Podcasts about iphigenie

Donald Macleod showcases the life and music of Christoph Willibald Gluck Christoph Willibald Gluck (1714-1787) arguably did more to transform opera than any composer of his generation: thinking deeply about how text and music should work together, and trying to strip away fripperies to ensure it was urgent, powerful and arresting. His radical approaches made him one of the most influential composers in history - and yet today, he's known in the concert hall almost exclusively for one work: his masterpiece “Orpheus and Eurydice”. This week, Donald Macleod puts that right: showcasing Gluck's dazzling and enchanting music from across his life - whilst also showing off his most famous work.Music Featured: Dance of the Blessed Spirits (Orfeo ed Eurydice) Non hai cor per un'impresa (Ipermestra, Wq 7) Sperai vicino il lido (Demofoonte, Wq 3) Se in campo armato (La Sofonisba, Wq 5) Nobil onda (La Sofonisba, Wq 5) Orfeo ed Euridice (excerpts) M'opprime, m'affanna (La Sofonisba, Wq 5) Qual ira intempestiva … Oggi per me non sudi; Oggi per me sudi (La Contesa de'numi, Wq 14) Trio Sonata no I in C Major (1st mvt) Ciascun siegua il suo stile...Maggior follia non v'e (La Semiramide riconosciuta, Wq 13) Misera, dove son…; Ah! non son io (Ezio, Wq 15) Dance of the Furies (Orphee et Eurydice: Act 2, Scene 1) Tremo fra dubbi miei (La Clemenza di Tito, Wq 16) (Act 3) Son lungi e non mi brami (Le Cinesi, Wq 18) Berenice che fai (Antigono, Wq 21) Don Juan (selection) Divinités du Styx (Alceste, Wq 37) O Del Mio Dolce Ardor; Le Belle Immagini (Paride ed Elena, Wq 39) Vous essayez en vain - Par la crainte; Adieu, conservez dans votre âme (Iphigénie en Aulide, Wq 40) Gluck (arr Schubert) Rien de la nature (Echo et Narcisse) Armide (Act 5 opening) Iphigenie en Tauride, Wq 46 (excerpts) De Profundis Orphee et Eurydice (1774 Paris edition): Act 3 (finale)Presented by Donald Macleod Produced by Steven Rajam for BBC Audio Wales & WestFor full track listings, including artist and recording details, and to listen to the pieces featured in full (for 30 days after broadcast) head to the series page for Christoph Willibald Gluck (1714-1787) https://www.bbc.co.uk/programmes/m0022znr And you can delve into the A-Z of all the composers we've featured on Composer of the Week here: http://www.bbc.co.uk/programmes/articles/3cjHdZlXwL7W41XGB77X3S0/composers-a-to-z

Der Countertenor Max Emanuel Cencic hat für sein Bayreuth Baroque Festival mal wieder tief in der Operngeschichte gestöbert und eine "Iphigenien"-Vertonung von Nicola Porpora gefunden. Sie erweist sich im Markgräflichen Opernhaus als so mitreißendes wie vergnügliches Duell zwischen Verstand und Gefühl.

Johann Wolfgang von Goethe kennt man auf der ganzen Welt. Ob "Faust", "Iphigenie auf Tauris" oder " Die Leiden des jungen Werthers" - seine Werke sind Schul- und Studienstoff. Heute wäre der 275. Geburtstag des berühmten Dichters, Naturforschers, Politikers und Philosophen. Damian Mallepree brennt für Goethe seit Jahren. Der Düsseldorfer ist mit einer Goethe-Bibliothek aufgewachsen, hat im Goethe-Museum Düsseldorf gearbeitet und den Insta-Kanal "Alles Goethe!" aufgebaut. Was fasziniert ihn an Goethe? Sind seine Werke heute noch relevant und seine Gedanken universell und zeitlos? Darüber spricht Damian Mallepree auf radio3 mit Frank Schmid.

