Podcast appearances and mentions of Paul Atkinson

Casual Friday is back with Caryma Sa'd, David Wallace, Paul Atkinson and Paul Riss. We chat about Danny Taro's misogyny, Jagmeet Singh's Invisible Man routine, and mosquitos. Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices

James is joined by Spenny, Douglas Connors, Ryan & Ashley Lindley, Paul Atkinson and Bridget Mallon to talk woke stuff, #Israel, #katemiddleton, #food & more. Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices

Our inaugural impromptu podcast featuring Ryan and Ashley Lindley, Army Kris, Douglas Connors, Paul Atkinson and James Di Fiore, talking Trump, Anthony Bourdain and more... Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices

Casual Friday returns with Spenny, Douglas Connors, Ashley & Ryan Lindley, Paul Atkinson and Bridget Mallon. The crews talks wokeness, porn names, Kate Middleton, and foodie stuff. Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices

James, Ryan & Ashley Lindley, Douglas Connors, Paul Atkinson and Bridget hang out for 5 hours. They talked about Lochlin Cross getting sacked by Harvard Media, interviewing controversial guests, and a slew of other meandering conversations. Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices

Casual Friday is back with Caryma Sa'd, David Wallace, Paul Atkinson and Paul Riss. We chat about Danny Taro's misogyny, Jagmeet Singh's Invisible Man routine, and mosquitos. Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices

Casual Friday is back, and James has a new intro, his pal Spenny, and Paul Atkinson's girlfriend who got mad at James and made Paul leave. Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices

Casual Friday is back, and James brought out his former brother in law and advertising legend Paul Riss to the show. We were then joined by Paul Atkinson. Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices

How many James Bond stories are out of circulation or out of reach? Mark Edlitz is the author of two books about James Bond, but it wasn't his intention to write them both. The product of years of research and carefully selected interviews, these books tell the stories in the subjects' own words. ‘The Many Lives Of James Bond' talks to as many people who have developed, drawn, played or voiced James Bond, to better understand the character and the various portrayers' interpretations of the iconic spy. The second book, and the subject of this discussion, is something of a spillover from the meticulous research that went into the first. ‘The Lost Adventures of James Bond' is all about the missed opportunities, forgotten instalments or adventures beyond the reach of fans. The properties he discusses span unmade films, out of print books, limited releases in a non-English territory, or in the worst cases – such as the South African ‘Moonraker' radio adaptation or a POV motion adventure park ride – simply mislaid and likely gone, forever. This wide-ranging conversation touches on many of the subjects from the second book, but also what the loss or rejection of certain ideas tells us about our collective conception of James Bond and his world. The recording took place on January 6th, 2023 in the USA and New Zealand.  Paul Atkinson is a co-founder of MI6-HQ.com and the magazine MI6 Confidential Mark Edlitz is author of 'The Many Lives of James Bond' and 'The Lost Adventures of James Bond'  This podcast is copyright Pretitles LLC © 2023

James and Douglas are joined by Emma Rose, Jen Weddell and Paul Atkinson but there is one problem - James' Starlink internet keep failing. This created an episode that James considered deleting but since the rest of the crew carried the show, here we are. Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices

Hello Wednesday!! We're back with Paul Atkinson and Douglas Conners from eh True North Eager Beaver Podcast! Dean had a terrible experience in a public bathroom today. Q: if there's no stall divider, and someone is taking a dump, would YOU use the urinal next to that toilet? Douglas and Paul cover Politics in a fun way on their pod but on the one year anniversary of the #FluTruxKlan we talk about the remnants of the Religious Honkey Mob and how people like Pierre Poilivre now pretend they don't exist. - Convoy crowd/Conservative supporter pivot from protest to social media asshole? - Continued Dog whistling by Pierre Poilievre and his conservative proxies going full Trump 2016. Elon Musk changed the algorithm on Twitter because he was butthurt Joe Biden's Superbowl tweet had more interaction than Elon's SuperBowl tweet. We discuss.

Chris Sky became a household name during the pandemic due to his stance on vaccines/vaccine mandates. His trial began a few days ago, and he is mulling a run for Mayor of Toronto. He also has some very questionable views. He then cancelled one minute before this show. So, on that note, James welcomes Chris Sky haters to the show. Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices

It's Casual Friday, and James brought with him an update on the elusive Shrooms Girl with Spenny, Ryan Lindley, Paul Atkinson and Douglas from the Eager Beaver Podcast. Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices

It's that time of week again. Casual Friday is back, and James decided to eat 5.5 grams of magic mushrooms an hour before broadcast. He held it together as he and Ryan Lindley were joined by Ray Routh, Army Chris, Caryma Sa'd, Paul Atkinson, Douglas Connors, Kristi O'Heir and Crier Media producer Chris Rooke. James wrote this summary but can't provide any details, with the notable exception that he discovered Douglas looks exactly like Saddam Hussein. Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices

David Crosby has died at age 81. We speak with music publicist Danny Deraney who worked with Crosby about his impact on music. Paul Atkinson also joins us to lend his thought on Crosby and his cultural contribution to the intersection of politics and music. Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices

Casual Friday is back with Canadian comedy legend Spenny and co-host of the Eager Beaver podcast Paul Atkinson. This week we venture into circumcision, tattoos and various references to Paul's penis. Guests attempt to manhandle James but he is having none of it. Hilarity ensued. Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices

It's that time of week again where James gets really high and talks to anyone, while Ryan Lindley holds the fort. David Wishard, Paul Atkinson, Dean Blundell and Douglas Connors also joins us. James also takes the unorthodox step in his quest to get Tom Green on the show by unveiling a Tom Green diss track that also compliments the hell out of him. Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices

DBS welcomes Convoy Organizer Tom Marrazo back to the show. Tom thinks dean is insane because he's vaccinated and thinks Vaxxed people will be dead in 5 years. He's been following the Convoy Hearing in Ottawa, cheerleading and forwarding stories about weird legal victories, and how the convoy was peaceful while blaming Police for not policing them. We're introducing him to Paul Atkinson, Blue Jacket Guy who rose to convoy fame when he gave some freedumbers a civics lesson at the top of his lungs at midnight in February. He has a bone to pick with Tom, and Tom doesn't know he's taking part in the interview. Also, Paul isn't happy about any of it. Should be FUN!!! Caryma jumps in to discuss from a legal standpoint and to share her experiences against Toms.

Paul Atkinson became a viral sensation during the convoy protest after he stood up to protestors outside of his home, becoming known as the Blue Jacket Guy. He now co-hosts the True North Eager Beaver podcast and is easily one of the nicest and smartest people James knows. James and Paul discuss politics, mental health, politics, and music. Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices

Emergency Medicine has undergone many changes over the last couple of decades and especially during the COVID pandemic. Most of these changes have been very positive, but increasing volumes, staff shortages, aging populations, increasing breadth of responsibilities and better access to more imaging have made some of us question how we should define the scope of our practices. In this main episode podcast, highlights from CAEP 2022 conference, Anton discusses the article 'Saving EM: Is Less More?' with Dr. Paul Atkinson and Dr. Grant Innes and offer some solutions to this current state of affairs in EM. In another CAEP highlight, trauma team leader Dr. Mathieu Toulouse delivers the latest on management of traumatic pneumothorax. He answers such questions as: Do all patients with a traumatic pneumothorax require tube thoracostomy? How do CXR and CT differ in determining which patients require a chest tube? Do all patients receiving positive pressure ventilation require a chest tube for their traumatic pneumothorax? Does the presence of hemothorax necessitate placement of a chest tube? Are 14Fr pigtail catheters adequate for all traumatic pneumothoraces? and many more... The post Ep 174 Is Less More? Saving EM and Traumatic Pneumothorax – Highlights from CAEP 2022 appeared first on Emergency Medicine Cases.

In this episode I talk with Paul Atkinson who is the MD of Yale, Paul talks us through his fenestration journey from how it started to the position he's in today.This episode is brought to you by Nozzle - https://nozzle.media/content-creation-packages

