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Play Episode Listen Later Sep 24, 2023 107:55

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(Por Tiempo Limitado) https://teespring.com/es/stores/biblioteca-del-metal-1 Tracklist: 0:00 Fight Fire With Fire 4:47 Blackened 11:26 Master Of Puppets 20:05 Metal Militia 25:16 Through The Never 29:23 One 37:07 The Four Horsemen 44:20 Welcome Home (Sanitarium) 50:48 Trapped Under Ice 54:54 The Thing That Should Not Be 1:01:31 Holier Than Thou 1:05:22 Creeping Death 1:11:58 Disposable Heroes 1:20:15 Seek and Destroy 1:27:09 Ride The Lightning 1:33:47 Battery 1:39:04 The Call of Ktulu Metallica es una banda estadounidense, originaria de Los Ángeles, pero con base en San Francisco desde febrero de 1983. Fue fundada en 1981 en Los Ángeles por Lars Ulrich y James Hetfield, a los que se les unirían Dave Mustaine y Ron McGovney. Estos dos músicos fueron después sustituidos por el guitarrista Kirk Hammett y el bajista Cliff Burton respectivamente, Dave Mustaine fue despedido un año después de ingresar en la banda debido a su excesiva adicción al alcohol y su actitud violenta, siendo sustituido por Kirk Hammett (exguitarrista de Exodus). Ron renuncia a la banda debido al mal comportamiento de Dave Mustaine, el cual era violento y problemático cuando estaba bajo el efecto del alcohol. El colmo fue cuando Mustaine mojó el bajo de Ron con cerveza, él sin saberlo lo conectó, recibiendo una descarga eléctrica. Es entonces, tras contactar con Cliff Burton que la banda se traslada a San Francisco. (Cabe resaltar que Ron sabía que lo iban a despedir y sustituir por Cliff Burton). Por otra parte, el 27 de septiembre de 1986, fue la muerte de Cliff Burton en un accidente de autobús en Suecia, durante una de sus giras, esto provocó la entrada al grupo de Jason Newsted, quien, tras su abandono quince años más tarde, sería sustituido por el bajista actual, Robert Trujillo. Hasta la fecha, la banda ha editado 10 álbumes de estudio, siendo el último de estos Hardwired to Self Destruct el cual fue lanzado mundialmente el 18 de noviembre del 2016. Las ventas totales de Metallica superan los 120 millones, y se les considera parte de los cuatro grandes del thrash metal, junto con Megadeth, Slayer y Anthrax. Además, el grupo ha conseguido numerosos premios musicales, entre los que destacan nueve Grammys, dos premios otorgados por la cadena musical MTV, dos galardones de la Academia de Música Americana (American Music Awards) y dos premios de la revista Billboard, además de pertenecer desde el año 2009 al Salón de la fama del Rock y poseer una estrella en el Paseo de la Fama de la revista Kerrang! Se considera que la historia de Metallica comenzó en 1980 cuando el joven Lars Ulrich, originario de Gentofte, Dinamarca, se trasladó con su familia a Los Ángeles. Hijo del tenista profesional Torben Ulrich, Ulrich había desarrollado una enorme afición por el heavy metal durante los años 70, cuando la NWOBHM (Nueva Ola de Heavy Metal Británico) tenía gran auge en la escena underground europea. Con su traslado a Estados Unidos, planeado por su padre con el objetivo original de preparar una carrera dentro del tenis profesional, dicha afición de Ulrich se convertiría prácticamente en una obsesión, que se concentraba especialmente en grupos desconocidos de la nueva corriente inglesa. Su prioridad al llegar a Los Ángeles fue la de explotar su capacidad musical junto con otros jóvenes, lo que le llevó en 1981 a publicar un anuncio en la revista Recycler, en el que solicitaba un guitarrista para formar una banda con influencias de las bandas de la NWOBHM, concretamente sus bandas preferidas: Diamond Head, Def Leppard, Iron Maiden y Tygers of Pan Tang. El joven James Hetfield, hijo de un propietario de una compañía de camiones y de una cantante de ópera que educaron a sus hijos en la Ciencia Cristiana, respondió a su anuncio. Comenzaron a ensayar juntos y, aunque al principio a Hetfield no le convencía la forma de tocar de Ulrich, finalmente formaron una banda. La clave de esta unión fue el tema que tenía reservado por parte de su amigo Brian Slagel, fundador de la compañía discográfica, entonces recién creada, Metal Blade Records, en el primer recopilatorio que editaría el sello, titulado Metal Massacre. El nombre del grupo fue idea de un amigo de Lars llamado Ron Quintana, quien tenía "Metalmania" y "Metallica" como posibles nombres para un nuevo fanzine musical, aunque se inclinaba más por el segundo. A Ulrich le gustó tanto "Metallica" que rápidamente le recomendó (a Quintana) que llamara "Metalmania" al fanzine. Así, la banda de Ulrich y Hetfield tomó el nombre Metallica. Ulrich se trasladó al local que Hetfield poseía junto a su amigo Ron McGovney, el cual provenía de una familia acomodada que poseía numerosas propiedades. Hetfield le pidió a McGovney que tocara el bajo en la banda y se ofreció a enseñarle. Al contrario de lo que se rumoreaba, Ron no fue el diseñador del logotipo de la Metallica. En una entrevista de la banda concedida a la cadena ABC, el propio James Hetfiled, afirmó haberlo dibujado el a partir de un simple boceto. Tras incesantes intentos de conseguir un guitarrista solista influido por Motörhead y Iron Maiden, encontraron a Lloyd Grant, un joven guitarrista afroamericano con quien tocaron la primera demo de Metallica, titulada Hit the Lights (1981). Lloyd, que pensaba quedarse poco tiempo más en la banda, fue al poco tiempo sustituido por Dave Mustaine en la guitarra líder, completando así la primera formación de Metallica, ya que en Mustaine encontraron a la persona ideal para cerrar la formación. El primer paso fue la grabación del tema para la primera entrega de Metal Massacre. El elegido sería "Hit the Lights", tema que provenía de la anterior banda de Hetfield, Leather Charm, considerado uno de los primeros temas del thrash metal. El debut de Metallica en directo tendría lugar el 14 de marzo de 1982 en el club Radio City de Anaheim, en una actuación en la que la falta de experiencia sobre el escenario ocasionó serios problemas a la banda. Dos semanas más tarde tendrían la oportunidad de enmendar su error abriendo dos noches seguidas para los ingleses Saxon en el local Whiskey-A-Go-Go de Los Ángeles. Cabe decir que dentro del libreto del álbum de versiones que la banda realizó en 1998 titulado Garage Inc pueden encontrarse reproducidas las notas que el propio Ulrich tomó en aquel momento sobre la marcha de estos dos conciertos, incluyendo los setlists de ambas noches y las impresiones del batería sobre la marcha de las mismas. La decepción que ocasionó a la banda estos dos malos conciertos hizo que se replanteasen la contratación de un vocalista mientras Hetfield y Mustaine fuesen los dos guitarristas de la banda. Para ello se contrató a Sammy Dijon, exvocalista de la banda Ruthless, quien realizó algunas pruebas pero que no fue finalmente admitido en el seno del grupo, por lo que fue despedido. En abril de 1982 se contrató a otro guitarrista, Damien Phillips (de nombre real Brad Parker), para actuar como tal mientras Hetfield se concentraba delante del micrófono, pero también fue despedido después de su primera actuación con la banda debido a la negativa de Mustaine a que hubiese un tercer guitarrista. Posteriormente se barajaron varios cantantes, entre los cuales estaban John Bush, futuro vocalista de Armored Saint, y Jesse Cox de Tygers of Pan Tang. Ninguno fue admitido, motivo por el que Hetfield pasó a encargarse tanto de la segunda guitarra como de la voz desde aquel momento. En un ensayo realizado en la antigua escuela de Lars Ulrich, el vocalista fue Jeff Warner, del que se cuenta que no fue aceptado porque desafinaba demasiado. Con la edición de Metal Massacre en el mes de julio de 1982, el grupo, tras renegar de la versión de "Hit the Lights" aparecida en el mismo por encontrarse completamente desfasada de lo que constituía su nuevo sonido, decidió grabar su primer demo, titulado No Life 'til Leather, primera estrofa de la canción Hit the Lights. Siete temas formarían parte de este demo, entre los que se encuentra una versión mucho más potente y acelerada de "Hit the Lights". Con una agenda de conciertos cada vez más ajustada, Hetfield y Ulrich comenzaron a plantearse la sustitución de McGovney. Años después, este dijo en una entrevista que el resto de la banda le dejaba que se encargara de todo. Es en ese momento cuando empiezan a aparecer los problemas con Dave Mustaine, derivados de un carácter extremadamente violento unido al consumo extremo de alcohol y drogas. Conocedor de la necesidad de Metallica de reclutar un nuevo bajista, Brian Slagel recomienda a Lars y James la banda Trauma, que acababa de editar uno de sus temas en la segunda entrega de Metal Massacre. Hetfield y Ulrich quedarían totalmente impresionados con la destreza y presencia en el escenario de su bajista, Cliff Burton, ofreciéndole inmediatamente el entrar a formar parte de Metallica, lo cual sería inicialmente rechazado por Burton. Aún con McGovney en sus filas, grabarían el 29 de noviembre del mismo año (1982) un demo en directo en el The Waldorf de San Francisco, que recibiría el nombre de Live Metal Up Your Ass y en la que estrenarían el tema "Whiplash", inédito hasta entonces. El concierto tendría como teloneros a Exodus, cuyo guitarrista líder, un joven Kirk Hammett, causaría una gran impresión en James y Lars Ulrich, que ante los crecientes problemas con Mustaine comenzaron a considerarlo como un reemplazo perfecto. Poco tiempo después McGovney decidió dejar Metallica al oír que habían estado estableciendo contactos con Cliff Burton, para incorporarse a Phantasm, al contrario de la creencia popular de que fue despedido. Posteriormente declaró: "Nunca escuché 'Estás despedido' o algo así de parte de ellos. Yo renuncié, aunque es obvio que, aunque no hubiera renunciado, me iban a despedir de todas maneras". Al mismo tiempo, Cliff Burton, quien estaba teniendo problemas con Trauma debido a la dirección que el resto de los integrantes querían tomar con respecto a su música, decidió pasarse a las filas de Metallica. La única condición no negociable que puso el bajista fue que la banda se trasladase a San Francisco, donde los nuevos sonidos relacionados con el thrash comenzaban a generar una legión de seguidores que recibió el nombre de "Bay Area Bangers". En cualquier caso, Hetfield, Ulrich y Mustaine ya estaban pensando en mudarse a San Francisco, puesto que habían observado la energía y el entusiasmo de la escena thrash de esa ciudad, además de porque la escena de Los Ángeles estaba dominada por el cada vez más famoso glam metal, con bandas como Mötley Crüe, Dokken, Quiet Riot, Cinderella y Ratt. A principios de 1983, el mánager y promotor de conciertos Johnny Zazula (con la ayuda de su mujer) se puso en contacto con el grupo para ofrecerles un traslado a Nueva York, con la idea de organizar varios conciertos en la Costa Este y, si todo marchaba bien, grabar un álbum. Tras aceptar la oferta, Metallica inició el viaje el 1 de abril, y tras atravesar todo el país, fijaron su nuevo lugar de residencia en el Music Building de Nueva York, un edificio en el que cohabitaban con varias bandas de rock, entre las que se encontraba Anthrax, iniciando amistad y camaradería entre los dos grupos. A los diez días de su llegada a Nueva York, la situación con Mustaine se hizo insostenible, con lo que Hetfield y Ulrich sorprendieron a un Mustaine recién despierto para anunciarle que estaba fuera del grupo y que en un breve plazo salía el autobús que habían reservado para su vuelta a casa (posteriormente Dave fundaría Megadeth). Los integrantes ya estaban preparados para esto. Le pidieron a Zazula que se pusiese en contacto con el guitarrista de Exodus, Kirk Hammett, para unirse a la banda. Al principio, Kirk creía que la llamada de Zazula era una broma, pero finalmente aceptó. De forma simultánea a la expulsión de Dave, Kirk Hammett dejaba Exodus y se disponía a salir hacia Nueva York, llegando esa misma noche a altas horas de la madrugada. Alumno de Joe Satriani, Hammett introduciría un sonido más melódico, técnico y estilizado en Metallica, que se haría patente a partir del segundo álbum del grupo, puesto que el primero estaba compuesto en su totalidad en el momento de su entrada. El debut del nuevo guitarrista tendría lugar en el neoyorquino "Showplace" abriendo para The Rods. Tras un mes de ensayos, Metallica entraría finalmente el 10 de mayo en los "Music America Studios" para grabar su primer álbum. El tracklisting sería prácticamente igual que el de No Life 'til Leather, incluyendo como novedades el tema "Whiplash", ya aparecido en Live Metal Up Your Ass, y el solo de bajo que Burton solía ejecutar en los conciertos, bajo el nombre de "(Anesthesia) Pulling Teeth". Además, también se incluiría una versión remozada del tema "The Mechanix", añadiendo nuevos riffs y rebautizándola como "The Four Horsemen". La producción correría a cargo de Paul Curcio, propietario de los estudios e ingeniero residente. Su trabajo levantó suspicacias por parte del grupo debido a la diferencia de criterios con respecto al sonido del álbum que quería imprimirle la banda. Tras seis semanas, el primer trabajo de Metallica sería lanzado en el mes de julio bajo el nombre Kill 'em All. Dicho nombre (Mátalos a Todos) provenía de una frase de Cliff Burton a causa del enfado que produjo en el grupo la negativa de diversas distribuidoras de discos a comercializar el álbum con el título que el grupo quería darle, Metal Up Your Ass (Metal por el culo). Zazula, incapaz de encontrar una compañía discográfica interesada en publicar el disco, optó finalmente por la fundación de un sello propio, Megaforce Records. Se consiguió la cifra de 17.000 copias vendidas en las dos primeras semanas, y sobre todo, Kill 'em All contribuyó notablemente a extender la buena reputación de Metallica, recibiendo una avalancha de críticas favorables por parte de la prensa, que ya comenzaba a verlos como los iniciadores de una nueva corriente en el metal. Posteriormente, la cifra de copias vendidas del disco llegaría hasta las 300.000. Como forma de promoción, Zazula organizaría un tour conjunto con Raven, Quiet Riot y Y&T que los llevaría por todo Estados Unidos, constando de 35 fechas y bautizado como Kill 'em All For One Tour (el álbum que Raven se encontraba promocionando se llamaba All For One). Posteriormente, y tras varios conciertos en San Francisco, Nueva York y Boston, y prácticamente coincidiendo con la edición en Europa del sencillo "Jump in the Fire" por parte del sello Music for Nations, el 3 de febrero de 1984 se inició la gira europea Seven Dates of Hell, en la que se encargan de abrir para los ingleses Venom, teniendo como momento cumbre la participación en el Aardshock Festival en Países Bajos, tocando ante más de 5000 personas, la audiencia más grande que habían tenido hasta el momento. Terminada la gira, Metallica entraría el 20 de febrero en los Sweet Silence Studios de Copenhague para la grabación de su segundo álbum, recayendo todo el peso de la producción en el ingeniero residente Flemming Rasmussen, quien ya había trabajado anteriormente con bandas como Mercyful Fate y Rainbow y posteriormente con Sepultura, Danger Danger y Blind Guardian. El ajustado presupuesto del que Zazula disponía se convirtió en el principal problema durante la grabación del álbum, que transcurrió a un ritmo frenético durante menos de un mes, quedando finalizada el 14 de marzo, y viéndose solo interrumpida por el fallido tour Hell On Earth junto a The Rods y Exciter, finalmente cancelado por la escasa venta de entradas. A la considerable evolución mostrada en estos temas se unía el rumor latente de que el grupo estaba trabajando en una balada, lo que provocó cierta agitación dentro del sector más extremo de los fanáticos de la banda. Ride the Lightning, nombre que recibiría finalmente el álbum, supondría un gran cambio en el sonido de la banda, que se adentraba en terrenos mucho más melódicos. Las labores de composición contaron con la colaboración de Burton y Mustaine. También se confirmó el rumor la inclusión de una balada, que recibiría el título de "Fade to Black". Fue escrita por Hetfield inspirándose en el robo de equipo que la banda sufrió el 14 de enero de aquel mismo año (1984),. La primera aparición de la banda en los escenarios tras la grabación tendría lugar en dos sold-out en el londinense Marquee, tras lo cual se harían diversos conciertos en Alemania, Países Bajos y Bélgica. El momento más importante de este tour llegaría el 3 de agosto en el "Roseland" de Nueva York, donde tendrían un primer contacto con el sello Elektra Records, y en el que, tras el concierto, iniciarían las negociaciones con Peter Mensch y Cliff Burnstein de la agencia Q-Prime, la cual finalmente acabaría comprando el contrato de Metallica a Johnny Zazula. Probablemente es este hecho el que fomentaría las conversaciones de la banda con Elektra, que acabaría fichándolos el 12 de septiembre tras firmar un contrato en el que se otorgaba al grupo el control artístico absoluto sobre su carrera. El primer movimiento de Elektra tras reclutar a Metallica sería reeditar Ride the Lightning bajo su sello el 19 de noviembre, a la vez que Music for Nations, con la que Zazula tenía un acuerdo aún vigente tras el fichaje por Elektra, edita en Europa el sencillo "Creeping Death", que contendría la suite The Garage Days Re-visited, formada por las versiones "Am I Evil?" de Diamond Head y "Blitzkrieg" de la banda con el mismo nombre. A su vez, se inicia un nuevo tour europeo, esta vez coordinado por Q-Prime con Robert Allen como mánager de la gira, que dio comienzo en la francesa ciudad de Rusen el 16 de noviembre y finalizó en el London Lyceum de Londres el 20 de diciembre tras haber visitado Francia, Alemania, Dinamarca, Suecia, Suiza, Italia, Finlandia e Inglaterra con un enorme éxito de público. Finalizada la gira europea, y tras un descanso por Navidad, Metallica inició el 11 de enero de 1985 un tour por Estados Unidos y Canadá junto a Armored Saint, Helix y los W.A.S.P. de Blackie Lawless, con quienes la banda tuvo varios roces debido al supuesto ego de dicho frontman. Sería durante esta gira cuando la banda comienza a ser conocida como "Alcohólica" por sus excesos con el alcohol. A esto se uniría el cartel que colocaron en dicho autobús, "No se ría, señor. Su hija probablemente esté dentro", que daba una idea de la actitud desenfadada del grupo. Tras más de tres meses en la carretera, la gira tendría su final en el Starry Night Club de Portland. Pasados dos años de gira, volvieron a los Sweet Silence Studios. De allí surgió Master of Puppets, uno de los discos más alabados dentro del heavy metal, la canción principal homónima está considerada por muchos seguidores de la banda como la mejor de Metallica. El disco ha vendido hasta la fecha más de 7 millones de copias en todo el mundo, a pesar de que solo llegó en su día al puesto 29 del Billboard. La gira de presentación del disco comenzó en verano de 1986 con el guitarrista rítmico John Marshall, ya que Hetfield se había quebrado la muñeca en un accidente de skateboard. En dicha gira, esta vez en Europa y con Hetfield recuperado, el autobús de la gira circulaba por las carreteras suecas a las 6:15 horas de la mañana del 27 de septiembre; Cliff se encontraba durmiendo en la litera asignada a Kirk Hammett (debido a que este último había perdido en una apuesta), y repentinamente el autobús volcó cerca del pueblo de Ljungby, mientras que Hammett, Ulrich y Hetfield no sufrieron daños físicos preocupantes, el autobús cayó sobre el cuerpo del bajista, tras salir despedido por la ventana, causándole la muerte de forma instantánea. Según el conductor, el autobús derrapó debido a las placas de hielo que había en la carretera, lo que ocasionó el vuelco; Hetfield, furioso por lo sucedido, intentó golpear al conductor, siendo detenido por sus compañeros. Posteriormente recorrió una distancia considerable de la carretera buscando las placas, pero no encontró nada. En el funeral de Burton, se escuchó el tema «Orion». Su muerte provocó la suspensión de la gira de la banda y la retirada de los tres miembros restantes para pensar al respecto de su futuro. Finalmente, y después de consultar a los familiares del fallecido bajista, decidieron continuar con la carrera musical de la banda, y reclutaron al bajista Jason Newsted de la banda Flotsam and Jetsam, en lugar de Cliff, puesto para el cual también optó Jeff Pilson entre más de 40 músicos. Al año siguiente la banda volvería a Europa para completar la gira con su nuevo bajista. En su primera actuación con Metallica, Newsted tocó un solo de bajo, lo que provocó un descontento entre los seguidores de la banda, quienes consideraron esto como una falta de respeto hacia Burton. En 1987 lanzarían un gran álbum de versiones de las bandas que les influyeron titulado Garage Days Re-Revisited para introducir a Newsted a los seguidores de la banda. El nombre proviene de las sesiones de grabación de dicho álbum en el garaje de Ulrich. Un año después lanzarían un nuevo disco, titulado ...And Justice for All. Es su álbum más oscuro, con un sonido dominado por ritmos de batería densos y muy acelerados, de gran complejidad. Pese a lo que podría parecer, es un trabajo menos melódico que sus predecesores, con un ambiente negativo, y unas letras más cercanas a la crítica social, política e incluso ecológica ("Blackened"). Destacan los temas "One" (canción con el primer videoclip grabado por la banda, recogiendo escenas de la película Johnny cogió su fusil; con este videoclip, la banda comenzó a ganar fama en el ámbito mainstream, "To Live Is to Die" (dedicado a Cliff Burton basándose en los bocetos de una canción que se encontraba componiendo en la que se oye un poema compuesto por el desaparecido bajista a pesar de ser un tema instrumental), "...And Justice for All" y "Blackened". Esta producción marcó un hito en el equipamiento de las guitarras de Metallica, ya que dejan sus full stacks valvulares Marshall, pasando a utilizar la Mesa Boogie, obteniendo un sonido mucho más agresivo. Algunas de las escasas críticas que recibió al disco se basan en, a pesar de la evolución, la poca calidad en la producción, señalando el "fino zumbido" de las guitarras, el "clickeo" de la batería, y el escaso volumen que tiene el bajo, el cual casi no se percibe siendo imposible de atisbar en muchos momentos. A pesar de estas características, el álbum ha vendido hasta la fecha más de 8 millones de copias, a pesar de tener una promoción casi nula sin ningún tipo de repercusión en canales de televisión como MTV. Gracias a este trabajo, Metallica recibe su primera nominación a los premios Grammy en 1989, en la categoría de Mejor Interpretación Vocal o Instrumental de Hard Rock/Metal. Contra todo pronóstico, el ganador del premio fue el álbum Crest of a Knave de Jethro Tull, quienes no acudieron a la gala. Lars Ulrich se referiría a ellos después de ganar el Grammy en 1992 en la misma categoría por el álbum homónimo de la formación: "Queremos dar las gracias a Jethro Tull por no haber sacado ningún disco este año". Su siguiente trabajo, llamado Metallica pero mejor conocido como The Black Album se publicó en 1991 y contó con la producción de Bob Rock, mejor conocido por su trabajo con Bon Jovi, Tankard y Mötley Crüe, entre otros. Con canciones como "Enter Sandman", "Holier Than Thou", "Sad But True", "The Unforgiven", "Don't Tread On Me", "Through the Never", "My Friend Of Misery", "The God That Failed", "The Struggle Within", "Of Wolf and Man", "Wherever I May Roam" y "Nothing Else Matters", vendió más de 500.000 copias en su primera semana en Estados Unidos, llegando al primer puesto en la lista del Billboard, en parte gracias a su carácter más comercial. Solo en aquel país, la Recording Industry Association of America (RIAA) certificó catorce millones de copias vendidas desde su lanzamiento. El nombre popular del disco The Black Album (El álbum negro) proviene de la portada, que solo contiene el logo de Metallica en la esquina superior izquierda y el dibujo de una serpiente en la esquina inferior derecha, todo ello sobre un fondo negro. Hetfield explicó posteriormente esta composición y dijo que la banda quería que la gente se fijase en la música que contenía el álbum, y no en el simbolismo ni en el diseño artístico. La canción "Enter Sandman" ocupa el puesto #408 entre las 500 mejores canciones de todos los tiempos en la lista de Rolling Stone . Posteriormente, la banda realizó la gira Wherever We May Roam Tour, que duró dos años. Luego inició otra junto a Guns N' Roses. El 8 de agosto de 1992 en Montreal, Canadá, durante este tour, la actuación de Metallica terminó abruptamente debido a que, durante la canción "Fade To Black", un fuego artificial explotó debajo de James Hetfield provocándole graves quemaduras. Asimismo, una afección de garganta del vocalista Axl Rose no le permitió tocar a Guns N' Roses. La breve actuación de Metallica y la cancelación del show de Guns N' Roses provocaron la ira de los fanes, que causaron múltiples destrozos y en los incidentes hubo algunos heridos. En 1993, la banda editó el box set Live Shit: Binge and Purge, que contiene tres CD y dos conciertos en vídeo grabados en la Ciudad de México, en Seattle y en San Diego. Originalmente fue lanzado como una caja de cartulina como si fuera equipo de un tour. Aparte de los CD y los DVD, la caja contiene material adicional como un libro a color de setenta y cinco páginas. Su disco homónimo, conocido popularmente como The Black Album marcaría un punto de inflexión en la carrera musical de Metallica, y sus dos discos consecutivos titulados Load (1996) y ReLoad (1997), de estilos idénticos entre sí ya que estaban pensados para formar un mismo álbum doble, están totalmente dominados por un sonido que muchos antiguos seguidores consideraron como más comercial y muy suavizado con letras menos duras, más cercano al metal alternativo que triunfaba en aquella época. Quizás el cambio más llamativo para sus seguidores fue el cambio de imagen: se cortaron las melenas y cambiaron el fácilmente reconocible logotipo que identificaba a Metallica. Esto se vio también reflejado en el cambio de sello discográfico, ya que las relaciones entre Elektra Records y la banda finalizaron después de casi diez años cobrando solo un 14% de los