Jeder kennt ihn: Er ist nicht ein deutscher Dichter, er ist der deutsche Dichter: Johann Wolfgang von Goethe, geboren am 28. August 1749 in Frankfurt am Main, vor 275 Jahren also. Goethe, als junger Dichter noch mit "Sturm und Drang" ausgestattet, gilt als wichtigster Vertreter der Weimarer Klassik. Mit seinem Briefroman, "Die Leiden des jungen Werthers", über Innenansichten eines Mannes, fein zergliedert, schafft Goethe, damals 25 Jahre alt, den literarischen Durchbruch. Seine schriftstellerische Produktion läuft auf Hochtouren mit Werken, die in die Literaturgeschichte eingehen: "Iphigenie auf Tauris", "Wahlverwandtschaften", die "Wilhelm Meister"-Romane, "Dichtung und Wahrheit" "Faust", unzählige Gedichte, Abhandlungen und schließlich seine legendäre "Italienische Reise". Der Journalist, Autor Thomas Steinfeld hat sich in einer umfangreichen Biografie mit Goethe beschäftigt, zeigt ihn in den vertrauten Rollen als Dichter, Theatermacher, Reisenden, aber auch in den weniger bekannten des Politikers, Kriegsbeobachters und Naturforschers.

Pesl, Martin Thomaswww.deutschlandfunk.de, Kultur heute

Neben Corneille und Molière ist Racine nicht nur der bedeutenste Dramatiker des Barock, sondern auch Wegbereiter des klassischen Dramas, dessen Regeln auch lange für deutsche Autoren das Maß aller Dinge bedeuteten. Vorgestellt werden seine drei Frauenporträts "Iphigenie", "Phädra" und "Andromache", die den antiken Bühnenstoff adaptierten für die zeitgenössische Politik der Staatsraison.

Angelika Messner hat sich in der Theaterwelt schon lange einen Namen gemacht. Nicht zuletzt durch ihre Zusammenarbeit mit Komponist Christian Kolonovits. Gemeinsam haben die beiden Kinderstücke und eine Oper für Jose Carreras geschrieben. Mit Unterstützung eines Corona-Arbeitsstipendiums vom Land Burgenland hat sie nun das Theaterstück "Iphigenie" geschrieben. Gestern Abend wurde es im TAG, im Theater an der Gumpendorfer Straße, in Wien uraufgeführt. Als Vorlage diente Angelika Messner "Iphigenie auf Tauris" von Johann Wolfgang von Goethe. Die Idee zu dem Stück kam der aus Oberwart stammenden Autorin, Dramaturgin und Regisseurin während der Corona-Pandemie.

Angelika Messner verlegt Goethes „Iphigenie“ ins Bordell. „Songartig gerappte Monologe mit Sprache auf Alltagsniveau“, lobt Premierenkritiker Martin Thomas Pesl: Iphigenie streift ihre Opferrolle ab, doch das endet im Blutbad.Pesl, Martin Thomaswww.deutschlandfunkkultur.de, FazitDirekter Link zur Audiodatei

Entretien avec les acteurs Carolina Amaral et João Cravo Cardoso et le co-scénariste Thomas Serendes. Avec la participation de Mme la Consule Patricia Gaspar.

Um über die Runden zu kommen, übt der Schauspieler Gregor Schamoni diverse Nebentätigkeiten aus: Sprecherziehung, Schauspielunterricht, Begleitdienste und persönliche Beratung. Eines Tages meldet sich Iphigenie de la Tour bei ihm, Professorin der Anthropologie. Sie lädt ihn zunächst zu einem Vorstellungsgespräch ein – und dann zum Essen. Sie überschüttet ihn mit Aufmerk samkeiten. Sie überrollt ihn mit ihrer hochherrschaftlichen Exzentrik. Und schon bald nimmt sie in seinem Leben überhand, mit einer unabweisbaren, übermächtigen Ausdauer und Wucht, die für ihn immer existenzbedrohender wird, bis er jede Kontrolle über sein Leben verliert. (Quelle: Verlagstext)

