Podcast appearances and mentions of Virgil Donati

We interview Chris Clark, one of the keyboardists for Jon Anderson & The Band Geeks! (You might also know him from Brand X!) We talk about how he got into playing music, his Yes discovery origin story, playing with Brand X, a past Cruise to the Edge, working with Virgil Donati, and working on True!

John Mitchell and Harry Whitley of the new Asia lineup join us to talk about the Heat of the Moment Tour, which commences July 3rd in North America! They go into connections with and thoughts on John Wetton and Geoff Downes, and how the new lineup of Downes, Mitchell, Whitley, and Virgil Donati came together! Check out the North America tour dates at https://originalasia.com/tour-dates --- Support this podcast: https://podcasters.spotify.com/pod/show/yesshift/support

Dennis Hamm is a Los Angeles-based jazz pianist with 30 years of professional experience. Known for his virtuosic keyboard skills and versatile style, Hamm has had the privilege of touring and recording with some of the biggest names in the music industry.   Hamm has spent the last decade playing keyboards with the artist Thundercat and has been the musical director for singer Alice Smith for the last five years. In addition, Hamm has toured the world, performing in over 50 countries with artists such as Louis Cole, Jonathan Butler, Chris Cornell, Babyface, Kenny Loggins, Michael McDonald, Gino Vannelli, India Arie, Alan Holdsworth, Larry Carlton and Virgil Donati. His talent has also been recognized by the industry as he was nominated for a Grammy for his featured performance on Simon Phillips' album “Protocol 4.”   In this episode you will learn: Why it's so important to think like a ‘producer' when playing in a band What having ‘big ears' really means How you can develop rhythmic independence between your hands Why Thundercat doesn't ‘tame down' the music for stadium gigs Why Dennis thinks music theory needs to be reimagined following the creation or evolution of every genre Plus a massive geek out on music, emotion and ‘root perception'… plus lots, lots more!   Follow Dennis on Instagram Sentisonics Thundercat - NPR Music Tiny Desk Concert   The Keys Coach YouTube Channel - 'PJ Morton Piano Tricks REVEALED! // How Deep Is Your Love - Tutorial' Follow the Keys Coach on Instagram   Hosted by Adam Saunders Music - https://www.davidcuttermusic.com/

EPISODIO 180.Temporada 5-9.EPISODIO PATROCINADO POR:CBM Clases de batería Madrid. https://clasesdebateriamadrid.com/ .Superdrummer Academy.www.simonefolcarelli.com .COMUNIDAD DEL CBM de Iñigo Iribarne:http://Clasesbateriaonline.com .Email diario de Iñigo Iribarne.https://inigobatera.activehosted.com/f/17 .EL MESTODO. ​​https://t.me/unmetodoalmes/ .Disco recomendado por Simone.Made in Japan -DEEP PURPLE: https://www.youtube.com/watch?v=t59VXXl7Sko LIBRO RECOMENDADO por Iñigo.Systems Book 1: Drumming Technique and Melodic Jazz independence por Ari Hoenig.TOP TRI.Simone:Miles Mcpherson: https://www.youtube.com/watch?v=7HBV1IXd3jE .Austin Marshmallows: https://www.youtube.com/watch?v=lBORAbkdRSc&t=1s .Oliver Baldissera: https://www.youtube.com/watch?v=2sldax65vnc&t=21s .Iñigo:Andre Mallau: https://www.youtube.com/watch?v=WVZ1uLvoeB0 .Nick Bukey:https://www.instagram.com/nickbukeydrums/ .Virgil Donati: https://www.instagram.com/thevirgildonati/ .Síguenos en: FB: https://www.facebook.com/Drumless-el-Podcast-101614758071997 .INSTAGRAM: https://www.instagram.com/drumlesspodcast/ .TELEGRAM: https://t.me/drumlesspodcast .ABEL:https://www.instagram.com/kustomdk/ .SIMONE:https://www.simonefolcarelli.com .http://clasesdebateriaonline.com .IÑIGO:http://inigoiribarne.com .https://Clasesdebateriamadrid.com .https://www.twitch.tv/inigobatera .https://www.ellibrodelascorcheas.com .http://Clasesbateriaonline.com .http://insidethegrooveof.com/ .BUY US A COFFEEPaypal: https://www.paypal.me/inigoiribarne .Bizum: 606424669 .

Tony started his professional career in the music industry in 1980 at the age of 16 years old. Playing drums since the age of 3 Tony had been pounding on his dad's 1948 Radio King drum set that was a fixture in the basement of his Queens, NY home! Not only was Tony's dad a professional musician but his grandfather and his great grandfather back in Italy were as well.  It seems that music was Tony's destiny. With so many musicians in the family, Tony's listening palette was broad and wide! Opera and Big band jazz were the main stays on the turntables back then. As was the Beatles, Bee Gee's, James Taylor and all the pop artists of the day. One influential film Tony remembers was “The Glenn Miller Story”. In the story “Glenn” is searching for that “sound”. Tony's Mom would often refer to this, as Tony would come up from the basement looking for that “sound” on his drums - bewildered as to how the drums sounded so big and fat on the records. The quest was on for the “Holiest of Grails” a great drum sound!  As time passed, Tony went on to work in the Studio and Live concerts with the likes of Taylor Swift, Katy Perry, Selena Gomez, Carrie Underwood, Ramone, Diane Warren, Keith Thomas, Kip Winger, Bruce Springsteen, Michael Broening, Amy Grant, Donna Summer, Roberta Flack, Paul Taylor, Discrete Drums Loop Series, Toby Mac, Cindy Bradley, Jay Soto, Stephanie Smith, Ayeisha Woods, Rebecca Saint James, Britt Nicole, Stevie B, Sweet Sensation, Kathy Troccoli, Regie Hamm, Crystal Lewis, Avalon, John Elefante, Van Zandt and on.  His career has taken him from NYC to LA to his current residence in Franklin, TN. (A quaint city 14 miles outside of Music Row in downtown Nashville.) Tony is a successful session drummer and producer in Nashville. After years of touring, he had the good fortune to get into the session scene in town. The scene was healthy but still changing. Session work was going through some severe changes due to budgets and technical changes.  After an encounter with LA session musician J.R Robinson, Tony was convinced that the future of tracking was going to be done in the home. Now for a gtr track or vocal overdub maybe so, but drums? Here we go again searching for that “sound” in a 25 x 25 Garage built for storing cars and gardening equipment not killer drum sounds. With much investigation and a great builder with vision, they turned the Garage and Utility room into what now is one of the busiest drum tracking rooms in town.  For 8 years now Tony Morra has been tracking drums for demos, custom records, indie projects. Sounds about right, but NO! There's more!( Billy Mayes moment) Tony is tracking drums for Masters, Television, Film, Loop Libraries you hear on TV and on radio everyday. Tony is one of the leaders in home recording through the Internet since it was possible to do so! He has been a beta tester for many online programs that make it easier to do sessions in real time. What was thought to be a little drum room for some extra work has turned into a livelihood. Tony's clients span the world! These sessions are done at his home with the sounds rivaling those done in the largest and most expensive studios.  A big part of Tony's career was happening when he thought he had no career! In between gigs and tours in NY when work was lean, Tony would find work as an assistant engineer at jingle studios for jingle writer friends of his. He would also get to play live drums for them from time to time, but this was when the industry was moving to drum machines and loops. These experiences, which he took for granted in that he was just “collecting a check when gigs were slow”, gave him a wealth of knowledge of the recording industry and working with midi and sequencers. Mind you this is before Pro Tools! All editing was done with a razor and a prayer. Oh and he knows how to align a tape machine!  That knowledge has paid huge dividends in that beyond being an accomplished musician, he is an accomplished tracking engineer. Still Tony will bring in Top Nashville engineers to help dial in new sounds and experiment with gear.  His room is outfitted with the best gear there is, Daking, API, GML, Avalon, Neve EQ's, DBX 160's, Distressors, Telefunken Pre's, vintage Orbans and so on! The mics are no joke; Neumann U47, AKG's, Audio Technica, KM 184's, modified Ribbons.........and a ProTools HDX system.  It's a new world and a new frontier in recording. Tony's embracing it! Using what's available to make the finest quality Drum Tracks available for those who might never have been able to afford to do so and for those where budget is not even a concern.  Some Things That Came Up:  -3:00 Italian Family Legacy  -7:00 Music was in the family blood.  -10:30 Sitting in with Margaret Manning.  -11:45 Compliments to Tony's drumming Dad  -13:45 George Lawerence now has Tony's Dad's Big Band Charts  -14:50 Playing drums while Mom did housework -18:30 Worked at The Modern Drum Shop in NYC and studying with Joe Cusatis -19:50 The Ted Reed Book and The Bellson Book  -20:00 Cusatis Method: Play any rhythm with the right hand and fill in the triplets with the left.  -24:05 The lost art of teaching swing  -27:00 Trying to impress music teacher at private school  -29:45 Auditioning for Queens College  -30:10 Danny Gottlieb, Rod Morgenstein in the neighborhood  -31:55 Tympani Tuning Incident  -35:00 Driving vans for a zipper company  -36:00 Drinking Grappa with Marco Soccoli -38:00 Hanging with world class drummers at Manny's Music  -38:30 Drum Programming inspired by Sammy Merendino  -39:00 Wedding bands in NYC were a right of passage  -40:33 Intern for “The Jingle Queen of NY” at age 23, learning engineering, MIDI  -43:00 Incorporating clicks and loops. The early days  -47:00 Getting the gig with SWEET SENSATION  -48:00 Playing with The Shirelles, The Platters, The Coasters as well as singer songwriters like Lisa Loeb at The Bitter End. Playing with Dee Dee Ramone at CBGB's.  -50:00 Living next to John Gotti, the prevalence of drugs in the neighborhood.  -52:00 Moving to Nashville in 1997 and meeting Tony at a Virgil Donati clinic.  -53:50 The California Connection  -55:40 Living at Dianne Warren's house.  -1:00 Temptations vs. Spiritually Aided Faith -1:01 Working with Kathy Troccoli -1:06 Chatting with John Robinson -1:08 MD. Hiring Musicians. CCM World. Paul Chapman -1:11 Genesis of creating The Downtown Batterie -1:19 The FAST Five! Rush, Pink Floyd, Journey… -1:20 Music and Sports analogies    Follow:  www.downtownbatterie.com Twitter: @TonyMorra4 IG: @ajmorra

Support this Podcast on Patreon: https://www.patreon.com/carlking In this episode, Carl King talks to Travis Orbin, a complicated metal drummer. Topics include: 1 - Home recording workflow 2 - Abilities like audiation: does he have PERFECT PITCH?! 3 - Strangest place he has toured 4 - Working out on the road 5 - Specific musical inspirations: Lars Ulrich, Dennis Chambers, Virgil Donati 6 - What do his songs mean? 7 - Patreon questions Subscribe on Apple Podcasts https://podcasts.apple.com/us/podcast/the-carl-king-podcast/id1202709564 Send Me A Tip! https://paypal.me/carlkingdom https://www.venmo.com/u/carlkingdom Subscribe on Spotify https://open.spotify.com/show/4VlLUSeRUrDzF1Omtu9rdp SHOW NOTES / LINKS Travis Orbin on Bandcamp https://travisorbin.bandcamp.com/ Travis Orbin w/ Pete Peterson / Bugz https://www.youtube.com/watch?v=7scPZS3zfKM Travis Orbin w/ Pete Peterson / Eigenvalue https://www.youtube.com/watch?v=G0f2TP-Lugk Travis Orbin - Blame Session / III https://www.youtube.com/watch?v=oXib2Hl1X6I

Un épisode épicé pour les gars du prog avec le classique moderne In This Life du virtuose Virgil Donati. De plus, les gars parlent d'un groupe qui a marqué leurs adolescences: Primus. Allons nous y retrouver les classiques ou des chansons obscures?Suivez-nous: instagram.com/lesgarsduprogÉcrivez-nous: lesgarsduprog@gmail.comSupportez-nous: patreon.com/lesgarsduprogMerci!Support the show

The Jersey Guys Podcast is back with its latest episode and this time we talk with vocalist extraordinaire Mark Boals! Mark Boals has performed on more than 40 albums during his career as a lead vocalist, along with doing various tours worldwide with such notable acts as Dokken, Ted Nugent, Yngwie J. Malmsteen, Uli Jon Roth, Royal Hunt and many more. He joined Savoy Brown in 1982-83, then in 1984 joined Ted Nugent's band and toured with Nuge throughout the U.S. and Europe. In 1985 he joined Yngwie Malmsteen's 'Rising Force' as lead singer and in early 1986 recorded his first album with Malmsteen entitled “Trilogy”. To date Mark Boals has recorded 3 solo albums, 4 studio albums and a live DVD with his own band, "Ring Of Fire", with other members Tony Macalpine, Virgil Donati, and Vitalij Kuprij. He has toured with the band “Dio Disciples” with former members of Ronnie James Dio's band and also participated in the Dokken album, ‘Broken Bones' performing background vocals with Don Dokken and he joined the band playing bass guitar and vocals for the tour. Mark was also a cast member of the Las Vegas show “Raiding The Rock Vault” which includes many rock stars performing a history of rock music from the 60's through the 80's and also has been part of another Vegas show named “Tenors of Rock”.Also be sure to check out his latest project named “Shining Black” (Frontiers Records) where he partners with Olaf Thorsen (Labyrinth, Vision Divine). Keep tabs on all things Mark Boals on his website www.markboalsofficial.com and we hope you enjoy episode # 30 of The Jersey Guys Podcast with Mark Boals!

