Podcasts about best metal performance

Dave Mustaine is the co-founder, frontman, primary songwriter, and sole consistent member of the thrash metal band Megadeth. A pioneer of the American thrash metal movement, Mustaine formed Megadeth in 1983 after his departure from Metallica, where he served as lead guitarist and co-songwriter. With Megadeth, he has released sixteen studio albums, sold over 50 million records worldwide, earned six platinum certifications, and won a Grammy Award for Best Metal Performance in 2017 for the title track of Dystopia. Known for his intricate guitar work, snarling vocal style, and lyrics exploring war, politics, and personal struggles, Mustaine remains a towering figure in heavy metal. Despite overcoming challenges like substance abuse, a 2002 arm injury, and throat cancer in 2019, he continues to tour and create music, with Megadeth's latest album, The Sick, The Dying… And The Dead!, released in 2022. He is working on his 17th album. Mustaine is also expanding his family's wine venture, House of Mustaine, and mentors emerging artists. Shawn Ryan Show Sponsors: https://www.americanfinancing.net/srs nmls 182334, nmlsconsumeraccess.org https://www.tryarmra.com/srs https://www.fastgrowingtrees.com/srs – USE CODE SRS https://www.shawnlikesgold.com https://www.hometitlelock.com – USE CODE SRS Go to https://www.hometitlelock.com/srs and use promo code srs to get a free title history report so you can find out if you're already a victim and 14 days of protection for free! Make sure to check out the Million Dollar TripleLock Protection details when you get there! Exclusions apply. For details visit https://www.hometitlelock.com/warranty https://www.lumen.me/srs https://www.ziprecruiter.com/srs https://www.rocketmoney.com/srs Dave Mustaine Links: Website - https://www.megadeth.com  X - https://x.com/DaveMustaine  FB - https://www.facebook.com/davemustaine  IN - https://www.instagram.com/davemustaine Megadeth - https://www.megadeth.com House of Mustaine - https://houseofmustaine.com As an Amazon Associate we earn from qualifying purchases (paid links):Megadeath's Greatest Hits - https://amzn.to/4m5cnJc Learn more about your ad choices. Visit podcastchoices.com/adchoices

Originally founded by current members Singer and Rhythm Guitarist James Hetfiled and Drummer Lars Ulrich, alongside Bassist Ron McGovney and Lead Guitarist Dave Mustaine, Metallica actually parted ways with both McGovney and Mustaine due to various personal and professional conflicts before recording and releasing their 1983 debut album, controversially titled ‘Kill ‘Em All’. McGovney was quickly replaced by revered Bassist, the now-late Cliff Burton, while Mustaine was replaced by legendary member-to-this-day, solo-master Kirk Hammett. Still an incredibly rough-around-the-edges Thrash Metal band, Cliff Burton would have a massive influence on the maturing of Metallica for their second album, Ride The Lightning. Metallica would follow Ride The Lightning up with 1986’s Master of Puppets No longer just making music for the underground metalheads of the world, ‘Puppets’ marked Metallica’s Major Label debut with Elektra Records. The album was roundly received as one of - if not the greatest metal album of the time, with critics noting how much Burton’s influence in particular had progressed the band’s sound. Tragedy would strike Metallica in September of 1986 - mere months after MOP’s release, as Cliff Burton would die in a bus accident in Sweden, while on tour promoting the record. By 1987, Metallica would find their necessary replacement for Burton - Bassist Jason Newsted. With Newsted in the band - Metallica geared up to release their final album of the 80s, called …And Justice For All. Tragedy would strike Metallica in September of 1986 - mere months after MOP’s release, as Cliff Burton would die in a bus accident in Sweden, while on tour promoting the record. Burton was only 24 years old when he was ejected from the window of Metallica’s tour bus as it skidded off the road suddenly, while the band members slept. The bus would land on top of him, killing him instantly. While the fault of the crash was hotly (and legally) debated at the time, ultimately Metallica’s tour bus driver was found not to be at fault for the freak accident. By 1987, Metallica would find their necessary replacement for Burton - Bassist Jason Newsted. Years later, Newsted would tell VH1’s That Metal Show that he secured the gig by stealthily finding a Metallica setlist, learning all the songs on it to note perfection, and demo-ing them out for Ulrich, who hired him two days later. YOUTUBE CLIP VH1 1 With Newsted in the band - Metallica geared up to release their final album of the 80s, called …And Justice For All. By this point, Metallica had very much made a name for themselves as the premiere Metal band, and Justice would prove it; peaking at number 6 on the Billboard album charts, going double platinum across its album cycle. Mainstream critical success would also soon follow for the band; although they would lose out on winning the first (and only) ever Best Hard Rock/Metal Performance Vocal or Instrumental GRAMMY Award to very-much-not-a-metal-band Jethro Tull’s very-much-not-a-metal album Crest of a Knave in 1989, Metallica’s song One would snag them the inaugural Best Metal Performance award in retribution at the following year’s ceremony. Eventually - …And Justice For All would follow in the footsteps of its pivotal predecessor, going more than 8x platinum to date. Now, you may be thinking by this point that this is truly unprecedented success for a metal band. Of course, there’s always a place in music for aggressive, heavy tunes, but as the 80s turned to the 90s - you would be forgiven for assuming that the roughly 4 to 5 million records sold in America across 4 monster albums, was about as good as it could get for any metal band, and perhaps they’d finally hit their glass ceiling. But Metallica, simply put - were not just any metal band, and were ready to change the way the world perceived heavy metal forever. For the first time ever, the band understood that they didn’t know everything there was about not only composing music - but producing it, and they were going to need someone to help guide them through the process, if they were going to do it right. So what did they do, you ask? Call in a Canadian, Naturally. This is the story of Metallica's Epic -' Nothing Else Matters' with newly unearthed footage from the band themselves - including interviews live from the studio while recording the iconic Metallica (Black Album).

Da ist man einmal zwei Monate im Winterschlaf, schon steht die Welt Kopf. The Amity Affliction tragen einen öffentlichen Zickenkrieg aus, A Day To Remember veröffentlichen “plötzlich” ein neues Album, allerdings erst nur für die, die ihre physischen Tonträger auch wirklich anhören und Bring Me The Horizon covern Oasis. Spiritbox Frontfrau Courtney LaPlante wird mit Poppy verwechselt, während Metallica NICHT den Grammy für Best Metal Performance gewinnen. Höchste Zeit, dass der Kerngeschäft Podcast wieder in Wallung kommt, um durch knallharte Analysen zu glänzen und die Dinge ins rechte Licht zu rücken - oder um regelmäßig Titel und Bands zu vertauschen oder gänzlich zu vergessen. Doch auch, wenn der Auftakt in die mittlerweile sechste Staffel etwas chaotischer ist, auch aufgrund der Fülle an Ereignissen, so freuen wir uns endlich wieder da zu sein. Mit dabei unter anderem eine neue Rubrik und eine ganze Menge neue Musiktipps aus Metalcore, Deathcore, Emo, Hardcore und Metal.

This week on The MetalSucks Podcast, Lacuna Coil vocalist Cristina Scabbia joins the show! She's here to discuss the band's latest album Sleepless Empire coming out this Friday, Feb. 14! We discuss if there was any plans for releasing the album on Valentine's Day, the challenge of creating after the experience they had with previous album Black Anima, and making sure to celebrate the past in a way that looks to the band's creative future. We also chat about the single Lacuna Coil recorded with members each band from their upcoming North American tour, her favorite visual filmmakers that leave an impression on her, and why its so hard to pick a setlist for a show after 10 albums. Petar and Sylvia discuss the final performance of Black Sabbath being booked July 5, the revelations of his health being in a bad place, the dream lineup playing the final show, the concerns that we have despite it being all for charity and all the bands sharing the stage, Gojira taking home the Grammy for the Best Metal Performance, Courtney LaPlante of Spiritbox doing a brilliant Poppy impersonation, and the major missed opportunity for System of a Down by not making a new album for our scene. Song: Lacuna Coil “Gravity” Song: Lacuna Coil “Oxygen” Song: Mantar “Rex Perverso” Learn more about your ad choices. Visit podcastchoices.com/adchoices

The Podcast That Rocked for 2/4/25. 2025 Rock/Metal Grammy Recap, Courtney LaPlante is not Poppy, more. _ Discussion Topics: 2025 Rock & Metal GRAMMY RecapCourtney LaPlante is not PoppyMore of the same from Warped TourGraspop Festival is massiveBring Me The Horizon X Oasis?Upcoming albums/tours, song of the week, more _ “The 2025 Grammy Awards showcased an electrifying celebration of rock and metal music, with Gojira emerging as the standout winner in the Best Metal Performance category for their powerful Olympic performance of "Mea Culpa (Ah! Ca Ira!)". The rock categories featured an impressive lineup of legendary and emerging artists, including nominations for iconic bands like The Beatles, Pearl Jam, and The Rolling Stones, alongside rising acts like Green Day and Fontaines D.C.. The metal category was particularly competitive, with heavyweight contenders like Metallica, Judas Priest, and Spiritbox competing for the top honor. Music fans celebrated the increased diversity in the rock and metal nominations, noting the notable presence of female artists like Marina Viotta, Poppy, and St. Vincent, marking significant progress in genre representation. With a mix of classic rock veterans and innovative new artists, the 2025 Grammy Awards demonstrated the continued vitality and evolution of rock and metal music.” (Perplexity) _ 2025 Rock/Metal Grammy Recap | The Podcast That Rocked

Soundgarden emerged as a pioneering force in the Seattle grunge scene, bringing elements of heavy metal and alternative rock into what would come to be known as the Seattle sound.  The group originally found lead singer and primary songwriter Chris Cornell singing from behind a drum set where he was the group's percussionist, but it became clear that this would not work well in live concerts, so Cornell switched to vocals and rhythm guitar while turning over percussion work to Matt Cameron.  Badmotorfinger, the third studio album, finds the group just before it's breakout into grunge superstardom, an event that would occur with the release of their next album.  Taking its name from a spoof on a popular Montrose song, Badmotorfinger sports a strong heavy metal sound, but with tighter songwriting, and a bit of complexity in time signatures and tunings.  It would become the band's highest charting album to date, peaking at number 39 on the Billboard 200 chart, and going double platinum by 1996.  It was also considered a success by critics, and was nominated in 1992 for a Grammy award for Best Metal Performance.While the album definitely has grunge elements in it, as a whole it may be considered more alternative, heavy metal, or hard rock. The band's development makes this album more difficult to pin down into a single genre, and perhaps this makes for a more interesting listening experience.We hope you enjoy this foray into the roots of the grunge movement as Lynch brings us the album for today's podcast. Rusty CageThe opening track to the album was the third single released, and reflects a longing for freedom and a breaking out of the “rusty cage” that life can be.  The guitars are tuned down significantly, giving the riffs a jangling sound.  Johnny Cash would cover it a few years later, turning the song into a country anthem.  OutshinedThis track combines themes of self-doubt and internal struggle with appearances of external success and confidence, creating a clash within the singer.  Cornell creates depth and passion through his vocals.  “Show me the power, child.  I'd like to say that I'm down on my knees today.”Jesus Christ PoseUnlike many tracks, this first single released from the album is credited to all four band members.  The lyrics are a rant against the hypocrisy of religious leaders who turn belief into a means of acquiring power.  This track is an example of a Soundgarden song that is more metal than grunge at this point.Slaves & BulldozersThis song is often described as “doom metal,” and utilizes drop-tuned guitars to create a slow burn, darker sound.  The lyrics encourage the listener to consider how their situation may be turning them into either an obedient slave or a nihilistic bulldozer.  It was the last song Soundgarden played live before Chris Cornell's death in 2017. ENTERTAINMENT TRACK:Theme from the television series “The Cosby Show”This staple of 80's sitcom had their final episode and went off the air in April 1992.   STAFF PICKS:I Want to Touch You by Catherine WheelWayne kicks off the staff picks with the Manchester sound.  This post-psychedelic song deals with the raw emotions of a shy guy who is infatuated with a particular woman.  “It would really make my day if you'd only move away, 'cause I'm scared that if you stay, I'll want to touch you.” Just Take My Heart by Mr. BigRob brings us a power ballad that peaked at number 16.  It was the fourth single from the second album by Mr. Big entitled “Lean Into It.”  The song features some excellent finger picking on an electric guitar toned down to an almost acoustic consistency.  Eric Martin is the lead singer and co-writer of the song.Cold Day in Hell by Gary MooreBruce features a guitar virtuoso from Northern Ireland.  Gary Moore got his start in an Irish band called Skid Row in the late 1960's but is better known as a member of Thin Lizzy.  This lead-off track to his ninth solo studio album called “After Hours” is a straightforward announcement that the man and his lover would never be getting back together. Silent Lucidity by QueensrycheLynch closes out the staff picks with beautiful and epic piece off the Empire album.  Chris DeGarmo, guitarist and primary songwriter for the group, was inspired to write this song after reading a book about lucid dreams.  The first iteration of the song was acoustic guitar and vocals only, and instrumentation was added later. INSTRUMENTAL TRACK:The Simpsons by Danny GattonA rock/blues guitar cover of the main theme of “The Simpsons” takes us out for today's session.   Thanks for listening to “What the Riff?!?” NOTE: To adjust the loudness of the music or voices, you may adjust the balance on your device. VOICES are stronger in the LEFT channel, and MUSIC is stronger on the RIGHT channel.Please follow us on Facebook https://www.facebook.com/whattheriffpodcast/, and message or email us with what you'd like to hear, what you think of the show, and any rock-worthy memes we can share.Of course we'd love for you to rate the show in your podcast platform!**NOTE: What the Riff?!? does not own the rights to any of these songs and we neither sell, nor profit from them. We share them so you can learn about them and purchase them for your own collections.

Jesse Starcher, Robert Cooper, Mik Wanamaker and Mark Radulich present their Body Count Merciless 2024 Album Review as part of the MHOD Jukebox!Body Count is an American heavy metal band formed in Los Angeles in 1990. The group is fronted by Ice-T, who first established himself as a rapper but co-founded the group with lead guitarist Ernie C out of their interest in heavy metal music. Ice-T took on the role of vocalist and writing the lyrics for most of Body Count's songs, while Ernie C has been responsible for writing the group's music.Body Count's self-titled debut album was released on Sire Records in 1992, and garnered much attention due to a controversy around the song "Cop Killer". Their label, Sire Records, and their parent company, Warner Bros. Records, defended the song; however Ice-T chose to remove it from the album because he felt that the controversy had eclipsed the music itself. The group left Sire the following year, and they have since released seven more albums.Three out of the band's original seven members are deceased: D-Roc died from lymphoma, Beatmaster V from leukemia, and Mooseman in a drive-by shooting. Body Count's current lineup includes vocalist Ice-T, guitarists Ernie C and Juan Garcia, bassist Vincent Price, drummer Will "Ill Will" Dorsey Jr., and backing vocalists Sean E Sean and Little Ice (Ice-T's son).The band received its second Grammy nomination and later won the award at the 63rd Annual Grammy Awards in 2021 for Best Metal Performance with their song "Bum Rush" from the album Carnivore.Merciless is the eighth studio album by American heavy metal band Body Count. It was released on November 22, 2024, via Century Media Records. Production was handled by Ice-T, Vincent Price and Will Putney. It features guest appearances from Corpsegrinder, Howard Jones, Joe Bad, and Max Cavalera.Disclaimer: The following may contain offensive language, adult humor, and/or content that some viewers may find offensive – The views and opinions expressed by any one speaker does not explicitly or necessarily reflect or represent those of Mark Radulich or W2M Network.Mark Radulich and his wacky podcast on all the things:https://linktr.ee/markkind76alsohttps://www.teepublic.com/user/radulich-in-broadcasting-networkFB Messenger: Mark Radulich LCSWTiktok: @markradulichtwitter: @MarkRadulichInstagram: markkind76RIBN Album Playlist: https://suno.com/playlist/91d704c9-d1ea-45a0-9ffe-5069497bad59

Kiko Loureiro is a Brazilian Grammy award winning heavy metal guitarist, best known as a member of the bands Angra and Megadeth. His new solo album "Theory Of Mind" is a tour de force of strong melodies, incendiary guitar playing, and great arrangements!  Alongside his band Angra, he has released eight studio albums, received two gold records, and is considered one of the most important Brazilian musicians of all time. His solo career started with the album "No Gravity". His second album was "Universo Inverso", recorded in only three days, featuring some of the best jazz musicians in Latin America. Three years later, Kiko released, "Fullblast" , a heavy and progressive piece. In 2008 he also presented his fusion project: Neural Code, in which the band explores rock and jazz, fueled with Brazilian rhythms. "Sounds of Innocence", his fourth solo album, was released in 2012, combining metal, jazz and Brazilian rhythms. The year 2015 came with big news: Kiko was invited to join Megadeth and recorded the guitars for Megadeth's fifteenth studio album "Dystopia" It was in early 2017 that he got the greatest recognition in his career. He became the first Brazilian to receive a Grammy Award by playing in a rock band. Megadeth got the award for "Best Metal Performance" with the album "Dystopia." Open Source released in July 2020 presents new musical ways in Kiko's compositions. "Out of Nothing" is the new single for Kiko's sixth solo album After a career of 25 years, Kiko Loureiro shows that he is a tireless and complete musician who is constantly looking to push his limits and discover something new!  Website www.KikoLoureiro.com  Social Media  https://www.facebook.com/KIKOLOUREIROofficial https://open.spotify.com/artist/5RmLUrjJz5bpP8dF4lYdyK?si=sJW471T6QLqxVjAULSOdYA  https://www.instagram.com/kikoloureiro    Music Matters podcast is hosted by pro musician, producer, and Sports Illustrated photographer Darrell Craig Harris who is based in Las Vegas, Nevada. The series has reached over 400,000 streams in 40 countries. MMP receives gear support from Shure Microphones,.Focusrite, and others. Intro and outro voice overs provided by Nigel John Farmer from www.VoiceWrapStudio.com in France. Our thanks to Rodney Hall FAME Recording Studios in Muscle Shoals, Alabama for our intro and outro backing music clip.    Contact us at inquiry@darrellcraigharris.com Social: www.Instagram.com/musicmatterspodcastofficial www.Facebook.com/musicmatterspodcastofficial Website www.MusicMattersPodcast.com             

No More Tears, the sixth solo studio album by Ozzy Osbourne, was released at an interesting time in rock music.  Hair metal acts were in decline, and grunge was about to take off.  Nevertheless, Ozzy hit it big with this album, reaching number 7 on the Billboard 200 charts, and providing Osbourne's only solo top 40 hit.  No More Tears is generally considered his best album since his first two solo albums, "Blizzard of Oz," and "Diary of a Madman," both of which featured the late Randy Rhodes on guitar.  The songs on the album are largely written by Ozzy, drummer Randy Castillo, and guitarist Zakk Wylde.  Motorhead bassist and front man Lemmy Kilmister wrote the lyrics to four of the tracks on the album.  Additional musicians for this album were Bob Daisley on bass, and John Sinclair on keyboards.  This would be the last Ozzy album to feature Castillo and Daisley.As became more common in the compact disc era of the 90's, the tracks on this album tend to be longer than the typical single.  None of the tracks clock in at less than 4 minutes, and the longest falls just short of 7 1/2 minutes.  In addition to boasting Osbourne's first top 40 hit, he also received a Grammy for "Best Metal Performance" for the track "I Don't Want to Chane the World" when released on his "Live & Loud" album in 1994.Rob brings us this heavy metal throwback for this week's journey back to the 90's.Mama, I'm Coming HomeThis track peaked at number 28 on the Billboard Hot 100, making it Osbourne's only top 40 solo single.  This power ballad contains lyrics by Lemmy Kilmister, the front man from Motorhead.  The song is about his wife Sharon, who helped turn his life around.DesireA crunchy deep cut talks about going for what you want - not changing over time, seeking the same desire.  Osbourne also makes a reference to "Crazy train," his hit from the early 80's.  "It's the same old desire, nothing's changed, nothing's the same.  Burning like fire, don't you ever take my name in vain."Road to NowhereThe last song on the album is a reflection on life.  Osbourne had gone sober after 20 years of drugs and alcohol, and he looking at how "the road to nowhere leads to me."  "I was looking back on my life and all the things I've done to me." No More TearsThis very dark title track has an epic feel, and despite its length hit number 5 on the US Mainstream Rock Tracks chart, number 71 on the Billboard Hot 100, and number 32 on the UK Singles chart.  The lyrics are told from the perspective of a stalker in a red light district seeking a victim to torture.    ENTERTAINMENT TRACK:Wayne's World by Aerosmith (from the Saturday Night Live skit “Wayne's World”)This skit finds Wayne (Mike Myers) and Garth (Dana Carvey) partying in their basement with the band Aerosmith. STAFF PICKS:Tough It Out by Webb WilderWayne starts out the staff picks with a deep cut.  Webb Wilder was born John Webb McMurry in Mississippi, and carries a high energy combination of rock, psychedelic, blues, and rockabilly genres in this song that encourages the listener to keep fighting for dreams even when the odds seem stacked against their fruition.  Alive by Pearl JamLynch brings us a song which evolved from songwriter and front man Eddie Vedder's original intention.  Vedder reflects on the feelings of a boy discovering that he was a stepchild.  While the lyrics were intended as reflecting the curse of an emotional weight from family history, fans interpreted it as an affirmation of life.I Can't Make You Love Me by Bonnie RaittBruce takes the energy way down with this soft hit off Raitt's eleventh studio album, "Luck of the Draw."  Bruce Hornsby provides the piano accompaniment.  Nashville writers Mike Reid and Allen Shamblin wrote the song after hearing about a drunk man being sentenced for shooting at his girlfriend's car.  When asked if he had learned anything, he said, "I learned, Your Honor, that you can't make a woman love you if she don't."Anybody Listening? by Queensryche Rob finishes the staff picks with a "prog metal" song off the "Empire" album that questions whether we really are communicating with people, and wondering if we are understood whether by word or deed.  It was an epic with multiple tempos, dynamics, and key changes that finished off the album. INSTRUMENTAL TRACK:Masquerade by YesWe close out with a surprisingly short song by the prog rock virtuosos off their "Union" album. Thanks for listening to “What the Riff?!?” NOTE: To adjust the loudness of the music or voices, you may adjust the balance on your device. VOICES are stronger in the LEFT channel, and MUSIC is stronger on the RIGHT channel.Please follow us on Facebook https://www.facebook.com/whattheriffpodcast/, and message or email us with what you'd like to hear, what you think of the show, and any rock-worthy memes we can share.Of course we'd love for you to rate the show in your podcast platform!**NOTE: What the Riff?!? does not own the rights to any of these songs and we neither sell, nor profit from them. We share them so you can learn about them and purchase them for your own collections.

