Podcast appearances and mentions of iris brey

Pour soutenir mon travail, abonnez-vous à ma newsletter sur Substack.Le psychiatre Mathieu Bellahsen a fait l'actualité récemment suite au jugement du tribunal administratif qui l'a reconnu comme lanceur d'alerte au sujet de la séquestration de patients pendant la crise sanitaire du covid : il raconte dans cet épisode de Folie Douce les tenants et aboutissants de cette histoire collective.Auteur de l'essai Abolir la contention, Mathieu Bellahsen explique que celle-ci est beaucoup plus répandue qu'on peut le penser, et parle de « culture de l'entrave ». Lui qui cherche à mettre en place dans les institutions un « cadre désabusif et non désabusé » explique que cette manière de voir et de politiser la psychiatrie nécessite un temps long, et une mise en place collective. Au micro de Lauren Bastide, il évoque le Printemps de la psychiatrie, et le vent massif de répression qui a suivi ce soulèvement des soignant·es contre les conditions de travail et de vie dans les institutions psychiatriques. Il raconte enfin que les psys travaillent à partir de leurs propres affects, et tisse le lien entre ses combats et le féminisme.Quelques références citées par Mathieu Bellahsen dans cet épisode :La santé mentale. Vers un bonheur sous contrôle de Mathieu Bellahsen, préface Jean OuryEn quel temps vivons-nous ? de Jacques RancièreAsile de Hanwell. Un modèle utopique dans l'histoire de la psychiatrie de Laurence DuboisLa nouvelle raison du monde: essai sur la société néolibérale de Christian Laval et Pierre DardotL'hospitalité aux démons de Constantin AlexandrakisUne culture du viol à la française de Valérie Rey-RobertLa culture de l'inceste sous la directe de Iris Brey, Juliet Drouar, CollectifPodcast : Les fantômes de l'hystérie - Histoire d'une parole confisquée par Pauline ChanuL'Homme qui se prenait pour Napoléon. Pour une histoire politique de la folie de Laura MuratInstituer les mondes. Pour une cosmopolitique des communs de Pierre Dardot et Christian LavalLe fer rouge de la mémoire de Jorge SemprunJournal de bord de Gaza de Rami Abou-JamouLe berceau des dominations. Anthropologie de l'inceste de Dorothée DussyVenu(e)s d'un ventre ou d'un pays de Marie José MondzainFaire justice, Elsa Deck MarsaultAssociations et mouvementsLe Printemps de la Psychiatrie est un mouvement pour le renouveau des soins psychiquesHumaPsy est une association créée par des patients suivis dans un dispositif inspiré de la psychothérapie institutionnelleCollectif des 39UtopsyLa maison d'édition d'expression libertaire LibertaliaCrédit photo : Sébastien Calvet / Mediapart➡️ Rejoignez la communauté sur Instagram.➡️ Abonnez vous à la newsletter pour recevoir des conseils de professionnels de la santé mentale, des recommandations de livres et une curation de contenus, événements et podcasts.Folie Douce est disponible gratuitement sur toutes les plateformes : Apple Podcasts, Spotify, Deezer, PodcastAddict, Amazon Music ..Si vous avez aimé cet épisode, laissez nous des étoiles ⭐ et abonnez vous pour ne rater aucun nouvel épisode.Folie Douce donne la parole à des artistes, des militant·es, penseur·euses pour explorer leur parcours de santé mentale à la lumière de leur travail artistique ou politique. Ce podcast a pour vocation de faire émerger des récits à la première personne. Les propos de ses invité·es n'ont pas valeur d'expertise. Le terme « folie » est employé ici à des fins de renversement du stigmate et de réappropriation d'une identité habituellement imposée et marginalisée. -------------------Folie Douce est une émission produite par Lauren Bastide.Générique : Lauren Bastide et Marion Emerit sur une musique composée par Irma.Montage et mixage : Marion Emerit.Programmation et coordination : Marie Laurence-Chérie assistée de Lou Ozanam-Simon.Partenariats : The Podcast Bureau / melanie@thepodcastbureau.frConsultant : Morgan NoamDistribué par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

"Ravivez la flamme!", "Éveillez le désir!" ou "Osez le gingembre" : pour les magazines féminins, une libido en berne est un problème à régler d'urgence dans un couple. Pourtant, une enquête IFOP de février 2024 révèle que les Françaises et Français n'ont jamais fait aussi peu l'amour depuis quinze ans. En cause, l'étude cite notamment la normalisation de l'asexualité et la "révolution du consentement". Mais au lit avec son ou sa partenaire, pas toujours facile de différencier “Je n'ai pas envie de faire l'amour” et “Je n'ai pas envie de toi”. La journaliste Barbara Pucheu confie qu'elle en vient parfois à culpabiliser de dire "non" à son amoureux et à s'inquiéter quand c'est lui qui refuse un rapport.Laurie, en couple depuis 14 ans avec "Flo'", raconte au micro de Barbara qu'elle observe depuis le tout début de sa relation avec Florent un décalage au niveau de leurs libidos respectives. Elle a toujours eu "plus envie" que lui et s'est longtemps demandé si elle était bien “normale”. Pour mieux comprendre les mécanismes de la culpabilité au lit, Barbara interroge Margaux Terrou, sexologue clinicienne, qui critique la vision comptable de la sexualité. Le désir pourrait bien être une affaire de genre. C'est du moins ce que défend la sociologue Rébecca Lévy-Guillain. Elle explique à Barbara en quoi l'expérience du désir est un privilège masculin, et comment se réapproprier son corps et son plaisir.Barbara Pucheu a tourné et écrit cet épisode. La réalisation sonore est signée Clémence Reliat. Le générique est réalisé par Clémence Reliat, à partir d'un extrait d'En Sommeil de Jaune. Lena Coutrot est la productrice d'Émotions.Suivez Louie Media sur Instagram, Facebook, Twitter.Si vous aussi vous voulez nous raconter votre histoire, écrivez-nous en remplissant ce formulaire. Et si vous souhaitez soutenir Louie, n'hésitez pas à vous abonner au Club.Pour aller plus loin Publications :-Sex Recession : les Français font-ils moins l'amour ?, étude Ifop pour LELO réalisée par questionnaire auto-administré en ligne du 29 décembre 2023 au 2 janvier 2024 auprès d'un échantillon de 1 911 personnes, représentatif de la population française âgée de 18 ans et plus.-La fabrique du privilège du désir, Rébecca Lévy-Guillain, Revue française de Sociologie, 2022.-Le désir est un sport de combat, Rébecca Lévy-Guillain, Editions Archê, 2024-Le regard féminin : Une révolution à l'écran, Iris Brey, Editions Points, 2021Films :-Titanic, James Cameron, 1997-Sex and the City, Michael Patrick King, 2008-Le Journal de Bridget Jones, Sharon Maguire, 2001Instagram : -Orgasme et Moi, compte de Charline Vermont, éducation à la sexualité et au consentement Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Depuis une quinzaine d'années, sur les principaux sites de vidéos X, les titres contenant le préfixe «step» se sont mis à proliférer. Beaux-parents, beaux-enfants, demi-frères et demi-sœurs: nombreux sont les protagonistes ayant des relations incestueuses, alimentant une culture de l'inceste qui brise tant d'individus.Un mercredi sur deux, Mansplaining s'interroge sur les hommes, le genre, la société, tout cela à travers des œuvres culturelles, des travaux de spécialistes et des faits d'actualité. Si vous aimez Mansplaining, pensez à l'exprimer en lui donnant la note maximale sur iTunes et ailleurs, en en parlant autour de vous, et en laissant plein de commentaires bienveillants sur les réseaux sociaux.Références: - Anna Lovine, Mashable, 2020, The disturbing underbelly of the step porn trend- Ipsos, 2023, Sondage face à l'inceste- Coline de Senarclens, 2024, Porno, parlons-en- Iris Brey et Juliet Douar, La culture de l'inceste Mansplaining est un podcast de Thomas Messias, produit par Slate Podcasts.Direction éditoriale: Christophe CarronProduction éditoriale: Nina ParejaMontage et réalisation: Mona DelahaisMusiques: «Warm Sea», de Savvier et «On My Way», de GhostrifterSuivez Slate Podcasts sur Facebook et Instagram (retrouvez-y aussi le compte de Mansplaining).

Quelle place pour les femmes à l'écran ? Quel regard porte-t-on sur elles ? C'est quoi le "female gaze" ? Quelle place pour les femmes dans le milieu de la critique cinéma-séries réputé très masculin ? La critique doit-elle être paritaire ?Des questions que nous abordons dans cette émission spéciale, enregistrée dans le cadre du Stream, avec nos invitées, Iris Brey, autrice, critique et universitaire, spécialiste de la question du genre et de ses représentations, et Marine Turchi, journaliste à Mediapart, spécialiste des affaires de violences sexuelles et sexistes. L'émission est préparée et présentée par Brigitte Baronnet (@BBaronnet), avec Yoann Sardet et Menraw du Stream. Les chroniqueurs :Laetitia Ratane @LRAllocineLéa Bodin @LealyBodin.Habillage : Julien Lambert.N'hésitez pas à partager, noter et commenter l'émission.

Les suites de ce qu'on appelle l'affaire DEPARDIEU, qui n'en finissent pas de secouer la société française avec depuis un mois, une succession de tribunes et de contre-tribunes qui interrogent pour la première fois aussi fortement les rapports de domination depuis le début du mouvement Metoo… Alors cette affaire marque-t-elle un tournant ? Est-elle en train de devenir notre “Me Too à la française”, l'équivalent de qu'ont vécu les Américains il y a 6 ans avec Harvey Weinstein ? On en débat avec : Iris BREY, Journaliste, essayiste, docteure en théorie du cinéma, spécialiste de la question du genre et de ses représentations, autrice de la tribune « Le cinéma est un des endroits où se fabrique la culture du viol » publiée dans Le Monde (06.01.24) Aurélie FILIPPETTI, Ancienne ministre de la Culture et de la Communication (2012-2014), directrice des affaires culturelles de la ville de Paris, enseignante à Sciences Po, professeure de littérature, romancière, autrice de la tribune « C'est la première fois que l'extrême droite se tapit derrière ce genre d'offensive pour en faire un véritable combat politique » publiée dans Le Monde (31.12.23) Gérard MILLER, Réalisateur de documentaires, psychanaliste, professeur au département psychanalyse de l'Université Paris 8 Martin LEGROS, Philosophe, journaliste, rédacteur en chef de Philosophie magazine, responsable des pages « Livres » du journal Philosophie magazine

durée : 00:54:17 - En marge - Iris Brey poursuit son travail sur la représentation des femmes à l'écran, avec la réalisation de la série de Split, l'histoire d'amour non pas entre Adam et Eve, mais entre Anna et Eve. Disponible en 5 épisodes sur Slash TV, - invités : Iris Brey - Iris Brey : Spécialiste de la représentation du genre au cinéma et dans les séries - réalisé par : Laurent PAULRé

Dans la suite de cet entretien, Iris Brey expose le coeur de sa thèse sur le regard féminin à l'écran : à quoi peut-on le reconnaître ? Qu'est-ce que cela change à notre expérience de spectateurice ? Pourquoi est-ce qu'il ne s'agit pas d'une censure, mais au contraire d'une chance pour l'art cinématographique ? Le female gaze n'est pas l'inverse du male gaze, il peut être produit quel que soit le genre du réalisateur ou de la réalisatrice. Il ne s'agit pas d'objectifier les hommes comme on objectifie les femmes, mais bien de tout réinventer : la manière de filmer, de raconter des histoires, de les évaluer en terme critique… et d'enseigner le cinéma ! [Cet épisode a été diffusé initialement en février 2020]RessourcesToutes les ressources et références sont à retrouver sur le site de Binge Audio : https://www.binge.audio/podcast/les-couilles-sur-la-table/female-gaze-ce-que-vivent-les-femmesCrédits 2020Les couilles sur la table est un podcast de Victoire Tuaillon produit par Binge Audio. Cet entretien a été enregistré dans le studio Surya Bonaly de Binge Audio (Paris 19e). Prise de son et réalisation : Quentin Bresson. Générique : Théo Boulenger. Identité graphique : Sébastien Brothier (Upian). Chargée d'édition : Camille Regache. Direction des programmes : Joël Ronez. Direction de la rédaction : David Carzon. Direction générale : Gabrielle Boeri-Charles.Facebook Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Dans cet épisode, il est question de cinéma et de séries télévisées vues par le prisme du genre. Victoire Tuaillon s'entretient avec Iris Brey, spécialiste de la représentation du genre et des sexualités à l'écran, critique de séries et de cinéma, enseignante à l'université de Californie à Paris, et autrice de « Le regard féminin : une révolution à l'écran » (éditions de L'Olivier). Dans cette première partie, elles discutent de ce qu'est le male gaze, c'est à dire le regard masculin : à quoi est-ce qu'il correspond concrètement, en terme d'esthétique, de choix de mise en scène et de cadrage ? Où en est-on de la parité dans l'industrie cinématographique et pourquoi aujourd'hui encore, la majorité des films produits sont financés et réalisés par des hommes ? [Cet épisode a été initialement diffusé en février 2020]RESSOURCESToutes les ressources et références sont à retrouver sur le site de Binge Audio : https://www.binge.audio/podcast/les-couilles-sur-la-table/male-gaze-ce-que-voient-les-hommesCRÉDITS 2020Les couilles sur la table est un podcast de Victoire Tuaillon produit par Binge Audio. Cet entretien a été enregistré dans le studio Surya Bonaly de Binge Audio (Paris 19e). Prise de son et réalisation : Quentin Bresson. Générique : Théo Boulenger. Identité graphique : Sébastien Brothier (Upian). Chargée d'édition : Camille Regache. Direction des programmes : Joël Ronez. Direction de la rédaction : David Carzon. Direction générale : Gabrielle Boeri-Charles. Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Avec cette année encore une matière formidable pour une émission comme la nôtre qui cherche à décrypter, à comprendre les évolutions de nos sociétés… Un festival de plus en plus féminin, avec de plus en plus de femmes cinéastes en compétition mais un festival aussi percuté cette année par la polémique Johnny DEPP, qui interroge, au-delà de Cannes, la volonté du monde du cinéma de s'attaquer frontalement aux violences sexistes… On en débat avec : Thierry FRÉMAUX, Délégué général du Festival de Cannes Ovidie, Réalisatrice de fictions et documentaires, essayiste, membre du jury de L'Œil d'or, Le Prix du documentaire, autrice de « La chair est triste hélas » aux éditions Julliard (16/03/2023) Iris BREY, Journaliste, essayiste, docteure en théorie du cinéma, spécialiste de la question du genre et de ses représentations, autrice de « Le Regard féminin: Une révolution à l'écran » aux éditions de l'Olivier (06.02.20) Kaouther BEN HANIA, Réalisatrice du film « Les filles d'Olfa » en compétition officielle à Cannes Jeanne BALIBAR, Actrice, réalisatrice, à l'affiche du film « Laissez-moi » sélectionné à l'Association du cinéma indépendant pour sa diffusion (ACID) Cédric KAHN, Réalisateur du film « Le Procès Goldman » sélectionné à la Quinzaine des cinéastes Viola DAVIS, (junket) Actrice, productrice

Le retour en grâce du nucléaire… Au nom de l'indépendance énergétique et de la lutte contre le changement climatique, Emmanuel MACRON a décidé d'accélérer et de faciliter la construction de nouvelles centrales… Alors la France a-t-elle raison de renouer avec ce fleuron national ? Avons-nous les moyens de nos ambitions nucléaires ? Enfin il y a la question de la sûreté au moment où des fissures viennent d'être décelées sur deux réacteurs ? On en parle avec : Marc WEITZMANN, Écrivain, producteur de l'émission « Signes des temps » sur France Culture Joel RONEZ, Fondateur du studio Binge Audio, éditeur, président du syndicat des producteurs audio indépendants (PIA) Abel QUENTIN, Écrivain, auteur de la tribune « Tronquer les mots d'un écrivain mort est une entreprise sinistre » dans Marianne (09/03/2023) Iris BREY, Journaliste, essayiste, docteure en théorie du cinéma, spécialiste de la question du genre et de ses représentations Anna TOUMAZOFF, Militante féministe Jean-Marie THEODAT, Géographe, maître de conférence à l'Université Panthéon-Sorbonne Choix de Camille : le film Tár de Todd Field sorti le 25 janvier 2023

Ce podcast est une version pour diffusion de l'intervention enregistrée le 27 janvier 2023 dans le cadre du Spin Off, festival alternatif qui se déroule en parallèle du FIBD d'Angoulême, et intitulée "Les Raisons de la colère : conférence des artistes ignoré·e·s et des paranos puritain·e·s ‒ Rencontre et discussion autour du sexisme dans la bande dessinée". Cette conférence a été organisée par le collectif Les Raisons de la Colère et MeTooBD, après qu'un célèbre auteur de BD français s'est vu donner carte blanche par l'organisation du FIBD, alors même que celui-ci était connu pour ses œuvres à caractère notamment pédopornographique. Si cette carte blanche avait finalement été annulée, elle a mobilisé une grande partie du milieu BD, et particulièrement les minorités ignorées, et le besoin d'organiser une discussion sur le sujet allant au-delà des craintes sur la fameuse liberté d'expression… Cette conférence fait intervenir les personnes suivantes : Ambroise Baleyn, auteurice et éditeurice ; Marie Bardiaux Vaïente, scénariste, historienne et militante ; Iris Brey, docteure en théorie du cinéma et autrice ; Ariane Hugues, autrice ; Joanna Lorho, autrice et enseignante ; Anne-Laure Maduraud, juriste et ancienne juge des enfants ; Mirion Malle, autrice de BD ; Marie-Paule Noël, traductrice et éditrice ; Catherine Staebler, éditrice aux éditions Biscoto. La captation audio et la vidéo projetée n'étant pas parfaites, nous vous prions de nous excuser pour la qualité audio. Les introductions et conclusions de Marie-Paule ont été réenregistrées pour cette diffusion. À noter qu'exceptionnellement, ce podcast n'est pas introduit par la virgule audio Bonus Tracks. Il ne s'agit en effet pas d'une production du label ni du Coin Pop.  Le Coin Pop n'intervient qu'en tant qu'éditeur et diffuseur pour la version podcast de cette conférence. Bonne écoute !

