Podcasts about Berklee Performance Center

It's Live Music Friday with the Music Inclusion Ensemble, ahead of their year-end show at the Berklee Performance Center. We talk with founder Adrian Anantawan, singer/songwriter/disability rights advocate Gaelynn Lea and violist Connor Valcy.NBC Boston's Sue O'Connell on the second Karen Read trial jury selection and the toxic online discourse that still surrounds the case.Lyndia Downie of the Pine Street Inn joins to celebrate the opening of a new affordable housing center aptly named… “The Lyndia.” She's joined by the building's architect, Eric Robinson, to talk about Beacon Hill's latest efforts to boost the shelter system and combat homelessness as federal funds dry up.BU disinformation researcher Joan Donovan talks about how billionaires like Zuckerberg and Musk are laying the groundwork for oligarchy, AI's promise and pitfalls and her role in recent peaceful Tesla protests.

The Berklee Music Inclusion Ensemble highlights the talents of musicians with disabilities. The group will play to their biggest crowd yet Saturday at the Berklee Performance Center.

In the final episode of Season 2, Charles welcomes Jim Turbert, an American communication technologist and podcaster residing in Rotterdam. Jim reflects on his first concert at age 13, where Ringo Starr's performance left a lasting impression, partly thanks to his music-loving uncle who influenced his musical tastes. He recounts various memorable concerts, including a powerful Afghan Wigs show in Boston, where lead singer Greg Dooley's storytelling made the performance unforgettable, even despite later learning Dooley's on-stage declaration of being on acid was untrue.Jim shares his appreciation for technically proficient artists like Mike Watt and Nels Cline, recounting a particularly electrifying performance that displayed exceptional guitar skills. His experiences underscore the importance of venue acoustics and crowd energy, such as how silence and attention at a Sigur Rós concert added to the immersive quality of the show. Conversely, he describes a disappointing Eagles concert during their 'When Hell Freezes Over' tour due to multiple breaks and inflated egos.A standout anecdote involves Jim losing a shoe while crowd-surfing at a Nirvana concert, only to have Kurt Cobain toss it backstage, leaving him to navigate the chilly New England night unshod. Amid these personal stories, Jim also touches on the broader implications of concert experiences, including nostalgic reflections on hitchhiking back from a Sonic Youth concert with friends and the pure joy of witnessing an early White Stripes performance in a frat house setting.In addition to sharing concert stories, Jim speaks about his podcast, 'Feel Free to Deviate,' which delves into people's career paths and their relationships with success. The podcast captures various personal and professional journeys, underscoring Jim's curiosity and communication skills.BANDS: Afghan Wigs, Aerosmith, Beatles, Black Crows, Blackfoot, Breeders, Clarence Clemens, Deep Purple, Dire Straits, Dr. John, The Eagles, Joe Walsh, Led Zeppelin, Living Color, Lounge Acts, Mason Ruffner, Ministry, Minutemen, Nazareth, Nick Cave, Nils Lofgren, Otoboke Beaver, Porno for Pyros, Radiohead, Ringo Starr, Rolling Stones, Sigur Rós, Soundgarden, Stevie Ray Vaughan, Sonic Youth, Ten Years After, the Doors, U2, Walter Trout, White Stripes, Willie Preston.VENUES: T. T. the Bears, Row Town, Lansdowne Street, Lake Compounce, University of Massachusetts, Panarchy, Orpheum, University of Vermont, Berklee Performance Center. PATREON:https://www.patreon.com/SeeingThemLivePlease help us defer the cost of producing this podcast by making a donation on Patreon.WEBSITE:https://seeingthemlive.com/Visit the Seeing Them Live website for bonus materials including the show blog, resource links for concert buffs, photos, materials related to our episodes, and our Ticket Stub Museum.INSTAGRAM:https://www.instagram.com/seeingthemlive/FACEBOOK:https://www.facebook.com/profile.php?id=61550090670708

Guest: Emmett G. Price III, dean of the Africana Studies Division, will discuss the concert and the Berklee Gospel Music Hall of Fame. Berklee College of Music's Signature Series will celebrate the power of gospel music at Gospel Extravaganza 2024 on Thursday, May 2, at 8:00 p.m. at the Berklee Performance Center.  Tickets for the seated event are available online and at the Berklee box office. Directed by Dennis Montgomery III B.M. '88, an associate professor in Berklee's Ensemble Department, the concert will include a performance by Berklee's Reverence Gospel Choir and Overjoyed, and will feature a special guest performance by Bishop Hezekiah Walker, a two-time Grammy Award–winning gospel singer, composer, and choir leader.  Gospel Extravaganza 2024 will also mark the second year of the Berklee Gospel Music Hall of Fame induction of several individuals who have made a lasting impact on gospel music and culture. Hosted by Africana Studies Visiting Scholar in Residence and the inaugural inductee, Dr. Teresa Jackson, this year's inductees include Bishop Walker, who is a visiting artist-in-residence with the Africana Studies Division this academic year. Reverend Dr. Milton Biggham, a songwriter, producer, singer, pastor; Berklee alumna Lisa Harrigan ‘83, the founder of Berklee's Reverence Gospel Choir; and Ms. Evelyn D. Lee, an educator and founder of the Voices of Renaissance Chorus, will also be inducted into the Berklee Gospel Music Hall of Fame. --- Support this podcast: https://podcasters.spotify.com/pod/show/bj-murphy9/support

Michael Sanky is a comedian, writer, musician, and actor based in New York City. Michael has a background in improv, sketch, and character comedy from the Upright Citizens Brigade and the Groundlings. You can find him regularly performing in comedy venues across NYC, including on his solo show “Make The Cut,” which performed to packed and pleased audiences. He also created and hosts Spell Checc, a game show that's a spelling bee meets try-not-to-laugh challenge. Outside of comedy, Michael is also an award-winning multi-instrumentalist, arranger and musical director,  playing venues including Carnegie Hall, Boston Symphony Hall, and Berklee Performance Center. Creatively, the medium isn't a constraint, Michael just loves using art to connect, comfort and convict as the moment calls. Michael's socials: ⁠IG: ⁠@michaelsanky ⁠www.michaelsanky.com Seeded Productions, LLC: Visit our website for more info ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠www.seededproductions.com⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠ IG: ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠@seeded.productions⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠ ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠MERCH!⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠ Make a tax deductible donation ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠HERE⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠.

Olivia Pérez-Collellmir is a solo pianist, bandleader, and composer from Barcelona, Spain. Noted in Arts Fuse as a “Spanish virtuoso” who adds “a flamenco touch to her chamber jazz,” Collellmir's performance highlights include playing on the soundtrack of Isla Bonita by renowned director Fernando Colomo, a solo performance at the 25th anniversary gala of the six-time Grammy nominated Boston Baroque Orchestra, touring with Spanish Grammy nominee Rosana Arbelo, performing an honorary concert at Berklee for the legendary Rita Moreno, and performances for United States Secretary of State John Kerry, opera star Renée Fleming, and Metropolitan Opera General Manager Peter Gelb.  Peréz-Collellmir started playing piano at the age of five and began studying under Núria Bonells, a disciple of Alicia de Larrocha, and entered The Superior Conservatory of Music in Barcelona at the age of 8. As a young scholar pianist, Collellmir toured performing Faure's Nocturnes and Bach's Partitas and alsorecorded for the National Radio of Spain. In addition, she was selected to play at the Centre de Musique Hindemith in Switzerland on the international performance piano stage. After receiving bachelor's degrees in classical performance from the Conservatori Superior de Música de Barcelona and philosophy from the University of Barcelona, Collellmir became a head of music for the Department of Education of Catalonia where she conducted, recorded, toured, and performed. In 2014, she received a full scholarship from Berklee College of Music in Boston, where she moved, to expand her studies within the idioms of jazz and multicultural music, arrangements, orchestrations and conducting. An honors graduate of Berklee with a dual major in Performance and Professional Music, Collellmir is the composer and performer of the award-winning compositions “Barcelona” and “Together,” which she premiered at the Berklee Performance Center. She is a winner of the Berklee Piano Department's prestigious Chair Award, as well as a Piano Achievement Award. Currently, Pérez-Collellmir is a member of the faculty in the Berklee piano department. ] Her first full album featuring her original music “Olivia” has been recorded in the fall of 2021 (Boston) and in the Summer of 2022 (New York). Her recording has been awarded with the "Berklee Faculty Fellowship Grant 2021-2022”. The album was released on September 15, 2023 produced by Gonzalo Grau. The first album 'Olivia' (Adhyâropa Records) was released on September 15th. A collection of songs representative of the eclecticism and musical fusion that Pérez-Collellmir professes, exploring jazz, flamenco, classical music and Spanish folk traditions to create a universal sound without borders. 'Olivia' captures the native sounds of Barcelona, her hometown. Original songs composed by the Catalan artist and arrangements of pieces by Maurice Ravel and Frederic Mompou with 'Barcelona' as the centerpiece of the project. She also takes some exotic approaches to India and the Middle East. 'Olivia' features 18 stellar collaborations such as Catalan singer Judit Neddermann, percussionist Aleix Tobias, flamenco artists Sonia Olla and Ismael Fernández, bassist John Lockwood (legendary bassist who played with Dizzy Gillespie, Gary Burton, Pat Metheny and Gonzalo Rubalcaba) and cellist Naseem Alatrash (member of the Turtle Island Quartet and 2023 Grammy nominee) For more on Olivia Perez https://www.oliviaperezcollellmir.com/welcome https://open.spotify.com/album/1jXWZWRnCPN2RnLsOOQYOP?si=d38EdcLhQBybbszXUZGCcw

Gabriela Martina is a vocalist, composer, and bandleader who grew up in Switzerland. She spent 13 years living and working in the US (Boston & New York) learning from the people who made Jazz (among many other styles of music originating from the US) as important of an art form as it is today. Gabriela grew up yodeling with her family and had performances as early as the age of 4. Being raised on a beautiful farm in the heart of Switzerland surrounded by a musical family has influenced her musical path strongly. Martina's upcoming album ‘Homage to Grämlis' (delayed by Corona 2020), is a tribute to the farm in the Swiss Alps where she was raised. In spring of 2019 she won the LABgrant from The Boston Foundation, which gave her great support with her album production of ‘Homage to Grämlis'. In the fall of 2021, Martina had the great honor to receive the arts & culture award 2020 from the arts and culture commission Horw, her home town in Switzerland. She also received the DIPLÔME DE MÉDAILLE DE VERMEIL from the lauréats Arts-Sciences-Lettres, 2020, in Paris (France). During the time of the pandemic, Gabriela Martina has composed nine new compositions for her newest album called ‘STATES'. The word ‘States' refers to the United States of America, but also to a ‘state of mind', or simply a ‘state of being'. Sounds created with your voice and percussion/drumming as the first human musical elements. She has used them as the core elements for her compositions. Her works include wordplay, music with words (spoken word) and words with no meaning (gibberish). The release for this album is slated for 2024! Released in 2016 with a four-star review from DownBeat, her album, No White Shoes, represented a major step in the singer's sojourn as a 21st-century musician. Martina had the opportunity to perform and collaborate with heavyweights like Meshell Ndegeocello, Jack DeJohnette, and Angelique Kidjo. She recorded with veteran drummer J.R. Robinson and was a semi-finalist in the Shure Voice Competition at the 2009 Montreux Jazz Festival, performing with guitarist Lee Ritenour's band. Martina released a critically hailed EP in 2010, Curiosity, which included her original song “Ain't Nobody,” a finalist in the American Society of Composers, Authors, and Publishers Foundation Young Jazz Composer Awards in 2012. Martina owns her own booking agency called Red Velvet Sounds and is cofounder and curator of the free improv concert series In Momentum. In June 2019 she took part in the Central Swiss Yodeling Festival and graduated with top marks. She has also performed in concert venues such as the Berklee Performance Center, Jordan Hall, International Tennis Hall of Fame, State House of Flags and the Scullers Jazz Club. Gabriela has a bachelor's degree from Berklee College of Music and a master's degree from the New England Conservatory of Music, where she studied with Donna McElroy, Jason Moran, Cecil McBee, Miguel Zenon, Frank Carlberg, Dominique Eade, Ken Schaphorst, Jerry Bergonzi among many others. Martina is passionate about learning more about other cultures, helping to develop a sense for community, and fighting inequality and racism. She is a strong advocate of causes that promote equal human rights independent of religious or political affiliations. From 2009 to 2010, Martina was the founder and president of the Cultural Leaders Club at Berklee College of Music, where students investigated causes and effects in terms of race, gender, and ethnicity issues. Sonic Relief, which Martina co-founded, was awarded the Berklee Urban Service Award 2016 for using music to aid people in need, such as organizing a humanitarian fundraising concert for Syrian refugees, featuring Simon Shaheen and the Lee Swensen Katz Trio in December 2015. Gabriela Martina has many hidden talents, one of them being cooking which she clearly proved through her cookbook she wrote during the desperate times of the pandemic 2020/2021 called ‘Dinner with My Neighbor'. In this episode, Gabriela shares her background, education, and musical journey.