Tyler Smyth has dedicated his life to music. As a music producer, Tyler has landed multiple #1 singles in the rock category, both on the Billboard charts and on terrestrial rock radio. He was named as the first ever #1 Hard Rock Producer on the charts debut, holding the #1, #2, and #5 spots simultaneously with his productions from Falling in Reverse & I Prevail and has since held the #1 spot 39 times and counting. In 2019, he received two Grammy nominations (Best Rock Album & Best Metal Performance) for the 2019 Grammy awards as the sole Producer of I Prevail's album TRAUMA. I Prevail's follow-up album, TRUE POWER, debuted as the Spotify #2 album in the US, #4 album worldwide. Falling in Reverse's brand new album POPULAR MONSTER debuted as the Spotify #2 album worldwide and includes multiple RIAA gold and 2x platinum certifications for songs like “Popular Monster”, “Voices in My Head”, “ZOMBIFIED” and more. As the frontman of Dangerkids, guitarist of Let's Get It, and several other signed acts — Tyler has performed over 1000 shows around the world in his lifetime. He serves as a special guest mentor at Musician's Institute for 4 years running, and has contributed to several internet publications & podcasts on the topics of music production, performing, touring, creating a fanbase, and more.His producer credits include Falling in Reverse, I Prevail, Lights, Skillet, NASA, SEGA, and more.IN THIS EPISODE, YOU'LL LEARN ABOUT:Following your passionsThinking outside of the box with songwritingCreating “moments” with your musicWorking with bands like I Prevail and Falling In ReverseUsing automation in your mixes to create excitementThe quest for perfectionThe “white noise” trick for setting up your mix levelsAssigning a mission statement to each songThe reason song names matterTo learn more about Tyler Smyth, visit: https://tylersmyth.com/Looking for 1-on-1 feedback and training to help you create pro-quality mixes?Check out my coaching program Amplitude and apply to join: https://masteryourmix.com/amplitude/ Want additional help with your music productions? For tips on how to improve your mixes, visit https://masteryourmix.com/ Download your FREE copy of the Ultimate Mixing Blueprint: https://masteryourmix.com/blueprint/ Get your copy of my Amazon #1 bestselling books: The Recording Mindset: A Step-By-Step Guide to Creating Pro Recordings From Your Home Studio: https://therecordingmindset.com The Mixing Mindset: The Step-By-Step Formula For Creating Professional Rock Mixes From Your Home Studio: https://masteryourmix.com/mixingmindsetbook/ Check out our Sponsors:Want to make the process of dealing with mix-revisions easy? Check out Samply and get three months free off any plan: http://samply.app/?utm_source=mymDownload Waves Plugins here: https://waves.alzt.net/EK3G2K Subscribe to the show: Apple Podcasts:

Original Airdate 7/05/2016Tonight The Metal Hammer of Doom brings to you a discussion of Gojira's latest, "Magma."Magma is the sixth studio album by French heavy metal band Gojira. The album was released on 17 June 2016 through Roadrunner Records. Magma was recorded at the band's studio in New York City, and was produced by Joe Duplantier, mixed by Johann Meyer and mastered by Ted Jensen. The album has been noted as a stylistic departure from the band's previous albums, featuring a more accessible atmospheric sound and more prominent use of clean vocals. Magma was dedicated to the Duplantier brothers' mother, Patricia, who died during the recording of the album in 2015.The album sold 17,000 copies in its first week of release in the United States, charting at number 24 on the Billboard 200, making Magma the band's highest sales and chart debut until Fortitude. Magma had sold 400,000 copies worldwide in its first eight months. The album was nominated for Best Rock Album, and the single "Silvera" was nominated for Best Metal Performance at the 59th Annual Grammy Awards. On December 28, 2023, it was certified gold by the SNEP in their home country of France.Disclaimer: The following may contain offensive language, adult humor, and/or content that some viewers may find offensive – The views and opinions expressed by any one speaker does not explicitly or necessarily reflect or represent those of Mark Radulich or W2M Network.Mark Radulich and his wacky podcast on all the things:https://linktr.ee/markkind76alsoFB Messenger: Mark Radulich LCSWTiktok: @markradulichtwitter: @MarkRadulichInstagram: markkind76

Join Emmy Mack on the latest episode of Hard N Heavy Headlines, where we dive into the electrifying world of rock and heavy metal music with news that will set your pulse racing. This episode features an exclusive scoop on Tenacious D's long-awaited return to Australia. After an 11-year hiatus, Jack Black and Kyle Gass are set to ignite stages across Sydney, Newcastle, Brisbane, Melbourne, and Adelaide with their Spicy Meatball Tour this July. Get ready for an unforgettable experience as tickets are slated to go on sale this Friday at 12 PM local time. But that's not all. We're also shedding light on the post-Slayer era, revealing guitarist Kerry King's candid admission about his lack of communication with frontman Tom Araya since the band's final performance in 2019. Plus, we celebrate a monumental moment at The Grammy Awards, where Paramore broke barriers by becoming the first female-fronted band to win the Best Rock Album category, marking a significant step towards inclusivity in the rock and alternative scenes. Meanwhile, Metallica clinched the trophy for Best Metal Performance, continuing their legacy in the music world. Tune in to Hard N Heavy Headlines with Emmy Mack for these stories and more, as we explore the latest and greatest in the hard rock and heavy metal music scene. Don't miss out on this episode packed with groundbreaking news, insightful commentary, and a celebration of musical milestones.See omnystudio.com/listener for privacy information.

Cooper and Radulich start of 2016 with a look back at the career of Killswitch Engage! We'll revisit all of their previous albums and talk about some of our favorite songs.Original airdate 1/14/2016Killswitch Engage is an American metalcore band from Westfield, Massachusetts, formed in 1999 after the disbanding of Overcast and Aftershock. Killswitch Engage's current lineup consists of vocalist Jesse Leach, guitarists Joel Stroetzel and Adam Dutkiewicz, bassist Mike D'Antonio, and drummer Justin Foley. The band has released eight studio albums and three live performance albums. Their eighth studio album, Atonement, was released on August 16, 2019.Killswitch Engage rose to fame with its 2004 release The End of Heartache, which peaked at number 21 on the Billboard 200, and was certified gold by the RIAA in December 2007 for over 500,000 shipments in the United States. The title track, "The End of Heartache", was nominated for a Grammy Award in 2005 for Best Metal Performance, and a live DVD titled (Set This) World Ablaze was released in 2005. Killswitch Engage has performed at festivals such as Soundwave Festival, Wacken Open Air, Reading and Leeds Festivals, Ozzfest, Download Festival, Rock on the Range, Rock am Ring, Mayhem Festival, Monsters of Rock, Pointfest, Knotfest and Heavy MTL. The band has sold over four million records in the U.S. and has been considered notable within the New Wave of American Heavy Metal, and has also been considered one of the earliest leading forces of the metalcore genre.Disclaimer: The following may contain offensive language, adult humor, and/or content that some viewers may find offensive – The views and opinions expressed by any one speaker does not explicitly or necessarily reflect or represent those of Mark Radulich or W2M Network.Mark Radulich and his wacky podcast on all the things:https://linktr.ee/markkind76alsoFB Messenger: Mark Radulich LCSWTiktok: @markradulichtwitter: @MarkRadulich

Here's the latest in Hard N Heavy Headlines with Emmy Mack of RedHook! This episode is packed with electrifying news for metal and rock fans. We kick off with the huge announcement that Knotfest, the festival branded by the legendary Slipknot, is set to make its triumphant return to Australia in 2024. After its successful debut earlier this year, Knotfest is coming back to Sydney, Melbourne, and Brisbane in March next year. While the lineup remains under wraps, we promise to keep you updated with all the latest developments. In other news, the 2024 Grammy nominees have been announced, and the Best Metal Performance category is brimming with talent. Heavyweights like Metallica, Disturbed, Slipknot, Ghost, and Spiritbox have all earned nominations, showcasing the diversity and vitality of the metal scene. But there's more! Members from iconic Aussie rock bands such as Jet, Spiderbait, Powderfinger, and You Am I are joining forces to form a supergroup Led Zeppelin tribute band. Named the Australian Rock Collective, they're set to tour Australia in June 2024, playing the iconic album Led Zeppelin IV in full across 12 regional and metro dates. And finally, we delve into a fascinating rock mystery. Researchers have uncovered the identity of the enigmatic man on the cover of Led Zeppelin's iconic untitled fourth album. Lot Long, a thatcher from Wiltshire, UK, who passed away in 1893, is the face that has intrigued fans for over 50 years. Frontman Robert Plant found the original photo in an antique shop, and now, thanks to diligent research, the story behind this mysterious figure has been revealed.See omnystudio.com/listener for privacy information.

Hey it's your buddy Jamie here with a minor content warning: this album is somewhat violent and sweary in its lyrical content, be forewarned. On this episode of Vinyl Verdict, Bell, Jamie and Plouffe listen to Plouffe's next pick, Slipknot's "Slipknot". Their debut album, it was released in 1999 to critical and fan acclaim. In addition to positive reviews of the album, the single "Wait and Bleed" was nominated for Best Metal Performance at the 2001 Grammy Awards. Worldwide, it has sold over 3,000,000 copies since its release, which is a good thing because Slipknot has 9 members that need to get paid. Several of the members of the band contribute to the percussion alone, which was cited as a major strong point on the album. Will the boys review it as kindly? What kind of mask would Plouffe wear? Come along and find out!

Robert Cooper and Mark Radulich present their Slipknot - .5: The Gray Chapter 2014 Review..5: The Gray Chapter is the fifth studio album by American heavy metal band Slipknot. Released in Australia, Belgium and the Netherlands on October 17, 2014, the UK on October 20, 2014 and in North America on October 21, 2014 by Roadrunner Records.[4] It was the first studio album by the band in six years and the first not to feature original founding members bassist Paul Gray and drummer Joey Jordison due to the death of Gray in 2010 (the title of the album being a reference to his surname), and Jordison being fired from the band in late 2013, as well as the only Slipknot album to feature original guitarist Donnie Steele on bass, although the tracks he played on are unknown, and the first Slipknot album to have Alessandro Venturella on bass and Jay Weinberg on drums. The album includes six singles and has received commercial success and acclaiming reviews. A standard and deluxe edition of the album was released. It is also the band's final studio album to feature their longtime percussionist Chris Fehn before his dismissal from the band due to a lawsuit in March 2019."The Negative One" received a nomination for Best Metal Performance at the 57th annual Grammy Awards. The album was nominated for Best Rock Album the following year, along with a Best Metal Performance nomination for the song "Custer".Original Airdate 11/13/2014Disclaimer: The following may contain offensive language, adult humor, and/or content that some viewers may find offensive – The views and opinions expressed by any one speaker does not explicitly or necessarily reflect or represent those of Mark Radulich or W2M Network.Mark Radulich and his wacky podcast on all the things:https://linktr.ee/markkind76alsosnapchat: markkind76FB Messenger: Mark Radulich LCSWTiktok: @markradulichtwitter: @MarkRadulich

Tenacious D's music education and evolution, from 1. Kyle learning to play the flute, and Jack learning piano → 2. Jack meeting his creative hero, Bobby McFerrin, and being inspired to think of his voice as his instrument → 3. Tenacious D being encouraged by Harry Shearer at an early concert → 4. Building a creative process based in acting. Jack Black and Kyle Gass make up the Greatest Band in the World: Tenacious D. The band had a variety series on HBO that aired in 1999. Their self-titled album was released in the fall of 2001 and has since been certified Platinum. The duo completed their first feature film together - Tenacious D in the Pick of Destiny - which was released in November, 2006. The album Rize of the Fenix followed in 2012, receiving a GRAMMY nomination for Best Comedy Album. In 2014, Tenacious D won a GRAMMY Award in the category of Best Metal Performance for their cover of Ronnie James Dio's “The Last In Line.” On November 2, 2018, Tenacious D released Tenacious D in Post-Apocalypto – an animated film, with each frame hand-drawn by Black and every character voiced by Black and Gass. Alongside the film, the band also dropped the album Post-Apocalypto, which acted as the soundtrack to the series, and a graphic novel in 2020. In 2021 and 2022, the duo released a series of cover songs whose proceeds went to a number of charities, putting their own spin on The Beatles, The Who, and the camp classic “The Time Warp.” They also launched their own fiber bars line in conjunction with NuGo Nutrition called Tenacious D Fiber d'Lish. Up next was the Audible Original Words + Music | Vol. 29 | Tenacious D's The Road To Redunktion, featuring 30 years of never-before-heard archival audio, and bringing to life every anecdote with a docu-quality that places listeners right then and there. Tenacious D continues to sell out massive shows across the world, which should come as no surprise for the Greatest Band That Ever Played on Planet Earth.   Follow Silverlake Conservatory of Music at @silverlake_conservatory  For more information on Parallel, visit parallel.la Follow Cadence13 at @cadence13 Follow Tenacious D at @tenaciousd Follow Flea at @flea333 To learn more about listener data and our privacy practices visit: https://www.audacyinc.com/privacy-policy Learn more about your ad choices. Visit https://podcastchoices.com/adchoices

On this episode of Vinyl Verdict, Bell, Jamie and Plouffe, listen to Plouffe's next pick, System of a Down's Toxicity. Released in 2001, Toxicity was their breakthrough album and contained four successful singles. The album that spans both the nu-metal and alternative metal genres, and also contains elements of jazz, folk, Armenian and Greek music. Two singles from the album - Aerials and Chop Suey! - were nominated for the Grammy award for Best Hard Rock and Best Metal Performance, respectively. Critical reviews for the album were positive, with a few outlier reviews declaring the album to be unlistenable and a mess. Toxicity remains their most successful album, with over 12,000,000 albums sold worldwide. Will this album be critically praised by the boys? Come along and find out! Plouffe mentions a live performance of Psycho in the episode, it can be found here: https://www.youtube.com/watch?v=0DPRpl8kx9c

Rock News P.ta 56 05/03/2023 Nuovo episodio de "Lo Strillone Rock", l'appuntamento settimanale con le notizie dal mondo della musica Internazionale e Nazionale (Rock News P.ta 52). Novità all'interno del format: si aggiunge lo spazio Rising Express, condotto da Arianna Rebel. Le notizie da... Ascoltare: Grammy 2023, Ozzy Osbourne trionfa come Best Rock Album e Best Metal Performance; Korn, pubblicato il nuovo EP Requiem Mass; Pearl Jam, annunciata la pubblicazione (dopo 25 anni) dello storico album live Give Way; Guns N' Roses, ufficiale in concerto al Circo Massimo di Roma l'8 luglio;  Sting: una demo inedita per l'ingresso nella Ivors Academy; Caserta, è polemica per un concerto dei Jethro Tull; KISS, annunciato il live Off The Soundboard: Poughkeepsie, New York, 1984; Depeche Mode: dopo gli stadi un tour nei palasport? LA PLAYLIST Ozzy Osbourne - Degradation Rules Korn - Start The Healing   Pearl Jam - Given to Fly (Live) Casablanca - Siamo In America Gun N' Roses - November Rain Sting - If It's Love Jethro Tull - The Navigators Kiss - Creatures Of The Night Depeche Mode - Ghost Again COS'E' ROCK NEWS (STRILLA LA NOTIZIA)?  Come descrivere un progetto studiato e realizzato per gli affari di Notizie? Semplicemente pensando da ascoltatore, da chi, come noi, cerca qualcuno che racconti con semplicità quello che accade nel mondo del rock. Fondamentalmente, si è cercato di realizzare un servizio semplice, accompagnato da un pizzico di ironia, curato nel dettaglio, proprio per regalare all'ascoltatore 20 minuti di notizie e musica. CONTATTI Numero WhatsApp  351 8940408 Telegram https://t.me/RoCkAndwOW Scrivi a staff@rockandwow.it

The latest edition of The Loaded Radio Podcast features KILLER DWARFS drummer and co-founder Darrell Dwarf Darrell is currently promoting his new book "Thunder Foot Chronicles of a Rock n Roll Pirate Volume 1" which is hailed as a look into the life and work of Darrell "Dwarf" Millar. A crazy ride in the fast lane of Rock n' Roll spanning over 50 years. KILLER DWARFS (stylized as KiLLeR DWaRfS) are a hard rock band that formed in late 1981 in Oshawa, Ontario, Canada. The band would go on to make a name for themselves throughout the 80's and into the early 90's which saw the release of their powerhouse album "Dirty Weapons". Having shared the stage with such acts as IRON MAIDEN, PANTERA and MOTLEY CRUE, Darrell has so many stories that he's decided to share his experiences in book form, with the first of three volumes being released to the public in 2021. Two more volumes are set to arrive in the near future. In the second portion of this week's show, Loaded Radio's Scott Penfold discusses the recent Grammy Awards, which saw Ozzy Osbourne honored with two golden statues for "Best Rock Album" (his first-ever win in the category) and "Best Metal Performance" with his hugely successful and critically acclaimed "Patient Number 9" album (Epic Records). He also looks at the recently announced nominees for the 2023 class of The Rock and Roll Hall Of Fame.  

Colabora Con Biblioteca Del Metal: En Twitter - https://twitter.com/Anarkometal72 Y Donanos Unas Propinas En BAT. Para Seguir Con El Proyecto De la Biblioteca Mas Grande Del Metal. Muchisimas Gracias. La Tienda De Biblioteca Del Metal: Encontraras, Ropa, Accesorios,Decoracion, Ect... Todo Relacionado Al Podcats Biblioteca Del Metal Y Al Mundo Del Heavy Metal. Descubrela!!!!!! Ideal Para Llevarte O Regalar Productos Del Podcats De Ivoox. (Por Tiempo Limitado) https://teespring.com/es/stores/biblioteca-del-metal-1 As I Lay Dying es una banda estadounidense de metalcore formada en el año 2000 en San Diego, California. El nombre de la banda deriva del libro Mientras agonizo (en inglés As I Lay Dying) del autor William Faulkner A pesar de que sus integrantes son seguidores de la doctrina cristiana, la banda no toca temas relacionados con sus creencias religiosas y los integrantes han insistido en que no son una banda de culto cristiano. En mayo de 2013 su líder, Tim Lambesis, fue arrestado por el intento de contratar a un sicario para asesinar a su exmujer Lambesis fue liberado de prisión en libertad condicional en diciembre de 2016. La banda se reformó en 2018 con el lanzamiento de su nueva canción "My Own Grave", que incluía a todos los miembros antes de la pausa indefinida. Lanzaron su séptimo álbum de estudio, Shaped by Fire, el 20 de septiembre de 2019. Después de dejar la banda Society's Finest, donde tocaba la guitarra el vocalista Tim Lambesis, formó As I Lay Dying en 2000. Comenzó como un dúo con el baterista Jordan Mancino, después se reunieron por primera vez como una banda en febrero de 2001, el nombre de la banda fue tomado de la novela del mismo nombre de William Faulkner, aunque no existe una correlación entre la música de la banda y el tema del libro. Tim Lambesis declaró en una entrevista en metalunderground que, "Tenemos la idea del nombre. Yo no diría que existe una correlación en el sentido del libro y el significado de la banda. Nos robaron el nombre a partir de ahí". La discográfica Pluto Records se interesó y ofreció AILD un contrato de grabación. Un mes después de aceptada la oferta, la banda entró al estudio de grabación para grabar su primer álbum con el nombre Beneath the Encasing of Ashes, que fue lanzado en junio de 2001. La banda se dio cuenta de que era necesario un guitarrista más y un bajista. Mancino comentó que "empecé a ir de gira y nosotros necesitabamos, evidentemente, un mayor número de integrantes de lo que eramos’’. Dado que no tenían "sólidos integrantes", además de los miembros de Tim Lambesis y Jordan Mancino, la banda invitó a sus amigos a tocar con ellos, por lo que la banda sufrió varios cambios en su formación. Noé Chase bajista dejó la banda en 2001, Brandon Hayes y su posterior reemplazo Aaron Kennedy se fue en 2003, poco después de la formación de la banda de Tokio Smash en Tulsa, Oklahoma. El contrato de As I Lay Dying con Pluto Records había expirado y la banda ya podía buscar otros sellos discográficos. Después de extensas giras y un aumento de la popularidad, Metal Blade Records les ofreció un contrato en marzo de 2003. La banda aceptó la oferta y el titular de Pluto Records, Brian Cobbel, estaba a favor de pasar la banda a Metal Blade. Lambesis comentó "ya hemos estado en la etiqueta, que realmente ha pasado fuera de su mercado de manera de diferente de lo que nos ha comercializado otras bandas en el pasado y nos han empujado realmente como una nueva etiqueta para el sonido." En julio de 2003, la banda saco su segundo álbum de estudio, Frail Words Collapse. Producido por Lambesis, el álbum alcanzó el número 30 en el Top Discos Independientes, y el número 41 en el Top Heatseekers. Seguido de una gira para promover el álbum con las bandas Himsa, Shadows Fall, The Black Dahlia Murder, Killswitch Engage, In Flames. Los Vídeos musicales de las canciones "94 Hours" y "Forever" Fueron transmitidos por Fuse y en MTV2 Headbanger's Ball. As I Lay Dying entró al estudio de grabación Big Fish en Encinitas, California, en enero de 2005 parar grabar su tercer álbum de estudio. Shadows are Security fue lanzado en junio, y debutó en el número 1 en el Top Discos Independientes. Fue la primera vez que la banda entró en el Billboard 200 en el número 35, y vendió cerca de 275 000 ejemplares. Wade Kergan de Allmusic lo llamó "uno de los más pesados del 2005," y comentó que los nuevos guitarristas Phil Sgrosso y Nick Hipa, hacían la banda "más pesada". El guitarrista Evan White había dejado la banda por motivos personales después de que su madre falleciera. Todas las voces limpias eran cantadas por Dave Arthur of Kings, ya que sonaba en el estudio un poco más poderoso que Clint Norris. El guitarrista Phil Sgrosso grabó las pistas del bajo en el álbum, para obtener el registro acabado en el momento dado. As I Lay Dying comenzó una gira para promover el nuevo disco, haciendo presentaciones en el Hell on Earth, Winter Headline Tour, Ozzfest, y una gira con Slipknot y Unearth. La banda estaba en la segunda etapa, junto con Rob Zombie, Killswitch Engage, Mastodon, It Dies Today. En la tasa de 75.000 dólares de la banda podría haber elegido para llevar a cabo en la etapa Headliners pero rechazó la oferta, ya que pensaba que no vale la pena el dinero. El grupo elevó su perfil en el año 2006 a través de su espacio de apoyo en el Taste Of Chaos de gira en los EE. UU. junto a bandas como Deftones, Thrice, Dredg, Funeral for a Friend y Story of the Year. En el verano de 2006, As I Lay Dying cierra con el Sounds of the Underground Festival. En mayo de 2006, Beneath the Encasing of Ashes y las canciones del split con American Tragedy fueron re-lanzados como: A Long March: The First Recordings a través de Metal Blade Records. El re-lanzamiento alcanzó el número 3 en el Top Discos Independientes, y 129 en el Billboard 200. El bajista Clint Norris dejó la banda en buenos términos en noviembre de 2006 con el deseo de centrarse en su matrimonio. La banda audicionó diez bajistas, aunque sin éxito. Lambesis había recibido cintas demo de una banda llamada This Endearing, con el bajista Josh Gilbert. Lambesis quería "formar parte de él" y esperar a que la banda para grabar más material. Sin embargo, This Endearing se separó y Gilbert fue reclutado como nuevo bajista. En 2007, As I Lay Dying comenzó a grabar un nuevo álbum titulado An Ocean Between Us, que fue puesto en venta el 21 de agosto de 2007. Debutando en el número 8 en el Billboard 200 y número 1 en el Top Rock gráfico con la primera semana de ventas de 39.000, el álbum fue el más alto de cartas de ventas de la banda. Coproducido por el guitarrista de Killswitch Engage Adam Dutkiewicz, y mezclado por Colin Richardson, el álbum recibió críticas generalmente positivas. Christa L. Titus de Billboard comentó: "Independientemente de las diferencias entre AS I LAY DYING personal cuáles son sus deseos y la demanda de los fans, este álbum seguramente actúa como un puente ", alabando la canción" Confort Betrays "para su solo de guitarra. Scott Alisoglu de Blabbermouth.net describe el álbum como" un bien redondeadas y con frecuencia thrash y metalcore álbum, ya que la banda ha logrado un equilibrio eficaz entre la agresión melodías y accesible. " Thom Jurek de allmusic elogió la banda musical para ampliar su gama con la inclusión de coros y melódica voz limpia, como se había hecho en Confined de Shadows are Security. Este álbum se argumenta por parte de algunos de ser más de un thrash y heavy metal, disco, y menos de un álbum de metalcore Frail Words Collapse y Shadows are Security, aunque algunos elementos de metalcore todavía brillan a través de. Es el primer álbum con el bajista Josh Gilbert.. Para promocionar el álbum, As I Lay Dying realizó una recital en el Warped Tour 2007 en agosto, y una gira por Europa en septiembre con Darkest Hour, Himsa, y Maroon. La banda fue premiada con el "Ultimate metal God" por la MTV2 "All That Rocks", y fue nominado para un premio Grammy en la categoría de " Best Metal Performance " por la canción "Nothing Left". Otros nominados incluyen Slayer (que ganó el premio), King Diamond, Machine Head, y Shadows Fall. Que desempeñaban algunos de los Warped Tour 2008, así como the Taste of Chaos Tour 2008. El 9 de abril de 2009, su DVD titulado " This Is Who We Are " fue lanzado en los Estados Unidos. El 14 de abril de 2009, el DVD fue lanzado en Europa. As I Lay Dying escribió como 6 o 7 canciones hacia el 28 de septiembre de 2009 para su nuevo álbum, y entró a estudio para comenzar a grabar a mediados de octubre. El 23 de noviembre de 2009, Josh Gilbert anunció a través de Twitter que la mitad del disco estaba grabado. El disco se tituló The Powerless Rise y la fecha de lanzamiento del disco fue el 11 de mayo de 2010. El 8 de noviembre de 2011, As I Lay Dying lanzó el álbum titulado "Decas" por motivo de los diez años de la banda. Este disco incluye tres nuevas canciones, cuatro covers, una canción re-grabada y cuatro re-mix. Además a través de iTunes se puede descargar el re-mix de la canción "Upside Down Kingdom". En enero de 2012, As I Lay Dying entró en el estudio con el productor Bill Stevenson (NOFX, Rise Against, Anti Flag) y comenzó a trabajar en el material de su sexto álbum. El 25 de enero, se anunció que se presentará el Mayhem Festival 2012 con Slipknot, Slayer, Motörhead, Anthrax, The Devil Wears Prada, Asking Alexandria, Whitechapel, Upon A Burning Body, I The Breather, Betraying the Martyrs y Dirtfedd. El 22 de junio, la banda anunció en el Metal Blade Records sitio web que su sexto álbum se titulará "Awakened" y está listo para el lanzamiento el 25 de septiembre. El primer sencillo del álbum, "Cauterize", fue lanzado el 25 de junio. Fue puesto a disposición en el sitio web de la banda como una descarga gratuita durante 24 horas y luego puede adquirirse el día después. La banda entró en una pausa indefinida en 2014 cuando Lambesis fue encarcelado y condenado a seis años de prisión por contratar a un sicario para matar a su exmujer. Los miembros restantes formaron una nueva banda con el cantante de la banda Oh, Sleeper, Shane Blay, el resultado de esta unión es la banda llamada Wovenwar. En 2016, Mancino hizo una entrevista discutiendo principalmente Wovenwar, pero también habló de As lay Dying. [6] Él declaró que, contrariamente a la creencia popular, que Hipa, Sgrosso y Gilbert son todavía técnicamente una parte de As I Lay Dying debido a su contrato de grabación. Lambesis fue liberado de prisión en libertad condicional en diciembre de 2016. En el día del padre 2017, la página de Facebook de la banda hizo una publicación con solo una palabra, "Activity", posiblemente indicando que la banda podría estar regresando. [55] El 2 de septiembre de 2017, Metal Injection informó que Tim Lambesis estaba trabajando en música nueva y planeaba lanzarla bajo el nombre de As I Lay Dying, asumiendo que ninguno de los miembros anteriores volverá, incluido Mancino, lo que convertiría a Lambesis en el único miembro restante de la banda desde su formación en 2000. Sin embargo, el 8 de junio de 2018, la banda lanzó un nuevo videoclip musical de su nueva canción "My Own Grave" donde se aprecia el regreso de la alineación clásica de la banda con todos sus integrantes. El 12 de abril de 2019, la banda lanzó un video musical para Redefined, que incluyó una aparición especial del líder de August Burns Red, Jake Luhrs. El 14 de abril de 2019, la banda anunció la gira "Shaped by Fire" de Europa con el apoyo de Chelsea Grin, Unearth y Fit for a King, que se extenderá desde septiembre de 2019 y concluirá en octubre. [78] [79] El 15 de julio de 2019, la banda anunció las fechas norteamericanas de la gira "Shaped by Fire" con el apoyo directo de After the Burial y Emmure, que comenzarán el 15 de noviembre en House of Blues en Las Vegas y concluirán el 14 de diciembre con un espectáculo de la ciudad natal en el Soma San Diego. Los detalles de su próximo álbum, Shaped by Fire, se filtraron a través del sitio web europeo de Nuclear Blast con una fecha de lanzamiento prevista para el 20 de septiembre de 2019. El 9 de agosto de 2019, la banda anunció oficialmente que su primer álbum en siete años, Shaped by Fire, se lanzaría a través de Nuclear Blast Records, junto con el lanzamiento de la canción principal del álbum. As I Lay Dying es considerada una banda prominente de metalcore La banda también se conoce como metal cristiano, hardcore cristiano, thrash metal y death metal melódico. La música de I Lay Dying usa muchos elementos del death metal melódico. En una revisión de Beneath the Encasing of Ashes, Bradley Torreano de AllMusic describió el sonido de la banda como una mezcla de heavy metal, hardcore y grindcore.​ El escritor de heavy metal Garry Sharpe-Young describió a la banda como un "acto cristiano incondicional que emplea la voz de Grind del cantante Tim Lambesis y un toque distintivo de la guitarra escandinava"​ Como las influencias de I Lay Dying incluyen In Flames, Living Sacrifice, Iron Maiden, Slayer, At the Gates, Pantera, Megadeth, Fear Factory, Cannibal Corpse, Shai Hulud, Dark Tranquility, Metallica, Judas Priest y Earth Crisis. Entre sus influencias "no metal" Phil Sgrosso y Jordan Mancino destacan a Thin Lizzy, Pink Floyd y The Smashing Pumpkins​​​​​ En 2014, el antiguo líder de la banda Tim Lambesis declaró que aunque As I Lay Dying se dio a conocer como banda cristiana, en realidad él y otros miembros de la banda se volvieron ateos desde hace mucho tiempo. Dijo no haberlo admitido públicamente por temor a que bajaran las ventas de sus discos, y expresó que en su opinión, de todas las llamadas bandas cristianas de metal que ha conocido, solo una de cada diez es verdaderamente cristiana.