Auch Literaturfreunde können sich ab sofort über spannende und informative Beiträge freuen. In Kooperation mit dem Literaturhaus Heilbronn nehmen regelmäßig hochkarätige Schriftsteller und Gastredner auf dem Kultursofa Platz. Erleben Sie gemütlich bei sich daheim Auszüge ihrer neuesten Werke – Texte lebendig und nah, direkt aus dem Mund der Autoren. Dafür haben wir eigens „Unter der Pyramide“ der Kreissparkasse Heilbronn ein kleines Wohnzimmer eingerichtet, aus dem die Autoren ihre Texte präsentieren. Um über die Runden zu kommen, übt der Schauspieler Gregor Schamoni diverse Nebentätigkeiten aus: Sprecherziehung, Schauspielunterricht, Begleitdienste und persönliche Beratung. Eines Tages meldet sich Iphigenie de la Tour bei ihm, Professorin der Anthropologie. Sie lädt ihn zunächst zu einem Vorstellungsgespräch ein – und dann zum Essen. Sie überschüttet ihn mit Aufmerksamkeiten. Sie überrollt ihn mit ihrer hochherrschaftlichen Exzentrik. Und schon bald nimmt sie in seinem Leben überhand, mit einer unabweisbaren, übermächtigen Ausdauer und Wucht, die für ihn immer existenzbedrohender wird, bis er jede Kontrolle über sein Leben verliert. Joachim Zelter, 1962 in Freiburg im Breisgau geboren, studierte und lehrte englische Literatur in Tübingen und Yale. Sein literarisches Werk wurde vielfach ausgezeichnet, u.a. mit dem Thaddäus-Troll-Preis, dem Jahresstipendium des Landes Baden-Württemberg, dem Gisela-Scherer-Stipendium der Stadt Hausach im Schwarzwald. 2010 war er mit seinem Roman „Der Ministerpräsident“ für den Deutschen Buchpreis nominiert. Seine Romane wurden mehrfach ins Französische, Italienische und Türkische übersetzt. Seit 2000 erschienen Joachim Zelters Bücher bei Klöpfer & Meyer. Zuletzt 2012, mit großem Erfolg „Untertan“, 2013 und 2015 dann die beiden Novellen „Einen Blick werfen“ und „Wiedersehen“, 2016 sein auf vielfachen Wunsch wiederaufgelegter Kultroman „Briefe aus Amerika“. 2018 kam sein vielbeachteter Roman „Im Feld“ heraus, eine gesellschaftspolitische Parabel von eminenter Wucht und Tragweite, für die er 2019 mit dem Preis der „LiteraTour Nord“ ausgezeichnet wurde. http://www.joachim-zelter.de

Pour tous ceux qui se demande pourquoi le vent souffle ou ne souffle pas…

Iphigénie en Tauride is a 1779 opera by Christoph Willibald Gluck in four acts. It was his fifth opera for the French stage. The libretto was written by Nicolas-François Guillard.With Iphigénie, Gluck took his operatic reform to its logical conclusion. The recitatives are shorter and they are récitatif accompagné (i.e. the strings and perhaps other instruments are playing, not just continuo accompaniment). The normal dance movements that one finds in the French tragédie en musique are almost entirely absent. The drama is ultimately based on the play Iphigenia in Tauris by the ancient Greek dramatist Euripides which deals with stories concerning the family of Agamemnon in the aftermath of the Trojan War.Purchase the music (without talk) at:Gluck: Iphigénie en Tauride (classicalsavings.com)Your purchase helps to support our show! Classical Music Discoveries is sponsored by La Musica International Chamber Music Festival and Uber. @khedgecock#ClassicalMusicDiscoveries #KeepClassicalMusicAlive#LaMusicaFestival #CMDGrandOperaCompanyofVenice #CMDParisPhilharmonicinOrléans#CMDGermanOperaCompanyofBerlin#CMDGrandOperaCompanyofBarcelonaSpain#ClassicalMusicLivesOn#Uber Please consider supporting our show, thank you!http://www.classicalsavings.com/donate.html staff@classicalmusicdiscoveries.com