Agradece a este podcast tantas horas de entretenimiento y disfruta de episodios exclusivos como éste. ¡Apóyale en iVoox! Colabora Con Biblioteca Del Metal: En Twitter - https://twitter.com/Anarkometal72 Y Donanos Unas Propinas En BAT. Para Seguir Con El Proyecto De la Biblioteca Mas Grande Del Metal. Muchisimas Gracias. La Tienda De Biblioteca Del Metal: Encontraras, Ropa, Accesorios,Decoracion, Ect... Todo Relacionado Al Podcats Biblioteca Del Metal Y Al Mundo Del Heavy Metal. Descubrela!!!!!! Ideal Para Llevarte O Regalar Productos Del Podcats De Ivoox. (Por Tiempo Limitado) https://teespring.com/es/stores/biblioteca-del-metal-1 Judas Priest es una banda británica de heavy metal fundada en 1969 en Birmingham, Inglaterra. Su alineación inicial estuvo liderada por el vocalista Al Atkins, por ello la prensa ha nombrado esta primera etapa como Al Atkin’s Judas Priest. Más tarde a mediados de 1970, Atkins se unió a K.K. Downing, Ian Hill y John Ellis —provenientes del grupo Freight— que se considera como la primera alineación oficial de la agrupación. Tras algunos años donde no consiguieron apoyo discográfico y luego de algunos cambios en la formación, debutaron con Rocka Rolla en 1974; con Glenn Tipton como guitarrista y con Rob Halford y John Hinch, en reemplazo de Atkins y Ellis respectivamente. Dos años después lanzaron Sad Wings of Destiny, considerado como uno de sus mejores registros y que inició su ciclo más influyente para el metal de acuerdo a ciertos críticos con los álbumes Sin After Sin, Stained Class, Killing Machine y la producción en vivo, Unleashed in the East. A principios de los ochenta gracias a British Steel y Point of Entry, se consagraron en los mercados mundiales sobre todo en los Estados Unidos y Canadá. Más tarde las producciones Screaming for Vengeance y Defenders of the Faith, llegaron a ser sus discos más pesados de la década. En 1986 apareció su álbum más controvertido, Turbo, que poseía un nuevo sonido creado por guitarras sintetizadoras y el uso de letras más comerciales. Con Ram It Down de 1988 retornaron en gran medida a su sonido característico, pero al igual que su predecesor recibió una variedad de críticas. En 1990 lanzaron Painkiller, que contó con Scott Travis en reemplazo del baterista Dave Holland y que obtuvo muy buenos comentarios de la prensa especializada. Tras una gira especial en 1991 donde colideraron con Alice Cooper, Halford anunció su salida de la banda, que provocó un receso de casi cinco años. En 1996 el resto del grupo decidió volver a los escenarios con Tim “Ripper” Owens como nuevo vocalista, de cuya etapa publicaron Jugulator en 1997, Demolition en 2001 y dos álbumes en directo. Para mediados de 2004 el rumor sobre el regreso de Halford a la banda se concretó con la gira de reunión, Reunited Summer Tour. En 2005 lanzaron Angel of Retribution, que logró muy buenas posiciones en las listas mundiales y que en ciertas revisiones incluso se consideró como uno de sus mejores trabajos. Tres años más tarde publicaron el doble disco Nostradamus, un álbum conceptual que relata la vida y obra del profeta francés, Michel de Nostradamus. Ya en 2014 salió a la venta Redeemer of Souls, que es su primera producción sin el guitarrista K.K. Downing, y que fue apoyado por una gira que contempló fechas hasta el 2015. Judas Priest es considerada la banda que terminó de definir el género y como una de las más influyentes no solo para el heavy metal, sino también para el thrash, power, speed, glam, death y black metal, entre otros. Por otra parte, sus ventas fluctúan entre los 45 y los 50 millones de copias en todo el mundo.​​ En septiembre de 1969 en el pueblo de West Bromwich —a las afueras de Birmingham— el vocalista Al Atkins formó una nueva banda con sus amigos Bruno Stapenhill en el bajo, John Perry en la guitarra y John Partridge en la batería.​ Sin embargo, a los pocos días Perry falleció en un accidente automovilístico, por lo que tuvieron que buscar un nuevo guitarrista. Para ello hicieron audiciones en una pequeña sala de Birmingham donde llegaron entre otros, K.K. Downing, pero fue descartado por la poca experiencia que tenía en ese momento. Finalmente el escogido fue Earnest "Ernie" Chataway que además sabía tocar la armónica y los teclados, y que provenía de la banda Earth, el prototipo de lo que fue más tarde Black Sabbath.​ Por su parte y tras experimentar con diversos nombres, Stapenhill les propuso llamarse Judas Priest, que tomó de la canción «The Ballad of Frankie Lee and Judas Priest» del cantautor Bob Dylan.​ Iniciaron su carrera versionando temas de las bandas Spirit y Quicksilver Messenger Service, para más tarde y con la ayuda de Alan Eade —dueño de un pequeño estudio de grabación— compusieron sus primeras canciones; «Good Time Woman» y «We'll Stay Together».​ Con ellas dieron una serie de conciertos por pequeños clubes de Inglaterra como parte de la llamada Judas Priest Tour. En una de esas presentaciones, específicamente la realizada el 25 de noviembre de 1969 en The George Hotel de Walsall, estaban dentro del público algunos ejecutivos de Harvest Records y de Immediate Records, como también el vocalista de Led Zeppelin, Robert Plant.​ Gracias a Plant, la banda firmó esa misma noche un contrato por tres años con el sello Immediate, del cual saldría su disco debut. No obstante, a los pocos meses el sello quebró y con ello los ánimos de sus integrantes decayó, provocando la separación del grupo.​ A mediados de 1970, Atkins regresó a Birmingham, donde y según sus propias palabras, una noche escuchó desde fuera del recinto Holy Joe's de Wednesbury a una banda que sonaba bastante bien; su nombre era Freight y estaba integrada por K.K. Downing, Ian Hill y John Ellis. Al notar que no tenían vocalista Atkins se ofreció a unirse a la banda, a lo cual ellos aceptaron. Con su llegada, les presentó las canciones escritas con su agrupación anterior y además les propuso utilizar el nombre de Judas Priest.​ Esta segunda alineación conformada por Atkins en la voz, Downing en la guitarra, Hill en el bajo y Ellis en la batería, empezó a componer nuevas canciones enfocadas en una posterior gira basadas en el blues rock y el hard rock.​ Es así que el 16 de marzo de 1971 dieron su primer concierto en el Essington St. John's Hall de Staffordshire, que inició a su vez la gira The Return of the Priest Tour. Esta serie de conciertos les permitió tocar en varios clubes y teatros del Reino Unido, generalmente como teloneros de las bandas Slade, Budgie y Warhorse, y en ocasiones compartieron escenario con el guitarrista Gary Moore.​ En julio del mismo año, Atkins compuso los temas «Holy is the Man» y «Mind Conception», que fueron lanzados como maqueta de manera independiente y que según él solo diez personas lo escucharon en ese tiempo.​ Durante la gira, el grupo no recibió ningún apoyo discográfico y los dineros que ganaban no les alcanzaba para cubrir los gastos del traslado. Es por ello que Ellis se retiró de la banda el 6 de octubre de 1971, luego de tocar como banda soporte de Slade en el recinto Yeoman de Derby, dando paso a Alan Moore, que debutó el 11 del mismo mes en el Slough College.​ En 1972 compusieron las canciones «Whiskey Woman», «Winter», «Never Satisfied» y «Caviar and Meths» e iniciaron la gira Whiskey Woman Tour, con Chris Campbell como nuevo baterista, que fue apodado por sus compañeros como «Congo» debido a su color de piel.​ Durante ese año fueron teloneros de bandas como Status Quo, Thin Lizzy, UFO y Family, y a su vez ellos fueron teloneados por los recién formados Magnum. A pesar de ser hasta ese momento su gira con mayor cantidad de fechas los problemas financieros continuaron, lo que provocó la salida de Atkins a principios de 1973 para conseguir un trabajo estable, puesto que había nacido su hija.​ A mediados de 1973 la novia de Hill le presentó a su hermano, Rob Halford, que por ese entonces se desempeñaba como técnico iluminador de teatros y que en sus tiempos libres era vocalista de la banda local Hiroshima.​ Un día en la casa de los Halford, Hill lo escuchó por casualidad cantar frente a la radio y quedó impresionado por los agudos que alcanzaba. Por ello tanto Hill como Downing le solicitaron que se uniera a la banda, opción que sin dudar aceptó. Con Halford en el grupo, llamaron a Atkins para preguntarle si le molestaba que usaran el nombre de Judas Priest y las canciones que habían escrito con él, a la cual dio su aprobación.​ Al poco tiempo después Campbell renunció a la banda y en su reemplazo entró John Hinch, que era baterista y compañero de Halford en Hiroshima.​ En 1973 escribieron los temas «Run of the Mill» y «Ladies» —prototipo de «Red Light Lady»—, que junto a «Caviar and Meths» fueron lanzados como demo por producción independiente.​ Para promocionarlas salieron nuevamente como teloneros de Budgie, cuya gira se llamó Never Turn Your Back on a Friend Tour. El demo llamó la atención del sello independiente Gull Records que a principios de 1974 les ofreció un contrato con la condición de que incluyeran a un teclista o un trompetista para engrosar el sonido. Dicha idea no les agradó, pero con el fin de publicar su primera producción Downing sugirió agregar a otro guitarrista, propuesta que fue aceptada por la discográfica. Para ello escogieron a Glenn Tipton, que se desempeñaba como guitarrista y vocalista de The Flying Hat Band, conocidos en aquel tiempo por telonear a Deep Purple.​ Con su primer contrato discográfico firmado grabaron su primer sencillo, «Rocka Rolla», que se publicó en agosto de 1974 y que sirvió de preludio para su álbum debut.​ Finalmente en septiembre del mismo año debutaron con el álbum de mismo nombre, que estaba más enfocado al hard rock y al rock progresivo, con una gran influencia de Led Zeppelin y Queen tanto en su sonido como en su vestimenta.​ Para promocionarlo el 10 de septiembre iniciaron el Rocka Rolla Tour, con una serie de conciertos por varias ciudades de Inglaterra y que al año siguiente les permitió tocar por primera vez en Suecia, Noruega, Países Bajos y Dinamarca.​ Durante noviembre y diciembre de 1975 ingresaron nuevamente a los estudios para grabar su nuevo álbum titulado Sad Wings of Destiny, que contó con muy poco dinero para su producción pero con un sonido puramente ligado al heavy metal.​ A pesar de que no logró atención en las listas musicales, con el pasar de los años ha llegado a ser uno de los discos más influyentes para el género, incluso es citado como la producción que redefinió el heavy metal.​ Cabe señalar que fue grabado con Alan Moore en la batería, luego que en 1975 John Hinch se retirara de la banda, o de acuerdo a sus otros miembros, fuera despedido.​ Los buenos resultados que obtuvo el disco llamó la atención de los ejecutivos de CBS Records, que a fines del mismo año les ofrecieron un nuevo contrato discográfico. Este requería su renuncia a Gull, que significó que el sello independiente se quedara con todos los derechos de sus dos primeros álbumes.​ A principios de 1977, el gerente artists and repertoire, Paul Atkinson, se interesó en ellos y les consiguió un contrato con Columbia Records para la distribución de sus siguientes trabajos en los Estados Unidos. Con la idea de potenciarlos, CBS invirtió 60 000 libras esterlinas para su siguiente disco y que contó con Roger Glover como coproductor.​ Finalmente en abril de 1977 se lanzó Sin After Sin, que alcanzó el puesto 23 en los UK Albums Chart, convirtiéndose en su primer long play en ingresar en la lista británica.​ Sin After Sin es su único álbum en el que participó Simon Phillips en la batería, puesto que Moore renunció antes de iniciar el proceso de grabación.​ En lo musical, el disco introdujo la combinación del doble bombo con ritmos rápidos en semicorchea de bajo y guitarra, que llegó a redefinir el género.​ A su vez, algunas de sus canciones como «Call for the Priest» y «Dissident Aggressor» han sido consideradas por la crítica como los primeros escalones del speed metal y thrash metal, respectivamente.​ A pesar de que se le ofreció un contrato como miembro activo de la banda, Phillips no pudo participar de la gira Sin After Sin Tour, ya que según él tenía compromisos previos con Jack Bruce Band. Por ello y a solo días de iniciar la gira, Glover sugirió al baterista Les Binks para reemplazarlo, un joven inglés que había participado en el disco The Butterfly Ball and the Grasshopper's Feast del bajista de Deep Purple.​ Su respectiva gira les permitió tocar por primera vez en Suiza y de igual manera en junio del mismo año iniciaron su primera gira por los Estados Unidos como teloneros en ciertas ocasiones de REO Speedwagon.​ Su última presentación en el país norteamericano fue en el festival Day on the Green como banda de soporte de Led Zeppelin, ante más de 55 000 personas.​ Entre octubre y noviembre de 1977 comenzaron a trabajar en su siguiente producción discográfica, Stained Class, que se grabó en Chipping Norton Studios bajo la producción de Dennis Mackay. Salió al mercado en febrero de 1978 e incluyó la primera aparición del característico logotipo, creado por el artista polaco Rozslav Szyabo. Sus letras van desde el ocultismo, la ciencia ficción, la fantasía y temas futuristas, que lo convirtieron en una de sus producciones más oscuras.​ De igual manera, es una de sus obras más influyentes para el thrash metal y speed metal, y también para la llamada Nueva ola del heavy metal británico.​ Su cuarto disco de estudio significó un gran avance en el mercado estadounidense, ya que alcanzó el puesto 173 en la lista Billboard 200.​ Mientras que su gira Stained Class Tour, los llevó por primera vez a Japón con tres presentaciones en Tokio, una en Osaka y otra en Nagoya.​ Para promocionarlo en enero de 1978 se lanzó el sencillo «Better By You, Better Than Me» —original de Spooky Tooth— que poseía una portada con la banda vestida completamente de cuero, que se convirtió en la primera imagen pública con esta nueva vestimenta.​ En 2015, K.K. Downing confirmó que fue el primero en usar dicha vestimenta en la banda y que luego Rob Halford comenzó a adoptar el uso del cuero de manera más extravagante, hasta que finalmente toda la banda hizo lo mismo.​ De acuerdo a Halford: «...Necesitábamos una nueva imagen que identificara el poder de nuestra música. Las bandas de heavy metal no podían usar tutú y tocar esas canciones». Por ello, propuso crear una imagen propia que se sintiera identificada con la energía que expresaban con su música.​ Es así que en 1978 acudió a una tienda en Londres llamada Mr. S especializada en sex-shop y comenzó a comprar ropa de cuero y accesorios de metal vinculados al fetichismo sexual y al masoquismo. Luego indujo a K.K. Downing a comprar en el mismo lugar y así motivó a todos los integrantes de la banda en hacerse con dicha imagen. Esta fue muy influyente durante los años posteriores tanto para la Nueva ola del heavy metal británico, el glam metal y los subgéneros del metal extremo.​ Durante el segundo semestre de 1978 publicaron su quinto álbum Killing Machine, que tuvo que ser renombrado como Hell Bent for Leather en los Estados Unidos por ser considerado un título violento.​ El disco incluyó las canciones «Take On the World» y «Evening Star», que ingresaron en los puestos 14 y 53 en los UK Singles Chart respectivamente, siendo sus primeros sencillos en debutar en dicha lista británica.​ Por su parte y solo para el mercado norteamericano se incluyó la canción «The Green Manalishi (With the Two Pronged Crown)», tema original de Fleetwood Mac y que ha llegado a ser una de sus mejores versiones.​ En octubre iniciaron su gira Killing Machine Tour en el Reino Unido con el grupo Lea Hart como teloneros. A su vez, giraron por los Estados Unidos en ocasiones abriendo los conciertos de sus compatriotas UFO y llegaron por segunda vez a Japón, donde se grabaron algunos de sus shows para un eventual álbum en vivo. En septiembre de 1979 volvieron a tocar por varias ciudades estadounidenses junto a Kiss, para dar en octubre sus propios conciertos por aquel país norteamericano. Por su parte, durante noviembre y diciembre tocaron por primera vez en Bélgica, Alemania Occidental y Francia como artistas invitados de AC/DC.​ A mediados de julio de 1979 el baterista Les Binks renunció a la banda, entrando en su lugar el exintegrante de Trapeze, Dave Holland, que dio su primer concierto el 1 de septiembre del mismo año. Sin embargo y antes de su partida, Binks participó de la grabación del primer disco en vivo Unleashed in the East, que llegó hasta el puesto 10 en el Reino Unido, convirtiéndose en su primera producción en entrar en los top 10 de dicho país.​ Durante los primeros meses, después de su publicación, la prensa especuló que el disco fue grabado en su totalidad en un estudio, pero dichos rumores fueron desmentidos por la banda afirmando que lo único que se retocó en el proceso de masterización fue la voz de Halford, que durante las presentaciones por la capital japonesa sufría una laringitis parcial.​ En abril de 1980 publicaron British Steel, considerado como la producción que los consagró en los mercados mundiales.​ Tras su lanzamiento llegó hasta el cuarto puesto en el Reino Unido y solo en un poco más de un mes vendió más de 60 000 copias, convirtiéndose en su producción más exitosa en su propio país.​​ De dicho álbum destacaron las canciones «Living After Midnight» y «Breaking the Law» que llegaron ambas al puesto 12 en los UK Singles Chart.​ Además del tema «Metal Gods», que años más tarde sirvió de apodo de los integrantes de la banda, en especial de Rob Halford.​ Para promocionarlo se embarcaron en una extensa gira llamada British Steel Tour, que contó a Iron Maiden como telonero en los conciertos por el Reino Unido, mientras que por los Estados Unidos giraron en ocasiones con Def Leppard y Scorpions como bandas de soporte. Esta destacó por contar con muy pocas canciones del álbum, de las cuales se interpretaban «Steeler» y «You Don't Have to Be Old to Be Wise» principalmente.​ En agosto de 1980 fueron parte del primer festival Monsters of Rock celebrado en el Donington Park de Derby, junto a Rainbow, April Wine, Scorpions, Saxon, Riot y Touch.​ Entre octubre y noviembre de 1980 viajaron a Ibiza en España para trabajar en su séptimo álbum de estudio Point of Entry, que fue puesto a la venta en febrero de 1981. A pesar de contener un sonido más cercano al hard rock, en un principio sus ventas igualaron a British Steel.​ De él se extrajeron tres sencillos; «Don't Go» y «Hot Rockin'» que se ubicaron en los top 60 en su propio país,​ y «Heading Out to the Highway» que llegó hasta el puesto 10 en los Mainstream Rock Tracks de los Estados Unidos, convirtiéndose así en su primer sencillo en ingresar a dicha lista.​ Por su parte, su gira promocional denominada World Wide Blitz Tour les permitió volver a tocar en varias ciudades europeas y estadounidenses e incluso en diciembre se presentaron por primera vez en Puerto Rico.​ Durante el segundo semestre de 1981 comenzaron a escribir y grabar nuevas canciones para su siguiente producción que originalmente se llamaría Screaming. Sin embargo, tanto la banda como el productor Tom Allom no quedaron conformes con dichas grabaciones, por lo cual decidieron realizar todo el proceso de nuevo.​ Finalmente entre enero y mayo de 1982 completaron esta nueva regrabación para lanzar en julio del mismo año el álbum Screaming for Vengeance, que se ha convertido en su producción más vendida en el mundo.​ El disco llegó hasta el puesto 11 en el Reino Unido y hasta la posición 17 en los Estados Unidos, país donde ha sido certificado con doble disco de platino tras vender más de 2 millones de copias.​​​ Para promocionarlo se publicaron tres canciones como sencillos, de los cuales destacó «You've Got Another Thing Comin'» que llegó hasta el cuarto lugar en los Mainstream Rock Tracks y hasta la posición 67 en los Billboard Hot 100, siendo hasta el día de hoy su único sencillo en ingresar en esta última lista estadounidense.​ En agosto de 1982 iniciaron la gira World Vengeance Tour, que los llevó hasta febrero de 1983 a tocar en varias ciudades de Estados Unidos y Canadá. También y dentro de sus noventa fechas, el 29 de mayo de 1983 se presentaron en el certamen US Festival durante el día del heavy metal donde compartieron escenario con Van Halen, Scorpions, Ozzy Osbourne, Triumph, Quiet Riot y Mötley Crüe, ante más de 350 000 personas.​ Por último, en diciembre del mismo año tocaron en varias ciudades británicas y en el Rock and Pop Festival de Dortmund en Alemania, festival que también participaron Scorpions, Quiet Riot, Ozzy Osbourne, Iron Maiden, Michael Schenker Group y Def Leppard.​ Solo días de culminar la gira World Vengeance Tour, en enero de 1984 se puso a la venta Defenders of the Faith que a pesar de no generar éxitos radiales en comparación a sus predecesores, fue considerado como uno de sus discos más pesados de la década de los ochenta.​ Por su parte, en su respectiva gira de conciertos llamada Metal Conqueror Tour, interpretaron en vivo todas sus canciones a excepción de «Eat Me Alive» y les permitió tocar por primera vez en España con tres presentaciones en tres de sus ciudades.​ Tras el éxito de la gira promocional de Defenders of the Faith, la banda se tomó un receso de varios meses durante 1985, cuya única presentación en vivo fue en el festival Live Aid celebrado en julio del mismo año en Filadelfia y donde tocaron las canciones «The Green Manalishi (With the Two Pronged Crown)», «Living After Midnight» y «You've Got Another Thing Comin'».​ A mediados del mismo, comenzaron la grabación de un nuevo álbum de estudio que originalmente sería de doble disco y se llamaría Twin Turbos, pero la discográfica CBS canceló el proyecto por los altos costos de su publicación. Debido a ello, se escogieron nueve de las diecinueve canciones grabadas, que se publicaron el 14 de abril de 1986 bajo el nombre de Turbo.​ Dicha producción incluyó el uso de las guitarras sintetizadoras, que a través de pedales creaban diversos efectos sonoros similares a lo que produce el sintetizador. La incorporación de estos instrumentos posicionó a Judas Priest como los pioneros en usarlos en la música metal. De la mano a este cambio de sonido, sus integrantes comenzaron a utilizar una nueva indumentaria de cuero con colores negros, azules, blancos y rojos y con una visión más futurista. Al respecto Rob Halford en una entrevista a Radio MCB dada el 2 de febrero de 1991 comentó: «Creo que si nos hubiéramos avergonzado de Turbo no lo hubiéramos publicado. De hecho, Turbo fue muy exitoso en especial en América. Tú sabes que las bandas pasan por diferentes períodos, tanto en lo musical como en la imagen y estoy feliz que hayamos sido capaces de hacer eso».​ Para promocionarlo se publicaron tres canciones como sencillos, entre ellos «Turbo Lover» que hasta el día de hoy es el único tema del disco en ser tocado frecuentemente en vivo. Además, el 2 de mayo iniciaron la gira Fuel for Life Tour que los llevó por varios países de Europa y por Norteamérica hasta mediados de diciembre del mismo año. Adicionalmente, y antes del suceso que generó Turbo, Rob Halford trató de quitarse la vida por una grave depresión debido a que durante años tuvo que mantener en secreto su condición de homosexual y además de que por aquel entonces consumía en exceso drogas y alcohol. A finales de noviembre y después de ensayar el espectáculo de lo que fue la gira de Turbo, se tomó una gran cantidad de analgésicos con la idea de terminar con su vida. A pesar de que no pudo lograrlo, fue internado en un hospital para desintoxicarse, y el 6 de enero de 1986 ingresó en un centro de rehabilitación en Phoenix. Tras 33 días de tratamiento, finalmente, en febrero de 1986, fue dado de alta y comenzó un extenso trabajo en su voz con la idea de potenciar nuevamente su carrera. Al respecto en 2001 el productor Tom Allom comentó: «Rob tiene esa voz irreal que cualquier cantante de metal moriría por tener y que está mejor que nunca desde que dejó de beber».​ De la gira promocional de Turbo se grabó material en vivo de las presentaciones dadas el 20 de junio en Atlanta y el 27 del mismo mes en Dallas, para publicarlo en un nuevo álbum en directo, cuyo resultado fue Priest...Live! que se puso a la venta el 21 de junio de 1987.​ Su segundo álbum en vivo se lanzó también en formato VHS que vendió mucho más que el disco compacto y que recibió diversas críticas por parte de la prensa especializada.​ En octubre de 1987 fueron convocados para grabar una versión del tema «Johnny B. Goode» del guitarrista y cantante Chuck Berry, para ser el tema principal de la película cómica del mismo nombre. A pesar de que inicialmente rechazaron la propuesta, decidieron grabarla como una especie de homenajear a unos de los clásicos del rock and roll.​ Solo dos meses después iniciaron las grabaciones de su undécimo disco llamado Ram It Down, que contó con cuatro canciones escritas para Twin Turbos las que fueron retocadas y regrabadas. La producción obtuvo un éxito relativo en Norteamérica, ya que a los dos meses de su publicación recibió disco de oro en los Estados Unidos, por vender más de 500 000 copias.​ Por su parte, su respectiva gira denominada Mercenaries of Metal Tour les permitió volver a tocar en su país luego de cuatro años de ausencia de los escenarios ingleses y además volvieron a tocar las canciones escritas en los años setenta como «Sinner» y «Beyond the Realms of Death», las que fueron omitidas del listado oficial del tour Fuel for Life.​ En 1989, el baterista Dave Holland anunció su retirada de la banda y para reemplazarlo, a fines de mencionado año, ingresó Scott Travis proveniente de Racer X.​ Tras su llegada la banda comenzó a grabar un nuevo disco de estudio, que salió al mercado el 3 de septiembre de 1990 bajo el título de Painkiller y que recibió muy buenas críticas de la prensa, quienes elogiaron el retorno de su sonido agresivo y característico.​ Su respectiva gira llamada Painkiller Tour les permitió tocar por primera vez en Austria, Portugal, Yugoslavia, Irlanda del Norte y en el estado de Alaska, e incluso el 23 de enero de 1991 dieron su primer show en Brasil en el festival Rock in Rio, que se celebró en el Estadio Maracaná.​ Por otro lado, en julio de 1990 la banda fue demandada por una corte estadounidense, donde se les acusó como involucrados indirectos del intento de suicidio de dos de sus fanáticos. El hecho ocurrió el 23 de diciembre de 1985 en el poblado de Sparks, Nevada cuando James Vance de entonces 20 años edad y Ray Belknap de tan solo 18 años, mientras estaban bajo los efectos del alcohol, los jóvenes se dirigieron hacia el patio de una iglesia y mientras repetían una frase subliminal que supuestamente escucharon en un tema de la agrupación. Los jóvenes cargaban una escopeta con la idea de acabar con sus vidas.​ Belknap quien jaló el gatillo primero murió instantáneamente, mientras que James Vance sufrió serias heridas que le desfiguraron su rostro. El joven Vance viviría tres años más antes de fallecer en diciembre de 1988 luego de caer en una fuerte depresión médica que causó al joven a entrar en estado de coma. De acuerdo al abogado de la familia de Vance, los jóvenes estaban escuchando el disco Stained Class en especial las canciones «Exciter» y «Better By You, Better Than Me». Precisamente esta última contenía el supuesto mensaje subliminal «do it», hazlo en español, y que fue la causante del intento de suicidio.​ Luego de tres semanas de juicio, la corte dictaminó que tal mensaje subliminal no existía y que la banda no tuvo ninguna relación directa o indirecta con la muerte de Belknap y la desfiguración de Vance. Aun así, el sello CBS Records tuvo que cancelar 40 000 dólares a la familia de Vance.​ En julio de 1991 iniciaron la gira Operation Rock 'N' Roll Tour, solo tres meses después de terminar la gira promocional de Painkiller. Su última fecha dada el 19 de agosto en Toronto fue también el último concierto con Rob Halford, ya que en 1992 renunció a la banda por diferencias musicales con el resto del grupo.​ Esto provocó un receso de un poco más de cinco años, donde cada uno de sus integrantes tuvo distintas vivencias, por ejemplo Halford fundó la banda Fight y Glenn Tipton trabajó en su primer disco de estudio, Baptizm of Fire.​ A fines de 1994, Tipton y Downing se reunieron para definir el futuro de la banda, cuya decisión final fue continuar, pero con la difícil tarea de buscar un nuevo vocalista. Luego de algunas audiciones, finalmente encontraron al estadounidense Tim Owens que cantaba en una banda tributo a Judas Priest, llamada British Steel. En 1996 ingresó oficialmente a la banda y a los días después recibió el apodo de "Ripper", tomado de la canción del mismo nombre, y que fue aceptado por los fanáticos e incluso por su propia madre.​ Entre los últimos meses de 1996 y el primer trimestre de 1997 grabaron el primer disco con Owens, Jugulator, que salió al mercado en octubre de 1997. Su sonido estaba más orientado al groove metal que al clásico sonido de la agrupación, convirtiéndose en uno de sus trabajos más agresivos de toda su discografía. Dicho cambio se debió en gran parte al tono y el uso de la voz gutural de Owens y por la baja afinación de las guitarras de K.K. Downing y Glenn Tipton.​ Para promocionarlo publicaron el sencillo «Bullet Train» y en enero de 1998 se embarcaron en la gira Jugulator World Tour, con gran éxito en Norteamérica y Europa, y que les permitió tocar por primera vez en México. Durante ciertas presentaciones se grabó el material para su tercer álbum en vivo '98 Live Meltdown, publicado en septiembre de 1998.​ El 23 de julio de 2001 pusieron a la venta su decimocuarto disco de estudio Demolition, considerado como uno de sus trabajos más controversiales, ya que incluyó algunos elementos del metal industrial y del nu metal. Además de las críticas variadas que recibió en su momento, sus ventas lo convierten hasta el día de hoy en su producción menos vendida en el mundo.​ Aun así, su respectiva gira obtuvo una gran concurrencia en los países en los que se presentaron. Por otro lado, el 19 de diciembre de 2001 grabaron en el recinto Brixton Academy de Londres su cuarto álbum en directo Live in London, que se editó en 2003 en formato doble disco y en DVD.​ Tras varios meses de especulación sobre el retorno del vocalista Rob Halford a Judas Priest, la banda a través de una carta entregada a los medios de comunicación en julio de 2003, confirmaron su regreso y con ello informaron sobre una pequeña gira para conmemorar dicho evento.​ Esto provocó la salida de Tim Owens que se retiró en buenos términos y que al poco tiempo se convirtió en el cantante del grupo Iced Earth y de su propia banda, Beyond Fear. En mayo de 2004 el sello Columbia publicó Metalogy, su primera caja recopilatoria, que estaba compuesta de cuatro discos que recorrían la carrera de la banda desde su debut Rocka Rolla a Demolition, último trabajo con Tim Owens.​ Por otro lado, en junio del mismo año iniciaron la gira de reunión llamada Reunited Summer Tour, conformada por 15 presentaciones por algunos países de Europa, principalmente en los mayores festivales de música como el Gods of Metal de Italia y el Graspop Metal Meeting de Bélgica. Mientras que su paso por Norteamérica, se llevó a cabo como colíderes de cartel del festival Ozzfest entre julio y septiembre.​ En 2004 también comenzaron a escribir las primeras canciones de su álbum de reunión, Angel of Retribution, que salió al mercado el 28 de febrero de 2005 en Europa y el 1 de marzo en los Estados Unidos.​ A los pocos días de su lanzamiento logró posicionarse en el puesto 13 en la lista Billboard 200, convirtiéndose hasta en ese momento en la mejor posición para uno de sus discos en dicha lista estadounidense.​ Cinco días antes del lanzamiento oficial de Angel of Retribution en Europa, iniciaron la gira promocional Retribution World Tour, que durante el 2005 los llevó a varios países europeos, Norteamérica, Japón y Latinoamérica, y les permitió tocar por primera vez en los países bálticos, Ucrania, Rusia y Chile.​ El 18 de mayo en su presentación en el Nippon Budokan de Tokio grabaron el DVD, Rising in the East, que se lanzó el 8 de noviembre del mismo año a través de Rhino Records y que a los pocos meses logró disco de oro en los Estados Unidos luego de vender más de 50 000 copias.​ En el año 2008 y luego de un poco más de un año de arduo trabajo publicaron Nostradamus, álbum de doble disco que fue su primer álbum conceptual y que relata la historia del profeta francés Nostradamus.​ Al momento de su publicación recibió una gran variedad de críticas y además una gran atención en las listas musicales, entre ellas la estadounidense, donde alcanzó el puesto 11.​ Además y para promocionarlo, el 3 de junio de 2008 iniciaron la gira 2008/2009 World Tour que durante dos años los llevó a varios países del mundo y que contó con varios artistas como teloneros entre ellos Megadeth, Testament y Whitesnake. Entre junio y agosto de 2009, regresaron a Norteamérica con la gira que conmemoraba los primeros treinta años del lanzamiento de British Steel y que destacó porque tocaron en vivo todas las canciones del álbum.​ Además y en el mismo año publicaron, A Touch of Evil: Live, que incluyó once canciones grabadas en las giras promocionales de Angel of Retribution y Nostradamus. El álbum contenía una versión en vivo de «Dissident Aggressor», que ganó el premio Grammy en el 2010 en la categoría mejor interpretación de metal.​ El 7 de diciembre de 2010 a través de su página oficial anunciaron la Epitaph World Tour, que sería la gira de despedida y que estaba contemplada hasta el año 2012.​ Sin embargo, el 27 de enero de 2011, anunciaron que no era el final de la banda ya que tenían escritas nuevas canciones para un eventual disco, y que la Epitaph World Tour pretendía ser la última gran gira mundial.​ Tres meses después K.K. Downing anunció que no participaría de la gira y además informaba su salida de Judas Priest por problemas con el resto de la banda.​ Con las fechas ya programadas la banda contrató al inglés Richie Faulkner, conocido por ser el guitarrista de Lauren Harris, pero el comunicado de prensa solo lo confirmaba para la gira,​ que comenzó el 7 de junio de 2011 en los Países Bajos y que les permitió tocar por primera vez en Serbia, Costa Rica,​ Venezuela y Singapur. La última presentación se celebró el 26 de mayo de 2012 en el Hammersmith Apollo de Londres, que fue escogido para la grabación del DVD Epitaph, puesto a la venta en 2013.​ Tras meses de rumores sobre la publicación de su décimo séptimo disco de estudio, a fines de 2013 la banda informó a través de su sitio web que su nuevo álbum aparecería a mediados de 2014.​ Es así que el 28 de abril, la banda anunció el título del disco y además publicó el tema «Redeemer of Souls» por streaming en su página oficial y al día siguiente se lanzó como sencillo, pero solo como descarga digital en los medios ITunes y Amazon. Finalmente el 8 de julio se publicó Redeemer of Souls, con gran éxito en las listas musicales de varios países del mundo, entre ellas alcanzó el sexto lugar en los Billboard 200, convirtiéndose en su primer disco en ingresar en los top 10 de la lista estadounidense.​ El 1 de octubre en Rochester (Nueva York) se inició la gira promocional llamada simplemente Redeemer of Souls Tour y que durante dos meses tocaron en varias ciudades estadounidenses con Steel Panther como artistas invitados. En total, la gira contempló 130 presentaciones por Europa, Asia, Latinoamérica y Oceanía hasta diciembre de 2015.​ En octubre de 2017 a través de su página oficial anunciaron la salida de un nuevo álbum de estudio llamado Firepower para marzo de 2018 y junto a ello, se confirmaron las primeras presentaciones de su gira correspondiente.​ Más tarde, el 5 de enero de 2018 se publicó el video musical de su primer sencillo «Lightning Strike» y doce días después se subió a las redes sociales el riff de otra canción del disco, «Spectre».​​ El 12 de febrero del mismo año Glenn Tipton anunció que no sería parte de la gira promocional del disco debido a que padece de la enfermedad de Parkinson, la cual le fue diagnosticada hace diez años. A pesar del progreso de la enfermedad, que le dificulta tocar las canciones más complejas de la banda, aseguró que seguirá siendo parte de Judas Priest y que en un futuro no descarta tocar en algunos conciertos de la agrupación. Por último, en el mismo comunicado se confirmó que el productor y guitarrista Andy Sneap sería su reemplazante para la gira.​ La página oficial ha anunciado las fechas de los próximos conciertos en 2021 con un total de 31 presentaciones en Europa comenzando el 28 de mayo y terminando el 15 de agosto. Esta gira continuara en EE. UU. desde el 11 de septiembre hasta el 30 de octubre. Judas Priest es reconocida como una de las bandas más representativas del heavy metal y a su vez, una de las más influyentes. Al respecto, la MTV los nombró como la segunda agrupación más influyente en la historia del género, solo superados por Black Sabbath.​ Además y de acuerdo a varios críticos, son nombrados como el grupo que terminó de definir el género, gracias a los álbumes Sad Wings of Destiny —considerado como el disco que reinventó el metal—​ y Sin After Sin, que introdujo la combinación del doble bombo con ritmos rápidos en semicorchea de bajo y guitarra, que llegó a definir el sonido del género.​ Por otra parte, son considerados precursores de la indumentaria del metal, cuyo principal artífice fue su vocalista Rob Halford. Esta nueva vestimenta basada en el cuero y las tachas metálicas, tomada del masoquismo y del fetichismo sexual, se vio por primera vez en la portada del sencillo «Better By You, Better Than Me» (enero de 1978)​ y fue altamente popularizada durante el lanzamiento de Hell Bent for Leather. Esta nueva forma de vestir recibió una gran atención en el metal posterior, desde la Nueva ola del heavy metal británico, pasando por el metal extremo, hasta el glam metal de los ochenta.​ En cuanto a su música, sus primeros álbumes son citados como influencias directas para el metal y sus posteriores subgéneros. Por ejemplo, en la revisión de Sad Wings of Destiny realizada por Steve Huey de Allmusic mencionó: «llevó al heavy metal a nuevas profundidades de oscuridad y a nuevos niveles de precisión técnica».​ De igual manera, Stained Class, es nombrado como una de las obras más influyentes para el thrash metal y el speed metal, como también para la NWOBHM.​ Igualmente sus canciones han sido importantes para el desarrollo de la música metal. Un ejemplo es «Genocide» de 1976, que de acuerdo al escritor Mikal Gilmore es una de las primeras raíces del thrash y una gran inspiración para las bandas del metal extremo de los ochenta.​ También «Call for the Priest» y «Dissident Aggressor» de 1977 son citadas como los primeros escalones del speed y del thrash, respectivamente.​ Por otro lado, y al igual que ocurre con Motörhead, existe cierta discrepancia sobre si realmente son o no parte de la Nueva ola del heavy metal británico.​​ Sin embargo, varios críticos coinciden en que fueron uno de los precursores del movimiento; incluso algunas de sus bandas, como Saxon, Venom, Blitzkrieg y Iron Maiden, por citar algunas, los han nombrado como una de sus principales influencias.​​ De igual modo, los alemanes Accept los nombraron como la «piedra de toque» en su carrera.​ Asimismo su influencia y legado ha sido importante en el posterior thrash metal y el groove metal en bandas como Overkill, Slayer, Metallica, Megadeth, Anthrax, Annihilator, Kreator,Sodom , Sepultura, Exodus y Pantera.​​​ También en el power metal en agrupaciones como Helloween, Gamma Ray o Primal Fear, por ejemplo. De igual manera, decenas de grupos de otros subgéneros como el glam, black y death los han nombrado como sus influencias directas, como es el caso de Twisted Sister, Lizzy Borden, Skid Row, Death, Mercyful Fate, King Diamond, Queensrÿche, Opeth, Gorgoroth y Slipknot, entre muchos otros.​​​ Pero su legado no solo se mantiene en lo musical, ya que tanto sus canciones como ellos mismos han sido nombrados en películas y en series de televisión. Un ejemplo de ello son dos capítulos de Los Simpson donde se pueden escuchar dos de sus temas; en uno de ellos suenan tres segundos de «Breaking the Law», y en el otro cuatro segundos de «Living After Midnight». Más recientemente, en el capítulo Steal this episode de la vigésima quinta temporada de la serie, hacen un cameo con su formación actual, donde Rob Halford interpreta una versión cómica de «Breaking the law».​En un capítulo de la serie Me llamo Earl, Earl dice: «Yo solo recuerdo las letras de Judas Priest y los chistes de polacos». Además en la serie Vaya Semanita, Evaristo, el hermano de "El Jonan de Baraka", cuando le roban, dice: «Estos tipos son profesionales,... ¡como los Judas Priest!» en clara alusión al videoclip de «Breaking the law». A su vez, han recibido decenas de premios y homenajes, tanto para sus álbumes o como conjunto. De ellos destacan la inclusión al Salón de la Fama de la revista Kerrang! en 2007 y los premios Revolver Golden Gods en el 2010 y el Golden Gods Icon, ambos otorgados por la revista Metal Hammer.​​ Además en el 2006, junto a Queen, Kiss y Def Leppard fueron los primeros artistas en ser inducidos en el VH1 Rock Honors, ceremonia que honra a las bandas que han influido en la música rock.Escucha este episodio completo y accede a todo el contenido exclusivo de Biblioteca Del Metal - (Recopilation). Descubre antes que nadie los nuevos episodios, y participa en la comunidad exclusiva de oyentes en https://go.ivoox.com/sq/308558