EPISODIO 98.Temporada 3-28.EPISODIO PATROCINADO POR:CBM Clases de batería Madrid. https://clasesdebateriamadrid.com/ .Superdrummer Academy.www.simonefolcarelli.com .LIBRO RECOMENDADO por Simone.Kick It By Matt Brennan: https://amzn.to/3CPNhb4 . TOP TRI.Simone:Maurice London Drum: https://www.youtube.com/watch?v=fbfNg381VMk .Daniel Rodriguez: https://www.youtube.com/watch?v=Lsh4xcDTlkw .Jared Dines: https://www.youtube.com/watch?v=vMV8HuNPMkg .Iñigo:Steve Lyman: https://www.instagram.com/stevelymandrums/ .Dave Weckl: https://www.instagram.com/officialdaveweckl/ .Virgil Donati: https://www.instagram.com/thevirgildonati/ .Síguenos en: FB: https://www.facebook.com/Drumless-el-Podcast-101614758071997 .INSTAGRAM: https://www.instagram.com/drumlesspodcast/ .TELEGRAM: https://t.me/drumlesspodcast .ABEL:https://www.instagram.com/kustomdk/ .SIMONE:https://www.simonefolcarelli.com .IÑIGO:https://Clasesdebateriamadrid.com .https://www.twitch.tv/inigobatera .https://www.ellibrodelascorcheas.com .BUY US A COFFEEPaypal: https://www.paypal.me/inigoiribarne .Bizum: 606424669 .

Where the backbeats meet the spirits. Episode #65. On this podcast, don't judge a book by its cover. Our guest is very passionate and ambitious about playing the drums, welcome Colorado-based drummer, Mirna aka "Drumbitious Mirna".  She was featured in DRUM! Magazine, and by the Percussive Arts Society as a future Hall-of-Famer. She shares her drumming journey from learning from some of the top metal drummers to sharing words of encouragement. This episode is brought to you by our sponsor Bombarda Rum. Visit them at shopbombardarum.com and remember Victori SpoliaIf you love this episode, please give us a 5-star rating and leave a review.----------------------------------------------------------------------The opening track is  Once Upon a Bottle of Rum by Brad BrockCheck out Brad Brock's Jams ' N' Cocktails Podcast live every Wednesday at 8:pm EST----------------------------------------------------------------------Here are a few things you will hear in this episode of the Drums and Rums podcastSession gigs and current projectsApproach to learning and being focused on drum goalsBreaking through the stereotype of not just being a female drummer, but a female metal drummer from the middle eastWhen she started playing the drums and a local band that got her into metal Her spirit of choicePractice routine and approach to improving her double bass techniqueWe talk about the Dream Theater video where Marco Minnemann, Thomas Lang, Mike Magnini, Derek Roddy, and Virgil Donati audition to fill Mike Portnoy's shoesIn Four Beats or Less:Other than Marco Minnemann and Derek Roddy, what other metal drummerThe best metal show she's attendedSomething most people wouldn't know about her that they'd be surprised aboutWhich does she like more, recording in the studio or performing liveVisit Mirna's links & sponsorshttps://www.instagram.com/drumbitious_mirna/?hl=enhttps://www.youtube.com/channel/UCplDwOjHSNWK7bCpm6AvE8Qhttps://www.instagram.com/xceldrumsticks/https://www.instagram.com/the_sweet_spots/https://tonumcymbals.com/Don't forget to check out our site and linkshttp://www.drumsandrums.com/https://www.facebook.com/drumsandrums/https://www.instagram.com/drumsandrum/https://youtube.com/drumsandrumsSupport the show (https://www.patreon.com/drumsandrums)

In this episode I talk to guitarist Nili Brosh about her guitar playing, growing up in Israel, playing with some of the worlds best musicians including Tony MacAlpine, Stu Hamm, Virgil Donati plus lots more. Nili Brosh website   Thank you to my sponsors: Arnaud Krakowka yousician.com Custom Guitar Picks   To download my online guitar course and all other contacts visit my website:  becomeaguitaristtoday.com

We invited composer/arranger/multi-instrumentalist Cody Carpenter (son of famous movie director John Carpenter) for an interview about his recent album release. He talks about the creation of his music and his musical background and development. The latest album Memories and Dreams is featuring Virgil Donati, Jimmy Branly and Scott Seiver on drums, Jimmy Haslip on bass […]

“What is the impression that we make when we say what we say with regard to speed, ya know?”   Try Drumeo Edge for free for 7 days   Part two of my conversation with Dream Theater's drummer Mike Mangini.   You Will Hear About….   Rhetoric and the importance of knowing the true meaning of words. How do we define music that has feel?  Mike's thoughts concerning speed and musicality. A dream Mike had and Virgil Donati. Thoughts about gratitude. Why Should You Listen?   Mike's thoughts regarding the words we use and their true meaning is important to hear. We hear folks talking about how speed isn't musical and certain genres having feel while others don't. These topics are interesting to a lot of people and Mike makes a lot of sense with what he has to say about this stuff. Plus, a dream that Mike had enabled him to achieve a goal is very interesting stuff.   Follow Mike   Instagram Facebook YouTube Website   Follow ‘Drumeo Gab'   Instagram Facebook YouTube

Bassist, Composer, Producer Anthony Crawford discusses his upbringing in Memphis, moving to Los Angles, and reinventing his career. Anthony talks about working with fusion artists such as; Allan Holdsworth & Virgil Donati as well as neo-soul artist Erykah Badu. In addition Crawford speaks about how his work in composing and producing for film.

I am joined by the legendary drummer Virgil Donati to talk about his musical history and his approach to working with others.  https://virgildonati.com/ https://twitter.com/virgil_donati For more Beyond the Playlist https://twitter.com/JHammondC https://www.facebook.com/groups/Beyondtheplaylist/ Theme music by MFTJ Featuring MIke Keneally and Scott Schorr - to find more of MFTJ go to https://www.lazybones.com/ https://mftj.bandcamp.com/music http://www.keneally.com/ To suppor the show with patreon go to:  https://www.patreon.com/jhammondc

We dig in with the incomparable Virgil Donati to find out what motivates him to continue to push the boundries of drumming, how he got into drumming at a very young age, his commitment to physical fitness, composing music and more. Virgil also took viewer questions. Hosted by Dom Famularo. Virgil uses: Vater Virgil Donati Assault Vater Power House Vater Shedder vater.com Instagram/VaterDrumsticks Facebook/VaterPercussionUSA YouTube/VaterPercussionUSA

My guest today is Pete Drummond. Pete is a session drummer, composer, songwriter and multi instrumentalist from Australia. As said in an article by Drumscence magazine: “Pete Drummond is a world-class musician at the top of his game. His relentless pursuit of technical mastery and his deep-rooted musicality have made him one of Australia's top session drummers and soundtrack composers” Pete is also and educator and drum teacher. He's developed a unique drum lesson that aims to revolutionise the way drumming in taught on digital platforms. Pete has played with the best and has performed along side some of his hero's including Virgil Donati and Dave Weckl. In 2006, Todd Hunter asked Pete to join his band Dragon and he's been playing drums, keyboards, singing and songwriting with Dragon ever since, including being inducted into the Aria Hall of Fame. Pete also stays busy on his original projects "Light Beyond Sleep" and his 80s alter ego, “Eirie”. We had a great time making this episode for you. Lots of laughs, lots of music and some great stories. Be sure to listen till the end. Ladies and gentleman, please give it up for the one, the only, Mr Pete Drummond. This conversation was recorded 23/02/2021. Intro music: History - Eirie. Outro music: Press Start - Light Beyond Sleep. For more info on Pete: Website Facebook YouTube Instagram   ------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------   Click here to securely donate or tip The Gig Life Podcast via PayPal. Your support is very much appreciated. Thank you. The Gig Life Podcast: Website Instagram Facebook  Twitter

Yo guys, it's Mike. Don't you just love when things work out? It's so rewarding when the healthy choices we make in one area transfer to the other areas of life without us even thinking about it. Exercise and diet tend to have that affect. When you eat well, and move well - things just get better everywhere else. As a drummer myself, I wanted to get the goods from other drummers to learn what the biggest lifestyle challenges were that were ultimately keeping us away from our craft. I had hundred of chats and took notes. The end product? The Music Fit Method. A completely one-of-a-kind exercise program specifically geared towards helping musicians prepare for, recover from and optimize their performance both on and off the stage. We teach musicians how to move better and how to implement exercise into their lifestyle to, well, play better, get stronger, faster and have more stamina. What exercise did San Diego based professional session drummer, Michael Stone do to help increase his playing speed and stamina totally by accident? Take a listen to the show today to find out. We went deep on what challenges have come up for him during 2020, how he's used exercise and nutrition to fuel himself through the chaos and of course - as drummers do - we get into a little shop talk and discuss his recording with the magnificent Carl Kingdom on The Great Architects Album in 2017 and what it felt like to follow up legends like Thomas Lang and Virgil Donati. So much goodness and such an incredibly nice human. Get into it, folks. This dude is the realest of the real. Go follow Michael and get into his world - he's got an awesome Twitch account you can see and hear him play every week. Give him a shout and pay it forward. www.twitch.com/michaelstonedrums As for the album he tracked with the likes o f Lang and Donati, You can check out the sampler here: https://www.youtube.com/watch?v=DPA9joufmuc Very... interesting take on modern music. Incredible playing, but I totally wasn't ready for what I was about to hear. Take a listen. It's cool. And thanks for your patience, fam. It's been a big week with the kickoff of The Music Fit Method. Learn more about the next intake, coming up in April and apply to be a part of the madness at www.musicfitcollective.com Ciao MFC

We hope you will consider showing your support through our Patreon page. This helps to keep the episodes coming. Thank you so much! https://www.patreon.com/theplayerswebcast In this interview, keyboardist and composer, Steve Hunt talks about his upcoming release entitled CONNECTIONS. This new album features an allstar lineup of musicians, including Jimmy Haslip, Chad Wackerman, Gary Husband, Vinnie Colauita, Virgil Donati, Nate Wood, Evan Marien, Jimmy Johnson, Eric Marienthal, Billy Cobham, and many others. We hope you'll consider supporting us at the link below as we work towards bringing you countless more interviews with many of the greatest musicians on the planet. THANK YOU

In this interview, keyboardist and composer, Steve Hunt talks about his upcoming release entitled CONNECTIONS. This new album features an allstar lineup of musicians, including Jimmy Haslip, Chad Wackerman, Gary Husband, Vinnie Colauita, Virgil Donati, Nate Wood, Evan Marien, Jimmy Johnson, Eric Marienthal, Billy Cobham, and many others. We also talked about his work with Allan Holdsworth, Stanley Clarke, Billy Cobham, and others. Pianist Steve Hunt, throughout his career, has stayed true to an uncompromising vision of composing and performing jazz music from his heart. Steve has continued to push himself technically, focusing on a musical style which is both challenging and meaningful... Steve credits jazz greats Keith Jarrett, Joe Zawinul, Chick Corea, Herbie Hancock, and Thelonius Monk as strong influences to his jazz style. During his formative years he studied with concert pianist Albert Hirsh, and jazz pianists Sid Davis and Lyle Mays who all helped form his lighting fast technique and unique style. Steve later attended Berklee College of Music in Boston where he continued his study of jazz. After recording and performing with top Boston jazz musicians such as Randy Roos and Tiger Okoshi, and leading his own jazz fusion band, Steve spent the next ten years on the road with several renowned jazz artists such as Billy Cobham, Stanley Clarke, Angela Bofill, Tom Brown, and Allan Holdsworth. Steve's international touring took him to countries such as Japan, Israel, Austria, France, England, Italy, Sweden, Argentina, and Australia, as well as major cities in the US and Canada. During this time, Steve also served as musical director for the famous touring Jazz Explosion where he led the trio which headlined artists Freddy Hubbard, Gato Barbaira, Stanley Turentine, Ramsey Lewis, violinist Noel Pointer, Kenny G, and the late Phillis Hyman. The Jazz Explosion performed in major concert venues including the Circle Star in San Francisco, Beacon Theater in New York, Universal Theater in Los Angeles, and Hammersmith Odium in London. Steve's desire towards challenging himself is no where more evident than with his long time association with Allan Holdsworth, whose progressive and innovative style has helped Steve to further his own musical development. Holdsworths more recent CD releases including Secrets, Wardencliff Tower, and Hard Hat Area, as well as featuring Steve on keyboards, also include Steves original tunes "Maid Marion," "Joshua," and "Dodgy Boat." While touring with Holdsworth, Steve was featured in the Japanese edition of Keyboard Magazine (July 1991 and March 1993). Other noteworthy recording contributions by Steve include two of Stanley Clarkes CD releases If This Bass Could Only Talk and East River Drive. Steve reached a major milestone, producing his solo jazz CD From Your Heart and Your Soul (BMI). For the promotional release tour of his new CD, Steve organized a quintet including Gregg Bendian, John Lockwood, Ole Mathisen, and Bruce Bartlett.