As a young girl, Brookline musician Grace Kelly dreamed of being Hollywood actress turned princess of the same name, Grace Kelly. The saxophonist told Under the Radar how movies have long inspired her musically: "Movies have always taken me into this other reality, and I think music is similar in that when you see amazing musicians on stage, working together, creating this amazing moment that gives that emotional release, like 'oh, this is just beautiful,' and I feel that way when I'm making music." The talented musician grew up to make a name for herself as a performer, playing alongside saxophone legend Phil Woods and as a soloist with the Boston Pops Orchestra at just 14. At 16, she performed at President Obama's 2009 inauguration. But professional musicians took note of her skill when she was only in middle school: "Back when I was starting professionally at 13 I didn't even know that could be a job ... I have had such incredible mentors ... starting with my first saxophone teacher who invited me to play at his jam session when I was 12-years-old, and I had never done that before." Now, at 30, the prodigy is showcasing her love for the movies in the East Coast premiere of a special concert: ‘At the Movies: Grace Kelly with Strings' featuring a 15-piece ensemble at the Berklee Performance Center on April 29. GUEST Grace Kelly, saxophonist, singer, songwriter, band leader, co-leader of the band 2saxy and composer of Under the Radar's theme music

Pritesh Walia is a Jazz Guitar player/educator who currently resides in Boston, MA. Pritesh's musicianship and performance were highly recognized from the beginning of his musical journey starting with his entry to the Musicians Institute College of Contemporary Music with the "Steve Vai Scholarship" as well as earning recognition from Berklee College of Music in his contemporary jazz performance and composition during his B.M. by receiving “Berklee Achievement scholarship” and the "Professional music achievement award". He also holds a Master's Degree in Jazz Performance Studies from New England Conservatory where he was awarded the “Dean Scholarship”. Pritesh is an active session player/performer/educator in Boston having played numerous festivals and gigs worldwide. He can be heard on numerous records and projects over the years ranging from Jazz Big Band, Modern Jazz, Gypsy jazz to independent singer-songwriter music. Pritesh held the guitar chair at the NEC Jazz Orchestra where he performed with various musicians like Maria Schneider. Pritesh has collaborated and performed with highly acclaimed musicians at renowned venues such as Jordan Hal, Berklee Performance Center, and Agganis Arena. See acast.com/privacy for privacy and opt-out information.

Pop Art Painter Jamie Roxx (www.JamieRoxx.us) welcomes Jane Honor (Pop Rock) to the Show!    (Click to go there) ● IG: @janehonor ● FB: @janehonor100 ● YT: www.youtube.com/channel/UCGWT3xJAKqqOcBs4S2SL2_A Jane Honor is a 20-year-old singer/songwriter born and raised in New York City. When she was 18 years old, she moved to Los Angeles to pursue a music career and study music industry and songwriting at USC Thornton School of Music. She has been singing and writing since 8 years old, and has performed at various venues including The Berklee Performance Center, Ashford and Simpson'sSugarbar, Prohibition, and the world-famous Apollo Theater. Honor writes most of her songs herself, and her music is produced by Jed Elliott of the Struts. She combines modern indie-pop with timeless influences such as Fleetwood Mac and Regina Spektor. ● Media Inquiries: Taylor Funari Publicist TREND: PR, Branding, and Social Media www.trendpr.com

Professing over two decades of experience as a performing vocalist, Enya is known among peers for her versatility and creative value as an artist, songwriter, session singer, vocal arranger, and producer. In addition to having opened for and being featured in lifestyle and music festivals including Beerfest Asia, The Conscious Fest, Earthfest, Newport Folk Festival (RI, USA) Boston Greenfest (MA, USA), and Gardenbeats, her artistic appearances under the stage alias NyaLi have garnered critical appraise wherever received, from the North Americas (USA and Canada), to Europe (Spain), to South Asia (Nepal), to Southeast Asia (Singapore, Malaysia, Indonesia, Myanmar. Career highlights include supporting household names in the music industry such as Andrea Bocelli, Kristin Chenoweth, Wang Lee Hom, and Jacob Collier—on world-renowned stages not limited to Carnegie Hall, Madison Square Garden, Berklee Performance Center and Boston Symphony Hall. As far as events engagements go, NyaLi has accrued an impressively diverse and international clientele, including such established names as BMW, Heineken, Google, Samsung, Lululemon, Woh Hup Group, Beerfest Asia, and most recently, Vogue Singapore. In our conversation Enya and I speak about her journey as a musician, her profession as a vocal teacher and getting into the authentic and human side of being a creative. Find out more on Dreams Not Memes. Social links Spotify https://open.spotify.com/artist/3mdzg6Fp1vTlkwrg8MMIce Apple Music https://music.apple.com/us/artist/nyali/1040543406 FB https://www.facebook.com/nyaLiMusic IG @nyalimusic https://www.instagram.com/nyalimusic/ YouTube https://www.youtube.com/c/NyaLiMusic/ SoundBetter https://soundbetter.com/profiles/88412-nyali-music-bar Website https://www.nyalimusic.com/ - quite in need of a facelift! --- Support this podcast: https://anchor.fm/dreamsnotmemes/support

Over the years Fred Mudge has toted his tool kit to venues big, medium and small including TD Garden, Fenway Park, the House of Blues and the Berklee Performance Center. Since the pandemic, he hasn't set foot inside a music venue.

Jorge Salán es, sin duda, uno de los músicos más importantes de nuestro país desde hace muchos años. Guitarrista, compositor, cantante y productor, Jorge celebra sus 20 primeros años de trayectoria profesional con un nuevo y excelente trabajo: "TEMPUS". Jorge es respetado tanto a nivel nacional como internacional y ha tocado con artistas como "JOE LYNN TURNER", "JSS/SOTO", "DEE SNIDER" (TWISTED SISTER), "HOUSE OF LORDS", ERIC MARTIN"(MR, BIG) y muchos otros. Jorge empezó a tocar la guitarra con 8 años y ha recibido formación muy diversa, pues pasó 5 años en el Conservatorio aprendiendo guitarra clásica y después recibió formación en los prestigiosos "Instituto de Música y tecnología" y el"Berklee Performance Center" de Boston. Hay quienes dicen, que Jorge, con la guitarra, puede tocarlo todo y bien: Rock, Blues, Jazz, Clásico...y a nosotros, no nos cabe ninguna duda. En este nuevo trabajo, Jorge ha contado con la colaboración de 3 grandes del Rock Nacional; "Kutxi" (MAREA), Pedro Andreu (batería de HÉROES DEL SILENCIO) y Enrique Villareal, "EL DROGAS" (BARRICADA y EL DROGAS). Mucho trabajo y talento desplegados para alumbrar este nuevo y excelente disco: "TEMPUS". Hablamos con Jorge Salán de todo esto. Agustín Ostos, es un joven aventurero, guionista, realizador, presentador y editor, responsable del proyecto "SOY TRIBU". Entre 2017 y 2020 Agustín ha viajado más de 60.000 kms en moto por 13 países de América del Sur grabando a un total de 60 tribus y produciendo más de 115 episodios que se pueden ver y escuchar a través de varias redes sociales. El proyecto "SOY TRIBU", tiene como objetivo mostrar las distintas caras de nuestro Planeta, a través de las caras, las experiencias y la forma de vida de quienes lo habitan. Y generar Consciencia y respeto por las diferentes culturas y grupos étnicos que tiene nuestro mundo. Hablamos con Agustín, de este proyecto, que ya es una sólida realidad y de las muchas peripecias y anécdotas que le han acompañado durante el viaje. Escuchar audio

Born in Brussels, Zeke Martin entered the world with a pair of drumsticks in his hands. His musical repertoire includes a blend of Jazz, Funk, R&B, Reggae, Rock and more.  At 12, Zeke had his first gig in France with world-renowned saxophonist, Steve Lacy. Shortly after, he moved to the United States where he began a successful career, including the formation of Zeke Martin & The Oracle in 2000, earning him an interview in Drum! Magazine. Since then, The Oracle has released seven albums, the latest of which are entitled SAY WHAT (2014), #SUF (2016) and PUT IT IN YA HAT (2019). Zeke has performed in many locations in the United States and throughout the world. A small selection include... NAMM in Anaheim, CA. The Berklee Performance Center, The Regatta Bar and The House of Blues, Boston. Zeke has shared the stage with three-time Grammy winner Justin Raines (Israel Houghton), Rie Tsuji (Beyonce) and Jason Langley (Dream Girls, Memphis). He has opened for The Neville Brothers, The Funk Brothers and played with well-known guitarist and retired Red Sox pitcher Bronson Arroyo at the World Series Championship Gala, opening for The Dropkick Murphy’s. Zeke Martin & The Oracle has been reviewed by publications such as Jazz Times and has had the honor of being Grammy mentioned from 2014-2016 and 2019.@zzmartinzekemartin.comSpotifySFX by Zapsplat