beneficios netos de Metallica, aunque acabarían reanudando su contrato poco después. El éxito de ambos álbumes no fue tan contundente como el del álbum negro. Muchos adolescentes se convirtieron en seguidores de Metallica, al mismo tiempo que muchos de sus antiguos seguidores se veían en gran medida "traicionados" por la nueva dirección tomada por el grupo, lo que desde entonces lleva alimentando una gran polémica.En los premios Grammy entraron por primera vez en la categoría Heavy Rock en vez de Heavy Metal, como ocurría antes del mencionado Load. Ese mismo año la banda finlandesa Apocalyptica debutó con su homenaje a Metallica Plays Metallica by Four Cellos, que era básicamente un álbum con covers de Metallica tocados únicamente con violonchelos. En 1998, realizarían un nuevo trabajo similar a Garage Days Re-Visited titulado Garage Inc., aunque esta vez sería un álbum doble de versiones de temas de estilos bastante diversos que influyeron a la banda en su ya dilatada carrera. Mientras que el primer disco incluía versiones grabadas para el lanzamiento del álbum, el disco dos contenía íntegros el Garage Days Revisited proveniente del sencillo de "Creeping Death", y el Garage Days Re-revisited, además de varias versiones provenientes de caras B y un extracto del concierto de versiones de Motörhead que Metallica dio en el 50 cumpleaños de Lemmy Kilmister el 4 de diciembre de 1995 en el Whiskey-A-Go-Go. La versión "Holy Roller" de Nazareth y "Round and Round" de Ratt resultó ganador de un premio Grammy en la categoría de Mejor Interpretación de Heavy Metal en 2000. Al año siguiente (1999) grabarían en un concierto en directo, titulado S&M, en colaboración con la Orquesta Sinfónica de San Francisco, dirigida por Michael Kamen, quien había hecho los arreglos de orquesta para "Nothing Else Matters" en The Black Album. En este álbum doble se experimenta la mezcla entre música de canciones de Metallica con arreglos orquestales. Además, se presentarían dos nuevos temas especialmente compuestos para la ocasión, "No Leaf Clover" y "- Human", extrayéndose el primero de ellos como segundo sencillo del disco. En abril de 2000, Metallica demandó a Napster, la compañía creadora del programa homónimo que permitía el intercambio de música en formato MP3, por violación de los derechos de autor, pues una versión de la canción todavía en proceso para la película Misión imposible 2, "I Disappear", se escuchaba en la radio estadounidense. Dos semanas después, Dr. Dre también demandaba a la empresa. Napster ya había sido acusada por la RIAA en 1999 de violar leyes de propiedad intelectual y servir de asilo para la piratería musical en internet, además de que algunas universidades habían pedido prohibir el programa, pues disminuía la velocidad de sus redes. Para mayo de 2000, Napster bloqueó las contraseñas de más de 35 mil usuarios proporcionada por Ulrich y que habían obtenido canciones de Metallica. Chuck D., Helix, Motley Crue, Exumer y Courtney Love hablaron a favor de Napster y proclamaron la oportunidad que significaba para consumidores y artistas. Para Chuck D., Napster era una reacción, "el fenómeno musical más grande desde los Beatles", "la industria se ha ufanado en guiar a las audiencias; por primera vez los seguidores de la banda han tenido la tecnología antes que la industria". En su defensa, Napster alegó que servía solo como conducto de la información. En junio de ese año, la RIAA pidió eliminar de Napster todo el contenido perteneciente a las discográficas más importantes. En septiembre del mismo año, Metallica y Dr. Dre enviaron cartas a Harvard, Columbia y otras universidades para que restringieran el acceso al programa. En octubre, Dave Matthews Band se convirtió en el primer grupo en permitir la distribución de una canción vía Napster, con la venia de su compañía. La polémica cesaría en julio de 2001, al aplazar la banda todas las denuncias contra Napster alegando que estaba haciendo más mal que bien a la imagen del grupo. En 2001, el bajista Jason Newsted, quien anteriormente había tenido serias discusiones con los demás integrantes sobre sus proyectos fuera del grupo, abandonaría Metallica alegando desgaste físico y motivos personales. Poco tiempo después, en la controvertida entrevista realizada por Playboy por separado a todos los miembros de la banda varios meses antes, se descubriría que uno de los principales motivos de la marcha del bajista era la rotunda negativa de Hetfield a la publicación del disco de Echobrain, la banda alternativa de Newsted. Tras un largo proceso de selección en busca de sustituto, y en el que se barajaron músicos como Twiggy Ramirez, se contrataría a Robert Trujillo, quien había sido bajista de Suicidal Tendencies, Black Label Society y Ozzy Osbourne en sus actuaciones en directo. Cabe resaltar que Jason Newsted, tras dejar Metallica, perteneció durante un tiempo a la banda de Osbourne, en la que militaba Mike Inez, miembro de Alice in Chains y que también se rumoreó como sustituto. Este mismo año se crea la banda homenaje satírica, Beatallica, la cual fusiona la música de The Beatles y Metallica. Tuvieron un problema legal con Sony, poseedora de los derechos sobre el material de los Beatles, pero fueron ayudados por Lars Ulrich. Antes de la entrada de Trujillo, la banda había grabado el álbum St. Anger, con Bob Rock nuevamente en el puesto de productor. Este último toca el bajo debido a las dificultades para encontrar un nuevo bajista. Como peculiaridades del disco destaca la ausencia absoluta de solos de guitarra, y un sonido de la batería totalmente novedoso e igualmente polémico que radicaba en la caja, la cual tenía un armónico metálico en vez del de madera seca usado hasta entonces. El vídeo de la canción homónima del álbum fue grabado en la prisión de San Quintin.Hubo otras muchas dificultades en la producción del álbum, debidos a motivos como el proceso de rehabilitación de Hetfield, que había comenzado a tener problemas con el alcohol después de un viaje a Siberia donde, según él, su única bebida era el vodka. En el 2004, se lanzaría el documental Some Kind of Monster, que narra la producción del St. Anger en medio de discusiones y problemas luego de la salida de Jason y de la rehabilitación de James Hetfield, de quien ya se conocía su pasión por el alcohol. En el documental hacen aparición Jason Newsted y su banda Echobrain (Lars y Kirk acuden a una de sus presentaciones, se dirigen hacia los camerinos y cuando llegan, Jason ya se había ido) y uno de sus primeros guitarristas del grupo, Dave Mustaine, quien charla con Lars acerca de temas como su estancia en Metallica y su carrera en Megadeth. Dentro del documental, el grupo se apoya de un terapeuta para resolver los problemas previamente mencionados. También se muestran los primeros momentos de Robert Trujillo como bajista de Metallica, incluyendo su audición para entrar al grupo. En el 2006, la banda realizó el tour Escape from the studio 06, en el que tocaron el disco Master of Puppets entero en conmemoración de su vigésimo aniversario. Durante este tour, la banda tocó dos nuevas canciones: "New Song (Death is not the End)" y "The Other New Song (Vultorous)".Estas 2 canciones mencionadas fueron editadas y lanzadas en el álbum Death Magnetic (2008), siendo Death is not the End "The end of the line" y Vultorous "All Nightmare Long". El 4 de diciembre del 2006 fue lanzada una compilación de todos sus vídeos desde 1989 hasta 2004, titulada The Videos. Esta incluye todos sus vídeos desde "One" hasta "Some Kind of Monster" y, como bonus, las dos versiones del vídeo de "One", la versión teatral de "The Unforgiven" de once minutos, el tráiler del documental Some Kind of Monster y además, por primera vez en DVD, la introducción de 2 of One. También Kirk y James aparecieron en el programa Metalocalypse y la banda entera en Los Simpson, quienes además aparecerían en la película Get Thrashed. Un año más tarde, el grupo grabó la versión de Ennio Morricone "The Ecstacy of Gold", el cual apareció en el disco homenaje We All Love Ennio Morricone. Luego, en los meses de junio y julio realizaron la gira Sick Of The Studio 07. La banda comenzó a grabar el álbum Death Magnetic el 14 de marzo de 2007. Este cuenta con Rick Rubin como productor, reemplazando a Bob Rock, que había ocupado dicho puesto desde hace más de 15 años. El álbum es finalmente lanzado el 12 de septiembre de 2008. Se han establecido algunas citas para su gira en 2008, y anteriormente, participaron en el Electric Weekend de Getafe, siendo cabezas de cartel junto con Rage Against the Machine. Además, la banda participó en el álbum homenaje a Iron Maiden Maiden Heaven, interpretando la canción "Remember Tomorrow" junto a bandas como Avenged Sevenfold y Dokken. Metallica en la actualidad, ha vendido más de 100 millones de álbumes y posee una estrella en el paseo de la fama en Hollywood. La página oficial ha confirmado que el grupo ha ocupado un lugar en el Salón de la Fama del Rock, y que fue nominado en dos categorías (Rock Out y Headliner) en los MTV Europe Music Awards así como invitado para tocar en vivo dentro de Los Premios a la Música de Latinoamérica de MTV, los cuales se llevaron a cabo dentro del Auditorio de la Universidad de Guadalajara en Guadalajara, Jalisco, México. En septiembre del 2008 comienzan la gira mundial World Magnetic Tour, visitando países de Europa, América del Norte, América Central, América del Sur, Asia y Oceanía. Esta gira se extendió hasta noviembre del 2010, recaudando millones de dólares y congregando a millones de fanáticos alrededor de todo el mundo, no sin antes prometer James Hetfield que volverían. El 31 de octubre de 2011 lanzan el álbum conceptual Lulu con el cantante de Art Rock y rock alternativo Lou Reed, siendo percibido de mal gusto para muchos de los fanáticos de la banda. El 5 de diciembre de 2011 Metallica realizó 4 conciertos en San Francisco celebrando su trigésimo aniversario como grupo, invitando a artistas como Dave Mustaine, Jason Newsted, entre otros. Metallica anunció para finales del año 2011 que sacarían cuatro canciones inéditas pertenecientes a las grabaciones del disco Death Magnetic. En enero del 2012, después de haber anunciado las cuatro canciones inéditas de las grabaciones de Death Magnetic, se edita un EP titulado "Beyond Magnetic" el cual contiene las cuatro canciones inéditas anunciadas. Este EP en su salida recibió principalmente críticas favorables. El 7 de febrero de 2012, Metallica anunció que comenzaría un nuevo festival de música llamado Orion Music + More , que tuvo lugar los días 23 y 24 de junio de 2012 en Atlantic City. Metallica también confirmó que encabezaría el festival en ambos días y presentaría dos de sus álbumes más aclamados por la crítica en su totalidad: The Black Album en una noche y Ride the Lightning en la otra. En una entrevista de julio de 2012 con la estación de radio canadiense 99.3 The Fox , Ulrich dijo que Metallica no lanzaría su nuevo álbum hasta al menos principios de 2014. En noviembre de 2012, Metallica dejó Warner Bros. Records y lanzó un sello discográfico independiente, Blackened Recordings, que producirá los futuros lanzamientos de la banda. La banda ha adquirido los derechos de todos sus álbumes de estudio, que serán reeditados a través del nuevo sello. Los lanzamientos ennegrecidos se licenciarán a través de la subsidiaria de Warner, Rhino Entertainment en Norteamérica e internacionalmente a través de Universal Music. El 20 de septiembre de 2012, Metallica anunció a través de su sitio web oficial que en diciembre se lanzará un nuevo DVD que contiene imágenes de espectáculos que realizó en Quebec en 2009; los fanáticos tendrían la oportunidad de votar por dos setlists que aparecerían en el DVD. La película, titulada Quebec Magnetic , se estrenó en los Estados Unidos el 10 de diciembre de 2012. En agosto de 2013 se estrenó la película 3D Metallica: Through the Never que contó con la actuación de Dane DeHaan mientras que Nimród Antal la escribió y la dirigió. Fue publicada bajo el sello de Blackened Records. El 8 de diciembre de 2013 la banda realizó un concierto en la base argentina Carlini, para «concienciar sobre la importancia de la Antártida para el planeta». Hubo aproximadamente un centenar de asistentes, incluyendo personal de otras bases cercanas como Uruguay, Chile, Polonia, Corea del Sur, Rusia, Brasil y Alemania. Se siguió un riguroso protocolo sobre impacto ambiental y no se usaron amplificadores durante el recital, el público pudo escuchar a través de auriculares. Lars Ulrich en una entrevista hecha por Metal Hammer reveló que la banda planea lanzar un nuevo álbum para finales de 2016 o comienzos del 2017, sin especificar detalles, tan sólo diciendo que el nuevo material «...se siente pesado, enérgico, ruidoso, es veloz, es rock, una locura...». El álbum será vendido bajo el sello discográfico de la banda. El 20 de junio de 2014 Metallica lanzó su nuevo sencillo «Lords of Summer», el cual estrenaron el 16 de marzo durante una gira por Sudamérica en la ciudad de Bogotá, Colombia llamada "Metallica By Request", basada en la idea de que los mismos asistentes a los conciertos, meses antes del recital, reciben un código para votar en línea por las canciones que deseaban escuchar. La idea tuvo una gran acogida entre los seguidores de la banda, y la misma gira se extendió hacia América del Sur, Europa y Canadá, visitando por primera vez países como Ecuador y Paraguay, y presentándose dos veces en Buenos Aires, Argentina. El 18 de agosto de 2016, se dio a conocer el nombre del álbum de estudio llamado Hardwired... to Self-Destruct, el cual fue publicado el 18 de noviembre de 2016. Metallica anunció que viajarían a Estados Unidos en el verano de 2017 para el WorldWired Tour . La gira del estadio también incluye Avenged Sevenfold, Volbeat y Gojira como actos de apoyo. El 7 de agosto de 2017, Metallica fue invitada nuevamente por los Gigantes de San Francisco para la quinta "Noche de Metallica" anual con Hammett y Hetfield interpretando el himno nacional. En enero de 2018, la banda anunció que volverían a emitir el EP $ 5.98: Garage Days Re-Revisited el 13 de abril para el Record Store Day , y la sexta "Noche Metallica" anual también se anunció unas semanas más tarde, esta vez en abril, con todos los ingresos destinados a la Fundación All Within My Hands, que la banda creó a fines de 2017. En febrero de 2018, la banda anunció un segundo conjunto de fechas de gira por América del Norte, la mayoría de las cuales no habían visitado en treinta años. En marzo de 2019, Metallica anunció que su WorldWired Tour continuaría en Australia y Nueva Zelanda en octubre con Slipknot y Ratt en apoyo. Más tarde ese mes, la banda anunció que actuaría en la gran inauguración del nuevo Chase Center de San Francisco con la Orquesta Sinfónica de San Francisco en septiembre para celebrar el vigésimo aniversario del álbum S&M. Los espectáculos conmemorativos, titulados S&M2, contarán con arreglos de los conciertos originales del S&M, así como nuevos arreglos para canciones grabadas desde entonces, y serán conducidos por el director Edwin Outwatery el director musical de la Sinfónica de San Francisco, Michael Tilson Thomas. En julio, la banda anunció que los espectáculos se proyectarían en más de 3000 teatros en todo el mundo el 9 de octubre, y las entradas saldrán a la venta en agosto. Más tarde ese mes, Metallica anunció un conjunto de fechas de gira sudamericana para abril de 2020 con Greta Van Fleet en apoyo. En una entrevista con la revista australiana The Music en de marzo de 2019, Robert Trujillo dijo que Metallica había comenzado a trabajar en nuevo material para su próximo álbum de estudio. "Estoy entusiasmado con el próximo disco porque creo que también será la culminación de los dos discos [anteriores] y otro viaje. No faltan ideas originales, esa es la belleza de estar en esta banda". Estimó que el álbum se lanzaría "mucho antes de lo que hicieron los dos anteriores. Esta vez creo que podremos saltar más rápido y saltar al estudio y comenzar a trabajar. Todos hemos prometido poner esto en marcha más temprano que tarde". En una entrevista con la revista australiana Mixdown al mes siguiente, Kirk Hammett dijo que la banda tenía planes tentativos para ingresar al estudio después de la conclusión de la WorldWired Tour. Dijo: "Estamos en nuestro tercer año desde Hardwired. Tal vez podamos enfocarnos un poco más e ir al estudio un poco antes". Después de no escribir nada en Hardwired ... to Self-Destruct, Hammett dijo sobre sus ideas para el nuevo álbum: "Tengo un montón de material. He compensado en exceso, así que estoy listo para ir en cualquier momento". A pesar de que en un principio Metallica tocaba thrash metal o a veces speed metal, especialmente en Kill'em All, a lo largo de los años se ha ido modificando su sonido, en especial en Metallica (The Black Album), en el que tomaron un sonido más mainstream. Sin embargo, el cambio más importante se da a partir de 1996, con la publicación de Load, en el que se puede oír un sonido mucho más arreglado y cercano al hard rock y al metal alternativo, además de poder apreciarse el claro cambio estético de la banda, mucho más pulcramente vestidos abandonando sus melenas y sus vaqueros rotos y desgastados.Las influencias musicales del grupo se pueden apreciar en el disco de versiones Garage Days Re-Visited, donde versionan canciones de bandas como Diamond Head, posiblemente su mayor influencia, o The Misfits, aunque también hay que incluir dentro de sus influencias bandas como , Black Sabbath, Judas Priest, Iron Maiden, Venom, Quiet Riot, Kix, Ratt, Nazareth, UFO, Queen, Led Zeppelin, Praying Mantis, Exodus, Accept, Kiss, Motörhead, Van Halen, Saxon , AC/DC, Mercyful Fate, entre otras. Además Metallica ha influenciado a bandas como Apocalyptica, Vain Pantera,Kreator, Ratt Machine Head, Death, Cannibal Corpse, Sepultura, Winger, The Darkness, Slipknot, Korn, System of a Down, Dream Theater, As I Lay Dying, Avenged Sevenfold, Steelheart, Trivium, Pretty Boy Floyd, Mastodon y Tesla Con la publicación del álbum Ride the Lightning, muchos seguidores de la banda quedaron desencantados por la balada "Fade to Black", ya que para los más extremos seguidores del género, las bandas de thrash metal no deberían componer canciones orientadas hacia el "mainstream" como es el caso de dicho tema; sin embargo, con la publicación del álbum homónimo de la banda, dicha polémica se recrudece debido al sonido más cercano al Heavy Metal que al Thrash Metal presente en el álbum, ya hasta entonces en los trabajos anteriores de la banda abundaba un sonido más rápido y frenético en la gran mayoría de los temas. El cambio de sonido del grupo vino de la mano de Bob Rock, el productor del disco, quien había trabajado anteriormente con bandas como Bon Jovi, Tankard o Mötley Crüe, todos ellos con una gran cantidad de discos vendidos a sus espaldas. A pesar de dicha polémica, este fue el trabajo más exitoso en ventas de la banda, con más de 7 millones de copias vendidas solo en EE. UU., a pesar de que éstos seguidores los calificasen como "vendidos" por este hecho. Aún con Bob Rock en sus filas, el grupo graba Load y ReLoad, dos discos que presentan un sonido mucho más accesible al público en general, lo que acabó por romper las relaciones de los seguidores más intransigentes de la formación dado el carácter cercano al hard rock de ambos trabajos. Además, el hecho de que la banda encabezase festivales alternativos como Lollapalooza ayudó a que ganasen detractores. St. Anger proporcionaba un sonido mucho más duro bajo la producción nuevamente de Bob Rock, quien además toca el bajo debido a la dificultad de la banda por encontrar un bajista que supliese la marcha de Jason Newsted. Este álbum tampoco convenció a la mayoría de los seguidores de la banda debido a su orientación hacia el nu metal, a la escasez del virtuosismo de Kirk Hammett, quien no realiza ningún solo en todo el disco, y al sonido de la batería. Sin embargo, el álbum de 2008, Death Magnetic fue, en su mayoría, criticado positivamente debido a que este contiene una mayor influencia al Thrash Metal que cualquier otro álbum desde The Black Album. Dicha recepción volvió a repetirse con álbum de estudio llamado Hardwired... to Self-Destruct, el cual fue publicado el 18 de noviembre de 2016 y recibió elogios por parte de la crítica y fanes. Jason Newsted se introdujo en la banda como sustituto del fallecido Cliff Burton, idolatrado por los fanes, por lo que muchos de estos seguidores no vieron con buenos ojos la llegada de otro bajista al seno del grupo. Además, su manera de tocar fue criticada al ser comparada con el virtuosismo de Burton, ya que este último tocaba el bajo con los dedos en lugar de con una púa, como hacía Newsted. Después de su llegada, el grupo publicó ...And Justice for All, en el cual el sonido del bajo de Newsted resulta casi inaudible. En una ocasión, durante la gira de presentación de dicho trabajo, los restantes miembros del grupo arrojaron todos sus objetos personales por la ventana del hotel en el que se alojaban. Según sus propias declaraciones, Newsted explicó: "Era mi sueño hecho realidad. Si vas a llenar los zapatos de Cliff Burton, tienes que ser resistente". Este recibió numerosas críticas por ello, que recibió con paciencia hasta el año 2001, en el que decide abandonar la banda para ingresar en Voivod y, posteriormente, fundar su propio proyecto, que llamó Echobrain. Su sustituto fue Robert Trujillo, que añadió al grupo un sonido más duro al haber pertenecido a bandas de hardcore punk como Suicidal Tendencies o Infectious Grooves, aunque quizá el factor principal para la contratación de Trujillo fuese su estilo y capacidad de tocar el bajo, con los dedos al igual que Burton. James Hetfield diría en una entrevista que "sus dedos parecían púas, eran como los de Burton". En unas declaraciones posteriores a su salida de la banda, Newsted expuso: "Metallica tiene dos monstruos que controlan, y es muy difícil conseguir algo bueno en ese monopolio". La más famosa controversia en la carrera de la banda vino dada por el despido de Dave Mustaine, primer guitarrista del grupo y luego fundador de Megadeth, después de conductas violentas e irresponsables en el seno de la banda. En 1983, en Nueva York, Mustaine tiene una discusión con Hetfield y Ulrich cuando la banda iba a reunirse con el productor Jon Zazula. La banda ya harta de las adicciones de Mustaine lo sorprendieron recién levantado en la mañana diciendo que estaba fuera de la banda, siendo despedido y embarcado en un viaje de dos días hasta Los Ángeles, durante el cual decide fundar una nueva banda para vengarse de su despido. Declaró: "Después de ser despedido de Metallica, todo lo que recuerdo es que quería sangre, la suya. Quería ser más rápido que ellos". Poco antes de este, Mustaine tuvo varios problemas con Ron McGovney, primer bajista de Metallica, que acabaron con la marcha de este antes de la salida del guitarrista. En aquel momento, Mustaine provocaba todo tipo de contratiempos a los restantes miembros del grupo debido a su adicción al alcohol y a las drogas, con lo que fue despedido de Metallica, introduciendo ésta a Kirk Hammett. Las hostilidades entre Megadeth y Metallica duraron varios años. En una entrevista realizada a James Hetfield en 1999, este dijo: "No somos enemigos y no somos amigos, y creo que es mejor dejarlo así. Durante aquellos años todos estábamos borrachos y pasándolo bien, pero él lo llevó todo demasiado lejos. Era una persona realmente excesiva que tenía que llevarlo todo al límite, lo que incluía el alcohol y las drogas". Cuando la banda le pidió a Mustaine que apareciese una entrevista entre él y Lars Ulrich en el documental Some Kind of Monster de 2004, el guitarrista se negó a ello, pero Metallica incluyó dicha entrevista. Mustaine dijo que eso fue "la traición final", y ha abandonado la esperanza de grabar algo con los miembros de la banda. Sin embargo, en el festival de Sonisphere en 2010, Dave Mustaine se presentó en el escenario junto a Metallica, los músicos de Megadeth, Slayer y Anthrax para tocar una versión del tema de Diamond Head "Am I Evil?". Megadeth ha empezado a girar por el mundo con estas 3 bandas bajo el nombre "The Big 4". Pero hay que aclarar que Dave Mustaine dijo que en ese tiempo tenía una terapia por los problemas que sufría en el cuello y tenía que estar en reposo, Dave había rechazado la oportunidad de tocar junto a las demás bandas solo por los problemas, pero el mánager de Metallica lo llamó "m*ricón" lo cual le molestó y dijo que las terapias podían esperar, entonces le dijo al mánager que tocaría en ese festival. Y en 2011, Mustaine hizo varias apariciones especiales en los actos de Metallica cuando celebraban su 30 aniversario, donde Mustaine se abrazaba con los otros miembros y tocó temas como Phantom Lord, Jump in the Fire, Metal Militia y Seek & Destroy. Desde 2009 Metallica contribuye activamente en la investigación para el esclarecimiento del crimen de Morgan Harrington, una adolescente de 19 años, fan de la banda, que desapareció ese año durante el concierto que dieron en Charlottesville, Virginia. Su cuerpo fue encontrado meses después y su asesino aún no ha sido identificado. Dos días luego de la desaparición de Harrington, James Hetfield se puso en contacto con los padres de ella y ofreció su ayuda. Desde entonces, ha encabezado anuncios públicos y videos pidiendo testigos para el caso, y colaborado con el FBI en la búsqueda. Asimismo la banda en conjunto sumó US$50.000 a la recompensa, cifra que ascendió a $150.000, creó un fondo estudiantil de $50.000 en memoria de la fallecida, y donó $40.000 al fondo estudiantil del ala de medicina del Instituto Politécnico y Universidad Estatal de Virginia creado en honor a Morgan Harrington. Esta última suma provino de la venta especial de camisetas con la leyenda «Enter Sandman». En 2017, crearon la Fundación "All Within My Hands", la cual se dedica a crear comunidades sostenibles mediante el apoyo a la educación para habilitación laboral, la lucha contra el hambre, entre otros aspectos críticos. Pagina Oficial: https://www.metallica.com/Escucha este episodio completo y accede a todo el contenido exclusivo de Biblioteca Del Metal - (Recopilation). Descubre antes que nadie los nuevos episodios, y participa en la comunidad exclusiva de oyentes en https://go.ivoox.com/sq/308558