Luis Zara, o Kiko, 42 anos, nasceu em Três Lagoas, Mato Grosso do Sul, e veio para Jundiaí em 1979, aos dois anos. Começou a tocar com 5 anos no Conservatório Pio X, "depois de tanto batucar em tudo que via pela frente". "A partir daí nunca mais parei, comprei minhas baquetas e ligava discos de vinil e ficava na frente da vitrola mexendo braços e pernas junto, treinando no ar até comprar a primeira bateria". A primeira experiência em palco veio logo em 1989, ainda adolescente, com a primeira banda, chamada Situação Zero, que montou junto com Sérgio Negri, o Zezé - "grande guitarrista", segundo Kiko. A segunda banda foi a Stupid Vision com o irmão Cesar Zara no vocal, Rafael Morassutti no baixo e duas guitarras, a do próprio Zezé e a de Junir Pauli. Iniciou com cinco anos de idade estudando música (orquestra infantil) em conservatório, adquirindo a primeira bateria aos quatorze anos. Estudou com dois professores particulares de bateria na cidade de Jundiaí; Em 1999,2005 e 2011 estudou com Virgil Donati (Fenômeno da bateria mundial), no Instituto de bateria Vera Figueiredo; Cursou o 1.º ano do 2.º grau em música no instrumento “ piano “; Estudou 3 meses com Lelo Izar (Banda Mantiqueira) Participou de Masterclasses com Virgil Donati,Cuca Teixeira,Aquiles Priester,Daniel Baeder,Alexandre Cunha,Ramon Montagner,Jean Dollabella,etc. Assistiu Workshops de Virgil Donati,Dave weckl,Jojo Mayer,Jonathan Mover,Dennis Chambers,Simon Phillips,Aquiles Priester,Ramón Montagner,Cuca Teixeira,Eloy Casagrande,Alexandre Cunha,Duda Neves,Kiko Freitas,entre outros muitos workshops e shows com grandes bateristas de carreira mundial.

  We revisit our conversation with the phenomenal Brett Garsed. Brett's unique and dynamic legato style has seen him earn tremendous respect in both his homeland of Australia and around the globe. Brett describes the development of his guitar voice in rural Victoria, being discovered in Mike Varney's 'Spotlight' column in Guitar Player Magazine and the break that led Brett to work with one of Australia's finest vocalists, John Farnham.  Brett also talks us through his move to the US - initially to tour and record with stadium & MTV favorites Nelson - that led him to work with some of the leading US fusion/progressive players like TJ Helmrich, Shawn Lane, Derek Sherinian and fellow Aussie ex-pats Frank Gambale and Virgil Donati. Brett's return to Australia - and John Farnham's band - is discussed as well his solo albums, current rig and future plans.   This episode is brought to you by Fretboard Biology. Fretboard Biology Guitar Speak Podcast #146 - Joe Elliot - ex guitar head of GIT - launches Fretboard Biology Guitar Speak Podcast #40 - Joe Elliott   Guitar Speak Podcast Links PayPal Tip Jar Visit us at guitarspeakpodcast.com Subscribe and find previous episodes at: Apple Podcasts Spotify Stitcher   Follow us on Facebook & Instagram Buy a T-Shirt! Contact us at guitarspeakpodcast@gmail.com      

Due chiacchiere con Jacopo Frapporti, drum-tech per diversi artisti internazionali (Virgil Donati, Mike Mangini, Jojo Mayer, Horacio "el negro" Hernandez, Keith Carlock, Matt Gartska, MIke Terrana...).Jacopo è anche product specialist per Pearl Italy (https://www.instagram.com/pearldrumsitaly/) e promoter di eventi e concerti in tutta Europa. Jacopo Frapporti sui social:• https://www.instagram.com/im_the_bubble/• https://www.instagram.com/pearldrumsitaly/• https://www.facebook.com/pearldrumsitaly/

OM: Så mäktigt att få slå mig ner med Jonathan, Sveriges svar på Virgil Donati(som även är Jonathans stora idol). Grymt teknisk och grym trummis med bakgrund inom arméns musikkår och fusioneliten i både Sverige och USA. Ta del av hans story och missa inte hans låtar på YouTube @trumpodden! Host: Simon Liljeblad Mix: Emil Söderteg  

Intervista a Sergio Pescara (Finardi, Camerini, Vecchioni, Lenny Zakatek, X-Factor, Groovydo). ⁣⁣⁣⁣0:00 ci ritroviamo dopo 23 anni⁣⁣1:45 i primi studi⁣⁣4:32 studiare con Enrico Lucchini⁣⁣8:49 cominciare a lavorare presto⁣⁣13:50 essere un batterista versatile⁣⁣19:40 il periodo con Eugenio Finardi⁣⁣20:54 il progetto prog Groovydo⁣⁣23:30 artisti di riferimento ⁣⁣25:22 tecnica con il pedale per. la velocità⁣⁣26:49 aneddoto su Virgil Donati⁣⁣28:18 suonare open-handed?⁣⁣30:15 rendere rock lo swing⁣⁣31:14 Alex Van Halen è sottovalutato? ⁣⁣32:20 quanto conta conoscere le persone per inserirsi⁣⁣35:13 sfruttare le opportunità⁣⁣39:57 il tour di X-Factor⁣⁣42:30 un bassista di riferimento⁣⁣44:22 il tour “The spirit of Woodstock”⁣⁣45:50 cosa studiavo con Sergio? Il quaderno del CPM 1996⁣⁣48:22 la collaborazione con Andrew Basso (illusionista)⁣⁣51:04 la domanda del rullante⁣⁣⁣⁣Sergio Pescara online:⁣⁣Facebook: https://www.facebook.com/sergio.pescara ⁣⁣Instagram: https://www.instagram.com/sergiopescaradrums/ ⁣⁣YouTube: https://www.youtube.com/user/serpesca ⁣⁣⁣⁣----------------------------------⁣⁣I miei corsi: corsi.suonarelabatteria.it⁣⁣Sito ufficiale: suonarelabatteria.it

On Episode 20 of the Metal From The Inside podcast, Sydney speaks with the fretless monster himself, Tony Franklin, a bass virtuoso who has played with bands such as The Firm, Blue Murder, Whitesnake, and many more. The pair speak about Tony's beginnings with traditional bass as well as the fretless bass, his recent cover of Deep Purple's 'Stormbringer' with Joel Hoekstra, Virgil Donati, and Dino Jelusick for Live Nation's Six String Salute, and the two even share their love for 'Led Zeppelin III' as Tony answers the Metal From The Inside Five! Sydney also keeps you up to date on everything that's been going on in the hard rock and heavy metal world including AC/DC's return to the rock scene, an announcement of a brand new live record from Iron Maiden entitled 'Nights Of The Dead', and more. Stay up to date with the Metal From The Inside podcast on our socials: Instagram (@metalfromtheinside), Twitter (@MFTIOfficial), Facebook (@metalfromtheinside), as well as at www.metalfromtheinside.com! --- Support this podcast: https://anchor.fm/metalfromtheinside/support

