Podcast appearances and mentions of robert allen zimmerman

V 60. letech 20. století naslouchali protestsongům Boba Dylana květinoví rebelové, utiskované menšiny i znepokojení politici. Americký písničkář, hudebník a všestranný umělec se narodil 24. května 1941 v Minnesotě jako Robert Allen Zimmerman. Vyrůstal v židovské komunitě a své kořeny dlouho zapíral. Vydával se například za potomka indiánských vyvolávačů deště nebo za nalezence odchovaného v kočovném cirkuse.Všechny díly podcastu Příběhy z kalendáře můžete pohodlně poslouchat v mobilní aplikaci mujRozhlas pro Android a iOS nebo na webu mujRozhlas.cz.

Reciban un cordial saludo. Desde Cali (Colombia), les habla Sergio Luis López, compartiéndoles un nuevo episodio de "Así la escuché yo..." Corría el año 1964, cuando a nivel mundial se vivía el fenómeno musical conocido como "La invasión británica", en donde grupos de Gran Bretaña ocupaban los primeros lugares de popularidad en los listados internacionales. Uno de ellos fue la banda The Animals, liderada por su cantante Eric Burdon, la cual se anotó un éxito en su primer álbum de estudio titulado “The Animals” con la canción “The house of the rising sun”. Así la escuché yo… La canción ya había sido grabada dos años atrás por el legendario artista estadounidense Bob Dylan, en cuya melodía se basó el grupo The Animals para su exitosa versión. Este tema musical apareció en el álbum debut “Bob Dylan” de 1962, con el título “House of the risin' sun”. Los anteriores temas musicales son versiones de la canción tradicional estadounidense, cuyo autor se desconoce; la cual fue recopilada por el dueto conformado por Tom Clarence Ashley y Gwen Foster, quienes en 1933 realizaron la primera grabación en vinilo que se conoce de esta canción, bajo el título “Rising Sun Blues”. ¿Y tú, sabías que se desconoce el verdadero autor de esta canción? Autor: Anónimo The house of the rising sun - The Animals (1964) “The Animals” álbum (1964) Canta: Eric Burdon (nombre real Eric Victor Burdon, británico) The Animals (banda británica) House of the risin' sun - Bob Dylan (1962) “Bob Dylan” álbum (1962) Bob Dylan (nombre real Robert Allen Zimmerman, estadounidense) Rising Sun Blues - Ashley & Foster (1933) single “Rising Sun Blues/East Virginia Blues” (1933) Tom Clarence Ashley & Gwen Foster (estadounidenses) ___________________ “Así la escuché yo…” Temporada: 8 Episodio: 56 Sergio Productions Cali – Colombia Sergio Luis López Mora

Il quarto ed ultimo capitolo dei 40 dischi in studio di Robert Allen Zimmerman, detto Bob Dylan, detto (da noi) il Miracolato.

Il terzo capitolo dei 40 dischi in studio di Robert Allen Zimmerman, detto Bob Dylan, detto (da noi) il Miracolato.

Il secondo capitolo dei 40 dischi in studio di Robert Allen Zimmerman, detto Bob Dylan, detto (da noi) il Miracolato.

Robert Allen Zimmerman nació el 24 de mayo de 1941, lo que significa que ayer cumplió 83 años. La fecha es perfecta para que esta semana, en el tiempo de RADIO CON BOTAS, lo celebremos con un puñado de versiones irrebatibles muy cercanas a las raíces sonoras que magnifican composiciones inolvidables. De esta forma hemos recuperado a la Nitty Gritty Dirt Band cantando junto a Roger McGuinn y Chris Hillman; a un Johnny Cash que le cobijó a su llegada a Nashville; a Willie Nelson que siempre reconoce la excelencia; a la desaparecida Nanci Griffith con botas de cuero español; a Rosanne Cash que le vio incluido en la lista que le entregó su padre; a Gretchen Peters y Tom Russell que epoderaron la leyenda de Billy The Kid; a Steve Earle junto a Lucia Micarelli cantando valle abajo; a Rodney Crowell y Emmylou Harris dando valor a lo que se pierde; a Raúl Malo rodeado de instrumentista de élite, y a Old Crow Medicine Show con referencia bíblicas. Bob Dylan también se ha calzado las botas para venir a nuestro porche. Por favor, subscríbete y déjanos un comentario. Queremos saber de ti. PLAYLIST 01-NITTY GRITTY DIRT BAND with ROGER McGUINN & CHRIS HILLMAN “You Ain’t Goin’ Nowhere” (Dylan) Universal 02-JOHNNY CASH “Forever Young” (Dylan) American Recordings 03-WILLIE NELSON “What Was It You Wanted” (Dylan) Columbia 04-NANCI GRIFFITH “Boots Of Spanish Leather” (Dylan) Elektra 05-ROSANNE CASH “Girl From The North Country” (Dylan) Manhattan 06-GRETCHEN PETERS & TOM RUSSELL “Billy 4” (Dylan) Scarlett Letter/Frontera 07-STEVE EARLE & LUCIA MICARELLI “One More Cup Of Coffee (Valley Below)” (Dylan) Amnesty International/Fontana 08-RODNEY CROWELL & EMMYLOU HARRIS "Shelter from the Storm" (Dylan) Columbia 09-RAUL MALO, PAT FLYNN, ROB ICKES, DAVE POMEROY “You're Gonna Make Me Lonesome When You Go” (Dylan) CMH 10-OLD CROW MEDICINE SHOW “Just Like A Woman” (Dylan) Columbia Nahsville

Per onorare gli 83 anni del Menestrello di Duluth, io e il Mal ci imbarchiamo in questa epopea, raccontando i 40 dischi in studio di Robert Allen Zimmerman, detto Bob Dylan, detto (da noi) il Miracolato.

Най-вероятно началото на тази история е някъде след 1833 година - годината, в която Великобритания окончателно отменя робството със специален закон. В продължение на повече от три века търговци на роби отиват с британски кораби до Западна Африка. Там разменят стоки за роби, след това натоварват робите и през Атлантическия океан ги извозват до Карибския регион, и по-точно до т. нар. „Западни Индии“ - Ямайка, Барбадос и Британски Вирджински острови, където ги продават на плантатори. Над десет милиона души са превозени така за период от три века. От тях половината са продадени, а други около пет милиона умират по пътя, или поради лошите условия на труд и от различни болести. Основното предназначение на робите е да работят за големи плантации за захар, памук, кафе, тютюн, ром и други. Търговците натоварват стоките, създадени чрез робски труд, и се връщат в Англия, където реализират продукцията. С парите купуват нови стоки за Западна Африка и всичко започва отначало. Първите в Англия, които яростно се обявяват срещу продажбата на роби, са протестантите. Най-известен техен представител е Alan Wilberforce (Алън Уилбърфорс), който става депутат в британския парламент и тринайсет години се бори за закон срещу робството. Законът е приет, а търговците на роби и плантаторите са компенсирани с огромни суми заради нарушената си търговия. Но за да няма сериозни сътресения в империята, робите не са компенсирани по никакъв начин и даже са принудени да работят безплатно по 45 часа седмично за уж вече бившите си господари. Група недоволни роби успява да избяга от своите господари и да се пресели в Нова Скотия, Канада. Там тези хора пренасят една песен, наречена „No More Auction Block (For Me)“. Може да се преведе като „Няма повече да съм за продан“. Auction Block е наричана през XIX век платформата, върху която са заставали търговците на роби, за да обявят и покажат стоката си. След известно време песента се запява от тъмнокожите активисти в Гражданската война в САЩ през 60-те години на XIX век и се превръща в един от химните на тази борба, какъвто е и „Aura Lea“, станала по-късно основа на „Love Me Tender“ на Elvis Presley. След това песента се пренася в църквите и университетите. Има множество записани версии на „No More Auction Block (For Me)“, измежду които е и тази на Odett (Одет). В началото на 60-те години на XX век пък един от най-популярните кънтри певци, който е вдъхновител на движението за граждански права в САЩ, е Woody Guthrie (Уди Гътри). През 1961 година, докато той лежи в психиатрична клиника в Ню Йорк, където се лекува от Болестта на Хънтингтън, го посещават множество млади музиканти. Сред тях е и деветнайсет годишният Robert Allen Zimmerman (Робърт Алън Цимерман). И двамата родители на момчето са евреи, Баща му е наследник на литовски евреи от Одеса. По-редовните ни слушатели помнят, че едни други литовски евреи от Одеса вдъхновяват Луис Армстронг да пее руски песни. Е, тук вдъхновенията са малко по-различни. Когато през януари 1961 година Робърт се запознава с Гътри, той става най-верния му последовател. Така Цимерман, известен по-късно като Боб Дилън, започва живо да се интересува от движението за граждански права в САЩ, което по онова време е в пика на популярността си. От февруари 1961 година Боб започва да свири в нюйоркски клубове и там се запознава с много тъмнокожи певци, от които чува доста американски народни песни.

Un día cómo hoy nacía el espectacular Robert Allen Zimmerman, más conocido como Bob Dylan. Lo homenajeamos haciendo un breve repaso de algunos datos curiosos sobre su vida que llamaron nuestra atención.

Robert Allen Zimmerman ist einer meiner muskalischen Helden. Jahrelang konnte ich ihn nicht mehr anhören. Bis ich ihn endlich verstanden haben. In dieser Folge geht es um Bob Dylan, das Amerika von Woody Guthrie, Enrico Berlinguer, Giovanna Melandri und den Massai. Wir streifen durch die Austellung „Bob Dylan Retrospectrum“ im Maxxi in Rom. Eine Fahrt mit der Costa Concordria „all along the watchtower“. Für weitere Salto Podcasts hier klicken: https://www.salto.bz/de/podcasts --- Send in a voice message: https://podcasters.spotify.com/pod/show/saltobz/message

Il est de ces musiciens qui ont exercé une influence considérable sur l'Histoire de la musique ! Cette semaine, nous nous pencherons sur le cas de Robert Allen Zimmerman ; alias... Bob Dylan. Bob Dylan est d'ailleurs devenu son vrai nom depuis 1962 ! Pourquoi Bob Dylan ??? En référence à un poète gallois Dylan Thomas ?? Non ! Il s'est simplement inspiré de son 2 ème prénom ALLEN et en hommage à un de ses oncles qui s'appelait Dillion .. Dillion .. Dylan et puis c'était aussi pour éviter tout antisémitisme envers son nom très juif Zimmerman ! --- Du lundi au vendredi, Fanny Gillard et Laurent Rieppi vous dévoilent l'univers rock, au travers de thèmes comme ceux de l'éducation, des rockers en prison, les objets de la culture rock, les groupes familiaux et leurs déboires, et bien d'autres, chaque matin dans Coffee on the Rocks à 6h30 et rediffusion à 13h30 dans Lunch Around The Clock.

Il est de ces musiciens qui ont exercé une influence considérable sur l'Histoire de la musique ! Cette semaine, nous nous pencherons sur le cas de Robert Allen Zimmerman ; alias... Bob Dylan. Bob Dylan est d'ailleurs devenu son vrai nom depuis 1962 ! Pourquoi Bob Dylan ??? En référence à un poète gallois Dylan Thomas ?? Non ! Il s'est simplement inspiré de son 2 ème prénom ALLEN et en hommage à un de ses oncles qui s'appelait Dillion .. Dillion .. Dylan et puis c'était aussi pour éviter tout antisémitisme envers son nom très juif Zimmerman ! --- Du lundi au vendredi, Fanny Gillard et Laurent Rieppi vous dévoilent l'univers rock, au travers de thèmes comme ceux de l'éducation, des rockers en prison, les objets de la culture rock, les groupes familiaux et leurs déboires, et bien d'autres, chaque matin dans Coffee on the Rocks à 6h30 et rediffusion à 13h30 dans Lunch Around The Clock.

It happened in a coffee shop in Philly.We're talking about the new book About Man and God and Law: The Spiritual Wisdom of Bob Dylan, which is available for sale now as an ebook wherever books are sold and as a pre-order paperback prior to the May 3, 2022 release date.Picking up on themes from the book, David Billotti and I touch upon Bob Dylan and race, memory, and how he awakened something in midwestern kids like us that he, one Robert Allen Zimmerman, had once upon a time had awakened in him, also a midwestern kid, seeking and searching for something only music could provide.Welcome to Episode 8 of Season 2 of Bob Dylan: About Man and God and Law: One More Cup of Coffee for the Road.Visit www.mangodlaw.com for info on the book, show notes, event information, and more.We're proud to be a part of the Pantheon Podcast network.