Revisaremos parte de los nominados a los Grammy Award para la categoría Best Metal Performance, los shows de la semana y grandes noticias para la escena local. Ozzy Osbourne Megadeth Arch Enemy Soul In Pain Torturer Conduce, el nuevo tío conductor: @max_sanchezmon

Join us on this impromptu episode! Diego and myself discuss GWAR and their new line of sex toys, the Grammys and "Best Metal Performance" nominees, and are albums becoming obsolete? Are singles the future of metal? Plus we talk all about why we love and are thankful for the great Katatonia. Cheers! 

Muse are considered METAL??? Subscribe to YouTube page here: https://youtu.be/Fu02kz7i9n4 Follow @JohnnyCompian on Twitter. or you can support the podcast show. https://open.spotify.com/show/0iqnmUx... --- Support this podcast: https://anchor.fm/johnny5150/support

Today we have some metal news for you! We dissect and discuss the nominees for the 2023 Grammy Awards' Best Metal Performance. You can also watch us on YouTube: https://www.youtube.com/channel/UC7mfJVCp_TzbPNZNMMemJuw

Un clásico en Aleaciones del Metal. Hablamos de los nominados de este año para el Best Metal Performance en los Grammy 2022. El evento se realizara el próximo 3 de abril de 2022. Sonara música de los nominados y algo más de nominados pasados. Aquí suenan: Deftones, Rob Zombie, Dream Theather, Mastodon, Gojira, Pantera.

Ep. 144: In this installment, Chris and Dan Mac discuss a handful of new albums before moving on to various forms of news regarding Rush, Alice in Chains, Van Halen, Disturbed, Slipknot, Heart, System of a Down, Pantera, Anthrax, Gojira, Coheed & Cambria, AC/DC, Kreator and many more. The pair discuss the crowdfunding campaigns for Celtic Legacy, itSELF and CueStack, take a strangely intriguing look at the Billboard Top 200 and close out the show with a brief discussion about this year's nominees for the Grammy Award for Best Metal Performance. --- This episode is sponsored by · Anchor: The easiest way to make a podcast. https://anchor.fm/app

Ep. 065: In this installment, your favorite heavy metal caballeros cut right to general, recording, touring and charting news for Circle II Circle, Ronnie James Dio, ELP, Disturbed, Black Sabbath, Alice Cooper, Sepultura, Soundgarden, A Perfect Circle, Kreator, Testament, Guns N Roses, Opeth, Superjoint, Metallica, Megadeth and more. Chris gives an update on the YouCaring campaign for Mike Williams of EyeHateGod and Dan discusses the already-funded-but-it-wouldn't-hurt-to-contribute campaign for a tenth anniversary release from Seven Kingdoms. Chris and Pete discuss their hardships trying to attend the Children of Bodom show at the Aztec Theatre before Dan recounts his experience catching Enceladus, Target 7, Zero the Hero and The Infamists that same night. Pete discusses Violet Cold as his Social Media Highlight before the trio review the Grammy nominations for Best Metal Performance, Best Rock Performance, Best Rock Song and Best Rock Album. --- This episode is sponsored by · Anchor: The easiest way to make a podcast. https://anchor.fm/app

Mastodon are a musical enigma that has always walked a fine line as a metal band.Fine in respect that some of their music almost has that universal crossover appeal that threatens to break into the hallowed world of mainstream music while still maintaining a chaotic level of disdain.Not that they make a concerted effort to connect with the music going public that generally gravitate in the opposite direction to musicians of their ilk. It's more the fact that to each of the four members creating music is a blessing that is constrained only by the limitations you place upon it.And in the case of Mastodon those limits are non-existent.Their most recent album Emperor of Sand saw Mastodon break musical barriers by featuring in the almost exclusive Billboard charts, while the band were recognized for their efforts with a Grammy Award for Best Metal Performance off the back of the albums success.Despite the accolades and industry acceptance not once did anyone dare accuse Mastodon of selling out.Not that it would have bothered them if anyone had.Now, four years later, Mastodon have outdone themselves once more with their new – and first – double album Hushed And Grim which will be out this Friday, October 29.Bassist and vocalist Troy Sanders sat down with HEAVY a couple of days ago to introduce us to yet another chapter in the rise of Mastodon."We thankfully had more music than we've ever had before going into a recording session and we were able to use the year 2020 to our advantage,” he said. “All four of us were really excited to work on all these new ideas that we had collected, and it was a good time to do so because all four of us were getting a lot of new ideas and all four of us were writing and collaborating with one another. We were just excited to keep moving forward and not letting the idea that all the touring across the world had just shut down. Having a year to work on loads and loads of music wound up to the idea we're doing a double album. Is that a good idea or a bad idea? (laughs). So here we are and it's about to come out to the world. The four of us are proud of it and that's all that we have in our control."In the full interview, Troy talks through the reasons behind releasing it as a double album, the musical direction of the material, finding the balance of genres within their music, the album cover and how it relates, the band's recent Livestream show from an aquarium, the personal nature of Hushed And Grim and who the album is dedicated to, touring plans and more.

We had the pleasure of interviewing Marcos Curiel of P.O.D. over Zoom video! P.O.D. — Sonny Sandoval [vocals], Marcos Curiel [guitar], Traa Daniels [bass], and Wuv Bernardo [drums] — have announced their upcoming summer and fall tour plans. The band will embark on a headline tour of the U.S., celebrating the 20th anniversary of their landmark, multi-platinum album Satellite.The tour kicks off August 14 and runs through October 7 in their native San Diego. From Ashes to New, All Good Things, and Sleep Signals will also appear. All dates are below. Tickets are available here."We've been touring and working hard for almost 30 years now," Sandoval says. "It's all we know. This past year has really made me realize how much I love what I do and how much I appreciate that I am still able to make music and play live for all of those who are still listening. Thank you to all of you who still love live music and can't wait to be a part of the P.O.D. experience. We can't wait to see all of your beautiful faces out on the road."Curiel shares the sentiment, saying, "It's been way too long. We are beyond excited to get back to the stage — where we provide the rock and you provide the roll. From familiar faces to new ones, let's get back to what we've all been waiting for. We are ready as a band to create new memories with you all. Let's do this! Peace, love, light, and rock 'n' roll."From Ashes to New's Matt Brandyberry weighed in about the tour, saying, "In 2001, we were literally 'The Youth of the Nation' and P.O.D.'s hit was an anthem to so many of us. Satellite was an album that helped shape a genre and will go down as one of the greatest records of that era. We are honored to join them on this U.S. tour to help celebrate 20 years of an absolute masterpiece." Additionally, P.O.D. will drop the SATELLITE: 20TH ANNIVERSARY EDITION as a double-CD and digitally on September 3 for $24.98 through Rhino. It is available for pre-order now. Releasing a few days before the album's official anniversary on September 11, the 27-song collection introduces a newly remastered version of the original album, plus a selection of rarities, remixes, and four previously unreleased demos, including "Alive (Semi-Acoustic Version)," available today. A few weeks later, on October 8, SATELLITE: 20TH ANNIVERSARY EDITION will be released on vinyl as a double-LP as a part of Rhino's Rocktober campaign.  After debuting at #6 on the Billboard 200, SATELLITE went on to sell more than seven million copies worldwide, including three million in the U.S. The record generated four singles: the title track, "Alive," "Youth of the Nation," and "Boom." In addition to its commercial success, Satellite also earned P.O.D. three Grammy nominations for: "Alive" (Best Hard Rock Performance, 2002), "Portrait" (Best Metal Performance, 2003), and "Youth of the Nation" (Best Hard Rock Performance, 2003).  SATELLITE: 20TH ANNIVERSARY EDITION has a bonus disc that includes b-sides like "Critic" and "Sabbath" that were initially released in Europe, plus remixes for "Boom" by The Crystal Method and "Youth of the Nation" by Mike$ki.  P.O.D. ON TOUR:WITH FROM ASHES TO NEW, ALL GOOD THINGS, + SLEEP SIGNALS:8/14 — Sturgis, SD – Buffalo Chip*8/16 — Denver, CO — Gothic Theatre8/17 — Omaha, NE — The Waiting Room8/19 — Sioux Falls, SD — The District8/20 — Des Moines, IA — Wooly's8/21 — Glen Flora, WI – Northwoods Rock Rally^8/22 — Minneapolis, MN — First Ave8/25 — Louisville, KY – KY State Fair#8/26 — Fort Wayne, IN — Piere's8/27 — Belvidere, IL — The Apollo Theater8/28 — Joliet, IL — The Forge8/29 — Detroit, MI — St. Andrew's Hall8/31 — Pittsburgh, PA — Roxian Theater9/4 —   Houston, TX – BuzzFest (Cynthia Woods Mitchell Pavilion – KBTZ Show)~9/5 —   Dallas, TX – BFD21 (Dos Equis Pavilion – KEGL Show)~9/9 —   Danville, VA – Blue Ridge Rock Festival^9/10 — New Haven, CT — Toad's Place9/11 — Laconia, NH — Granite State Music Hall9/12 — Worcester, MA — The Palladium9/14 — New York, NY — The Gramercy Theatre9/15 — Huntington, NY — The Paramount9/16 — Baltimore, MD — Ram's Head Live9/18 — Atlanta, GA — Center Stage9/19 — Mobile, AL — Soul Kitchen9/21 — Birmingham, AL — Zydeco9/22 — Savannah, GA — Victory North9/23 — Orlando, FL – Rebel Rock Fest (Pre—Party)~9/25 — Columbia, SC — The Senate9/28 — Cleveland, OH — House of Blues9/29 — St. Louis, MO — Pop's10/1 — Tulsa, OK — Tulsa State Fair10/2 — San Antonio, TX — The Rock Box10/3 — Lubbock, TX — Jake's Backroom10/6 — Santa Ana, CA — The Observatory10/7 — San Diego, CA — House of Blues *With From Ashes to New^With From Ashes to New & All Good Things#With All Good Things~P.O.D. OnlyWe want to hear from you! Please email Tera@BringinitBackwards.com.www.BringinitBackwards.com#podcast #interview #bringinbackpod #POD #PayableOnDeath #SanDiego #20Years #Satellite #zoom #TwentyYears Listen & Subscribe to BiBFollow our podcast on Instagram and Twitter! 

Matt Pinfield grew up loving all things radio which led to visits to the local AM station WCTC in New Brunswick at the age of ten, where he would sit in with the patient and supportive night jock, giving him the chance to learn everything he could about being a DJ and being on the radio. When Matt turned sixteen, he had his first chance to do a real live radio show on the Rutgers University radio station WRSU, where he would later become promotions director and music director. He also did summer shows on Princeton University's WPRB in the early '80s. Now with real on-air experience, Matt looked to the next level, which was getting a job at a commercial radio station.Matt got that chance in 1984, as a weekend/overnights/fill-in jock at WHTG- FM in Asbury Park NJ in 1984. He embraced the opportunity he had been given, and soon enough he secured a regular midday slot, quickly followed by the coveted afternoon drive. Matt's reputation as the most knowledgeable and respected music personality at the station led to a dramatic increase in listenership and helped put WHTG on the national map as one of the first alternative music stations anywhere, leading to the worldwide alternative music revolution to come in the early 90s.His next promotion took him to the position of Music Director at WHTG. During his tenure, his talent and personality were recognized by his peers and he was awarded the Gavin Award for Commercial Alternative Music Director of the Year back to back in '92 and '93, the first time anyone who was not in a major market had won the award. In early 1994, he was promoted to Program Director at WHTG.With his talent, personality and unmatched enthusiasm for music now making waves on a national level, he was approached by MTV, and they quickly recognized Matt was the right person to join their global brand. In ‘93, Matt did his first on-air MTV hosting on the show “120 Minutes” as a fill- in. Although he didn't get hired as the permanent host at that time, it was clear that this would be inevitable when a permanent slot opened up. No one knew the alternative music scene more thoroughly, or was respected more by the artists.In January of '95, Matt was named Manager of Music Programming for MTV, and was one of the committee of 10 who picked and programmed the videos and created specials for the channel in one of their most influential periods. Just months later, Matt was asked to start hosting “120 Minutes”, the cutting edge alternative music program on MTV.Due to his vast musical knowledge and relatable delivery, MTV research soon showed he was MTV's most loved and respected VJ. This quickly led to a dramatic expansion of his on-air responsibilities to include over the next 5 years over 15 regular shows, over 100 specials, and used his style as the template for the original MTV2 (M2), where he became that channel's first VJ.In the spring of '96. Howard Stern suggested that WXRK in New York City flip format from Classic to Modern Rock and asked them to hire Matt.Although they wanted him to do afternoon drive, because of his growing MTV schedule, he ended up doing a 4-hour free form New Music/Classic show called “The Buzz” which ran until the station changed format in the mid-2000s. Pinfield continued to do the show when he left MTV to move to LA in 2000 to broadcast from K-ROCK LA's studios. Matt's move to LA was to host and write the USA network TV show “Farmclub.com” which was on TV from 2000-2001 where A-list artists played live alongside unknowns who uploaded their music to the show's website. Interscope CEO and show creator Jimmy Iovine said, “it was a great show and idea…think Myspace and Facebook but way ahead of its time, when no one had broadband.”When the show finished, Matt moved back to NYC and was named Vice President of A&R and Artist Development for Rock at Columbia Records where he signed and oversaw the making of many gold and platinum recordsbetween 2001-2006.Matt continued hosting “The Buzz” on WXRK, New York, and was then hired to do the first weekly music interview show in HD by Marc Cuban for HDNET. “Sound Off With Matt Pinfield” lasted 4 seasons and featured interviews with artists from every music genre-Rock, Pop, Country, Hip-Hop, Jazz, andR&B.In May of 2008, Matt started doing morning drive for WRXP in NYC, a new station that fused modern and classic rock and remained with the station until it changed ownership and format in June 2011. In July 2011, MTV brought back Matt's signature show and changed the name to “MTV2's 120 Minutes With Matt Pinfield”. The show's return met with praise from over 250 publications and websites including The NY Times, The LA Times, Entertainment Weekly and Hollywood Reporter. The show aired weekly on Fridays.Matt has continued to host radio shows and specials for SiriusXM since 2003 on the Lithium, First Wave, Left Of Center (now SiriusXMU), and Volume channels. In 2014,
he was elected to the Board of Governors of the Recording Academy and Grammys where he worked to help pass legislation on artists' songwriting and performance fair royalties compensation. He remained on the board until he moved to San Francisco to do the morning show on legendary rock station KFOG during 2016-17.Matt is the host of the classic rock history syndicated weekend radio show “Flashback” for Cumulus Radio Networks which airs on over 200 stations in the U.S. and Canada including KLOS in Los Angeles and KSAN in San Francisco. He also produces “The Hivecast with Matt Pinfield” which is a free podcast through iTunes and MTVHIVE.COM. Matt started a live streaming show to benefit MusiCares for the COVID-19 pandemic, called “In A Lonely Place with Matt Pinfield” featuring conversations with artists as diverse as Foster The People and Yungblud.Allison Hagendorf is the Global Head of Rock at Spotify, host of the brand new show on Spotify called Rock This, with Allison Hagendorf as well as a national television host/live announcer and music journalist. She is the official host of the world's most famous New Year's Eve celebration, Times Square New Year's Eve, seen by more than a billion television viewers across the globe. Allison also serves as the Live Announcer for both the MTV Video Music Awards and MTV Movie Awards, and is the host of Refinery29's “Be A Badass” series, The CrossFit Games Live Show, and The X Games Live on ABC and ESPN.Allison began her entertainment career in A&R at Sony Music's Columbia Records and Epic Records. She recruited new talent globally, and oversaw the album production for many artists including metal band, Lamb of God, whose single “Redneck” received a Grammy nomination for “Best Metal Performance.”Hagendorf then transitioned from working with bands in the studio to interviewing them on-camera. She hosted the live primetime music competition show on The CW Network, “The Next,” which was executive produced by hip-hop icon Queen Latifah, and featured superstar mentors: Gloria Estefan, Joe Jonas, Nelly, and John Rich. Allison also became the main host on Fuse, hosting numerous shows including “Top 20 Countdown” and “Grammys Live,” and traveled with Fuse across the country covering national music festivals such as Bonnaroo, Warped Tour, SXSW Music Festival, and Lollapalooza.She also hosted the first-ever live television broadcast of both The New Orleans Jazz & Heritage Festival and The Stagecoach Festival for AXS TV and co-hosted “Music Fridays” with supermodel, Chrissy Teigen, on MSG Network. Additionally, Allison has hosted a variety of shows on both VH1 and The Cooking Channel.Allison is also a health/wellness coach who has inspired thousands in her dual role as rock n roll expert and health advocate. She ascribes to positivity, knowing yourself, exercise, self-care, and emotional intelligence.She is the mother to son, Cole Hendrix, just six months old and married to health advocate, Brian Jaffe. They make their home in Los Angeles. 

You’re listening to an encore episode of “The View.” The co-hosts will return Monday, April 5th LIVE with an all-new episode! Grammy-winner Ice T reacts to his daughter watching him win for Best Metal Performance, discusses his show “The Mediator,” and shares about reuniting with Christopher Meloni on “Law & Order: SVU.” Then, ABC News chief business correspondent Rebecca Jarvis discusses the fascination surrounding GameStop stocks in the new documentary “GameStopped,” and explains the latest on rising gas prices, and more. In Hot Topics, the co-hosts discuss fear in the Asian community in the wake a gunman killing eight people -- the majority of whom were women of Asian descent.