Agradece a este podcast tantas horas de entretenimiento y disfruta de episodios exclusivos como éste. ¡Apóyale en iVoox! La Tienda De Biblioteca Del Metal: Encontraras, Ropa, Accesorios,Decoracion, Ect... Todo Relacionado Al Podcats Biblioteca Del Metal Y Al Mundo Del Heavy Metal. Descubrela!!!!!! Ideal Para Llevarte O Regalar Productos Del Podcats De Ivoox. (Por Tiempo Limitado) https://teespring.com/es/stores/biblioteca-del-metal-1 Dream Theater es una banda estadounidense de metal progresivo, formada en 1985 con el nombre de Majesty por Mike Portnoy, John Myung y John Petrucci durante su estadía en el Berklee College of Music de Massachusetts. Poco a poco, fueron dejando sus estudios para dedicar más atención a la banda que terminaría llamándose Dream Theater. A pesar de que se sucedieron algunos cambios en la formación inicial, los tres miembros originales permanecieron junto a James LaBrie y Jordan Rudess hasta el 8 de septiembre de 2010, cuando Portnoy abandonó el grupo. En octubre de ese mismo año, la banda organizó unas audiciones para el reemplazo del puesto de batería. El 29 de abril de 2011 se reveló que Mike Mangini sería el nuevo baterista permanente del grupo. La banda es conocida por el virtuosismo técnico de sus instrumentistas, quienes han ganado numerosos premios a lo largo de su carrera. John Petrucci ha sido elegido como el tercer guitarrista de la gira G3 en seis ocasiones, más que ningún otro invitado. En 2009 fue también nombrado como el segundo mejor guitarrista de metal por Joel McIver en su libro «The 100 Greatest Metal Guitarists», así como uno de los «10 mejores guitarristas de shred de toda la historia» por la revista GuitarOne. ​ El exbaterista Mike Portnoy ha ganado 23 premios de la revista Modern Drummer y fue la persona más joven (con 37 años) en ser incluida en el Rock Drummer Hall of Fame. Por su parte, su sustituto, Mike Mangini, tiene en su haber 5 récords en el World's Fastest Drummer Extreme Sport Drumming, que lo acreditan como el baterista más rápido del mundo, En una encuesta dirigida por el sitio de música especializado MusicRadar entre agosto y septiembre de 2010, John Myung fue elegido como el mejor bajista de todos los tiempos. Por su parte, los usuarios de la misma web eligieron a Jordan Rudess como el mejor teclista de la historia, ​ Además, Rudess obtuvo en 1994 el galardón de Best New Talent («mejor talento nuevo») de la revista especializada Keyboard Magazine y se le califica como una leyenda en los teclados, ​ La banda fue, asimismo, incluida en el Long Island Music Hall of Fame en 2010, El álbum más vendido de la banda es Images and Words, de 1992, que obtuvo un Disco de Oro y alcanzó el número 61 en la cartelera Billboard 200,​ Tanto su disco de 1994, Awake, como el de 2002, Six Degrees of Inner Turbulence, entraron también en las listas en los puestos 32 y 46 respectivamente, y recibieron críticas mayoritariamente positivas. Por otro lado, Six Degrees of Inner Turbulence hizo que Dream Theater fuese elegida como banda inicial para la sección musical de Entertainment Weekly durante la semana de su publicación, a pesar de que la revista suele decantarse por música mainstream. En 2007 Systematic Chaos entró en la lista Billboard estadounidense en el puesto 19. Hasta 2008 Dream Theater había vendido más de 2,1 millones de copias en Estados Unidos y, hasta 2011, más de 12 millones en todo el mundo, El decimoprimer álbum de estudio del grupo, A Dramatic Turn of Events, salió a la venta el 13 de septiembre de 2011. Se posicionó en el octavo lugar de la lista estadounidense de Billboard 200, dos puestos por debajo de su anterior trabajo, Black Clouds & Silver Linings, y entró en el primer puesto de la cartelera UK Rock Chart. El álbum es el primer trabajo de la banda con Mike Mangini, debido a la marcha de Mike Portnoy, El 30 de noviembre de 2011 se anunció que «On the Backs of Angels» había sido nominada para el Premio Grammy en la categoría de «Mejor Interpretación de Hard Rock/Metal», la primera canción de Dream Theater en conseguirlo. El 23 de septiembre de 2013, la banda lanzó a la venta su duodécimo álbum de estudio denominado de forma homónima, Dream Theater. Se trata del segundo álbum de la banda con Mike Mangini en la batería y el primero en el que participa en las labores de composición del mismo. Su single The Enemy Inside ha sido nominado a los Premios Grammy, en la categoría «The Best Metal Performance» convirtiéndose en la segunda nominación de la banda. Por otra parte, el 29 de enero del 2016 salió a la luz su decimotercer álbum llamado "The Astonishing" el tercero con Mike Mangini y con un estilo más progresivo y sinfónico, bajo el sello de RoadRunner Records. Dream Theater nació en Massachusetts en 1985 cuando el guitarrista John Petrucci, el bajista John Myung y el baterista Mike Portnoy decidieron formar una banda mientras estudiaban en el Berklee College of Music. El trío comenzó versionando canciones de Rush y Iron Maiden en los cuartos de ensayo de Berklee. Myung, Petrucci y Portnoy decidieron unirse bajo el nombre Majesty. De acuerdo a la documentación incluida en Score, mientras hacían cola para un concierto de Rush en el Berklee Performance Center estaban escuchando canciones del grupo en una radiocasetera, cuando Portnoy comentó que el final de la canción «Bastille Day» (del disco Caress of Steel) sonaba «majestuosa» («majestic», en inglés); fue ahí cuando decidieron cuál sería el nombre de la banda. El trío buscaba cubrir las restantes posiciones en la agrupación, por lo que Petrucci pidió a su compañero de instituto Kevin Moore que se hiciera cargo del teclado. Después de que aceptara el puesto, otro antiguo amigo fue reclutado como vocalista principal, Chris Collins, después de que los miembros de la banda lo escucharan cantar la canción «Queen of the Reich» de Queensrÿche, Durante esta época, las agitadas agendas de Portnoy, Petrucci y Myung les obligaron a abandonar los estudios para concentrarse en su música, pensando que no tenían nada más que aprender allí. Moore también abandonó su universidad para concentrarse en la banda. Durante los primeros meses de 1986 dieron varios conciertos en la zona próxima a Nueva York, lo que aprovecharían para grabar una serie de demos, titulada The Majesty Demos. El pedido inicial de 1000 unidades se agotó en seis meses y las regrabaciones del casete tuvieron mucha popularidad en los círculos de metal progresivo. Majesty Demos sigue aún disponible en su versión original, a pesar de haber sido publicado oficialmente en CD a través de YtseJam Records, propiedad de Mike Portnoy. En noviembre de 1986, después de unos meses componiendo y tocando juntos, Chris Collins fue despedido. Pasó un año hasta que encontraron a un sustituto, Charlie Dominici, que pasó satisfactoriamente su audición y tenía mucha más experiencia que cualquier otro en el grupo. Con la estabilidad que el nuevo vocalista reportó a la banda, se permitieron aumentar el número de conciertos alrededor de Nueva York y lograron atraer una considerable atención. Poco después de haber contratado a Dominici, un grupo de Las Vegas también llamado Majesty, amenazó a la banda con tomar acciones legales por una violación de su propiedad intelectual, en relación al uso de su nombre, por lo que la banda se vio forzada a adoptar una nueva denominación. Se propusieron varias alternativas, entre las que se barajaron Glasser, Magus y MI, que fueron todas rechazadas, a pesar de que la banda actuó como Glasser por una semana, si bien terminaría desechándose al no contar con el favor de los fanes. Un día, el padre de Portnoy sugirió el nombre de Dream Theater, el mismo de un pequeño teatro que dirigía en Monterrey (California), y decidieron adoptarlo, Con su nuevo nombre y una formación estable, Dream Theater se concentró en componer material nuevo, a la vez que daban más y más conciertos en su Nueva York y los estados vecinos. Su actividad llamó la atención de Mechanic Records, una división de MCA, lo que condujo a la firma del primer contrato de Dream Theater el 23 de junio de 1988, ​ y a la grabación de su álbum debut, grabado en los estudios Kajem Victory en Gladwyne, Pensilvania. Les tomó diez días grabar las pistas básicas y unas tres semanas el álbum completo. En 1989 publicaron When Dream and Day Unite, con un despliegue de medios mucho menor que el que la banda había anticipado, ya que Mechanic terminó rompiendo la mayoría de sus promesas financieras previas a la firma del contrato, de manera que la banda se vio restringida a dar tocar en torno a Nueva York. La gira promocional del álbum consistió en solo cinco conciertos locales, el primero de ellos como teloneros del clásico trío de power rock Zebra, en el Sundance en Bay Shore, Nueva York, Después del cuarto show, Charlie Dominici dejó la banda debido a que empezaban a sentir las limitaciones que suponía su voz para el estilo vocal que querían, más parecido al de Bruce Dickinson o Geoff Tate, además de que su presencia en el escenario no era la que buscaban para un frontman o líder. Poco después, no obstante, la banda Marillion pidió a Dream Theater que los telonearan en una actuación en el Ritz de Nueva York, así que le dieron a Dominici la oportunidad de actuar una última vez. ​ Pasarían dos años hasta que encontrasen un vocalista que lo reemplazara. Tras la marcha de Dominici, Dream Theater luchó con éxito por ser liberados de su contrato con Mechanic y comenzaron a escribir material para su próximo álbum y realizar audiciones a cantantes. En esta búsqueda escucharon a más de 200 personas, entre ellas John Arch, ​ exlíder de Fates Warning, que resultaron rechazadas en su totalidad. A mediados de 1990, en una actuación en Nueva York, presentaron a Steve Stone como su nuevo vocalista. Habían grabado juntos varios demos de forma satisfactoria, pero solo dieron un concierto con él, que terminó siendo un desastre y Stone fue despedido. La banda dijo que había estado bailando por el escenario de una manera extraña, al parecer haciendo una mala imitación de Bruce Dickinson. Además, en varias ocasiones se dirigió al público de forma desafortunada con «Scream for me Long Beach!» (en español, «¡Grita para mí Long Beach!»), cuando estaban tocando en Bayshore, lo que avergonzó a la banda aún más. ​ Pasaron cinco meses hasta que Dream Theater ofreció otro concierto, esta vez completamente instrumental (bajo el nombre YtseJam). Hasta 1991 la banda estuvo centrada en la contratación de otro cantante y escribieron la mayor parte de lo que se convertiría en Images and Words en 1992. En enero de 1991, Kevin James LaBrie, de la banda de glam metal Winter Rose, voló a Nueva York desde Canadá para una audición. Improvisó tres canciones con el grupo, tras las que fue inmediatamente contratado para el puesto de vocalista. Tras su incorporación, LaBrie decidió dejar su primer nombre Kevin, para evitar confusiones con el otro Kevin de la banda. Durante los siguientes meses, volvieron a dar conciertos (aún en su mayoría alrededor de su ciudad), mientras trabajaban en las pistas de voz de las canciones compuestas antes del ingreso de LaBrie. Derek Shulman y Atco Records (ahora EastWest), una división de Elektra Records, firmaron un contrato de siete álbumes con Dream Theater sobre la base de una maqueta de tres canciones (posteriormente disponible como «The Atco Demos» a través del club de fanes de la banda). El primer disco que grabaron bajo su nuevo contrato discográfico fue Images and Words, en 1992. Para la promoción la disquera publicó un CD sencillo y un videoclip para la canción «Another Day», pero no tuvieron un impacto comercial significativo. La canción «Pull Me Under», sin embargo, consiguió una buena presencia en la radio, a pesar de no contar con ningún tipo de promoción organizada por la banda o el sello. Como respuesta, Atco produjo un videoclip para esta canción, que tendría bastante exposición en la MTV. Para la canción «Take the Time» sacaron un tercer video, pero sin que tuviera un éxito similar. El éxito de «Pull Me Under» y la gira que realizaron sin descanso por Estados Unidos y Japón hicieron que Images and Words lograse un disco de oro y uno de platino en esos países. En 1993 le siguió una gira por Europa, que incluía un show en el afamado Club Marquee de Londres, que fue grabado y publicado como Live at the Marquee, el primer álbum oficial en vivo del grupo. Además, reunieron una compilación de sus conciertos japoneses en Images and Words: Live in Tokyo. Ávidos de trabajar en material fresco, Dream Theater volvió al estudio en mayo de 1994 para grabar Awake, su tercer álbum de estudio, que se publicó el 4 de octubre de 1994 y fue recibido con controversia entre sus fanes. Poco antes de la mezcla del disco, Moore anunció al resto del grupo que simplemente ya no estaba interesado en dar giras y que no le agradaba el estilo musical de Dream Theater, por lo que dejaría la banda para concentrarse en sus propios intereses musicales, Debido a este imprevisto, tuvieron que buscar otro tecladista antes de plantearse un tour. Entre los nombres más conocidos que se presentaron a las audiciones se encontraba Jens Johansson, a la postre miembro de Stratovarius, pero los miembros de la banda estaban impacientes deseando cubrir la posición con el teclista Jordan Rudess. Portnoy y Petrucci descubrieron a Rudess en la revista Keyboard Magazine, donde se le reconocía como «mejor nuevo talento» en una encuesta entre lectores, y lo invitaron a tocar con la banda en una actuación de prueba en el Foundations Forum en Burbank, California, Para los miembros de Dream Theater el show había ido realmente bien y pidieron a Rudess que se incorporara al grupo, pero éste rehusó para hacer una gira con Dixie Dregs, que le garantizaba más reconocimiento personal. Ante esta situación, contrataron para la gira promocional de Awake a un antiguo compañero del Berklee College, Derek Sherinian, que había tocado con Alice Cooper y Kiss. Al concluir el tour, Sherinian se convirtió en el sustituto de Moore a tiempo completo, Como se encontraban otra vez con un nuevo miembro, Dream Theater no empezó inmediatamente a trabajar en material nuevo. Seguidores de todo el mundo, agrupados en la lista de correo electrónico YtseJam (la principal forma de comunicación entre los fans de la banda en aquel entonces), comenzaron a presionar a la banda para que publicara oficialmente la canción «A Change of Seasons». La habían compuesto en 1989 con la intención de que formara parte de Images and Words, pero con casi 17 minutos de duración fue considerada demasiado larga para un álbum de estudio. Sin embargo, la banda la tocaba en conciertos y siguió revisándola hasta 1995. La petición fue atendida, así que la banda entró en los BearTracks Studios en Nueva York en mayo de 1995 para reescribir y grabar la canción, que terminó siendo de 23 minutos y contando con una contribución significativa de Sherinan. Para acompañar la canción, la publicaron en un EP junto con una colección de covers, grabados en directo en una actuación en el Ronnie Scott's Jazz Club de Londres ese mismo año, de artistas como Elton John, Deep Purple, Led Zeppelin, Queen, Genesis, Kansas, Journey y Pink Floyd. Después de una minigira para promocionar A Change of Seasons, la banda se tomó un descanso de unos meses. Mientras tanto, publicaron a través de su club de fanes oficial un CD especial de Navidad, que consistía de varias canciones inéditas grabadas en conciertos de los primeros años de la banda, ​ Además, durante este descanso, los distintos miembros del grupo trabajaron individualmente en componer más temas para sus futuras colaboraciones. En este tiempo hubo varios cambios en EastWest y el principal contacto de Dream Theater en la discográfica fue despedido. Producto de una relación muy distinta a la que había cultivado el anterior personal de EastWest, el nuevo equipo presionó a la banda para que escribiera un álbum más accesible. A mediados de 1997, entraron al estudio para componer su siguiente trabajo. Además de presionar al grupo para que adoptara un sonido más mainstream, la compañía contrató al productor y compositor Desmond Child para pulir con Petrucci la letra de su canción «You or Me». La banda al completo volvió a trabajar en la música de la canción, que apareció en el disco como «You Not Me» con un coro que recordaba vagamente a la original. También se notó la mano de Child en este álbum en un giro hacia composiciones menos complejas y más radiables. La banda compuso material suficiente casi para dos discos, incluyendo