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En octubre de ese mismo año, la banda organizó unas audiciones para el reemplazo del puesto de batería. El 29 de abril de 2011 se reveló que Mike Mangini sería el nuevo baterista permanente del grupo. La banda es conocida por el virtuosismo técnico de sus instrumentistas, quienes han ganado numerosos premios a lo largo de su carrera. John Petrucci ha sido elegido como el tercer guitarrista de la gira G3 en seis ocasiones, más que ningún otro invitado. En 2009 fue también nombrado como el segundo mejor guitarrista de metal por Joel McIver en su libro «The 100 Greatest Metal Guitarists», así como uno de los «10 mejores guitarristas de shred de toda la historia» por la revista GuitarOne. ​ El exbaterista Mike Portnoy ha ganado 23 premios de la revista Modern Drummer y fue la persona más joven (con 37 años) en ser incluida en el Rock Drummer Hall of Fame. Por su parte, su sustituto, Mike Mangini, tiene en su haber 5 récords en el World's Fastest Drummer Extreme Sport Drumming, que lo acreditan como el baterista más rápido del mundo, En una encuesta dirigida por el sitio de música especializado MusicRadar entre agosto y septiembre de 2010, John Myung fue elegido como el mejor bajista de todos los tiempos. Por su parte, los usuarios de la misma web eligieron a Jordan Rudess como el mejor teclista de la historia, ​ Además, Rudess obtuvo en 1994 el galardón de Best New Talent («mejor talento nuevo») de la revista especializada Keyboard Magazine y se le califica como una leyenda en los teclados, ​ La banda fue, asimismo, incluida en el Long Island Music Hall of Fame en 2010, El álbum más vendido de la banda es Images and Words, de 1992, que obtuvo un Disco de Oro y alcanzó el número 61 en la cartelera Billboard 200,​ Tanto su disco de 1994, Awake, como el de 2002, Six Degrees of Inner Turbulence, entraron también en las listas en los puestos 32 y 46 respectivamente, y recibieron críticas mayoritariamente positivas. Por otro lado, Six Degrees of Inner Turbulence hizo que Dream Theater fuese elegida como banda inicial para la sección musical de Entertainment Weekly durante la semana de su publicación, a pesar de que la revista suele decantarse por música mainstream. En 2007 Systematic Chaos entró en la lista Billboard estadounidense en el puesto 19. Hasta 2008 Dream Theater había vendido más de 2,1 millones de copias en Estados Unidos y, hasta 2011, más de 12 millones en todo el mundo, El decimoprimer álbum de estudio del grupo, A Dramatic Turn of Events, salió a la venta el 13 de septiembre de 2011. Se posicionó en el octavo lugar de la lista estadounidense de Billboard 200, dos puestos por debajo de su anterior trabajo, Black Clouds & Silver Linings, y entró en el primer puesto de la cartelera UK Rock Chart. El álbum es el primer trabajo de la banda con Mike Mangini, debido a la marcha de Mike Portnoy, El 30 de noviembre de 2011 se anunció que «On the Backs of Angels» había sido nominada para el Premio Grammy en la categoría de «Mejor Interpretación de Hard Rock/Metal», la primera canción de Dream Theater en conseguirlo. El 23 de septiembre de 2013, la banda lanzó a la venta su duodécimo álbum de estudio denominado de forma homónima, Dream Theater. Se trata del segundo álbum de la banda con Mike Mangini en la batería y el primero en el que participa en las labores de composición del mismo. Su single The Enemy Inside ha sido nominado a los Premios Grammy, en la categoría «The Best Metal Performance» convirtiéndose en la segunda nominación de la banda. Por otra parte, el 29 de enero del 2016 salió a la luz su decimotercer álbum llamado "The Astonishing" el tercero con Mike Mangini y con un estilo más progresivo y sinfónico, bajo el sello de RoadRunner Records. Dream Theater nació en Massachusetts en 1985 cuando el guitarrista John Petrucci, el bajista John Myung y el baterista Mike Portnoy decidieron formar una banda mientras estudiaban en el Berklee College of Music. El trío comenzó versionando canciones de Rush y Iron Maiden en los cuartos de ensayo de Berklee. Myung, Petrucci y Portnoy decidieron unirse bajo el nombre Majesty. De acuerdo a la documentación incluida en Score, mientras hacían cola para un concierto de Rush en el Berklee Performance Center estaban escuchando canciones del grupo en una radiocasetera, cuando Portnoy comentó que el final de la canción «Bastille Day» (del disco Caress of Steel) sonaba «majestuosa» («majestic», en inglés); fue ahí cuando decidieron cuál sería el nombre de la banda. El trío buscaba cubrir las restantes posiciones en la agrupación, por lo que Petrucci pidió a su compañero de instituto Kevin Moore que se hiciera cargo del teclado. Después de que aceptara el puesto, otro antiguo amigo fue reclutado como vocalista principal, Chris Collins, después de que los miembros de la banda lo escucharan cantar la canción «Queen of the Reich» de Queensrÿche, Durante esta época, las agitadas agendas de Portnoy, Petrucci y Myung les obligaron a abandonar los estudios para concentrarse en su música, pensando que no tenían nada más que aprender allí. Moore también abandonó su universidad para concentrarse en la banda. Durante los primeros meses de 1986 dieron varios conciertos en la zona próxima a Nueva York, lo que aprovecharían para grabar una serie de demos, titulada The Majesty Demos. El pedido inicial de 1000 unidades se agotó en seis meses y las regrabaciones del casete tuvieron mucha popularidad en los círculos de metal progresivo. Majesty Demos sigue aún disponible en su versión original, a pesar de haber sido publicado oficialmente en CD a través de YtseJam Records, propiedad de Mike Portnoy. En noviembre de 1986, después de unos meses componiendo y tocando juntos, Chris Collins fue despedido. Pasó un año hasta que encontraron a un sustituto, Charlie Dominici, que pasó satisfactoriamente su audición y tenía mucha más experiencia que cualquier otro en el grupo. Con la estabilidad que el nuevo vocalista reportó a la banda, se permitieron aumentar el número de conciertos alrededor de Nueva York y lograron atraer una considerable atención. Poco después de haber contratado a Dominici, un grupo de Las Vegas también llamado Majesty, amenazó a la banda con tomar acciones legales por una violación de su propiedad intelectual, en relación al uso de su nombre, por lo que la banda se vio forzada a adoptar una nueva denominación. Se propusieron varias alternativas, entre las que se barajaron Glasser, Magus y MI, que fueron todas rechazadas, a pesar de que la banda actuó como Glasser por una semana, si bien terminaría desechándose al no contar con el favor de los fanes. Un día, el padre de Portnoy sugirió el nombre de Dream Theater, el mismo de un pequeño teatro que dirigía en Monterrey (California), y decidieron adoptarlo, Con su nuevo nombre y una formación estable, Dream Theater se concentró en componer material nuevo, a la vez que daban más y más conciertos en su Nueva York y los estados vecinos. Su actividad llamó la atención de Mechanic Records, una división de MCA, lo que condujo a la firma del primer contrato de Dream Theater el 23 de junio de 1988, ​ y a la grabación de su álbum debut, grabado en los estudios Kajem Victory en Gladwyne, Pensilvania. Les tomó diez días grabar las pistas básicas y unas tres semanas el álbum completo. En 1989 publicaron When Dream and Day Unite, con un despliegue de medios mucho menor que el que la banda había anticipado, ya que Mechanic terminó rompiendo la mayoría de sus promesas financieras previas a la firma del contrato, de manera que la banda se vio restringida a dar tocar en torno a Nueva York. La gira promocional del álbum consistió en solo cinco conciertos locales, el primero de ellos como teloneros del clásico trío de power rock Zebra, en el Sundance en Bay Shore, Nueva York, Después del cuarto show, Charlie Dominici dejó la banda debido a que empezaban a sentir las limitaciones que suponía su voz para el estilo vocal que querían, más parecido al de Bruce Dickinson o Geoff Tate, además de que su presencia en el escenario no era la que buscaban para un frontman o líder. Poco después, no obstante, la banda Marillion pidió a Dream Theater que los telonearan en una actuación en el Ritz de Nueva York, así que le dieron a Dominici la oportunidad de actuar una última vez. ​ Pasarían dos años hasta que encontrasen un vocalista que lo reemplazara. Tras la marcha de Dominici, Dream Theater luchó con éxito por ser liberados de su contrato con Mechanic y comenzaron a escribir material para su próximo álbum y realizar audiciones a cantantes. En esta búsqueda escucharon a más de 200 personas, entre ellas John Arch, ​ exlíder de Fates Warning, que resultaron rechazadas en su totalidad. A mediados de 1990, en una actuación en Nueva York, presentaron a Steve Stone como su nuevo vocalista. Habían grabado juntos varios demos de forma satisfactoria, pero solo dieron un concierto con él, que terminó siendo un desastre y Stone fue despedido. La banda dijo que había estado bailando por el escenario de una manera extraña, al parecer haciendo una mala imitación de Bruce Dickinson. Además, en varias ocasiones se dirigió al público de forma desafortunada con «Scream for me Long Beach!» (en español, «¡Grita para mí Long Beach!»), cuando estaban tocando en Bayshore, lo que avergonzó a la banda aún más. ​ Pasaron cinco meses hasta que Dream Theater ofreció otro concierto, esta vez completamente instrumental (bajo el nombre YtseJam). Hasta 1991 la banda estuvo centrada en la contratación de otro cantante y escribieron la mayor parte de lo que se convertiría en Images and Words en 1992. En enero de 1991, Kevin James LaBrie, de la banda de glam metal Winter Rose, voló a Nueva York desde Canadá para una audición. Improvisó tres canciones con el grupo, tras las que fue inmediatamente contratado para el puesto de vocalista. Tras su incorporación, LaBrie decidió dejar su primer nombre Kevin, para evitar confusiones con el otro Kevin de la banda. Durante los siguientes meses, volvieron a dar conciertos (aún en su mayoría alrededor de su ciudad), mientras trabajaban en las pistas de voz de las canciones compuestas antes del ingreso de LaBrie. Derek Shulman y Atco Records (ahora EastWest), una división de Elektra Records, firmaron un contrato de siete álbumes con Dream Theater sobre la base de una maqueta de tres canciones (posteriormente disponible como «The Atco Demos» a través del club de fanes de la banda). El primer disco que grabaron bajo su nuevo contrato discográfico fue Images and Words, en 1992. Para la promoción la disquera publicó un CD sencillo y un videoclip para la canción «Another Day», pero no tuvieron un impacto comercial significativo. La canción «Pull Me Under», sin embargo, consiguió una buena presencia en la radio, a pesar de no contar con ningún tipo de promoción organizada por la banda o el sello. Como respuesta, Atco produjo un videoclip para esta canción, que tendría bastante exposición en la MTV. Para la canción «Take the Time» sacaron un tercer video, pero sin que tuviera un éxito similar. El éxito de «Pull Me Under» y la gira que realizaron sin descanso por Estados Unidos y Japón hicieron que Images and Words lograse un disco de oro y uno de platino en esos países. En 1993 le siguió una gira por Europa, que incluía un show en el afamado Club Marquee de Londres, que fue grabado y publicado como Live at the Marquee, el primer álbum oficial en vivo del grupo. Además, reunieron una compilación de sus conciertos japoneses en Images and Words: Live in Tokyo. Ávidos de trabajar en material fresco, Dream Theater volvió al estudio en mayo de 1994 para grabar Awake, su tercer álbum de estudio, que se publicó el 4 de octubre de 1994 y fue recibido con controversia entre sus fanes. Poco antes de la mezcla del disco, Moore anunció al resto del grupo que simplemente ya no estaba interesado en dar giras y que no le agradaba el estilo musical de Dream Theater, por lo que dejaría la banda para concentrarse en sus propios intereses musicales, Debido a este imprevisto, tuvieron que buscar otro tecladista antes de plantearse un tour. Entre los nombres más conocidos que se presentaron a las audiciones se encontraba Jens Johansson, a la postre miembro de Stratovarius, pero los miembros de la banda estaban impacientes deseando cubrir la posición con el teclista Jordan Rudess. Portnoy y Petrucci descubrieron a Rudess en la revista Keyboard Magazine, donde se le reconocía como «mejor nuevo talento» en una encuesta entre lectores, y lo invitaron a tocar con la banda en una actuación de prueba en el Foundations Forum en Burbank, California, Para los miembros de Dream Theater el show había ido realmente bien y pidieron a Rudess que se incorporara al grupo, pero éste rehusó para hacer una gira con Dixie Dregs, que le garantizaba más reconocimiento personal. Ante esta situación, contrataron para la gira promocional de Awake a un antiguo compañero del Berklee College, Derek Sherinian, que había tocado con Alice Cooper y Kiss. Al concluir el tour, Sherinian se convirtió en el sustituto de Moore a tiempo completo, Como se encontraban otra vez con un nuevo miembro, Dream Theater no empezó inmediatamente a trabajar en material nuevo. Seguidores de todo el mundo, agrupados en la lista de correo electrónico YtseJam (la principal forma de comunicación entre los fans de la banda en aquel entonces), comenzaron a presionar a la banda para que publicara oficialmente la canción «A Change of Seasons». La habían compuesto en 1989 con la intención de que formara parte de Images and Words, pero con casi 17 minutos de duración fue considerada demasiado larga para un álbum de estudio. Sin embargo, la banda la tocaba en conciertos y siguió revisándola hasta 1995. La petición fue atendida, así que la banda entró en los BearTracks Studios en Nueva York en mayo de 1995 para reescribir y grabar la canción, que terminó siendo de 23 minutos y contando con una contribución significativa de Sherinan. Para acompañar la canción, la publicaron en un EP junto con una colección de covers, grabados en directo en una actuación en el Ronnie Scott's Jazz Club de Londres ese mismo año, de artistas como Elton John, Deep Purple, Led Zeppelin, Queen, Genesis, Kansas, Journey y Pink Floyd. Después de una minigira para promocionar A Change of Seasons, la banda se tomó un descanso de unos meses. Mientras tanto, publicaron a través de su club de fanes oficial un CD especial de Navidad, que consistía de varias canciones inéditas grabadas en conciertos de los primeros años de la banda, ​ Además, durante este descanso, los distintos miembros del grupo trabajaron individualmente en componer más temas para sus futuras colaboraciones. En este tiempo hubo varios cambios en EastWest y el principal contacto de Dream Theater en la discográfica fue despedido. Producto de una relación muy distinta a la que había cultivado el anterior personal de EastWest, el nuevo equipo presionó a la banda para que escribiera un álbum más accesible. A mediados de 1997, entraron al estudio para componer su siguiente trabajo. Además de presionar al grupo para que adoptara un sonido más mainstream, la compañía contrató al productor y compositor Desmond Child para pulir con Petrucci la letra de su canción «You or Me». La banda al completo volvió a trabajar en la música de la canción, que apareció en el disco como «You Not Me» con un coro que recordaba vagamente a la original. También se notó la mano de Child en este álbum en un giro hacia composiciones menos complejas y más radiables. La banda compuso material suficiente casi para dos discos, incluyendo una larga continuación de 20 minutos para la canción de Images and Words «Metropolis Pt. 1: The Miracle and the Sleeper». No obstante, la discográfica no permitió la publicación de un álbum doble, ya que entendía que una grabación de 140 minutos no sería digerible para el público general. James LaBrie también se mostró a favor de un solo disco, ​ Las canciones desechadas fueron publicadas luego en The Falling into Infinity Demos por YtseJam Records, El material que sobrevivió fue publicado en el álbum Falling into Infinity, que tuvo una recepción heterogénea entre los fanes más familiarizados con el nuevo sonido del grupo. Aun cuando el disco sonaba moderadamente progresivo, canciones como «Hollow Years» y «You Not Me» hicieron pensar a algunos que estaban ante el comienzo de una etapa más comercial de la banda; en cualquier caso, el álbum fue una decepción de crítica y ventas. Aunque Portnoy no lo comentó en público en aquel entonces, en un comentario del DVD de 2004 5 Years in a Livetime reveló que llegó a desmotivarse tanto durante este periodo que consideró la separación de la banda. Durante la gira europea de Touring into Infinity se grabaron dos conciertos, en Francia y los Países Bajos, para un álbum en directo titulado Once in a LIVEtime, que fue publicado aproximadamente a la vez que el vídeo 5 Years in a Livetime, que narraba el periodo entre la marcha de Kevin Moore y la gira promocional de Falling into Infinity. En 1997, Mike Varney, de Magna Carta Records, invitó a Portnoy a formar un supergrupo progresivo para trabajar en un álbum; esta colaboración sería la primera de una larga lista de proyectos individuales de los miembros de Dream Theater. La formación del grupo en cuestión era: Portnoy en la batería, Petrucci en la guitarra, Tony Levin en el bajo y Jordan Rudess, que se había separado de Dixie Dregs, en los teclados. La banda tomó el nombre Liquid Tension Experiment y sirvió como el medio ideal para que Portnoy y Petrucci pudieran cortejar a Rudess para que se uniera a Dream Theater. Finalmente, en 1999, aceptó la oferta, por lo que se convirtió en el tercer teclista a tiempo completo de la banda, sustituyendo a Sherinian. Con un nuevo miembro, Dream Theater volvió al estudio para grabar su siguiente álbum, esta vez con un completo control sobre el proceso creativo, fruto de un últimatum de Portnoy a la compañía. Retomaron la continuación de «Metropolis Part 1» en la que trabajaron durante las sesiones de Falling Into Infinity, que no habían usado en el disco anterior, y decidieron expandir la canción de 20 minutos a un álbum conceptual completo, que trataba temas como la reencarnación, el asesinato y la traición. Procuraron mantener un cierto nivel de secretismo en torno al proceso de composición y grabación, sin embargo, la fecha de publicación y una lista de canciones se filtraron contra los deseos de la banda. En 1999 se publicó Metropolis Pt. 2: Scenes from a Memory con gran aclamación de la crítica. Muchos fanes y críticos la consideraron la obra maestra de Dream Theater, a pesar de que solo alcanzó el puesto 73 en el US album chart. ​ El álbum fue mezclado por David Bottrill, pero solo unas pocas de sus mezclas llegaron al producto final, que fue remezclado por Kevin Shirley. El resto de las mezclas se pueden escuchar en el bootleg oficial de la banda «The Making of Scenes from a Memory». A la grabación le siguió una ambiciosa gira mundial, en la que durante un año tocaron Scenes From a Memory de principio a fin. En este tour, el más largo de la banda hasta la fecha, reflejaron el aspecto más teatral del álbum y se sirvieron de una pantalla de video en el fondo del escenario, que mostraba un acompañamiento narrativo de la trama del disco. Además de interpretar el álbum en su totalidad, tocaron una segunda tanda de canciones antiguas, así como algunos covers e improvisaciones. En una actuación especial en el Roseland Ballroom de Nueva York, contrataron a actores para que interpretaran a los personajes de la historia y se les sumó un coro de góspel en algunas partes del concierto. Este show, el último en su tour por América del Norte, fue grabado para la primera publicación de la banda en DVD. Después de varios retrasos por cuestiones técnicas, fue publicado a comienzos de 2001 con el título de Metropolis 2000: Scenes from New York. Poco más tarde, la banda anunció la publicación en audio del resto del concierto, de una duración total de cuatro horas. La portada para la versión CD, titulada Live Scenes From New York, representaba uno de los primeros logos de Dream Theater (el corazón ardiendo de la época de Images and Words, basado en el Sagrado Corazón de Cristo) modificado para mostrar una manzana (en referencia a la «Gran Manzana»), en lugar del corazón y con el skyline de Nueva York, incluyendo las Torres Gemelas, entre las llamas. En una desafortunada coincidencia, el álbum se publicó en la misma fecha de los ataques del 11 de septiembre. Este fue rápidamente retirado por la banda y se volvió a publicar más tarde con material artístico revisado, ​ aunque se vendieron algunas copias, que se convirtieron en un preciado objeto de coleccionistas. Dream Theater volvió a los estudios BearTracks para grabar su sexto álbum de estudio, Six Degrees of Inner Turbulence, con el que tendrían la posibilidad, cuatro años después de habérselo denegado EastWest, de hacer un doble disco. El primero consistió de cinco canciones de 7 a 13 minutos de duración, mientras que el segundo disco se dedicó exclusivamente a una canción de 42 minutos, la más larga de la banda hasta la actualidad. El origen de esta canción se produjo cuando Rudess compuso lo que sería la sección de «Overture» de «Six Degrees of Inner Turbulence» y la banda tomó diferentes ideas y melodías de ella y la expandió en capítulos de una historia completa. El álbum, que fue el más publicitado de la banda desde Awake, terminó teniendo una muy buena acogida por la crítica y la prensa, y debutó en la lista Billboard en el puesto 46, ​ y en el primer puesto de la lista Billboard Internet. Durante el siguiente año y medio volvieron a embarcarse en una gira por todo el mundo, con actuaciones en las que incluyeron algunos covers especiales y tocaron en su totalidad Master of Puppets, de Metallica, y The Number of the Beast, de Iron Maiden. Todas estas presentaciones tributo se realizaban después de cada presentación, donde se bajaba el telón y al subirse nuevamente, comenzaba un nuevo concierto pero esta vez con un disco completo de cada banda a la que se le rendía este tributo, como Iron Maiden, Metallica, Pink Floyd, entre otros. En 2003 la banda volvió en el estudio para componer y grabar otro álbum. A diferencia de Scenes from a Memory, que fue escrito y grabado sobre la marcha, en esta ocasión el grupo decidió tomarse unas tres semanas de retiro para componer antes de entrar al estudio. En mitad de las sesiones de grabación del disco, surgió un tour especial con otras dos bandas de metal progresivo, Queensrÿche y Fates Warning, en Norteamérica. Al final de cada concierto, los miembros de Queensrÿche y Dream Theater subían al escenario para tocar simultáneamente, en ocasiones versiones de otras bandas. Una vez concluida la gira, volvieron al estudio para terminar la grabación de su séptimo álbum, Train of Thought. Este álbum, a través del cual buscaron un sonido más pesado, produjo una especie de división en sus seguidores, ya que si bien ganaron más adeptos entre los metaleros, algunos fanes preferían un sonido más progresivo, al estilo de Yes o King Crimson, No obstante resultó un éxito de crítica,Le siguió otra gira mundial, durante la que Dream Theater realizó funciones de apoyo a una de sus mayores influencias, la banda inglesa Yes. Una vez que las bandas hubieron completado su modesto recorrido conjunto, Dream Theater continuó con su tour mundial, que denominaron «An Evening With Dream Theater». Posteriormente publicaron una combinación de CD y DVD grabados en directo en el famoso Nippon Budokan Hall de Tokio, durante la gira de Train of Thought, publicada bajo el nombre Live at Budokan el 5 de octubre de 2004. Después de terminar la gira promocional de Train of Thought, la banda entró en los estudios The Hit Factory de Nueva York para grabar su octavo álbum, que haría de Dream Theater el último grupo que grabase en los famosos estudios, ya que estos cerraron para siempre justo después, Octavarium fue publicado el 7 de junio de 2005 y supuso otro cambio en el sonido de la banda, por lo que tuvo una recepción dividida entre sus fanes y provocó un animando debate entre ellos. Suponía, por otra parte, el último de los siete álbumes que tenían firmados con Elektra Records, que había sucedido a EastWest en su contrato