MARIANAS REST, Nico & Jaakko interview about "Fata Morgana" on ZanZanA Live Stream Interview hosted by Karim Benamor on thursday March 11. ▬ About MARIANAS REST ▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬ Emerging from the Finnish coastal town of Kotka, melodic death metal strikers MARIANAS REST unleash their third studio album, Fata Morgana, on March 12, 2021 via Napalm Records – laying a brutal yet gloomy veil of melancholy over the world. The top-notch offering combines intense melodic death metal spiced with significant doom elements and breathes an overall lyrical theme of the dark aspects of life with every note. Founded in 2013, and after releasing their debut Horror Vacui (2016) and critically acclaimed successor Ruins (2019), the six piece with Jaakko Mäntymaa on vocals and Omnium Gatherum’s Aapo Koivisto on keys showcases a true virtuosity of heavy riffs, hypnotizing soundscapes and impetuous tempo-changes on its new piece of art. The eight-song epos delivers atmospheric melodies that are as endless and fascinating as the overwhelming beauty of Finnish nature, which tracks like the expressive “The Weight” or authentic “Pointless Tale” are evidence of. Topped by guest appearances of Timo Virkkala, who shares his awesome cello magic, and the bewitching backing vocals of Lindsay Matheson/Schoolcraft (ex-Cradle Of Filth), MARIANAS REST take their creative output to the next level and make Fata Morgana a must-have for fans of bands like Insomnium and My Dying Bride. This melodically-grasped melancholy is produced by Teemu Aalto (Insomnium, Omnium Gatherum) and MARIANAS REST, recorded and mixed by Teemu Aalto at Teemu Aalto Music Productions and mastered by Svante Forsbäck at Chartmakers, who received a Grammy nomination with Candlemass feat. Tony Iommi for Best Metal Performance. ► Streaming links : lnkfi.re/MarianasRest ▬About ZanZanA ▬▬▬▬▬▬▬▬▬ ZanZanA is the official YouTube channel of the show METAL, hosted by Karim BENAMOR. After years spent on RTCI (International Chanel of Radio Tunis ), this show has turned into a Live Stream Interview broadcasted at 8:30 pm. On this channel you will discover the new talk show format, with impromptu live performances, interviews of artists, debates, as well as various video playlists selected for you. ZanZanA, the METAL's show, since 2000 ▬ ZanZanA Live Stream Interview ▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬ Subscribe to our channels and don't forget to click on the notifications button to be notified whenever we go live! ► Subscribe to our YouTube Channel: lnkfi.re/ZanZanA-subscribe ► To be notified about upcoming streamings, subscribe to our newsletter: https://lnkfi.re/zanzana-mail ► You can find all past episodes of the ZanZanA Live Stream Interview here (videos or audio podcasts): https://lnkfi.re/zanzana ▬ Social Media ▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬ ► Facebook: https://www.facebook.com/ZanZanA.tunisie ► Twitter: https://twitter.com/zanzana ► Website: https://www.zanzana.net ► YouTube : https://www.youtube.com/c/ZanZanALémissionMetal #MarianasRest​ #FataMorgana #ZanZanA ​#NapalmRecords​ ​ #DoomMetal​ #DeathMetal #Metal​

MARIANAS REST, Nico & Jaakko interview about "Fata Morgana" on ZanZanA Live Stream Interview hosted by Karim Benamor on thursday March 11. ▬ About MARIANAS REST ▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬ Emerging from the Finnish coastal town of Kotka, melodic death metal strikers MARIANAS REST unleash their third studio album, Fata Morgana, on March 12, 2021 via Napalm Records – laying a brutal yet gloomy veil of melancholy over the world. The top-notch offering combines intense melodic death metal spiced with significant doom elements and breathes an overall lyrical theme of the dark aspects of life with every note. Founded in 2013, and after releasing their debut Horror Vacui (2016) and critically acclaimed successor Ruins (2019), the six piece with Jaakko Mäntymaa on vocals and Omnium Gatherum’s Aapo Koivisto on keys showcases a true virtuosity of heavy riffs, hypnotizing soundscapes and impetuous tempo-changes on its new piece of art. The eight-song epos delivers atmospheric melodies that are as endless and fascinating as the overwhelming beauty of Finnish nature, which tracks like the expressive “The Weight” or authentic “Pointless Tale” are evidence of. Topped by guest appearances of Timo Virkkala, who shares his awesome cello magic, and the bewitching backing vocals of Lindsay Matheson/Schoolcraft (ex-Cradle Of Filth), MARIANAS REST take their creative output to the next level and make Fata Morgana a must-have for fans of bands like Insomnium and My Dying Bride. This melodically-grasped melancholy is produced by Teemu Aalto (Insomnium, Omnium Gatherum) and MARIANAS REST, recorded and mixed by Teemu Aalto at Teemu Aalto Music Productions and mastered by Svante Forsbäck at Chartmakers, who received a Grammy nomination with Candlemass feat. Tony Iommi for Best Metal Performance. ► Streaming links : lnkfi.re/MarianasRest ▬About ZanZanA ▬▬▬▬▬▬▬▬▬ ZanZanA is the official YouTube channel of the show METAL, hosted by Karim BENAMOR. After years spent on RTCI (International Chanel of Radio Tunis ), this show has turned into a Live Stream Interview broadcasted at 8:30 pm. On this channel you will discover the new talk show format, with impromptu live performances, interviews of artists, debates, as well as various video playlists selected for you. ZanZanA, the METAL's show, since 2000 ▬ ZanZanA Live Stream Interview ▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬ Subscribe to our channels and don't forget to click on the notifications button to be notified whenever we go live! ► Subscribe to our YouTube Channel: lnkfi.re/ZanZanA-subscribe ► To be notified about upcoming streamings, subscribe to our newsletter: https://lnkfi.re/zanzana-mail ► You can find all past episodes of the ZanZanA Live Stream Interview here (videos or audio podcasts): https://lnkfi.re/zanzana ▬ Social Media ▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬ ► Facebook: https://www.facebook.com/ZanZanA.tunisie ► Twitter: https://twitter.com/zanzana ► Website: https://www.zanzana.net ► YouTube : https://www.youtube.com/c/ZanZanALémissionMetal #MarianasRest​ #FataMorgana #ZanZanA ​#NapalmRecords​ ​ #DoomMetal​ #DeathMetal #Metal​

The one and only Ice-T is back on the program to celebrate Body Count's second Grammy nomination, this time for "Bum-Rush" in the Best Metal Performance category. Ice tells us that if Body Count win he'll dedicate the award to late Power Trip frontman Riley Gale and recalls the intense experience of attending the Grammys in person in 2018 (nominated for "Black Hoodie" in the same category) and why he is glad it's being done remotely this year. He also shares his thoughts on Donald Trump leaving office, the demonstrations that inspired "Bum-Rush," an update on his new book, Split Decisions, and whether there is any new Body Count music on the horizon, and the recent passing of many of his colleagues from Covid-19. Petar, Brandon, and Sylvia discuss Kiss breaking a Guinness record for pyrotechnics on New Year's Eve, the hater assault on Lamb of God guitarist Mark Morton's Instagram account, Rob Halford showing off his ass to ring in 2021, and Glenn Danzig's feelings being hurt by all the memes about him. Songs: Body Count - “Bum-Rush” and “Point The Finger" (Featuring Riley Gale), Faith No More and Boo-Ya T.R.I.B.E - “Another Body Murdered”

Newly nominated for a Grammy for Best Metal Performance, Body Count frontman Ice-T joins host Steve Baltin on this week's "My Turning Point" to talk about how a car accident sent him on the way to music and changed his life.

Together with American Songwriter and Sean Ulbs of The Eiffels, we had the pleasure of interviewing August Burns Red over Zoom video! Upholding artistic pillars of tightly wound technical proficiency, airtight grooves, and pensive lyricism, August Burns Red fulfill a quiet, yet staunch 17-year commitment to a diehard audience worldwide. The two-time GRAMMY® Award-nominated Pennsylvania quintet—JB Brubaker [lead guitar], Brent Rambler [rhythm guitar], Matt Greiner [drums], Jake Luhrs [lead vocals], and Dustin Davidson [bass]—have preserved this level of integrity since first emerging in 2003.Following the seminal Messengers [2007] and Constellations [2009], the band infiltrated the mainstream via 2015’s Found In Far Away Places. Not only did the latter stand out as their second straight #9 bow on the Billboard Top 200, but it also garnered the group’s first GRAMMY® Award nomination in the category of “Best Metal Performance” for “Identity.”The momentum increased with the arrival of Phantom Anthem in 2017. Marking the group’s fourth Top 20 debut on the Billboard Top 200, it paved the way for their second “Best Metal Performance” GRAMMY® nod for “Invisible Enemy.”Between sold-out shows worldwide, they continued a 15-year tradition of holiday shows by launching the Christmas Burns Red Festival. Now, their 2020 eighth full-length, Guardians [Fearless Records], sees them not only preserve but perfect this definitive sound as evidenced by the likes of “Defender” and “Bones.”Christmas Burns Red crushes your living room this year! ABRlivestream.com for tickets and exclusive merch! See you December 12th at 8PM EST!We want to hear from you! Please email Tera@BringinitBackwards.com.www.BringinitBackwards.com#podcast #interview #bringinbackpod  #foryou #foryoupage #stayhome #togetherathome #zoom #aspn #americansongwriter #americansongwriterpodcastnetworkListen & Subscribe to BiBFollow our podcast on Instagram and Twitter! 

In this installment, Chris and Dan Mac discuss a handful of new albums before moving on to various forms of news regarding Rush, Alice in Chains, Van Halen, Disturbed, Slipknot, Heart, System of a Down, Pantera, Anthrax, Gojira, Coheed & Cambria, AC/DC, Kreator and many more. The pair discuss the crowdfunding campaigns for Celtic Legacy, itSELF and CueStack, take a strangely intriguing look at the Billboard Top 200 and close out the show with a brief discussion about this year's nominees for the Grammy Award for Best Metal Performance.

We kicked things off by discussing the recently announced Grammy nominations for Best Metal Performance. We also go through Megadeth's bad luck streak with Grammys before finally winning one. We play one brutal Christmas song and one good one. We recall the old electronics store "Nobody Beats the Wiz." Darren shares stories of interacting with maskless people in the wild. We have an amazing time watching Cameos from The Undertaker to end the show. Join our Patreon to watch the video version and get a bonus episode each month, and other behind the scenes goodies. More info here. We are bringing back an old favorite with a twist, the music break – now as a Spotify playlist to listen to whenever you want. Make sure to follow the playlist. This week's tracks are: Killer Be Killed - Dream Gone Bad Body Count - No Lives Matter Foo Fighters - Alone + Easy Target Celtic Frost - A Dying God Coming into Human Flesh Follow us on: Instagram, Facebook, Twitter, Youtube and our Discord Chat See omnystudio.com/listener for privacy information.

Clown is the percussionist, creative director, and co-founding member of Slipknot, one of the world’s biggest, most beloved bands, metal or otherwise.Slipknot has released 6 studio albums including their most recent, critically acclaimed, WE ARE NOT YOUR KIND, as well as 2 live albums, 1 compilation album, and 5 live DVDs. The band formed in 1995 and have since gone on to sell upwards of 30 million albums, receive 10 Grammy nominations, and win a Grammy in 2006 for Best Metal Performance with their song “Before I Forget.”Today Clown is the band’s only original founding member, and as such he’s worn many hats - and clown masks - over the years. He is also an accomplished photographer and filmmaker, collaborator on numerous side projects, and host of his own podcast, The Electric Theater.On this episode, Clown discusses the magical exchange that happens between performer and audience, the transformative power of masks, and the illusory nature of fame.Pam also speaks about Samhain and ritualized disguise, and answers a listener question about how to grieve and honor the passing of a beloved.Our sponsors for this episode are Mithras Candle, BetterHelp, and Zouz Incense

La Tienda De Biblioteca Del Metal: Encontraras, Ropa, Accesorios,Decoracion, Ect... Todo Relacionado Al Podcats Biblioteca Del Metal Y Al Mundo Del Heavy Metal. Descubrela!!!!!! Ideal Para Llevarte O Regalar Productos Del Podcats De Ivoox. (Por Tiempo Limitado) https://teespring.com/es/stores/biblioteca-del-metal-1 Killswitch Engage es una banda estadounidense de metalcore fundada en 1999 en Westfield, Massachusetts. Ha publicado siete. álbum de estudio y un DVD. La banda ha vendido más de un millón de discos en los Estados Unidos. Han sido considerados ampliamente como «uno de los fundadores de metalcore»Killswitch Engage se formó cuando las dos bandas de metalcore, Overcast y Aftershock se disolvieron en la década de los años 1990.7 Tras la disolución de Overcast en el 1998, el bajista Mike D'Antonio agolpado con el guitarrista de Aftershock Adam Dutkiewicz. Dutkiewicz reclutó al guitarrista de Aftershock Joel Stroetzel, y el vocalista Jesse Leach de la banda Nothing Stays Gold (donde firmaron con un sello discográfico propiedad del hermano de Dutkiewicz Tobias Dutkiewicz, que era también el vocalista en Aftershock), para formar una nueva banda, Killswitch Engage.7 El nombre del grupo deriva de un episodio de la serie de televisión The X Files titulado "Kill Switch", escrito por William Gibson. Gibson llamó a su episodio después de un encuentro casual con la banda industrial Kill Switch...Klick. En 1999, Killswitch Engage registró un demo que contiene cuatro canciones, incluyendo «Soilborn», primera canción de Killswitch Engage.8 El demo fue lanzado por primera vez en el primer show de la banda, el acto apertura de la banda de Death metal melódico In Flames, en noviembre de 1999.Lanzaron su auto-titulado álbum debut en el año 2000. Aunque al principio el álbum no tuvo éxito financiero ni en las listas de música, atrajo el interés de Carl Severson, que trabajaba en Roadrunner Records en aquel entonces. Severson presentó a Killswitch Engage a varios representantes de Roadrunner. Mike Gitter, un agente de talentos de la compañía, en contacto con D'Antonio, al que asistieron varios de los espectáculos de la banda, y ofreció a la banda un contrato discográfico con Roadrunner. Al darse cuenta de Roadrunner tenía los recursos para promover y distribuir comunicados de Killswitch Engage, la banda aceptó su oferta, disminuyendo así varias propuestas de sellos más pequeños.Por un breve tiempo en 2000 y 2001, ex-guitarrista de Overcast Pete Cortese se unió Killlswitch Engage, pero dejó la banda en 2001 cuando se convirtió en padre.9 Killswitch Engage comenzó a escribir nuevo material para su segundo álbum en noviembre de 2001. Mezclado en enero en los estudios Backstage por el productor Andy Sneap,10 el álbum fue titulado Alive or Just Breathing por letra de la canción «Just Barely Breathing». Un video musical para el sencillo «My Last Serenade» aumentó la exposición de la banda, y el álbum alcanzó el puesto número 37 en la lista Top Heatseekers.Después del álbum Alive or Just Breathing, que fue escrita y grabada por dos guitarristas, la banda decidió expandirse y convertirse en un quinteto; Dutkiewicz se trasladó a la guitarra y el ex-baterista de Aftershock Tom Gomes tomó la posición del baterista. Después Leach se casó el 20 de abril del 2002 y comenzó a viajar, y otra vez cayó en una depresión. Leach abandonó la banda unos días antes que la banda pretendía tocar en un show y envió a los miembros de la banda un correo electrónico diciéndoles que lo había dejado (la banda). D'Antonio, dijo en una entrevista que: "Después de tres años de salir con el tío, y teniendo en cuenta lo de un hermano, para obtener sólo un correo electrónico fue un poco duro".12 La banda inmediatamente comenzó a buscar un vocalista de reemplazo y que se encuentran Howard Jones de la banda Blood Has Been Shed. Jones no le gustaba el sonido de la banda cuando lo escuchó por primera vez. Él comentó: "Yo estaba como, Meh. Vengo del hardcore y metal más sucio, y Killswitch sonó tan limpio. Pero cuanto más lo escuché, me di cuenta de que hay algunas canciones de aquí son muy buenas ".13 Después de escuchar acerca de los problemas vocales de Leach, Jones en contacto con la banda y fue aceptado como el reemplazo. Philip Labonte de All That Remains fue a prueba de voz principal, pero perdió con el actual vocalista Howard Jones. Sin escuchar a todo el disco homónimo o Alive or Just Breathing, Jones tuvo que memorizar siete canciones para su debut en el Hellfest 2002.13 La nueva formación tocaron en la gira "Road Rage" en el Reino Unido y los Países Bajos en 2002 con 36 Crazyfists y Five Pointe O. Gira continuó hasta el Día de Año Nuevo, y en 2003 la primera canción que cuentan con Jones, «When Darkness Falls», apareció en la banda sonora de la película de terror de 2003 Freddy contra Jason.14 Después del Ozzfest de 2003, el baterista Gomes dejó la banda porque quería pasar más tiempo con su esposa, para seguir en su banda Something of a Silhouette, y porque estaba cansado de viajar.15 Fue reemplazado por el Justin Foley de Blood Has Been Shed, y la primera gira de Foley con la banda fue en MTV2 Headbangers Ball en 2003.The End of Heartache fue lanzado el 11 de mayo de 2004, y alcanzó el número 21 en el Billboard 200 con 38.000 ventas en su primera semana,18 y también alcanzó el puesto número 39 en la lista de álbumes de Australia.19 El álbum llegó a vender más de 500.000 copias en los EE.UU. y fue certificado Gold el 7 de diciembre de 2007.20 El álbum recibió críticas positivas, con Jon Caramanica de Rolling Stone llamando al álbum un "impresionante colección, que conserva gran parte de su brutalidad de la sistonía musical".21 Eduardo Rivadavia de Allmusic comentó: Riff a riff se amontonan por las nubes en cada número que sigue, son los cambios impredecibles rítmicos utilizados para construir y aliviar la presión interna que alimentan la fuente de energía de Killswitch Engage.22 «The End of Heartache» se convirtió en el tema principal de la película Resident Evil: Apocalypse, y en 2005 la canción fue nominada en la Best Metal Performance en la 47° anual de los Grammy Awards. A finales de 2004, The End of Heartache fue re-lanzado como un álbum de edición especial, con un segundo disco con varias presentaciones en vivo, un bonus track japonés, y una versión re-grabada de «Irreversal». Durante el verano de 2005, la banda regresó para el Ozzfest, y el 1 de noviembre de 2005, Alive or Just Breathing fue re-lanzado en el marco del 25.ª aniversario de Roadrunner Records. El 22 de noviembre de 2005, el DVD en vivo (Set This) World Ablaze fue lanzado, el cuál contenía un concierto en vivo en el Palladium de Worcester, Massachusetts, un documental de una hora de duración, y todos los videos musicales de la banda. El DVD fue certificado "Gold" en los EE.UU. el 8 de abril 2006.Killswitch Engage tocó en el Festival de Reading y Leeds en agosto de 2006, habiendo ya tocado en Australia sin Dutkiewicz, quien sufría de problemas de espalda y necesitaba una cirugía correctiva.23 El 23 de mayo de 2006, la canción «This Fire Burns» fue publicado en el álbum WWE Wreckless Intent.24 La pista estaba destinado a ser el nuevo tema de la superestrella de la WWE Randy Orton, sin embargo, fue desechado y más tarde se convirtió en el tema de el PPV WWE Judgment Day. «This Fire Burns» se utilizó como tema de entrada para la superestrella de la WWE CM Punk hasta el 25 de julio de 2011 siendo cambiada por Cult Of Personality de Living Colour y más tarde fue re-editado como «This Fire» en la edición especial de As Daylight Dies. Grabado en tres meses, As Daylight Dies fue lanzado el 21 de noviembre de 2006 y alcanzó el puesto número 32 en los álbumes Billboard Top 200 con 60.000 ventas en su primera semana. As Daylight Dies ha demostrado ser uno de los más grandes álbumes.25 También entró en la lista de álbumes de Australia en el número 2919 las mezclas fueron por Dutkiewicz, el álbum recibió en su mayoría comentarios positivos, Thom Jurek de Allmusic lo llama "los cinco primeros candidatos de metal para el año 2006 con seguridad".26 el contribuyente de Decibel Magazine Terry Nick dijo: "Para llamar adictiva a As Daylight Dies sería un eufemismo. Eso supera a su predecesor ya bastante impresionante casi podría ser evidente.27 Cosmo Lee de Stylus Magazine comentó: "El álbum es increíblemente mal secuenciado", aunque elogió el álbum como "menos emocional de mano dura, y mucho más divertido".28 Como de 27 de noviembre de 2007, As Daylight Dies ha vendido más de 500.000 unidades en los Estados Unidos.29 El primer sencillo del álbum, «My Curse», alcanzó el puesto número 21 en la lista Hot Mainstream Rock, y aparece en los videojuegos Guitar Hero III: Legends of Rock y Burnout Paradise y está disponible como contenido descargable para Rock Band y Rock Band 2. «The Arms of Sorrow» alcanzó el puesto número 31 en el misma lista. El cover de la banda de Dio «Holy Diver», originalmente había sido grabada por un álbum recopilatorio titulado Kerrang! de High Voltage,30 alcanzó el puesto número 12 en la lista Mainstream Rock.31 A principios de 2007, la banda tuvo que cancelar tres de sus fechas de gira por Europa con The Haunted debido a problemas de espalda de Dutkiewicz. Él requerio una cirugía en la espalda y fue sustituido en la gira por el guitarrista de Soilwork Peter Wichers.32 Debido a los problemas de espalda Dutkiewicz a principios de 2007, fue reemplazado por el líder de Damageplan y The Mercy Clinic Patrick Lachman durante el «No Fear Tour»33 Dutkiewicz se recuperó y fue capaz de terminar la gira «No Fear», y la banda comenzó a filmar el video para el segundo sencillo de As Daylight Dies, «The Arms of Sorrow». El 6 de agosto de 2007, Dutkiewicz se vio obligado a abandonar el Warped Tour por lo que pudo recuperarse plenamente de su cirugía de la espalda y continuar con la terapia física diaria. Fue reemplazado por el guitarrista técnico de Killswitch Josh Mihlek para elegir las canciones, hasta su regreso el 14 de agosto de 2007.Killswitch Engage entró en el estudio en octubre de 2008 para comenzar a grabar su próximo álbum con Dutkiewicz y Brendan O'Brien co-produciendo el álbum.35 A mediados de febrero, el bajista Mike D'Antonio confirmó en una entrevista con Metal Hammer que "la batería estaba terminada", y que él había "Terminado las correcciones últimas del bajo". También señaló que Howard [Jones] se encuentra en Atlanta, terminando las voces y que "no debe ser demasiado largas ahora".36 De marzo a mayo, Killswitch Engage era una parte de «Music as a Weapon IV festival» de Disturbed junto con Lacuna Coil, Chimaira, Suicide Silence, Bury Your Dead y mucho más. El 14 de abril, la banda anunció el nombre de su álbum como Killswitch Engage, la segunda vez que la banda ha autotitulado el nombre de su álbum. El álbum fue lanzado el 30 de junio de 2009,37 debutando en el # 7 en el Billboard 200, marcando la banda más alta posición de la tabla para un álbum.38 En julio y agosto, Killswitch Engage participó en el Festival Mayhem con estelares como Marilyn Manson, Slayer, Bullet for My Valentine y otros. En febrero de 2010, Killswitch Engage, anunció que el vocalista Howard Jones no estaría realizando con Killswitch Engage durante su gira de invierno con The Devil Wears Prada y Dark Tranquillity; durante el tiempo, el vocalista de All That Remains, Philip Labonte fue la sustitución de Jones hasta que él pudo regresar.39 Al menos una fuente especula que la salida de Jones fue debido a un dolor de espalda.40 El 18 de marzo de 2010, el vocalista original Jesse Leach vuelve a la banda para una serie de canciones. A partir de entonces, Leach y Labonte llevan a cabo como vocalistas sustitutos para el resto de la gira.41 En el año 2010, contribuyeron con la canción «My Obsession» para la banda sonora God of War: Blood & Metal.42 La banda se añadió más tarde como reemplazo de último momento a Download Festival 2010 en junio, después que el original sub-estelar, Wolfmother no pudiera asistir como estaba previsto.Los miembros de Killswitch Engage han seguido otros intereses desde el lanzamiento de Killswitch Engage. Adam Dutkiewicz formó la banda Times of Grace con el ex vocalista de Killswitch Engage Jesse Leach y lanzaron el álbum debut The Hymn of a Broken Man" el 18 de enero 2011.44 Junto con Dutkiewicz y Leach, Times of Grace agregó Joel Stroetzel a su formación del tour.45 Justin Foley proporcionó el seguimiento de batería para la banda Unearth en su nuevo álbum Darkness in the Light, publicado el 5 de julio de 2011. Foley también viajará con la banda durante su gira de verano 2011.46 D'Antonio comenzó la banda hardcore Death Ray Vision, con el vocalista de Shadows Fall Brian Fair y el ex guitarrista de Killswitch Engage Pete Cortese. En una entrevista con "Gun Shy Assassin", Mike D'Antonio ha declarado que la banda se encuentra actualmente en el trabajo para un sexto álbum. D'Antonio dijo: "En la actualidad, todos están escribiendo de forma individual demos para el próximo disco de Killswitch Engage. Todavía no hay fecha de lanzamiento, pero supongo que será a principios de 2012".47 El 26 de agosto 2011 Adam Dutkiewicz anunció en el Facebook de Killswitch Engage que había comenzado a escribir por su 6.º álbum, y agradeció a todos sus fans por ser tan paciente. Él escribió: "YO! Su Adam D!, Estamos a punto de comenzar a escribir nuestro nuevo disco. Gracias a todos nuestros fans por esperar tanto jodida paciencia... ahora vamos a activar el "grifo riff" y Rage!".48 El 1 de diciembre, Mike D'Antonio publicó en línea que Killswitch Engage se debe de entrar al estudio alrededor de febrero / marzo de 2012 para grabar su sexto álbum de espera alrededor de verano de 2012. También afirmó que la banda había terminado ocho demos para el nuevo álbum.49 El 4 de enero de 2012, la banda anunció que Howard Jones había dejado la banda después de sus nueve años de membresía.50 Así lo ha anunciado a través del sitio oficial de la banda junto con sus otras fuentes oficiales. En esta declaración, la banda no reveló el motivo de esta decisión, manteniendo los motivos personales.50 La nota, de la banda decía: Para nuestra familia, amigos y fans: Hemos decidido continuar sin Howard Jones como el cantante de Killswitch Engage. Nos encanta Howard y estamos agradecidos por los nueve años que lo hemos tenido en la banda. Por respeto a todos los involucrados no vamos a estar discutiendo las razones específicas de esta decisión. Howard es una parte de nuestra familia y siempre lo será, y le deseamos lo mejor. Ha dejado zapatos grandes que llenar, por lo que sin duda que nuestro trabajo cortar para nosotros para encontrar el próximo cantante de Killswitch, algo que nosotros planeamos hacer la prioridad # 1 en el futuro. Lo más importante, gracias a todos ustedes por todo el apoyo durante todo el año y por permanecer para nosotros durante todo este tiempo. Realmente lo aprecio mucho y esperamos poder contar con un nuevo álbum para todos ustedes en un futuro no muy lejano que todos podemos estar orgullosos. Sinceramente, Adam, Joel, Mike y Justin.51 Poco después del anuncio de la salida de Jones, los rumores comenzaron de que Philip Labonte (de All That Remains) oficialmente asumiría la voz principal, debido a sus antecedentes con la banda, no sólo tener una estrecha amistad con los miembros, sino también debido a su sustituciones de Jones en el pasado.Labonte rápidamente, hizo caso omiso del rumor.52 Finalmente, la banda anuncia el retorno de Jesse Leach como cantante Después de mucha deliberación y cuidadosa consideración, tenemos el placer de anunciar que Jesse Leach se ha reincorporado a Killswitch Engage. Nuestro trabajo consistía en encontrar a la mejor persona para ocupar el lugar de Howard: una decisión basada en el talento y no en la familiaridad.53 A punto de comenzar su nueva gira, todos los ojos se centran en la "nueva" incorporación. Sobre el nuevo álbum Jesse Leach dijo en una entrevista con "Blabbermouth": "Este es sin duda el mejor récord de Killswitch Engage. Es muy pesado, pero todavía mantiene el estilo de Killswitch, hay material melódico allí, también. No es definitivamente melódico, pero he agregado algunos nuevos estilos vocales, gritando, gruñendo, las capas, y esto sueno masivo".[cita requerida] Y se refirió acerca de la canción "No End In Sight": "Esta canción es la canción más débil en todo el disco", esa es mi opinión. De hecho no me importaría si ni siquiera estuviera en el disco, porque creo que lo demás es mucho mejor, pero probablemente desde que la tocamos y ya los aficionados lo saben, pero en mi opinión, esa es sin duda la canción más débil. Ahora que el álbum está terminado, en retrospectiva, esta no era la canción que debíamos tocar en vivo".[cita requerida] Otra de las cosas que dijo Jesse en otra entrevista fue: "No esperen un Alive Or Just Breathing parte 2".[cita requerida] Killswitch Engage celebra el 10º aniversario de "Alive Or Just Breathing" mediante la realización de todo el álbum durante su gira por los EE.UU. como cabeza de cartel: en noviembre / diciembre. El primer sencillo, "In Due Time" estará hará disponible en formato digital el 5 de febrero. Las pre-órdenes del álbum iniciará a principios de febrero. Disarm The Descent fue seleccionado por la revista Alternative Press en "Los álbumes más esperados del 2013", y saldrá a la luz el 2 de abril, vía Roadrunner Records.

