern, gehörte Musik bereits seit frühester Kindheit zu seinem Leben. Von der klassischen Frühausbildung an Glockenspiel und Flöte über Knabenchor und Geigenunterricht kam er mit 14 Jahren zum Schlagzeug und mit 17 zur Posaune. Seine eigentliche Berufung zum Sänger entdeckte er mit Mitte 20.  Nach dem Musikstudium in den Fächern Posaune, Schlagzeug und Jazzgesang in Amsterdam (NL) zog er nach Köln und gründete 2004 seine erste eigene Big Band. Seitdem begeistert Tom Gaebel das Konzertpublikum deutschlandweit wie international, wo immer er auch samt seinem zwölfköpfigen Orchester auf der Bühne steht. Auch im Fernsehen ist "Dr. Swing" seit vielen Jahren ein gern gesehener Gast – so etwa bei TV Total, Zimmer Frei!, Die ultimative Chartshow oder Willkommen bei Carmen Nebel.  Alles begann unter der Dusche! Zumindest jener Lebensabschnitt, den man heute Karriere nennt. Tom Gaebel, seinerzeit Student des Conservatorium Amsterdam war nämlich ein veritabler Badezimmer-Caruso, oder sollten wir genauer sagen: Badezimmer-Sinatra. Dort nämlich, unter Wasser, sang Tom die großen Songs seines großen Idols. Und die Kommilitonen, mit denen er sich die WG-Miete teilte, ermutigten ihn. »Du, Tom, das klingt echt cool«, sagten sie über Kaffee und Müsli hinweg, als Musikstudenten ja Männer vom Fach. Und so wurde aus dem Instrumentalisten Tom Gaebel – eingeschrieben für Posaune und Schlagzeug – der Sänger Tom Gaebel, der sein Studium im Hauptfach Jazzgesang mit Diplom abschloss – cum laude, für die, die es interessiert. Website Facebook Instagram Youtube Quick Links: Sichere Dir jetzt deinen Platz für die Masterclass of Personality Online! https://tobias-beck.com/masterclass Du erhältst 15% Rabatt auf deine Bestellung mit dem Gutscheincode „Podcast15" Hol dir jetzt Zugang zu deinem kostenlosen Persönlichkeitstest im Wert von 99€! https://tobias-beck.com/test Tobias Beck auf Facebook: https://www.facebook.com/TobiasBeck.Training Tobias Beck auf Instagram: https://instagram.com/tobias_beck_official Der Podcast auf Youtube: https://www.youtube.com/user/BeckTobias Mehr Infos und alle Folgen des Podcasts findest du hier: http://bewohnerfrei.de/podcast

Morgen Kinder wird's was geben...Der erste Advent steht vor der Tür und wir haben eine große Ankündigung für euch... Ob wir das Zeug haben für den Knabenchor? Ihr dürft es bewerten denn heute singen wir nur für euch ein paar Zeilen unserer Lieblingsweihnachtslieder. Dazu haben wir heute das Duckstein Bier, etwas ganz besonderes. Stiefel oder Teller? Auch das Nikolausfest ist nicht mehr weit entfernt und denken natürlich auch an den Esel und Knecht Ruprecht. Seid Ihr auch schon so in Weihnachtsstimmung wie wir? Wenn nicht, dann seid ihr es nach dieser Folge zu 100% Prost!

Die Pandemie ist für die Kulturbranche ein schwerer Schlag. Gerade Knabenchöre mit ihrer kurzen Halbwertszeit stehen vor einem riesigen Problem. Hoffnung gibt es trotzdem. Von Michael Watzke www.deutschlandfunkkultur.de, Länderreport Hören bis: 19.01.2038 04:14 Direkter Link zur Audiodatei

