Podcasts about Cemetery Gates

This week the boys finally dive into the mighty Pantera with their "debut" release Cowboys From Hell! With the album coming up on its 35th anniversary, it is still held in high regard as it continued to wave the metal flag in a tumultuous period in metal history. CFH finds Pantera shedding their glam metal sound and drive head on into groovy trash metal that would ultimately define their sound. With Dimebag's shredding guitars, Rex's locked in bass tone, Vinnie's bombastic drums, and Phil's growling wails, there is no wonder why this catapulted the band into halls of infamy.   So join us as we continue the metal journey and get back to our metal root! Don't forget to leave us a 5-star review! Follow us on our Facebook page, The Metal Oasis, on Twitter @themetaloasis, on Instagram @themetaloasispodcast and email themetaloasis@gmail.com

C'est parti pour l'année 2025, et on attaque tout de suite avec tous les films vus pendant le 1er trimestre de l'année dans 24FPS, le podcast ciné avec ou sans spoiler ! Voici la liste des 32 films abordés sans spoiler par Jérôme et Julien dans cet épisode : Le Comte De Monte-Cristo de Matthieu Delaporte et Alexandre De La Patellière (à partir de 0:02:15) Wallace & Gromit - La Palme De La Vengeance de Nick Park et Merlin Crossingham (à partir de 0:05:06) The Damned de Thordur Palsson (à partir de 0:11:33) Criminal Squad : Pantera de Christian Gudegast (à partir de 0:15:48) Back In Action de Seth Gordon (à partir de 0:26:18) Love Me de Andy et Sam Zuchero (à partir de 0:28:31) Wolf Man de Leigh Whannell (à partir de 0:38:51) Vol à Haut Risque de Mel Gibson (à partir de 0:46:47) Better Man de Michael Gracey (à partir de 0:52:52) Heart Eyes de Josh Ruben (à partir de 1:06:39) Life After Fighting de Bren Foster (à partir de 1:11:46) Paddington Au Pérou de Dougal Wilson (à partir de 1:16:25) Companion de Drew Hancock (à partir de 1:23:04) Presence de Steven Soderbergh (à partir de 1:30:27) Last Breath d'Alex Parkinson (à partir de 1:35:49) Un Parfait Inconnu de James Mangold (à partir de 1:45:17) The Gorge de Scott Derrickson (à partir de 1:59:46) My Dead Friend Zoe de Kyle Hausmann-Stokes (à partir de 2:09:34) The Monkey de Osgood Perkins (à partir de 2:15:30) The Assessment de Fleur Fortuné (à partir de 2:26:21) Captain America - Brave New World de Julius Onah (à partir de 2:36:18) Ash de Flying Lotus (à partir de 2:52:35) Queer de Luca Guadagnino (à partir de 3:00:26) The Brutalist de Brady Corbet (à partir de 3:07:20) The Penguin Lessons de Peter Cattaneo (à partir de 3:39:28) Mickey 17 de Bong Joo Ho (à partir de 3:43:54) A Working Man de David Ayer (à partir de 4:06:14) The Electric State de Anthony et Joe Russo (à partir de 4:12:58) Novocaine de Dan Berk et Robert Olsen (à partir de 4:27:02) Piégé (Locked) de David Yarovesky (à partir de 4:36:30) The Insider (Black Bag) de Steven Soderbergh (à partir de 4:45:49) 5 Septembre de Tim Fehlbaum (à partir de 4:54:33) Bonne écoute, et n'hésitez pas à partager votre avis sur les thèmes abordés dans The Brutalist ! Crédits musicaux : Cemetery Gates de Pantera, issu de l'album Cowboys From Hell (1990) Retrouvez Jérôme dans cet épisode de La Dernière Tournée de la chaîne YouTube La Taverne de Tom : https://youtu.be/k13xyecqfKA

In this episode, we are discussing Christa Carmen's meta Gothic novel The Daughters of Block Island with special guest Crystal O'Leary-Davidson. Crystal O'Leary-Davidson, writing as C. O. Davidson has published fiction in PseudoPod, Cemetery Gates, and in anthologies, most recently Hard to Find: An Anthology of New Southern Gothic. Her story, “The Mark,” in Vastarien, was recognized by editor Ellen Datlow in her anthology of The Best of Horror of the Year, Vol. 15 as one of the works of “notable dark fiction in 2022.” An English professor at Middle Georgia State University, she teaches classes in the Gothic, the Weird, and slasher horror films, and she co-edited a book of critical essays, Monsters of Film, Fiction, and Fable. Currently she is writing on the American mall in teen horror. Davidson serves on the board of Broadleaf Writers, and is one of the founding members of the Atlanta Chapter of the Horror Writers Association.She makes her home in Georgia amongst the pine trees with her husband, the novelist Andy Davidson, and their clowder of beloved cats.   NEWS: We have a Bookshop.org shop now! Find all of our favorite books at our shop–and help out small businesses.  Recommended in this episode: B.R. Myers's A Dreadful Splendor and I Saw the TV Glow  UP NEXT: a very special Halloween episode! Buy our books here, including our newest Toil and Trouble.  

In this interview, Joshua Toomey welcomes Alan Robert, bassist for Life of Agony and accomplished artist, to discuss his creative projects. Alan shares insights about his latest endeavor, an official Beetlejuice coloring book in collaboration with Warner Brothers, which coincides with the release of the new Beetlejuice movie. He talks about the process of drawing scenes from the movie and how much fun it was to immerse himself in Tim Burton's world. Alan also reflects on his artistic journey, from illustrating other projects like the Universal Monsters coloring book to his early experiences learning from legendary comic book artist Walter Simonson during his time at the School of Visual Arts. He recalls how comic conventions were much smaller in the early days and how breaking into the comic industry back then was tough. He shares how he eventually balanced music and art, creating iconic band merchandise and album covers for groups like Black Sabbath and Pantera. The conversation also touches on Alan's roots, his longtime friendship with Biohazard's Evan Seinfeld, and how watching them succeed inspired his own musical career. Throughout the interview, Alan discusses the evolution of creating art, how digital tools have revolutionized the process, and the importance of meeting deadlines when working on big projects like Beetlejuice. Alan discusses the creative process behind his comic work, drawing inspiration from music, like Pantera's Cemetery Gates, which influenced his short story. He also highlights his collaboration with Z2 Comics and other projects like the Type O Negative graphic novel. Alan reflects on balancing his artistic endeavors with touring, recalling his earlier days of drawing comics backstage during tours in the early 2010s. He contrasts that with his recent approach, where he focuses on intricate artwork, like The Beauty of Horror, while at home and reserves touring for music. Alan also reminisces about his time at the School of Visual Arts and shares a fun experience watching Keanu Reeves live on The Late Show. He appreciates the balance of his current life, splitting time between touring and comics. He mentions recent recording sessions at a legendary NYC studio, hinting at exciting music releases soon. Finally, he touches on the importance of creator-owned comic projects and his freedom to expand his characters across multiple platforms.Joshua Toomey on Facebook/Twitter @talktoomeytalk Support Toomey on Patreon www.patreon.com/talktoomey Concept Cafes Coffee https://www.conceptcafes.com Subscribe to Talk Toomey on YouTube for in-depth interviews with the most exciting artists in aggressive music, deep dives into iconic artists' discography, and more. #talktoomey #lifeofagony #coloringbook #beetlejuice #bassplayer

LA HORA DEL ROCK N. 279 CON ZENON PEREZ FERNANDO NADALES Y PACO JIMENEZ Axel Rudi Pell Risen Symbol6 Ankhaia New Horizon2024 - Conquerors4 - Shadow Warrior New Horizon2024 - Conquerors2 - King Of Kings. Kittie - Fire (2024)1 - Fire. Human Zoo - Echoes Beyond (2024)2. In My Dreams. Gatecreeper - Dark Superstition (2024)3 - The Black Curtain. Hard Love- Ilusión (MP3)10. Persiguiendo mis suenos (feat Silvia Xtasy) Zelion - 2024 - TUV MP33 - Crisálida Pantera Cowboys From Hell (Reissue 1990, (Japanese Edition)5 - Cemetery Gates. Knights of the Realm - Darker Than Leather (2024)7 - Turn off the Lights Oeste Tiempo de Fingir Bruce-Dickinson-03_Abduction (Live). Armando de Castro band there something. Xeneris - Eternal Rising (2024)7 - Shahrazad Scar Symmetry - 2008 - Holographic Universe10 - Holographic Universe Scar Symmetry - 2006 - Pitch Black Progress1 - The Illusionist. Mob Rules Celebration Days 30 Years_Of_Mob_Rules2 - 12 - Trial By Fire. Embellish A thousand light years from you. Stellium - Dragon Dorado 202411 Con La Fuerza Del Viento Stellium Dragón Dorado. Timo Tolki ultima thule. Within Temptation - Worlds Collide Tour (Live in Amsterdam) (Live 2022) (2024)4. Stand My Ground. Demon - Invincible (2024)9 - Invincible. Atlantic - Another World (2024)4. I’ll Be Waiting. Victory Count On Me . Riot V - Mean Streets (2024)9 - Mortal Eyes.

In this podcast, R. A. Busby talks about early life lessons, first stories, horror fiction, and much more. About R. A. Busby R. A. Busby is the 2021 Shirley Jackson Award-winning author of the creepy hit “Not the Man I Married” (Black Petals Issue #93) and the author of Corporate Body, out now via Cemetery Gates … Continue reading

In this podcast, Joe Sullivan talks about Cemetery Gates Media, publishing, and much more. About Cemetery Gates Media Cemetery Gates Media is a publisher of horror and supernatural fiction from Binghamton, New York, founded by longtime friends John Brhel and Joe Sullivan in the summer of 2015. Show notes Thanks for Listening! Help out the … Continue reading

Within Brims Skin. The Cemetery Gates -- #228 Brim, accompanied by his wing-man Alex DaPonte and Megan Suss as the gang chats about Brim getting to almost ride a motorcycle, and possibly doing his own stunts. The gang spends a while discussing the show which will not be named. We bring up Monster Expo, and everyone's love for horror movies. Lastly, Meg pronounces eyes wrong. Brim explains what gets Within Brim's Skin.

Dennis Bentley, St. Louis Public Radio systems specialist, has a notable hobby: He finds graves. As a volunteer for FindAGrave.com, he has submitted more than 5,000 pictures of gravestones: the small bejeweled ones, the wealthy towering ones and the just plain ol' regular ones. In this encore episode initially aired this January, Bentley discusses finding meaning as he visits cemeteries in Jefferson County.