Blue and Gold Illustrated's Patrick Engel joined Darin Pritchett on Monday's Budweiser's Weekday Sportsbeat to discuss the start of Irish football fall camp, Notre Dame basketball getting a commitment from Markus Burton plus who replaces Paul Atkinson?

Blue and Gold Illustrated’s Patrick Engel joined Darin Pritchett on Monday’s Budweiser’s Weekday Sportsbeat to discuss the start of Irish football fall camp, Notre Dame basketball getting a commitment from Markus Burton plus who replaces Paul Atkinson?

Welcome To Thursday FUNDAY!!! Dean's been trying to get away from Jordan Peterson/Convoy Conversations, but every time he's out, they pull him back in. Jordan put out a 6 minute FUCK TRUDEAU AND FUCK CANADA video with his pals at Canada Proud yesterday. Aside from being almost incomprehensible, it's clear who's side Jordan is on. The "Jesus and Money" side. https://deanblundell.com/news/video-j... We break down how to identify a bot! Whenever someone publishes an accountable look at far right, theocratic messaging, like Dean's "Jordan Peterson is a Russian Asset" post; the bots come out to play. How to identify Bots? It's easy, and we explain a bulletproof way to prevent the avalanche of alt-right bot takeovers of your content. Blue Jacket guy, Paul Atkinson joins us from the True Eager Beaver Podcast to talk about the "United People Of Canada" (Fake Trucker Convoy Church) in Ottawa. "TUPOC" is a church started by William Komer and a few Convoy losers associated with Tammy Lich (Including her husband Duane) and the people of #Ottawa have an issue with it because it's a fucking cult.