主播 ｜ 李志明 嘉宾 ｜ 姜乙在文学作品的传播中，翻译是不可或缺的一环，然而与诸多姓名如雷贯耳的作家不同，译者往往是隐形的。有的翻译或许是一种语言到另一种语言简单的对应，然而本期节目嘉宾德语译者姜乙认为，文学翻译是跟作品、作家、以及原文语言的一种超乎寻常的亲近。姜乙本科期间学习的方向是歌剧演唱，现在也并不是一位全职译者，她是一个慢性子的人，一篇全文仅五万字左右的《悉达多》就花费了她一年的时间进行翻译，因为她需要不断地思考与改进，这是她与作品之间的“对抗”，也是她认为翻译的乐趣所在。在本期节目中，她将与主播李志明聊聊她眼中的翻译和她眼中的黑塞。|Song List| 01.Marlene Dietrich - Ich bin von Kopf bis Fuß auf Liebe eingestellt02.San Francisco Symphony / Igor Fyodorovich Stravinsky / Michael Tilson Thomas - Component 1 - The Rite of Spring: Part II - the Sacrifice: Mystic Circles of the Young Girls03.The Munich Philharmonic Orchestra / Karl Richter - Chor “Kommt，ihr Tochter，helft mir klagen” (chor I/II ) mit Choral: O Lamm Gottes unschuldig”(Knabenchor) 04.San Francisco Symphony / Igor Fyodorovich Stravinsky / Michael Tilson Thomas - Component 1 - The Rite of Spring: Part I - Adoration of the Earth: Introduction05.Helmut Walcha - Buxtehude: Passacaglia In D Minor, BuxWV16106.Víkingur Ólafsson / Halla Oddný Magnúsdóttir - Gottes Zeit ist die allerbeste Zeit, BWV 106:1. Sonatina (Transcr. for Piano Four Hands by György Kurtàg)

主播 ｜ 李志明 嘉宾 ｜ 姜乙在文学作品的传播中，翻译是不可或缺的一环，然而与诸多姓名如雷贯耳的作家不同，译者往往是隐形的。有的翻译或许是一种语言到另一种语言简单的对应，然而本期节目嘉宾德语译者姜乙认为，文学翻译是跟作品、作家、以及原文语言的一种超乎寻常的亲近。姜乙本科期间学习的方向是歌剧演唱，现在也并不是一位全职译者，她是一个慢性子的人，一篇全文仅五万字左右的《悉达多》就花费了她一年的时间进行翻译，因为她需要不断地思考与改进，这是她与作品之间的“对抗”，也是她认为翻译的乐趣所在。在本期节目中，她将与主播李志明聊聊她眼中的翻译和她眼中的黑塞。|Song List| 01.Marlene Dietrich - Ich bin von Kopf bis Fuß auf Liebe eingestellt02.San Francisco Symphony / Igor Fyodorovich Stravinsky / Michael Tilson Thomas - Component 1 - The Rite of Spring: Part II - the Sacrifice: Mystic Circles of the Young Girls03.The Munich Philharmonic Orchestra / Karl Richter - Chor “Kommt，ihr Tochter，helft mir klagen” (chor I/II ) mit Choral: O Lamm Gottes unschuldig”(Knabenchor) 04.San Francisco Symphony / Igor Fyodorovich Stravinsky / Michael Tilson Thomas - Component 1 - The Rite of Spring: Part I - Adoration of the Earth: Introduction05.Helmut Walcha - Buxtehude: Passacaglia In D Minor, BuxWV16106.Víkingur Ólafsson / Halla Oddný Magnúsdóttir - Gottes Zeit ist die allerbeste Zeit, BWV 106:1. Sonatina (Transcr. for Piano Four Hands by György Kurtàg)