Folge 10 von Mythos und Wahrheit ist da - Wow. Und auch in dieser Folge eures liebsten Mythologie Podcasts für Kulturbanausen haben Steffi und Sarah wieder ein spannendes Thema vorbereitet. Heute mal wieder dran: Griechische Mythologie. Es geht um zwei Frauen, die am Rande des trojanischen Krieges auf unterschiedlichen Seiten vorkommen: Kassandra und IphigenieDer trojanische KriegDer trojanische Krieg ist das wohl bekannteste Ereignis der griechischen Mythologie. Die beiden Brüder Menelaos von Sparta und Agamemnon von Mykene vereinen die Heere der Griechen hinter sich, um vorgeblich die Ehre des Menelaos wiederherzustellen, nachdem diesem seine Frau Helena von einem Trojaner geraubt worden war. Sie ziehen gegen die Stadt Troja, regiert von König Priamos, dessen Sohn Paris besagter Frauenmörder ist. 10 Jahre dauert allein die Belagerung der Stadt, die die Griechen nur durch einen fiesen Trick beenden können - dazu kommen die nicht unproblematischen Wege hin und zurück. Für die Griechen nicht die allerbeste Zeit.Kassandra und IphigenieIn der Geschichte selbst geht es vornehmlich um die Heldentaten großer, männlicher griechischer Helden. Steffi stellt Sarah und den Zuhörenden in dieser Folge aber auch zwei - nicht ganz unbekannte - Randgestalten genauer vor. Auf trojanischer Seite geht es um Kassandra. Sie ist die Tochter des Priamos und besitzt die Gabe der Voraussicht. Allerdings hat Apollon sie auch verflucht: Niemand wird ihr jemals etwas glauben. Und das obwohl sie so ziemlich alle wichtigen Ereignisse des trojanischen Krieges sehr treffend voraussagt. Nach Ende des Krieges überlebt sie einen brutalen Übergriff von Ajas dem Lokrer, nur um dann zunächst von Agamemnon als Kriegsbeute mit nach Mykene genommen zu werden, wo sie im Zuge der Ermodung desselben durch dessen Ehefrau Klytamnestra und deren Lover Aigistheus ebenfalls ermordet wird. Ein tragisches Schicksal - zumal sie es bereits vorausgesehen hatte. Doch auch auf mykenischer Seite gibt es eine weibliche Figur mit tragischem Schicksal. Iphigenie, die Tochter des Agamemnon, entgeht im Vorfeld des trojanischen Krieges knapp einer Opferung und wird, unbemerkt von allen, durch Artemis nach Tauris gebracht, wo sie seither totgeglaubt im Heiligtum dient. Als Kassandra nach Mykene kommt, denken also alle bereits seit mehr als 10 Jahren, sie sei tot. Und auch danach ändert sich zunächst nichts daran, bis ihr Bruder Orestes nach Tauris aufbricht, um sich davon reinzuwaschen, dass er seine Mutter aus Rache für den Mord an seinem Vater umgebracht hat - ganz schön vertrackt. Wie das Ganze ausgeht, erfahrt ihr in der Folge.

»Welche Trilogie ist die dreieinigste?« Entscheidet selbst und gebt uns die Antwort in den Kommentaren! Willkommen in der dritten Runde des wortgewaltigsten Schlagabtausches seit dem Beleidigungsduell in Monkey Island! Um der Reihenfolge gerecht zu werden, folgt auf die Dualität die Trinität, in der ein antiker Klassiker unter den Trilogien auf einen zeitgenössischen Vertreter trifft, der aber im Mittelalter angesiedelt ist. Welche Dreieinigkeit ist mehr als die Summer ihrer Teile? Es steigen in den Ring: »Die Hussiten-Trilogie«, auch bekannt als »Narrenturm-Trilogie«, bestehend aus »Narrenturm«, »Gottesstreiter« (»Boży bojownicy«) und »Lux perpetua« von Witcher-Schöpfer Andrzej Sapkowski vs. »Die Orestie« mit den Tragödien »Agamemnon«, »Choephoren« und »Eumeniden« des antiken Griechen Aischylos. Willkommen in der brutal verkopften Welt von Wörtwerk – Wörtgewalt! Was uns ganz besonders wichtig ist: Dass Ihr nach dem Hören Bock aufs Lesen bekommt. Darum haben wir hier eine Linksammlung zu den besprochenen Büchern Zu lesen für umme im Netz: • Eine Zusammenfassung der Orestie • Die ganze Orestie zum Selberlesen • Eine gute Zusammenfassung und Einführung in »Narrenturm« Lesen und unterstützen! Wer diese Klassiker oder Sapkowskis Trilogie im Regal stehen haben, uns ein bisschen und Amazon viel reicher machen will, kann die Werke auch über diese Affiliate-Links bestellen. Sie kosten Euch dann nix extra, aber bringen uns eine klitzekleine Provision ein: Orestie (Reclam-Ausgabe) Aischylos seine Tragödien (gebunden und schick) Narrenturm Gottesstreiter Lux perpetua Danke fürs Hören, noch größeres Danke fürs Abonnieren, eine tiefe Verbeugung für Lob, Kritik oder sonstige Rückmeldung und ein virtueller Handkuss fürs Teilen und Weitererzählen. Und ein digitales Abendessen bei Kerzenlicht für eine Bewertung bei Apple Podcasts oder Podcatcher! Zieht Euch auch den epischen Trailer zu Wörtgewalt rein! Und hier findet ihr diese Folge auch mit Video, um unsere Antlitze auch bewundern zu können. Schaut auch auf unseren Seiten vorbei: • Wörtwerk auf Facebook • Der Kowal auf Facebook • Marock Bierlej: Homepage, Facebook & Instagram Und vielen Dank ans Unperfekthaus Essen! Stichworte: Podcast, Bücher, Literatur, Wortgewalt, Buchkritik, Nerdtalk, Marock Bierlej, der Kowal, Orestie, Orestes, griechische Mythologie, Choephoren Aischylos, Agamemnon, trojanischer Krieg, Electra, Mythos, Mythologie, Drama, Tragödie, Trilogie, Andrzej Sapkowski, Sapkowski, Witcher, Hexer, Polen, Böhmen, Schlesien, Jan Hus, Hussiten, Narrenturm, Gotteskrieger, Lux perpetua, Totenspende, Grabesspenderinnen, Weihgussträgerinnen, Klytämnestra, Iphigenie, Goethe, Reynevan, Tschechisch, Tschechien, Reformator, Martin Luther, Dreieinigkeit, griechische Geschichte, tschechische Geschichte, Polnisch, Fantasy, Klassiker, historischer Roman, Abenteuer, Ritter, Landsknechte, Mittelalter, Magie, Ehre, Hybris, Erinnyen, Furien, Rache, Unperfekthaus, Essen, Gorgoroth, Gaahl, Nowa fantastyka, Cyril Kornbluth, Marathon, Krieg, Jean Anouilh, Antigone, Carmen Electra, Religionskrieg, Dionysos, Dionysien, Wein, Bier, Bochum.