Les chiffres font froid dans le dos : en France, une personne sur dix a été victime d'inceste et 160 000 enfants subissent chaque année ces violences sexuelles dans le cadre familial. De quoi battre en brèche la notion de "l'interdit fondamental" formulée par l'anthropologue Claude Lévi-Strauss pour évoquer, bien plus, un phénomène de société. Pour la journaliste Iris Brey, qui a coécrit et codirigé l'ouvrage "La Culture de l'inceste" (éd. du Seuil), l'inceste est en réalité une des manifestations du système de domination patriarcal. L'artiste Mai Lan Chapiron, abusée par son grand-père, revient sur la silenciation des victimes et évoque l'outil de prévention qu'elle a mis au point pour aider les enfants à comprendre et savoir comment et à qui se confier.

Mirion Malle est illustratrice et autrice de bande dessinée. Elle a notamment sorti plusieurs BD didactiques comme Commando Culotte où elle analyse des films et séries sous le prisme du genre Les Super Féministes, qui explique aux enfants ce que sont le féminisme, le consentement, les notions de genre et d'identité sexuelleEt plus récemment, elle a publié sa première fiction, C'est Comme Ça Que Je Disparais, qui aborde la dépression et les violences sexuelles. C'est sublime et c'est très juste. Je n'avais jamais vu le vide de la dépression aussi bien exprimé dans une oeuvre. Mirion était à Paris il y a quelques semaines pour la sortie de la bande dessinée Sous Nos Yeux, en collaboration avec Iris Brey, donc je l'ai directement contactée pour qu'on puisse discuter : de la progression de son dessinde son amour pour les dialogues bien écrits (d'ailleurs elle m'a conseillé plein de films)du fait que dans les oeuvres réalisées par des femmes, il y a toujours une notion de lutte et peu de place pour la légèreté des différences entre les histoires d'amour hétérosexuelles VS lesbiennes au cinéma : dans les relations gay, les intrigues sont basés sur le genre ou sur l'homophobie plutôt que sur des problématiques classiquesEt puis évidemment, on a parlé de Stars à DomicileA propos de Mirion MalleSa BD C'est Comme Ça Que Je DisparaisSa collaboration avec Iris Brey, Sous Nos Yeux Sa BD Les Super FéministesSa BD Commando CulotteSon blog http://www.mirionmalle.com Instagram | Twitter | FacebookJ'avais pas assez de place pour noter toutes les références de films, articles, etc. Donc j'ai tout noté ici : https://youtu.be/PzDeYFDl3zUPhoto : Ella Hermë Pour soutenir le podcast via PatreonSoutenez ce podcast http://supporter.acast.com/lesgensquidoutent. Voir Acast.com/privacy pour les informations sur la vie privée et l'opt-out.

Quel est le point commun entre "Cléo de 5 à 7" dʹAgnès Varda, "La Leçon de piano" de Jane Campion et "Titanic" de James Cameron? Ces films sont estampillés Female gaze par Iris Brey, critique et spécialiste des représentations de genre. La journaliste, et autrice en 2020 de "Le regard féminin. Une révolution à lʹécran" (éd. de lʹOlivier) est en conférence dans le cadre du Festival des Créatives ce mardi 23 novembre 2021 au Palais de Rumine à Lausanne. La 17ème édition des Créatives est à suivre jusquʹau 28 novembre 202. Iris Brey est l'invitée d'Anne-Laure Gannac.

La 17ème édition du festival Les Créatives s'engage dans un féminisme inclusif, porteur de joie et de fierté. Plus de 100 concerts, spectacles, performances et de rencontres dans 36 lieux à Genève, Lausanne et Bâle du 16 au 28 novembre, avec entre autres Yseult, Camélia Jordana, Marina Satti, Arlo Parks, Sorcières, Alice Zeniter, Iris Brey, Charlotte Abramow, ORLAN… Prisca Harsch, co-directrice du festival et directrice programmation, nous présente cette nouvelle édition 2021.

Entre érotisme à l'eau de rose et intrigue sillonnée, il n'est pas évident de distinguer réalisme et fantaisie dans les scènes de sexe au cinéma. Aujourd'hui, avec toutes les prises de consciences sur les scènes intimes problématiques et les conditions des acteur.ices, il existe des coordinatrices d'intimité afin de veiller à ce que toustes soient à l'aise lors des scènes de sexe. Naya, accompagnée de Laetitia, Rosa, Elvire Duvelle-Charles et de notre nouvelle invitée Marion Seclin, va décortiquer tous les clichés sur les scènes de sexe dans la pop-culture.  Naya : Twitter @misundergirl Instagram @misundergirl   Laetitia : Twitter @Loun_R Instagram @loun_r Elvire Duvelle-Charles : Twitter @ElvireDCharles Instagram @elviredcharles ClitRevolution @clitrevolution sur Instagram  Rosa: Twitter @burszteinrosa Instagram @rosabursztein  Marion Séclin : Instagram @marionseclin Chaine Youtube Marion Seclin Les séries et films évoqués dans l'épisode : Girls de Lena Dunham, Judd Apatow et Jennifer Konner (2012) Grey's Anatomy de Shonda Rhimes (2005) Get Out de Jordan Peele (2017) Fleabag de Phoebe Waller-Bridge (2016) Orange is the new black de Jenji Kohan (2013) La vie d'Adèle de Abdellatif Kechiche (2013) I may destroy you de Michaela Coel (2020) Euphoria de Sam Levinson, Jennifer Morrison et Augustine Frizzell (2019) Sex Education de Laurie Nunn (2019) Portrait de la jeune fille en feu de Céline Sciamma (2019) Once upon a time… in Hollywood de Quentin Tarantino (2019) Elephant de Gus Van Sant (2013) The L Word d'Ilene Chaiken (2004) Normal People de Lenny Abrahamson et Hettie Macdonald (2020) Les références entendues dans l'épisode : Iris Brey, “Le regard féminin. Une révolution à l'écran”, L'Olivier (2020) Le podcast Les couilles sur la table de Victoire Tuaillon (Binge Audio) avec Iris Brey La culture du viol définit un ensemble de comportements et d'attitudes partagés au sein d'une société donnée qui minimisent, normalisent voire encouragent le viol. Le stealthing est le fait de retirer son préservatif sans le consentement de sa ou son partenaire pendant l'acte sexuel. Si vous voulez en savoir plus sur la “zone grise”.  Une coordinatrice d'intimité est chargée d'accompagner les équipes de production de films ou de séries lors des tournages de scènes d'intimité. Une vocation post #MeToo née aux Etats-Unis après le scandale Weinstein. Olympe de G est une réalisatrice féministe française. Elle a tourné plusieurs courts métrages pour les productions d'Erika Lust, avant de se consacrer à la création de contenus érotiques et éducatifs audio tels que le podcast Voxxx.  Le PTSD est un trouble de stress post-traumatique (ou TSPT) qui désigne un type de trouble anxieux sévère qui se manifeste à la suite d'une expérience vécue comme traumatisante avec une confrontation à des idées de mort. Morgane Ortin est la fondatrice du compte Instagram @amours_solitaires  Hot Line est un podcast Original Spotify, produit par Spotify en association avec Nouvelles Écoutes. Animé par Naya Ali, et en compagnie aujourd'hui de Rosa, Laetitia, Elvire Duvelle-Charles et Marion Séclin.  Merci à toutes de nous avoir laissé des messages vocaux. Notre numéro c'est le 07 88 05 64 84. Laissez-nous vos messages ! Learn more about your ad choices. Visit podcastchoices.com/adchoices

durée : 00:53:48 - Popopop - par : Antoine de Caunes - Qu'est-ce que le female gaze ? Pourquoi est-ce important de l'expliquer aux plus jeunes ? Deux questions auxquelles Antoine de Caunes et Charline Roux vont tenter de répondre aujourd'hui en compagnie d'Iris Brey et Mirion Malle. - réalisé par : Ghislain Fontana

durée : 00:53:48 - Popopop - par : Antoine de Caunes - Qu'est-ce que le female gaze ? Pourquoi est-ce important de l'expliquer aux plus jeunes ? Deux questions auxquelles Antoine de Caunes et Charline Roux vont tenter de répondre aujourd'hui en compagnie d'Iris Brey et Mirion Malle. - réalisé par : Ghislain Fontana

AVERTISSEMENTCet épisode contient des passages pouvant heurter votre sensibilité.Avec mon invitée, nous abordons les sujets du viol et de l'inceste (+ entre 45 et 58') Alors prenez soin de VOUS écouter avant de lancer la lecture. Et si c'est le bon moment, alors plongez avec nous, nous vous tenons la main.::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::: Je suis très émue de partager aujourd'hui ma discussion intime avec Axelle Jah Njiké. Axelle est auteure, entrepreneure, féministe païenne et militante au sein du GAMS. Au fil de notre discussion, Axelle dévoile à la fois une grande part de vulnérabilité et aussi une immense puissance, une détermination dans l'infatigable combat qu'elle mène depuis des années et dans les messages qu'elle porte. De là où elle parle, Axelle met son histoire au service de la libération d'une parole trop souvent infériorisée et silenciée. De là où elle parle, Axelle incarne le sacré, de l'intérieur vers l'extérieur. De l'intime vers le politique. De là où elle parle, Axelle nous invite à regarder au-delà de nous-mêmes.Dans cet épisode, il y a un mariage forcé, un mariage d'amour et une enfant désiréeIl y a un canapé, une agression sexuelle et la fuite vers une autre vieIl y a une bonne fée, une dancing queen, des livres des livres et encore des livresIl y a des histoires intimes et un combat politiqueIl y a l'importance de la transmission des récits d'émancipation, la figure omniprésente d'une mère et le sexe sacréIl y a des vagues d'émotions, des larmes qui coulent, et des transmissions précieuses.Merci infiniment Axelle, de ta confiance et de la voix que tu portes. Je retiendrai de toi ces mots précieux : "le sacré n'est pas à l'extérieur de moi ; je l'incarne".Je vous souhaite à tou.te.s une belle écoute, et une merveilleuse nuit de nouvelle lune.Que la lune veille sur vous !:::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::Si vous aimez ce podcast, vous pouvez le soutenir en vous abonnant, et en mettant des étoiles sur Apple podcast, 5 de préférence, ça m'aide beaucoup ! Vous pouvez aussi le partager autour de vous :)Retrouvez toute l'actu de Divines sur Instagram : @divines_podcast À très vite, et que la lune veille sur vous !Crédits :Production : Anne FrancinMusique : Beautiful Chorus (Hymn of Healing)Identité visuelle : Violette Lovecat:::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::RÉFÉRENCESRetrouvez Axelle sur Instagram @axelle_jah_njikeLa nouvelle « Païenne » est disponible dans l'ouvrage collectif "Volcaniques, une anthologie du plaisir", qui rassemble douze femmes, auteures du monde noir, autour du thème du plaisir au féminin, sous la direction de Leonora Miano (édition Mémoire d'Encrier, 2015)http://memoiredencrier.com/volcanique-plaisir-leonora-miano/Écouter le podcast "Me, my sexe and I" :https://me-my-sexe-and-i-le-podcast-au-coeur-de-l-intime.lepodcast.fr/@memysexeandilepodcastÉcouter le podcast « La fille sur le canapé » :https://nouvellesecoutes.fr/la-fille-sur-le-canape/Les ouvrages collectifs auxquels Axelle participent et qui sont à paraître à la rentrée :- "Nos amours radicales" (collection Les Insolentes chez Hachette, parution 18 août 2021) - "Culture de l'inceste" (dirigé par Iris Brey et Juliet Drouar)Et à paraître en 2022 : "Journal intime d'une féministe noire"

Journaliste et autrice, Lauren Bastide est la créatrice du podcast La Poudre. À l'occasion du Tome 2 de La Poudre, Fémismes & Cinéma : Le grand tournant raconté par les voix engagées du cinéma français, qui revient sur cinq ans d'échanges entre la journaliste avec des femmes qui fabriquent et pensent le cinéma dont Rebecca Zlotowski, Aïssa Maïga, Alice Diop ou encore Iris Brey, nous avons pu échanger avec elle. De MeToo à la polémique Mignonnes.  Participantes : Pauline @paulinemallet_ / Lauren Bastide @laurenbastide Création, animation, réalisation, montage et mixage son : Pauline Mallet Extrait ouverture de l'épisode : Discours de Houda Benyamina lors du Festival de Cannes 2016 où elle a reçu la Caméra d'or (qui récompense le meilleur premier film) Musique de fin d'épisode : Run the world - Beyoncé (2011) Références mentionnées et/ou conseillées (par ordre chronologique de sortie) Films cités :  Séries citées :  Livres / Articles de presses / expositions / vidéos : 

En partenariat avec Disney+ Star (notre Manifeste)Bienvenue dans ce nouvel épisode d'Affichées, le podcast qui met les femmes en tête d'affiche, en traitant de cinéma, séries et féminisme !Cette semaine, nous recevons trois invitées prestigieuses : Iris Brey, journaliste, autrice et critique de cinéma spécialisée dans dans le genre et les sexualités, Zineb Bayad et Joséphine Jovet, co-créatrices du média 21st Century Women, venues discuter au micro d'Affichées des séries sur les bandes de copines adultes, celles qui bien après l'école et la fac, ont décidé de rester amies. Celles qui travaillent à leur amitié.Grâce à notre partenaire Disney+, nous avons pu ajouter à notre corpus une autre série qui défend la sororité à travers une bande de filles : Dollface, désormais disponible sur la plateforme.Jules, qui vient de se faire plaquer par son mec et qui décide de renouer avec ses deux amies, Madison et Stella, qu’elle a perdues de vue à cause de son ex-relation. Commence alors la difficile reconquête de sa bande de potes de la fac, qui donne lieu à des situations comiques et improbables.Affichées #11 : les séries sur les bandes de fillesLa sororité est encore un mot souligné en rouge sur nos documents Word, et bizarrement (non), la fraternité ne connaît pas le même sort. Pourtant, les bandes d'amies ont souvent été représentées sur nos petits écrans, au cœur des séries depuis les années 1970 !Mais c'est certainement que la sororité n'y a pas toujours résonné. Résultat : les séries sur les bandes d'amies ont eu un réel impact sur la construction de nos amitiés en tant que femmes, pour le meilleur et pour le pire.Dans cet épisode d'Affichées, Iris Brey, Zineb Bayad et Joséphine Jovet sont venues échanger avec nous sur les séries qui les ont vues grandir, qui ont révolutionné leur manière de penser, et aussi celle de la société.Sex and The City, The L Word, Girls et compagnie ont bousculé le monde entier en redéfinissant la vision des femmes à travers leurs sexualités, leurs féminités, leurs corps et leurs rapports aux autres.Ensemble, on revient sur les séries de bandes d'amies qui créent des langages entre femmes, ceux qui construisent l'amitié, et la sororité. Bien sûr, on discute aussi de ces insupportables et redondants clichés et du manque de représentativité qui hantent le genre.Ce dont on parle dans ce débat d'Affichées sur les séries de bandes de filles :Dollface de Jordan Weiss21st Century WomenSous nos yeux d'Iris BreyLe Regard féminin d'Iris BreyRachel Green dans FriendsJane dans