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Deep Purple -- Machine Head

The Metal Pit Podcast

Play Episode Listen Later Jul 12, 2023 60:09

Blake and Jim go back to 1972 for the classic album MACHINE HEAD from one of the bands that were pioneers to Heavy Metal DEEP PURPLE. We revisit this classic album and in the end give our top 10 Hard Rock/Metal albums of the 1970's.

Ghost - (Versioneando Al Fantasma De La Opera Y Otras Canciones Fantasmas)

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Play Episode Listen Later May 30, 2023 52:48

Colabora Con Biblioteca Del Metal: Twitter - https://twitter.com/Anarkometal72 Y Donanos Unas Propinas En BAT. Para Seguir Con El Proyecto De la Biblioteca Mas Grande Del Metal. Muchisimas Gracias. La Tienda De Biblioteca Del Metal: Encontraras, Ropa, Accesorios,Decoracion, Ect... Todo Relacionado Al Podcats Biblioteca Del Metal Y Al Mundo Del Heavy Metal. Descubrela!!!!!! Ideal Para Llevarte O Regalar Productos Del Podcats De Ivoox. (Por Tiempo Limitado) https://teespring.com/es/stores/biblioteca-del-metal-1 Ghost es una banda sueca de Hard Rock, formada en Linköping, Suecia en 2008. En el año 2010 lanzaron un demo de tres canciones, seguido por el sencillo en vinilo de 7" «Elizabeth» y más tarde por su álbum debut Opus Eponymous. Este último recibió principalmente críticas positivas y ayudó a aumentar de manera considerable la popularidad del grupo, además de ser nominado a los Grammis (mayor distinción otorgada a la música en Suecia). Su segundo álbum de estudio, Infestissumam, fue publicado en 2013, debutó en el número 1 en Suecia y ganó el Grammis por mejor álbum de Hard Rock/Metal. La banda publicó su tercer álbum de estudio, Meliora, en 2015, el cual tuvo muchísimas críticas positivas y alto índice de ventas, lo cual lo provocó que este alcanzara el número 1 en su país natal y el número 2 en los Estados Unidos, además darle a la banda su primer Grammy estadounidense. A principios de abril del año 2017, se publicó que los "Nameless Ghouls (Gul sin nombre)" se encontraban demandando al Papa Emeritus (Tobias Forge) por mal uso de repartición de regalías. Su último álbum de estudio hasta la fecha, se publicó en el año 2018, este fue titulado «Prequelle». En septiembre de 2019 sale a la luz el EP titulado Seven Inches of Satanic Panic, con dos temas titulados Kiss the go-goat y Mary on a Cross.Ghost es fácilmente reconocible por su excéntrica presentación en directo. Cinco de los seis miembros de la banda se visten virtualmente idénticos y cubren sus caras con máscaras. El miembro más destacable de la banda es el vocalista, el cual viste una cara protésica con el dibujo de una calavera, pareciendo lo que se podría describir como un "Antipapa demoníaco". Cada ciclo de álbum ha traído un cambio en la apariencia de la banda. El vocalista siempre retrata el mismo arquetipo de personaje, pero ha tenido leves cambios de apariencia e incluso algunos rasgos de su personalidad han cambiado desde las versiones anteriores. Pagina Oficial: https://ghost-official.com/

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We Want More Metal & Arnold!

Convincing Idiots

Play Episode Listen Later May 21, 2023 32:27

No time for a full episode? Check out these Idiotic segments from podcast episode 141! In our “Ask An Idiot” segment, the 2023 Rock Hall inductees were announced - does the Hall have a problem with not inducting enough Hard Rock & Metal artists? What is the solution? Should the government get involved in setting age restrictions for children to create social media accounts? We discuss! We talk the coronation of King Charles III and finally Millennial Nick is excited for New Arnold content coming in May! Warning as usual for explicit language from us idiots! Listen to us weekly on your favorite podcast platforms including Apple Podcasts, Spotify, Overcast, Google Podcasts, Amazon Music, Stitcher, Overcast, iHeart Radio, Vurbl, Goodpods, Podvine & more! Watch us on our YouTube channel & the B.O.S.S. Code Media Network! Show info can be found on our website: convincingidiots.wordpress.com Find show links on our Link Tree: https://linktr.ee/ConvincingIdiots Email us at ConvincingIdiots@gmail.com. Enjoying the show? Consider becoming a Patreon: https://www.patreon.com/ConvincingIdiots Or support the show from our main podcast page: https://anchor.fm/convincing-idiots YouTube Channel: https://youtube.com/@convincingidiots Show merch store here: https://convincing-idiots-podcast.creator-spring.com/ We hope we convince you to listen & subscribe! --- Support this podcast: https://podcasters.spotify.com/pod/show/convincing-idiots/support

#141: Movies That Made Idiots!

Convincing Idiots

Play Episode Listen Later May 15, 2023 140:10

What movies in your childhood helped shape you? We talk about some of ours in our main segment! In “Pop Culture Headlines” we talk some new movies & shows debuting in May; ‘Beetlejuice 2' gets long-awaited official announcement; The coronation of King Charles III & should the government get involved in setting age restrictions for children to create social media accounts? In our “Ask An Idiot” segment this week, the 2023 Rock Hall inductees were announced - does the Hall have a problem with not inducting enough Hard Rock & Metal artists? What is the solution? “Idiot Reviews” includes non-spoiler reviews of ‘Guardians of the Galaxy 3', ‘A Man Called Otto', ‘King of Collectables', ‘Unstable' & more. Warning as usual for explicit language from us idiots! Listen to us weekly on your favorite podcast platforms including Apple Podcasts, Spotify, Overcast, Google Podcasts, Amazon Music, Stitcher, Overcast, iHeart Radio, Vurbl, Goodpods, Podvine & more! Watch us on our YouTube channel & the B.O.S.S. Code Media Network! Show info can be found on our website: convincingidiots.wordpress.com Find show links on our Link Tree: https://linktr.ee/ConvincingIdiots Email us at ConvincingIdiots@gmail.com. Enjoying the show? Consider becoming a Patreon: https://www.patreon.com/ConvincingIdiots Or support the show from our main podcast page: https://anchor.fm/convincing-idiots YouTube Channel: https://youtube.com/@convincingidiots Show merch store here: https://convincing-idiots-podcast.creator-spring.com/ We hope we convince you to listen & subscribe! --- Support this podcast: https://podcasters.spotify.com/pod/show/convincing-idiots/support

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$The Bloody Bean617 MMA\Boxing Talk Hub.$

Curious When The Most Epic Music was Made? The Golden Era' of Hard Rock,Metal,Thrash,Rap.

The Bloody Bean617 MMA\Boxing Talk Hub.

Play Episode Listen Later Apr 20, 2023 33:37

The Epic Music From The 60s-70s-80s-90s Will Never Be Duplicated! All These Epic Musician's Lived,Breathed,Slept Music! All 4 Styles of Music had One Thing in Common! Their Music Had Attitude,Struggle,Heart behind it. “R.I.P. Guru.” Disclaimer… *^*All Rights Belong To Their Respective Owners, Copyright Act Of 1976,Allowance Of Fair Use.*** I Make No Money off the Music I'm Educating Young, and Old Too. There's So Many epic Bands,Groups,MCsRappers out there! No one Ever Hears Them,Or Heard Of Them? We Need a Golden Eta Radio Station I'll Run 24-7 if I'm Given The O.k. By YouTube,Spotify? Give me a Sponsorship,so I can Hire 3 More To Make this the Most Watched,Listened Too Live Radio Station! There is No Doubt in my Mind! I've Scene all these Groups in late 70s All of the 80s about 20 in the 90s and Did my Own Shows for my First 2 Albums! Working on my 3rd again! Shout out to Spotify, YouTube, Anchor, Apple Podcasts, iTunes wAll Podcast Apps. And StreamYard. One Love To All of You's. Thank you to all I Mentioned! #YouTube #Spotify #PublicEnemy #GangStarr #Kiss #MetalChurch #SunzOfMan #Testament Subscribe, and Like, Share Please. Helps Me Grow. I Do it All here! Elite Boxing,MMA,Epic Music,Training Clips,Cannabis Strains,Lifetime of Knowledge! 52 years Old! I'll be alive God Willing a other 60 years?

Hard Rocking Trivia Show #227

Hard Rocking Trivia Show

Play Episode Listen Later Apr 3, 2023 48:42

Ballads by Hard Rock/Metal bands that we absolutely HATE! We challenge you to listen and to see if you agree. Danny and I had a lot of fun making this episode. We hope you enjoy it! There are a lot of major acts on our lists. Please subscribe to the show on your favorite podcast platform (Amazon, Apple, Spodify, Spreaker, iHeartRadio, Google, and a bunch of others.).

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Episode 50: Seventrain

Metal Thrashing Nerd Podcast

Play Episode Listen Later Dec 31, 2022 42:56

Eric Horton joins me for a fun filled discussion about his Hard rock/heavy metal band Seventrain's latest release, Back on Track! we discuss influences, gear, live shows, the formation of his band, and their future plans! you can find links to all of seventrains socials, music, booking, and PR @- SEVENTRAIN - San Diego, CA based Hard Rock Metal bandin a band and looking for PR?checkout Online Metal Promolooking for great underground radio stations and places to submit your music?then check these links outxrpzine (xrpradio.co.uk)Home | Gunn Music Press (gunnmusicradio.com)(1) New Noise Nation | Facebooklooking for reviews then check out our friends atThe Metal Crypt special thanks this month to our friends at metal-o-mania and giro nation metal for having me on their showlink to episodes below#277 - Metal-O-Mania - Scars of the Flesh Interview - YouTube065//Mike Smith//Metal Thrashing Nerd Podcast (buzzsprout.com)enjoy the new intro music? its mine and you can support that music by following Infernal tyrant on your favorite social media apps! Metal Thrashing nerds podcast | Facebook(6) Metal Thrashing Nerd Podcast (@MikeThrashing) / Twitter Mike Smith (metalizer.net)Rat Salad Review - Heavy Metal, Review

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New Year's Edition! Top 10 Rock/Hard Rock/Metal Albums of 2022!

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Play Episode Listen Later Dec 28, 2022 39:49

Welcome to the New Year's Edition of Riffs and Bodyslams! On this episode, I'll give you my top 10 Rock/Metal Albums of 2022! Follow me on Twitter, Twitch, YouTube @Riffsandbodyslams or send me an email @ Riffsandbodyslams@gmail.com

Hard Rocking Trivia Show #70 (Classic Reissue)

Hard Rocking Trivia Show

Play Episode Listen Later Oct 4, 2022 38:18

Episode #70: We go back in time for a Classic Reissue episode. The Hard Rocking Trivia Show is a Rock trivia podcast that leans more towards Hard Rock/Metal, but we cover everything really. Enjoy this blast from the past.

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James Hetfield, Rock/Hard Rock/Metal new music, and Pro Wrestling!