Agradece a este podcast tantas horas de entretenimiento y disfruta de episodios exclusivos como éste. ¡Apóyale en iVoox! Colabora Con Biblioteca Del Metal: En Twitter - https://twitter.com/Anarkometal72 Y Donanos Unas Propinas En BAT. Para Seguir Con El Proyecto De la Biblioteca Mas Grande Del Metal. Muchisimas Gracias. La Tienda De Biblioteca Del Metal: Encontraras, Ropa, Accesorios,Decoracion, Ect... Todo Relacionado Al Podcats Biblioteca Del Metal Y Al Mundo Del Heavy Metal. Descubrela!!!!!! Ideal Para Llevarte O Regalar Productos Del Podcats De Ivoox. (Por Tiempo Limitado) https://teespring.com/es/stores/biblioteca-del-metal-1 Judas Priest es una banda británica de heavy metal fundada en 1969 en Birmingham, Inglaterra. Su alineación inicial estuvo liderada por el vocalista Al Atkins, por ello la prensa ha nombrado esta primera etapa como Al Atkin’s Judas Priest. Más tarde a mediados de 1970, Atkins se unió a K.K. Downing, Ian Hill y John Ellis —provenientes del grupo Freight— que se considera como la primera alineación oficial de la agrupación. Tras algunos años donde no consiguieron apoyo discográfico y luego de algunos cambios en la formación, debutaron con Rocka Rolla en 1974; con Glenn Tipton como guitarrista y con Rob Halford y John Hinch, en reemplazo de Atkins y Ellis respectivamente. Dos años después lanzaron Sad Wings of Destiny, considerado como uno de sus mejores registros y que inició su ciclo más influyente para el metal de acuerdo a ciertos críticos con los álbumes Sin After Sin, Stained Class, Killing Machine y la producción en vivo, Unleashed in the East. A principios de los ochenta gracias a British Steel y Point of Entry, se consagraron en los mercados mundiales sobre todo en los Estados Unidos y Canadá. Más tarde las producciones Screaming for Vengeance y Defenders of the Faith, llegaron a ser sus discos más pesados de la década. En 1986 apareció su álbum más controvertido, Turbo, que poseía un nuevo sonido creado por guitarras sintetizadoras y el uso de letras más comerciales. Con Ram It Down de 1988 retornaron en gran medida a su sonido característico, pero al igual que su predecesor recibió una variedad de críticas. En 1990 lanzaron Painkiller, que contó con Scott Travis en reemplazo del baterista Dave Holland y que obtuvo muy buenos comentarios de la prensa especializada. Tras una gira especial en 1991 donde colideraron con Alice Cooper, Halford anunció su salida de la banda, que provocó un receso de casi cinco años. En 1996 el resto del grupo decidió volver a los escenarios con Tim “Ripper” Owens como nuevo vocalista, de cuya etapa publicaron Jugulator en 1997, Demolition en 2001 y dos álbumes en directo. Para mediados de 2004 el rumor sobre el regreso de Halford a la banda se concretó con la gira de reunión, Reunited Summer Tour. En 2005 lanzaron Angel of Retribution, que logró muy buenas posiciones en las listas mundiales y que en ciertas revisiones incluso se consideró como uno de sus mejores trabajos. Tres años más tarde publicaron el doble disco Nostradamus, un álbum conceptual que relata la vida y obra del profeta francés, Michel de Nostradamus. Ya en 2014 salió a la venta Redeemer of Souls, que es su primera producción sin el guitarrista K.K. Downing, y que fue apoyado por una gira que contempló fechas hasta el 2015. Judas Priest es considerada la banda que terminó de definir el género y como una de las más influyentes no solo para el heavy metal, sino también para el thrash, power, speed, glam, death y black metal, entre otros. Por otra parte, sus ventas fluctúan entre los 45 y los 50 millones de copias en todo el mundo.​​ En septiembre de 1969 en el pueblo de West Bromwich —a las afueras de Birmingham— el vocalista Al Atkins formó una nueva banda con sus amigos Bruno Stapenhill en el bajo, John Perry en la guitarra y John Partridge en la batería.​ Sin embargo, a los pocos días Perry falleció en un accidente automovilístico, por lo que tuvieron que buscar un nuevo guitarrista. Para ello hicieron audiciones en una pequeña sala de Birmingham donde llegaron entre otros, K.K. Downing, pero fue descartado por la poca experiencia que tenía en ese momento. Finalmente el escogido fue Earnest "Ernie" Chataway que además sabía tocar la armónica y los teclados, y que provenía de la banda Earth, el prototipo de lo que fue más tarde Black Sabbath.​ Por su parte y tras experimentar con diversos nombres, Stapenhill les propuso llamarse Judas Priest, que tomó de la canción «The Ballad of Frankie Lee and Judas Priest» del cantautor Bob Dylan.​ Iniciaron su carrera versionando temas de las bandas Spirit y Quicksilver Messenger Service, para más tarde y con la ayuda de Alan Eade —dueño de un pequeño estudio de grabación— compusieron sus primeras canciones; «Good Time Woman» y «We'll Stay Together».​ Con ellas dieron una serie de conciertos por pequeños clubes de Inglaterra como parte de la llamada Judas Priest Tour. En una de esas presentaciones, específicamente la realizada el 25 de noviembre de 1969 en The George Hotel de Walsall, estaban dentro del público algunos ejecutivos de Harvest Records y de Immediate Records, como también el vocalista de Led Zeppelin, Robert Plant.​ Gracias a Plant, la banda firmó esa misma noche un contrato por tres años con el sello Immediate, del cual saldría su disco debut. No obstante, a los pocos meses el sello quebró y con ello los ánimos de sus integrantes decayó, provocando la separación del grupo.​ A mediados de 1970, Atkins regresó a Birmingham, donde y según sus propias palabras, una noche escuchó desde fuera del recinto Holy Joe's de Wednesbury a una banda que sonaba bastante bien; su nombre era Freight y estaba integrada por K.K. Downing, Ian Hill y John Ellis. Al notar que no tenían vocalista Atkins se ofreció a unirse a la banda, a lo cual ellos aceptaron. Con su llegada, les presentó las canciones escritas con su agrupación anterior y además les propuso utilizar el nombre de Judas Priest.​ Esta segunda alineación conformada por Atkins en la voz, Downing en la guitarra, Hill en el bajo y Ellis en la batería, empezó a componer nuevas canciones enfocadas en una posterior gira basadas en el blues rock y el hard rock.​ Es así que el 16 de marzo de 1971 dieron su primer concierto en el Essington St. John's Hall de Staffordshire, que inició a su vez la gira The Return of the Priest Tour. Esta serie de conciertos les permitió tocar en varios clubes y teatros del Reino Unido, generalmente como teloneros de las bandas Slade, Budgie y Warhorse, y en ocasiones compartieron escenario con el guitarrista Gary Moore.​ En julio del mismo año, Atkins compuso los temas «Holy is the Man» y «Mind Conception», que fueron lanzados como maqueta de manera independiente y que según él solo diez personas lo escucharon en ese tiempo.​ Durante la gira, el grupo no recibió ningún apoyo discográfico y los dineros que ganaban no les alcanzaba para cubrir los gastos del traslado. Es por ello que Ellis se retiró de la banda el 6 de octubre de 1971, luego de tocar como banda soporte de Slade en el recinto Yeoman de Derby, dando paso a Alan Moore, que debutó el 11 del mismo mes en el Slough College.​ En 1972 compusieron las canciones «Whiskey Woman», «Winter», «Never Satisfied» y «Caviar and Meths» e iniciaron la gira Whiskey Woman Tour, con Chris Campbell como nuevo baterista, que fue apodado por sus compañeros como «Congo» debido a su color de piel.​ Durante ese año fueron teloneros de bandas como Status Quo, Thin Lizzy, UFO y Family, y a su vez ellos fueron teloneados por los recién formados Magnum. A pesar de ser hasta ese momento su gira con mayor cantidad de fechas los problemas financieros continuaron, lo que provocó la salida de Atkins a principios de 1973 para conseguir un trabajo estable, puesto que había nacido su hija.​ A mediados de 1973 la novia de Hill le presentó a su hermano, Rob Halford, que por ese entonces se desempeñaba como técnico iluminador de teatros y que en sus tiempos libres era vocalista de la banda local Hiroshima.​ Un día en la casa de los Halford, Hill lo escuchó por casualidad cantar frente a la radio y quedó impresionado por los agudos que alcanzaba. Por ello tanto Hill como Downing le solicitaron que se uniera a la banda, opción que sin dudar aceptó. Con Halford en el grupo, llamaron a Atkins para preguntarle si le molestaba que usaran el nombre de Judas Priest y las canciones que habían escrito con él, a la cual dio su aprobación.​ Al poco tiempo después Campbell renunció a la banda y en su reemplazo entró John Hinch, que era baterista y compañero de Halford en Hiroshima.​ En 1973 escribieron los temas «Run of the Mill» y «Ladies» —prototipo de «Red Light Lady»—, que junto a «Caviar and Meths» fueron lanzados como demo por producción independiente.​ Para promocionarlas salieron nuevamente como teloneros de Budgie, cuya gira se llamó Never Turn Your Back on a Friend Tour. El demo llamó la atención del sello independiente Gull Records que a principios de 1974 les ofreció un contrato con la condición de que incluyeran a un teclista o un trompetista para engrosar el sonido. Dicha idea no les agradó, pero con el fin de publicar su primera producción Downing sugirió agregar a otro guitarrista, propuesta que fue aceptada por la discográfica. Para ello escogieron a Glenn Tipton, que se desempeñaba como guitarrista y vocalista de The Flying Hat Band, conocidos en aquel tiempo por telonear a Deep Purple.​ Con su primer contrato discográfico firmado grabaron su primer sencillo, «Rocka Rolla», que se publicó en agosto de 1974 y que sirvió de preludio para su álbum debut.​ Finalmente en septiembre del mismo año debutaron con el álbum de mismo nombre, que estaba más enfocado al hard rock y al rock progresivo, con una gran influencia de Led Zeppelin y Queen tanto en su sonido como en su vestimenta.​ Para promocionarlo el 10 de septiembre iniciaron el Rocka Rolla Tour, con una serie de conciertos por varias ciudades de Inglaterra y que al año siguiente les permitió tocar por primera vez en Suecia, Noruega, Países Bajos y Dinamarca.​ Durante noviembre y diciembre de 1975 ingresaron nuevamente a los estudios para grabar su nuevo álbum titulado Sad Wings of Destiny, que contó con muy poco dinero para su producción pero con un sonido puramente ligado al heavy metal.​ A pesar de que no logró atención en las listas musicales, con el pasar de los años ha llegado a ser uno de los discos más influyentes para el género, incluso es citado como la producción que redefinió el heavy metal.​ Cabe señalar que fue grabado con Alan Moore en la batería, luego que en 1975 John Hinch se retirara de la banda, o de acuerdo a sus otros miembros, fuera despedido.​ Los buenos resultados que obtuvo el disco llamó la atención de los ejecutivos de CBS Records, que a fines del mismo año les ofrecieron un nuevo contrato discográfico. Este requería su renuncia a Gull, que significó que el sello independiente se quedara con todos los derechos de sus dos primeros álbumes.​ A principios de 1977, el gerente artists and repertoire, Paul Atkinson, se interesó en ellos y les consiguió un contrato con Columbia Records para la distribución de sus siguientes trabajos en los Estados Unidos. Con la idea de potenciarlos, CBS invirtió 60 000 libras esterlinas para su siguiente disco y que contó con Roger Glover como coproductor.​ Finalmente en abril de 1977 se lanzó Sin After Sin, que alcanzó el puesto 23 en los UK Albums Chart, convirtiéndose en su primer long play en ingresar en la lista británica.​ Sin After Sin es su único álbum en el que participó Simon Phillips en la batería, puesto que Moore renunció antes de iniciar el proceso de grabación.​ En lo musical, el disco introdujo la combinación del doble bombo con ritmos rápidos en semicorchea de bajo y guitarra, que llegó a redefinir el género.​ A su vez, algunas de sus canciones como «Call for the Priest» y «Dissident Aggressor» han sido consideradas por la crítica como los primeros escalones del speed metal y thrash metal, respectivamente.​ A pesar de que se le ofreció un contrato como miembro activo de la banda, Phillips no pudo participar de la gira Sin After Sin Tour, ya que según él tenía compromisos previos con Jack Bruce Band. Por ello y a solo días de iniciar la gira, Glover sugirió al baterista Les Binks para reemplazarlo, un joven inglés que había participado en el disco The Butterfly Ball and the Grasshopper's Feast del bajista de Deep Purple.​ Su respectiva gira les permitió tocar por primera vez en Suiza y de igual manera en junio del mismo año iniciaron su primera gira por los Estados Unidos como teloneros en ciertas ocasiones de REO Speedwagon.​ Su última presentación en el país norteamericano fue en el festival Day on the Green como banda de soporte de Led Zeppelin, ante más de 55 000 personas.​ Entre octubre y noviembre de 1977 comenzaron a trabajar en su siguiente producción discográfica, Stained Class, que se grabó en Chipping Norton Studios bajo la producción de Dennis Mackay. Salió al mercado en febrero de 1978 e incluyó la primera aparición del característico logotipo, creado por el artista polaco Rozslav Szyabo. Sus letras van desde el ocultismo, la ciencia ficción, la fantasía y temas futuristas, que lo convirtieron en una de sus producciones más oscuras.​ De igual manera, es una de sus obras más influyentes para el thrash metal y speed metal, y también para la llamada Nueva ola del heavy metal británico.​ Su cuarto disco de estudio significó un gran avance en el mercado estadounidense, ya que alcanzó el puesto 173 en la lista Billboard 200.​ Mientras que su gira Stained Class Tour, los llevó por primera vez a Japón con tres presentaciones en Tokio, una en Osaka y otra en Nagoya.​ Para promocionarlo en enero de 1978 se lanzó el sencillo «Better By You, Better Than Me» —original de Spooky Tooth— que poseía una portada con la banda vestida completamente de cuero, que se convirtió en la primera imagen pública con esta nueva vestimenta.​ En 2015, K.K. Downing confirmó que fue el primero en usar dicha vestimenta en la banda y que luego Rob Halford comenzó a adoptar el uso del cuero de manera más extravagante, hasta que finalmente toda la banda hizo lo mismo.​ De acuerdo a Halford: «...Necesitábamos una nueva imagen que identificara el poder de nuestra música. Las bandas de heavy metal no podían usar tutú y tocar esas canciones». Por ello, propuso crear una imagen propia que se sintiera identificada con la energía que expresaban con su música.​ Es así que en 1978 acudió a una tienda en Londres llamada Mr. S especializada en sex-shop y comenzó a comprar ropa de cuero y accesorios de metal vinculados al fetichismo sexual y al masoquismo. Luego indujo a K.K. Downing a comprar en el mismo lugar y así motivó a todos los integrantes de la banda en hacerse con dicha imagen. Esta fue muy influyente durante los años posteriores tanto para la Nueva ola del heavy metal británico, el glam metal y los subgéneros del metal extremo.​ Durante el segundo semestre de 1978 publicaron su quinto álbum Killing Machine, que tuvo que ser renombrado como Hell Bent for Leather en los Estados Unidos por ser considerado un título violento.​ El disco incluyó las canciones «Take On the World» y «Evening Star», que ingresaron en los puestos 14 y 53 en los UK Singles Chart respectivamente, siendo sus primeros sencillos en debutar en dicha lista británica.​ Por su parte y solo para el mercado norteamericano se incluyó la canción «The Green Manalishi (With the Two Pronged Crown)», tema original de Fleetwood Mac y que ha llegado a ser una de sus mejores versiones.​ En octubre iniciaron su gira Killing Machine Tour en el Reino Unido con el grupo Lea Hart como teloneros. A su vez, giraron por los Estados Unidos en ocasiones abriendo los conciertos de sus compatriotas UFO y llegaron por segunda vez a Japón, donde se grabaron algunos de sus shows para un eventual álbum en vivo. En septiembre de 1979 volvieron a tocar por varias ciudades estadounidenses junto a Kiss, para dar en octubre sus propios conciertos por aquel país norteamericano. Por su parte, durante noviembre y diciembre tocaron por primera vez en Bélgica, Alemania Occidental y Francia como artistas invitados de AC/DC.​ A mediados de julio de 1979 el baterista Les Binks renunció a la banda, entrando en su lugar el exintegrante de Trapeze, Dave Holland, que dio su primer concierto el 1 de septiembre del mismo año. Sin embargo y antes de su partida, Binks participó de la grabación del primer disco en vivo Unleashed in the East, que llegó hasta el puesto 10 en el Reino Unido, convirtiéndose en su primera producción en entrar en los top 10 de dicho país.​ Durante los primeros meses, después de su publicación, la prensa especuló que el disco fue grabado en su totalidad en un estudio, pero dichos rumores fueron desmentidos por la banda afirmando que lo único que se retocó en el proceso de masterización fue la voz de Halford, que durante las presentaciones por la capital japonesa sufría una laringitis parcial.​ En abril de 1980 publicaron British Steel, considerado como la producción que los consagró en los mercados mundiales.​ Tras su lanzamiento llegó hasta el cuarto puesto en el Reino Unido y solo en un poco más de un mes vendió más de 60 000 copias, convirtiéndose en su producción más exitosa en su propio país.​​ De dicho álbum destacaron las canciones «Living After Midnight» y «Breaking the Law» que llegaron ambas al puesto 12 en los UK Singles Chart.​ Además del tema «Metal Gods», que años más tarde sirvió de apodo de los integrantes de la banda, en especial de Rob Halford.​ Para promocionarlo se embarcaron en una extensa gira llamada British Steel Tour, que contó a Iron Maiden como telonero en los conciertos por el Reino Unido, mientras que por los Estados Unidos giraron en ocasiones con Def Leppard y Scorpions como bandas de soporte. Esta destacó por contar con muy pocas canciones del álbum, de las cuales se interpretaban «Steeler» y «You Don't Have to Be Old to Be Wise» principalmente.​ En agosto de 1980 fueron parte del primer festival Monsters of Rock celebrado en el Donington Park de Derby, junto a Rainbow, April Wine, Scorpions, Saxon, Riot y Touch.​ Entre octubre y noviembre de 1980 viajaron a Ibiza en España para trabajar en su séptimo álbum de estudio Point of Entry, que fue puesto a la venta en febrero de 1981. A pesar de contener un sonido más cercano al hard rock, en un principio sus ventas igualaron a British Steel.​ De él se extrajeron tres sencillos; «Don't Go» y «Hot Rockin'» que se ubicaron en los top 60 en su propio país,​ y «Heading Out to the Highway» que llegó hasta el puesto 10 en los Mainstream Rock Tracks de los Estados Unidos, convirtiéndose así en su primer sencillo en ingresar a dicha lista.​ Por su parte, su gira promocional denominada World Wide Blitz Tour les permitió volver a tocar en varias ciudades europeas y estadounidenses e incluso en diciembre se presentaron por primera vez en Puerto Rico.​ Durante el segundo semestre de 1981 comenzaron a escribir y grabar nuevas canciones para su siguiente producción que originalmente se llamaría Screaming. Sin embargo, tanto la banda como el productor Tom Allom no quedaron conformes con dichas grabaciones, por lo cual decidieron realizar todo el proceso de nuevo.​ Finalmente entre enero y mayo de 1982 completaron esta nueva regrabación para lanzar en julio del mismo año el álbum Screaming for Vengeance, que se ha convertido en su producción más vendida en el mundo.​ El disco llegó hasta el puesto 11 en el Reino Unido y hasta la posición 17 en los Estados Unidos, país donde ha sido certificado con doble disco de platino tras vender más de 2 millones de copias.​​​ Para promocionarlo se publicaron tres canciones como sencillos, de los cuales destacó «You've Got Another Thing Comin'» que llegó hasta el cuarto lugar en los Mainstream Rock Tracks y hasta la posición 67 en los Billboard Hot 100, siendo hasta el día de hoy su único sencillo en ingresar en esta última lista estadounidense.​ En agosto de 1982 iniciaron la gira World Vengeance Tour, que los llevó hasta febrero de 1983 a tocar en varias ciudades de Estados Unidos y Canadá. También y dentro de sus noventa fechas, el 29 de mayo de 1983 se presentaron en el certamen US Festival durante el día del heavy metal donde compartieron escenario con Van Halen, Scorpions, Ozzy Osbourne, Triumph, Quiet Riot y Mötley Crüe, ante más de 350 000 personas.​ Por último, en diciembre del mismo año tocaron en varias ciudades británicas y en el Rock and Pop Festival de Dortmund en Alemania, festival que también participaron Scorpions, Quiet Riot, Ozzy Osbourne, Iron Maiden, Michael Schenker Group y Def Leppard.​ Solo días de culminar la gira World Vengeance Tour, en enero de 1984 se puso a la venta Defenders of the Faith que a pesar de no generar éxitos radiales en comparación a sus predecesores, fue considerado como uno de sus discos más pesados de la década de los ochenta.