después de su absorción. El 2 de marzo de 2006 la banda celebró sus 20 años de existencia con una serie de conciertos, entre ellos uno que contó con un lleno total en el Auditorio Nacional de la Ciudad de México. El recital fue dividido en dos partes, «20 Years» y «Octavarium», y duró más de 4 horas, con un descanso intermedio. En 2006 la banda publicó el trabajo en directo Score, grabado el 1 de abril de ese mismo año en el Radio City Music Hall de Nueva York, editado en formato DVD doble y CD triple. En el concierto la banda compartió tarima por primera vez con una orquesta sinfónica completa para la interpretación de más de 90 minutos de música de Dream Theater. Tras el show en el Radio City Music Hall, la banda decidió tomarse un verano de descanso por primera vez en su carrera. Posteriormente, en septiembre de 2006, entraron a los Avatar Studios para grabar su siguiente disco, que, con el nombre de Systematic Chaos y una vez más producido por los propios John Petrucci y Mike Portnoy y con el legendario ingeniero de sonido Paul Northfield, fue publicado el 5 de junio de 2007. Este fue el primer disco con su nuevo sello, Roadrunner Records, una filial de su anterior discográfica, Atlantic Records. Roadrunner incrementó la promoción del álbum y, como resultado, éste alcanzó el número 19 en la lista Billboard 200. También publicaron un video para «Constant Motion» el 14 de julio, por primera vez desde el de «Hollow Years» en 1997 y, además, salió a la venta un libro autorizado titulado Lifting Shadows en el que se detallan los primeros veinte años de la banda, que cuenta con una edición expandida y actualizada de 2009, Systematic Chaos tiene ocho pistas, pero técnicamente solo siete canciones. El disco contiene una canción épica titulada «In the Presence of Enemies», enmarcando el álbum como pistas 1 y 8, una continuación del Twelve-step Suite de Portnoy, «Repentance», y una canción de naturaleza política, «Prophets of War». La gira de 2007-2008 Chaos In Motion World Tour dio comienzo en Italia con un concierto el 3 de junio de 2007 en el Gods of Metal, el mayor festival de metal del país, ​ También actuaron en el Fields Of Rok Festival en los Países Bajos, el 17 del mismo mes, 4​ y en otros festivales del viejo continente, como el británico Download Festival y el francés Hellfest Summer Open Air, con otras bandas como Megadeth, Korn, Mastodon y Slayer. La banda continuó con la parte norteamericana de su gira entre el 24 de julio (en San Diego) y el 26 de agosto (en Filadelfia). Durante el resto del año y en 2008 siguieron con el tour, tocando en Asia, Sudamérica y, por primera vez, en Australia. El 1 de abril de 2008 la banda publicó un disco doble recopilatorio, cuyo título, Greatest Hit (...and 21 Other Pretty Cool Songs), es una referencia humorística a la canción «Pull Me Under», el único éxito radiofónico significativo del grupo. También incluye tres canciones remezcladas de su segundo disco, Images and Words, cinco versiones editadas de canciones antiguas y una canción de un único lado B. Al contrario que en la mayoría de los álbumes de grandes éxitos, Dream Theater se implicó a fondo en el álbum, sugiriendo el listado de canciones que sentían que representaban mejor su carrera musical. Mike Portnoy, después de la publicación del grandes éxitos, organizó una nueva gira llamada Progressive Nation 2008, en la que, a diferencia de tours anteriores, visitarían exclusivamente ciudades en las que no habían tocado antes (como en Vancouver, Canadá) o hacía mucho que no lo hacían. Además, por primera vez desde Images and Words, el grupo actuó en salas pequeñas, con público más reducido. Tras la gira, la banda publicó un set de DVD titulado Chaos in Motion 2007–2008, una compilación de canciones del tour promocional de su noveno álbum, Systematic Chaos. Se pusieron a la venta dos ediciones distintas de los DVD el 30 de septiembre de 2008; una era la estándar con dos discos, mientras que la edición especial contenía tres CD de música además de los DVD. Black Clouds & Silver Linings y salida de Mike Portnoy (2008-2010) El baterista Mike Portnoy abandonó la banda el 8 de septiembre de 2010. El 7 de octubre de 2008 Dream Theater volvió a los estudios Avatar para comenzar a trabajar en su décimo álbum y retomó su relación con el ingeniero de sonido Paul Northfield. Publicaron el nuevo trabajo, titulado Black Clouds & Silver Linings, el 23 de junio de 2009,36​ disponible, además de en CD estándar, en vinilo LP y en una edición especial de tres CD que incluye el álbum completo, un CD de mezclas instrumentales y otro con seis versiones de canciones de otros artistas como Queen y Rainbow. El 1 de julio, el álbum debutó en el número 6 de la lista Billboard's Top 200, con unas ventas de 40 285 unidades en la primera de semana, lo que marcó su mejor entrada en la lista. Mike Portnoy habló a Metal Hammer sobre el nuevo álbum y comentó que la canción «The Shattered Fortress» era la última de la serie de canciones sobre los 12 pasos en su recuperación del alcoholismo; de «The Best of Times» dijo que «es un tema personal muy heavy sobre mi padre, que falleció durante la composición del álbum», y añadió «estuvo luchando contra el cáncer durante el proceso» La banda se embarcó en un segundo Progressive Nation Tour, en el que giraron por Europa por primera vez. Opeth, Unexpect y Bigelf telonearon al grupo en ese continente, mientras que Zappa Plays Zappa, Pain Of Salvation, y Beardfish lo hicieron en la parte norteamericana. Sin embargo, Pain of Salvation y Beardfish no pudieron acompañarlos en la gira por problemas de financiación con sus respectivos sellos. Las bandas que las suplieron fueron Bigelf y Scale The Summit. Una vez terminado el Progressive Nation Tour, Dream Theater entró en el estudio justo después de Nochevieja para componer y grabar una nueva canción instrumental, titulada «Raw Dog» (God [of] War al revés), que se incluyó en la banda sonora del videojuego God of War III y en el álbum God Of War III: Blood & Metal. La enviaron a Roadrunner el 8 de enero de 2010 y supuso la primera composición de la banda para un proyecto externo, ​ «Raw Dog» contiene la primera pista comercial en ser grabada con harpejji, a cargo de Jordan Rudess, así como la última grabación de Mike Portnoy en la batería. En marzo de ese año giraron por Sudamérica con Bigelf y durante el verano acompañaron a Iron Maiden en su gira por Estados Unidos y Canadá, en los que serían los últimos conciertos de Dream Theater en 2010. El 8 de septiembre de 2010, el baterista Mike Portnoy anunció que abandonaba la banda por su necesidad de un descanso así como por otras razones, entre ellas la búsqueda de nuevas experiencias musicales, Respecto a esto, Portnoy dijo que fue una decisión que tomó después de pensárselo durante mucho tiempo y que no lo juzguen ni culpen a otras personas por ello, No quería salir del grupo y ellos tampoco querían que me fuera, pero así estamos; era la única forma de que ellos siguieran adelante y yo siguiera adelante. Es una separación extraña, porque todavía nos queremos. […] Realmente pienso que el grupo podría haber usado un par de años para recargar las pilas como tantas bandas lo han hecho -como Soundgarden, Alice in Chains, Jane's Addiction, Phish, Rage Against the Machine…-. […] Lo que me da pánico, sin embargo, es que veo cierta similitud con, por ejemplo, [la salida de] Roger Waters de Pink Floyd; ellos nunca volvieron a estar juntos, y eso me asusta. Sería una tragedia que nunca más volviera a estar en el escenario con Dream Theater. Mike Portnoy en una entrevista para Friday Night Rocks. Después de la salida de Portnoy de Dream Theater, la relación entre él y sus ex-compañeros se volvió tensa. En febrero de 2011, Portnoy se quejó por que ningún integrante de la banda devolvió sus llamadas y correos electrónicos, ​ La tensión creció cuando Portnoy llamó a LaBrie irrespetuoso por unos comentarios que este último hizo durante una entrevista, afirmando que Dream Theater no está triste en absoluto porque Portnoy ya no es un miembro de la banda. A partir de julio de ese mismo año, LaBrie no ha permanecido en contacto con Portnoy,​ En un momento, surgieron informes falsos sobre una supuesta demandada de Portnoy hacía Dream Theater. Durante este período, Portnoy fue reclutado por Avenged Sevenfold para grabar su quinto álbum de estudio y participar en su gira; remplazando así a The Rev, quien había fallecido, ​ Tras la grabación del álbum corrieron rumores sobre que Portnoy iba a seguir trabajando con Avenged Sevenfold tras su salida de Dream Theater y convertirse en el baterista permanente, pero no fue así, ya que los miembros de la banda decidieron continuar con otro baterista. Por su parte, Portnoy declaró que la permanencia en Avenged Sevefold había sido temporal y meramente como un homenaje a Jimmys «The Rev» Sullivan. Las audiciones para elegir el sustituto de Mike Portnoy comenzaron en octubre, en las que se probaron a siete bateristas de clase mundial. ​ El 3 de enero, John Petrucci dio a conocer a través de su cuenta personal de Twitter que la banda había regresado a los estudios para grabar su decimoprimer álbum, aunque no se desveló el nombre del nuevo baterista, ​ Dos meses después, Petrucci comentó en su página personal de Facebook que la banda había terminado de componer su siguiente álbum y que pronto comenzaría el periodo de grabación. Ante la impaciencia de los fanes por conocer cuál sería el nuevo miembro del grupo, Petrucci comentó: «Aprecio la paciencia de todos por conocer al nuevo baterista de Dream Theater. Sé que ha sido muy frustrante esperar a conocer noticias. ¡Creédme, nos estamos esforzando por garantizar a todo el mundo que nuestra decisión no os decepcionará en ningún momento!» El 21 de abril de 2011, durante la búsqueda del nuevo baterista, publicaron un tráiler para un próximo documental titulado «The Spirit Carries On», en referencia a una canción del álbum Metropolis Pt. 2: Scenes From a Memory. El tráiler muestra a los siete bateristas que tuvieron audiciones: Mike Mangini, Virgil Donati, Marco Minnemann, Peter Wildoer, Thomas Lang, Derek Roddy y Aquiles Priester, ​ El 27 de abril revelaron a través de YouTube, en el tercer y último episodio del documental, que habían escogido a Mike Mangini como sustituto de Portnoy, A través de su Twitter John Petrucci confirmó que el nombre del nuevo álbum de Dream Theater se llamaría A Dramatic Turn of Events, que posteriormente fue publicado el 13 de septiembre de 2011. En abril del 2012 fue grabado el DVD Live at Luna Park en Buenos Aires, Argentina, donde se muestra el nuevo sonido con Mike Mangini en la batería. El álbum homónimo fue lanzado en septiembre de 2013. Cuenta con 9 pistas , entre las que se incluye el tema de larga duración «Illumination Theory», pista que dura más de 22 minutos. La canción «The Enemy Inside» fue lanzada como sencillo meses antes de la salida del álbum. Tras la salida del disco, fue colocado en el puesto número 8 en la lista Billboard 200[cita requerida], lo que ha sido el segundo puesto más alto, después de Black Clouds & Silver Linings. Mike Portnoy lo calificó como un buen álbum, aunque ya no se siente identificado con este sonido de la banda.[cita requerida] Durante la gira Along For The Ride se grabó en el DVD Breaking The Fourth Wall, se divide en 3 discos en vivo desde The Boston Opera House. Además de canciones del álbum homónimo, contienen temas de Awake y Metropolis Pt. 2: Scenes From a Memory debido a que es el 20 aniversario de Awake 1994 Y 15 aniversario de Metropolis Pt. 2: Scenes From a Memory 1999. The Astonishing es el decimotercer álbum de la banda, lanzado el 29 de enero del 2016 a nivel mundial. Es su segundo disco conceptual , tras Metropolis, en 1999, y también su segundo lanzamiento doble, tras Six Degrees of inner turbulence (2002). Distance Over Time salió en febrero de 2019, siendo en decimocuarto álbum de estudio y el cuarto con Mangini a la batería. A lo largo de su carrera, los espectáculos en vivo Dream Theater se han ido volviendo gradualmente más grandes, más largos, más diversos y menos restrictivos. El ejemplo más obvio de ello es su política de setlist rotante. Cada noche de cada gira tiene su setlist ideado por Portnoy usando un proceso meticuloso que asegura que es completamente único. Factores como los setlists de ciudades previas son tomados en cuenta para asegurar que las personas que ven a Dream Theater múltiples veces en la misma área no vean las mismas canciones interpretadas dos veces, e incluso el setlist de la última vez que la banda estuvo en una ciudad en particular se toma en cuenta para el beneficio de los fans que ven a la banda en giras sucesivas. Para que eso sea posible, la banda se prepara para tocar la mayor parte de su repertorio en cualquier presentación, dependiendo de lo que Portnoy decidía programar para esa noche. Este proceso también requiere el empleo de un sistema de iluminación muy complejo que utiliza iluminación preconfigurada sobre la base de canciones individuales. La duración es otro elemento único de los conciertos de Dream Theater. Los conciertos de sus giras mundiales, desde Six Degrees of Inner Turbulence, han sido del tipo «Evening with…» («Una noche con…»), en el que la banda actúa al menos tres horas con un descanso y ningún telonero. El espectáculo grabado para Live scenes from New York tuvo una duración de casi cuatro horas (LaBrie graciosamente se disculpó después del espectáculo por el set tan «corto»), y resultó en la casi hospitalización de Portnoy, ​Con el anuncio del noveno álbum de estudio, Systematic Chaos, se publicó que durante este nuevo tour, Chaos in Motion World Tour 2007/2008, no se haría el famoso «An evening with…». La banda dijo que ya era momento de parar con los shows diarios desde 3 a 4 horas. Sin embargo, la versión publicada en DVD y CD del tour Chaos In Motion presenta 162 minutos de música. También hay una cantidad significativa de humor, informalidad, e improvisación asociado a un concierto de Dream Theater. En la parte media de A change of seasons es bastante común que temas como el de las Grandes Ligas de Béisbol y Los Simpson sean citados, y Rudess rutinariamente modifica su sección de solo en esta canción y otras, con frecuencia interpretando la sección ragtime de When the water breaks de Liquid tension experiment 2. Otras citas incluyen a Mary had a little lamb durante Endless sacrifice en el Gigantour, un corte inspirado en un calíope entre los versos de Under a glass moon, y la marcha turca en un concierto en Estambul. En la gira 20th Anniversary World Tour Rudess incluso interpretó una pequeña cita del tema Twinkle, twinkle, little star en un corte durante Endless sacrifice. Durante la interpretación de As I am en Bangkok en enero del 2006, Rudess tocó una escala mayor muy torpe, al estilo de un principiante, hacia adelante y hacia atrás varias veces antes del corte instrumental. También en uno de los dos conciertos dados en Buenos Aires, Argentina, en la introducción de Through Her Eyes, Petrucci interpreta la melodía de Don't cry for me Argentina. No es extraño que un miembro de la audiencia sea escogido al azar para tocar en el escenario (de lo que se puede apreciar un ejemplo en el solo de batería de Portnoy en el DVD Live at Budokan). También ha habido muchas improvisaciones del «Happy Birthday» cuando un miembro de la banda o del equipo cumple años en una fecha en la que hay concierto, lo que normalmente termina en un pastel de cumpleaños siendo arrojado al festejado. Tal vez el ejemplo más extremo de la estructura impredecible de los conciertos de Dream Theater es que durante el tiempo en que Derek Sherinian estuvo en la banda, en algunos espectáculos los miembros de la banda intercambiarían instrumentos y tocarían como la banda ficticia «Nightmare Cinema» (el opuesto aproximado de «Dream Theater»). Generalmente versionaban Perfect Strangers de Deep Purple, y en una ocasión, Suicide Solution de Ozzy Osbourne. Similarmente en algunos espectáculos Sherinian, Petrucci y Portnoy tomarían el escenario juntos, bajo el nombre «Nicky Lemons and the Migraine Brothers». Sherinian, usando una bufanda de plumas y anteojos bohemios oscuros, interpretaría una canción de pop-punk titulada «I Don't Like You» con Petrucci y Portnoy respaldando. Los fans de Dream Theater suelen abarrotar cada plaza donde la banda se presenta. La audiencia generalmente está formada de un número de espectadores que varía entre 4000 y 10000, y esa cantidad es habitualmente dictada por el espacio físico. El concierto que ha contado con la audiencia más numerosa ha sido el efectuado en la Pista Atlética del Estadio Nacional en Santiago de Chile, el 6 de diciembre de 2005, durante la gira promocional del álbum Octavarium, que contó con una asistencia de 20.000 personas, El hecho fue mencionado la misma noche del concierto por Mike Portnoy y a través de su sitio web, y fue mencionado también por Jordan Rudess en su saludo navideño de 2005 a todos los fans. El concierto grabado en el Radio City Music Hall de Nueva York en abril de 2006 tuvo una asistencia de 6.000 personas. Al principio de su carrera, Dream Theater adoptó un logo y un wordmark personalizado (conocido como el símbolo Majesty) que han aparecido en la gran mayoría de su material promocional desde entonces, con al menos una de las marcas oficiales apareciendo en la carátula de cada publicación hasta la fecha, con la excepción de Once in a LIVEtime (ver explicación más abajo). Incluso después de que la banda desechó el nombre Majesty, el símbolo continuó siendo su marca oficial, y es visto por la comunidad de fans de Dream Theater de la misma manera que los fans de Led Zeppelin han abrazado los cuatro símbolos de los miembros de esa banda. Es común ver gente con tatuajes del símbolo Majesty en conciertos de Dream Theater. El símbolo Majesty es una derivación del símbolo de María, reina de los escoceses, ​ el cual fue re-diseñado por Charlie Dominici para ser usado en el arte gráfico del álbum When Dream and Day Unite. ​ Otro hecho interesante es que el símbolo Majesty es una combinación de tres letras griegas, Fi(Φ), Mu(Μ), y Alfa (A), las letras de la fraternidad musical de la cual los miembros forman parte. El hecho de que el logo no aparezca en la carátula de Once In A LIVEtime o de su acompañante en vídeo 5 Years in a LIVEtime, fue interpretado por algunos fans como evidencia de que la banda se había «vendido» y de que se había alejado de sus raíces con sus fuentes modernizadas («fuentes» se refiere a los «tipos de letra» usados para el arte gráfico), pero para el momento en que había reclamado el lugar que le corresponde en la carátula de Scenes From a Memory la infelicidad había sido largamente olvidada (el motivo real fue que a Storm Thorgerson, el legendario diseñador gráfico para ambas publicaciones antes mencionadas, no le gusta trabajar con fuentes pre-existentes). Desde entonces ha aparecido en cada publicación subsiguiente (la carátula de Falling into Infinity tiene el logo, pero no el wordmark). Dream Theater es una de las bandas del género del metal más activamente grabadas en bootlegs. Desde sus primeros conciertos en Nueva York, como Majesty, los aficionados han grabado casi todos los espectáculos que Dream Theater ha ofrecido (ocasionalmente hay tres o cuatro versiones de un mismo concierto), y algunas grabaciones profesionales y bien elaboradas han sido publicadas. Sin embargo, no todos los miembros de la banda toleran los bootlegs de Dream Theater. Portnoy era definitivamente el miembro que los apoya más, ya que era un ávido coleccionista de bootlegs cuando era más joven y mantiene su archivo personal de material de Dream Theater. Petrucci y LaBrie han declarado oposición con respecto a las personas que graban sus conciertos. Petrucci ha dicho que prefiere que los miembros de la audiencia se concentren en los músicos en tarima, y no en los ajustes de nivel de sus dispositivos de grabación. LaBrie, por otra parte, argumenta que los bootlegs le quitan propiedad y control a la actuación en directo, y los pone en manos del público. Myung ha expresado oposición apacible a los bootlegs, pero en algunas entrevistas ha mencionado que particularmente no le molesta mucho; mientras que Rudess afirma que no le molestan pues afirma que es inevitable la propagación de los bootlegs. Sin importar sus opiniones personales, cada miembro de la banda autografía cualquier bootleg que se les presente para que sea firmado. Dream Theater también ha publicado una serie de bootlegs oficiales a través de YtseJam Records, encabezada por Portnoy. A pesar de que son bien conocidos por hacer canciones versionadas a lo largo de toda su carrera, Dream Theater llevó esta práctica a otro nivel durante la gira promocional de Six Degrees of Inner Turbulence. En tres conciertos especiales, en Barcelona, Chicago y Nueva York, versionaron el álbum completo Master of Puppets de Metallica después de un set entero de material de Dream Theater. Aquello fue impactante para los fans dado que no había señales de que eso iba a ocurrir, apartando el hecho de que se había anunciado que esos conciertos, que eran la segunda noche en cada ciudad, serían «extra especiales». Esta tradición puede ser rastreada hacia atrás seguramente hasta una de las bandas favoritas de Mike Portnoy, Phish, que comenzó a versionar álbumes enteros de otros artistas cada Halloween, empezando en 1994. Portnoy anunció este «álbum versionado» como el primero de una serie de conciertos a ser dados como tributo a bandas que han sido influyentes en la formación y desarrollo de Dream Theater. Los sets de canciones versionadas dividieron a muchos fans que asistieron al espectáculo, llevando a algunos a decir que fueron a un concierto de Dream Theater a ver música original y no el trabajo de otro artista. Otros, sin embargo, dijeron que fue un bono y no un reemplazo de un concierto de Dream Theater, dado que un concierto ordinario había sido interpretado la noche anterior. La siguiente vez que se hizo un concierto de álbum versionado esta negatividad fue más contenida, pues la mayoría de los fans ya sabían que eso iba a suceder, y que no verían una noche completa de material de Dream Theater. En la siguiente etapa de la gira versionaron el álbum The Number of the Beast de Iron Maiden, y recibieron una reacción similar a la obtenida con Master of Puppets, a pesar de que ya se sabía que un álbum versionado iba a ser interpretado esa noche porque el itinerario incluía dos conciertos en noches consecutivas en la misma ciudad. El 11 de octubre de 2005, Dream Theater versionó The Dark Side of the Moon de Pink Floyd, su tercer álbum clásico versionado. El sitio web oficial de Dream Theater declaraba que «los segundos sets de las segundas noches en Ámsterdam, Londres, Buenos Aires, São Paulo y Tokio (11 de octubre, 25 de octubre, 4 de diciembre, 11 de diciembre y 13 de enero), y también el segundo set del espectáculo del 15 de enero en Osaka, serán un álbum clásico entero versionado». The Dark Side of the Moon fue interpretado una vez más el 25 de octubre en Londres. Sin embargo, en Buenos Aires (4 de diciembre) y Sao Paulo (11 de diciembre) el «álbum clásico» interpretado fue Scenes from a Memory de la mismísima Dream Theater, para compensar por no haber visitado nunca Argentina y solo una vez Brasil en su gira por 1998. El 13 de enero de 2006 (Tokio) y el 15 (Osaka), Dream Theater versionó el álbum en directo Made in Japan, de Deep Purple, su cuarto álbum clásico versionado (esto concordó brevemente con las especulaciones de los fans, quienes dijeron que era inevitable que al menos uno de los álbumes del rock progresivo de los 70, posiblemente de Rush, sería versionado). La formación tiene pensado realizar en vivo más álbumes versionados, pero se niega a revelar cuándo ocurrirán o qué álbum será interpretado. También hicieron una interpretación en directo de Cemetery Gates de Pantera en Dallas, Texas, para conmemorar a Dimebag Darrel Abott, donde contaron con la colaboración de Dave Mustaine.Escucha este episodio completo y accede a todo el contenido exclusivo de Biblioteca Del Metal (Recopilation). Descubre antes que nadie los nuevos episodios, y participa en la comunidad exclusiva de oyentes en https://www.ivoox.com/podcast-biblioteca-del-metal-recopilation_sq_f1308558_1.html