Cobras & Fire welcomes the Metal God, Rob Halford from Judas Priest to the show. Rob discusses his new book "Confess", his love of cat t-shirts and online shopping, weather patterns, reliving some of the darker times of his past writing the book and even some John Lennon talk. Confess: The Autobiography The legendary frontman of Judas Priest, one of the most successful heavy metal bands of all time, celebrates five decades of heavy metal in this tell-all memoir. Most priests hear confessions. This one is making his. Rob Halford, front man of global iconic metal band Judas Priest, is a true “Metal God.” Raised in Britain’s hard-working, heavy industrial heartland, he and his music were forged in the Black Country. Confess, his full autobiography, is an unforgettable rock ‘n’ roll story-a journey from a Walsall council estate to musical fame via alcoholism, addiction, police cells, ill-fated sexual trysts, and bleak personal tragedy, through to rehab, coming out, redemption . . . and finding love. Now, he is telling his gospel truth. Told with Halford’s trademark self-deprecating, deadpan Black Country humor, Confess is the story of an extraordinary five decades in the music industry. It is also the tale of unlikely encounters with everybody from Superman to Andy Warhol, Madonna, Jack Nicholson, and the Queen. More than anything else, it’s a celebration of the fire and power of heavy metal. Rob Halford has decided to Confess. Because it’s good for the soul. http://www.judaspriest.com/ https://premierecollectibles.com/confess https://www.instagram.com/robhalfordlegacy/ About Judas Priest (Wiki) Judas Priest are an English heavy metal band formed in West Bromwich in 1969. They have sold over 50 million copies of their albums, and are frequently ranked as one of the greatest metal bands of all time. Despite an innovative and pioneering body of work in the latter half of the 1970s, the band had struggled with indifferent record production and a lack of major commercial success until 1980, when they rose to commercial success with the album British Steel. The band's membership has seen much turnover, including a revolving cast of drummers in the 1970s and the departure of singer Rob Halford in 1992. The American singer Tim "Ripper" Owens replaced Halford in 1996 and recorded two albums with Judas Priest, before Halford returned to the band in 2003. The current line-up consists of Halford, guitarists Glenn Tipton and Richie Faulkner, bassist Ian Hill and drummer Scott Travis. The band's best-selling album is 1982's Screaming for Vengeance, with their most commercially successful line-up featuring Hill, Halford, Tipton, guitarist K. K. Downing, and drummer Dave Holland. Tipton and Hill are the only two members of the band to appear on every album. Halford's operatic vocal style and the twin guitar sound of Downing and Tipton have been a major influence on heavy metal bands. Judas Priest's image of leather, spikes, and other taboo articles of clothing were widely influential during the glam metal era of the 1980s. The Guardian referred to British Steel as the record that defines heavy metal. Despite a decline in exposure during the mid 1990s, the band has once again seen a resurgence, including worldwide tours, being inaugural inductees into the VH1 Rock Honors in 2006, receiving a Grammy Award for Best Metal Performance in 2010, and having their songs featured in video games such as Guitar Hero and the Rock Band series. Judas Priest was nominated for the Rock and Roll Hall of Fame 2020 class,[1] but did not get in.