​ Por su parte, en su respectiva gira de conciertos llamada Metal Conqueror Tour, interpretaron en vivo todas sus canciones a excepción de «Eat Me Alive» y les permitió tocar por primera vez en España con tres presentaciones en tres de sus ciudades.​ Tras el éxito de la gira promocional de Defenders of the Faith, la banda se tomó un receso de varios meses durante 1985, cuya única presentación en vivo fue en el festival Live Aid celebrado en julio del mismo año en Filadelfia y donde tocaron las canciones «The Green Manalishi (With the Two Pronged Crown)», «Living After Midnight» y «You've Got Another Thing Comin'».​ A mediados del mismo, comenzaron la grabación de un nuevo álbum de estudio que originalmente sería de doble disco y se llamaría Twin Turbos, pero la discográfica CBS canceló el proyecto por los altos costos de su publicación. Debido a ello, se escogieron nueve de las diecinueve canciones grabadas, que se publicaron el 14 de abril de 1986 bajo el nombre de Turbo.​ Dicha producción incluyó el uso de las guitarras sintetizadoras, que a través de pedales creaban diversos efectos sonoros similares a lo que produce el sintetizador. La incorporación de estos instrumentos posicionó a Judas Priest como los pioneros en usarlos en la música metal. De la mano a este cambio de sonido, sus integrantes comenzaron a utilizar una nueva indumentaria de cuero con colores negros, azules, blancos y rojos y con una visión más futurista. Al respecto Rob Halford en una entrevista a Radio MCB dada el 2 de febrero de 1991 comentó: «Creo que si nos hubiéramos avergonzado de Turbo no lo hubiéramos publicado. De hecho, Turbo fue muy exitoso en especial en América. Tú sabes que las bandas pasan por diferentes períodos, tanto en lo musical como en la imagen y estoy feliz que hayamos sido capaces de hacer eso».​ Para promocionarlo se publicaron tres canciones como sencillos, entre ellos «Turbo Lover» que hasta el día de hoy es el único tema del disco en ser tocado frecuentemente en vivo. Además, el 2 de mayo iniciaron la gira Fuel for Life Tour que los llevó por varios países de Europa y por Norteamérica hasta mediados de diciembre del mismo año. Adicionalmente, y antes del suceso que generó Turbo, Rob Halford trató de quitarse la vida por una grave depresión debido a que durante años tuvo que mantener en secreto su condición de homosexual y además de que por aquel entonces consumía en exceso drogas y alcohol. A finales de noviembre y después de ensayar el espectáculo de lo que fue la gira de Turbo, se tomó una gran cantidad de analgésicos con la idea de terminar con su vida. A pesar de que no pudo lograrlo, fue internado en un hospital para desintoxicarse, y el 6 de enero de 1986 ingresó en un centro de rehabilitación en Phoenix. Tras 33 días de tratamiento, finalmente, en febrero de 1986, fue dado de alta y comenzó un extenso trabajo en su voz con la idea de potenciar nuevamente su carrera. Al respecto en 2001 el productor Tom Allom comentó: «Rob tiene esa voz irreal que cualquier cantante de metal moriría por tener y que está mejor que nunca desde que dejó de beber».​ De la gira promocional de Turbo se grabó material en vivo de las presentaciones dadas el 20 de junio en Atlanta y el 27 del mismo mes en Dallas, para publicarlo en un nuevo álbum en directo, cuyo resultado fue Priest...Live! que se puso a la venta el 21 de junio de 1987.​ Su segundo álbum en vivo se lanzó también en formato VHS que vendió mucho más que el disco compacto y que recibió diversas críticas por parte de la prensa especializada.​ En octubre de 1987 fueron convocados para grabar una versión del tema «Johnny B. Goode» del guitarrista y cantante Chuck Berry, para ser el tema principal de la película cómica del mismo nombre. A pesar de que inicialmente rechazaron la propuesta, decidieron grabarla como una especie de homenajear a unos de los clásicos del rock and roll.​ Solo dos meses después iniciaron las grabaciones de su undécimo disco llamado Ram It Down, que contó con cuatro canciones escritas para Twin Turbos las que fueron retocadas y regrabadas. La producción obtuvo un éxito relativo en Norteamérica, ya que a los dos meses de su publicación recibió disco de oro en los Estados Unidos, por vender más de 500 000 copias.​ Por su parte, su respectiva gira denominada Mercenaries of Metal Tour les permitió volver a tocar en su país luego de cuatro años de ausencia de los escenarios ingleses y además volvieron a tocar las canciones escritas en los años setenta como «Sinner» y «Beyond the Realms of Death», las que fueron omitidas del listado oficial del tour Fuel for Life.​ En 1989, el baterista Dave Holland anunció su retirada de la banda y para reemplazarlo, a fines de mencionado año, ingresó Scott Travis proveniente de Racer X.​ Tras su llegada la banda comenzó a grabar un nuevo disco de estudio, que salió al mercado el 3 de septiembre de 1990 bajo el título de Painkiller y que recibió muy buenas críticas de la prensa, quienes elogiaron el retorno de su sonido agresivo y característico.​ Su respectiva gira llamada Painkiller Tour les permitió tocar por primera vez en Austria, Portugal, Yugoslavia, Irlanda del Norte y en el estado de Alaska, e incluso el 23 de enero de 1991 dieron su primer show en Brasil en el festival Rock in Rio, que se celebró en el Estadio Maracaná.​ Por otro lado, en julio de 1990 la banda fue demandada por una corte estadounidense, donde se les acusó como involucrados indirectos del intento de suicidio de dos de sus fanáticos. El hecho ocurrió el 23 de diciembre de 1985 en el poblado de Sparks, Nevada cuando James Vance de entonces 20 años edad y Ray Belknap de tan solo 18 años, mientras estaban bajo los efectos del alcohol, los jóvenes se dirigieron hacia el patio de una iglesia y mientras repetían una frase subliminal que supuestamente escucharon en un tema de la agrupación. Los jóvenes cargaban una escopeta con la idea de acabar con sus vidas.​ Belknap quien jaló el gatillo primero murió instantáneamente, mientras que James Vance sufrió serias heridas que le desfiguraron su rostro. El joven Vance viviría tres años más antes de fallecer en diciembre de 1988 luego de caer en una fuerte depresión médica que causó al joven a entrar en estado de coma. De acuerdo al abogado de la familia de Vance, los jóvenes estaban escuchando el disco Stained Class en especial las canciones «Exciter» y «Better By You, Better Than Me». Precisamente esta última contenía el supuesto mensaje subliminal «do it», hazlo en español, y que fue la causante del intento de suicidio.​ Luego de tres semanas de juicio, la corte dictaminó que tal mensaje subliminal no existía y que la banda no tuvo ninguna relación directa o indirecta con la muerte de Belknap y la desfiguración de Vance. Aun así, el sello CBS Records tuvo que cancelar 40 000 dólares a la familia de Vance.​ En julio de 1991 iniciaron la gira Operation Rock 'N' Roll Tour, solo tres meses después de terminar la gira promocional de Painkiller. Su última fecha dada el 19 de agosto en Toronto fue también el último concierto con Rob Halford, ya que en 1992 renunció a la banda por diferencias musicales con el resto del grupo.​ Esto provocó un receso de un poco más de cinco años, donde cada uno de sus integrantes tuvo distintas vivencias, por ejemplo Halford fundó la banda Fight y Glenn Tipton trabajó en su primer disco de estudio, Baptizm of Fire.​ A fines de 1994, Tipton y Downing se reunieron para definir el futuro de la banda, cuya decisión final fue continuar, pero con la difícil tarea de buscar un nuevo vocalista. Luego de algunas audiciones, finalmente encontraron al estadounidense Tim Owens que cantaba en una banda tributo a Judas Priest, llamada British Steel. En 1996 ingresó oficialmente a la banda y a los días después recibió el apodo de "Ripper", tomado de la canción del mismo nombre, y que fue aceptado por los fanáticos e incluso por su propia madre.​ Entre los últimos meses de 1996 y el primer trimestre de 1997 grabaron el primer disco con Owens, Jugulator, que salió al mercado en octubre de 1997. Su sonido estaba más orientado al groove metal que al clásico sonido de la agrupación, convirtiéndose en uno de sus trabajos más agresivos de toda su discografía. Dicho cambio se debió en gran parte al tono y el uso de la voz gutural de Owens y por la baja afinación de las guitarras de K.K. Downing y Glenn Tipton.​ Para promocionarlo publicaron el sencillo «Bullet Train» y en enero de 1998 se embarcaron en la gira Jugulator World Tour, con gran éxito en Norteamérica y Europa, y que les permitió tocar por primera vez en México. Durante ciertas presentaciones se grabó el material para su tercer álbum en vivo '98 Live Meltdown, publicado en septiembre de 1998.​ El 23 de julio de 2001 pusieron a la venta su decimocuarto disco de estudio Demolition, considerado como uno de sus trabajos más controversiales, ya que incluyó algunos elementos del metal industrial y del nu metal. Además de las críticas variadas que recibió en su momento, sus ventas lo convierten hasta el día de hoy en su producción menos vendida en el mundo.​ Aun así, su respectiva gira obtuvo una gran concurrencia en los países en los que se presentaron. Por otro lado, el 19 de diciembre de 2001 grabaron en el recinto Brixton Academy de Londres su cuarto álbum en directo Live in London, que se editó en 2003 en formato doble disco y en DVD.​ Tras varios meses de especulación sobre el retorno del vocalista Rob Halford a Judas Priest, la banda a través de una carta entregada a los medios de comunicación en julio de 2003, confirmaron su regreso y con ello informaron sobre una pequeña gira para conmemorar dicho evento.​ Esto provocó la salida de Tim Owens que se retiró en buenos términos y que al poco tiempo se convirtió en el cantante del grupo Iced Earth y de su propia banda, Beyond Fear. En mayo de 2004 el sello Columbia publicó Metalogy, su primera caja recopilatoria, que estaba compuesta de cuatro discos que recorrían la carrera de la banda desde su debut Rocka Rolla a Demolition, último trabajo con Tim Owens.​ Por otro lado, en junio del mismo año iniciaron la gira de reunión llamada Reunited Summer Tour, conformada por 15 presentaciones por algunos países de Europa, principalmente en los mayores festivales de música como el Gods of Metal de Italia y el Graspop Metal Meeting de Bélgica. Mientras que su paso por Norteamérica, se llevó a cabo como colíderes de cartel del festival Ozzfest entre julio y septiembre.​ En 2004 también comenzaron a escribir las primeras canciones de su álbum de reunión, Angel of Retribution, que salió al mercado el 28 de febrero de 2005 en Europa y el 1 de marzo en los Estados Unidos.​ A los pocos días de su lanzamiento logró posicionarse en el puesto 13 en la lista Billboard 200, convirtiéndose hasta en ese momento en la mejor posición para uno de sus discos en dicha lista estadounidense.​ Cinco días antes del lanzamiento oficial de Angel of Retribution en Europa, iniciaron la gira promocional Retribution World Tour, que durante el 2005 los llevó a varios países europeos, Norteamérica, Japón y Latinoamérica, y les permitió tocar por primera vez en los países bálticos, Ucrania, Rusia y Chile.​ El 18 de mayo en su presentación en el Nippon Budokan de Tokio grabaron el DVD, Rising in the East, que se lanzó el 8 de noviembre del mismo año a través de Rhino Records y que a los pocos meses logró disco de oro en los Estados Unidos luego de vender más de 50 000 copias.​ En el año 2008 y luego de un poco más de un año de arduo trabajo publicaron Nostradamus, álbum de doble disco que fue su primer álbum conceptual y que relata la historia del profeta francés Nostradamus.​ Al momento de su publicación recibió una gran variedad de críticas y además una gran atención en las listas musicales, entre ellas la estadounidense, donde alcanzó el puesto 11.​ Además y para promocionarlo, el 3 de junio de 2008 iniciaron la gira 2008/2009 World Tour que durante dos años los llevó a varios países del mundo y que contó con varios artistas como teloneros entre ellos Megadeth, Testament y Whitesnake. Entre junio y agosto de 2009, regresaron a Norteamérica con la gira que conmemoraba los primeros treinta años del lanzamiento de British Steel y que destacó porque tocaron en vivo todas las canciones del álbum.​ Además y en el mismo año publicaron, A Touch of Evil: Live, que incluyó once canciones grabadas en las giras promocionales de Angel of Retribution y Nostradamus. El álbum contenía una versión en vivo de «Dissident Aggressor», que ganó el premio Grammy en el 2010 en la categoría mejor interpretación de metal.​ El 7 de diciembre de 2010 a través de su página oficial anunciaron la Epitaph World Tour, que sería la gira de despedida y que estaba contemplada hasta el año 2012.​ Sin embargo, el 27 de enero de 2011, anunciaron que no era el final de la banda ya que tenían escritas nuevas canciones para un eventual disco, y que la Epitaph World Tour pretendía ser la última gran gira mundial.​ Tres meses después K.K. Downing anunció que no participaría de la gira y además informaba su salida de Judas Priest por problemas con el resto de la banda.​ Con las fechas ya programadas la banda contrató al inglés Richie Faulkner, conocido por ser el guitarrista de Lauren Harris, pero el comunicado de prensa solo lo confirmaba para la gira,​ que comenzó el 7 de junio de 2011 en los Países Bajos y que les permitió tocar por primera vez en Serbia, Costa Rica,​ Venezuela y Singapur. La última presentación se celebró el 26 de mayo de 2012 en el Hammersmith Apollo de Londres, que fue escogido para la grabación del DVD Epitaph, puesto a la venta en 2013.​ Tras meses de rumores sobre la publicación de su décimo séptimo disco de estudio, a fines de 2013 la banda informó a través de su sitio web que su nuevo álbum aparecería a mediados de 2014.​ Es así que el 28 de abril, la banda anunció el título del disco y además publicó el tema «Redeemer of Souls» por streaming en su página oficial y al día siguiente se lanzó como sencillo, pero solo como descarga digital en los medios ITunes y Amazon. Finalmente el 8 de julio se publicó Redeemer of Souls, con gran éxito en las listas musicales de varios países del mundo, entre ellas alcanzó el sexto lugar en los Billboard 200, convirtiéndose en su primer disco en ingresar en los top 10 de la lista estadounidense.​ El 1 de octubre en Rochester (Nueva York) se inició la gira promocional llamada simplemente Redeemer of Souls Tour y que durante dos meses tocaron en varias ciudades estadounidenses con Steel Panther como artistas invitados. En total, la gira contempló 130 presentaciones por Europa, Asia, Latinoamérica y Oceanía hasta diciembre de 2015.​ En octubre de 2017 a través de su página oficial anunciaron la salida de un nuevo álbum de estudio llamado Firepower para marzo de 2018 y junto a ello, se confirmaron las primeras presentaciones de su gira correspondiente.​ Más tarde, el 5 de enero de 2018 se publicó el video musical de su primer sencillo «Lightning Strike» y doce días después se subió a las redes sociales el riff de otra canción del disco, «Spectre».​​ El 12 de febrero del mismo año Glenn Tipton anunció que no sería parte de la gira promocional del disco debido a que padece de la enfermedad de Parkinson, la cual le fue diagnosticada hace diez años. A pesar del progreso de la enfermedad, que le dificulta tocar las canciones más complejas de la banda, aseguró que seguirá siendo parte de Judas Priest y que en un futuro no descarta tocar en algunos conciertos de la agrupación. Por último, en el mismo comunicado se confirmó que el productor y guitarrista Andy Sneap sería su reemplazante para la gira.​ La página oficial ha anunciado las fechas de los próximos conciertos en 2021 con un total de 31 presentaciones en Europa comenzando el 28 de mayo y terminando el 15 de agosto. Esta gira continuara en EE. UU. desde el 11 de septiembre hasta el 30 de octubre. Judas Priest es reconocida como una de las bandas más representativas del heavy metal y a su vez, una de las más influyentes. Al respecto, la MTV los nombró como la segunda agrupación más influyente en la historia del género, solo superados por Black Sabbath.​ Además y de acuerdo a varios críticos, son nombrados como el grupo que terminó de definir el género, gracias a los álbumes Sad Wings of Destiny —considerado como el disco que reinventó el metal—​ y Sin After Sin, que introdujo la combinación del doble bombo con ritmos rápidos en semicorchea de bajo y guitarra, que llegó a definir el sonido del género.​ Por otra parte, son considerados precursores de la indumentaria del metal, cuyo principal artífice fue su vocalista Rob Halford. Esta nueva vestimenta basada en el cuero y las tachas metálicas, tomada del masoquismo y del fetichismo sexual, se vio por primera vez en la portada del sencillo «Better By You, Better Than Me» (enero de 1978)​ y fue altamente popularizada durante el lanzamiento de Hell Bent for Leather. Esta nueva forma de vestir recibió una gran atención en el metal posterior, desde la Nueva ola del heavy metal británico, pasando por el metal extremo, hasta el glam metal de los ochenta.​ En cuanto a su música, sus primeros álbumes son citados como influencias directas para el metal y sus posteriores subgéneros. Por ejemplo, en la revisión de Sad Wings of Destiny realizada por Steve Huey de Allmusic mencionó: «llevó al heavy metal a nuevas profundidades de oscuridad y a nuevos niveles de precisión técnica».​ De igual manera, Stained Class, es nombrado como una de las obras más influyentes para el thrash metal y el speed metal, como también para la NWOBHM.​ Igualmente sus canciones han sido importantes para el desarrollo de la música metal. Un ejemplo es «Genocide» de 1976, que de acuerdo al escritor Mikal Gilmore es una de las primeras raíces del thrash y una gran inspiración para las bandas del metal extremo de los ochenta.​ También «Call for the Priest» y «Dissident Aggressor» de 1977 son citadas como los primeros escalones del speed y del thrash, respectivamente.​ Por otro lado, y al igual que ocurre con Motörhead, existe cierta discrepancia sobre si realmente son o no parte de la Nueva ola del heavy metal británico.​​ Sin embargo, varios críticos coinciden en que fueron uno de los precursores del movimiento; incluso algunas de sus bandas, como Saxon, Venom, Blitzkrieg y Iron Maiden, por citar algunas, los han nombrado como una de sus principales influencias.​​ De igual modo, los alemanes Accept los nombraron como la «piedra de toque» en su carrera.​ Asimismo su influencia y legado ha sido importante en el posterior thrash metal y el groove metal en bandas como Overkill, Slayer, Metallica, Megadeth, Anthrax, Annihilator, Kreator,Sodom , Sepultura, Exodus y Pantera.​​​ También en el power metal en agrupaciones como Helloween, Gamma Ray o Primal Fear, por ejemplo. De igual manera, decenas de grupos de otros subgéneros como el glam, black y death los han nombrado como sus influencias directas, como es el caso de Twisted Sister, Lizzy Borden, Skid Row, Death, Mercyful Fate, King Diamond, Queensrÿche, Opeth, Gorgoroth y Slipknot, entre muchos otros.​​​ Pero su legado no solo se mantiene en lo musical, ya que tanto sus canciones como ellos mismos han sido nombrados en películas y en series de televisión. Un ejemplo de ello son dos capítulos de Los Simpson donde se pueden escuchar dos de sus temas; en uno de ellos suenan tres segundos de «Breaking the Law», y en el otro cuatro segundos de «Living After Midnight». Más recientemente, en el capítulo Steal this episode de la vigésima quinta temporada de la serie, hacen un cameo con su formación actual, donde Rob Halford interpreta una versión cómica de «Breaking the law».​En un capítulo de la serie Me llamo Earl, Earl dice: «Yo solo recuerdo las letras de Judas Priest y los chistes de polacos». Además en la serie Vaya Semanita, Evaristo, el hermano de "El Jonan de Baraka", cuando le roban, dice: «Estos tipos son profesionales,... ¡como los Judas Priest!» en clara alusión al videoclip de «Breaking the law». A su vez, han recibido decenas de premios y homenajes, tanto para sus álbumes o como conjunto. De ellos destacan la inclusión al Salón de la Fama de la revista Kerrang! en 2007 y los premios Revolver Golden Gods en el 2010 y el Golden Gods Icon, ambos otorgados por la revista Metal Hammer.​​ Además en el 2006, junto a Queen, Kiss y Def Leppard fueron los primeros artistas en ser inducidos en el VH1 Rock Honors, ceremonia que honra a las bandas que han influido en la música rock.Escucha este episodio completo y accede a todo el contenido exclusivo de Biblioteca Del Metal - (Recopilation). Descubre antes que nadie los nuevos episodios, y participa en la comunidad exclusiva de oyentes en https://go.ivoox.com/sq/308558