Nato a New York nel 1917,morto a Los Angeles nel 1987;tuttora considerato il più grande batterista di tutti i tempi,per tecnica,potenza,velocità e creatività,con un talento naturale immenso;la misura della sua grandezza è data anche dal fatto che è stato ispirazione e modello di batteristi dei più disparati generi musicali (Neil Peart,Dave Weckl,Virgil Donati,John Bonham,Steve Gadd,Billy Cobham,Ian Paice,Vinnie Colaiuta,Dave Grohl) Gene Krupa,che suonò con lui nell’ultimo periodo della sua vita,lo definì il migliore che avesse mai sentito.

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https://www.mikemichalkow.com/http://www.drumlessons.com/drummers/mike-michalkow/https://www.youtube.com/watch?v=0Krnkf865SIABOUT MIKE MICHALKOWMike Michalkow has been performing, recording, and teaching drums for more than 20 years, with a storied career that has seen him brush shoulders with some of the most recognized drummers in the industry.As a firm believer in drum education, Mike has studied privately with Mitch Dorge (Crash Test Dummies), Dom Famularo, Jim Chapin, Chuck Silverman, John Fisher, Peter Magadini, and Virgil Donati - while also taking classes with the Drummers Collective in New York City, and graduating at the top of his program while majoring in Latin and Jazz under Brian Thurgood at Grant MacEwan College in Edmonton.His passion for drums and percussion has earned him a name in the business. This led him to be the Orchestra Drummer on a popular cruise line, heading up the drum department for the USA West Coast for the “National Guitar Workshop”. Mike has also performed and recorded with songwriters and bands with a range of styles including progressive rock, latin, jazz, blues, pop, funk, celtic, country, metal, and R&B.Mike has taught on various drum instructional DVDs including “Moeller Method Secrets”, “The Jazz Drumming System”, “The Latin Drumming System”, and the world-famous “Drumming System” which has sold nearly 20,000 copies. Mike is also an ongoing instructor for the online drum lessons community at www.Drumeo.com.Mike's goal as an outgoing performer and enthusiastic teacher is to excite and motivate others about the drums and music.