una larga continuación de 20 minutos para la canción de Images and Words «Metropolis Pt. 1: The Miracle and the Sleeper». No obstante, la discográfica no permitió la publicación de un álbum doble, ya que entendía que una grabación de 140 minutos no sería digerible para el público general. James LaBrie también se mostró a favor de un solo disco, ​ Las canciones desechadas fueron publicadas luego en The Falling into Infinity Demos por YtseJam Records, El material que sobrevivió fue publicado en el álbum Falling into Infinity, que tuvo una recepción heterogénea entre los fanes más familiarizados con el nuevo sonido del grupo. Aun cuando el disco sonaba moderadamente progresivo, canciones como «Hollow Years» y «You Not Me» hicieron pensar a algunos que estaban ante el comienzo de una etapa más comercial de la banda; en cualquier caso, el álbum fue una decepción de crítica y ventas. Aunque Portnoy no lo comentó en público en aquel entonces, en un comentario del DVD de 2004 5 Years in a Livetime reveló que llegó a desmotivarse tanto durante este periodo que consideró la separación de la banda. Durante la gira europea de Touring into Infinity se grabaron dos conciertos, en Francia y los Países Bajos, para un álbum en directo titulado Once in a LIVEtime, que fue publicado aproximadamente a la vez que el vídeo 5 Years in a Livetime, que narraba el periodo entre la marcha de Kevin Moore y la gira promocional de Falling into Infinity. En 1997, Mike Varney, de Magna Carta Records, invitó a Portnoy a formar un supergrupo progresivo para trabajar en un álbum; esta colaboración sería la primera de una larga lista de proyectos individuales de los miembros de Dream Theater. La formación del grupo en cuestión era: Portnoy en la batería, Petrucci en la guitarra, Tony Levin en el bajo y Jordan Rudess, que se había separado de Dixie Dregs, en los teclados. La banda tomó el nombre Liquid Tension Experiment y sirvió como el medio ideal para que Portnoy y Petrucci pudieran cortejar a Rudess para que se uniera a Dream Theater. Finalmente, en 1999, aceptó la oferta, por lo que se convirtió en el tercer teclista a tiempo completo de la banda, sustituyendo a Sherinian. Con un nuevo miembro, Dream Theater volvió al estudio para grabar su siguiente álbum, esta vez con un completo control sobre el proceso creativo, fruto de un últimatum de Portnoy a la compañía. Retomaron la continuación de «Metropolis Part 1» en la que trabajaron durante las sesiones de Falling Into Infinity, que no habían usado en el disco anterior, y decidieron expandir la canción de 20 minutos a un álbum conceptual completo, que trataba temas como la reencarnación, el asesinato y la traición. Procuraron mantener un cierto nivel de secretismo en torno al proceso de composición y grabación, sin embargo, la fecha de publicación y una lista de canciones se filtraron contra los deseos de la banda. En 1999 se publicó Metropolis Pt. 2: Scenes from a Memory con gran aclamación de la crítica. Muchos fanes y críticos la consideraron la obra maestra de Dream Theater, a pesar de que solo alcanzó el puesto 73 en el US album chart. ​ El álbum fue mezclado por David Bottrill, pero solo unas pocas de sus mezclas llegaron al producto final, que fue remezclado por Kevin Shirley. El resto de las mezclas se pueden escuchar en el bootleg oficial de la banda «The Making of Scenes from a Memory». A la grabación le siguió una ambiciosa gira mundial, en la que durante un año tocaron Scenes From a Memory de principio a fin. En este tour, el más largo de la banda hasta la fecha, reflejaron el aspecto más teatral del álbum y se sirvieron de una pantalla de video en el fondo del escenario, que mostraba un acompañamiento narrativo de la trama del disco. Además de interpretar el álbum en su totalidad, tocaron una segunda tanda de canciones antiguas, así como algunos covers e improvisaciones. En una actuación especial en el Roseland Ballroom de Nueva York, contrataron a actores para que interpretaran a los personajes de la historia y se les sumó un coro de góspel en algunas partes del concierto. Este show, el último en su tour por América del Norte, fue grabado para la primera publicación de la banda en DVD. Después de varios retrasos por cuestiones técnicas, fue publicado a comienzos de 2001 con el título de Metropolis 2000: Scenes from New York. Poco más tarde, la banda anunció la publicación en audio del resto del concierto, de una duración total de cuatro horas. La portada para la versión CD, titulada Live Scenes From New York, representaba uno de los primeros logos de Dream Theater (el corazón ardiendo de la época de Images and Words, basado en el Sagrado Corazón de Cristo) modificado para mostrar una manzana (en referencia a la «Gran Manzana»), en lugar del corazón y con el skyline de Nueva York, incluyendo las Torres Gemelas, entre las llamas. En una desafortunada coincidencia, el álbum se publicó en la misma fecha de los ataques del 11 de septiembre. Este fue rápidamente retirado por la banda y se volvió a publicar más tarde con material artístico revisado, ​ aunque se vendieron algunas copias, que se convirtieron en un preciado objeto de coleccionistas. Dream Theater volvió a los estudios BearTracks para grabar su sexto álbum de estudio, Six Degrees of Inner Turbulence, con el que tendrían la posibilidad, cuatro años después de habérselo denegado EastWest, de hacer un doble disco. El primero consistió de cinco canciones de 7 a 13 minutos de duración, mientras que el segundo disco se dedicó exclusivamente a una canción de 42 minutos, la más larga de la banda hasta la actualidad. El origen de esta canción se produjo cuando Rudess compuso lo que sería la sección de «Overture» de «Six Degrees of Inner Turbulence» y la banda tomó diferentes ideas y melodías de ella y la expandió en capítulos de una historia completa. El álbum, que fue el más publicitado de la banda desde Awake, terminó teniendo una muy buena acogida por la crítica y la prensa, y debutó en la lista Billboard en el puesto 46, ​ y en el primer puesto de la lista Billboard Internet. Durante el siguiente año y medio volvieron a embarcarse en una gira por todo el mundo, con actuaciones en las que incluyeron algunos covers especiales y tocaron en su totalidad Master of Puppets, de Metallica, y The Number of the Beast, de Iron Maiden. Todas estas presentaciones tributo se realizaban después de cada presentación, donde se bajaba el telón y al subirse nuevamente, comenzaba un nuevo concierto pero esta vez con un disco completo de cada banda a la que se le rendía este tributo, como Iron Maiden, Metallica, Pink Floyd, entre otros. En 2003 la banda volvió en el estudio para componer y grabar otro álbum. A diferencia de Scenes from a Memory, que fue escrito y grabado sobre la marcha, en esta ocasión el grupo decidió tomarse unas tres semanas de retiro para componer antes de entrar al estudio. En mitad de las sesiones de grabación del disco, surgió un tour especial con otras dos bandas de metal progresivo, Queensrÿche y Fates Warning, en Norteamérica. Al final de cada concierto, los miembros de Queensrÿche y Dream Theater subían al escenario para tocar simultáneamente, en ocasiones versiones de otras bandas. Una vez concluida la gira, volvieron al estudio para terminar la grabación de su séptimo álbum, Train of Thought. Este álbum, a través del cual buscaron un sonido más pesado, produjo una especie de división en sus seguidores, ya que si bien ganaron más adeptos entre los metaleros, algunos fanes preferían un sonido más progresivo, al estilo de Yes o King Crimson, No obstante resultó un éxito de crítica,Le siguió otra gira mundial, durante la que Dream Theater realizó funciones de apoyo a una de sus mayores influencias, la banda inglesa Yes. Una vez que las bandas hubieron completado su modesto recorrido conjunto, Dream Theater continuó con su tour mundial, que denominaron «An Evening With Dream Theater». Posteriormente publicaron una combinación de CD y DVD grabados en directo en el famoso Nippon Budokan Hall de Tokio, durante la gira de Train of Thought, publicada bajo el nombre Live at Budokan el 5 de octubre de 2004. Después de terminar la gira promocional de Train of Thought, la banda entró en los estudios The Hit Factory de Nueva York para grabar su octavo álbum, que haría de Dream Theater el último grupo que grabase en los famosos estudios, ya que estos cerraron para siempre justo después, Octavarium fue publicado el 7 de junio de 2005 y supuso otro cambio en el sonido de la banda, por lo que tuvo una recepción dividida entre sus fanes y provocó un animando debate entre ellos. Suponía, por otra parte, el último de los siete álbumes que tenían firmados con Elektra Records, que había sucedido a EastWest en su contrato después de su absorción. El 2 de marzo de 2006 la banda celebró sus 20 años de existencia con una serie de conciertos, entre ellos uno que contó con un lleno total en el Auditorio Nacional de la Ciudad de México. El recital fue dividido en dos partes, «20 Years» y «Octavarium», y duró más de 4 horas, con un descanso intermedio. En 2006 la banda publicó el trabajo en directo Score, grabado el 1 de abril de ese mismo año en el Radio City Music Hall de Nueva York, editado en formato DVD doble y CD triple. En el concierto la banda compartió tarima por primera vez con una orquesta sinfónica completa para la interpretación de más de 90 minutos de música de Dream Theater. Tras el show en el Radio City Music Hall, la banda decidió tomarse un verano de descanso por primera vez en su carrera. Posteriormente, en septiembre de 2006, entraron a los Avatar Studios para grabar su siguiente disco, que, con el nombre de Systematic Chaos y una vez más producido por los propios John Petrucci y Mike Portnoy y con el legendario ingeniero de sonido Paul Northfield, fue publicado el 5 de junio de 2007. Este fue el primer disco con su nuevo sello, Roadrunner Records, una filial de su anterior discográfica, Atlantic Records. Roadrunner incrementó la promoción del álbum y, como resultado, éste alcanzó el número 19 en la lista Billboard 200. También publicaron un video para «Constant Motion» el 14 de julio, por primera vez desde el de «Hollow Years» en 1997 y, además, salió a la venta un libro autorizado titulado Lifting Shadows en el que se detallan los primeros veinte años de la banda, que cuenta con una edición expandida y actualizada de 2009, Systematic Chaos tiene ocho pistas, pero técnicamente solo siete canciones. El disco contiene una canción épica titulada «In the Presence of Enemies», enmarcando el álbum como pistas 1 y 8, una continuación del Twelve-step Suite de Portnoy, «Repentance», y una canción de naturaleza política, «Prophets of War». La gira de 2007-2008 Chaos In Motion World Tour dio comienzo en Italia con un concierto el 3 de junio de 2007 en el Gods of Metal, el mayor festival de metal del país, ​ También actuaron en el Fields Of Rok Festival en los Países Bajos, el 17 del mismo mes, 4​ y en otros festivales del viejo continente, como el británico Download Festival y el francés Hellfest Summer Open Air, con otras bandas como Megadeth, Korn, Mastodon y Slayer. La banda continuó con la parte norteamericana de su gira entre el 24 de julio (en San Diego) y el 26 de agosto (en Filadelfia). Durante el resto del año y en 2008 siguieron con el tour, tocando en Asia, Sudamérica y, por primera vez, en Australia. El 1 de abril de 2008 la banda publicó un disco doble recopilatorio, cuyo título, Greatest Hit (...and 21 Other Pretty Cool Songs), es una referencia humorística a la canción «Pull Me Under», el único éxito radiofónico significativo del grupo. También incluye tres canciones remezcladas de su segundo disco, Images and Words, cinco versiones editadas de canciones antiguas y una canción de un único lado B. Al contrario que en la mayoría de los álbumes de grandes éxitos, Dream Theater se implicó a fondo en el álbum, sugiriendo el listado de canciones que sentían que representaban mejor su carrera musical. Mike Portnoy, después de la publicación del grandes éxitos, organizó una nueva gira llamada Progressive Nation 2008, en la que, a diferencia de tours anteriores, visitarían exclusivamente ciudades en las que no habían tocado antes (como en Vancouver, Canadá) o hacía mucho que no lo hacían. Además, por primera vez desde Images and Words, el grupo actuó en salas pequeñas, con público más reducido. Tras la gira, la banda publicó un set de DVD titulado Chaos in Motion 2007–2008, una compilación de canciones del tour promocional de su noveno álbum, Systematic Chaos. Se pusieron a la venta dos ediciones distintas de los DVD el 30 de septiembre de 2008; una era la estándar con dos discos, mientras que la edición especial contenía tres CD de música además de los DVD. Black Clouds & Silver Linings y salida de Mike Portnoy (2008-2010) El baterista Mike Portnoy abandonó la banda el 8 de septiembre de 2010. El 7 de octubre de 2008 Dream Theater volvió a los estudios Avatar para comenzar a trabajar en su décimo álbum y retomó su relación con el ingeniero de sonido Paul Northfield. Publicaron el nuevo trabajo, titulado Black Clouds & Silver Linings, el 23 de junio de 2009,36​ disponible, además de en CD estándar, en vinilo LP y en una edición especial de tres CD que incluye el álbum completo, un CD de mezclas instrumentales y otro con seis versiones de canciones de otros artistas como Queen y Rainbow. El 1 de julio, el álbum debutó en el número 6 de la lista Billboard's Top 200, con unas ventas de 40 285 unidades en la primera de semana, lo que marcó su mejor entrada en la lista. Mike Portnoy habló a Metal Hammer sobre el nuevo álbum y comentó que la canción «The Shattered Fortress» era la última de la serie de canciones sobre los 12 pasos en su recuperación del alcoholismo; de «The Best of Times» dijo que «es un tema personal muy heavy sobre mi padre, que falleció durante la composición del álbum», y añadió «estuvo luchando contra el cáncer durante el proceso» La banda se embarcó en un segundo Progressive Nation Tour, en el que giraron por Europa por primera vez. Opeth, Unexpect y Bigelf telonearon al grupo en ese continente, mientras que Zappa Plays Zappa, Pain Of Salvation, y Beardfish lo hicieron en la parte norteamericana. Sin embargo, Pain of Salvation y Beardfish no pudieron acompañarlos en la gira por problemas de financiación con sus respectivos sellos. Las bandas que las suplieron fueron Bigelf y Scale The Summit. Una vez terminado el Progressive Nation Tour, Dream Theater entró en el estudio justo después de Nochevieja para componer y grabar una nueva canción instrumental, titulada «Raw Dog» (God [of] War al revés), que se incluyó en la banda sonora del videojuego God of War III y en el álbum God Of War III: Blood & Metal. La enviaron a Roadrunner el 8 de enero de 2010 y supuso la primera composición de la banda para un proyecto externo, ​ «Raw Dog» contiene la primera pista comercial en ser grabada con harpejji, a cargo de Jordan Rudess, así como la última grabación de Mike Portnoy en la batería. En marzo de ese año giraron por Sudamérica con Bigelf y durante el verano acompañaron a Iron Maiden en su gira por Estados Unidos y Canadá, en los que serían los últimos conciertos de Dream Theater en 2010. El 8 de septiembre de 2010, el baterista Mike Portnoy anunció que abandonaba la banda por su necesidad de un descanso así como por otras razones, entre ellas la búsqueda de nuevas experiencias musicales, Respecto a esto, Portnoy dijo que fue una decisión que tomó después de pensárselo durante mucho tiempo y que no lo juzguen ni culpen a otras personas por ello, No quería salir del grupo y ellos tampoco querían que me fuera, pero así estamos; era la única forma de que ellos siguieran adelante y yo siguiera adelante. Es una separación extraña, porque todavía nos queremos. […] Realmente pienso que el grupo podría haber usado un par de años para recargar las pilas como tantas bandas lo han hecho -como Soundgarden, Alice in Chains, Jane's Addiction, Phish, Rage Against the Machine…-. […] Lo que me da pánico, sin embargo, es que veo cierta similitud con, por ejemplo, [la salida de] Roger Waters de Pink Floyd; ellos nunca volvieron a estar juntos, y eso me asusta. Sería una tragedia que nunca más volviera a estar en el escenario con Dream Theater. Mike Portnoy en una entrevista para Friday Night Rocks. Después de la salida de Portnoy de Dream Theater, la relación entre él y sus ex-compañeros se volvió tensa. En febrero de 2011, Portnoy se quejó por que ningún integrante de la banda devolvió sus llamadas