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Play Episode Listen Later Aug 15, 2022 36:19

Welcome to another edition of Riffs and Bodyslams! I'll discus the James Hetfield Divorce, new music in the world of Rock/Metal and talk Pro Wrestling! Follow me on Twitter, Twitch, and You Tube @Riffsandbodyslams or send me email @ Riffsandbodyslams@gmail.com

Episode 266: Four Swedes and a Dane (Scandinavian Hard Rock/Metal Albums)

Podder Than Hell Podcast

Play Episode Listen Later Aug 12, 2022 97:51

This week, the gang welcome Steven Michael from the Growin' Up Rock Podcast to discuss five Scandinavian bands' albums. Dylan brings in Opeth, Steve talks about Confess, BC offers up Bullet, Steven champions Eclipse and BB brings it home with FATE. Who's album will put the boys through the ringer? Which vocals get on Steve's nerves? Tune in to find out! Hosted by Steve Wright, Brian "BC" Chapman and Ryan "BB" Bannon Special Guest: Steven Michael Produced by Dylan Wright Music by Mark Sutorka Spotify Playlist: https://open.spotify.com/playlist/5UkkQm1vM4NEPfeBaeVUyG?si=493bf517a69f4114 Growin Up Rock Podcast: https://www.facebook.com/growinuprock Facebook: https://www.facebook.com/PTHpodcast

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#147 Ventruss

JT PROJECT

Play Episode Listen Later Jun 28, 2022 43:20

With an intense and high energy live show, Ventruss has made a name for themselves in the southern Hard Rock/Metal scene. Hailing from Baton Rouge, LA, Hard Rock/Metal outfit Ventruss are on a mission to spread their infectious sound to the entire world.https://www.facebook.com/Ventrusshttps://www.facebook.com/dude22072https://www.facebook.com/Sandyscafe88https://www.facebook.com/groups/754567185282476 Dazzling nails with Gail

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Daddy Rollin' (In Your Arms) by Dion

Classic 45's Jukebox

Play Episode Listen Later Jun 19, 2022

Label: Laurie 3464Year: 1968Condition: MPrice: $15.00In case you were wondering, it's the B side of this Folk classic that got Dave Marsh's attention at #452 on his list of the 1,001 greatest singles ever made. Just a warning if you're not familiar with it: "Daddy Rollin'" ain't your Mother's Dion! (We use this side to assign the 45 to a genre, although clearly "Abraham" isn't "Hard Rock/Metal" :-) Released only as the B side (not available on the album) to a familiar and comforting anthem, in "Daddy Rollin," as Marsh says:Haunted electric guitars clang and clash against one another, drums pound in from another room, uniting in a wad of noise symbolizing nothing but spelling out pain and fear... It was the scariest music Dion ever made... Note: This beautiful copy comes in a vintage Laurie Records factory sleeve. It has no notable flaws, grading Mint across the board (Labels, Vinyl, Audio).

MJF/CM PUNK News, WWE HIC Preview, New Music Friday and tours in the world of Rock/Hard Rock/Metal.

Play Episode Listen Later Jun 4, 2022 66:45

In this Episode, I'll be discussing hot news topic in Pro Wrestling this week, MJF and CM Punk! Also on the, I'll be previewing WWE Hell in the Cell PPV, reviewing new touring and new music Friday in the world of Rock and Heavy Metal! Please Follow me on Twitter, Twitch and You Tube @Riffsandbodyslams or send me an email @ Riffsandbodyslams@gmail.com

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Memorial Day Edition! AEW Double Or Nothing Results, MJF, Rock/Hard Rock/Metal new music releases and more.

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Play Episode Listen Later May 31, 2022 59:48

It's the Memorial Day Edition of Riffs and Bodyslams! I'll be reviewing AEW's Double Or Nothing PPV along with this past weeks Pro Wrestling results and news! Also on the show, I'll be reviewing this weeks New Music Fridays in the world on Rock/Hard Rock/Metal along with touring, news and more. Follow me on Twitter, Twitch, and the Official You Tube page @ Riffsandbodyslams or send me an email Riffsandbodyslams@gmail.com

#388: Alternative hard rock/metal band: Breaking In A Sequence

The Dark Side Of Music With Derek Hanjora

Play Episode Listen Later May 15, 2022 64:53

Alternative hard rock/metal band Breaking In A Sequence released the official video for their single "Leave Me Be" The single is off of their long awaited new EP Defy the Algorithm that was released on April 22nd. WATCH "Leave Me Be" Official Music Video: https://youtu.be/BfUDJXmpqzk Defy The Algorithm can be streamed/downloaded at: Spotify Itunes YouTube Music Breaking In A Sequence is based out of Huntington Beach, California and features drummer David Silveria, bassist Chris Dorame, guitarists Joe Taback and Mike Martin. The band formed after a worldwide vocalist search led them to recruit Rich Nguyen. The band's diverse musicality is backed by Silveria's signature groove and neatly wrapped together by captivating vocal melodies. The band's debut singles "Pity" and "Change Your Mind", released on January 4, 2019, were met with tremendous fanfare. "Pity", the edgier track of the two, has helped grow the band's following exponentially in both the U.S. and abroad. "Change Your Mind", showcases the band's softer, melodic side. The two singles were released as a SIDE A/B as a throwback to the 80's and 90's single releases. "Pity" peaked in the TOP 25 (#23) on the Billboard (BDS) Indicator Chart and TOP 10 (#9) on the Foundations (SMR) Chart. It has reached over 264,000 streams on Spotify and 54,000 views on YouTube. --- Send in a voice message: https://anchor.fm/thedarksideofmusic/message Support this podcast: https://anchor.fm/thedarksideofmusic/support

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Episode 975 - Inimical Drive (Hard Rock/Metal)

Rock Paper Podcast

Play Episode Listen Later May 11, 2022 68:14

The guys of Inimical Drive return!! I caught up with Inimical Drive at their band practice last weekend to talk about some of their brand new music including their new single "Dead On Me", working on the music videos with Jordan Phoenix & JT Ibanez. recording the new music with Matt Appleton & Jack Daniels and much more. Come see them LIVE June 18 at Diamond Music Hall in St.Peters, MO with Divide The Empire, Lydia's Castle, The Wild & Free and DJ Patrico. Hosted by Lern. Tickets at EventBrite.com On this episode you'll hear: Dead On Me Find more Inimical Drive wherever you get digital music. Follow along on Facebook, Instagram & Tik Tok! Grab some new ID merch at InimicalDrive.com Don't miss Chesterfield Country Fair at Chesterfield Amphitheater May 19-21 with Zach Bryan, Jon Pardi, Chris Young, Warren Zeiders, Nitty Gritty Dirt Band & much more. ChesterfieldCountryFair.com It's officially beard season! There's no better way to grow it out than with Roughneck Beard Company's full line of beard grooming products. Beat the itch, soften, and set the stage for faster and fuller growth. Try their brand new Comeback Kid beard oil blended with lemon, peppermint, black pepper, rosemary & ylang ylang. You can do all that while saving 15 percent with my code RPP15. Stop by the shop in Maplewood, MO or shop 24/7 at RoughneckBeardCompany.com. Also check out my friends at Friendship Brewing Company in Wentzville, MO with over 25 rotating taps for all your craft beer needs. They have a wonderful spot out there and huge patio. Perfect for enjoying a cold beverage with some good friends! Check out their menu with all sorts of delicious food like burgers, nachos, flatbread pizzas and Fish Fry Fridays. Come grab some lunch or dinner, enjoy some live music and have a great time at Friendship Brewing Company! FriendshipBrewCo.com

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#58 - Tributo a Lemmy Kilmister

Azores Metal Podcast

Play Episode Listen Later May 1, 2022 82:54

Trazemos esta semana um episódio tributo a uma das maiores lendas do mundo do Hard Rock/Metal. Falamos do Senhor Lemmy Kilmister! Alguém que deu muito à música. Um episódio cheio de curiosidades tanto sobre o músico mas também sobre a pessoa que foi.

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Ghost - (La Danza Macabra Del Papa Emeritus) - Especial Fans - Episodio exclusivo para mecenas

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Play Episode Listen Later Apr 29, 2022 87:11

Agradece a este podcast tantas horas de entretenimiento y disfruta de episodios exclusivos como éste. ¡Apóyale en iVoox! Colabora Con Biblioteca Del Metal: Twitter - https://twitter.com/Anarkometal72 Y Donanos Unas Propinas En BAT. Para Seguir Con El Proyecto De la Biblioteca Mas Grande Del Metal. Muchisimas Gracias. La Tienda De Biblioteca Del Metal: Encontraras, Ropa, Accesorios,Decoracion, Ect... Todo Relacionado Al Podcats Biblioteca Del Metal Y Al Mundo Del Heavy Metal. Descubrela!!!!!! Ideal Para Llevarte O Regalar Productos Del Podcats De Ivoox. (Por Tiempo Limitado) https://teespring.com/es/stores/biblioteca-del-metal-1 Ghost es una banda sueca de Hard Rock, formada en Linköping, Suecia en 2008. En el año 2010 lanzaron un demo de tres canciones, seguido por el sencillo en vinilo de 7" «Elizabeth» y más tarde por su álbum debut Opus Eponymous. Este último recibió principalmente críticas positivas y ayudó a aumentar de manera considerable la popularidad del grupo, además de ser nominado a los Grammis (mayor distinción otorgada a la música en Suecia). Su segundo álbum de estudio, Infestissumam, fue publicado en 2013, debutó en el número 1 en Suecia y ganó el Grammis por mejor álbum de Hard Rock/Metal. La banda publicó su tercer álbum de estudio, Meliora, en 2015, el cual tuvo muchísimas críticas positivas y alto índice de ventas, lo cual lo provocó que este alcanzara el número 1 en su país natal y el número 2 en los Estados Unidos, además darle a la banda su primer Grammy estadounidense. A principios de abril del año 2017, se publicó que los "Nameless Ghouls (Gul sin nombre)" se encontraban demandando al Papa Emeritus (Tobias Forge) por mal uso de repartición de regalías. Su último álbum de estudio hasta la fecha, se publicó en el año 2018, este fue titulado «Prequelle». En septiembre de 2019 sale a la luz el EP titulado Seven Inches of Satanic Panic, con dos temas titulados Kiss the go-goat y Mary on a Cross.Ghost es fácilmente reconocible por su excéntrica presentación en directo. Cinco de los seis miembros de la banda se visten virtualmente idénticos y cubren sus caras con máscaras. El miembro más destacable de la banda es el vocalista, el cual viste una cara protésica con el dibujo de una calavera, pareciendo lo que se podría describir como un "Antipapa demoníaco". Cada ciclo de álbum ha traído un cambio en la apariencia de la banda. El vocalista siempre retrata el mismo arquetipo de personaje, pero ha tenido leves cambios de apariencia e incluso algunos rasgos de su personalidad han cambiado desde las versiones anteriores.Escucha este episodio completo y accede a todo el contenido exclusivo de Biblioteca Del Metal - (Recopilation). Descubre antes que nadie los nuevos episodios, y participa en la comunidad exclusiva de oyentes en https://go.ivoox.com/sq/308558

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Episode 971 - Brave New World (Hard Rock/Metal)

Rock Paper Podcast

Play Episode Listen Later Apr 25, 2022 80:23

A bit ago I stopped by to visit with the guys of Brave New World! This was the first time getting to meet them so it was fun to deep dive into some of their history as a group, some of the new music they are getting ready to release, some big shows they have coming up, influences, songwriting and much more. On this episode you'll hear: Luna Chaotica See them LIVE 4/25 at Red Fish Blue Fish with Six Hundred Cuts & Split 66 5/6 at Red Flag with Split 66, Secondhand Sin & Close2Zero 5/7 at Rockin On The River Benefit Concert with 1781, Shots Fired, Uncanny Valley, West End Junction, On All Sides, Sonic Candy & more Follow along with them on Facebook & Instagram. Find more Brave New World wherever you get your digital music! Don't miss Chesterfield Country Fair at Chesterfield Amphitheater May 19-21 with Zach Bryan, Jon Pardi, Chris Young, Warren Zeiders, Nitty Gritty Dirt Band & much more. ChesterfieldCountryFair.com It's officially beard season! There's no better way to grow it out than with Roughneck Beard Company's full line of beard grooming products. Beat the itch, soften, and set the stage for faster and fuller growth. Try their brand new Comeback Kid beard oil blended with lemon, peppermint, black pepper, rosemary & ylang ylang. You can do all that while saving 15 percent with my code RPP15. Stop by the shop in Maplewood, MO or shop 24/7 at RoughneckBeardCompany.com. Also check out my friends at Friendship Brewing Company in Wentzville, MO with over 25 rotating taps for all your craft beer needs. They have a wonderful spot out there and huge patio. Perfect for enjoying a cold beverage with some good friends! Check out their menu with all sorts of delicious food like burgers, nachos, flatbread pizzas and Fish Fry Fridays. Come grab some lunch or dinner, enjoy some live music and have a great time at Friendship Brewing Company! FriendshipBrewCo.com Live music: 4/29 Jeff Walchshauser 4/30 Buddy & Q 5/1 Denver Wade Trent

#380: Baton Rouge, LA, Hard Rock/Metal outfit Ventruss

The Dark Side Of Music With Derek Hanjora

Play Episode Listen Later Apr 22, 2022 69:30

BANTON, LA - VENTRUSS RELEASE THEIR NEW SINGLE/VIDEO "SPIRIT OF THE CHOSEN" FROM THEIR NEW EP THE SERPENT. Bringing with them into the studio that same high intense energy their listeners experience live Ventruss continues to carve their name across the defining edge of the southern Hard Rock/Metal scene. "This EP has been a huge steppingstone for the band. Our new material shows the true meaning behind what this band stands for. We worked through a major pandemic, dealt with personal life-changing events, and pushed through the gritty workmanship of creating an album that we know took everything out of us to make. These songs will kick your a** and we are proud of it!" Hailing from Baton Rouge, LA, Hard Rock/Metal outfit Ventruss are on a mission to spread their infectious sound to the entire world. Formed in 2012, the line up consists of Ben Jewell on vocals, Shawn Saizan & Jesse Newman on guitar, Jake Chenevert on bass, and BJ Davidson on drums. For fans of Avenged Sevenfold, All That Remains, and Trivium, Ventruss seems like the perfect fit for you. In early 2014, Ventruss hit the studio with David Troia (Evanescence, Down, Godsmack) to begin recording their 7 track EP entitled “Come Alive” which was released December 26, 2014. Their first single, “Lost” has gotten a significant amount of airtime on Louisiana radio stations such as Planet Radio 105.1 out in Lafayette, and the now-defunct Rock 93.7, also in Lafayette. Throughout their career, Ventruss has played several shows throughout the Southern United States rocking big venues such as the House of Blues in downtown New Orleans, and sharing the stage with national and international touring artists such as Kadavar (Germany), Mothership, Silent Planet, As Artifacts, In Her Own Words, Framing Hanley, War of Ages, 12 Stones, Texas Hippie Coalition, Otherwise, 3 Pill Morning, Thousand Foot Krutch, Cilver, Adelitas Way, Bad Seed Rising, Islander, Gemini Syndrome, To Speak of Wolves, Hellyeah, Badflower, Red Sun Rising, Pop Evil, Starset, Through Fire, All That Remains, Child Bite, King Parrot, Superjoint, Dayshell, Ghost Town, Slaves and much more. With their tireless work ethic, Ventruss is ready to take their talents to a national audience and show rock fans across the country what they are all about --- Send in a voice message: https://anchor.fm/thedarksideofmusic/message Support this podcast: https://anchor.fm/thedarksideofmusic/support

Bands using tracks, New Music Friday, Rock/Hard Rock/Metal tours, Pro Wrestling results and more....

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Play Episode Listen Later Apr 11, 2022 48:32

On this episode, I'll be discussing all news and results in the World of Pro Wrestling and Rock/Metal. I'll be going over new music Fridays, WWE/AEW results, Vintage Vinyl and more. Follow me on Twitter @Riffsandbodyslams and on You Tube or send me an email @Riffsandbodyslams@gmail.com

Back Stage With Spike EP56 The Liminalist

Back Stage With Spike

Play Episode Listen Later Mar 21, 2022 74:47

Oh yea! I sit with Tim, The mastermind behind The Liminalist project! Hard Rock/Metal music that totally entertains. We talk about recording techniques, influences, and the morays of social media. Tim plays The Yes or No game and we spin his original music! Big baby shout out to Trey Saucillo. Shout out to Malice 213 and we also talk about Tim and AJ Nemesis' collaboration! Intro music by Honey Bone Rush, outro music by No Use For A Name!

spike backstage malice no use for a name hard rock metal

Scott Hall Tribute! Cody Rhodes/WWE news, Rock/Hard Rock/Metal tours and new music Fridays!

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Play Episode Listen Later Mar 19, 2022 58:00

On Episode 24, we will be Celebrating Scott Hall's life and legacy in the Wrestling World. Also, I'll be going over Wrestling News, Cody going to the WWE and more.....Plus, going over the 2022 New music Friday releases and new touring announcements in the Rock/Hard Rock/Heavy Metal world. You can follow me on Twitter @RiffsandBodyslams and on You Tube or send me an email @ Riffsandbodyslams@gmail.com

Episode 75: Live From My Drum Room With John Tempesta! 2-20-22

John DeChristopher - Live From My Drum Room!

Play Episode Listen Later Feb 20, 2022 59:27

My guest is legendary Hard Rock/Metal drummer, John Tempesta! We discussed John's incredible 30+ year career including Exodus, Testament, White Zombie, Rob Zombie and The Cult, which he's been a member of since 2006.

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AS TREMORS | The Current State of Live Music For Hard Rock & Metal In 2022'

SHOCKWAVES SKULLSESSIONS

Play Episode Listen Later Jan 3, 2022 65:49

On this discussion episode of TREMORS, Matt & Chris talk about the current live music environment as we head in to 2022. The guys talk about the fall out from the tragic Astroworld Festival and what impact will it have, if any, on hard rock and metal festivals in the US. They also discuss the current obstacles that underground/independent bands and artists are facing and give suggestions on what bands could do during these challenging times to attract more fans and bring more attention their music. --- Send in a voice message: https://anchor.fm/cmspn/message

current state live music tremors hard rock metal

2021/09 - Iceland et MKZ

RVVS

Play Episode Listen Later Sep 17, 2021 182:45

Ce soir REPUBLIK ROCK se la joue Revival, avec 2 groupes qui ont fait les heures de gloire de la scène Hard Rock/Metal des Yvelines fin 80 début 90. En effet nous recevons une bonne partie du groupe ICELAND et nous aurons au téléphone le bassiste de M.K.Z ... Et une programmation musicale qui sera entre vieilleries et nouveautés.

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Back Stage With Spike EP31 Pt1 Faith Head

Back Stage With Spike

Play Episode Listen Later Sep 6, 2021 58:40

I sit down with the founder and Bassist, Patrick "P Funk" Shipley of Faith Head. Awesome group of guys from Chattanooga Tennessee who are tearing up the local scene there. Patrick and I talk about the music scene in general and the Christian based positive message the boys bring to the Hard Rock/Metal music scene. Patrick plays a mean game of Yes or No and I have a blast listening to some of the bands great tunes! We really hit it off and that's part of the reason this show is in two parts! Intro music provided by The Liminalist!

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#251: Blue Ridge Rock Festival Rising Talent, New Haven!

The Dark Side Of Music With Derek Hanjora

Play Episode Listen Later Aug 27, 2021 53:10

Blue Ridge is coming! And it will be here before you know it! Have you made your band priority list? If not be sure to add today's band. They hail from my home state of Ohio and their new album "Vol. 1" is amazing and not to be missed! Ladies and Gentlemen, playing day 4 of Blue Ridge Rock Fest, New Haven! NEW HAVEN is a Hard Rock/Metal band from Ohio with a distinct sound all their own. Founded in 2012 New Haven is a hybrid blend of various Rock genres. They are the product of bands such as A Day To Remember, Bullet for My Valentine, as well as many hard rock favorites: Stone Sour, Papa Roach, Godsmack, and Chevelle. Their versatility on stage allows them to play to varying audiences as they hold their own with national acts, selling out their local venues. In the last two years NEW HAVEN has played with several national acts: Buckcherry, Ice Nine Kills, Slaves, Secrets, Tantric and many more! The list grows as they continue their momentum! With a powerful and energetic set with an outstanding light and FX show, they showcase their music guaranteed to entertain and make the audience feel like they are part of the NH family. https://newhavenohio.com/home https://www.facebook.com/newhavenohio https://www.instagram.com/newhavenohio/ New Haven- Spotify This episode is proudly brought to you by: Betterhelp : https://www.betterhelp.com/sipod for 10% off Mack Weldon: https://www.mackweldon.com/suckit Promo Code "SUCKIT" for 20% off! Raycon: https://www.buyraycon.com/suckit For 15% off! Everyplate: https://www.everyplate.com Code "suckit199" for $1.99 Meals! BUY MERCH!!!!! Merch Store: https://www.dckproductions.com/shop Follow me: https://www.instagram.com/suckitpodcast https://www.facebook.com/suckitpodcast https://www.twitter.com/suckit_podcast --- Send in a voice message: https://anchor.fm/thedarksideofmusic/message Support this podcast: https://anchor.fm/thedarksideofmusic/support

Peach by Prince

Classic 45's Jukebox

Play Episode Listen Later Jul 28, 2021

Label: Paisley Park 18372Year: 1993Condition: MPrice: $11.00From a warehouse find, this is a new, unplayed stock copy. The B side is a live version of the Prince tune that Sinead O'Connor hit with in 1990, featuring vocals by Rosie Gaines. The A side is an irresistable hard-rock-funk track that would've been a big hit during Prince's peak years a decade earlier. I noticed that in iTunes I put this one in the Hard Rock/Metal category... and it definitely fits there, too! This single coincided with the release of a huge 3-CD Prince compilation set, and neither track was included on any other Prince album. Unless you have the money to spend on the huge Prince compilation, I'd say you're better off buying the 45, especially if you already have all of Prince's LPs and 45s, which the compilation set comprises.