En partenariat avec Disney+ Star (notre Manifeste)Bienvenue dans ce nouvel épisode d'Affichées, le podcast qui met les femmes en tête d'affiche, en traitant de cinéma, séries et féminisme !Cette semaine, nous recevons trois invitées prestigieuses : Iris Brey, journaliste, autrice et critique de cinéma spécialisée dans dans le genre et les sexualités, Zineb Bayad et Joséphine Jovet, co-créatrices du média 21st Century Women, venues discuter au micro d'Affichées des séries sur les bandes de copines adultes, celles qui bien après l'école et la fac, ont décidé de rester amies. Celles qui travaillent à leur amitié.Grâce à notre partenaire Disney+, nous avons pu ajouter à notre corpus une autre série qui défend la sororité à travers une bande de filles : Dollface, désormais disponible sur la plateforme.Jules, qui vient de se faire plaquer par son mec et qui décide de renouer avec ses deux amies, Madison et Stella, qu’elle a perdues de vue à cause de son ex-relation. Commence alors la difficile reconquête de sa bande de potes de la fac, qui donne lieu à des situations comiques et improbables.Affichées #11 : les séries sur les bandes de fillesLa sororité est encore un mot souligné en rouge sur nos documents Word, et bizarrement (non), la fraternité ne connaît pas le même sort. Pourtant, les bandes d'amies ont souvent été représentées sur nos petits écrans, au cœur des séries depuis les années 1970 !Mais c'est certainement que la sororité n'y a pas toujours résonné. Résultat : les séries sur les bandes d'amies ont eu un réel impact sur la construction de nos amitiés en tant que femmes, pour le meilleur et pour le pire.Dans cet épisode d'Affichées, Iris Brey, Zineb Bayad et Joséphine Jovet sont venues échanger avec nous sur les séries qui les ont vues grandir, qui ont révolutionné leur manière de penser, et aussi celle de la société.Sex and The City, The L Word, Girls et compagnie ont bousculé le monde entier en redéfinissant la vision des femmes à travers leurs sexualités, leurs féminités, leurs corps et leurs rapports aux autres.Ensemble, on revient sur les séries de bandes d'amies qui créent des langages entre femmes, ceux qui construisent l'amitié, et la sororité. Bien sûr, on discute aussi de ces insupportables et redondants clichés et du manque de représentativité qui hantent le genre.Ce dont on parle dans ce débat d'Affichées sur les séries de bandes de filles :Dollface de Jordan Weiss21st Century WomenSous nos yeux d'Iris BreyLe Regard féminin d'Iris BreyRachel Green dans FriendsJane dans

La réalisatrice prodige Maïmouna Doucouré est l'invitée du 95e épisode de La Poudre. Avec Lauren Bastide, elles ont parlé de Maman(s), de Mignonnes et de Netflix.L'édito de Lauren :C'est fou que La Poudre se soit aussitôt placée sous le marrainage des femmes du cinéma. Parmi mes toutes premières invitées, celles qui ont échangé avec moi dès 2016, avant même que le podcast soit en ligne, il y avait les réalisatrices Rebecca Zlotowski et Houda Benyamina. Deux femmes qui m'impressionnaient par leur capacité à se créer un nom aux côtés de tant d'hommes. C'est fou parce que c'est par le cinéma que la révolution féministe que nous vivons aujourd'hui s'est déclenchée. En 2017, les femmes d'Hollywood ont dénoncé haut et fort le sexisme de leur industrie et depuis, l'histoire du féminisme est jalonnée de prises de paroles par des femmes du cinéma qui constituent de grands tournants. Comme un bilan, le livre La Poudre Tome 2, Féminismes et cinéma, rassemble les voix engagées du cinéma qui sont passées à mon micro ces quatre dernières saisons. Aïssa Maïga, Iris Brey, Alice Diop, Julie Gayet, Fanny Herrero, Céline Sallette, Déborah Lukumuena et les autres… toutes ont fait bouger les lignes. Pas seulement dans leur milieu, mais dans la société toute entière. Cet ouvrage dont je suis super fière sera en librairie le 19 mai, mais il est déjà disponible en précommande. Et pour en marquer la sortie, j'ai voulu inviter dans La Poudre l'une des réalisatrices les plus talentueuses du moment. Une femme qui reprend le flambeau de ces combats contre le sexisme et le racisme au cinéma. Une femme qui raconte des histoires et qui crée des images qui changent le monde.Résumé de l'épisode :Maïmouna Doucouré est la réalisatrice internationalement reconnue de Maman(s) et de Mignonnes. Pour elle, aucun doute : le cinéma a le pouvoir de changer le monde en nourrissant les imaginaires (06:23). Après une enfance dans le 19e arrondissement de Paris, elle démarre des études de biologie, fait un petit détour par le théâtre puis se lance sans filet dans la réalisation, grâce à un concours qu'elle remporte sur la base de son scénario (24:35). Dans ce premier court-métrage, elle filme déjà à hauteur d'enfant, un trait que l'on retrouve dans la suite de son parcours. Son second court-métrage, Maman(s), remporte le César du court-métrage en 2017, ex aequo avec Alice Diop, et sera sélectionné dans plus de 200 festivals dans le monde. Le féminisme qui infuse son œuvre n'est selon elle pas une histoire de choix (08:44). En observant la condition des femmes autour d'elle, dans sa famille comme dans la société – ou même dans les histoires de princesses passives qui lui étaient proposées dans la fiction –, impossible pour elle de ne pas combattre le statu quo (10:12) et hors de question d'encaisser sans broncher. Elle nourrit son cinéma de tout ce qu'elle aimerait pouvoir dire à son entourage et transcende ses souhaits de rébellion grâce à sa caméra. C'est aux États-Unis surtout qu'elle trouve soutien et accompagnement (47:32). C'est toutefois aussi là-bas qu'éclate la polémique autour de son premier long-métrage, l'acclamé et récompensé Mignonnes, suite à un choix de marketing problématique de Netflix – la plateforme ayant annoncé le film avec une image prenant à revers tout le propos du projet (40:58). Mignonnes est pourtant une création sensible et nuancée, s'attaquant à l'hypersexualisation des petites filles dans nos sociétés, un sujet que Maïmouna Doucouré a porté en ayant également sa propre fille en tête, née au tout début du tournage (51:52). Sa réalisation puissante et porteuse d'images renouvelant profondément les représentations promet encore de prochains grands films qu'on a hâte de découvrir dans les salles obscures. Bonne écoute, et continuez de faire parler La Poudre ! La Poudre est une émission produite par Nouvelles ÉcoutesRéalisation et générique : Aurore Meyer-MahieuProgrammation et coordination : Gaïa MartyMixage : Marion Emerit

Comment représente-t-on les femmes à l'écran ? L'universitaire et journaliste Iris Brey, dont c'est le sujet d'études, sort avec la dessinatrice Mirion Malle un livre pour adolescents qui condense ses idées. Son titre : Sous nos yeux, Petit manifeste pour une révolution du regard.

Comment les femmes sont-elles filmées au cinéma ? Sont-elles des sujets ou des objets ? Peut-on parler d'un regard masculin ou d'un regard féminin porté sur les corps ? Le Male Gaze, ou regard masculin, est un concept qui a été identifié aux Etats Unis au milieu des années 70 et qui a mis des décennies à s'inviter dans le débat chez nous. Iris Brey, a décidé de revenir dans son livre, “Regard Féminin, une révolution à l'écran”, qui vient de sortir en poche, sur plus d'un siècle de cinéma pour identifier ce qui relève du Male Gaze ou du Female Gaze. Une discussion passionnante qui démontre que les images les plus anodines ont un sens caché ayant une forte incidence sur la société. Iris Brey est docteure en études cinématographiques et en littérature de l'Université de New York, enseigne le cinéma sur le campus français de UCLA. Spécialiste du genre et des représentations, on la retrouve dans Les Inrocks, Médiapart, sur France Culture et dans le Cercle des Séries sur Canal Plus.

Intellectuels, chefs d'entreprises, artistes, hommes et femmes politiques... Frédéric Taddeï reçoit, des personnalités de tous horizons pour éclairer différemment et prendre du recul sur l'actualité de la semaine écoulée le samedi. Même recette le dimanche pour anticiper la semaine à venir. Un rendez-vous emblématique pour mieux comprendre l'air du temps et la complexité de notre monde.

Intellectuels, chefs d'entreprises, artistes, hommes et femmes politiques... Frédéric Taddeï reçoit, des personnalités de tous horizons pour éclairer différemment et prendre du recul sur l'actualité de la semaine écoulée le samedi. Même recette le dimanche pour anticiper la semaine à venir. Un rendez-vous emblématique pour mieux comprendre l'air du temps et la complexité de notre monde.

durée : 00:07:37 - L'invité de 6h20 - par : Mathilde MUNOS - Une universitaire entend changer le regard des ados en décryptant la place de la femme au cinéma : Iris Brey autrice de "Sous nos yeux" (éditions La ville brûle) est notre invitée de 6h20.

durée : 02:00:05 - Le 5/7 - Films et séries véhiculent encore énormément de stéréotypes de genre. Iris Brey autrice de "Sous nos yeux aux éditions la ville brûle", universitaire, entend changer le regard des ados en décryptant la place des femmes au cinéma. Elle est l'invitée du 5/7.

Elle appelle à une révolution du regard dans son nouveau livre : Sous Nos Yeux ! C’est bien sûr Iris Brey que l’on a reçu ce mois-ci. Nous avons parlé de la conception de ce livre, à destination des adolescent•es, parce que la déconstruction, ça passe aussi par la pédagogie ; mais également du Regard Féminin (qui sort tout juste en poche). Nous avons revu avec elle les concepts de male et female gaze, dans une discussion extrêmement agréable autour du cinéma, du féminisme, bref, de nos luttes. Un échange archi intéressant, où, grâce à Iris, on en ressort grandi•es.

Spécialiste du genre au cinéma et dans les séries, Iris Brey dans son livre Sex and the Series (Éditions de l'Olivier, 2018) analyse la représentation des sexualités féminines dans les séries télévisées américaines. Elle poursuit sa réflexion sur ce sujet en réalisant une série documentaire pour OCS en faisant cinq portraits d'héroïnes de séries qui ont changé notre regard sur les sexualités féminines. Son ouvrage Le regard féminin, une révolution à l'écran (Éditions de l'Olivier, 2020), qui a remporté le Prix Causette de l'essai féministe, définit le regard féminin au cinéma et dans les séries. Elle collabore au magazine Les Inrockuptibles, Marie Claire et aux sites Cheek Magazine et Mediapart. Elle est aussi chroniqueuse dans l'émission Le Cercle sur Canal + après avoir passé trois ans à La Dispute sur France Culture et une année sur France Inter comme chroniqueuse médias dans l'Instant M. Elle dialogue avec Alain Berland, responsable de la programmation culturelle, à propos de son dernier essai Le regard masculin paru aux éditions de l'Olivier.

Il y a quelques semaines, nous feuilletions avec Véronique Le Bris son livre sur 100 grands films de réalisatrices, utile démenti à tous ceux qui affirment que s’il y a peu de films de cinéastes femmes sélectionnés dans des festivals, c’est parce qu’il y a peu de bons films réalisés par des femmes à cet instant T. Mais encore est-il utile, essentiel même, conjointement, d’appeler à une révolution du regard. C’est ce à quoi s’emploie, depuis maintenant des années, notre invitée du jour, Iris Brey, spécialiste de la représentation du genre dans le cinéma et les séries. Après Sex and the series (L’Olivier) plus récemment Le regard féminin – une révolution à l’écran, qui sort en poche dans la collection Points, Iris Brey publie, en ce début du mois d’avril 2021, un livre à destination des jeunes, filles ou garçons : Sous nos yeux – petit manifeste pour une révolution du regard (illustrations de Mirion Malle), publié chez La ville brûle. À l’affiche de notre cinéma également : deux hommes disparus le même jour, le 25 mars 2021 : l’acteur sénégalais Makena Diop et le réalisateur français Bertrand Tavernier. Pauses musicales : L’Impératrice Peur des filles, Lana del Rey Let me love you like a woman  

Dans la nuit du 28 février au 1er mars 2021, le nom d'une cinéaste est rentré dans l'histoire : celui de Chloe Zhao, réalisatrice de Nomadland, primée aux Golden Globes, avec ce film favori de la saison des prix cette année, qui enchaine les récompenses.Un moment historique à plus d'un titre : elle est la seconde réalisatrice, seulement, à décrocher la statuette de meilleur réalisateur, 37 ans après Barbra Streisand et son film Yentl aux Golden Globes, et elle est la première réalisatrice asiatique à remporter ce prix.En 2021, plus de 120 ans depuis la création du cinéma, les femmes sont toujours plus rares à être mise en lumière, récompensées. Le nom de certaines à l'image d'Alice Guy ont mis du temps à être connu, réhabilité. Leurs films peuvent aussi être plus complexes, plus rares à trouver, comme ceux de Chantal Akerman, dernièrement remis en avant temporairement par la plateforme de streaming La Cinetek… Pourquoi les parcours de ces femmes ont eu tendance à disparaitre de nos livres d'histoire, voire employons le mot, à être effacé…Cette semaine, notre podcast Spotlight a souhaité s'intéresser à la place des femmes dans l'histoire du cinéma. Pour cette table-ronde, nous nous associons avec un autre podcast, dont le but est justement de réhabiliter ces parcours, Silence ! Elles tournent, créé par Esther Brejon. L'émission est co-présentée et préparée avec Esther Brejon, journaliste et podcasteuse.Trois invitées pour parler de ce sujet :Jackie Buet (@LascauxUn), directrice du Festival de films de femmes de Créteil, créé en 1979. La 43ème édition du Festival de films de femmes de Créteil se tiendra en ligne du 2 au 11 avril 2021Véronique Le Bris (@Cine_woman), journaliste, autrice du livre “100 grands films de réalisatrices”, qui vient de paraitre chez Arte Edition, fondatrice du prix Alice GuyFabienne Silvestre, co-fondatrice du Lab Femmes de Cinéma et co-fondatrice des Arcs Film Festival, créatrice du prix Femmes de cinémaPour aller plus loin...Retrouvez le podcast Silence ! Elles tournent, créé par Esther Brejon, journaliste pour Revus & Corrigés. Le dernier épisode sorti est consacré à Nelly Kaplan.Quelques idées de livres :100 grands films de réalisatrices, Véronique Le Bris, Arte Editions - Gründ (2021)50 femmes de cinéma, Véronique Le Bris, Marest Editeur (2018)Films de femmes, six générations de réalisatrices, Jackie Buet, Editions Alternatives (1999) / Précisons qu'un volume 2 couvrant les 20 années suivantes devrait paraitre à l'automneLe regard féminin, une révolution à l'écran, Iris Brey, Editions de l'Olivier, Les Feux (2020)Sous nos yeux, petit manifeste pour une révolution du regard, par Iris Brey et Mirion Malle, aux éditions de La Ville Brûle (sortie : le 2 avril 2021)Quelques idées de documentaires :Be Natural : l'histoire cachée d'Alice Guy, actuellement sur ciné+ (2020)Et la femme créa Hollywood, Clara et Julia Kuperberg, OCS (2016)Tout peut changer, et si les femmes comptaient à Hollywood (2020)Cinéast(e)s de Julie Gayet et Mathieu Busson (2013)À la recherche de Debra Winger de Rosanna Arquette (2002) See acast.com/privacy for privacy and opt-out information.

Les séries contribuent fortement à façonner nos imaginaires. On a toutes et tous grandi avec plein de super héros, mais très peu d’héroines. On a adoré plein de personnages principaux, mais ils sont toujours blancs. On s’est ému pour des histoires d’amours, mais elles sont tout le temps hétérosexuelles… bref : notre imaginaire est biaisé puisqu’il ne permet pas à chacune et chacun de s’identifier, de s’inspirer, et de se sentir représenté. Depuis quelques années, les choses tendent à changer, on voit plus de productions qui incluent des profils et des histoires plus représentatives et nos warriors vont nous le rappeler... elles vont nous souffler des références, nous émouvoir et nous amuser...  références : Centre d’études sur la place des femmes à la télévision et au cinéma : http://womenintvfilm.sdsu.edu/ Female Gaze : l’arrivée de Peggy Olson dans son nouveau bureau https://www.youtube.com/watch?v=_m67JbGjWnc Le Regard féminin – Une révolution à l'écran, Iris Brey, Éditions de l'Olivier, collection Les Feux Nos recos en vrac : Dark Angel, Buffy, Charmed, Fleebag, How to get away with murder, Unbelievable, Forbrydelsen, Nola Darling n’en fait qu’à sa tête, Watchmen, I may destroy you, Girls ...