Darin Pritchett hosts Sportsbeat AM on Sports Radio 960am WSBT.  On Tuesday's show, Darin discussed 5-star quarterback Dante Moore being on campus with Blue and Gold's Mike Singer, Marcus Freeman on the Irish offense, Paul Atkinson reportedly

CLARITY His remark about the podcast being a good opportunity to show the human side of who we know is apropos and my 20-year acquaintance/neighbor/fellow TAC member became much more familiar. An insurance man from the core, Paul Atkinson has navigated through multiple companies before taking the current position with Swiss Re. Fresh out of university, Paul takes a position with a London-based insurance company that sends him to the Bahamas. Paul shares stories about his experience there as a minority, changing his mindset about people and cultivating invaluable relationships.

Jimmy Boeheim poured in a season high 27 points, but Syracuse still dropped a critical game to Notre Dame. The guys dive into how the fanbase frustrations with Boeheim don't reflect his overachievement this season. Plus, both Frank Anselem and Bourama Sidibe struggled to get anything going at center during Paul Atkinson's huge night for Notre Dame. How much of a difference would Jesse Edwards had made? Also, Joe Girard had another uninspiring effort. What does he need to do when he isn't shooting the ball well?Tim Leonard and Tyler Aki discuss it all and more on the Thursday edition of the Locked on Syracuse Podcast.Support Us By Supporting Our Sponsors!Built BarBuilt Bar is a protein bar that tastes like a candy bar. Go to builtbar.com and use promo code “LOCKED15,” and you'll get 15% off your next order.BetOnlineBetOnline.net has you covered this season with more props, odds and lines than ever before. BetOnline – Where The Game Starts!Rock AutoAmazing selection. Reliably low prices. All the parts your car will ever need. Visit RockAuto.com and tell them Locked On sent you. Learn more about your ad choices. Visit podcastchoices.com/adchoices

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Sean Stires has comments from Mike Brey and Notre Dame men’s basketball player Paul Atkinson to start the show. Bryan Driskell talks Notre Dame football and Vince DeDario comes aboard for Rapid Fire, from ND men’s hoops

#BlueJacketGuy Paul Atkinson joins us to talk about taking on a whole bunch of white supremacists on camera Lawyer and human rights activist #MarkBourrie talks about the inner workings of the lack of action and belief systems of these losers. Richard Allen, protestor, wants to tell us all about the movement. Rocky Wirtz, Blackhawks owner, does not want to talk about Kyle Beach.

For the 50th anniversary of the baroque pop classic, ONE YEAR, Colin Blunstone looks back on the unique circumstances around how his first solo album was made. After the end of The Zombies, a band he formed as a teenager with Rod Argent, Hugh Grundy, Paul Atkinson and Paul Arnold, Blunstone found himself unsure about continuing in the music business. The Zombies had recorded ODESSEY AND ORACLE at Abbey Road Studios in 1967, but the initial singles failed to generate interest so the band called it quits before the album was released. Blunstone began working as an insurance clerk in London when “Time of the Season” unexpectedly started to chart in the United States in 1969. Producer, Mike Hurst, convinced Blunstone to make music again and he released a few singles under the pseudonym, Neil MacArthur. Later, former Zombies bandmates, Rod Argent and Chris White, talked Blunstone into recording a solo album under his own name with the two of them co-producing. From Chris Gunning's breathtaking string arrangements to an unlikely hit of a 21-piece orchestra pop tune to a painfully honest account of his breakup with actress, Caroline Munro, to getting the old Zombies team back together again, we'll hear the stories around how ONE YEAR came together.

How did the end of each Bond actor's tenure differ?  As the Daniel Craig era comes to an end with 'No Time To Die' playing in cinemas around the world, the panel discusses how each previous James Bond actor wrapped up their run. Who came out looking good? Do we see those films differently knowing it was their last one? Who left on their own terms, was a victim of circumstance, or misread history? Do old spies die or do they become villains?  The recording took place on June 26th, 2021 in the USA, New Zealand, and Australia.  James Page and Paul Atkinson are co-founders of MI6-HQ.com and the magazine MI6 Confidential Natalie Bochenski (@girlclumsy) is a writer, performer, and producer from Brisbane known for her Raven On series  Phil Nobile Jr is editor of Fangoria and shares his expertise at @PhilNobileJr  Dr. Lisa Funnell (@DrLisaFunnell) is Associate Professor at the University of Oklahoma Ben Williams writes for MI6-HQ.com and MI6 Confidential  This podcast is copyright Pretitles LLC © 2021

Paul Atkinson shares his journey as a leader of a multinational global insurance company and his insight in working in diverse cultural environments. Originally growing up in the UK, Mr. Atkinson joined RSA Insurance after graduating from university. Mr. Atkinson was attracted to the people aspect of insurance built on trust and integrity. Having worked in London for five years, Mr. Atkinson was posted in the Bahamas for two years before moving to Japan. After five years in Japan working for Royal Insurance, Mr. Atkinson move to Hong Kong and then to Taiwan where he continued to build his career within the insurance industry. In 2003 Mr. Atkinson returned to Japan and has been living in the country since then. After working as an executive search consultant, Mr. Atkinson went back to insurance and ran a direct marketing consultancy. Mr. Atkinson has been Head of Corporate Sales at AIG and is currently the Representative Director, Country Manager of Swiss Re Corporate Solutions.   Through his experience of working in multiple countries, Mr. Atkinson has learned the power of diversity and inclusion in management. Having managed both male and female dominated teams and faced its challenges, Mr. Atkinson has worked to bring more balance to his organizations by forming diversity and inclusion employee resource groups. Mr. Atkinson explains this has been a wonderful way for him to connect with people outside of his immediate leadership. Although Mr. Atkinson points out the prevailing gender gap in management positions in Japan, he sees a potential of talented people with diverse backgrounds and different ways of thinking to bring change.   In order to increase team engagement, Mr. Atkinson treats people with respect without being judgmental. Mr. Atkinson spends a third of his time speaking to people including those outside of his direct report. As his leadership style is delegation based, Mr. Atkinson understands the need to develop a culture of trust that enables people to step up and make key decisions. To encourage this, Mr. Atkinson sets up a clear vision and goal, and consistently communicates his expectations to his team. He also holds multiple discussions at various levels of the organization. Although Mr. Atkinson realizes this process is much more time-consuming than just giving out directions, he believes the final product is of much higher quality. He additionally encourages multiple departments to work together cross-functionally to create a culture of open communication and innovation. Mr. Atkinson also points out that following up and having regular check-ins with people is essential for ensuring that the delegation is happening.   To newcomers coming to lead in Japan, Mr. Atkinson recommends talking to all team members in order get a sense of where to focus on in terms of improvement, be it in staffing, communication or strategy. He also advises to buy some time from head office – at least three months – before doing a 90-100 day report as this initial communication aspect is essential. Mr. Atkinson recommends people to learn some Japanese to understand the culture and show genuine interest. Lastly, Mr. Atkinson encourages newcomers to find a hobby and enjoy the beautiful culture and sites in Japan.

Whether it be a kerrang, a chop, a blistering solo, some finger picking or a subtle flange, the electric guitar is one of the defining sounds of the 20th century. Without it – and its constant companion, the amplifier - popular culture would be unrecognisable today: no big gigs, no stadium concerts. And almost certainly no rock music. But why was it needed and how was it created? Who were the pioneers of the technology and who were the early-adopting exponents? Rajan Datar and his three guest experts delve into the roots of this iconic instrument. Monica Smith is Head of Exhibitions and Interpretation for the Smithsonian's Lemelson Center for the Study of Invention and Innovation. Among the many projects she has curated at the museum is From Frying Pan to Flying V: The Rise of the Electric Guitar. Paul Atkinson is professor of Design and Design History at Sheffield Hallam university and the author of Amplified: A Design History of the Electric Guitar. HP Newquist is the founder of the National Guitar Museum in the United States. He has written numerous books on the guitar and its history, and was the editor-in-chief of Guitar Magazine. [Image: electric guitars. Credit: ilbusca/Getty Images]

In this episode, host of the podcast, Charlie Atkinson, puts his dad behind the wheel of a Volkswagen ID.3 to see if he can be convinced to make the switch to electric?

The Screen the Screener College Basketball Podcast 2021-2022 Team Preview SeriesHost: Mike Randle (@RandleRant)Guest:  Tom Noie (@TNoieNDI) of South Bend TribuneGUEST DISCUSSIONOn this edition of the Screen the Screener Team Preview Series, Mike talks with Tom Noie about a ton of returning veterans, a recommitment to defense, and the impact of transfer Paul Atkinson and freshmen Blake Wesley & J.R. Konieczny. SHOW NOTESEmail: sthespodcast@gmail.comTwitter: @StheSPodcastYouTube: https://www.youtube.com/channel/UC0r14k3YJBdOaT9Lz6RJTE

Sean Stires talks Notre Dame men's basketball, with comments after an open practice from newcomers Blake Wesley, J.R. Konieczny and Paul Atkinson. Then he's joined by former Notre Dame baseball player Eddie Smith, who's now the head

Sean Stires talks Notre Dame men’s basketball, with comments after an open practice from newcomers Blake Wesley, J.R. Konieczny and Paul Atkinson. Then he’s joined by former Notre Dame baseball player Eddie Smith, who’s now the head

This episode we survey the book covers of ‘Goldfinger’, including the first edition by Richard Chopping. This strong graphic cover was apparently Chopping’s favourite Bond effort. After discussion of the first edition our panelists bring a cover or two to discuss, some with more artistic merit than others. Along the way we discover the boatman and the Styx, a jumbo rose, murder for art’s sake, dogs in the garden, the opposite of travel writing, design by the tea boy (in his tea break), David Lynch’s book covers, Matisse’s cutouts meet Picasso’s George Sanders, awards for the most megalomaniacal villain, when David last used gun in anger, sparkle filters, missing aviators, and piton guns. Covers discussed David's picks: Spanish cover 1 / Spanish cover 2 Ben's pick (Book Club 1959) Sean's picks: Turkish cover / Bantam US cover The recording took place on April 16th, 2021 in the USA, UK, Spain, and New Zealand. Paul Atkinson is a co-founder of MI6-HQ.com and the magazine MI6 Confidential Sean Longmore shares his artwork @ThatTallGinger   David Leigh runs thejamesbonddossier.com Ben Williams writes for MI6-HQ.com and MI6 Confidential  This podcast is copyright Pretitles LLC © 2021

Over the weekend the staffing at the SJRH ER was at a critically low level. Dr. Paul Atkinson is the head of emergency medicine in the Saint John area and the assistant dean of research at Dalhousie Medicine New Brunswick. He speaks with host Julia Wright to explain how we got here and what needs to change.

The Ivy League was the first league to throw in the towel in the 2019-2020 season and they were also the only league to opt to not play completely in 2020-2021. We caught up with an Ivy League head coach in James Jones of Yale and got his thoughts on what the last 365 + days have been like for him and his program. Plus we got some classic stories of a sibling rivalry between him and his younger brother Joe Jones , who used to be an ivy league head coach, but is now a coach at Boston University! Were they stealing each other's recruits? Tune in right here to find out all of this and more!See Privacy Policy at https://art19.com/privacy and California Privacy Notice at https://art19.com/privacy#do-not-sell-my-info.