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Episode 209: And the VMA Goes To... (1992-1995)

Podder Than Hell Podcast

Play Episode Listen Later Jul 9, 2021 135:35

This week, the gang compete for the coveted Moon Man as they try to guess which Hard Rock/Metal music video will win at the Video Music Awards. Which bands surprise Steve in how much he likes them? Will BB and Dylan be able to sing their way through 90's pop songs? Tune in and find out! Hosted by Steve Wright, Brian "BC" Chapman and Ryan "BB" Bannon Produced by Dylan Wright Music by Mark Sutorka Spotify Playlist: https://open.spotify.com/playlist/11TWXjWzCGlDTHjYXm9Nin?si=8dc06b01d26a4c62 Facebook: https://www.facebook.com/PTHpodcast

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John Tempesta - (The Cult) Percussion Discussion

Percussion Discussion.

Play Episode Listen Later May 1, 2021 37:30

Joining me today is one of the nicest guys in the music business - John Tempesta. Join John and myself as we chat about his incredible journey as one of the finest drummers on the Hard Rock / Metal scene - from starting off his proffessional as Drum Tech for Anthrax' Charlie Benante from where his skills as a drummer were noticed by Exodus who welcomed him as there Drummer, onto Testamant, White Zombie, Rob Zombie. Then in 2006 he landed the gig with British Hard Rock band The Cult where John has been playing ever since. Many thanks to John for giving up his valuable time (he is a very busy guy) Hope you enjoy our chat, please dont forget to Subscribe to our youtube channel so that you dont miss any of our future episodes.

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Top 10 Hard Rock & Metal Records from the 80s (S3 E4)

Sounds On Vinyl

Play Episode Listen Later Feb 4, 2021 61:16

This week we have a little fun and dive into our Top 10 Records from the 80s. We each approached this list from different perspectives, but between the two lists, we have a hell of a soundtrack to life in the 80s, at least if you're into hard rock and metal. We also play brand new music from The South Society, with their song "Awake". Mentions from the Show: - "Kiss Alive, My Experience" Sounds on Vinyl is hosted by Mike Svensson and Phil Bowyer Produced by BoozeHound Entertainment Intro and Outro music by Grand Rezerva Intro and Outro voiceover by Kate Bowyer Connect With Us Instagram (@SoundsOnVinyl) Facebook Medium and use #soundsonvinyl on Twitter! --- This episode is sponsored by · Anchor: The easiest way to make a podcast. https://anchor.fm/app Support this podcast: https://anchor.fm/soundsonvinyl/support

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#344 "2020 Wrap-Up Local Hard Rock/Metal Mashup"

CobraCast Podcast with Bobby Sharron

Play Episode Listen Later Jan 2, 2021 197:16

On the first Episode of 2021, my Brothers Danny Garcia, Eric Dickerson from "Three:33" and myself went Live to bring in 2021 right... We played the best of local Austin, TX Hard Rock/Metal releases for 2020... This Episode proves that the Austin, Texas Hard Rock/Metal scene is far from dead but "Alive and Kicking"... I hope you have a great time listening to this Episode as much as we had making it... Much Love and Happy New Year Everybody ;) Sponsored by Iron Wolf Ranch and Distillery https://ironwolfranch.com/

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SS- Episode #91: Classic Unsung Hard Rock/Metal Albums From The 70's- Pt.3

SHOCKWAVES SKULLSESSIONS

Play Episode Listen Later Dec 15, 2020 100:21

On this episode host Bob Nalbandian features returning guests/metal connoisseurs Bob Mayo and Horace Cordier for the 3rd installment of 10 great underground and underrated hard rock and proto-metal albums from the 1970s. The three discuss, review and debate 10 classic unsung albums from yesteryear. A must listen for the underground hard rock and metal fan! --- Send in a voice message: https://anchor.fm/cmspn/message

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Lzzy Hale of Halestorm

Hardcore Humanism with Dr. Mike

Play Episode Play 33 sec Highlight Listen Later Dec 1, 2020 60:35

What’s up Hardcore Humans! On this week’s episode of The Hardcore Humanism Podcast, we talk with Lzzy Hale – founding member, guitarist and singer-songwriter of the rock band Halestorm. Halestorm has been playing hard hitting rock music for the last twenty years, earning a Grammy Award in 2012 for Hard Rock/Metal performance for their song “Love Bites,” and snagging another Grammy nomination in 2018 for Rock Performance for their song “Uncomfortable.” And now Hale is breaking out into television by being a judge on a new music competition show called No Cover.Which brings us to the focus of the conversation, which is how Hale understood and coped with marginalization. Marginalization can be defined as a group of people who are treated as though they are insignificant or trivial in a given sociocultural context. And Hale has faced down the history of marginalization that women experience in the music industry. Anecdotal evidence of women facing sexism and discrimination in music has been mounting for years. But now research is starting to quantify the problem. For example, one recent study of country music stations found that only 13-15% of records played were by female or female-male ensembles between the years 2000 and 2018. Research examining gender bias in the Australian music industry found similar trends, with female artists earning less money for their songs. Further, the percentage of songs played on the radio by female solo artists (21%) was much lower than the percentage played by male artists (52%).Unfortunately, the evidence is overwhelming that what we witness with women in music is just part of the bigger societal trend of marginalization of women in society. The prevalence and potential damage of marginalization of women in the form of bias and discrimination is severe and demands attention and change. This is why it is so important when people like Hale step up and share their story of how they have confronted and overcome this type of bias. Hale will be taking this fight to a bigger stage when she hosts the 2021 She Rocks Awards that celebrate the achievement of women in the music industry. And during our conversation she discusses how she is determined to take her experience and use it to inform and empower all people who feel marginalized so that they can cope with bias and discrimination.***If you enjoy this episode, we’d love for you to subscribe to the Hardcore Humanism Podcast, leave a rating and write a review to help us gain more visibility and reach more people. Sign up for the Hardcore Humanism Newsletter: https://lp.constantcontactpages.com/su/GBmf0iU/HardcoreHumanismSignUpFollow Hardcore Humanism: Instagram: https://www.instagram.com/hardcorehumanism/Facebook: https://www.facebook.com/HardcoreHumanism/Twitter: https://twitter.com/hardcorhumanismLinkedIn: https://www.linkedin.com/company/hardcore-humanism/

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All That Remains - (Todo Lo Que Queda Es Puro Metalcore) - Por Txarly Metal

Play Episode Listen Later Nov 2, 2020 60:54

La Tienda De Biblioteca Del Metal: Encontraras, Ropa, Accesorios,Decoracion, Ect... Todo Relacionado Al Podcats Biblioteca Del Metal Y Al Mundo Del Heavy Metal. Descubrela!!!!!! Ideal Para Llevarte O Regalar Productos Del Podcats De Ivoox. (Por Tiempo Limitado) https://teespring.com/es/stores/biblioteca-del-metal-1 All That Remains es una banda estadounidense de heavy metal formada en Boston, Massachusetts. Fue creada originalmente en 1998, como un proyecto paralelo de Philip Labonte cuando este aún era el cantante de Shadows Fall. Después de ser reemplazado por Brian Fair, Labonte convirtió a ATR en su proyecto principal. La canción "Six" aparece en el videojuego para PlayStation 2 y XBOX 360 Guitar Hero II. La canción "This Calling" hace parte del soundtrack de Saw III, también hace una aparición en el material descargable del videojuego Rock Band ahí hace aparición "Chiron", "Two Weeks", "Forever in your Hands" y la mencionada "This Calling". Cabe mencionar que en Rock Band Network hacen aparición 2 canciones mas, "Days Without" y "Undone".Phil Labonte, el vocalista de All That Remains, fue originalmente el vocalista de Shadows Fall y apareció en el clásico álbum Somber Eyes to the Sky.Sin embargo, poco después se retira de este último grupo, alegando "diferencias musicales". Phil se centra entonces en All That Remains, un proyecto paralelo que había estado trabajando antes de salir. Phil ha sido conocido por apoyar actos de Boston, como Widow Sunday, Bury Your Dead y Cannae.La banda lanzó su álbum debut, Behind Silence and Solitude el 26 de marzo de 2002 a través de Prosthetic Records. El estilo del álbum difiere de su actual estilo musical del metalcore, y más prominente contiene elementos de melodic death metal. Fue también el lanzamiento solamente del grupo con los miembros originales Chris Egan y Dan Bartlett. Su segundo álbum, This Darkened Heart fue lanzado el 23 de marzo de 2004 hasta el Prosthetic Records. Producido por el guitarrista de Killswitch Engage Adam Dutkiewicz, el álbum contó con una mejor producción en comparación con su predecesor. Los tres singles que se publicaron del álbum que son "This Darkened Heart", "Tattered on My Sleeve" y "The Deepest Gray". Los videos musicales fueron creados para los tres.Su tercer álbum The Fall of Ideals fue lanzado el 11 de julio de 2006 a través de Prosthetic Records. Una vez más, el álbum fue producido por Adam Dutkiewicz. El álbum también se considera que el lanzamiento de la banda adelanto, ya que entró en el listas de Billboard 200 en el número 75, vendiendo casi 13.000 copias en su primera semana."This Calling" fue lanzado como primer sencillo del álbum. Dos videos musicales fueron creados, con la incorporación de un material de Saw III (ya que fue la canción principal de banda sonora de la película). Un video musical fue realizado para el segundo sencillo del álbum "The Air That I Breathe". La banda también fue parte del Ozzfest 2006. La canción "Six" aparece en Guitar Hero II. El 20 de junio de 2007, se anunció que The Fall of Ideals ha superado los 100.000 ventas en los Estados Unidos. Un video musical de tercer sencillo del álbum, "Not Alone" fue filmado el 4 de julio y fue lanzado el 10 de septiembre de 2007. En 2007, tocaron en Wacken Open Air en Wacken, Alemania con un gran éxito.El 30 de noviembre de 2007, de All That Remains lanzaron un CD/DVD álbum en vivo titulado All That Remains Live.A principios de 2008, se embarcaron en un tour con el apoyo de Chimaira y BlackTide con Divine Heresy y Light This City la división de la ranura de la apertura de gira. Five Finger Death Punch como se supone que tocarían, pero cayó antes del comienzo de la gira debido a problemas vocales.Más tarde ese verano All That Remains apareció en el tramo del Medio Oeste de Van Warped Tour 2008.La banda visitó los estudios Audiohammer en mayo de 2008 para grabar su cuarto álbum de estudio, titulado Overcome, con el productor Jason Suecof. El álbum fue lanzado el 16 de septiembre de 2008, con los críticos dando críticas variadas debido a su sonido más convencional, muchos afirmando que la banda ha puesto a centrarse en melodías pegadizas y no técnicos riffs de heavy metal. La canción de Chiron fue lanzado como el primer single del álbum y un video fue producido para él.? Dos singles del álbum ("Chiron" y "Two Weeks") también fueron lanzados para Rock Band como contenido descargable, junto con "This Calling". La banda lanzó un video para "TwoWeeks" en octubre.Two Weeks también apareció como una descarga gratuita reproducible en el popular juego de iPhone OS, Tap Tap Revenge 2.El 10 de junio, AllThatRemains comenzó a viajar en el Rockstar Mayhem Festival, jugando el escenario Jägermeister, junto con God Forbid y el estelar Trivium.El 12 de abril de 2009, Phil Labonte publicó en su Twitter que estaba grabando algo en el estudio de ese mismo día con (al menos) Oli y Mike.? esto resultó ser la versión acústica de "Forever in Your Hands". El 29 de junio de 2009, el baterista Jason Costa se fracturó la mano. La banda contrató temporalmente el baterista Tony Laureano (Dimmu Borgir, Nile) en honor a su compromiso con el 2009 Rockstar Energy de Mayhem Festival.El 29 de septiembre de 2010, de All That Remains anunció el "The Napalm and Noise Tour", que tendrá lugar del 23 de noviembre 21 de diciembre. Serán co-titulares con The Devil Wears Prada, y con el apoyo de Story of the Year y Haste The Day.El 7 de octubre de 2009, de All That Remains publicó el video musical de su sencillo "Forever In Your Hands".También dio a conocer en el día de hoy se puede descargar gratuitamente de el bonus track de Japan "Frozen" del álbum Overcome. En enero de 2011, All That Remains ganó los máximos honores en el Hard Rock / Metal categoría en la 9.ª Entrega Anual del Independent Music Awards para el álbum.All That Remains anunció sus planes para comenzar a grabar un nuevo álbum, que comenzó en abril de 2010.La banda más tarde se confirmó que se lanzará a finales de año con Adam Dutkiewicz como el productor elegido.? El álbum fue lanzado el 12 de octubre de 2010.El 8 de junio de 2010, All That Remains estrenó la canción "For We Are Many" durante una presentación en Burlington, VT actualmente bajo el título de "Dem Trims". Del 18 de agosto al 6 de septiembre, una descarga gratuita de la canción principal, "For We Are Many", estaba disponible en el sitio web de la banda después de la suscripción a su lista de correo.El 6 de octubre de 2010, de All That Remains publicó un vídeo musical para el sencillo "Hold On"."For We Are Many" debutó en el número 10 en el Billboard 200, vendiendo un poco más de 29.000 copias en su primera semana.Un video musical fue lanzado para "The Last Time" el 1 de abril de 2011.El 25 de enero de 2012, el vocalista Philip Labonte declaró a través de Facebook que la banda estaba trabajando en nuevo material. El 21 de junio, se reveló que su próximo sexto álbum de estudio se titula «A War You Can Not Win» y este fue lanzado en septiembre de 2012, recibiendo críticas mayoritariamente negativas.El 17 de octubre de 2018 por medio de la cuenta de Instagram de la banda, se hizo pública la noticia del fallecimiento del guitarrista y fundador de la banda Olie Herbert, Las causas de su deceso aún son desconocidas.

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Dream Theater - (El Teatro De Los Sueños Del Berklee College Of Music - Un Largo Recorrido Por Su Historia) - Para Fans - Episodio exclusivo para mecenas

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Play Episode Listen Later Sep 3, 2020 199:00