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Visit our website BeautifulIllusions.org for a complete set of show notes and links to almost everything discussed in this episodeSelected References:2:00 - Listen to Beautiful Illusions Episode 12 - “A New Enlightenment: The Age of Cognitivism” from March 20212:09 - See Seven and a Half Lessons About the Brain by Lisa Feldman Barrett and Mistakes Were Made (But Not by Me): Why We Justify Foolish Beliefs, Bad Decisions, and Hurtful Acts by Carol Tavris and Elliot Aaronson2:30 - See the “Literary Theory and Schools of Criticism” subsection of the Purdue Online Writing Lab website3:28 - F. Scott Fitzgerald, author of The Great Gatsby3:48 - See the entry on “allostasis” from the extended endnotes of How Emotions Are Made by Lisa Feldman Barrett and/or the “Allostasis” Wikipedia entry3:50 - See “Confirmation bias”, and the “Cognitive bias cheat sheet” and “What Can We Do About Our Bias?” by Buster Benson writing for Better Humans14:39 - Frankenstein by Mary Shelley, which Jeff and I discussed at length in Beautiful Illusions Episode 05 - “It's Alive!” from October 202014:41 - Jacques Lacan was an influential French psychoanalyst15:16 - Watch Carol Tavris and Elliot Aaronson describe “The Pyramid of Choice” and how it leads to justification of actions and leads to further action and self justification22:50 - See “How Robert Zimmerman Became Bob Dylan” - Born in Minnesota as Robert Allen Zimmerman in 1941, he settled officially on the name Bob Dylan in 1961, having already gone by Elston Gunn, and Robert Allen. In a 2004 interview Dylan said "You call yourself what you want to call yourself. This is the land of the free." and perhaps most tellingly, in the 2019 Martin Scorscese documentary “Rolling Thunder Revue: A Bob Dylan Story” he says “Life isn't about finding yourself—or about finding anything, Life is about creating yourself.”23:20 - Released in 2007, I'm Not There explores different aspects of Dylan's life and career through 6 vignettes where the “Dylan” character is played by different actors26:40 - The quote “We are what we pretend to be, so we must be careful about what we pretend to be.” comes from Kurt Vonnegut's 1961 novel Mother Night40:05 - For more on System 1 and System 2 thinking see “Of 2 Minds: How Fast and Slow Thinking Shape Perception and Choice” from Scientifc American, excerpted from Thinking Fast and Slow by Daniel Kahneman41:14 - Stumbling on Happiness by Daniel Gilbert, listen to episode 40 of the It's Not What It Seems podcast where Darron discusses Stumbling on Happiness by Daniel Gilbert with his brother Doug44:05 - See the entry on “Tuning and pruning” from the extended endnotes of Seven and a Half Lessons About the Brain by Lisa Feldman Barrett53:06 - The Secret of Our Success by Joseph Henrich53:39 - See “Secret Fears of the Super-Rich” (The Atlantic, 2011)55:25 - According to American Heritage “Stoddard's The Rising Tide of Color is apparently the book that Tom Buchanan of The Great Gatsby has in mind when he praises “‘The Rise of the Coloured Empires' by this man Goddard.” Although he had the title and author wrong, he wasn't all that far off. Henry Goddard was, in fact, the author of the famous eugenical study of The Kallikak Family.57:10 - See “Ten Years Later: Timeline of Tiger's Scandal” (Golf Channel, 2019)1:06:55 - For more on the predictive nature of the brain see the entry on “allostasis” from the extended endnotes of How Emotions Are Made by Lisa Feldman Barrett and/or the “Allostasis” Wikipedia entry1:08:29 - The quote “‘Who controls the past,' ran the Party slogan, ‘controls the future: who controls the present controls the past.'” comes from George Orwell's 1949 classic Nineteen Eighty-Four: A Novel1:11:20 - Slaughterhouse Five  by Kurt VonnegutThis episode was recorded remotely via Zoom in May 2021The “Beautiful Illusions Theme” was performed by Darron Vigliotti (guitar) and Joseph Vigliotti (drums), and was written and recorded by Darron Vigliotti

Welcome to the Instant Trivia podcast episode 112, where we ask the best trivia on the Internet. Round 1. Category: The Canine Film Festival 1: Lasse Hallstrom received an Oscar nomination for directing this 1985 film about a Swedish boy in the 1950s. My Life as a Dog. 2: This 1975 Al Pacino film was based in part on an actual bank robbery. Dog Day Afternoon. 3: A cocker spaniel and a mutt are the title characters of this 1955 animated classic. Lady and the Tramp. 4: This 2000 film with Eugene Levy and Christopher Guest spoofed the stupid human tricks at a major dog show. Best in Show. 5: Steve Buscemi complains that he doesn't want to be called Mr. Pink in this 1992 Tarantino flick. Reservoir Dogs. Round 2. Category: It Ain't Me, Babe 1: I left Minnesota around the time I changed my name from Robert Allen Zimmerman to this. (Bob) Dylan. 2: It gives me the seven-year itch when you call me Norma Jean Baker. Marilyn Monroe. 3: I played the simply named Jo March, but I was born with the last name Horowitz. Winona Ryder. 4: Here's a "hard" one; I'm the '50s hunk who at one point went by Roy Fitzgerald. Rock Hudson. 5: It makes me neurotic to tell you my real name is Allen Stewart Konigsberg. Woody Allen. Round 3. Category: The Company Line 1: This company's Accutron watch, introduced in 1960, had a guarantee of accuracy to within one minute a month. Bulova. 2: Edward Teller and this man partnered in 1898 to sell high fashions to women. (Paul) Bonwit. 3: The Kirschner brothers, Don and Bill, named this ski company for themselves and the second-highest mountain. K2. 4: This housewares store was named for the packaging its merchandise came in and was first displayed on. Crate and Barrel. 5: In 1963, live on "The Art Linkletter Show", this company served its billionth burger. McDonald's. Round 4. Category: Pop's Music 1: Dad refuses to see a Guy Ritchie film because he's always had a secret crush on this "Like A Virgin" singer. Madonna. 2: Dad wears that dorky clock on a chain because he was into this Public Enemy before he became a VH1 reality star. Flavor Flav. 3: Dad needs help downloading "In Rainbows", but he always said this Thom Yorke band was ahead of its time. Radiohead. 4: Dad slow dances by himself to this band's "Stairway to Heaven" becuase he's having school dance flashbacks. Led Zeppelin. 5: Dad thinks he's an O.G. because he was into these white rappers long before their album "Ill Communication". the Beastie Boys. Round 5. Category: The 1930S 1: On September 18, 1934 the Soviet Union joined this international organization. League of Nations. 2: In March 1939, after Hitler made Bohemia and Moravia a German protectorate, this country ceased to exist. Czechoslovakia. 3: He said, "I'm a small fish here in Washington, but I'm a kingfish to the folks down in Louisiana". Huey Long. 4: Charles Floyd, known by this nickname, was killed in a shootout with FBI agents in 1934. "Pretty Boy" Floyd. 5: On April 3, 1933 Lord Clydesdale became the first to pilot a plane over this mountain, just clearing it. Mount Everest. Thanks for listening! Come back tomorrow for more exciting trivia!

No último vídeo de nossa semana de homenagens ao bardo, outro Top Top em que André Marx fala sobre pérolas subestimadas (e esquecidas!) da obra de Dylan. Esperamos que vocês gostem! Dia 24/05/2021, é/foi aniversário de 80 anos de Robert Allen Zimmerman, gênio da música mundial, quiçá maior artista da música no século XX. E nosso canal resolveu fazer algumas homenagens a Bob Dylan, durante a semana. O TOP TOP é um quadro do canal em que nossos membros falarão sobre suas listas, listas e mais listas. O nome, uma homenagem à clássica canção d'Os Mutantes, que foi versionada pela Cássica Eller. Sejam bem-vind@s ao Canal/Podcast QUER QUE EU RESENHE? e esperamos que vocês gostem.

Em mais um Top Top em homenagem a Bob Dylan, Daniel elenca suas músicas preferidas do Gênio. Dia 24/05/2021, é/foi aniversário de 80 anos de Robert Allen Zimmerman, gênio da música mundial, quiçá maior artista da música no século XX. E nosso canal resolveu fazer algumas homenagens a Bob Dylan, durante a semana. O TOP TOP é um quadro do canal em que nossos membros falarão sobre suas listas, listas e mais listas. O nome, uma homenagem à clássica canção d'Os Mutantes, que foi versionada pela Cássica Eller. Sejam bem-vind@s ao Canal/Podcast QUER QUE EU RESENHE? e esperamos que vocês gostem.

Em mais um Top Top em homenagem a Bob Dylan, desta vez André Marx elenca belos covers brasileiros da obra de Dylan, bem como várias referências a ele na obra de grandes artistas brasucas! Dia 24/05/2021, é/foi aniversário de 80 anos de Robert Allen Zimmerman, gênio da música mundial, quiçá maior artista da música no século XX. E nosso canal resolveu fazer algumas homenagens a Bob Dylan, durante a semana. O TOP TOP é um quadro do canal em que nossos membros falarão sobre suas listas, listas e mais listas. O nome, uma homenagem à clássica canção d'Os Mutantes, que foi versionada pela Cássica Eller. Sejam bem-vind@s ao Canal/Podcast QUER QUE EU RESENHE? e esperamos que vocês gostem.

m mais um vídeo de nossa semana de homenagens ao gênio Bob Dylan, Daniel Moreira revela seus 5 álbuns preferidos deste Artista GIGANTESCO. Dia 24/05/2021, é/foi aniversário de 80 anos de Robert Allen Zimmerman, gênio da música mundial, quiçá maior artista da música no século XX. E nosso canal resolveu fazer algumas homenagens a Bob Dylan, durante a semana. O TOP TOP é um quadro do canal em que nossos membros falarão sobre suas listas, listas e mais listas. O nome, uma homenagem à clássica canção d'Os Mutantes, que foi versionada pela Cássica Eller. Sejam bem-vind@s ao Canal/Podcast QUER QUE EU RESENHE? e esperamos que vocês gostem.

Em mais um Top Top em homenagem a Bob Dylan, desta vez André Marx elenca belos covers da obra de Dylan. Esperamos que vocês gostem! Dia 24/05/2021, é/foi aniversário de 80 anos de Robert Allen Zimmerman, gênio da música mundial, quiçá maior artista da música no século XX. E nosso canal resolveu fazer algumas homenagens a Bob Dylan, durante a semana. O TOP TOP é um quadro do canal em que nossos membros falarão sobre suas listas, listas e mais listas. O nome, uma homenagem à clássica canção d'Os Mutantes, que foi versionada pela Cássica Eller. Sejam bem-vind@s ao Canal/Podcast QUER QUE EU RESENHE? e esperamos que vocês gostem.

Em mais um vídeo de nossa semana de homenagens ao gênio Bob Dylan, André Marx propõe, em forma de "brincadeira séria", algumas reflexões sobre quem, afinal, seria o Bob Dylan brasileiro? Esperamos que vocês gostem! Dia 24/05/2021, é/foi aniversário de 80 anos de Robert Allen Zimmerman, gênio da música mundial, quiçá maior artista da música no século XX. E nosso canal resolveu fazer algumas homenagens a Bob Dylan, durante a semana. O TOP TOP é um quadro do canal em que nossos membros falarão sobre suas listas, listas e mais listas. O nome, uma homenagem à clássica canção d'Os Mutantes, que foi versionada pela Cássica Eller. Sejam bem-vind@s ao Canal/Podcast QUER QUE EU RESENHE? e esperamos que vocês gostem.

Aqui, a 2a parte (de 4) em que André Marx elenca 80 pontos cruciais para entender o mestre Bob Dylan. Dia 24/05/2021, é/foi aniversário de 80 anos de Robert Allen Zimmerman, gênio da música mundial, quiçá maior artista da música no século XX. E nosso canal resolveu fazer algumas homenagens a Bob Dylan, começando por este Top Top em que André Marx lista 80 pontos cruciais para se entender a carreira desse gênio. Os 80 pontos são contados em ordem alfabética, pra dar ideia do caráter multifacetado do artista. O detalhe é que foi necessário dividir esse TOP TOP em 4 partes, para que o vídeo não ficasse muito longos. Esperamos que acompanhem nosso especial e que gostem. Vida longa ao bardo! Pontos citados no vídeo: 21. Daniel Lanois 22. Documentários 23. Dramaturgia 24. Dylan Thomas 25. Dylanismo 26. Elvis Presley 27. Empresário: Albert Grossman 28. Enfrentamentos à plateia 29. Entrevistas/happenings 30. Fama 31. Fases 32. Folk rock 33. Frases 34. Gêneros 35. George harrison 36. Ginsberg 37. Gospel 38. Greil Marcus 39. Impacto em seus contemporâneos 40. Inventou o álbum musical O TOP TOP é um quadro do canal em que nossos membros falarão sobre suas listas, listas e mais listas. O nome, uma homenagem à clássica canção d'Os Mutantes, que foi versionada pela Cássica Eller. Sejam bem-vind@s ao Canal/Podcast QUER QUE EU RESENHE? e esperamos que vocês gostem.