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En octubre de ese mismo año, la banda organizó unas audiciones para el reemplazo del puesto de batería. El 29 de abril de 2011 se reveló que Mike Mangini sería el nuevo baterista permanente del grupo. La banda es conocida por el virtuosismo técnico de sus instrumentistas, quienes han ganado numerosos premios a lo largo de su carrera. John Petrucci ha sido elegido como el tercer guitarrista de la gira G3 en seis ocasiones, más que ningún otro invitado. En 2009 fue también nombrado como el segundo mejor guitarrista de metal por Joel McIver en su libro «The 100 Greatest Metal Guitarists», así como uno de los «10 mejores guitarristas de shred de toda la historia» por la revista GuitarOne. ​ El exbaterista Mike Portnoy ha ganado 23 premios de la revista Modern Drummer y fue la persona más joven (con 37 años) en ser incluida en el Rock Drummer Hall of Fame. Por su parte, su sustituto, Mike Mangini, tiene en su haber 5 récords en el World's Fastest Drummer Extreme Sport Drumming, que lo acreditan como el baterista más rápido del mundo, En una encuesta dirigida por el sitio de música especializado MusicRadar entre agosto y septiembre de 2010, John Myung fue elegido como el mejor bajista de todos los tiempos. Por su parte, los usuarios de la misma web eligieron a Jordan Rudess como el mejor teclista de la historia, ​ Además, Rudess obtuvo en 1994 el galardón de Best New Talent («mejor talento nuevo») de la revista especializada Keyboard Magazine y se le califica como una leyenda en los teclados, ​ La banda fue, asimismo, incluida en el Long Island Music Hall of Fame en 2010, El álbum más vendido de la banda es Images and Words, de 1992, que obtuvo un Disco de Oro y alcanzó el número 61 en la cartelera Billboard 200,​ Tanto su disco de 1994, Awake, como el de 2002, Six Degrees of Inner Turbulence, entraron también en las listas en los puestos 32 y 46 respectivamente, y recibieron críticas mayoritariamente positivas. Por otro lado, Six Degrees of Inner Turbulence hizo que Dream Theater fuese elegida como banda inicial para la sección musical de Entertainment Weekly durante la semana de su publicación, a pesar de que la revista suele decantarse por música mainstream. En 2007 Systematic Chaos entró en la lista Billboard estadounidense en el puesto 19. Hasta 2008 Dream Theater había vendido más de 2,1 millones de copias en Estados Unidos y, hasta 2011, más de 12 millones en todo el mundo, El decimoprimer álbum de estudio del grupo, A Dramatic Turn of Events, salió a la venta el 13 de septiembre de 2011. Se posicionó en el octavo lugar de la lista estadounidense de Billboard 200, dos puestos por debajo de su anterior trabajo, Black Clouds & Silver Linings, y entró en el primer puesto de la cartelera UK Rock Chart. El álbum es el primer trabajo de la banda con Mike Mangini, debido a la marcha de Mike Portnoy, El 30 de noviembre de 2011 se anunció que «On the Backs of Angels» había sido nominada para el Premio Grammy en la categoría de «Mejor Interpretación de Hard Rock/Metal», la primera canción de Dream Theater en conseguirlo. El 23 de septiembre de 2013, la banda lanzó a la venta su duodécimo álbum de estudio denominado de forma homónima, Dream Theater. Se trata del segundo álbum de la banda con Mike Mangini en la batería y el primero en el que participa en las labores de composición del mismo. Su single The Enemy Inside ha sido nominado a los Premios Grammy, en la categoría «The Best Metal Performance» convirtiéndose en la segunda nominación de la banda. Por otra parte, el 29 de enero del 2016 salió a la luz su decimotercer álbum llamado "The Astonishing" el tercero con Mike Mangini y con un estilo más progresivo y sinfónico, bajo el sello de RoadRunner Records. Dream Theater nació en Massachusetts en 1985 cuando el guitarrista John Petrucci, el bajista John Myung y el baterista Mike Portnoy decidieron formar una banda mientras estudiaban en el Berklee College of Music. El trío comenzó versionando canciones de Rush y Iron Maiden en los cuartos de ensayo de Berklee. Myung, Petrucci y Portnoy decidieron unirse bajo el nombre Majesty. De acuerdo a la documentación incluida en Score, mientras hacían cola para un concierto de Rush en el Berklee Performance Center estaban escuchando canciones del grupo en una radiocasetera, cuando Portnoy comentó que el final de la canción «Bastille Day» (del disco Caress of Steel) sonaba «majestuosa» («majestic», en inglés); fue ahí cuando decidieron cuál sería el nombre de la banda. El trío buscaba cubrir las restantes posiciones en la agrupación, por lo que Petrucci pidió a su compañero de instituto Kevin Moore que se hiciera cargo del teclado. Después de que aceptara el puesto, otro antiguo amigo fue reclutado como vocalista principal, Chris Collins, después de que los miembros de la banda lo escucharan cantar la canción «Queen of the Reich» de Queensrÿche, Durante esta época, las agitadas agendas de Portnoy, Petrucci y Myung les obligaron a abandonar los estudios para concentrarse en su música, pensando que no tenían nada más que aprender allí. Moore también abandonó su universidad para concentrarse en la banda. Durante los primeros meses de 1986 dieron varios conciertos en la zona próxima a Nueva York, lo que aprovecharían para grabar una serie de demos, titulada The Majesty Demos. El pedido inicial de 1000 unidades se agotó en seis meses y las regrabaciones del casete tuvieron mucha popularidad en los círculos de metal progresivo. Majesty Demos sigue aún disponible en su versión original, a pesar de haber sido publicado oficialmente en CD a través de YtseJam Records, propiedad de Mike Portnoy. En noviembre de 1986, después de unos meses componiendo y tocando juntos, Chris Collins fue despedido. Pasó un año hasta que encontraron a un sustituto, Charlie Dominici, que pasó satisfactoriamente su audición y tenía mucha más experiencia que cualquier otro en el grupo. Con la estabilidad que el nuevo vocalista reportó a la banda, se permitieron aumentar el número de conciertos alrededor de Nueva York y lograron atraer una considerable atención. Poco después de haber contratado a Dominici, un grupo de Las Vegas también llamado Majesty, amenazó a la banda con tomar acciones legales por una violación de su propiedad intelectual, en relación al uso de su nombre, por lo que la banda se vio forzada a adoptar una nueva denominación. Se propusieron varias alternativas, entre las que se barajaron Glasser, Magus y MI, que fueron todas rechazadas, a pesar de que la banda actuó como Glasser por una semana, si bien terminaría desechándose al no contar con el favor de los fanes. Un día, el padre de Portnoy sugirió el nombre de Dream Theater, el mismo de un pequeño teatro que dirigía en Monterrey (California), y decidieron adoptarlo, Con su nuevo nombre y una formación estable, Dream Theater se concentró en componer material nuevo, a la vez que daban más y más conciertos en su Nueva York y los estados vecinos. Su actividad llamó la atención de Mechanic Records, una división de MCA, lo que condujo a la firma del primer contrato de Dream Theater el 23 de junio de 1988, ​ y a la grabación de su álbum debut, grabado en los estudios Kajem Victory en Gladwyne, Pensilvania. Les tomó diez días grabar las pistas básicas y unas tres semanas el álbum completo. En 1989 publicaron When Dream and Day Unite, con un despliegue de medios mucho menor que el que la banda había anticipado, ya que Mechanic terminó rompiendo la mayoría de sus promesas financieras previas a la firma del contrato, de manera que la banda se vio restringida a dar tocar en torno a Nueva York. La gira promocional del álbum consistió en solo cinco conciertos locales, el primero de ellos como teloneros del clásico trío de power rock Zebra, en el Sundance en Bay Shore, Nueva York, Después del cuarto show, Charlie Dominici dejó la banda debido a que empezaban a sentir las limitaciones que suponía su voz para el estilo vocal que querían, más parecido al de Bruce Dickinson o Geoff Tate, además de que su presencia en el escenario no era la que buscaban para un frontman o líder. Poco después, no obstante, la banda Marillion pidió a Dream Theater que los telonearan en una actuación en el Ritz de Nueva York, así que le dieron a Dominici la oportunidad de actuar una última vez. ​ Pasarían dos años hasta que encontrasen un vocalista que lo reemplazara. Tras la marcha de Dominici, Dream Theater luchó con éxito por ser liberados de su contrato con Mechanic y comenzaron a escribir material para su próximo álbum y realizar audiciones a cantantes. En esta búsqueda escucharon a más de 200 personas, entre ellas John Arch, ​ exlíder de Fates Warning, que resultaron rechazadas en su totalidad. A mediados de 1990, en una actuación en Nueva York, presentaron a Steve Stone como su nuevo vocalista. Habían grabado juntos varios demos de forma satisfactoria, pero solo dieron un concierto con él, que terminó siendo un desastre y Stone fue despedido. La banda dijo que había estado bailando por el escenario de una manera extraña, al parecer haciendo una mala imitación de Bruce Dickinson. Además, en varias ocasiones se dirigió al público de forma desafortunada con «Scream for me Long Beach!» (en español, «¡Grita para mí Long Beach!»), cuando estaban tocando en Bayshore, lo que avergonzó a la banda aún más. ​ Pasaron cinco meses hasta que Dream Theater ofreció otro concierto, esta vez completamente instrumental (bajo el nombre YtseJam). Hasta 1991 la banda estuvo centrada en la contratación de otro cantante y escribieron la mayor parte de lo que se convertiría en Images and Words en 1992. En enero de 1991, Kevin James LaBrie, de la banda de glam metal Winter Rose, voló a Nueva York desde Canadá para una audición. Improvisó tres canciones con el grupo, tras las que fue inmediatamente contratado para el puesto de vocalista. Tras su incorporación, LaBrie decidió dejar su primer nombre Kevin, para evitar confusiones con el otro Kevin de la banda. Durante los siguientes meses, volvieron a dar conciertos (aún en su mayoría alrededor de su ciudad), mientras trabajaban en las pistas de voz de las canciones compuestas antes del ingreso de LaBrie. Derek Shulman y Atco Records (ahora EastWest), una división de Elektra Records, firmaron un contrato de siete álbumes con Dream Theater sobre la base de una maqueta de tres canciones (posteriormente disponible como «The Atco Demos» a través del club de fanes de la banda). El primer disco que grabaron bajo su nuevo contrato discográfico fue Images and Words, en 1992. Para la promoción la disquera publicó un CD sencillo y un videoclip para la canción «Another Day», pero no tuvieron un impacto comercial significativo. La canción «Pull Me Under», sin embargo, consiguió una buena presencia en la radio, a pesar de no contar con ningún tipo de promoción organizada por la banda o el sello. Como respuesta, Atco produjo un videoclip para esta canción, que tendría bastante exposición en la MTV. Para la canción «Take the Time» sacaron un tercer video, pero sin que tuviera un éxito similar. El éxito de «Pull Me Under» y la gira que realizaron sin descanso por Estados Unidos y Japón hicieron que Images and Words lograse un disco de oro y uno de platino en esos países. En 1993 le siguió una gira por Europa, que incluía un show en el afamado Club Marquee de Londres, que fue grabado y publicado como Live at the Marquee, el primer álbum oficial en vivo del grupo. Además, reunieron una compilación de sus conciertos japoneses en Images and Words: Live in Tokyo. Ávidos de trabajar en material fresco, Dream Theater volvió al estudio en mayo de 1994 para grabar Awake, su tercer álbum de estudio, que se publicó el 4 de octubre de 1994 y fue recibido con controversia entre sus fanes. Poco antes de la mezcla del disco, Moore anunció al resto del grupo que simplemente ya no estaba interesado en dar giras y que no le agradaba el estilo musical de Dream Theater, por lo que dejaría la banda para concentrarse en sus propios intereses musicales, Debido a este imprevisto, tuvieron que buscar otro tecladista antes de plantearse un tour. Entre los nombres más conocidos que se presentaron a las audiciones se encontraba Jens Johansson, a la postre miembro de Stratovarius, pero los miembros de la banda estaban impacientes deseando cubrir la posición con el teclista Jordan Rudess. Portnoy y Petrucci descubrieron a Rudess en la revista Keyboard Magazine, donde se le reconocía como «mejor nuevo talento» en una encuesta entre lectores, y lo invitaron a tocar con la banda en una actuación de prueba en el Foundations Forum en Burbank, California, Para los miembros de Dream Theater el show había ido realmente bien y pidieron a Rudess que se incorporara al grupo, pero éste rehusó para hacer una gira con Dixie Dregs, que le garantizaba más reconocimiento personal. Ante esta situación, contrataron para la gira promocional de Awake a un antiguo compañero del Berklee College, Derek Sherinian, que había tocado con Alice Cooper y Kiss. Al concluir el tour, Sherinian se convirtió en el sustituto de Moore a tiempo completo, Como se encontraban otra vez con un nuevo miembro, Dream Theater no empezó inmediatamente a trabajar en material nuevo. Seguidores de todo el mundo, agrupados en la lista de correo electrónico YtseJam (la principal forma de comunicación entre los fans de la banda en aquel entonces), comenzaron a presionar a la banda para que publicara oficialmente la canción «A Change of Seasons». La habían compuesto en 1989 con la intención de que formara parte de Images and Words, pero con casi 17 minutos de duración fue considerada demasiado larga para un álbum de estudio. Sin embargo, la banda la tocaba en conciertos y siguió revisándola hasta 1995. La petición fue atendida, así que la banda entró en los BearTracks Studios en Nueva York en mayo de 1995 para reescribir y grabar la canción, que terminó siendo de 23 minutos y contando con una contribución significativa de Sherinan. Para acompañar la canción, la publicaron en un EP junto con una colección de covers, grabados en directo en una actuación en el Ronnie Scott's Jazz Club de Londres ese mismo año, de artistas como Elton John, Deep Purple, Led Zeppelin, Queen, Genesis, Kansas, Journey y Pink Floyd. Después de una minigira para promocionar A Change of Seasons, la banda se tomó un descanso de unos meses. Mientras tanto, publicaron a través de su club de fanes oficial un CD especial de Navidad, que consistía de varias canciones inéditas grabadas en conciertos de los primeros años de la banda, ​ Además, durante este descanso, los distintos miembros del grupo trabajaron individualmente en componer más temas para sus futuras colaboraciones. En este tiempo hubo varios cambios en EastWest y el principal contacto de Dream Theater en la discográfica fue despedido. Producto de una relación muy distinta a la que había cultivado el anterior personal de EastWest, el nuevo equipo presionó a la banda para que escribiera un álbum más accesible. A mediados de 1997, entraron al estudio para componer su siguiente trabajo. Además de presionar al grupo para que adoptara un sonido más mainstream, la compañía contrató al productor y compositor Desmond Child para pulir con Petrucci la letra de su canción «You or Me». La banda al completo volvió a trabajar en la música de la canción, que apareció en el disco como «You Not Me» con un coro que recordaba vagamente a la original. También se notó la mano de Child en este álbum en un giro hacia composiciones menos complejas y más radiables. La banda compuso material suficiente casi para dos discos, incluyendo una larga continuación de 20 minutos para la canción de Images and Words «Metropolis Pt. 1: The Miracle and the Sleeper». No obstante, la discográfica no permitió la publicación de un álbum doble, ya que entendía que una grabación de 140 minutos no sería digerible para el público general. James LaBrie también se mostró a favor de un solo disco, ​ Las canciones desechadas fueron publicadas luego en The Falling into Infinity Demos por YtseJam Records, El material que sobrevivió fue publicado en el álbum Falling into Infinity, que tuvo una recepción heterogénea entre los fanes más familiarizados con el nuevo sonido del grupo. Aun cuando el disco sonaba moderadamente progresivo, canciones como «Hollow Years» y «You Not Me» hicieron pensar a algunos que estaban ante el comienzo de una etapa más comercial de la banda; en cualquier caso, el álbum fue una decepción de crítica y ventas. Aunque Portnoy no lo comentó en público en aquel entonces, en un comentario del DVD de 2004 5 Years in a Livetime reveló que llegó a desmotivarse tanto durante este periodo que consideró la separación de la banda. Durante la gira europea de Touring into Infinity se grabaron dos conciertos, en Francia y los Países Bajos, para un álbum en directo titulado Once in a LIVEtime, que fue publicado aproximadamente a la vez que el vídeo 5 Years in a Livetime, que narraba el periodo entre la marcha de Kevin Moore y la gira promocional de Falling into Infinity. En 1997, Mike Varney, de Magna Carta Records, invitó a Portnoy a formar un supergrupo progresivo para trabajar en un álbum; esta colaboración sería la primera de una larga lista de proyectos individuales de los miembros de Dream Theater. La formación del grupo en cuestión era: Portnoy en la batería, Petrucci en la guitarra, Tony Levin en el bajo y Jordan Rudess, que se había separado de Dixie Dregs, en los teclados. La banda tomó el nombre Liquid Tension Experiment y sirvió como el medio ideal para que Portnoy y Petrucci pudieran cortejar a Rudess para que se uniera a Dream Theater. Finalmente, en 1999, aceptó la oferta, por lo que se convirtió en el tercer teclista a tiempo completo de la banda, sustituyendo a Sherinian. Con un nuevo miembro, Dream Theater volvió al estudio para grabar su siguiente álbum, esta vez con un completo control sobre el proceso creativo, fruto de un últimatum de Portnoy a la compañía. Retomaron la continuación de «Metropolis Part 1» en la que trabajaron durante las sesiones de Falling Into Infinity, que no habían usado en el disco anterior, y decidieron expandir la canción de 20 minutos a un álbum conceptual completo, que trataba temas como la reencarnación, el asesinato y la traición. Procuraron mantener un cierto nivel de secretismo en torno al proceso de composición y grabación, sin embargo, la fecha de publicación y una lista de canciones se filtraron contra los deseos de la banda. En 1999 se publicó Metropolis Pt. 2: Scenes from a Memory con gran aclamación de la crítica. Muchos fanes y críticos la consideraron la obra maestra de Dream Theater, a pesar de que solo alcanzó el puesto 73 en el US album chart. ​ El álbum fue mezclado por David Bottrill, pero solo unas pocas de sus mezclas llegaron al producto final, que fue remezclado por Kevin Shirley. El resto de las mezclas se pueden escuchar en el bootleg oficial de la banda «The Making of Scenes from a Memory». A la grabación le siguió una ambiciosa gira mundial, en la que durante un año tocaron Scenes From a Memory de principio a fin. En este tour, el más largo de la banda hasta la fecha, reflejaron el aspecto más teatral del álbum y se sirvieron de una pantalla de video en el fondo del escenario, que mostraba un acompañamiento narrativo de la trama del disco. Además de interpretar el álbum en su totalidad, tocaron una segunda tanda de canciones antiguas, así como algunos covers e improvisaciones. En una actuación especial en el Roseland Ballroom de Nueva York, contrataron a actores para que interpretaran a los personajes de la historia y se les sumó un coro de góspel en algunas partes del concierto. Este show, el último en su tour por América del Norte, fue grabado para la primera publicación de la banda en DVD. Después de varios retrasos por cuestiones técnicas, fue publicado a comienzos de 2001 con el título de Metropolis 2000: Scenes from New York. Poco más tarde, la banda anunció la publicación en audio del resto del concierto, de una duración total de cuatro horas. La portada para la versión CD, titulada Live Scenes From New York, representaba uno de los primeros logos de Dream Theater (el corazón ardiendo de la época de Images and Words, basado en el Sagrado Corazón de Cristo) modificado para mostrar una manzana (en referencia a la «Gran Manzana»), en lugar del corazón y con el skyline de Nueva York, incluyendo las Torres Gemelas, entre las llamas. En una desafortunada coincidencia, el álbum se publicó en la misma fecha de los ataques del 11 de septiembre. Este fue rápidamente retirado por la banda y se volvió a publicar más tarde con material artístico revisado, ​ aunque se vendieron algunas copias, que se convirtieron en un preciado objeto de coleccionistas. Dream Theater volvió a los estudios BearTracks para grabar su sexto álbum de estudio, Six Degrees of Inner Turbulence, con el que tendrían la posibilidad, cuatro años después de habérselo denegado EastWest, de hacer un doble disco. El primero consistió de cinco canciones de 7 a 13 minutos de duración, mientras que el segundo disco se dedicó exclusivamente a una canción de 42 minutos, la más larga de la banda hasta la actualidad. El origen de esta canción se produjo cuando Rudess compuso lo que sería la sección de «Overture» de «Six Degrees of Inner Turbulence» y la banda tomó diferentes ideas y melodías de ella y la expandió en capítulos de una historia completa. El álbum, que fue el más publicitado de la banda desde Awake, terminó teniendo una muy buena acogida por la crítica y la prensa, y debutó en la lista Billboard en el puesto 46, ​ y en el primer puesto de la lista Billboard Internet. Durante el siguiente año y medio volvieron a embarcarse en una gira por todo el mundo, con actuaciones en las que incluyeron algunos covers especiales y tocaron en su totalidad Master of Puppets, de Metallica, y The Number of the Beast, de Iron Maiden. Todas estas presentaciones tributo se realizaban después de cada presentación, donde se bajaba el telón y al subirse nuevamente, comenzaba un nuevo concierto pero esta vez con un disco completo de cada banda a la que se le rendía este tributo, como Iron Maiden, Metallica, Pink Floyd, entre otros. En 2003 la banda volvió en el estudio para componer y grabar otro álbum. A diferencia de Scenes from a Memory, que fue escrito y grabado sobre la marcha, en esta ocasión el grupo decidió tomarse unas tres semanas de retiro para componer antes de entrar al estudio. En mitad de las sesiones de grabación del disco, surgió un tour especial con otras dos bandas de metal progresivo, Queensrÿche y Fates Warning, en Norteamérica. Al final de cada concierto, los miembros de Queensrÿche y Dream Theater subían al escenario para tocar simultáneamente, en ocasiones versiones de otras bandas. Una vez concluida la gira, volvieron al estudio para terminar la grabación de su séptimo álbum, Train of Thought. Este álbum, a través del cual buscaron un sonido más pesado, produjo una especie de división en sus seguidores, ya que si bien ganaron más adeptos entre los metaleros, algunos fanes preferían un sonido más progresivo, al estilo de Yes o King Crimson, No obstante resultó un éxito de crítica,Le siguió otra gira mundial, durante la que Dream Theater realizó funciones de apoyo a una de sus mayores influencias, la banda inglesa Yes. Una vez que las bandas hubieron completado su modesto recorrido conjunto, Dream Theater continuó con su tour mundial, que denominaron «An Evening With Dream Theater». Posteriormente publicaron una combinación de CD y DVD grabados en directo en el famoso Nippon Budokan Hall de Tokio, durante la gira de Train of Thought, publicada bajo el nombre Live at Budokan el 5 de octubre de 2004. Después de terminar la gira promocional de Train of Thought, la banda entró en los estudios The Hit Factory de Nueva York para grabar su octavo álbum, que haría de Dream Theater el último grupo que grabase en los famosos estudios, ya que estos cerraron para siempre justo después, Octavarium fue publicado el 7 de junio de 2005 y supuso otro cambio en el sonido de la banda, por lo que tuvo una recepción dividida entre sus fanes y provocó un animando debate entre ellos. Suponía, por otra parte, el último de los siete álbumes que tenían firmados con Elektra Records, que había sucedido a EastWest en su contrato después de su absorción. El 2 de marzo de 2006 la banda celebró sus 20 años de existencia con una serie de conciertos, entre ellos uno que contó con un lleno total en el Auditorio Nacional de la Ciudad de México. El recital fue dividido en dos partes, «20 Years» y «Octavarium», y duró más de 4 horas, con un descanso intermedio. En 2006 la banda publicó el trabajo en directo Score, grabado el 1 de abril de ese mismo año en el Radio City Music Hall de Nueva York, editado en formato DVD doble y CD triple. En el concierto la banda compartió tarima por primera vez con una orquesta sinfónica completa para la interpretación de más de 90 minutos de música de Dream Theater. Tras el show en el Radio City Music Hall, la banda decidió tomarse un verano de descanso por primera vez en su carrera. Posteriormente, en septiembre de 2006, entraron a los Avatar Studios para grabar su siguiente disco, que, con el nombre de Systematic Chaos y una vez más producido por los propios John Petrucci y Mike Portnoy y con el legendario ingeniero de sonido Paul Northfield, fue publicado el 5 de junio de 2007. Este fue el primer disco con su nuevo sello, Roadrunner Records, una filial de su anterior discográfica, Atlantic Records. Roadrunner incrementó la promoción del álbum y, como resultado, éste alcanzó el número 19 en la lista Billboard 200. También publicaron un video para «Constant Motion» el 14 de julio, por primera vez desde el de «Hollow Years» en 1997 y, además, salió a la venta un libro autorizado titulado Lifting Shadows en el que se detallan los primeros veinte años de la banda, que cuenta con una edición expandida y actualizada de 2009, Systematic Chaos tiene ocho pistas, pero técnicamente solo siete canciones. El disco contiene una canción épica titulada «In the Presence of Enemies», enmarcando el álbum como pistas 1 y 8, una continuación del Twelve-step Suite de Portnoy, «Repentance», y una canción de naturaleza política, «Prophets of War». La gira de 2007-2008 Chaos In Motion World Tour dio comienzo en Italia con un concierto el 3 de junio de 2007 en el Gods of Metal, el mayor festival de metal del país, ​ También actuaron en el Fields Of Rok Festival en los Países Bajos, el 17 del mismo mes, 4​ y en otros festivales del viejo continente, como el británico Download Festival y el francés Hellfest Summer Open Air, con otras bandas como Megadeth, Korn, Mastodon y Slayer. La banda continuó con la parte norteamericana de su gira entre el 24 de julio (en San Diego) y el 26 de agosto (en Filadelfia). Durante el resto del año y en 2008 siguieron con el tour, tocando en Asia, Sudamérica y, por primera vez, en Australia. El 1 de abril de 2008 la banda publicó un disco doble recopilatorio, cuyo título, Greatest Hit (...and 21 Other Pretty Cool Songs), es una referencia humorística a la canción «Pull Me Under», el único éxito radiofónico significativo del grupo. También incluye tres canciones remezcladas de su segundo disco, Images and Words, cinco versiones editadas de canciones antiguas y una canción de un único lado B. Al contrario que en la mayoría de los álbumes de grandes éxitos, Dream Theater se implicó a fondo en el álbum, sugiriendo el listado de canciones que sentían que representaban mejor su carrera musical. Mike Portnoy, después de la publicación del grandes éxitos, organizó una nueva gira llamada Progressive Nation 2008, en la que, a diferencia de tours anteriores, visitarían exclusivamente ciudades en las que no habían tocado antes (como en Vancouver, Canadá) o hacía mucho que no lo hacían. Además, por primera vez desde Images and Words, el grupo actuó en salas pequeñas, con público más reducido. Tras la gira, la banda publicó un set de DVD titulado Chaos in Motion 2007–2008, una compilación de canciones del tour promocional de su noveno álbum, Systematic Chaos. Se pusieron a la venta dos ediciones distintas de los DVD el 30 de septiembre de 2008; una era la estándar con dos discos, mientras que la edición especial contenía tres CD de música además de los DVD. Black Clouds & Silver Linings y salida de Mike Portnoy (2008-2010) El baterista Mike Portnoy abandonó la banda el 8 de septiembre de 2010. El 7 de octubre de 2008 Dream Theater volvió a los estudios Avatar para comenzar a trabajar en su décimo álbum y retomó su relación con el ingeniero de sonido Paul Northfield. Publicaron el nuevo trabajo, titulado Black Clouds & Silver Linings, el 23 de junio de 2009,36​ disponible, además de en CD estándar, en vinilo LP y en una edición especial de tres CD que incluye el álbum completo, un CD de mezclas instrumentales y otro con seis versiones de canciones de otros artistas como Queen y Rainbow. El 1 de julio, el álbum debutó en el número 6 de la lista Billboard's Top 200, con unas ventas de 40 285 unidades en la primera de semana, lo que marcó su mejor entrada en la lista. Mike Portnoy habló a Metal Hammer sobre el nuevo álbum y comentó que la canción «The Shattered Fortress» era la última de la serie de canciones sobre los 12 pasos en su recuperación del alcoholismo; de «The Best of Times» dijo que «es un tema personal muy heavy sobre mi padre, que falleció durante la composición del álbum», y añadió «estuvo luchando contra el cáncer durante el proceso» La banda se embarcó en un segundo Progressive Nation Tour, en el que giraron por Europa por primera vez. Opeth, Unexpect y Bigelf telonearon al grupo en ese continente, mientras que Zappa Plays Zappa, Pain Of Salvation, y Beardfish lo hicieron en la parte norteamericana. Sin embargo, Pain of Salvation y Beardfish no pudieron acompañarlos en la gira por problemas de financiación con sus respectivos sellos. Las bandas que las suplieron fueron Bigelf y Scale The Summit. Una vez terminado el Progressive Nation Tour, Dream Theater entró en el estudio justo después de Nochevieja para componer y grabar una nueva canción instrumental, titulada «Raw Dog» (God [of] War al revés), que se incluyó en la banda sonora del videojuego God of War III y en el álbum God Of War III: Blood & Metal. La enviaron a Roadrunner el 8 de enero de 2010 y supuso la primera composición de la banda para un proyecto externo, ​ «Raw Dog» contiene la primera pista comercial en ser grabada con harpejji, a cargo de Jordan Rudess, así como la última grabación de Mike Portnoy en la batería. En marzo de ese año giraron por Sudamérica con Bigelf y durante el verano acompañaron a Iron Maiden en su gira por Estados Unidos y Canadá, en los que serían los últimos conciertos de Dream Theater en 2010. El 8 de septiembre de 2010, el baterista Mike Portnoy anunció que abandonaba la banda por su necesidad de un descanso así como por otras razones, entre ellas la búsqueda de nuevas experiencias musicales, Respecto a esto, Portnoy dijo que fue una decisión que tomó después de pensárselo durante mucho tiempo y que no lo juzguen ni culpen a otras personas por ello, No quería salir del grupo y ellos tampoco querían que me fuera, pero así estamos; era la única forma de que ellos siguieran adelante y yo siguiera adelante. Es una separación extraña, porque todavía nos queremos. […] Realmente pienso que el grupo podría haber usado un par de años para recargar las pilas como tantas bandas lo han hecho -como Soundgarden, Alice in Chains, Jane's Addiction, Phish, Rage Against the Machine…-. […] Lo que me da pánico, sin embargo, es que veo cierta similitud con, por ejemplo, [la salida de] Roger Waters de Pink Floyd; ellos nunca volvieron a estar juntos, y eso me asusta. Sería una tragedia que nunca más volviera a estar en el escenario con Dream Theater. Mike Portnoy en una entrevista para Friday Night Rocks. Después de la salida de Portnoy de Dream Theater, la relación entre él y sus ex-compañeros se volvió tensa. En febrero de 2011, Portnoy se quejó por que ningún integrante de la banda devolvió sus llamadas y correos electrónicos, ​ La tensión creció cuando Portnoy llamó a LaBrie irrespetuoso por unos comentarios que este último hizo durante una entrevista, afirmando que Dream Theater no está triste en absoluto porque Portnoy ya no es un miembro de la banda. A partir de julio de ese mismo año, LaBrie no ha permanecido en contacto con Portnoy,​ En un momento, surgieron informes falsos sobre una supuesta demandada de Portnoy hacía Dream Theater. Durante este período, Portnoy fue reclutado por Avenged Sevenfold para grabar su quinto álbum de estudio y participar en su gira; remplazando así a The Rev, quien había fallecido, ​ Tras la grabación del álbum corrieron rumores sobre que Portnoy iba a seguir trabajando con Avenged Sevenfold tras su salida de Dream Theater y convertirse en el baterista permanente, pero no fue así, ya que los miembros de la banda decidieron continuar con otro baterista. Por su parte, Portnoy declaró que la permanencia en Avenged Sevefold había sido temporal y meramente como un homenaje a Jimmys «The Rev» Sullivan. Las audiciones para elegir el sustituto de Mike Portnoy comenzaron en octubre, en las que se probaron a siete bateristas de clase mundial. ​ El 3 de enero, John Petrucci dio a conocer a través de su cuenta personal de Twitter que la banda había regresado a los estudios para grabar su decimoprimer álbum, aunque no se desveló el nombre del nuevo baterista, ​ Dos meses después, Petrucci comentó en su página personal de Facebook que la banda había terminado de componer su siguiente álbum y que pronto comenzaría el periodo de grabación. Ante la impaciencia de los fanes por conocer cuál sería el nuevo miembro del grupo, Petrucci comentó: «Aprecio la paciencia de todos por conocer al nuevo baterista de Dream Theater. Sé que ha sido muy frustrante esperar a conocer noticias. ¡Creédme, nos estamos esforzando por garantizar a todo el mundo que nuestra decisión no os decepcionará en ningún momento!» El 21 de abril de 2011, durante la búsqueda del nuevo baterista, publicaron un tráiler para un próximo documental titulado «The Spirit Carries On», en referencia a una canción del álbum Metropolis Pt. 2: Scenes From a Memory. El tráiler muestra a los siete bateristas que tuvieron audiciones: Mike Mangini, Virgil Donati, Marco Minnemann, Peter Wildoer, Thomas Lang, Derek Roddy y Aquiles Priester, ​ El 27 de abril revelaron a través de YouTube, en el tercer y último episodio del documental, que habían escogido a Mike Mangini como sustituto de Portnoy, A través de su Twitter John Petrucci confirmó que el nombre del nuevo álbum de Dream Theater se llamaría A Dramatic Turn of Events, que posteriormente fue publicado el 13 de septiembre de 2011. En abril del 2012 fue grabado el DVD Live at Luna Park en Buenos Aires, Argentina, donde se muestra el nuevo sonido con Mike Mangini en la batería. El álbum homónimo fue lanzado en septiembre de 2013. Cuenta con 9 pistas , entre las que se incluye el tema de larga duración «Illumination Theory», pista que dura más de 22 minutos. La canción «The Enemy Inside» fue lanzada como sencillo meses antes de la salida del álbum. Tras la salida del disco, fue colocado en el puesto número 8 en la lista Billboard 200[cita requerida], lo que ha sido el segundo puesto más alto, después de Black Clouds & Silver Linings. Mike Portnoy lo calificó como un buen álbum, aunque ya no se siente identificado con este sonido de la banda.[cita requerida] Durante la gira Along For The Ride se grabó en el DVD Breaking The Fourth Wall, se divide en 3 discos en vivo desde The Boston Opera House. Además de canciones del álbum homónimo, contienen temas de Awake y Metropolis Pt. 2: Scenes From a Memory debido a que es el 20 aniversario de Awake 1994 Y 15 aniversario de Metropolis Pt. 2: Scenes From a Memory 1999. The Astonishing es el decimotercer álbum de la banda, lanzado el 29 de enero del 2016 a nivel mundial. Es su segundo disco conceptual , tras Metropolis, en 1999, y también su segundo lanzamiento doble, tras Six Degrees of inner turbulence (2002). Distance Over Time salió en febrero de 2019, siendo en decimocuarto álbum de estudio y el cuarto con Mangini a la batería. A lo largo de su carrera, los espectáculos en vivo Dream Theater se han ido volviendo gradualmente más grandes, más largos, más diversos y menos restrictivos. El ejemplo más obvio de ello es su política de setlist rotante. Cada noche de cada gira tiene su setlist ideado por Portnoy usando un proceso meticuloso que asegura que es completamente único. Factores como los setlists de ciudades previas son tomados en cuenta para asegurar que las personas que ven a Dream Theater múltiples veces en la misma área no vean las mismas canciones interpretadas dos veces, e incluso el setlist de la última vez que la banda estuvo en una ciudad en particular se toma en cuenta para el beneficio de los fans que ven a la banda en giras sucesivas. Para que eso sea posible, la banda se prepara para tocar la mayor parte de su repertorio en cualquier presentación, dependiendo de lo que Portnoy decidía programar para esa noche. Este proceso también requiere el empleo de un sistema de iluminación muy complejo que utiliza iluminación preconfigurada sobre la base de canciones individuales. La duración es otro elemento único de los conciertos de Dream Theater. Los conciertos de sus giras mundiales, desde Six Degrees of Inner Turbulence, han sido del tipo «Evening with…» («Una noche con…»), en el que la banda actúa al menos tres horas con un descanso y ningún telonero. El espectáculo grabado para Live scenes from New York tuvo una duración de casi cuatro horas (LaBrie graciosamente se disculpó después del espectáculo por el set tan «corto»), y resultó en la casi hospitalización de Portnoy, ​Con el anuncio del noveno álbum de estudio, Systematic Chaos, se publicó que durante este nuevo tour, Chaos in Motion World Tour 2007/2008, no se haría el famoso «An evening with…». La banda dijo que ya era momento de parar con los shows diarios desde 3 a 4 horas. Sin embargo, la versión publicada en DVD y CD del tour Chaos In Motion presenta 162 minutos de música. También hay una cantidad significativa de humor, informalidad, e improvisación asociado a un concierto de Dream Theater. En la parte media de A change of seasons es bastante común que temas como el de las Grandes Ligas de Béisbol y Los Simpson sean citados, y Rudess rutinariamente modifica su sección de solo en esta canción y otras, con frecuencia interpretando la sección ragtime de When the water breaks de Liquid tension experiment 2. Otras citas incluyen a Mary had a little lamb durante Endless sacrifice en el Gigantour, un corte inspirado en un calíope entre los versos de Under a glass moon, y la marcha turca en un concierto en Estambul. En la gira 20th Anniversary World Tour Rudess incluso interpretó una pequeña cita del tema Twinkle, twinkle, little star en un corte durante Endless sacrifice. Durante la interpretación de As I am en Bangkok en enero del 2006, Rudess tocó una escala mayor muy torpe, al estilo de un principiante, hacia adelante y hacia atrás varias veces antes del corte instrumental. También en uno de los dos conciertos dados en Buenos Aires, Argentina, en la introducción de Through Her Eyes, Petrucci interpreta la melodía de Don't cry for me Argentina. No es extraño que un miembro de la audiencia sea escogido al azar para tocar en el escenario (de lo que se puede apreciar un ejemplo en el solo de batería de Portnoy en el DVD Live at Budokan). También ha habido muchas improvisaciones del «Happy Birthday» cuando un miembro de la banda o del equipo cumple años en una fecha en la que hay concierto, lo que normalmente termina en un pastel de cumpleaños siendo arrojado al festejado. Tal vez el ejemplo más extremo de la estructura impredecible de los conciertos de Dream Theater es que durante el tiempo en que Derek Sherinian estuvo en la banda, en algunos espectáculos los miembros de la banda intercambiarían instrumentos y tocarían como la banda ficticia «Nightmare Cinema» (el opuesto aproximado de «Dream Theater»). Generalmente versionaban Perfect Strangers de Deep Purple, y en una ocasión, Suicide Solution de Ozzy Osbourne. Similarmente en algunos espectáculos Sherinian, Petrucci y Portnoy tomarían el escenario juntos, bajo el nombre «Nicky Lemons and the Migraine Brothers». Sherinian, usando una bufanda de plumas y anteojos bohemios oscuros, interpretaría una canción de pop-punk titulada «I Don't Like You» con Petrucci y Portnoy respaldando. Los fans de Dream Theater suelen abarrotar cada plaza donde la banda se presenta. La audiencia generalmente está formada de un número de espectadores que varía entre 4000 y 10000, y esa cantidad es habitualmente dictada por el espacio físico. El concierto que ha contado con la audiencia más numerosa ha sido el efectuado en la Pista Atlética del Estadio Nacional en Santiago de Chile, el 6 de diciembre de 2005, durante la gira promocional del álbum Octavarium, que contó con una asistencia de 20.000 personas, El hecho fue mencionado la misma noche del concierto por Mike Portnoy y a través de su sitio web, y fue mencionado también por Jordan Rudess en su saludo navideño de 2005 a todos los fans. El concierto grabado en el Radio City Music Hall de Nueva York en abril de 2006 tuvo una asistencia de 6.000 personas. Al principio de su carrera, Dream Theater adoptó un logo y un wordmark personalizado (conocido como el símbolo Majesty) que han aparecido en la gran mayoría de su material promocional desde entonces, con al menos una de las marcas oficiales apareciendo en la carátula de cada publicación hasta la fecha, con la excepción de Once in a LIVEtime (ver explicación más abajo). Incluso después de que la banda desechó el nombre Majesty, el símbolo continuó siendo su marca oficial, y es visto por la comunidad de fans de Dream Theater de la misma manera que los fans de Led Zeppelin han abrazado los cuatro símbolos de los miembros de esa banda. Es común ver gente con tatuajes del símbolo Majesty en conciertos de Dream Theater. El símbolo Majesty es una derivación del símbolo de María, reina de los escoceses, ​ el cual fue re-diseñado por Charlie Dominici para ser usado en el arte gráfico del álbum When Dream and Day Unite. ​ Otro hecho interesante es que el símbolo Majesty es una combinación de tres letras griegas, Fi(Φ), Mu(Μ), y Alfa (A), las letras de la fraternidad musical de la cual los miembros forman parte. El hecho de que el logo no aparezca en la carátula de Once In A LIVEtime o de su acompañante en vídeo 5 Years in a LIVEtime, fue interpretado por algunos fans como evidencia de que la banda se había «vendido» y de que se había alejado de sus raíces con sus fuentes modernizadas («fuentes» se refiere a los «tipos de letra» usados para el arte gráfico), pero para el momento en que había reclamado el lugar que le corresponde en la carátula de Scenes From a Memory la infelicidad había sido largamente olvidada (el motivo real fue que a Storm Thorgerson, el legendario diseñador gráfico para ambas publicaciones antes mencionadas, no le gusta trabajar con fuentes pre-existentes). Desde entonces ha aparecido en cada publicación subsiguiente (la carátula de Falling into Infinity tiene el logo, pero no el wordmark). Dream Theater es una de las bandas del género del metal más activamente grabadas en bootlegs. Desde sus primeros conciertos en Nueva York, como Majesty, los aficionados han grabado casi todos los espectáculos que Dream Theater ha ofrecido (ocasionalmente hay tres o cuatro versiones de un mismo concierto), y algunas grabaciones profesionales y bien elaboradas han sido publicadas. Sin embargo, no todos los miembros de la banda toleran los bootlegs de Dream Theater. Portnoy era definitivamente el miembro que los apoya más, ya que era un ávido coleccionista de bootlegs cuando era más joven y mantiene su archivo personal de material de Dream Theater. Petrucci y LaBrie han declarado oposición con respecto a las personas que graban sus conciertos. Petrucci ha dicho que prefiere que los miembros de la audiencia se concentren en los músicos en tarima, y no en los ajustes de nivel de sus dispositivos de grabación. LaBrie, por otra parte, argumenta que los bootlegs le quitan propiedad y control a la actuación en directo, y los pone en manos del público. Myung ha expresado oposición apacible a los bootlegs, pero en algunas entrevistas ha mencionado que particularmente no le molesta mucho; mientras que Rudess afirma que no le molestan pues afirma que es inevitable la propagación de los bootlegs. Sin importar sus opiniones personales, cada miembro de la banda autografía cualquier bootleg que se les presente para que sea firmado. Dream Theater también ha publicado una serie de bootlegs oficiales a través de YtseJam Records, encabezada por Portnoy. A pesar de que son bien conocidos por hacer canciones versionadas a lo largo de toda su carrera, Dream Theater llevó esta práctica a otro nivel durante la gira promocional de Six Degrees of Inner Turbulence. En tres conciertos especiales, en Barcelona, Chicago y Nueva York, versionaron el álbum completo Master of Puppets de Metallica después de un set entero de material de Dream Theater. Aquello fue impactante para los fans dado que no había señales de que eso iba a ocurrir, apartando el hecho de que se había anunciado que esos conciertos, que eran la segunda noche en cada ciudad, serían «extra especiales». Esta tradición puede ser rastreada hacia atrás seguramente hasta una de las bandas favoritas de Mike Portnoy, Phish, que comenzó a versionar álbumes enteros de otros artistas cada Halloween, empezando en 1994. Portnoy anunció este «álbum versionado» como el primero de una serie de conciertos a ser dados como tributo a bandas que han sido influyentes en la formación y desarrollo de Dream Theater. Los sets de canciones versionadas dividieron a muchos fans que asistieron al espectáculo, llevando a algunos a decir que fueron a un concierto de Dream Theater a ver música original y no el trabajo de otro artista. Otros, sin embargo, dijeron que fue un bono y no un reemplazo de un concierto de Dream Theater, dado que un concierto ordinario había sido interpretado la noche anterior. La siguiente vez que se hizo un concierto de álbum versionado esta negatividad fue más contenida, pues la mayoría de los fans ya sabían que eso iba a suceder, y que no verían una noche completa de material de Dream Theater. En la siguiente etapa de la gira versionaron el álbum The Number of the Beast de Iron Maiden, y recibieron una reacción similar a la obtenida con Master of Puppets, a pesar de que ya se sabía que un álbum versionado iba a ser interpretado esa noche porque el itinerario incluía dos conciertos en noches consecutivas en la misma ciudad. El 11 de octubre de 2005, Dream Theater versionó The Dark Side of the Moon de Pink Floyd, su tercer álbum clásico versionado. El sitio web oficial de Dream Theater declaraba que «los segundos sets de las segundas noches en Ámsterdam, Londres, Buenos Aires, São Paulo y Tokio (11 de octubre, 25 de octubre, 4 de diciembre, 11 de diciembre y 13 de enero), y también el segundo set del espectáculo del 15 de enero en Osaka, serán un álbum clásico entero versionado». The Dark Side of the Moon fue interpretado una vez más el 25 de octubre en Londres. Sin embargo, en Buenos Aires (4 de diciembre) y Sao Paulo (11 de diciembre) el «álbum clásico» interpretado fue Scenes from a Memory de la mismísima Dream Theater, para compensar por no haber visitado nunca Argentina y solo una vez Brasil en su gira por 1998. El 13 de enero de 2006 (Tokio) y el 15 (Osaka), Dream Theater versionó el álbum en directo Made in Japan, de Deep Purple, su cuarto álbum clásico versionado (esto concordó brevemente con las especulaciones de los fans, quienes dijeron que era inevitable que al menos uno de los álbumes del rock progresivo de los 70, posiblemente de Rush, sería versionado). La formación tiene pensado realizar en vivo más álbumes versionados, pero se niega a revelar cuándo ocurrirán o qué álbum será interpretado. También hicieron una interpretación en directo de Cemetery Gates de Pantera en Dallas, Texas, para conmemorar a Dimebag Darrel Abott, donde contaron con la colaboración de Dave Mustaine.Escucha este episodio completo y accede a todo el contenido exclusivo de Biblioteca Del Metal (Recopilation). Descubre antes que nadie los nuevos episodios, y participa en la comunidad exclusiva de oyentes en https://www.ivoox.com/podcast-biblioteca-del-metal-recopilation_sq_f1308558_1.html