y correos electrónicos, ​ La tensión creció cuando Portnoy llamó a LaBrie irrespetuoso por unos comentarios que este último hizo durante una entrevista, afirmando que Dream Theater no está triste en absoluto porque Portnoy ya no es un miembro de la banda. A partir de julio de ese mismo año, LaBrie no ha permanecido en contacto con Portnoy,​ En un momento, surgieron informes falsos sobre una supuesta demandada de Portnoy hacía Dream Theater. Durante este período, Portnoy fue reclutado por Avenged Sevenfold para grabar su quinto álbum de estudio y participar en su gira; remplazando así a The Rev, quien había fallecido, ​ Tras la grabación del álbum corrieron rumores sobre que Portnoy iba a seguir trabajando con Avenged Sevenfold tras su salida de Dream Theater y convertirse en el baterista permanente, pero no fue así, ya que los miembros de la banda decidieron continuar con otro baterista. Por su parte, Portnoy declaró que la permanencia en Avenged Sevefold había sido temporal y meramente como un homenaje a Jimmys «The Rev» Sullivan. Las audiciones para elegir el sustituto de Mike Portnoy comenzaron en octubre, en las que se probaron a siete bateristas de clase mundial. ​ El 3 de enero, John Petrucci dio a conocer a través de su cuenta personal de Twitter que la banda había regresado a los estudios para grabar su decimoprimer álbum, aunque no se desveló el nombre del nuevo baterista, ​ Dos meses después, Petrucci comentó en su página personal de Facebook que la banda había terminado de componer su siguiente álbum y que pronto comenzaría el periodo de grabación. Ante la impaciencia de los fanes por conocer cuál sería el nuevo miembro del grupo, Petrucci comentó: «Aprecio la paciencia de todos por conocer al nuevo baterista de Dream Theater. Sé que ha sido muy frustrante esperar a conocer noticias. ¡Creédme, nos estamos esforzando por garantizar a todo el mundo que nuestra decisión no os decepcionará en ningún momento!» El 21 de abril de 2011, durante la búsqueda del nuevo baterista, publicaron un tráiler para un próximo documental titulado «The Spirit Carries On», en referencia a una canción del álbum Metropolis Pt. 2: Scenes From a Memory. El tráiler muestra a los siete bateristas que tuvieron audiciones: Mike Mangini, Virgil Donati, Marco Minnemann, Peter Wildoer, Thomas Lang, Derek Roddy y Aquiles Priester, ​ El 27 de abril revelaron a través de YouTube, en el tercer y último episodio del documental, que habían escogido a Mike Mangini como sustituto de Portnoy, A través de su Twitter John Petrucci confirmó que el nombre del nuevo álbum de Dream Theater se llamaría A Dramatic Turn of Events, que posteriormente fue publicado el 13 de septiembre de 2011. En abril del 2012 fue grabado el DVD Live at Luna Park en Buenos Aires, Argentina, donde se muestra el nuevo sonido con Mike Mangini en la batería. El álbum homónimo fue lanzado en septiembre de 2013. Cuenta con 9 pistas , entre las que se incluye el tema de larga duración «Illumination Theory», pista que dura más de 22 minutos. La canción «The Enemy Inside» fue lanzada como sencillo meses antes de la salida del álbum. Tras la salida del disco, fue colocado en el puesto número 8 en la lista Billboard 200[cita requerida], lo que ha sido el segundo puesto más alto, después de Black Clouds & Silver Linings. Mike Portnoy lo calificó como un buen álbum, aunque ya no se siente identificado con este sonido de la banda.[cita requerida] Durante la gira Along For The Ride se grabó en el DVD Breaking The Fourth Wall, se divide en 3 discos en vivo desde The Boston Opera House. Además de canciones del álbum homónimo, contienen temas de Awake y Metropolis Pt. 2: Scenes From a Memory debido a que es el 20 aniversario de Awake 1994 Y 15 aniversario de Metropolis Pt. 2: Scenes From a Memory 1999. The Astonishing es el decimotercer álbum de la banda, lanzado el 29 de enero del 2016 a nivel mundial. Es su segundo disco conceptual , tras Metropolis, en 1999, y también su segundo lanzamiento doble, tras Six Degrees of inner turbulence (2002). Distance Over Time salió en febrero de 2019, siendo en decimocuarto álbum de estudio y el cuarto con Mangini a la batería. A lo largo de su carrera, los espectáculos en vivo Dream Theater se han ido volviendo gradualmente más grandes, más largos, más diversos y menos restrictivos. El ejemplo más obvio de ello es su política de setlist rotante. Cada noche de cada gira tiene su setlist ideado por Portnoy usando un proceso meticuloso que asegura que es completamente único. Factores como los setlists de ciudades previas son tomados en cuenta para asegurar que las personas que ven a Dream Theater múltiples veces en la misma área no vean las mismas canciones interpretadas dos veces, e incluso el setlist de la última vez que la banda estuvo en una ciudad en particular se toma en cuenta para el beneficio de los fans que ven a la banda en giras sucesivas. Para que eso sea posible, la banda se prepara para tocar la mayor parte de su repertorio en cualquier presentación, dependiendo de lo que Portnoy decidía programar para esa noche. Este proceso también requiere el empleo de un sistema de iluminación muy complejo que utiliza iluminación preconfigurada sobre la base de canciones individuales. La duración es otro elemento único de los conciertos de Dream Theater. Los conciertos de sus giras mundiales, desde Six Degrees of Inner Turbulence, han sido del tipo «Evening with…» («Una noche con…»), en el que la banda actúa al menos tres horas con un descanso y ningún telonero. El espectáculo grabado para Live scenes from New York tuvo una duración de casi cuatro horas (LaBrie graciosamente se disculpó después del espectáculo por el set tan «corto»), y resultó en la casi hospitalización de Portnoy, ​Con el anuncio del noveno álbum de estudio, Systematic Chaos, se publicó que durante este nuevo tour, Chaos in Motion World Tour 2007/2008, no se haría el famoso «An evening with…». La banda dijo que ya era momento de parar con los shows diarios desde 3 a 4 horas. Sin embargo, la versión publicada en DVD y CD del tour Chaos In Motion presenta 162 minutos de música. También hay una cantidad significativa de humor, informalidad, e improvisación asociado a un concierto de Dream Theater. En la parte media de A change of seasons es bastante común que temas como el de las Grandes Ligas de Béisbol y Los Simpson sean citados, y Rudess rutinariamente modifica su sección de solo en esta canción y otras, con frecuencia interpretando la sección ragtime de When the water breaks de Liquid tension experiment 2. Otras citas incluyen a Mary had a little lamb durante Endless sacrifice en el Gigantour, un corte inspirado en un calíope entre los versos de Under a glass moon, y la marcha turca en un concierto en Estambul. En la gira 20th Anniversary World Tour Rudess incluso interpretó una pequeña cita del tema Twinkle, twinkle, little star en un corte durante Endless sacrifice. Durante la interpretación de As I am en Bangkok en enero del 2006, Rudess tocó una escala mayor muy torpe, al estilo de un principiante, hacia adelante y hacia atrás varias veces antes del corte instrumental. También en uno de los dos conciertos dados en Buenos Aires, Argentina, en la introducción de Through Her Eyes, Petrucci interpreta la melodía de Don't cry for me Argentina. No es extraño que un miembro de la audiencia sea escogido al azar para tocar en el escenario (de lo que se puede apreciar un ejemplo en el solo de batería de Portnoy en el DVD Live at Budokan). También ha habido muchas improvisaciones del «Happy Birthday» cuando un miembro de la banda o del equipo cumple años en una fecha en la que hay concierto, lo que normalmente termina en un pastel de cumpleaños siendo arrojado al festejado. Tal vez el ejemplo más extremo de la estructura impredecible de los conciertos de Dream Theater es que durante el tiempo en que Derek Sherinian estuvo en la banda, en algunos espectáculos los miembros de la banda intercambiarían instrumentos y tocarían como la banda ficticia «Nightmare Cinema» (el opuesto aproximado de «Dream Theater»). Generalmente versionaban Perfect Strangers de Deep Purple, y en una ocasión, Suicide Solution de Ozzy Osbourne. Similarmente en algunos espectáculos Sherinian, Petrucci y Portnoy tomarían el escenario juntos, bajo el nombre «Nicky Lemons and the Migraine Brothers». Sherinian, usando una bufanda de plumas y anteojos bohemios oscuros, interpretaría una canción de pop-punk titulada «I Don't Like You» con Petrucci y Portnoy respaldando. Los fans de Dream Theater suelen abarrotar cada plaza donde la banda se presenta. La audiencia generalmente está formada de un número de espectadores que varía entre 4000 y 10000, y esa cantidad es habitualmente dictada por el espacio físico. El concierto que ha contado con la audiencia más numerosa ha sido el efectuado en la Pista Atlética del Estadio Nacional en Santiago de Chile, el 6 de diciembre de 2005, durante la gira promocional del álbum Octavarium, que contó con una asistencia de 20.000 personas, El hecho fue mencionado la misma noche del concierto por Mike Portnoy y a través de su sitio web, y fue mencionado también por Jordan Rudess en su saludo navideño de 2005 a todos los fans. El concierto grabado en el Radio City Music Hall de Nueva York en abril de 2006 tuvo una asistencia de 6.000 personas. Al principio de su carrera, Dream Theater adoptó un logo y un wordmark personalizado (conocido como el símbolo Majesty) que han aparecido en la gran mayoría de su material promocional desde entonces, con al menos una de las marcas oficiales apareciendo en la carátula de cada publicación hasta la fecha, con la excepción de Once in a LIVEtime (ver explicación más abajo). Incluso después de que la banda desechó el nombre Majesty, el símbolo continuó siendo su marca oficial, y es visto por la comunidad de fans de Dream Theater de la misma manera que los fans de Led Zeppelin han abrazado los cuatro símbolos de los miembros de esa banda. Es común ver gente con tatuajes del símbolo Majesty en conciertos de Dream Theater. El símbolo Majesty es una derivación del símbolo de María, reina de los escoceses, ​ el cual fue re-diseñado por Charlie Dominici para ser usado en el arte gráfico del álbum When Dream and Day Unite. ​ Otro hecho interesante es que el símbolo Majesty es una combinación de tres letras griegas, Fi(Φ), Mu(Μ), y Alfa (A), las letras de la fraternidad musical de la cual los miembros forman parte. El hecho de que el logo no aparezca en la carátula de Once In A LIVEtime o de su acompañante en vídeo 5 Years in a LIVEtime, fue interpretado por algunos fans como evidencia de que la banda se había «vendido» y de que se había alejado de sus raíces con sus fuentes modernizadas («fuentes» se refiere a los «tipos de letra» usados para el arte gráfico), pero para el momento en que había reclamado el lugar que le corresponde en la carátula de Scenes From a Memory la infelicidad había sido largamente olvidada (el motivo real fue que a Storm Thorgerson, el legendario diseñador gráfico para ambas publicaciones antes mencionadas, no le gusta trabajar con fuentes pre-existentes). Desde entonces ha aparecido en cada publicación subsiguiente (la carátula de Falling into Infinity tiene el logo, pero no el wordmark). Dream Theater es una de las bandas del género del metal más activamente grabadas en bootlegs. Desde sus primeros conciertos en Nueva York, como Majesty, los aficionados han grabado casi todos los espectáculos que Dream Theater ha ofrecido (ocasionalmente hay tres o cuatro versiones de un mismo concierto), y algunas grabaciones profesionales y bien elaboradas han sido publicadas. Sin embargo, no todos los miembros de la banda toleran los bootlegs de Dream Theater. Portnoy era definitivamente el miembro que los apoya más, ya que era un ávido coleccionista de bootlegs cuando era más joven y mantiene su archivo personal de material de Dream Theater. Petrucci y LaBrie han declarado oposición con respecto a las personas que graban sus conciertos. Petrucci ha dicho que prefiere que los miembros de la audiencia se concentren en los músicos en tarima, y no en los ajustes de nivel de sus dispositivos de grabación. LaBrie, por otra parte, argumenta que los bootlegs le quitan propiedad y control a la actuación en directo, y los pone en manos del público. Myung ha expresado oposición apacible a los bootlegs, pero en algunas entrevistas ha mencionado que particularmente no le molesta mucho; mientras que Rudess afirma que no le molestan pues afirma que es inevitable la propagación de los bootlegs. Sin importar sus opiniones personales, cada miembro de la banda autografía cualquier bootleg que se les presente para que sea firmado. Dream Theater también ha publicado una serie de bootlegs oficiales a través de YtseJam Records, encabezada por Portnoy. A pesar de que son bien conocidos por hacer canciones versionadas a lo largo de toda su carrera, Dream Theater llevó esta práctica a otro nivel durante la gira promocional de Six Degrees of Inner Turbulence. En tres conciertos especiales, en Barcelona, Chicago y Nueva York, versionaron el álbum completo Master of Puppets de Metallica después de un set entero de material de Dream Theater. Aquello fue impactante para los fans dado que no había señales de que eso iba a ocurrir, apartando el hecho de que se había anunciado que esos conciertos, que eran la segunda noche en cada ciudad, serían «extra especiales». Esta tradición puede ser rastreada hacia atrás seguramente hasta una de las bandas favoritas de Mike Portnoy, Phish, que comenzó a versionar álbumes enteros de otros artistas cada Halloween, empezando en 1994. Portnoy anunció este «álbum versionado» como el primero de una serie de conciertos a ser dados como tributo a bandas que han sido influyentes en la formación y desarrollo de Dream Theater. Los sets de canciones versionadas dividieron a muchos fans que asistieron al espectáculo, llevando a algunos a decir que fueron a un concierto de Dream Theater a ver música original y no el trabajo de otro artista. Otros, sin embargo, dijeron que fue un bono y no un reemplazo de un concierto de Dream Theater, dado que un concierto ordinario había sido interpretado la noche anterior. La siguiente vez que se hizo un concierto de álbum versionado esta negatividad fue más contenida, pues la mayoría de los fans ya sabían que eso iba a suceder, y que no verían una noche completa de material de Dream Theater. En la siguiente etapa de la gira versionaron el álbum The Number of the Beast de Iron Maiden, y recibieron una reacción similar a la obtenida con Master of Puppets, a pesar de que ya se sabía que un álbum versionado iba a ser interpretado esa noche porque el itinerario incluía dos conciertos en noches consecutivas en la misma ciudad. El 11 de octubre de 2005, Dream Theater versionó The Dark Side of the Moon de Pink Floyd, su tercer álbum clásico versionado. El sitio web oficial de Dream Theater declaraba que «los segundos sets de las segundas noches en Ámsterdam, Londres, Buenos Aires, São Paulo y Tokio (11 de octubre, 25 de octubre, 4 de diciembre, 11 de diciembre y 13 de enero), y también el segundo set del espectáculo del 15 de enero en Osaka, serán un álbum clásico entero versionado». The Dark Side of the Moon fue interpretado una vez más el 25 de octubre en Londres. Sin embargo, en Buenos Aires (4 de diciembre) y Sao Paulo (11 de diciembre) el «álbum clásico» interpretado fue Scenes from a Memory de la mismísima Dream Theater, para compensar por no haber visitado nunca Argentina y solo una vez Brasil en su gira por 1998. El 13 de enero de 2006 (Tokio) y el 15 (Osaka), Dream Theater versionó el álbum en directo Made in Japan, de Deep Purple, su cuarto álbum clásico versionado (esto concordó brevemente con las especulaciones de los fans, quienes dijeron que era inevitable que al menos uno de los álbumes del rock progresivo de los 70, posiblemente de Rush, sería versionado). La formación tiene pensado realizar en vivo más álbumes versionados, pero se niega a revelar cuándo ocurrirán o qué álbum será interpretado. También hicieron una interpretación en directo de Cemetery Gates de Pantera en Dallas, Texas, para conmemorar a Dimebag Darrel Abott, donde contaron con la colaboración de Dave Mustaine.Escucha este episodio completo y accede a todo el contenido exclusivo de Biblioteca Del Metal (Recopilation). Descubre antes que nadie los nuevos episodios, y participa en la comunidad exclusiva de oyentes en https://www.ivoox.com/podcast-biblioteca-del-metal-recopilation_sq_f1308558_1.html