Hoje o mundo celebra o aniversário de 80 anos de Bob Dylan e nós do Coletive Som não poderíamos ficar alheios a esta comemoração. Robert Allen Zimmerman nasceu no dia 24 de maio de 1941 em Duluth cidade do estado de Minnesota, EUA. Desde criança já mostrou a que veio escrevendo seus primeiros poemas aos dez anos de idade, aprendeu a tocar piano e guitarra sozinho, e no começo imitava Little Richard e Buddy Holly, porém quando entrou para a Universidade de Minnesota teve contato com a música folk de Woody Guthrie e sua vida e carreira ganharam uma relevância que entraria para história. Bob Dylan lançou seu primeiro álbum em 1962 e nunca mais parou, criou inúmeros clássicos imortais como Blowin in the wind, Hurricane, Knockin on heavens door e aquela que foi considerada em 2004 maior canção de todos os tempos : “Like a Rolling stone”. Foi premiado com Oscar, Grammy, Globo de Ouro, e com o Nobel de Literatura. Bob Dylan comemora na data de lançamento deste podcast 80 anos de uma vida bem vivida e para conversarmos um pouco sobre ele chamamos a escritora, jornalista e musicista: Chris Fuscaldo. Apresentação: Patrícia Maciel e Luciano Xaba Roteiro: Jorginho e Patrícia Maciel Edição: Luciano Xaba Poesia: Frases de Bob Dylan lidas por: Jorginho Arte da capa: Jorginho Produção Artística; Jorginho Produção: ColetiveArts e Oldie Nerd Operador Técnico: Jéssica Miranda Galeria de Arte: Exposição 80 anos do Bardo Vídeo do Coletive: Apelidado Tio Isa

24. maja pred 80 leti se je v mestu Duluth v Minnesoti rodil Robert Allen Zimmerman, ki ga ves svet pozna pod umetniškim imenom: Bob Dylan. Legendarni glasbenik pač že dolgo velja za najpomembnejšega glasnika kontra-kulturne, hipijevske generacije in prvega pesnika rockovske glasbe. Da ta oznaka ni iz trte izvita, potrjuje tudi Nobelova nagrada za književnost, ki jo je prejel pred petimi leti. Dylan je sicer že v zgodnjih šestdesetih letih prejšnjega stoletja, kot nekaj-in-dvajsetleten fant torej, začel pisati literarno nenavadno izbrušena besedila, prežeta z referencami na francoski simbolizem, angleški imagizem in ameriške beatnike. Poleg tega je na inovativen način spojil tradiciji belskega folka iz apalaškega gorovja in črnskega bluza iz delte Misisipija. Vse skupaj pa je nato še podložil z električno, nevarno zvenečo, rockovsko kitaro in tako ustvaril novo glasbo, ki je navsezadnje spremenila svet. In ga slej ko prej spreminja še danes. Kako je to mogoče, smo preverjali v pogovoru z Andražem Gombačem, urednikom kulturne redakcije na Primorskih novicah, ki je kot prvi Slovenec na Oddelku za primerjalno književnost in literarno teorijo ljubljanske Filozofske fakultete diplomiral iz analize Dylanovih besedil. Prispevek je pripravil Goran Dekleva.

Hoje, 24/05/2021, é aniversário de 80 anos de Robert Allen Zimmerman, gênio da música mundial, quiçá maior artista da música no século XX. E nosso canal resolveu fazer algumas homenagens a Bob Dylan, começando por este Top Top em que André Marx lista 80 pontos cruciais para se entender a carreira desse gênio. Os 80 pontos são contados em ordem alfabética, pra dar ideia do caráter multifacetado do artista. O detalhe é que foi necessário dividir esse TOP TOP em 4 partes, para que o vídeo não ficasse muito longos. Esperamos que acompanhem nosso especial e que gostem. Vida longa ao bardo! Pontos citados no vídeo: 1. Acervo gigantesco/ Prolífico 2. Acidente 3. Anthology of American Folk Music_Harry Smith 4. Artista mais influente do século ao lado de Miles, Sinatra, James Brown? 5. Atemporal 6. Avesso a entrevistas 7. Barulho/eletricidade 8. Basement tapes 9. Beatniks (Allen Ginsberg, Kerouac, Burroughs, Gary Snyder, Michael Mclure) 10. Bíblia 11. Blefes/boicotes 12. Blues (pacto à Robert Johnson) 13. Bowie (camaleão) 14. Byrds (folk rock) 15. Canções de protesto 16. Casal: Joan Baez 17. Charles Chaplin 18. Cinema 19. Contradições 20. Country O TOP TOP é um quadro do canal em que nossos membros falarão sobre suas listas, listas e mais listas. O nome, uma homenagem à clássica canção d'Os Mutantes, que foi versionada pela Cássica Eller. Sejam bem-vind@s ao Canal/Podcast QUER QUE EU RESENHE? e esperamos que vocês gostem.

Zack Snyder står bag anmelderfiaskoer som Justice League – både den ”korte udgave” på 2 timer og så den umenneskeligt lange på 4 forbandede timer - men manden skaffer seertal. Findes der seriøst mennesker derude, der elsker hans seneste film? Dan H. Andersen har skrevet et stort værk om Den Store Nordiske Krig, som for nylig udkom. Robert Allen Zimmerman blev født i dag – for 80 år siden. Og i 2016 blev han hædret med Nobelprisen. Det skete under navnet Bob Dylan, som den første musiker nogensinde. Medvirkende: Johan Albrechtsen, filmjournalist og redaktør på moovy.dk. Dan H. Andersen, forfatter og historiker. Johannes Andersen, AAU-samfundsforsker og forsanger i Bob Dylan-coverband.

Aqui, a 4a e última parte do TOP TOP em que André Marx elenca 80 pontos cruciais para entender o mestre Bob Dylan. Dia 24/05/2021, é/foi aniversário de 80 anos de Robert Allen Zimmerman, gênio da música mundial, quiçá maior artista da música no século XX. E nosso canal resolveu fazer algumas homenagens a Bob Dylan, começando por este Top Top em que André Marx lista 80 pontos cruciais para se entender a carreira desse gênio. Os 80 pontos são contados em ordem alfabética, pra dar ideia do caráter multifacetado do artista. O detalhe é que foi necessário dividir esse TOP TOP em 4 partes, para que o vídeo não ficasse muito longos. Esperamos que acompanhem nosso especial e que gostem. Vida longa ao bardo! Pontos citados no vídeo: 61. Obras-Primas tardias 62. Pintura 63. Pirataria 64. Poesia 65. Política 66. Prêmios/Reconhecimento 67. Rolling thunder Tour/Revue 68. Roubo 69. Separação 70. Songbooks 71. Stones 72. Surrealismo 73. The Band 74. Traveling Wilburys 75. Versões irreconhecíveis 76. Videoclipe 77. Voz rascante e anasalada 78. Warhol 79. Woodstock 80. Woody Guthrie O TOP TOP é um quadro do canal em que nossos membros falarão sobre suas listas, listas e mais listas. O nome, uma homenagem à clássica canção d'Os Mutantes, que foi versionada pela Cássica Eller. Sejam bem-vind@s ao Canal/Podcast QUER QUE EU RESENHE? e esperamos que vocês gostem.

Aqui, a 3a parte (de 4) em que André Marx elenca 80 pontos cruciais para entender o mestre Bob Dylan. Dia 24/05/2021, é/foi aniversário de 80 anos de Robert Allen Zimmerman, gênio da música mundial, quiçá maior artista da música no século XX. E nosso canal resolveu fazer algumas homenagens a Bob Dylan, começando por este Top Top em que André Marx lista 80 pontos cruciais para se entender a carreira desse gênio. Os 80 pontos são contados em ordem alfabética, pra dar ideia do caráter multifacetado do artista. O detalhe é que foi necessário dividir esse TOP TOP em 4 partes, para que o vídeo não ficasse muito longos. Esperamos que acompanhem nosso especial e que gostem. Vida longa ao bardo! Pontos citados no vídeo: 41. Ironias 42. Jack Frost 43. Johnny Cash 44. Judas 45. Jung (inconsciente coletivo) 46. Letras 47. Like a Rolling Stone 48. Livros dele 49. Livros sobre ele 50. Maconha aos Beatles 51. Mark Knopfler...Frank Zappa/Bowie/Elvis Costello/Giorgio Moroder 52. Martin Luther King: marcha Washington 63 53. Melodias imemoriais 54. Mitologias 55. Moda 56. Modernidade X tradição 57. Mudanças de bandas 58. MULHERES (Suze Rotolo/Joan Baez/Sara Lownds/Mary Alice Artes/Carolyn Denis) 59. Never Ending Tour (a Turnê sem-fim) 60. Obras-primas Sejam bem-vind@s ao Canal/Podcast QUER QUE EU RESENHE? e esperamos que vocês gostem.

Este 24 de Mayo es un día especial ya que cumple 80 años un contador de historias mágicas. Es uno de los trovadores más reconocidos en la historia de la música popular. Un funambulista de la palabra y el pentagrama. En el otoño de 1960 llegaba al barrio bohemio de Greenwich Village, en Nueva York, un joven de 19 años procedente de las tierras de Minnesota llamado Robert Allen Zimmerman, admirador de las canciones protesta del maestro Woody Guthrie. Aquel chaval aspiraba a convertirse en autor y cantante, y para ello había elegido el nombre artístico de Bob Dylan, inspirándose en el escritor británico Dylan Thomas. Sobrevivió al duro invierno que unió los años 1960 y 1961 (dijeron que “el más frío de los últimos 17 años en la ciudad de New York”) y comenzó a actuar en algunos pequeños locales del Village. También se ganaba la vida tocando ocasionalmente la armónica en sesiones de grabación de artistas como Harry Belafonte. John Hammond Sr., el “gran jefe cazatalentos” de la CBS le contrató en 1961 y se convirtió en productor de su primer álbum, con su nombre como título, pese a las reticencias de casi todo el “staff” musical de la compañía. Dylan dio su primer concierto en el Carnegie Recital Hall en ese año. Acudieron 53 personas, la mayoría amigos del joven artista. A partir de entonces comenzó una historia que nos trae hasta el presente. Hoy en TOMA UNO hemos celebrado el ser octogenario con diez versiones... más una. Son aquellas que nos son más personales. Escuchar audio

Am 24. Mai 1941 wurde Robert Allen Zimmerman geboren - aus ihm wurde Bob Dylan. Der Musiker und Songwriter prägte Generationen. Er ist Poet und musikalischer Verwandlungskünstler zugleich. Die Journalisten Stefan Aust und Martin Scholz haben zu seinem 80 Geburtstag Gespräche mit Dylans Wegbegleitern zusammengetragen. Mit Künstlern, mit Menschen, die er über die Jahrzehnte hinweg stark beeinflusst hat, haben sie über Dylan gesprochen. Darunter Patti Smith, Wolfgang Niedecken, T. C. Boyle, Joan Baez, Pete Townshend und Gene Simmons. Aust und Scholz suchen Antworten auf die Frage: Wer ist Bob Dylan – und wie viele? Die vollständigen Interviews gibt es in dem Buch „Forever Young: Unsere Geschichte mit Bob Dylan“ erschienen bei Hoffmann und Campe. Wir freuen uns über Feedback an audio@welt.de

No dia 24 de maio de 2021, Robert Allen Zimmerman, ou apenas Bob Dylan, completa 80 anos. Para falar sobre o cantor, compositor, escritor, ator, pintor e artista visual norte-americano, trouxemos o cantor, poeta, pensador brasileiro e fã de Bob Dylan, Leoni, para se juntar ao trio Sérgio Martins, Fabiana Lian e Thaty Moura, numa conversa cheia de curiosidades e bastidores. Quer falar com o Sociedade Secreta? Mande um e-mail para: sociedadesecreta.podcast@gmail.com Apresentação: Fabiana Lian, Sergio Martins e Thaty Moura Edição: Be Louder

Reciban un cordial saludo. Desde Cali Colombia les habla Sergio Luis López, compartiéndoles un nuevo episodio de “Así la escuché yo...” El grupo norteamericano “Guns N' Roses” lanzó al mercado en 1991 sus álbumes “Use your ilusión” 1 y 2 los cuales contienen varios de sus clásicos y que posicionaron a la banda en los primeros lugares de popularidad. Una de las canciones destacadas del volumen 2 fue la canción “Knockin' on heaven's door” (Tocando a las puertas del cielo). La grabación de Guns N' Roses es en realidad una nueva versión de la canción que lanzara el mítico cantautor estadounidense Bob Dylan. De 1973, Bob Dylan y “Knockin' on heaven's door”. Así la escuché yo… ¿Y tú, conocías el origen de esta canción? Autor: Bob Dylan (estadounidense) Knockin' on Heaven's door - Guns N' Roses (1991) “Use your illusion 1” álbum (1991) Canta: Axl Rose (nombre real William Bruce Rose Jr., estadounidense) Guns N' Roses (banda estadounidense) Knockin' on Heaven's door - Bob Dylan (1973) “Pat Garrett & Billy The Kid” movie soundtrack álbum (1973) Bob Dylan (nombre real Robert Allen Zimmerman, estadounidense) ___________________ “Así la escuché yo…” Temporada: 1 Episodio: 50 Sergio Productions Cali – Colombia Sergio Luis López Mora

Born May 24, 1941 in Duluth, MN. Robert Allen Zimmerman was raised a few miles northwest in Hibbing, MN. While in high school, Zimmerman formed a number of high school cover bands on the Rock N' Roll music of the time. But for him, Rock N' Roll was too vain and lacked substance. So he went back to his roots of Folk. This marriage of Folk, Rock, & Substance created a musical poet. That poets name became Bob Dylan. But who is Bob Dylan? Why is he such an icon? Did he really create a bourbon and then name it after a song he wrote for a Western Style Movie? And what does Bob Dylan Bourbon taste like? Well we will discuss this, and more, on this spirited group therapy session with Nick on the Tweed Couch. --- Support this podcast: https://anchor.fm/tweedcouch/support