Analysons le scénario du film Hellraiser (1988) : en quoi le cinéma d'horreur nous est-il bénéfique, ou néfaste ? SOURCES MENTIONNÉES DANS CE NUMÉRO : ➡ La logique de l'humour (Scinéma) : https://youtu.be/vUNPAkLGDiI ➡ L'Anatomie de l'Horreur (Stephen King) : https://amzn.to/3nunzQc ➡ Pourquoi aime-t-on les films d'horreur (Laura fait genre) : https://youtu.be/z24rqFeWOGo ➡ Discussion avec John Carpenter (Quinzaine des Réalisateurs) : https://youtu.be/1hM1FY1tTT8 ➡ Pourquoi aimons-nous avoir peur ? (La Psy qui parle) : https://youtu.be/iAMl26ToaTo ➡ The Craft of the Screenwriter (John Brady) : https://amzn.to/3q6jpja ➡ Kubrick (Michel Ciment) : https://amzn.to/2XnOZwJ ➡ Article du Washington Post : https://wapo.st/3s9J5ND ➡ Article de Slate : https://bit.ly/38sjPuc ➡ Le Regard féminin (Iris Brey) : https://amzn.to/35qjHd4 ➡ Le Gore utile (Ratelrock) : https://youtu.be/Dx5jWVlJXaI ➡ Vidéo Club de Mathieu Kassovitz (Konbini) : https://youtu.be/AWF222iqqLA ➡ La Dramaturgie (Yves Lavandier) : https://amzn.to/2NGttxl ➡ L'Ecriture de scénario (Jean-Marie Roth) : https://amzn.to/2SE1Gip VERSION RETRANSCRITE DE CE NUMÉRO : ➡ https://bit.ly/3sctCN5 LE FILM HELLRAISER : ➡ BLURAY : https://amzn.to/38s2ce2 ➡ DVD : https://amzn.to/3ovv5LT S’ABONNER AU PODCAST : ➡ Apple Podcasts : https://itunes.apple.com/fr/podcast/comment-cest-racont%C3%A9/id1289058024?l=fr ➡ Spotify : https://open.spotify.com/show/5xwhFW5X3MatC15rvNoibd ➡ YouTube : https://goo.gl/vWg5VP ➡ RSS : http://feeds.soundcloud.com/users/soundcloud:users:325404655/sounds.rss SUIVRE LE PODCAST : ➡ Site web : http://ccrpodcast.fr ➡ Instagram : https://instagram.com/commentcestraconte/ ➡ Facebook : https://facebook.com/commentcestraconte/ ➡ Twitter : https://twitter.com/Baptiste_Rmbd ➡ SensCritique : https://senscritique.com/serie/Comment_c_est_raconte/27787059 ➡ Medium : https://medium.com/comment-cest-racont%C3%A9 Habillage musical par RÉMI LESUEUR : ➡ https://soundcloud.com/remilesueur AVIS : MES LIVRES PRÉFÉRÉS SUR L’ÉCRITURE DE SCÉNARIOS : ➡ https://goo.gl/mouqJQ

La censure... il suffit de prononcer ce mot pour que le débat prenne place, que les médias soient à l'affut du titre le plus provocant et pour que, globalement, les gens perdent toutes notions de nuance. Depuis quelques mois et l'annulation d'une projection d'Autant en emporte le vent, le film de Victor Fleming, le cinéma, et plus largement la société, connaît l'essort d'une censure qui se veut morale. Parfois justifiée, parfois infontée, la censure, et la notion de cancel-culture sont devenues débat quotidien sur les réseaux sociaux et dans les médias plus traditionnels. Pauline, Amandine et Eva ont tenté d'y voir plus clair en prenant des exemples concrets.  Participantes : Pauline - @paulinemallet_ / Amandine @MotherOfSighs_ /  Eva https://www.instagram.com/lil_uzeva/  Création, animation, réalisation, montage et mixage son : Pauline Mallet Extrait ouverture de l'épisode : Mignonnes - Maimouna Doucouré (2020) Musique de fin d'épisode : Run the world - Beyoncé (2011) Références mentionnées et/ou conseillées (par ordre chronologique de sortie) Films  Autant en emporte le vent - Victor Fleming (1939) Mélodie du Sud - Wilfred Jackson (1946) Outrage - Ida Lupino (1950) Baise-moi - Virginie Despentes et Coralie Trinh Thi (2000) Little Miss Sunshine - Valeris Faris et Jonathan Dayton (2006) Bande de filles - Céline Sciamma (2014) Love - Gaspar Noé (2015) Maman(s) - Maïmouna Doucouré (2015) Mignonnes - Maïmouna Doucouré (2020) Énorme - Sophie Letourneur (2020) Séries  Grey's Anatomy - Shonda Rhimes (2005-) I May Destroy You - Michaela Coel (2020) Livres / Articles de presses / expositions / vidéos / podcast : Épisode de Affaires Sensibles sur le film La Dernière Tentation du Christ → https://www.franceinter.fr/emissions/affaires-sensibles/affaires-sensibles-03-avril-2020 Site du CNC classification  → https://www.cnc.fr/professionnels/visas-et-classification/activite-de-la-commission-de-classification L'article d'Eva sur la représentation des Femmes Noires Françaises dans le cinéma  → https://thecagedbirdsong.wordpress.com/2020/08/21/bande-de-filles-mignonnes-et-la-representation-des-femmes-noires-francaises-dans-le-cinema/ L'article d'Eva sur la modèle noire → https://thecagedbirdsong.wordpress.com/2020/10/05/la-modele-noire/ Le compte Instagram d'Eva avec son travail de photographe  → https://www.instagram.com/lil_uzeva/ « Le CNC lance la formation Prévenir et agir contre les violences sexistes et sexuelles »  → https://www.cnc.fr/professionnels/actualites/le-cnc-lance-la-formation-prevenir-et-agir-contre-les-violences-sexistes-et-sexuelles_1335346 Le Regard féminin, une révolution à l'écran - Iris Brey, édition de L'Olivier (2020) → http://www.editionsdelolivier.fr/catalogue/9782823614077-le-regard-feminin «  Keeping ‘Insecure' lit: HBO cinematographer Ava Berkofsky on properly lighting black faces »  → https://www.mic.com/articles/184244/keeping-insecure-lit-hbo-cinematographer-ava-berkofsky-on-properly-lighting-black-faces

Cette semaine, à l’occasion du festival de Deauville, nous avons pu interviewer 3 réalisateurs de documentaires diffusés prochainement sur OCS. Le genre est en plein boom ces dernières années, la France en exporte d’ailleurs de nombreux à l’étranger, 44% de plus en 2019 qu’en 2018 ! On en profite donc pour vous conseiller 4 séries documentaires à voir ce week-end sur OCS. Du truecrime en passant par des docus sur la création de séries, vous trouverez forcément votre bonheur. C’est parti ! Atlanta’s Missing and Murdered : The Lost Children On commence par la dernière entrée au catalogue, "Atlanta’s Missing and Murdered : The lost Children". Série documentaire sortie sur HBO en juillet dernier, elle raconte l’histoire sordide d’une affaire qui a terrorisé la ville Atlanta à la fin des années 70 : l'enlèvement et le meurtre d'au moins 30 enfants et jeunes adultes noirs entre 1979 et 1981. La même affaire qui a d’ailleurs servie de fil conducteur à la seconde saison de Mindhunter sur Netflix. 5 épisodes pour savoir tout de l’enquête qui a bouleversé l’Amérique. il y a 40 ans. https://www.youtube.com/watch?v=q_LN_wFqX-c&t The Jinx: The Life and Deaths of Robert Durst On poursuit avec le documentaire qui a probablement démocratisé le genre des séries documentaires dites true crime, on veut bien sûr parler de The Jinx. La série avait fait polémique en 2015, racontant les frasques du millionnaire Robert Durst et des accusations de meurtre à son encontre. Si vous avez réussi à vivre jusque là sans vous faire spoiler The Jinx, alors on ne vous en dira pas plus et préparez-vous à prendre une sacré claque. https://www.youtube.com/watch?v=8ZabDYB7ijM The Art of Television : les Réalisateurs de Séries Pour la suite, on arrête les histoires de meurtres pour s’intéresser à la création de séries avec "The Art of Television Les Réalisateurs de Séries". La journaliste Charlotte Blum et le réalisateur Vincent Gonon ont décidé de se focaliser sur ceux qui sont parfois dans l’ombre des showrunners et scénaristes : les réalisateurs de séries. À travers de nombreux entretiens passionnants, on en apprend plus sur la mise en scène des Sopranos et de The Wire avec Tim Van Patten, de Six Feet Under avec Alan Poul ou encore de Mad Men avec la réalisatrice Jennifer Getzinger. Une série documentaire captivante pour ceux qui s’intéresse aux coulisses de la créations de séries. Sex and the Series Enfin, on ne s’éloigne pas trop du sujet avec Sex and the Series. Cette série documentaire de la journaliste Iris Brey examine la représentation des sexualités féminines à travers le portrait de cinq héroïnes de séries : Viriginia Johnson de Masters of Sex, Marnie Michaels de Girls, Fleabag, Maura Pfefferman de Transparent et Jenny Schecter de L Word. En donnant la parole aux actrices, showrunneuses, réalisatrices, et autres talents, chaque documentaire interroge la construction d’une sexualité et ses résonances. https://www.youtube.com/watch?v=enzv6RtibsY

Cette semaine, à l’occasion du festival de Deauville, nous avons pu interviewer 3 réalisateurs de documentaires diffusés prochainement sur OCS. Le genre est en plein boom ces dernières années, la France en exporte d’ailleurs de nombreux à l’étranger, 44% de plus en 2019 qu’en 2018 ! On en profite donc pour vous conseiller 4 séries documentaires à voir ce week-end sur OCS. Du truecrime en passant par des docus sur la création de séries, vous trouverez forcément votre bonheur. C’est parti ! Atlanta’s Missing and Murdered : The Lost Children On commence par la dernière entrée au catalogue, "Atlanta’s Missing and Murdered : The lost Children". Série documentaire sortie sur HBO en juillet dernier, elle raconte l’histoire sordide d’une affaire qui a terrorisé la ville Atlanta à la fin des années 70 : l'enlèvement et le meurtre d'au moins 30 enfants et jeunes adultes noirs entre 1979 et 1981. La même affaire qui a d’ailleurs servie de fil conducteur à la seconde saison de Mindhunter sur Netflix. 5 épisodes pour savoir tout de l’enquête qui a bouleversé l’Amérique. il y a 40 ans. https://www.youtube.com/watch?v=q_LN_wFqX-c&t The Jinx: The Life and Deaths of Robert Durst On poursuit avec le documentaire qui a probablement démocratisé le genre des séries documentaires dites true crime, on veut bien sûr parler de The Jinx. La série avait fait polémique en 2015, racontant les frasques du millionnaire Robert Durst et des accusations de meurtre à son encontre. Si vous avez réussi à vivre jusque là sans vous faire spoiler The Jinx, alors on ne vous en dira pas plus et préparez-vous à prendre une sacré claque. https://www.youtube.com/watch?v=8ZabDYB7ijM The Art of Television : les Réalisateurs de Séries Pour la suite, on arrête les histoires de meurtres pour s’intéresser à la création de séries avec "The Art of Television Les Réalisateurs de Séries". La journaliste Charlotte Blum et le réalisateur Vincent Gonon ont décidé de se focaliser sur ceux qui sont parfois dans l’ombre des showrunners et scénaristes : les réalisateurs de séries. À travers de nombreux entretiens passionnants, on en apprend plus sur la mise en scène des Sopranos et de The Wire avec Tim Van Patten, de Six Feet Under avec Alan Poul ou encore de Mad Men avec la réalisatrice Jennifer Getzinger. Une série documentaire captivante pour ceux qui s’intéresse aux coulisses de la créations de séries. Sex and the Series Enfin, on ne s’éloigne pas trop du sujet avec Sex and the Series. Cette série documentaire de la journaliste Iris Brey examine la représentation des sexualités féminines à travers le portrait de cinq héroïnes de séries : Viriginia Johnson de Masters of Sex, Marnie Michaels de Girls, Fleabag, Maura Pfefferman de Transparent et Jenny Schecter de L Word. En donnant la parole aux actrices, showrunneuses, réalisatrices, et autres talents, chaque documentaire interroge la construction d’une sexualité et ses résonances. https://www.youtube.com/watch?v=enzv6RtibsY

“Pas ce soir, chéri, j’ai la migraine”. Ce grand classique de l’excuse pour éviter d’avoir une relation sexuelle attribué aux femmes, c’est toute une représentation condensée du désir sexuel féminin : apparemment complexe, plus faible et moins mécanique que chez les hommes. Entre inégalité de représentation, culpabilisation et désintérêt, la baisse ou la disparition de la libido chez les femmes ne suscite pas la même inquiétude que chez les hommes. Ils ont facilement recours à des médicaments comme le Viagra. Pourtant qu’en est-il des traitements pour améliorer le désir féminin et que signifie la baisse de la libido pour les femmes ? Comment représenter le désir féminin et ses aléas ? À travers la science, la littérature et la pop culture, Clémentine et Pauline vous répondent aujourd’hui pour déconstruire l’inquiétude liée à la baisse de la libido féminine et remettre le choix sur le devant de la scène. Références entendues dans l’épisode : Sarah Barmak, Jouir : En quête de l’orgasme féminin (Éditions La Découverte, 2019) Un article sur l’infirmière violemment interpellée à Paris et qui porte plainte, France Bleu, 19 juin 2020. Iris Brey, Le regard féminin : une révolution à l’écran (Éditions de l’Olivier, 2020) va donner prochainement lieu à un documentaire produit par Totem Films.Un article sur la salve de tweets haineux sur Aya Nakamura à propos de sa coupe courte, LD People, 23 juin 2020. J.D.T. de Bienville, La Nymphomanie, ou Traité de la fureur utérine, Amsterdam, Marc-Michel Rey, 1886. Saartjie Baartman, de son vrai nom Sawtche est une une femme koïsan née en Afrique du Sud, emmenée en Angleterre en 1810, réduite en esclavage et exhibée dans les cirques en Europe à cause de son postérieur. Elle sera surnommée la Venus Hottentote. Le mythe de Jézabel est issu de l’Ancien Testament et fait référence au personnage de Jézabel, princesse présentée comme une étrangère vicieuse et malfaisante qui incite le roi et le peuple à se détourner du Dieu unique. Elle subit une mort violente et tragique. La figure du “Mulâtre tragique” est apparue dans la littérature américaine depuis le XIXème siècle. Le “mulâtre” (une personne née de parents mulâtres ou d’un métissage) représente l’impossibilité de vivre dans une société divisée par la race, où il n'y a pas de place pour celui qui est ni complètement « noir » , ni « blanc ». Clémentine Gallot et Caroline Michel, La Charge Sexuelle (Éditions First, 2020) Sigmund Freud, La vie sexuelle (PUF, 1997). Institut Ifop, “État des lieux de la vie sexuelle et affective des français”, 5 mai 2020. Dietrich Klusmann, “Sexual Motivation and the Duration of Partnership”, Département de psychologie clinique, Université de Hambourg-Eppendorf, Archives of Sexual Behaviour, 2002. Lori Brotto, psychologue à l’Université de Colombie Britanniqu a dirigé une initiative de l’Association des Psychiatres Américains cherchant à définir plus précisément les troubles du désir sexuel dans le Manuel de Diagnostic et de Statistique des Désordres Mentaux, elle préfère l’appellation « désordre de l’intérêt et de l’excitation sexuels ». Tracey Cox, Great Sex Starts At 50, Chapitre 6 : “Women don't have a low libido, we're bored!” (Murdoch, 2020).Maïa Mazaurette, “Le désir des femmes, entre flamme et flemme”, Le Monde, 13 juin 2020. Jean-Claude Kaufman, Pas envie ce soir. Le Consentement dans le couple (Éditions Les Liens qui libèrent, 2020). Entretien avec Jean-Claude Kaufman, “31% des viols ont lieu dans le contexte conjugal et ce chiffre est sans doute sous-évalué”,Yahoo Style Fr, 3 juin 2020. The Bold Type (De celles qui osent) est une série créée par Sarah Watson et diffusée sur Freeform depuis 2017. Florence Cour, Mireille Bonierbale, Rapport de l'Association Française d’Urologie sur les Troubles du Désir Sexuel (TDS) Féminin et les modalités thérapeutiques proposées dans la littérature, juillet 2013. Un article sur la Flibansérine, ce “viagra féminin”, Rédaction d’Allo Docteur, juin 2015. François Kraus, “Les vingt ans du viagra en France : de l’impuissance à la performance”, Conclusion de l’enquête de l’IFOP, novembre 2018. Cynthia A. Pearson, “The National Women Health Network’s Statement on the FDA’s approval of Vyleesi”, 2020. Le reportage de Vice, “Apero Testo - La testostérone contre l’endométriose”, décembre 2019. Fanny Godebarge est une activiste menstruelle atteinte de l’endométriose et membre du collectif Cyclique, plateforme queer et inclusive dédiée aux cycles menstruels et à la santé gynécologique. Juliet Drouar, “À quand une pilule de testostérone micro-dosée pour les femmes ?”, Cheek Magazine, décembre 2018. Patrick Meyer, “Place de la testostérone dans le trouble du désir sexuel hypoactif chez la femme”, Revue Médicale Suisse, 2016. Beatriz Preciado, Testo Junkie : sexe drogue et politique (Grasset, 2008). Cécile Daumas, “Tête à queue”, Portrait de Paul B. Preciado, Libération, 2008. Revue Prescrire, "Insatisfaction sexuelle des femmes", juin 2007. Emily Nagoski, Come as you are : The Surprising New Science that Will Transform Your Sex Life, (Simon & Schuster N.Y., 2015). Emmanuelle Richard, Les Corps abstinents (Flammarion, 2020). Jüne Plã, Jouissance Club, (Éditions Marabout, 2020). Maia Mazaurette, Sortir du trou. Lever la tête (Éditions Anne Carrière, 2020). Élisa Brune, Labo Sexo : Bonnes Nouvelles du Plaisir Féminin (Éditions Odile Jacob, 2016). Sangeeta Singh-Kurtz, “What Happened to my Sex Drive ?” The Cut, 28 mai 2020. Le podcast Voxx créé par Olympe de G. & Lélé O, mis en son par Antoine Bertin & Mélia Roger, 2018. Le podcast Le Son du Désir. Le Ted Talk de Sarah Bermak, octobre 2016. Une fille facile est un film réalisé par Rebecca Zlotowski avec Zahia Dehar et Mina Farid dans les rôles principaux en 2019. La collectionneuse est un film réalisé par Eric Rohmer en 1967. Bande de filles est un film réalisé par Céline Sciamma en 2014. I love Dick est une série créé par Jill Soloway et diffusé sur Amazon Prime Video depuis 2016. Wanderlust est une série de Luke Snellin avec Toni Collette et diffusée sur Netflix depuis 2018. Une dernière fois est le long-métrage porno érotique d’Olympe de G. avec Brigitte Lahaie dans le rôle-titre diffusé sur Canal+ le 6 juin 2020. Bigmouth est une série de Nick Kroll et Mark Levin diffusée sur Netflix depuis 2017. Pen15 est une série de Anna Konkle et Maya Erskine diffusée sur Hulu depuis 2019. Judd Appatow est un réalisateur, scénariste et producteur de cinéma américainMon nom est clitoris est un documentaire belge de Daphné Leblond et Lisa Billuart Monet qui est sorti en France le 22 juin. Florence Dupré Latour est une autrice de bande-dessinée ayant publié Cruelle (Dargaud, 2016) et Pucelle t.1 Débutante (Dargaud, 2020). Mélanie Wanga est journaliste co-créatrice de la Newsletter Quoi de Meuf avec Clémentine Gallot en 2016.Quoi de Meuf est une émission de Nouvelles Écoutes, cet épisode est conçue et présenté par Clémentine Gallot et Pauline Verduzier, mixé par Laurie Galligani. Générique réalisé par Aurore Meyer Mahieu. Montage et coordination Ashley Tola.