Wie sieht eine "Iphigenie" aus, die nicht nur aus männlicher Perspektive gedacht ist? Das Theaterstück "Iphigenie. TRAURIG UND GEIL IM TAURERLAND" von Lucia Bihler und Teresa Schergaut nach der Textvorlage von Stefanie Sargnagel bringt Antwort auf diese Frage. Am Freitag hatte es Premiere in der Volksbühne. Barbara Behrendt war dabei.

Wenn Sie mehr über Opern wissen wollen, dann bietet Ihnen Opera-Inside alles was Ihr Herz begehrt. Besuchen Sie den Opern-Blog www.opera-inside.com und sie erfahren interessante Fakten zu berühmten Opern. Mit wunderschönen YouTube Videos der besten Interpreten wie zum Beispiel Luciano Pavarotti, Placido Domingo oder Maria Callas.

Hear 3 funny and interesting facts about Christoph Willibald Gluck’s opera Iphigenie in Tauris If you want to know more about opera, opera-Inside offers you everything your heart desires. Visit the opera blog WWW.OPERA-INSIDE.COM and learn interesting facts about famous operas. With beautiful YouTube Videos with the best singers like Luciano Pavarotti, Placido Domingo or Maria Callas.

Joy Kuo and her husband moved to Sydney from Taiwan in 2000, and the couple both began working for the University of Sydney Library the following year. They both studied for and gained their masters degrees, and enjoyed their work. By 2012 they had had a son together, and Joy found herself wanting to help humanity in some greater way. She was looking for something she could really dedicate herself to in her career.Iphigenie Amoutzias moved to New Zealand from Germany in 1996. She completed postgraduate studies in her new home country, and had practised Buddhism for many years. By 2011 she had reached a point in her life where something seemed to be missing. She felt that the modern world was lacking in connection, that technology was driving people apart, and that she wanted to be surrounded with a greater sense of community.Both women came across the same new age group at this point in their lives. They had no idea that years later they would find themselves broke, emotionally affected, and questioning all of their previous decisions to become involved.Special Guest: Joy Kuo & Iphigenie Amoutzias.Further information on each episode page at www.ltaspod.com.If you have been personally affected by involvement in a cult, or would like to support those who have been, you can find support or donate to Cult Information and Family Support if you’re in Australia (via www.cifs.org.au), and you can find resources outside of Australia with the International Cultic Studies Association (via www.icsahome.com).If you or someone you know is in crisis or needs support right now, please call Lifeline on 13 11 14 in Australia, or find your local crisis centre via the International Association for Suicide Prevention website at www.iasp.info.Links:KF websiteBad Vibrations – The implosion of a New Age cult — by Steve Kilgallon and Tony Wall, stuff.co.nz, July 2018NZ Cult List — Entry for KFKF Foundation webpageKF Chronicles — blog credited to Ananya Bhakt NiranjanaAwakening with Joy — YouTube channel by Joy KuoJoy’s Story — by Joy Kuo, via the Cult Information and Family Support (CIFS) website See acast.com/privacy for privacy and opt-out information.