Bob Dylan, nome artístico de Robert Allen Zimmerman é um cantor-compositor, escritor, ator, pintor e artista visual norte-americano e uma importante figura na cultura popular há mais de cinquenta anos. Ganhou o Nobel de Literatura em 2016. Nasceu em 1941, atualmente está com 79 anos. >> Por 5,99 você aceita um adicional de Soneto para acompanhar? Apoie o projeto! =P https://www.amazon.com.br/dp/B08DJ61J4R/ Música: Visions of Johanna Composição: Bob Dylan Voz: Daniele Santos| @dani.i.santos Use #tomaaiumpoema Siga @tomaaiumpoema "A noite não parece boa para pregar peças enquanto você tenta ficar quieta? Estamos atolados aqui, embora façamos nosso melhor para negar E Louise segura um punhado de chuva na mão, tentando desobedecê-la Luzes piscam do apartamento oposto Nesse quarto, os cachimbos apenas tossem O rádio toca baixinho, sintonizado numa estação country Mas não há nada, absolutamente nada que o desligue Apenas Louise e seu amante bem entrelaçados. E essas visões de Johanna que conquistam minha mente. No terreno baldio onde as mulheres brincam de cabra-cega Com o molho de chaves As garotas da noite suspiram por fugir no trem D Podemos ouvir o vigia noturno acender a sua lanterna Pergunte a si mesmo se é ele ou elas que estão loucas Mas Louise está certa, está perto Ela é delicada e se parece com o espelho Mas ela faz isso tudo tão claro e certo Que Johanna não está aqui O fantasma da eletricidade uiva nos ossos do rosto dela Onde essas visões de Johanna acabaram de tomar meu lugar Agora, o garotinho perdido, é muito duro consigo mesmo Ele se gaba de sua miséria gosta de viver perigosamente e quando menciono o nome dela Ele me fala de um beijo de despedida Ele deve ter muitas amarguras para ser tão inútil Resmungando comentários sem importância do lado de fora enquanto já estou dentro da sala Como posso explicar? isso é tão difícil de entender. E essas visões de Johanna Me fizeram passar a noite em claro Dentro dos museus, o Infinito é testado Vozes em eco dizem que é isso que acaba sendo a salvação Mas Mona lisa deve ter tido seus blues da estrada Dá para perceber pelo jeito que ela sorri. Veja a flor primitiva congelada na parede Enquanto mulheres de rostos gelatinosos espirram E aquela de bigode diz "Jesus, eu não consigo encontrar meus joelhos" Joias e binóculos pendurados na cabeça da mula Mas essas visões de Johanna fazem tudo isso parecer tão cruel O vendedor ambulante agora fala com a condessa, que finge se importar com ele Ele diz: "Diga o nome de alguém que não é um parasita E eu saio e rezo por ele" Mas como Louise sempre diz "Cara, você não pode enxergar muito bem, pode?" Enquanto se arruma para ele E Madonna ainda não foi mostrada Vemos esta jaula vazia e corroída Onde sua capa de palco certa vez flutuou O violinista põe o pé na estrada Ele escreve que tudo voltou a ser o que era Na traseira de um caminhão de peixe que está sendo carregado Enquanto minha consciência explode A gaita toca as notas principais e a chuva E essas visões de Johanna são agora tudo o que resta" Está servido? Fique! Que tal mais um poeminha?

Robert Allen Zimmerman. Un nome che forse molti non conosceranno ma che appartiene a una famosissima e popolarissima rock-star ebrea. Non vi viene in mente nulla? Non c'è problema. Utilizziamo un altro nome: Bob Dylan. Ora, è tutto più chiaro? In questa puntata di Mosaico - Bet Magazine Podcast parliamo del graffiante e poliedrico cantautore di origini ebraiche, che ha affascinato e continua ad affascinare moltissime generazioni di ascoltatori. Le voci che vi accompagneranno negli anni '60 di Dylan appartengono ai giornalisti dei media della Comunità ebraica di Milano, Paolo Castellano e Roberto Zadik. Audio presenti: Kalte Ohren (septahelix remix) (ft. starfrosch) di septahelix. Foto copertina: Flickr - Ky - Hulton Archive/Getty Images

O Programa Homenagem é produzido pela equipe da Web Rádio Nós Na Fita com a intenção de homenagear personalidades, que de forma positiva, deixaram seu nome na história da arte, cultura, esporte, ciências e outras áreas afins. O nono biografia fala sobre Robert Allen Zimmerman, mais conhecido como Bob Dylan. Cantor, compositor, escritor, ator, pintor e artista visual, o "camaleão" da música é considerado um dos maiores de todos os tempos. Importante figura popular há mais de cinquenta anos, começou a ganhar notoriedade na década de 1960 com composições que se tornaram hinos dos movimentos pelos direitos civis e contra a Guerra do Vietnã. Considerado um expoente da contracultura, desafiando as convenções da música pop, Dylan foi o responsável pela grande popularidade da música Folk naquele período. Bob Dylan é o único artista que conquistou os prêmios Oscar, Grammy, Globo de Ouro, Pulitzer e Nobel. Aos 79 anos, Dylan segue em atividade e, nesta semana, irá lançar seu 39° disco. Acompanhe mais sobre a trajetória deste bardo trovador americano! Confira! TEXTO E ROTEIRO: Bruno Chaise, do "Fama e Anonimato" (www.famaeanonimatoblog.com)

Nella seconda puntata di Discopatia, quello che per me è il capolavoro assoluto di Bob Dylan (detto il miracolato).Un Dylan inedito che mette in un disco tutto il suo dolore per la fine del matrimonio con la sua amata Sara (anche se non lo confermerà mai -ma lo confermerà il figlio Jakob-). Un disco che, secondo il mio umile e modesto parere, è di Robert Allen Zimmerman. Non di Bob Dylan. Un'umanità che probabilmente neppure lui pensava di avere.Blood on the Tracks, da ascoltare e riascoltare.

Welcome to the Better Each Day Podcast Radio Show. I’m still Bruce Hilliard and I’m still waiting to be set free. Set me free, why don’t you babe. That’s a clue for the next guest. I’m meeting with him tomorrow but the episode won’t air for a few more days. He was the drummer of the band that had a hit with You Keep Me Hangin’ On, and he wasn’t in the Supremes. We’ll be talking with him about working with Jeff Beck, Rod Stewart and Vanilla Fudge coming up soon. In case you haven’t figured it out, and you’re not up on your drummers, it’s the great Carmine Appice. But in this episode I’ll throw in a plug in for my Friday May 15th Pawn Shop Boulevard EP release. I’ve played little Whitman samplers of some of the songs and the consensus is I sound like Bob Dylan. Like Bob when he started to go electric and pissed everyone off. I admit I’ve been a little defiant through the years. No animals were harmed. So let’s talk Bob for a minute. Bob Dylan (born Robert Allen Zimmerman; May 24, 1941) is an American singer-songwriter, author, and visual artist who has been a major figure in counterculture (https://en.wikipedia.org/wiki/Counterculture_of_the_1960s) . Commenting on the six-minute single " Like a Rolling Stone (https://en.wikipedia.org/wiki/Like_a_Rolling_Stone) " (1965), Rolling Stone wrote: "No other pop song has so thoroughly challenged and transformed the commercial laws and artistic conventions of its time, for all time." Some say when the Bryds covered Mr. Tambourine Man in 1965, another Dylan song, that’s when acoustic folk met electric and gave birth to folk rock. The jury is out on that but that’s probably the best description of how it came about. So here goes, a Bob Dylan song. I chose one of his iconic ones, Like a Rolling Stone. It was originally recorded in 1965 and featured a whole bunch of studio musicians including Al Kooper. Kooper, now 76, was actually a 21-year-old studio guitar player at the time. He later went on to organize Blood Sweat and Tears, played French horn on You Can't Always Get What You Want by the Rolling Stones and played sessions with everyone and their dog including Mike Bloomfield, Stephen Stills and the list is more insanely long than we have time for.  Oh and he was also manager and producer of Lynyrd Skynyrd. Here's what he had to say about the Like a Rolling Stone session.  So, the B-3 organ lick he played, well I play it on a 12-string Rickenbacker. This is a fun song to sing. I do my Dylan parody but I can’t hear the song any other way.  I heard the song for years before I really listened to the lyrics. He’s talking to a debutante wannabe that’s gone from riches to rags.  “You've gone to the finest schools, alright Miss Lonely But you know you only used to get juiced in it Nobody's ever taught you how to live out on the street And now you're gonna have to get used to it” She’s broke and she ain’t diggin’ it. So, my apologies to Bob Dylan purests. I’m thinking about releasing it as a single and maybe Mr. Dylan will hear it and have a laugh.

Welcome to the Better Each Day Podcast Radio Show. I’m still Bruce Hilliard and I’m still waiting to be set free. Set me free, why don’t you babe. That’s a clue for the next guest. I’m meeting with him tomorrow but the episode won’t air for a few more days. He was the drummer of the band that had a hit with You Keep Me Hangin’ On, and he wasn’t in the Supremes. We’ll be talking with him about working with Jeff Beck, Rod Stewart and Vanilla Fudge coming up soon. In case you haven’t figured it out, and you’re not up on your drummers, it’s the great Carmine Appice. But in this episode I’ll throw in a plug in for my Friday May 15th Pawn Shop Boulevard EP release. I’ve played little Whitman samplers of some of the songs and the consensus is I sound like Bob Dylan. Like Bob when he started to go electric and pissed everyone off. I admit I’ve been a little defiant through the years. No animals were harmed. So let’s talk Bob for a minute. Bob Dylan (born Robert Allen Zimmerman; May 24, 1941) is an American singer-songwriter, author, and visual artist who has been a major figure in counterculture (https://en.wikipedia.org/wiki/Counterculture_of_the_1960s) . Commenting on the six-minute single " Like a Rolling Stone (https://en.wikipedia.org/wiki/Like_a_Rolling_Stone) " (1965), Rolling Stone wrote: "No other pop song has so thoroughly challenged and transformed the commercial laws and artistic conventions of its time, for all time." Some say when the Bryds covered Mr. Tambourine Man in 1965, another Dylan song, that’s when acoustic folk met electric and gave birth to folk rock. The jury is out on that but that’s probably the best description of how it came about. So here goes, a Bob Dylan song. I chose one of his iconic ones, Like a Rolling Stone. It was originally recorded in 1965 and featured a whole bunch of studio musicians including Al Kooper. Kooper, now 76, was actually a 21-year-old studio guitar player at the time. He later went on to organize Blood Sweat and Tears, played French horn on You Can't Always Get What You Want by the Rolling Stones and played sessions with everyone and their dog including Mike Bloomfield, Stephen Stills and the list is more insanely long than we have time for.  Oh and he was also manager and producer of Lynyrd Skynyrd. Here's what he had to say about the Like a Rolling Stone session.  So, the B-3 organ lick he played, well I play it on a 12-string Rickenbacker. This is a fun song to sing. I do my Dylan parody but I can’t hear the song any other way.  I heard the song for years before I really listened to the lyrics. He’s talking to a debutante wannabe that’s gone from riches to rags.  “You've gone to the finest schools, alright Miss Lonely But you know you only used to get juiced in it Nobody's ever taught you how to live out on the street And now you're gonna have to get used to it” She’s broke and she ain’t diggin’ it. So, my apologies to Bob Dylan purests. I’m thinking about releasing it as a single and maybe Mr. Dylan will hear it and have a laugh.

Who Was Bob Dylan's Music Producer? ___About this topic: Bob Dylan (born Robert Allen Zimmerman; May 24, 1941) is an American singer-songwriter, author, and visual artist who has been a major figure in popular culture for more than 50 years. Much of his most celebrated work dates from the 1960s, when songs such as "Blowin' in the Wind" (1963) and "The Times They Are a-Changin'" (1964) became anthems for the civil rights and anti-war movements. His lyrics during this period incorporated a range of political, social, philosophical, and literary influences, defied pop music conventions and appealed to the burgeoning counterculture.A record producer or music producer oversees and manages the sound recording and production of a band or performer's music, which may range from recording one song to recording a lengthy concept album.[1] A producer has many, varying roles during the recording process.[2] They may gather musical ideas for the project, collaborate with the artists to select cover tunes or original songs by the artist/group, work with artists and help them to improve their songs, lyrics or arrangements.A producer may also:Select session musicians to play rhythm section accompaniment parts or solosCo-write[3]Propose changes to the song arrangementsCoach the singers and musicians in the studio------------------------------------Get in touch!https://www.jobsearchchannel.com__Affiliate Disclosure: I may earn a commission for my endorsement, recommendation, testimonial, and/or link to any products or services from the links above. Your purchase helps support my work in bringing you real information about my experience, and does not cost anything additional to you.We are a participant in the Amazon Services LLC Associates Program, an affiliate advertising program designed to provide a means for us to earn fees by linking to Amazon.com and affiliated sites.