Chris Dudley is the keyboardist/synthesizer player for Underoath, a heavy rock band from Tampa Bay Florida who formed in 1997.Some of their music has been categorized as Christian Hardcore, Metalcore, Post-hardcore, Emo or Screamo and more, which is to be expected when you're a band who's been around for 23 years and constantly thrives to evolve.To date, the band has released 8 studio albums. Their fourth album They're Only Chasing Safety is really what catapulted them to becoming household names in the Emo genre in 2004. The album featured hits like Reinventing Your Exit and It's Dangerous Business Walking Out Your Front Door which helped Underoath become a band with album sales that surpass the -1.5 million copies- mark.With They're Only Chasing Safety being such a big hit, their follow up record was one of the most anticipated albums of 2006 and well... It didn't disappoint. Define the Great Line was released in 2006 and debuted at Number 2 on the Billboard 200 chart, selling close to 100 000 copies in its first week alone. The album's lead single was Writing on the Walls which ended up being nominated for a Grammy award in 2007. That's one of three Grammy nominations the band has to date. Another one came from the lead single, On My Teeth, which was on their latest album Erase Me. The tune was nominated for for Best Metal Performance in 2018.Alas, 23 years later, Underoath are still touring and rocking out showing that they deserve to be called Kings of the scene.

This week, the gang walk the red carpet and time travel back to the year 2004 to talk about the Best Hard Rock Performance and Best Metal Performance categories of the Grammy Awards that year. What song can Steve not stand out of all the picks? Does BB feel the Record of the Year should just be Single of the Year? Tune in and find out!   Hosted by Steve Wright, Brian "BC" Chapman and Ryan "BB" Bannon Produced by Dylan Wright Music by Mark Sutorka Spotify Playlist of the Week: https://open.spotify.com/playlist/2RG4TrGu7higR0NYl8QyDi Facebook: https://www.facebook.com/PTHpodcast  

The band has a song that is up for a GRAMMY in the Best Metal Performance category. They are signed to Nuclear Blast Records and released an album in May 2019 and a music video in November, and next month they will do seven shows in nine days in Europe, performing in Denmark, Sweden, Norway, Finland, and Germany. They have a rabid, worldwide following with a combined total of almost 800 thousand across their social media platforms. This is the second NHTE appearance for Death Angel, having previously been on Episode 163. This interview features songwriter and lead vocalist Mark Osegueda and songwriter, lead guitar player, and band founder, Rob Cavestany.

I discuss four genre specific Grammy categories: Best Alternative Music Album, Best Metal Performance, Best Rock Album, and Best Rap Album. I discuss my views on each nomination and my predictions for the winner --- This episode is sponsored by · Anchor: The easiest way to make a podcast. https://anchor.fm/app Support this podcast: https://anchor.fm/matthew-kirby/support

 This week I talk to Jon Vayla about his new album Float Beneath The Sun, why he has become so interested in film scores and his non-visual inspiration for the album. 10:00 Jon Vayla The songs played during this episode were: 27:50 Dragged From The River I also belatedly discuss the Grammy's and Best Metal Performance. Recommendation: Dreaming in Ultraviolet by Joyless Euphoria Links Jon Vayla's Facebook:  https://www.facebook.com/JonVayla/ Jon Vayla's Bandcamp:  http://jonvayla.bandcamp.com/2019 Grammy Award Winners: https://www.grammy.com/grammys/news/2019-grammy-awards-complete-nominees-and-winners-listDreaming in Ultraviolet - Joyless Euphoria: http://joylesseuphoria.bandcamp.com/

High On Fire vandt en amerikansk Grammy for "Best Metal Performance", og den russiske supergruppe Somn har leveret en 4 nummer lang udgivelse, som giver ståpels! Hør begge dele i ugens podcast, hvor du også får en Grind & Core udgave af Giro 666, den sidste omgang Månedens Mesterværk med Slayer og et rigtig lækkert nummer fra King Diamonds nye live album. Udsendelse nr. 390. Vært: Anders Bøtter. Sort Søndag er Danmarks vigtigste metal podcast. Hver uge får du 1 times tonser tunge toner, i selskab med værten Anders Bøtter og programmets trofaste "Giro 666 lyttere". "Metalnyt" sørger for at holde dig helt opdateret og "Månedens Mesterværk" dykker ned i et af de helt store klassiske metalalbums. Med jævne mellemrum gæstes studiet af tiden musikere, gamle legender og fede metalfans.

In this episode of the Sound Good? podcast we took a look at the newest albums from Joji and The Midnight! Check it out! (It sounds like I goofed my mic settings at some point during set up for this episode, sowwy, Love Micah) Links to News Discussed in this Episode: New Dream Theater Single "Untethered Angel" - https://www.youtube.com/watch?v=gylxuO6dKOw BTBAM Grammy Nomination for Best Metal Performance - https://www.billboard.com/articles/news/grammys/8489045/2019-grammy-nominees-full-list BTBAM Have a Fossil Named After Them - http://loudwire.com/fossil-named-after-between-the-buried-and-me/ La Dispute Announce New Album "Panorama" - https://pitchfork.com/news/la-dispute-announce-new-album-panorama-share-2-new-songs-listen/ The Faint New Album "Egowerk" - https://pitchfork.com/news/the-faint-announce-new-album-share-new-song-listen/    

Gestur Füzz í kvöld gítarleikarinn Tryggvi Hübner sem hefur spilað með afskaplega mörgum og mjög lengi. Hann mætir með uppáhalds ROKKplötuna sína um kl. 21.00. Hún gæti verið með Jimi Hendrix eða Led Zeppelin. Í ljósi helstu tónleikafrétta dagins er plata þáttarins með Judas Priest sem ætlar að spila í Laugardalshöll 24. janúar. Platan er risi í rokksögunni, sjötta breiðskífa Priest, British Steel sem kom út í apríl 1980 á miðju blómaskeiði þess sem kallað hefur verið „The New wave of British Heavy Metal“. Britist Steel er dálítið „léttari“ en fyrstu plöturnar, bæði músíklega og textalega. Söngvarinn Roid Halford sagði í viðtali fyrir nokkrum árum að AC/DC hafi haft nokkur áhrif á sveitina á þessum tíma, en Judas Priest fór með AC/DC sem upphitunarnúmer árið áður. Og trixið virkaði - Judas Priest sló í gegn með British Steel sem sumir segja að sé ein allra merkasta plata þungarokksins. Hún var tekin upp í Tittenhurst park, hljóðveri sem Ringo Starr átti. Þrjú lög plötunnar voru gefin út á litlum plötum; Breaking the Law, United og Living After Midnight. Judas Priest er búin að vera starfandi í næstum hálfa öld og er enn að gera fína músík og standa fyrir sínu á tónleikum. Sveitin var stofnuð í West Bromwich á Englanid árið 1969 en söngvarinn Rob Halford sem er stjarna sveitarinnar byrjaði 1973. Judas Priest er ein áhrifamesta hljómsveit þungarokksins á allan mögulegan hátt; Músíklega jafnt sem ýmindar og útlitslega. Fyrsta platan kom út 1977 og nýjasta platan; Firepower er átjánda platan þeirra. Hún hefur fengið mjög jákvæða dóma eins og tónleikar sveitarinnar undanfarin ár og sumir segja að prestarnir hafi sjaldan eða aldrei verið betri á tónleikum en í dag. Platan náði 5. Sæti bandaríska vinsældalistans þegar hún kom út en það er þeirra besti árangur í Bandaríkjunum til þessa. Judas Priest var tilnefnd í Rock and Roll Hall of Fame í fyrra og 2010 fékk sveitin Grammyverðlaun (Best Metal Performance). Füzz fagnar komu Judas Priest og Dimma hitar upp í Laugardalshöll 24. Janúar. Óskalagasíminn verður opnaður um kl. 20; GARG-fréttir eru á sínum stað og A+B er svo að þessu sinni með Little Richard. Lagalistinn: JAK- Eitt augnablik er endalaust Judas Priest - Breaking the law (plata þáttarins) Kings of Leon - Sex on fire Rolling Stones - Hang fire Kiss - Rock´n roll all nite Tryggvi Hubner - Albatross Sarah Longfield - Cataclysm NELSON CAN Í STD. 12 Nelson Can - Break down your walls SÍMATÍMI Vintage Caravan - Reset (óskalag) Metallica - For whom the bell tolls (óskalag) Whitesnake - Walking in the shado

Gestur Füzz í kvöld gítarleikarinn Tryggvi Hübner sem hefur spilað með afskaplega mörgum og mjög lengi. Hann mætir með uppáhalds ROKKplötuna sína um kl. 21.00. Hún gæti verið með Jimi Hendrix eða Led Zeppelin. Í ljósi helstu tónleikafrétta dagins er plata þáttarins með Judas Priest sem ætlar að spila í Laugardalshöll 24. janúar. Platan er risi í rokksögunni, sjötta breiðskífa Priest, British Steel sem kom út í apríl 1980 á miðju blómaskeiði þess sem kallað hefur verið „The New wave of British Heavy Metal“. Britist Steel er dálítið „léttari“ en fyrstu plöturnar, bæði músíklega og textalega. Söngvarinn Roid Halford sagði í viðtali fyrir nokkrum árum að AC/DC hafi haft nokkur áhrif á sveitina á þessum tíma, en Judas Priest fór með AC/DC sem upphitunarnúmer árið áður. Og trixið virkaði - Judas Priest sló í gegn með British Steel sem sumir segja að sé ein allra merkasta plata þungarokksins. Hún var tekin upp í Tittenhurst park, hljóðveri sem Ringo Starr átti. Þrjú lög plötunnar voru gefin út á litlum plötum; Breaking the Law, United og Living After Midnight. Judas Priest er búin að vera starfandi í næstum hálfa öld og er enn að gera fína músík og standa fyrir sínu á tónleikum. Sveitin var stofnuð í West Bromwich á Englanid árið 1969 en söngvarinn Rob Halford sem er stjarna sveitarinnar byrjaði 1973. Judas Priest er ein áhrifamesta hljómsveit þungarokksins á allan mögulegan hátt; Músíklega jafnt sem ýmindar og útlitslega. Fyrsta platan kom út 1977 og nýjasta platan; Firepower er átjánda platan þeirra. Hún hefur fengið mjög jákvæða dóma eins og tónleikar sveitarinnar undanfarin ár og sumir segja að prestarnir hafi sjaldan eða aldrei verið betri á tónleikum en í dag. Platan náði 5. Sæti bandaríska vinsældalistans þegar hún kom út en það er þeirra besti árangur í Bandaríkjunum til þessa. Judas Priest var tilnefnd í Rock and Roll Hall of Fame í fyrra og 2010 fékk sveitin Grammyverðlaun (Best Metal Performance). Füzz fagnar komu Judas Priest og Dimma hitar upp í Laugardalshöll 24. Janúar. Óskalagasíminn verður opnaður um kl. 20; GARG-fréttir eru á sínum stað og A+B er svo að þessu sinni með Little Richard. Lagalistinn: JAK- Eitt augnablik er endalaust Judas Priest - Breaking the law (plata þáttarins) Kings of Leon - Sex on fire Rolling Stones - Hang fire Kiss - Rock´n roll all nite Tryggvi Hubner - Albatross Sarah Longfield - Cataclysm NELSON CAN Í STD. 12 Nelson Can - Break down your walls SÍMATÍMI Vintage Caravan - Reset (óskalag) Metallica - For whom the bell tolls (óskalag) Whitesnake - Walking in the shado