Alecia Orsini, President of Women In Film & Video New England (WIFVNE) talks with Emmy Winner Charlotte Robinson host of OUTTAKE VOICES™ about what this relevant organization hopes to accomplish to advance women in the film industry. WIFVNE was founded in 1981 by eleven women all Boston-based media professionals that came together to form the New England chapter of Women in Film. WIFVNE is a member of an umbrella group of Women in Film & Television International (WIFTI) with a global network comprised of some 44 Women in Film chapters worldwide and more than 13,000 members dedicated to advancing professional development and achievement for women working in all areas of film, video and other screen-based media. WIFVNE’s upcoming Annual Meeting takes place on October 2nd at WGBH Yawkey Theater One Guest Street in Brighton, MA at 6P. This is an opportunity to join WIFVNE members and the New England filmmaking community for a celebration of women storytellers and the great work that is happening in New England. Keynote speaker will be Dr. Michele Meek writer, filmmaker, professor and the founder/publisher of NewEnglandFilm.com. Special guests will include Lisa Simmons Director and Curator of the Roxbury International Film Festival now in its 21st year and Carol Conley Assistant to the Executive Director of the Rhode Island Film & Television Office a division of the Rhode Island State Council of the Arts. Liz Cheng WGBH-TV General Manager will be the welcoming speaker. There will also be refreshments in WGBH's Yawkey Atrium and advice tables with peer experts Genine Tillitson and Adam Pachter addressing screenwriting questions, Irene Waschler answering your tax credit and business accounting inquiries and Melissa Paradice demystifying casting. Abbey Knoll Photography will be on hand and for $20 you can update your headshot. Then there will be fabulous raffle prizes including two concert tickets for Pink Martini at Berklee Performance Center in Boston on October 26th. Alecia Orsini is an award-winning multi-media professional with over 12 years experience working in the film industry and is the CEO of video agency Good Natured Dog Productions. She is a prominent voice in the region's film community as President of Women in Film and Video of New England and she also uses her voice, marketing and development skills working for NPR station WCAI. Women In Film & Video New England is a nonprofit membership organization dedicated to supporting the accomplishments of women working in the film, video and new media industries. They provide an educational forum for media professionals and a valuable network for exchange of ideas and resources.For More Info & Tix: womeninfilmvideo.org LISTEN: 500+ LGBTQ Chats @OUTTAKE VOICES