Disciple Up 133 Show Notes Kanye & Christ: When Celebrities Come to Jesus By Louie Marsh, 11-6-2019   With the release of his new album and his statements of being born again, Kanye West is the latest in a very long line of celebrities becoming a Christian. There's plenty of controversy about this and that's what we want to talk about today.   How do we react when a well known person, entertainer or otherwise, becomes a Christian?   Some Celebs who, at one time or another, claimed to be a Christian.   Charlie Sheen In 1997, Charlie Sheen claimed that he was a born-again Christian.  Less than a year later, Sheen was back to his old ways. In 1998, he was hospitalized for a drug overdose.  Currently, Sheen doesn't seem to follow any organized religion.   Johnny Cash Country music legend Johnny Cash became a born-again Christian in 1968. On being born-again he said, "A few years ago I was hooked on drugs. I dreaded to wake up in the morning. There was no joy, peace, or happiness in my life. Then one day in my helplessness I turned my life completely over to God. Now I can't wait to get up in the morning to study the Bible."   Kirk Cameron Kirk Cameron became a born-again Christian when he was 17 years old.  He has left mainstream Hollywood behind him, as he now focuses his energy and talent on Christian projects. He has said, "Put your nose into the Bible everyday. It is your spiritual food. And then share it. Make a vow not to be a lukewarm Christian."   Bettie Page In 1959, she was lying on a sea wall in Key West when she saw a church with a white neon cross on top. She walked inside and became a born-again Christian. After attending Bible school, she wanted to serve as a missionary but was turned down. Instead, she worked full-time for evangelist Billy Graham's ministry. However, a move to Southern California in 1979 brought her more troubles. She was arrested after an altercation with her landlady. Doctors diagnosed her as suffering from acute schizophrenia, and she spent 20 months in a state mental hospital in San Bernardino, and she was subsequently placed under state supervision for eight years.   Jane Fonda In 1998, Jane Fonda became a born-again Christian. She discusses her faith in her book My Life So Far.  She said that she developed an eating disorder when she was 60 years old and Christianity helped her get her life back in order.   Bob Dylan Bob Dylan, born Robert Allen Zimmerman, was raised in a Jewish household. In the late 70s, the "Like a Rolling Stone" singer became a born-again Christian.   Gary Busey Actor Gary Busey became a born-again Christian after suffering a life threatening motorcycle accident in 1988. In 1996, he was quoted as saying, "I am proud to tell Hollywood I am a Christian. For the first time I am now free to be myself."   Chris Pratt Chris Pratt became a devout Christian after an interaction with a stranger in Hawaii when he was a teenager. "He was like, 'I stopped because Jesus told me to stop and talk to you. He said to tell you you're destined for great things.' My friends came out, and I was like, 'Hey, I'm gonna go with this guy.' I gave my soul to Jesus within, like, two days. I was stuffing envelopes for his organisation, Jews for Jesus,'" Chris Pratt told Esquire of the meeting. The Guardians of the Galaxy star surprised fans in 2017 when his acceptance speech for Choice Sci-Fi Actor at the Teen Choice Awards was filled with Christian undertones. He also often mentions his religious beliefs on Instagram, such as when he announced his engagement to now-wife Katherine Schwarzenegger, saying, "Proud to live boldly in faith with you."   Non-Hollywood Celebs – Chuck Colson, James Irwin (Apollo 15), etc.   Sources: https://www.beliefnet.com/entertainment/celebrities/galleries/5-celebrities-who-converted-to-christianity.aspx   https://www.ranker.com/list/celebrities-who-are-born-again-christians/celebrity-lists   KANYE WEST:   https://www.nbcnews.com/think/opinion/kanye-west-s-christian-conversion-less-about-jesus-it-about-ncna1075136   https://www.christianitytoday.com/ct/2019/october-web-only/kanye-west-conversion-jesus-is-king.html   https://www.thegospelcoalition.org/article/kanye-west-god-jesus-king/   WHAT SHOULD WE DO:   Be careful in opposing what God might be doing.   33  When they heard this, they were enraged and wanted to kill them. 34  But a Pharisee in the council named Gamaliel, a teacher of the law held in honor by all the people, stood up and gave orders to put the men outside for a little while. 35  And he said to them, “Men of Israel, take care what you are about to do with these men. 36  For before these days Theudas rose up, claiming to be somebody, and a number of men, about four hundred, joined him. He was killed, and all who followed him were dispersed and came to nothing. 37  After him Judas the Galilean rose up in the days of the census and drew away some of the people after him. He too perished, and all who followed him were scattered. 38  So in the present case I tell you, keep away from these men and let them alone, for if this plan or this undertaking is of man, it will fail; 39  but if it is of God, you will not be able to overthrow them. You might even be found opposing God!” So they took his advice, 40  and when they had called in the apostles, they beat them and charged them not to speak in the name of Jesus, and let them go. Acts 5:33-40 (ESV)   If they are morally & doctrinally sound, let them work even though what they're doing is very different from what you are doing.   36  And after some days Paul said to Barnabas, “Let us return and visit the brothers in every city where we proclaimed the word of the Lord, and see how they are.” 37  Now Barnabas wanted to take with them John called Mark. 38  But Paul thought best not to take with them one who had withdrawn from them in Pamphylia and had not gone with them to the work. 39  And there arose a sharp disagreement, so that they separated from each other. Barnabas took Mark with him and sailed away to Cyprus, 40  but Paul chose Silas and departed, having been commended by the brothers to the grace of the Lord. 41  And he went through Syria and Cilicia, strengthening the churches. Acts 15:36-41 (ESV)   You will know them by their fruit.   15  "Watch out for false prophets. They come to you in sheep's clothing, but inwardly they are ferocious wolves. 16  By their fruit you will recognize them. Do people pick grapes from thornbushes, or figs from thistles? 17  Likewise every good tree bears good fruit, but a bad tree bears bad fruit. 18  A good tree cannot bear bad fruit, and a bad tree cannot bear good fruit. 19  Every tree that does not bear good fruit is cut down and thrown into the fire. 20  Thus, by their fruit you will recognize them. 21  "Not everyone who says to me, 'Lord, Lord,' will enter the kingdom of heaven, but only he who does the will of my Father who is in heaven. 22  Many will say to me on that day, 'Lord, Lord, did we not prophesy in your name, and in your name drive out demons and perform many miracles?' 23  Then I will tell them plainly, 'I never knew you. Away from me, you evildoers!' Matthew 7:15-23 (NIV)   6  I am astonished that you are so quickly deserting the one who called you by the grace of Christ and are turning to a different gospel-- 7  which is really no gospel at all. Evidently some people are throwing you into confusion and are trying to pervert the gospel of Christ. 8  But even if we or an angel from heaven should preach a gospel other than the one we preached to you, let him be eternally condemned! 9  As we have already said, so now I say again: If anybody is preaching to you a gospel other than what you accepted, let him be eternally condemned! 10  Am I now trying to win the approval of men, or of God? Or am I trying to please men? If I were still trying to please men, I would not be a servant of Christ. Galatians 1:6-10 (NIV)   Pray for them that the Gospel will be honored & spread by their example and words.   4  Who are you to judge someone else's servant? To his own master he stands or falls. And he will stand, for the Lord is able to make him stand. 5  One man considers one day more sacred than another; another man considers every day alike. Each one should be fully convinced in his own mind. 6  He who regards one day as special, does so to the Lord. He who eats meat, eats to the Lord, for he gives thanks to God; and he who abstains, does so to the Lord and gives thanks to God. 7  For none of us lives to himself alone and none of us dies to himself alone. 8  If we live, we live to the Lord; and if we die, we die to the Lord. So, whether we live or die, we belong to the Lord. Romans 14:4-8 (NIV)   26  When he came to Jerusalem, he tried to join the disciples, but they were all afraid of him, not believing that he really was a disciple. 27  But Barnabas took him and brought him to the apostles. He told them how Saul on his journey had seen the Lord and that the Lord had spoken to him, and how in Damascus he had preached fearlessly in the name of Jesus. 28  So Saul stayed with them and moved about freely in Jerusalem, speaking boldly in the name of the Lord. 29  He talked and debated with the Grecian Jews, but they tried to kill him. 30  When the brothers learned of this, they took him down to Caesarea and sent him off to Tarsus. Acts 9:26-30 (NIV)  

Første afsnit ud af fire om Dylan om årene 1959-64. .Den unge Robert Allen Zimmerman forlader i 1959 hjemmet i Hibbing for at tage turen til The University of Minnesota, hvor han sjofler studierne, men til gengæld opdager folkemusikken, ikke mindst idolet Woody Guthrie og begynder at kalde sig … Bob Dylan. I januar 1961 lander den unge knøs i folkemusikmiljøet i Bohemia Central aka Greenwich Village i New York City, hvor han suger til sig som en svamp, stjæler fra alt og alle med arme og ben, men til gengæld forvandler han tyvekosterne til folkemusikkens mest originale værk. Samtidig påbegynder han en myte om sig selv, der ligger endog meget fjernt fra hans prosaiske middelklasseopvækst i udkants-USA. Som 20-årig får Dylan kontrakt med Columbia Records, og udsender i 1962-1964 de fire lp’er, der ikke blot grundlæggende ændrer populærmusikkens kurs, men griber aktivt ind i en stribe verdenshistoriske begivenheder. Sangen ‘Blowin’ in the Wind’ forvandler i 1963 Dylan fra at være en kapabel performer til en stilskabende sangskriver, der sætter ord på samtidens intense stemning af opbrud, forandring og revolte. When I Got Troubles (Privatindspilning, Hibbing, maj, 1959)In My Time of Dyin’ (fra Bob Dylan, marts, 1962)Song to Woody (fra Bob Dylan, marts, 1962)House of the Rising Sun (fra Bob Dylan, marts, 1962)Blowin’ in the Wind (Live, april 1962) Mixed Up Confusion (Single, november, 1962) Tomorrow Is a Long Time (Live, april, 1963)Masters of War (fra The Freewheelin’ Bob Dylan, maj, 1963)A Hard Rain’s A-Gonna Fall (fra The Freewheelin’ Bob Dylan, maj, 1963)Don’t Think Twice, It’s All Right (fra The Freewheelin’ Bob Dylan, maj, 1963)Lay Down Your Weary Tune (Live, oktober 1963)The Times They Are a-Changin’ (fra The Times They Are a-Changin’, januar, 1964)Only a Pawn in Their Game (fra The Times They Are a-Changin’, januar, 1964)Boots of Spanish Leather (fra The Times They Are a-Changin’, januar, 1964)My Back Pages (fra Another Side of Bob Dylan, august, 1964)Motorpsycho Nightmare (fra Another Side of Bob Dylan, august, 1964)To Ramona (fra Another Side of Bob Dylan, august, 1964)Foto: Columbia Records (1962)