The Irish Men's Basketball team has had quite a season so  far, and for many of the wrong reasons. Irish Breakdown's Vince DeDario sits down with the South Bend Tribune and ND Insider Tom Noie to discuss what is ailing the Irish, how things have turned around the past two games and what the future holds.  They also talked about the recruitments of the 2021 class as well as Paul Atkinson, a graduate transfer from Yale. All that and more in this edition of the  Irish Crossover! Learn more about your ad choices. Visit podcastchoices.com/adchoices

We asked 100 James Bond fans...  Taking a break from our usual discussion & watchalong format, we play Family Feud (or Family Fortunes, depending on where you're from) with returning champions Lisa Funnell and Ben Williams battling Bill Koenig and David Leigh in the grand final for the 2020 title. The peanut gallery is joined by Phil Nobile Jr. and Paul Atkinson to chip in answers they miss. Who can best guess the results of the top 100 answers from an MI6 survey of James Bond fans? Play along and see how many you can get. Who will walk off with the star prize and who gets a bus fare home? The recording took place on December 18th in the USA, UK, Spain, New Zealand.  James Page and Paul Atkinson are co-founders of MI6-HQ.com and the magazine MI6 Confidential Lisa Funnell (@DrLisaFunnell) is Associate Professor at the University of Oklahoma Ben Williams writes for MI6-HQ.com and MI6 Confidential Bill Koenig runs the Spy Command at hmssweblog.wordpress.com David Leigh runs thejamesbonddossier.com Phil Nobile Jr is editor of Fangoria and shares his expertise at @PhilNobileJr This podcast is copyright Pretitles LLC © 2020 

The pandemic upended a lot of things in education. Classes online. No sporting events. Masks and distancing. It has been tough for students, teachers, staff, and families. It has got us thinking about how education can be different and how we can best support our students. We chatted with Dr. Paul Atkinson, Head of School for The Fletcher Academy- A School of Achievement. The Fletcher Academy (TFA) is a school for students with learning differences. The effects of the pandemic aren't ideal for TFA's model. I talked with Paul about what has pivoting looked like and what he has been learning this year.*The A.J. Fletcher Foundation is a significant supporter of The Fletcher Academy.*Website: https://tfaraleigh.org/

Thanks for listening to Fac Dev Lounge! Subscribe to this podcast on SoundCloud, iTunes or YouTube and feel free to send us suggestions for medical education questions you'd like to have answered at dalmedicalpodcast@gmail.com. Don't forget to claim your MOC section 2 credits for this podcast. Join us in the faculty lounge next time! In this episode, Sarah Gander and Paul Atkinson talk about research, why it's important, and why it's sexy. Resources: www.cureus.com: An open access, peer reviewed research site (look for NB Social Pedatrics and Dalhousie Emergency Medicine) www.medicine.da.ca: Dalhousie Medicine Research site "RIM": Research in medicine www.Impart.team/ "PICO format": PICO is a mnemonic used to describe the four elements of a good clinical foreground question: P = Population/Patient/Problem - How would I describe the problem or a group of patients similar to mine? I = Intervention - What main intervention, prognostic factor or exposure am I considering? SHOC-ed: https://www.ncbi.nlm.nih.gov/pmc/articles/PMC6561518/ Article mentioned published in Annals of Emergency Medicine: https://www.sciencedirect.com/science/article/abs/pii/S0196064418303251 Episode Guide: 0:05 Introduction 1:28 Open-access research 3:14 Why research is important 13:49 DMNB's research team 21:19 The most fun part about research 25:38 Challenging the elitism of research 30:45 The next step 37:18 Challenges in rural New Brunswick 40:27 Research accomplishments6

Dino Babers addressed the possibility of a QB change in his weekly press conference. Will we actually see a change under center this year for Syracuse? Plus, Tommy DeVito wiped his social media bios clean of any mentions of the Orange. Could he have played his last game for SU? Also, former Ivy League player of the year Paul Atkinson is transferring from Yale. Could the Orange be a fit for the big man?Tim Leonard and Tyler Aki discuss it all and more on the Tuesday Locked on Syracuse Podcast.Follow the show on Twitter @LO_Syracuse and follow the guys @Tim_Leonard4 and @TylerAki_.Support Us By Supporting Our Sponsors! Rock AutoAmazing selection. Reliably low prices. All the parts your car will ever need. Visit RockAuto.com and tell them Locked On sent you.Built BarBuilt Bar is a protein bar that tastes like a candy bar. Go to builtbar.com and use promo code “LOCKEDON,” and you'll get 20% off your next order.BuiltGoVisit BuiltGO.com and use promo code “LOCKED,” and you'll get 20% off your next order. Learn more about your ad choices. Visit podcastchoices.com/adchoices

Dino Babers addressed the possibility of a QB change in his weekly press conference. Will we actually see a change under center this year for Syracuse? Plus, Tommy DeVito wiped his social media bios clean of any mentions of the Orange. Could he have played his last game for SU? Also, former Ivy League player of the year Paul Atkinson is transferring from Yale. Could the Orange be a fit for the big man? Tim Leonard and Tyler Aki discuss it all and more on the Tuesday Locked on Syracuse Podcast. Follow the show on Twitter @LO_Syracuse and follow the guys @Tim_Leonard4 and @TylerAki_. Support Us By Supporting Our Sponsors!  Rock Auto Amazing selection. Reliably low prices. All the parts your car will ever need. Visit RockAuto.com and tell them Locked On sent you. Built Bar Built Bar is a protein bar that tastes like a candy bar. Go to builtbar.com and use promo code “LOCKEDON,” and you'll get 20% off your next order. BuiltGo Visit BuiltGO.com and use promo code “LOCKED,” and you'll get 20% off your next order. Learn more about your ad choices. Visit podcastchoices.com/adchoices

It just happened again. How do we feel about the latest news of another delay? For this episode, the panel dives into the breaking news that No Time To Die has been delayed again, this time to April 2nd, 2020. When was this decision made? How has MGM handled the ill-fated campaign reboot? Given the big marketing push over the past week, how will this go down with the fan base? Is April next year even a viable target? The recording took place on October 2nd, 2020 in the USA, UK, Spain, and New Zealand. James Page and Paul Atkinson are co-founders of MI6-HQ.com and the magazine MI6 Confidential Lisa Funnell (@DrLisaFunnell) is Associate Professor at the University of Oklahoma Ben Williams writes for MI6-HQ.com and MI6 Confidential Bill Koenig runs the Spy Command at hmssweblog.wordpress.com Phil Nobile Jr shares his expertise at @PhilNobileJr David Leigh runs thejamesbonddossier.com This podcast is copyright Pretitles LLC © 2020 

But don't look back in anger, I heard you say.  We kick off discussion this week with the recent GoldenEye watch-along with Pierce Brosnan, hosted from his Hawaiian home. Inevitably we muse on his long association with the iconic part, dating back to 1981, together with the frustration of having Bond snatched away from you, twice: first by NBC contract option in ’86 and then getting dumped by phone in 2005. The second topic is the odd timing and tone of a new interview with Cary Fukunaga in which he reveals his comparatively short history with Bond, and the fact he might just have been reading the MI6 Community.  Along the way we stumble on vehicular spats, Uncle Bond, going ‘round Roger’s, ethereal instagram captions, the magic of pre-recording, hiring from the art house, Craig’s acting chops, missing Connery commentary, Burt Reynolds’ ‘tash, blooper reels, the curse of Bond, Nicolas Cage cash-ins, location stand-ins, Spock’s rocks, a spike in sales for Dan August DVDs, fan theories run amok, untimely endings, Bill’s interview technique, and another bold prediction from David.  The recording took place on April 22nd, 2020 in the USA, UK, New Zealand, and Spain. Paul Atkinson and James Page are co-founders of MI6-HQ.com and the magazine MI6 Confidential Phil Nobile Jr is Editor-in-Chief of Fangoria magazine, former Bond correspondent for Birth.Movies.DeathDavid Leigh runs thejamesbonddossier.com Ben Williams writes for MI6-HQ.com and MI6 Confidential Bill Koenig runs the Spy Command at hmssweblog.wordpress.com This podcast is copyright Pretitles LLC © 2020 Music credit 'Spy & Die' by Jay Man

How are we feeling about No Time To Die's marketing campaign? This week we round up the latest ‘No Time To Die’ news, and Bill reports from Toronto where he and a large group of Bond fans assembled for ‘Skyfall’ in Concert. We discuss the experience of seeing the film live with an orchestra and what other scores are ripe for the ‘in concert’ treatment before segueing to Billie Eilish’s UK chart success and the behind-the-scenes video narrated by Cary Fukunaga. We end on the long running time and whether this will be conducive to a satisfying close to the Craig era. Along the way we discover the O’Connell proximity effect, unfortunate honeymoons, unrecorded Bond themes by Rudy Vallée and Hoagy Carmichael, underground clubs pumping out Adele remixes, Cary Fukunaga’s outtakes, the cable guy on ‘No Time To Die’, a gun barrel intermission, an industrial dispute at MI6, a missed marketing opportunity for Dr. No, how best to wear your 007 trainers, how many Oscars the B-roll will win, redacted reminisces, and Hans Zimmer’s MasterCard. The recording took place on February 26th, 2020 in the UK, USA, and New Zealand. Paul Atkinson and James Page are co-founders of MI6-HQ.com and the magazine MI6 Confidential Bill Koenig runs the Spy Command at hmssweblog.wordpress.com Ben Williams writes for MI6-HQ.com and MI6 Confidential Mark O'Connell's home base is markoconnell.co.uk This podcast is copyright Pretitles LLC © 2020 Music credit 'Spy & Die' by Jay Man

In this episode of Marching to Madness, hosts Blake Lovell and Ken Cross welcome in Yale head coach James Jones. Topics of discussion include: Jordan Bruner recording the first triple-double in Yale history, the high level play of Paul Atkinson this season, the challenges of the Ivy League, Friday's intriguing rematch against Penn, and much more. It’s another exciting episode of Marching to Madness! About the Hosts: Blake Lovell has over 10 years of experience in sports media. His work has been featured on The New York Times, Athlon Sports, Blue Ribbon College Basketball Yearbook, Rivals, Scout.com, Time Warner Cable, and many more. He covers national college basketball for College Hoops Watch and is the founder of SoutheastHoops.com. He’s also a member of the USBWA. You can follow him on Twitter @theblakelovell. Ken Cross has a plethora of experience over 23 years in both print and broadcast journalism. He has worked in some capacity for ESPN Radio, CBS Sports Radio, Fox Sports Radio, Sporting News Radio, Yahoo! Sports Radio and many more. This includes coverage of college football, college basketball, Carolina Panthers, Charlotte Hornets/Bobcats, Carolina Hurricanes, Tampa Bay Buccaneers, Orlando Magic, and the Tampa Bay Lightning. His print and internet experiences include a college basketball writer and internet writer for Lindy’s Sports Annuals and www.lindyssports.com, Blue Ribbon College Basketball Yearbook, Field Level Media, and Rivals.com. He’s the founder and editor of collegehoopswatch.com. You can follow him on Twitter @KennyBuckets333.

What makes the Bond musical ‘sound’? This week Warren Ringham of Q The Music returns to the show to talk about the James Bond sound and his life as a performer dedicated to 007. We discuss the challenge of composing an original Bond-esque song as Warren has just completed his first composition. Along the way we tackle mainstream journalists writing about Bond music; Bond themes as a snapshot of their musical era and embracing the contemporary; melody replaced by rhythm and ambiance in much modern film scoring; Newman’s scores and where to from here with Zimmer; and the atmospheric scoring of Moonraker, Thunderball and From Russia With Love. We then transition to Warren’s personal story, growing up in a musical family, attending Music college and then 15 years of building the Q the Music tribute band. He notes the particular challenge of arranging the Bond music for his group and his commitment to creating an authentic Bond sound; Q the Music’s little flourishes or takes on some of the Bond themes; the buzz of the live performance; writing and performing a 20 minute medley for the 50th Anniversary event at Piz Gloria; and what might happen if he met his musical hero. The recording took place in the UK and New Zealand. Paul Atkinson is a co-founder of MI6-HQ.com and the magazine MI6 Confidential Warren Ringham is the founder of Q The Music (qthemusicshow.com) This podcast is copyright Pretitles LLC © 2020 Music credit 'Spy & Die' by Jay Man

How will 2020 be remembered by Bond fans? This first episode of a new decade looks forward to what we can expect from a busy year of Bond - plus a number of question-marks that hang over the year and the future of the franchise. We discuss the marketing campaign for No Time To Die, the anticipation of the release, the key announcements to come (composer, albeit with Zimmer’s shop now looking more likely, and title song), avoiding spoilers in the week between UK and US release, and what the press will be talking about during and after the film’s premiere. We also delve into the dearth of Bond books and games and wonder whether the franchise will remain on autopilot or garner some fresh blood through new ownership? The recording took place on January 3rd in the USA and New Zealand. Paul Atkinson and James Page are co-founders of MI6-HQ.com and the magazine MI6 Confidential Joseph Darlington is Head of Section at beingjamesbond.com Bill Koenig runs the Spy Command at hmssweblog.wordpress.com This podcast is copyright Pretitles LLC © 2020 Music credit 'Spy & Die' by Jay Man

Is James Bond a good cook? This week Edward Biddulph returns to the podcast for a special Mission Debrief episode all about the food of Bond. We discuss Bond’s heroic consumption of eggs, the novelty of an avocado in the 1950s, strange savoury desserts, Fleming (and consequently Bond’s) passion for rich French-style cuisine, touring Europe like 007, Bond novels as a travelogue, his kitchen and single-use gadgets, and the general dearth of food in the films when compared to the novels. The recording took place on December 8th in the UK and New Zealand. Paul Atkinson is a co-founder of MI6-HQ.com and the magazine MI6 Confidential Edward Biddulph is author of Licence To Cook (buy now from Amazon) and the jamesbondfood.com blog This podcast is copyright Pretitles LLC © 2019 Music credit 'Spy & Die' by Jay Man

What can we learn from the No Time To Die trailer? What might be the reaction of a wider audience?  This week we assemble a large panel to dissect the No Time To Die teaser trailer that debuted on 4th December 2019. Each panelist offers their hot take to the first good look at the 25th James Bond film and we all concede this is no mere teaser trailer. Then we jump into the minutiae - dissecting the characters, sets, photography, and what we learned about the plot – before chatting through the launch strategy of Good Morning America. Along the way we discuss the villain’s lightsabers, the time that passed between SPECTRE and No Time To Die and pitching the trailer at a more general audience, where you might find the gun barrel, a grotesque villain in a politically correct era, a possible flashback in the snow, more homages to Dr. No, Blofeld’s preposterous age, Bond’s new reading habits, the nature of Safin’s scheme, films that don’t feel like Bond films, a missing wedding guest, para-military chic, and that Ken Adam vibe. The recording took place on December 4th 2019 in the UK, USA, Spain, and New Zealand. James Page and Paul Atkinson are co-founders of MI6-HQ.com and the magazine MI6 Confidential Calvin Dyson Reviews Bond channel can be enjoyed at youtube.com/calvindyson Phil Nobile Jr is Editor-in-Chief of Fangoria magazine, former Bond correspondent for Birth.Movies.Death Joseph Darlington is Head of Section at beingjamesbond.com David Leigh runs thejamesbonddossier.com Bill Koenig runs the Spy Command at hmssweblog.wordpress.com This podcast is copyright Pretitles LLC © 2019 Music credit 'Spy & Die' by Jay Man

How much Bond continuity is successful? How much is necessary? This episode we consider the problem of continuity in a 57 year-old film franchise. We speculate why the Daniel Craig era leaned so heavily on connections to the past and wonder what could have happened to poor Sylvia Trench. Along the way we stumble on abandoned continuity opportunities, James Bond in a retirement village, alternate universes in the franchise, possible timeline strategies after Craig, David’s plan to drop Waltz’s Blofeld down a chimney stack, our hopes and wishes for No Time To Die, Cary’s Instagram account, Mathis’ AirB&B, what a Danny Boyle Bond could have looked like, and a composer compromise all culminating in a rare track from Sir Roger to play us out. The recording took place on November 1st in the USA, Spain, and New Zealand. Paul Atkinson and James Page are co-founders of MI6-HQ.com and the magazine MI6 Confidential Phil Nobile Jr is Editor-in-Chief of Fangoria magazine, former Bond correspondent for Birth.Movies.Death Bill Koenig runs the Spy Command at hmssweblog.wordpress.com David Leigh runs thejamesbonddossier.com This podcast is copyright Pretitles LLC © 2019 Music credit 'Spy & Die' by Jay Man

How did the character of Moneypenny evolve from page to screen? In light of the news that Naomie Harris has suggested an independent Moneypenny adventure, we delve into the character of M’s long-serving secretary and the other women of the MI6 offices – both in Fleming’s work and the film adaptations. We discuss the way the characters of Loelia Ponsonby, Mary Goodnight, and Miss Moneypenny merged to form the screen incarnation of the latter and Fleming’s grappling with the reception and characterisation of women in the workplace. Along the way we wonder where the other 00s have gone, stumble into Moneypenny’s wardrobe, and upon Desmond Llewelyn’s fridge, muse on Moneypenny’s missed opportunities, Rami Malek’s least-likely character name in No Time To Die, our Netflix spin-off that will never get made, catch up with Honey Ryder and her journey through the encyclopaedia, and return to the topics of unsurprising surprise castings, the attitudes of filmmakers and treating audiences with respect. The recording took place on October 25th in the USA, Spain, and New Zealand. Paul Atkinson and James Page are co-founders of MI6-HQ.com and the magazine MI6 Confidential Bill Koenig runs the Spy Command at hmssweblog.wordpress.com David Leigh runs thejamesbonddossier.com Lisa Funnell (@CinemaOnFire) is Associate Professor at the University of Oklahoma Ben Williams writes for MI6-HQ.com and MI6 Confidential This podcast is copyright Pretitles LLC © 2019 Music credit 'Spy & Die' by Jay Man

Which two pictures make the best double feature? We explore the history of Bond double bills before pitching our ultimate double features to screen in our imaginary picture house. Our selections are designed to showcase some interesting tone, thematic or other connection amongst the 24 official films to date. Along the way we discover Frankenstein Moore, the odd pairing of non-Bond and Bond films, Pussy Galore's missing bikini, UA's selective amnesia, the dearth of faithful Fleming adaptations in the Moore era, retro Daniel Craig, hidden Fleming material in Licence to Kill, Della's consolation prize, reboots, murky chronology, and a series within series. The recording took place on September 22nd in the USA, UK, and New Zealand. Paul Atkinson is a co-founder of MI6-HQ.com and the magazine MI6 Confidential Edward Biddulph is the author of 'Licence to Cook: Recipes Inspired by Ian Fleming's James Bond', and writes James Bond Memes Bill Koenig runs the Spy Command at hmssweblog.wordpress.com Joseph Darlington is Head of Section at beingjamesbond.com This podcast is copyright Pretitles LLC © 2019 Music credit 'Spy & Die' by Jay Man

Who should cover a Bond song? We draft in new artists to perform cues for an imaginary 'Shaken And Stirred' album for the 2010s. With only our regular panelists' suspect musical taste and Q The Music's Warren Ringham to guide us, we make the case for some of our favourite performers to have a crack at a Bond song. Along the way Ben and David snipe each others' picks, and we stumble on Burt Bacharach's suspect vocal stylings, Sam Smith's falsetto, title songs as marketing, Dennis Waterman and his theme tune complex, creepy Goldfinger, Ringo's lost Bond theme, getting music recommendations from a computer, a musical theatre dark past, Queen's stealth hits, live podcast research, Wolverine on vocals, and the YouTube cover artist market. The recording took place on August 16th, 2019 in the UK, USA and Spain. Paul Atkinson is a co-founder of MI6-HQ.com and the magazine MI6 Confidential Warren Ringham is the founder and manager of Q The Music David Leigh runs thejamesbonddossier.com Bill Koenig runs the Spy Command at hmssweblog.wordpress.co Ben Williams writes for MI6-HQ.com and MI6 Confidential This podcast is copyright Pretitles LLC © 2019 Music credit 'Spy & Die' by Jay Man