Colabora Con Biblioteca Del Metal: En Twitter - https://twitter.com/Anarkometal72 Y Donanos Unas Propinas En BAT. Para Seguir Con El Proyecto De la Biblioteca Mas Grande Del Metal. Muchisimas Gracias. La Tienda De Biblioteca Del Metal: Encontraras, Ropa, Accesorios,Decoracion, Ect... Todo Relacionado Al Podcats Biblioteca Del Metal Y Al Mundo Del Heavy Metal. Descubrela!!!!!! Ideal Para Llevarte O Regalar Productos Del Podcats De Ivoox. (Por Tiempo Limitado) https://teespring.com/es/stores/biblioteca-del-metal-1 Pantera es una banda estadounidense de groove metal fundada en 1981 por los hermanos Abbott, Darrell y Vinnie Paul, en Arlington, Texas. El bajista Tommy Bradford se uniría a inicios de 1981 con el vocalista Donnie Hart hasta finales del mismo año en el que a Tommy se le sustituiría por Rex Brown y a Donnie por Terry Glaze, quien además también era vocalista y teclista. En 1987 Phil Anselmo se convertiría en el vocalista principal del grupo. La banda permaneció activa desde 1981 hasta su disolución en 2003. El 14 de julio de 2022 se confirma una reunión de la banda con Phil Anselmo y Rex Brown, como también una gira mundial para 2023. El género del grupo fue variando con los años. Durante la década de los 80, junto al cantante Terry Glaze, el glam metal predominaba en la apariencia y estilo de la banda. Tras el despido de Glaze y la llegada de Phil Anselmo, la banda abandona sus raíces, muy influenciadas por Kiss, y se vuelca en un estilo más pesado, periodo marcado por la publicación del álbum de estudio Cowboys from Hell en 1990, que los catapultó a la fama. En 1992 lanzan su álbum Vulgar Display of Power, considerado uno de los álbumes pioneros del groove metal. En 1994, su disco Far Beyond Driven debuta en el n.º 1 del Billboard 200, y de esta forma Pantera es considerada la responsable de "mantener con vida" al heavy metal en una década en la cual el grunge y el rock alternativo alcanzaban el mainstream.​ A mediados de la década de los 90, Pantera comenzó a sufrir numerosas discusiones y tensiones entre sus integrantes, debido principalmente al abuso de drogas de Anselmo,​ lo cual provocó un comportamiento errático y volátil por su parte, que lo hizo distanciarse de sus compañeros. El cantante atribuye la razón de su drogadicción a un problema crónico en su columna vertebral, causado por años de violentas actuaciones sobre los escenarios, lo que le provocaba un gran dolor.​ En el 2001 deciden tomarse un receso, y sus integrantes toman caminos distintos. Anselmo siguió con sus proyectos que ya había fundado anteriormente, Superjoint Ritual y Down, este último al lado de su compañero Rex Brown, bajista de Pantera, y los hermanos Abbott formaron la banda Damageplan, tras esperar e intentar reiterada y fallidamente contactar con Anselmo, quien se había sumergido en sus otros proyectos.​ Pantera se disolvió oficialmente en el 2003. Cualquier esperanza de una reunificación se vendría abajo con la trágica muerte de su legendario guitarrista Dimebag Darrell, que fue asesinado a tiros en el escenario Alrosa Villa en Columbus, Ohio, el 8 de diciembre de 2004 por un infante de marina llamado Nathan Gale, tras sólo unos segundos de haber comenzado el concierto de Damageplan. Solo unos pocos días antes de la tragedia, Anselmo había dicho a la revista Metal Hammer que los demás miembros de Pantera no tenían por qué opinar sobre su adicción, y que Dimebag merecía recibir una buena paliza.​ Estos comentarios terminaron de romper la amistad entre los miembros de la ya desaparecida banda. El cantante diría después que fue un comentario irónico, quejándose del sensacionalismo de la prensa del heavy metal en general, y aseguró que jamás habría sido capaz de lastimar a su difunto amigo.​​ No obstante, Vinnie Paul no creyó esto, y acusó a Anselmo de ser el responsable indirecto de la muerte de su hermano, ya que su comportamiento y sus palabras podrían haber desencadenado las acciones del asesino de Darrell, de quien se comprobó que era esquizofrénico y estaba molesto por la separación de Pantera.​ La familia del guitarrista no le permitió a Anselmo asistir al funeral de su excompañero.​ A pesar de todo lo sucedido, muchos fanes de la banda reclamaban una reunión de sus miembros; pidiendo que Anselmo, ya recuperado de su adicción y de su problema en la espalda, y Vinnie Paul, quien fue parte del supergrupo Hellyeah, hicieran las paces en honor a la memoria de Dimebag Darrell. Pero todo quedó como recuerdo.​ También se había hablado la posibilidad de una reagrupación de la banda junto al guitarrista Zakk Wylde (Ozzy Osbourne y Black Label Society) quien fue un gran amigo del difunto guitarrista de Pantera y que posee un estilo de tocar bastante similar a él, tanto Anselmo como Wylde han manifestado que estaban dispuestos a reunirse,​​ pero Vinnie Paul afirmaba que esa reunión no pasaría, ya que, en sus palabras, dijo que Pantera sin Dimebag Darrel no era nada. En 2018, Vinnie Paul fallece debido a un ataque al corazón. En el 2022 luego de haber pasado aproximadamente 20 años de inactividad, la banda confirma gira para el año 2023, siendo los miembros para la gira: Phil Anselmo, Rex Brown, Zakk Wylde y Charlie Benante. ​​​ Vinnie Paul y su hermano Dimebag Darrell nacieron en Dallas, Texas, en 1964 y 1966 respectivamente, hijos de Jerry Abbott, un músico de country que poseía un estudio de grabación en Pantego, Texas, por lo que ambos hermanos se acostumbraron rápidamente al mundo musical. En un principio, Vincent, apodado Vinnie Paul se interesó por la batería, por lo que sus padres le compraron una. Su hermano Darrell se sintió atraído a su vez por la batería de su hermano, pero luego, al ver a numerosos guitarristas de country y blues desfilando por los estudios de su padre, prefirió la guitarra eléctrica. Ambos hermanos, amantes de la música de rock de los setenta y bandas de heavy metal y thrash metal, con grupos como Black Sabbath, Judas Priest, Venom, Slayer, Metallica, Dark Angel,Van Halen y Kiss, decidieron formar un grupo musical que recogiese estas influencias, unidas al dominio que los hermanos Abbott iban tomando en sus respectivos instrumentos; este sueño se haría realidad en 1981. Pantera fue formada en Arlington, Texas, en 1981, por el cantante Donnie Hart, los guitarristas Darrell Abbott (apodado "Diamond Darrell" o "Dimebag Darrell") y Terry "Terrence Lee" Glaze, el bajista Tommy Bradford y el baterista Vinnie Paul, hermano de Darrell. Empezaron tocando covers de Quiet Riot y Van Halen, así como material propio encuadrado dentro del glam metal y el hair metal, en clubes nocturnos de Texas. En 1982, Hart abandonó la banda, y el guitarrista Glaze tomó la parte vocal. Poco tiempo después, Tommy Bradford fue reemplazado por Rex Brown, por ese entonces conocido como "Rex Rocker". Pantera se convirtió en una de las bandas favoritas del underground, aunque sus tours regionales nunca los llevaron más allá de Texas, Oklahoma y Luisiana. La banda empezó a telonear otros actos de glam metal, como los de bandas como Stryper, Dokken, y Quiet Riot, quienes a cambio promovieron el debut de Pantera, Metal Magic. Este álbum fue lanzado por el sello propio de la banda, con el mismo nombre, en 1983, y fue producido por el padre de los hermanos Abbott, Jerry Abbott, en los estudios Pantego. Luego, Pantera lanzó otros dos también desapercibidos álbumes: Projects In The Jungle y I Am The Night, en los que seguía dominando el glam metal en sus composiciones, aunque se fueron separando progresivamente de las de su disco antecesor. Este último disco, I Am the Night, vendió únicamente 25. 000 copias, por lo que es en la actualidad una pieza de coleccionista. La influencia de dos discos capitales dentro del desarrollo del thrash metal (Reign in Blood de Slayer y Master of Puppets de Metallica) habían marcado la carrera de la banda hacia dicho estilo,​ en el que no cuadraba Glaze, por lo que fue despedido. Phil Anselmo, proveniente de Nueva Orleans, fue su reemplazo como vocalista después de meditar la entrada de cantantes como David Peacock o Matt L'Amour. Con él lanzaron el álbum Power Metal (1988), en el cual se encuentra la canción Proud To Be Loud, escrita por el guitarrista de Keel, Marc Ferrari. El estilo de dicho trabajo se orientó más hacia una mezcla del hard rock de los años ochenta y el naciente thrash metal, añadiendo además el estilo vocal de Anselmo, más áspero y rudo que el de Terry Glaze. El posterior cambio estilístico de la banda hizo de estos discos casi piezas de coleccionista, llegando a ser relegados al ostracismo por la propia banda, ya que no aparecen en la discografía presente en su página oficial. Poco después de la edición de Power Metal, Dimebag Darrell se presentó a las audiciones de Megadeth, para formar parte del grupo liderado por Dave Mustaine. Darrell había puesto como condición que se uniese también su hermano Vinnie Paul, pero como Megadeth ya tenía un baterista estable, Nick Menza, Darrell no fue contratado, siendo elegido en su lugar por Marty Friedman. Después de buscar durante un largo período un sello que acompañase a Pantera en la grabación del siguiente disco de la banda,​ Mark Ross, que trabajaba para Atco Records, vio un concierto de la banda en un local de Texas y convenció a su empresa para que fichase al grupo. Atco aceptó, y la banda remató el año 1989 grabando su siguiente material en los estudios Pantego. Cowboys from Hell (1990) marcó un cambio drástico en la música de Pantera, que se decantó por un sonido más aguerrido y poderoso dejando atrás el glam, condicionado por la voz aguardentosa de Anselmo y los gruesos riffs de guitarra de Dimebag Darrell. Editado el 24 de junio de 1990, sus canciones más destacadas son Domination, Cowboys from Hell, Cemetery Gates, Psycho Holiday y Primal Concrete Sledge. Muchos fanes, e incluso los miembros mismos de la banda, consideraron este trabajo como su debut oficial.​ Dimebag Darrell hizo sus riffs y solos más complejos, y Anselmo adoptó un estilo vocal aún más abrasivo que en Power Metal. Para presentar adecuadamente el trabajo, Pantera giró durante un tiempo con Exodus y Suicidal Tendencies, antes de abrir para artistas de la talla de Metallica, AC/DC o Judas Priest, tocando ante una multitud estimada de 1.6 millones de personas en Moscú para celebrar uno de los primeros conciertos de música occidental desde la caída de la Unión Soviética.​ Posteriormente llegó Vulgar Display Of Power (25 de febrero de 1992), que presentó aún mayor madurez, más personalidad y estilo propio, acercándose ligeramente hacia el hardcore. En el disco destaca la ralentización de los tempos y el estilo aún más abrasivo y violento si cabe de Anselmo en la parte vocal. De este disco cabría destacar los temas Walk, A New Level, This Love, Fucking Hostile, Rise, Mouth For War y Hollow. Los fanes y críticos consideraron este trabajo como el mayor esfuerzo de la banda.​ Además, el público acompañó al álbum, llegando al 44.º puesto en las listas del Billboard gracias, entre otros motivos, a la repercusión que tuvieron algunos de los vídeos del disco en la influyente MTV. Al poco de editar el disco, Pantera colaboró con el vocalista de Judas Priest, Rob Halford, para grabar el tema Light Comes Out of Black, que conformó la banda sonora de la serie Buffy the Vampire Slayer. Para ello, Halford tomó la voz principal y Anselmo los coros. Después de esta pequeña incursión en el estudio de grabación, la banda se sumerge en una gira por Japón, primero, e Italia después, en la que compartieron escenario con gigantes del metal como Black Sabbath y Iron Maiden. Tras Vulgar Display Of Power, en 1994 se publicó el disco Far Beyond Driven, ligeramente más directo y brutal que su antecesor, que debutó en el primer puesto del Billboard estadounidense y en las listas de Australia. De este disco se podrían destacar los temas 5 Minutes Alone, Becoming y I'm Broken (nominada al Grammy en la categoría de mejor interpretación de metal en 1995). Con este disco ganaron un gran respeto entre los fanes más acérrimos de la música más "brutal". La portada original del disco era explícita y causó un gran impacto, un ano atravesado por un taladro. Debido a las presiones recibidas, está fue reemplazada por la actual, el cráneo siendo atravesado por un taladro. En la gira de promoción del álbum, Pantera comenzó un tour por Sudamérica y en otro de los festivales "Monsters of Rock". Por esta época, Anselmo y los hermanos Abbott comenzaron a distanciarse, debido, según Anselmo, a unos dolores crónicos en la espalda que le impedían comportarse con normalidad. Para intentar solucionar estos problemas de espalda, Anselmo se volvió adicto al alcohol, algo que acabó distanciándolo más de los miembros de la banda según sus propias declaraciones.​ Esto provocó unas declaraciones suyas en un concierto en Montreal, Canadá, en las que dijo que "la música rap induce a matar blancos" ("rap music advocates the killing of white people").​ A raíz de estas desafortunadas declaraciones, Anselmo negó las acusaciones de racismo, pidiendo disculpas poco tiempo después,​ arguyendo que estaba borracho y que fue un error.​ Los médicos le recomendaron pasar por el quirófano para solucionar dichos problemas, pero Anselmo se negó ya que debería pasar un año en total reposo, por lo que comenzó a usar la heroína como un reductor del dolor, volviéndose adicto a dicha droga. En 1995, Anselmo creó un proyecto llamado Down, paralelo a Pantera, junto con el bajista Todd Strange, los guitarristas Pepper Keenan y Kirk Windstein y el batería Jimmy Bower. Down editó su primer disco en septiembre del mismo año bajo el nombre de NOLA. Para el segundo disco del supergrupo, Strange sería reemplazado por el bajista de Pantera, Rex Brown, quien grabaría Down II: A Bustle in Your Hedgerow, el título es uno de los versos de la conocida canción de Led Zeppelin Stairway to Heaven. El siguiente álbum de Pantera, The Great Southern Trendkill, fue publicado en 1996 durante el final del auge del grunge y el surgimiento del rapcore y el nu metal. Cabe destacar los temas Floods,​ The Great Southern Trendkill, War Nerve, Drag The Waters y los complementarios Suicide Note Pt. I y Suicide Note Pt. II, dos canciones dedicadas por el cantante Phil Anselmo a su adicción a la heroína. Anselmo grabó sus partes vocales en un estudio de Nueva York junto con Trent Reznor de Nine Inch Nails, mientras el resto del grupo grabó lo que restaba en Texas, una prueba más del progresivo distanciamiento que sufría Anselmo con respecto al resto de integrantes de Pantera. El 13 de julio de 1996, Anselmo sufrió una sobredosis de heroína una hora después de un concierto perteneciente a la gira que la banda estaba realizando a lo largo del estado de Texas. Su corazón se paró durante cinco minutos, por lo que los médicos que lo atendieron le administraron una fuerte dosis de adrenalina y fue enviado al hospital. Después de despertarse, Anselmo agradeció a sus compañeros de banda el apoyo recibido durante su sobredosis, aunque esto no hizo gran cosa en lo que respecta al distanciamiento de Anselmo con el resto de miembros, ya que los Abbott estaban avergonzados por el comportamiento del vocalista. En 1997 publican el disco en directo Official Live: 101 Proof, recopilando las mejores canciones de sus cuatro discos anteriores tocadas en la gira Tourkill entre 1996 y 1997, demostrando su brutal puesta en escena y su sonido en directo, uno de los puntos fuertes del grupo. También añadieron dos temas inéditos grabados en estudio, Where You Come From y I Can't Hide, ambas grabadas en 1997. Dos semanas antes de la publicación de dicho álbum, la banda consiguió su primer disco de platino de su carrera por Cowboys from Hell. Apenas cuatro meses después, Vulgar Display of Power y Far Beyond Driven consiguieron este premio también.​ Durante 1997, Pantera también tocó en el festival Ozzfest, siendo cabezas de cartel junto con Ozzy Osbourne, Black Sabbath, Marilyn Manson o Machine Head. Un año después repetirían la experiencia, tocando en el Ozzfest de 1998 junto con Slayer, Foo Fighters y Soulfly. A lo largo de estos dos años, Anselmo se embarcó en más proyectos paralelos, entre los que hay que destacar su colaboración como guitarrista en el álbum de Necrophagia Holocausto de la Morte, y ayudó a los grupos de black metal Viking Crown y Eibon. Por su parte, los hermanos Abbot y Rex Brown formaron Rebel Meets Rebel junto con el vocalista David Allan Coe, en el que añadieron sonidos country al sonido de Pantera. Tras los rumores de ruptura del grupo debido a la gran cantidad de proyectos de sus componentes, el grupo contraataca con el que sería su último disco, Reinventing the Steel (2000), recuperando un sonido más pesado donde las raíces de Black Sabbath se sienten más que en sus últimos trabajos. Las canciones destacadas de este álbum son Goddamn Electric, Yesterday Don't Mean Shit, You've Gotta Belong To It y Revolution Is My Name (primer single y vídeo en el que se puede ver a los componentes en su preadolescencia pintados como los componentes de Kiss). Este mismo año, Pantera se volvió a embarcar en otro Ozzfest junto con Ozzy Osbourne, Incubus, Queens of the Stone Age o Black Label Society. Una vez finalizado el Ozzfest, la banda hizo gira por Australia, Estados Unidos, Corea del Sur y Europa. Sin embargo, los atentados del 11 de septiembre de 2001 hicieron que la gira por Europa se cancelase, regresando los miembros de Pantera a sus hogares en Estados Unidos. Una vez en casa, los hermanos Abbott habían planeado componer y grabar otro disco con Pantera, algo que nunca pudo llevarse a cabo.​ Durante esta época, Anselmo fundó nuevos proyectos, como Superjoint Ritual, y editó el segundo álbum de Down. El baterista Vinnie Paul expresó que Anselmo le había dicho que no giraría durante el tiempo que Pantera estuviese parada, algo que supuestamente rompió el cantante al organizar la gira de presentación del segundo trabajo de Down y el disco de Superjoint Ritual. Sin embargo, y según declaraciones de Anselmo, el descanso de Pantera y la realización de sus giras con Down y Superjoint Ritual se llevaron a cabo "de mutuo acuerdo".​ La banda se disolvió oficialmente en 2003, cuando los Abbott (Dimebag Darrell y Vinnie Paul) se dieron cuenta de que Anselmo les había abandonado y que no retornaría. La ruptura de la banda no fue en absoluto amistosa y trascendió del mundo musical para llegar a informativos y periódicos de tirada general. Mientras Darrell y Vinnie Paul, junto con los técnicos de Pantera y demás ayudantes, juraron y perjuraron que habían intentado contactar por teléfono con Anselmo, este adujo que nadie se había interesado por él. Tal fue el enfrentamiento entre Anselmo y los hermanos Abbott, que el vocalista, en una entrevista a la revista Metal Hammer, dijo: "Dimebag merece que le peguen una buena paliza". Anselmo diría después que fue un comentario irónico,​ algo que Vinnie Paul no creyó, empeorando más, si cabe, las relaciones entre los miembros de la ya desaparecida banda. En julio de 2004, Vulgar Display of Power alcanzó de nuevo el disco de platino, y The Great Southern Trendkill consiguió también dicha certificación.​ Un año después de la ruptura de Pantera, los hermanos Abbott fundaron Damageplan junto con Bob Zilla al bajo y Patrick Lachman como vocalista para editar un único disco, New Found Power, en 2004. Durante la gira de presentación de New Found Power ocurrió la catástrofe. El 8 de diciembre de 2004, exactamente veinticuatro años después del asesinato de John Lennon, durante el concierto en el local Alrosa Villa, en Columbus, Ohio, Dimebag Darrell fue asesinado a quemarropa por Nathan Gale, un supuesto fan alienado de la banda que sufría de esquizofrenia, quien fue después abatido por un policía mientras portaba un rehén. Aparte del malogrado Darrell, tres personas más sufrieron heridas mortales, entre las que se encontraban Nathan Bray, un fan de la banda de veintitrés años; Erin Halk, empleado del local de veintinueve años de edad; Jeffrey Thompson, jefe de seguridad de Damageplan, con cuarenta años. Chris Paluska, mánager de la gira, y John Brooks, técnico de sonido de la batería, fueron también heridos por Gale. Esto provocó un shock entre los fanes metaleros, convirtiendo a Dimebag Darrell en una leyenda. Aunque Anselmo declaró poco después del asesinato de Darrell que estaba meditando reunir a Pantera,​ Vinnie Paul dijo un año después que esa reunión "nunca pasará". Paul declaró también que era imposible una reconciliación con Anselmo.​ Dimebag Darrell y su hermano Vinnie Paul estaban de gira con Damageplan, a pocos días de finalizar e irse a casa por Navidad. Según afirma Rita Haney, la novia de Dimebag Darrell, los últimos días antes de su muerte, Dimebag Darrell la llamaba mucho por teléfono, contándole que estaba harto de Pat Lachman (vocalista de Damageplan) con el que tenía discusiones ya que este no quería cantar canciones de Pantera, cansado de la gira y con ganas de volver a casa por Navidad. Descorazonadoramente, el 8 de diciembre de 2004, cuando Damageplan salió al escenario en el Alrosa Villa en Columbus, Ohio, en no más de 10 segundos tras empezar a tocar la primera canción, Dimebag Darrell fue disparado 5 veces en la cabeza por un exmarine esquizofrénico llamado Nathan Gale, que también disparó a varias personas del público y del equipo de Damageplan. Afortunadamente no tuvo tiempo de llegar a localizar a Vinnie Paul, al que buscaba desesperadamente tras disparar a su hermano, para también acabar con su vida. Dimebag Darrell falleció en el momento, junto con varias personas más asesinadas por el exmarine esa noche. La policía llegó al lugar tras dos minutos después de haber recibido la primera llamada de emergencia, y Nathan Gale fue abatido por el agente de policía James Niggemeyer, que le disparó en la cara cuando este se disponía a matar a un rehén, John "Kat" Brooks, miembro del equipo de Damageplan y antiguo amigo y miembro del equipo de Pantera, que se enfrentó al asesino intentando quitarle la pistola, salvando así la vida del rehén y la de muchas más personas. Según las investigaciones policiales, Nathan Gale sufría de esquizofrenia y había sido expulsado del cuerpo de los marines. Estaba determinado a cometer un asesinato contra Dimebag Darrell y Vinnie Paul, ya que decía que Pantera le robaba sus letras. Además, fan de Pantera, se cree que la ruptura de la banda le llevó a querer cometer los asesinatos contra sus miembros como venganza. Al parecer, Nathan Gale había provocado un altercado en el anterior concierto que Damageplan había dado en Columbus, Ohio, queriendo colarse en el escenario afirmando que Pantera le robaba sus letras, pero fue expulsado del concierto por los miembros de seguridad. El 22 de junio de 2018, Vinnie Paul muere en su casa en Las Vegas mientras dormía; dos meses después se reveló que el músico falleció a causa de una miocardiopatía dilatada.​ Sus restos fueron sepultados al lado de la tumba de su hermano y de su madre Carolyn en el cementerio Moore Memorial Gardens de Arlington, Texas. El 13 de julio de 2022, Billboard informó que Brown y Anselmo se reunirán en 2023 para la primera gran gira de Pantera en 22 años, y se anunció que habían firmado con Artist Group International para reservar una gira por América del Norte.​ Zakk Wylde y Charlie Benante fueron anunciados más tarde como los respectivos sustitutos de Dimebag Darrell y Vinnie Paul.​ Pantera ha aparecido en multitud de actos y programas de entretenimiento. La serie animada Beavis and Butt-Head incluyó los vídeos de las canciones "Mouth for War", "Psycho Holiday", "I'm Broken" y "This Love". En dicha serie, sus protagonistas comentaban los vídeos mientras las interpretaban. Aunque dichos personajes suelen comentar de forma negativa la mayoría de los vídeos que incluyen en su serie, con los de Pantera realizan una excepción al comentarlos relativa y favorablemente. "Walk" fue usada durante la retransmisión del programa de lucha libre Extreme Championship Wrestling por el luchador Rob Van Dam. La música de Pantera ha aparecido también en multitud de videojuegos, entre los que destacan Doom (en el que aparecen los temas "Rise", "Mouth for War", "Regular People (Conceit)" y "This Love", aunque todas ellas sin parte vocal), y Guitar Hero, en el que la canción "Cowboys from Hell" es una de las más difíciles de tocar Guitar Hero: Warriors Of Rock con la canción "I'm Broken", en 2008 la cantante estadounidense Madonna hizo un cover de la canción A New Level mezclándola con el éxito Hung Up durante el Sticky and Sweet Tour.​ Por otro lado, muchas canciones de Pantera que no aparecen en ningún álbum oficial de la banda, sí lo hacen en las bandas sonoras de, por orden cronológico, Buffy the Vampire Slayer, El cuervo, Cuentos de la cripta, Strangeland, Detroit Rock City, Heavy Metal 2000, Dracula 2000 y La matanza de Texas. También una canción parecida a "Death rattle" apareció en el capítulo Semana de prehibernación de la serie Bob Esponja apareciendo en los créditos "Invitado Especial Grupo Pantera". El estilo de Pantera ha sido numerosas veces sometido a crítica debido al parecido de este con el de la banda Exhorder. Muchos fanes de dicha banda acusaron a Pantera de haber robado su estilo, el groove metal que luego popularizarían. La biografía presente en Allmusic dice que, si Exhorder hubiera tenido un presupuesto mayor de grabación y una gran compañía detrás, quizá se habría hablado de unos "nuevos Pantera".​ Otro músico que cree en un posible plagio de Pantera a Exhorder es Dave Mustaine, líder de Megadeth, quien lo dijo en una entrevista al canal MTV en 1994.​ En el polo opuesto se encuentra el crítico musical Brian Davis, quien trabaja para la emisora de radio de habla inglesa por internet, KNAC, al decir que existen algunas similitudes entre el sonido de Exhorder y el de Pantera, pero que decir que Pantera robó el sonido de Exhorder es excesivo.​ A pesar de la controversia que hubo en su día acerca de un posible plagio entre las dos formaciones, el vocalista de Exhorder, Kyle Thomas, declaró que no le importa la polémica que hay alrededor de su estilo, argumentando que los miembros de Pantera y los de Exhorder son grandes amigos y que lamentaba la muerte de Darrell.​ La banda está considerada como una de las fundamentales para asentar las bases del groove metal y una de las más influyentes formaciones de metal de la década de los noventa. Pantera ha sido incluida en numerosas listas de importancia dentro de la historia del heavy metal y del hard rock, llegando al quinto puesto de la lista de la MTV de las 10 mejores bandas de heavy metal de la historia,​ así como aparecer en el puesto número 45 de la lista de VH1 de las 100 mejores bandas de hard rock.​ La discografía de Pantera está compuesta por nueve álbumes de estudio, un álbum en directo, un álbum recopilatorio, más tarde este sería publicado en dos versiones. También lanzaron dos EP, seis sencillos, cinco video álbumes, once videos musicales y dos cajas recopiladoras. Pagina Oficial: https://pantera.com/

Dennis Bentley, St. Louis Public Radio systems specialist, has a notable hobby: He finds graves. As a volunteer for FindAGrave, he has submitted over 3,000 pictures of gravestones: the small bejeweled ones, the wealthy towering ones and the just plain ‘ol regular ones. Bentley discusses finding meaning in his many journeys through cemeteries in Jefferson County, and why it's the broken, mossy and unmarked ones that get him contemplating life — and what it means to contribute.

Kicked out of the cemetery! And I got a text message that infected my iPhone. I'm pretty sure. Not safe. --- This episode is sponsored by · Anchor: The easiest way to make a podcast. https://anchor.fm/app --- Send in a voice message: https://anchor.fm/bling-viera/message

Welcome to Creature Comforts episode 12!On the latest episode of No More Room In Hell Presents: Creature Comforts, we take a look at the 2006 Indie release; Cemetery Gates. Join Don Anelli (The Horror Countdown podcast), Derek B (Cinema Attack), and Mr Venom (Fresh Cuts, The Crystal Lake Gift Shop) as they discuss this early KNB vehicle. Is this movie a hidden gem or should you avoid this like you would any mutated Tasmanian Devil?? Find out on CC #12.Join the conversation:FaceBook: https://www.facebook.com/groups/235700355057797Twitter: @NMRIHCreature

Welcome Witches to Witchcraft from A to Z, your go-to witchy podcast for finding the magic hidden among the mundane! My name is Elaine Evergreen, a practicing witch of over 15 years now and I'll be your host this week. This episode is all about iron and how you can incorporate this underrated metal into your magical practice! Iron is one of those ingredients that have long been in the witches toolkit for its excellent repelling and protecting attributes. Think iron horseshoes above doorways, iron to protect from the Fae in the many stories we hear growing up, and iron to protect the body from anemia. Support this Podcast: Patreon - https://www.patreon.com/ElaineEvergreen Ko-Fi - https://ko-fi.com/elaineevergreen Resources: https://www.learnreligions.com/magical-metals-2561486 https://juniperwildwalk.tumblr.com/post/129335872130/the-importance-of-iron-in-witchcraft https://en.wikipedia.org/wiki/Iron_in_folklore https://occult-world.com/iron-in-witchcraft/ To send me a message, question, or request click the "Message" button on my anchor page at https://anchor.fm/witchcraftatoz This episode is written, recorded, and edited by Elaine Evergreen for Witchcraft From A to Z (TM). --- This episode is sponsored by · Anchor: The easiest way to make a podcast. https://anchor.fm/app