Nel secondo episodio del "Drum Quiz Show" di Suonare la Batteria si sfidano due grandi batteristi italiani: Maxx Furian e Federico Paulovich. Chi ne uscirà vincitore? Le domande del secondo episodio:0:50 Quali tra questi metodi è stato scritto da David Garibaldi?2:34 Di che nazionalità è Virgil Donati?4:13 Dennis Chambers e un’occasione mancata…5:56 Nel 1986 Tullio De Piscopo duetta in TV con un grande batterista, quale?7:50 Chi suona questo kit?9:05 Quale tra questi batteristi non si è convertito all’impostazione “matched”?12:38 Nel 1996 Dave Weckl duetta con un grande batterista nel brano “The Rumble”. Chi era?14:32 Chi ha registrato “Cissy Strut”?16:08 Nel 1997 Tony Royster Jr. partecipa al Modern Drummer Festival. Quanti anni aveva?18:36 Jeff Porcaro rifiutò più volte una session con un artista in particolare, quale?----------------------► I miei CORSI ONLINE• Batterista da Zero ➡ http://bit.ly/batteristadazero• Accordare la Batteria ➡ http://accordarelabatteria.it• Solfeggio Ritmico ➡ http://solfeggioritmico.it• Registrare la batteria ➡ http://www.registrarelabatteria.it

Born in 1980, Marco Sfogli is credited as one of the most influential and followed progressive rock and metal guitar players of the last few years. he’s worked with artists such as James LaBrie, Jordan Rudess, Mike Mangini, Bryan Beller, Guthrie Govan, Kiko Loureiro, Stu Hamm, Virgil Donati and many others. Many know him as the guitarist for the James LaBrie solo band. He has several charting solo records himself which are favored among prog fans. He regularly tours and releases music worldwide.

Drummer Dave Bland talks about canceled tours amidst the Covid-19 pandemic, delving into Virgil Donati’s drum book, transitioning from single bass to double bass and working hand techniques that are an amalgamation of John Longstreth and Mike Mangini, playing absurdly hot shows and learning to breath threw it all, playing with Mr Bungle, stories of witnessing Trap Them live and one of the more outrageous stories you’ll hear about vocalist Ryan Mckenney, studying with Darkest Hour drummer Travis Orbin, his first tour and learning the fly while on the road initially, Bill Ward, Dave Lombardo & Ben Koller as drumming influences, rocking his dad’s CD collection, FOH working with Japanese artist Merzbow and the marathon live improv experience that was playing with him, working with Kurt Ballou on their last two records, & a whole lot mo’! https://fullofhell.bandcamp.com/ https://fullofhell.com/ https://www.kickstarter.com/projects/vitus-staff-fund/st-vitus-staff-fund PIC: https://www.facebook.com/mrosephotonj/

Mike and Mike dive deep into the extensive discography of modern prog-fusion master Virgil Donati. The education segment focuses on comparing real versus sampled drum tracks in pop music. The post MD Podcast Episode 238: Bottom Head Tuning, More Current Influences, Doc Sweeney Classic Series snares, and More appeared first on Modern Drummer Magazine.

Mike and Mike dive deep into the extensive discography of modern prog-fusion master Virgil Donati. The education segment focuses on comparing real versus sampled drum tracks in pop music. The post MD Podcast Episode 237: Live-Streaming Setups, Current Influences, Bucks County Prime Oak snares, and More appeared first on Modern Drummer Magazine.

Mike and Mike dive deep into the extensive discography of modern prog-fusion master Virgil Donati. The education segment focuses on comparing real versus sampled drum tracks in pop music. The post MD Podcast Episode 236: Tommy Harden, What is a Shuffle?, Online Teaching Basics, and More appeared first on Modern Drummer Magazine.