Josh Black and The Beardcaster discuss the Remington Beard Boss 2018 Great American Beard & Moustache Championship.  This year the event is in Richmond, Virginia and hosted by the RVA Beard League.  The event will be held at The National on Saturday, September 29th and will benefit The National Humane Society and the Pink Ink Fund. There are many great pre and post events planned for this great weekend of facial hair fun! For all the detailed event details, look below! The North American Competitive Beard & Moustache Alliance (NACBMA) again invites you to one of the most amazing charity facial hair competition in North America! Join us September 29th, 2018 in Richmond, Virginia for the 2018 Great American Beard & Moustache Championship to benefit the The Humane Society of the United States and the Pink Ink Fund.  The 2018 GABMC will be hosted by the guys and gals of the RVA Beard League and The Alliance (NACBMA) member clubs. Additional details are available at GreatAmericanBMC.org:    https://www.greatamericanbmc.org/tickets https://www.greatamericanbmc.org/categories https://www.greatamericanbmc.org/sponsors-vendors https://www.greatamericanbmc.org/travel-info https://www.greatamericanbmc.org/hotels   Side Events Planned: ⇨ 9/27 - Thursday night - Official Kickoff Party for the 2018 GABMC https://www.facebook.com/events/178439266174106/   ⇨ 9/28 - Friday daytime event - James River Tubing Trip for the 2018 GABMC https://www.facebook.com/events/452443308538033/   ⇨ 9/28 - Friday night - Welcome Party + Merch Market for the 2018 GABMC https://www.facebook.com/events/210475522929833/   ⇨ 9/30 - Sunday - Farewell Brunch for the 2018 GABMC https://www.facebook.com/events/303652576851856/   The 2018 GABMC GroupMe is live! It's great for coordinating and sorting out who's where when you get into town and get some local opinions on what to see and where to eat in town. https://groupme.com/join_group/43432906/OY6jwd   Welcome Party + Merch Market for the 2018 GABMC. If you want to get a jump on things and not wait in line there, we're selling tickets in advance so you can just pick them up at the raffle table upstairs! They're going for $1/each, 10 tickets + 1 "pleenko" drop for $10, or 20 tickets + 3 "pleenko" chances for $20! http://rvabeardleague.storenvy.com/…/24543804-2018-gabmc-ra…  Sometimes called pre-judging, though there are no scores involved at this step, the pre-jurors see that competitors are in fact entered in the category to which they are most suited, much like the Sorting Hat from Harry Potter. They determine a competitor’s category, making sure lengths are accurate and what’s presented matches the criteria for your category. While a competitor may believe he or she should be in one specific category, the panel assures that the judges are evaluating like competitors and that you’re on-stage in the right category. In order to minimize your time standing in line, we’ve doubled the Pre-Jury and Registration Panel since the last time in Denver. We’ll have a total of 8 pre-jurors at 4 tables with 2 registration stations, with half of them dedicated to Full Beard category competitors. Pre-jurors will be paired and evaluating facial hair types for which they would be ineligible, e.g.. Moustache competitors will be evaluated by Full Beard pre-jurors. ***Artistic category competitors will need have a photo of their creation on hand, if they’re not wearing it, for the pre-jurors to evaluate. *** THERE WILL BE 2 WINDOWS FOR REGISTRATION AND CHECK-IN: EARLY (FRI NIGHT) AND DAY-OF. ⇨ The first, and preferred, is Early Registration on Friday night at the Welcome Party + Merch Market for the 2018 GABMC at the Canal Club, from 7:00-9:30 PM. That way you already have your number and swag bag, you can just show your ticket to get in on Saturday, and you won’t have to carry around your swag bag all day Saturday. We’ll have a basic pre-jury panel there Friday night to get you registered and checked in. ⇨ The second is Day-of Registration on-site at the Remington Beard Boss 2018 Great American BMC at The National, from 1:00-3:00 PM. We’ll have our full panel there to speed things along. The following prejurors are all knowledgeable, experienced competitors and judges who understand how important it is that you’re in the right category. These folks know what to look for. ————————————————————————— FKN Guido Cappello - New York ————————————————————————— • Member, Austin Facial Hair Club  • Owner of mountainmanoils.com • 2018 Come And Shave It - Big Joe Johnson Award • 2016 Hampton Roads Beard and ‘Stache Society Beardsman Appreciation Award • 2015 Southeastern Beard & Moustache Championships - 2015 American Bearder of the Year • Competed in almost 100 contests, placing in most of them, and in a number of different categories including Full Beard Natural with Styled Mustache, Groomed Beard, Verdi, and Freestyle. ————————————————————————— Daniel “DC” Cunningham - Tennessee ————————————————————————— • President and Founder, Marble City Whisker Society • 2018 Title Beard: Battle for the Belt - 1st place Full Beard Styled Mustache  • 2017 Southeastern Beard & Moustache Championships - 2017 American Bearder of the Year • 2017 Southeastern Beard & Moustache Championships - 3rd place Full Beard Natural with Styled Mustache  • 2016 GABMC Denver - 1st place Natural Full Beard with Styled Mustache • 2016 Great Lakes Regional Beard & Mustache Championships - 1st place Full Beard Natural with Styled Mustache  • 7th Annual Carolina BAM - 2nd place Full Beard Freestyle ————————————————————————— Patrick Fette - Kentucky ————————————————————————— • Founding member, Derby City Whisker Club Three-peat World Champion: • 2017 WBMC Austin - 1st Place English Style Mustache • 2015 WBMC Leogang - 1st Place English Style Mustache • 2013 WBMC L.E. Germany - 1st Place English Style Mustache • 2012 BTUSA Las Vegas - 1st Place English Style Mustache  • 2015 BTUSA National Musketeer Champions. ————————————————————————— Keith Haubrich, a.k.a. “Gandhi Jones” - Washington  ————————————————————————— • Council Member & Treasurer, Emerald City Beardos Seattle • 2013 WBMC L.E. Germany - 3rd Place Freestyle Moustache Three-peat World Champion: • 2011 WBMC Trondheim - 1st Place Freestyle Moustache • 2009 WBMC Anchorage - 1st Place Freestyle Moustache • 2007 WBMC Brighton - 1st Place Freestyle Moustache • 2016 GABMC Denver - 1st Place Imperial Moustache  • 2015 BTUSA Brooklyn - 1st Place Dali Moustache Moustache  • 2013 BTUSA New Orleans - 1st Place Dali Moustache Moustache ————————————————————————— “MJ” Johnson - Minnesota ————————————————————————— • Founder, The Minnesota Beard and Moustache Coalition  • 2017 WBMC Austin - 1st Place Freestyle Cheekbeard • 2016 GABMC Denver - 1st Place Imperial Partial Beard  • 2015 WBMC Leogang - 4th Place Freestyle Partial Beard • 2013 WBMC L.E. Germany - 2nd Place Imperial Partial Beard ————————————————————————— Scott  Metts - Florida ————————————————————————— • Member, Orlando Facial Hair Club • 2017 WBMC Austin - 1st Place Full Beard Natural with Styled Mustache • 2018 Beard Battle: L.A. Part 3 - 1st Place Full Beard Natural Over 8” • 2018 Southeastern Beard & Moustache Championships - 1st Place Full Beard Freestyle • 2017 Beard Battle: L.A. Part 2 - 1st Place Full Beard Natural with Styled Mustache • 2017 Southeastern Beard & Moustache Championships - 1st Place Full Beard Natural with Styled Mustache • 2016 BTUSA Nashville - 2nd Place Full Beard Natural with Styled Mustache • 2016 Southeastern Beard & Moustache Championships - 1st Place Full Beard Natural with Styled Mustache ————————————————————————— Bryan Nelson - Texas ————————————————————————— • President and Founder, Austin Facial Hair Club • Vice President, WBMA - World Beard and Moustache Association • President, The Alliance - Nacbma • 2013 WBMC L.E. Germany - 2nd Place, Full Beard Natural • 2012 German Nationals, Bad Schussenried - 4th Place Full Beard Natural • 2017 8th Annual Queen City Beard and Moustache Competition - 1st Place Full Beard Natural  • 2016 Southeastern Beard & Moustache Championships - 1st Place Freestyle Beard • 2014 Los Angeles Facial Hair Society BMC - Best In Show  • 2014 Los Angeles Facial Hair Society BMC - 1st Place Full Beard over 12”  • 2014 Southeastern Beard & Moustache Championships - 2014 American Beardsman of the Year  • 2014 Southeastern Beard & Moustache Championships - 1st Place Full Beard over 1' • 2014 Midwest Mustache & Beard Wearer’s Championship - Best in Show ————————————————————————— Kristin “Wags” Wagner - Ohio ————————————————————————— • Board Member of the Beards of the Old Northwest - Cleveland, Ohio • Former Vice President of the Steel City Beard & Mustache Club, Pittsburgh, Pennsylvania • 2017 WBMC Austin - 4th Place Creative Beard • 2 separate Creative Beard category Three-peats • Whiskerina extraordinaire   Masters of Ceremonies: Jimmy + Johnny! ————————————————————— JIMMY THOMSON ————————————————————— A Virginia native, Jimmy Thomson started his competitive bearding career at the 1st Ever Mid-Atlantic Beard & 'Stache Competition in 2012. An outstanding member of the RVA Beard League, he served as treasurer for several years. In 2015, Jimmy rose to the occasion at the Mid-Atlantic Beard & 'Stache Championship IV, filling in for a sick judge, and last year co-emceed the Mid-Atlantic Beard & 'Stache Championship VI. Jimmy’s competed in several different categories in 10 different states, Freestyle being his preferred, but also Groomed, Chops, Natural Mustache and all the Natural Beard length categories except 12” and over. He placed in a fair share of comps and received a Best In Show in New York City at the Gotham City Beard Alliance’s final competition back in 2016. He competed at the 2017 WBMC in Austin, has traveled to places he never thought he’d get to see, and made some of the very best friends a man could ask for. Please welcome Virginia’s Jimmy Thomson! ————————————————————— JOHNNY AWESOME ————————————————————— Sharing the stage with Jimmy is the president and co-founder of Cape Beard: Follicles of Freedom, Johnny Awesome! Born and raised in Pensacola, Florida, Johnny’s been a resident of Fayetteville, North Carolina since 2008. A semi-professional/part-time botany enthusiast, Johnny studied graphic design at Pensacola Junior College, graduating in 2005. He’s been a tattoo artist for Smokin Guns Tattoo for 7 years, tattooing for 10, and considered one of the best traditional and freestyle artists in the country. Johnny’s a founding and original member of Cape Beard, which was started back in 2011. Under his direction as president, Cape Beard has raised over $134,000 for local charities around Fayetteville, including Karen Chandler Trust, Inc. - Cancer Charity, Autism Society of Cumberland County (NC), Second Harvest Food Bank, KidsPeace, and Chambers For Hope. Competing since 2011, he’s competed in Full Beard Freestyle, Groomed Beard, Ginger Beard, Full Beard Natural, Full Beard with Styled Moustache, with several first second and third places. Johnny has judged numerous competitions both local and around the country. He has emceed The All American Tattoo Convention for the last 2 years, the Zombie Walk & Prom Fayetteville NC walk for the last 5 years, all of his club events, and many others. He is a 2014 alumnus of The Fayetteville Observer's 40 under 40, an avid music and concert-goer, and devoted comic book and toy collector. Please welcome North Carolina’s Johnny Awesome!    credit: Back Bay Photography   JUDGES   Bill Petersen   Hailing from Springfield, Missouri, our first judge is a man of many faces, one who has competed in 11 different categories* over his career. He’s competed most notably in Hungarian Moustache, where he took 4th Place at the 2017 World Beard & Moustache Championships (WBMC) in Austin, and 1st Place at the 2016 Great American Beard & Moustache Championship (GABMC) in Denver. He’s been competing since 2011, where he showed up to the Queen City Beard & Moustache Federation’s competition with a six-week-old baby beard, and made a big splash at the 2012 Beard Team USA Nationals in Las Vegas placing in the Top 10 in Garibaldi. He’s served as Queen Ambassador and as president for the last two years of the QCBMF, an organization which has so far raised over $81,000 for local charities in Southwest Missouri. Please welcome Missouri’s Bill Petersen! * In case you were wondering what those 11 were:  - Business Beard Under 2" - Full Beard Under 6” or Under 8” (depending on the comp) - Over 8" - Over 12" - Full Beard Style Moustache - Full Beard Freestyle - Chops - Whaler - Partial Beard Freestyle - Natural Moustache, and  - Styled Moustache    credit: Jeffrey Moustache for The World of Beards   Taxi Phil   He is the co-founder and current president of the Cincinnati Beard Barons. Phil has been sporting a handlebar moustache for nearly 30 years. He and his iconic ‘stache started competing over 10 years ago. In this last decade, he has claimed numerous awards, and has had the honor of judging over a dozen bearding events. At the recent 2017 WBMC in Austin, Phil claimed the title of 3rd Place in the Freestyle Moustache category. As if that all wasn’t enough, he is also a sponsored ambassador for the MEAN BEARD Company of Batavia, Ohio. At the core of it all, Phil says that the fantastic people, incredible charities, and amazing friendships he’s made over the years, have kept him coming back for more. He looks forward to many more years of being a part of the bearding community. Please welcome Ohio’s "Taxi Phil" Jones! September will be here before you know it. Find the link for tickets, schedule, registration, and more information at GreatAmericanBMC.org!    credit: Douglas Duerring Photography   Rita Bielefeldt   Calling the woods of Northern California home, her ties and history with the European beard and moustache clubs run deep. She attended her first World Beard and Moustache Championship with her husband Aarne back in 2009 in Anchorage and they have made it to every WBMC since. A seasoned judge and competitor since 2011, Rita’s competed and placed at dozens of competitions all over the country. In 2013 in Germany, she placed at the first and only (so far) Whiskerina event in Europe. Aside from being the resident cat lady, she enjoy reading science fiction, and likes to sew, craft, and oil paint, along with gardening and traveling. Though recently much of her and Aarne’s time has been devoted to rebuilding and cleaning up their property after losing their outlying structures, water system, and vehicles in last fall’s firestorms that swept through that region. Their house was amazingly spared, but there’s still much work to be done before their home is anywhere back to normal. Rita loves all of the wonderful friends she has made from all over the world, where every comp is like going to a big family reunion, only with the best family you could have. Please welcome California’s Rita Schoeberlein Bielefeldt! September will be here before you know it. Find the link for tickets, schedule, registration, and more information at GreatAmericanBMC.org!    credit: Jeffrey Moustache for The World of Beards   Greg Schoenwolf   co-founder of the Salty Saints Social Club & Facial Hair Society, a non-profit organization founded in 2013. Calling Salt Lake City home, they’re a proud member of The Alliance - Nacbma and the WBMA - World Beard and Moustache Association. Greg is the creator, M.C., and head coordinator of the Snowbird Oktoberfest Beard and Moustache Competition, marking its 5th year. A prodigious freestyler with about 50 different freestyle designs since April 2013, he’s been growing his beard for about 6 years without trimming, and plan to just let it grow! He’s judged in competitions throughout the western U.S. and placed 5th in Full Beard Freestyle at the 2017 WBMC in Austin. Sponsored by Mariner Jack, Greg’s also a stay at home dad, who homeschools his two wonderful daughters. In his spare time he works at Shades of Pale Brewing, and previously has been a professional ballet dancer, a ballet teacher, a deck construction worker, and a parking attendant. But at the end of September, he’ll be Judge Schoenwolf. Please welcome Utah’s Greg Schoenwolf! September will be here before you know it. Find tickets, schedule, registration, and more information at GreatAmericanBMC.org!    credit: Jeffrey Moustache for The World of Beards.   Jeremy Smith    current member and former president of Spokane Beard & Mustache in Washington state, Jeremy Smith! Dedicated to his Whaler beard, he first got into bearding 2014 when he finally got up the nerve to go to a meeting. The community quickly became something he loved, and threw himself into it because of the people involved and charity aspect. Over the past 6 years, and with his guidance through several years, WBMA - World Beard and Moustache Association member club Spokane Beard & Mustache has raised over $75,000 for local charities. Jeremy’s traveling has been limited due to multiple back surgeries, but has managed to take home several partial beard trophies over the years and judged at competitions in the U.S. and Canada, not to mention learning from some of the best judges around at Spokane’s own competition over the years. A devoted fan of Montucky Cold Snacks (a brand of Northwest lager that donates 8% back to local causes), he’s been a Teamster Warehouseman for 22 years, and married to his wife Heather for 18. They have 2 kids, Taylor (26) and Chloe (19), and they now enjoy their empty nest if you don’t count Otis (6), their 150 lb. Great Pyrenees/Anatolian Shepherd mix. Please welcome Washington’s Jeremy Smith! September will be here before you know it. Find tickets, schedule, registration, and more information at GreatAmericanBMC.org!    credit: Bailward Photography   Jason Kiley   Our next judge had a very successful 2017. He is currently the World Champion in the Full Beard Freestyle category and was awarded “Best in Show” at the 2017 WBMC in Austin. After a tidal wave of public support, he’s been a member of Remington’s Beard Boss team for the past two years. A man of creative and artistic talent, he got his start in beard competitions back in 2013, and since then has had the opportunity to spend a lot of time on both sides of the judging table. He has racked up many 1st Place finishes in Full Beard Freestyle and Full Beard Groomed categories at numerous competitions across the country. Outside of bearding, Jason owns and operates One Eyed Cat Curiosities and Crafts, a handmade functional ceramics business that specializes in cups and mugs with moustache guards. We’re willing to bet many of you have some sitting at home or work. Please welcome Wisconsin’s Jason Kiley!    credit: Greg Anderson Photography   Chris Adler   Epicly-goateed Grammy-winning drummer, Chris Adler! Best known as a member and founder of metal band Lamb of God and Grammy Award winning member of Megadeth, Chris began Lamb of God in 1994 under the moniker Burn the Priest with dorm-mate, best friend, and it’s current bass player, John Campbell. Both previously served as judges at the RVA Beard League’s annual charity competition, the Mid-Atlantic Beard & ‘Stache Championships. Chris became a member of thrash metal band Megadeth from 2014-2016, collaborating and working closely with Megadeth’s primary songwriter and founder, Dave Mustaine and is credited in helping write their 15th album, “Dystopia.” Chris performed most live world-wide touring dates in support of that album. In his 5th Grammy nomination, "Dystopia" won Chris his first Grammy Award for the Best Metal Performance at the 59th Grammy Awards. In 2006 Adler collaborated with revered progressive guitarist Ron Jarzombek beginning the project Blotted Science, and in 2010, Adler moved to Toronto for 6 weeks and recorded and helped write the album "Volition" with the progressive metal band Protest The Hero. The album went on to win and provide Chris his first Juno Award (the Canadian equivalent to the U.S. Grammy). In 2014 he contributed several drum tracks to the Testament album “Dark Roots of the Earth.” In 2016 Adler recorded three songs with Jim Gillette, Michael Angelo Batio, and Victor Wooten in a California studio for a Nitro reunion album. As of October 2017, he left the Nitro reunion project to focus on a mid-2018 release and tour with Lamb of God. He is the elder brother of bandmate and guitarist Willie Adler (Official), whom he brought into the band. Prior to his work in Burn the Priest/Lamb of God, Chris played in several local bands including Calibra, Jettison Charlie, and Grouser. Adler is pescatarian and has worked with PETA (People for the Ethical Treatment of Animals). Visit my website for more fun “bearding” info: www.thebeardcaster.com Subscribe for FREE at: www.thebeardcaster.com/subscribe Facebook: https://www.facebook.com/Thebeardcaster Twitter: @TheBeardcaster https://twitter.com/TheBeardcaster Instagram: @thebeardcaster https://www.instagram.com/thebeardcaster/ RSS: http://thebeardcaster.libsyn.com/rss Email: scott@thebeardcaster.com Google Podcast- https://www.google.com/podcasts?feed=aHR0cDovL3RoZWJlYXJkY2FzdGVyLmxpYnN5bi5jb20vcnNz I-Tunes link- http://ow.ly/OxAX30fvgD8 Spotify link-  https://open.spotify.com/show/6AMjdNRUeiNzyTguJyNvIP?si=Au6uyascTBKW34-ljxC-KA#upsell IHeart Radio link-  https://itunes.apple.com/us/podcast/the-beardcaster/id1071557714?mt=2 Stitcher link- http://www.stitcher.com/podcast/the-beardcaster?refid=stpr

MUSIKER. Jag ska prata om min bakgrund och hur det aldrig riktigt blir som man tänkt sig. Möt Tobias Forge. Det är första gången han träder fram. Tobias Forge har alltid stått på scenen maskerad tillsammans med det internationellt hyllade bandet Ghost. Framgångssagan är ett faktum och allt började i Linköping. Det var det vanliga tragglet från början: Plinka på låtar och så en dröm om ett rockstjärneliv på det tråkiga brödjobbet. Drömmen om att Ghost skulle bli ett stort rockband började spira när det plötsligt lät bra och stort och så en dag blev drömmen sann. En mardröm har just blivit till en dröm, sade bandet Ghost i tacktalet när de vann en amerikansk Grammis för årets hårdrockslåt. I flera år har dom spelat på arenor runt om i världen iförda masker och lyckats hålla identiteterna hemliga medan spekulationerna har gått vilda om vem det är längst fram på scenen vid mikrofonen med gitarren i den vita ansiktsförklädnaden. Tills nu. Tobias Forge - mannen bakom masken i Ghost kliver fram och berättar om sin väg till musiken och om vikten av en storebror. Read about the program in English here Om Tobias Forge Bandledare i den framgångsrika och internationellt hyllade hårdrocksgruppen Ghost. Bandet spelar alltid maskerade och deras verkliga identitet har länge varit ett ämne för spekulationer. Bandet har fått tre Grammisar för Årets hårdrock/metall. I USA har de vunnit en Grammy för Best Metal Performance och även varit etta på Billboard Mainstream Rock-listan unikt för ett svenskt band. Bandet har turnerat över hela världen och bland mycket annat uppträtt i The Late Show med Stephen Colbert. Producent: Henrik Johnsson

In this installment, your favorite heavy metal caballeros cut right to general, recording, touring and charting news for Circle II Circle, Ronnie James Dio, ELP, Disturbed, Black Sabbath, Alice Cooper, Sepultura, Soundgarden, A Perfect Circle, Kreator, Testament, Guns N Roses, Opeth, Superjoint, Metallica, Megadeth and more. Chris gives an update on the YouCaring campaign for Mike Williams of EyeHateGod and Dan discusses the already-funded-but-it-wouldn't-hurt-to-contribute campaign for a tenth anniversary release from Seven Kingdoms. Chris and Pete discuss their hardships trying to attend the Children of Bodom show at the Aztec Theatre before Dan recounts his experience catching Enceladus, Target 7, Zero the Hero and The Infamists that same night. Pete discusses Violet Cold as his Social Media Highlight before the trio review the Grammy nominations for Best Metal Performance, Best Rock Performance, Best Rock Song and Best Rock Album.

Ian Fraser Kilmister nació en la Nochebuena de 1945 en Burslem, Stoke-on-Trent, Inglaterra.Cuando tenía tres meses de edad, su padre, un ex capellán de la Royal Air Force, se separó de su madre. Su madre y su abuela se establecieron en Newcastle-under-Lyme, otra zona adyacente a Stoke on Trent, para luego mudarse a Madeley (Staffordshire). Cuando Ian contaba nueve años, su madre se casó con George Willis, quien tenía dos hijos mayores de un matrimonio previo, Patricia y Tony, con quienes nunca pudo llevarse bien. Luego la familia se mudó a una granja en Benllech, Anglesey, Gales del Norte4 y fue en ese momento en el que comenzó a mostrar interés por el rock and roll, las mujeres y los caballos. Asistió a la escuela Ysgol Syr Thomas Jones en Amlwch, donde fue apodado Lemmy, aunque no se sabe con exactitud porqué, se ha dicho que tiene su origen en la frase "Lemmy a quid till friday" (Préstame una libra hasta el viernes), por su hábito de pedir dinero para alimentar su adicción a las máquinas tragamonedas Cuando tenía dieciséis años, Lemmy asistió a una presentación de The Beatles en el Cavern Club, al tiempo que tocando la guitarra y escuchando su primer álbum a la vez, Please Please Me aprendía los acordes. También admiraba la actitud sarcástica del grupo, en particular la de John Lennon. Al salir de la escuela, se mudó a Conwy con su familia, donde realizó trabajos de baja categoría, entre ellos en la fábrica local de Hotpoint. Al mismo tiempo tocaba la guitarra para las bandas locales, como The Sundowners, y pasaba tiempo en una escuela de equitación. A la edad de diecisiete años, conoció a una chica llamada Cathy. Lemmy la siguió hasta Stockport, donde tuvo a su hijo Sean. Lemmy formó parte en los años sesenta de pequeñas bandas como Sam Gopal, The Rockin' Vickers u Opal Butterfly, hasta que en 1971 se unió al grupo de Rock espacial Hawkwind como bajista y vocalista ocasional. Puso su voz solista en varias canciones del grupo, incluyendo su mayor éxito en las listas británicas de sencillos Silver Machine, que alcanzó el n.º 3 en 1972, y su bajo influido por estilos diversos, que se adaptaba a la temática espacial. En 1975 después de varios conflictos con otros miembros del grupo, Lemmy formó una nueva banda junto con el guitarrista Larry Wallis y el batería Lucas Fox. El grupo se llamó originalmente Bastard, pero fue cambiado posteriormente a Motörhead, el título de la última canción que Lemmy compuso para Hawkwind. Poco tiempo después ambos músicos fueron reemplazados por el guitarrista Eddie Clarke y el baterista Phil Taylor y fue con esa formación con la que la banda empezó a ser conocida. Lemmy en una de sus presentaciones con Motörhead en la gira de 2011 The Wörld is Yours Tour. Los mayores éxitos del grupo vinieron en los años 1980 y 1981 cuando entró en las listas del Reino Unido gracias a álbumes como Ace of Spades y Overkill, y el álbum en directo No Sleep 'til Hammersmith. En esa época la banda se convirtió en un icono del heavy metal inglés y uno de los grupos con mayor influencia en la escena del heavy metal internacional. A pesar de los constantes cambios en la formación del grupo, la última formación, con Lemmy acompañado por Phil Campbell (guitarra) y Mikkey Dee (batería), lleva tocando desde 1995. En ese año, Metallica tocó en la fiesta del cincuenta cumpleaños del frontman, quien en varias ocasiones expresó su agradecimiento. En el año 2002 Lemmy publicó una autobiografía titulada White Line Fever. En 2005 Motörhead ganó su primer Grammy compitiendo con bandas contemporáneas como Slipknot, Killswitch Engage, Hatebreed y Cradle of Filth en la categoría de Best Metal Performance por su versión de la canción de Metallica "Whiplash". En 2009, Lemmy Kilmister participó en la grabación de Slash, el primer álbum en solitario de Slash que fue editado en marzo de 2010. Lemmy interpretó la canción "Doctor Alibi". En 2010 salió su documental titulado Lemmy.Desde 1990 Lemmy se asentó en Los Ángeles, California, y más recientemente hasta su muerte, en un departamento de dos habitaciones ubicado a dos manzanas de su lugar favorito de esparcimiento, el Rainbow Bar and Grill. A medida que envejeció tuvo que dejar el alcohol y las drogas debido a que sufría de diabetes e hipertensión. En 2013, tuvo que colocarse un desfibrilador automático implantable. En uno de sus últimos conciertos, el 1 de septiembre de 2015 en Austin, tuvo que interrumpirlo luego de tocar tres temas y exclamar "no puedo hacerlo". Falleció en su hogar el 28 de diciembre de 2015, a las 16:00 horas a consecuencia de un agresivo cáncer que le había sido diagnosticado apenas dos días antes.9 10 Tras su muerte, el baterista Mikkey Dee confirmó la disolución del grupo En su autobiografía del año 2002 White Line Fever, Lemmy escribió: "La gente no se vuelve mejor cuando muere; solo hablan de ellos como si lo fueran, ¡pero no es cierto! Todavía son idiotas, ¡son idiotas muertos! ... No tuve realmente una vida importante, pero al menos fue divertido UN PROGRAMA HECHO POR VOSOTROS DONDE DEJÁIS VUESTRO AUDIO ACERCA DE QUE FUE MÖTORHEAD EN TU VIDA.

It's Grammy season! The Echo Crew look back at this year's awards and discuss the way-too-many categories. Topics include: Russia, Trent Reznor, Best Metal Performance, Record vs. Song of the Year, Trapt, Daft Punk Victory, saying the C-word a lot, and more!

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