Colabora Con Biblioteca Del Metal: En Twitter - https://twitter.com/Anarkometal72 Y Donanos Unas Propinas En BAT. Para Seguir Con El Proyecto De la Biblioteca Mas Grande Del Metal. Muchisimas Gracias. La Tienda De Biblioteca Del Metal: Encontraras, Ropa, Accesorios,Decoracion, Ect... Todo Relacionado Al Podcats Biblioteca Del Metal Y Al Mundo Del Heavy Metal. Descubrela!!!!!! Ideal Para Llevarte O Regalar Productos Del Podcats De Ivoox. (Por Tiempo Limitado) https://teespring.com/es/stores/biblioteca-del-metal-1 Evile es una banda de thrash metal originaria de Huddersfield (Reino Unido). Adquirieron fama a nivel mundial gracias a la revista Kerrang! y a su aparición en el videojuego Rock Band con su tema Thrasher perteneciente a su primer disco. En el año 2000, Matt Drake, y Ben Carter, se hicieron amigos, debido al amor que compartían por el Thrash Metal y el Heavy Metal, así que formaron un grupo de Covers de Metallica, llamado "Metal Militia". El hermano menor de Matt, Ol Drake, se unió al grupo como guitarra principal, y más tarde, el Londinense, algo mayor que ellos, Mike Alexander, respondiendo así a un anuncio de una tienda de instrumentos local en la que buscaban un bajista influenciado por bandas como Metallica, Slayer, Testament, o Sepultura. En 2004, dejaron de tocar covers y dedicaron tiempo a escribir sus propias canciones, y mediante su sello discográfico independiente publicaron dos EP limitados a 250/500 unidades cada uno: All Hallows Eve (2004) y Hell Demo (2006). Entre 2004 y 2006, hicieron una intensa gira por Reino Unido, y los Países Bajos, teloneando al grupo Exodus. Más tarde firmaron un contrato con la discográfica Earache Records, esta supo del grupo cuando escuchó la demo "Hell's Demo". La discográfica les dio a Evile su primer gran concierto en el Bloodstock Open Air Festival 2006 El lunes 5 de octubre de 2009, mientras los británicos se preparaban para su gira europea acompañando a Amon Amarth, su bajista, Mike Alexander, cayó repentinamente enfermo, cuando la banda se encontraba en la localidad sueca de Lulea, falleció poco tiempo después en un hospital local a los 32 años de edad. Según un periódico local, la causa pudo ser algún tipo de hemorragia cerebral. A continuación podemos leer el comunicado oficial de la banda al respecto, que afirma haber quedado en estado de shock, y han cancelado inmediatamente el resto de la gira: "Es tan duro encontrar las palabras para expresar completamente cómo nos sentimos. No podemos creer o aceptar lo que ha ocurrido. Un minuto estábamos hablando con nuestro colega, Mike, y al siguiente no podemos volver a hablar con él de nuevo. Hay demasiadas cosas pasándonos por la cabeza que queremos decir, hacer y sentir. Aún esperábamos que llegase girando la esquina y nos llamase “carapollas”. No podemos quitárnoslo de la cabeza. Nos entristece mucho que haya ocurrido estando lejos de su familia, aunque conociendo a Mike, al menos estamos satisfechos de que estuviera de gira haciendo lo que él amaba. No tenemos palabras. Le echamos mucho de menos. Era muy cabezota, un chico muy genuino y bueno que amaba a la música y a su familia. Tenemos muchos recuerdos brillantes con él. Nuestros corazones están con su hija, familia y amigos en este trágico y difícil momento. Mike es muy querido y le echamos tremendamente de menos. Descansa en paz, hermano." GRACIAS ... Los primeros días del mes de octubre de 2013, la banda sufre otro duro golpe, ya que, el hermano menor de Matt Drake, el guitarrista principal, Old Drake, decide dejar la banda por motivos personales y por un aparente cansancio -lo que no fue así ya que a principios del 2014 anunció su trabajo en solitario bajo el nombre de "Old Rake" que saldría a mediados de ese mismo año- El comunicado pos-salida fue el siguiente: “Ha pasado la mitad de mi vida (15 años) desde que comencé a tocar en una pieza con los otros tres chicos, en un grupo que no sabía que terminaría siendo Evile… Desde 1999 he dedicado mi vida a 100% para la banda, sacrificando cuestiones financieras y personales… He vivido algunos de los mejores momentos de vida en los últimos 15 años y he conocido gente fascinante. He tenido el honor de tocar en eventos que nunca pensé tocar: hacer un tributo a Dimebag [Pantera] con el cover de Cemetery Gates en Metal Hammer; abriendo para Megadeth, Exodus y bandas que crecí oyendo, tocando y grabando con Destruction; girando y visitando lugares en el mundo que nunca pensé ver… El año pasado, empece a sentirme un poco alejado de las giras y el estilo de vida en una banda… Llegue a un punto de mi vida donde quiero una familia/hijos, una casa, estar estable… seguir seria incompatible con lo que quiero/necesito…” El 24 de abril de 2018 la banda anuncio a través de su cuenta oficial de Facebook, el regreso de Ol Drake a la banda como guitarrista líder para la creación del que sería el quinto álbum de la banda. Evile hace un thrash metal directo y muy fuerte, plagado de riffs sólidos que encajan en una base rítmica muy rápida. Su álbum debut, Enter the Grave, fue producido por Flemming Rasmussen (Sweet Silence Studios), en Copenhague (Dinamarca), y editado a nivel mundial en 2007 por Earache Records. Su segundo álbum, "Infected Nations", fue editado el 21 de septiembre de 2009. Su productor fue Russ Russell. La diferencia más notoria, es que cuenta con un sonido más oscuro que el de su predecesor. Se destaca «Infected Nation», el primero de los nueve temas que posee el álbum que empieza con una introducción en guitarras limpias para luego pasar a un pesado y consistente riff que dirige el curso del resto de la canción. En marzo de 2011, revelaron vía Facebook que ya tenían material nuevo para un tercer disco, y que estarían en el estudio desde el mismo mes, grabando. En un principio se supo de una canción llamada «Bitch» y además, que el título del álbum tendría las iniciales FST. Este sería el primer disco que graben junto al nuevo bajista Joel Graham después de la lamentable muerte de Mike Alexander. La banda, a través de su cuenta oficial en YouTube, mantuvo informados a los fans del proceso de grabación con varios videos en los que se veía al grupo en el estudio y con el productor Russ Russell. A través de la revista Metal Hammer, Evile reveló el nombre de esta última producción: Five Serpent's Teeth (‘Cinco Dientes de Serpiente’ en español).

In this episode, the 40th overall and the fourth of season seven, Kevin welcomes the Minnesota-based writer Rachael Hanel to the show. Author of the 2013 memoir, We'll Be The Last Ones to Let You Down, Hanel discusses her forthcoming book (due out this fall), the perks of having a CD player in your car, and her problematic favorite Morrissey. To learn more about Rachael Hanel's work, visit her website; and for more information about the "award winning" music criticism site, Anhedonic Headphones, click here! Episode Musical Credits Intro Music: "Brooklyn Zoo (instrumental)," written by Russell Jones, Dennis Coles, and Robert Diggs; originally performed by Ol' Dirty Bastard. Taken from the Get On Down reissue of Return to The 36 Chambers: The Dirty Version, 2011.  Outro Music: "What Does Your Soul Looks Like (Part 4)," performed by DJ Shadow. Endtroducing..., Mo Wax, 1996. "Tomorrow," written by Alain Whyte and Steven Patrick Morrissey; performed by Morrissey. Your Arsenal, HMV/Sire, 1992. "I Don't Mind if You Forget Me," written by Stephen Street and Steven Patrick Morrissey; performed by Morrissey. Viva Hate, HMV/Sire, 1988. "An Otherwise Disappointing Life," lyrics by Scott Hutchinson, music performed by Frightened Rabbit. Portrait of A Panic Attack, Atlantic, 2016. "Waltz #2 (XO)," written performed by Elliott Smith. XO, Dreamworks, 1998. "You Can Take it With You," written by Evan Dando and Tom Morgan; performed by The Lemonheads. Come On Feel The Lemonheads, Atlantic, 1993. "Half The World Away," written by Noel Gallagher; performed by Oasis. Definitely Maybe (Deluxe Reissue), Epic, 1994/2014. "Cemetery Gates," written by Johnny Marr and Steven Patrick Morrissey; performed by The Smiths. The Queen is Dead, Sire/Rough Trade, 1986. "Lulu," written and performed by Trip Shakespeare. Lulu, A&M, 1991. "If I Can't Change Your Mind," written by Bob Mould; performed by Sugar. Copper Blue, Rykodisc/Creation, 1992.

First note to the listeners: JM Dematteis has COVID and will be on the show in May - don't worry, this just means Dave can work on his SIMULATION questions! This week was a LOT of fun as two tired warhorses cover the topics of the day, including Jared Leto going Method, the Tiny Arms of T-Rex, Moon Knight & Khonshu, how Chuck Dixon would finish Batman, the Flash is back on PAUSE, Dave goes DEEP, Rich digs up some Classic Xbox games, and we all dance down at the Cemetery Gates. Enjoy! Weekly Comics Birds of Prey #28-30 Ben Reilly #3 Shadow War - Alpha #1 TRADE OF THE WEEK Batman: Going Sane Please support the show on Patreon! Every dollar helps the show! https://www.patreon.com/SignalofDoom Follow us on Twitter: @signalofdoom Dredd or Dead: @OrDredd Legion Outpost: @legionoutpost Follow Dave on Twitter: @redlantern2051

Listen and subscribe at www.JustProWrestlingNews.com Like the show? Support the show and get bonus content at https://www.patreon.com/justprowrestlingnews I'm Matt Carlins and this is JUST Pro Wrestling News for Thursday, March 31, 2022. A special welcome to those of you listening on TheWrestlingRevolution.com. If you want to bring our updates to your website...email us: desk@justprowrestlingnews.com. WrestleMania weekend basically begins today. A bunch of promotions are running shows in the Dallas-Fort Worth metroplex. The Collective kicks off its offerings at Noon Eastern with Glory Pro's “Cemetery Gates”. Later in the afternoon, it's Josh Barnett's Bloodsport 8…with Jon Moxley vs. Biff Busick…Minoru Suzuki vs. Chris Dickinson…the former John Morrison vs. Simon Grimm…and more. Tonight, Moxley defends the GCW Championship against AJ Gray at Joey Janela's Spring Break 6 Part 1. Janela himself is on that card. He'll take on Sean Waltman. Plus, Mickie James vs. Allie Katch. AAA is running a show at WrestleCon early this evening. Laredo Kid defends AAA's Cruiserweight title in a 3-way against Bandido and Flamita. La Rebelion defends the NWA Tag Titles against Aero Star & Drago. Plus, Psycho Clown vs. Black Taurus. Later tonight at WrestleCon, it's the Mark Hitchcock Memorial SuperShow…with Minoru Suzuki vs. Biff Busick…Timothy Thatcher vs. Tomohiro Ishii…The Briscoes vs. Homicide & Low Ki. Plus, Atsushi Onita and the Rock n Roll Express are set to appear. Major League Wrestling and Control Your Narrative are running TV tapings in Dallas today. (STINGER: AEW) Toni Storm is All Elite! She made her AEW debut on last night's Dynamite and beat The Bunny. Storm is the first to qualify for the Owen Hart Foundation Women's Tournament. FTR beat the Gunn Club and later challenged the Young Bucks to a match. We also saw some tension in The Pinnacle between FTR and MJF. Andrade El Idolo beat Darby Allin in last night's main event. Bryan Danielson beat Wheeler Yuta. Jon Moxley beat Jay Lethal. CM Punk beat Max Caster and made it clear he's going after the AEW Championship. Speaking of the champ, Hangman Page and Jurassic Express got their stolen title belts back from Adam Cole and reDRagon. Eddie Kingston, Santana & Ortiz returned to Dynamite, but couldn't overcome the numbers advantage of the Jericho Appreciation Society. The 30th opponent for the undefeated TBS Champion Jade Cargill will be…Marina Shafir. Fightful reports AEW will not renew Marko Stunt's contract. (STINGER: Impact) A new #1 Contender for the Knockouts Championship will be decided in a battle royal on tonight's Impact. Also on the show, Josh Alexander vs. Madman Fulton.. Jonathan Gresham vs. Kenny King Bullet Club's Jay White & Chris Bey vs. the Motor City Machine Guns. And Deonna Purrazzo holds another Champ Champ Challenge. Before The Impact has Deaner vs. Black Taurus. (STINGER: WWE) The Heritage Cup Championship is on the line on today's NXT UK. Noam Dar defends against Mark Coffey. One-half of the NXT UK Tag champs Trent Seven faces Ashton Smith. If Smith wins, he and Oliver Carter get another title shot against Seven & Tyler Bate. Also on the show, Amale vs. Xia Brookside. That's JUST Pro Wrestling News for Thursday, March 31st. Our next update comes your way tomorrow morning, so be sure to subscribe to this feed. We also thank you in advance for leaving a glowing rating or review.. I'm Matt Carlins. Thank YOU for listening. ~~~Full run down at www.justprowrestlingnews.com ~~~ • • • • • wwe #wrestling #prowrestling #smackdown #wwenetwork #wweraw #romanreigns #ajstyles #NXT #raw #njpw #wwenxt #SethRollins #TNA #johncena #RandyOrton #wrestlemania #ROH #WWF #summerslam #tripleh #aewdynamite #professionalwrestling #aew #allelitewrestling #aewontnt #DeanAmbrose #nxt #KevinOwens #wwesmackdown 

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Dylan from Not For Human Consumption podcast joins us for a roast of Metal Guitar God Dimebag Darrell. We WALK through the long career of the Abbott brothers, Darrell and Vinny Paul. From the not-so-humble begins of hair metal Beta-Pantera ft. Terry ‘Jizzman' Glaze… Through the ‘'9/11 of Rock music' that lead Dimebag through those CEMETERY GATES. We also examine the questionable antics of frontman and white wine enthusiast, Phil Anselmo. Cause… well you'll hear it!

A genetically mutated Tasmanian Devil is "liberated" by two eco-activists and set loose in a woodland cemetery. --- Support this podcast: https://anchor.fm/generalhorndogpodcastshow/support

Cemetery Gates! Oh Yeah! Hump Day Quickie. Diafullah Dobashi's "DAILY SPIT" 252. Lyrical Spit™ & Daily Spit hosted by Professional Wrestler Diafullah the Butcher Dobashi. "Daily" inspiring quotes, current topics, interviews, music & much more. Listen on Anchor, Spotify, Apple Podcast, iHeart Radio, Amazon and on most of your favorite podcast platforms. *For show links LyricalSpit.com *Email: LyricalSpit@gmail.com *Shop at ButcherSpit.com *Professional Wrestling Hall of Fame and Museum: PWHF.org *Lyrical Spit™ 24 hour Hotline *Report Human Sex Trafficking1-888-373-7888 *National Suicide Prevention Lifeline 1-800-273-8255 (Originally aired 10/01/2021) --- This episode is sponsored by · Anchor: The easiest way to make a podcast. https://anchor.fm/app Support this podcast: https://anchor.fm/diafullah-dobashi/support

Run (don't walk) to this episode about the Cowboys from Hell. Joel talks about the background of Pantera, while Kit comes in to cover Dimebag Darrell's death. Joel Flair's Pantera Playlist Pantera/Bill Withers Mashup Pantera: VH1 - Behind the Music

We're on our wayyyyyyy! We have been so excited to talk Cinderella since before the first episode of the show was shot - we just knew we had to wait until we could do it right! Candace loves Cinderella, and has a lot to say about her recent fandom. We stop by "Pat's Dogs" of course, we go to the 1987 Live in Japan concert to watch Jeff LaBar's magical solo, we get into "Long Cold Winter" through "Coming Home", "Bad Seamstress Blues/Fallin' Apart at the Seams", and "Fire and Ice", and then we check out Tom Keifer's solo work; a live performance of "Nobody's Fool" from just before the pandemic, and the music video for "The Death of Me" from the 2019 release, "Rise". As usual, things take a sharp turn at the end, and we end up on Pantera's "Cemetery Gates". Come on press playyyyyyyy.... Watch video of our discussion, as well as the video clips and pictures we reference on the show along with us, on Patreon! Like Wet Tee Shirt Podcast on Facebook Follow Wet Tee Shirt Podcast on Twitter Follow Wet Tee Shirt Podcast on Instagram Wet Tee Shirt Podcast Merch via Spreadshirt! --- This episode is sponsored by · Anchor: The easiest way to make a podcast. https://anchor.fm/app Support this podcast: https://anchor.fm/wetteeshirtpodcast/support

This week we look back at the terrifying, original Wrong Turn, the low-budget, monster flick Cemetery Gates, the ultra-creepy prequel Insidious: Chapter 3, and the Barbara Crampton-helmed ghost horror, We Are Still Here! Stay Scared! CONTACT US: weekinhorror@gmail.com VIST US: https://www.weekinhorror.net/ FOLLOW US: https://www.facebook.com/weekinhorror https://www.twitter.com/weekinhorror https://www.instagram.com/week_in_horror/ https://www.youtube.com/weekinhorror SUPPORT US: https://www.paypal.com/paypalme/weekinhorror https://www.patreon.com/weekinhorror JOIN US: https://discord.gg/PDGDeWJz4E --- This episode is sponsored by · Anchor: The easiest way to make a podcast. https://anchor.fm/app Support this podcast: https://anchor.fm/weekinhorror/support