Prise de possession ultime du corps, le tatouage pour les femmes n’a rien d’anodin. Pratique datant du 18eme siècle et marqueur social fort, les tatouages sont aussi des symboles de lutte, de survie ou d’embellissement pour ceux et celles qui les arborent. Depuis longtemps investi par les femmes, le milieu du tatouage, majoritairement masculin ne se soustrait pas aux logiques du racisme, du sexisme ou de l’appropriation culturelle. Sans fioritures, Clémentine et Anne-Laure parlent aujourd’hui du tatouage par et pour les femmes. Références entendues dans l’épisode : Le mot “tatouage” proviendrait du tahitien “tatau” (“dessin”) noté en 1772 dans le journal le capitaine Cook, premier navigateur à explorer le triangle polynésien. La scarification est une pratique consistant à effectuer une incision superficielle de la peau humaine à l'aide d'outils coupants (morceaux de pierre, verre, coque de noix de coco, couteaux) elle peut revêtir une valeur de rite de passage particulièrement en Afrique de l’Ouest. Ötzi aussi surnommé Hibernatus est un homme momifié naturellement découvert le 19 septembre 1991 à 3 210 mètres d'altitude, dans le val de Senales en Italie. Il porte les plus anciens tatouages connus dans le monde. La micronésie est une région d’Océanie où le tatouage est très présent représentant la fertilité, ses motifs ont inspiré le fameux tatouage « tribal », composé de longs aplats noirs curvilignes.Les Aïnous, premiers habitants du Japon (région nord) utilisaient le tatouage comme marqueur social, les femmes étaient marquées par un tatouage recouvrant les bords de la bouche et remontant légèrement sur les joues chez les femmes mariées, ressemblant à une moustache. Les courtisanes japonaise sous l’époque d’Edo étaient soumises à la pratique de l’irebokuro dont sa variante le kishibori consistait à se faire tatouer le nom de leur amant pour représenter l’amour éternel ou plus souvent leur possession par de riches clients. Le tatouage chinois ("Wenshen" ou "Chiqing") avait une valeur punitive en Chine (sur le visage) puis redevient populaire du VIIème au XVIIème siècle, tatouage considéré comme porteur de chance. Les docteurs Albert Leblond et Arthur Lucas écrivent en 1899 Du tatouage chez les prostitués. Quelques exemples des tatouages retrouvés sur les prostitués au XIXème siècles. La septicémie est une infection qui pouvait se conclure par une gangrène ou une amputation résulte de la non désinfection des ustensiles pour tatouer. Elle était courante au XIXème siècle. France Borel écrit l’essai Le vêtement incarné : les métamorphoses du corps (Calmann-Lévy) en 1992. Le hand poked tattoo est un tatouage fait à la main avec une aiguille, réservé autrefois aux prisonniers. La culture rockabilly (contraction de “rock” et “hillbilly”, terme péjoratif pour décrire une personne peu cultivée) est souvent associée à un genre musical des années 50. Elle a également produit toute une esthétique (langage, art, mode, danse) qui inspire tout un genre de tatouage encore aujourd’hui. Mildred Hull alias Millie Hull (1897 - 1947) est une ancienne danseuse burlesque et seule femme tatoueuse à New-York en 1943 régnant sur le quartier de Bowery grâce au Tattoo Emporium, son salon fondé dans les années 20. Irène “Bobby” Libarry (1893 - 1978), illusionniste et bonimenteuse, a créé son propre cirque appelée “The world’s strangest people” avant d’ouvrir son salon de tatouage en 1939 à San Francisco. Maud Wagner (1877 - 1961) est la première tatoueuse américaine, pratiquant le handpoke jusqu’à la fin de sa carrière. Artiste de cirque à ses débuts, elle commence sa carrière après avoir rencontré Gus Wagner, le “globle-trotter tatoué” pendant l’exposition universelle du Missouri en 1904. Leonora Platt (1883 - 1960), ancienne des Sheesley shows, est une tatoueuse américaine dont le salon de norfolk connaît beaucoup de succès en 1912, jusqu’à pouvoir inciter ses collègues à engager des femmes tatoueuses. Un article qui retrace l’histoire de ces tatoueuses américaines. Le concept de “technique du corps” (évoqué dans conférence du même nom en 1934) désigne selon Marcel Mauss la capacité à transmettre un acte sur le corps traditionnel et efficace de génération en génération, à la croisée de la biologie, de la sociologie et de la psychologie. Michel Foucaut dans Surveiller et Punir en 1975 reprend cette définition dans son concept de “techniques disciplinaires”. Ces techniques ont en commun le fait de s’appliquer aux corps des individus durablement en vue d’une sorte de dressage. Pour Norbert Elias, la société ne peut se construire et se comprendre qu’à travers un processus d’auto-contrainte générale, et le tatouage en est une de ses facettes corporelles, entre conformisme et transgression. L’étude IFOP publiée par le Syndicat National des Artistes Tatoueurs (SNAT) en janvier 2017. L’étude de psychologie sur la perception des femmes tatouées menée en 2004 par Hawkes, Senn et Thom au Canada. Un article sur la perception des femmes tatouées au Canada. Colette Guillaumin est une sociologue féministe et militante antiraciste, chercheuse au CNRS, elle parle de la portée du tatouage chez les femmes dans son recueil Sexe, Race et Pratique du pouvoir. L’idée de Nature (iXe, 2016).L’article du Guardian sur le “survivor tattoo”, “Instead of a scar I had a piece of art : women on their post-masectomy tattoo”. Le tatouage “point-virgule” initié par le Project SemicolonUn article de Madmoizelle sur le tatouage “point-virgule”.Un article de CBS sur les tatouages des survivants de l’ouragan Katrina.Un article de l’Express sur les tatouages mémoriels des attentats de Paris. Un article du Rose Magazine sur le tatouage comme alternative à la reconstruction mammaire après un cancer. La brésilienne Flavia Carvalho et la russe Zenya Zakhar dessinent des fleurs ou des papillons gratuitement sur des traces laissées par des agressions subies par les femmes. Kat Von D est une artiste tatoueuse présente dans L.A Ink, elle a créé sa propre marque de maquillage qui a fermé récemment. L.A. Ink est une téléréalité suivant le salon de tatouage High voltage Tattoo diffusé sur TLC et Discovery Channel de 2007 à 2011. Le MS13 et le Barrio 18 sont des gangs rivaux d’Amérique centrale dans lesquels le tatouage fait office de contrat ou de rite d’entrée. Au Salvador, la clinique financée par Taïwan qui propose d’effacer les tatouages pour permettre aux ex-membres de gang de se réintégrer. Un article de Racked Magazine sur le “tramp stamp”, ce tatouage au bas du dos stigmatisé. L’article du Figaro Madame sur ces travailleuses du sexe tatouées de force par leurs proxénètesUn article de France Info sur ces jeunes israéliens qui se font tatouer le numéro de détenu sur l’avant-bras de leurs aïeux survivants. Numbered est un documentaire sur ce phénomène de Dana Doron et Uriel Sinai réalisé en 2012. Les membres de la communauté LGBTQI+ se réapproprient et se tatouent le triangle tête en bas noir et rose qui servait à marquer les lesbiennes, les homosexuels ou les “associaux” dans les camps de concentration. Le double anneau sur l’avant-bras, symbole d’égalité dans la communauté gay dont la signification est détournée par les fake news. Un portrait dans La Presse de la députée d’origine inuite Mumilaaq Qaqqaq qui arbore les tatouages de sa communauté. L’article d’Hélène Molinari dans Komitid sur Elizabeth Kerekere, militante Maori lesbienne. L’article de Buzzfeed sur le tatouage de symboles féministes et leurs significations. Un article du Time sur ces tatouages féministes provoqués par la course à l’élection présidentielle américaine et la phrase d’Elizabeth Warren. Margot Mifflin évoque l’entre-soi viriliste du milieu du tatouage américain, “The white boy bro culture of tattooing”, dans son livre Bodies of subversion. A Secret History of Women and Tattoo (Powerhouse Books, 2012). Le compte Instagram @payetontattoartist dénonce les tatoueurs sexistes. L’article de Vice sur Instagram comme moyen d’exister pour des femmes, des personnes LGBTQI+ et des personnesracisées d’exister hors des sentiers traditionnels. L’article de Bustle sur le racisme et les mythes de la peau “trop foncée” pour être tatouée.Un article d’Inside Out sur la relation entre la culture et le tatouage.Un article de Macunion sur l’appropriation culturelle et le tatouage. Anna Wanda Gogusey est une illustratrice et tatoueuse, elle a aussi un site. Daria Marx est une féministe, blogueuse et écrivaine.Ma Vie en Gros est un documentaire de Daria Marx diffusé en février 2020 sur France 2.La Nuit du Chasseur est un film de Charles Laughton de 1955 où le personnage du révérend Harry Powers joué par Robert Mitchum a les mots “love” et “hate” tatoués sur les premières phalanges. Lisbeth Salander est l’héroïne de la série de romans policiers Millénium de Stieg Larsson, adaptée plusieurs fois à la télévision et au cinéma. Elle a entre autres tatouages un gigantesque dragon sur son dos. Harley Quinn est un personnage de l’univers de DC Comic interprétée par Margot Robbie au cinéma. Elle est tatouée sur tout le corps. Cressida est un personnage de la série de roman Hunger Games interprétée au cinéma par Natalie Dormer. Elle est tatouée sur le crâne. Un article sur les tatouages de Lena Dunham dont son personnage, Hannah, parle également dans la série Girls. Elle s’est faite tatouée par une de ses amies aussi actrice dans Girls Jemina Kirke.Zoé Kravitz est une actrice, tatouée, Kristen Stewart est une actrice américaine, tatouée entre autre sur l’avant-bras. Angelina Jolie est une actrice américaine, tatouée sur plusieurs partie du corps. Un article sur les tatouages de la chanteuse américaine Ariana Grande. Un article sur les tatouages de Marion Seclin sur ses tétons. The Pillow Book est un film Peter Green Away sorti en 1996. Memento est un film Christopher Nolan sorti en 2001. Le “Fire rose unity survivor tattoo” de Lady Gaga. Faites-moi plaisir est un roman de Mary Gaytskill (Éditions de l’Olivier, 2020) qui a également écrit le roman adaptée au cinéma en 2002 La Secrétaire. Iris Brey est une journaliste et autrice. Elle a publié en 2020 l’essai Le regard féminin, une révolution à l’écran (Éditions de l’Olivier). Morning Show est une série de Michael Ellenberg et Kerry Ehrin diffusé par Apple TV+ depuis 2020. Le podcast de Norah Benarrosh-Orsoni Tout de suite les grands mots du Collectif Transmissions. Karine Tuil a écrit le roman Les Choses Humaines (Gallimard, 2019) qui a reçu le prix Goncourt des Lycéens et le prix Interralié. Woman World (Éditions La Ville brûle, 2020) est la première BD de l’autrice canadienne Aminder Dhaliwal, traduite en françias par Clémentine Beauvais. Quoi de Meuf est une émission de Nouvelles Écoutes, cet épisode est conçu par Clémentine Gallot et présenté par Anne-Laure Pineau, mixé par Laurie Galligani. Générique réalisé par Aurore Meyer Mahieu. Montage et coordination Ashley Tola.