Rog and Davo break down Liverpool's Champions League Final victory live from the Berklee Performance Center in Boston. Plus, the Battle in Baku between Chelsea and Arsenal and a Women's World Cup preview.

In this episode, we’ll check out Associate Professor David Gilmore’s jazz-fusion song "Blues Mind Matter." Gilmore will perform at the Berklee Performance Center on August 13.

In this episode of Sounds of Berklee, we’ll hear one of Neselovskyi’s latest compositions from Get Up and Go, called “On A Bicycle.” The song is just a sample of his dynamic work over the years, which you can see live at the upcoming Middle Eastern Festival in the Berklee Performance Center on March 1st. Tickets are available at berklee.edu/events/.

Pitch Slapped, Berklee’s premier coed a cappella group, will release its second full-length album, Complexion, on April 20, following a debut performance of it at the Berklee Performance Center on April 19.

On November 10, 2016, Ziegler will bring his music to the Berklee Performance Center, playing both his and Piazzolla’s compositions in concert with a large student orchestra. The first song on Ziegler's set list is “Asfalto.”

Grammy-winning pianist, composer, and bandleader Danilo Pérez founded the Berklee Global Jazz Institute (BGJI) six years ago, with a focus on teaching his students about the potential of music as an instrument for social change. In this interview at the Berklee Internet Radio Network (BIRN) studios, Pérez talked about a range of topics, including the influence of mentors such as Dizzy Gillespie, Wayne Shorter, and his father; the ways in which he and his colleagues teach and aim to transform their students, and how his work with the Panama Jazz Festival has helped connect Berklee students with the Panamian community and provided education to a new generation of young musicians from his home country. He performs with students, fellow faculty members, and guest artist Danny Rivera at the Global Jazz Summit, at the Berklee Performance Center in Boston, on April 1, 2016. https://www.berklee.edu/events/berklee-global-jazz-summit https://www.berklee.edu/bgji

After 30 years of teaching the "best student improvisers on the planet," to use his term, Berklee professor of ensemble Hal Crook '71 is retiring soon and celebrating this week with a concert featuring some of his most remarkable former students. A trombonist, Crook will perform with Grammy Award–winner Esperanza Spalding '05, drummer Antonio Sanchez '97, guitarist Lionel Loueke '04, pianist Leo Genovese '01, saxophonist Chris Cheek '91, and Deborah Pierre '13. A former member of the Phil Woods Quintet and the Tonight Show Orchestra, Crook has performed with a long list of jazz greats, including Bob Brookmeyer, Mick Goodrick, Woody Herman, Milt Hinton, Thad Jones, John Medeski, Paul Motian, and Clark Terry. The podcast features "Behind These Eyes," one of the Crook originals he and his band will play in the concert, The Music of Hal Crook: Set Me Free, on Thursday, February 18, at the Berklee Performance Center.

Rachel BAfter recording over 600 Podcasts it becomes hard to "Blow me away" Well, This amazing lady did just that. Rachel B surpirsed me by bringing a dear friend Mike Roth on guitar. Mike and I go way back and he is brilliant in his own right. This is a very special show. I hope you enjoy it as much as I.Exuding a smoky undertone, sassy delivery, and catchy melodies, Singer-Songstress Rachel B is paving her way as an undefinable and timeless entertainer. Rachel B, described as "A Sassy Treat," is an independent artist who insists on being The Boss of her own life. In 2014 she self-released her debut EP, "I'm The Boss" and headlined a 10 city national tour.  In 2015 she independently released her second EP titled, "Break It Down." Rachel B is currently working on her first full length album which is scheduled to be released in 2016. Whether she's singing about being a boss or tickling the ivories on a charming love song, this songstress is sure to leave you with memorable hooks that empower and inspire. After studying Classical Voice at Interlochen Arts Academy, Rachel B wanted to bend the rules and notes a little more. She fell in love with songwriting and various genres of music, from Motown to new and classic popular music. Rachel B then attended Berklee College of Music in Boston followed by a move to Los Angeles, where she honed her artistry by performing on stages all around Southern California, in addition to writing music for film and television.  She has had songs placed on ABC shows such as General Hospital, independent films, and has played at venues across the country such as Chicago Symphony Hall, Berklee Performance Center, South Park Amphitheater,  Flood City Music Festival, Traverse City Opera House, Wine Festivals, Mr. Smalls, Altar Bar, and more.Rachel B was born to perform and has been captivating audiences across the country with her natural ability to inspire and connect with fans. Often noted as being a sassy version of Norah Jones and a softer Amy Winehouse, this up and coming starlet will reel you in and leave you wanting more of her sultry style. Rachel is inspired by bold woman of their time, such as Barbra Streisand and Marilyn Monroe, and is deeply influenced by the soulful sounds of Minnie Riperton, Ella Fitzgerald, and Billie HolidayVideos from the show

Rob Hochschild | November 6, 2013 France-born vibraphonist Simon Moullier was in his first semester at Berklee in fall 2012 when he formed a quartet with three other internationally born instrumentalists. Vibes and alto saxophone combine to generate the group's strong melodic character while the bass and drums provide a balance rooted in neo-soul and pop influences. Moullier's list of influences is eclectic: Radiohead, Steve Reich, Tigran Hamasyan, John Coltrane, Kurt Rosenwinkel, Kenny Garrett, and Robert Glasper. The quartet is one of the featured artists on the latest release from Berklee's student-run Jazz Revelation Records. The label and its artists celebrate the issuing of Catalyst in a show at the Berklee Performance Center on Thursday, November 7, 2013.

Born an anchor baby in London, Mehran single-handedly rescued his Iranian family from the Ayatollah Khomeini. Ever gracious, teenage Mehran evened the score in the United States by dropping out of college and taking up homosexuality. Honing his sharp sense of the absurd while working at Harvard University, Mehran's early experience navigating regime change came in handy when he personally escorted deposed president Larry Summers off the property. He would later go on to produce several successful shows with the University-affiliated Oberon Theater. A quick riser in the Boston comedy scene, Mehran was named Best Comedian in Boston by the Boston Phoenix, and was a two time finalist in the International Boston Comedy Festival. At Emerson College's Semel Theater, Mehran recorded a half hour of comedy for Die Laughing, produced by Friends co-creator, Kevin Bright. Mehran has opened for such acts as Maz Jobrani, Tom Green and Eugene Mirman. He works regularly with some of the hottest up-and-comers in comedy and has been in the Eugene Mirman Comedy Festival for the last four years. He has played to crowds of thousands at leading venues, like the Wilbur Theater, the Berklee Performance Center, and the Lisner Auditorium and has toured extensively at colleges and universities. A leading MC in the emerging neo-burlesque scene, Mehran plays to an audience of 30,000 each December at the historic Somerville Theater. He recently moved to Manhattan, where he lives with his husband and his tiny idiot dog. We discuss his time working at Beth Israel and Harvard (Larry fucking Summers), his experience with the Iranian revolution, dogs, why medical science is bullshit (http://acsh.org/2015/05/science-publication-is-hopelessly-compromised-say-journal-editors/), marijuana dispensaries, transracial, being a gay iranian, Amanda Palmer, and magic. Enjoy. Please donate to https://www.gofundme.com/mandylives For more: http://philoofhealth.org/2015/10/sorcery-with-mehran.html

Rob Hochschild | April 26, 2013 Jazz pianist Caili O'Doherty—a native of Portland, Oregon—has received national awards for jazz piano performance and composition from DownBeat magazine and an ASCAP Foundation Young Jazz Composer award. She will graduate from Berklee in May 2013 with a degree in performance. As a member of the Berklee Global Jazz Institute (BGJI), O'Doherty has worked closely with jazz greats, such as Danilo Pérez, Joe Lovano, Terri Lyne Carrington, and John Patitucci. She performs on the same stage with other students and several of her Berklee teachers at the third annual BGJI Summit, to be held at the Berklee Performance Center on April 29, a concert that will feature as a guest artist drummer Brian Blade.

December 19, 2012 | Rob Hochschild A widely influential jazz guitarist, alumnus John Scofield is bringing one of his most exciting groups, Überjam, to Berklee to help ring in the new year. Scofield's band will kick off NPR's annual worldwide jazz broadcast of Toast of the Nation, providing one of the highlights of this year's First Night Boston festival. "Ideofunk," a Scofield composition, was recorded live at the 2006 Monterey Jazz Festival, featuring Scofield on electric guitar; Avi Bortnick, acoustic guitar and whistle; Mark Kelley, bass; and Adam Deitch, drums. Scofield's Überjam will perform at 9 p.m. on December 31, 2012, in the Berklee Performance Center.