Agradece a este podcast tantas horas de entretenimiento y disfruta de episodios exclusivos como éste. ¡Apóyale en iVoox! La Tienda De Biblioteca Del Metal: Encontraras, Ropa, Accesorios,Decoracion, Ect... Todo Relacionado Al Podcats Biblioteca Del Metal Y Al Mundo Del Heavy Metal. Descubrela!!!!!! Ideal Para Llevarte O Regalar Productos Del Podcats De Ivoox. (Por Tiempo Limitado) https://teespring.com/es/stores/biblioteca-del-metal-1 Pantera , fue una banda estadounidense de groove metal fundada en 1981 por los hermanos Abbott, Darrell y Vinnie Paul, en Arlington, Texas. El bajista Rex Brown se uniría a finales de 1981 con el vocalista, guitarrista y tecladista Terry Glaze. En 1985 Phil Anselmo se convertiría en el vocalista principal del grupo. La banda permaneció activa entre 1981 hasta su disolución en 2003. El género del grupo fue variando con los años. Durante la década de los 80, junto al cantante Terry Glaze, el glam metal predominaba en la apariencia y estilo de la banda. Tras el despido de Glaze y la llegada de Phil Anselmo, la banda abandona sus raíces, muy influenciadas por Kiss, y se vuelca en un estilo más pesado, periodo marcado por la publicación del álbum de estudio Cowboys from Hell en 1990, que los catapultó a la fama. En 1992 lanzan su álbum Vulgar Display of Power, considerado uno de los álbumes pioneros del groove metal. En 1994, su disco Far Beyond Driven debuta en el nº 1 del Billboard 200, y de esta forma Pantera es considerada la responsable de "mantener con vida" al heavy metal en una década en la cual el grunge y el rock alternativo alcanzaban el mainstream. A mediados de la década de los 90, Pantera comenzó a sufrir numerosas discusiones y tensiones entre sus integrantes, debido principalmente al abuso de drogas de Anselmo, lo cual provocó un comportamiento errático y volátil por su parte, que lo hizo distanciarse de sus compañeros. El cantante atribuye la razón de su drogadicción a un problema crónico en su columna vertebral, causado por años de violentas actuaciones sobre los escenarios, lo que le provocaba un gran dolor. En el 2001 deciden tomarse un receso, y sus integrantes toman caminos distintos. Anselmo siguió con sus proyectos que ya había fundado anteriormente, Superjoint Ritual y Down, este último al lado de su compañero Rex Brown, bajista de Pantera, y los hermanos Abbott formaron la banda Damageplan, tras esperar e intentar reiterada y fallidamente contactar con Anselmo, quien se había sumergido en sus otros proyectos. Pantera se disolvió oficialmente en el 2003. Cualquier esperanza de una reunificación se vendría abajo con la trágica muerte de su legendario guitarrista Dimebag Darrell, que fue asesinado a tiros en el escenario Alrosa Villa en Columbus, Ohio, el 8 de diciembre de 2004 por un infante de marina llamado Nathan Gale, tras sólo unos segundos de haber comenzado el concierto de Damageplan. Solo unos pocos días antes de la tragedia, Anselmo había dicho a la revista Metal Hammer que los demás miembros de Pantera no tenían por qué opinar sobre su adicción, y que Dimebag merecía recibir una buena paliza. ​ Estos comentarios terminaron de romper la amistad entre los miembros de la ya desaparecida banda. El cantante diría después que fue un comentario irónico, quejándose del sensacionalismo de la prensa del heavy metal en general, y aseguró que jamás habría sido capaz de lastimar a su difunto amigo, No obstante, Vinnie Paul no creyó esto, y acusó a Anselmo de ser el responsable indirecto de la muerte de su hermano, ya que su comportamiento y sus palabras podrían haber desencadenado las acciones del asesino de Darrell, de quien se comprobó que era esquizofrénico y estaba molesto por la separación de Pantera. ​ La familia del guitarrista no le permitió a Anselmo asistir al funeral de su excompañero. A pesar de todo lo sucedido, muchos fanes de la banda reclamaban una reunión de sus miembros; pidiendo que Anselmo, ya recuperado de su adicción y de su problema en la espalda, y Vinnie Paul, quien fue parte del supergrupo Hellyeah, hicieran las paces en honor a la memoria de Dimebag Darrell. Pero todo quedó como recuerdo. También se había hablado la posibilidad de una reagrupación de la banda junto al guitarrista Zakk Wylde (Ozzy Osbourne y Black Label Society) quien fue un gran amigo del difunto guitarrista de Pantera y que posee un estilo de tocar bastante similar a él, tanto Anselmo como Wylde han manifestado que estaban dispuestos a reunirse, ​ pero Vinnie Paul afirmaba que esa reunión no pasaría, ya que, en sus palabras dijo que Pantera sin Dimebag Darrel no era nada. En 2018 Vinnie Paul fallece debido a un ataque al corazón. Vinnie Paul y su hermano Dimebag Darrell nacieron en Dallas, Texas, en 1964 y 1966 respectivamente, hijos de Jerry Abbott, un músico de country que poseía un estudio de grabación en Pantego, Texas, por lo que ambos hermanos se acostumbraron rápidamente al mundo musical. En un principio, Vincent, apodado Vinnie Paul se interesó por la batería, por lo que sus padres le compraron una. Su hermano Darrell se sintió atraído a su vez por la batería de su hermano, pero luego, al ver a numerosos guitarristas de country y blues desfilando por los estudios de su padre, prefirió la guitarra eléctrica. Ambos hermanos, amantes de la música de rock de los setentas y del naciente heavy metal, con grupos como Black Sabbath y Kiss, decidieron formar un grupo musical que recogiese estas influencias, unidas al dominio que los hermanos Abbott iban tomando en sus respectivos instrumentos; este sueño se haría realidad en 1981. Pantera fue formada en Arlington, Texas, en 1981, por el cantante Donnie Hart, los guitarristas Darrell Abbott (apodado "Diamond Darrell" o "Dimebag Darrell") y Terry "Terrence Lee" Glaze, el bajista Tommy Bradford y el baterista Vinnie Paul, hermano de Darrell. Empezaron tocando covers de Quiet Riot y Van Halen, así como material propio encuadrado dentro del glam metal y el hair metal, en clubes nocturnos de Texas. En 1982, Hart abandonó la banda, y el guitarrista Glaze tomó la parte vocal. Poco tiempo después, Tommy Bradford fue reemplazado por Rex Brown, por ese entonces conocido como "Rex Rocker". Pantera se convirtió en una de las bandas favoritas del underground, aunque sus tours regionales nunca los llevaron más allá de Texas, Oklahoma y Luisiana. La banda empezó a telonear otros actos de glam metal, como los de bandas como Stryper, Dokken, y Quiet Riot, quienes a cambio promovieron el debut de Pantera, Metal Magic. Este álbum fue lanzado por el sello propio de la banda, con el mismo nombre, en 1983, y fue producido por el padre de los hermanos Abbott, Jerry Abbott, en los estudios Pantego. Luego, Pantera lanzó otros dos también desapercibidos álbumes: Projects In The Jungle y I Am The Night, en los que seguía dominando el glam metal en sus composiciones, aunque se fueron separando progresivamente de las de su disco antecesor. Este último disco, I Am the Night, vendió únicamente 25.000 copias, por lo que es en la actualidad una pieza de coleccionista. La influencia de dos discos capitales dentro del desarrollo del thrash metal (Reign in Blood de Slayer y Master of Puppets de Metallica) habían marcado la carrera de la banda hacia dicho estilo, ​ en el que no cuadraba Glaze, por lo que fue despedido. Phil Anselmo, proveniente de Nueva Orleans, fue su reemplazo como vocalista después de meditar la entrada de cantantes como David Peacock o Matt L'Amour. Con él lanzaron el álbum Power Metal (1988), en el cual se encuentra la canción Proud To Be Loud, escrita por el guitarrista de Keel, Marc Ferrari. El estilo de dicho trabajo se orientó más hacia una mezcla del hard rock de los años ochentas y el naciente thrash metal, añadiendo además el estilo vocal de Anselmo, más áspero y rudo que el de Terry Glaze. El posterior cambio estilístico de la banda hizo de estos discos casi piezas de coleccionista, llegando a ser relegados al ostracismo por la propia banda, ya que no aparecen en la discografía presente en su página oficial. Poco después de la edición de Power Metal, Dimebag Darrell se presentó a las audiciones de Megadeth, para formar parte del grupo liderado por Dave Mustaine. Darrell había puesto como condición que se uniese también su hermano Vinnie Paul, pero como Megadeth ya tenía un baterista estable, Nick Menza, Darrell no fue contratado, siendo elegido en su lugar por Marty Friedman. Después de buscar durante un largo período un sello que acompañase a Pantera en la grabación del siguiente disco de la banda, Mark Ross, que trabajaba para Atco Records, vio un concierto de la banda en un local de Texas y convenció a su empresa para que fichase al grupo. Atco aceptó, y la banda remató el año 1989 grabando su siguiente material en los estudios Pantego. Cowboys From Hell (1990) marcó un cambio drástico en la música de Pantera, que se decantó por un sonido más aguerrido y poderoso dejando atrás el glam, condicionado por la voz aguardentosa de Anselmo y los gruesos riffs de guitarra de Dimebag Darrell. Editado el 24 de junio de 1990, sus canciones más destacadas son Domination, Cowboys From Hell, Cemetery Gates, Psycho Holiday y Primal Concrete Sledge. Muchos fanes, e incluso los miembros mismos de la banda, consideraron este trabajo como su debut oficial, Dimebag Darrell hizo sus riffs y solos más complejos, y Anselmo adoptó un estilo vocal aún más abrasivo que en Power Metal. Para presentar adecuadamente el trabajo, Pantera giró durante un tiempo con Exodus y Suicidal Tendencies, antes de abrir para artistas de la talla de Metallica, AC/DC o Judas Priest, tocando ante una multitud estimada de 1.6 millones de personas en Moscú para celebrar uno de los primeros conciertos de música occidental desde la caída de la Unión Soviética, Posteriormente llegó Vulgar Display Of Power (25 de febrero de 1992), que presentó aún mayor madurez, más personalidad y estilo propio, acercándose ligeramente hacia el hardcore. En el disco destaca la ralentización de los tempos y el estilo aún más abrasivo y violento si cabe de Anselmo en la parte vocal. De este disco cabría destacar los temas Walk, A New Level, This Love, Fucking Hostile, Rise, Mouth For War y Hollow. Los fanes y críticos consideraron este trabajo como el mayor esfuerzo de la banda. ​ Además, el público acompañó al álbum, llegando al 44.º puesto en las listas del Billboard gracias, entre otros motivos, a la repercusión que tuvieron algunos de los vídeos del disco en la influyente MTV. Al poco de editar el disco, Pantera colaboró con el vocalista de Judas Priest, Rob Halford, para grabar el tema Light Comes Out of Black, que conformó la banda sonora de la serie Buffy the Vampire Slayer. Para ello, Halford tomó la voz principal y Anselmo los coros. Después de esta pequeña incursión en el estudio de grabación, la banda se sumerge en una gira por Japón, primero, e Italia después, en la que compartieron escenario con gigantes del metal como Black Sabbath y Iron Maiden. Tras Vulgar Display Of Power, en 1994 se publicó el disco Far Beyond Driven, ligeramente más directo y brutal que su antecesor, que debutó en el primer puesto del Billboard estadounidense y en las listas de Australia. De este disco se podrían destacar los temas 5 Minutes Alone, Becoming y I'm Broken (nominada al Grammy en la categoría de mejor interpretación de metal en 1995). Con este disco ganaron un gran respeto entre los fanes más acérrimos de la música más "brutal". La portada original del disco era explícita y causó un gran impacto, un ano atravesado por un taladro. Debido a las presiones recibidas, está fue reemplazada por la actual, el cráneo siendo atravesado por un taladro. En la gira de promoción del álbum, Pantera comenzó un tour por Sudamérica y en otro de los festivales "Monsters of Rock". Por esta época, Anselmo y los hermanos Abbott comenzaron a distanciarse, debido, según Anselmo, a unos dolores crónicos en la espalda que le impedían comportarse con normalidad. Para intentar solucionar estos problemas de espalda, Anselmo se volvió adicto al alcohol, algo que acabó distanciándolo más de los miembros de la banda según sus propias declaraciones. ​ Esto provocó unas declaraciones suyas en un concierto en Montreal, Canadá, en las que dijo que "la música rap induce a matar blancos" ("rap music advocates the killing of white people") ​ A raíz de estas desafortunadas declaraciones, Anselmo negó las acusaciones de racismo, pidiendo disculpas poco tiempo después, Los médicos le recomendaron pasar por el quirófano para solucionar dichos problemas, pero Anselmo se negó ya que debería pasar un año en total reposo, por lo que comenzó a usar la heroína como un reductor del dolor, volviéndose adicto a dicha droga. En 1995, Anselmo creó un proyecto llamado Down, paralelo a Pantera, junto con el bajista Todd Strange, los guitarristas Pepper Keenan y Kirk Windstein y el batería Jimmy Bower. Down editó su primer disco en septiembre del mismo año bajo el nombre de NOLA. Para el segundo disco del supergrupo, Strange sería reemplazado por el bajista de Pantera, Rex Brown, quien grabaría Down II: A Bustle in Your Hedgerow, el título es uno de los versos de la conocida canción de Led Zeppelin Stairway to Heaven. El siguiente álbum de Pantera, The Great Southern Trendkill, fue publicado en 1996 durante el final del auge del grunge y el surgimiento del rapcore y el nu metal. Cabe destacar los temas Floods, The Great Southern Trendkill, War Nerve, Drag The Waters y los complementarios Suicide Note Pt. I y Suicide Note Pt. II, dos canciones dedicadas por el cantante Phil Anselmo a su adicción a la heroína. Anselmo grabó sus partes vocales en un estudio de Nueva York junto con Trent Reznor de Nine Inch Nails, mientras el resto del grupo grabó lo que restaba en Texas, una prueba más del progresivo distanciamiento que sufría Anselmo con respecto al resto de integrantes de Pantera. El 13 de julio de 1996, Anselmo sufrió una sobredosis de heroína una hora después de un concierto perteneciente a la gira que la banda estaba realizando a lo largo del estado de Texas. Su corazón se paró durante cinco minutos, por lo que los médicos que lo atendieron le administraron una fuerte dosis de adrenalina y fue enviado al hospital. Después de despertarse, Anselmo agradeció a sus compañeros de banda el apoyo recibido durante su sobredosis, aunque esto no hizo gran cosa en lo que respecta al distanciamiento de Anselmo con el resto de miembros, ya que los Abbott estaban avergonzados por el comportamiento del vocalista, En 1997 publican el disco en directo Official Live: 101 Proof, recopilando las mejores canciones de sus cuatro discos anteriores tocadas en la gira Tourkill entre 1996 y 1997, demostrando su brutal puesta en escena y su sonido en directo, uno de los puntos fuertes del grupo. También añadieron dos temas inéditos grabados en estudio, Where You Come From y I Can't Hide, ambas grabadas en 1997. Dos semanas antes de la publicación de dicho álbum, la banda consiguió su primer disco de platino de su carrera por Cowboys from Hell. Apenas cuatro meses después, Vulgar Display of Power y Far Beyond Driven consiguieron este premio también, Durante 1997, Pantera también tocó en el festival Ozzfest, siendo cabezas de cartel junto con Ozzy Osbourne, Black Sabbath, Marilyn Manson o Machine Head. Un año después repetirían la experiencia, tocando en el Ozzfest de 1998 junto con Slayer, Foo Fighters y Soulfly. A lo largo de estos dos años, Anselmo se embarcó en más proyectos paralelos, entre los que hay que destacar su colaboración como guitarrista en el álbum de Necrophagia Holocausto de la Morte, y ayudó a los grupos de black metal Viking Crown y Eibon. Por su parte, los hermanos Abbot y Rex Brown formaron Rebel Meets Rebel junto con el vocalista David Allan Coe, en el que añadieron sonidos country al sonido de Pantera. Tras los rumores de ruptura del grupo debido a la gran cantidad de proyectos de sus componentes, el grupo contraataca con el que sería su último disco, Reinventing the Steel (2000), recuperando un sonido más pesado donde las raíces de Black Sabbath se sienten más que en sus últimos trabajos. Las canciones destacadas de este álbum son Goddamn Electric, Yesterday Don't Mean Shit, You've Gotta Belong To It y Revolution Is My Name (primer single y vídeo en el que se puede ver a los componentes en su preadolescencia pintados como los componentes de Kiss). Este mismo año, Pantera se volvió a embarcar en otro Ozzfest junto con Ozzy Osbourne, Incubus, Queens of the Stone Age o Black Label Society. Una vez finalizado el Ozzfest, la banda hizo gira por Australia, Estados Unidos, Corea del Sur y Europa. Sin embargo, los atentados del 11 de septiembre de 2001 hicieron que la gira por Europa se cancelase, regresando los miembros de Pantera a sus hogares en Estados Unidos. Una vez en casa, los hermanos Abbott habían planeado componer y grabar otro disco con Pantera, algo que nunca pudo llevarse a cabo. Durante esta época, Anselmo fundó nuevos proyectos, como Superjoint Ritual, y editó el segundo álbum de Down. El baterista Vinnie Paul expresó que Anselmo le había dicho que no giraría durante el tiempo que Pantera estuviese parada, algo que supuestamente rompió el cantante al organizar la gira de presentación del segundo trabajo de Down y el disco de Superjoint Ritual. Sin embargo, y según declaraciones de Anselmo, el descanso de Pantera y la realización de sus giras con Down y Superjoint Ritual se llevaron a cabo "de mutuo acuerdo". La banda se disolvió oficialmente en 2005, cuando los Abbott (Dimebag Darrell y Vinnie Paul) se dieron cuenta de que Anselmo les había abandonado y que no retornaría. La ruptura de la banda no fue en absoluto amistosa y trascendió del mundo musical para llegar a informativos y periódicos de tirada general. Mientras Darrell y Vinnie Paul, junto con los técnicos de Pantera y demás ayudantes, juraron y perjuraron que habían intentado contactar por teléfono con Anselmo, este adujo que nadie se había interesado por él. Tal fue el enfrentamiento entre Anselmo y los hermanos Abbott, que el vocalista, en una entrevista a la revista Metal Hammer, dijo: "Dimebag merece que le peguen una buena paliza". Anselmo diría después que fue un comentario irónico, ​ algo que Vinnie Paul no creyó, empeorando más, si cabe, las relaciones entre los miembros de la ya desaparecida banda , En julio de 2004, Vulgar Display of Power alcanzó de nuevo el disco de platino, y The Great Southern Trendkill consiguió también dicha certificación. Un año después de la ruptura de Pantera, los hermanos Abbott fundaron Damageplan junto con Bob Zilla al bajo y Patrick Lachman como vocalista para editar un único disco, New Found Power, en 2004. Durante la gira de presentación de New Found Power ocurrió la catástrofe. El 8 de diciembre de 2004, exactamente veinticuatro años después del asesinato de John Lennon, durante el concierto en el local Alrosa Villa, en Columbus, Ohio, Dimebag Darrell fue asesinado a quemarropa por Nathan Gale, un supuesto fan alienado de la banda que fue después abatido por un policía mientras portaba un rehén. Aparte del malogrado Darrell, tres personas más sufrieron heridas mortales, entre las que se encontraban Nathan Bray, un fan de la banda de veintitrés años; Erin Halk, empleado del local de veintinueve años de edad; Jeffrey Thompson, jefe de seguridad de Damageplan, con cuarenta años. Chris Paluska, mánager de la gira, y John Brooks, técnico de sonido de la batería, fueron también heridos por Gale. Esto provocó un shock entre los fanes metaleros, convirtiendo a Dimebag Darrell en una leyenda. Aunque Anselmo declaró poco después del asesinato de Darrell que estaba meditando reunir a Pantera, ​ Vinnie Paul dijo un año después que esa reunión "nunca pasará". Paul declaró también que era imposible una reconciliación con Anselmo, Dimebag Darrell y su hermano Vinnie Paul estaban de gira con Damageplan, a pocos días de finalizar e irse a casa por Navidad. Según afirma Rita Haney, la novia de Dimebag Darrell, los últimos días antes de su muerte, Dimebag Darrell la llamaba mucho por teléfono, contándole que estaba harto de Pat Lachman (vocalista de Damageplan) con el que tenía discusiones ya que este no quería cantar canciones de Pantera, cansado de la gira y con ganas de volver a casa por Navidad. Descorazonadoramente, el 8 de diciembre de 2004, cuando Damageplan salió al escenario en el Alrosa Villa en Columbus, Ohio, en no más de 10 segundos tras empezar a tocar la primera canción, Dimebag Darrell fue disparado 5 veces en la cabeza por un exmarine esquizofrénico llamado Nathan Gale, que también disparó a varias personas del público y del equipo de Damageplan. Afortunadamente no tuvo tiempo de llegar a localizar a Vinnie Paul, al que buscaba desesperadamente tras disparar a su hermano, para también acabar con su vida. Dimebag Darrell falleció en el momento, junto con varias personas más asesinadas por el exmarine esa noche. La policía llegó al lugar tras dos minutos después de haber recibido la primera llamada de emergencia, y Nathan Gale fue abatido por el agente de policía James Niggemeyer, que le disparó en la cara cuando este se disponía a matar a un rehén, John "Kat" Brooks, miembro del equipo de Damageplan y antiguo amigo y miembro del equipo de Pantera, que se enfrentó al asesino intentando quitarle la pistola, salvando así la vida del rehén y la de muchas más personas. Según las investigaciones policiales, Nathan Gale sufría de esquizofrenia y había sido expulsado del cuerpo de los marines. Estaba determinado a cometer un asesinato contra Dimebag Darrell y Vinnie Paul, ya que decía que Pantera le robaba sus letras. Además, fan de Pantera, se cree que la ruptura de la banda le llevó a querer cometer los asesinatos contra sus miembros como venganza. Al parecer, Nathan Gale había provocado un altercado en el anterior concierto que Damageplan había dado en Columbus, Ohio, queriendo colarse en el escenario afirmando que Pantera le robaba sus letras, pero fue expulsado del concierto por los miembros de seguridad. El 22 de junio de 2018 Vinnie Paul muere en su casa en Las Vegas mientras dormía; dos meses después se reveló que el músico falleció a causa de una miocardiopatía dilatada. ​ Sus restos fueron sepultados al lado de la tumba de su hermano y de su madre Carolyn en el cementerio Moore Memorial Gardens de Arlington, Texas. Pantera ha aparecido en multitud de actos y programas de entretenimiento. La serie animada Beavis and Butt-Head incluyó los vídeos de las canciones "Mouth for War", "Psycho Holiday", "I'm Broken" y "This Love". En dicha serie, sus protagonistas comentaban los vídeos mientras las interpretaban. Aunque dichos personajes suelen comentar de forma negativa la mayoría de los vídeos que incluyen en su serie, con los de Pantera realizan una excepción al comentarlos relativa y favorablemente. "Walk" fue usada durante la retransmisión del programa de lucha libre Extreme Championship Wrestling por el luchador Rob Van Dam. La música de Pantera ha aparecido también en multitud de videojuegos, entre los que destacan Doom (en el que aparecen los temas "Rise", "Mouth for War", "Regular People (Conceit)" y "This Love", aunque todas ellas sin parte vocal), y Guitar Hero, en el que la canción "Cowboys from Hell" es una de las más difíciles de tocar Guitar Hero: Warriors Of Rock con la canción "I'm Broken", en 2008 la cantante estadounidense Madonna hizo un cover de la canción A New Level mezclándola con el éxito Hung Up durante el Sticky and Sweet Tour, Por otro lado, muchas canciones de Pantera que no aparecen en ningún álbum oficial de la banda, sí lo hacen en las bandas sonoras de, por orden cronológico, Buffy the Vampire Slayer, El cuervo, Cuentos de la cripta, Strangeland, Detroit Rock City, Heavy Metal 2000, Dracula 2000 y La matanza de Texas. También una canción parecida a "Death rattle" apareció en el capítulo Semana de prehibernación de la serie Bob Esponja apareciendo en los créditos "Invitado Especial Grupo Pantera". El estilo de Pantera ha sido numerosas veces sometido a crítica debido al parecido de este con el de la banda Exhorder. Muchos fanes de dicha banda acusaron a Pantera de haber robado su estilo, el groove metal que luego popularizarían. La biografía presente en Allmusic dice que, si Exhorder hubiera tenido un presupuesto mayor de grabación y una gran compañía detrás, quizá se habría hablado de unos "nuevos Pantera", Otro músico que cree en un posible plagio de Pantera a Exhorder es Dave Mustaine, líder de Megadeth, quien lo dijo en una entrevista al canal MTV en 1994. En el polo opuesto se encuentra el crítico musical Brian Davis, quien trabaja para la emisora de radio de habla inglesa por internet, KNAC, al decir que existen algunas similitudes entre el sonido de Exhorder y el de Pantera, pero que decir que Pantera robó el sonido de Exhorder es excesivo. A pesar de la controversia que hubo en su día acerca de un posible plagio entre las dos formaciones, el vocalista de Exhorder, Kyle Thomas, declaró que no le importa la polémica que hay alrededor de su estilo, argumentando que los miembros de Pantera y los de Exhorder son grandes amigos y que lamentaba la muerte de Darrell. La banda está considerada como una de las fundamentales para asentar las bases del groove metal y una de las más influyentes formaciones de metal de la década de los noventas. Pantera ha sido incluida en numerosas listas de importancia dentro de la historia del heavy metal y del hard rock, llegando al quinto puesto de la lista de la MTV de las 10 mejores bandas de heavy metal de la historia , ​ así como aparecer en el puesto número 45 de la lista de VH1 de las 100 mejores bandas de hard rock.Escucha este episodio completo y accede a todo el contenido exclusivo de Biblioteca Del Metal (Recopilation). Descubre antes que nadie los nuevos episodios, y participa en la comunidad exclusiva de oyentes en https://go.ivoox.com/sq/308558

This week, we look at the pioneers of modern metal and the flag bearers of metal in the 90s, Pantera! If you liked this episode, please subscribe, leave a comment, and share with your friends! Check us out in Patreon to support our channel: https://www.patreon.com/goodmusicpodcast Also, click on this link to listen to this week’s songs! https://open.spotify.com/user/lucaschrisman/playlist/1bhH8fpP24BOrPiEC3BBL7?si=nq7CV5NKRju-IKo-m5w7qA This week’s songs are: Mouth For War, Becoming, Walk, Cemetery Gates, Domination, This Love.