主播 ｜ 李志明 嘉宾 ｜ 姜乙在文学作品的传播中，翻译是不可或缺的一环，然而与诸多姓名如雷贯耳的作家不同，译者往往是隐形的。有的翻译或许是一种语言到另一种语言简单的对应，然而本期节目嘉宾德语译者姜乙认为，文学翻译是跟作品、作家、以及原文语言的一种超乎寻常的亲近。姜乙本科期间学习的方向是歌剧演唱，现在也并不是一位全职译者，她是一个慢性子的人，一篇全文仅五万字左右的《悉达多》就花费了她一年的时间进行翻译，因为她需要不断地思考与改进，这是她与作品之间的“对抗”，也是她认为翻译的乐趣所在。在本期节目中，她将与主播李志明聊聊她眼中的翻译和她眼中的黑塞。|Song List| 01.Marlene Dietrich - Ich bin von Kopf bis Fuß auf Liebe eingestellt02.San Francisco Symphony / Igor Fyodorovich Stravinsky / Michael Tilson Thomas - Component 1 - The Rite of Spring: Part II - the Sacrifice: Mystic Circles of the Young Girls03.The Munich Philharmonic Orchestra / Karl Richter - Chor “Kommt，ihr Tochter，helft mir klagen” (chor I/II ) mit Choral: O Lamm Gottes unschuldig”(Knabenchor) 04.San Francisco Symphony / Igor Fyodorovich Stravinsky / Michael Tilson Thomas - Component 1 - The Rite of Spring: Part I - Adoration of the Earth: Introduction05.Helmut Walcha - Buxtehude: Passacaglia In D Minor, BuxWV16106.Víkingur Ólafsson / Halla Oddný Magnúsdóttir - Gottes Zeit ist die allerbeste Zeit, BWV 106:1. Sonatina (Transcr. for Piano Four Hands by György Kurtàg)

主播 ｜ 李志明 嘉宾 ｜ 姜乙在文学作品的传播中，翻译是不可或缺的一环，然而与诸多姓名如雷贯耳的作家不同，译者往往是隐形的。有的翻译或许是一种语言到另一种语言简单的对应，然而本期节目嘉宾德语译者姜乙认为，文学翻译是跟作品、作家、以及原文语言的一种超乎寻常的亲近。姜乙本科期间学习的方向是歌剧演唱，现在也并不是一位全职译者，她是一个慢性子的人，一篇全文仅五万字左右的《悉达多》就花费了她一年的时间进行翻译，因为她需要不断地思考与改进，这是她与作品之间的“对抗”，也是她认为翻译的乐趣所在。在本期节目中，她将与主播李志明聊聊她眼中的翻译和她眼中的黑塞。|Song List| 01.Marlene Dietrich - Ich bin von Kopf bis Fuß auf Liebe eingestellt02.San Francisco Symphony / Igor Fyodorovich Stravinsky / Michael Tilson Thomas - Component 1 - The Rite of Spring: Part II - the Sacrifice: Mystic Circles of the Young Girls03.The Munich Philharmonic Orchestra / Karl Richter - Chor “Kommt，ihr Tochter，helft mir klagen” (chor I/II ) mit Choral: O Lamm Gottes unschuldig”(Knabenchor) 04.San Francisco Symphony / Igor Fyodorovich Stravinsky / Michael Tilson Thomas - Component 1 - The Rite of Spring: Part I - Adoration of the Earth: Introduction05.Helmut Walcha - Buxtehude: Passacaglia In D Minor, BuxWV16106.Víkingur Ólafsson / Halla Oddný Magnúsdóttir - Gottes Zeit ist die allerbeste Zeit, BWV 106:1. Sonatina (Transcr. for Piano Four Hands by György Kurtàg)

Jörg Breiding ist seit 2002 der Leiter des Knabenchores Hannover. In Zeiten wo das Singen im Chor für heranwachsende Knaben zunehmend als uncool wahrgenommen wird, schafft er es mit viel Humor, dem passenden Umgangston und einem richtig guten Konzept auch heute noch mehr als 200 Sänger zu begeistern. Was dabei die Herausforderungen sind und wie sich eine Institution Knabenchor auch ständig weiterentwickeln muss, haben wir mit Jörg Breiding beleuchtet.

975 gründet der Regensburger Bischof Wolfgang eine Domschule mit angeschlossenem Knabenchor. In diesem Chor sollen nur Knaben vor dem Stimmbruch singen, weil sie einen unvergleichlichen Klang hervorbringen können, der ihnen nach der Veränderung der Stimme nicht mehr gelingen könne.