Man sieht sie nicht auf der Bühne, aber gäbe es keine Kostümbildnerinnen, dann stünden die Opernsänger womöglich nackt auf der Bühne - oder im besten Fall in selbst mitgebrachter Abendrobe. Antonia Fiez ist Chefin der Kostümabteilung am Regensburger Theater. BR-KLASSIK hat sie bei der Arbeit zu Glucks "Iphigenie" besucht.

"Iphigenie - Triumph und Trauma": Am Theater Regensburg traf am Samstagabend Euripides auf Gluck, Schauspiel auf Musiktheater. Mit dabei: E-Gitarren-Klänge und eine Göttin in bronzefarbenem Pailettenkleid und Leopardenfell-Mantel.

George Clooney stars in the Coen brothers' latest film Hail, Caesar!, a comedic homage to Hollywood's Golden Age in the early 1950s. Larushka Ivan-Zadeh joins Kirsty Lang to review the film which also features Josh Brolin, Tilda Swinton, Scarlett Johansson and Ralph Fiennes. It's in cinemas from today, certificate 12A.David Threlfall has left the bad-lands of Manchester in Shameless for those of La Mancha, playing the errant knight in James Fenton's adaptation of Don Quixote for the Royal Shakespeare Company. David tells Kirsty why the nutty knight is an important figure for us today, and James Fenton reveals how, in telling his story, Cervantes invented the novel, and the modern novel, all at once. Don Quixote is on at the Swan Theatre in Stratford until 21st May.In the opening scene of BBC3's first online drama, Thirteen, Ivy Moxam escapes from the cellar, her prison for the last thirteen years. After a desperate 999 call from a phone box, she is picked up by the police and taken to be interviewed. This 5-part drama, also shown on BBC2, focuses on what happens next, how Ivy struggles to find her identity and re-establish relationships with her family and friends. Creator and writer, Marnie Dickens, joins Kirsty in the studio.And English Touring Opera's Artistic Director James Conway on taking 3 large scale operas to 21 towns around the country, including Gluck's Iphigenie and the first UK staging of Donizetti's Pia de Tolomei. English Touring Opera's Season starts tomorrow at the Hackney Empire and finishes in Carlisle in June.Producer: Dixi Stewart.