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En octubre de ese mismo año, la banda organizó unas audiciones para el reemplazo del puesto de batería. El 29 de abril de 2011 se reveló que Mike Mangini sería el nuevo baterista permanente del grupo. La banda es conocida por el virtuosismo técnico de sus instrumentistas, quienes han ganado numerosos premios a lo largo de su carrera. John Petrucci ha sido elegido como el tercer guitarrista de la gira G3 en seis ocasiones, más que ningún otro invitado. En 2009 fue también nombrado como el segundo mejor guitarrista de metal por Joel McIver en su libro «The 100 Greatest Metal Guitarists», así como uno de los «10 mejores guitarristas de shred de toda la historia» por la revista GuitarOne. ​ El exbaterista Mike Portnoy ha ganado 23 premios de la revista Modern Drummer y fue la persona más joven (con 37 años) en ser incluida en el Rock Drummer Hall of Fame. Por su parte, su sustituto, Mike Mangini, tiene en su haber 5 récords en el World's Fastest Drummer Extreme Sport Drumming, que lo acreditan como el baterista más rápido del mundo, En una encuesta dirigida por el sitio de música especializado MusicRadar entre agosto y septiembre de 2010, John Myung fue elegido como el mejor bajista de todos los tiempos. Por su parte, los usuarios de la misma web eligieron a Jordan Rudess como el mejor teclista de la historia, ​ Además, Rudess obtuvo en 1994 el galardón de Best New Talent («mejor talento nuevo») de la revista especializada Keyboard Magazine y se le califica como una leyenda en los teclados, ​ La banda fue, asimismo, incluida en el Long Island Music Hall of Fame en 2010, El álbum más vendido de la banda es Images and Words, de 1992, que obtuvo un Disco de Oro y alcanzó el número 61 en la cartelera Billboard 200,​ Tanto su disco de 1994, Awake, como el de 2002, Six Degrees of Inner Turbulence, entraron también en las listas en los puestos 32 y 46 respectivamente, y recibieron críticas mayoritariamente positivas. Por otro lado, Six Degrees of Inner Turbulence hizo que Dream Theater fuese elegida como banda inicial para la sección musical de Entertainment Weekly durante la semana de su publicación, a pesar de que la revista suele decantarse por música mainstream. En 2007 Systematic Chaos entró en la lista Billboard estadounidense en el puesto 19. Hasta 2008 Dream Theater había vendido más de 2,1 millones de copias en Estados Unidos y, hasta 2011, más de 12 millones en todo el mundo, El decimoprimer álbum de estudio del grupo, A Dramatic Turn of Events, salió a la venta el 13 de septiembre de 2011. Se posicionó en el octavo lugar de la lista estadounidense de Billboard 200, dos puestos por debajo de su anterior trabajo, Black Clouds & Silver Linings, y entró en el primer puesto de la cartelera UK Rock Chart. El álbum es el primer trabajo de la banda con Mike Mangini, debido a la marcha de Mike Portnoy, El 30 de noviembre de 2011 se anunció que «On the Backs of Angels» había sido nominada para el Premio Grammy en la categoría de «Mejor Interpretación de Hard Rock/Metal», la primera canción de Dream Theater en conseguirlo. El 23 de septiembre de 2013, la banda lanzó a la venta su duodécimo álbum de estudio denominado de forma homónima, Dream Theater. Se trata del segundo álbum de la banda con Mike Mangini en la batería y el primero en el que participa en las labores de composición del mismo. Su single The Enemy Inside ha sido nominado a los Premios Grammy, en la categoría «The Best Metal Performance» convirtiéndose en la segunda nominación de la banda. Por otra parte, el 29 de enero del 2016 salió a la luz su decimotercer álbum llamado "The Astonishing" el tercero con Mike Mangini y con un estilo más progresivo y sinfónico, bajo el sello de RoadRunner Records. Dream Theater nació en Massachusetts en 1985 cuando el guitarrista John Petrucci, el bajista John Myung y el baterista Mike Portnoy decidieron formar una banda mientras estudiaban en el Berklee College of Music. El trío comenzó versionando canciones de Rush y Iron Maiden en los cuartos de ensayo de Berklee. Myung, Petrucci y Portnoy decidieron unirse bajo el nombre Majesty. De acuerdo a la documentación incluida en Score, mientras hacían cola para un concierto de Rush en el Berklee Performance Center estaban escuchando canciones del grupo en una radiocasetera, cuando Portnoy comentó que el final de la canción «Bastille Day» (del disco Caress of Steel) sonaba «majestuosa» («majestic», en inglés); fue ahí cuando decidieron cuál sería el nombre de la banda. El trío buscaba cubrir las restantes posiciones en la agrupación, por lo que Petrucci pidió a su compañero de instituto Kevin Moore que se hiciera cargo del teclado. Después de que aceptara el puesto, otro antiguo amigo fue reclutado como vocalista principal, Chris Collins, después de que los miembros de la banda lo escucharan cantar la canción «Queen of the Reich» de Queensrÿche, Durante esta época, las agitadas agendas de Portnoy, Petrucci y Myung les obligaron a abandonar los estudios para concentrarse en su música, pensando que no tenían nada más que aprender allí. Moore también abandonó su universidad para concentrarse en la banda. Durante los primeros meses de 1986 dieron varios conciertos en la zona próxima a Nueva York, lo que aprovecharían para grabar una serie de demos, titulada The Majesty Demos. El pedido inicial de 1000 unidades se agotó en seis meses y las regrabaciones del casete tuvieron mucha popularidad en los círculos de metal progresivo. Majesty Demos sigue aún disponible en su versión original, a pesar de haber sido publicado oficialmente en CD a través de YtseJam Records, propiedad de Mike Portnoy. En noviembre de 1986, después de unos meses componiendo y tocando juntos, Chris Collins fue despedido. Pasó un año hasta que encontraron a un sustituto, Charlie Dominici, que pasó satisfactoriamente su audición y tenía mucha más experiencia que cualquier otro en el grupo. Con la estabilidad que el nuevo vocalista reportó a la banda, se permitieron aumentar el número de conciertos alrededor de Nueva York y lograron atraer una considerable atención. Poco después de haber contratado a Dominici, un grupo de Las Vegas también llamado Majesty, amenazó a la banda con tomar acciones legales por una violación de su propiedad intelectual, en relación al uso de su nombre, por lo que la banda se vio forzada a adoptar una nueva denominación. Se propusieron varias alternativas, entre las que se barajaron Glasser, Magus y MI, que fueron todas rechazadas, a pesar de que la banda actuó como Glasser por una semana, si bien terminaría desechándose al no contar con el favor de los fanes. Un día, el padre de Portnoy sugirió el nombre de Dream Theater, el mismo de un pequeño teatro que dirigía en Monterrey (California), y decidieron adoptarlo, Con su nuevo nombre y una formación estable, Dream Theater se concentró en componer material nuevo, a la vez que daban más y más conciertos en su Nueva York y los estados vecinos. Su actividad llamó la atención de Mechanic Records, una división de MCA, lo que condujo a la firma del primer contrato de Dream Theater el 23 de junio de 1988, ​ y a la grabación de su álbum debut, grabado en los estudios Kajem Victory en Gladwyne, Pensilvania. Les tomó diez días grabar las pistas básicas y unas tres semanas el álbum completo. En 1989 publicaron When Dream and Day Unite, con un despliegue de medios mucho menor que el que la banda había anticipado, ya que Mechanic terminó rompiendo la mayoría de sus promesas financieras previas a la firma del contrato, de manera que la banda se vio restringida a dar tocar en torno a Nueva York. La gira promocional del álbum consistió en solo cinco conciertos locales, el primero de ellos como teloneros del clásico trío de power rock Zebra, en el Sundance en Bay Shore, Nueva York, Después del cuarto show, Charlie Dominici dejó la banda debido a que empezaban a sentir las limitaciones que suponía su voz para el estilo vocal que querían, más parecido al de Bruce Dickinson o Geoff Tate, además de que su presencia en el escenario no era la que buscaban para un frontman o líder. Poco después, no obstante, la banda Marillion pidió a Dream Theater que los telonearan en una actuación en el Ritz de Nueva York, así que le dieron a Dominici la oportunidad de actuar una última vez. ​ Pasarían dos años hasta que encontrasen un vocalista que lo reemplazara. Tras la marcha de Dominici, Dream Theater luchó con éxito por ser liberados de su contrato con Mechanic y comenzaron a escribir material para su próximo álbum y realizar audiciones a cantantes. En esta búsqueda escucharon a más de 200 personas, entre ellas John Arch, ​ exlíder de Fates Warning, que resultaron rechazadas en su totalidad. A mediados de 1990, en una actuación en Nueva York, presentaron a Steve Stone como su nuevo vocalista. Habían grabado juntos varios demos de forma satisfactoria, pero solo dieron un concierto con él, que terminó siendo un desastre y Stone fue despedido. La banda dijo que había estado bailando por el escenario de una manera extraña, al parecer haciendo una mala imitación de Bruce Dickinson. Además, en varias ocasiones se dirigió al público de forma desafortunada con «Scream for me Long Beach!» (en español, «¡Grita para mí Long Beach!»), cuando estaban tocando en Bayshore, lo que avergonzó a la banda aún más. ​ Pasaron cinco meses hasta que Dream Theater ofreció otro concierto, esta vez completamente instrumental (bajo el nombre YtseJam). Hasta 1991 la banda estuvo centrada en la contratación de otro cantante y escribieron la mayor parte de lo que se convertiría en Images and Words en 1992. En enero de 1991, Kevin James LaBrie, de la banda de glam metal Winter Rose, voló a Nueva York desde Canadá para una audición. Improvisó tres canciones con el grupo, tras las que fue inmediatamente contratado para el puesto de vocalista. Tras su incorporación, LaBrie decidió dejar su primer nombre Kevin, para evitar confusiones con el otro Kevin de la banda. Durante los siguientes meses, volvieron a dar conciertos (aún en su mayoría alrededor de su ciudad), mientras trabajaban en las pistas de voz de las canciones compuestas antes del ingreso de LaBrie. Derek Shulman y Atco Records (ahora EastWest), una división de Elektra Records, firmaron un contrato de siete álbumes con Dream Theater sobre la base de una maqueta de tres canciones (posteriormente disponible como «The Atco Demos» a través del club de fanes de la banda). El primer disco que grabaron bajo su nuevo contrato discográfico fue Images and Words, en 1992. Para la promoción la disquera publicó un CD sencillo y un videoclip para la canción «Another Day», pero no tuvieron un impacto comercial significativo. La canción «Pull Me Under», sin embargo, consiguió una buena presencia en la radio, a pesar de no contar con ningún tipo de promoción organizada por la banda o el sello. Como respuesta, Atco produjo un videoclip para esta canción, que tendría bastante exposición en la MTV. Para la canción «Take the Time» sacaron un tercer video, pero sin que tuviera un éxito similar. El éxito de «Pull Me Under» y la gira que realizaron sin descanso por Estados Unidos y Japón hicieron que Images and Words lograse un disco de oro y uno de platino en esos países. En 1993 le siguió una gira por Europa, que incluía un show en el afamado Club Marquee de Londres, que fue grabado y publicado como Live at the Marquee, el primer álbum oficial en vivo del grupo. Además, reunieron una compilación de sus conciertos japoneses en Images and Words: Live in Tokyo. Ávidos de trabajar en material fresco, Dream Theater volvió al estudio en mayo de 1994 para grabar Awake, su tercer álbum de estudio, que se publicó el 4 de octubre de 1994 y fue recibido con controversia entre sus fanes. Poco antes de la mezcla del disco, Moore anunció al resto del grupo que simplemente ya no estaba interesado en dar giras y que no le agradaba el estilo musical de Dream Theater, por lo que dejaría la banda para concentrarse en sus propios intereses musicales, Debido a este imprevisto, tuvieron que buscar otro tecladista antes de plantearse un tour. Entre los nombres más conocidos que se presentaron a las audiciones se encontraba Jens Johansson, a la postre miembro de Stratovarius, pero los miembros de la banda estaban impacientes deseando cubrir la posición con el teclista Jordan Rudess. Portnoy y Petrucci descubrieron a Rudess en la revista Keyboard Magazine, donde se le reconocía como «mejor nuevo talento» en una encuesta entre lectores, y lo invitaron a tocar con la banda en una actuación de prueba en el Foundations Forum en Burbank, California, Para los miembros de Dream Theater el show había ido realmente bien y pidieron a Rudess que se incorporara al grupo, pero éste rehusó para hacer una gira con Dixie Dregs, que le garantizaba más reconocimiento personal. Ante esta situación, contrataron para la gira promocional de Awake a un antiguo compañero del Berklee College, Derek Sherinian, que había tocado con Alice Cooper y Kiss. Al concluir el tour, Sherinian se convirtió en el sustituto de Moore a tiempo completo, Como se encontraban otra vez con un nuevo miembro, Dream Theater no empezó inmediatamente a trabajar en material nuevo. Seguidores de todo el mundo, agrupados en la lista de correo electrónico YtseJam (la principal forma de comunicación entre los fans de la banda en aquel entonces), comenzaron a presionar a la banda para que publicara oficialmente la canción «A Change of Seasons». La habían compuesto en 1989 con la intención de que formara parte de Images and Words, pero con casi 17 minutos de duración fue considerada demasiado larga para un álbum de estudio. Sin embargo, la banda la tocaba en conciertos y siguió revisándola hasta 1995. La petición fue atendida, así que la banda entró en los BearTracks Studios en Nueva York en mayo de 1995 para reescribir y grabar la canción, que terminó siendo de 23 minutos y contando con una contribución significativa de Sherinan. Para acompañar la canción, la publicaron en un EP junto con una colección de covers, grabados en directo en una actuación en el Ronnie Scott's Jazz Club de Londres ese mismo año, de artistas como Elton John, Deep Purple, Led Zeppelin, Queen, Genesis, Kansas, Journey y Pink Floyd. Después de una minigira para promocionar A Change of Seasons, la banda se tomó un descanso de unos meses. Mientras tanto, publicaron a través de su club de fanes oficial un CD especial de Navidad, que consistía de varias canciones inéditas grabadas en conciertos de los primeros años de la banda, ​ Además, durante este descanso, los distintos miembros del grupo trabajaron individualmente en componer más temas para sus futuras colaboraciones. En este tiempo hubo varios cambios en EastWest y el principal contacto de Dream Theater en la discográfica fue despedido. Producto de una relación muy distinta a la que había cultivado el anterior personal de EastWest, el nuevo equipo presionó a la banda para que escribiera un álbum más accesible. A mediados de 1997, entraron al estudio para componer su siguiente trabajo. Además de presionar al grupo para que adoptara un sonido más mainstream, la compañía contrató al productor y compositor Desmond Child para pulir con Petrucci la letra de su canción «You or Me». La banda al completo volvió a trabajar en la música de la canción, que apareció en el disco como «You Not Me» con un coro que recordaba vagamente a la original. También se notó la mano de Child en este álbum en un giro hacia composiciones menos complejas y más radiables. La banda compuso material suficiente casi para dos discos, incluyendo una larga continuación de 20 minutos para la canción de Images and Words «Metropolis Pt. 1: The Miracle and the Sleeper». No obstante, la discográfica no permitió la publicación de un álbum doble, ya que entendía que una grabación de 140 minutos no sería digerible para el público general. James LaBrie también se mostró a favor de un solo disco, ​ Las canciones desechadas fueron publicadas luego en The Falling into Infinity Demos por YtseJam Records, El material que sobrevivió fue publicado en el álbum Falling into Infinity, que tuvo una recepción heterogénea entre los fanes más familiarizados con el nuevo sonido del grupo. Aun cuando el disco sonaba moderadamente progresivo, canciones como «Hollow Years» y «You Not Me» hicieron pensar a algunos que estaban ante el comienzo de una etapa más comercial de la banda; en cualquier caso, el álbum fue una decepción de crítica y ventas. Aunque Portnoy no lo comentó en público en aquel entonces, en un comentario del DVD de 2004 5 Years in a Livetime reveló que llegó a desmotivarse tanto durante este periodo que consideró la separación de la banda. Durante la gira europea de Touring into Infinity se grabaron dos conciertos, en Francia y los Países Bajos, para un álbum en directo titulado Once in a LIVEtime, que fue publicado aproximadamente a la vez que el vídeo 5 Years in a Livetime, que narraba el periodo entre la marcha de Kevin Moore y la gira promocional de Falling into Infinity. En 1997, Mike Varney, de Magna Carta Records, invitó a Portnoy a formar un supergrupo progresivo para trabajar en un álbum; esta colaboración sería la primera de una larga lista de proyectos individuales de los miembros de Dream Theater. La formación del grupo en cuestión era: Portnoy en la batería, Petrucci en la guitarra, Tony Levin en el bajo y Jordan Rudess, que se había separado de Dixie Dregs, en los teclados. La banda tomó el nombre Liquid Tension Experiment y sirvió como el medio ideal para que Portnoy y Petrucci pudieran cortejar a Rudess para que se uniera a Dream Theater. Finalmente, en 1999, aceptó la oferta, por lo que se convirtió en el tercer teclista a tiempo completo de la banda, sustituyendo a Sherinian. Con un nuevo miembro, Dream Theater volvió al estudio para grabar su siguiente álbum, esta vez con un completo control sobre el proceso creativo, fruto de un últimatum de Portnoy a la compañía. Retomaron la continuación de «Metropolis Part 1» en la que trabajaron durante las sesiones de Falling Into Infinity, que no habían usado en el disco anterior, y decidieron expandir la canción de 20 minutos a un álbum conceptual completo, que trataba temas como la reencarnación, el asesinato y la traición. Procuraron mantener un cierto nivel de secretismo en torno al proceso de composición y grabación, sin embargo, la fecha de publicación y una lista de canciones se filtraron contra los deseos de la banda. En 1999 se publicó Metropolis Pt. 2: Scenes from a Memory con gran aclamación de la crítica. Muchos fanes y críticos la consideraron la obra maestra de Dream Theater, a pesar de que solo alcanzó el puesto 73 en el US album chart. ​ El álbum fue mezclado por David Bottrill, pero solo unas pocas de sus mezclas llegaron al producto final, que fue remezclado por Kevin Shirley. El resto de las mezclas se pueden escuchar en el bootleg oficial de la banda «The Making of Scenes from a Memory». A la grabación le siguió una ambiciosa gira mundial, en la que durante un año tocaron Scenes From a Memory de principio a fin. En este tour, el más largo de la banda hasta la fecha, reflejaron el aspecto más teatral del álbum y se sirvieron de una pantalla de video en el fondo del escenario, que mostraba un acompañamiento narrativo de la trama del disco. Además de interpretar el álbum en su totalidad, tocaron una segunda tanda de canciones antiguas, así como algunos covers e improvisaciones. En una actuación especial en el Roseland Ballroom de Nueva York, contrataron a actores para que interpretaran a los personajes de la historia y se les sumó un coro de góspel en algunas partes del concierto. Este show, el último en su tour por América del Norte, fue grabado para la primera publicación de la banda en DVD. Después de varios retrasos por cuestiones técnicas, fue publicado a comienzos de 2001 con el título de Metropolis 2000: Scenes from New York. Poco más tarde, la banda anunció la publicación en audio del resto del concierto, de una duración total de cuatro horas. La portada para la versión CD, titulada Live Scenes From New York, representaba uno de los primeros logos de Dream Theater (el corazón ardiendo de la época de Images and Words, basado en el Sagrado Corazón de Cristo) modificado para mostrar una manzana (en referencia a la «Gran Manzana»), en lugar del corazón y con el skyline de Nueva York, incluyendo las Torres Gemelas, entre las llamas. En una desafortunada coincidencia, el álbum se publicó en la misma fecha de los ataques del 11 de septiembre. Este fue rápidamente retirado por la banda y se volvió a publicar más tarde con material artístico revisado, ​ aunque se vendieron algunas copias, que se convirtieron en un preciado objeto de coleccionistas. Dream Theater volvió a los estudios BearTracks para grabar su sexto álbum de estudio, Six Degrees of Inner Turbulence, con el que tendrían la posibilidad, cuatro años después de habérselo denegado EastWest, de hacer un doble disco. El primero consistió de cinco canciones de 7 a 13 minutos de duración, mientras que el segundo disco se dedicó exclusivamente a una canción de 42 minutos, la más larga de la banda hasta la actualidad. El origen de esta canción se produjo cuando Rudess compuso lo que sería la sección de «Overture» de «Six Degrees of Inner Turbulence» y la banda tomó diferentes ideas y melodías de ella y la expandió en capítulos de una historia completa. El álbum, que fue el más publicitado de la banda desde Awake, terminó teniendo una muy buena acogida por la crítica y la prensa, y debutó en la lista Billboard en el puesto 46, ​ y en el primer puesto de la lista Billboard Internet. Durante el siguiente año y medio volvieron a embarcarse en una gira por todo el mundo, con actuaciones en las que incluyeron algunos covers especiales y tocaron en su totalidad Master of Puppets, de Metallica, y The Number of the Beast, de Iron Maiden. Todas estas presentaciones tributo se realizaban después de cada presentación, donde se bajaba el telón y al subirse nuevamente, comenzaba un nuevo concierto pero esta vez con un disco completo de cada banda a la que se le rendía este tributo, como Iron Maiden, Metallica, Pink Floyd, entre otros. En 2003 la banda volvió en el estudio para componer y grabar otro álbum. A diferencia de Scenes from a Memory, que fue escrito y grabado sobre la marcha, en esta ocasión el grupo decidió tomarse unas tres semanas de retiro para componer antes de entrar al estudio. En mitad de las sesiones de grabación del disco, surgió un tour especial con otras dos bandas de metal progresivo, Queensrÿche y Fates Warning, en Norteamérica. Al final de cada concierto, los miembros de Queensrÿche y Dream Theater subían al escenario para tocar simultáneamente, en ocasiones versiones de otras bandas. Una vez concluida la gira, volvieron al estudio para terminar la grabación de su séptimo álbum, Train of Thought. Este álbum, a través del cual buscaron un sonido más pesado, produjo una especie de división en sus seguidores, ya que si bien ganaron más adeptos entre los metaleros, algunos fanes preferían un sonido más progresivo, al estilo de Yes o King Crimson, No obstante resultó un éxito de crítica,Le siguió otra gira mundial, durante la que Dream Theater realizó funciones de apoyo a una de sus mayores influencias, la banda inglesa Yes. Una vez que las bandas hubieron completado su modesto recorrido conjunto, Dream Theater continuó con su tour mundial, que denominaron «An Evening With Dream Theater». Posteriormente publicaron una combinación de CD y DVD grabados en directo en el famoso Nippon Budokan Hall de Tokio, durante la gira de Train of Thought, publicada bajo el nombre Live at Budokan el 5 de octubre de 2004. Después de terminar la gira promocional de Train of Thought, la banda entró en los estudios The Hit Factory de Nueva York para grabar su octavo álbum, que haría de Dream Theater el último grupo que grabase en los famosos estudios, ya que estos cerraron para siempre justo después, Octavarium fue publicado el 7 de junio de 2005 y supuso otro cambio en el sonido de la banda, por lo que tuvo una recepción dividida entre sus fanes y provocó un animando debate entre ellos. Suponía, por otra parte, el último de los siete álbumes que tenían firmados con Elektra Records, que había sucedido a EastWest en su contrato