Seit mehr als 800 Jahren singt der Leipziger Knabenchor vokale Musik. Die Beschränkungen wegen des Coronavirus haben auch dort das gewohnte Leben weitgehend lahmgelegt. Inzwischen laufen Proben und Konzerte wieder an - unter neuen Vorzeichen. Von Alexandra Gerlach www.deutschlandfunkkultur.de, Länderreport Hören bis: 19.01.2038 04:14 Direkter Link zur Audiodatei

Keine Gesangsproben, keine Konzerte - keine Einnahmen. Der traditionsreiche Tölzer Knabenchor stand wegen des harten Coronalockdowns kurz vor dem Ende. Nun dürfen die Jungen wieder singen - und müssen beim Proben fünf Meter Abstand halten. Von Michael Watzke www.deutschlandfunkkultur.de, Länderreport Hören bis: 19.01.2038 04:14 Direkter Link zur Audiodatei

Meine gute Freundin Sarah empfahl mir auf Nachfrage mit Golow mein nächstes Interview zu führen. Ich bin sehr glücklich über dieses Gespräch, denn N'golo hat so einen schönen Fokus in seiner Musik, seiner Produktion. Golow (bürgerlich: Simon N’golo Zerbo) ist ein Musikproduzent, Sounddesigner, Filmmusiker, Sänger & Multiinstrumentalist, Vocal-Arrangeur & Songwriter. Er begann seine Karriere als Sänger im Knabenchor der Wuppertaler Kurrende & Instrumentalist in verschiedenen Bands in und um Wuppertal und stand mit seinem Solo-Projekt (Golow) 2012 erstmals auf der Bühne. Seitdem hat es sich von einem Gitarre o.Klavier & Stimme Set-Up zu einem elektro-akustischen Erlebnis entwickelt, in das Golows Produktions-Techniken und Fähigkeiten einfließen. Er studierte an der Rheinischen Wilhelms-Universität in Bonn Musikwissenschaft und Philosophie. Heute lebt er in Wuppertal und produziert für und mit anderen Künstlern (Samy Deluxe, Flo Mega, Horst Wegener, UMI, uvm..), komponiert Filmmusik und gibt Musikproduktions-Coaching in der Electronic Music School in Köln.

Corona trifft die Kunstszene hart. Auftrittsmöglichkeiten gibt es kaum. Für viele Künstler ist die Pandemie damit existenzbedrohend. Auch der Tölzer Knabenchor musste alle Auftritte absagen. Aufgeben will der private Chor aber nicht.

Der Windsbacher Knabenchor ruft neue Schüler auf, sich beim Online-Vorsingen vorzustellen. Am Gründonnerstag war Termin für das "Casting".