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En octubre de ese mismo año, la banda organizó unas audiciones para el reemplazo del puesto de batería. El 29 de abril de 2011 se reveló que Mike Mangini sería el nuevo baterista permanente del grupo. La banda es conocida por el virtuosismo técnico de sus instrumentistas, quienes han ganado numerosos premios a lo largo de su carrera. John Petrucci ha sido elegido como el tercer guitarrista de la gira G3 en seis ocasiones, más que ningún otro invitado. En 2009 fue también nombrado como el segundo mejor guitarrista de metal por Joel McIver en su libro «The 100 Greatest Metal Guitarists», así como uno de los «10 mejores guitarristas de shred de toda la historia» por la revista GuitarOne. El exbaterista Mike Portnoy ha ganado 23 premios de la revista Modern Drummer y fue la persona más joven (con 37 años) en ser incluida en el Rock Drummer Hall of Fame. Por su parte, su sustituto, Mike Mangini, tiene en su haber 5 récords en el World's Fastest Drummer Extreme Sport Drumming, que lo acreditan como el baterista más rápido del mundo, En una encuesta dirigida por el sitio de música especializado MusicRadar entre agosto y septiembre de 2010, John Myung fue elegido como el mejor bajista de todos los tiempos. Por su parte, los usuarios de la misma web eligieron a Jordan Rudess como el mejor teclista de la historia, Además, Rudess obtuvo en 1994 el galardón de Best New Talent («mejor talento nuevo») de la revista especializada Keyboard Magazine y se le califica como una leyenda en los teclados, La banda fue, asimismo, incluida en el Long Island Music Hall of Fame en 2010, El álbum más vendido de la banda es Images and Words, de 1992, que obtuvo un Disco de Oro y alcanzó el número 61 en la cartelera Billboard 200, Tanto su disco de 1994, Awake, como el de 2002, Six Degrees of Inner Turbulence, entraron también en las listas en los puestos 32 y 46 respectivamente, y recibieron críticas mayoritariamente positivas. Por otro lado, Six Degrees of Inner Turbulence hizo que Dream Theater fuese elegida como banda inicial para la sección musical de Entertainment Weekly durante la semana de su publicación, a pesar de que la revista suele decantarse por música mainstream. En 2007 Systematic Chaos entró en la lista Billboard estadounidense en el puesto 19. Hasta 2008 Dream Theater había vendido más de 2,1 millones de copias en Estados Unidos y, hasta 2011, más de 12 millones en todo el mundo, El decimoprimer álbum de estudio del grupo, A Dramatic Turn of Events, salió a la venta el 13 de septiembre de 2011. Se posicionó en el octavo lugar de la lista estadounidense de Billboard 200, dos puestos por debajo de su anterior trabajo, Black Clouds & Silver Linings, y entró en el primer puesto de la cartelera UK Rock Chart. El álbum es el primer trabajo de la banda con Mike Mangini, debido a la marcha de Mike Portnoy, El 30 de noviembre de 2011 se anunció que «On the Backs of Angels» había sido nominada para el Premio Grammy en la categoría de «Mejor Interpretación de Hard Rock/Metal», la primera canción de Dream Theater en conseguirlo. El 23 de septiembre de 2013, la banda lanzó a la venta su duodécimo álbum de estudio denominado de forma homónima, Dream Theater. Se trata del segundo álbum de la banda con Mike Mangini en la batería y el primero en el que participa en las labores de composición del mismo. Su single The Enemy Inside ha sido nominado a los Premios Grammy, en la categoría «The Best Metal Performance» convirtiéndose en la segunda nominación de la banda. Por otra parte, el 29 de enero del 2016 salió a la luz su decimotercer álbum llamado "The Astonishing" el tercero con Mike Mangini y con un estilo más progresivo y sinfónico, bajo el sello de RoadRunner Records. Dream Theater nació en Massachusetts en 1985 cuando el guitarrista John Petrucci, el bajista John Myung y el baterista Mike Portnoy decidieron formar una banda mientras estudiaban en el Berklee College of Music. El trío comenzó versionando canciones de Rush y Iron Maiden en los cuartos de ensayo de Berklee. Myung, Petrucci y Portnoy decidieron unirse bajo el nombre Majesty. De acuerdo a la documentación incluida en Score, mientras hacían cola para un concierto de Rush en el Berklee Performance Center estaban escuchando canciones del grupo en una radiocasetera, cuando Portnoy comentó que el final de la canción «Bastille Day» (del disco Caress of Steel) sonaba «majestuosa» («majestic», en inglés); fue ahí cuando decidieron cuál sería el nombre de la banda. El trío buscaba cubrir las restantes posiciones en la agrupación, por lo que Petrucci pidió a su compañero de instituto Kevin Moore que se hiciera cargo del teclado. Después de que aceptara el puesto, otro antiguo amigo fue reclutado como vocalista principal, Chris Collins, después de que los miembros de la banda lo escucharan cantar la canción «Queen of the Reich» de Queensrÿche, Durante esta época, las agitadas agendas de Portnoy, Petrucci y Myung les obligaron a abandonar los estudios para concentrarse en su música, pensando que no tenían nada más que aprender allí. Moore también abandonó su universidad para concentrarse en la banda. Durante los primeros meses de 1986 dieron varios conciertos en la zona próxima a Nueva York, lo que aprovecharían para grabar una serie de demos, titulada The Majesty Demos. El pedido inicial de 1000 unidades se agotó en seis meses y las regrabaciones del casete tuvieron mucha popularidad en los círculos de metal progresivo. Majesty Demos sigue aún disponible en su versión original, a pesar de haber sido publicado oficialmente en CD a través de YtseJam Records, propiedad de Mike Portnoy. En noviembre de 1986, después de unos meses componiendo y tocando juntos, Chris Collins fue despedido. Pasó un año hasta que encontraron a un sustituto, Charlie Dominici, que pasó satisfactoriamente su audición y tenía mucha más experiencia que cualquier otro en el grupo. Con la estabilidad que el nuevo vocalista reportó a la banda, se permitieron aumentar el número de conciertos alrededor de Nueva York y lograron atraer una considerable atención. Poco después de haber contratado a Dominici, un grupo de Las Vegas también llamado Majesty, amenazó a la banda con tomar acciones legales por una violación de su propiedad intelectual, en relación al uso de su nombre, por lo que la banda se vio forzada a adoptar una nueva denominación. Se propusieron varias alternativas, entre las que se barajaron Glasser, Magus y MI, que fueron todas rechazadas, a pesar de que la banda actuó como Glasser por una semana, si bien terminaría desechándose al no contar con el favor de los fanes. Un día, el padre de Portnoy sugirió el nombre de Dream Theater, el mismo de un pequeño teatro que dirigía en Monterrey (California), y decidieron adoptarlo, Con su nuevo nombre y una formación estable, Dream Theater se concentró en componer material nuevo, a la vez que daban más y más conciertos en su Nueva York y los estados vecinos. Su actividad llamó la atención de Mechanic Records, una división de MCA, lo que condujo a la firma del primer contrato de Dream Theater el 23 de junio de 1988, y a la grabación de su álbum debut, grabado en los estudios Kajem Victory en Gladwyne, Pensilvania. Les tomó diez días grabar las pistas básicas y unas tres semanas el álbum completo. En 1989 publicaron When Dream and Day Unite, con un despliegue de medios mucho menor que el que la banda había anticipado, ya que Mechanic terminó rompiendo la mayoría de sus promesas financieras previas a la firma del contrato, de manera que la banda se vio restringida a dar tocar en torno a Nueva York. La gira promocional del álbum consistió en solo cinco conciertos locales, el primero de ellos como teloneros del clásico trío de power rock Zebra, en el Sundance en Bay Shore, Nueva York, Después del cuarto show, Charlie Dominici dejó la banda debido a que empezaban a sentir las limitaciones que suponía su voz para el estilo vocal que querían, más parecido al de Bruce Dickinson o Geoff Tate, además de que su presencia en el escenario no era la que buscaban para un frontman o líder. Poco después, no obstante, la banda Marillion pidió a Dream Theater que los telonearan en una actuación en el Ritz de Nueva York, así que le dieron a Dominici la oportunidad de actuar una última vez. Pasarían dos años hasta que encontrasen un vocalista que lo reemplazara. Tras la marcha de Dominici, Dream Theater luchó con éxito por ser liberados de su contrato con Mechanic y comenzaron a escribir material para su próximo álbum y realizar audiciones a cantantes. En esta búsqueda escucharon a más de 200 personas, entre ellas John Arch, exlíder de Fates Warning, que resultaron rechazadas en su totalidad. A mediados de 1990, en una actuación en Nueva York, presentaron a Steve Stone como su nuevo vocalista. Habían grabado juntos varios demos de forma satisfactoria, pero solo dieron un concierto con él, que terminó siendo un desastre y Stone fue despedido. La banda dijo que había estado bailando por el escenario de una manera extraña, al parecer haciendo una mala imitación de Bruce Dickinson. Además, en varias ocasiones se dirigió al público de forma desafortunada con «Scream for me Long Beach!» (en español, «¡Grita para mí Long Beach!»), cuando estaban tocando en Bayshore, lo que avergonzó a la banda aún más. Pasaron cinco meses hasta que Dream Theater ofreció otro concierto, esta vez completamente instrumental (bajo el nombre YtseJam). Hasta 1991 la banda estuvo centrada en la contratación de otro cantante y escribieron la mayor parte de lo que se convertiría en Images and Words en 1992. En enero de 1991, Kevin James LaBrie, de la banda de glam metal Winter Rose, voló a Nueva York desde Canadá para una audición. Improvisó tres canciones con el grupo, tras las que fue inmediatamente contratado para el puesto de vocalista. Tras su incorporación, LaBrie decidió dejar su primer nombre Kevin, para evitar confusiones con el otro Kevin de la banda. Durante los siguientes meses, volvieron a dar conciertos (aún en su mayoría alrededor de su ciudad), mientras trabajaban en las pistas de voz de las canciones compuestas antes del ingreso de LaBrie. Derek Shulman y Atco Records (ahora EastWest), una división de Elektra Records, firmaron un contrato de siete álbumes con Dream Theater sobre la base de una maqueta de tres canciones (posteriormente disponible como «The Atco Demos» a través del club de fanes de la banda). El primer disco que grabaron bajo su nuevo contrato discográfico fue Images and Words, en 1992. Para la promoción la disquera publicó un CD sencillo y un videoclip para la canción «Another Day», pero no tuvieron un impacto comercial significativo. La canción «Pull Me Under», sin embargo, consiguió una buena presencia en la radio, a pesar de no contar con ningún tipo de promoción organizada por la banda o el sello. Como respuesta, Atco produjo un videoclip para esta canción, que tendría bastante exposición en la MTV. Para la canción «Take the Time» sacaron un tercer video, pero sin que tuviera un éxito similar. El éxito de «Pull Me Under» y la gira que realizaron sin descanso por Estados Unidos y Japón hicieron que Images and Words lograse un disco de oro y uno de platino en esos países. En 1993 le siguió una gira por Europa, que incluía un show en el afamado Club Marquee de Londres, que fue grabado y publicado como Live at the Marquee, el primer álbum oficial en vivo del grupo. Además, reunieron una compilación de sus conciertos japoneses en Images and Words: Live in Tokyo. Ávidos de trabajar en material fresco, Dream Theater volvió al estudio en mayo de 1994 para grabar Awake, su tercer álbum de estudio, que se publicó el 4 de octubre de 1994 y fue recibido con controversia entre sus fanes. Poco antes de la mezcla del disco, Moore anunció al resto del grupo que simplemente ya no estaba interesado en dar giras y que no le agradaba el estilo musical de Dream Theater, por lo que dejaría la banda para concentrarse en sus propios intereses musicales, Debido a este imprevisto, tuvieron que buscar otro tecladista antes de plantearse un tour. Entre los nombres más conocidos que se presentaron a las audiciones se encontraba Jens Johansson, a la postre miembro de Stratovarius, pero los miembros de la banda estaban impacientes deseando cubrir la posición con el teclista Jordan Rudess. Portnoy y Petrucci descubrieron a Rudess en la revista Keyboard Magazine, donde se le reconocía como «mejor nuevo talento» en una encuesta entre lectores, y lo invitaron a tocar con la banda en una actuación de prueba en el Foundations Forum en Burbank, California, Para los miembros de Dream Theater el show había ido realmente bien y pidieron a Rudess que se incorporara al grupo, pero éste rehusó para hacer una gira con Dixie Dregs, que le garantizaba más reconocimiento personal. Ante esta situación, contrataron para la gira promocional de Awake a un antiguo compañero del Berklee College, Derek Sherinian, que había tocado con Alice Cooper y Kiss. Al concluir el tour, Sherinian se convirtió en el sustituto de Moore a tiempo completo, Como se encontraban otra vez con un nuevo miembro, Dream Theater no empezó inmediatamente a trabajar en material nuevo. Seguidores de todo el mundo, agrupados en la lista de correo electrónico YtseJam (la principal forma de comunicación entre los fans de la banda en aquel entonces), comenzaron a presionar a la banda para que publicara oficialmente la canción «A Change of Seasons». La habían compuesto en 1989 con la intención de que formara parte de Images and Words, pero con casi 17 minutos de duración fue considerada demasiado larga para un álbum de estudio. Sin embargo, la banda la tocaba en conciertos y siguió revisándola hasta 1995. La petición fue atendida, así que la banda entró en los BearTracks Studios en Nueva York en mayo de 1995 para reescribir y grabar la canción, que terminó siendo de 23 minutos y contando con una contribución significativa de Sherinan. Para acompañar la canción, la publicaron en un EP junto con una colección de covers, grabados en directo en una actuación en el Ronnie Scott's Jazz Club de Londres ese mismo año, de artistas como Elton John, Deep Purple, Led Zeppelin, Queen, Genesis, Kansas, Journey y Pink Floyd. Después de una minigira para promocionar A Change of Seasons, la banda se tomó un descanso de unos meses. Mientras tanto, publicaron a través de su club de fanes oficial un CD especial de Navidad, que consistía de varias canciones inéditas grabadas en conciertos de los primeros años de la banda, Además, durante este descanso, los distintos miembros del grupo trabajaron individualmente en componer más temas para sus futuras colaboraciones. En este tiempo hubo varios cambios en EastWest y el principal contacto de Dream Theater en la discográfica fue despedido. Producto de una relación muy distinta a la que había cultivado el anterior personal de EastWest, el nuevo equipo presionó a la banda para que escribiera un álbum más accesible. A mediados de 1997, entraron al estudio para componer su siguiente trabajo. Además de presionar al grupo para que adoptara un sonido más mainstream, la compañía contrató al productor y compositor Desmond Child para pulir con Petrucci la letra de su canción «You or Me». La banda al completo volvió a trabajar en la música de la canción, que apareció en el disco como «You Not Me» con un coro que recordaba vagamente a la original. También se notó la mano de Child en este álbum en un giro hacia composiciones menos complejas y más radiables. La banda compuso material suficiente casi para dos discos, incluyendo una larga continuación de 20 minutos para la canción de Images and Words «Metropolis Pt. 1: The Miracle and the Sleeper». No obstante, la discográfica no permitió la publicación de un álbum doble, ya que entendía que una grabación de 140 minutos no sería digerible para el público general. James LaBrie también se mostró a favor de un solo disco, Las canciones desechadas fueron publicadas luego en The Falling into Infinity Demos por YtseJam Records, El material que sobrevivió fue publicado en el álbum Falling into Infinity, que tuvo una recepción heterogénea entre los fanes más familiarizados con el nuevo sonido del grupo. Aun cuando el disco sonaba moderadamente progresivo, canciones como «Hollow Years» y «You Not Me» hicieron pensar a algunos que estaban ante el comienzo de una etapa más comercial de la banda; en cualquier caso, el álbum fue una decepción de crítica y ventas. Aunque Portnoy no lo comentó en público en aquel entonces, en un comentario del DVD de 2004 5 Years in a Livetime reveló que llegó a desmotivarse tanto durante este periodo que consideró la separación de la banda. Durante la gira europea de Touring into Infinity se grabaron dos conciertos, en Francia y los Países Bajos, para un álbum en directo titulado Once in a LIVEtime, que fue publicado aproximadamente a la vez que el vídeo 5 Years in a Livetime, que narraba el periodo entre la marcha de Kevin Moore y la gira promocional de Falling into Infinity. En 1997, Mike Varney, de Magna Carta Records, invitó a Portnoy a formar un supergrupo progresivo para trabajar en un álbum; esta colaboración sería la primera de una larga lista de proyectos individuales de los miembros de Dream Theater. La formación del grupo en cuestión era: Portnoy en la batería, Petrucci en la guitarra, Tony Levin en el bajo y Jordan Rudess, que se había separado de Dixie Dregs, en los teclados. La banda tomó el nombre Liquid Tension Experiment y sirvió como el medio ideal para que Portnoy y Petrucci pudieran cortejar a Rudess para que se uniera a Dream Theater. Finalmente, en 1999, aceptó la oferta, por lo que se convirtió en el tercer teclista a tiempo completo de la banda, sustituyendo a Sherinian. Con un nuevo miembro, Dream Theater volvió al estudio para grabar su siguiente álbum, esta vez con un completo control sobre el proceso creativo, fruto de un últimatum de Portnoy a la compañía. Retomaron la continuación de «Metropolis Part 1» en la que trabajaron durante las sesiones de Falling Into Infinity, que no habían usado en el disco anterior, y decidieron expandir la canción de 20 minutos a un álbum conceptual completo, que trataba temas como la reencarnación, el asesinato y la traición. Procuraron mantener un cierto nivel de secretismo en torno al proceso de composición y grabación, sin embargo, la fecha de publicación y una lista de canciones se filtraron contra los deseos de la banda. En 1999 se publicó Metropolis Pt. 2: Scenes from a Memory con gran aclamación de la crítica. Muchos fanes y críticos la consideraron la obra maestra de Dream Theater, a pesar de que solo alcanzó el puesto 73 en el US album chart. El álbum fue mezclado por David Bottrill, pero solo unas pocas de sus mezclas llegaron al producto final, que fue remezclado por Kevin Shirley. El resto de las mezclas se pueden escuchar en el bootleg oficial de la banda «The Making of Scenes from a Memory». A la grabación le siguió una ambiciosa gira mundial, en la que durante un año tocaron Scenes From a Memory de principio a fin. En este tour, el más largo de la banda hasta la fecha, reflejaron el aspecto más teatral del álbum y se sirvieron de una pantalla de video en el fondo del escenario, que mostraba un acompañamiento narrativo de la trama del disco. Además de interpretar el álbum en su totalidad, tocaron una segunda tanda de canciones antiguas, así como algunos covers e improvisaciones. En una actuación especial en el Roseland Ballroom de Nueva York, contrataron a actores para que interpretaran a los personajes de la historia y se les sumó un coro de góspel en algunas partes del concierto. Este show, el último en su tour por América del Norte, fue grabado para la primera publicación de la banda en DVD. Después de varios retrasos por cuestiones técnicas, fue publicado a comienzos de 2001 con el título de Metropolis 2000: Scenes from New York. Poco más tarde, la banda anunció la publicación en audio del resto del concierto, de una duración total de cuatro horas. La portada para la versión CD, titulada Live Scenes From New York, representaba uno de los primeros logos de Dream Theater (el corazón ardiendo de la época de Images and Words, basado en el Sagrado Corazón de Cristo) modificado para mostrar una manzana (en referencia a la «Gran Manzana»), en lugar del corazón y con el skyline de Nueva York, incluyendo las Torres Gemelas, entre las llamas. En una desafortunada coincidencia, el álbum se publicó en la misma fecha de los ataques del 11 de septiembre. Este fue rápidamente retirado por la banda y se volvió a publicar más tarde con material artístico revisado, aunque se vendieron algunas copias, que se convirtieron en un preciado objeto de coleccionistas. Dream Theater volvió a los estudios BearTracks para grabar su sexto álbum de estudio, Six Degrees of Inner Turbulence, con el que tendrían la posibilidad, cuatro años después de habérselo denegado EastWest, de hacer un doble disco. El primero consistió de cinco canciones de 7 a 13 minutos de duración, mientras que el segundo disco se dedicó exclusivamente a una canción de 42 minutos, la más larga de la banda hasta la actualidad. El origen de esta canción se produjo cuando Rudess compuso lo que sería la sección de «Overture» de «Six Degrees of Inner Turbulence» y la banda tomó diferentes ideas y melodías de ella y la expandió en capítulos de una historia completa. El álbum, que fue el más publicitado de la banda desde Awake, terminó teniendo una muy buena acogida por la crítica y la prensa, y debutó en la lista Billboard en el puesto 46, y en el primer puesto de la lista Billboard Internet. Durante el siguiente año y medio volvieron a embarcarse en una gira por todo el mundo, con actuaciones en las que incluyeron algunos covers especiales y tocaron en su totalidad Master of Puppets, de Metallica, y The Number of the Beast, de Iron Maiden. Todas estas presentaciones tributo se realizaban después de cada presentación, donde se bajaba el telón y al subirse nuevamente, comenzaba un nuevo concierto pero esta vez con un disco completo de cada banda a la que se le rendía este tributo, como Iron Maiden, Metallica, Pink Floyd, entre otros. En 2003 la banda volvió en el estudio para componer y grabar otro álbum. A diferencia de Scenes from a Memory, que fue escrito y grabado sobre la marcha, en esta ocasión el grupo decidió tomarse unas tres semanas de retiro para componer antes de entrar al estudio. En mitad de las sesiones de grabación del disco, surgió un tour especial con otras dos bandas de metal progresivo, Queensrÿche y Fates Warning, en Norteamérica. Al final de cada concierto, los miembros de Queensrÿche y Dream Theater subían al escenario para tocar simultáneamente, en ocasiones versiones de otras bandas. Una vez concluida la gira, volvieron al estudio para terminar la grabación de su séptimo álbum, Train of Thought. Este álbum, a través del cual buscaron un sonido más pesado, produjo una especie de división en sus seguidores, ya que si bien ganaron más adeptos entre los metaleros, algunos fanes preferían un sonido más progresivo, al estilo de Yes o King Crimson, No obstante resultó un éxito de crítica,Le siguió otra gira mundial, durante la que Dream Theater realizó funciones de apoyo a una de sus mayores influencias, la banda inglesa Yes. Una vez que las bandas hubieron completado su modesto recorrido conjunto, Dream Theater continuó con su tour mundial, que denominaron «An Evening With Dream Theater». Posteriormente publicaron una combinación de CD y DVD grabados en directo en el famoso Nippon Budokan Hall de Tokio, durante la gira de Train of Thought, publicada bajo el nombre Live at Budokan el 5 de octubre de 2004. Después de terminar la gira promocional de Train of Thought, la banda entró en los estudios The Hit Factory de Nueva York para grabar su octavo álbum, que haría de Dream Theater el último grupo que grabase en los famosos estudios, ya que estos cerraron para siempre justo después, Octavarium fue publicado el 7 de junio de 2005 y supuso otro cambio en el sonido de la banda, por lo que tuvo una recepción dividida entre sus fanes y provocó un animando debate entre ellos. Suponía, por otra parte, el último de los siete álbumes que tenían firmados con Elektra Records, que había sucedido a EastWest en su contrato después de su absorción. El 2 de marzo de 2006 la banda celebró sus 20 años de existencia con una serie de conciertos, entre ellos uno que contó con un lleno total en el Auditorio Nacional de la Ciudad de México. El recital fue dividido en dos partes, «20 Years» y «Octavarium», y duró más de 4 horas, con un descanso intermedio. En 2006 la banda publicó el trabajo en directo Score, grabado el 1 de abril de ese mismo año en el Radio City Music Hall de Nueva York, editado en formato DVD doble y CD triple. En el concierto la banda compartió tarima por primera vez con una orquesta sinfónica completa para la interpretación de más de 90 minutos de música de Dream Theater. Tras el show en el Radio City Music Hall, la banda decidió tomarse un verano de descanso por primera vez en su carrera. Posteriormente, en septiembre de 2006, entraron a los Avatar Studios para grabar su siguiente disco, que, con el nombre de Systematic Chaos y una vez más producido por los propios John Petrucci y Mike Portnoy y con el legendario ingeniero de sonido Paul Northfield, fue publicado el 5 de junio de 2007. Este fue el primer disco con su nuevo sello, Roadrunner Records, una filial de su anterior discográfica, Atlantic Records. Roadrunner incrementó la promoción del álbum y, como resultado, éste alcanzó el número 19 en la lista Billboard 200. También publicaron un video para «Constant Motion» el 14 de julio, por primera vez desde el de «Hollow Years» en 1997 y, además, salió a la venta un libro autorizado titulado Lifting Shadows en el que se detallan los primeros veinte años de la banda, que cuenta con una edición expandida y actualizada de 2009, Systematic Chaos tiene ocho pistas, pero técnicamente solo siete canciones. El disco contiene una canción épica titulada «In the Presence of Enemies», enmarcando el álbum como pistas 1 y 8, una continuación del Twelve-step Suite de Portnoy, «Repentance», y una canción de naturaleza política, «Prophets of War». La gira de 2007-2008 Chaos In Motion World Tour dio comienzo en Italia con un concierto el 3 de junio de 2007 en el Gods of Metal, el mayor festival de metal del país, También actuaron en el Fields Of Rok Festival en los Países Bajos, el 17 del mismo mes, 4 y en otros festivales del viejo continente, como el británico Download Festival y el francés Hellfest Summer Open Air, con otras bandas como Megadeth, Korn, Mastodon y Slayer. La banda continuó con la parte norteamericana de su gira entre el 24 de julio (en San Diego) y el 26 de agosto (en Filadelfia). Durante el resto del año y en 2008 siguieron con el tour, tocando en Asia, Sudamérica y, por primera vez, en Australia. El 1 de abril de 2008 la banda publicó un disco doble recopilatorio, cuyo título, Greatest Hit (...and 21 Other Pretty Cool Songs), es una referencia humorística a la canción «Pull Me Under», el único éxito radiofónico significativo del grupo. También incluye tres canciones remezcladas de su segundo disco, Images and Words, cinco versiones editadas de canciones antiguas y una canción de un único lado B. Al contrario que en la mayoría de los álbumes de grandes éxitos, Dream Theater se implicó a fondo en el álbum, sugiriendo el listado de canciones que sentían que representaban mejor su carrera musical. Mike Portnoy, después de la publicación del grandes éxitos, organizó una nueva gira llamada Progressive Nation 2008, en la que, a diferencia de tours anteriores, visitarían exclusivamente ciudades en las que no habían tocado antes (como en Vancouver, Canadá) o hacía mucho que no lo hacían. Además, por primera vez desde Images and Words, el grupo actuó en salas pequeñas, con público más reducido. Tras la gira, la banda publicó un set de DVD titulado Chaos in Motion 2007–2008, una compilación de canciones del tour promocional de su noveno álbum, Systematic Chaos. Se pusieron a la venta dos ediciones distintas de los DVD el 30 de septiembre de 2008; una era la estándar con dos discos, mientras que la edición especial contenía tres CD de música además de los DVD. Black Clouds & Silver Linings y salida de Mike Portnoy (2008-2010) El baterista Mike Portnoy abandonó la banda el 8 de septiembre de 2010. El 7 de octubre de 2008 Dream Theater volvió a los estudios Avatar para comenzar a trabajar en su décimo álbum y retomó su relación con el ingeniero de sonido Paul Northfield. Publicaron el nuevo trabajo, titulado Black Clouds & Silver Linings, el 23 de junio de 2009,36 disponible, además de en CD estándar, en vinilo LP y en una edición especial de tres CD que incluye el álbum completo, un CD de mezclas instrumentales y otro con seis versiones de canciones de otros artistas como Queen y Rainbow. El 1 de julio, el álbum debutó en el número 6 de la lista Billboard's Top 200, con unas ventas de 40 285 unidades en la primera de semana, lo que marcó su mejor entrada en la lista. Mike Portnoy habló a Metal Hammer sobre el nuevo álbum y comentó que la canción «The Shattered Fortress» era la última de la serie de canciones sobre los 12 pasos en su recuperación del alcoholismo; de «The Best of Times» dijo que «es un tema personal muy heavy sobre mi padre, que falleció durante la composición del álbum», y añadió «estuvo luchando contra el cáncer durante el proceso» La banda se embarcó en un segundo Progressive Nation Tour, en el que giraron por Europa por primera vez. Opeth, Unexpect y Bigelf telonearon al grupo en ese continente, mientras que Zappa Plays Zappa, Pain Of Salvation, y Beardfish lo hicieron en la parte norteamericana. Sin embargo, Pain of Salvation y Beardfish no pudieron acompañarlos en la gira por problemas de financiación con sus respectivos sellos. Las bandas que las suplieron fueron Bigelf y Scale The Summit. Una vez terminado el Progressive Nation Tour, Dream Theater entró en el estudio justo después de Nochevieja para componer y grabar una nueva canción instrumental, titulada «Raw Dog» (God [of] War al revés), que se incluyó en la banda sonora del videojuego God of War III y en el álbum God Of War III: Blood & Metal. La enviaron a Roadrunner el 8 de enero de 2010 y supuso la primera composición de la banda para un proyecto externo, «Raw Dog» contiene la primera pista comercial en ser grabada con harpejji, a cargo de Jordan Rudess, así como la última grabación de Mike Portnoy en la batería. En marzo de ese año giraron por Sudamérica con Bigelf y durante el verano acompañaron a Iron Maiden en su gira por Estados Unidos y Canadá, en los que serían los últimos conciertos de Dream Theater en 2010. El 8 de septiembre de 2010, el baterista Mike Portnoy anunció que abandonaba la banda por su necesidad de un descanso así como por otras razones, entre ellas la búsqueda de nuevas experiencias musicales, Respecto a esto, Portnoy dijo que fue una decisión que tomó después de pensárselo durante mucho tiempo y que no lo juzguen ni culpen a otras personas por ello, No quería salir del grupo y ellos tampoco querían que me fuera, pero así estamos; era la única forma de que ellos siguieran adelante y yo siguiera adelante. Es una separación extraña, porque todavía nos queremos. […] Realmente pienso que el grupo podría haber usado un par de años para recargar las pilas como tantas bandas lo han hecho -como Soundgarden, Alice in Chains, Jane's Addiction, Phish, Rage Against the Machine…-. […] Lo que me da pánico, sin embargo, es que veo cierta similitud con, por ejemplo, [la salida de] Roger Waters de Pink Floyd; ellos nunca volvieron a estar juntos, y eso me asusta. Sería una tragedia que nunca más volviera a estar en el escenario con Dream Theater. Mike Portnoy en una entrevista para Friday Night Rocks. Después de la salida de Portnoy de Dream Theater, la relación entre él y sus ex-compañeros se volvió tensa. En febrero de 2011, Portnoy se quejó por que ningún integrante de la banda devolvió sus llamadas y correos electrónicos, La tensión creció cuando Portnoy llamó a LaBrie irrespetuoso por unos comentarios que este último hizo durante una entrevista, afirmando que Dream Theater no está triste en absoluto porque Portnoy ya no es un miembro de la banda. A partir de julio de ese mismo año, LaBrie no ha permanecido en contacto con Portnoy, En un momento, surgieron informes falsos sobre una supuesta demandada de Portnoy hacía Dream Theater. Durante este período, Portnoy fue reclutado por Avenged Sevenfold para grabar su quinto álbum de estudio y participar en su gira; remplazando así a The Rev, quien había fallecido, Tras la grabación del álbum corrieron rumores sobre que Portnoy iba a seguir trabajando con Avenged Sevenfold tras su salida de Dream Theater y convertirse en el baterista permanente, pero no fue así, ya que los miembros de la banda decidieron continuar con otro baterista. Por su parte, Portnoy declaró que la permanencia en Avenged Sevefold había sido temporal y meramente como un homenaje a Jimmys «The Rev» Sullivan. Las audiciones para elegir el sustituto de Mike Portnoy comenzaron en octubre, en las que se probaron a siete bateristas de clase mundial. El 3 de enero, John Petrucci dio a conocer a través de su cuenta personal de Twitter que la banda había regresado a los estudios para grabar su decimoprimer álbum, aunque no se desveló el nombre del nuevo baterista, Dos meses después, Petrucci comentó en su página personal de Facebook que la banda había terminado de componer su siguiente álbum y que pronto comenzaría el periodo de grabación. Ante la impaciencia de los fanes por conocer cuál sería el nuevo miembro del grupo, Petrucci comentó: «Aprecio la paciencia de todos por conocer al nuevo baterista de Dream Theater. Sé que ha sido muy frustrante esperar a conocer noticias. ¡Creédme, nos estamos esforzando por garantizar a todo el mundo que nuestra decisión no os decepcionará en ningún momento!» El 21 de abril de 2011, durante la búsqueda del nuevo baterista, publicaron un tráiler para un próximo documental titulado «The Spirit Carries On», en referencia a una canción del álbum Metropolis Pt. 2: Scenes From a Memory. El tráiler muestra a los siete bateristas que tuvieron audiciones: Mike Mangini, Virgil Donati, Marco Minnemann, Peter Wildoer, Thomas Lang, Derek Roddy y Aquiles Priester, El 27 de abril revelaron a través de YouTube, en el tercer y último episodio del documental, que habían escogido a Mike Mangini como sustituto de Portnoy, A través de su Twitter John Petrucci confirmó que el nombre del nuevo álbum de Dream Theater se llamaría A Dramatic Turn of Events, que posteriormente fue publicado el 13 de septiembre de 2011. En abril del 2012 fue grabado el DVD Live at Luna Park en Buenos Aires, Argentina, donde se muestra el nuevo sonido con Mike Mangini en la batería. El álbum homónimo fue lanzado en septiembre de 2013. Cuenta con 9 pistas , entre las que se incluye el tema de larga duración «Illumination Theory», pista que dura más de 22 minutos. La canción «The Enemy Inside» fue lanzada como sencillo meses antes de la salida del álbum. Tras la salida del disco, fue colocado en el puesto número 8 en la lista Billboard 200[cita requerida], lo que ha sido el segundo puesto más alto, después de Black Clouds & Silver Linings. Mike Portnoy lo calificó como un buen álbum, aunque ya no se siente identificado con este sonido de la banda.[cita requerida] Durante la gira Along For The Ride se grabó en el DVD Breaking The Fourth Wall, se divide en 3 discos en vivo desde The Boston Opera House. Además de canciones del álbum homónimo, contienen temas de Awake y Metropolis Pt. 2: Scenes From a Memory debido a que es el 20 aniversario de Awake 1994 Y 15 aniversario de Metropolis Pt. 2: Scenes From a Memory 1999. The Astonishing es el decimotercer álbum de la banda, lanzado el 29 de enero del 2016 a nivel mundial. Es su segundo disco conceptual , tras Metropolis, en 1999, y también su segundo lanzamiento doble, tras Six Degrees of inner turbulence (2002). Distance Over Time salió en febrero de 2019, siendo en decimocuarto álbum de estudio y el cuarto con Mangini a la batería. A lo largo de su carrera, los espectáculos en vivo Dream Theater se han ido volviendo gradualmente más grandes, más largos, más diversos y menos restrictivos. El ejemplo más obvio de ello es su política de setlist rotante. Cada noche de cada gira tiene su setlist ideado por Portnoy usando un proceso meticuloso que asegura que es completamente único. Factores como los setlists de ciudades previas son tomados en cuenta para asegurar que las personas que ven a Dream Theater múltiples veces en la misma área no vean las mismas canciones interpretadas dos veces, e incluso el setlist de la última vez que la banda estuvo en una ciudad en particular se toma en cuenta para el beneficio de los fans que ven a la banda en giras sucesivas. Para que eso sea posible, la banda se prepara para tocar la mayor parte de su repertorio en cualquier presentación, dependiendo de lo que Portnoy decidía programar para esa noche. Este proceso también requiere el empleo de un sistema de iluminación muy complejo que utiliza iluminación preconfigurada sobre la base de canciones individuales. La duración es otro elemento único de los conciertos de Dream Theater. Los conciertos de sus giras mundiales, desde Six Degrees of Inner Turbulence, han sido del tipo «Evening with…» («Una noche con…»), en el que la banda actúa al menos tres horas con un descanso y ningún telonero. El espectáculo grabado para Live scenes from New York tuvo una duración de casi cuatro horas (LaBrie graciosamente se disculpó después del espectáculo por el set tan «corto»), y resultó en la casi hospitalización de Portnoy, Con el anuncio del noveno álbum de estudio, Systematic Chaos, se publicó que durante este nuevo tour, Chaos in Motion World Tour 2007/2008, no se haría el famoso «An evening with…». La banda dijo que ya era momento de parar con los shows diarios desde 3 a 4 horas. Sin embargo, la versión publicada en DVD y CD del tour Chaos In Motion presenta 162 minutos de música. También hay una cantidad significativa de humor, informalidad, e improvisación asociado a un concierto de Dream Theater. En la parte media de A change of seasons es bastante común que temas como el de las Grandes Ligas de Béisbol y Los Simpson sean citados, y Rudess rutinariamente modifica su sección de solo en esta canción y otras, con frecuencia interpretando la sección ragtime de When the water breaks de Liquid tension experiment 2. Otras citas incluyen a Mary had a little lamb durante Endless sacrifice en el Gigantour, un corte inspirado en un calíope entre los versos de Under a glass moon, y la marcha turca en un concierto en Estambul. En la gira 20th Anniversary World Tour Rudess incluso interpretó una pequeña cita del tema Twinkle, twinkle, little star en un corte durante Endless sacrifice. Durante la interpretación de As I am en Bangkok en enero del 2006, Rudess tocó una escala mayor muy torpe, al estilo de un principiante, hacia adelante y hacia atrás varias veces antes del corte instrumental. También en uno de los dos conciertos dados en Buenos Aires, Argentina, en la introducción de Through Her Eyes, Petrucci interpreta la melodía de Don't cry for me Argentina. No es extraño que un miembro de la audiencia sea escogido al azar para tocar en el escenario (de lo que se puede apreciar un ejemplo en el solo de batería de Portnoy en el DVD Live at Budokan). También ha habido muchas improvisaciones del «Happy Birthday» cuando un miembro de la banda o del equipo cumple años en una fecha en la que hay concierto, lo que normalmente termina en un pastel de cumpleaños siendo arrojado al festejado. Tal vez el ejemplo más extremo de la estructura impredecible de los conciertos de Dream Theater es que durante el tiempo en que Derek Sherinian estuvo en la banda, en algunos espectáculos los miembros de la banda intercambiarían instrumentos y tocarían como la banda ficticia «Nightmare Cinema» (el opuesto aproximado de «Dream Theater»). Generalmente versionaban Perfect Strangers de Deep Purple, y en una ocasión, Suicide Solution de Ozzy Osbourne. Similarmente en algunos espectáculos Sherinian, Petrucci y Portnoy tomarían el escenario juntos, bajo el nombre «Nicky Lemons and the Migraine Brothers». Sherinian, usando una bufanda de plumas y anteojos bohemios oscuros, interpretaría una canción de pop-punk titulada «I Don't Like You» con Petrucci y Portnoy respaldando. Los fans de Dream Theater suelen abarrotar cada plaza donde la banda se presenta. La audiencia generalmente está formada de un número de espectadores que varía entre 4000 y 10000, y esa cantidad es habitualmente dictada por el espacio físico. El concierto que ha contado con la audiencia más numerosa ha sido el efectuado en la Pista Atlética del Estadio Nacional en Santiago de Chile, el 6 de diciembre de 2005, durante la gira promocional del álbum Octavarium, que contó con una asistencia de 20.000 personas, El hecho fue mencionado la misma noche del concierto por Mike Portnoy y a través de su sitio web, y fue mencionado también por Jordan Rudess en su saludo navideño de 2005 a todos los fans. El concierto grabado en el Radio City Music Hall de Nueva York en abril de 2006 tuvo una asistencia de 6.000 personas. Al principio de su carrera, Dream Theater adoptó un logo y un wordmark personalizado (conocido como el símbolo Majesty) que han aparecido en la gran mayoría de su material promocional desde entonces, con al menos una de las marcas oficiales apareciendo en la carátula de cada publicación hasta la fecha, con la excepción de Once in a LIVEtime (ver explicación más abajo). Incluso después de que la banda desechó el nombre Majesty, el símbolo continuó siendo su marca oficial, y es visto por la comunidad de fans de Dream Theater de la misma manera que los fans de Led Zeppelin han abrazado los cuatro símbolos de los miembros de esa banda. Es común ver gente con tatuajes del símbolo Majesty en conciertos de Dream Theater. El símbolo Majesty es una derivación del símbolo de María, reina de los escoceses, el cual fue re-diseñado por Charlie Dominici para ser usado en el arte gráfico del álbum When Dream and Day Unite. Otro hecho interesante es que el símbolo Majesty es una combinación de tres letras griegas, Fi(Φ), Mu(Μ), y Alfa (A), las letras de la fraternidad musical de la cual los miembros forman parte. El hecho de que el logo no aparezca en la carátula de Once In A LIVEtime o de su acompañante en vídeo 5 Years in a LIVEtime, fue interpretado por algunos fans como evidencia de que la banda se había «vendido» y de que se había alejado de sus raíces con sus fuentes modernizadas («fuentes» se refiere a los «tipos de letra» usados para el arte gráfico), pero para el momento en que había reclamado el lugar que le corresponde en la carátula de Scenes From a Memory la infelicidad había sido largamente olvidada (el motivo real fue que a Storm Thorgerson, el legendario diseñador gráfico para ambas publicaciones antes mencionadas, no le gusta trabajar con fuentes pre-existentes). Desde entonces ha aparecido en cada publicación subsiguiente (la carátula de Falling into Infinity tiene el logo, pero no el wordmark). Dream Theater es una de las bandas del género del metal más activamente grabadas en bootlegs. Desde sus primeros conciertos en Nueva York, como Majesty, los aficionados han grabado casi todos los espectáculos que Dream Theater ha ofrecido (ocasionalmente hay tres o cuatro versiones de un mismo concierto), y algunas grabaciones profesionales y bien elaboradas han sido publicadas. Sin embargo, no todos los miembros de la banda toleran los bootlegs de Dream Theater. Portnoy era definitivamente el miembro que los apoya más, ya que era un ávido coleccionista de bootlegs cuando era más joven y mantiene su archivo personal de material de Dream Theater. Petrucci y LaBrie han declarado oposición con respecto a las personas que graban sus conciertos. Petrucci ha dicho que prefiere que los miembros de la audiencia se concentren en los músicos en tarima, y no en los ajustes de nivel de sus dispositivos de grabación. LaBrie, por otra parte, argumenta que los bootlegs le quitan propiedad y control a la actuación en directo, y los pone en manos del público. Myung ha expresado oposición apacible a los bootlegs, pero en algunas entrevistas ha mencionado que particularmente no le molesta mucho; mientras que Rudess afirma que no le molestan pues afirma que es inevitable la propagación de los bootlegs. Sin importar sus opiniones personales, cada miembro de la banda autografía cualquier bootleg que se les presente para que sea firmado. Dream Theater también ha publicado una serie de bootlegs oficiales a través de YtseJam Records, encabezada por Portnoy. A pesar de que son bien conocidos por hacer canciones versionadas a lo largo de toda su carrera, Dream Theater llevó esta práctica a otro nivel durante la gira promocional de Six Degrees of Inner Turbulence. En tres conciertos especiales, en Barcelona, Chicago y Nueva York, versionaron el álbum completo Master of Puppets de Metallica después de un set entero de material de Dream Theater. Aquello fue impactante para los fans dado que no había señales de que eso iba a ocurrir, apartando el hecho de que se había anunciado que esos conciertos, que eran la segunda noche en cada ciudad, serían «extra especiales». Esta tradición puede ser rastreada hacia atrás seguramente hasta una de las bandas favoritas de Mike Portnoy, Phish, que comenzó a versionar álbumes enteros de otros artistas cada Halloween, empezando en 1994. Portnoy anunció este «álbum versionado» como el primero de una serie de conciertos a ser dados como tributo a bandas que han sido influyentes en la formación y desarrollo de Dream Theater. Los sets de canciones versionadas dividieron a muchos fans que asistieron al espectáculo, llevando a algunos a decir que fueron a un concierto de Dream Theater a ver música original y no el trabajo de otro artista. Otros, sin embargo, dijeron que fue un bono y no un reemplazo de un concierto de Dream Theater, dado que un concierto ordinario había sido interpretado la noche anterior. La siguiente vez que se hizo un concierto de álbum versionado esta negatividad fue más contenida, pues la mayoría de los fans ya sabían que eso iba a suceder, y que no verían una noche completa de material de Dream Theater. En la siguiente etapa de la gira versionaron el álbum The Number of the Beast de Iron Maiden, y recibieron una reacción similar a la obtenida con Master of Puppets, a pesar de que ya se sabía que un álbum versionado iba a ser interpretado esa noche porque el itinerario incluía dos conciertos en noches consecutivas en la misma ciudad. El 11 de octubre de 2005, Dream Theater versionó The Dark Side of the Moon de Pink Floyd, su tercer álbum clásico versionado. El sitio web oficial de Dream Theater declaraba que «los segundos sets de las segundas noches en Ámsterdam, Londres, Buenos Aires, São Paulo y Tokio (11 de octubre, 25 de octubre, 4 de diciembre, 11 de diciembre y 13 de enero), y también el segundo set del espectáculo del 15 de enero en Osaka, serán un álbum clásico entero versionado». The Dark Side of the Moon fue interpretado una vez más el 25 de octubre en Londres. Sin embargo, en Buenos Aires (4 de diciembre) y Sao Paulo (11 de diciembre) el «álbum clásico» interpretado fue Scenes from a Memory de la mismísima Dream Theater, para compensar por no haber visitado nunca Argentina y solo una vez Brasil en su gira por 1998. El 13 de enero de 2006 (Tokio) y el 15 (Osaka), Dream Theater versionó el álbum en directo Made in Japan, de Deep Purple, su cuarto álbum clásico versionado (esto concordó brevemente con las especulaciones de los fans, quienes dijeron que era inevitable que al menos uno de los álbumes del rock progresivo de los 70, posiblemente de Rush, sería versionado). La formación tiene pensado realizar en vivo más álbumes versionados, pero se niega a revelar cuándo ocurrirán o qué álbum será interpretado. También hicieron una interpretación en directo de Cemetery Gates de Pantera en Dallas, Texas, para conmemorar a Dimebag Darrel Abott, donde contaron con la colaboración de Dave Mustaine.Escucha este episodio completo y accede a todo el contenido exclusivo de Biblioteca Del Metal (Recopilation). Descubre antes que nadie los nuevos episodios, y participa en la comunidad exclusiva de oyentes en https://www.ivoox.com/podcast-biblioteca-del-metal-recopilation_sq_f1308558_1.html