Iphigenie in Aulis,Lohengrin, Siegfried, Rigoletto

"Kollegen haben mich nach dem Krieg gebeten: Machen Sie doch ein Theater auf, wir kommen alle zu Ihnen" - Ida Ehre über den Anfang der Hamburger Kammerspiele Nach ihr wurden zwei Schulen, zwei Plätze und schließlich ein Kulturverein genannt – Ida Ehre gehörte über Jahrzehnte zum Hamburger Kulturleben. Sie war Schauspielerin, Intendantin, Regisseurin und nicht zuletzt die Gründerin der Hamburger Kammerspiele, die sie bis ins hohe Alter führte. Eine Institution eben in Sachen Theater. "Gespenstische" Rückfahrt Zur Welt kam Ida Ehre am 9.7.1900 in Prerau in Mähren, doch aufgewachsen ist sie in Wien, wo sie nach dem Abitur eine schauspielerische Ausbildung an der Akademie für Musik und Darstellende Kunst absolvierte. Mit 18 Jahren debütierte sie in Bielitz in "Iphigenie auf Tauris“ von Johann Wolfgang von Goethe. Weitere Engagements führten die junge Schauspielerin nach Budapest, Cottbus in der Niederlausitz, Bonn, Königsberg, Stuttgart und schließlich nach Mannheim. Nach zwölf Jahren dieser Wanderschaft kam sie nun nach Berlin, an das Lessing-Theater. Doch die Erfolge an dieser Bühne sollten bald ein Ende nehmen, denn Ida Ehre, die jüdischer Abstammung war, wurde direkt nach der Machtergreifung durch die Nazis mit einem Berufsverbot belegt. Zusammen mit ihrem Mann beschloss sie schließlich nach Chile auszuwandern, doch nach Ausbruch des Zweiten Weltkriegs wurde das Schiff, auf dem sie schon unterwegs waren, zurück nach Deutschland beordert. Die Rückfahrt beschrieb Ida Ehe in ihren Memoiren mit den Worten: "Die Tage, in denen wir zurückfuhren, waren gespenstisch, unendlich gespenstisch." Doch ihre Karriere sollte nach dem Ende des Krieges eine positive Wendung nehmen. Eiskalter Anfang Nach Ende des Dritten Reichs fand Ida Ehre ihre neue Heimat in Hamburg, wo sie noch im Jahr 1945 ein Theater gründete. In ihrem Buch erinnert sie sich an die ersten Schritte in ihrem neuen Theater: "Das erste Stück, das wir uns ausgesucht haben, war 'Leuchtfeuer' von Audrey, einem Amerikaner. … Aber bei allem Enthusiasmus, bei aller Spielfreude, allem Hunger nach Themen – es stellten sich natürlich Probleme ein. Wir haben bei Eiseskälte probiert, bei Eiseskälte das Stück herausgebracht." Doch auch diese Widrigkeiten wurden überwunden, und Ida Ehre begann nun ihr anspruchsvolles Programm aufzubauen. Stücke wie "Kein Krieg um Troja" von Jean Giraudoux oder "Die ehrbare Dirne" von Jean-Paul Sartre fanden Einzug in das Repertoire des Theaters. Doch die Hamburger Kammerspiele blieben nicht die einzige Wirkungsstätte der Schauspielerin. Ida Ehre feierte an zahlreichen anderen Bühnen große Erfolge, an denen sie auch oft die Regie übernahm. Ein Leben für Theater und Film Nicht nur die Theaterwelt interessierte sich für Ida Ehre. Die Schauspielerin war auch bei den Filmemachern gefragt. Das erste Mal stand Ida Ehre 1947 vor der Kamera in dem Film "In jenen Tagen" von Helmut Käutner. Und immer wieder holten sie die Regisseure auf den Plan, etwa für solche Filme wie "Schwarze Seide“ von Hanns Farenburg, Edgar Wallaces "Die toten Augen von London" von Alfred Vohrer oder auch für die Krimireihen "Tatort" und "Ein Fall für zwei". Insgesamt war Ida Ehre in knapp drei Dutzend Filmen zu sehen. Ihre Stimme war auch bei Hörspielproduktionen sehr gefragt. Bereits 1945 spielte sie bei dem Hörspiel "Der Hauptmann von Köpenick" mit, das unter der Regie von Helmut Käutner produziert wurde. Während ihrer grandiosen Karriere wurde Ida Ehre mehrfach ausgezeichnet. So wurde sie unter anderem mit dem Bundesverdienstkreuz oder auch mit der Medaille für Kunst und Wissenschaft der Hansestadt Hamburg geehrt. Ida Ehre starb am 16.2.89 in Hamburg. In seiner Trauerrede sagte Altbundeskanzler Helmut Schmidt unter anderem: "Ida Ehre, das war der Wille, Theater zu machen und doch zugleich in jeder Minute sie selbst zu sein". Im Januar 1982 sprach DW-Redakteur Erich Naused mit Ida Ehre über ihre Arbeit. Autor: Andreas Zemke Redaktion: Diana Redlich

Lucie Skeaping looks at the music from Gluck's fifth operatic masterpiece, Iphigénie en Tauride - based on Euripides' play, and first performed in Paris in 1779. With Iphigénie, Gluck took his operatic reform to its logical conclusion. The recitatives are shorter and accompanied by strings and other instruments (not just traditional continuo). The normal dance movements found in earlier French tragédie en musique are almost entirely absent. The drama is ultimately based on the play Iphigenia in Tauris by the ancient Greek dramatist Euripides which deals with stories concerning the family of Agamemnon in the aftermath of the Trojan War.