Durante nuestro recorrido a lo largo de esta década prodigiosa de los 60, hemos visto, de pasada, detalles de la actividad artística de algunos de los más influyentes actores del mundo de la música y la literatura. Entre ellos, el Sr. Robert Allen Zimmerman, o lo que es lo mismo: Bob Dylan. Talkin' New York, una de las dos canciones propias de su primer disco titulado Bob Dylan. Sus composiciones más celebres datan de la década de 1960, en la que se dio a conocer como cantautor folk con composiciones como «Blowin' in the Wind» y otras, todas ellas con un importante contenido de protesta social. Blowin' in the Wind» fue publicada en el álbum de estudio The Freewheelin' Bob Dylan en 1963. Aunque ha sido descrita como una canción protesta, posee una serie de preguntas retóricas sobre temas como la paz, la guerra y la libertad. El verso «The answer, my friend, is blowin' in the wind» —en español: «La respuesta, amigo mío, está soplando en el viento»— ha sido descrito como «impenetrable y ambiguo: o bien la respuesta es tan obvia que está justo en tu cara, o la respuesta es tan intangible como el viento». Tras dejar atrás la música folk, Dylan modificó la música popular en 1965 con el álbum Highway 61 Revisited, uno de los trabajos musicales más influyentes del siglo XX, en el que combinó la música rock con composiciones complejas y literarias influidas por imaginería surrealista. Su primer sencillo, «Like a Rolling Stone», fue elegido como la mejor canción de todos los tiempos por la revista Rolling Stone y alcanzó el segundo puesto en la lista estadounidense Billboard Hot 100. Tras Highway 61 Revisited, Bob Dylan consolidó su interés por el rock y el blues con trabajos como Blonde on Blonde. Este disco es el séptimo álbum de estudio del músico, publicado por Columbia Records en mayo de 1966. Las sesiones de grabación del álbum comenzaron en Nueva York en 1965, con el respaldo de un elevado número de músicos, entre los que se incluyeron miembros de la banda The Hawks, que cuatro años después se convirtió en The Band. La grabación continuó hasta enero de 1966, pero solo pudieron cerrar una canción. Por sugerencia de los músicos, y con la compañía del teclista Al Kooper y el guitarrista Robbie Robertson, Dylan se trasladó a los CBS Studios de Nashville, Tennessee para continuar con la grabación. Estas sesiones, que contaron con la participación de músicos de sesión locales, fueron más fructíferas en comparación con las de Nueva York, y en dos meses se grabó el resto de las canciones. Ente ellas, ésta: Just Like a Woman. El álbum, uno de los primeros discos dobles en la historia de la música moderna, completó la trilogía de rock que Dylan comenzó con Bringing It All Back Home en 1965 y continuó con Highway 61 Revisited un año después, y gran parte de la crítica musical lo consideró de forma casi unánime como uno de los mejores álbumes de rock de todos los tiempos. Combinando la experiencia de los músicos de sesión de Nashville con la sensibilidad literaria modernista de Dylan, las canciones del álbum fueron descritas como una operación a gran escala musical, mientras que la lírica fue descrita como «una mezcla única entre lo visionario y lo coloquial». En términos comerciales, Blonde on Blonde alcanzó el puesto nueve en la lista estadounidense Billboard 200, y la RIAA lo certificó como doble disco de platino, mientras que en el Reino Unido entró en la posición tres de las listas UK. A lo largo de la década de 1970, después de sufrir un accidente de motocicleta en 1966 y no salir de gira durante ocho años, obtuvo un mayor éxito comercial con discos como Planet Waves, Blood on the Tracks y Desire, todos números uno en EEUU. Del primero de estos discos, extraemos el corte Forever young A finales de la década, abrió una nueva etapa musical con la publicación de Slow Train Coming, con una profunda temática religiosa. Aunque el trasfondo religioso y su interés por la Biblia se mantuvo a lo largo de los años, después de Infidels comenzó a grabar discos con un mayor peso de temas seculares como Knocked Out Loaded y Down in the Groove, que obtuvieron peores resultados comerciales y de crítica. La carrera musical de Dylan resurgió a finales de la década de 1980 con el lanzamiento de Oh Mercy, producido por Daniel Lanois calificado por la prensa como el «regreso a la formalidad musical». De este álbum es Everything is Broken, que ya estamos escuchando. Entre los años 1988 y 1990, Bob Dylan formó parte de una super- banda, The Traveling Wilburys (Los Wilbury viajeros) integrada por el propio Bob Dylan, George Harrison, Jeff Lynne, Roy Orbison y Tom Petty, junto con el acompañamiento a la batería de Jim Keltner. Solo sacaron dos discos al mercado: Traveling Wilburys Vol. 1 y Traveling Wilburys Vol. 3. Los músicos había disfrutaron mucho trabajando juntos en otros proyectos y decidieron grabar un álbum completo. Bajo el título de Traveling Wilburys Vol. 1 y compuesto entre los cinco miembros del grupo, el álbum fue grabado en un periodo de diez días en mayo de 1988 en el jardín y la casa del miembro de Eurythmics Dave Stewart. Traveling Wilburys Vol. 1 fue un éxito comercial y de crítica que alcanzó el estatus de triple disco de platino en Estados Unidos y fue nominado a los premios Grammy en la categoría de mejor interpretación rock. El 6 de diciembre de 1988, apenas dos meses después de la publicación de Traveling Wilburys Vol. 1, Roy Orbison falleció de un ataque al corazón. En su homenaje, el videoclip de «End of the Line» incluyó la guitarra eléctrica de Orbison balanceándose sobre una mecedora mientras el resto del grupo tocaba la canción. Esta canción. Las letras de Dylan incorporan una variedad de temas sociales, políticos, filosóficos y literarios que desafiaron la música pop convencional existente y apelaron generalmente a la contracultura emergente en la época. Influido por gente como Woody Guthrie, Robert Johnson y Hank Williams, Dylan amplió y personalizó géneros musicales a lo largo de cinco décadas de carrera musical, en las que exploró la tradición musical estadounidense con el folk, el blues, el country, el gospel, el rock and roll y el rockabilly, así como la música folk inglesa, escocesa e irlandesa, pasando por el jazz y el swing. Dylan toca la guitarra, la armónica y los teclados, y respaldado por una alineación de músicos cambiante, ha salido de gira anualmente desde finales de la década de 1980, en lo que se conoce como Never Ending Tour, en español: La gira interminable. A lo largo de su carrera, Dylan ha sido reconocido y honrado por sus composiciones, interpretaciones y grabaciones. Sus discos le han valido varios Grammys, Globos de Oro y premios de la Academia, y su nombre se halla en el Salón de la Fama del Rock and Roll, el Salón de la Fama de Compositores de Nashville y el Salón de la Fama de los Compositores. En enero de 1990, fue investido Caballero de la Orden de las Artes y las Letras por el Ministro de Cultura de Francia Jack Lang. En 1999, fue incluido en la lista de las cien personas más influyentes del siglo XX elaborada por la revista Time. En el año 2000, ganó el Premio de Música Popular de la Real Academia Sueca de Música, y en 2004 alcanzó el segundo puesto en la lista de los cien mejores artistas de todos los tiempos elaborada por la revista Rolling Stone, después de The Beatles. El 13 de junio de 2007 fue premiado con el Premio Príncipe de Asturias de las Artes, y un año después recibió un reconocimiento honorario del Premio Pulitzer por su «profundo impacto en la música popular y en la cultura norteamericana, marcado por sus composiciones líricas de extraordinario poder poético». Por último, el 13 de octubre de 2016, la Academia Sueca le otorgó el Premio Nobel de Literatura por «haber creado una nueva expresión poética dentro de la gran tradición de la canción estadounidense». Que más se puede decir de este artista? Larga vida a Bob Dylan. Y otro mito de la música en los 60, nada más y nada menos que Jimi Hendrix James Marshall «Jimi» Hendrix nació el 27 de noviembre de 1942. A pesar de que su carrera profesional solo duró cuatro años, es considerado uno de los guitarristas más influyentes de la historia del rock. El Salón de la Fama del Rock and Roll lo describe como «Indiscutiblemente uno de los músicos más grandes de la historia del rock». A finales del 66 se trasladó a Inglaterra. Alli conoció a Chas Chandler, bajista de The Animals que se convirtió en su mánager. En cuestión de meses, Hendrix ya había obtenido tres sencillos Top 10 en el Reino Unido con su banda The Jimi Hendrix Experience: «Hey Joe», «Purple Haze» y «The Wind Cries Mary». Saltó a la fama en Estados Unidos después de su actuación en el Monterrey Pop Festival de 1967. Al año siguiente, en 1968, su tercer disco de estudio, "Electric Ladyland", llegó al primer puesto de la lista estadounidense de éxitos; fue su éxito comercial más grande y único número uno en su país. En su momento fue el artista mejor pagado por su concierto en el Festival de Woodstock (1969) y el Festival de la Isla de Wight (1970)., Las influencias musicales de Hendrix se inspiraron en el rock and roll y blues eléctrico de Estados Unidos. Es conocido por usar amplificadores con distorsión, alto volumen y ganancia, además de que fue un innovador en aprovecharse de los acoples generados por la guitarra. También ayudó a popularizar el uso del pedal con wah-wah y fue el primero en utilizar efectos phaser estereofónicos en sus grabaciones. Holly George-Warren de la revista Rolling Stone comentó: «Hendrix fue pionero en el uso del instrumento como una fuente de sonido electrónico. Los guitarristas anteriores a él habían experimentado con acoples y distorsión, pero Hendrix convirtió esos efectos y otros en un vocabulario controlado y fluido igual de personal que el blues con el que comenzó». Su imagen también dio que hablar: plumas de colores, sombreros, ropa de fantasía, sedas, pañuelos, chaquetas con chorerras (a la moda de 1967). No solo fue su música, también el componente sexual y provocador que Hendrix daba a su vida pública. Fue el primer artista negro que se metió de lleno en la Inglaterra multiétnica. Vivió cinco años en la cima, Quemó su guitarra en el Festival de Monterrey y tocó un dramático himno americano en el de Woodstock. Recibió varios premios durante su vida y también de forma póstuma. En 1967, los lectores de Melody Maker le votaron como el mejor músico popular del año, en 1968, Rolling Stone lo nombró músico del año, Disc and Music Echo le distinguió con el título de mejor músico de 1969, mientras que, en 1970 Guitar Player le otorgó el voto de mejor guitarrista del año. Murió el 18 de septiembre de 1970, ahogado en su propio vómito, a los 27 años de edad. Una nueva alta en el desdichado club de los 27. The Doors, otro grupo genial y maldito en las mismas proporciones. Esta banda se formó en Los Ángeles (California), en julio del año 1965 y se disolvió el año 1973. Junto a Jefferson Airplane, Grateful Dead y Pink Floyd, se convirtió en uno de los exponentes de la psicodelia de los años 60. Su trayectoria empezó en 1965, cuando Jim Morrison se encontraba en la playa de Venice, California, y se encontró a un viejo compañero de la UCLA, Ray Manzarek. Hablando, hablando, Morrison aprovechó para leerle a su viejo amigo la letra de «Moonlight Drive», un poema que acababa de escribir. Impresionado por la calidad de estos versos, allí mismo decidieron formar un grupo. La banda quedo configurada definitivamente por cuatro músicos, los ya citados Morrison y Manzarek, voz y teclados respectivamente y Krieger, a la guitarra y Densmore a la batería. La banda tomó su nombre de un verso del poeta William Blake: (Si las puertas de la percepción fueran depuradas, todo aparecería ante el hombre tal cual es: infinito.) The Doors se diferenciaba de muchos grupos de rock de la época, porque no usaban un bajo en concierto, en vez de esto, Manzarek tocaba las melodías del bajo con la mano izquierda en su piano Fender, y las melodías del órgano con la mano derecha. Muchas de las canciones originales las hicieron en conjunto. Morrison aportaba las letras y parte de la melodía, y el resto contribuía con el ritmo y el sentimiento de la canción. Una de ellas fue la que acabamos de oir, Hello, I Love You y lo cierto es que, en este caso, la composición les dio unos buenos quebraderos de cabeza. La canción en cuestión es igualita a otra de The Kinks. Y claro, los demandaron. Aunque, ciertamente, este tipo de demandas, por lo menos a Morrison, les traían al fresco. Eran tantos los problemas que generaban a su paso que los escándalos pasaron a ser cotidianos. Como ejemplo, y para no regodearnos en el asunto, en 1966, el grupo tocaba en el club Whisky a Go Go. El 21 de agosto este año, el club despidió a la banda por un incidente en una presentación de "The End", que vendría a anunciar toda la controversia que seguiría al grupo en sus años de historia. Morrison, gritó, en la parte "edípica" de la canción: "Father? Yes son?, I want to kill you", "Mother? I want to fuck you" ("¿Padre? Sí hijo?, Quiero matarte", "¿Madre? Quiero follarte"). Y no sentó bien. Bueno, esta es esa canción The End en una versión especialmente editada para la película Apocalypse Now. El LP homónimo de The Doors, lanzado en enero de 1967, causó sensación en los círculos musicales. En este disco aparecían muchas de las grandes canciones de su repertorio, incluyendo el famoso "The End". Su segundo single, de este LP, "Light My Fire", puso al grupo junto con Jefferson Airplane y The Grateful Dead entre los mejores nuevos grupos estadounidenses de 1967. Rápidamente la banda ganó reputación. Con su buena pinta, presencia magnética y sus pantalones de cuero, Jim Morrison se volvió un ídolo del rock y un "sex symbol", aunque se veía limitado con las restricciones morales del estrellato. Antes de su presentación en el "Show de Ed Sullivan" , 15 minutos antes de empezar el programa, los censores de la CBS exigieron a Morrison que cambiara la letra de Light My Fire, en la línea (Nena, no podríamos habernos elevado más), por la posible referencia a las drogas. Morrison les preguntó qué es lo que debería decir , y le contestaron que él era el poeta y que algo se le ocurriría. Bueno, pues como cabía esperar, Morrison cantó la línea original y se presentó en la televisión en vivo, con una CBS sin capacidad de pararlo. Ed Sullivan, furioso, se negó a estrechar las manos a los miembros de la banda, y nunca más fueron invitados. Morrison siguió fomentando su fama de rebelde cuando fue arrestado en New Haven, por hablar mal sobre la policía al público. Morrison dijo que un celoso oficial le había lanzado gas lacrimógeno al sorprenderlo con una chica en los bastidores. En 1971, después de la grabación de L.A. Woman, Morrison decidió tomarse un tiempo libre y se mudó a París con su novia, Pamela Courson, en marzo. Lo había visitado el verano pasado y, por un tiempo, pareció contento con escribir y explorar la ciudad. Pero luego volvió al alcohol y hasta se cayó de un segundo piso en una ocasión. Morrison falleció en confusas circunstancias el 3 de julio; su cuerpo fue encontrado en la bañera. La conclusión fue que murió por un ataque al corazón, aunque se reveló que no se le había hecho la autopsia antes de ser enterrado en el Cementerio Père-Lachaise el 7 de julio. Una versión bastante difundida menciona que el deceso de Morrison se produjo por sobredosis en un bar Parisino llamado "Rock n' Roll Circus", concretamente en los baños del bar después de encerrarse para ingerir cocaína, y que su cuerpo había sido trasladado por algunos amigos a la bañera de su casa. Por añadidura, el forense, en su informe oficial, describió el cadáver del cantante como el de "alguien de más de 50 años y 1.90 m. de altura" (Jim en realidad tenía 27 años y su talla oscilaba entre 1.78 m. y 1.75 m, sin sus botas tejanas puestas), lo que nos plantea la duda de la capacidad profesional del forense. Jim Morrison murió a los 27 años. Otro a la lista. Por cierto, En 1974, tres años más tarde, la novia de Morrison, Pamela Courson, también murió a la edad de 27 años. Bueno, hoy si que hemos conocido un poco mejor a tres grandes estrellas. Sin ellos, y a pesar del poco tiempo que algunos estuvieron en el negocio de la música, los derroteros del rock and roll hubieran sido otros. Lo malo del asunto es que el talento no siempre viene unido al equilibrio mental, deberían ajustárnoslo de serie. A mi me hubiera venido muy bien, sobre todo en lo tocante al talento. En fin, gracias a todos por vuestra atención, espero os hayáis divertido oyendo el programa tanto como nosotros haciéndolo. Volvemos la próxima semana, con que haced lo que sea pero estad ahí, al otro lado del receptor. Hasta entonces… BUENAS VIBRACIONES.