HörGestalten ist ein Podcast der Lauscherlounge. // Edelstoff, sprechende Burgerkrone und im Ausgleich sein // In unserer achtunddreißigsten Episode spricht Josef mit Max Felder. Max ist u.a. Schauspieler und Synchronsprecher und einer, der Josef auf jeden Fall seit seiner Kindheit begleitet. Die meisten werden ihn kennen als die deutsche Stimme von Rupert Grint – also Ron Weasley in Harry Potter – oder als Taylor Lautner (Jake in den Twilight-Filmen). Obwohl Max gar keine Schauspielausbildung auf dem Papier hat, spielt und spricht der gebürtige Münchner seit er klein ist sehr erfolgreich. Max erzählt, warum das etwas mit Peter Pan zu tun hat und wie seine Gesangskarriere beim Tölzer Knabenchor ihn sehr früh zu einer schwerwiegenden Entscheidung gezwungen hat. Er war bereits mit 9 Jahren Anton bei Pünktchen und Anton. Mit 10 Jahren die deutsche Stimme von Disneys Tarzan und kurz darauf eben Ron Weasley. Wir reden in unserem Gespräch darüber, wie es war, einmal mit Kater oder leicht einen Sitzen haben im Studio zu arbeiten, über Beratungsgespräche beim Lattenrostkauf und ob der korrekte Plural eigentlich Lattenröste ist, über seine diversen Reisen, über sein – wie er selbst sagt altherrenmäßig klingendes – Hobby, über drei Herzensprojekte, in denen Max immer sprechen wollte – und in zwei davon auch tatsächlich mitgesprochen hat, über eine sprechende Burgerkrone und über die Balance von Arbeiten und erholen. Und das war längst nicht alles. Außerdem stelle ich ihm Fragen aus einem 10 Jahre alten Interview von ihm. Viel Spaß mit Max Felders Geschichten. Aufgenommen wurde das Gespräch im Dezember 2019. Wenn du Ideen und Rückmeldungen hast, melde dich gern bei uns: Entweder per Mail unter hoergestalten@lauscherlounge.de oder bei Facebook. Dort findest du auch Zitate und Fotos unserer Gäste: https://www.facebook.com/hoergestalten/ #Edelstoff #HörGestalten #Synchron #Talk #Podcast #Lauscherlounge #MaxFelder #RupertGrint #TaylorLautner #HarryPotter #Twilight #PünktchenUndAnton #10JahreFrüheresIch #Tarzan #Reisen

HörGestalten ist ein Podcast der Lauscherlounge. // Edelstoff, sprechende Burgerkrone und im Ausgleich sein // In unserer achtunddreißigsten Episode spricht Josef mit Max Felder. Max ist u.a. Schauspieler und Synchronsprecher und einer, der Josef auf jeden Fall seit seiner Kindheit begleitet. Die meisten werden ihn kennen als die deutsche Stimme von Rupert Grint – also Ron Weasley in Harry Potter – oder als Taylor Lautner (Jake in den Twilight-Filmen). Obwohl Max gar keine Schauspielausbildung auf dem Papier hat, spielt und spricht der gebürtige Münchner seit er klein ist sehr erfolgreich. Max erzählt, warum das etwas mit Peter Pan zu tun hat und wie seine Gesangskarriere beim Tölzer Knabenchor ihn sehr früh zu einer schwerwiegenden Entscheidung gezwungen hat. Er war bereits mit 9 Jahren Anton bei Pünktchen und Anton. Mit 10 Jahren die deutsche Stimme von Disneys Tarzan und kurz darauf eben Ron Weasley. Wir reden in unserem Gespräch darüber, wie es war, einmal mit Kater oder leicht einen Sitzen haben im Studio zu arbeiten, über Beratungsgespräche beim Lattenrostkauf und ob der korrekte Plural eigentlich Lattenröste ist, über seine diversen Reisen, über sein – wie er selbst sagt altherrenmäßig klingendes – Hobby, über drei Herzensprojekte, in denen Max immer sprechen wollte – und in zwei davon auch tatsächlich mitgesprochen hat, über eine sprechende Burgerkrone und über die Balance von Arbeiten und erholen. Und das war längst nicht alles. Außerdem stelle ich ihm Fragen aus einem 10 Jahre alten Interview von ihm. Viel Spaß mit Max Felders Geschichten. Aufgenommen wurde das Gespräch im Dezember 2019. Wenn du Ideen und Rückmeldungen hast, melde dich gern bei uns: Entweder per Mail unter hoergestalten@lauscherlounge.de oder bei Facebook. Dort findest du auch Zitate und Fotos unserer Gäste: https://www.facebook.com/hoergestalten/ #Edelstoff #HörGestalten #Synchron #Talk #Podcast #Lauscherlounge #MaxFelder #RupertGrint #TaylorLautner #HarryPotter #Twilight #PünktchenUndAnton #10JahreFrüheresIch #Tarzan #Reisen