Prometheus, Ödipus, Iphigenie, Elektra

Prometheus, Ödipus, Iphigenie, Elektra

"Es hat sich organisch entwickelt, es war kein abrupter Schluss" - Leopold Lindtberg über seine Rückkehr vom Film zum Theater Mit knapp zwei Dutzend Streifen, bei denen er Regie führte, wurde er zum "Schöpfer" des schweizerischen Films. Doch seine Leidenschaft galt vor allem dem Theater. Leopold Lindtberg führte Regie an zahlreichen Bühnen in der Schweiz, Österreich und in Deutschland und konnte schließlich auf eine Bilanz von über vier Hundert Inszenierungen zurück blicken – eine Leistung, die wahrlich nur schwer zu überbieten ist. Vom Schauspieler zum Regisseur Zur Welt kam Leopold Lindtberg am 1.6.1902 in Wien, wo er zunächst als Schauspieler seine ersten Schritte machte. Bald trat er an den Theaterbühnen in Berlin und Düsseldorf auf. Und bereits mit 24 Jahren begann er auch Regie zu führen – eine Tätigkeit, die ihn später weltberühmt machen sollte. 1933 wurde auch für Leopold Lindtberg zu einem schicksalhaften Jahr – der junge Regisseur emigrierte in die Schweiz, wo er am Züricher Schauspielhaus weiter arbeiten konnte und schließlich für einige Jahre zu seinem Direktor wurde. Diese Stadt sollte für ihn eine neue Heimat werden, die er erst nach dem Zweiten Weltkrieg zeitweilig für andere Engagements und Projekte verließ. Europa, Israel, Japan Diese Engagements führten Leopold Lindtberg an zahlreiche Bühnen des deutschsprachigen Raums, etwa in Wien, Salzburg, Hamburg oder auch Frankfurt. Zugleich erfreute sich die Qualität seiner Inszenierungen immer größerer Anerkennung. So engagierten auch die Bühnen in Israel und Japan Leopold Lindtner für ihre Aufführungen. Bald galt er als Kapazität für die Interpretation von Klassikern. Unvergessen bleiben dem Theaterpublikum seine Inszenierungen von Shakespeares Dramen, wie "Hamlet", und Schillers "Wallenstein" in Wien, oder auch "Faust I und II" sowie "Iphigenie" von Goethe in Salzburg, um nur einige wenige zu nennen. Die Bilanz einer solch regen Tätigkeit von Leopold Lindtberg weist die imposante Zahl von über vier Hundert Inszenierungen auf Theater- und Opernbühnen auf. Doch nicht nur das Theater profitierte von dem Talent des Regisseurs: auch der schweizerische Film kam unter seinem Einfluss immer mehr zur Geltung. Die große "Chance" Im Vergleich zu seinem theatralischen Schaffen stellt sich das filmische Werk von Leopold Lindtberg etwas kleiner dar. Sein Debüt als Filmregisseur gab er bereits 1932 mit dem Kurzfilm "Wenn zwei sich streiten" mit Käthe Haack. 1938 kam sodann ein Film in die Kinos, der schon etwas mehr Beachtung fand: "Füsilier Wipf" nach dem gleichnamigen Roman von Hermann Haller mit Paul Hubschmid in der Titelrolle. Doch nach einigen Jahren sollte unter der Regie von Leopold Lindtberg ein Film entstehen, der den Rang einer der berühmtesten Produktionen des schweizerischen Kinos erlangen sollte - "Die letzte Chance", so hieß das Flüchtlingsdrama von 1945, das auch international Furore machte. Für diesen Streifen wurde Leopold Lindtberg mit dem Grand Prix in Cannes und auch mit dem Golden Globe Award im Bereich der internationalen Verständigung ausgezeichnet. Es folgte weitere Filme des Regisseurs, die seinen Ruhm als Meister untermauerten. Knapp zwei Dutzend zählt seine Filmografie, darunter solche Filme wie "Die vier im Jeep" oder auch "Heinrich VI". Unter den zahlreichen Ehrungen, mit denen Leopold Lindtberg ausgezeichnet wurde, befinden sich unter anderem die Josef-Kainz-Medaille oder auch das Ehrenkreuz für Kunst und Wissenschaft der Republik Österreich. Leopold Lindtberg starb am 18.4.84 in Sils-Maria im Oberengadin. Im November 1972 sprach DW-Mitarbeiterin Elisabeth Bachtler mit Leopold Lindtberg über seine Arbeit. Autor: Andreas Zemke Redaktion: Diana Redlich

David Perlman talks with bass-baritone Mark S. Doss about his performance in the Canadian Opera Company production of Iphigenie en Tauride (2011).

Janet McTear, Actress, introduces the opera Iphigeine and talks about the historical background, the characters and narrative.

Janet McTear, Actress, introduces the opera Iphigeine and talks about the historical background, the characters and narrative.