después de su absorción. El 2 de marzo de 2006 la banda celebró sus 20 años de existencia con una serie de conciertos, entre ellos uno que contó con un lleno total en el Auditorio Nacional de la Ciudad de México. El recital fue dividido en dos partes, «20 Years» y «Octavarium», y duró más de 4 horas, con un descanso intermedio. En 2006 la banda publicó el trabajo en directo Score, grabado el 1 de abril de ese mismo año en el Radio City Music Hall de Nueva York, editado en formato DVD doble y CD triple. En el concierto la banda compartió tarima por primera vez con una orquesta sinfónica completa para la interpretación de más de 90 minutos de música de Dream Theater. Tras el show en el Radio City Music Hall, la banda decidió tomarse un verano de descanso por primera vez en su carrera. Posteriormente, en septiembre de 2006, entraron a los Avatar Studios para grabar su siguiente disco, que, con el nombre de Systematic Chaos y una vez más producido por los propios John Petrucci y Mike Portnoy y con el legendario ingeniero de sonido Paul Northfield, fue publicado el 5 de junio de 2007. Este fue el primer disco con su nuevo sello, Roadrunner Records, una filial de su anterior discográfica, Atlantic Records. Roadrunner incrementó la promoción del álbum y, como resultado, éste alcanzó el número 19 en la lista Billboard 200. También publicaron un video para «Constant Motion» el 14 de julio, por primera vez desde el de «Hollow Years» en 1997 y, además, salió a la venta un libro autorizado titulado Lifting Shadows en el que se detallan los primeros veinte años de la banda, que cuenta con una edición expandida y actualizada de 2009, Systematic Chaos tiene ocho pistas, pero técnicamente solo siete canciones. El disco contiene una canción épica titulada «In the Presence of Enemies», enmarcando el álbum como pistas 1 y 8, una continuación del Twelve-step Suite de Portnoy, «Repentance», y una canción de naturaleza política, «Prophets of War». La gira de 2007-2008 Chaos In Motion World Tour dio comienzo en Italia con un concierto el 3 de junio de 2007 en el Gods of Metal, el mayor festival de metal del país, ​ También actuaron en el Fields Of Rok Festival en los Países Bajos, el 17 del mismo mes, 4​ y en otros festivales del viejo continente, como el británico Download Festival y el francés Hellfest Summer Open Air, con otras bandas como Megadeth, Korn, Mastodon y Slayer. La banda continuó con la parte norteamericana de su gira entre el 24 de julio (en San Diego) y el 26 de agosto (en Filadelfia). Durante el resto del año y en 2008 siguieron con el tour, tocando en Asia, Sudamérica y, por primera vez, en Australia. El 1 de abril de 2008 la banda publicó un disco doble recopilatorio, cuyo título, Greatest Hit (...and 21 Other Pretty Cool Songs), es una referencia humorística a la canción «Pull Me Under», el único éxito radiofónico significativo del grupo. También incluye tres canciones remezcladas de su segundo disco, Images and Words, cinco versiones editadas de canciones antiguas y una canción de un único lado B. Al contrario que en la mayoría de los álbumes de grandes éxitos, Dream Theater se implicó a fondo en el álbum, sugiriendo el listado de canciones que sentían que representaban mejor su carrera musical. Mike Portnoy, después de la publicación del grandes éxitos, organizó una nueva gira llamada Progressive Nation 2008, en la que, a diferencia de tours anteriores, visitarían exclusivamente ciudades en las que no habían tocado antes (como en Vancouver, Canadá) o hacía mucho que no lo hacían. Además, por primera vez desde Images and Words, el grupo actuó en salas pequeñas, con público más reducido. Tras la gira, la banda publicó un set de DVD titulado Chaos in Motion 2007–2008, una compilación de canciones del tour promocional de su noveno álbum, Systematic Chaos. Se pusieron a la venta dos ediciones distintas de los DVD el 30 de septiembre de 2008; una era la estándar con dos discos, mientras que la edición especial contenía tres CD de música además de los DVD. Black Clouds & Silver Linings y salida de Mike Portnoy (2008-2010) El baterista Mike Portnoy abandonó la banda el 8 de septiembre de 2010. El 7 de octubre de 2008 Dream Theater volvió a los estudios Avatar para comenzar a trabajar en su décimo álbum y retomó su relación con el ingeniero de sonido Paul Northfield. Publicaron el nuevo trabajo, titulado Black Clouds & Silver Linings, el 23 de junio de 2009,36​ disponible, además de en CD estándar, en vinilo LP y en una edición especial de tres CD que incluye el álbum completo, un CD de mezclas instrumentales y otro con seis versiones de canciones de otros artistas como Queen y Rainbow. El 1 de julio, el álbum debutó en el número 6 de la lista Billboard's Top 200, con unas ventas de 40 285 unidades en la primera de semana, lo que marcó su mejor entrada en la lista. Mike Portnoy habló a Metal Hammer sobre el nuevo álbum y comentó que la canción «The Shattered Fortress» era la última de la serie de canciones sobre los 12 pasos en su recuperación del alcoholismo; de «The Best of Times» dijo que «es un tema personal muy heavy sobre mi padre, que falleció durante la composición del álbum», y añadió «estuvo luchando contra el cáncer durante el proceso» La banda se embarcó en un segundo Progressive Nation Tour, en el que giraron por Europa por primera vez. Opeth, Unexpect y Bigelf telonearon al grupo en ese continente, mientras que Zappa Plays Zappa, Pain Of Salvation, y Beardfish lo hicieron en la parte norteamericana. Sin embargo, Pain of Salvation y Beardfish no pudieron acompañarlos en la gira por problemas de financiación con sus respectivos sellos. Las bandas que las suplieron fueron Bigelf y Scale The Summit. Una vez terminado el Progressive Nation Tour, Dream Theater entró en el estudio justo después de Nochevieja para componer y grabar una nueva canción instrumental, titulada «Raw Dog» (God [of] War al revés), que se incluyó en la banda sonora del videojuego God of War III y en el álbum God Of War III: Blood & Metal. La enviaron a Roadrunner el 8 de enero de 2010 y supuso la primera composición de la banda para un proyecto externo, ​ «Raw Dog» contiene la primera pista comercial en ser grabada con harpejji, a cargo de Jordan Rudess, así como la última grabación de Mike Portnoy en la batería. En marzo de ese año giraron por Sudamérica con Bigelf y durante el verano acompañaron a Iron Maiden en su gira por Estados Unidos y Canadá, en los que serían los últimos conciertos de Dream Theater en 2010. El 8 de septiembre de 2010, el baterista Mike Portnoy anunció que abandonaba la banda por su necesidad de un descanso así como por otras razones, entre ellas la búsqueda de nuevas experiencias musicales, Respecto a esto, Portnoy dijo que fue una decisión que tomó después de pensárselo durante mucho tiempo y que no lo juzguen ni culpen a otras personas por ello, No quería salir del grupo y ellos tampoco querían que me fuera, pero así estamos; era la única forma de que ellos siguieran adelante y yo siguiera adelante. Es una separación extraña, porque todavía nos queremos. […] Realmente pienso que el grupo podría haber usado un par de años para recargar las pilas como tantas bandas lo han hecho -como Soundgarden, Alice in Chains, Jane's Addiction, Phish, Rage Against the Machine…-. […] Lo que me da pánico, sin embargo, es que veo cierta similitud con, por ejemplo, [la salida de] Roger Waters de Pink Floyd; ellos nunca volvieron a estar juntos, y eso me asusta. Sería una tragedia que nunca más volviera a estar en el escenario con Dream Theater. Mike Portnoy en una entrevista para Friday Night Rocks. Después de la salida de Portnoy de Dream Theater, la relación entre él y sus ex-compañeros se volvió tensa. En febrero de 2011, Portnoy se quejó por que ningún integrante de la banda devolvió sus llamadas y correos electrónicos, ​ La tensión creció cuando Portnoy llamó a LaBrie irrespetuoso por unos comentarios que este último hizo durante una entrevista, afirmando que Dream Theater no está triste en absoluto porque Portnoy ya no es un miembro de la banda. A partir de julio de ese mismo año, LaBrie no ha permanecido en contacto con Portnoy,​ En un momento, surgieron informes falsos sobre una supuesta demandada de Portnoy hacía Dream Theater. Durante este período, Portnoy fue reclutado por Avenged Sevenfold para grabar su quinto álbum de estudio y participar en su gira; remplazando así a The Rev, quien había fallecido, ​ Tras la grabación del álbum corrieron rumores sobre que Portnoy iba a seguir trabajando con Avenged Sevenfold tras su salida de Dream Theater y convertirse en el baterista permanente, pero no fue así, ya que los miembros de la banda decidieron continuar con otro baterista. Por su parte, Portnoy declaró que la permanencia en Avenged Sevefold había sido temporal y meramente como un homenaje a Jimmys «The Rev» Sullivan. Las audiciones para elegir el sustituto de Mike Portnoy comenzaron en octubre, en las que se probaron a siete bateristas de clase mundial. ​ El 3 de enero, John Petrucci dio a conocer a través de su cuenta personal de Twitter que la banda había regresado a los estudios para grabar su decimoprimer álbum, aunque no se desveló el nombre del nuevo baterista, ​ Dos meses después, Petrucci comentó en su página personal de Facebook que la banda había terminado de componer su siguiente álbum y que pronto comenzaría el periodo de grabación. Ante la impaciencia de los fanes por conocer cuál sería el nuevo miembro del grupo, Petrucci comentó: «Aprecio la paciencia de todos por conocer al nuevo baterista de Dream Theater. Sé que ha sido muy frustrante esperar a conocer noticias. ¡Creédme, nos estamos esforzando por garantizar a todo el mundo que nuestra decisión no os decepcionará en ningún momento!» El 21 de abril de 2011, durante la búsqueda del nuevo baterista, publicaron un tráiler para un próximo documental titulado «The Spirit Carries On», en referencia a una canción del álbum Metropolis Pt. 2: Scenes From a Memory. El tráiler muestra a los siete bateristas que tuvieron audiciones: Mike Mangini, Virgil Donati, Marco Minnemann, Peter Wildoer, Thomas Lang, Derek Roddy y Aquiles Priester, ​ El 27 de abril revelaron a través de YouTube, en el tercer y último episodio del documental, que habían escogido a Mike Mangini como sustituto de Portnoy, A través de su Twitter John Petrucci confirmó que el nombre del nuevo álbum de Dream Theater se llamaría A Dramatic Turn of Events, que posteriormente fue publicado el 13 de septiembre de 2011. En abril del 2012 fue grabado el DVD Live at Luna Park en Buenos Aires, Argentina, donde se muestra el nuevo sonido con Mike Mangini en la batería. El álbum homónimo fue lanzado en septiembre de 2013. Cuenta con 9 pistas , entre las que se incluye el tema de larga duración «Illumination Theory», pista que dura más de 22 minutos. La canción «The Enemy Inside» fue lanzada como sencillo meses antes de la salida del álbum. Tras la salida del disco, fue colocado en el puesto número 8 en la lista Billboard 200[cita requerida], lo que ha sido el segundo puesto más alto, después de Black Clouds & Silver Linings. Mike Portnoy lo calificó como un buen álbum, aunque ya no se siente identificado con este sonido de la banda.[cita requerida] Durante la gira Along For The Ride se grabó en el DVD Breaking The Fourth Wall, se divide en 3 discos en vivo desde The Boston Opera House. Además de canciones del álbum homónimo, contienen temas de Awake y Metropolis Pt. 2: Scenes From a Memory debido a que es el 20 aniversario de Awake 1994 Y 15 aniversario de Metropolis Pt. 2: Scenes From a Memory 1999. The Astonishing es el decimotercer álbum de la banda, lanzado el 29 de enero del 2016 a nivel mundial. Es su segundo disco conceptual , tras Metropolis, en 1999, y también su segundo lanzamiento doble, tras Six Degrees of inner turbulence (2002). Distance Over Time salió en febrero de 2019, siendo en decimocuarto álbum de estudio y el cuarto con Mangini a la batería. A lo largo de su carrera, los espectáculos en vivo Dream Theater se han ido volviendo gradualmente más grandes, más largos, más diversos y menos restrictivos. El ejemplo más obvio de ello es su política de setlist rotante. Cada noche de cada gira tiene su setlist ideado por Portnoy usando un proceso meticuloso que asegura que es completamente único. Factores como los setlists de ciudades previas son tomados en cuenta para asegurar que las personas que ven a Dream Theater múltiples veces en la misma área no vean las mismas canciones interpretadas dos veces, e incluso el setlist de la última vez que la banda estuvo en una ciudad en particular se toma en cuenta para el beneficio de los fans que ven a la banda en giras sucesivas. Para que eso sea posible, la banda se prepara para tocar la mayor parte de su repertorio en cualquier presentación, dependiendo de lo que Portnoy decidía programar para esa noche. Este proceso también requiere el empleo de un sistema de iluminación muy complejo que utiliza iluminación preconfigurada sobre la base de canciones individuales. La duración es otro elemento único de los conciertos de Dream Theater. Los conciertos de sus giras mundiales, desde Six Degrees of Inner Turbulence, han sido del tipo «Evening with…» («Una noche con…»), en el que la banda actúa al menos tres horas con un descanso y ningún telonero. El espectáculo grabado para Live scenes from New York tuvo una duración de casi cuatro horas (LaBrie graciosamente se disculpó después del espectáculo por el set tan «corto»), y resultó en la casi hospitalización de Portnoy, ​Con el anuncio del noveno álbum de estudio, Systematic Chaos, se publicó que durante este nuevo tour, Chaos in Motion World Tour 2007/2008, no se haría el famoso «An evening with…». La banda dijo que ya era momento de parar con los shows diarios desde 3 a 4 horas. Sin embargo, la versión publicada en DVD y CD del tour Chaos In Motion presenta 162 minutos de música. También hay una cantidad significativa de humor, informalidad, e improvisación asociado a un concierto de Dream Theater. En la parte media de A change of seasons es bastante común que temas como el de las Grandes Ligas de Béisbol y Los Simpson sean citados, y Rudess rutinariamente modifica su sección de solo en esta canción y otras, con frecuencia interpretando la sección ragtime de When the water breaks de Liquid tension experiment 2. Otras citas incluyen a Mary had a little lamb durante Endless sacrifice en el Gigantour, un corte inspirado en un calíope entre los versos de Under a glass moon, y la marcha turca en un concierto en Estambul. En la gira 20th Anniversary World Tour Rudess incluso interpretó una pequeña cita del tema Twinkle, twinkle, little star en un corte durante Endless sacrifice. Durante la interpretación de As I am en Bangkok en enero del 2006, Rudess tocó una escala mayor muy torpe, al estilo de un principiante, hacia adelante y hacia atrás varias veces antes del corte instrumental. También en uno de los dos conciertos dados en Buenos Aires, Argentina, en la introducción de Through Her Eyes, Petrucci interpreta la melodía de Don't cry for me Argentina. No es extraño que un miembro de la audiencia sea escogido al azar para tocar en el escenario (de lo que se puede apreciar un ejemplo en el solo de batería de Portnoy en el DVD Live at Budokan). También ha habido muchas improvisaciones del «Happy Birthday» cuando un miembro de la banda o del equipo cumple años en una fecha en la que hay concierto, lo que normalmente termina en un pastel de cumpleaños siendo arrojado al festejado. Tal vez el ejemplo más extremo de la estructura impredecible de los conciertos de Dream Theater es que durante el tiempo en que Derek Sherinian estuvo en la banda, en algunos espectáculos los miembros de la banda intercambiarían instrumentos y tocarían como la banda ficticia «Nightmare Cinema» (el opuesto aproximado de «Dream Theater»). Generalmente versionaban Perfect Strangers de Deep Purple, y en una ocasión, Suicide Solution de Ozzy Osbourne. Similarmente en algunos espectáculos Sherinian, Petrucci y Portnoy tomarían el escenario juntos, bajo el nombre «Nicky Lemons and the Migraine Brothers». Sherinian, usando una bufanda de plumas y anteojos bohemios oscuros, interpretaría una canción de pop-punk titulada «I Don't Like You» con Petrucci y Portnoy respaldando. Los fans de Dream Theater suelen abarrotar cada plaza donde la banda se presenta. La audiencia generalmente está formada de un número de espectadores que varía entre 4000 y 10000, y esa cantidad es habitualmente dictada por el espacio físico. El concierto que ha contado con la audiencia más numerosa ha sido el efectuado en la Pista Atlética del Estadio Nacional en Santiago de Chile, el 6 de diciembre de 2005, durante la gira promocional del álbum Octavarium, que contó con una asistencia de 20.000 personas, El hecho fue mencionado la misma noche del concierto por Mike Portnoy y a través de su sitio web, y fue mencionado también por Jordan Rudess en su saludo navideño de 2005 a todos los fans. El concierto grabado en el Radio City Music Hall de Nueva York en abril de 2006 tuvo una asistencia de 6.000 personas. Al principio de su carrera, Dream Theater adoptó un logo y un wordmark personalizado (conocido como el símbolo Majesty) que han aparecido en la gran mayoría de su material promocional desde entonces, con al menos una de las marcas oficiales apareciendo en la carátula de cada publicación hasta la fecha, con la excepción de Once in a LIVEtime (ver explicación más abajo). Incluso después de que la banda desechó el nombre Majesty, el símbolo continuó siendo su marca oficial, y es visto por la comunidad de fans de Dream Theater de la misma manera que los fans de Led Zeppelin han abrazado los cuatro símbolos de los miembros de esa banda. Es común ver gente con tatuajes del símbolo Majesty en conciertos de Dream Theater. El símbolo Majesty es una derivación del símbolo de María, reina de los escoceses, ​ el cual fue re-diseñado por Charlie Dominici para ser usado en el arte gráfico del álbum When Dream and Day Unite. ​ Otro hecho interesante es que el símbolo Majesty es una combinación de tres letras griegas, Fi(Φ), Mu(Μ), y Alfa (A), las letras de la fraternidad musical de la cual los miembros forman parte. El hecho de que el logo no aparezca en la carátula de Once In A LIVEtime o de su acompañante en vídeo 5 Years in a LIVEtime, fue interpretado por algunos fans como evidencia de que la banda se había «vendido» y de que se había alejado de sus raíces con sus fuentes modernizadas («fuentes» se refiere a los «tipos de letra» usados para el arte gráfico), pero para el momento en que había reclamado el lugar que le corresponde en la carátula de Scenes From a Memory la infelicidad había sido largamente olvidada (el motivo real fue que a Storm Thorgerson, el legendario diseñador gráfico para ambas publicaciones antes mencionadas, no le gusta trabajar con fuentes pre-existentes). Desde entonces ha aparecido en cada publicación subsiguiente (la carátula de Falling into Infinity tiene el logo, pero no el wordmark). Dream Theater es una de las bandas del género del metal más activamente grabadas en bootlegs. Desde sus primeros conciertos en Nueva York, como Majesty, los aficionados han grabado casi todos los espectáculos que Dream Theater ha ofrecido (ocasionalmente hay tres o cuatro versiones de un mismo concierto), y algunas grabaciones profesionales y bien elaboradas han sido publicadas. Sin embargo, no todos los miembros de la banda toleran los bootlegs de Dream Theater. Portnoy era definitivamente el miembro que los apoya más, ya que era un ávido coleccionista de bootlegs cuando era más joven y mantiene su archivo personal de material de Dream Theater. Petrucci y LaBrie han declarado oposición con respecto a las personas que graban sus conciertos. Petrucci ha dicho que prefiere que los miembros de la audiencia se concentren en los músicos en tarima, y no en los ajustes de nivel de sus dispositivos de grabación. LaBrie, por otra parte, argumenta que los bootlegs le quitan propiedad y control a la actuación en directo, y los pone en manos del público. Myung ha expresado oposición apacible a los bootlegs, pero en algunas entrevistas ha mencionado que particularmente no le molesta mucho; mientras que Rudess afirma que no le molestan pues afirma que es inevitable la propagación de los bootlegs. Sin importar sus opiniones personales, cada miembro de la banda autografía cualquier bootleg que se les presente para que sea firmado. Dream Theater también ha publicado una serie de bootlegs oficiales a través de YtseJam Records, encabezada por Portnoy. A pesar de que son bien conocidos por hacer canciones versionadas a lo largo de toda su carrera, Dream Theater llevó esta práctica a otro nivel durante la gira promocional de Six Degrees of Inner Turbulence. En tres conciertos especiales, en Barcelona, Chicago y Nueva York, versionaron el álbum completo Master of Puppets de Metallica después de un set entero de material de Dream Theater. Aquello fue impactante para los fans dado que no había señales de que eso iba a ocurrir, apartando el hecho de que se había anunciado que esos conciertos, que eran la segunda noche en cada ciudad, serían «extra especiales». Esta tradición puede ser rastreada hacia atrás seguramente hasta una de las bandas favoritas de Mike Portnoy, Phish, que comenzó a versionar álbumes enteros de otros artistas cada Halloween, empezando en 1994. Portnoy anunció este «álbum versionado» como el primero de una serie de conciertos a ser dados como tributo a bandas que han sido influyentes en la formación y desarrollo de Dream Theater. Los sets de canciones versionadas dividieron a muchos fans que asistieron al espectáculo, llevando a algunos a decir que fueron a un concierto de Dream Theater a ver música original y no el trabajo de otro artista. Otros, sin embargo, dijeron que fue un bono y no un reemplazo de un concierto de Dream Theater, dado que un concierto ordinario había sido interpretado la noche anterior. La siguiente vez que se hizo un concierto de álbum versionado esta negatividad fue más contenida, pues la mayoría de los fans ya sabían que eso iba a suceder, y que no verían una noche completa de material de Dream Theater. En la siguiente etapa de la gira versionaron el álbum The Number of the Beast de Iron Maiden, y recibieron una reacción similar a la obtenida con Master of Puppets, a pesar de que ya se sabía que un álbum versionado iba a ser interpretado esa noche porque el itinerario incluía dos conciertos en noches consecutivas en la misma ciudad. El 11 de octubre de 2005, Dream Theater versionó The Dark Side of the Moon de Pink Floyd, su tercer álbum clásico versionado. El sitio web oficial de Dream Theater declaraba que «los segundos sets de las segundas noches en Ámsterdam, Londres, Buenos Aires, São Paulo y Tokio (11 de octubre, 25 de octubre, 4 de diciembre, 11 de diciembre y 13 de enero), y también el segundo set del espectáculo del 15 de enero en Osaka, serán un álbum clásico entero versionado». The Dark Side of the Moon fue interpretado una vez más el 25 de octubre en Londres. Sin embargo, en Buenos Aires (4 de diciembre) y Sao Paulo (11 de diciembre) el «álbum clásico» interpretado fue Scenes from a Memory de la mismísima Dream Theater, para compensar por no haber visitado nunca Argentina y solo una vez Brasil en su gira por 1998. El 13 de enero de 2006 (Tokio) y el 15 (Osaka), Dream Theater versionó el álbum en directo Made in Japan, de Deep Purple, su cuarto álbum clásico versionado (esto concordó brevemente con las especulaciones de los fans, quienes dijeron que era inevitable que al menos uno de los álbumes del rock progresivo de los 70, posiblemente de Rush, sería versionado). La formación tiene pensado realizar en vivo más álbumes versionados, pero se niega a revelar cuándo ocurrirán o qué álbum será interpretado. También hicieron una interpretación en directo de Cemetery Gates de Pantera en Dallas, Texas, para conmemorar a Dimebag Darrel Abott, donde contaron con la colaboración de Dave Mustaine.Escucha este episodio completo y accede a todo el contenido exclusivo de Biblioteca Del Metal (Recopilation). Descubre antes que nadie los nuevos episodios, y participa en la comunidad exclusiva de oyentes en https://www.ivoox.com/podcast-biblioteca-del-metal-recopilation_sq_f1308558_1.html