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Chino Marin | Lønewolf The Journey of an Artist

Jarad Wright Podcast

Play Episode Listen Later Jul 11, 2020 57:30

Chino Marin is a singer-songwriter & Film Director based out of Tampa FL. Chino is currently in the studio under the name ‘Lønewolf’ recording 2 albums back to back. His debut EP ‘Dark was the day’ is currently in post-production. With 2 singles released and a third this August. We can expect a full release on 12/25/20 His sophomore effort ‘Kingdom’ will have its first single release on 2/2/21 Spotify Apple Music YouTube Aside from music, Chino also focuses his time on film. He's currently in post-production for his first documentary titled “Unbroken: Whatever it takes” The film centers around the return of powerlifter and natural bodybuilder Layne Norton on a national level After a back injury that left him with virtually no chance at competing again. The film is slated for release in August 2021. Chino's most recent film work can be seen in the documentaries ‘Generation Iron 2 & Generation Iron 3’. Both films are now available on Netflix. Hard Rock/Metal project based out of Tampa, Florida. The debut EP ‘ Dark Was The Day’ is produced by Jose Urquiza (3 Years Hollow) Morgan Rose (Sevendust) & Justin Taylor (Alborn) Influences include Any Given Day, Trivium, Of Mice & Men, Killswitch Engage & Bad Omens.

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Viera Vault Episode 50- Growing Up Hard Rock Metal with Mark Cicchini of Left For Dead

Rat Salad Review

Play Episode Listen Later Jun 3, 2020 104:30

LEFT FOR DEAD: http://smarturl.it/leftfordead-lfd Mark Cicchini joins me this week as we talk about how we became Hard Rock / Metal fans at an early age. And why we still love it. --- Send in a voice message: https://anchor.fm/rat-salad-review/message

growing up vault viera left for dead hard rock metal mark cicchini

Episode 50: Growing up Hard Rock / Metal with Mark Cicchini of Left For Dead

Viera Vault

Play Episode Listen Later Jun 2, 2020 103:22

LEFT FOR DEAD: http://smarturl.it/leftfordead-lfdMark Cicchini joins me this week as we talk about how we became Hard Rock / Metal fans at an early age. And why we still love it.

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Episode 50: Growing up Hard Rock / Metal with Mark Cicchini of Left For Dead

Viera Vault

Play Episode Listen Later Jun 1, 2020 103:22

LEFT FOR DEAD: http://smarturl.it/leftfordead-lfd Mark Cicchini joins me this week as we talk about how we became Hard Rock / Metal fans at an early age. And why we still love it.

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Rich Embury’s R3TR0GRAD3: Hard Rock, Metal, Punk Mix-up!