Durante nuestro recorrido a lo largo de esta década prodigiosa de los 60, hemos visto, de pasada, detalles de la actividad artística de algunos de los más influyentes actores del mundo de la música y la literatura. Entre ellos, el Sr. Robert Allen Zimmerman, o lo que es lo mismo: Bob Dylan. Talkin' New York, una de las dos canciones propias de su primer disco titulado Bob Dylan. Sus composiciones más celebres datan de la década de 1960, en la que se dio a conocer como cantautor folk con composiciones como «Blowin' in the Wind» y otras, todas ellas con un importante contenido de protesta social. Blowin' in the Wind» fue publicada en el álbum de estudio The Freewheelin' Bob Dylan en 1963. Aunque ha sido descrita como una canción protesta, posee una serie de preguntas retóricas sobre temas como la paz, la guerra y la libertad. El verso «The answer, my friend, is blowin' in the wind» —en español: «La respuesta, amigo mío, está soplando en el viento»— ha sido descrito como «impenetrable y ambiguo: o bien la respuesta es tan obvia que está justo en tu cara, o la respuesta es tan intangible como el viento». Tras dejar atrás la música folk, Dylan modificó la música popular en 1965 con el álbum Highway 61 Revisited, uno de los trabajos musicales más influyentes del siglo XX, en el que combinó la música rock con composiciones complejas y literarias influidas por imaginería surrealista. Su primer sencillo, «Like a Rolling Stone», fue elegido como la mejor canción de todos los tiempos por la revista Rolling Stone y alcanzó el segundo puesto en la lista estadounidense Billboard Hot 100. Tras Highway 61 Revisited, Bob Dylan consolidó su interés por el rock y el blues con trabajos como Blonde on Blonde. Este disco es el séptimo álbum de estudio del músico, publicado por Columbia Records en mayo de 1966. Las sesiones de grabación del álbum comenzaron en Nueva York en 1965, con el respaldo de un elevado número de músicos, entre los que se incluyeron miembros de la banda The Hawks, que cuatro años después se convirtió en The Band. La grabación continuó hasta enero de 1966, pero solo pudieron cerrar una canción. Por sugerencia de los músicos, y con la compañía del teclista Al Kooper y el guitarrista Robbie Robertson, Dylan se trasladó a los CBS Studios de Nashville, Tennessee para continuar con la grabación. Estas sesiones, que contaron con la participación de músicos de sesión locales, fueron más fructíferas en comparación con las de Nueva York, y en dos meses se grabó el resto de las canciones. Ente ellas, ésta: Just Like a Woman. El álbum, uno de los primeros discos dobles en la historia de la música moderna, completó la trilogía de rock que Dylan comenzó con Bringing It All Back Home en 1965 y continuó con Highway 61 Revisited un año después, y gran parte de la crítica musical lo consideró de forma casi unánime como uno de los mejores álbumes de rock de todos los tiempos. Combinando la experiencia de los músicos de sesión de Nashville con la sensibilidad literaria modernista de Dylan, las canciones del álbum fueron descritas como una operación a gran escala musical, mientras que la lírica fue descrita como «una mezcla única entre lo visionario y lo coloquial». En términos comerciales, Blonde on Blonde alcanzó el puesto nueve en la lista estadounidense Billboard 200, y la RIAA lo certificó como doble disco de platino, mientras que en el Reino Unido entró en la posición tres de las listas UK. A lo largo de la década de 1970, después de sufrir un accidente de motocicleta en 1966 y no salir de gira durante ocho años, obtuvo un mayor éxito comercial con discos como Planet Waves, Blood on the Tracks y Desire, todos números uno en EEUU. Del primero de estos discos, extraemos el corte Forever young A finales de la década, abrió una nueva etapa musical con la publicación de Slow Train Coming, con una profunda temática religiosa. Aunque el trasfondo religioso y su interés por la Biblia se mantuvo a lo largo de los años, después de Infidels comenzó a grabar discos con un mayor peso de temas seculares como Knocked Out Loaded y Down in the Groove, que obtuvieron peores resultados comerciales y de crítica. La carrera musical de Dylan resurgió a finales de la década de 1980 con el lanzamiento de Oh Mercy, producido por Daniel Lanois calificado por la prensa como el «regreso a la formalidad musical». De este álbum es Everything is Broken, que ya estamos escuchando. Entre los años 1988 y 1990, Bob Dylan formó parte de una super- banda, The Traveling Wilburys (Los Wilbury viajeros) integrada por el propio Bob Dylan, George Harrison, Jeff Lynne, Roy Orbison y Tom Petty, junto con el acompañamiento a la batería de Jim Keltner. Solo sacaron dos discos al mercado: Traveling Wilburys Vol. 1 y Traveling Wilburys Vol. 3. Los músicos había disfrutaron mucho trabajando juntos en otros proyectos y decidieron grabar un álbum completo. Bajo el título de Traveling Wilburys Vol. 1 y compuesto entre los cinco miembros del grupo, el álbum fue grabado en un periodo de diez días en mayo de 1988 en el jardín y la casa del miembro de Eurythmics Dave Stewart. Traveling Wilburys Vol. 1 fue un éxito comercial y de crítica que alcanzó el estatus de triple disco de platino en Estados Unidos y fue nominado a los premios Grammy en la categoría de mejor interpretación rock. El 6 de diciembre de 1988, apenas dos meses después de la publicación de Traveling Wilburys Vol. 1, Roy Orbison falleció de un ataque al corazón. En su homenaje, el videoclip de «End of the Line» incluyó la guitarra eléctrica de Orbison balanceándose sobre una mecedora mientras el resto del grupo tocaba la canción. Esta canción. Las letras de Dylan incorporan una variedad de temas sociales, políticos, filosóficos y literarios que desafiaron la música pop convencional existente y apelaron generalmente a la contracultura emergente en la época. Influido por gente como Woody Guthrie, Robert Johnson y Hank Williams, Dylan amplió y personalizó géneros musicales a lo largo de cinco décadas de carrera musical, en las que exploró la tradición musical estadounidense con el folk, el blues, el country, el gospel, el rock and roll y el rockabilly, así como la música folk inglesa, escocesa e irlandesa, pasando por el jazz y el swing. Dylan toca la guitarra, la armónica y los teclados, y respaldado por una alineación de músicos cambiante, ha salido de gira anualmente desde finales de la década de 1980, en lo que se conoce como Never Ending Tour, en español: La gira interminable. A lo largo de su carrera, Dylan ha sido reconocido y honrado por sus composiciones, interpretaciones y grabaciones. Sus discos le han valido varios Grammys, Globos de Oro y premios de la Academia, y su nombre se halla en el Salón de la Fama del Rock and Roll, el Salón de la Fama de Compositores de Nashville y el Salón de la Fama de los Compositores. En enero de 1990, fue investido Caballero de la Orden de las Artes y las Letras por el Ministro de Cultura de Francia Jack Lang. En 1999, fue incluido en la lista de las cien personas más influyentes del siglo XX elaborada por la revista Time. En el año 2000, ganó el Premio de Música Popular de la Real Academia Sueca de Música, y en 2004 alcanzó el segundo puesto en la lista de los cien mejores artistas de todos los tiempos elaborada por la revista Rolling Stone, después de The Beatles. El 13 de junio de 2007 fue premiado con el Premio Príncipe de Asturias de las Artes, y un año después recibió un reconocimiento honorario del Premio Pulitzer por su «profundo impacto en la música popular y en la cultura norteamericana, marcado por sus composiciones líricas de extraordinario poder poético». Por último, el 13 de octubre de 2016, la Academia Sueca le otorgó el Premio Nobel de Literatura por «haber creado una nueva expresión poética dentro de la gran tradición de la canción estadounidense». Que más se puede decir de este artista? Larga vida a Bob Dylan. Y otro mito de la música en los 60, nada más y nada menos que Jimi Hendrix James Marshall «Jimi» Hendrix nació el 27 de noviembre de 1942. A pesar de que su carrera profesional solo duró cuatro años, es considerado uno de los guitarristas más influyentes de la historia del rock. El Salón de la Fama del Rock and Roll lo describe como «Indiscutiblemente uno de los músicos más grandes de la historia del rock». A finales del 66 se trasladó a Inglaterra. Alli conoció a Chas Chandler, bajista de The Animals que se convirtió en su mánager. En cuestión de meses, Hendrix ya había obtenido tres sencillos Top 10 en el Reino Unido con su banda The Jimi Hendrix Experience: «Hey Joe», «Purple Haze» y «The Wind Cries Mary». Saltó a la fama en Estados Unidos después de su actuación en el Monterrey Pop Festival de 1967. Al año siguiente, en 1968, su tercer disco de estudio, "Electric Ladyland", llegó al primer puesto de la lista estadounidense de éxitos; fue su éxito comercial más grande y único número uno en su país. En su momento fue el artista mejor pagado por su concierto en el Festival de Woodstock (1969) y el Festival de la Isla de Wight (1970)., Las influencias musicales de Hendrix se inspiraron en el rock and roll y blues eléctrico de Estados Unidos. Es conocido por usar amplificadores con distorsión, alto volumen y ganancia, además de que fue un innovador en aprovecharse de los acoples generados por la guitarra. También ayudó a popularizar el uso del pedal con wah-wah y fue el primero en utilizar efectos phaser estereofónicos en sus grabaciones. Holly George-Warren de la revista Rolling Stone comentó: «Hendrix fue pionero en el uso del instrumento como una fuente de sonido electrónico. Los guitarristas anteriores a él habían experimentado con acoples y distorsión, pero Hendrix convirtió esos efectos y otros en un vocabulario controlado y fluido igual de personal que el blues con el que comenzó». Su imagen también dio que hablar: plumas de colores, sombreros, ropa de fantasía, sedas, pañuelos, chaquetas con chorerras (a la moda de 1967). No solo fue su música, también el componente sexual y provocador que Hendrix daba a su vida pública. Fue el primer artista negro que se metió de lleno en la Inglaterra multiétnica. Vivió cinco años en la cima, Quemó su guitarra en el Festival de Monterrey y tocó un dramático himno americano en el de Woodstock. Recibió varios premios durante su vida y también de forma póstuma. En 1967, los lectores de Melody Maker le votaron como el mejor músico popular del año, en 1968, Rolling Stone lo nombró músico del año, Disc and Music Echo le distinguió con el título de mejor músico de 1969, mientras que, en 1970 Guitar Player le otorgó el voto de mejor guitarrista del año. Murió el 18 de septiembre de 1970, ahogado en su propio vómito, a los 27 años de edad. Una nueva alta en el desdichado club de los 27. The Doors, otro grupo genial y maldito en las mismas proporciones. Esta banda se formó en Los Ángeles (California), en julio del año 1965 y se disolvió el año 1973. Junto a Jefferson Airplane, Grateful Dead y Pink Floyd, se convirtió en uno de los exponentes de la psicodelia de los años 60. Su trayectoria empezó en 1965, cuando Jim Morrison se encontraba en la playa de Venice, California, y se encontró a un viejo compañero de la UCLA, Ray Manzarek. Hablando, hablando, Morrison aprovechó para leerle a su viejo amigo la letra de «Moonlight Drive», un poema que acababa de escribir. Impresionado por la calidad de estos versos, allí mismo decidieron formar un grupo. La banda quedo configurada definitivamente por cuatro músicos, los ya citados Morrison y Manzarek, voz y teclados respectivamente y Krieger, a la guitarra y Densmore a la batería. La banda tomó su nombre de un verso del poeta William Blake: (Si las puertas de la percepción fueran depuradas, todo aparecería ante el hombre tal cual es: infinito.) The Doors se diferenciaba de muchos grupos de rock de la época, porque no usaban un bajo en concierto, en vez de esto, Manzarek tocaba las melodías del bajo con la mano izquierda en su piano Fender, y las melodías del órgano con la mano derecha. Muchas de las canciones originales las hicieron en conjunto. Morrison aportaba las letras y parte de la melodía, y el resto contribuía con el ritmo y el sentimiento de la canción. Una de ellas fue la que acabamos de oir, Hello, I Love You y lo cierto es que, en este caso, la composición les dio unos buenos quebraderos de cabeza. La canción en cuestión es igualita a otra de The Kinks. Y claro, los demandaron. Aunque, ciertamente, este tipo de demandas, por lo menos a Morrison, les traían al fresco. Eran tantos los problemas que generaban a su paso que los escándalos pasaron a ser cotidianos. Como ejemplo, y para no regodearnos en el asunto, en 1966, el grupo tocaba en el club Whisky a Go Go. El 21 de agosto este año, el club despidió a la banda por un incidente en una presentación de "The End", que vendría a anunciar toda la controversia que seguiría al grupo en sus años de historia. Morrison, gritó, en la parte "edípica" de la canción: "Father? Yes son?, I want to kill you", "Mother? I want to fuck you" ("¿Padre? Sí hijo?, Quiero matarte", "¿Madre? Quiero follarte"). Y no sentó bien. Bueno, esta es esa canción The End en una versión especialmente editada para la película Apocalypse Now. El LP homónimo de The Doors, lanzado en enero de 1967, causó sensación en los círculos musicales. En este disco aparecían muchas de las grandes canciones de su repertorio, incluyendo el famoso "The End". Su segundo single, de este LP, "Light My Fire", puso al grupo junto con Jefferson Airplane y The Grateful Dead entre los mejores nuevos grupos estadounidenses de 1967. Rápidamente la banda ganó reputación. Con su buena pinta, presencia magnética y sus pantalones de cuero, Jim Morrison se volvió un ídolo del rock y un "sex symbol", aunque se veía limitado con las restricciones morales del estrellato. Antes de su presentación en el "Show de Ed Sullivan" , 15 minutos antes de empezar el programa, los censores de la CBS exigieron a Morrison que cambiara la letra de Light My Fire, en la línea (Nena, no podríamos habernos elevado más), por la posible referencia a las drogas. Morrison les preguntó qué es lo que debería decir , y le contestaron que él era el poeta y que algo se le ocurriría. Bueno, pues como cabía esperar, Morrison cantó la línea original y se presentó en la televisión en vivo, con una CBS sin capacidad de pararlo. Ed Sullivan, furioso, se negó a estrechar las manos a los miembros de la banda, y nunca más fueron invitados. Morrison siguió fomentando su fama de rebelde cuando fue arrestado en New Haven, por hablar mal sobre la policía al público. Morrison dijo que un celoso oficial le había lanzado gas lacrimógeno al sorprenderlo con una chica en los bastidores. En 1971, después de la grabación de L.A. Woman, Morrison decidió tomarse un tiempo libre y se mudó a París con su novia, Pamela Courson, en marzo. Lo había visitado el verano pasado y, por un tiempo, pareció contento con escribir y explorar la ciudad. Pero luego volvió al alcohol y hasta se cayó de un segundo piso en una ocasión. Morrison falleció en confusas circunstancias el 3 de julio; su cuerpo fue encontrado en la bañera. La conclusión fue que murió por un ataque al corazón, aunque se reveló que no se le había hecho la autopsia antes de ser enterrado en el Cementerio Père-Lachaise el 7 de julio. Una versión bastante difundida menciona que el deceso de Morrison se produjo por sobredosis en un bar Parisino llamado "Rock n' Roll Circus", concretamente en los baños del bar después de encerrarse para ingerir cocaína, y que su cuerpo había sido trasladado por algunos amigos a la bañera de su casa. Por añadidura, el forense, en su informe oficial, describió el cadáver del cantante como el de "alguien de más de 50 años y 1.90 m. de altura" (Jim en realidad tenía 27 años y su talla oscilaba entre 1.78 m. y 1.75 m, sin sus botas tejanas puestas), lo que nos plantea la duda de la capacidad profesional del forense. Jim Morrison murió a los 27 años. Otro a la lista. Por cierto, En 1974, tres años más tarde, la novia de Morrison, Pamela Courson, también murió a la edad de 27 años. Bueno, hoy si que hemos conocido un poco mejor a tres grandes estrellas. Sin ellos, y a pesar del poco tiempo que algunos estuvieron en el negocio de la música, los derroteros del rock and roll hubieran sido otros. Lo malo del asunto es que el talento no siempre viene unido al equilibrio mental, deberían ajustárnoslo de serie. A mi me hubiera venido muy bien, sobre todo en lo tocante al talento. En fin, gracias a todos por vuestra atención, espero os hayáis divertido oyendo el programa tanto como nosotros haciéndolo. Volvemos la próxima semana, con que haced lo que sea pero estad ahí, al otro lado del receptor. Hasta entonces… BUENAS VIBRACIONES.