L'autrice, chercheuse et critique Iris Brey est l'invitée du 75e épisode de La Poudre, le sixième et dernier de notre série #ellespensentlapres, mêlant parcours personnel et réflexions sur la situation actuelle comme sur le monde à venir. Avec Lauren Bastide, elles ont parlé de grec ancien, de mères infanticides et de regard féminin.L'édito de Lauren :Je voulais vous écrire un texte super émouvant parce que c'est le dernier épisode de La Poudre produit en confinement. Je voulais vous dire plein de trucs sur la mort, sur la vie, sur la surveillance, sur le contrôle... Je voulais peut-être même vous confier des failles à moi, vous expliquer que j'oscille entre deux mondes, toujours, le très lumineux et le très obscur, que ça m'épuise et que ce qu'on vient de vivre a aiguisé tout ça a un point presque intolérable par moment. Je voulais vous parler des émotions extrêmes qu'on a ressenties collectivement et vous promettre qu'on se remet de tout. Et puis je me suis rendue compte que je faisais que ça, en fait, des textes super émouvants en intro de mes podcasts. Je suis tellement prévisible. Donc pour une fois je vais faire sobre. Et juste vous dire merci. Merci de m'écouter, merci de me suivre, merci de me soutenir. Merci pour vos partages sur les réseaux sociaux. Merci d'avoir suivi les lives Instagram sur le compte de La Poudre. Merci de me dire si souvent merci. Merci aussi à mes invitées Fania Noël, Julia Cagé, Claire Marin, Anne Cheng et Alice Coffin pour leur générosité lors de ces enregistrements à distance, grâce à elles je crois qu'on a vraiment toutes les clés pour le penser, ce fameux monde d'après. Je suis vraiment fière de cette série, qui se termine en beauté avec la chercheuse et critique Iris Brey. Juste avant tout ça, elle était en première ligne de cette révolution féministes menée par les femmes du cinéma français. Vous savez ? Celle qui reprend là, maintenant, tout de suite. Résumé de l'épisode :Iris Brey est chercheuse, journaliste et critique. Elle est aussi l'autrice de deux livres plongeant dans les dessous des images et des représentations produites par nos sociétés, dans les séries d'abord, puis dans le cinéma. Née en 1984 d'un père américain et d'une mère française, elle grandit entre Paris, les États-Unis et le Japon (15:17). Elle développe ainsi un rapport aux langues très particulier, renforcé par ses études en grec ancien (19:40), qui lui donnent une conscience aigüe des systèmes de perception créés par les mots eux-mêmes. Outre le grec, elle étudie aussi littérature (23:13) et cinéma, et travaille ainsi sur la construction des imaginaires, notamment autour de la représentation des corps féminins (26:30). Elle examine dans ses travaux de recherche ces figures féminines, toujours passées au crible d'un regard désirant masculin, ce que la chercheuse Laura Mulvey avait appelé le male gaze. Elle questionne aussi les lieux dévolus aux figures de femmes, toujours punies pour avoir occupé l'espace public sans but précis (28:12), mais aussi les violences qui leur sont faites. Le cinéma, qui rend captif son public (33:10), est peuplé de scènes de viol, quasiment exclusivement filmées du point de vue de l'agresseur et souvent mêlées à des notions de désir (39:49). C'est ce lieu commun qu'Iris Brey dénonce et appelle à faire évoluer pour que chacun·e prenne conscience de ces représentations qui alimentent la culture du viol. C'est parce que le cinéma prend une telle place dans le monde culturel aujourd'hui et parce que ses acteur·ice·s ont une visibilité et parfois un pouvoir économique ayant très peu d'égal, que ce milieu est selon elle aussi lié à la vague féministe actuelle (45:55). Elle y est elle-même engagée pour faire bouger ces lignes, notamment au sein du collectif 50/50 pour 2020 (12:59) qui œuvre à remettre en question la répartition du pouvoir dans ces espaces professionnels de création (11:03). Elle a aussi accompagné l'essentiel témoignage d'Adèle Haenel à Médiapart (49:04), constatant aux premières loges les résistances françaises à faire évoluer les choses (52:48). Sidérée par les résultats des Césars de cette année (58:32), elle espère elle aussi que la révolution féministe ne sera pas arrêtée par la pandémie qui révèle de façon criante les règles du système patriarcal et les inégalités qu'il engendre (01:02:36).Bonne écoute, et continuez de faire parler La Poudre ! La Poudre est une émission produite par Nouvelles ÉcoutesRéalisation et générique : Aurore Meyer-MahieuProgrammation et coordination : Gaïa MartyMixage : Marion Emerit

Pour cet épisode, trois films d’actualité réalisés par des femmes racisées abordés au prisme du regard féminin, concept développé par Iris Brey dans son dernier ouvrage. 00’00 - Introduction sur le regard féminin, puis Adam. 20’42 - Un divan à Tunis 35’20 - Queen & Slim [Note 1 des podcasteuses] Cet épisode a été enregistré le 27 février, soit le même jour que l’annonce de la condamnation d’Harvey Weinstein, un jour avant l’infamante cérémonie des Césars, et une quinzaine de jours avant le confinement. Il y a aussi quelques informations anachroniques de sorties ciné. [Note 2 des podcasteuses] Si cet épisode sort seulement trois mois plus tard c’est parce que le confinement et le coronavirus a eu raison de nous. On avait vraiment autre chose à faire pour survivre à ce moment là. [Note sur Iris Brey] Son livre sur le regard féminin va faire date. Un article des Inrocks parle de sa réception accablante en France par la critique cinéma masculin·iste. Comme c’est étrange. https://www.lesinrocks.com/2020/05/15/cinema/actualite-cinema/pourquoi-la-cinephilie-traditionnelle-rejette-t-elle-le-livre-diris-brey/ Voir ces films en VOD : - Adam est sur Canal, Universciné et Orange (liens sur Allociné) - Un divan à Tunis est sur Arte et Canal. - Queen & Slim est sur Netflix et Amazon. Pour l’excellente analyse du film par le podcast Hoodrat to Headwrap: https://open.spotify.com/episode/78pHwXkpzb1sbh3wx2iNLC?si=Yii5gTFFS-aAm9RSpwbHAg Un grand merci à Laura Nsafou pour nous avoir fait découvrir le podcast Hoodrat to headwrap ! Retrouvez ses réflexions et critiques littéraires sur son blog mrsroots.fr et soutenez-la sur patreon : https://www.patreon.com/mrsroots

Dans ce nouvel épisode Pauline, Laura et Manon interrogent la cinématographie. Comment la photographie se construit-elle au cinéma ? Comment participe t-elle aux représentations des corps ? Quelles places pour les directrices de la photographie ? P.S : Cet épisode a été enregistré dans des conditions particulières dû au confinement national. Participantes: Pauline - @paulinemallet_ / Laura - @CookieTime_LE / Manon - @MnFrankenstein Création, animation, réalisation, montage et mixage son : Pauline Mallet Extrait ouverture de l'épisode : Portrait de la jeune fille en feu - Céline Sciamma (2019) Musique de fin d'épisode : Run the world - Beyoncé (2011) Références mentionnées et/ou conseillées (par ordre chronologique de sortie) Films : Titanic - James Cameron (1997) Mudbound - Dee Rees (2007) Black Panther - Ryan Coogler (2018) Atlantique - Mati Diop (2019) Portrait de la jeune fille en feu - Céline Sciamma (2019) Tout peut changer... et si les femmes comptaient à Hollywood ? - Tom Donahue (2020) Séries : Livres / Articles de presses / expositions : Interview de Rachel Morrison par Pauline Mallet → https://www.cineserie.com/news/people/interviews/entretien-rachel-morrison-sortie-blu-ray-dvd-de-black-panther-1496569/ Le regard féminin, une révolution à l'écran - Iris Brey (disponible en e-book et PDF) → https://www.decitre.fr/ebooks/le-regard-feminin-9782823614107_9782823614107_1.html Merci à tou-te-s pour votre écoute et votre soutien ! Suivez toute l'actualité de Sorociné sur Facebook (Sorociné Podcast), Twitter et Instagram: @sorocinepodcast Vous pouvez nous contacter via notre adresse e-mail : sorocine-podcast@hotmail.com

Bonjour à tous ! Nous espérons que vous allez bien, et que vous profitez du confinement pour lire et prendre soin de vous. Cette semaine, l’émission est consacrée au livre suivant : « Le Regard Féminin – Une Révolution à l’Ecran » d’Iris Brey, publié chez L’Olivier, 252 pages. Et Laure nous présente son coup de cœur : « Les Variations Sentimentales » d’André Aciman, chez Grasset, 368 pages. Nous vous souhaitons d’excellentes lectures, n’hésitez pas à nous faire part de vos commentaires sur les réseaux sociaux, à nous noter sur les plateformes de podcast et à nous soutenir sur tipeee !

Clarence Edgard-Rosa est autrice, journaliste, et actuellement en train de lancer un magazine d'un genre nouveau : Gaze, une revue qui célèbre le female gaze, une bourse d'études qui permet de passer le relai aux jeunes talents qui incarnent ces nouveaux regards. Évidemment nous commençons ce podcast par ce sujet, celui du regard, des regards, du conformisme et de la diversité.Gaze a besoin de vous pour se lancer ! Ce magazine a vocation à se lancer et être financé sans publicité, c'est donc par ses lectrices et ses lecteurs qu'il pourra exister : c'est le moment de soutenir les débuts de Gaze, par une contribution financière si vous le pouvez, ou simplement en diffusant le lien du projet de crowdfunding ! https://www.kisskissbankbank.com/fr/projects/gazeRetrouvez Clarence Edgard-Rosa*Sur Instagram, @gaze.magazine https://www.instagram.com/gaze.magazine/*Sur son Instagram perso, @clarenceedgardrosa*En librairie !— Les gros mots ; abécédaire joyeusement moderne du féminisme https://www.placedeslibraires.fr/ebook/9782755626964-les-gros-mots-abecedaire-joyeusement-moderne-du-feminisme-clarence-edgard-rosa/— Connais-toi toi-même https://www.placedeslibraires.fr/ebook/9782364908710-connais-toi-toi-meme-clarence-edgard-rosa-suzie-q/Dans cet épisode : *Le male gaze, Iris Brey https://www.lesinrocks.com/2020/02/06/cinema/actualite-cinema/iris-brey-on-est-tous-le-produit-du-male-gaze/*D'autres épisodes des Impertinentes, si vous êtes confiné·e et pas en télétravail, a priori vous avez le temps d'écouter des podcasts, profitez-en !Les Impertinentes est l'une des émissions de la série Tuto Conquérir Le Monde, à retrouver juste ici : tous les podcasts Tuto Conquérir Le Monde https://play.acast.com/s/tuto-conquerir-le-mondeVous avez aimé Les Impertinentes ? Vous aimerez sans doute Activistes !, co-produit par Esther Meunier et... See acast.com/privacy for privacy and opt-out information.

2020, l'année du regard féminin? Le livre d'Iris Brey, Regard féminin - Une révolution à l’écran, a théorisé le «female gaze» et réaffirmé la nécessité de changer la façon de filmer les femmes. Quant à Gaze, la revue en devenir de Clarence Edgard-Rosa, elle participera à une autre forme de narration, pour que jamais plus le point de vue masculin ne soit considéré comme neutre. Un mercredi sur deux, Mansplaining observe les masculinités à travers des œuvres culturelles et des faits d'actualité. Parce que la parole masculine est dominante, sauf lorsqu'il s'agit d'interroger les privilèges des hommes. Si vous aimez Mansplaining, pensez à l'exprimer en lui donnant la note maximale sur iTunes et ailleurs, en en parlant autour de vous, et en laissant plein de commentaires bienveillants sur les réseaux sociaux. Suivez Slate Podcasts sur Facebook et Instagram (retrouvez-y aussi le compte de Mansplaining). Pour échanger et découvrir de nouveaux podcasts, rejoignez le Slate Podcast Club sur Facebook. Références: Le KissKissBankBank de Gaze On change la façon de filmer les femmes avec Iris Brey, Quotidien, TMC Le Regard féminin – Une révolution à l’écran, Iris Brey, éditions de l’Olivier Thelma et Louise (Ridley Scott, 1991) Titanic (James Cameron, 1997) Musique: «Warm Sea», Savvier

Quelle place pour les femmes à l'écran ? Quel regard porte-t-on sur elles ? C'est quoi le "female gaze" ? Quelle place pour les femmes dans le milieu de la critique cinéma-séries réputé très masculin ? La critique doit-elle être paritaire ?Des questions que nous abordons dans cette émission spéciale, enregistrée dans le cadre du Stream, avec nos invitées, Iris Brey, autrice, critique et universitaire, spécialiste de la question du genre et de ses représentations, et Marine Turchi, journaliste à Mediapart, spécialiste des affaires de violences sexuelles et sexistes. L'émission est préparée et présentée par Brigitte Baronnet (@BBaronnet), avec Yoann Sardet et Menraw du Stream. Les chroniqueurs de ce numéro sont Laetitia Ratane @LRAllocine et Léa Bodin @LealyBodin. Habillage : Julien Lambert.N'hésitez pas à partager, noter, commenter l'émission et suivre le fil de "Spotlight" sur les plateformes de podcasts. Voir Acast.com/privacy pour les informations sur la vie privée et l'opt-out. See acast.com/privacy for privacy and opt-out information.

Iris Brey est universitaire et critique de cinéma, spécialiste de la question du genre. Dans son dernier essai, "Le Regard féminin - Une révolution à l'écran" (Éd. de l'Olivier - Les Feux), elle décortique 100 ans de cinéma qui ont entretenu des clichés désastreux sur la représentation des femmes dans la societé, et plus largement les mécanisme de domination... Une réflexion qui fait écho actuellement aux fractures du 7e art sur les violences faites aux femmes.

Dans ce nouvel épisode Pauline, Laura, Amandine et Chloé décortiquent un sujet qui est presque à l'origine du podcast : le mouvement Me Too. Octobre 2017, Hollywood, "l'affaire Weinstein" éclate et avec elle le masque doré du cinéma américain vole dans un éclat douloureux. Lancé plus de dix ans avant, en 2007, le mouvement MeToo a connu son origine grâce à une femme, Tarana Burke. Où en sommes nous aujourd'hui ? Comment le cinéma traite t-il le mouvement ? Participantes: Pauline - @paulinemallet_ / Laura - @CookieTime_LE / Amandine - @DLACDI / Chloé - @cinemaetquotidien Création, animation, réalisation, montage et mixage son : Pauline Mallet Extrait ouverture de l'épisode : Tout peut changer... et les femmes comptaient à Hollywood ? - Tom Donahue (2020) Musique de fin d'épisode : Run the world - Beyoncé (2011) Références mentionnées et/ou conseillées (par ordre chronologique de sortie) Films : Marie Stuart, Reine d’Ecosse - Josie Rourke (2018) Grâce à Dieu - François Ozon (2019) Scandale - Jay Roach (2020) Tout peut changer… et si les femmes comptaient à Hollywood ? - Tom Donahue (2020) Séries : Unbelievable - Susannah Grant (2019) Livres / Articles de presses / expositions : Backlash - Susan Faludi (1991) Les femmes de droite - Andrea Dworkin (1983 et 2012) Au-delà du plaisir visuel : féminisme, énigmes, cinéphilie - Laura Mulvey (2017) The Female Gaze - Alicia Malone (2018) Le regard féminin - Iris Brey(2020) Site Another Gaze → https://www.anothergaze.com Le témoignage d'Adèle Haenel sur Médiapart → https://www.youtube.com/watch?v=QFRPci2wK2Y Le site du collectif 50/50 → http://collectif5050.com L'article de Laura Mulvey sur le "male gaze" publié en 1975 → https://www.asu.edu/courses/fms504/total-readings/mulvey-visualpleasure.pdf (version originale) → http://debordements.fr/Plaisir-visuel-et-cinema-narratif (traduction française) Merci à tou-te-s pour votre écoute et votre soutien ! Suivez toute l'actualité de Sorociné sur Facebook (Sorociné Podcast), Twitter et Instagram: @sorocinepodcast Vous pouvez nous contacter via notre adresse e-mail: sorocine-podcast@hotmail.com

Dans la suite de cet entretien, Iris Brey expose le coeur de sa thèse sur le regard féminin à l’écran : à quoi peut-on le reconnaître ? Qu’est-ce que cela change à notre expérience de spectateurice ? Pourquoi est-ce qu’il ne s’agit pas d’une censure, mais au contraire d’une chance pour l’art cinématographique ? Le female gaze n’est pas l’inverse du male gaze, il peut être produit quel que soit le genre du réalisateur ou de la réalisatrice. Il ne s’agit pas d’objectifier les hommes comme on objectifie les femmes, mais bien de tout réinventer : la manière de filmer, de raconter des histoires, de les évaluer en terme critique… et d’enseigner le cinéma ! LES OEUVRES DONT IL EST QUESTION DANS L’ÉPISODE« Titanic »de James Cameron (1997), « Portrait de la jeune fille en feu » de Céline Sciamma (2019), la série « La servante écarlate » par Bruce Miller (2017) pour Hulu, tirée du roman de Margaret Atwood, la série « I Love Dick » par Jill Soloway et Sarah Gubbins pour Amazon Video (2017), tirée d’un livre de Chris Kraus paru en 1997 et traduit en français en 2016 (éditions Flammarion), le film « Madame a des envies » d’Alice Guy (1906), qu’on peut visionner ici : https://www.youtube.com/watch?v=arIMC0qSyHw, « Cléo de 5 à 7 » d’Agnès Varda (1962), « Jeanne Dielman, 23, quai du Commerce, 1080 Bruxelles » de Chantal Akerman (1975), « A bout de souffle » de Jean-Luc Godard (1960)OEUVRES RECOMMANDÉESIris Brey recommande « Wanda » de Barbara Loden (1970) et « Simone Barbès ou la Vertu » de Marie-Claude Treilhou (1980)Victoire Tuaillon recommande l’écoute du podcast Mansplaining, du journaliste Thomas Messias et la fréquentation du site Le Genre et l’écran, qui se propose de faire une critique féministe des productions audiovisuelles.OEUVRES DE L’INVITÉE« Sex and the series » 2016 (éd. L’Olivier)« Le regard féminin : une révolution à l’écran » 2020 (éd. L’Olivier)LE TEST DU FEMALE GAZE, selon Iris Brey1 / Il faut que le personnage principal s’identifie en tant que femme.2/ Que l’histoire soit racontée de son point de vue.3/ Que son histoire remette en question l’ordre patriarcal.4/ Que grâce à la mise en scène, le spectateur ou la spectatrice ressente l’expérience féminine.5/ Si les corps sont érotisés, le geste doit être conscientisé.6/ Le plaisir des spectateurs ne découle pas d’une pulsion scopique.CRÉDITSLes couilles sur la table est un podcast de Victoire Tuaillon produit par Binge Audio. Cet entretien a été enregistré dans le studio Surya Bonaly de Binge Audio (Paris 19e). Prise de son et réalisation : Quentin Bresson. Réalisation : Quentin Bresson Générique : Théo Boulenger. Chargée d’édition : Camille Regache. Direction des programmes : Joël Ronez. Direction de la rédaction : David Carzon. Direction générale : Gabrielle Boeri-Charles. See acast.com/privacy for privacy and opt-out information.