How much money does a Bond film really cost to make? With the news that one of Bond 25's distribution partners Annapurna is having some money troubles, we dive deep into the murky waters of the business of the movies, how much films really cost, and who pays for them. Ajay shares his professional expertise on film financing and Bill recounts the history of United Artists at the start of the Bond series. Along the way we stumble on Telly Savalas' hair, Cleopatra's expense account, Q-Branch pet food, Hai Fat's inspiration, Ian Fleming's animal rights, the James Bond goat, and the faded glory of a Wimpy hamburger. The recording took place on August 9th, 2019 in the USA, UK, New Zealand, and Spain. Paul Atkinson and James Page are co-founders of MI6-HQ.com and the magazine MI6 Confidential Ajay Chowdhury (co-author with Matthew Field) of Some Kind of Hero: The Remarkable Story of the James Bond Films David Leigh runs thejamesbonddossier.com Bill Koenig runs the Spy Command at hmssweblog.wordpress.com This podcast is copyright Pretitles LLC © 2019 Music credit 'Spy & Die' by Jay Man

How have Bond’s key allies translated from page to screen? Observing the passing of David Hedison - two time Felix Leiter - we note how he became the first man to return to the role some 10 years later with the long-serving ally’s pivotal role in ‘Licence to Kill’. We continue by discussing Leiter and Bond’s relationship and how the re-casting has lead to some inconsistent characterisation. Along the way, we stumble on Leiter’s drinking habits, Felix’s faux pas, his Kennedy impersonation, Jack Lord’s moisturiser, Felicia Leiter, big livers, the martini olive scam, an ill-fated fishing trip, Le Chiffre’s undead exit, rewrites whilst boozing, and the Leiterverse. The recording took place on July 26th, 2019 in the USA, New Zealand, Spain, and Portugal. Paul Atkinson and James Page are co-founders of MI6-HQ.com and the magazine MI6 Confidential Marcos Kontze is creator and editor of jamesbondbrasil.com David Leigh runs thejamesbonddossier.com Bill Koenig runs the Spy Command at hmssweblog.wordpress.com Ben Williams writes for MI6-HQ.com and MI6 Confidential This podcast is copyright Pretitles LLC © 2019 Music credit 'Spy & Die' by Jay Man

Listen as author, Dr. Paul Atkinson, discusses the use of point-of-care ultrasound in Emergency Medicine and Resuscitation. Dr. Paul Atkinson is Professor in Emergency Medicine at Dalhousie University and Saint John Regional Hospital, New Brunswick, Canada. He is the current chair of the provincial Emergency Medicine research committee. Paul is also deputy editor of CJEM, Chief Medical Officer at WorkSafeNB, and is currently VP for ultrasound research for the International Federation for Emergency Medicine (IFEM). He is co-director of the Emergency Critical Care Ultrasound (ECCU) course. His international training included Royal North Shore Hospital in Sydney, Australia, and Cambridge University Hospitals in the UK. He is the principal investigator and chair of the SHoC ultrasound research network. He has over 80 peer-reviewed publications, as well as being the lead editor on two textbooks, Emergency Medicine an Illustrated Colour Text, 2010; and Point of Care Ultrasound in Emergency Medicine and Resuscitation, 2019. Awards include the inaugural “Best in Class” undergraduate teaching award from Dalhousie University in 2012, and the national Grant Innes Award for Emergency Medicine research in 2014, and the Ian Stiell Researcher of the Year Award from the Canadian Association of Emergency Physicians, 2019. Current research interests include PoCUS in critical illness, occupational stress injury, medical education, trauma systems, and prevention, as well as quality in medicine. Paul enjoys cycling and hiking in the wide-open spaces of New Brunswick.

Who can defend the indefensible? We experiment with a new format for this episode where each guest takes a turn to 'defend the indefensible' and make their case for an unpopular opinion in the James Bond universe. Will anyone have their minds changed? We tackle changing the shooting order of the early films for better continuity, under-appreciation of a much-maligned Bond girl, exploring just how smart James Bond is, future actor choices, and going with a left-field composer. At the end, we round out with discussion of the latest Bond 25 developments including the Jamaica teaser video and London shooting. The recording took place on June 30th, 2019 in the USA, UK, and New Zealand. Paul Atkinson and James Page are co-founders of MI6-HQ.com and the magazine MI6 Confidential Bill Koenig runs the Spy Command at hmssweblog.wordpress.com Ben Williams writes for MI6-HQ.com and MI6 Confidential This podcast is copyright Pretitles LLC © 2019 Music credit 'Spy & Die' by Jay Man

Have the recent Daniel Craig films regressed in their representation of women? This week we tackle the topic of diversity, representation of women and minority characters in Bond films, welcoming a new guest Associate Professor Lisa Funnell. We round out by discussing the curious appearance of an Aston Martin in Norway for Bond 25 and answering some listener questions. Along the way we muse on the times when James Bond’s licence to kill was inappropriately used, the fine distinction between murder and manslaughter, why academics find Bond fascinating, how to lose your tenure, when imitating Bond is a good thing, pitfalls of a choose-your-own Bond adventure, villains you root for, and killing Madeleine Swann. The recording took place on June 9th, 2019 in the USA, UK, New Zealand, and Spain. Paul Atkinson and James Page are co-founders of MI6-HQ.com and the magazine MI6 Confidential Lisa Funnell (@CinemaOnFire) is Associate Professor at the University of Oklahoma David Leigh runs thejamesbonddossier.com Bill Koenig runs the Spy Command at hmssweblog.wordpress.com Ben Williams writes for MI6-HQ.com and MI6 Confidential This podcast is copyright Pretitles LLC © 2019 Music credit 'Spy & Die' by Jay Man

Which two Bond films could blend into a new recipe? In the first segment, we experiment with throwing two less-loved Bond films in a blender to come up with something better. We then cover the latest Bond 25 developments and along the way we trip over Monty's millions, not the James Bond theme, counting clapperboards, vindictive tabloids, Pryce's ham, missing memoriams, sunset dining, 2% survival rates, and selling London flats. Like 'Spectre,' just as you think it's wrapping up, there's another twenty minutes on the end speculating about Kincaid's private life, Skyfall's cow, and those pesky kids. The recording took place on May 6th, 2019 in the USA, UK, and Spain. Paul Atkinson and James Page are co-founders of MI6-HQ.com and the magazine MI6 ConfidentialDavid Leigh runs thejamesbonddossier.comBill Koenig runs the Spy Command at hmssweblog.wordpress.comBen Williams writes for MI6-HQ.com and MI6 ConfidentialWith #askbond questions from @f1daw and @Stingray_travel. This podcast is copyright Pretitles LLC © 2019Music credit 'Spy & Die' by Jay Man

What can we read into the plot synopsis for Bond 25? With a little more time – and sleep – to reflect, we examine the plot synopsis that was released after the ‘Bond 25’ reveal event, asking questions about the significance and prominence of Jamaica, Italy and Norway, the mystery scientist, and how Malek’s ‘tech villain’ persona will break or conform to the mold of similar villains gone before. Along the way we discover the comedy stylings of Rory Kinnear, Craig’s USP, an absence of muscle in the Bond 25 supporting cast, SPECTRE’s awkward “fourth act”, wasted opportunities for Mr White, a curmudgeonly Felix Leiter, a bachelor party for Bond, Brosnan’s home automation nightmare, Bond’s retirement hobbies, and Honey Ryder’s Disney Princess routine.  The recording took place on April 26th, 2019 in the USA, UK, and New Zealand. Paul Atkinson and James Page are co-founders of MI6-HQ.com and the magazine MI6 ConfidentialCalvin Dyson can be found at youtube.com/calvindysonBen Williams writes for MI6-HQ.com and MI6 ConfidentialThis podcast is copyright Pretitles LLC © 2019Music credit 'Spy & Die' by Jay Man

What films are most indicative of each actor's run at Bond? This episode of 'James Bond & Friends' is hosted by Paul Atkinson with guests David Leigh, Bill Koenig and James Page. With all quiet on the Bond 25 front, we assemble a panel to discuss a few timeless topics. Along the way we stumble on baby powder blue romper suits, film franchise formulas, MGM's 40-year financial slump, more licenced clothing suggestions, ageing 80s tech, clown suits, dated visual effects, drinking on the job, CGI meddling, the Moonrakerization of John Gardner, and a plan to bankrupt the New Zealand government. The recording took place on April 12th, 2019 in the USA, New Zealand and Spain. James Page and Paul Atkinson are co-founders of MI6-HQ.com and the magazine MI6 ConfidentialDavid Leigh runs thejamesbonddossier.comBill Koenig runs the Spy Command at hmssweblog.wordpress.com#askbond speed round had questions from @tommycomelately, @danielrisk and @AnoopsriThis podcast is copyright Pretitles LLC © 2019Music credit 'Spy & Die' by Jay Man

What's the deal with the 'traditional' Bond production press conference? This episode of 'James Bond & Friends' is hosted by Paul Atkinson with guests Mark O'Connell, David Leigh, Bill Koenig and James Page. We discuss the kind of Bond film we are hoping for from Craig and Fukunaga, and expectations of a kick-off press conference any day now. Along the way we spoil the plot to several classics, uncover 'stealth writers' in our midst, curse local papers' photo editors, highlight the dangers of impersonating the PM, run into a drag-queen doorman, muse on the leaky nature of past productions, banish Tarantino from the Bondverse and stumble on a machine learning Bond film. The recording took place on April 5th, 2019 in the USA, UK, New Zealand and Spain. James Page and Paul Atkinson are co-founders of MI6-HQ.com and the magazine MI6 ConfidentialMark O'Connell's home base is markoconnell.co.ukDavid Leigh runs thejamesbonddossier.comBill Koenig runs the Spy Command at hmssweblog.wordpress.com#askbond speed round had questions from @Mark_woodroffe, @danielrisk, @tommycomelately, and @DrawnOutDadThis podcast is copyright Pretitles LLC © 2019Music credit 'Spy & Die' by Jay Man

Is Bond 25 a make or break film for Daniel Craig's legacy? This episode of 'James Bond & Friends' is hosted by James Page with guests Paul Atkinson, Calvin Dyson, and David Leigh.Originally recorded along with Episode 001, we found ourselves descending into general banter about the franchise and the over-arching aspects of how Daniel Craig’s tenure may end and whether Bond 25 is a make or break film. Along the way, we consider watching the films from a different perspective, leaving during the credits, gunbarrel placement, Craig's unfinished business, whipping out a quiche, a budget-breaking third biscuit boy, possible composers and singers, anniversary films, and the disappearance of Colin Salmon. The recording took place on March 8th, 2019 in the USA, UK, Spain, and New Zealand. James Page & Paul Atkinson are co-founders of MI6-HQ.com and the magazine MI6 ConfidentialCalvin Dyson can be found at youtube.com/calvindysonDavid Leigh runs thejamesbonddossier.comThis podcast is copyright Pretitles LLC © 2019.Music credit 'Spy & Die' by Jay Man.

Is this thing on? The debut episode of 'James Bond & Friends' is hosted by James Page with guests Paul Atkinson, Calvin Dyson, and David Leigh. We catch up on the latest Bond 25 news and chat about the delays, script rewrites and how Craig's fifth and final outing may be shaping up. Along the way, we stumble upon the 007 sausage machine, official denials, Shatterhand double-bluffs, a musical, how to break up with a Bond girl, Netflix passwords, Italian overload, animated adventures, self-driving minibars, tech villains, a modern take on Moonraker, and disappointing your wife. The recording took place on March 8th, 2019 in the USA, UK, Spain, and New Zealand.  James Page & Paul Atkinson are co-founders of MI6-HQ.com and the magazine MI6 Confidential Calvin Dyson can be found at youtube.com/calvindyson David Leigh runs thejamesbonddossier.com This podcast is copyright Pretitles LLC © 2019. Music credit 'Spy & Die' by Jay Man.

IN THIS EPISODE:  Jeff talks about ways to cope with stress within emergency cares. This led him to being heavily involved with work place safety. Jeff goes on to discuss the idea of ECPR. ECPR keeps a person's vital organs such as their brain supplied with blood and oxygen until they can treat the cause of their cardiac arrest. Jeff discusses building a different foundation in the Saint John Regional Hospital. He discusses his involvement with different resources and how ECPR went on to be a winning idea on the show Dragons Den. BIO: Jeff McAloon joined the Saint John Regional Hospital Foundation as President & Ceo in July of 2013. Jeff has a background in strategic planning, governance and team building. Jeff is a graduate of Mount Allison University, Ryerson University, and holds a professional designation in Human Resources.  Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices

Trish Lindstrong (Tara Federko), a newscaster on a tight budget, finds the body of her coworker Paul Atkinson in a cave during a team spelunk. Was it his diabetes? The angry mob around him? A procession of Nissan Versas? Screamin' Darryl, channel weatherman, drops in later to share some dreams. And if you were worried you'd miss Game 5 of the Leafs-Caps playoff series, no worries! Steve gives you live updates all episode. Brought to you By: The Sonar Network https://thesonarnetwork.com/

Trish Lindstrong (Tara Federko), a newscaster on a tight budget, finds the body of her coworker Paul Atkinson in a cave during a team spelunk. Was it his diabetes? The angry mob around him? A procession of Nissan Versas? Screamin’ Darryl, channel weatherman, drops in later to share some dreams. And if you were worried you’d miss Game 5 of the Leafs-Caps playoff series, no worries! Steve gives you live updates all episode. Brought to you By: The Sonar Network

Trish Lindstrong (Tara Federko), a newscaster on a tight budget, finds the body of her coworker Paul Atkinson in a cave during a team spelunk. Was it his diabetes? The angry mob around him? A procession of Nissan Versas? Screamin' Darryl, channel weatherman, drops in later to share some dreams. And if you were worried you'd miss Game 5 of the Leafs-Caps playoff series, no worries! Steve gives you live updates all episode.

Pat welcomes to the show Rod Argent, Colin Blunstone and Hugh Grundy original members of the legendary British Invasion band... The Zombies!

Paul joined Gary Burgham on Wednesday's Mornings & More to talk about "The River Gaunless For People & Wildlife Project". Paul is seeking volunteers to take part in an exciting project designed to improve and enhance the environment of The River Gaunless. Listen and find out how you or your community group, club or society can get involved. #WearRiversTrust @WearRiversTrust www.wear-rivers-trust.org.uk

Paul Atkinson from the Baptist General Convention of Texas shares this week's encouraging message.

It is one of the great secrets in the game. In a few days, another Jarvis & Kaplan Cup starts. Founded in 1960, the Jarvis is a week-long inter-provincial team tournament in South Africa. Paul Atkinson and Mark Reid, two Jarvis veterans, explain to James Zug the traditions and hijinks of the Jarvis.

Podcast #26 of the bi-weekly Trackhunter podcast, this episode is mixed by DJ Sonofak. Sonofak (aka Paul Atkinson) is a DJ with over 2 decades worth of involvement in dance music. Be assured, he's worked with some of the best, having operated both solely and as part of collaborations in organising nights with various musical styles. All mostly presented locally, on the east coast of England. That's talking about the history, things move forward and Sonofak's latest undertakings have him involved as a member of the band WE Are Energised and an excitingly fresh venture, as one half of the partnership that is SO/Fu. Both will be developing further throughout 2016 and beyond. This mix represents what SO/Fu are all about, both individually and together, it's all about good time music. This has always been the partnership's philosophy since inception. The mix presented here, focuses on melodic progressions and euphoric atmosphere with twists of the tougher side of the musical spectrum the duo are equally passionate about. The aim of this mix is to enable the soundscapes to complement each other by juxtaposing the different angles showcasing something they are ardent about. Normally used to playing 2-3 hours at a time as a minimum, Sonofak has tried to capture what the pair are all about in a 70-minute mini-mix, just to give you a taste of what they do at their best… Follow them at: https://soundcloud.com/sonofak Featuring tracks found exclusively using the Trackhunter music discovery app. Check it out at http://www.trackhunter.co.uk

In this first show in a series of six programmes discussing themes within visual and material culture, hosted by Juliette Kristensen, we discuss the origins of Paperweight with its Editor-At-Large Matt Lodder, Lecturer in Contemporary Art, University of Essex; Abraham Zapruder’s film of the assassination of JFK with media scholar Øyvind Vågnes, postdoctoral fellow at Nomadikon, University of Bergen; and reprise an interview first broadcast in March this year on ‘vapourware’ with design historian Paul Atkinson, Professor of Design and Design History, Sheffield Hallam University. Produced by Chris Dixon and Juliette Kristensen. Engineered by Chris Dixon.

The pilot radio show of Paperweight: A Newspaper of Visual and Material Culture, broadcast on ResonanceFM, is themed on one of our favourite topics, Ghosts. This episode features discussions with the design historian Paul Atkinson on vapourware; the parageographer James Thurgill on haunted places; the collector and curator Brad Feuerhelm on occult photography; and ninteenth century literature and culture scholar Clare Pettitt on the nineteenth century telegraphic imaginary. To see the images and objects under discussion in this show, visit our tumblr Paperweight Newspaper. Hosted by Juliette Kristensen, this episode was first broadcast on Friday 15 March, 2013. It was produced by Juliette Kristensen and Chris Dixon.