Depois de uma nada bem sucedida carreira no glam rock, o Pantera decide se reinventar e no ano de 1990 surpreende o mundo com o excelente COWBOYS FROM HELL. O disco, que está completando 30 anos, é considerado o pioneiro do groove metal e se tornou uma grande influência até hoje, com clássicos como Cemetery Gates e a música homônima. Então resolvemos tomar uma para falar sobre esse álbum icônico que é o COWBOYS FROM HELL. Esta é a versão podcast para um de nossos videos. Para assistir, acesse www.youtube.com/tomaruma Nos siga nas redes sociais: Twitter: @iurimoreira / @rafael2099 Instagram: @iurimoreira / rafaelaraujo2099

In a time marked by so much death, destruction, and sadness, Poet Brian shares a Spring and Life Giving Poem. ©2018, 2020 Brian Crouth All rights reserved. Poet Brian loves to hear from you! brianspoetryoasis@gmail.com Image credit: Mount Auburn Cemetery (The History Bandits)

The heroes conclude their investigation of Hergstag and discover the unsettling truth of what really happened to the children of the town one year ago.   Music: Cathedral Ruins from The Dead Matter: Cemetery Gates by Midnight Syndicate (https://www.midnightsyndicate.com/product/the-dead-matter-cemetery-gates/) Winged Fury from Vampyre by Midnight Syndicate (https://www.midnightsyndicate.com/product/vampyre/) Dark Legacy from The Dead Matter: Cemetery Gates by Midnight Syndicate (https://www.midnightsyndicate.com/product/the-dead-matter-cemetery-gates/) Cemetery Gates from The Dead Matter: Cemetery Gates by Midnight Syndicate (https://www.midnightsyndicate.com/product/the-dead-matter-cemetery-gates/)   Ambiance: Sword Coast Soundscapes (https://www.youtube.com/swordcoastsoundscapes)

DEEP DIVES & tiny curations Podcast Episodes Available Today: http://tinycurations.com Listen NOW on Pandora: https://www.pandora.com/search/tiny%20curations/ Hear the playlist on Spotify: https://open.spotify.com/playlist/141G1yMiPtIslleIMcV4Nl?si=KQfIpmX1Tti_ilSwUnXong 01 - Shedding Skin 02 - Hollow 03 - Cemetery Gates Pantera, these Cowboys from Hell have been credited with saving metal! At a time, when metal was on the decline, these guys brought in your face riffs packed with heavy Texas groove! The Dallas boys, Diamond Darrell, or rather Dimebag Darrell who he affectionately became to be known, was a master shredder and his brother Vinnie Paul on pounding drums; along with Rex on a thumping bass and Phil Anselmo on some screaming (ass) vocals made up this band. They had many albums. some in the glam rock vein, full of KISS and Van Halen love. But it wasn't until the release of Cowboys from Hell in 1990, that they broke down the metal walls. They were able to cement their legacy with a few more great albums, before they went on hiatus and broke up in 2003, way too soon. Phil and his drugs, were pinned as the bad guy in the breakup. But he went on to front many other bands. On a side note: Phil along with his biographer Cory Mitchell, hosted the Housecore Horror Film Festival in Austin, Texas in 2014 and 2015, in which I was lucky to have been a part of. It was a fantastic blend of horror movies and metal! However, the event died along with Cory Mitchell when he had a heart attack loading out and died in the parking lot the morning after Danzig closed down the festival. But today we are honoring Dimebag as today is the 15 anniversary of his passing. Tragically, in 2004 in front of crowd in Columbus Ohio, Dimebag was shot point blank just after taking the stage in with his new band, Damageplan, that he had formed with his brother on drums. The gunman, the coward, was said to be distraught over the breakup of Pantera when got on stage and killed 3 people, before he too was gunned down by a fast acting police officer. His brother Vinnie Paul, carried on with the band, but he too passed away too soon, just last year. To start us off, is Shedding Skin off of Far Beyond Driven, which celebrated it's 25th Anniversary this year: That was Cemetery Gates off of CfH and before that was Hollow, the song that closed 1992's Vulgar Display of Power album. I was at the GNR reunion tour in Dallas a few years ago. The next day, friends and I make the pilgrimage to Dimebag's grave. Upon arriving at the cemetery gates and not knowing where to go next, we asked a landscaper, he immediately knew who we were looking for and replied "Dimebag aqui, Dimebag aqui", pointing to his gravestone. Gathered around the grave were many concert goers from the night before and many joints layed as an offering on his headstone. 6 feet deep lies the man, in a gifted KISS Kasket and with Eddie Van Halen's personal yellow-and-black-striped Charvel electric guitar from Van Halen II, Bumblebee. fitting, since Dimebag's last words on Earth were, "Van Halen!" moments before he was gun down. Somebody near us said that they ran into Vinnie Paul at the concert last night and shows us proof, a photo together on their cell phone. Pantera and the legend of these 2 men captivated us all. Here is Dime's solo from the song Floods" off of 1996's, The Great Southern Trendkill. Rest in Peace Abbott brothers! --- Send in a voice message: https://anchor.fm/tiny-curations-deep-dives/message

Talking about Cat Women of the Moon (1953), Cemetery Gates (2006) and Chiller (1985).

Talking about kaseys cemetery, the history and how a girls academy is tied into it. We’ll have my good friend Robert on with us

Pod of Thunder - 322 - Pantera - Cemetery Gates: Chris, Nick, and Andy break down "Cemetery Gates" from Pantera's 1990 album Cowboys from Hell. 

OH YEAHAHHH!  We're back to the meaning of LIFE. Note these subtle cues because we're talking METALLICA, BABY! Jim and Nelmes are fresh from their mighty Worldwired show in London, and they're pretty fired up to talk about metal's biggest export. We've crunched the numbers, consulted the finest analysts, and we're pretty sure the verdict is that they're what we like to refer to as a "real good time".  Also covered; Gojira, Lewis; Home Alone '19, Joe Pesci's incredibly aggressive Yorkshire Puddings, and is Cemetery Gates actually a good song? Like, really, is it? 

Rodrick, Thurskel, Vivian, and Zenobia prepare for their stakeout at the memorial and learn some very important information as their very strange week continues!   Music: Grisly Reminder from The 13th Hour by Midnight Syndicate (https://www.midnightsyndicate.com/product/the-13th-hour/) Born of the Night from Born of the Night by Midnight Syndicate (https://www.midnightsyndicate.com/product/born-of-the-night/) Cemetery Gates from The Dead Matter: Cemetery Gates by Midnight Syndicate (https://www.midnightsyndicate.com/product/the-dead-matter-cemetery-gates/)   Ambiance: Sword Coast Soundscapes (https://www.youtube.com/swordcoastsoundscapes)

Strange occurrences become even stranger as our heroes come under the effect of a powerful evil and begin their search for answers.   Music: Grisly Reminder from The 13th Hour by Midnight Syndicate (https://www.midnightsyndicate.com/product/the-13th-hour/) Born of the Night from Born of the Night by Midnight Syndicate (https://www.midnightsyndicate.com/product/born-of-the-night/) Cemetery Gates from The Dead Matter: Cemetery Gates by Midnight Syndicate (https://www.midnightsyndicate.com/product/the-dead-matter-cemetery-gates/)   Ambiance: Sword Coast Soundscapes (https://www.youtube.com/swordcoastsoundscapes)

Long time friends of NCK's Shitgiver come perform at Cemetery Gates and sit down and talk to the "Shadow Zone Boys" about how they give a shit! 

Host Aaron Vehling closes out the year with some awesome new tracks and some killer cuts he missed over the course of the year. The episode features music from Maethelvin, Emmy Wildwood, Nola Wren, Wyndsrfr, Michael Oakley, Cemetery Gates, Jason Priest, and more. 

Hey guys, Paul interviews John Brhel one of the guys behind Cemetery Gates Media, Joe Sullivan and John started back in the Summer of 2015. Two years later Corpse Cold: New American Folklore is here to feed your appetite from what Scary Stories to Tell in the Dark did to you back in your childhood. If you liked to keep in touch of where you can purchase your copies, please visit http://cemeterygatesmedia.com. FIND CEMETERY GATES MEDIA SOCIALLY http://facebook.com/cemeterygatesmedia http://instagram.com/cemeterygatesm http://twitter.com/cemeterygatesm ALSO GET $5 OFF AMAZON ORDER OF CEMETERY GATES MEDIA BOOKS USE CODE BOOKGIFT17 AT CHECKOUT. --- Send in a voice message: https://anchor.fm/ehpodcasts/message

Hey guys, Paul interviews John Brhel one of the guys behind Cemetery Gates Media, Joe Sullivan and John started back in the Summer of 2015. Two years later Corpse Cold: New American Folklore is here to feed your appetite from what Scary Stories to Tell in the Dark did to you back in your childhood. If you liked to keep in touch of where you can purchase your copies, please visit http://cemeterygatesmedia.com.FIND CEMETERY GATES MEDIA SOCIALLY http://facebook.com/cemeterygatesmedia http://instagram.com/cemeterygatesm http://twitter.com/cemeterygatesm ALSO GET $5 OFF AMAZON ORDER OF CEMETERY GATES MEDIA BOOKSUSE CODE BOOKGIFT17 AT CHECKOUT. -------------------------------------------------------------------------------------------------------- MUSIC CREATED BY http://whitebataudio.com KEEP UP WITH THE PODCAST http://ehpodcasts.com http://paypal.me/ehpodcasts   SOCIAL MEDIA http://facebook.com/EHPodcasts  http://twitter.com/EHPodcasts  http://instagram.com/EHPodcasts  http://pinterest.com/EHPodcasts  LISTEN TO US ON  http://bit.ly/EHPodbean  http://bit.ly/EHPodcastYT  http://bit.ly/iTunesEHP  http://bit.ly/EHPAlexa  http://bit.ly/EHPSpotify  http://bit.ly/EHPStitcher  http://bit.ly/EHGooglePlay  http://bit.ly/EHPTuneIn

PANTERA是一支中国人早已熟知的重金属乐队，他们以凶狠的音乐和肆无忌惮的生活方式而着称，可以说，他们是自METALLICA以来在商业上最成功的Thrash Metal乐队。虽然乐队是从1990年Cowboys From Hell专辑的畅销才开始享有世界声誉，但实际上，他们早在80年代早期就已成立，并在1990年之前通过自己的公司发行了四张专辑。 　最早的历史要回溯到八十年代早期，那时热中于重金属的Diamond Darrell和Dimebag Darrell兄弟, Vinnie Paul和他们的教父Jerry Abbott创建了自己的唱片公司，名字叫作Metal Magic Records。 1984年，PANTERA正式成立，最早的成员是：Dimebag Darrell（吉他），Vinnie Paul（鼓），Rex Brown（贝斯）和Terrence Lee（主唱）。乐队在德克萨斯州俱乐部里开始了他们的重金属旅途。 　乐队的第一张唱片叫做 Metal Magic（金属魔力），风格是早期的Thrash Metal/Glam Metal，这张唱片很成功的卖出了350,000张，这无疑给这帮小伙子很大的鼓舞。于是他们又马不停蹄的推出了专辑Projects In The Jungle（丛林计划）和I Am The Night（我是黑夜）。发行公司仍然是他们自己的厂牌Metal Magic。虽然成绩不错，但此时乐队的听众还主要是当地的听众。 　好运降临。Acto公司发现了他们，答应与乐队签订出版唱片的合同。这无疑是PANTERA梦寐以求的事儿。此时，乐队对主唱Terrence Lee的表现不很满意，于是乐队在去路易斯安纳演出时认识的Phil Anselmo取代了他的位置。Phil当时的嗓音还是比较高亢尖锐的嗓音，因为那时他们的风格仍然是老式的Thrash Metal，需要一个能够足够高亢的嗓子。 　1988年，专辑Power Metal（力量金属）发行。这是PANTERA在Metal Magic的最后一张唱片，也是Phil加入乐队后的第一张。这张并不成功的专辑由于它的名字导致了以后金属分类的一个分歧，因为专辑本身的音乐风格并非欧洲人所说的Power Metal，欧洲人把HELLOWEEN、GAMMA RAY和GRAVE DIGGER这样的旋律性的速度金属叫做Power Metal，而自PANTERA的这张专辑之后，PANTERA这样的乐队开始被美国人称作Power Metal，特征是音色低沉，足够重，节奏感强，和Hardcore有所杂交。 　1990年，PANTERA发行了他们在Atco旗下的第一张唱片：Cowboys From Hell（地狱牛仔），在这张专辑中，PANTERA真正开始成熟并开始了自己独特的风格，Dimebag的吉他有着节奏感很强的切分，Phil的嗓音也变得比以前更低，这些都很适合让现场时数万观众整整齐齐的甩头，基本上可以说是一种简化和加重的Thrash Metal。凭借这张专辑，PANTERA才迎来了真正的成功。在组建六年之后，这个名字终于响遍了整个美国。 　接着是Vulgar Display of Power（力量的粗暴展示）。这张唱片在美国掀起了一股PANTERA热潮，几乎人人都在谈论这几个在舞台上制造着巨大声浪的家伙。因为他们那种节奏分明的音乐让那些听惯了老式金属的人们感到新鲜。Mouth for War、Walk等歌使PANTERA的名字也上了排行榜的前列。从此以后，PANTERA不再是一支当地的小乐队了，他们也要像那些大牌明星一样在全国各地进行巡演了。此时的PANTERA，已经成为流行乐坛上相当耀眼的重金属明星。 　1994年，专辑Far Beyond Driven（超出驾驶范围之外）发行。专辑在Billboard排行榜上赢得了一上榜即取得冠军的惊人记录，这对于重金属音乐来说，无疑是破天荒的头一遭。虽然专辑很快就从排行榜上划了下来，但这却是对Grunge时代“重金属已经死亡”这一言论的强力回击。这也是当年Hardcore/Power Metal 乐迷所最为期待的一张专辑，事实证明，专辑的音乐就象封面上的电钻一样，足以让你心惊肉跳。PANTERA的这种风格在当时成为一种竞相追逐的时尚，有很多乐队开始领悟到重金属并不一定要有流畅的吉他节奏，华丽的solo和动听的主唱，节奏和嘶吼似乎更讨人喜欢，于是类似COAL CHAMBER、DEFTONES、SUNDOWN等乐队也开始模仿这种新式的Hardcore/Power Metal风格。 　这之后乐队休整了一段时间，主唱Phil和C.O.C.的吉他手Pepper Keenan组建了一支名为DOWN的乐队，并发行了专辑Nola，这张专辑非常出色，Phil那强劲的嗓音和Pepper颇具旋律感的重型吉他结合得完美无缺，在我看来，这张Nola比PANTERA的任何一张专辑都要出色，甚至有必要用专门的篇幅来进行阐述，因此这里就不多说了。 　 1997年夏天，PANTERA推出了乐迷期待已久的The Great Southern Trendkill（伟大南方时尚杀手）。专辑意在讽刺那些赶非主流时髦的投机主义音乐人。主唱Phil的嚎功在专辑中得到了很充分的发挥，不过由于专辑显得比较混乱，而且PANTERA似乎太想把音乐做得又重又狠，反而容易让人感到腻烦。 　1998年，PANTERA又发行了一张现场：101 Proof。凶猛的音乐结合主唱令人敬畏的嗓音，演绎了乐队多年来的名曲。Phil曾说过，PANTERA的可怕来自现场。看来这话一点没错。在很多人眼里看来，这是（美式）Power Metal迷所必备的一张唱片。值得一提的是，专辑的封面内容是名酒Jack Daniels瓶子，而最早的Jack Daniels恰是101度的（美国法定的标准酒精烈度为100度）。 　随着Techno、Gothic、Industrial和Rap 的流行，很多当年模仿PANTERA起家的乐队也纷纷开始转型，还有更多乐队玩起了所谓Nu-Metal（新金属），这些东西令PANTERA感到反感，他们心目中的重金属仍然是不折不扣的重型吉他摇滚（主唱Phil还曾在一次采访中表示了对黑金属的兴趣，并表示如果有机会他可能也想组建一支黑金属乐队）。于是在2000年，他们以一张Reinventing The Steel（重铸钢铁）来表达他们的态度，虽然音乐上没有什么出彩的地方，但至少还是延续了乐队一贯的风格，配合着世纪末的重金属回潮，这张专辑在短期内也突破了金唱片的销量。