„Zoros Solo“ handelt von einem afghanischen Flüchtlingsjungen, der in einen schwäbischen Knabenchor eintritt, um seinen Vater heimlich auf einer Wettbewerbsreise von Ungarn nach Deutschland zu schmuggeln. Heimlicher Star: die Kraft der Musik. Regisseur Martin Busker spricht in Vocals On Air mit Katrin Heimsch über die Entstehung des Filmes, die Musikalität der Hauptdarsteller und die Botschaft des Films. Moderation: Katrin Heimsch
 Redaktion: Holger Frank Heimsch

Ein Mädchen erhält eine Absage für denn Knabenchor. Die Freiheit der Kunst wird über das Recht auf Gleichstellung gestellt. Ist das gerecht? >> Artikel zum Nachlesen: https://detektor.fm/gesellschaft/ist-das-gerecht-keine-maedchen-im-knabenchor

Ein Mädchen erhält eine Absage für denn Knabenchor. Die Freiheit der Kunst wird über das Recht auf Gleichstellung gestellt. Ist das gerecht?Der Artikel zum Nachlesen: https://detektor.fm/gesellschaft/ist-das-gerecht-keine-maedchen-im-knabenchor

► Telegram: https://t.me/charleskrueger/ ► Newsletter: http://charleskrueger.de/newsletter/ ► Soziale Netzwerke: http://charleskrueger.de/soziale-medien/ Alle meine Videos sind auch als Audio-Podcast in jeder bekannten Podcastapp zu finden. ► Hilf mit an einer freieren Zukunft zu arbeiten! http://charleskrueger.de/spenden/ ► Wenn ihr hin und wieder etwas bei Amazon bestellt, nutzt dazu bitte meinen Link (Du bezahlst dabei keinen Cent mehr): https://amzn.to/2Lp2yYF ► Bücherempfehlungen: http://charleskrueger.de/buecherempfehlungen/ Quellen: https://rp-online.de/panorama/deutschland/maedchen-darf-nicht-im-knabenchor-singen-mutter-klagt_aid-44996871 https://www.wahlrecht.de/umfragen/ https://www.zeit.de/politik/deutschland/2019-08/spd-olaf-scholz-will-parteichef-werden https://www.20min.ch/schweiz/bern/story/Dieses-Baenkli-soll-vor-Terror-schuetzen-15947253 Alle meine Werke dürfen nach eigenem Belieben frei verbreitet, neu hochgeladen, bearbeitet, kopiert und in jeglicher Form weiterverwendet werden. Ideen müssen frei sein! #Gender #Politik #Nachrichten

Ein 9-jähriges Mädchen hat gegen den Staats- und Domchor zu Berlin geklagt. Sie hatte sich dort beworben – ohne Erfolg. Und jetzt?

Featuring stories written and read by Nancy Li, Georgia Manuela Delgado, Shareeka Helaluddin (AKKA), Victoria Manifold, Zacha Rosen, and Samuel Luke. Links missing in your podcast app? Try our show site: http://fbiradio.com/oritdidnthappen#ghosts SUTHERLAND — Nancy Li Nancy Li is a Sydney animator who you can find on Instagram. Sutherland was originally published in UTS’ Vertigo. Sutherland was originally read live at comics reading night Read to Me, whose next event is July 2nd. Find out more about the memorial park IRL. MI FAMILIA AND OTHER PIGS — Georgia Manuela Delgado; read by Shareeka Helaluddin Mi Familia and Other Pigs was originally published in Mascara Literary Review. You can read it there. The story was highly commended in the Wollongong Writers Festival Short Story Prize 2017. The 2019 competition opens really soon in August. You’ll be able to enter here. Georgia can be found on Twitter. Shareeka is also known as AKKA from FBi’s Dance Class and you can listen to AKKA on Soundcloud. She’ll also be reading some of her own work at the free, upcoming and recommended Sahra Salon at Parramatta Artist Studios, on July 25th. Thanks to Mascara editor Michelle Cahill for originally linking us up with this story. Songs from Mi Familia and Other Pigs: Loucura — Mariza Old Stack O’Lee Blues — Bechet-Nicholas Blue Five GHOST EMOJI — Victoria Manifold Victoria Manifold is a Sydney-based author of many things, and you can follow her work via Instagram. Ghost Emoji was originally published in her zine collection of short stories Tired Bodies. Songs from Ghost Emoji: Corporate World — The Dust Brothers (Fight Club Soundtrack) Something I Can Never Have — Vitamin String Quartet (Westworld Season 1 Soundtrack) MURDERER! — Zacha Rosen Zacha Rosen is a Sydney writer and radio maker, who swears he didn’t do it. COMFORTABLE — Samuel Luke You can read original comic of Comfortable on Samuel’s website. This week’s episode artwork was part of that comic. It beautiful, and recommended. There are also a lot of his other comics there, and on Instagram. Comfortable was also first read at Read to Me in Sydney. Intro, interstitial and outro music: Musica Poetica I: Gassenhauer — Carl Orff (Tölzer Knabenchor, Gerhard Schmidt-Gaden, Der Kammerchor der staatlichen Hochschule für Musik, München, Fritz Schieri, Stuttgarter Sprechchor, Godela Orff-Büchtemann & Instrumental Ensemble) Las Armas del DF [Guns of Brixton Cumbia Style] — Nahuatl Sound System Episode art by Samuel Luke. Show art by Annie Hamilton.  