Mike and Mike dive deep into the extensive discography of modern prog-fusion master Virgil Donati. The education segment focuses on comparing real versus sampled drum tracks in pop music. The post MD Podcast Episode 235: Four-Stage Practice Method, Sugar Percussion Snare Comparison, and More appeared first on Modern Drummer Magazine.

Mike and Mike dive deep into the extensive discography of modern prog-fusion master Virgil Donati. The education segment focuses on comparing real versus sampled drum tracks in pop music. The post MD Podcast Episode 234: Virgil Donati, Real Vs. Sampled Tracks, Dream Earz DB-10X IEMs, and More appeared first on Modern Drummer Magazine.

Virgil Donati belongs in a different class of musicians: his determination to improve himself and challenge past concepts is second to none, and his prowess on the instrument is envied by many. More importantly, he was able to find his own identity, and come up with an instantly recognizable style. Through the years, Virgil was [...] The post World Renowned Drummer VIRGIL DONATI Reflects on the Writing of New Effort “Ruination”: “Writing from Your Soul and Your Heart is Something You Can’t Manufacture – You Either Have It or You Don’t” appeared first on Sonic Perspectives.

Evan Marien is a composer/producer/multi-instrumentalist born and raised in Decatur, Illinois who now lives in Brooklyn, NY. Although Evan grew up playing trombone, piano, guitar, and drums, he is primarily known for his performances and recordings on the electric bass.  Most recently he has been playing bass, keys and singing background vocals for electronic songwriter Elliot Moss, playing bass with Thundercat drummer Justin Brown's NYEUSI, and the last bassist to play in guitar legend Allan Holdsworth's band.  Evan attended MacArthur High School, where he played in the Downbeat award-winning MacArthur Jazz Band.  This band brought him many awards and opportunities, winning Best Soloist at multiple competitions, a full scholarship to study at Birch Creek in Wisconsin's beautiful Door County, sharing the stage with Maria Schneider's Orchestra/Big Band and Maynard Ferguson's band. Evan was also a part of the MacArthur Jazz Combo, which in his junior year won Best High School Combo in the nation by Downbeat Magazine. Evan attended the Berklee College of Music in Boston, Massachusetts. During his time at Berklee, Marien studied under Matthew Garrison, David "Fuze" Fiuczynski, Joe Lovano, Kenwood Dennard and Lincoln Goines to name a few. In 2009, Marien graduated Cum Laude from Berklee College of Music and the same year was voted in the Bass Player Magazine Reader’s Choice Awards, one of the top three "Most Exciting New Players".  Besides leading his project with drummer Dana Hawkins, He has recorded or performed with Virgil Donati, Wayne Krantz, Cory Wong (Vulfpeck), Zach Danziger, Nate Wood, Louis Cole, Fredrik Thordendal (Meshuggah), Mark Guiliana, Victor Wooten, Ian Chang (Son Lux), Mike Slott, Mitski, A$AP Ferg producer Frankie P and many other incredible music makers and instrumentalists.  Evan is a bass faculty member at The Collective and The New School in NYC, teaching modern music to all instrumentalists.  Evan stopped by with Brian to talk growing up with music, jazz to funk, Herbie Hancock to video game soundtracks and a lot more.

Force of Nature. On this episode we speak to Cody Carpenter. Cody Carpenter is a third generation musician. His father, John Carpenter, is a director and composer and his mother, Adrienne Barbeau, is a star of film, television and the Broadway stage. His grandfather, Howard Carpenter, was a founding member of the Nashville Strings. Cody was introduced to his first musical instrument around the age of three and has been playing and composing original music since. His most notable composing works include Cigarette Burns and Pro-Life in Showtime'sMasters of Horror (2005) movie series. ​In 2018, Cody joined his father and Daniel Davies in scoring the reboot ofHalloween. Cody co-wrote, co-produced, and performed on the acclaimed Lost Themes (2015) and Lost Themes II (2016) with his father and Daniel Davies. From 2016-2018, Cody toured North America and Europe with his father and a 6 piece band, performing material from both Lost Themes albums and his father's films. ​ From 2012 to 2017, Cody released five instrumental progressive rock albums and one synthwave vocal album exclusively on Bandcamp. January of 2018 saw the release of Cody's first non-Bandcamp exclusive album entitledCody Carpenter's Interdependence, featuring a host of guest musicians such as Jimmy Haslip and Virgil Donati. In the spring of 2018, Cody, working with composer Mark Day, released Shadow Spirits Vol. 1, a chiptune video game soundtrack to a game that never was. In the summer of 2018, Cody released his first album under the moniker Ludrium, his vocal synth-pop alter ego, titled Reflections. Please support the Mark and Me Podcast here https://www.patreon.com/Markandme

Virgil Donati is one of the world’s most well known drummers and drum clinicians. He was born in Melbourne, Australia, where he also launched his career. He got his first drum set aged only two and literally hasn’t put the sticks down since. Since the mid-nineties he has been a household name. Residing in Los Angeles, Virgil is travelling the world as a international drumming superstar, as well as a composer and an educator. He has performed and toured with the likes of Tommy Emmanuel, Steve Vai and Allan Holdsworth, while maintaining a busy schedule as a band leader and member of numerous recording and touring bands over the years, most notably Loose Change, Southern Sons, On The Virg, Soul Sirkus, Planet X and various incarnations of The Virgil Donati Band and The Virgil Donati Trio. His natural talent, combined with a herculean work-ethic and never-ending curiosity, has propelled him to an unbelievable performance level. Links: Website: ​www.virgildonati.com Facebook: ​https://www.facebook.com/virgildonati Instagram: ​https://www.instagram.com/thevirgildonati/ Twitter: ​https://twitter.com/virgil_donati Paul Jennings (Host) Instagram: ​www.instagram.com/playcajon

EP 8: Thomas Lang Thomas Lang is drumming legend originally from Vienna, Austria. Thomas now makes the California his home and is widely known as one of the most popular clinicians in the world. As a clinician Thomas has headlined at every major international drumming festival and has toured the world many times over as a solo performer. Before moving to California with his family, Thomas spent the 1990s in London where he recorded and toured with some of the most popular artists of the era including Tina Turner, Peter Gabriel, Robbie Williams , Kelly Clarkson, Sugababes, Geri Halliwell, Emma Bunton, Victoria Beckham, Ronan Keating, Steve Hackett, 911, and Boyzone. Lang is also a well known and respected educator and his well known practice-regime eventually became the basis for his 2-part series of instructional videos “Ultimatives Schlagzeug Part I and II. In 2003, Lang released the instructional DVD and book “Creative Control”. In November 2006 Lang released his DVD and book “Creative Coordination And Advanced Foot Techniques”. The DVD and book are based around multi-pedal orchestrations, independence, sheer power and advanced foot technique. In 2007, Lang launched the Thomas Lang Drumming Boot Camp, a multi-day touring educational drumming experience that he has hosted in various locations around the world including London, Los Angeles, New York, Berlin, Austria and Finland, among others. Lang has since taken this award-winning educational concept to 35 countries and has hosted more than 120 of these camps worldwide. In 2011, Lang launched the annual Los Angeles-based camp “The Big Drum Bonanza”, a five-day, multi-drummer festival which has featured various guest artists including Virgil Donati, Stanton Moore, Chris Coleman, Dave Elitch, Kenny Aronoff, George Kollias and Jeff Hamilton among others. Thomas was also one of the seven drummers who auditioned to replace Mike Portnoy in Dream Theater. Thomas is a frequent guest tutor at universities, drum seminars and drum camps all over the world. Lang also owns an online drum school Thomas Lang's Drum Universe and is the president of the International Percussion Association (IPA). Links Website: www.thomaslangsdrumuniverse.com Big Drum Bonanza Camp: www.bigdrumbonanza.com Instagram: https://www.instagram.com/thomaslangdrum Twitter: https://twitter.com/thomaslangdrum Paul Jennings (Host) Instagram: www.instagram.com/playcajon

We met Michael "MSM" Schmidt at his Studio and he talked about the development and production of the album "Life". He also exclusively presented some single tracks to listen to by Allan Holdsworth and Virgil Donati.

http://www.evanmarien.com Evan Marien is well known to bass players around the globe for his amazing youtube videos (including one of the first 360o videos I ever saw) featuring his fluid, melodic soloing, awesome use of fx and slick production values. However, he has built an enviable career as a side man playing for guitar gods such as Wayne Krantz and Allan Holdsworth. In this interview we discuss his early influences which include Nu Metal and Jaco, his association with Ken Smith Basses, some scale approaches and his blossoming solo career alongside drummer Dana Hawkins. I'm very happy to announce that this episode is brought to you in association with F Bass Handmade Guitars and BassFace Strings! F Bass have been hand making basses for 40 years and offer vintage inspired instruments as well our original modern fretted and fretless designs. http://www.fbass.com BassFace Strings bring quality Electric Bass strings and accessories into Australia to suit the working musician and are currently stocking Ken Smith Electric Bass strings. bassfacestrings@gmail.com. http://www.basslessonsmelbourne.com Please leave a comment and spread the word!

Evripides Evripidou is one of those rare bass players that seems to be able to straddle opposing genres with ease and authenticity. Playing bass for such fusion giants and Virgil Donati, Dave Weckl and Frank Gambale would be enough to catapult any bass player into the history books, but Evri has neither rested on his laurels or adhered to the stereo types associated with such complex music and has continued to forge his own musical and dare I say spiritual path on the bass. It was a privilege to chat with Evri about his bass journey and his approach to improvisation, education and tone. Check out our jam here: https://www.youtube.com/watch?v=dcoXJ_NNFYo

Virgil Donati is widely recognized as one of the most dedicated and technically advanced drummers of all time.Virgil was born in Melbourne, Australia, where he also launched his career. Since the mid-nineties he has been a household name. Residing in Los Angeles, Virgil is travelling the world as a international drumming superstar, as well as a composer and an educator. He has performed and toured with the likes of Tommy Emmanuel, Steve Vai and Allan Holdsworth, while maintaining a busy schedule as a band leader and member of numerous recording and touring bands over the years, most notably CAB with Bunny Brunel, Loose Change, Southern Sons, On The Virg, Soul Sirkus, Planet X and various incarnations of The Virgil Donati Band and The Virgil Donati Trio.His natural talent, combined with a herculean work-ethic and never-ending curiosity, has propelled him to an unbelievable performance level.Virgil has published several educational videos and books. His online store features DVDs, CD's and digital downloads. https://virgildonati.com

Marco Sfogli, guitarist for James Labrie (of Dream Theater) solo band, Marco Sfogli solo, and his newest project for 2017 - Icefish with Virgil Donati on drums. Marco discusses all things guitars, gear and music including his signature Ibanez guitar, the recording process for his own records as well as James Labrie and much more!  www.gregmarra.com

  Welcome to Episode 42 of the Guitar Speak Podcast, with part II of our interview with the fantastic Brett Garsed. Brett talks us through his move to the US - initially to tour and record with stadium & MTV favorites Nelson - that led him to work with some of the leading US fusion/progressive players like TJ Helmrich, Shawn Lane, Derek Sherinian and fellow Aussie ex-pats Frank Gambale and Virgil Donati. Brett's return to Australia - and John Farnham's band - is discussed as well his solo albums, current rig and future plans. We also announce our "Ask Peter Northcote" segment for April and the launch of our Patreon page. www.brettgarsed.com   Guitar Speak Podcast Links   Subscribe and find previous episodes at iTunes, Stitcher or visit us at www.guitarspeakpodcast.libsyn.com. Follow us on Facebook, Instagram or Twitter You can support us on Patreon   Thanks for listening in!      

I first saw a video of Junior playing about 18months ago and immediately I was hooked. He has an incredible facility on the instrument and coupled with deep harmonic knowledge, huge pocket and a Brazilian music background, you have the recipe for one of today's rising stars of electric bass. I was lucky to catch up with him for an hour or so while he was in town playing with Virgil Donati and we discuss his approach to learning that intense repertoire as well as his evolution as a bassist and his plans for the future. Watch the video on the youtube channel. https://www.youtube.com/c/basslessonsmelbourneonline Check out Junior's website and youtube channel http://juniorbraguinha.com/ https://www.youtube.com/channel/UCjS8b3_AIyl188FQXrhDRbQ

Renaud Louis-Servais released a new outstanding Fusion Album. His release "EPIC CIRCUS" features Philippe Saisse on Keyboards and Virgil Donati on Drums and is a true masterpiece.