Play Episode Listen Later May 27, 2020 180:38

Rich Embury returns with another MIXED-UP podcast edition! Featuring various Hard Rock, Heavy Metal and Punk Rock from Poison, Scars On Broadway, W.A.S.P., Kris Klyne,...

rich punk poison heavy metal punk rock hard rock mix up mixed up hard rock metal embury scars on broadway

All That Remains (Todo Lo Que Queda Es Puro Metalcore) Por Txarly Metal

Play Episode Listen Later May 20, 2020 60:54

All That Remains es una banda estadounidense de heavy metal formada en Boston, Massachusetts. Fue creada originalmente en 1998, como un proyecto paralelo de Philip Labonte cuando este aún era el cantante de Shadows Fall. Después de ser reemplazado por Brian Fair, Labonte convirtió a ATR en su proyecto principal. La canción "Six" aparece en el videojuego para PlayStation 2 y XBOX 360 Guitar Hero II. La canción "This Calling" hace parte del soundtrack de Saw III, también hace una aparición en el material descargable del videojuego Rock Band ahí hace aparición "Chiron", "Two Weeks", "Forever in your Hands" y la mencionada "This Calling". Cabe mencionar que en Rock Band Network hacen aparición 2 canciones mas, "Days Without" y "Undone".Phil Labonte, el vocalista de All That Remains, fue originalmente el vocalista de Shadows Fall y apareció en el clásico álbum Somber Eyes to the Sky.Sin embargo, poco después se retira de este último grupo, alegando "diferencias musicales". Phil se centra entonces en All That Remains, un proyecto paralelo que había estado trabajando antes de salir. Phil ha sido conocido por apoyar actos de Boston, como Widow Sunday, Bury Your Dead y Cannae.La banda lanzó su álbum debut, Behind Silence and Solitude el 26 de marzo de 2002 a través de Prosthetic Records. El estilo del álbum difiere de su actual estilo musical del metalcore, y más prominente contiene elementos de melodic death metal. Fue también el lanzamiento solamente del grupo con los miembros originales Chris Egan y Dan Bartlett. Su segundo álbum, This Darkened Heart fue lanzado el 23 de marzo de 2004 hasta el Prosthetic Records. Producido por el guitarrista de Killswitch Engage Adam Dutkiewicz, el álbum contó con una mejor producción en comparación con su predecesor. Los tres singles que se publicaron del álbum que son "This Darkened Heart", "Tattered on My Sleeve" y "The Deepest Gray". Los videos musicales fueron creados para los tres.Su tercer álbum The Fall of Ideals fue lanzado el 11 de julio de 2006 a través de Prosthetic Records. Una vez más, el álbum fue producido por Adam Dutkiewicz. El álbum también se considera que el lanzamiento de la banda adelanto, ya que entró en el listas de Billboard 200 en el número 75, vendiendo casi 13.000 copias en su primera semana."This Calling" fue lanzado como primer sencillo del álbum. Dos videos musicales fueron creados, con la incorporación de un material de Saw III (ya que fue la canción principal de banda sonora de la película). Un video musical fue realizado para el segundo sencillo del álbum "The Air That I Breathe". La banda también fue parte del Ozzfest 2006. La canción "Six" aparece en Guitar Hero II. El 20 de junio de 2007, se anunció que The Fall of Ideals ha superado los 100.000 ventas en los Estados Unidos. Un video musical de tercer sencillo del álbum, "Not Alone" fue filmado el 4 de julio y fue lanzado el 10 de septiembre de 2007. En 2007, tocaron en Wacken Open Air en Wacken, Alemania con un gran éxito.El 30 de noviembre de 2007, de All That Remains lanzaron un CD/DVD álbum en vivo titulado All That Remains Live.A principios de 2008, se embarcaron en un tour con el apoyo de Chimaira y BlackTide con Divine Heresy y Light This City la división de la ranura de la apertura de gira. Five Finger Death Punch como se supone que tocarían, pero cayó antes del comienzo de la gira debido a problemas vocales.Más tarde ese verano All That Remains apareció en el tramo del Medio Oeste de Van Warped Tour 2008.La banda visitó los estudios Audiohammer en mayo de 2008 para grabar su cuarto álbum de estudio, titulado Overcome, con el productor Jason Suecof. El álbum fue lanzado el 16 de septiembre de 2008, con los críticos dando críticas variadas debido a su sonido más convencional, muchos afirmando que la banda ha puesto a centrarse en melodías pegadizas y no técnicos riffs de heavy metal. La canción de Chiron fue lanzado como el primer single del álbum y un video fue producido para él.? Dos singles del álbum ("Chiron" y "Two Weeks") también fueron lanzados para Rock Band como contenido descargable, junto con "This Calling". La banda lanzó un video para "TwoWeeks" en octubre.Two Weeks también apareció como una descarga gratuita reproducible en el popular juego de iPhone OS, Tap Tap Revenge 2.El 10 de junio, AllThatRemains comenzó a viajar en el Rockstar Mayhem Festival, jugando el escenario Jägermeister, junto con God Forbid y el estelar Trivium.El 12 de abril de 2009, Phil Labonte publicó en su Twitter que estaba grabando algo en el estudio de ese mismo día con (al menos) Oli y Mike.? esto resultó ser la versión acústica de "Forever in Your Hands". El 29 de junio de 2009, el baterista Jason Costa se fracturó la mano. La banda contrató temporalmente el baterista Tony Laureano (Dimmu Borgir, Nile) en honor a su compromiso con el 2009 Rockstar Energy de Mayhem Festival.El 29 de septiembre de 2010, de All That Remains anunció el "The Napalm and Noise Tour", que tendrá lugar del 23 de noviembre 21 de diciembre. Serán co-titulares con The Devil Wears Prada, y con el apoyo de Story of the Year y Haste The Day.El 7 de octubre de 2009, de All That Remains publicó el video musical de su sencillo "Forever In Your Hands".También dio a conocer en el día de hoy se puede descargar gratuitamente de el bonus track de Japan "Frozen" del álbum Overcome. En enero de 2011, All That Remains ganó los máximos honores en el Hard Rock / Metal categoría en la 9.ª Entrega Anual del Independent Music Awards para el álbum.All That Remains anunció sus planes para comenzar a grabar un nuevo álbum, que comenzó en abril de 2010.La banda más tarde se confirmó que se lanzará a finales de año con Adam Dutkiewicz como el productor elegido.? El álbum fue lanzado el 12 de octubre de 2010.El 8 de junio de 2010, All That Remains estrenó la canción "For We Are Many" durante una presentación en Burlington, VT actualmente bajo el título de "Dem Trims". Del 18 de agosto al 6 de septiembre, una descarga gratuita de la canción principal, "For We Are Many", estaba disponible en el sitio web de la banda después de la suscripción a su lista de correo.El 6 de octubre de 2010, de All That Remains publicó un vídeo musical para el sencillo "Hold On"."For We Are Many" debutó en el número 10 en el Billboard 200, vendiendo un poco más de 29.000 copias en su primera semana.Un video musical fue lanzado para "The Last Time" el 1 de abril de 2011.El 25 de enero de 2012, el vocalista Philip Labonte declaró a través de Facebook que la banda estaba trabajando en nuevo material. El 21 de junio, se reveló que su próximo sexto álbum de estudio se titula «A War You Can Not Win» y este fue lanzado en septiembre de 2012, recibiendo críticas mayoritariamente negativas.El 17 de octubre de 2018 por medio de la cuenta de Instagram de la banda, se hizo pública la noticia del fallecimiento del guitarrista y fundador de la banda Olie Herbert, Las causas de su deceso aún son desconocidas.

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CGCM Podcast EP#108-Riot Radio Vol. 22 (Meister)

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Play Episode Listen Later May 14, 2020 82:14

Well, here we are again for the 22nd Riot Radio. This time Meister guides you, our valued listener through a 12-pack of some new groovers in his ears of late. Set up as double shots, that's six bands at two songs each for a rippin' episode of new tunes that Meister says "you all need to hear"! Here is CGCM PODCAST EP#108-Riot Radio Vol 22 (Meister). If this happens to represent your first Riot Radio, welcome! The Riot Radio concept: Every other week CGCM brings you a podcast episode with less talk and more rock. Terrestrial radio has become homogenized. Satellite radio falling to the same fate. Remember the days when radio played bands like Helix and AC/DC etc and not just the hits, but deep cuts and new music? How about a brand new band? One that you’ve never heard before, perhaps even a foreign band? Miss those days? Well, CGCM is bringing them back! That’s what our Riot Radio is all about! The co-hosts take turns each week in playing solo DJ to spin some great Hard Rock/Metal music that you may be unfamiliar with and we feel needs to be showcased. You know…how terrestrial and satellite radio SHOULD be! This round it’s Rich “The Meister” Dillon in the hot seat for a whole host of tunes!

A Casual Conversation with Johnny DiCarlo of NeverWake Season 02 Episode #030

The Brutally Delicious Podcast

Play Episode Listen Later Apr 22, 2020 27:28

On this episode of The Brutally Delicious Podcast we chat with vocalist Johnny DiCarlo of the Hard Rock/ Metal outfit, NeverWake. Tune in and learn about the band and grab a few laughs along the way as usual. --- Send in a voice message: https://anchor.fm/brutally-delicious/message

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CGCM Podcast EP#104-Riot Radio Vol. 20 (Meister)

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Play Episode Listen Later Apr 16, 2020 67:25

Well, here we are again for the 20th Riot Radio. This episode very nearly wasn't. From sound issues plaguing the Meister to actually totally losing the intro file causing the boys to re-record, episode #104 almost became a casualty. But never fear, all has been band-aided together, rush recorded intro and all! The Meister does offer his utmost apologies for the sound quality of his voice during the episode...but the tunes sound amazing as always! This time Meister, spurned on by a recent project spins some tracks from some of his earliest vinyl acquisitions. The days where he'd rush home from school, dump his gear and sit for hours in front of the record player...homework be damned! Here is CGCM PODCAST EP#104-Riot Radio Vol 20 (Meister) If this happens to represent your first Riot Radio, welcome! The Riot Radio concept: Every other week CGCM brings you a podcast episode with less talk and more rock. Terrestrial radio has become homogenized. Satellite radio falling to the same fate. Remember the days when radio played bands like Helix and AC/DC etc and not just the hits, but deep cuts and new music? How about a brand new band? One that you’ve never heard before, perhaps even a foreign band? Miss those days? Well, CGCM is bringing them back! That’s what our Riot Radio is all about! The co-hosts take turns each week in playing solo DJ to spin some great Hard Rock/Metal music that you may be unfamiliar with and we feel needs to be showcased. You know…how terrestrial and satellite radio SHOULD be!

CGCM Podcast EP#102-Riot Radio Vol. 19 (Wallygator)

Play Episode Listen Later Apr 2, 2020 63:45

Need a distraction from the constant barrage of Covid-19 news? The CGCM Podcast's Wallygator can assist with a brand new episode of Riot Radio. If this happens to represent your first Riot Radio, welcome! The Riot Radio concept: Every other week (or thereabouts) CGCM brings you a podcast episode with less talk and more rock. Terrestrial radio has become homogenized. Satellite radio falling to the same fate. Remember the days when radio played bands like Helix and AC/DC etc and not just the hits, but deep cuts and new music? How about a brand new band? One that you’ve never heard before, perhaps even a foreign band? Miss those days? Well, CGCM is bringing them back! That’s what our Riot Radio is all about! The co-hosts take turns each week in playing solo DJ to spin some great Hard Rock/Metal music that you may be unfamiliar with and we feel needs to be showcased. You know…how terrestrial and satellite radio SHOULD be! This time out, Wallygator is dedicating the episode to any new listeners that are tuning in to us from Dazed Rock Radio. Stoked to be a part of this great new station, he cue's up a dozen or so "ALL CANADIAN" hard rock and heavy metal. A fantastic playlist of both old and new to distract you from the world. So grab yourself an ice cold beverage. We highly recommend something from Black Oak Brewing. Put your feet up and enjoy some metal from the Great White North!

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CGCM Podcast EP#98 - Riot Radio Vol 18 (Meister)

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Play Episode Listen Later Mar 12, 2020 66:44

The Meister is at it again! Well, another Riot Radio, yes, but I meant travel. No virus named after crappy Mexican beer slows that fool down. After the cancellation of his planned HRH AOR Festival in the UK, his non-refundable flights dictated he head over anyway. But there will be zero breaks in our content this time around. Bad internet connections can’t hold us back. A broken laptop will not prevent CGCM Podcast from delivering the rock! That’s right folks, we were organized (first time for everything, right?) and recorded and edited this BEFORE he left! Here is CGCM PODCAST EP#98-Riot Radio Vol 18 (Meister) If this happens to represent your first Riot Radio, welcome! The Riot Radio concept: Every other week CGCM brings you a podcast episode with less talk and more rock. Terrestrial radio has become homogenized. Satellite radio falling to the same fate. Remember the days when radio played bands like Helix and AC/DC etc and not just the hits, but deep cuts and new music? How about a brand new band? One that you’ve never heard before, perhaps even a foreign band? Miss those days? Well, CGCM is bringing them back! That’s what our Riot Radio is all about! The co-hosts take turns each week in playing solo DJ to spin some great Hard Rock/Metal music that you may be unfamiliar with and we feel needs to be showcased. You know…how terrestrial and satellite radio SHOULD be!

CGCM Podcast EP#94-Riot Radio Vol. 16 (Meister)

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Play Episode Listen Later Feb 13, 2020 59:11

The Meister is at it again! Well, another Riot Radio, yes, but I meant travel. He's off on the Monsters of Rock Cruise on a boatload of bands, babes and booze...the supreme definition of debauchery! But there will be zero breaks in our content this time around. Bad internet connections can't hold us back. A broken laptop will not prevent CGCM Podcast from delivering the rock! That's right folks, we were organized (first time for everything, right?) and recorded and edited this BEFORE he left! Here is CGCM PODCAST EP#94-Riot Radio Vol 16 (Meister) If this happens to represent your first Riot Radio, welcome! The Riot Radio concept: Every other week CGCM brings you a podcast episode with less talk and more rock. Terrestrial radio has become homogenized. Satellite radio falling to the same fate. Remember the days when radio played bands like Helix and AC/DC etc and not just the hits, but deep cuts and new music? How about a brand new band? One that you’ve never heard before, perhaps even a foreign band? Miss those days? Well, CGCM is bringing them back! That’s what our Riot Radio is all about! The co-hosts take turns each week in playing solo DJ to spin some great Hard Rock/Metal music that you may be unfamiliar with and we feel needs to be showcased. You know…how terrestrial and satellite radio SHOULD be! This round it's Rich "The Meister" Dillon in the hot seat for a whole host of tunes!

CGCM Podcast EP#90-Riot Radio Vol. 14-MORC 2020 (Meister)

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Play Episode Listen Later Jan 16, 2020 71:10

CGCM Podcast EP#80-Riot Radio Vol. 10 (Meister's Halloween)

Play Episode Listen Later Oct 31, 2019 87:33

Welcome to CGCM Podcast‘s Riot Radio! The Riot Radio concept: CGCM brings you a podcast episode with less talk and more rock. Terrestrial radio has become homogenized. Satellite radio falling to the same fate. Remember the days when radio played bands like Helix and AC/DC etc and not just the hits, but deep cuts and new music? How about a brand new band? One that you’ve never heard before, perhaps even a foreign band? Miss those days? Well, CGCM is bringing them back! That’s what our Riot Radio is all about! The co-hosts take turns each Riot Radio episode in playing solo DJ to spin some great Hard Rock/Metal music that you may be unfamiliar with and we feel needs to be showcased. You know…how terrestrial and satellite radio SHOULD be! Welcome to CGCM Podcast EP#80 - Riot Radio Vol 10 (Meister's Halloween). Alright, my spooky ghouls, goblins, and ghosts... it's Halloween night 2019 and I'm Rich "The Meister" Dillon, your host for this episode of CGCM Podcast's Riot Radio theme. Tonight it's all about Halloween as I spin you some tracks in the Halloween theme. A big shout out to Patrik Olofsson in Sweden as it's his personally carved EDDIE pumpkin on the artwork and in the show notes, great job mate! Thanks especially to all the folks that commented and suggested tracks on my FB post as well!TBH my little ghosties this is my third recording of this episode! I had tons of tracks and options. I went through all the usual suspects like Maiden, Wednesday 13, Twisted Sister's "Captain Howdy", Helloween, and the like but you know me, I focus on the smaller bands and that's what I've mostly done here again. My intros were stale...er than these ones! And my sound clips didn't work as I'd hoped. So third time lucky and here we are. Let's go Trick or Treating!

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CGCM Podcast EP#79-Riot Radio Vol. 9 (Wally)

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Play Episode Listen Later Oct 24, 2019 66:32

Welcome to CGCM Podcast‘s Riot Radio! The Riot Radio concept: Every other week CGCM brings you a podcast episode with less talk and more rock. Terrestrial radio has become homogenized. Satellite radio falling to the same fate. Remember the days when radio played bands like Helix and AC/DC etc and not just the hits, but deep cuts and new music? How about a brand new band? One that you’ve never heard before, perhaps even a foreign band? Miss those days? Well, CGCM is bringing them back! That’s what our Riot Radio is all about! The co-hosts take turns each week in playing solo DJ to spin some great Hard Rock/Metal music that you may be unfamiliar with and we feel needs to be showcased. You know…how terrestrial and satellite radio SHOULD be! Welcome to CGCM Podcast EP#79 -Riot Radio Vol 9 "Rock N Roll" Editon. It turns out that songs with "Rock N Roll" in the title are in abundance. When I went looking for a new "Riot" themed song, I realized the overabundance of the Rock N Roll songs in my personal collection. This got me to thinking that this might just make a great theme for this week's Riot Radio Show. So I pulled out a dozen tracks, now just sit right down, relax, open ears real wide. Let's rock n roll!

Episode 22 | What Has Happened To Green Day?

Matter Of Faction

Play Episode Listen Later Oct 16, 2019 31:29

Pricey and Browny discuss Green Day's shocklingly ordinary new track, the ARIA nominations for the Hard Rock & Metal records as well as the missed opportunity to nominate Parkway Drive's Reverence Tour for Best Live Performance. See acast.com/privacy for privacy and opt-out information.

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CGCM Podcast EP#77-Riot Radio Vol. 8 (Meister)

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Play Episode Listen Later Oct 3, 2019 71:47

Welcome to CGCM Podcast‘s Riot Radio! The Riot Radio concept: Every other week CGCM brings you a podcast episode with less talk and more rock. Terrestrial radio has become homogenized. Satellite radio falling to the same fate. Remember the days when radio played bands like Helix and AC/DC etc and not just the hits, but deep cuts and new music? How about a brand new band? One that you’ve never heard before, perhaps even a foreign band? Miss those days? Well, CGCM is bringing them back! That’s what our Riot Radio is all about! The co-hosts take turns each week in playing solo DJ to spin some great Hard Rock/Metal music that you may be unfamiliar with and we feel needs to be showcased. You know…how terrestrial and satellite radio SHOULD be! Welcome to CGCM Podcast EP#77-Riot Radio Vol 8! Riot Radio #8 is off and running! Personally, I’m really enjoying making these riot episodes. It gives me a great chance to spin some wicked tunes that don’t fit into one of our podcast themes. Plus as some may know, since I was a kid I wanted to be WKRP‘s Dr. Johnny Fever. I even worked a mild stint at a local station and had some schooling…but adult life, full-time jobs, and mountains of bills held me back from the dream. Now I’m living it up here with Riot Radio solo podcast hosting, spinning tunes I wish would see exposure on terrestrial or even satellite radio! I’ve got another 12 pack cued up and ready to roll so let’s start a riot!

CGCM Podcast EP#73-Riot Radio Vol. 7 (Meister)

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Play Episode Listen Later Aug 22, 2019 68:28

Welcome to CGCM Podcast's Riot Radio! The Riot Radio concept: Every other week CGCM brings you a podcast episode with less talk and more rock. Terrestrial radio has become homogenized. Satellite radio falling to the same fate. Remember the days when radio played bands like Helix and AC/DC etc and not just the hits, but deep cuts and new music? How about a brand new band? One that you’ve never heard before, perhaps even a foreign band? Miss those days? Well, CGCM is bringing them back! That’s what our Riot Radio is all about! The co-hosts take turns each week in playing solo DJ to spin some great Hard Rock/Metal music that you may be unfamiliar with and we feel needs to be showcased. You know…how terrestrial and satellite radio SHOULD be! Welcome to CGCM Podcast EP#73-Riot Radio Vol 7! Riot Radio #7 is off and running! Personally, I'm really enjoying making these riot episodes. Gives me a great chance to spin some wicked tunes that don't fit into one of our podcast themes. Plus as some may know, since I was a kid I wanted to be WKRP's Dr. Johnny Fever. Even worked a mild stint at a local station and had some schooling...but adult life, full-time jobs and mountains of bills held me back from the dream. Now I'm living it up here with Riot Radio solo podcast hosting, spinning tunes I wish would see exposure on terrestrial or even satellite radio! I've got another 12 pack cued up and ready to roll so let's start a riot!

CGCM Podcast EP#69-Riot Radio Vol. 5 (Meister)