Im zweiten Teil der Berichterstattung zum Kulturfest im japanischen Garten im Planten un Blomen in Hamburg geht es diese Woche unter anderem um traditionelles japanisches Schach (Shogi), um einen Knabenchor aus Hamburg, der bald seine erste Japan-Tournee machen wird - aber natürlich gibt es auch weitere Eindrücke von Besuchern und dazu die aktuellen Japan.News und Anime.News.

Im zweiten Teil der Berichterstattung zum Kulturfest im japanischen Garten im Planten un Blomen in Hamburg geht es diese Woche unter anderem um traditionelles japanisches Schach (Shogi), um einen Knabenchor aus Hamburg, der bald seine erste Japan-Tournee machen wird - aber natürlich gibt es auch weitere Eindrücke von Besuchern und dazu die aktuellen Japan.News und Anime.News.

Was darf die Kunst den Kindern zumuten? Diese Frage stellt sich erneut, seit die Quälerein in der Ballettakademie der Wiener Staatsoper bekannt wurden. Wo liegen die Unterschiede zwischen diszipliniertem Training und sadistischem Drill? Für den FALTER Salon, den Podcast für Stadt und Kultur, haben wir eine kundige Runde zusammen gestellt. Der ehemalige Wiener Sängerknabe Raphael Romberg berichtet von seinen Erfahrungen beim berühmten Knabenchor. Tina Breckwoldt, die für Dramaturgie und Öffentlichkeitsarbeit bei den Sängerknaben zuständig ist, erklärt die Logik des Traditionsunternehmens. Die Journalistin Miriam Damev berichtet über ihre eigene Ausbildung zur Konzertpianistin und wie sogenannte “Wunderkinder” ihre Eltern oft überfordern. Falter-Feuilletonchef Matthias Dusini ordnet die Rolle des Kindes in der Kunst in seinen historischen Kontext. Außerdem näher sich FALTER-Feuilletonredakteurin Stefanie Panzenböck der schwer beschädigten Pariser Kathedrale Notre Dame in einer Audio-Reportage an. Der FALTER Salon bietet einmal im Monat an dieser Stelle Gespräche über Stadt und Kultur. Produziert werden diese Podcast-Folgen von Anna Goldenberg und FALTER-Feuilletonredakteurin Stefanie Panzenböck. Lesen Sie den FALTER vier Wochen lang kostenlos: https://abo.falter.at/gratis    See acast.com/privacy for privacy and opt-out information.

Michi Spieler ist der Sänger der Band KYTES. Im Gespräch mit Esther Diestelmann und Julia Viechtl hat uns der gebürtige Münchner verraten warum ihn der Tölzer Knabenchor bis heute prägt, wie wichtig ihm volles Haar ist und welche Partei er vielleicht mal gründen wird.