By Rob Hochschild | October 9, 2012 Larry Monroe has been a force at Berklee since the 1960s. Hailing from a small town in Vermont, he enrolled at Berklee as a saxophonist and later joined the faculty. As the years went by, he rose through the ranks, as an academic chair, dean, and, most recently as vice president of academic affairs working to establish Berklee's campus in Valencia. With programs off the ground in Spain, Monroe recently decided to retire. Berklee celebrates Monroe's many contributions over his 42 years at Berklee with a concert, Larry Monroe's Recuerdo, in the Berklee Performance Center, on October 18. Monroe will perform his original compositions and arrangements, supported by an all-star faculty band. This week's podcast features a Monroe original that he and the band will perform in the BPC show.

By Adam Olenn October 6, 2011 Alumnus Marc Muller has seen and done just about everything. He's played the Super Bowl with Shania Twain and backed up household names in every genre of music, from Branford Marsalis to the Backstreet Boys. On October 22, Muller comes to the Berklee Performance Center with his team of cracker-jack musicians who perform note-for-note renditions of the Grateful Dead's finest recordings under the moniker "Dead On." Listen in as Marc Muller '83 and Dead On perform "Till the Morning Comes."

By Rob Hochschild July 18, 2011 Photo by Douglas Levy Photography Award-winning composer Omar Thomas, a faculty member in Berklee's Harmony Department, leads an 18-piece band showcasing some of Boston's finest young jazz players. The Omar Thomas Large Ensemble also features several Berklee faculty members. The group's repertoire includes Thomas's original compositions and arrangements, several of which will appear on his forthcoming album, I Am. Tenor saxophonist Tucker Antell solos on the Thomas track featured in this episode of Sounds of Berklee, "And When It Rains." Catch the Omar Thomas Large Ensemble performing at the Berklee Performance Center on July 27.

January 21, 2011 You've heard of English guitarists like Clapton, Beck, and Page. Well, Guthrie Govan may just be better than all of them. The instrumental rock virtuoso—comfortable in a range of styles, from mainstream shred rock to chicken-picking country—brings his eclectic compositions and improvisational prowess to the Berklee Performance Center this month. He'll hit the stage with the Jon Finn Group, an all-Berklee-faculty power trio, on January 28. Get a preview with the latest Sounds of Berklee podcast, Govan's "Fives," from his Erotic Cakes release.

November 29, 2010 While hanging out in front of Berklee's 150 Mass. Ave. building this summer, Five-Week Performance Program student Tristan Allen had a fateful meeting with Amanda Palmer of the Dresden Dolls. The two pianists hit it off, have written and recorded together, and they're giving a concert at the Berklee Performance Center on December 12. The latest Sounds of Berklee podcast features Palmer and the 17-year-old Allen on one of their originals, "János vs. Wonderland."

By Berklee Office of Communications January 30, 2009 Dorm Sessions 6, the latest release from Berklee's student-run label, Heavy Rotation Records, features the original songs of nine innovative student bands, including the melodic rock of Model Cars. Pianist/violinist Claudio Olachea began putting together the band in 2006 by looking for bandmates who would help him create intelligent indie rock with strong grooves, melodies, and vocal harmonies. His quest led him to his three talented bandmates: guitarist Matt Berger, bassist Mike day, and drummer Kevin Lynch. "Don't Go Run Away" is one of two tracks Model Cars recorded for Dorm Sessions 6. The album features a wide range of styles, from funk and hip-hop to rock and folk. Hear the bands perform live at the CD release party at the Berklee Performance Center on February 4.

By Nick Balkin June 18, 2012 No other artist in history understood the connections between America's great musical styles—blues, jazz, gospel, and country—better than Ray Charles. On September 21–23, the Berklee American Roots Music Program presents Inspired by Ray: The Ray Charles Symposium, an artistic and academic conference that will study Charles's singular genius and his contributions to American music. The event concludes September 23 on what would have been Charles's 82nd birthday. On Saturday, September 22, a concert celebrating Charles's music will be held at the Berklee Performance Center featuring bluegrass legend Ricky Skaggs; jazz guitarist John Scofield; blind singer-songwriter Raul Midón; Grammy-winning composer and Charles's former music director Victor Vanacore; guitarist/songwriter Doug Wamble; and Tracy Bonham and Margaret Glaspy with the Wayfaring Strangers. Though a series of panels, presentations, and concerts, the conference will explore a variety of topics that any serious consideration of Charles raises: his singing, piano playing, and arranging; the songs he performed; the relationship between jazz, blues, gospel, and country music in the U.S.; his business savvy (he was the first artist to negotiate the right to own his master recordings); and his identity as a blind artist. For the full schedule of events, visit berklee.edu/events/inspired-by-ray/schedule. Inspired by Ray: The Ray Charles Symposium is presented by the Berklee American Roots Music Program in collaboration with the Ray Charles Foundation. Registration, opening Friday, June 21, is $100 and includes access to all panels and the concert at the Berklee Performance Center. To register, visit berklee.edu/events/inspired-by-ray/registration.

Colando Café conversa esta tarde con el joven y talentoso musico dominicano Luis TT Martinez. Vocalista, compositor, guitarrista y productor musical.  Luis creció en una familia de musicos. Su madre es la Diva dominicana Vickiana, quien es una artista reconocida y muy querida en la comunidad de dominicanos alrededor del mundo. Su padre Luis Martinez Diloné es tambien un reconocido musico, empresario artistico y productor musical. Martinez ha estado involucrado en la escena musical desde temprana edad, ha sido parte de una banda local llamada “Santo Cerro” desde sus inicios en 1998, haciendo apariciones en la TV local, programas de radio y prensa escrita. La Banda mantiene varios exitos entre sus jovenes seguidores. Como productor musical ha trabajado en comerciales para las mas prestigiosas marcas en Republica Dominicana como son Cerveza Presidente, Banco Leon, Tricom, entre otras. Tambien elaboro el corte musical del largo metraje “Damian” Luis es egresado de Berklee College of Music (Boston, MA), graduado de “Musica Contemporanea y Produccion, en donde recibio una beca del programa “World Tour Scholarship” y ademas tiene una licenciatura en Comunicacion Publicitaria de la Universad Iberamericana  (UNIBE), en Rep. Domiinicana. Martinez abrio dos veces el famoso festival forklorico “FOLK FESTIVAL” en el majestuoso “Berklee Performance Center” y tambien abrio el evento “Premios Casandra 2003”.  Luis nos presenta esta tarde su primer album de pop latino como solista titulado “Contar Mil Historia, este album fue escrito y producido por Luis TT Martinez en su totalidad.    

Join us this week as we welcome Pop/R&B/Soul singer/songwriter Liz Lohnes. Hailing from Boston, MA., her original songs have received prestigious recognition. “Where You Are” was nominated the best hip-hop/pop/r&b song of the year at the USA4Real Awards. “Baby" was recently featured in LL Cool J’s blog, where his daughter Tali chose Liz as “Lady of the Week”. “Vera’s Lullaby” was listed in DJ Cut’s top 10 and earned Liz a spot to perform at the annual Women’s Musician Network Concert at the Berklee Performance Center in Boston. "Do Your Thing" was chosen by Serena Williams as one of the five finalists in a worldwide songwriting contest to be Serena's theme song. "Reaching for the Stars" won her a spot on the 2009 MySpace Music Calendar for most inspirational original music. Liz has performed on big stages including The Apollo Theater, The Berklee Performance Center, Gillette Stadium, TD Bank North Garden, Fenway Park, The Hard Rock Cafe in Times Square, and the Downtown Crossing Summer Concert Series in Boston to name a few. We will talk to Liz about her upcoming schedule, get a behind the scenes look at her music, feature her latest songs, and ask her to share her message for the troops. Please be sure to visit Liz Lohnes at http://www.reverbnation.com/lizlohnes and spread the word. Fans are welcome to call in and chat live with Liz during the show. If you would like to participate in the live chat during the show, you must sign up on the show site first and then log in during the show. More great music for a really great cause! And as always we will give shout outs to our deployed military listeners. This is sure to be a terrific show so be sure to join us, Sunday 4/7/13 at 4:00 PM EST! Our message to the troops....WE do what we do, because YOU do what you do.

On September 22, Numark, Alesis and Akai Professional hosted a concert and awards ceremony entitled Milestones at the Berklee Performance Center in Boston. The evening presentations included Bruce Swedien, for Recording/Engineering Innovation, Al Kooper, for Performance/Production Innovation, and Michael Brecker. Additional honorees included: Run-DMC founder DJ Jam Master J Marley Marl DJ Premier, GrandWizzard Theodore, Grandmixer DXT, Jazzy Jay, and DJ Jazzy Joyce. Live performances included Mike Phillips and John Blackwell, Al Kooper, turntable wizard Roc Raida and a host of others. Proceeds from the event will fund the Numark, Alesis and Akai Professional scholarships for the Berklee College of Music City Music Program. The Berklee City Music Program is a five-week tutorial and mentoring program that gives urban teens access to music education at no cost to them or their families. Since 1991, the Berklee City Music Program has been a life-changing experience for nearly 500 economically disadvantaged young people.

On September 22, Numark, Alesis and Akai Professional hosted a concert and awards ceremony entitled Milestones at the Berklee Performance Center in Boston. The evening presentations included Bruce Swedien, for Recording/Engineering Innovation, Al Kooper, for Performance/Production Innovation, and Michael Brecker. Additional honorees included: Run-DMC founder DJ Jam Master J Marley Marl DJ Premier, GrandWizzard Theodore, Grandmixer DXT, Jazzy Jay, and DJ Jazzy Joyce. Live performances included Mike Phillips and John Blackwell, Al Kooper, turntable wizard Roc Raida and a host of others. Proceeds from the event will fund the Numark, Alesis and Akai Professional scholarships for the Berklee College of Music City Music Program. The Berklee City Music Program is a five-week tutorial and mentoring program that gives urban teens access to music education at no cost to them or their families. Since 1991, the Berklee City Music Program has been a life-changing experience for nearly 500 economically disadvantaged young people.

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On September 22, Numark, Alesis and Akai Professional hosted a concert and awards ceremony entitled Milestones at the Berklee Performance Center in Boston. The evening presentations included Bruce Swedien, for Recording/Engineering Innovation, Al Kooper, for Performance/Production Innovation, and Michael Brecker. Additional honorees included: Run-DMC founder DJ Jam Master J Marley Marl DJ Premier, GrandWizzard Theodore, Grandmixer DXT, Jazzy Jay, and DJ Jazzy Joyce. Live performances included Mike Phillips and John Blackwell, Al Kooper, turntable wizard Roc Raida and a host of others. Proceeds from the event will fund the Numark, Alesis and Akai Professional scholarships for the Berklee College of Music City Music Program. The Berklee City Music Program is a five-week tutorial and mentoring program that gives urban teens access to music education at no cost to them or their families. Since 1991, the Berklee City Music Program has been a life-changing experience for nearly 500 economically disadvantaged young people.

On September 22, Numark, Alesis and Akai Professional hosted a concert and awards ceremony entitled Milestones at the Berklee Performance Center in Boston. The evening presentations included Bruce Swedien, for Recording/Engineering Innovation, Al Kooper, for Performance/Production Innovation, and Michael Brecker. Additional honorees included: Run-DMC founder DJ Jam Master J Marley Marl DJ Premier, GrandWizzard Theodore, Grandmixer DXT, Jazzy Jay, and DJ Jazzy Joyce. Live performances included Mike Phillips and John Blackwell, Al Kooper, turntable wizard Roc Raida and a host of others. Proceeds from the event will fund the Numark, Alesis and Akai Professional scholarships for the Berklee College of Music City Music Program. The Berklee City Music Program is a five-week tutorial and mentoring program that gives urban teens access to music education at no cost to them or their families. Since 1991, the Berklee City Music Program has been a life-changing experience for nearly 500 economically disadvantaged young people.