Dans cet épisode, il est question de cinéma et de séries télévisées vues par le prisme du genre. Victoire Tuaillon s’entretient avec Iris Brey, spécialiste de la représentation du genre et des sexualités à l’écran, critique de séries et de cinéma, enseignante à l’université de Californie à Paris, et autrice de « Le regard féminin : une révolution à l’écran » (éditions de L’Olivier). Dans cette première partie, elles discutent de ce qu’est le male gaze, c’est à dire le regard masculin : à quoi est-ce qu’il correspond concrètement, en terme d’esthétique, de choix de mise en scène et de cadrage ? Où en est-on de la parité dans l’industrie cinématographique et pourquoi aujourd’hui encore, la majorité des films produits sont financés et réalisés par des hommes ? RÉFÉRENCES CITÉES DANS L’ÉPISODERetrouvez toutes les références sur www.binge.audioCRÉDITSLes couilles sur la table est un podcast de Victoire Tuaillon produit par Binge Audio. Cet entretien a été enregistré dans le studio Surya Bonaly de Binge Audio (Paris 19e). Prise de son et réalisation : Quentin Bresson. Réalisation : Quentin Bresson Générique : Théo Boulenger. Chargée d’édition : Camille Regache. Direction des programmes : Joël Ronez. Direction de la rédaction : David Carzon. Direction générale : Gabrielle Boeri-Charles. See acast.com/privacy for privacy and opt-out information.

durée : 00:54:38 - Le Grand Face-à-face - par : Ali Baddou - Comment filmer les femmes après la vague #MeToo ? Le combat féministe doit-il passer par une bataille sur le front des images ? Et si l’égalité femmes hommes était aussi une question de représentation ? Iris Brey publie un essai passionnant : "Le regard féminin - une révolution à l’écran" aux éditions de l'Olivier. - invités : Iris Brey - Iris BREY

SEXE & SÉRIESInvitées : Iris Brey & Cathy Verney Présenté par Monsieur Poulpe & Camille Emmanuelle, avec la participation de Maxime Donzel.RésuméDepuis quelques années, on sait qu’on vit une sorte d'âge d’or des séries. Mais si on vivait surtout l’âge d’or du cul dans les séries ? De la série pionnière Hard aux partouzes télépathiques de Sense 8, pourquoi les séries sont le lieu de représentations plus modernes et inclusives des sexualités ? Heu et même dans Game of Thrones ? C’est quoi le “female gaze” et “male gaze” des showrunners ? On en débat avec la spécialiste du sexe en série Iris Brey et la créatrice de Hard et Vernon Subutex Cathy Verney. Voir Acast.com/privacy pour les informations sur la vie privée et l'opt-out.

durée : 00:05:29 - Culture d'info - L'universitaire, spécialiste de la question du genre au cinéma publie "Le regard féminin, une révolution à l'écran" aux éditions de l'Olivier.

Cette semaine, nous discutons de l'épisode 6 de The L Word: Generation Q avec l'universitaire Iris Brey, spécialiste du genre dans les films et les séries. Elle a écrit "Sex and the Series" (éditions de l'Olivier) et réalisé un documentaire du même nom (disponible sur OCS) où elle analyse The L Word, l'originale. Son prochain ouvrage "Le Regard féminin - Une révolution à l'écran" sera en librairie le 6 février. Dans cet épisode, nous avons parlé de radicalité des séries queers, de poils aux aisselles, d'hétéronormativité, du chamboulement sériel qu'ont entraîné les premières saisons de The L Word et du manque de sexe lesbien de cette suite. Références entendues dans l'épisode : The Bisexual (Canal +) Vida (Starzplay sur AppleTV et Prime Video) Work in progress (Canal +) Skam (France Télévisions Slash) Les Chroniques de San Francisco (Netflix) Le quiz Buzzfeed (https://www.buzzfeed.com/clairepires/which-character-from-the-l-word-are-you) pour savoir quel personnage de la série originale vous êtes - update : Lauriane est Shane. Retrouvez Iris Brey sur Twitter et Instagram @irisbrey. Dites-nous ce que vous avez pensé de cet épisode de The L Word: Generation Q sur les réseaux sociaux.Aline est @YallahAline sur TwitterI like that est @ilikethat_NL sur Twitter et @ilikethat_newsletter sur InstagramLauriane est @LesbienRaison sur Twitter et @lesbien.raisonnable sur Instagram

“Quels sont les récits qui arrivent jusqu’à nous ? Et comment sont-ils transmis?”, interroge Iris Brey, universitaire et critique cinéma, dans un entretien à Mediapart. Alors que le dernier film de Roman Polanski, “J’accuse”, est sorti en salle le 13 novembre dernier, une douzième accusation de viol vise le réalisateur et vient relancer le débat sur la séparation entre l’oeuvre et l’artiste.Pourquoi continue-t-on de dissocier sphère intime et création quand il s’agit d'analyser les oeuvres d’hommes artistes ? Doit-on aller voir l’oeuvre d’un homme accusé à plusieurs reprises de viols et de violences sexuelles ? Clémentine et Anne-Laure reviennent sur la réception critique et publique des oeuvres en France. Références entendues :Adèle Haenel est une actrice françaiseL’enquête de Marine Turchi publiée dans Mediapart est à lire iciChristophe Ruggia est un réalisateur français récemment accusé de harcèlement sexuel par Adèle Haenel lors du tournage du film Les Diables (2002)Isabelle Adjani est une actrice françaiseLe Festival International du film de La Roche-sur-YonRoman Polanski est un réalisateur, scénariste et producteur franco-polonais. Il fait l’objet de plusieurs accusations de viols et de violences sexuellesValentine Monnier est une photographe françaiseSamantha Geimer a accusé Roman Polanski de violLouis CK est un humoriste américain accusé de harcèlement sexuel à plusieurs reprisesAziz Ansari est un acteur et humoriste américain accusé d’agression sexuelleKevin Spacey est un acteur, réalisateur et producteur américain accusé de plusieurs tentatives de violJean Dujardin est un acteur françaisLouis Garrel est un acteur françaisMichael youn est un humoriste et comédien françaisJulien Bisson est rédacteur en chef du 1 Iris Brey est autrice, réalisatrice et critique cinéma Roxane Gay est une autrice américaineLucile Commeaux est journaliste et productrice de l’émission La Dispute sur France CultureEric Neuhoff, (très) Cher cinéma français, Albin Michel, 2019Le Cinquième élément (1997) et Nikita (1990) sont deux films réalisés par Luc Besson“Milla Jovovich : avec Luc Besson, une passion interdite, incandescente… et inoubliable” (2017) publié dans Gala est à lire iciAnne Parillaud est une actrice françaiseMaïwenn est une actrice, scénariste et réalisatrice françaiseCharlotte Gainsbourg est une actrice et chanteuse française “What do we do with the art of monstrous men ?” (2017) dans The Paris Review est à lire iciPeter Handke est un écrivain autrichienLouis-Ferdinand Céline est un écrivain français Bertrand Cantat est un chanteur et musicien français. Il a été condamné pour le meurtre de sa compagne Marie TrintignantFrançois Truffaut et Jean-Luc Godard sont des cinéastes de la Nouvelle VagueGeneviève Sellier, La Nouvelle Vague : Un cinéma au masculin singulier, CNRS Editions, 2005Delphine Chedaleux est chercheuse à l’Université de LausanneContre Sainte-Beuve est un recueil de critique littéraire de Marcel Proust publié en 1954Le Bal des Vampires (1967), Rosemary’s Baby (1968) , Chinatown (1974), Le Locataire (1976), Tess (1979) et Le Pianiste (2002) sont des films réalisés par Roman Polanski Annie Hall (1977), Tout le monde dit I love You (1996), A Rainy Day in New York (2019) sont des films réalisés par Woody AllenBlurred Lines de Robin ThickeL’article de Clémentine paru dans Cheek Magazine est à lire iciLe test de Bechdel permet d’évaluer la représentation des femmes dans une oeuvre audiovisuelleEdgar Degas (1834-1917) est un peintre françaisNaissance d’une nation (1915) est un film réalisé par David Wark Griffith Le Collectif 50/50 travaille pour la parité et l’égalité dans le cinémaPortrait de la jeune fille en feu (2019) est un film réalisé par Céline SciammaLa Belle verte (1996) est un film réalisé par Coline SerreauQuoi de Meuf est une émission de Nouvelles Écoutes. Cet épisode est conçu par Clémentine Gallot, présenté avec Anne-Laure Pineau et préparé avec Kaoutar Harchi. Monté et mixé par Laurie Galligani.Générique réalisé par Aurore Meyer Mahieu. Prise de son Studio Penny Lane. Coordination Ashley Tola.

« Personne n’est parfait » s’exclamait Joe E. Brown à l’aube de l’été 1959, date de sortie de Certains l’aiment chaud. Dans ce classique signé Billy Wilder, Marilyn Monroe incarne une femme libre au sein d’une troupe de jazz composée uniquement de femmes tandis que Tony Curtis et Jack Lemmon campent le rôle de deux hommes contraints de se travestir pour échapper à la police. Alors que le film est produit sous le sévère code Haynes, Billy Wilder offre, dans ses plus grandes lignes, un film où le genre se fluidifie. 2019, 60 ans après, qu'en est-il des films mettant en scène les personnages issus de la communauté LGBTQ+ ? Quelles places et quels regards le cinéma et surtout celles et ceux qui fabriquent, portent sur ces personnages trop souvent oubliés, effacés, moqués et incompris. Participantes: Pauline - @paulinemallet_ / Laura - @CookieTime_LE / Amandine - @DLACDI Création, animation, réalisation, montage et mixage son : Pauline Mallet Remerciements spécial à Hadrien Langue pour l’aide au son. Extrait ouverture de l'épisode: Portrait de la jeune fille en feu - Céline Sciamma (2019) Musique de fin d'épisode: Run the world - Beyoncé (2011) Références mentionnées et/ou conseillées (par ordre chronologique de sortie) Films : Certains l’aiment chaud - Billy Wilder (1959) Paris is burning - Jennie Livingston (1990) Le secret de Brokeback Mountain - Ang Lee (2005) A Single man - Tom Ford (2009) Tout va bien, the kids are all right - Lisa Cholodenko (2010) Laurence Anyways - Xavier Dolan (2012) Carol - Todd Haynes (2013) La vie d’Adèle - (2013) Mademoiselle - Park Chan-Wook (2016) Moonlight - Barry Jenkins (2016) 120 battements par minute - Robin Campillo (2017) Atomic Blond - David Leitch (2017) Call me by your name - Luca Guadagnino (2017) Assassination Nation - Sam Levinson (2018) Désobéissance - Sebastián Lelio (2018) Girl - Lukas Dhont (2018) Un couteau dans le coeur - Yann Gonzalez (2018) Climax - Gaspar Noé (2018) Bohemian Rhapsody - Bryan Singer (premier crédit) et Dexter Fletcher (crédit final) (2018) High Life - Claire Denis (2018) Si Beale Street pouvait parler - Barry Jenkins (2019) Rocketman - Dexter Fletcher (2019) Boy Erased - Joel Edgerton (2019) Une fille facile - Rebecca Zlotowski (2019) Share - Pippa Bianco (2019) Portrait de la jeune fille en feu - Céline Sciamma (2019) Séries télévisées : Sense 8 - Lilly Wachowski, Lana Wachowski, J. Michael Straczynski (2015-2018) Euphoria - Sam Levinson Livres / Articles de presses : Interview de Céline Sciamma par Iris Brey → https://shows.pippa.io/she-cannes/episodes/she-cannes-celine-sciamma Interview de Céline Sciamma par Amandine → http://www.lebleudumiroir.fr/celine-sciamma-interview/ Interview d’Adèle Haenel et Noémie Merlant par Amandine → http://www.lebleudumiroir.fr/adele-haenel-et-noemie-merlant-interview/ L’épisode a été enregistré avant la sortie du long-métrage Port Authority réalisé par Danielle Lessovitz et actuellement en salles. Nous vous recommandons fortement de le visionner en parallèle à cet épisode pour compléter le corpus sur lequel nous avons travaillé. Vous pouvez également nous écouter sur iTunes. N'hésitez pas à nous laisser un commentaire et à noter le podcast. Grâce à ce petit geste vous pouvez nous aider à mieux répertorier le podcast et on vous en remercie énormément. Merci à tou-te-s pour votre écoute et votre soutien ! Suivez toute l'actualité de Sorociné sur Facebook (Sorociné Podcast), Twitter et Instagram: @sorocinepodcast Vous pouvez nous contacter via notre adresse e-mail: sorocine-podcast@hotmail.com

Des Lannister en PLS, une Khaleesi on fire, un Cleganbowl épique… C’est l’heure de débriefer l’épisode 5 de la saison 8, "The Bells" ("Les cloches"), diffusé dimanche sur HBO et en simultané sur OCS en France.  Pour ce cinquième numéro du Débrief de Fer, notre podcast dédié à Game of Thrones, Marion Olité, rédactrice en chef de Biiinge, reçoit la rappeuse Chilla, mais aussi l'experte Iris Brey, spécialiste de la représentation du genre dans les séries et les films, autrice du livre Sex and the series, avec qui nous allons parler du traitement des personnages féminins dans la série, surtout à la lumière de cet épisode, qui voit Daenerys et Cersei prendre un tournant décisif. Mestre Adrien Delage, journaliste à Biiinge et spécialiste des théories autour de Game of Thrones, complète la table.  Le Débrief de Fer, c’est parti !

Girls, Orange is the New Black, Pose, Masters of Sex, I love Dick… les séries américaines récentes mettent en scène des corps féminins pluriels. Racisées, plus-size, queer ou trans, les héroïnes sortent de plus en plus des normes hétérosexuelles, blanches et minces. Mais la sexualité féminine reste frappée d’interdit, et représenter le désir, la jouissance et le sexe des personnages féminins reste tabou. Pourquoi le mot vagin n’est-il toujours pas prononcé à l’écran ? Comment construire des personnages qui ne caricaturent pas la réalité ? Jennifer Padjemi reçoit Iris Brey, journaliste spécialisée dans le cinéma et les séries de la représentation des sexualités des femmes à l’écran, autrice de l’essai « Sex and the Series ». CRÉDITSMiroir miroir est un podcast de Jennifer Padjemi, produit par Binge Audio. Réalisation : Jules Jellaoui. Générique : Théo Boulenger. Chargée de production : Juliette Livartowski. Chargée d’édition : Camille Regache. Direction des programmes : Joël Ronez. Direction de la rédaction : David Carzon. Direction générale : Gabrielle Boeri-Charles. Direction artistique : Julien Cernobori. See acast.com/privacy for privacy and opt-out information.

Cette semaine, dans une émission spéciale, enregistrée en direct du Festival Séries Mania, les critiques de l’ACS s’intéressent à la façon dont les séries ont reflété le mouvement Me Too. Nous analyserons comment Big Little Lies et The Handmaid’s Tale sont arrivées avec un parfait timing; de quelle façon le monde des séries a été touché par les affaires d’agressions et harcèlements sexuels, ou encore comment les shows écrits après l’affaire Weinstein ont été influencés créativement par ce mouvement. Iris Brey des Inrocks (@IrisBrey), Asma El Mardi de Brain Damaged (@True_S) et Charlotte Blum d’OCS (@Charlotte_Blum) débattent dans un numéro animé par Marion Olité de Konbini (@laboiteaseries).À PROPOS DE L'ACS (Association des Critiques de Séries)L’Association des Critiques de Séries (A.C.S.) a pour objectif de représenter la branche journalistique, professionnelle de la critique de séries, de mieux la définir, de discuter de ses outils, de ses codes et de ses fonctions. Elle regroupe ceux qui pratiquent régulièrement la critique de séries télévisées et qui souhaitent participer à la fois à la reconnaissance d’un métier mais aussi, à travers elle, d’une forme artistique dont les lettres de noblesse restent à acquérir en France.CRÉDITSEnregistré le 30 avril 2018 au Tripostal lors du Festival Séries Mania. Moyens techniques : Moustic, the audio agency. Réalisation : Thierry Imberty. Chargée de production et d’édition : Cécile Rondeau-Arnaud. Générique : extrait de "Television” de Pinche.Negro.Beatz (Creative Commons License). Un Épisode et J’arrête est un podcast de l’Association française des Critiques de Séries en partenariat avec Binge Audio. Voir Acast.com/privacy pour les informations sur la vie privée et l'opt-out.