Im Herbst wird Christian Heiß neuer Regensburger Domkapellmeister. In seinem bisherigen Wirkungsort Eichstätt leitete er verschiedene Chöre, in Regensburg wird er sich auf die Domspatzen beschränken - einen reinen Knabenchor. Ist so etwas noch zeitgemäß? Für Christian Heiß ist das keine Frage, wie er im Gespräch verrät.

Clemens Flämig ist Chordirektor des Stadtsingechor zu Halle. Im Gespräch erzählt er von seiner Ausbildung, der langen Chortradition und den Besonderheiten der Arbeit mit einem der ältesten Knabenchöre Mitteldeutschlands.

Ausgerechnet der weltberühmte Vorzeigechor aus München, der Tölzer Knabenchor, hat Nachwuchssorgen. Deswegen werden jetzt Talente in Schulen gesucht. Die Chorleiter gehen in über 100 Grundschulen, zum Beispiel an die Grundschule am Bauhausplatz in Freimann.

07.07.1498: Maximilian I. gründet einen Knabenchor

„Wir haben uns im Jahr 975 gegründet. Am Dom wurde ein Knabenchor gegründet, der bis heute fester Bestandteil des Regensburger Kulturlebens ist.“ so Christof Hartmann, Chormanager der Domspatzen. „Der Trägerverein unterhält eine eigene Grundschule mit anschließendem Gymnasium. Dabei ist die chormusikalische Ausbildung der Knaben ein fester Bestandteil des Stundenplans.“ Hartmann spricht im Interview mit Vocals On Air über die musikalische Ausbildung der Knaben, aktuelle Konzertprojekte und Probleme, mit denen Knabenchöre heute konfrontiert werden.

Der Tölzer Knabenchor ist international unterwegs und gilt als einer der besten Knabenchöre der Welt. Am 27. Juni haben sich die jungen Sänger auf den Weg nach Rom gemacht, direkt in den Vatikan. Zwei Tage später sangen sie dort für den Papst, bei einer großen Messe vor dem Petersdom. Christian Limpert durfte für BR-KLASSIK bei den ersten Proben zuschauen und -hören.

Regensburger Domspatzen, Die: wohl ältester Knabenchor überhaupt, international aktiv und bekannt, mit wechselvoller Geschichte

Gerade von einer Südkorea-Tournee zurückgekommen, proben die 21 Jungen im Alter von 9 bis 14 Jahren des Münchner Knabenchors schon wieder für das nächste Konzert. Am Freitag steht Haydns "Stabat Mater" in der Heilig-Geist-Kirche in München auf dem Prorgramm. Helena Stössel war für BR-KLASSIK bei der Probe dabei.

Im Schatten der drei großen kirchlichen Knabenchöre entwickelte sich mitten in der Provinz im Städtchen Windsbach in wenigen Jahrzehnten der evangelisch geprägte Windsbacher Knabenchor zu internationaler Bedeutung. Er feiert dieses Jahr sein 70jähriges Jubiläum. Corinna Mielke berichtet.

Have you ever thought about what the world is like as you get older? It can be hard. Even harder if you're a woman. And harder still if you're gay. Or transgender. If you don't fit in. Teresa Savage has spent her life not fitting in. And being awesome for it. She runs the website 55 Uppity, which is a site ”about what older dykes and queers and lezzos wear and think and believe.” She fills us in. Links from this episode: Find more cool, older lesbians at 55 Uppity. The Australian Silver Rainbow Project and the Rainbow Tickhelp make sure retirement is an LGBTI safe place. Songs in this episode: Impossible Girl #3 — Kim Bokebinder Musica Poetica I: Gassenhauer — Carl Orff (Tölzer Knabenchor, Gerhard Schmidt-Gaden, Der Kammerchor der staatlichen Hochschule für Musik, München, Fritz Schieri, Stuttgarter Sprechchor, Godela Orff-Büchtemann & Instrumental Ensemble) Bad Girls — M.I.A. You're So Cool — Hans Zimmer

Knabenchor aus München