生命中最伟大的光辉不在于永不坠落，而在于鼓起勇气做了自己想做的事情，比如开始学法语，比如参加朗读社朗读1000天，比如这场千日朗读大赛！专业组获奖选手冠军：A驴 Julie Mais il ne répondit pas à ma question : -Ce qui est important, ça ne se voit pas. . . -Bien sûr. . . -C'est comme pour la fleur. Si tu aimes une fleur qui se trouve dans une étoile, c'est doux, la nuit, de regarder le ciel. Toutes les étoiles sont fleuries. -Bien sûr. . . -C'est comme pour l'eau. Celle que tu m'as donnée à boire était comme une musique, à cause de la poulie et de la corde. . . tu te rappelles. . . elle était bonne. 亚军：Ciao Amore Et des amis seront bien étonnés de te voir rire en regardant le ciel. Alors tu leur diras :"Oui, les étoiles. ça me fait toujours rire !" Et ils te croiront fou, je t'aurai joué un bien vilain tour. Et il rit encore. Ce sera comme si je t'avais donné, au lieu d'étoiles des tas de petits grelots qui savent sérieux. Cette nuit ......tu sais...... ne viens pas. Je ne te quitterais pas. J'aurai l'air d'avoir mal, j'aurai un peu l'air de mourir. Ce n'est pas la peine. -------Le Petit Prince 季军：刘会来 Je suis très heureux aujourd'hui d'avoir l'opportunité de m'exprimer devant vous après cette matinée passée à vos côtés dans cette magnifique ville de Xian. Depuis longtemps, la Nation française s'est contemplée au miroir de la Chine, en elles se sont agrégées au fil des siècles la pensée, la poésie, l'art, mais aussi une réflexion sur la guerre, le pouvoir, la vie humaine et tout un imaginaire d'aventures et de voyages autour de marchandises extraordinaires et de découvertes singulières. 第四名：马文瑾 C'est un événement historique. Pour la première fois depuis la création du Prix Nobel de littérature, le 109ème lauréat n'est pas un écrivain au sens strict du terme mais d'abord un chanteur. Cela dit, Bob Dylan de son vrai nom Robert Allen Zimmerman, n'est pas un artiste ordinaire, il est auteur, compositeur, interprète, musicien, peintre et également poète. Légende vivante de la folk et du rock américain avec 37 albums à ce jour, icône dans les années 60 des mouvements de protestation mais aussi de pacification aux côtés de Martin Luther King, il aborde aussi dans ses ballades certaines questions sociales. 第五名：Odile, 兔子 Odile: Combien de fois sous la lune, une coupe à la main j'interrogeai le firmament. Ne sachant pas, dans les palais célestes, quelle année on était. Je voulais partir à cheval sur le vent, mais j'avais peur, des pavillons d'or, des maisons de jade. Du froid glacial de ces hauts lieux, de ces ombres qui dansent, inhumaines. Tourné vers ce palais, vers ces belles fenêtres, qui illuminent mon éveil. Insensibles, parfois grandes, parfois rondes. L'homme est joyeux et triste, seul et aimé, la lune est sombre et claire, ronde et voilée. Rien ne s'accomplit jamais, si seulement la vie était longue, à mille lieus, avec Phoebé. 兔子: Quand tu regarderas le ciel, la nuit, puisque j'habiterai dans l'une d'elles, puisque je rirai dans l'une d'elles, alors ce sera pour toi comme si riaient toutes les étoiles. Tu auras, toi, des étoiles qui savent rire ! " Et il rit encore. -Et quand tu seras consolé (on se console toujours) tu seras content de m'avoir connu. 非常感谢大家的积极参与，虽然很多童鞋没有拿到名次，但是最重要的不是结果，而是我们在这个比赛中充分地展示了自己，锻炼了自己的朗读能力。也希望有更多的小伙伴参与到我们的每日朗读活动中来。朗读让我们受益，朗读让我们成长，朗读让我们更爱法语。期待大家下次更卓越的表现！

El llegendari m

No dia 24 de Maio de 1941 nascia Robert Allen Zimmerman. O parto aconteceu no Saint Mary’s Hospital da cidade de Duluth, estado norte-americano de Minnesota. Filho de Abram Zimmerman e Beatrice Stone, seus avós paternos fugiram do Império Russo, em uma cidade hoje pertencente à Ucrânia, Odessa) para os Estados Unidos em 1905 durante o Massacre aos Judeus que aconteceu lá.Seus avós maternos vieram três anos antes junto com vários judeus da Lituânia que emigraram para a América no início do Século XX...

Musikern och författaren Bob Dylan tilldelas Nobelpriset i litteratur för att ha "skapat nya poetiska uttryck inom den stora amerikanska sångtraditionen. Lundströms bokradio-special om Nobelpristagaren Bob Dylan!Bob Dylan har skapat nya poetiska uttryck inom den stora amerikanska sångtraditionen. Så löd Svenska akademiens motivering, och att Dylan nu får priset innebär att man för andra året i rad valt en pristagare som inte främst verkar inom skönlitteraturen.Svenska Akademiens ständiga sekreterare Sara Danius konstaterar att "Dylan skriver örats poesi, men det blir också ett ögats poesi" och uppmuntrar Dylan-noviser att börja med att lyssna på albumet "Blonde on Blonde"."Det här är litterär ämnesomsättning på absolut högsta nivå. Han samplar den stora traditionen hela vägen från amerikanska folksångare till deltablues och fransk modernism på ett absolut originellt sätt", säger hon till P1 Kulturs reporter Roger Wilson.Hör Sofia Pekkari sjunga "Blowing In The Wind" och "Knocking On Heaven's Door" live i P1 Kultur - längst ned i artikelnBob Dylan föddes som Robert Allen Zimmerman 1941 i Duluth, Minnesota och är singer-songwriter, författare, regissör, poet och musiker. Med album som "The Times They Are A-Changin'", "Highway 61 Revisted", "Blonde On Blonde" och "Blood On The Tracks" har han för evigt skrivit in sig i musikhistorien och nu även i litteraturhistorien, då han prisas för sina texter. I P1 Kulturs direktsändning säger kritikern Ragnar Strömberg: "Ett djärvt val av akademien att gå utanför den skrivna litteraturen". "Det är en glädjechock, alla har en relation till honom" säger Kulturradions Mia Gerdin. Marie Lundström, programledare för Lundströms bokradio, gratulerar akademien till deras val: "De är för roliga Svenska akademien, de är fria i huvudet, grattis till dem!"Hör en intervju med Izzy Young som bokade Bob Dylans första gigStefan Jacobsson som äger skivaffären Pet Sounds i Stockholm berättar att han stod och väntade på klockslaget i butiken, fast med låga förväntningar: "Jag trodde inte att det skulle hända, men så hände det!".Och författaren Joyce Carol Oates som själv ofta nämns i Nobelprissammanhang är inte bitter över att en musiker fått priset före henne. På Twitter skriver hon att Dylans text och musik alltid framstått som litterär. Även USA:s president Barack Obama twittrar sina gratulationer och kallar Dylan för "en av mina favoritpoeter".Men alla stämmer inte in i hyllningskören. "Fånigt. Egentligen inte oförtjänt på något vis, men fånigt. Samt på bekostnad av Philip Roth", skriver musikkritikern Andres Lokko på Twitter.Även Sydsvenskans kritiker Per Svensson var besviken. "Det här är en "Trumpifiering" av Nobelpriset. Oerhört deprimerande", säger han till sydsvenskan.se och fortsätter: "Jag har lyssnat lika mycket på Dylans musik som någon annan, kanske mer. Men att läsa hans texter på egen hand...de håller inte som enbart litteratur. 'Som en rullande sten, som någon helt okänd' - vad är det?"Ständiga sekreteraren Sara Danius svarar på kritiken av akademiens valDylan är den förste amerikanen att vinna priset sedan Toni Morrison 1993. Han tar emot priset på åtta miljoner kronor av kungen i Stockholms konserthus på Nobeldagen den 10 december.Dylan har tidigare belönats i svenska sammanhang. År 2000 fick han ta emot Polarpriset.Ur arkivet: Lennart Swahn dissar Bob Dylans byxor i Ekot (1966)I vanlig ordning låg namn som Ngugi Wa Thiong'o, Haruki Murakami, Adonis och Jon Fosse högt upp i statistiken från de stora vadslagningsfirmorna inför dagens tillkännagivande.Även Claudio Magris, Philip Roth, Don DeLillo, Ko Un och Joyce Carol Oates var med på topp tio.Men vilka hoppades kulturredaktionen på? Här kan du se video med kulturredaktionens litteraturexperter (extern länk till Facebook).P1 KulturDirektrapportering: Litteraturpriset 2016 

A quick prologue: we stop by the Country Music Hall of Fame in Nashville, where they opened up a very cool exhibit in March of 2015. Then we move on to Newport, Rhode Island, where Pete Seeger is about to introduce Johnny Cash, an established country star playing for the first time to a folk festival audience. After a rough beginning, the show goes very well. Afterwards, Johnny Cash and Bob Dylan—mutual fans—meet for the first time and begin a lifelong friendship. We then spend some time getting to know the Man in Black; we learn about the family tragedy that moved J.R. Cash to write and make music. We find out the real origins of “Folsom Prison Blues.” We leave Johnny Cash in Memphis for the meantime, and head north to Hibbing, Minnesota and check in on young Robert Allen Zimmerman. As a teen, Bobby is a leather-jacketed Rock N Roll rebel; but he takes on a new name and identity when he discovers folk music as a freshman at the University of Minnesota. He hears Woody Guthrie, decides he has to meet him, and makes his way to New York City to do just that. We use the lives and music of these two legends to tell about the events of the early Sixties in America. Bob Dylan plays before a tiny crowd in Mississippi and a huge one in Washington DC. Johnny Cash heads to the Far East on a USO tour and hears ominous rumors of new war brewing. And more. We also talk about that whole Bob Dylan: Voice of a Generation thing. We end up back where we started. It’s one year later, at Newport, summer of 1965. Bob Dylan plugs in, and Rock N Roll will never be the same. Another side of Bob Dylan? We think it’s the TRUE side of Bob Dylan. But you can draw your own conclusions.

Rolling Stone has called him the the uncontested poet laureate of the rock and roll era and the pre-eminent singer/songwriter of modern times. Liam Clancy and Tommy Makem called him their friend. Born May 24, 1941 in Duluth, MN, Bob Dylan looked to the Clancys and Makem for advice and to the rebel songs of Ireland for inspiration. Tonight on Windy City Irish Radio, we celebrate the birth, the career and the legacy of one Robert Allen Zimmerman aka Bob Dylan. Tune in to our EXTENDED podcast for an Irish tribute to Bob Dylan with interpretations of Dylan songs from Altan, Black 47, Danu, Flogging Molly, Luka Bloom, Glen Hansard with Markéta Irglová, The Chancey Brothers, Nanci Griffith, Christy Moore, Elvis Costello, Mary Black with Joan Baez, Finbar Furey, The Man in Black Johnny Cash and the man himself, Bob Dylan. Join Tim Taylor and Mike Shevlin each Wednesday night from 8pm to 9pm CST on WSBC 1240AM Chicago, WCFJ 1470AM or listen on our website at www.windycityirishradio.com.

Mas homenajes. Si hace un par de semanas conmemorabamos en el Sonidos y Sonados el 30 aniversario de la muerte de Bob Marley, en el programa de esta semana felicitamos al Sr. Robert Allen Zimmerman, alias Bob Dylan, por cumplir 70 añitos el dia 24 de este mes. Además de escucharlo a él y aprovechando […]