Cette semaine, dans une émission spéciale, enregistrée en direct du Festival Séries Mania, les critiques de l'ACS s'intéressent à la façon dont les séries ont reflété le mouvement Me Too. Nous analyserons comment Big Little Lies et The Handmaid's Tale sont arrivées avec un parfait timing; de quelle façon le monde des séries a été touché par les affaires d'agressions et harcèlements sexuels, ou encore comment les shows écrits après l'affaire Weinstein ont été influencés créativement par ce mouvement. Iris Brey des Inrocks (@IrisBrey), Asma El Mardi de Brain Damaged (@True_S) et Charlotte Blum d'OCS (@Charlotte_Blum) débattent dans un numéro animé par Marion Olité de Konbini (@laboiteaseries).À PROPOS DE L'ACS (Association des Critiques de Séries)L'Association des Critiques de Séries (A.C.S.) a pour objectif de représenter la branche journalistique, professionnelle de la critique de séries, de mieux la définir, de discuter de ses outils, de ses codes et de ses fonctions. Elle regroupe ceux qui pratiquent régulièrement la critique de séries télévisées et qui souhaitent participer à la fois à la reconnaissance d'un métier mais aussi, à travers elle, d'une forme artistique dont les lettres de noblesse restent à acquérir en France.CRÉDITSEnregistré le 30 avril 2018 au Tripostal lors du Festival Séries Mania. Moyens techniques : Moustic, the audio agency. Réalisation : Thierry Imberty. Chargée de production et d'édition : Cécile Rondeau-Arnaud. Générique : extrait de "Television” de Pinche.Negro.Beatz (Creative Commons License). Un Épisode et J'arrête est un podcast de l'Association française des Critiques de Séries en partenariat avec Binge Audio. Voir Acast.com/privacy pour les informations sur la vie privée et l'opt-out.

Prix spécial du Jury de la compétition internationale lors du dernier Festival Séries Mania, I Love Dick est l’adaptation par Jill Soloway (Transparent) du roman semi-autobiographique éponyme signé Chris Kraus. La série suit le réveil sexuel et intellectuel d’une femme mariée, Chris, qui tombe raide dingue d’un prof, Dick, rencontré lors d’une soirée. Son obsession amoureuse la conduit à écrire des lettres et remettra en cause son couple, son art et tout simplement sa vision de la vie. Avec I Love Dick, lancée sur Amazon, Jill Soloway s’inscrit comme une pionnière du female gaze dans les séries. Mais c’est quoi le female gaze ? Réponse avec Iris Brey de Cinéma Teaser (@IrisBrey), Olivier Joyard des Inrocks (@ojoyard) et Marion Olité de Konbini (@laboiteaseries). Animé par Pierre Langlais de Télérama (@MrSeries).À PROPOS DE L'ACS (Association des Critiques de Séries)L’Association des Critiques de Séries (A.C.S.) a pour objectif de représenter la branche journalistique, professionnelle de la critique de séries, de mieux la définir, de discuter de ses outils, de ses codes et de ses fonctions. Elle regroupe ceux qui pratiquent régulièrement la critique de séries télévisées et qui souhaitent participer à la fois à la reconnaissance d’un métier mais aussi, à travers elle, d’une forme artistique dont les lettres de noblesse restent à acquérir en France.CRÉDITSEnregistré le 10 avril 2017 à l’Antenne Paris (10, rue la Vacquerie 11ème). Production : ACS / Joël Ronez. Moyens techniques : Binge Audio / L’Antenne Paris. Réalisation : Jules Krot. Chargée de production et d’édition : Camille Regache. Générique : extrait de "Television” de Pinche.Negro.Beatz (Creative Commons License). Un Épisode et J’arrête est un podcast de l’Association française des Critiques de Séries en partenariat avec Binge Audio. Voir Acast.com/privacy pour les informations sur la vie privée et l'opt-out.

Prix spécial du Jury de la compétition internationale lors du dernier Festival Séries Mania, I Love Dick est l'adaptation par Jill Soloway (Transparent) du roman semi-autobiographique éponyme signé Chris Kraus. La série suit le réveil sexuel et intellectuel d'une femme mariée, Chris, qui tombe raide dingue d'un prof, Dick, rencontré lors d'une soirée. Son obsession amoureuse la conduit à écrire des lettres et remettra en cause son couple, son art et tout simplement sa vision de la vie. Avec I Love Dick, lancée sur Amazon, Jill Soloway s'inscrit comme une pionnière du female gaze dans les séries. Mais c'est quoi le female gaze ? Réponse avec Iris Brey de Cinéma Teaser (@IrisBrey), Olivier Joyard des Inrocks (@ojoyard) et Marion Olité de Konbini (@laboiteaseries). Animé par Pierre Langlais de Télérama (@MrSeries).À PROPOS DE L'ACS (Association des Critiques de Séries)L'Association des Critiques de Séries (A.C.S.) a pour objectif de représenter la branche journalistique, professionnelle de la critique de séries, de mieux la définir, de discuter de ses outils, de ses codes et de ses fonctions. Elle regroupe ceux qui pratiquent régulièrement la critique de séries télévisées et qui souhaitent participer à la fois à la reconnaissance d'un métier mais aussi, à travers elle, d'une forme artistique dont les lettres de noblesse restent à acquérir en France.CRÉDITSEnregistré le 10 avril 2017 à l'Antenne Paris (10, rue la Vacquerie 11ème). Production : ACS / Joël Ronez. Moyens techniques : Binge Audio / L'Antenne Paris. Réalisation : Jules Krot. Chargée de production et d'édition : Camille Regache. Générique : extrait de "Television” de Pinche.Negro.Beatz (Creative Commons License). Un Épisode et J'arrête est un podcast de l'Association française des Critiques de Séries en partenariat avec Binge Audio. Voir Acast.com/privacy pour les informations sur la vie privée et l'opt-out.

Quelle représentation pour la sexualité, et notamment la sexualité féminine dans les séries télé ? Fenêtres sur le monde, miroirs de la société, mais aussi véritables œuvres à décortiquer, les séries tv ont fait du chemin depuis Dallas ! La création télévisuelle a littéralement explosé et les studios nous surprennent toujours plus. Il y en a pour tous les goûts : comique, policier, médical, espionnage, juridique, historique, contemporain, et cætera. Les séries télé, c’est la vie ! Et le sexe dans tout ça ? Comment la sexualité est-elle représentée ? Comment parle-t-on, montre-t-on, cache-t-on la sexualité féminine ? Et qu’est-ce que ça dit de notre société ? Avec : Joe, Cécile Martin et Claire (#CCFSuper8). Invitée : Iris Brey, auteur Sex and the Series, Sexualités féminines, une révolution télévisuelle chez Soap éditions ECOUTER L’EMISSION Références : Culture Q : Exposition « Striptease » de Ionna Vautrin – à l’Espace Modem 74 rue Quincampoix 75003 PARIS Du 31 mai au 5 juin : 12h-20h dans le cadre du FESTIVAL D’DAYS Nocturne MERCREDI 1er JUIN jusqu’à 22H Et du 6 au 10 juin de 14h à 19h. Chronique à lire ici. La lecture qui fait du bien : Glamorama, Bret Easton Ellis Musiques : Scissors Sister, Take your mama Lou Reed, Vicious @IrisBrey @Super8Radio @Joe_CCF #Sexandtheserie #CCFsuper8 c’est maintenant ! L’émission de radio du CCF pic.twitter.com/v5TAINGgJV — erostick_deco (@erostick_deco) 1 juin 2016

Ce soir dans La Matinale de 19h, Franz Steinbach, trésorier des Pierrots de la Nuit est avec nous pour nous présenter leur travail de médiation des nuits parisiennes et leur nouvelle saison estivale, avant qu'Iris Brey nous rejoigne en plateau pour nous parler de son livre Sex And The Series, un ouvrage qui questionne la représentation de la sexualité féminine dans les séries télévisées américaines. Troupe d'artistes déambulant dans les rues parisiennes pour réconcilier les fêtards et les riverains, les Pierrots de la Nuit se donnent pour mission de faire vivre les quartiers de Paris, en interpellant les sortants par des numéros de danse, de magie ou encore de cirque. Une fois les représentations des artistes terminées, des médiateurs prennent le relais pour discuter et interagir avec le public et les passants. Une mission qui participe au développement de l'activité culturelle parisienne, ainsi qu'au tourisme nocturne, domaine dans lequel Paris pourrait encore se développer. A peine 4% des touristes viennent à Paris pour son activité nocturne. "Paris est largement écrasante dans la densité et surtout la quantité de son offre (...) mais ce n'est pas son image, et c'est dommage. Il y a pourtant un renouveau réel depuis 2009" Abordée selon les codes du modèle patriarcal depuis des années et des années, la sexualité féminine voit sa représentation changer depuis le début des années 2010 dans les séries télévisées, en tout cas aux Etats-Unis. C'est ce que tend à montrer le livre d'Iris Brey Sex And The Series. En se penchant sur un vaste corpus de séries télévisées pour analyser la façon dont la sexualité féminine est représentée et la façon dont les femmes s'expriment par rapport à cette sexualité, la journaliste souligne les progrès qu'il reste à faire dans le domaine, et le grand retard de la France qui peine à donner toute sa place aux femmes dans les scènes de sexe. "Dans des séries comme Girls ou Orange Is The New Black, on voit des femmes qui évoluent dans leur sexualité, qui explorent leur corps (...) on est plus dans une revendication de la sexualité de la femme par rapport à celle de l'homme" Enfin Valentin revient dans sa chronique sur les origines démographiques de l'élection de Sadiq Khan à la mairie de Londres, et Fanny décortique pour votre plus grand plaisir les petites pépites nauséabondes du web dont vous raffolez tant. Présentation : Elsa Landard / Co-interviews : Maureen Lepers et Flore Di Sciullo / Chronique : Valentin Baudena et Fanny Malek / Réalisation : Charlène Nouyoux / Web : Erwan Duchateau / Coordination : Camille Regache et Elsa Landard 

Chaque jour cette semaine, un chroniqueur livre sa reco 2015 à Thomas Rozec. Aujourd’hui, c’est Iris Brey qui présente le premier long métrage de la réalisatrice Deniz Gamze Ergüven, Mustang, un film effréné choisi pour représenter la France aux Oscars. Animé par Thomas Rozec avec Iris Brey (@IrisBrey)RÉFÉRENCES CITÉES DANS L’ÉMISSIONMustang (Deniz Gamze Ergüven, 2015 - en DVD chez Keep Case), Maryland (Alice Winocour, 2015), Augustine (Alice Winocour, 2012).RETROUVEZ NOCINÉ PARTOUT SUR LES INTERNETS :www.facebook.com/NoCinePodCast twitter.com/No_Cinewww.dailymotion.com/nocine www.youtube.com/channel/UC38YBAhVBEDRmXSe1uCyNxg www.mixcloud.com/NoCine/ www.deezer.com/show/7806www.stitcher.com/podcast/nocineitunes.apple.com/fr/podcast/nocin…id993698002?mt=2www.vodkaster.com/nocineCRÉDITSEnregistré le 3 décembre 2015 au Tank à Paris (11ème). Moyens techniques : Le Tank. Production : Joël Ronez - Iris Ollivault / TempsMachine.NET. Réalisation : Jules Krot. Générique : "Soupir Articulé", Abstrackt Keal Agram (Tanguy Destable et Lionel Pierres). See acast.com/privacy for privacy and opt-out information.

Probablement pour élever le niveau des films inscrits dans la catégorie grand public, Denis Villeneuve livre Sicario, taillé pour la cérémonie des Oscars et non pour les amateurs de gros cinéma qui tâche. À la recherche d’une bonne scène d’action à se mettre sous la dent, nos chroniqueurs partent ensuite explorer la filmographie du réalisateur canadien. Animé par Thomas Rozec avec Iris Brey, Charline Roux et Stéphane Moïssakis (Capture Mag).RECOMMANDATIONS CINÉ DE LA SEMAINE :Charline Roux : Seven, David Fincher (1996) http://www.allocine.fr/film/fichefilm_gen_cfilm=13892.html Traffic, Steven Soderbergh (2001) http://www.allocine.fr/film/fichefilm_gen_cfilm=27443.html Iris Brey : Tu Dors, Nicole - Stéphane Lafleur (2015) http://www.allocine.fr/film/fichefilm_gen_cfilm=228496.html Stéphane Moïssakis : Permis de Tuer, John Glen (Licence to Kill, 1989) http://www.allocine.fr/film/fichefilm_gen_cfilm=4947.htmlRÉFÉRENCES CITÉES DANS L’ÉMISSION : Emily Blunt, Josh Brolin, Benicio Del Toro, Narcos (série de Chris Brancato, Eric Newman et Carlo Bernard, 2015), Joel et Ethan Cohen, Daredevil (Drew Goddard, 2015), Jon Bernthal, Incendies (Denis Villeneuve, 2011), Enemy (Denis Villeneuve, 2013), Jake Gyllenhaal, Prisoners (Denis Villeneuve, 2013), Hugh Jackman, Polytechnique (Denis Veilleneuve, 2009), Roger Deakins (chef opérateur des frères Cohen), Aaron Guzikowski, Atom Egoyan, No country for Old Men (Joel Cohen et Ethan Cohen, 2008)RETROUVEZ NOCINÉ PARTOUT SUR LES INTERNETS :www.facebook.com/NoCinePodCast twitter.com/No_Cine www.dailymotion.com/nocine www.youtube.com/channel/UC38YBAhVBEDRmXSe1uCyNxg www.mixcloud.com/NoCine/ www.deezer.com/show/7806www.stitcher.com/podcast/nocinehttps://itunes.apple.com/fr/podcast/nocine/id993698002?mt=2CRÉDITSEnregistré le 8 octobre 2015 au Tank à Paris (11ème). Moyens techniques : Le Tank. Production : Joël Ronez - Iris Ollivault / TempsMachine.NET. Réalisation : Jules Krot. Générique : "Soupir Articulé", Abstrackt Keal Agram (Tanguy Destable et Lionel Pierres). See acast.com/privacy for privacy and opt-out information.

Embarquement pour Medellín avec Narcos saison 1, la série Netflix (10 épisodes) qui sous couvert de fiction raconte la vraie vie du trafiquant Pablo Escobar. L’occasion d’évoquer quelques bons vieux films de gangster, à l’image de Scarface, et de disserter sur l'esthétique du bad guy. Animé par Thomas Rozec avec Iris Brey (universitaire et journaliste), Stéphane Moïssakis et Yannick Dahan (Capture Mag), RECOMMANDATIONS CINÉ DE LA SEMAINE : Stéphane Moïssakis : jeu vidéo Max Payne 3 (Rockstar Studios, 2012)Iris Brey : Orange is the New Black, série de Jenji Kohan (2013)Yannick Dahan : La Griffe du Chien, Don Winslow (livre édité chez Poche, 2015) http://www.amazon.fr/La-griffe-chien-Don-Winslow/dp/2757850032 RÉFÉRENCES CITÉES DANS L’ÉMISSION : Martin Scorsese - Boogie Nights (Paul Thomas Anderson, 1997) - Blow (Ted Demme, 2001) - Scarface (Brian de Palma, 1983) - Howard Hawks - Humphrey Bogart - Frank Hagney - Michelle PfeifferRETROUVEZ NOCINE PARTOUT SUR LES INTERNETS :https://www.facebook.com/NoCinePodCast https://twitter.com/No_Cine http://www.dailymotion.com/nocine https://www.youtube.com/channel/UC38YBAhVBEDRmXSe1uCyNxg https://www.mixcloud.com/NoCine/ http://www.deezer.com/show/7806http://www.stitcher.com/podcast/nocineCRÉDITSEnregistré le 10 septembre 2015 au Tank à Paris (11ème). Moyens techniques : Le Tank. Production : Joël Ronez - Iris Ollivault / TempsMachine.NET. Réalisation : Jules Krot. Générique : "Soupir Articulé", Abstrackt Keal Agram (Tanguy Destable et Lionel Pierres). See acast.com/privacy for privacy and opt-out information.