PANTERA是一支中国人早已熟知的重金属乐队，他们以凶狠的音乐和肆无忌惮的生活方式而着称，可以说，他们是自METALLICA以来在商业上最成功的Thrash Metal乐队。虽然乐队是从1990年Cowboys From Hell专辑的畅销才开始享有世界声誉，但实际上，他们早在80年代早期就已成立，并在1990年之前通过自己的公司发行了四张专辑。 　最早的历史要回溯到八十年代早期，那时热中于重金属的Diamond Darrell和Dimebag Darrell兄弟, Vinnie Paul和他们的教父Jerry Abbott创建了自己的唱片公司，名字叫作Metal Magic Records。 1984年，PANTERA正式成立，最早的成员是：Dimebag Darrell（吉他），Vinnie Paul（鼓），Rex Brown（贝斯）和Terrence Lee（主唱）。乐队在德克萨斯州俱乐部里开始了他们的重金属旅途。 　乐队的第一张唱片叫做 Metal Magic（金属魔力），风格是早期的Thrash Metal/Glam Metal，这张唱片很成功的卖出了350,000张，这无疑给这帮小伙子很大的鼓舞。于是他们又马不停蹄的推出了专辑Projects In The Jungle（丛林计划）和I Am The Night（我是黑夜）。发行公司仍然是他们自己的厂牌Metal Magic。虽然成绩不错，但此时乐队的听众还主要是当地的听众。 　好运降临。Acto公司发现了他们，答应与乐队签订出版唱片的合同。这无疑是PANTERA梦寐以求的事儿。此时，乐队对主唱Terrence Lee的表现不很满意，于是乐队在去路易斯安纳演出时认识的Phil Anselmo取代了他的位置。Phil当时的嗓音还是比较高亢尖锐的嗓音，因为那时他们的风格仍然是老式的Thrash Metal，需要一个能够足够高亢的嗓子。 　1988年，专辑Power Metal（力量金属）发行。这是PANTERA在Metal Magic的最后一张唱片，也是Phil加入乐队后的第一张。这张并不成功的专辑由于它的名字导致了以后金属分类的一个分歧，因为专辑本身的音乐风格并非欧洲人所说的Power Metal，欧洲人把HELLOWEEN、GAMMA RAY和GRAVE DIGGER这样的旋律性的速度金属叫做Power Metal，而自PANTERA的这张专辑之后，PANTERA这样的乐队开始被美国人称作Power Metal，特征是音色低沉，足够重，节奏感强，和Hardcore有所杂交。 　1990年，PANTERA发行了他们在Atco旗下的第一张唱片：Cowboys From Hell（地狱牛仔），在这张专辑中，PANTERA真正开始成熟并开始了自己独特的风格，Dimebag的吉他有着节奏感很强的切分，Phil的嗓音也变得比以前更低，这些都很适合让现场时数万观众整整齐齐的甩头，基本上可以说是一种简化和加重的Thrash Metal。凭借这张专辑，PANTERA才迎来了真正的成功。在组建六年之后，这个名字终于响遍了整个美国。 　接着是Vulgar Display of Power（力量的粗暴展示）。这张唱片在美国掀起了一股PANTERA热潮，几乎人人都在谈论这几个在舞台上制造着巨大声浪的家伙。因为他们那种节奏分明的音乐让那些听惯了老式金属的人们感到新鲜。Mouth for War、Walk等歌使PANTERA的名字也上了排行榜的前列。从此以后，PANTERA不再是一支当地的小乐队了，他们也要像那些大牌明星一样在全国各地进行巡演了。此时的PANTERA，已经成为流行乐坛上相当耀眼的重金属明星。 　1994年，专辑Far Beyond Driven（超出驾驶范围之外）发行。专辑在Billboard排行榜上赢得了一上榜即取得冠军的惊人记录，这对于重金属音乐来说，无疑是破天荒的头一遭。虽然专辑很快就从排行榜上划了下来，但这却是对Grunge时代“重金属已经死亡”这一言论的强力回击。这也是当年Hardcore/Power Metal 乐迷所最为期待的一张专辑，事实证明，专辑的音乐就象封面上的电钻一样，足以让你心惊肉跳。PANTERA的这种风格在当时成为一种竞相追逐的时尚，有很多乐队开始领悟到重金属并不一定要有流畅的吉他节奏，华丽的solo和动听的主唱，节奏和嘶吼似乎更讨人喜欢，于是类似COAL CHAMBER、DEFTONES、SUNDOWN等乐队也开始模仿这种新式的Hardcore/Power Metal风格。 　这之后乐队休整了一段时间，主唱Phil和C.O.C.的吉他手Pepper Keenan组建了一支名为DOWN的乐队，并发行了专辑Nola，这张专辑非常出色，Phil那强劲的嗓音和Pepper颇具旋律感的重型吉他结合得完美无缺，在我看来，这张Nola比PANTERA的任何一张专辑都要出色，甚至有必要用专门的篇幅来进行阐述，因此这里就不多说了。 　 1997年夏天，PANTERA推出了乐迷期待已久的The Great Southern Trendkill（伟大南方时尚杀手）。专辑意在讽刺那些赶非主流时髦的投机主义音乐人。主唱Phil的嚎功在专辑中得到了很充分的发挥，不过由于专辑显得比较混乱，而且PANTERA似乎太想把音乐做得又重又狠，反而容易让人感到腻烦。 　1998年，PANTERA又发行了一张现场：101 Proof。凶猛的音乐结合主唱令人敬畏的嗓音，演绎了乐队多年来的名曲。Phil曾说过，PANTERA的可怕来自现场。看来这话一点没错。在很多人眼里看来，这是（美式）Power Metal迷所必备的一张唱片。值得一提的是，专辑的封面内容是名酒Jack Daniels瓶子，而最早的Jack Daniels恰是101度的（美国法定的标准酒精烈度为100度）。 　随着Techno、Gothic、Industrial和Rap 的流行，很多当年模仿PANTERA起家的乐队也纷纷开始转型，还有更多乐队玩起了所谓Nu-Metal（新金属），这些东西令PANTERA感到反感，他们心目中的重金属仍然是不折不扣的重型吉他摇滚（主唱Phil还曾在一次采访中表示了对黑金属的兴趣，并表示如果有机会他可能也想组建一支黑金属乐队）。于是在2000年，他们以一张Reinventing The Steel（重铸钢铁）来表达他们的态度，虽然音乐上没有什么出彩的地方，但至少还是延续了乐队一贯的风格，配合着世纪末的重金属回潮，这张专辑在短期内也突破了金唱片的销量。

This Week: Noises that win favor world-wide. Taking out 2016's garbage. The Quest for Star Wars Starring Cubs Players and Dan Bolo. The French Plumber Saves Justin's Psyche. Sports Update! Misadventures at the Belk Bowl. The New Scent of Axe Body Spray. The Gamey Smell of Conquest. Horrors of the British East India Company. How to Make Grog. Russian Generals Love Coca-Cola. Author Candles and How They Really Smell. Note: Justin here. Want to make sure it is known that I love Oscar Wilde. To quote The Smiths, "Keats and Yeats are on your side, but Wilde is on mine." That's from the song "Cemetery Gates", one of my favorites. Lovely sentiment, though I appreciate Keats and Yeats as well. Wilde was a wild genius and I love him. Thanks for listening!

This week we're talking about electronic die cutting! The Panelists: Wilna Furstenberg Caroline Davis Kerri Bradford Noell Hyman

ברוכים הבאים לשערי בית הקברות של המטאל. פה אומנם תמצאו המון זכרונות, אבידות כבדות ועצב, אך עם זאת גם המון יצירה שאותה יש לחגוג. זהו בעצם כוחם הגדול של האמנים המוכשרים באמת. להישאר עמוק בזכרוננו ותודעתנו עד שבעצם באופן מסויים, הם לנצח חיים בתוכנו. מת על מטאל מצדיעה לכוכבי המטאל שאיבדנו, חלקם בעבר היחסית רחוק, וחלקם ממש עכשיו, ובוחרת להנציחם בחגיגה עם יצירותיהם הנפלאות, שיישארו איתנו למזכרת לתמיד.     » רשימת שירים « 01 – Ac/Dc – Let There Be Rock (Bon Scott) 02 – Primal Fear – The Rover –Led Zeppelin Cover- (Jon Bonham) 03 – Metallica – Orion (Cliff Burton) 04 – Atheist – Piece of Time (Roger Patterson) 05 – Kiss – Carr Jam 1981 (Eric Carr) 06 – Megadeth – Looking Down the Cross (Gar Samuelson) 07 – Death – Spirit Crusher (Chuck Shuldiner) 08 – Exodus – A Lesson in Violence (Paul Baloff) 09 – Pantera – Shedding Skin (Dimbag Darrel) 10 – Nasum – The Engine of Death (Mieszko Talarczyk) 11 – Body Count – Body Count's in the House (Beatmaster V, Moosman, D-Roc) 12 – Vader – Litany (Kryztof "Docent" Raczkowski) 13 – Ministry – Let's Go (Paul Raven) 14 – Crimson Glory – Red Sharks (Jon Patrick Mcdonald "Midnight") 15 – Evile – Infected Nation (Michael "Mike" Alexander) 16 – Avenged Sevenfold – Scream (Jimmie "The Rev" Sullivan) 17 – Slipknot – People=Shit (Paul Gray) 18 – Dio – Caught in the Middle (Ronnie James Dio)

Celebrate the ancestors with the novel Ravenwolf! We begin to celebrate the festival of the ancestors with some great music, an excerpt from the novel Ravenwolf and some very powerful poetry from renowned Irish poet Aine Mac Aodha. Full show notes, details and Contributor pages over at our main Website at http://celticmythpodshow.com/halloween1 Running Order: Intro 0:41 News & Views 1:19 Hy Brasil Podcast 2:26 Hallowe'en 3:01 Aftermath by Saor Patrol 6:00 Fire of the Gaels & Mise Eire by Aine MacAodha 11:37 The Book of Invasions by The Hungry Bentleys 15:40 Ravenwolf by Kelly Heckart 18:33 Song of the Sea by Sharon Knight 31:55 Feedback 39:58 Promo - School of Podcasting 39:17 Irish Phrase of the Day 40:03 Outtakes 40:30 We hope you enjoy it! Gary & Ruthie x x Released: 1st November 2008, 43m   We love to hear from you! Please email garyandruth@celticmythpodshow.com, or call us using Speakpipe News & Views We tell our listeners about the technical difficulties we have been having with a server crash and apologise for any delays. We also talk about the new Icelandic film about Vikings, Saga, and wonder where the Celtic films are? We also send greetings and welcomes to our new Portuguese listeners and with the help of Aline Martins from the Hy Brasil Podcast, Gary tries his hand at a little Portuguese.   Hy Brasil Podcast Aline Martins Aline Martins is the irrepressible hostess of the Hy Brasil podcast, the plays some great Celtic/Folk music (much in English) as well as discussing Celtic culture and beliefs. You can find the podcast on mypodcast.com or Podbean, or find out more about Aline.   Hallowe'en We also discuss some of the meaning of Hallowe'en or Samhain to the Ancient Celts and quote from Thomas Rolleston's book Myths and Legends of the Celtic Race which can be found on Sacred Texts.   Aftermath (Blar Loch Lochy) by Saor Patrol The unique sound of Scotland in the 21st century, bringing the sounds of the past into the present and launching the listener into an exciting future for this Scottish band based at their Kincardine headquarters in Scotland. Those that have heard SAOR PATROL live never forget the visual image, and the vibrant energy they send out to their audience during a performance. Their vibrant pipe tunes and drum rhythms please, and excite, many a crowd from all walks of life. Still holding onto their unique sound and style they continue to combine old roots and new blood. Once again Saor Patrol has brought to you their very own Celtabilly music. Aftermath (Blar-Nan-Leine 1544) Battle of the Field of Shirts The Battle of Kinloch-Lochy, also known as the Battle of the Shirts or Blar na Léine, was a 1544 battle in Scotland, fought between branches of the Clan Donald, with the involvement of their allies the Clan Cameron against the Clan Fraser, led by Fraser of Lovat, who was aided by members of Clan Grant. The site was on Loch Lochy. [wiki]. See also Clan Cameron's description. The Clanranald Trust Duncarrow All of the members of Saor Patrol are deeply involved in Charity Work, starting the Clanranald Trust. They say: Our ultimate aim is to replicate a medieval Motte and Bailey Fort as an interactive educational visitor attraction (See more at DunCarron). The idea behind the project is to provide an arena in which groups, individuals and school parties can experience the atmosphere of an authentic medieval working community. Once completed the Trust intend to use this development as a centre from which to base their work with the local community and educational institutions, whilst also offering a great forum for companies to entertain clients and employees alike. The Film and TV industries will also find the project useful as a “set”. See their Myspace page and hear more music or visit their homepage, Saor Patrol. You can find out more details about Saor Patrol on their Contributor Page on our website. You can visit the Clan Ranald site or see more details on our Charity page.   Fire of the Gaels & Mise Eire by Aine MacAodha She says: I am A writer and rising photographer from Omagh in Tyrone,Ireland, AkA (Ann Keys). I write poetry and Short Stories, was awarded The Tyrone Guthrie bursary from Omagh District council. Published in Magazines including, Argotist online,Luciole Press, Arabesque press, Red Pulp Writers,Shamrock Haiku, Irish Hailu, Citizen 32, The herald, Oasis Press, Forward Press, New Belfast Arts, Faces of the Goddess,and poetry now. My first collection of poems titled, 'Where The Three Rivers Meet', can be purchased as a hard copy or as a download. You can find Aine on her Myspace page or more details about her on our Contributor Page, including where to get her book.   The Book of Invasions by The Hungry Bentleys Beautifully crafted, elegiac lyrics set to acoustic minor key. Guitar and piano blended like a vintage whisky. And those lyrics; at once verbose and precise. Aural sketches of the persistent low cloud in John’s North Western home town, but Hungry Bentley also make time to notice the single shaft of sunlight breaking through, illuminating the Cemetery Gates. Songs of love, songs of joy, songs of hope to make you smile and dream and weep. This track is a collaboration between John of the Hungry Bentleys and Irish poet Nigel McLoughlin. Nigel McLoughlin is the author of four collections of poetry, the latest of which is Dissonances (bluechrome, 2007). You can find the Hungry Bentleys on Myspace. You can find out more details about Nigel on his Myspace page or about them both on their Contributor Page on our website.   Ravenwolf by Kelly Heckart In this, the second contribution from Celtic Romance author Kelley Heckart, Ravenwolf takes the reader on a journey to an ancient land filled with spiteful goddesses who threaten to tear Ambiorix and Nemu apart. To protect his family from harm, Ambiorix has no choice but to join the Roman Army, once again commanding a cavalry unit, and torn between the soldier inside and being a husband and father. Nemu must confront a past life that is filled with betrayal, loss and revenge. As her past life collides with her present life, she finds herself trapped in the Celtic Underworld by a god who was once obsessed with her when she was known as Becuille. You can visit Kelley Heckart's website or find out much more about her and where to get her books on our Contributor Page.   Song of the Sea by Sharon Knight Alive with soulful longing, passionate hope, and vivid imagery, the music of Sharon Knight is a journey into the otherworldly mists of a timeless land, filled with brave heroes, epic love, and mythical quests. For more than 10 years, the San Francisco Celtic songstress has been performing and recording her unique musical vision as both a solo artist and fronting the world-rock fusion band Pandemonaeon. Her voice is strong and soulful, with a hint of vulnerability, and her striking poetry is set to lush instrumentation reminiscent of Loreena McKennitt’s work. Sharon has also been favorably compared with Fairport Convention, Stevie Nicks, and Tori Amos. Sharon can be found on Myspace, but Sharon's own website, Sharon Knight: Music, Myth & Magic is a beautifully designed tour de force about Sharon and her work. You can find out more about Sharon on her Contributor Page on our website.    Feedback We talk about the inspiration that Dave Jackson of the School of Podcasting has given us as regards making our website more useable by the Visually Impaired on Show 155. As a Thank You, we play you his Promo.   Promo - School of Podcasting Dave Jackson School Of Podcasting Morning Announcements is the superb podcast that goes with Dave's School of Podcasting. I must admit I have been following this for quite a while now. Dave says: If you are looking to start a church podcast to reach a global audience, a business podcast looking to qualify leads, a school looking to boost education through podcasting, an entrepreneur looking to get more sales, I’ve helped them all start and launch successful podcasts. Check out the School of Podcasting.   Irish Phrase of the Day Go Raith Maith Agat - Thank you very much. Also, in the show we mention that this means Thank you a Thousand Times - that's wrong. Oops! The phrase for Thank you a Thousand times is Go Raith Mile Maith Agat.     Get EXTRA content in the Celtic Myth Podshow App for iOS, Android & Windows Contact Us: You can leave us a message by using the Speakpipe Email us at: garyandruth@celticmythpodshow.com. Facebook fan-page http://www.facebook.com/CelticMythPodshow, Twitter (@CelticMythShow) or Snapchat (@garyandruth), Pinterest (celticmythshow) or Instagram (celticmythshow)   Help Spread the Word: Please also consider leaving us a rating, a review and subscribing in iTunes or 'Liking' our Facebook page at http://www.facebook.com/CelticMythPodshow as it helps let people discover our show - thank you :) If you've enjoyed the show, would you mind sharing it on Twitter please? Click here to post a tweet! Ways to subscribe to the Celtic Myth Podshow: Click here to subscribe via iTunes Click here to subscribe via RSS Click here to subscribe via Stitcher Special Thanks For incidental music: The Village's Inn & Before Midnight, from Artanis by Armolithae. See the Contributor Page for details. Commemmoration from Heart of Winter by Frozen Silence. See the Contributor Page for details. Diane Arkenstone The Secret Garden. See the Contributor Page for details. Kim Robertson, Angels in Disguise. See the Contributor Page for more details. Jigger, Time Ticks Away. See the Contributor Page for more details.   For our Theme Music: The Skylark and Haghole, the brilliant Culann's Hounds. See their Contributor page for details.   Additional Sources And, of course, the Awen - inspiration and imagination!   Extra Special Thanks for Unrestricted Access to Wonderful Music (in Alphabetic order) Anne Roos Extra Special thanks go for permission to use any of her masterful music to Anne Roos. You can find out more about Anne on her website or on her Contributor page. Caera Extra Special thanks go for permission to any of her evocative harping and Gaelic singing to Caera. You can find out more about Caera on her website or on her Contributor Page. Celia Extra Special Thanks go for permission to use any of her wonderful music to Celia Farran. You can find out more about Celia on her website or on her Contributor Page. Damh the Bard Extra Special thanks go to Damh the Bard for his permission to use any of his music on the Show. You can find out more about Damh (Dave) on his website or on his Contributor Page. The Dolmen Extra Special thanks also go to The Dolmen, for their permission to use any of their fantastic Celtic Folk/Rock music on the Show. You can find out more about The Dolmen on their website or on our Contributor page. Keltoria Extra Special thanks go for permission to use any of their inspired music to Keltoria. You can find out more about Keltoria on their website or on their Contributor page. Kevin Skinner Extra Special thanks go for permission to use any of his superb music to Kevin Skinner. You can find out more about Kevin on his website or on his Contributor page. Phil Thornton Extra Special Thanks go for permission to use any of his astounding ambient music to the Sonic Sorcerer himself, Phil Thornton. You can find out more about Phil on his website or on his Contributor Page. S.J. Tucker Extra Special thanks go to Sooj for her permission to use any of her superb music. You can find out more about Sooj on her website or on her Contributor page. Spiral Dance Extra Special thanks go for permission to use Adrienne and the band to use any of their music in the show. You can find out more about Spiral Dance on their website or on their Contributor page.   Save

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